So führt man ein Skizzenbuch – Übungen für Inspiration und Motivation!

1. Einführung: Vielleicht bist du ein Anfänger-Künstler, der immer noch ein wenig zu kämpfen hat, wenn es um Skizzenbücher geht . Vielleicht bist du jemand, der schon seit Jahren ein Skizzenbuch anlegen wollte, aber vielleicht noch nie dazu gekommen ist, oder jemand, der seit Jahren zeichnet. Aber Sie fühlen sich gerade ein wenig verwirrt, wenn es um Ihre Skizzenbücher geht. Sie wollen mehr Inspiration oder einfach nur eine andere Künstlerperspektive darauf. Wenn eines dieser Szenarien vertraut klingt, dann könnte dies die Klasse für Sie sein. Ich bin Jordan. Ich bin Illustrator und Geschichtenerzähler, und ich habe fast täglich für zwei Jahre gezeichnet. Ich weiß, dass einige Tage grob sein können, wenn es um Inspiration geht und um herauszufinden , was zu zeichnen ist, besonders wenn man es jeden Tag macht. Aber das ist eines der Dinge, mit denen ich hoffe, Menschen in diesem Kurs helfen zu können. In dieser Klasse werde ich eine Reihe von Übungen und Techniken durchlaufen, die ich in meinen eigenen Skizzenbüchern verwende und andere Leute gerne in hören. Es gibt einen Schwung. Es wird einige Hände auf Projekte geben, in denen ich Ihnen Übungen vorstellen und dann selbst durchgehen werde, damit Sie irgendwie sehen können, wie es gemacht wird. Und ich hoffe, dass diese Klasse für Sie hilfreich sein wird, egal wer Sie sind oder wo Sie sich auf Ihrer Reise als Künstler befinden. Die einzigen Dinge, die Sie für diesen Kurs unbedingt benötigen, sind ein Skizzenbuch und etwas, um dies zu zeichnen, dies vermitteln alles so einfach wie ein Schulbleistift oder ein Kugelschreiber. jedoch Wenn Siejedochbereits andere Medien, Dinge wie Wasser, Farben oder Acryl oder Waschen, oder irgendetwas anderes haben, können diese auch verwendet werden. Also hoffe ich, dass dieser Kurs Ihnen helfen wird, sich auf Ihrer künstlerischen Reise ein wenig zurechtzufinden , und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. Nicht entmutigt er: bevor wir wirklich in das Fleisch dieses Kurses springen, wollte ich Teoh ein Wort der Ermutigung vor allem bieten. Egal, ob Sie völlig neue Zehenkunst sind oder Sie schon seit Jahren zeichnen, es ist irgendwie unvermeidlich, dass Sie Leute wahrscheinlich online finden, die Sie denken, dass sie besser sind als Sie. Selbst wenn wir wissen, dass unser subjektiv ist, wird unser Gehirn manchmal immer noch versuchen, diese Vergleiche zu machen. Es denke, es ist eine etwas natürliche menschliche Sache, aber das bedeutet nicht, dass es immer noch kein gefährlicher Denkprozess ist. Um in etwas zu bekommen, im Auge zu behalten, wenn Sie versuchen, durch diese Dinge zu arbeiten, ist dass viele Künstler, meisten Künstler selbst enthalten Onley posten die Arbeit, mit denen sie am meisten zufrieden sind. Es mag die gelegentlichen Kampfformen geben, die sie posten, aber höchstwahrscheinlich haben sie eine Tonne von Zeichnungen davor gemacht, dass sie nicht sehr gern waren. Sie zeigen normalerweise nicht das Schlimmste des Schlimmsten, weil sie sich nicht wirklich so präsentieren wollen . Und auch oft, die Künstler, die Sie online betrachten, haben wahrscheinlich viel länger gezeichnet als Sie , und auch wenn sie nicht einmal, wenn Sie gleichzeitig angefangen haben . Die Menschen kommen mit unterschiedlichen Raten voran. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die darauf hineingehen, wie schnell eine Person voranschreitet. Wenn jemand sich nicht selbst drängt und sie einfach das Gleiche Tag für Tag tun, , sie nicht schnell Esel vorrücken als jemand,der sich aktiv bemüht, außerhalb ihrer Komfortzone zu schieben und tatsächlich zu wachsen. Es gibt so viele Variablen, wenn es um andere Menschen in ihrer Kunst online geht, und obwohl es schön ist, in der Lage zu sein, andere Leute sind und sich davon inspirieren zu lassen, ist es auch sehr leicht, von ihm entmutigt zu werden. Versuchen Sie, sich nicht damit zu vergleichen. Du darfst die Kunstwerke anderer Leute sehen. Versteh mich nicht falsch und du darfst die Kunstwerke anderer Leute zu schätzen wissen. Aber wenn man das Kunstwerk eines anderen nimmt und es mit seinem eigenen vergleicht, ist es extrem konterintuitiv. Es ist nicht nur negativ, sondern Sie versetzen sich auch in eine Denkweise, in der Sie das Gefühl haben, dass es nicht in Ordnung ist zu wachsen, und es ist nicht in Ordnung, Fehler zu machen, was eine ungenaue Art des Denkens ist. Anstatt sich mit anderen Künstlern zu vergleichen, versuchen Sie, Ihre Arbeit mit Ihrem Passwort zu vergleichen. Ich werde oft zum Opfer fallen, um jeden Tag noch besser sein zu wollen als der zuvor. Und obwohl es nichts falsch ist, sich im Kontext von sich selbst zu verbessern und besser zu werden, ist es auch wichtig zu beachten, dass jeder schlechte Tage hat, sogar die Künstler, mit denen man sich vergleichen kann. Also, anstatt sich mit anderen Künstlern zu vergleichen, versuchen Sie, sich auf Ihre eigene Arbeit zu konzentrieren und diese zu verbessern, und oft werden Sie feststellen, dass es insgesamt viel weniger entmutigend ist. 3. Familiarize machen: Das erste, was Sie tun wollen, wenn Sie ein neues Skizzenbuch beginnen, ist, sich damit vertraut zu machen. Manche Leute neigen dazu, immer wieder dasselbe Skizzenbuch zu kaufen, aber ich ziehe es vor, neue auszuprobieren, wenn ich die Chance habe. Dafür gibt es viele Gründe, aber der primäre ist, dass es mich davon abhält, sich mit der gleichen Sache zu langweilen. Manchmal mit einer neuen Art von Skizzenbuch ist nur die Art von Motivation brauchen Zehe tatsächlich bekommen Risse auf den Seiten selbst. Aus diesem Grund muss ich mir definitiv die Zeit nehmen, mich mit dem Papier und Skizzenbuch vertraut zu , das ich benutze. Zu dieser Zeit. Verschiedene Papiere werden unterschiedliche Medien auf unterschiedliche Weise aufnehmen. Einige dieser Effekte können Sie einige von ihnen mögen Sie vielleicht nicht. Aber der einzige Weg, um diese Dinge herauszufinden, ist, alles auszuprobieren. Sie können dies auf einer Seite tun, der Sie versuchen, alle Medien zu verwenden, die Sie möglicherweise in einem gemischten Medien-Stil können, oder Sie können es über eine Reihe von verschiedenen Bildern tun. Persönlich mag ich ein oder zwei Seiten ganz hinten in meinem Skizzenbuch nur für Musterfelder zu halten , wenn ich an einer bestimmten Skizzenbuchseite arbeiten gehe, und ich bin irgendwie nervös darüber, in sie zu springen. Eine Wischseite zu haben, auf der ich die Medien ausprobieren und sehen kann, wie sie auf das Papier selbst reagieren , ist eine nette Möglichkeit, diese Frustration oder diese Nervosität zu lindern. Sie können sich auch mit Ihrem Skizzenbuch vertraut machen, indem Sie einige der Techniken und Eingabeaufforderungen verwenden, die ich später in diesem Kurs gebe. Aber im Wesentlichen ist die Idee, nicht so entmutigt von der Idee, dass es nicht ganz so, wie Sie wollen, wenn Sie ein brandneues Skizzenbuch haben und Sie nicht ganz sicher sind, wie es noch funktioniert . In diesem Sinne können wir zu einigen mehr übungsbasierten Videos übergehen. 4. Vorbereitung deiner Seiten: obwohl ich persönlich diese Technik nicht immer benutze, um meine Skizzenbücher zu starten. Ich weiß, dass es für viele Leute sehr nützlich sein kann, also wollte ich sicherstellen, dass ich es erwähnt habe, und das ist, um Ihre Seiten vorher für mich zu bereiten. Ich mache das in erster Linie, wenn ich eine harte Zeit habe, und die leere Seite ist unglaublich einschüchternd. jedoch Für einige Leute ist diesjedoch eine sehr gute Möglichkeit, ein Skizzenbuch zu beginnen. Sie öffnen Ihr brandneues Skizzenbuch und fügen etwas zu den Seiten hinzu. Das könnte alles sein. Es könnte eine zufällige Form sein. Einige Farben Flecken von Farbe, waschen Sie ein Kritzelchen oder irgendetwas anderes, das Sie sich vorstellen können. Der eigentliche Akt der Vorbereitung einer Stapel von Seiten kann extrem Spaß machen, und es gibt Ihnen einen Sprung aus Punkt, wenn Sie diesen Punkt in Ihrem Skizzenbuch erreichen. Es fungiert als eine Art Aufforderung, und es kann eine interessante Herausforderung sein zu sehen, wie Sie mit der Zufälligkeit dieser Produktseiten umgehen . Wenn Sie das noch nie ausprobiert haben, würde ich Ihnen empfehlen, etwas Zeit beiseite zu legen. Teoh mach eine Handvoll deiner Seiten. Es muss nicht jede Seite sein, besonders wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie diese Technik mögen oder nicht. Aber wenn Sie es noch nie versucht haben, lohnt es sich auf jeden Fall eine Chance zu geben. Und Sie könnten entscheiden, dass Sie tatsächlich gerne vorbereitete Seiten mehr haben, als Sie leerehaben möchten , als Sie leere In diesem Fall können Sie zurückgehen und mehr vorbereiten. 5. einen Timer setzen: Eines der häufigsten Dinge, die ich von Leuten höre, die Skizzenbücher anfangen wollen, aber nie haben, ist, dass sie keine Zeit haben, Teoh. Nun, die Realität hier ist, dass Sie nicht wirklich längere Zeiträume brauchen, um fallen zu lassen. Manchmal gibt es diese Vorstellung von Stunden für Stunden ununterbrochener Zeit. Aber am Ende braucht man wirklich nur ein paar Minuten. Ich habe festgestellt, dass die effizienteste Art, mit dieser Idee zu arbeiten, darin besteht, einen Timer für fünf Minuten einzustellen und nur für diese Zeit zu zeichnen. Wenn Sie wirklich, wirklich nur fünf Minuten Zeit haben, um Ihre fertig danach zu ersparen und Sie immer noch etwas zurückgezogen haben, so dass Sie immer noch Fortschritte machen. jedoch Für viele Menschen ist der Startjedoch auch der schwierigste Teil. Also könnte es passieren, dass du fünf Minuten ziehst und dann merkst du,dass du, ich tatsächlich Zeit habe. Ich habe gerade beim Anfangen verzögert, und in diesem Fall musst du nicht aufhören. Sie können weiterhin zeichnen diese fünf Minuten Timer-Technik ist eine gute Sache, um neue Dinge auszuprobieren und mit Materialien zu arbeiten, mit denen Sie noch nie experimentiert haben. Manchmal haben wir viel Druck auf uns selbst ausgeübt, wenn wir neue Dinge ausprobieren. Und diese fünfminütige Idee nimmt einen Teil des Drucks ab, vor allem, weil wir im Allgemeinen nicht denken, dass wir in der Spanne von fünf Minuten mit etwas Perfektem herauskommen werden, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, sich zurückzuziehen und Sie wirklich versuchen, diese kreative Gewohnheit aufzubauen. Ich würde empfehlen, dies einmal am Tag zu tun. Jeden Tag. Es sind nur fünf Minuten, und Sie können diese fünf Minuten von überall nehmen. Es kann fünf Minuten dauern, während du morgens deinen Kaffee trinkst. Es könnte fünf Minuten dauern, die Sie für soziale Medien ausgegeben haben, aber stattdessen möchten Sie zeichnen. Es könnte fünf Minuten dauern, während du eine TV-Show siehst. Wenn Sie fünf Minuten zu ersparen haben, ist es ein Sprung aus Punkt, und es hilft, in sich selbst eine kreative Praxis zu installieren 6. Fehler machen: Meiner Meinung nach und nach Meinung vieler anderer Künstler ist ein Skizzenbuch ein Ort, um neue Dinge auszuprobieren. Es ist ein Ort, an dem Sie sicher experimentieren können, und niemand muss es sehen, wenn Sie es nicht wollen. Das Konzept, neue Dinge auszuprobieren, kann für alles gelten, von den Mediums, die Sie verwenden, bis hin zu der tatsächlichen Art und Weise, wie Sie ein Trocknen eines bestimmten Objekts ausführen der tatsächlichen Art und Weise, wie Sie ein Trocknen eines bestimmten Objekts ausführen. Versuchen Sie, keine Angst zu haben, und ich weiß, das ist viel einfacher gesagt als getan. Aber Fehler, die wir Ihnen wirklich helfen können, zu lernen. Es gibt mehrere Zitate unsicherer Herkunft, die sich um diese Idee drehen, aber der Punkt ist immer noch der gleiche. Im Wesentlichen geht es nach dem Vorbild, dass ich 1000 nicht versagt habe oder einige Versionen sagen 10.000 Mal. Ich habe gerade 1000 oder 10.000 Wege gefunden, die nicht funktionierten. Das ist der Ansatz, mit dem wir an der Kunst herankommen sollten. Selbst wenn etwas nicht so läuft, wie wir es erwarten, sollte es trotzdem eine Lernerfahrung sein, weil wir Dinge finden, die uns nicht gefällt. Wir finden Dinge, die wir nicht wiederholen wollen, und das bedeutet für sich selbst, dass Sie etwas gelernt haben. Einige dieser Zitate unquotierte Fehler können sich tatsächlich als glückliche Unfälle erweisen. Es ist vielleicht nicht genau so, wie Sie es an erster Stelle wollten, aber Sie mögen vielleicht immer noch das Ergebnis. Der einzige Weg zu wissen ist, etwas anderes zu versuchen, das Sie in dieser Richtung tun könnten, ist, Fehler mit Absicht zu machen . Schließen Sie Ihre Augen und machen Sie eine zufällige Kritzeln oder Drop Tinte auf Ihrer Seite und arbeiten Sie dann um sie herum . Versuchen Sie, diese in Ihre Seite zu integrieren und betrachten Sie sie als etwas zu betonen, anstatt etwas zu heiß. 7. Sticky Notizen verwenden: die Technik, die ich werde in diesem Video Art von läuft im Gegensatz zu dem Punkt , den ich im letzten Video gemacht zu illustrieren . Aber beide sind auf ihre eigene Weise gültig. Im letzten Video diskutierte ich, wie wichtig es ist, Fehler zu machen. Aber nur weil es Wert ist, Fehler zu machen, bedeutet das nicht, dass man unbedingt damit zufrieden sein muss. Wenn Sie am Ende Fehler machen und es keine Möglichkeit gibt, es wirklich in Ihre Seite zu integrieren , gibt es Möglichkeiten, sie zu beheben, wenn Sie möchten. Manche Leute mögen dem nicht zustimmen, aber ich denke, es ist okay, wenn Sie sich mit Seiten, die schön aussehen, wohler fühlen, solange Sie nicht zulassen, dass die Besessenheit von Perfektion das Beste von Ihnen bekommt. Wenn Sie Ihre Fehler beheben können und immer noch glücklich sein, sie zu machen, dann folgen Sie auf jeden Fall der Technik, die in diesem Video gezeigt wird. jedoch glauben, Wenn Siejedoch glauben,dass der Perfektionismus das Beste von Ihnen bekommen würde, könnte ich raten, jetzt gegen diese Idee zu gehen. Die Technik, über die ich spreche, ist etwas, das viele Künstler werden dio, und das ist, Post es Notizen zu verwenden. Sie fügen eine interessante Pop-Farbe hinzu, während Sie zu zitieren unquote beheben Sie Ihre Fehler indem Sie sie vertuschen. Dies ist auch ein Weg, um mehr Übung zu bekommen. Und auf der gleichen Seite ist, weil Sie Ihre Zeichnungen unter der Post gemacht. Es stellt fest, dass Sie Ihre Fehler gemacht haben, Sie lernen von ihnen und dann haben Sie es anders ausgeführt und in einer Weise, dass Sie mehr genossen und dann einfach decken, was Sie nicht wieder mögen. Dies ist eines der Dinge, mit denen Sie vorsichtig sein müssen, weil ich wirklich glaube, dass Skizzenbücher gemacht werden, um Fehler zu machen, aber es ist etwas, das Sie im Auge behalten müssen, als eine Option. 8. Draw: wieder in der gleichen Vene wie Fehler zu machen. Es ist in Ordnung, etwas nochmal zu zeichnen, wenn Sie nicht so mögen, wie es sich herausstellte. In der Tat ermutige ich dies sehr, weil es Ihnen erlaubt, Ihre Fehler zu betrachten, zu sehen, was Sie falsch gemacht haben, und dann von ihnen zu lernen. Es ist so ziemlich ein einstimmiges Konzept, dass der einzige Weg, etwas besser zu werden, darin besteht, es immer wieder zu tun . Es ist, wo die Phrase Praxis macht perfekt kommt her. Auch wenn ich persönlich bevorzuge die Phrase Praxis macht besser. Es ist extrem selten, dass wir beim ersten Mal etwas richtig bekommen. Dies kann eine bestimmte Technik sein, die Sie erneut versuchen möchten. Es könnte eine bestimmte Pose, unterschiedliche Proportionen oder eine andere Anzahl von Dingen sein. Es ist auch in Ordnung, wenn Sie einige Dinge über Ihren Ansatz ändern möchten, um herauszufinden , welche Teile des Stückes Ihnen ein Beispiel nicht gefallen. Dies könnte die Zeit sein, dass ich versucht, ein Wash Porträt in voller Farbe, und die Töne wirklich nicht so, wie ich sie wollte. - Teoh. Als ich einen zweiten Versuch eines Waschporträts machte, benutzte ich meist schwarz-weiß, damit ich ein Gefühl für das Medium besser bekommen konnte, und es gab mir einen Platz, von dem ich in der Zukunft abspringen konnte. In der Zeitraffer, die Sie gerade sehen, beschloss ich, das Stück zu wiederholen, das ich für meine Fünf-Minuten-Timer-Herausforderung gemacht habe. Ich benutzte ein paar verschiedene Medien, um ähnliche Effekte zu erhalten, die ein bisschen kontrollierter waren , und ich gab mir auch ein kleines bisschen mehr Zeit, nur damit ich eine bessere Chance haben konnte, etwas herauszubekommen , das mir tatsächlich gefallen hat. 9. ABCs Zeichnungen: Die Übung, die ich in diesem Video diskutieren werde, ist etwas weniger vage als einige der anderen , und das ist nur eine gute allgemeine Möglichkeit, Ideen zu finden. Du könntest das eine beliebige Anzahl von Dingen A B, C des Zeichnens oder was auch immer nennen . Aber im Wesentlichen ist das Konzept einfach, das erste, was in den Sinn kommt, wenn Sie an einen bestimmten Buchstaben denken, Sie können diese in der bestimmten Buchstaben denken, Reihenfolge als eine Serie tun, in der Sie eine bis Z tun. Es ist ein guter Weg, um einen festen 26 Seiten Ihres Skizzenbuchs, oder Sie können zufällig einen Buchstaben entweder direkt am oberen Rand Ihres Kopfes oder mit einem Zufallsgenerator auswählen . In meinem Fall entschied ich mich zu einem, nur weil es schien die selbsterklärende Version zu sein, und das erste, was ich dachte, wenn mit dem Buchstaben A präsentiert war das Wort Alligator. Das ist ein bisschen eine Herausforderung für mich. Ich zeichne nicht wirklich so viele Tiere, wie ich möchte. Ich wollte mehr in Kreatur entworfen bekommen, so dass es ein sehr gutes Thema für mich war. Und so am Ende. Ich denke, ich habe wirklich etwas aus dieser zufälligen Ideengenerierungsmethode herausgeholt. Wenn Sie es auf eine ganz andere Ebene bringen wollten, könnten Sie sogar einige kleinere Skizzenbücher bekommen und jede Zehe einem einzelnen Buchstaben widmen . Es ist einfach eine Frage, wie viel Zeit Sie diesem Konzept widmen möchten und wie inspirierend Sie es finden. Insgesamt könnte man ein weiteres Thema drauf setzen. Man könnte sagen, Tiere, die mit den Buchstaben des Alphabets beginnen, oder Blumen, die mit den Buchstaben des Alphabets beginnen. Ehrlich gesagt, die Optionen sind ziemlich endlos, und wenn Sie sich entscheiden, einige Ideen daraus zu generieren und darauf zu zeichnen, würde ich gerne sehen, was Sie erreicht haben. 10. Eine Liste führen: Nun, der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ein Skizzenbuch zu führen, ist etwas, das ich irgendwie entwickelt und erkannt habe, dass ich über einen langen Zeitraum tun muss. Und das ist, um Ihre Ideen aufzuschreiben. Ich weiß, dass viele Leute denken, dass sie ihre Ideen im Kopf behalten können. Aber manchmal bist du gerade dabei, etwas zu zeichnen und du findest 234 weitere Ideen . Und dann als nächstes wissen Sie, dass Sie drei von ihnen bekommen haben, wenn Sie fertig sind mit dem was Sie gerade arbeiten, diese verlorenen Ideen summieren sich sehr schnell. Und es könnte sehr enttäuschend sein, wenn man sich an eine Idee erinnert, die man hatte, aber nicht mehr begreifen kann . Also werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, Ihre Ideen im Auge zu behalten. Ich bin nicht der Organisierte, aber ich weiß, dass ich an diesen Orten nach Inspiration suchen kann. Wenn ich die Ideen zu der Zeit nicht fühle, ist der erste Ort, an dem ich sie halte, in meinem Bullet-Tagebuch, und sie sind einfach nur ein wist Dinge. Dies wurde während eines Oktobers erstellt, und es sind nur Dinge, die Dinge, die ich über Dinge dachte, die für mich interessant waren , während ich gerade Stücke entwickelte. Hier gibt es Dinge, die ich noch nicht einmal angefasst habe, und das war vor fünf oder so Monaten solide . Der nächste Ort, den ich Ihnen zeigen möchte, ist in Ihrem Skizzenbuch selbst. Nun, das ist ein älteres fertiges Skizzenbuch von mir. Aber auf einer der Seiten habe ich gerade eine Liste von Dingen erstellt, die ich in diesem Skizzenbuch oder anderen Skizzenbüchern zeichnen wollte , und ich habe nicht alle in diesem Skizzenbuch gefunden. Aber es war Mace, um diese Absicht und die letzte Sache oder Post es Notizen. Nun, das ist mein aktuelles Skizzenbuch, und wenn man in den Rücken schaut, sind sie irgendwie trocken. Aber ich werde ein paar Post es Notizen auf der Rückseite kleben, so dass, wenn ich Konzepte oder einfach nur allgemeine Dinge, die ich zeichnen möchte, Ich kann sie auf diesen Post es Notizen halten. Ich habe so viele Notizen gepostet. Dies ist nicht einmal die Hälfte meines Beitrags, stellt es fest, alle voller Ideen und Konzepte. Einige sind nur kleine Notizen aus Büchern, von denen ich Dinge gelesen habe, von denen ich gerne eine Vorstellung bin und irgendwann in ein narc Konzept Dinge integrieren möchte, die Titel sein könnten, einfach alles, was mir inspirierend war. Ich hoffe, dass eine auf diesen Beitrag Beträge und wie ich sagte, das ist nicht einmal die Hälfte von ihnen. Und jetzt, wenn ich ein Zitat unquote Art Block habe oder es mir schwer fällt zu entscheiden, was ich zeichnen soll, kann ich durch diese Listen schauen und etwas finden, das inspirierend ist. Ich hoffe, dass diese Art von erklärt ein wenig, wie dies eine hilfreiche Technik sein könnte, um Ideen zu generieren oder Ihre Ideen zu verfolgen, und es zeigt Ihnen, dass Sie nicht unbedingt super organisiert sein müssen. 11. Notizen machen: Jetzt ist eines der allerletzten Dinge, über die ich in diesem Kurs über Skizzenbücher sprechen möchte, dass viele Leute an Skizzenbücher denken, die schöne Illustrationen auf jeder Seite haben . Und das sind nur diese Meisterwerke. Und für manche Leute sind das, was sie sind. Obwohl dies immer Ihre persönliche Wahl ist. Ich neige dazu, meine Skizzenbücher als Entwicklungswerkzeug zu betrachten. Dies bedeutet, dass, obwohl nicht jede Seite perfekt aussehen wird, es eine Menge hinter den Kulissen Arbeit geben wird, einschließlich von Nagelskizzen und Notizen, die ich gemacht habe und beachten Sie, dass ich wirklich wollte. Teoh zeigen Sie irgendwie durch in diesem Skizzenbuch. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie vielleicht in Ihren Skizzenbüchern hier notieren können. Ich habe gerade erwähnt, dass ich die Augen kleiner und weiter auseinander mag, im Gegensatz zu mehr zentriert und größer, und ich habe gerade ein Wissen über Kunst Stil hier. Ich sprach über Haar- und Profilansicht, und ich machte mir eine sehr harte Notiz, um mehr Jungs zu zeichnen, weil ich viele Mädchen zeichne, und ich bemerkte, dass ich hier versuchte, ein Charakterdesign zu machen, in dem ich die Worte Hörner und Pflanzen, und ich sprach nur über wieder Haare von der Seite, und ich sprach darüber, wie es zu überwältigend sein könnte, wenn ich verdrehte die Pflanzen in die Haare. Aber wenn ich ging um die Hörner, die interessant aussah, und so diese Arten von Notizen, in erster Linie, um sich selbst durch den Design-Prozess zu helfen, kann unglaublich nützlich sein, um sich selbst zu lehren , wie man besser an Ihrer Kunst zu werden. In den letzten beiden Beispielen werde ich Ihnen geben, was eigentlich auch Seiten sind, die Thumbnails auf ihnen haben und dass das eine andere Sache war, die ich von der Art von Entwicklungstool erwähnt habe. Also diese Luft ein paar Illustrationen. Ich war irgendwie geplant, sie noch nie hingerichtet. Aber ich kann jetzt zurückgehen, wenn ich eine harte Zeit habe und aus diesen Thumbnails zeichnen. Und hier habe ich versucht herauszufinden, was mir in Stücke gefallen hat und was mir nicht gefallen hat. Also sprach ich über verzerrtes Bild, etwas dunklere Bilder, Reflexionen und Wasser, viktorianische Kleidung, nur irgendwie mir Referenzpunkte zu geben, so dass, wenn ich zu diesen winzigen, winzigen kleine Thumbnails In der Zukunft würde ich wissen, was passiert ist, und das gleiche gilt auch für diese Thumbnails. Es war ein ähnliches Konzept, bei dem ich versuchte, Notizen zu machen, was ich mochte, was ich nicht mochte. Insgesamt denke ich, dass das Schreiben in Ihren Skizzenbüchern, im Gegensatz zum einfachen Zeichnen oder Malen, genauso nützlich sein kann, wenn nicht mehr, um Ihnen zu helfen, ein besserer Künstler zu werden. 12. Outro / Abmoderation: Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen gezeigt hat, dass Sie nicht der beste Künstler der Welt sein müssen , um ein Skizzenbuch zu führen. Ich hoffe, Sie haben gemerkt, dass alle Künstler schlechte Tage haben. Alle Künstler kämpfen, und das ist genau das, wofür ein Skizzenbuch ist. Es ist in Ordnung, Fehler zu machen. Es ist in Ordnung. Wenn nicht alles genau so ausfällt, wie Sie es erwartet haben. Am Ende sollte ein Skizzenbuch mehr auf den Prozess des Erstellens und Genießens dieses Prozesses fokussiert sein, als es sollte. Ein perfektes Meisterwerk auf jeder Seite zu haben. Ich hoffe, Sie werden die Übungen und Techniken genießen, die in dieser Klasse vorgestellt werden, und wenn Sie sich wohl fühlen, was Sie auf der Grundlage von ihnen ausgedacht haben, würde ich gerne von Ihnen im Projektbereich dieser Klasse hören. Aber bis zum nächsten Mal hoffe ich, dass ihr alle Spaß habt, etwas zu machen