So gestaltest du moderne & lockere Paisley-Muster mit Aquarellfarben

1. Einführung: und du wolltest schon immer lernen, wie man eine erstaunliche Verkleidung mit Dieben schafft. Hallo, da. Ich bin Francesca. Jede Talent angeregte Oberfläche. Aber Designer habe ich seit vielen Jahren für ein Unternehmen gearbeitet, das es weltweit für ihre erstaunliche Kollektion bekannt ist, und es arbeitet dort hat meine Leidenschaft für dieses Motiv entwickelt, und ich denke, dass Sie wahrscheinlich, und eine Idee von diesem Motiv von etwas ist ein bisschen alt oder super kompliziert, und ja, es kann sein. Aber in dieser Klasse werden wir eine Menge von verschiedenen Techniken lernen, um sehr lustig und sehr modern beschäftigt Muster zu brechen . Wir werden also mit einigen sehr einfachen Techniken beginnen, die Sie sogar mit Ihrem Stück tun können , wenn Sie gerne Q-Tipps verwenden oder Splatters mit empfindlichen verwenden möchten. Und dann bewegen wir uns ein wenig Bates Toe höhere Schwierigkeit wie die Verwendung von Tinten auf Aquarell und dann sogar etwas Maskierungsflüssigkeit. Und auch werden wir eine erstaunliche Form zu schaffen. Ich werde gehen. Es ist speziell... hat das eine, wie das andere uns wert war, dass es Internierung mit Basic . Wir werden also neun verschiedene Techniken abdecken, und während dieses Prozesses werde ich Schritt für Schritt erklären, was ich tue. Ich hasse es auch. Arbeiten Sie sie mit all den verschiedenen Formen und Grenzen und Effekten und vielen verschiedenen Motiven, die Sie in Ihrem grundsätzlich Butter verwenden können. Also denke ich, du wirst super Spaß machen. Und ich hoffe, dass Sie mich in diesem Prozess und ASEAN-Klasse durch 2. MATERIALIEN: liefert für diese Klasse, werden Sie eine Menge von verschiedenen Vorräten zu sehen. Aber mach dir keine Sorgen. Die meisten von ihnen sind Dinge, die Sie ein normales Zuhause haben, und einige von ihnen sind nur optional. Also werde ich es dir zeigen, weil du sehen wirst, dass ich sie bin. Aber Sie können sie mit etwas ersetzen, das Sie bereits haben, zum Beispiel, zum Beispiel, und gewinnt mit einem Rasiermesser einen Bleistift, so etwas, was ich denke, Sie haben. Ich benutze Crayola-Marker. Sie können jede andere Art von Markern verwenden, die Sie haben und die billigste. Es ist vollkommen in Ordnung. Ein paar schwarze, feine Gäste. Dieser muss wasserdicht sein, da wir mit Aquarellen arbeiten und amüsant ist 0,5 Seiten 0,2 Seiten und ein 0,8 Seiten . Ich werde auch einige Eile verwenden, und ich benutze es. Was für ein Pinsel manchmal nur dazu führen, dass ich es gerne benutze. Aber wenn Sie regelmäßige Bürste haben, ist es in Ordnung, und die eine, die ich am einfachsten verwenden werde, ist eine dreiseitige Bürste in synthetischer ein und für feine Details. Ich werde einen Russen benutzen. Es ist eigentlich kein Kunstpinsel, aber es ist ein Nagelbürste es jemand zum Malen Ihrer Nägel und ich kaufte eine Packung davon. Es gibt alle verschiedenen Größen für wie weniger als $2. Es ist also etwas, das ich wirklich gerne benutze. Und dann werde ich ein paar permanente Marker verwenden. Der Größte ist nur für mich. Einfacher zu verwenden, um große Flächen abzudecken, wenn ich sie abdecken muss. Und die andere? Es ist nur der normale, der über die Stadt schreiben kann, also etwas, das Sie wahrscheinlich schon ein Zuhause haben. Was sind Farben? Ich benutze einen chinesischen weißen Cagney ein lokales Sie Cadmium Orange, Sie permanente Rose Permanent rotes Licht bewegt Cerulean blau. Du warst smaragdgrün und sehr junges Grün. Also diese sind Dies ist meine persönliche Wahl der Farbe. Sie können natürlich jede Farbe verwenden, die Sie bevorzugen. Kleinere Überwinterung. Du schneidest meine Linie nicht in Gräbern, aber du kannst jede Art von Wetterfarbe verwenden, die du bevorzugst, sogar die billigste. Wir arbeiten gut mit dieser Art von Kunst, und ich bin auch mit einigen Plastik sammelt Zehe macht mein Viertel Papier. Ich werde etwas Aquarellpapier verwenden, also muss es mindestens 300 GSM oder 140 Libber sein. Also ist es etwas, das wirklich gut funktionieren kann, das Wasser. Und dann brauchen wir ein Acetatblatt ist etwas, das es wirklich leicht ist, in jedem Schreibwarengeschäft zu finden , etwas Skizzen- oder Druckerpapier, nur die normalen 80 Gramm, sehr leicht zu finden und etwas Pauspapier, die eine, die Sie verwenden, wenn Sie etwas sagen wollen, und es ist etwas, das Sie für Bett billig in einem außergewöhnlich Shop finden können . Dann werden wir etwas Wasser benutzen, also brauchen wir den Wasserbehälter auf einem Papier sauer. Wir werden auch seine Pre benutzen, aber es ist präbuttal. Ich mag es, vor allem, wenn ich etwas wie unregelmäßigen Hintergrund zu tun, weil es Ihnen erlaubt, das Wasser auf die verschiedenen Arten zu verbreiten . Und es hatte mich auch, um die Farbe auf meiner Palette zu benetzen. Aber es ist etwas, das Sie verwenden können oder nein, ist nur bis zu Ihnen. Sie können es sehr billig in der Reise-Abschnitt von jedem Shop Tracing Tool finden, also werde ich eine Lichtbox verwenden. Lightbox ist etwas, das Sie vielleicht denken, es ist etwas professionell und teuer. Ich habe eigentlich beide vor kurzem, und ich beide es von Amazon für wie £14 so weniger als 16 oder $17. Und ich liebe es. Ich meine, es ist super dünn, dass du in den Videos sehen wirst, wenn ich es benutze. Es ist Super-Thema. Es ist alle vier Seiten, und es ist nur Stecker, auch, und USB, und es ist etwas, das es wirklich super vor. Aber wenn Sie nicht wollen, um dieses Geld zu investieren, können Sie und Sie haben einen iPod, den Sie verwenden können und dann, dass es eine freie up. Es heißt Lightbox-Rennen, und ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Und nur für diese, für den Zweck dieser Klasse, schlage ich Ihnen vor, eines dieser beiden Werkzeuge zu verwenden, weil wir direkt mit Wasserfarben auf der Ablaufverfolgungsoberfläche malen werden, das Fenster, es ist nicht eine gute Option. Entschuldigung. Also hoffe ich, dass eine dieser beiden Optionen gut für Sie funktionieren wird. Sie sind wach. Du öffnest dich einfach auf. Ja, Und dann können Sie ein beliebiges Bild von Ihrem iPod auswählen. Du kannst es rezitieren. Es gibt eine Option unten. Sie können es rezitieren, Sie können es drehen, und wenn Sie mit den Websites und der Position zufrieden sind, können Sie es sperren. Und dann, wie Sie sehen können, können Sie nicht in der Lage, es zu bewegen, so können Sie nur einige verwenden, was sie klebte Zehe, sichern Sie eine Seite in einem Blatt Papier auf den iPod und starten Sie einfach so Tracing. Es ist wirklich einfach zu bedienen, und hier kann es ein wenig chaotisch erscheinen, weil es das Licht im Raum ist. Aber es ist super einfach, und eine andere Option ist, dass Sie einfach wie der weiße Hintergrund aus dem iPod aussehen und mit etwas verwenden können, das Sie gedruckt haben, wie ich hier tue. Also ist es wirklich eine schöne Option, und es ist kostenlos. Wenn Sie also einen iPod haben, schlug ich dringend vor, dass wir mit einem anderen Vorrat Spaß haben werden. Und so, wie Q-Tipps. Ich denke, du würdest sie wahrscheinlich zu Hause haben, oder sie sind super billig, etwas Salz Caesar zu finden, ein Exacto-Messer. Sie können einfach Caesar verwenden, aber es wird hier besser behandelt werden, wenn Sie ein Exacto Messer finden, ein Punktwerkzeug. Ich habe meins aus dem gleichen Paket aus Nail Art Zeug, dass waas gleiche weniger die $2 Ich liebe es wirklich für die Herstellung von kleinen Punkten. Es ist viel einfacher als mit einem Pinsel. Dann brauchen wir ein paar Gummibänder. sind genau das, was mir sie hinterlässt. Post-Typ, wenn mir meine Post verlässt. Also etwas, das ich gerade zu Hause gefunden habe und es acht oder irgendein anderes Klebeband, das das Papier nicht zerreißt. Eine weiße Tinte, sogar ein weißer Gelstift würde gut funktionieren. Ich verwende gerne schwarze Tinte für einige Spritzer statt der Blackwater Farbe, weil es tiefere Farbe ist. Aber Sie können auch schwarzes Aquarell und die Maskierungsflüssigkeit verwenden. Dies ist etwas, das es wirklich hilfreich für einige der Dinge, die wir tun, und es braucht wie ein alter Pinsel oder wie in meinem Fall, eine andere aus den Nail Art Pinsel oder etwas, das Sie nicht kümmern. Kinder können Ihre Pinselspitze wirklich ruinieren. Im Projektabschnitt der Klasse finden Sie ein Super-Detail-Arbeitsblatt mit allen grundlegenden Formen, die Grenzen Ah, die Tropfen, alles, was Sie brauchen, um so mit den Paisley-Formen zu beginnen. Also geh da hin, lade es nicht. Und dann habe ich einige, ähm, Worte für Pinterest vorbereitet ähm, , damit du ein bisschen mehr über im Grunde sehen kannst. Es gibt also zwei Vögel, die eins sind. Es heißt im Grunde, und ein anderes heißt Basilikum Produkte, so dass Sie all die verschiedenen Ah Anwendungen sehen können, die Sie mit beschäftigt machen können. Und sie sind in meinem Konto würde den Link in den Abschnitt über gesetzt werden, und es ist die reisende Schriftstelle, so dass Sie dorthin gehen können und dort zwei von ihnen eifrig eifrig Produkt. Also fangen wir an zu arbeiten. 3. Meine Methode: vor dem Eintauchen in die Arbeit. Das möchte ich erklären. Es geht um meine Methode, also als Mission, bevor ich Textildesignerin bin. Also bin ich es gewohnt, als Designer statt als Künstler zu denken, was es bedeutet. Es bedeutet, dass es für mich viel einfacher ist, über Weizen Singular Elemente nachzudenken, die sich überlappen, oder es gibt nur einen nebeneinander auf der Seite und dann kombiniert sie mit für den Laden in einem zweiten Moment. Denn wenn Sie als Designer arbeiten, arbeiten Sie offen für Kunden und zeigen Ihnen dann Ihre ersten Studien und Ihre ersten Entwürfe . Und dann haben sie sicher, einige Dinge, die sie ändern oder ändern wollen. Und wenn Sie die Elemente getrennt haben, ist es viel einfacher, als wenn Sie es vervollständigt Artwork, und das ist etwas, das es wie eine andere ist Wenn Sie nicht das sind, wahrscheinlich Ihr Hauptziel ist es, ein Kunstwerk zu erstellen, dass es Justin für sich selbst ist. Deshalb wirst du sehen, wie ich Dinge wie in physischen Schichten mache, während ich für den Laden arbeite und dann, ähm, weil es nur meine Art zu denken ist. Aber natürlich können Sie sie genau mit den gleichen Techniken wie ein Kunstwerk machen, so dass Sie sie einfach direkt überlappen können, zum Beispielauf der Bodenschicht zeichnen zum Beispiel oder das Element kombinieren und einen Cluster erstellen können. Keine Sorge. Ich meine, es ist nur meine Methode, aber es war etwas, das ich erklären möchte, ist wahrscheinlich, wo Sie fragen werden, warum. Und eine andere Sache, die ich erklären möchte, ist nur wahrscheinlich, dass du mich mit einem Moodboardsehen Moodboard wirst. Es ist die, die Sie gerade sehen und in Woodward ist etwas, dass es wieder mehr verwandt ist , ein Designer zu sein, als ein Künstler zu sein. Aber es ist etwas, das mir hilft, mich zu konzentrieren. Also, zum Beispiel, Ich erstelle diese Mover für mich für dieses Projekt, und es ist nur etwas, wo ich einige Ideen aus dem Stil und möchte auf dem Auto haben Sie verwenden möchten. Und für mich ist es viel einfacher, mit der entschlossenen Palette zu arbeiten, um eine Art von Konsistenz zu haben, wenn ich mit den gleichen Elementen in verschiedenen Techniken wie in diesem Fall arbeite. Aber es ist nur meine persönliche Vorliebe, also bedeutet es nicht, dass er dir gehören muss. Sie können einfach den Regenbogen verwenden, wenn Sie in Ihrem Projekt wollen, müssen Sie nicht ein Moodboard oder eine Farbkarte erstellen oder eine Palette funktioniert einfach jeder in jeder Hinsicht finden Sie Spaß und Entspannung jedes Spektakel für Sie. Last but not least, so mischen ich es meine Farbe. Also im Grunde mache ich etwas, dass es nicht das ist, was der Aquarellkünstler am meisten tut. Also verwende ich das weiße, weiße, wassergefärbte etwas, das es wirklich Debatte kümmert, da es keine richtige Farbe ist. Ich meine, du kannst es nicht zum Färben benutzen. Sie können es nur verwenden, um etwas Farbe zu beleuchten. Es ist etwas, das gibt, ähm, macht das Aquarell sieht weniger transparent aus. So macht die Farbe sieht ein wenig mehr wie Waschen statt ein Aquarell. Aber für mich, für diese Art von Projekt, ist es überhaupt kein Problem, und ich liebe die Fähigkeit, die Farbe Sie und die Intensität zu ändern. Also hier möchte ich eine Art von aqua green auf bekommen. Ich brauchte Weiß. Es gab keinen anderen Weg für mich zusammen, und das gleiche für das hellblaue, das ich baumeln sehen werde, also du wirst sehen, wie ich es mit Weiß mischte. Es ist etwas, dass es meine persönliche Vorliebe ist. Es gibt Künstler, die das Weiß überhaupt nicht benutzen möchten, etwas, das es nur bis zu dir benutzt. Du kannst tun, was auch immer es will. Aber es war nur etwas zu sagen, dass mit warum es keine Schande ist, können Sie es tun, wenn Sie wollen . 4. Lass uns aufwärmen: Fangen wir süß an, etwas Aufwärmen. Aber zuerst etwas über das im Grunde. Also, was ist das Paisley-Motiv? Grundsätzlich ist in der Regel als eine verdrehte Tropfenform oder eine Komma-Form definiert, und sein ursprünglicher persischer Name ist Budi oder Buddha. Also das ist im Grunde nur ein paar Informationen, die ich Ihnen über Paisley Geschichte geben möchte, weil es super lang und super Detail ist. Aber nur eine kurze Rezension. Ah, was hat das Motiv inspiriert? Es gibt mehrere Furien. Manche sagen, dass es gelb ist, um jung zu sein. Jemand sagt, dass es ein Teil so ein Date ist. Paul, auch bekannt als Baby nur in und Person als Baum des Lebens und für jemand isst, kommt aus Zypern Ursache, wenn die Scharfschützen durch den Wind gebogen werden, die Oberseite ihres Kopfes ähnlich, es ist ähnlich wie die Komma Form des Paisleys, oder eine andere Option ist, dass sie einem Tannenzapfen ähneln. Historisch gesehen, der erste Auftritt aus dem Motiv. Es ist um das fünfte Jahrhundert in Person, und es waas als Ornament in architektonischen, wahrscheinlich eine Feier aus dem Ball als Baum des Lebens. Und dann wurde es. Im 17. Jahrhundert. Es wurde sehr bekannt, weil für die indischen Kaschmir-Schals verwendet wurde, und sie wurden für den König von Indien für den höheren Zweck gemacht. Aber die Ostindien-Firma erkannte ihre Schönheit und so kaufen einige Shorts und wichtige sie in Europa winken. Und es gab alle gewebten Stoffe, so dass sie extrem glücklich aussehen, Schützen und teuer waren . Aber im 19. Jahrhundert wurden die Shorts, die in Europa wichtig waren, von den britischen Textilherstellern und vor allem von den schottischen kopiert . Und diese Firma befand sich in einer Stadt in der Nähe von Glasgow, die Paisley heißt, und deshalb kam der Name her und sie wurden gedruckt statt Frau. So wurde der Preis zu einem Sinn abseits der regionalen. Und so beginnt der Kaschmir diese Popularität in Bezug auf Luxusprodukt verloren. Aber es ist so berühmt und so in der Lieferung, wenn nicht einfach verschwinden kann. In den sechziger Jahren wurde es mit all den psychedelischen Farben und diesem riesigen Motiv zu einem neuen Leben erweckt, und es wurde etwas sehr Feministisches, das es war. Sogar Freunde sind Fender Gitarre, die mit diesen gemacht wurde, aber verdienen, so dass jeder will etwas mit beschäftigt. Im Jahr 1981 in Italien, ein Fabrikunternehmen und ein Modeunternehmen eröffnet es war ein wahres und es ist immer noch bekannt für ist erstaunlich. Besetztes Muster, das Bild, das Sie sehen, seine aus der Frühjahr/Sommer 2010 Kollektion. Also, ich meine, es ist ihre Firma, äh, Image über die gesamte Firma. Es ist um das übliche Muster gebaut, also ist es etwas, das es aus den achtziger Jahren geht. Also heutzutage, ohne Unterbrechung, wieder zurück aus der Vergangenheit, ist es die Verwendung von Hannah, und das ist etwas, das es in einer Menge Kultur traditionell ist, wie die nordafrikanische Kultur indische Kultur . Aber heutzutage wird es von vielen Trendsetter entdeckt werden. So wird es in dergleichen auf dem Musikfestival mit diesem Ballenstil verwendet, der vor sich geht. So ist es etwas, das es ing immer beliebter geworden ist, wie zusammen mit dem PC-Muster und dem größten Trend. Moment ist es die Bogota, dass diese riesige, erstaunliche Muster mit Beasley und Mandala Fähigkeiten, Mandalas und friedlich oder so gemachthat erstaunliche Muster mit Beasley und Mandala Fähigkeiten, Mandalas und friedlich oder so gemacht . Es gibt wirklich Verbindungen zueinander und den Künstler, den Sie hier sehen werden. Es ist Julia Milton, dass zwei Künstler einig sind, und das ist ein Beispiel für unsere Arbeit, nur um Ihnen zu zeigen, wie modern und zeitgenössisch das Grundmotiv sein können , auch wenn es so Spannungen ist. Also nach diesen sehr schnellen, kreist er auf Mission. Lassen Sie uns sehen, wie Sie die PDF-Arbeitsblätter verwenden, die für Sie vorbereitet sind. Sie werden also mehrere Schattierungen finden. Mehrere Blätter und es gibt verschiedene durch Form geteilt, so dass Sie ein Blatt in ganzen Blättern aus Tropfenformen haben, und diese Tropfenformen sind im Grunde die häufigste von ihnen. Also kann ich und gezeichnet sie, um Ihnen eine Menge von verschiedenen Größen Achter und Kurven und alle Elemente, die Sie verwenden können. Hier haben wir also alle Grundformen und einige Ideen abseits der Grenzen und einige Tops und Extras Sie in Kombination mit den Tropfenformen verwenden können. Wenn du über das Pinterest-Board gehst, wie ich in der Matula sagte Lektion vorschlug, wirst du sehen, wie all diese Dinge kombiniert werden können. Und dann gibt es diese Blume Abschnitt, wo ich auch einige Lotusblume. Wenn Sie etwas tun wollen, das es moderner ist, wie ich vor uns zeigte die Hena und Bozo Tattoos, zum Beispiel, und einige mehr traditionelle Blumen. Ich habe auch noch ein paar Blumen gezeichnet, einige Zwiers, eine Menge anderes etwas. Es ist traditioneller und so etwas. Es ist ein bisschen moderner, so können Sie sie kombinieren und herausfinden, welche die Wette ist Ihre beste, Ihr Stil oder was gibt Ihnen einige mehr Emotionen, zum Beispiel, und dann gibt es hier das Medaillon und die Zweige, weil es Elemente gibt, die im Grunde sehr wiederkehrend sein können. Und dann gibt es einen Bereich mit Ihren Mustern. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie in einer Weile arbeiten und einige moderne Details, die Sie hinzufügen können verzeihend Mora Botha aussehen, wenn Sie wollen, und einen Raum für Ihre Details und jede andere Sache, die Sie zeichnen und skizzieren möchten. Also fangen wir an, zu sehen, wie sie funktionieren. Eins aus. Am einfachsten ist es, aus den Arbeitsblättern zu verfolgen. Also, im Grunde bist du nur Rennen. Ich benutze nicht einmal m die Aufwärts- oder Light-Box-Partituren. Es ist hübsch. Ich mache sie ziemlich dunkel, nur weil sie von hinter einem Druckerpapier noch leicht zu sehen sind, um, und dann können Sie starten, wenn Sie ein wenig Vertrauen mit grundlegenden Formen nehmen Sie beginnen können, also gehen Sie einfach und von Ihrer Hand gezeichnet. Ich möchte etwas über das Tracing sagen. Es wird normalerweise als etwas gesehen, dass es wirklich schlecht ist. In diesem Fall ist es nicht, also können Sie es tun, und ich werde erklären, wie, warum in einigen weiteren Klassen. Aber mach dir keine Sorgen. Du hast dich hier Länder gemacht, und dann kannst du anfangen. Wahrscheinlich eine gute Übung, um diese Grundformen wieder zu tun, bis Sie bequem zu zeichnen diese sehr einfachen Dinge, dass sie im Grunde einige Kurven, einige Jakobsmuscheln, einige dreieckige Formen, einige wie Blumenformen, einige Kronenspiralen, etwas, das es sehr einfach ist. Und Sie können versuchen, einige Grenzen und einige Lehrer einige Tropfenformen anzuwenden, also meine ich alles. Es ist viel einfacher, wenn Sie anfangen zu üben. Sie können Ihre Musterblätter verwenden, um einige Linien zu zeichnen und mit allen verschiedenen Böden zu üben , die Sie in Ihrem Buddha setzen können, und es ist etwas, das ein sehr modernes Aussehen gibt. Ich habe viel Leerzeichen gesetzt, damit du einfach ein paar Linien werfen kannst, ein paar Kreise oder ein paar kurvige Linien, etwas, das es eher wie Fischgräte ein Fischgräteist. Welche Art von Partner du bevorzugst, du gehst einfach dorthin und wirfst sie einfach. Es ist eine super einfache Übung, aber es wird Ihnen helfen, eine Menge, Ihre Hände zu verlieren. 5. Technik 1: splatters und Schablonenplatte: Technik Nummer eins Aquarelle. Blatters Instanzen nach dem Üben für eine Weile, das Zeichnen einer Tropfenform mit Freon. Wir können es mit einer feinen Linie in einer permanenten Linie auf unserer Acetatplatte zeichnen, und dann können wir einfach anfangen, mit Exacto Messer zu schneiden. Das sollte wirklich langsam gemacht werden, weil das Risiko abschneidet, äh, etwas, das Sie nicht schneiden wollen. Eigentlich ist es wirklich hoch, und ich habe etwas dicht gemacht, das ich nicht machen will, und ich zeige dir in einer Weile, wie man es repariert. Wenn Sie es mit dem Exacto Messer statt dem Caesar tun, können Sie eine positive und ein Negativ haben . Ich meine, Sie können sowohl die innere Tropfenform als auch die äußere Linie verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie beide für diese lustige Technik hier verwenden können. Ich versuche es sehr gründlich entlang der gesamten Grenze und der Ränder zu tun. Und wenn etwas, Sie einige Fehler machen und es etwas gibt, das Sie versehentlich schneiden oder das Sie nicht richtig bekommen, können Sie den Caesar verwenden, um die Kanten zu verfeinern und einige Flecken auszuschneiden, und Sie können auch etwas Washi-Klebeband zu vertuschen. Wenn Sie etwas dicht machen, weil sonst wird die Farbe unter ihm auf diese Weise gehen. Es ist wirklich einfach, es zu tun, und Sie können die Schere verwenden, um die Kante von der Tropfenform selbst zu verfeinern. Es ist also drei einfach und gar nicht zeitaufwändig. Und gerade jetzt, schnappen Sie sich einfach Ihren Pinsel tief in Ihre Lieblingsfarbe und verwenden Sie dort etwas Hartes wie einen Marker, wie ich es hier tue. Sie können anfangen zu spritzen. Ich benutze mehrere Farben, wie das Gelb, das Rosa und das Aqua. Es tut mir leid für die Linien, die Sie sehen, aber leider ist die Wirkung des Nachlasses Blatt. Und es ist nicht etwas, das ich in der Bearbeitung korrigieren kann. Und Sie können diese weiter machen, indem Sie mehr Farbe mischen, denn da sie noch nass sind, werden sie sich ein wenig vermischen. Wenn Sie einen perfekt sauberen Kragen haben möchten, sollten Sie vor einer Farbe warten. Es ist vor dem anderen trocken, also kannst du es tun, wie ich hier eine nach dem anderen mache, also wirst du etwas seltsames und Mahdi-Kragen dazwischen erreicht. Oder Sie können einfach warten, bis eine Farbe. Es ist erledigt. Und wenn wir fahren, bevor Sie die jemand hinzufügen, wenn Sie die Sinne entfernen, die Zeichnung, es ist perfekt, und es ist super schön zu sehen. Und dann können Sie das entgegengesetzte verwenden. Ich meine, das Positive geht tatsächlich, wenn man etwas zeichnet und es ausschneidet. Ich meine, im Allgemeinen, betrachten Sie die positive Zeichnung, die Sie gemacht haben. Also die Tropfenform hier. Aber Sie können es verwenden Zehe schmückt den großen, den negativen Raum. Also steckst du in die Mitte deines Papiers und du fängst einfach an zu spritzen. Geh einfach so weit, wie du es willst, etwas Superfund. Sie können es sogar mit Ihren Kindern tun, und je näher Sie am Papier und am größten sind, werden die Tropfen der Wald sein, den Sie aus dem Papier sind und die kleinsten die Tropfen werden. Und wenn du mehr Wasser hinzufügst, wirst du auch größere Tropfen haben. Oder, wenn Sie weniger Wasser sind, gäbe es kleiner. Uh, in diesem Fall müssen Sie vorsichtig sein, um die Ich sagte Acht zu entfernen, nur wenn alles perfekt trocken ist, weil es super hart ist, sonst, sonst, um es zu entfernen, ohne die Grenzen zu verschmieren. Wenn du es machst, wenn es trocken ist. Studie wird einen super schönen Hintergrund mit diesen super lustig zu erhalten. Grundsätzlich Form leeres Weiß in der Mitte, und Sie können es verwenden, um vielleicht einen Titel zu machen oder um etwas zu zeichnen. Ah, ein bisschen Kalligraphie. So wie Sie hier sehen können, diese Technik, es ist super einfach, aber es gibt Ihnen zwei super schöne Ergebnisse, und es ist wirklich schnell. Ich denke, dass das Video nahm mich wie, 10 Minuten von den Anfängen bis zum Ende, so etwas, das Sie wirklich schnell und wirklich Spaß machen können. 6. Technik 2: q-Tipps & Schablone: Technik Nummer zwei Q-Tipps und Phantasie. Wir werden wieder unsere Haltung nutzen, um etwas Super Lustiges zu tun. Sie können einen Q-Tipp für jede Farbe nehmen, und nur sicher sein, dass Sie sehr gut. Sehr gut. Die Farbe. Du brauchst viel Wasser. Du nimmst die beiden tief. Legen Sie es in die Farbe und stellen Sie sicher, dass die meisten der Farbe, die es von der Spitze von der Q-Tipp absorbiert wurde . Und dann können Sie anfangen, es als Pinsel zu verwenden. Sie fangen an, so einige kleine Punkte rund um die Form zu machen, und in diesem Fall können Sie von Kurs gehen. Ein Freund. Ich benutze die Stancil, weil es mir erlaubt, keine Zeit damit zu verschwenden, alles zu halten, was in perfekter Linie ist, um die Form zu schaffen, und es ist schneller. Aber natürlich können Sie frei Ende gehen. Es ist wirklich einfach und einfach. Es ist eine andere Technik, die auch Ihre Kinder tun können. Es ist super schnell. Amerikaner gibt sehr lustige Ergebnisse, und es ist etwas, dass es als einige sogar historische Idee Fähigkeiten mit dem Blockdruck ist. Es war eine der Technik, dass es häufiger für den Druck der eifrigen Muster und manchmal hat sie eine kleine Nachbarn, die diese sehr schöne Tochter Defekt macht und ein wenig aus interessanter geben . Ich benutze das gestrichelte , Werkzeug für Nägel, im Grunde, um ein paar sehr winzige Punkte überall hinzuzufügen. Also bin ich abwechselnd einen großen Punkt und will mehr Punkte aus lila hier zum Beispiel. Und dann werde ich eine Menge von ihnen hinzufügen, sogar in der Mitte, um etwas mehr Interesse hinzuzufügen. Es ist etwas, das es schnell zu tun ist, aber es kann wirklich interessant sein und Ihnen einige unerwartete Ergebnisse liefern. Diese Zeichnung, die ich hier mache, ist es ziemlich einfach, aber natürlich können Sie mehr Details und viel mehr strukturierte Formen auf dfid yers toe innen hinzufügen. Ich habe nur bis zu dir. Die zweiten Elemente waren dabei zu zeichnen ist im Grunde einen Fehler zu speichern. - Was? Ich habe die Technik Nummer eins aufgezeichnet. Irgendwann erkannte ich, dass ich eigentlich nicht Aufnahme, Also fange ich von vorne an und ich habe diese über ein Stück Papier mit einigen Spritzer lange übrig. Also, was ich tat, war nur Zehe legte den Nachlass Stancil versuchen, die ursprüngliche Form zu entsprechen, und es fängt nur an, einige zufällige Punkte mit dem Q-Tipp vom Kurs hinzuzufügen. Wollen Sie zu tief für jede Farbe und ich gehe einfach zufällig und ohne jede Art von Planung. Es ist also etwas, dass es sehr entspannend ist, etwas, das Sie auch mit Ihren Kindern tun können. Aber wenn Sie genauer sein wollen, können Sie versuchen, eine Art von Form zu zeichnen, und ich möchte einige interessanter für diese Zeichnung. Ich habe die positive Schablone verwendet, um das Bild zu vertuschen, und dann spritze ich nur etwas schwarze Tinte um es herum, um diese doppelte Wirkung aus verschiedenen Spritzern zu geben . So ist es wirklich lustig und risi wirklich einfach zu tun. Es ist also eine andere Technik, um Ihren Paisley aufzupeppen und sie etwas Modernes an Interessantes zu machen . 7. Technik 3: q-Tipps malen: Technik Nummer drei Malerei mit Q-Tipps Für diese Technik werden wir einen Haufen off Duty Apps greifen und im Grunde eine originelle Art von Bürsten mit ihnen erstellen . So greifen Sie ein paar von ihnen, Sie halten sie fest und Sie versuchen, das Beste auszurichten, dass Sie die Tipps, um sie zu haben . Trotzdem Trotzdem können sie die Zeitung berühren, die meisten von ihnen, zumindest die meisten von ihnen, und ich bin ich. Ich mache drei Bündel zu Tipps, weil ich drei Farben verwenden werde. Aber Sie können einen Zoo viel so Farbe wie Sie wollen, und ich mache sie in drei verschiedenen Standorten weil ich will, gibt es viel mehr aus rosa und dann ein wenig weniger von gelb und dann nur einige berührt von Bakwa. So ist das erste, was ist, einige Behälter mit Schmerzen und viel Wasser, und Sie brauchen eine Menge Wasser auftritt. Du brauchst das. Die Tiefen absorbierten den größten Teil der Farbe, und Sie können sie überprüfen. Sie nur tief die hält in das Wasser mit der Farbe und nur warten, bis es vollständig absorbierend ist, und dann können Sie beginnen, Dumping auf dem Papier, und es ist super Spaß. Ich meine, du musst nur versuchen, etwas zu kreieren, das einer Tropfenform ähnelt, wie die geschäftige. Und hier, wenn Sie reine Farbe erhalten möchten, müssen Sie warten, bis die erste Farbe getrocknet ist, bevor Sie die zweite auftragen. Aber ich möchte sie stattdessen machen, denn wie Sie die Farbe sehen können, wird es zusammen kombinieren. So werden Sie einige super erstaunliche Wirkung von gelb und orangey Farbe zu erhalten. Also, wo es mehr gelb ist, werden Sie eine hellere Orange haben oder wo diese mehr denken, Sie werden eine dunklere Orange haben. So ist es super interessant und super schön. Und wenn Sie einige Bereiche haben, in denen Sie einen Überschuss an Farbe haben, können Sie die gegenüberliegende Seite von den Spitzen verwenden, um es zu beobachten. Also ist es, ich meine, man kann nicht einfach alles mit ein paar Q-Tipps. Also, wie lustig ist das Ding? Ich weiß, dass ich viel Spaß gesagt habe, während der sogar die vorherige Lektion, aber ich meine, das ist ein Spaß selbst zu tun, und hier füge ich einige Bits und Stücke aus Aqua Farbe und Yaka wird ein seltsames Auto zu schaffen oder jemandem. Aber insgesamt der Effekt. Es ist erstaunlich. Und hier versuche ich, die Farbbalance zu halten. Also möchte ich etwas Aqua haben, aber nicht so sehr wie das Rosa und das Orangengelb. Und ich benutze das afghanische Werkzeug, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, weil ich hier und da ein paar zusätzliche Punkte von uhm pink hinzufügen möchte und dafür werde ich nur verwenden, dachte ich, zumindest am Anfang, Ich dachte, all meine Schönheit zu benutzen. Dann verwende ich am Ende nur einen Q-Tipp, und jetzt siehst du die Farbe. Es ist super dunkler im Vergleich zu den anderen, weil die Farbe noch nass ist. Aber wenn Sie vergleichen wollen, ist es ein bisschen, dass Sie einfach bis ins Wasser ein wenig, bevor Sie tatsächlich das Papier berühren. Und ich füge auch etwas Gelb hinzu und gehe einfach, während ich meine, es gibt keine Regeln. Hier ist nur ein Weg, um eine super moderne und sehr lose Art zu schaffen, im Grunde etwas, das es völlig anders ist als die traditionelle Idee aus, im Grunde. Aber es ist so lustig und modern und verlieren, dass es super entspannend ist, dies zu tun. Ich hoffe, dass Sie diese Technik so sehr genießen werden wie ich. 8. Technik 4: Tinte & Aquarellfarben: Techniknummer für Tinte und Aquarelle. Diese Technik werden wir beginnen zu nähern, es sei denn, verlieren Weg, um unser Paisley-Motiv zu schaffen. Zunächst fuhr ich die Zehentropfenformen mit Bleistift und interessierte sie dann mit dem schwarzen feinen Liner, das Wichtigste, um einen schönen Keller zu zeichnen. Es ist klar, dass die meisten von ihnen, selbst die kompliziertesten, oft nur eine Gemeinde Ishan von ein paar Elementen sind, die immer und immer wieder wiederholt werden. Der linke Bailey besteht aus nur vier Elementen oder Formen, die sich ständig wiederholt. Die erste und offensichtlichste ist die Tropfenform. Ich benutze es zweimal. Zeichnung ist Muller, eine innerhalb der Hauptform. Das zweite Element ist der Kreis. Ich fuhr viele kleine Kreise in den Raum zwischen den beiden Tropfen und auch ein paar größere in den inneren Tropfen, reduzierte die Stellen während der Bewegung vom Junket-Teil in Richtung der spitzen Kante. Das dritte Element ist genug Kreis, ich wiederholte überall über die Grenzen, Schaffung einer Jakobsmuschel Dekoration und auch um die Kreise in der Mitte des Motivs. Das letzte Element ist eine feine Punkte-Blume, die ich falsch hinzugefügt habe. Innerhalb des kleineren Tropfens und auch innerhalb der größeren die größeren Kreise, um einige zusätzliche Dekorationen mit einer reduzierten Anzahl von Elementen zu schaffen , wirklich vereinfacht den Prozess und vermitteln viel Konsistenz zu dem Motiv. Aber zur gleichen Zeit gibt Petition, die auch ein konsistentes Aussehen ein Maß an Komplexität geben , so dass das Motiv komplizierter und aufwendiger aussehen als tatsächlich ist. Es ist ein Doppelsieg. Ich benutze das gleiche Kriterium auch für das Recht. Grundsätzlich die Grundform, mit der ich hier arbeite, es ist, dass Sie fallen. Ich benutze es mit verschiedenen Kernkrügen, um die Blätter um den Mittelzweig zu zeichnen, um stilisierte Blütenblätter zu erstellen und auch als Hintergrunddekoration Nur durch Wiederholung der gleichen Elemente in verschiedenen Größen, Positionen und Krümmung. Sie können eine große Vielfalt an Effekten erzielen, aber da sie alle eine gemeinsame Grundform haben, ist das Aussehen konsistent und harmonisch. Ich auch an einigen Grenzen, um sicherzustellen, dass jedes Medaillon Stil Bereiche hat die gleiche und dekoriert. Ich benutze eine einfache Zick-Zack-Linie und um die Blütenblätter Papa mehr zu machen, Ich schmücken sie, wenn einige Uhren Marken. Nachdem ich alles mit Bleistift gezeichnet habe, gehe ich einfach über alle Details mit meinem feinen Liner, dem schwarzen , und es ist , ich meine , nur etwas, das für mich , und es ist, ich meine, nur etwas, das für mich einfacher, mit Bleistift zu tun, bevor und dann bewegen Zehe die feiner. Aber wenn Sie sich wohl genug fühlen, um mit dem feinen Liner direkt zu gehen, ist es auch perfekt in Ordnung. Natürlich, nachdem Sie alles mit der Tinte skizziert haben, ist es Zeit, das Aquarell zu sein. Also im Grunde auf der linken Seite der Seite, werde ich eine vollständige Abdeckung mit Aquarell verwenden und für in diesem Fall versuche ich, Monate sagen, eine Art von Konsistenz zwischen der Farbe. Also benutze ich die gelbe Zehe, mach die Außengrenzen ab. Überall gibt es eine Art von Bump oder Scott Look Grenzen. Ich werde das Gelbe benutzen und überall sonst gibt es eine Art von Kreis-Zeug. Ich werde diese Art von Pfirsichfarbe verwenden. Also auch innerhalb der Kreise in der Mitte, neben dem Tropfen und auch in den mittleren Rändern, die es zwischen den beiden Tropfenrändern schafft, verwende ich die Farbe gleichmäßig ohne jede Art von Wascheffekt, oder es ist ich meine, die gleiche Art von Effekt in diesem Fall erhalten werden kann, im Grunde, auch mit waschen, so dass ich nicht mit jeder Art von off. Ich explodiere hier nicht die Eigenschaften der Wasserfarbe. Und ich benutze das Rosa, mein helleres Rosa, um Farbe, den inneren Tropfen, und du bist auf die Anwendung ein paar Schichten, weil ich wirklich dunkler im Vergleich zu der Strandfarbe auf der Grenze wollte . Und ich habe auch die Innenseite von den Punkten mit dem gleichen Rosa gefärbt. So, wie Sie hier sehen können, ist es sehr flach wie Bild. Es ist nicht super interessant, sagte er, der auf der 1. 1 auf der rechten Seite. Ich werde einen anderen Ansatz verwenden, also lasse ich viele kleine Punkte weg. Leerzeichen. siehst, Dusiehst,dass das Auto nicht gleichmäßig aufgebracht wird. Da gibt es. Ich lebe absichtlich einige weiße Bereiche, weil ich diesen, ähm, Skizze und vieles mehr geben will ähm, . Ja, skizzenhafter Look und etwas, das es ist, scheint handgefertigt und weniger präzise. Und das ist etwas, das es wirklich einer der , interessantesten Effekte ist,die Sie mit Aquarell so lebendigen Leerzeichen erhalten können. Es ist etwas, dass es mehr Vorrecht vor dem Aquarell im Vergleich zu der Wäsche, zum Beispiel, und um alles zu verfeinern. Ich spritze nur die Farben herum, und ich versuche, das gleiche Auto zu benutzen, das ich für die Innenseite auf der Außenseite benutzt habe. Also benutze ich viel mehr. Splash off gelb und rosa auf der linken Seite, Beasley und vieles mehr off blau und grün auf der einen auf der rechten Seite, und ich füge auch auf die rosa. Einige Sprinkles sind weiße Tinte, weil ich denke, es würde vermitteln etwas interessanter und Pop-up mehr die Wirkung. Also, wie Sie sehen können, ist es etwas wirklich schnell und wirklich einfach zu tun. Aber Sie haben etwas geschaffen, dass es viel mehr ist, was, wahrscheinlich denken Sie, es ist ein traditionelles Paisley im Vergleich zu den vorherigen, die super verlieren waren , also machen wir uns bereit für die nächste Technik. 9. Technik 5: Aquarellfarbe auf Nass- und Tinte: Technik Nummer fünf Aquarell nass auf nass und Tinte. Bei dieser Spitz-Technik wir mit Western Worth zusammen. Also zuerst füge ich meiner Palette zwei zusätzliche Anrufer hinzu, lila und orange. Und dann werde ich das Papier mit etwas Wasserspur benetzen. Und Sie können natürlich die Pinsel verwenden, die Sie bevorzugen. Für mich ist es einfacher mit dieser Pre-Flasche. Und hier werde ich nur drei Farben für den Hintergrund orange, rosa und lila verwenden, weil diese Farbe analoge Farbe auf dem Farbrad sind. Es ist also ein wirklich schönes Aussehen und Präsenz. Das Ich und ich verwenden etwas Salz, um eine andere Art von Struktur zu geben, und die Seele muss verwendet werden, wenn es super fallen gelassen wird. Super nass. Entschuldigung und je früher Sie es auf das Papier legen, desto besser ist es, weil es Wasser aufnehmen und super lustige Wirkung auf den Hintergrund machen kann . Grundsätzlich füge ich einfach immer wieder Farben zufällig hinzu, versuche, die gleiche Art von Arrangement mit Gelb, Orange, Rosa auf Lila und die spry zu haben. Es ist wirklich schön zu verwenden, weil es Ihnen erlaubt, nicht zu viel die Farbe selbst mit dem Pinsel zu berühren , so dass Sie nicht entscheiden, wo sich die Farbe bewegen wird. Aber seit deinem Frühling, die Farbmischung auf eine sehr natürliche und flüssige Weise, und jetzt ist es Zeit, zum nächsten Teil zu gehen. Hier wirst du sehen, wie ich auf dem Frisierblatt zeichne. Es ist etwas, dass es meine persönliche Vorliebe ist, und es ist sogar etwas, das mir hilft, zu kontrollieren, was ich tue. Aber wenn Sie es vorziehen, direkt auf den Hintergrund zu gehen, nur darauf gewartet, dass es trocken sein und dann können Sie darauf wie ein normales Stück Papier zeichnen. Also meine Methode zum Zeichnen dieser Art von komplexen grundsätzlich Klasse er verwendet im Grunde das Transparentpapier. Ich gehe über das Arbeitsblatt, das ich für Sie vorbereitet habe. Ich weiß, dass das Tracing irgendwie wie Betrug klingt, aber eigentlich ist es die Art, wie jeder Rose hält. Professionelle Peasley machte sie, äh, symmetrisch und sah aus wie eins zueinander. Also wirst du sehen, wie ich die 1. 1 vom Muster ziehe und dann wirst du sehen, wie ich es auf dem Flipping spiegele, es im Grunde auf der gegenüberliegenden Seite. Also, um diese zu tun und sicher sein, dass alle Elemente gleich sind, und es gibt genau symmetrisch. Nur so meine ich, dass sein ganzes toleriert wird, es zu tun. Aber wenn Sie etwas tun wollen, dass es freier und mehr ist, ähm, ähm, Hann ohne jede Art von Perfektion aus Symmetrie gezogen, gehen Sie einfach weit und gehen Sie direkt auf dem Tracing Blatt oder auf dem Hintergrund. Was auch immer ich wirklich stark bin, ich empfehle dir. Wenn du zum Beispiel dein eigenes Paisley-Muster verwenden willst , oder deine eigene persönliche Form, und du meins nicht benutzen willst, , weil ich meine,du willst etwas Persönlicheres, verstehe ich es. Was ich Ihnen vorschlagen kann, ist, zuerst die Grundelemente zu zeichnen, wie ich es getan habe, und dann , ähm, das Transparentpapier zu verwenden, sie zu kopieren und umzudrehen, sie auf den Kopf zu stellen. So ist es der einfachste Weg, um diese Art von Aussehen zu erhalten. Und wie Sie mich hier sehen können, habe ich schon jedes Mal, wenn ich ein Element in eine Richtung setze, ich gehe rüber und platziere sogar die andere in die entgegengesetzte Richtung. Also sind die ersten Elemente einfach herum platziert, Ähm, ich meine, wo ich denke, sie sehen schön aus, aber nachdem sie die ersten drei oder vier Elemente platziert haben. Als ich anfing, eine Vorstellung von den Arten von Wiederholungen zu haben, die ich will, fing ich an, ein Element zu zeichnen und dann das Papier zu drehen und in die entgegengesetzte Richtung zu zeichnen . So ist es viel einfacher, sie alle zu haben, genau die gleiche Position. Und es ist sogar etwas, das beschleunigt. Der Prozess läuft, auch wenn es super Äh schneller ist das Video hier. Eigentlich hat es fast eine Stunde gedauert, bis ich es komplett durchdachte. Dies ist also der beste Weg, um schnell, aber sogar präzise in Ihrer Zeichnung zu sein. Und Sie können natürlich hier sehen, wie ich benutze oder das Arbeitsblatt. Also verwende ich verschiedene Elemente in unterschiedlicher Position. Ich suche nach mehr Blumen, um den Exkurs in den Tropfen zu machen, und dann werde ich frei und weil ich diese neuen Regeln meine, ich kann tun, was ich will, mit meinen, äh, lesen Sie äh, meine Skizze. Und hier, zum Beispiel, mache ich die innere Grenze von der größten größeren Blume, so dass Sie so viel wie präzise oder detailliert gehen können oder wie, während Sie bevorzugen nach der Haupt. Nach der Positionierung der Hauptelemente. Ich werde nur mit der Hand mit irgendwelchen Referenzen werfen. Also setze ich ein anderes, freundliches Motiv. Das einzige, was ich darauf achte, ist jedes Mal, wenn ich etwas in eine Richtung zeichne . Ich zeichne sofort das zwischen und sage die entgegengesetzte Richtung. So ist es viel einfacher, präzise und symmetrisch zu sein, weil der ganze Punkt dieser Art von Zeichnung tatsächlich die Symmetrie ist. Also ist es wirklich schön. In diesem Fall haben Sie eine Richtung, eine Richtung. Es ist etwas, das Sie vielleicht oder nicht mit einem Partner. Wenn Sie keine Richtung haben, können Sie sie einfach drehen und platzieren, wo immer Sie möchten. Und es ist etwas, das es wirklich nützlich ist, wenn Sie zum Beispiel Muster für Kleidung oder für Textildesign tun zum Beispiel . In diesem Fall hatten Sie tatsächlich Richtung, weil das ein Element ist, und es ist die Blume in der Mitte des Medaillons in der Mitte, die eine bestimmte Richtung hat . Wenn Sie also eine bestimmte Richtung haben, die ganze, wenn Sie sie auf den Kopf stellen, erkennen Sie, dass es auf den Kopf steht. So ist es etwas, dass, wenn Sie es verwenden möchten, zum Beispiel, als Wiederholung für andere Art von Materialien oder andere Art von Produkt. Sie sollten darüber nachdenken und nicht und etwas zu verwenden, das eine bestimmte Richtung hat sonst gehen wild in diesem Fall, die Zeichnung, die ich mache. Ich werde die gleiche, äh, Potter hier für die nächsten zwei Techniken verwenden äh, Potter hier für die nächsten zwei , , weil es für mich viel einfacher ist, dir zu zeigen, wie es funktioniert und wie du es überhaupt erhalten kannst völlig andere Anstrengung. Selbst wenn es das Design das gleiche braucht, wie ich verwenden werde, wenn Sie verschiedene Techniken und verschiedene Farben verwenden , könnte der Aufwand völlig anders sein. Also gab es etwas, das wichtig für mich war, um dir zu zeigen und auch dazu zu führen, jedes dieser Art komplexes Muster zu trommeln . Es ist wirklich zeitaufwendig, Also wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Maximum aus ihrer Potenzialität ausschöpfen können, ohne zu viel Zeit zu verschwenden, so viele verschiedene Details jedes Mal zu zeichnen. Und hier bin ich mit dem 0.8 feinen Liner, aber in einer Weile wirst du sehen, wie ich für die permanente Marker für das Zeichnen größerer Flächen ist . Ich ziehe es vor, das zu benutzen, und es ist etwas, dass es meine persönliche Vorliebe ist. Natürlich können Sie die gleiche Art von Abdeckung mit Ihrem feinen Liner zu erhalten ist genau das. Es ist einfacher für mich und schneller und eine andere Sache, die ich danach tun werde, und ich habe noch nie erwähnt. Aber ich mache es eigentlich nach jeder Technik. Es ist der Scan, alles. Also diese werden gescannt werden, und ich werde es für die Erstellung einer Internet-interessanten Schaltfläche und andere Arten von Effekten auf für den Shop verwenden . Und es wird ein Teil der nächsten Klasse sein, die ich in ein paar Wochen veröffentlichen werde , und es wird auf diese Techniken basieren. , Aber wir werden sehen, wie wir echte, im Grunde Partner mehr schaffen als, ah, ah, experimentieren mit Techniken wie diesen Glaswänden. Und deshalb zeichne ich auf separaten Ebenen. So kann ich sie auf die anderen mischen und erhaltenen Superfund-Effekte. Aber wieder, wenn Sie es vorziehen, streng Diet Lee auf die war ihre Farbe Hintergrund zu ziehen, es ist super Spaß sowieso. Und während du siehst, wie ich nur mein Gemälde aufstelle. Eigentlich war die Zeichnung auf der Gefängniszeitung auf dem Kern von Bagram. Du wirst sehen, wie es hier ein netter seltsamer Effekt ist. Ich entferne das Salz, weil du das Transparentpapier siehst. Es ist nicht vollkommen transparent, aber trotzdem, Ah, das ist die Simulation, die ich mit meinen beiden Haut gemacht habe. Also, wie , Ah, es kann in einem zweiten Moment für ein Geschäft kombiniert werden, wenn Sie wollen. Andernfalls ist dies der Effekt, den Sie erhalten, wenn Sie direkt auf den Hintergrund Ihrer Farbe zeichnen . Denken Sie daran, dass, wenn Sie auf dem Hintergrund sofort zeichnen möchten und Sie diese Art von Symmetrie und diese Art von Effekt erhalten möchten, sollten Sie auf jeden Fall Lightbox verwenden, weil sonst es ist oder das Fenster, wenn Sie haben. Weil es ihr Farbpapier gab, ist es ziemlich dick, also bin ich mir nicht sicher, ob dieses Fenster den Trick machen wird. Aber Sie können es natürlich versuchen, natürlich versuchen, aber nur so können Sie eine perfekte Symmetrie erhalten. Ansonsten Ansonsten sollte man super präzise sein und im Grunde ein Architekt sein, denn sonst ist es wirklich schwierig. Aber es ist völlig zu tun, wenn Sie nur wie Bücher verwenden würden, können Sie das Problem lösen 10. Technik 6: Aquarellfarbe & Lichtbox: Technik Nummer sechs, Aquarell und wie Box. Für diese Technik berühre ich mit etwas Washi-Tape, das Frisierpapier, wo ich meine Butter in der vorherigen Lektion auf die ähnliche Box gezeichnet habe. Und dann lege ich ihm Papier, ein Aquarellpapier darauf und befestige es. Das sind wichtige Mädchen. Wenn es sich bewegt, wird es ein totales Chaos sein. Also benutze einfach ein Washi-Tape oder ein Abdeckband, das dein Papier nicht zerreißt. Und dann, für diese Technik, werde ich nur eine Farbe lila verwenden. Und es wird super einfach sein, weil das einzige, was Sie haben, um es zu tun, so im Grunde gehen über jede Zeile und jedes Detail mit Ihrem Pinsel. Bei dieser Technik kannst du das Aquarell benutzen. Aber natürlich können Sie die gleiche Art von Prozess mit jeder anderen Art von Medium verwenden, wie Waschen oder sogar Marker, wenn Sie Ihre Farbe in ihm sehr ändern wollen und Weise gemacht, sagte er der Verwendung, zum Beispiel für den Shop. Und das einzige, was Sie im Auge behalten müssen, ist, die Aufmerksamkeit auf diesen Monat die Farbe zu zahlen wenn Sie Ihre Hand bewegen, so versuchen, zu arbeiten, wie im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn oder Intuitionen, so dass Sie einfach bewegen und warten ein wenig auf die Farbe, die Sie gemacht haben, bevor es trocken oder anderweitig ist. Versuchen Sie, nicht, ähm, halten Sie Ihren Kopf direkt auf dem Papier. Und, wie Sie hier sehen können, Lightbox, es ist super einfach zu bedienen. Und es ist super leicht. Eso können Sie sogar perfekt durch das Aquarellpapier sehen, auch wenn diese, es ist 300 GSM. Es ist also ziemlich dick. Und für diese Technik, leider, das Fenster. Es ist keine gute Option, weil Sie das Abfallen der Farbe haben. Wahrscheinlich, obwohl das oben, das ich in der Materialstunde erwähnt habe, perfekt funktioniert würde . Und hier versuche ich, einige, ähm, zusätzliche Details mit Aquarell hinzuzufügen ähm, . Also stelle ich einige, äh, Schichten aus Aquarell in irgendeiner Platte in einigen Bereichen, um mehr Tiefe und ein wenig mehr Wasser Kalorieneffekt zu geben . Denn sonst für diese Art von Malerei, sehen Sie nicht so sehr den Wetterfarbeffekt, und manchmal sehen Sie mich mit einem Finger Teoh Brust auf dem Papier. Da es ziemlich dick ist, manchmal ist es nicht so einfach, alle kleinsten Details zu sehen eso Wenn Sie es tun, ist die Aufmerksamkeit auf die viel von der Farbe und die interessantesten Dinge für mich über diese Technik die Tatsache, dass es Ihnen erlaubt, Verwenden Sie keine Art von Bleistiftlinien, und es ist super nützlich, vor allem, wenn Sie sehr helle und richtige Farbe verwenden möchten. Weil, wie Sie wissen, das Wasserauto ist transparent, so werden Sie die Löwen darunter sehen. Und es ist wirklich schwer, diese Art von komplizierten Details Motiv ohne jede Art von Richtlinien wie die, die Sie wahrscheinlich mit Bleistift machen sollte zeichnen. Auf diese Weise ist es so viel entspannend, weil man einfach alles abdecken kann, was man auf dem Hintergrund hat und den Malprozess genießen kann. Also weniger Stress und eine andere Sache, die Sie tun können. Es ist an einigen Stellen im Lufttrockner zu verwenden oder, und es wird wie ich es hier in einem Moment mache, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, besonders wenn man auf kleinere Bereiche in der Mitte zurückgehen muss, um jede Art von Flecken zu vermeiden, Es ist ein sehr kunstvoller Trick. Denken Sie daran, die kleinsten Details zu machen, empfehle ich Ihnen dringend, einen sehr winzigen Pinsel zu nehmen. Also verwende ich diese Art von Nail Art Pinsel, die super dünn und supers mehr, als ich verwendet, um wie Blumen oder Punkte dieser Art von mehr Dingen auf Nägeln zu zeichnen. Also sind sie super billig. Und wenn Sie gerade anfangen, wollen Sie wahrscheinlich kein Geld in etwas mehr Raserei investieren. Aquarellpinsel, vor allem die kleinsten für Details. Und das ist eine sehr billige und einfach zu findende Lösung. Unser Kunstwerk ist fertig, und ich werde es so scannen, wie es für zukünftige Referenzen ist. Aber was ich hier tun möchte, ist es, ein wenig extra etwas zu geben, und ich gehe für einen Vintage-Look und um es zu erhalten, Ich benutze das absichtlich und ich gehe für einen Vintage-Look und um es zu erhalten, Wasser, dass es im Grunde das Wasser ist, was meine Bürste für die gesamten Prozess. Es ist also parpolnisch, und ich werde es verwenden, um diese Effekte zu erzeugen. Also wiederhole ich die Farbe, und es wird das Pigment reaktivieren und diese Art von wässrig und ein wenig chaotisch geben . Vintage Look, dass ich denke, es ist viel interessanter als nur lassen Sie das Bild als Iwas, aber natürlich, wenn Sie es lieber schön und sauber haben, können Sie einfach überspringen diese Teile ist nur eine weitere Option für Sie. 11. Technik 7: Aquarellfarbe, Lichtbox und Markern: Technik Nummer sieben Aquarelle wie Bücher und Marker. In dieser Technik werden wir wieder unser Paisley-Muster verwenden. Und hier machen wir die gleiche Art aus. Ah, eine Sache, die wir in der Technik Nummer sechs gemacht haben. Also verwenden wir einfach das Aquarell direkt auf der Lightbox. Und dieses Mal jedoch werden wir jedochmehrere Farben verwenden. Also im Grunde verwende ich die ganze Farbe in meiner Palette und um einen schönen Effekt zu erzielen, wähle ich die Farbe aus und platziere sie im gleichen Bereich. Ähm, jedes Mal. Also, zum Beispiel, alle meins. Meine beiden größeren Blüten werden das Muster innen in Orange haben, und die Blätter in der Nähe des Medaillons sind in Aqua und so weiter. Diese Technik hat wieder den Vorteil, dass Sie nicht verwenden müssen. Ah, Phantasie zum Skizzieren vor, Und auch, da Sie sich das schwarze Umrissdesign im Schlafzimmer ansehen, können Sie erkennen, wo Sie einen zusätzlichen Anrufer hinzufügen müssen oder wo zum Beispiel gibt es die sperrieren schwarzen Bereiche, also wahrscheinlich dort. Es ist schön, eine starke Farbe oder eine helle Farbe zu haben, um die Farbzusammensetzung und die Farbkombination auszugleichen . Es ist also etwas, dass es wirklich nett und hilfsbereit ist. Und wie Sie sehen können, ist es super schnell, da Sie nicht die Mühe haben, in der Linie zu bleiben, wie Sie sein sollten. Wenn Sie die Bleistiftlinie auf dem Hintergrund haben, weil Sie Schleppen haben, verstehen Sie, dass Sie sie nicht abdecken müssen, wenn Sie sie erhöhen wollen, nachdem es richtig ist. Wenn Aquarelle geht oben auf die Phantasie, es ist unmöglich, Bereiche hängt es darunter. Und du wirst es sehen, weil es transparent ist und es nicht das Schönste für mich in diesem Bild ist. Ich möchte die Schlüsselelemente haben, die so verdoppelt werden, dass alles, was dazwischen in dieser Art von Spiegel Wiederholung in der gleichen Farbe sein. Aber wenn Sie es vorziehen, eine andere Farbe zu haben, wird es etwas ein wenig von einem zusätzlichen Effekt hinzufügen. Und es könnte noch anders sein als die Vorschauversion, die Sie gemacht haben um am Ende des Videos den Vergleich zwischen den drei von ihnen zu sehen, und Sie werden sehen, wie unterschiedlich sie sind, auch wenn die Zeichnung Im Grunde ist es das Gleiche. Die Farbkomposition und die Technik, die Sie verwenden werden, haben den Gesamteffekt dramatisch verändert . Okay, nach dem Abschluss, um alles dort waas auf dem ursprünglichen Kunstwerk zu zeichnen, werde ich noch ein paar Tee-Geschmäcker hinzufügen. Und dafür werde ich ein paar Marker und etwas Weiß verwenden. Denk dran. Ich benutze die wasserdichte weiße Tinte vom Arzt Ph Martin, aber Sie können ein breites Japan verwenden. Es macht jedenfalls perfekt Spaß, jedenfalls perfekt Spaß, und ich benutze einen Pinsel für die größeren Flächen und ein gepunktetes Werkzeug, das für Namenskunst auf für die kleineren den Geschmack, wie die sehr kleinen Punkte im Aqua, im Grunde die eine mit der rosa Blume und der Rest aus dem Geschmack, den ich gehen, um aus . Ich werde sie mit Markern hinzufügen, so dass diese im Grunde Crayola-Marker sind, die billigsten, die Sie finden können. Aber ich meine, der nette Effekt, der ist, dass man sie verwenden kann, ohne sich Sorgen darüber zu machen, die billigen zu ruinieren , zum Beispiel, da sie so billig sind und eine andere nette Sache, die ich versuche, es zu tun. Suppe kombinierte die Farbe. Also habe ich die gleiche Farbe genommen, die ich in meiner Aquarellpalette habe, aber ich benutze sie nicht unbedingt übereinander. Also, zum Beispiel, ich verwende den Aqua-Marker oben auf der wie war ihre Farbe. Aber ich verwende den orangefarbenen Marker oben auf dem gelben Aquarell, so dass Sie sie mischen und neue Effekte erstellen können , und Sie können sie verwenden, um einige Schattierungen zu geben und einige andere Punkte oder einige zusätzliche Details hinzuzufügen . Ich mache eine Menge Zick-Zack-Effekt in den Grenzen, so dass Sie an so vielen Details gehen können, wie Sie wollen. Und da sie transparent sind, aber sie sind viel intensiver in der Farbe, Sie als das Aquarell werden Sie sehen Pop-up so viel diese Art von Details. Und wie ich bereits erwähnt habe, wie Sie hier sehen können, das Baumdesign, das wir mit drei verschiedenen Techniken gemacht haben, auch wenn das Kunstwerk dahinter dasselbe ist völlig anders aus. Also mein Punkt Jahr war es, Ihnen zu zeigen, dass, selbst wenn Sie mit einem Kunstwerk beginnen, die Technik, die Sie verwenden, völlig ändern den Gesamteffekt und geben Ihnen die Möglichkeit , interessante und was tun Sie nicht Kunstwerke 12. Technik 8: Maskieren von Flüssigkeit und Aquarellfarben: Technik Nummer acht, Moschus in Flüssigkeit und Aquarellen. Für diese Technik gehen wir über unsere Arbeitsblätter und wählen zwei verschiedene Formen aus. Eins. Es ist eine Tropfenform, und die andere ist ein Medaillon. Dies ist eine, die Sie sehen, wie ich hier mit den unregelmäßigen Kanten gehen, und ich verfolge sie direkt aus den Arbeitsblättern, weil ich will, dass sie genau gleich aussehen . Selbst wenn die Tropfenformen essen, ähm, drehen Sie sie horizontal, aber es ist etwas, das ich genau so haben möchte, wie sie sind. Selbst wenn die Tropfenformen essen, ähm, drehen Sie sie horizontal, Aber wenn du es vorziehst, frei zu gehen und einfach frei zu gehen und natürlich, und hier verwende ich die Maskierungsflüssigkeit, die Maskierungsflüssigkeit. Es ist eine Latex-basierte Flüssigkeit, die es großartig mit Wasserfarben ist, weil es Ihnen hilft, einige Bereiche aus dem Papier zu bewahren , die Sie nicht mit Aquarell bedeckt werden wollen. Also, in diesem Fall, verwenden Sie es um die Kanten von meinen Formen, weil ich will, dass das Innere weiß bleibt. Warum ich mit nur einer Farbe über den Hintergrund gehen möchte und die Verwendung der Maskierungsflüssigkeit ermöglicht es Ihnen , viel freier zu sein, wenn Sie den Hintergrund anrufen, besonders wenn es um etwas sehr Details wie das Profil von den Medaillons geht, denn sonst muss man sehr vorsichtig sein. Und mit der Maskierungsflüssigkeit können Sie überspringen, , ähm, mit der, ähm,übereinstimmen muss, obwohl es wirklich ein Chaos ist, wenn es um Ihre Bürsten geht. Also Sie etwas, das Sie überhaupt nicht etwas Altes oder etwas sehr billiges interessieren. Und die andere Sache ist, dass Sie vorsichtig sein müssen Zehe gewichtet, dass es vollständig trocken ist bevor Sie die Wassersäule verwenden. Und wie Sie hier sehen können, hat es den Cholera-Beat verändert. Es ist nicht mehr weiß, aber es ist viel gelber. Und das letzte, was ich erwähnen möchte, ist, dass Sie es entfernen müssen, sobald das Aquarell trocken ist. Wenn Sie dort fertig sind, um zu arbeiten und es ist völlig trocken, entfernen Sie es einfach sofort , denn nach einem Tag , zumindest, , zumindest,ein Top wird Ihr Papier abreißen und manchmal abhängig von der Marke, sogar nach drei oder vier Stunden. früher und am schnellsten Sie die Maskierung durch sie entfernen können, desto besser diese. Sie können es auch verwenden und nur super vorsichtig sein, wenn es darum geht, um die Kanten zu gehen. Aber für mich. Ich mag immer, wenn ich eine Lösung finde, die es mir einfacher und schneller macht, fallen zu lassen. Hierkönnen Sie, können Sie, Wie Sie sehen können, Sie können es nur mit dem Finger oder mit, ähm, einem Gummi und einem Rasiermesser entfernen ähm, . Es ist vollkommen in Ordnung. Es ist einfach zu entfernen, wirklich. Und jetzt, da wir alle Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, können wir anfangen, das Innere unserer Form zu färben. Also schaue ich durch die Arbeitsblätter, um zu sehen, ob es eine Art Idee gibt, dass ich eine Art Blume replizieren möchte . Also entschied ich mich, mit diesen sehr stillen Augen Art von Blumen zu gehen, und ich mache sie anders in den verschiedenen Formen. Also benutze ich diese Art von Zweig ein Motiv mit einer rosa Blume in den, ähm, im Grunde Formen, und stattdessen werde ich die gleiche Art von Blumen verwenden, aber mehr verlieren und zufällig im Medaillon, und ich bin im Grunde wieder die gleichen Dinge zu tun. Also wirst du sehen, wie ich die Zweige nach allem, einen Ort, einen Ort, die Blumen und dann eine große Zweige und andere Blätter, um die Zusammensetzung ziemlich ausgewogen zu haben . Nach dem Platzieren der Hauptdetails in den Formen. Ich werde ein paar kleinere Details herausgeben, wie die Mitte der Blumen. Also benutze ich, wie das Rosa in den orangefarbenen Blüten, und ich werde das Punktierwerkzeug verwenden, um einige sehr, sehr winzige Punkte überall zu erstellen . Und ich benutze das Gelb, um diese zu machen, und ich denke, das vermittelt ein wenig mehr Falk und, äh, äh, ethnische Zwei verschiedene Schlepptau Die Zeichnung. Wie Sie sehen können, alle meine Butter hier haben Bohne ziemlich wunderlich und modern, aber in ein wenig über weg ein wenig böhmisch, weil dies da war. Hören Sie, ich wollte es vermitteln. Aber das Aussehen hängt viel mehr von den Farben ab, ab, als von den Techniken. So können Sie die Techniken verwenden, die Ihnen für jede Art von Ergebnissen gezeigt haben, abhängig von Ihrem Gaumen und auch von den Details, die Sie verwenden möchten. Also ist unser Kunstwerk fertig, und es ist Zeit für unsere letzte Technik. 13. Technik 9: Formen mit Aquarellfarben und Tinte: Technik Nummer neun Formen mit Aquarellen und Tinte. Für diese Technik verwenden wir die Silhouetten, die Sie im Produktbereich der Klasse beschränkt haben. Ich habe den Schädel wie die für den anderen losen Martos-Zeh gewählt. Jede spanisch sprechende Beobachtung. Bitte verzeihen Sie meine Wertschätzung, aber Sie werden auch einen Kapitän einen Hund finden, wenn der Schädel ein Thema ist, das Sie nicht mögen. Der Hauptpunkt hier ist es, dieses niedrige es neu zu erstellen, ohne irgendwelche Umrisse zu zeichnen, nur indem wir Formen innerhalb der Innenseite platzieren , dass wir dies durch sie Füße und half, die Komposition als Schädel zu visualisieren . Ich benutze die Lichtbox mit meiner Silhouette und dem Aquarellpapier. Befestigen Sie es mit Washi-Tape in der Mitte der Stirn. Ich habe eine Verlustblume gelegt. Ich verfolge es mit dem Arbeitsblatt, nur um den Zeichnungsprozess zu beschleunigen. Aber ich hätte es jedes Ende vom Kurs ziehen können. Die Nasenlöcher sind bereits in der Nähe einer Paisley-Form, also ändere ich sie einfach einen Schlag und beschließe, die Augäpfel in einer Blütenform zu machen. Aber Sie können etwas Dekoration darin hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich ziehe es vor, einige schwarze feste Bereiche zu haben, um den Rest der Dekoration auftauchen zu lassen. Ich verließ, dass sie ihr Farbpapier war, oft zu überprüfen, ob ich einige für ihre Elemente hinzufügen müssen, um die Lücken zu füllen und die Formen richtig erhalten . Da grundlose Tropfen wirklich vielseitig sind und lang und schmal oder kurz und breit sein können, können Sie sie einfach kombinieren, um die Räume zu sein und den Umrissen zu folgen. Das Element die einzigen Elemente, die ich verfolgen, wie es ist, sind die Zitzen. Da ich nicht mit Verzierungen übertreiben möchte und wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind , können Sie das Papier aus der Lichtbox entfernen, und wir können anfangen, Spaß zu haben. Das erste, was es zu tun ist, verwenden Sie Ihren feinen Liner zu einer Spur auf Getränk, im Grunde alle Formen, die Sie gezeichnet haben, und ich tue diese sehr gründlich, um sie so viel wie möglich hinzuzufügen. Und wie Sie hier sehen können, habe ich an keiner Dekoration drinnen, weil ich sie später hinzufügen möchte, weil ich dieses Mal zuerst Aquarell verwenden möchte . Also, das ist nur etwas, das Sie vor oder nach tun können, liegt an Ihnen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie Tinte verwenden können, um Details auch nach dem Aquarell hinzuzufügen . Nicht nur davor. Es ist etwas, was ich normalerweise tue, und jetzt ist es für unser Aquarell. Für diese Technik möchte ich nicht mein Aquarell haben, das perfekt zu allen Linien in den Details passt. Also, wie Sie sehen, wie ich es hier mache, versuche ich, sie zu verlassen. Es gibt ein bisschen verlieren, und für die Lotusblume, Ich benutze die nasse auf nassen Technik. Also habe ich zuerst etwas Wasser gelegt und dann einige Tropfen von rosa und einige Tropfen von lila auf diese Weise dorthin, Ben, vermischt Weise dorthin, Ben, zusammen und mischt und hat nicht diese schöne Wirkung zu schaffen. Es ist ein bisschen der Galaxieeffekt, und ich mache das gleiche mit diesen, im Grunde auf der Unterseite , zusammen etwas hellblau wie etwas lila. Dann gehe ich einfach über das jedes einzelne Element, und wie ich es vorher getan habe, scheint im Grunde, dass ich die gleichen Elemente auf der linken Seite und auf der rechten Seite der Komposition gemacht habe. Ich benutze die gleichen Farben, beide Seiten, also wenn es etwas gibt, das es auf der linken Seite ist, ist es lila. Es wird violett auf der rechten Seite sein, und wenn es Aqua ist, wird rechts oben sein. Das ist meine persönliche Vorliebe. Sie können jedes einzelne Element in einer anderen Farbe tun. Es spielt keine Rolle. Es ist nur etwas, das Ihr Weg sein muss, um zu kommunizieren. Ah, der Farbeindruck, den du hast, ist keine Regel. - Nach Abschluss mit Aquarell, Ich benutze die Permanentmarker, die größte wollen über die Augenbox gehen oder für meinen Kopf unbesiegbar und in den Nasenlöchern. Und dann werde ich, ähm, feine Liner für all diese Multi Geschmäcker für diesen Zweck verwenden ähm, . Ich habe keiner bestimmten Gruppe gefolgt, außer dem, was ich mir selbst auferlegt habe. Die gleiche Art von Elementen wie für die Farbe zu haben, ist etwas wie eine Blume im Inneren auf der linken Seite. Es wird dasselbe auf der rechten Seite haben, aber es ist nur meine persönliche Vorliebe. Sie können sogar so viele verschiedene Elemente überall verwenden. Jede einzelne Form braucht nur eine Angelegenheit aus dem persönlichen Geschmack. Ich mag es, wie diese für Konsistenz zu arbeiten, weil ich denke, es ist neugieriger Look, aber wieder, nur ist es etwas, das mit Ihrer eigenen Ästhetik verbunden ist, und es gibt keine Regel. Das kann ich nicht auf eine Weise sagen. Es ist richtig, und der andere ist es nicht. Und fügen Sie einfach so viele Details hinzu, wie Sie möchten. Ich füge ein paar Punkte und ein paar passende Markierungen und ein paar Blumen hinzu. Einige Blätter, Ah, viele Punkte in verschiedenen Dimensionen und sogar einige innere Formen, wie einige Tropfenformen in den anderen. Und ich füge sie einfach hinzu, bis ich fertig bin Diese Technik, es macht super Spaß, und ich denke, es ist wie ein wenig therapeutische Ursache, dass Sie immer wieder Dinge und Details hinzufügen und dekorieren in einer sehr Autobahn. Äh, es ist, obwohl es zeitaufwendig ist. Ich brauchte eine Stunde und 1/2 von Anfang bis Ende, aber ich denke, esist etwas, das wirklich entspannend sein kann wie ein Mandala. eine Stunde und 1/2 von Anfang bis Ende, aber ich denke, es Äh, ich fühle es wie auf die gleiche Weise, also hoffe ich, dass Sie die Technik genießen und dass Sie Schritt wollen 14. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, Leute, Leute, in dieser Klasse teilgenommen hast. Und ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Und ich würde mich freuen, wenn Sie einige der Techniken ausprobieren, alle von ihnen, oder nur eine und Sie zeigen, teilen Sie Ihr Projekt im Projektabschnitt dieser Klasse. Wenn Sie Fragen oder Feedbacks haben, schreiben Sie mir bitte im Diskussionsbereich. Und wenn Sie möchten, folgen Sie mir bitte, denn Sie werden aktualisiert, wenn ich eine neue Klasse erstelle. Und der nächste wird sein, wie man Mutter-Paisley-Muster entwirft. Und für diese Klasse werden wir alle Kunstwerke und die Elemente verwenden, die wir in dieser Klasse erstellen und Anna Logic System wie Transparentpapier und Lichtbücher und auch digital, wie für den Shop. Wir werden einige Muster erstellen, die Sie verwenden können, um tatsächlich Ihr Kunstwerk als Produkt zu verkaufen , Also wäre es super interessant. Und ich hoffe, dort zu sehen,