So gestaltest du ein tanzendes Mädchen Teil – 03

1. Einführung in Teil 03: Hallo, mein Name ist Akash Thing und ich bin ein leitender Charakterkünstler bei Ubisoft. Dies ist der dritte Teil der Serie, in der ich die Figur des tanzenden Mädchens kreiert habe . Und in diesem werden wir uns ansehen, wie wir den Charakter posieren und den Charakter eines anderen Meshes stylen können . Wir kreieren Frisuren, werden alle Haare und auch andere Körperteile detailliert beschreiben . Wir werden dem Charakter weitere Elemente hinzufügen, wie Schuhe und andere Requisiten wie Gürtel. Außerdem wird der Charakter endlich posiert. Und wir malen die Figur mit Polly , damit wir sie ansehnlicher machen können. Also ohne weitere Umschweife. Kommen wir zur ersten Lektion dieses Kurses. 2. das Kleid vorbereiten: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Dies ist der dritte Teil des Kurses, in dem wir das Time Dancing Girl kreieren. Und wenn Sie die anderen beiden Teile nicht gesehen haben, schlage ich vor, dass Sie das zuerst tun, denn wir haben den Grundkörper und dann den zweiten Teil entworfen, wir haben ein Kleidungsmodell des Designers entworfen. Also, was wir gemacht haben, wir haben dieses Kleid erst spät im Viereck importiert , und wir haben dieses Gras gerade importiert. Lassen Sie uns in diesem Video darüber sprechen, wie Sie dieses Kleid formfertig oder bereit für ein 3D-Objekt machen können . Dafür müssen wir es vielleicht zuerst auf einen Lügendetektortest stellen. Dafür können wir Auto Group als UVs verwenden. Bei Verwendung von UVs werden sie automatisch gruppiert. Und warum ist das nützlich? Weil Sie bestimmte Gruppen haben können , die Sie isolieren möchten. Willkommen. Außerdem sagt es dir, dass du Nähte teilen oder automatisch Nähte erstellen kannst, wenn wir das Panel Loop Das erkläre ich dir später. Für Objekte wie dieses können Sie also, falls sie nicht sichtbar sind, falls sie nicht sichtbar sind in den Darstellungseigenschaften die Option „Spiegeln“ oder „Verdoppeln“ verwenden. Ja, lass uns das ein bisschen besser machen. Verschiebe die Dinge einfach hier und da, wenn dir danach ist. Oder ob wir einfach weitermachen und dem Ganzen etwas Tiefe verleihen können. Der Tiefenteil später. Stellen wir sicher, dass das Kleid ist, ich werde nur dieses Kleid wird nicht das letzte sein. Ich bringe den letzten rein, nachdem wir diesen Körper geformt haben. Okay, lasst uns damit beginnen , die Dinge zu verschieben und zu versuchen, eine richtige Silhouette für das Kleid zu haben. Und dafür kannst du einen glatten Pinsel verwenden, was ich gerade mache. Stellen Sie sicher, dass dies nur ein Vorprozess für die Vorbereitung des Kleides ist. Sie können mehr Details hinzufügen, mehr Falten, was ein bisschen mehr ergibt. Jetzt sollten Sie sich darauf konzentrieren, jegliche Art von Überschneidung mit dem Körper zu vermeiden , falls das passiert, oder irgendwelche anderen Dinge. Wenn Sie irgendwelche Artefakte oder Ablenkungen sehen Ablenkungen , die Sie in Ihrem Kleid nicht haben möchten. Du schaffst das. Und die erste Phase, bevor das Kleid in zwei Teile geteilt wird. Sobald Sie also alle Gruppen mithilfe der automatischen Gruppierung mit UVs erstellt haben , können Sie nur noch all diese kleinen Netze und kleinen Korrekturen vornehmen, die für das Kleid erforderlich sind. Außerdem können Sie, da wir die Gruppen haben, was wir tun können, einfach W steuern, solange es sichtbar ist, um die Gruppe sichtbar zu machen. Das ist es, was ich mache. Ich teile es in Gruppen auf, damit ich bei Bedarf leicht zwischen den Details oder den Teilen des Kleides wechseln kann. Sie müssen sicherstellen was auch immer Sie wollen, eine Gruppe stellt sicher, dass sie es sind. Sie sind sichtbar und drücken Sie Strg W. Sie können aber auch in das Polytop gehen und Gruppieren drücken. Sobald Sie alles gruppiert haben, können Sie beginnen, ein paar dieser Details hinzuzufügen , wie Glätten oder sogar einige Formen hinzufügen, die Lu sind Ich habe diesen geschlossenen Scouting-Pinsel , den Sie auch verwenden können, indem einfach einen Standardpinsel mit einem kleineren Alpha-Pinsel verwenden, wie diesen, der genau dort ist. Sie sehen den Alpha-Kanal-LFO-Bereich. Es sind also nur Daten der **** mit ein bisschen Schwerkraft drauf. Also, wenn du willst, kann ich dir auch beibringen, wie man diesen Pinsel macht. Oh, es ist nur so, dass du nur kleine Details bekommst. Sie müssen sich keine Sorgen machen oder spezielle Pinsel mit etwas Schwerkraft oder einen großen Alpha-Pinsel verwenden . Verwenden Sie einen Standardpinsel und es wird Ihnen gut gehen. Ja, versuche, versuche dir die Silhouette vorzustellen , die dein Model haben soll, und versuche, dabei zu bleiben. Mit Hilfe von Panel-Loops wird auch Tiefe verliehen. Machen Sie die Kanten zu drei und verwenden Sie keine Abschrägung oder die Höhe sollte minus hundert sein und treffen Sie auf die Kantenschleife X0. Stellen Sie sicher, dass Ihre Entfernung Ihren Wünschen entspricht. Sie können es einige Male rückgängig machen und testen , wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht passiert. Also habe ich es an dieser Stelle gruppiert und in mehrere Teile aufgeteilt. Wenn Sie also mein Sub-Tool beobachten, werden Sie feststellen, dass es jetzt mehrere Objekte gibt. Das sind also die wichtigsten Vorbereitungen, die Sie treffen müssen , wenn Sie ein Modell von Marvelous Designer mitbringen. Also, sobald Sie diese Gruppen haben, ist das in Ordnung. Sie werden sehen, dass, nachdem Sie dem Panel eine Schleife gegeben haben und Sie es unterteilen, es sieht, dass es die Themen automatisch für Sie erstellt. Das ist der richtige Arbeitsablauf von Omelas bis ZBrush. Weiteres Video. Lassen Sie uns im nächsten Video sehen, wie wir eine Frisur für den Charakter erstellen können . 3. Base erstellen: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Video. In diesem Fall wollen wir hier die Basis für unseren Charakter schaffen . Lassen Sie uns dafür den Bereich maskieren , in dem Ihre Haare sein sollen. In diesem Fall werden wir also kein Fasernetz verwenden. Wir werden hier ein stilisiertes Bild erstellen , das aus einem echten Mesh-Clay besteht, von dem Sie sagen können, ja, nur für eine Moschee, oder Sie können Symmetrie verwenden, wenn Sie möchten. Auch wenn es völlig subjektiv ist und von Ihrer Frisur abhängt , mit der Sie sich entscheiden. Für mich ist es in Ordnung. Ich kann es jederzeit ändern, also verwende ich vorerst Symmetrie. Also nach dem Extrahieren kann ich weitermachen und das 3D-Mesh , oder es ist asymmetrisch zum Extrahieren geworden Ich verwende ein Plugin namens Extract Rho und habe es auf Art Station gekauft. Sie können auch den Extrakt verwenden , der sich unter dem Subtool befindet. Es schien nur so, als würde es einen zusätzlichen Schritt zur Neuvernetzung machen. Was mache ich richtig? Außerdem gibt es dir nicht die Tiefe und das andere Netz, sodass es keine Rolle spielt. Wir werden an Tiefe gewinnen, ich werde die Laderäume schließen und es wird ein Netz sein. Aber mein Punkt ist, dass Sie dasselbe verwenden können , das wir bereits im Subtool haben. Sie können den Extrakt verwenden und ihn für Soar erneut messen. Sobald du die Kopfhaut hast, ist er quasi fertig, etwas, das die Kopfhaut bedeckt. Alles was du tun musst, ist es ein bisschen zu reparieren. Wenn du willst, kannst du einfach zu den Panel-Loops gehen und deine Kantenschleifen auf drei und die Z-Dimension setzen , wenn du möchtest, dein Haar dass dein Haar die gleiche Anzahl an Kanten hat, wie ich gesagt habe, kannst du Extrahieren unter Untergruppe verwenden, das wird einfacher sein. Sie müssen kein Plug-in kaufen. Aber wenn du die fertig hast, geh zu Panel Loops, stell deine Randschleife 23 und Distanz nach deinem Ding und du hast die Schuld nicht anders gemacht. Eine andere Option ist, dass Sie zu Topologie modifizieren gehen und die Warteschleife vorerst schließen Ich sage nur Z-Dimension, damit ich ein besser unterteiltes Polygon oder eine gleichmäßige Verteilung meiner Schulterkante habe ein besser unterteiltes Polygon . Sobald dieser Teil fertig ist, werde ich mit meiner Bildhauerei fortfahren, indem ich vorerst behaupte, dass. Füllt auch die Farbe aus. Mit dem Fill-Objekt können Sie unter Farben suchen und die gewünschte Farbe eingeben. Ich habe einen dunklen Farbwert beibehalten, dunkelgrau und es ein wenig modelliert. Außerdem verwenden wir Tonablagerungen hauptsächlich, um dem Haar etwas Volumen zu verleihen , und **** Standard für den mittleren Haaransatz , den wir verwenden können. Wenn Sie den Zahnstein des Kopfes sehen, können Sie außerdem den Pinsel bewegen oder den Kopf bewegen. Jetzt habe ich entschieden, dass sie es sind, der Haaransatz wird auf der Website sein. Also habe ich meine Symmetrie mit x ausgeschaltet und mit dem Dam-Standard ins Detail geschnitzt. Ziehen Sie nun mit Move die Haare heraus , sodass wir etwas Volumen am Kopf haben. Und hier, was nicht am Schädel oder am Kopf klebt , sieht viel besser aus, weil es etwas Volumen hatte und schöner aussieht. Ja. Sie können Ihr Haar bewegen, nach außen vernetzen und etwas Volumen hinzufügen , indem Sie die Formen auflockern. Der Charakter mit den Zöpfen hat eine bestimmte Frisur . Ich definiere nur einen Bereich , in den die Brücke gehen soll. Es geht von links nach rechts den ganzen Weg nach unten. Also ja, lassen Sie uns näher darauf eingehen, aber hier fügen Sie dem Haar im nächsten Video weitere Strähnen hinzu, wir sehen uns dort. 4. Haarsträhnen erstellen: Hallo und willkommen zu einem weiteren Video. In diesem, äh, lass uns hier eine Statistik erstellen. Also den Pinsel, den ich gerade benutze, werde ich in einer Zip-Datei anhängen und ihn dir schicken. Es ist ein kostenloser Pinsel, den Sie von Bad Game herunterladen können. Es ist also eine Haarbürste und es ist nur so, Sie nur eine Oberfläche haben müssen , die keine Unterteilungsebene hat. Du kannst auch eine Kugel hinzufügen, falls deine Kopfhaut noch eine Unterteilung hat. Also alles was Sie tun müssen, ist das einfach so einfach wie das zu ziehen. Wenn Sie es von Grund auf neu erstellen möchten, können Sie auch eine beliebige Kugel verwenden oder den Bereich maskieren, z. B. diesen, alles, und ihn extrahieren und diesem ähnlich machen . Es ist am einfachsten , wenn Sie einfach einen Pinsel wie diesen verwenden können und dem folgen. Also ja, im Moment klebt es, wie Sie sehen können , am Kopf. Zwei Arten von Pinseln sind beigefügt. Einer bleibt an dem Netz haften , auf das Sie malen. Eine, die es nicht tut , die wir jetzt verwenden werden. Ja. Nach diesem. Also, wenn wir wollen, können wir einige der Haare in den Nebenjahren haben wo sie nicht immer an der Oberfläche haften müssen. In diesem Fall können Sie dann diesen Pinsel verwenden. In diesem Fall müssen Sie also nur noch einen einzigen Strich von dieser Bürste oder Haarsträhne machen dieser Bürste oder Haarsträhne und mit mehr Druck das Ganze anpassen. Also ja, das ist ein richtiger Arbeitsablauf für die Erstellung einer stilisierten Frisur für warum dein Charakter. Beschleunigen wir den Prozess ein wenig. Also benutze ich jetzt den gleichen Pinsel, aber ich ziehe ihn einfach von der Oberfläche weg , sodass ich den Look von schwebendem Haar habe. Da haben wir es. Platzieren Sie es mit Ihrem Gizmo oder Sie können auch Ihren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, und es entsprechend der gewünschten Form bewegen. Jetzt können Sie auch automatische Gruppierungen vornehmen, sodass Sie mit der Strg-Taste maskieren und auf jede Haarsträhne klicken können, während Sie W drücken . Die automatische Gruppierung kann Sie hier in mehrere Gruppen einteilen , sodass Sie jede Strähne moskieren können und sie wird separat aufgerufen, geben Sie Details an. Also, was ich hier mache, ich gebe den Haaren mehr Volumen. Außerdem färbe ich den Strang in der gleichen Farbe, dunkelgrau, falls er schwarz sein kann, aber schwarz zeigt dir keine Details, was ich vorschlagen werde. Du behältst es auch bei einem dunklen Grauton. Andernfalls können Sie keine Details sehen, wenn Sie sich für Schwarz entscheiden. verwende wieder die Topologie verschieben , damit ich die Stränge separat verschieben kann. Das ist also einer der besten Wege. Wenn Sie näher beieinander liegende Objekte haben, den können Sie den Pinsel „Topologisch verschieben“ verwenden, um ein einzelnes Teil zu verschieben, das den Pinsel berührt. In diesem Fall ist es gefangen. Also ja, es wird den Bereich , an dem Sie gerade arbeiten, voranbringen . Es wird sich zu diesem Zeitpunkt nicht bewegen. Anstelle von Stimmung, Pinsel, mein Pinsel arbeitet auf Radius. Dieser Move, Topological works, funktioniert auf das Objekt. Verschieben Sie Dinge, duplizieren Sie das Haarnetz, indem Sie bei Strg-Taste klicken und es dann mitziehen. also die Steuerung gedrückt halten und Wenn Sie also die Steuerung gedrückt halten und den Wert verwenden, ist Gizmo aktiv. Sie können ihn innerhalb eines einzelnen Lieferanten duplizieren. Stellen Sie sicher, dass Sie automatische Gruppen haben , damit Sie sie einfacher auswählen können. Nun bewegen und mit Tonablagerungen dem Haar Volumen verleihen, eine gute Frisur kreieren, die zum Charakter passt, kommt auf die Stirn und ein Teil wird in etwa 30, 70-Frisuren aufgeteilt. Also ja, das ist das Ziel hier. Und darüber hinaus können wir einige Details erstellen. Und je mehr Anstrengung Sie haben, desto mehr Pinselstriche und desto detailreicher wird es aussehen. Lass uns die Steine machen und nächstes Video, wir sehen uns dort. 5. das Haar detaillieren: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Video. Das wird schnell gehen. Wir werden den Pinsel verwenden, um ein Geflecht zu machen. Rassen. Und ja, ich drehe den Pinsel ein wenig zu dir. Wird es diesem Kurs beigefügt. Also, ja, lass uns den Pinsel ganz schnell laden. Sobald wir den Pinsel haben, ist es bei allen IMM-Pinseln dasselbe. Oberfläche sollte keine Unterteilung haben, sonst funktioniert es nicht. Sie können auch jede Angst hinzufügen und diese als Grundlage verwenden, um dieses geflochtene Haar zu formen. Pinsel. Das heißt, Sie erhalten eine Kurve , die Sie manipulieren können. Es ist ähnlich wie das, was wir mit den Strängen gemacht haben. Alles was Sie tun müssen, ist einen Weg zu finden, es an seinem Platz zu halten. Das heißt, was auch immer Sie kreieren möchten, finden Sie heraus , wie es auf diese Region, die Sie haben, und das Ende und den Anfang des Pinsels trifft diese Region, die Sie , Sie können es einfach im Haar verstecken. Wie Sie sehen, habe ich hier mit den Schafen zu kämpfen, mit der eigentlichen Form, die ich haben möchte. Und ich versuche nur, die Wendung zu vermeiden , die das alles verursacht. Mein geflochtenes Haar sieht komisch aus, was ich nicht will. Ich möchte, dass es in einer geraden Linie ist. Nein, ich verstehe es irgendwie. Also werde ich es am Ende einfach kaputt machen. Aber ich werde etwas behalten, wenn ich es von rechts nach links durchgehend konsistent finde. Also ja, stell sicher, dass du alles hast. Wenn Sie das einfacher machen möchten, können Sie auch eine Kugel verwenden und sie darauf oder auf einen Zylinder zeichnen. Das ist der einfachste Weg, das zu tun. Und Sie können sehen, ob einige dieser Probleme auftreten. Also ja, wenn du die endgültigen Formen hast und du mit den Zöpfen zufrieden bist, musst du sie nur noch an die richtige Stelle bewegen und sicherstellen, dass die Enden und der Anfang des Zopfs im Haar versteckt sind. Es wird einfach komisch aussehen. Und genau das mache ich gerade. Ich verschiebe es nur ein bisschen. Ich versuche nur, den Durchschnitt zu ermitteln und sicherzugehen, dass alle Zöpfe gleich sind , sodass ich es von allen Stellen von Yeah wegziehe, sodass alles gleich aussieht. Außerdem habe ich den Effekt etwas erhöht , sodass ich weniger Lücken zwischen den Blutplättchenrassen habe. Und wieder ein bisschen bewegen und versuchen, es natürlicher zu gestalten. Ja, es muss nicht sehr komplex sein oder so. Sie können auch weitere Details zu Ihrer Basis hinzufügen. Und auf diese Weise werden Ihre Haare integrierter aussehen. Welche Teile Sie auch hinzufügen werden. Strang oder diese Rassen, es sieht integriert aus, wenn Ihre Basis in Ordnung ist. Ich versuche nur, ein bisschen innovativ zu sein und eine andere Art von Frisur für den Charakter zu kreieren . Deshalb füge ich auch die Referenz bei, der ich folge. Aber ich habe keine Referenz auf die Rückansicht. Also hier musst du deine Kreativität, oh, von der Referenz abheben. Sie müssen diese Referenz nicht zu 100% verwenden. Wenn, wenn es dir gefällt , kannst du es benutzen. Aber ich würde sagen, was auch immer Sie erstellen, geben Sie auch Ihre Meinung ein. Wenn es etwas ist , das Sie in der Referenz nicht sehen können oder es kann alles sein. kannst du dir leicht vorstellen, ja, ich habe etwas für den Frieden getan. Tu das. Das ist auch Übung für deine Kreativität. verfeinere die Formen immer wieder , bis ich das Gefühl habe, dass es knackig ist und achte darauf, dass ich die Zöpfe von vorne gleichmäßig sehen kann. Sonst wird es komisch aussehen, als wäre es jetzt. Also ja, achte darauf, dass die Form des Gehirns runder ist und dass es von vorne sichtbar ist, das ganze Gehirn auch, um die schwarze Farbe durchgehend auf dem dunkelgrauen zu hören. Und indem wir die standardmäßige Enklavenkonstruktion verwenden, um im Grunde mehr Details hinzuzufügen, rundum. Machen Sie dasselbe an der Vorderseite, indem Sie Lehmschichten mit einem Glätteisen auftragen, um einige der Unebenheiten auszugleichen, wodurch die Getränke deutlich werden. Und das Hinzufügen der Details, die den Haarfluss kennzeichnen, bestimmt den Verlauf der Haare. Lehmablagerungen sind eine wirklich gute Option. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den ****-Standard zu verwenden. Das können Sie auch verwenden, indem Sie die Details ausschneiden und zuerst den Ablauf diktieren und dann weitere Details hinzufügen. Dies sind also zwei Methoden , die Sie zum Erstellen verwenden können. Ich bin hier, ich bin Mish. Ja, ich verschiebe es einfach und versuche , ein bisschen mit den Strängen zu spielen, den ersten Zug am Freitag zu duplizieren und ein bisschen mehr Variationen daran vorzunehmen. Das macht es interessanter, auch ansprechender, komplizierter. Damit, je mehr Stränge Sie hier haben, desto detaillierter sieht es aus. Das ist also die Grundformel hier. Wenn Sie auch damit fortfahren, können Sie es zufälliger machen. Aber es sollte, es sollte logisch sein. Du kannst alles durcheinander bringen. Du kannst es nicht in alle Richtungen gehen lassen. Achte darauf, dass auch wenn es im Wind weht, auch wenn es immer noch so ist, was auch immer der Fall sein mag, einige Haare richtig gehen können. Aber entscheide, dass der Haufen nur in eine Richtung gehen kann. Manche können nach links gehen, manche können nach rechts gehen. Aber ansonsten sollte es sich um eine topologische Frisur handeln, schauen Sie zurück. Konzentrieren Sie sich also mehr auf die Haarsträhnen als auf die Basis. Weil du es sein wirst, es wird mit den Stärken bedeckt sein. Es ergibt einfach keinen Sinn. Entschuldigung, ich habe mich zuerst auf den Haarschlag konzentriert. Sobald Sie alle Fäden im Griff haben oder was auch immer sie tun, wollen Sie n setzen, können wir weitermachen und im nächsten Teil mit anderen Teilen des Modells befassen. 6. Flyaway Hair hinzufügen: Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion dieses Kurses und zu dieser Lassen Sie uns einige fliegende Haare erstellen, einige Tertiärhaare hier , die dem Modell ein natürlicheres Aussehen verleihen . Auch wenn Sie sich hier für stilisiert oder realistisch entscheiden. Je mehr Details oder etwas Tertiäres hier hinzugefügt werden, kann Ihr Modell wirklich glaubwürdiger aussehen lassen Ihr Modell wirklich glaubwürdiger aussehen und es wird ein bisschen ansprechen. Also ja, Sie können auch jeden Strang, den Sie haben, mit automatischer Gravur versehen. Ctrl, klicken Sie darauf, um es auszuwählen, und ziehen Sie es , um es zu duplizieren , während Sie die Strg-Taste gedrückt halten. Und beim Duplizieren. Sie können so viel wie möglich hinzufügen. Und wenn Sie duplizieren, werden Sie feststellen, dass das hier duplizierte nur ein unmaskierter Teil ist , sodass Sie problemlos daran arbeiten können. Das ist also der schnellste Weg, um ein paar zusätzliche Stränge zu duplizieren. Für dein Haar. Verleihen Sie dem Haar erneut etwas mehr Stärke. Hier habe ich die Haarstriche einfach waagerecht gedreht, sodass ich, während ich sie herausziehe, sie mir die Kraft gab, falsche Art und Weise. Also füge ich hier ein paar kleinste Strähnen auf der Rückseite hinzu, die einige wegfliegende Haare hat, die in zufällige Richtungen gehen können. Und es sieht noch niedlicher aus. Sie können sie also zu ihrer Summe hinzufügen. Man kann hören, dass das im Nacken oder bei Mädchen passiert, es passiert hauptsächlich über lange Jahre. Es gibt einige Mini-Haare , die durcheinander gehen, die süß aussehen. Achte darauf, dass du einige von 2345 hinzufügst, nicht mehr als das. Sonst sieht der Haufen schlecht aus. Es könnte interessant aussehen. Machen Sie die Gülle hier, anstatt hier immer noch alles gerade zu machen. Fließendes Haar wirkt dem Modell tendenziell eher, Sie wissen schon, schlanker. Es verleiht dem Haar ein natürlicheres Aussehen. Achte darauf, dass das hier auf etwas ruht , auch wenn es eine schmerzende Schulter oder irgendwo ist, wenn es hier kurz ist, es auf der Schwerkraft beruht. Moment versuche ich, eine Strähne auf einem Teil des Kleides ruhen zu lassen , damit es interessant aussieht und die Monotonie des Modells tatsächlich durchbricht. Es gibt einen kleinen Twist, sonst nichts. Also ja, wir haben rechts ein paar Dinge hinzugefügt und werden auch links ein paar Dinge hinzufügen. Auch hier rotiere ich und die Modelle sind an, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Also ja, Sie können den gleichen Vorgang auch wiederholen, wenn der Bereich nicht komplexer aussieht oder wenn Sie dem mehr Stärke verleihen möchten . Erneut einen Strang duplizieren. Sobald Sie sehen, füllt sich das E. Ich werde auch Variation hinzufügen. Sie sollten nicht in eine Richtung und B nicht in einer geraden Linie fließen . Wenn du es von der Seite betrachtest, von vorne, sieht es vielleicht gut aus, aber achte darauf, dass sie ein Zickzackmuster oder einige Variationen haben, wenn du sie von der Seite betrachtest. Das ist wichtig, sehr wichtig. Also ja, betrachten Sie Ihre Modelle aus allen Blickwinkeln. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir einfach die Bereiche, die sie nicht bearbeiten sollen, in Moskau verschieben können, und wir können sie bearbeiten. Also verstehst du, ich versuche nur herauszufinden, dass etwas passiert ist. Einige zusätzliche Teile des Netzes kamen also hast du sie repariert, womit? Ich habe hinzugefügt. Noch ein Strang auf der rechten Seite. Interessanter, schau. Wenn sich Ihr Haar dreht, können Sie eine aufblasbare Bürste verwenden um der Strähne etwas Volumen zu verleihen. Sonst wird es einfacher sein, sich zu bewegen. Entschuldigung, es wird schwieriger sein, sich auf einmal fortzubewegen. Nett, damit umzugehen. Wenn Sie also alle Ebenen versteckt haben, was Sie tun können, können Sie sie aufteilen , sodass Sie sie spiegeln können. Und eine andere Achse. Also habe ich sie aufgeteilt. Was wir tun können, wir können sie einfach so messen. Und dann kannst du nach unten schauen. Es wird genauso aussehen. Was Sie jetzt tun können, ist eine Site oder jede Site, die Sie auf einer Seite repariert haben, zu reparieren, also repariere ich jetzt einfach die linke Seite . Ich bin zufrieden mit dem Recht. Nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen und den Schmetterlingseffekt zu entfernen, entsteht, wenn Sie unsere Ansicht auf meine kritische Art formen der entsteht, wenn Sie unsere Ansicht auf meine kritische Art formen, das Modell, wenn das Modell von Grund auf neu erstellt wird , n-fache Symmetrie. Wir werden sehen, es sieht so aus, hallo, Schmetterlingseffekt. Das heißt, dass sich alle Details auf der linken Seite auf der rechten Seite widerspiegeln. Sie können auch das Spiegeleffektbild verwenden. Also ja, ich bin wie Papa und füge einige Variationen auf der linken und rechten Seite hinzu und füge schwarze Farbe hinzu. Das war's. 7. Das Gesicht malen: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. Fügen wir dem Modell etwas Olivgrün hinzu, damit das Gesicht noch besser aussieht und wir eine Vorstellung haben, wie das Modell aussehen wird. Beginnen wir dafür mit unserer Grundfarbe, einem Hauch von Orange und etwas für ein mit Haut gefülltes Objekt im RGB-Modus, und beginnen wir mit etwas Violettem. Für Ellipse. Da sie einen Schreibtisch im viktorianischen Stil trägt, besucht sie jeden Ort, jeden schicken Ort. Also mein Lippenstift ist wichtig. Es muss nicht diese natürliche Lippenfarbe haben. Achte darauf, dass du etwas Make-up hinzufügst. Niemand bestreitet das. Das sieht süß aus. Du kannst dem Wischen nach links mehr Variation hinzufügen, indem du mehr dunklere Töne an den Rändern und an den helleren Tönen im Mittelteil hinzufügst. Nehmen Sie eine rosafarbene, rosafarbene Farbe und eine Mischung aus dem Hautton und tragen Sie sie auf. Die Bereiche, in denen du scheinst. Es sind dünne Kanten wie dünne Oberflächen wie Nase und Ohren oder ein Teil davon. Um etwas Rouge auf die Wangen zu zaubern. Nimm eine rosafarbene Orangenmischung oder etwas Ähnliches und probiere es aus. Probiere verschiedene Farben aus. Spiel mit etwas Farbe. Es empfiehlt sich, dem Gesicht Details oder eine gewisse Variation hinzuzufügen. Flache Farbe, Gesicht sieht nicht interessant aus. Füge etwas Abwechslung hinzu und experimentiere mit ihnen. Oder füge eine Mischung aus Rosa oder etwas Lila für Lidschatten oder so etwas hinzu. kannst du machen. Ich füge dunkelblauen Ton für hier einen violetten, dunkelblauen Ton für meinen Lidschatten hinzu , der ansprechend aussieht. Normale Augen sind eine Art Marineszene. Sie trägt ein schweres Kleid. Das Make-up sollte einen Punkt haben und es sollte nicht übertrieben sein. Es sollte subtil sein, aber es sollte auch etwas Make-up geben. Unterstütze die Figur, unterstütze den Look, dass es ihr gut geht. Das ist der Plan hier. Sie ist eine Mischung aus fröhlichen, dunklen Charakteren, die wir kreieren. Das ist also die Grundidee. Das heißt, tragen Sie dunklen Lippenstift. Deine Farben können also wirklich etwas über den Charakter aussagen , den du erschaffst. Wählen Sie Ihre Farben also mit Bedacht aus. Ein kleines Detail an den Augen hinzufügen. Ein paar dunklere Werte einbauen. Ich wollte nicht, dass alles braun aussieht. Also einige dunklere Töne versuchen sie aus der Ferne zu betrachten, um sicherzustellen, dass die Farbe Sinn macht oder nicht. Andernfalls kann ich es entfernen. Nun, füge ich die Tiefe hinzu, von der ich gesprochen habe, nehme den dunkleren Teil der Szene und wie kommt man an die Innenseite der Krümmungen der Lippe? Was gut aussieht. Du kannst mit der dunklen Farbe und dem Malwerkzeug beginnen und die hellere Farbe für die Lippen übermalen. Wenn Sie auch die Basis erstellen, können Sie diesen Weg ebenfalls gehen. Was ich getan habe, ist auch in Ordnung. nun ein bisschen von diesen Spiegelglanzlichtern hinzufügen und es aus der Ferne vortäuschen, sieht es gut aus. Warum also nicht hellere Farben kaufen? Das kannst du auch tun. Sie müssen nicht ein bisschen ins Detail gehen. Wenn Sie, abhängig von Ihrer Aufnahme, etwas kreieren, das nicht in die Haut geht, Sie diese Poren oder Textur-XYZ-Details nicht zeigen , müssen Sie nicht zu sehr ins Detail gehen. Wenn Sie einen stilisierten Charakter erstellen, können Sie sicherstellen, dass er diese Anforderung erfüllt. Das ist alles. Es muss nicht hyperrealistisch sein. Deshalb heißt es stilisiert. Das Ein- und Auszoomen ist eine sehr effektive Regel. Das solltest du auch tun. Zoomen Sie nicht und malen Sie alles. Andernfalls sieht es möglicherweise nicht gut aus, wenn Sie die Ansicht verkleinern . Stellen Sie also sicher, dass Sie konsistent ein - und auszoomen. Um jegliche Fehler zu vermeiden, die passieren, wenn Sie sich zu sehr auf eine Idee konzentrieren oder einen Bereich im Hintergrund vergrößern. Lassen Sie uns diesen Charakter in den folgenden Videos weiter detailliert beschreiben . Ich hoffe, du lernst etwas oder dir gefällt das Video, das ich erstellt habe. Wir sehen uns im nächsten. 8. das base detaillieren: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns dem Haar weitere Details hinzufügen. Machen wir es glaubwürdiger. Im Moment haben wir nur den Unterrock oben drauf gelassen. Wir haben dafür Lehmbaustein verwendet. Wir haben gerade eine Grippe definiert, wie die Haare für den Kopf sein werden, von denen ich spreche. Wir müssen den Strang nicht detailliert beschreiben. Wir müssen das Kopfhautohr genau hier, das ich mache, detailliert beschreiben . Um das zu tun, können Sie **** Standard verwenden. Und wenn Sie die Alt-Taste drücken, wirkt sich ein Dam-Standard positiv aus. Das Detail, in das es einarbeiten soll. Wenn Sie drücken, wird der Einzelhandel veröffentlicht. Es wird positiv funktionieren, so wie es soll. Also ja, am einfachsten ist es, Alt zu drücken. Außerdem, wenn du oben auf deinem Interface siehst, sagst du Z und Z. Das ist also dasselbe, wenn du ja schaltest, wenn du beobachtest, dass ich es zwischen den Inseln und dem U-Boot hin- und hergeschaltet habe , indem ich den gleichen Flow benutzt habe, ihn mit dem Damm-Standard verfeinert habe, nicht mit einem anderen Pinsel. Einfach mit einem flachen Pinsel ein wenig abflachen, damit es stilisierter aussieht , indem all die großen Gleaner entfernt werden. Das passiert manchmal, wenn du versuchst ein bisschen aktiv zu sein, oder wenn du Figur machen willst und nicht sehr vorsichtig mit der Geschwindigkeit bist, mit der du gehst. Du kannst, vielleicht hast du irgendwo ein paar wackelige Linien. Sie können das also beheben, indem den Move-Pinsel verwenden oder einfach einen abgeflachten Pinsel verwenden. Wenn Sie möchten , dass eine Oberfläche flach ist. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die Pinselgröße verringern. Du hast ein paar dünne Linien, was nur bei der Grafik hilft. Denn selbst Formen oder die Größe des Pinsels bei gleicher Größe gibt es überall. Sieht nicht so langweilig aus. Also bei einigen Variationen, indem Sie den Pinselradius ändern, auch die Enddichte, wenn Sie das tun. Machen Sie die Grippe, wenn Sie reinkommen wollen, arbeiten Sie einfach nicht oder verwenden Sie Standard oder Dam Standard und den Einzelhändler rausziehen, zahlt das Pressen des Öls. Überall gleich sein. Nichts besonderes. Behaupten Sie, keine Zeile zu überlappen. Ansonsten sah es komisch aus, trocken. Es könnte seltsam aussehen, wenn sich zwei Linien oder zwei Haarsträhnen auf deiner ****-Standardleinwand kreuzen, was jetzt diese ist. Weil Sie dafür und den richtigen Fluss nicht in der Lage sein werden , eine richtige Tiefe zu bestimmen. Also ja, stellen Sie sicher, dass sich Ihre Linien nicht überschneiden können und haben Sie ein klares Ziel , was Sie erreichen werden. Für die großen Blobs hier mache ich dasselbe und füge einige Details hinzu. Ich hatte größere Details. Sie müssen nicht auf viele Details eingehen. Hier. Ich sehe schon wie der Ablauf fertig ist, wir müssen nur noch etwas Schärfe und einige Details hinzufügen . Nur um zu zeigen, dass das Brötchen da ist und ein stilisierter Haufen, ein interessant aussehendes, das sich herumdreht. Also ja, das ist so ziemlich alles für die Haare. Wir werden den Vorgang wiederholen, wenn wir für richtig halten, hier zu sein, wenn wir feststellen, dass wir etwas verpasst haben, gehen wir zur gleichen Gattung über. Wir sind hier. Fassen wir die Nase ein bisschen an. Wenn es komisch aussieht, zögern Sie nicht, Ihr Modell anzufassen, wo immer Sie möchten. Sie können Ihre Polyfarbe auch mit der Umschalttaste glätten. Es glättet sowohl, wenn Sie die Anzeige als auch RGB aktiviert haben. Wenn du etwas zertrümmerte Polyfarbe willst, kannst du das tun. Vielleicht ein paar verrückte Sommersprossen hinzufügen. Sie müssen den Sprühfluss verringern . Im Spray. Muster findet den Fluss und verringert ihn, um den Abstand zwischen diesen Sprühmustern zu vergrößern. Stellen Sie sicher, dass Sie so viel wie möglich das geschärfte und kleinere Alpha-Nught auswählen . Weil es vielleicht nicht gut aussieht. Bei großen, großen Kugeln ergeben sich große Kreise wie ein Alpha. Um sicherzustellen, dass Sie den Dünndarm verwenden. Nochmals, zurück zu den Haaren und glätten Sie sie ein wenig, achten Sie darauf, dass Hallo richtig ist. macht auch Sinn, sicherzustellen, dass sie wissen, wie das **** passiert, und diese Überlappungen zu vermeiden. Das ist der Hauptschlüssel hier. Du musst die Teile hier teilen und darauf achten, dass du diese Plattform nicht mit einer anderen Linie überquerst. Das ist das Hauptaugenmerk. Und dann der nächste, lass uns ein paar Schuhe für die Charaktere kreieren und coole, komplette Schuhe machen. 9. die Socken erstellen: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. In dieser Lektion wollen wir uns ansehen, wie wir Socken für, für, für die Atlas-Geschehenskugel herstellen können . Es kann alles sein, wir werden es später neu vernetzen. Da wir also keine Füße oder Füße haben , um das herauszubekommen, werde ich es anhängen. Fügen Sie einmal die Bleiform hinzu, so nah wie möglich an einer Gabel. Weil wir kein Telefon haben, werden wir die Socken und Schuhe an Ort und Stelle halten. Verwenden Sie DynaMesh, um mehr davon zu machen mehr Unterteilungen und einige Details zu erfahren. Also haben wir später gemessen. Aber vorerst wird DynaMesh es an der Stelle platzieren, an der es verlassen wurde. Der vierte Teil, weil er einfach leer war, also platzieren wir ihn einfach. Für alle Teile, die geglättet werden müssen , können Sie auf Wunsch die richtigen Pinsel verwenden. Ich habe früher für diese obere Oberfläche etwas flacher gemacht und mich mit unserer Bürste bewegt mich mit unserer Bürste um sie entsprechend der Form zu platzieren, eher wie eine Socke. Halten Sie einige Referenzen für den Fuß bereit , damit Sie ihn besichtigen können. Sonst wird es ein bisschen schwer für dich. Wenn Sie dafür keine grundlegenden anatomischen Kenntnisse haben, brauchen Sie keinen um ein Experte für diese zu sein, aber nur die Grundform des Fußes wird ungefähr so funktionieren. Stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Gewicht und alle Proportionen angeben. Sonst sieht es falsch aus, was wir an dieser Stelle nicht wollen. Außerdem wollen wir nicht, dass es superrealistisch ist, weil das hier nicht das Ziel ist. Wir suchen nur nach etwas , das für stilisierte Charaktere geeignet ist. Und 11 Dinge, die Menschen aus Versehen machen, ist, dass sie den Fuß zu lang halten oder ihn einfach ignorieren. Also ja, diese Dinge müssen Sie beachten. Mach es nicht zu lang oder zu kurz. Mach es wie einen Schuh. Wissen. Ich erhöhe die Auflösung für DynaMesh nach und nach und verschiebe sie, glättet sie ein wenig und flacht sie von unten ab , sodass wir eine ebene Oberfläche haben, an der wir arbeiten können. Der Boden. Wie beim Vernetzen oder Dehnen, einfach die Kontrolle über den leeren Bereich Ihres Canvas ziehen , sodass Sie eine korrekte Verteilung einer Teilung oder eines Netzes erhalten , da wir dieses Bild gerade verwenden. Wenn Sie außerdem den Strich auf vier einstellen möchten , isolieren Sie ein beliebiges Sub. Wählen Sie, drücken Sie die Umschalttaste, klicken Sie auf das Lake-Launchpad und die C-Taste, die sich hinter mir befindet, und stellen Sie die Tastenkombination ein. Da. Ich habe beschlossen, die Show vorerst zu platzieren. All leading meshing es auch, damit ich es machen kann, ich esse und habe überhaupt bessere Details. Ich habe gerade dasselbe Netz dupliziert und werde es als Socke verwenden. Also habe ich zuerst die Basis für das Shooting erstellt und sie dann genauso dupliziert. Dynamisiere es. Und jetzt würde ich diesen Sockeneinblick erstellen. Du kannst so oder so gehen. Ich dachte, ich werde eine Basis für den Schuh bereit haben , damit ich die Socken leichter kreieren kann. Und dafür muss ich nicht viel am internen Teil arbeiten. Deshalb habe ich mich für die Augenbraue entschieden, zuerst die Schuhbasis und dann die Socken zu kreieren . Es ist alles persönliche Präferenz, da jede Arbeit auf jede Art und Weise erreicht werden kann. Und es gibt Tausende von Möglichkeiten, in ZBrush zu einem Punkt zu gelangen. Also ja, keine Methode ist richtig oder falsch. Was auch immer du für das Beste für dich hältst. Damit kannst du gehen. Formt es ein bisschen wie einen Fuß. Du musst keine Finger kreieren, da es sich um Socken handelt. Wenn Sie gesehen haben, habe ich meistens Move und Lehm verwendet , manchmal bewegen Sie sich glatt, geebnet oder glattstreichen Sie die Unterseite oder die Füße flach und das ist das, was Sie auch verwenden können. Das war's. Manchmal müssen Sie möglicherweise auch den Körper anpassen. Du hast das Bein vielleicht in eine falsche Position gebracht , so wie ich es getan habe. Es kommt vor uns. Es sollte ein bisschen nach hinten gehen, da der Knöchel an den Manschetten ausgerichtet sein sollte. In diesem Fall. Das ist in Ordnung. Irgendwie, irgendwie. Es ist nicht perfekt, aber es passt irgendwie zusammen. Stellen Sie also sicher, dass es nicht zu vorwärts ist. Es sollte auf der Rückseite sein , auf welche Weise dein Charakter auch immer, wenn du ihn von vorne oder von der Seite betrachtest, es sollte nicht so aussehen, als ob er herunterfällt oder aus dem Gleichgewicht gerät. Es ist etwas, das Sie im Auge behalten müssen , damit Sie diese Schwerpunktlinien nicht verpassen. Sobald ich die Grundform der Socken fertig habe, kann ich die vorhandenen Knochenmarkierungen, die Winkelpunkte und alles andere hinzufügen. Also los geht's. Mit etwas doppeltem Geschmack und mit der Mischung aus Mood Brush und glätten Sie es sodass ich die beiden Punkte zurückbekommen kann , die im Knöchelbereich herauskommen , wo die Beinknochen an der Steuer befestigt sind, und es rausschicken, damit es sich anfühlt, als ob ja, wir kreieren welche, die Golfoberfläche nur flach machen, wie sie sein sollte. Messen Sie es im Werkzeug. Wenn du zu Plug-ins gehst und zu Sub2 Master gehst, wo du Mirror entlang von x innerhalb desselben Subtools finden kannst Mirror entlang von x innerhalb , sodass du beispielsweise an meinem Baum arbeiten kannst. Das liegt an ihnen. Wenn Sie erneut an dieser Schnittstelle interessiert sind, werde ich sie außerdem mit den Projektdateien zur Verfügung stellen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Wenn es Ihnen gefällt, können Sie es verwenden, andernfalls können Sie Ihr eigenes erstellen. Es ist sehr einfach. Jetzt sind unsere Socken fertig. Lass uns weitermachen und uns um die Schuhe kümmern. Also wir sehen uns im nächsten. 10. die Sohlen erstellen: Hallo Leute und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion des Kurses, in der wir diesen Charakter detailliert beschreiben. Und für heute detaillieren wir die Schuhe. Bringen wir also den Basisschuh mit, den wir gemacht haben. Verkleinern Sie es, weil es riesig war, wie ein Clown, Clownschuhe, was wir nicht wollen. Wir wollen einen schicken, stylisch aussehenden Schuh , den wir hier nicht mit Absätzen bevorzugen. Aber wir entscheiden uns für einige Mädchenschuhe im Teenageralter, bei denen es sich um eine Kombination aus Partywerbung für Schuhe handelt. Das ist also der Fokus hier. Vorerst. Ich stelle mich nur neu ein. Da die Form etwas seltsam aussieht, sah sie vom gegenüberliegenden Zahn aus. Was ich also gemacht habe, habe ich auf dem entgegengesetzten Typ belassen und es widerspiegeln. Jetzt können wir an beiden Schuhen gleichzeitig an Bürgermeistern arbeiten . unterteile es, damit ich eine bessere Auflösung erzielen kann , und es besser gestalten. Machen Sie einige Lücken für einige größere Lücken für das Essen und achten Sie darauf, dass es von unten flach ist. Was wir jetzt tun können, wir können in Moskau herausfinden, woher unser Netz kommen soll. Was wir also tun, wir werden einen Teil für die Seele schaffen, werden aus demselben Schuh einen Teil für die Seele herausziehen. dazu sicher, dass Sie keinen anderen Teil als den unteren Teil maskieren. Nehmen Sie sich Zeit und erkunden Sie die Gebiete richtig. Und was Sie dann tun können, extrahieren Sie sie einfach aus Sub-Zwei. Zu denen du gehen kannst , du kannst sie einfach aus dem U-Boot nach Laswell holen. Ich habe den Extrakt und ich sagte, ja, jetzt kann ich einfach einen Loop machen. Also, wenn du von mir abziehst, musst du das nicht tun. Es wird das automatisch tun. Aber auch hier können Sie die Unterseite behalten und auch andere Teile löschen. Fucose, subtrahieren und diesen Weg gehen. Was wir machen, wir machen den Panel-Loop und passen deinen Taconic an. Ich sehe, dass die Seele, weißt du, sehr tief ist, sodass wir sie später anpassen können. Das ist in Ordnung. Ich zeige Ihnen einen tollen Trick, um diese Lücke zu schließen. Was passiert zwischen dem Vorderteil, hinteren Teil dafür, du musst nur ein Quadrat, ein Rechteck anhängen. Was das betrifft, ein Würfel oder ein Rechteck, irgendwas. Forme es ab, wie auch immer du die Form haben möchtest. Ich möchte es ein bisschen schräg haben und es so haben. Also stelle ich mir diese Form einfach vor. Ich stelle mir das billig vor, all diesen Quader. Das ist es also, was wir tun. Sie erstellen nur eine Form oder wo wir Code erstellen können. Also das billig benutzen, ja. Erstellt oder noch einmal, ich habe einfach dasselbe gemacht. Mit unserem Würfel. Ich habe es einfach initialisiert und Polymere 3D gemacht, hatte die Form fertig. Wir können es anhängen. Und jetzt können wir es einfach verkleinern, verkleinern. Und dann können wir anfangen, es zu bearbeiten. Wie wir eine Form haben wollen . Ich benutze nur Mond. Vorerst verwenden wir einen modularen Z-Stenovec. Wechseln wir zum Pinsel mit dem Namen Z-Modell und machen einige Abschrägungen für die Kanten. Be Zeta M ist die Abkürzung für Z modular. Was wir tun können, wir können die Mittellinien auswählen, löschen und lesen. Für diesen. Wenn du das tust, wirst du sehen, dass auch dein Gesicht verschwindet. Das ist in Ordnung. Dafür haben wir eine Lösung und wir können projizieren. Also ja, lass uns etwas finden , das anwendbar ist. Das kann manchmal schwierig sein. Lass uns benutzen. Was es funktioniert. Also das ist in Ordnung. Was wir tun können, können wir einfach ein bisschen verkleinern, weil wir wollen, dass diese Form das nötige Bauchgefühl hat. Ich benutze einfach wieder einen Move-Pinsel und stelle sicher, dass ich die gewünschte Form gemacht habe , damit wir die Form extrahieren und subtrahieren können. Und wir bekommen die Seele , die dieses Detail hat. In dieser Woche. Wir haben es, wir verwenden einfach dieselbe modulare Z-Bürste, um es abzuschrägen. Lassen Sie uns hier ein wenig verlängern und es subtrahieren und sehen, wie es aussieht, indem wir den Libor verwenden. Ja, es sieht ungefähr so aus. Was nur bedeutet, dass das in Ordnung ist. Das wollen wir. Wir können es ein wenig anpassen und es wird dir nette Bibliotheken geben , oder du kannst Änderungen je nach Einheit vornehmen. Lassen Sie uns nun zu Zed m wechseln, das ist ein modulares System. Kante auswählen und abschrägen. Wählen wir die Kante und drücken Sie die Tabulatortaste, bewegen Sie den Mauszeiger über die Kante und drücken Sie die Tabulatortaste. Diese Option wird angezeigt. Und dann heben. Stellen Sie sicher, dass Sie mit anderen Optionen experimentieren , um schleifige Ergebnisse zu erzielen. Und manchmal kann es dich überraschen. Manchmal, wenn du genug Übung hast, weißt du, was zu tun ist, das ist in Ordnung. Sie können Q-Netz auch verwenden, um Unterteilungen hinzuzufügen oder sogar nur die Antwort einzufügen, das ist in Ordnung. Du fügst gedämpft hinzu. Ja. Und wenn Sie Strg drücken, werden D unterteilt. Es wird in Ordnung sein. Es wird standardmäßig nicht zu viel Seife geben. Füge Unterteilungen hinzu, indem du dein Netz oder deine Einfügung oder eine andere Voreinstellung verwendest. Stützkanten. Die Sohlen etwas mehr herausziehen. Sobald Sie bereit sind und das Gefühl haben, dass das Ganze in Ordnung ist, können Sie zu Boolean gehen und Boolean machen. Stellen Sie sicher, dass Sie das bekommen. Alles andere ist versteckt. Aber was ich getan habe, ich habe einen Fehler gemacht. Alles andere ist unversteckt. Alle Objekte, um sicherzugehen, dass die Seele und nur das Objekt, das dein Ganzes ist , nur versteckt ist. Alles andere ist ein Oxidationsmittel, also ja, ich habe alles. Lass uns das einfach löschen und dasselbe tun. Und los geht's. Ich lösche zusätzliche Teile, aus denen wir diese Nachricht erstellt haben. Das ist unser letztes Netz. Welches Wochenende? Zigbee-Netz. 11. die Gurte hinzufügen: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion dieses Kurses. In diesem Fall wollen wir sehen, wie wir mit einem IMM-Pinsel einfache Riemen hinzufügen können . Dafür müssen Sie also einfach eine beliebige Kugel anhängen, da alle meine Modell- oder Unterwerkzeuge irgendeine Art von Unterteilung haben. Also, was ich dafür tun werde, wie wir es am einfachsten machen. Denn alles, was Sie tun können, wenn Sie möchten, können Sie die Riemen herstellen, indem Sie das Teil herausziehen. Und wenn du Maya kennst, kannst du zu Maya Max gehen und dir eine bauen , indem du eine Kiste verwendest, sie herausnimmst, immer wieder extrudierst oder einen Zylinder verwendest. Was ich dafür mache, was ich mache, ich habe ein paar IMM-Pinsel. Eine einfache. Dies sind einfache Gurte , die Sie verwenden können. Man muss nur nach Riemen und Pinseln suchen, nach ZBrush und schon bekommt man eine Menge davon für sehr günstige ein oder zwei Dollar. Und du kannst sie einfach ziehen und benutzen. Es wird sehr praktisch sein, sie aufzubewahren , da Sie sie in fast allen Arten von Charakteren benötigen. Warum also nicht einfach sie kaufen? Sie können sie auch erstellen. in ZBrush oder einer anderen Software sehr einfach zu einer anderen Software bewerkstelligen. Wenn Sie Polymodellierung durchführen möchten, können Sie das tun. Dies sind nur einige Teile, kleine Teile, die daran befestigt sind. Ich wollte nicht, ich wollte nicht viel Zeit damit verschwenden , Ihnen zu zeigen, wie man so einfache Objekte wie diese erstellt . Lassen Sie uns also etwas Zeit sparen, indem wir das verwenden, was da sein soll. Pinsel und das verbessert unseren Arbeitsablauf. Und warum nehmen wir Zeit, wenn wir es für einen oder 2$ haben können? Also das ist, das ist in Ordnung. Das ist da. Sie können sie einfach suchen und herunterladen. Sie sind nicht teuer, aber sie können Ihnen viel Zeit sparen. Wenn deins. Sie können sie später anpassen. Ich verwende einfach Moon und versuche, es an die Schuhe anzupassen , die ich im letzten Video entworfen habe. Also nicht sehr realistisch. Ich möchte nicht auf alle Szenen und alles verzichten. Das ist also das Grundlegende, das Grundlegende, das wir auf das Gewebe legen können, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. 12. die Zöpfe näher bringen: Hallo, noch einmal, willkommen zu einer weiteren Lektion in dieser Lassen Sie uns die Haare näher erläutern. Lassen Sie uns zunächst die Stärken detailliert beschreiben. Dafür. Ich verwende den Standard****. Und wenn ich Alt drücke, kann ich dafür sorgen, dass sich der Pinsel umgekehrt verhält. Und auf diese Weise wird die Schraube, die ich baue, zum Vorschein kommen. Also haben wir einfach das, was musst du tun? nur ein paar einfache Striche, um das hier schärfer aussehen zu lassen. Und das ist ein Stil, den Sie für Haare verwenden können. Stilisiert, das funktioniert gut. Sie können Flattened auch ein wenig bei einer Koalition namens MCA verwenden . Also, was ich mache, ich mache für jeden Strang dasselbe . Verwenden Sie den Damm-Standard, um eine solche scharfe Kante zu erstellen, was dem Ganzen ein stilisierteres Aussehen verleiht. Denn hier ist es nicht abgerundet. Es bringt mehr Menschen , was irgendwie bewirkt wird und was interessanter aussieht. Beseitigung einiger Artefakte , die während der Bildhauerei passiert sind. Es können schlimme Unfälle passieren. Also ja, manchmal. Also werde ich dasselbe für jeden der auf dem Kopf vorhandenen Strähnen tun . In der Szene eins nach 1,2 isolieren. Wann immer ich Lust habe, mache ich auch dort etwas Geschmeidigkeit und etwas Abflachung. So. Lass es uns schneiden und lass uns zur Brücke übergehen , wo es im Grunde die gleiche Technik ist, auch dafür werde ich folgen. Jetzt sind wir bei geflochten für die Kamera, die dem Teil zugewandt ist, der der Kamera zugewandt ist. Ich mache dasselbe, weil es der Wendepunkt ist, ich würde den Damm-Standard verwenden und einen Schlag machen, so wir das Netz einfach herausziehen, nicht das Innere. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Strich eine faule Maus an haben faule Maus an haben , es sei denn, Sie finden Faulheit, schalten Sie sie ein und stellen Sie den Laser auf etwa 1110 bis 15 fest. Nicht mehr als das, sonst wäre es schwierig, sich anzupassen, da es keine große Fläche ist und etwas Zeit in Anspruch nehmen würde. Ja, auch wenn du die faule Maus nicht benutzt, werden deine Schläge ein bisschen warmes Blei haben, was du besser vermeiden solltest. Normalerweise können oder müssen wir das nicht tun, aber es gibt einfach das gute Ergebnis, das wir erzielen. Stilisiert. Also ich übertreibe es einfach , weil ich das Gleiche tun werde. Ich verwende nur **** Standard sowie einige Teile. Ich benutze Abflachen. Wenn es an mir liegt oder ich ein paar Bugs sehe, werde ich es einfach flacher machen, um es stilisierter zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Modelle in allen Winkeln formen. Drehen Sie sie weiter, zoomen Sie weiter hinein und heraus , damit Sie im gesamten Modell eine angemessene Konsistenz haben . Sie sollten sich an einen Blickwinkel halten und alles detailliert beschreiben. Und wenn Sie es dann drehen, sehen Sie, dass alles da ist und sie nicht richtig proportioniert sind. Um also alles im Detail proportional und einheitlich zu gestalten, sollten Sie die Modelle rotieren und von 5D, Zoomen bei einigen Männern bis hin zu Multiband wechseln. Also ja, das, und wir machen diesen Charakter im nächsten Teil wirklich weiter. Wir sehen uns dort. 13. Den Charakter aufstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Die Mordstunde dieses Kurses. Beginnen wir damit, diesen Charakter zu posieren. Lass uns auf T-Pose Mesh treffen. Senden Sie jeden sichtbaren Rezeptor an ein einzelnes Subtool. Und wenn wir das dann ändern, können wir es pausieren. Nimm dir etwas Zeit. Da wir viele Ersatzspieler haben und ein hohes Unterteilungsniveau haben, die Kleider auch schwer. Jetzt haben wir alle Unterstützungen als separates Subtool in einer einzigen Datei zusammengefasst. Also alles funktioniert, obwohl verschiedene Polygruppen des Körpers hat, es verschiedene Polygruppen des Körpers hat, in Brings there. Es bringt ihre eigenen SAP-Tools wie als Polytop, ein Sub-Tool als Polymer mit. Unser Körper wird also eine Polygruppe sein und unsere Adresse wird, und es wird einfacher zu maskieren sein, wenn Sie die Kontrolle über die Dezimalzahl nehmen , bei gedrückter Ctrl-Taste auf einen beliebigen Teil klicken, können Sie ihn maskieren. Ich versuche, das Modell von der Taille nach oben zu drehen unsere dynamischen Paare zum Tanzen zu bringen , so etwas in der Art. Also ja, ich habe gerade den Bereich, den ich ändern möchte, ausgeblendet und ihn einfach gedreht und Änderungen vorgenommen, je nachdem, was Sie wollen. Egal für welche Pose du dich entscheidest. Wenn Sie dieselben Lebensmittel verwenden, können Sie dasselbe tun, indem Sie die Strg-Taste plus die Umschalttaste drücken auf das Modell klicken, um diesen Teil zu isolieren. Welchen Teil Sie auch anklicken, um ihn zu isolieren. Und dann kannst du mit der Maskierung weitermachen und deine Maske machen. Ich muss nur einen Weg finden. Wie entlarvst du einen bestimmten Bereich, was möchtest du bewegen oder was möchtest du pausieren und wie maskierst du? In diesem Fall muss ich den Körper maskieren und alles außer der rechten Hand anziehen ich verstecke nur den Körper und die meiste rechte Hand und maskierte dann alles andere außer dem Licht aus , das kannst du tun, indem du die Umschalttaste drückst und auf die leere Leinwand klickst, um die Maske umzukehren. Sie müssen einige Zeit damit verbringen lernen, wie Sie Maskierungstechniken anwenden können. Dafür. Ich mache vielleicht ein spezielles Video dafür, aber nicht in diesem. Das ist einfach oder einfacher , wenn Sie nur auf der Grundlage Ihrer Kommentare Entscheidungen treffen müssen . Im Moment besteht meine Anforderung darin, nur die Hand zu bewegen. Ich möchte nichts anderes verzerren. Ich ziehe die Kleider später um. Und ich kann das Kleid je nach Pose oder Handhaltung oder Bein posieren, ziehen. Im Moment ist es nur ein Körper, der unsere Werkzeuge ist. Ich bin sehr vorsichtig, indem ich den Teil, den ich nicht bewegen möchte, maskiere den Teil, den ich nicht bewegen möchte, maskiere und mein Gizmo dort platziere und es von dort aus rotiere. Beschleunigen wir den Prozess, denn er wird sich wiederholen. Ich werde einfach alles andere ausblenden und es weiter pausieren. Sie können auch Skypen wie Glätten und Verschieben ausführen. Es wird alles widerspiegeln, was Sie hier tun. Es wird alles auf deinem Gesicht widerspiegeln. Modell, aus dem Sie stammen, von Ihrem tatsächlichen. Und speichere das nicht als Zip-Datei, weil es so nicht funktioniert. Sie müssen die Pause-to-Sub-T-Taste drücken und während der Vorgang abgeschlossen ist, speichern Sie Ihre Datei. Ich habe viele Leute gesehen, die diesen Fehler gemacht haben. Speichern Sie diese Version der Datei, die ist, und sie dachten , das ist ein Beitrag. Es lässt also nicht wirklich zu, dass nicht alle Details beibehalten werden, die Sie in Ihrer vorherigen Datei hatten, die ein separater Unter-Tool-Abschnitt ist, am Ende, haben Sie diese Datei mit einer hohen Anzahl von Ersatzstoffen? Und diese Datei ist genau das, was ich versucht habe zu tun. Ich habe versucht herauszufinden, wie sich die Hand dreht oder dreht, wenn die Arme nach oben gehen. Ich versuche das zu tun. Also langsam und allmählich drehe ich die Trommelteile. Ich breche es vom Ellbogen und der Schulter. Du musst nicht alles posten, sonst passiert die Wendung in Schulter und Lokal. Halb von der Schulter, halb vom Ellbogen entfernt. Es wird in Ordnung sein. So passiert das im wirklichen Leben. Ahmen Sie also die Umfragen nach , an denen Sie zwischen vier teilnehmen werden zwischen vier und Sie können das im wirklichen Leben ausprobieren. Sie können es vor einem Spiegel versuchen und sehen , welche Veränderungen im Körper geschehen. Wie sich der Muskel dehnt, wie sich die Knochen drehen. Hier können Sie das ausprobieren und es wird sein, Sie können die beste Referenz für Ihr Modell sein. So können Sie es also verfolgen. Ich werde den Vorgang beschleunigen und bin mir vielleicht nicht sicher, wie ich den Finger poste. Wir werden dasselbe tun, es nur maskieren. Es ist ein Tagebuch. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto mehr wird der Herr, er findet, Ihr Ergebnis sehen. Sie werden einige Verzerrungen sehen, Sie müssen sie korrigieren. Also ja, wenn du in Zukunft etwas anderes erstellst und du in T-Pose viel detailliert gemacht hast und wenn du es in High Poly pausieren musst und nein, das tut mir leid. Du musst es nach der Pause noch einmal detailliert beschreiben , denn so funktioniert es. So ist die Welt. 3d. Zumindest. Beim Posieren werden Sie einige oder viele Fehler finden. Und dann musst du zurück. Pose, auch nachdem du alle Details in eine neue T-Pose eingefügt hast, musst du sie erneut machen da die Details möglicherweise zu stark sind oder nicht gut aussehen. Es wird viel passieren. Ich versuche nur, es aus all den Teilen ein wenig zu verfeinern . Sie müssen über einige anatomische Kenntnisse verfügen. Aber andernfalls wäre es schwierig für Sie, bestimmte Hinweise von indirekten zu übernehmen, bestimmte Hinweise von indirekten da dies etwas ist, das Sie nicht sehen können, das Grobe und das aus einem bestimmten Blickwinkel schwer nachzuvollziehen ist. Hier werden sich einige Kenntnisse der Anatomie als nützlich erweisen. Sie können einfach einige Referenzen herausziehen. Das nennt man, sollte einige Verweise aus dem Internet herausholen . Sie erstellen auch Osha-Muskelmodelle oder Bilder mit allen Muskelinformationen oder ähnlichem. Schmeiß raus und sieh, wie es funktioniert. Verwenden Sie auch das Messgerät. Also für das Kleid in Wort gewählt, damit ich es entlarven kann eben angesprochen. Dann maskiere ich einfach den Bereich, den ich nicht erhalten möchte. Was auch immer du verbergen willst. Sie können die Auswahl ziehen, indem Sie die Strg-Umschalttaste gedrückt halten und sie ziehen und dann die Strg-Umschalttaste H drücken , um alles anzuzeigen, was an das Netz angehängt ist. Es wird alles zeigen. Jetzt fangen wir an, das Kleid ein wenig zu schieben und zu ziehen. Ich könnte einfach mit dieser Pose in Marvelous Designer weitermachen und den Post Dressed mitbringen. Sie können das tun, indem Sie das Modell als Morph-Ziel laden , damit wir eine kurze Animation machen und Sie angesprochen werden. Lassen Sie uns anhand dieses Problems simulieren, ich werde das tun, wenn ich Bild von dem, was ich mache, haben möchte, weil ein Bild von dem, was ich mache, haben möchte, weil es das Kleid stark verzerrt und ich werde es später einfach so belassen. Also ja. Ich lasse dich im nächsten weitermachen. 14. Re simuliert das Kleid: Hallo, hallo, hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Unterrichtsstunde mit Punktzahlen. Lassen Sie uns schnell nur das Basismodell nennen. Was auch immer wir zuvor geschickt haben. Ich muss nur herausfinden, was ich für die Simulation des Gesäßmuskels angegeben habe, weil das gleiche Modell durch dieses Modell als Morph-Target außer Kraft gesetzt wird . Und dafür sollten Sie dasselbe Modell in einem anderen Modell vom Meer aus posieren lassen. Das Modell mit der gleichen Menge an Wasserkrankheiten am gleichen Polygon. Also das ist das Modell, das ich gebaut habe, an dem ich ein bisschen arbeite und ich werde es wieder an Marvelous Designer schicken, nur um das Kleid entsprechend diesem zu simulieren, weil mir das bewegliche dehnbare Feld der Kleidungswerkzeuge, das in der frühen Reduzierung passiert ist, nicht gefallen hat der Kleidungswerkzeuge, das in der frühen Reduzierung passiert ist, . Deshalb plane ich, es rationeller zu gestalten. Warum nicht mit einer weiteren Simulation fortfahren, da wir hier sind, um einen professionellen Look zu bekommen und das Verfeinern der Knochen hier ein wenig zu vereinfachen. Und dann senden wir die gleiche Menge an Objekten, die wir zuvor zur Simulation geschickt haben. Oh ja, das macht es ein bisschen dynamischer. So wie sie es in der Referenz getan hat. Und ich habe auch die Beine ein bisschen angehalten. Es ist eine Art Querschreiter-Pose. Es war nicht sichtbar. Also ging es mit Kreativität. Das kannst du auch tun. Lassen Sie uns diese beiden wunderbaren Designer aufstehen. Wir sind hier. Ich habe OBJ, OBJ gesündigt und importiere die Datei, wähle Morph-Ziel als Morph-Ziel und okay, es wird einige Zeit dauern. Es könnte für Sie abstürzen , wenn Ihr System langsam ist. Also ja, es wird das Modell verformen und es entsprechend positionieren. Also pausiere ich hier einfach die Aufnahme und zeige euch das endgültige Gegenteil, wie es aussieht. Ich hoffe, es stürzt nicht ab. Es wird langsam sein, also warte. Ich überspringe diesen Teil einfach und zeige Ihnen das Endergebnis. Da sind wir wieder, ZBrush. Ich habe die Simulation bereit. Lass uns die Fenster wechseln. Und los geht's. Das ist der wunderbare Designer. Und hier habe ich es nach was simuliert ? Je nach Pose. Also bringe ich auch das Erodieren des Kleides mit. Und sie sieht gut aus, aber der Rest sieht gut aus. Das ist der Weg, den du machen kannst. Du kannst es viereckig machen. Das habe ich gerade gemacht. Ich habe das Kleid dreieckig gemacht, hier und da ein paar Änderungen vorgenommen und ein paar Polygruppen erstellt und einfach ein paar Loops gegeben. All das habe ich dir bereits in früheren Videos beigebracht. Das kannst du verfolgen. Das war's für diese Lektion. Ich hoffe du hast etwas Neues. Wir sehen uns im nächsten. 15. Den Gürtel erstellen: Hallo Leute und willkommen zurück zu einem anderen Video. Lassen Sie uns in diesem Fall das Beste für sie kreieren. Dafür. Ich habe Zylinder benutzt. Ich ging zum Zylinder, initialisierte ihn und behielt ihn. Was auch immer. Ich finde es ein bisschen weniger an. Die Lücken bei der Fusion haben sie auch ein wenig verringert. Das kannst du auch tun. Nur ja, ich habe nach einem Plug-In gesucht, das einen Zylinder hat, aber es ist ziemlich einfach, den Zylinder in die Form zu bringen, nach unten zu skalieren, bisschen wie einen Riemen zu schalten und eine Kopie davon zu machen. Erstellen Sie eine größere Variation der Höhe und subtrahieren Sie sie dann einfach, um einen Schlüssel zu erhalten, der hier das Ziel ist. Ich will nur eine Röhre machen. Jetzt Live Boolean es und hol das Objekt, füge es an und lösche die Ebenenmaße, von denen wir wissen mussten, dass das Netz bereit ist. Alles, was wir tun müssen, ist eine radiale Symmetrie für diesen zu verwenden. Da der Gürtel so gefertigt ist , dass er besser und schneller ist. Verwenden Sie radiale Symmetrie. Aber die Maßnahme hat bei mir nicht funktioniert. Also habe ich einen Z-Re-Measure-Pass und den Teil gelöscht , der runterkopiert wurde. Tritt jetzt wegen der Symmetrie auf, an der es war. Also ja, den Fuß, um ein beliebiges Netz zu löschen, müssen Sie nur isolieren und Sie gehen zur modifizierten Mesh-Topologie und können es löschen. Das ist also die Grundform ihres Babys. Was ich tun werde, ich füge einfach schnell die rechteckigen Drag-Alphas hinzu. Benutze sie, was auch immer ich habe, du kannst sie für später herunterladen und was auch immer du findest kostenlos. Oder du kannst einfach weitermachen, wenn ich diesen Weg gegangen weil ich bei diesem Tutorial etwas Zeit sparen wollte. Du kannst deinen Ruby formen, da er wirklich alt ist. Alle Details , die Sie in einem Bild formen werden, werden also in allen Abschnitten angezeigt. Also ja, ich versuche etwas Einfaches, nur um zu sehen, ob du einen Teil meiner Zeit einfach machen und machen kannst, was du willst, Designs. Etwas Timberland, ein paar einfache Alphas könnten auch für dich funktionieren. Ich hatte einige andere Firmen , die ich benutzen werde, einfach solche. Nach ein paar experimentellen Versuchen und Irrtümern habe ich die Bank fast fertig. Ich schätze, das hat nicht funktioniert. Ich mache einfach mit einem weiteren Trockenen weiter. Und es wird sowieso verzerrt sein, weil es keine mutige Art und Weise geben muss. Dieser Teil wird also herauskommen. Ich benutze dafür meinen Pinsel. Es hochskalieren, ablegen. Stellen Sie sicher, dass sich die Bank an das Modell hält. Es gibt keine klare Lücke oder ähnliches. Sorgt dafür, dass das Baby integriert ist. Es fühlt sich nicht so an, als ob es getrennt wäre. Ja, das ist im Grunde die Idee. Erstellen eines beliebigen Charakters oder eines Produkts für diesen Charakter. Und an diesem Punkt müssen Sie die Symmetrie nicht verwenden, sonst können Sie dieses Ergebnis nicht erzielen. Weil wir den Körper geschaffen haben und das Kleid nicht richtig im elektrischen Radiant gefertigt ist . Passen wir einfach das Gras an. Wir sehen uns im nächsten. 16. rechte Hand aufstellen: Hallo Leute und willkommen zurück zu einem anderen Video. Da sind nur zwei Radianten von Bedeutung, dieser und dieser, ich werde die Hand ganz schnell posten. Also da es angehängt ist und ich nur Singles bis zu meinem manipuliere , verwende ich keine Depots, Mesh oder den Z-Plugins Transpose Master. Ich unterbreche es einfach hier. Also posiere ich zuerst mit der rechten Hand und dann posiere die letzte der linken Hand und vervollständige den Charakter. Das. Es ist genau dieselbe Formel , die Sie angewendet haben. Das ganze Model, alle Charaktere posieren. Und dieser auch. Maskieren Sie es einfach und posieren Sie es richtig. Für die Finger. Eins sage ich dir. Die Finger sind zweigeteilt, in drei Teile. Und du wirst Süßigkeiten haben, die beste Referenz, die es gibt. Achten Sie dabei darauf, dass Ihre Finger nicht gleichmäßig in drei Teile aufgeteilt sind . Sie sind einigermaßen gleich, aber der Mittelteil ist etwas länger als der vordere Teil. Und der hintere Teil ist am längsten , weil er an den Knöcheln befestigt ist. Und du musst auch an die Fingerknöchel denken. Stellen Sie sicher, dass sie nicht direkt am Finger befestigt sind. Sie sind ein bisschen von da weg, ein bisschen dahinter. Deshalb schlage ich vor, dass Sie alle Orientierungspunkte zeichnen alle Orientierungspunkte denn Australien hat zuerst alle Landmarken, die knochigen Bereiche, die spitzen Bereiche für die Finger. Auf diese Weise erhalten Sie ein Verständnis dafür, wo der Knochen anfängt. Also ja, das kannst du auch tun. Oder was auch immer Sie möchten, folgen Sie einfach der Referenz, was auch immer Sie haben oder folgen Sie Ihrer Hand. Das ist der beste Weg , den ich mir vorstellen kann, und ich habe ihn benutzt, um mir die Finger zu vereinfachen. Das kannst du auch tun. Verwenden Sie Move Topological häufig in, in Armen und Händen. Das ist der beste Weg, sich nicht zu demaskieren oder zu moschieren und abzulehnen. Weil es den Teil des Netzes basierend auf der Topologie bewegen und manipulieren kann , z. B. den Teil, der angehängt ist, da Finger oder weit voneinander entfernt sind, als wären sie nicht einfach an einem Netz befestigt. Wenn du das so siehst, haben sie etwas Abstand. Sie können also Move Topological verwenden , um sie ein wenig zu verschieben. Und wieder verwende ich abgeflacht, um die obere Oberfläche des Fingers zu glätten die obere Oberfläche des , wenn Sie Ihren Finger auch beobachten, rechts, um ihn zu beugen, wird er flachlegen und versuchen, dieser Pose zu entsprechen. Käseherstellung. Natürlich versuche ich nur, einen Klick von unserer rechten Hand zu erzeugen. So scheint der Beitrag also zu sein. Irgendeine Art von Niederlagen, einige zufällige Dinge passieren, wenn du am Boden bist. Also auch sehr schnell die Gesamtform anpassen. Stellen Sie sicher, dass die Proportionen hier stimmen. Ich habe nur den Unterarm etwas gekürzt weil er sich zu lang angefühlt hat. Wenn Sie es pausieren, können Sie die T-Pose oder die Proportionen nicht immer beibehalten, denn je dynamischer Sie die Pose haben, desto schwieriger wird es, diese Proportionen beizubehalten. Also musst du weitermachen und die Proportionen richtig machen? Passen Sie es ein bisschen an. So funktioniert das. Das ist alles was du tun musst. Dafür muss man sich etwas Mühe geben. Du kannst nicht einfach davonkommen, einfach innehalten und weitermachen. Sie müssen die Proportionen direkt nach der Pause vornehmen . Fahren wir mit dem letzten Video dieses Kurses fort. Danach mache ich einfach eine kurze Pause im Zeitraffer mit der linken Hand und spreche über das Ende dieses Kurses. 17. Schlussbemerkung: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Video, das das letzte Video dieses Kurses sein wird. Und für diesen Fall wenden wir uns gegen unsere linke Hand. Während wir posieren, lassen Sie uns über etwas anderes sprechen. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs etwas gelernt. Wenn Sie die anderen beiden Teile dieser Serie nicht gesehen haben , fordere ich Sie dringend auf, dies zu tun. Wo wir angefangen haben , die Basis zu bauen. Im zweiten Teil haben wir dann angefangen, das Kleid für sie in Marvelous Designer zu entwerfen. Und im letzten Teil, der hier ist , es sehr detailliert gepostet und einige Requisiten für sie entworfen. Du hast also das gleiche Zimmer , das ich dir gesagt habe. Vier Finger im letzten Video werden auch für diese Hand vorkommen. Da Finger Finger haben, befinden sie sich an beiden Händen. Es macht also für niemanden Sinn. Ich hoffe du hast etwas gelernt. In diesem Kurs. Lass es mich wissen, mache ein paar Übungen, um viel zu üben und poste irgendwo, tagge mich. Und es gibt auch einen Projektbereich. Sie können die Dateien herunterladen, Referenzen, die ich anhängen werde. Folgt ihnen. Hab Spaß. Am wichtigsten ist, dass Spaß haben, während es einen beliebigen Charakter erstellt. Wenn du jemals das Gefühl hast, nichts erschaffen zu wollen. Das musst du nicht. Achte nur darauf, dass du einige realistische Ziele vor Augen hast , während du den Charakter gestaltest. Stellen Sie sicher, dass Sie sich für das Genre entscheiden, für das Sie sich entscheiden. Der Stil, der Kunststil, den du anstrebst, die Details entsprechend dein Charakter, das ist das Wichtigste. Also, ja, das ist so ziemlich alles. hat mir viel Spaß gemacht, diesen Kurs und auch diesen Charakter zu erstellen , inspiriert von einer Webserie von Netflix. Ja, was auch immer du kreieren willst, ob in einer der Serien ein Film zu sehen war, Comicfigur, ein Superheld. Wenn du Lust dazu hast, tust du das auch. Du musst nicht der Arbeit eines anderen folgen oder so. Lass dich einfach treiben, mach, was auch immer du tun willst. Es gibt einige Techniken , die ich gezeigt habe. Du musst nicht denselben Charakter erstellen, aber wenn du möchtest, kannst du das tun. Wenn du dieses Kleid kreieren willst, kannst du das tun. Deshalb werde ich auch einen weiteren Kurs für Z-Pinsel erstellen , wie den Anfängerkurs. Was muss ich ausprobieren? Und drittens kannst du mir dafür folgen. Du kannst dich mir anschließen und ich werde dich auf jeden Fall in Zukunft sehen. Wenn dir das gefällt, lass es mich bitte wissen. Teile etwas Arbeit. Das ist in Ordnung. Pass auf dich auf und ich werde dich wahrscheinlich bei den nächsten Zielen sehen . Am Ende. Sie werden das letzte Rendering sein, wenn du gestern dafür bleibst, das war's. Das war's für den Kurs. Wir sehen uns. Wir sehen uns in Zukunft.