So führt man Chöre und Orchester

1. Eine Einführung in die Dirigierung: Hallo, ich bin Ben und werde dir alles beibringen, was ich über das Dirigieren in dieser Klasse weiß. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig über meinen Hintergrund erzählen. Ich habe Musik an der University of Oxford hier in Großbritannien studiert und lebe und arbeite jetzt in London, dirigiere Chöre, spiele Klavier, unterrichte Klavier und arbeite mit verschiedenen Ensembles zusammen. Angenommen, Sie beginnen gerade damit, eine neue Gruppe zu dirigieren. Du wirst diesen Kurs nützlich finden. Wir werden über Dinge wie verschiedene dirigierende Beat-Patterns sprechen und darüber , wie Sie Gesten einsetzen können, um das Beste aus Ihren Sängern herauszuholen. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Proben effektiv planen können, damit Ihre Sänger wirklich davon profitieren können. Dann werden wir nur ein bisschen über das Aufwärmen sprechen und wie wichtig das für das Singen ist. Singen muss wie jede Sportart oder Aktivität eine gute, großzügige stimmliche und körperliche Aufwärmphase haben. Wir werden ein wenig über die Geschichte des Dirigierens sprechen und warum. Ich denke, Dirigieren ist eine wichtige Fähigkeit, die Sie vielleicht lernen sollten. Ich hoffe also, dass Sie mich auf dieser Reise begleiten und wir werden darüber sprechen, wie man sich verhält. 2. Die Geschichte der Dirigierung: Betrachten wir die Geschichte und den Zweck des Dirigierens. Wir haben alle diese Dirigenten gesehen die um den großen weißen Taktstock herumwinkten, irgendwie auf das Beste hofften und sehr virtuos aussahen und all das. Aber wenn man auf das 17. Jahrhundert zurückblickt, kamen die Ursprünge des Dirigierens mit einem Dirigenten namens Lily , der früher an der Spitze seines Ensembles stand und einen großen Stock schlug, um ihn zu behalten Zeit, die als Metronom fungiert. Nun, diese etwas unglückliche Sache ist, dass er eines Tages geschafft hat, seinen zu stoßen, sich in den Fuß zu stecken und er kam zu einem ziemlich fiesen Ende. Er gab sich selbst Gangrän. Danach wurde das Dirigieren sowieso zu einer etwas professionelleren Fähigkeit. Und Sie sehen jetzt Dirigenten, die einen Schlagstock benutzen. Jetzt ist die ganze Frage , ob man einen Schlagstock benutzt , eine sehr persönliche Frage. Und meine Meinung dazu ist, wenn Sie mit einem Chor arbeiten, und das ist wahrscheinlich der Schwerpunkt hier. Du brauchst keinen Schlagstock. Es ist nicht notwendig, wenn Sie ein großes Symphonieorchester dirigieren und die Aufmerksamkeit des Fagotts auf sich ziehen müssen , sagen wir am Ende Ihrer Probe oder Ihrer Konzerte, dann ist der Staffelstab wahrscheinlich wert mit, aber es ist nicht unbedingt erforderlich, dass mein gesamtes Training ziemlich traditionell war. Ich bin Linkshänder und mir wurde einmal gesagt, dass eine linke Hand oder man kann kein Leiter von Quires werden, es niemals schaffen wird. Nun, ich musste sagen, ich habe bewiesen, dass sie falsch liegen. Und ich bin Dirigent. Und die ganze Sache mit der linken und rechten Hand hat keine Konsequenzen mehr, egal ob Sie Links- oder Rechtshänder sind, Sie können sich eine wirklich erfolgreiche Karriere aufbauen. Die Sache mit dem Taktstock ist also , wenn Sie Ihre Orchesterspieler vor sich haben, können sie Ihren Beat in ihrer peripheren Sicht effektiver sehen . Und das ist wirklich wichtig, um Zeit zu behalten. Ich meine, unser Hauptziel, ich nehme an unser Ziel als Dirigenten ist es, unser Hauptzweck darin, die Zeit effektiv zu übertreffen. Und genau das wollen wir sein. Das ist unser, das ist unser primäres Ziel, und genau das werden wir erreichen, wenn wir in dieser Klasse vorankommen. Sei also nicht wie Lily. Lassen Sie uns einen moderneren Ansatz verfolgen, während wir weiter lernen, wie wir ihn durchführen. 3. Gesten leiten: Lassen Sie uns ein wenig über andere Gesten nachdenken , die Sie beim Dirigieren verwenden könnten , um Dinge wie Veränderungen in der Dynamik, Lauter und Leiser zu vermitteln . Wenn sie zuerst durchgeführt werden, führen sie alles durch. Sie spiegeln alles 12341 wider, zwischen den Händen wie dieser, was in Ordnung ist, wenn Sie anfangen. Aber wenn Sie weiter unten kommen, möchten Sie Dinge demonstrieren wie ein Beat lauter ist als der andere. Lassen Sie mich ein Beispiel nennen. Also setze ich mich für das Muster ein, das wir gerade gelernt haben. Wenn ich in vier dirigiere und ich möchte, dass der vierte Takt lauter wird. Also will ich das einzigartige goldene Gesetz und gebe ihm im vierten Takt mehr Angriff . Lass mich dir zeigen, was ich tun könnte. 1234. Ich lege mehr Wert auf diese vierten Beats. Und der Schlüssel ist, dass Sie sich vorbereiten, bevor Sie zum vierten Takt kommen. Was nicht funktioniert, ist 1234 zu gehen, weil dieses Ding umfallen wird. Jetzt laufe weg und sie arbeiten vielleicht nie wieder mit dir zusammen. Ich bin mir sicher, dass sie das werden, aber lass mich dir trotzdem 1234 zeigen. Sie müssen den dritten Piepton beenden. Denken Sie über diese Betonung nach. Entschuldigen Sie mich. Das ist also etwas, das man üben sollte. Wenn Sie bestimmte Beats in der Bar haben möchten, sagen Sie, dass die zweiten Beats stärker sind als denken, bevor Sie zum zweiten Takt kommen , um diese Betonung zu demonstrieren. Eine andere Sache, um dies zu stoppen, was wir Spiegelleitung nennen, bei der beide Hände dasselbe tun, ist es zu versuchen. Eine wirklich praktische Geste ist ein Crescendo und dann ein Diminuendo. Lassen Sie mich demonstrieren , was ich tun werde. Ich mache ein Crescendo für vier Beats, werde lauter und dann werde ich für vier Beats leiser. 12, drei. Und Crescendo 234, Diminuendo 234, Crescendo, Diminuendo 23. Also bewege ich einfach meine andere Hand, meine nicht schlagende Hand, vorne und oben, um den Sänger zu ermutigen , und dann hin und her, du wirst feststellen, dass ich mich hauptsächlich auf Sänger beziehe und ich denke das ist, das ist der Großteil meiner Arbeit mit Sängern. Sie stellen fest, dass eine ähnliche Sache bei Orchesterspielern funktioniert. Bei Orchesterspielern wurde mir einmal ein Trinkgeld beigebracht. Wenn Sie möchten, dass eine plötzliche Stille tatsächlich eintritt, treten Sie von den Spielern weg, verlassen Sie ihre periphere Sicht ein wenig und Sie werden feststellen , dass sie reagieren, indem sie leiser spielen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie versuchen, den Sound zu sehr nach unten zu drücken , besonders bei Sängern, denn Sie werden feststellen, dass die Qualität des Sounds nicht leise sein wird , es mehr nach oben wollen und dann kann sanftes, sanftes Wegkommen sehr gut funktionieren. Warum üben wir das nicht zusammen? Versuchen wir also vier Takte, um lauter zu werden und dann vier , um leiser zu werden. Los geht's. Also was? Es wird lauter und leiser auf drei und wieder lauter. 234, wird auf drei leiser. Wieder wird es lauter , leiser auf drei. Jetzt kann es eine Weile dauern, bis Sie die verschiedenen Teile des Gehirns zum Laufen bringen. Es ist fast dasselbe wie den Kopf zu tätscheln, den Bauch zu reiben und dann vorwärts zu reiben. Pat ist diese Verbindung, aber fange langsam an. Übe einen langsamen Beat Down, wenn du diese Crescendos und Diminuendo etablieren musst. Aber wenn Sie Ihr Dirigieren über die Phase der Spiegelung hinaus führen , ist es wirklich wichtig , die Unabhängigkeit der Hände zu etablieren . 4. Die beat: Lassen Sie uns also über Beat-Patterns sprechen. Jetzt. Wir verbringen die meiste Zeit mit dem Rücken zum Publikum als Dirigent, was eine wirklich seltsame Position hat. Gegenüber unserem Ensemble sind die Gesichter ruhig. Was ich Ihnen zuerst beibringen möchte, zwei grundlegende Beat-Patterns, die wir mit unseren Armen und Händen verwenden. So effektiv sind die beiden Beat-Patterns, die wir von dreimaligen, drei Hauptbeats in einem Takt und 44 Hauptbeats lernen werden. Das Erste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass ich Linkshänder bin, also werde ich Ihnen mit meiner linken Hand eine Minute demonstrieren , vielleicht drehe ich mich um und zeige Ihnen die Seitenansicht. Wenn Sie also ein Stück haben, das dreimal ist, das erste, was Sie tun möchten, die Hand startet hoch, sie kommt herunter, schlägt einen, kommt aus dem Körper heraus, B2, und kommt dann als Beat wieder an die Spitze drei. Sie könnten sich das als Dreieck vorstellen. Also runter, raus, hoch, es ist ein Dreieck mit einer Art geschwungenen Seiten, falls das Sinn macht. Lassen Sie mich Ihnen das in Bewegung zeigen. Also 123-123-1231, 23. Warum versuchst du das mit mir? Sie können also entweder Ihre rechte Hand benutzen und Sie können runter, raus, hoch, runter, raus, hoch oder Ihre linke Hand gehen. Ich zeige euch beiden. 12 312-312-3123. Gut. Wenn Sie keinen Taktstock benutzen, habe ich gesehen, dass einige Dirigenten einen Bleistift benutzen, was in Ordnung ist. Es gibt Ihnen ein wenig Klarheit wenn Sie nichts verwenden. Ich schlage vor, dass Sie die Finger ziemlich nahe beieinander halten. Wenn du anfängst, die Finger so zu spreizen, 12, bekommst du viele Bewegungspunkte und die Beats werden weniger klar. Also halte deine Finger zusammen. Und lasst uns das dreimal gegen so 12312312 versuchen. Das Imperativ ist, dass der zweite Beat ausgeht, denn das ist es, was ein Sänger oder ein Performer sehen möchte, ob der zweite Beat nicht ausgeht und wir nicht wissen, was los ist. Das ist also dreimal. Stellen Sie sich ein Dreieck mit solchen Kurven vor. Schauen wir uns das an. Die wichtigsten Unterschiede, wir beginnen damit, nach unten zu gehen, aber der zweite Schlag kommt in den Körper, anstatt auszugehen. Ja. Schlage eins, schlage um drei zu schlagen. Schlag vier. Sie könnten sich für eine Zeit wie dreimal vorstellen , außer dass der zweite Takt in die entgegengesetzte Richtung geht. Ja, also zeige ich dir das nochmal. Also gehen wir runter, wir gehen rein, wir gehen raus, hoch, runter, rein, raus, irgendwie wie ein umgedrehter Buchstabe T. Auch hier ist der untere Teil des Beats leicht gekrümmt. Es ist nicht runter, raus, hoch, runter. Und rein, raus, hoch. Schulden mit der rechten Hand. Runter, rein, raus, hoch, runter, rein, raus, hoch. Wie Sie sicher wissen, gibt es viele verschiedene Arten von Big Five. Es gibt acht. Ich werde mir darüber keine Sorgen machen, denn Sie werden feststellen , dass Sie die meisten Stücke mit diesen beiden Beats mit den drei, den drei und den vier schaffen können . Gewinnen Sie also wirklich Vertrauen in diese beiden Arten von Beats. Dreimal, viermal. Wir werden etwas später etwas darüber ansprechen, wenn Sie kommen, um Ihre Partituren vorzubereiten. Ein kurzer visueller Hinweis, der Ihnen eine Drei zeigt , ist das Zeichnen eines Dreiecks. Und dir eine Vier zu zeigen bedeutet, ein Quadrat in deiner Partitur zu zeichnen. Wenn Sie schnell einen Hinweis darauf haben möchten, was Sie benötigen, um Draht zu leiten, dann ziehen Sie das ein. Denken Sie daran, dass der Zweck darin besteht, den Sängern das Haupt-Timing der Bar zu demonstrieren , damit sie alle zusammen singen können. Das ist unsere Aufgabe, ein dominantes Tempo zu etablieren , dem die Darsteller folgen können. 5. Einen Chor aufwärmen: Deshalb ist es so wichtig, sich ruhig aufzuwärmen. Viele Leute tun es nicht wirklich, aber zu singen wie jede Sportart oder Aktivität, damit wir uns nicht selbst schaden, wenn wir es tun, von den Stimmlippen bis hin zu körperlich, müssen wir wirklich aufwärmen. Und ich schlage vor, dass Sie Warm-Ups in drei Kategorien betrachten , wenn es um Singen, Atmen, Körper und Gesang geht. Ich beginne die Proben oft damit einfach daran zu denken, entspannt Luft zu holen. Lassen Sie mich das demonstrieren. Ich spare mir, dass das Ding richtig ist, können wir damit beginnen, für vier Personen einzuatmen und dann zu einem langen Geräusch raus. Das hat wirklich zwei Zwecke. Es konzentriert die Sänger auf die bevorstehende Aktivität, aber darüber hinaus können sie sich wirklich auf ihre Atmung konzentrieren. Und das Atmen ist die Lebenskraft, das Lebenselixier des Singens. Es ist also sehr wichtig. Also probiere es einfach mit mir aus, damit wir ein- und dann zu drei raus atmen . Geht weiter. Und einatmen. Ich atme aus. 234. Ja, gut gemacht. Sie finden, dass es auch zu Beginn der Probe eine sehr beruhigende Wirkung hat. Wo die Leute herumblättern Musikstücken suchen und sie sind alles Mögliche. Wenn Sie sich auf den Atem konzentrieren, werden sie wirklich nett und konzentriert und nur zuhörend und aufmerksam. Und es ist einfach eine gute Möglichkeit , wirklich zu ermutigen , dass Sie in Bezug auf die physischen Dinge kleine Dinge wie das Ausschütteln der Arme wollen, hier an meinen Computer angeschlossen sind. Aber normalerweise möchte ich das nicht demonstrieren. Ich würde sagen, leg deine Füße auf, damit du das vielleicht ausprobieren möchtest. Stellen Sie Ihre Füße schulterbreit auseinander, stehen Sie mit offenen Schultern schön hoch auf. Nehmen Sie einfach diese schöne Szeneriehaltung ein, oft Haltung beim Singen, besonders wenn wir uns bei einer Probe hingesetzt haben. Wir können vergessen, solche kleinen Dinge zu tun. Erinnere dich also an eine gute Haltung. Schultern offen, Füße, schulterbreit auseinander, mit den Knien. Du willst nicht, dass das gesperrt werden muss, denn dann bekommst du ein sehr angespanntes Geräusch und die Knie wollen nur etwas weich sein. Diese Dinge sind so wichtig , nur um mich zu entschuldigen, nur zur Erinnerung. Okay. Eine andere Sache, die Sie tun möchten, ist die Arme zu schütteln. Normalerweise mache ich HX von jedem Arm, acht von jedem Bein und dann vier und dann zwei und dann eins. Also 1, 2, 3 4 5 6 7, 8, 1 2 3 4 5 6, 7 Bein 34567, linkes Bein 34.567,34, 123. Du kommst auf die Idee. Und dann, Nummer eins, es ist urkomisch und sie amüsieren sich alle. Das ist das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten. Sänger da oben, um sich zu amüsieren. Du bist der Anführer ihrer Freude. Okay, desto positiver und großzügiger kannst du sein. Ich denke, das ermutigendere Dirigieren hat einen Trend durchlaufen dass Dirigenten besonders drakonisch, besonders anspruchsvoll und ziemlich unhöflich sind. Und im heutigen Klima nehmen Chöre und Orchester es nicht mehr aus. Ich denke, die Rolle eines Dirigenten besteht darin , ein großzügiger Leiter zu sein , die Sänger zu ermutigen und das Beste aus den Menschen vor Ihnen herauszuholen. Und deine Gesten und deine Etikette, deine Proben müssen aus deinem Inneren kommen. Ich sehe viele junge Dirigenten, die andere Dirigenten nachahmen und sagen: Oh, sie haben diese Geste gemacht. Und doch müssen wir natürlich die grundlegenden Beat-Patterns festlegen , aber Sie sind der Experte im Raum. Es ist wirklich wichtig , sich daran zu erinnern , wenn Sie dirigieren, denn wenn Sie anfangen, kann es ein ziemlich beängstigender Ort sein. Und sie haben eine Menge Leute vor dir und du willst das Beste aus ihnen herausholen. 6. Zum Abschluss: Zum Abschluss dieser kleinen Einführung in die Chorleitung einige wichtige Punkte, an die ich mich erinnern sollte. Denken Sie daran, dass Sie der Experte im Raum sind. Oft, wenn Dirigenten auf die Bühne gehen, kann es mit einer gewissen Angst sein und versuchen , was viele seiner Leute dazu bringen jedem in der Gruppe zu gefallen, in der Stille. Und die Sache ist, obwohl ich denke, dass du es sein musst, irgendwie positiv sein musst, du kannst unmöglich jedermanns Lieblingsdirigent sein. Es ist nur eine Unwahrscheinlichkeit. Wenn Sie zum Beispiel ein Video machen, werden es sich einige Leute ansehen, andere nicht. Aber mit dieser Erkenntnis einverstanden zu sein, denke ich, ist wirklich sehr wichtig. Seien Sie sich also bewusst, dass nicht jeder mit Ihnen weitermachen wird, aber bleiben Sie optimistisch, bleiben Sie positiv und bleiben Sie pragmatisch. Wie in den Punkten, die Sie ansprechen. Wir sind Techniker, waren, waren, waren Handwerker der Stille bei der Gestaltung der Musik. Seien Sie also zuversichtlich, wie die Musik klingen soll. Ich glaube, ich habe einmal einen Trompeter sagen hören, alles, was ich von einem Dirigenten verlange, ist, dass er weiß, was er von der Partitur will. Das ist eine zentrale Aufgabe. Wissen Sie, wie die Musik klingen soll, und bestehen Sie positiv darauf , dass sie so klingt. Was Sie nicht wollen, ist die ganze Zeit wirklich veränderlich zu sein. Wenn du ständig weitermachst, sollten wir vielleicht ruhig sein. Er wird etwas lauter als das. Du wirst Leute verlieren. Seien Sie zuversichtlich mit der Vision , die Sie für die Musik haben. So soll es klingen. Und lasst uns danach streben und Menschen mitbringen, sie ermutigen. Vorbei sind die Zeiten der Toscanini in denen es heftig und schreiend und tempeh war. Dramatiker, Dramatiker waren mehr, ich glaube heute, dass es beim Dirigieren mehr darum geht, die Besten zu ermutigen , das Beste aus Ihren Sängern herauszuholen und Ihre Fähigkeiten einzusetzen, um ihre Musizieren nach besten Kräften. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich. Ich habe es wirklich genossen, mit Ihnen über das Dirigieren zu sprechen. Und danke fürs Mitmachen.