So fotografiert man Fotos wie ein Profi (ohne die teure Ausrüstung)

1. Trailer: und herzlich willkommen in meinem Chor. Als ich damit anfing, Fotografie zu machen, war ich so jung, hatte offenbar ein Budget, um etwas zu kaufen, und die Leute online empfahlen, die 50 Millimeter 1,8 zu bekommen, weil es ein Objektiv mit niedriger Blende und es war eine Brennweite , die die meisten Bilder fotografieren könnte. Also verbrachte ich die nächsten zwei Jahre mit Justin, 50 Millimeter Lens und meinen Canon-Rebellen Fast forward to jetzt als Vollzeitfotograf. Mir ist klar, dass all die Fähigkeiten, die ich gelernt habe, als ich mit diesem billigen Set wurde mir geholfen , wer ich heute bin und weil ich einen Mangel an Frauen hatte, um durch mehr Talent und Fähigkeiten zu kompensieren . Also habe ich diesen Kurs gemacht, weil ich dachte, das wäre sehr hilfreich für alle, die versuchen , in Fotografie, Lernen, Fotografie zu bekommen Lernen, oder einfach nicht so viel für ihre Fotoausrüstung ausgeben wollen. 2. Fotografisches Dreieck: sind gut für den Kurs. Raten Sie mal, als er anfing. Ich möchte über die Grundlagen der Fotografie sprechen und Fotografie ist wirklich alles über eine perfekte Belichtung, und eine perfekte Belichtung besteht aus drei Elementen, die die Verschlusszeit, die eso und die Blende ist . Nun, das zusammen wird das fotografische Dreieck genannt. Und wenn Sie ein gutes Verständnis für fotografischen Triumph haben, könnten Sie in der Lage sein, Ihre Fotos so wie Sie wollen zu manipulieren und zu machen. Verschlusszeit ist wie das Tor, das Licht in eine Kamera zulässt, bestimmt, wie viel Licht in die Tore der Kamera gelangt. Und mit diesem ultimativen Tun ist Kontrolle. Wie viel Licht ist in Ihrem Foto? Woran das funktioniert, ist die Helligkeit und Dunkelheit Ihres Fotos, wenn eine Kamera mit einer hohen Verschlusszeit fotografiert . Manchmal gibt es nicht genug Licht, weil es schließt den Verschluss schnell und öffnet sich wieder , und all das Licht, das in seinem Leben kommt, das in. Und das ist kaum ein Licht. Und mit einer niedrigen Verschlusszeit, haben Sie vielleicht ein Foto, das viel heller manchmal vielleicht sogar zu hell ist, weil öffnet den Verschluss und lassen Sie uns in Licht, und es kann in zu viel Licht, so dass über macht Ihr Foto und es endet zu hell zu sein. Und obwohl es ratsam ist, mit einer Verschlusszeit zu schießen, die alle Details erfasst und bearbeitet und postet, manchmal werden Menschen mit ihren Verschlusszeiten kreativ. Ein Beispiel dafür ist mit Bewegung in Ihren Fotos, denn wenn Sie mit einer superschnellen Verschlusszeit schießen, können Sie im Wesentlichen die Bewegung auf dem Foto einfrieren. Und sie hatte eine mittlere Verschlusszeit, als die Bewegung ist. Es ist irgendwie natürlich, und wenn man mit einer wirklich langsamen Verschlusszeit fotografiert, wird manchmal Emotion gefroren. Ein Beispiel dafür wären die beliebten Wasseraufnahmen, die mit einer schnellen Verschlusszeit fließen . Sie können sehen, wie Sie die Bewegung auftauen, wie ein Wassertropfen, der fallen gelassen wird. Du kannst diese Bewegung einfrieren und diesen kleinen Tropfen einfangen. Während Sie eine langsamere Verschlusszeit verwenden, können Sie Ihr Wasser so aussehen lassen, als wäre es trübe, als ob der Fluss eines Flusses aussieht, als wäre es eine Wolke oder so, und es gibt keine richtige Antwort auf die Verschlusszeit. Alles basiert auf Ihrer kreativen Note und persönlichen Vorlieben. Okay, Also lassen Sie uns eine kurze Erwähnung über I s O tun, da es ein integraler Bestandteil des fotografischen Dreiecks ist. Es ist im Grunde das Element, das steuert, wie empfindlich Ihr Film zu leicht ist, und das ist für den Film seiner Rückseite in den Filmkamera-Tagen. Aber jetzt ist es im Wesentlichen, wie empfindlich Ihr digitaler Sensor Zehenlicht ist. Letztendlich, worauf es ankommt, ist ein Tief. I s O Nummer 100 zum Beispiel, ist das am wenigsten empfindliche Zehenlicht, während eine höhere Zahl I s O sehr lichtempfindlich ist. So können Sie sehen, dass Kameras heutzutage wie die Sony bis zu 100.000 I s o, was bedeutet, dass es sehr, sehr, sehr empfindlich gegenüber Licht ist. Und eine Einschränkung der Verwendung eines super hoch, I So ist, dass, wenn Sie mit einem super high schießen, Ich so ist, dass Ihre Fotos kommen mit ein bisschen Korn auf sie. Und Digitalkorn ist nicht sehr bevorzugt gegenüber Filmkorn. Wenn Sie Fotos mit einer Menge von Ziffern Korn schießen, es sich heraus, dass es irgendwie chaotisch aussieht. Und hier einige Beispiele für Foto mit dem höchsten so und digitalen Korn aufgenommen, wie Sie sehen können. Es ist wie eine Art staubig, aber auf eine schlechte Art und Weise. Und es ist nicht sehr angenehm für das Auge, während Filmkamera-Korn eigentlich sehr angenehm ist und die Leute eigentlich Filmkamera-Korn mögen . Also werde ich verschiedene Beispiele dafür durchlaufen, wie ein Bild aussieht durch die verschiedenen I sl's There are are. Und hier sehen Sie das Bild bei 100 I s o 200 I s O und Sie bemerken, dass es allmählich heller wird . Und wenn Sie überspringen hier, wie 2000 I s o es viel heller und schließlich, wenn Sie zu Ihnen so hoch von einem schönen, so dass Sie nicht einmal sehen können, Ihr Bild, weil es nur so empfindlich auf Licht, dass Sie sehen, ist Licht . Alles klar, jetzt reden wir über Amateurschauspieler ist im Wesentlichen der Bereich, den wir und das Licht in Ihrem Objektiv finden . Stellen Sie sich vor, in Ihr Objektiv zu schauen und Sie sehen dieses kleine Loch da drin und Sie bemerken , dass es ein paar Klingen gibt, die dieses kleine Loch wie die doppelte 07 Einführungsszene machen , und im Grunde, was es ist, ist die Blende bestehend aus ein paar Klingen und Wenn Sie Ihre Erfassung anpassen, bewegen sich die Klingen in und aus, wie wir in das Loch aufziehen oder gebunden, und als Ergebnis, können Sie mehr Licht kommen in oder weniger wie kommen in. Und das spielt einen großen Faktor darin, wie Ihr Bild aussieht. Und die niedrigere Zahl reflektiert das größere Loch der Linse, was bedeutet, dass mehr wie kommt in. Und die höhere Zahl, die in der Regel bei 22 oder so ist, spiegelt das winzige Loch wider, das ein wenig Licht einlässt, aber präziser ist. So können einige beliebte Zahlen 1,8 für das 50-Millimeter-Objektiv oder 2,8 für beliebte Zoomobjektive wie Kameras 24 bis 70 F 2.8 sein. Das ist ein Beweis. Das ist ein sehr beliebtes Objektiv bei Porträtfotografen und Modefotografen. Jetzt ist es das Wichtigste an Amateur. Es ist die Fähigkeit, die Schärfentiefe zu kontrollieren, und definitives Feld ist im Grunde das, was im Fokus steht und was nicht im Fokus ist. Es ist im Wesentlichen der Bereich der Schärfe auf einem Foto. Hier also zwei Fotografien mit unterschiedlicher Schärfentiefe. Was für ein Schuss mit ihrem sehr niedrigen F-Stopp bedeutet, dass das Apertura-Loch sehr groß ist. Wie Sie sehen können, die Motive und der Fokus und der Hintergrund verschwommen, während der andere mit einer sehr hohen F-Stopnummer aufgenommen wird, was bedeutet, dass alles etwas präziser ist. Also dann ist jetzt alles im Fokus, was wirkt sich auf die Schärfentiefe aus, wie kommt das alles an Ort und Stelle? Es gibt also einige Faktoren, die beim Arbeiten mit Schärfentiefe, Brennweite, Abstand zwischen Ihnen und dem Subjekt und der Blende ins Spiel kommen Brennweite, . Ich denke bei weitem, dass die Blende im bestimmten Feld am wichtigsten ist, denn mit der unteren F-Stopnummer , denn mit der unteren F-Stopnummer wird Ihre Öffnung sehr breit sein. Ihre Blendenöffnung wird sehr breit sein, und als Ergebnis, wenn Licht hereinkommt, springt es überall über den Ort und erzeugt einen verschwommenen Effekt, weshalb Sie verschwommen zurück laufen, wenn Sie mit einem niedrigen Blende, und kontrastieren Sie damit, wenn Sie eine hohe Zahl nach haben. Das bedeutet, dass Ihre Linsenöffnung sehr schmal ist und sehr präzise Lichtmenge einlässt. Also, wenn das Licht hereinkommt, kommt es in gerader Uniform, so dass Ihr gesamtes Bild im Fokus steht. Also, was bedeutet das für Sie? Wenn Sie alles wollen und fokussiert und verwenden Sie eine hohe F-Stop-Nummer und wenn Sie nur bestimmte Details und Fokus wollen , verwenden Sie eine niedrige F-Stop-Nummer. 3. Was ist ein professioneller Fotograf: Okay, also was ist ein professioneller Fotograf? Für mich ist ein professioneller Fotograf jemand, der ein Vollzeitleben mit Fotografie machen und Wert für Kunden bieten könnte , so dass sie weiterhin bezahlt werden und aus einem Marketing-Hintergrund kommen , bemerkte ich irgendwie nach welchen Aspekten Menschen suchen, wenn sie professionelle Fotografen einstellen. Und im Laufe meiner Jahre, freischaffend, auch. Ich habe eine Menge Dinge bemerkt, die mir geholfen haben, mich abzuheben und meine Fotografie professioneller zu machen . Also werde ich einige Techniken durchlaufen, die mir geholfen haben, mich wirklich neu zu definieren, wie es für Cyber von jemandem, der nur ein Amateur für jemanden ist, der Werte und Service bieten könnte . - Teoh. Jeder da draußen, der nach etwas Beispiel dafür sucht, wäre einige davon, dass Hedges in die Fotografie gekommen sind, aber sie verstehen, welche Ausrüstung sie brauchen, um gutes Porträt zu schießen und wie man umrahmt. Und wie ein gutes Porträt. Und wenn diese Person geht und mit dir redet, sind vielleicht Abiturienten, und sie sind wie: Hey, Hey, kann ich ein paar Fotos für dich machen? Tun Sie es für 50 Dollar, was ein sehr günstiger Preis ist, wie Sie lernen, wie Sie zu Fotografie bekommen, aber sie bieten ihre Dienste für 50 Dollar, und sie schießen ein großes Porträt für diese Leute, diese Leute, die diese Person bezahlen. Und sobald diese Person bezahlt wird, ist diese Person ein professioneller Fotograf. Nun, wenn du das tust, tust du das weiter. Sie skalieren es auf große Kunden, bessere Kunden. Man fängt an, es für Unternehmen zu tun, und schließlich macht man ein Vollzeit-Einkommen, das zu tun. Lasst uns jetzt mit den Techniken fortfahren, die ich gelernt habe, die mich wirklich von einem Amateur zu einem Profi trennten . 4. Blende Priorität: Eine Sache, die ich bemerkte, dass viele professionelle Fotografen tun, ist, dass sie ein Foto von einem Thema ausgegeben und haben den Hintergrund unscharf und verschwommen. Und was das tut, ist, dass es wirklich auf das Thema konzentriert und auch bemerkt, dass es sehr scharf oder fühlt sich sehr scharf und das alles mit einer niedrigen Blende gemacht werden könnte. Wer ist also Ihr Top-Out Blendenprioritätsmodus und wie benutzt man ihn? Aperture Priority ist wahrscheinlich einer der hilfreichsten Modi, um in zu schießen. Wenn du anfängst, konzentriert es sich im Grunde nur auf deine Erfassung und macht alles andere automatisch. So Ihre Verschlusszeit Ihr Auge eso Dolph auf Automatik eingestellt und alles, was Sie Kontrolle haben, ist Ihre Blende. Und weil ich bereits erwähnt habe, dass wir mit einer breiten Blende schießen sollten, was eine niedrige F-Stopnummer bedeutet, sollten wir unsere F-Stoppnummer auf so niedrig wie möglich setzen. Nun, wenn Sie das 50-Millimeter-Objektiv haben, würde ich 1,8 empfehlen. Und wenn Sie durch Kit Lens haben, wahrscheinlich ein 3,53 Punkt fünf nicht gerade eine niedrige F Stop-Nummer, so dass Sie wahrscheinlich nicht den gewünschten Effekt bekommen. Daher würde ich immer noch ein Objektiv mit einer niedrigeren F-Stop-Nummer empfehlen. Und unser Ziel ist es, mit einer niedrigeren Blende zu schießen, so dass er im Wesentlichen nur gesagt, es so niedrig wie möglich. Nun gibt es zwei Dinge, die Sie über den Modus „Blendenpriorität“ wissen müssen, und eins ist, wo Sie die Blende und die Belichtungskompensation einstellen müssen. Beginnen wir also mit der 1. 1, wo die Blende eingestellt werden soll. Also auf meiner Kamera, und ich denke, fast Kameras gibt es wahrscheinlich ein ziemlich zugängliches Rad oder scrollen Sie mit den Finger, wenn Sie Ihre Hand an der Kamera gehalten, und sie versuchen in der Regel, es so intuitiv wie möglich zu machen. Also spielen Sie einfach mit ihm herum und bewegen Sie Ihre Finger und Räder und was weiter? Sehen Sie, was die F-Stoppnummer ändert. Sobald Sie herausgefunden haben, was sich ändert, sagte die F-Stop-Nummer es so niedrig wie möglich, und dann gehen wir zum nächsten Teil über, und der nächste Teil ist die Belichtungskompensation. Es ist auch sehr leicht zu verstehen. Grundsätzlich, wenn Sie sich Ihre Kamera steuert Ihr Pad, werden Sie sehen, dass es gibt, und Sie haben standardmäßig bemerkt. Es ist in der Mitte, es gibt eine gerade Linie, die aus der Mitte kommt, und wenn sie nicht in der Mitte ist, dann sollten Sie sie wieder in die Mitte bewegen. Sie sollten mit den Rädern und Schriftrollen herumspielen und sehen, was es bewegt und dann in die Mitte verschieben . Okay, also was du als nächstes tun wirst, um ein Foto mit dem Messgerät in der Mitte zu schießen und du solltest sehen, ob du Foto zu hell bist oder zu Darth. Wenn es genau richtig ist, dann lassen Sie es so, wie es perfekt ist. Und wenn es zu dunkel ist, sollten Sie Ihr Messgerät rechts davon bewegen. Und wenn es zu hell ist, sollten Sie das Messgerät ein wenig nach links bewegen und dann ein weiteres Foto schießen und sehen, wie es ist. Und wenn du das andere Foto fotografierst und merkst, dass es immer noch zu dunkel , machst du das gleiche, bis du das gewünschte Ergebnis erhältst. Das ist alles, was du wissen musst. Für absolute Priorität 5. Objektive überprüfen: Jedermann. Also in dieser Lektion werden wir über einige gemeinsame Linsen sprechen, die verwendet werden. Wie ich bereits empfohlen habe, ist das 50-Millimeter-Objektiv der billigste, günstigste Weg, den ich Leuten empfehle, um loszulegen und gute Fotografie zu schießen. Es ist nur so eine scharfe Linse, hat die Fähigkeit, auf eine f gehen 1.8. Und es macht Ihre Fotos einfach ganz anders aussehen als das, was Sie mit dem normalen Kit Objektiv bekommen würden. Jetzt werde ich auch einige andere Objektive vorstellen, die auch etwas anderes sind, in das Sie bekommen können, wenn Sie Ihre Fotografie erkunden. Jetzt einige dieser Kunst auf der Erschwinglichkeit Ebene der 50 Millimeter 1.8. Aber egal, sie sind super gute Objektive für Sie zu bekommen, wie Sie beginnen, Ihre Liste von Objektiven zu erweitern. Also der erste, über den ich reden werde, ist das 35-Millimeter-Objektiv. Jetzt gibt es eine Alternative von dieser Marke namens Young null, die es für rund $100 USD zum Zeitpunkt dieser Veröffentlichung verkauft. Und ich denke, das ist eigentlich wirklich gut Objektiv zu bekommen, als auch weil man Ihnen ein breiteres Sichtfeld als die 50. Und es ist auch wirklich billig und ist in der Lage, mit ihren F-stop zwei und F2 zu stoppen, was Ihnen den super verschwommenen Hintergrund gibt und es eine breite Sicht hat. So ändert sich wirklich, was der typische Anfänger Slash Amateurfotograf tun kann. Denn in der Regel bekommt jeder ein 50-Millimeter-Objektiv direkt vom Fledermaus, weil es einfach so ein gutes, erschwingliches Objektiv ist. Aber wenn Sie ein wenig abheben wollen, mit ihm 35, die Sie für eine $100 bekommen können, ist eine gute Alternative. Jetzt macht Cannon auch einen 35-Millimeter-F2, von dem die Young noch basiert. Es gibt einen großen Preisunterschied, aber der Qualitätsgewinn, den Sie daraus erhalten, wäre es wert. Sollten Sie sich entscheiden, dass Ihnen diese 35-Millimeter-Reichweite gefällt? Als nächstes ist der 85 Millimeter , der eine gute Wahl für Produktfotografie, Portraitfotografie oder im Grunde alles, was einen schmeichelhaften Look braucht. Die 85, wobei es 85 Millimeter sind. Alles oben, sagen wir 50, neigt dazu, schmeichelhafter zu sein, da es das Thema bringt oder es etwas dünner aussehen lässt. Alles unter 50 Millimeter neigt dazu, sich zu erweitern und lässt Gesichter etwas breiter aussehen. So 85, I don 't 1.8 ist nur ein wirklich solides Objektiv für jemanden in der Lage sein, tolle Porträts und Produkt mit zu schießen, weil es wirklich nur hebt und trennt den Hintergrund vom Thema. Und viele Menschen machen ihre Karriere ab dem 85 Millimeter. Ich habe einen Freund, der für Brandy Melville geschossen hat, die eine riesige Modemarke in den Vereinigten Staaten ist. Und eines seiner Hauptlinsen war die 85 Millimeter, weil es einfach so eine großartige Linse war, um Motive von ihrem Hintergrund zu isolieren. Und was die 85, es ist eine dieser Linsen, wo es ist. Nicht super teuer. Es ist relativ erschwinglich und wenn Sie ein paar Triebe machen, könnte es definitiv für sich selbst bezahlen. Ok. Als nächstes ist die 24 bis 70, was meiner Meinung nach die beste Brennweite ist, die Sie haben. Auf der einen Seite haben Sie die Weite der 24, und auf der anderen Seite haben Sie die 50 Millimeter, nur den besten korrekten Standpunkt zu haben. Und schließlich haben Sie 70, wenn Sie ein wenig hineinzoomen wollen , nur um ein schmeichelhafteres Bild zu erstellen. Und dann, um alles abzuschließen, haben Sie die f2 0.8 Blende, die zum größten Teil alles ist, unter der 3.5 bis 5.6 Ihres Kit Objektivs gilt als eine niedrige Blende. Und das ist das beste Objektiv mit niedriger Blende, da Sie im Wesentlichen drei Objektive in einem haben. Und wenn ich auf Triebe gehe, würde ich so etwas mitbringen, weil es so praktisch ist , wenn Sie nicht alle Ihre Ausrüstung mitbringen wollen, nur 124 bis 72,8 zu haben, ist das Go-to-Objektiv, das Sie mitbringen können, weil es nur erfasst die gesamte Brennweite. Zum Beispiel, wenn ich ein Shooting für ein Produkt mache , bei dem ich nur versuche, das Produkt zu isolieren. Ich kann mit dem 70 Millimeter gehen. Und wenn ich das Produkt auf Menschen schießen wollte, kann ich es als Portraitobjektiv mit etwas wie 50 oder 35 haben. Und wenn ich die ganze Szene drehen wollte, könnte ich sie in einer 24 drehen. Diese Antwort ist auch ideal für Video-Making, weil sie alles abdeckt, was Sie brauchen, um eine tolle Aufnahme zu haben. Jetzt ist es das teuerste Objektiv, das ich in dieser Video-Lektion empfehle. Aber ich denke, das ist eine dieser Linsen, wo es der Heilige Gral ist. Sobald Sie dieses Objektiv haben, brauchen Sie im Wesentlichen keine anderen Objektive, da Sie die meisten Effekte erzielen können, die Sie suchen. Wenn Sie tatsächlich brauchen andere Objektive, an diesem Punkt, würden Sie beschlossen, dass Sie so Nische unten, dass Sie wissen, welche spezifischen Objektiv, die Sie brauchen. Vielleicht brauchst du einen 400 Millimeter, um super heranzoomen oder vielleicht brauchst du etwas wirklich wildes wie 15 oder 16 Millimeter. Aber wenn Sie es immer noch herausfinden oder wenn Sie versuchen, eine Tonne von Inhalten zu schießen, wäre dies das Objektiv, das ich empfehle, weil es alle Ihre Basen abdeckt. Ok, endlich haben wir die 70 bis 200 F4. Nun gibt es auch andere Variationen dieser Objektive, vor allem die 2.8, die viele Porträtfotografen verwenden. Aber ich spreche nur über die F4, weil es immer noch relativ erschwinglich ist. Sie können es wahrscheinlich für ungefähr $500 bekommen. Und es hat eine große vielseitige Gefühl zu allem, was es hat, da es 70 bis 200 ist, U zum größten Teil kann ein ziemlich schönes Porträt bei 70 bekommen. Und dann, wenn Sie etwas super schmeichelhaftes wollen, haben Sie nicht 200 bekommen, um die Leute aussehen oder Ihr Thema schmeichelhafter aussehen zu lassen. Es ist auch wirklich effektiv, wenn Sie gehen in der Zukunft auch, weil 200 ist ein ziemlich guter Zoom. Wenn Sie Kanonen Extender verwenden, die für ein wenig mehr gehabt werden kann, können Sie einen 2x Zoom zu diesem geben. Also im Wesentlichen haben Sie eine 140 bis 200 oder 140 bis 400 Millimeter Objektiv nur für ein paar 100 , Das ist ein großer Schnäppchen und Knall für seinen Bock. Und persönlich, als ich mit diesem Objektiv fotografierte, dachte ich, es sei eines der schärfsten Linsen, die ich benutzte. Und schließlich, wenn Sie sich entscheiden, dass diese 70 bis 200 Reihe etwas ist, das Sie wirklich mögen, empfehle ich die F2 0.8, weil es eines der schärfsten Objektive ist, die die meisten Hersteller machen. Und es hat eine Vielzahl von Funktionen, die Sie verwenden können. - Es. 6. Framing deiner Fotos: jetzt, da Framing eine der wichtigsten Dinge ist, um ein Foto zu machen, das professionell aussieht . Lassen Sie uns also über einige Richtlinien zum Framing sprechen. Die 1. 1, an die ich denken kann, ist, Ihren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu bemerken . Ein Foto, das Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zeigt , macht es den Menschen so viel einfacher zu verstehen, was mit der Szene vor sich geht . Weil es alles aufzeigt, was passiert. Es zeigt, was aus nächster Nähe vor sich geht. Es zeigt, was in der Mitte vor sich geht und was auch immer weit weg vor sich geht. Okay, als Nächstes werden wir über die drei mal drei Raster reden. Und was die drei mal drei Raster ist im Wesentlichen, dass Ihr Foto in ein Raster von drei durch drei geteilt wird, das ergibt sich aus neun Quadraten oder neun Rechtecken insgesamt. Was das tut, ist, dass es Ihnen hilft, viel methodischer zu denken, wenn Sie gehen und schießen, und es hilft, Sie zu zwingen, in einer Weise, die viel produktiver für Ihre Fotos ist. Also, zum Beispiel, was ich damit meine, ist, wenn Sie sich auf etwas im Thema konzentrieren wollen oder was auch immer Sie schießen, es ist schön zu haben oder es ist sehr hilfreich Tagger Thema auf einem der Innenseiten für Punkte zu sein. Als nächstes haben wir die 2/3-Regel oder die 66%-Regel, und die 2/3-Regel ist 66%. Regel sagt im Grunde, dass, wenn Sie ein Foto schießen, Ihr Hauptthema sollte 2/3 des Fotos, oder 66% des Fotos zu belegen . Es ist sehr leicht zu sehen, wenn Sie Ihr Foto teilen und zum Beispiel in ein drei mal drei Raster, . Dies sind ein paar Fotos, die ich gemacht habe, und es zeigt, wie ich das Hauptthema 66% des Fotos gemacht. Okay, als nächstes haben wir Dreiecke. Eine andere Sache, die wir gerne betrachten, da Menschen Dreiecke sind, und wir lieben es, sie anzuschauen und sie zu verbinden, auch wenn sie nicht explizit da sind. So Dreiecke in einer Szene zu finden und zu verbinden, ist ein guter Weg, t auf ihr Bild. Das ist im Grunde die Verbindung der Punkte von drei Punkten auf einem bestimmten Thema Ihres Fotos, so stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ellbogen Winkel und nicht nur schneiden Sie es ab für den Ellbogen beginnt, weil es eine Art von zeigt ein Dreieck verbindet Ihren Körper mit Ihrem Arm. Und das ist sehr erfreulich für die Leute zu sehen. Und zusammen mit dem Dreieck-Thema ist sehr visuell erfreulich, die Dinge in Gruppen von drei zu sehen . Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch implementieren. Okay, jetzt reden wir über ein paar meiner Lieblingsweisen, um ein Foto zu rahmen. Hier ist eins mit dem Objekt in der Mitte. Ich mag das sehr, weil es nur die ganze Aufmerksamkeit auf das Zentrum lenkt, und das nächste ist eins mit vielen Leerzeichen. Dies wäre gut für Werbung, weil es viel Platz für Sie hat, um Worte zu setzen . Die nächste besteht aus drei Ebenen mit einem sehr sichtbaren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, und als nächstes sind führende Linien. Wir mögen Muster in Bildern zu finden, die wir sehen, daher sind diese führenden Linien sehr hilfreich, um ein Bild sehr optisch ansprechend zu machen. Okay, dieses nächste Bild verwendet die 2/3-Regel, bei der das Thema, das gerade im Fokus steht, den Raum von 2/3 des Bildeseinnimmt den Raum von 2/3 des Bildes 7. Warum ich diesen Bildungsprozess aufnahmen: Okay, für diesen nächsten Teil werden wir einige der Fotos ansehen, die ich entweder für mich selbst oder für Kunden oder für Freunde gemacht habe . Und ich werde zusammenbrechen. Was war mein Denkprozess Als ich diese Fotos fotografierte und wie ich es komponierte. Und ich denke, für dich als Zuschauer wirst du denken können, wie ich dachte, wenn ich diese Fotos fotografiere und wenn du ins Feld gehst , hast du dir diesen Denkprozess in den Sinn gebracht. Du wirst in der Lage sein, besser komponierte Fotos zu machen und den Moment wie ein professioneller Fotograf mit Okay, zuerst, lasst uns mit Landschaft beginnen. Also das erste Foto hier meiner Landschaft ist ein Foto, das ich am Ventura County Beach gemacht habe, sind direkt am Pier, und warum ich dieses Foto gemacht habe, war, dass, wenn man es ansieht, es in 2/3 getrennt ist, wobei 2/3 der Raum ist weißer Raum und der untere Drittel ist die Welle und die Welle selbst war auch später in Drittel als auch. Was ich sah, war die 2/3 oben und die dritte auf der Unterseite. Und der dritte auf der Unterseite war alles im Bild und der dritte oben oder der 2/3 oben war nur dieser weiße Raum, den Sie mit einem Wort oder etwas oder Phrase und innen füllen können . Aus Sicht der Werbung habe ich mir das angeschaut, und ich war wie, okay, cool. Das ist Zeug, das Marken für ihren Look Bücher oder Zeitschriften oder etwas verwenden würden, nur weil sie ihre Marke damit bewerben können und es schafft das Gefühl des Ozeans. Okay, das nächste Bild ist von einem Surfer auf einer Welle, und er ist toter Mittelpunkt auf diesem Foto. Ich habe etwas anderes auf diesem Foto gemacht, in dem ich es 50 mal 50 mit der oberen Hälfte davon 50% des Bildes und die untere Hälfte weitere 50% des Bildes eingerahmt habe . Drei Elemente, die ich immer erwähne, haben einen Vordergrund im Mittelgrund und einen Hintergrund, und der Vordergrund ist näher. Man sieht die Welle, wo es schon abstürzt, und es ist diese übrig über Whitewater und auf dem mittleren Boden ist, wo die Surfer gerade fahren. Denn das ist auch eines der Höhepunkte des Fotos, und der Hintergrund sind die kleinen Bisse des Ozeans auf der Rückseite, die übrig bleibt und die Spitze wieder. Ich habe viel Leerraum, weil ich aus einem Werbeinhalt komme, kann ich sehen, dass man hier Wörter einfügen kann und man Phrasen und Absätze oder einfach nur ein wenig Kurzgeschichten zu erzählen haben kann , denn das ist wieder gut für den Bau die Stimmung für Look Bücher oder jede Publikation. Also dieser nächste ist ein Wanderweg hinunter zum Strand. Da ist Patricks Punkt gefangen, und dieser Strand ist eigentlich in Nordkalifornien. Ähm, eine wirklich, wirklich landschaftlich reizvolle Lage. Grundsätzlich, Was sonst hier erfassen, obwohl, war drei Schichten wieder. An einem klaren Tag würde man den Hintergrund etwas deutlicher sehen, aber dieses Mal ist er im Nebel, und es gibt ein bisschen von der Rückseite der Klippe, die auf der anderen Seite davon gezeigt wird. Also wieder, ich teile das in Dritte. Das ist also der 1. 3. mit dem Hintergrund zurück, und der Mittelweg ist, wo die Brandung derzeit bricht oder dergleichen, der klare Teil in der Mitte, der die Welle bildet. Und das ist, wo ich tatsächlich mit meinen Freunden da unten und im Vordergrund diente, der das Detail hat und in gewisser Weise, Tiu C, dass der Vordergrund ein bisschen mehr als nur 1. 3. nimmt es nimmt den 1. 3. und es geht auch ein bisschen nach oben auf der Seite. Und das bringt diesem Wald mehr Aufmerksamkeit auf diesen Vordergrund. Die Szene, die ich fühle. Deshalb habe ich es so geschossen und so eingerahmt. Und in diesem Wald, der Szene, konnte man den Baum sehen und man kann die Blätter sehen und man kann die Tiefe sehen, wo man, wenn man ein Gefühl Schritte machen würde, die man über die Klippe sehen könnte. Und im Wesentlichen können Sie sehen, Tod und der Baum auf der Seite ist gute Hervorhebung Detail. Es balanciert mit dem anderen Baum auf der rechten Seite aus. Also beide Bäume, richtig? Es gab auch einen weiteren zusätzlichen Effekt. Okay, jetzt ist dieser wieder in Drittel unterteilt, mit viel Betonung auf dem weißen Raum oben oder dem negativen Raum. Ich denke, manchmal werden wir es nennen, aber oben gibt es diesen leeren Raum , der sehr gut für jemanden in einem Werbehintergrund ist, weil sie in Worte werfen , Titel haben, Untertitel haben und im unteren Drittel mit dem Vordergrund ist eigentlich das Thema. Das Thema in diesem Fall ist also dieses Mädchen, das den Neoprenanzug und die Flossen trägt. Also, was das gut wäre, ist eine Werbung für vielleicht den Neoprenanzug oder die Finnen, Vielleicht nicht so sehr die Finnen, weil es ein bisschen unscharf ist. Aber der Neoprenanzug ist in klarer Sicht, und er zeigt, wie er auf sie passt. Es ist also ein gutes Foto, das den Neoprenanzug hervorhebt. Und wieder habe ich etwas mehr Wert auf den Vordergrund gegenüber dem Mittelgrund gelegt, weil sich der Vordergrund tatsächlich in den Mittelgrund des Fotos erstreckt. Wie Sie sehen können,ist es ein Felsabschnitt, der ein wenig rastet, und der Mittelweg ist etwas dünner als üblich. Wie Sie sehen können, ist es ein Felsabschnitt, der ein wenig rastet, Und dieses nächste Bild war eines, das ich gemacht habe, als ich in Mendocino war, in der Medizin verdankt es wieder weit oben in Nordkalifornien, super schön oben in Mendocino, und das Wetter ist meistens so. Ah, lustige Tatsache über Medizin. Ich habe kürzlich erfahren, dass man es den pazifischen Nordwesten nennt. Ich hatte immer gedacht, der pazifische Nordwesten war wie oder ein Gainer Portland Zeug, aber es war schön zu wissen, dass ich im pazifischen Nordwesten war. Also habe ich auf diesem Foto wieder eine Aufnahme gemacht, bei der ich den Vordergrund Mittelweg im Hintergrund zeigte. Ich habe nicht zu sehr auf die Dritte-Regel betont, weil , wie Sie sehen können sie, wie Sie sehen können, irgendwie getrennt ist. Aber es gibt immer noch Andeutungen von Drittelherrschaft an Ort und Stelle. Aber für dieses Bild , konzentrierte ich mich wirklich darauf,die Boote im Blick zu haben. Das Meer hat nicht gezeigt, wo das Land den Ozean und die Spitze des Hügels verbindet. Die ganze Szene selbst ist eher ein zwei-D-Bild im Vergleich zu einem dreidimensionalen Bild. Und ich denke, das ist gut, um die Szene für etwas zu setzen, das in einer Umgebung wie dieser ist , auch wie die Bäume und wie es ein dunkler Abschnitt ist, genau dort , denn mit meiner Art von Design, Ich mag es, Worte in diesem Abschnitt zu setzen, und die Wörter waren in der Regel in weiß. Einen schwarzen Hintergrund oder einen dunkleren Hintergrund zu haben, ist also eine gute Möglichkeit, ihn wirklich herauszubringen. Okay, also auf den nächsten Abschnitt. Und das ist die Fotografie der Menschen. Das erste, was in den Sinn kommt, wenn ich mir dieses Foto anschaue, ist, dass das typische Thema nicht im Fokus ist, und das ist das Mädchen hier auf dem Foto. Aber was ich auf diesen Fotos wollte, oder wie ich das bearbeitet habe, um auszusehen, war, dass es eine Szene der Landschaft ist, mit einem Mädchen im Hintergrund, das hervorhebt, was hier in der Landschaft ist, weil ich Lassen Sie es einfach leer und leer. Oder es könnte jemanden hier im Thema und Rahmen haben, und vor allem ein Mädchen in ihrem Bikini ist wie eine gute Stimmung Einstellung Element für das Foto, das am Strand sein soll. Und eine andere Sache, die auch in den Sinn kommt , ist, dass es viele verschiedene Schichten in diesem Foto, wie die Schicht des Himmels, die Schicht des Landes und Eigenschaften im Rücken, wie der Hügel in das Haus und die Palmen, die Eigenschaften im Rücken und die Wellen, und schließlich der Vordergrund, der auf dem Foto ziemlich groß und dominierend ist. Aber nicht überwältigend. Und die unteren Drittel des Fotos, das ist groß, aber nicht überwältigend, weil es aus Fokus. Diese Art von balanciert es mit dem Rest des Fotos aus. Und wie Sie zwei sehen können, ist es nicht wirklich 1/3 3. 3. Foto. Ich teile es irgendwie in zwei Hälften am 50% Punkt, wobei die Wellen an der 50% -Linie liegen, und das an sich sind zwei Fotografien. Also das Mädchen Also so stellen Sie sich die Mädchen nicht da, und alles, was Sie sehen, ist die untere Hälfte. Die untere Hälfte ist in Drittel unterteilt, wobei der 1. 3. der Hintergrund mit den Wellen ist , die das ganze weiße Wasser brechen. Und das mittlere Drittel sind die Wellen. Der Schaum am Ende des Wassers, der kommt, könnte man sehen, dass er im Fokus steht, aber nicht wie im Fokus. Und schließlich, der Vordergrund , der überhaupt nicht im Fokus steht, spalte ich dies in 1/2 des vollen Bildes auf. Es ist gut, dass es nicht so fokussiert ist, wie es sein sollte. Wenn Sie dies zu einem vollständigen Bild und einer anderen oberen Hälfte tun, können Sie sehen, dass es auch in 2/3 aufgeteilt ist . Mit der Spitze der Pumpe, ist sie bis zum Boden des Hauses getan, das 1/3 und die anderen 2/3 ist der Himmel in der Klippe. Okay, Sir, für das zweite Bild. Okay, für das zweite Bild haben Sie bemerkt, dass das Motiv direkt in der Mitte gerahmt ist. Und ich habe das getan, weil das wirklich das Thema der Highlights hervorbringt, wer das Thema ist . Und ich möchte, dass Sie bemerken, ein paar Elemente, die ich verwendet wurde, war am Himmel war eine Ebene. Der Ozean war eine weitere Ebene, und der Boden, die Felsen, die sie auf dem Sand steht und die Felsen ist eine weitere Ebene. Und diese drei Schichten getrennt werden unsichtbar ergänzt wirklich mit Badeanzug , den sie auf hat. Und zur gleichen Zeit habe ich sie irgendwie auf etwa 60% des gesamten Fotos gerahmt, obwohl das, was sie hier stehen, nicht zu 60% scheint, aber ihr Raum und ihre Energie nimmt 60% des Fotos ein, und es ist irgendwie offensichtlich, weil man sehen kann, wie es so viel leerer Raum um sie herum gibt, dass alles nur hervorgehoben und auf sie gerichtet ist und auch mit der Spitze so ein leerer Raum ist. Es lässt Raum für schriftliche Inhalte wie Wörter oder Gedichte oder Titel. Dies ist also auch ein weiteres gutes Bild für Werbung. Und dieses nächste Foto hier steht dieses Mädchen neben einem Kaktus und einem Zaun oder durch Denham. Und was ich hier tat, war, dass ich mich getrennt habe. Das Highlight des Fotos zu 1/3 des tatsächlichen des gesamten Bildes und es sah in geraden Dritteln ist tatsächlich ausgeschnitten Drittel. Aber sie ist 1/3 nur ein wenig verschoben. Und der andere Raum ist die 60% des Raumes, der leer ist und füllt die Szene. Was ich anders an diesem Imagevan gemacht habe, die anderen Bilder mit Thema und Hintergrund ist nicht so weit entfernt. Es ist direkt neben ihr in einem Schuss in einem niedrigen Winkel. Es lässt also wirklich den Vortrag Actus bedrohlich aussehen. Und ich beschloss, das zu tun, weil dahinter war es szenisch, wie es sein könnte. Also mit einem Hintergrund wie diesem und mit dem Thema, das so helle Schreiber in der Nähe hat, bringt es wirklich das Thema heraus, und Highlights sind gute Beispiele dafür wären wie diese Wandblumen oder jene Efeu farbigen Ziegelbauten, und Suffolk, dass nur einen großen einheitlichen Hintergrund im Wesentlichen das ist, was dieser ist . Okay, das nächste Bild, das Motiv hält eine Kamera, die in den Ozean schaut und ein Foto macht. Und das erste, was mir einfällt, wenn ich das betrachte, ist, dass sie 60% des Bildes aufgenommen hat, und es sind nicht genau 60% und es ist nicht genau. Aber wenn man sich den Raum anschaut, füllt sie ein breites Rechteck auf, und das dauert 60%. Und auf diesem Foto habe ich auch mit niedrigerer Blende gedreht, so dass man sehen konnte, der Hintergrund ist sehr verschwommen und sie ist das Thema des Fotos. Man könnte auch sehen, dass es einen Vordergrund Mittelweg im Hintergrund gibt, obwohl der Hintergrund in der Mittelgrundkunst wie im Fokus, weil das nicht wirklich was wichtig ist. Und was wichtig ist, war hier im Vordergrund, wo sie sitzt. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese drei Elemente in Ihren Fotos verwenden. Okay, das nächste macht für ein wirklich gutes Foto, weil es einen Winkel, wo es Text auf der linken Seite und auf der rechten Seite enthalten könnte . Es könnte ein Logo mit dem Motiv in der Mitte und dem Thema wieder enthalten sein. Ich mag sie dann manchmal in der Mitte zu haben, denn das bringt wirklich die Highlights hervor, zeigt alles auf das Thema in der Mitte und auf die rechte Seite. Sie können sie mit dem Computer sehen, der im Fokus steht. Ich habe das alles mit den unteren Öffnungen geschossen. Und wieder, Sie Art von sehen, dass es einen Vordergrund, Mittelgrund und einen Hintergrund, dass der Vordergrund außerhalb des Fokus im Hintergrund ist konzentriert mit all der Aufmerksamkeit auf sie in der Mitte mit dem Computer. Okay, für den letzten hier werde ich Dinge untersuchen, die ich erschossen habe. Die erste 1, die ich durchlaufen möchte, ist diese Kamera hier. Und ich denke, es nennt sich eine Doppelreflexkamera oder eine einzelne Reflexkamera, einige die Reflexkamera und im Wesentlichen die Elemente, die ich hier verwendet habe. Wir sind Dreiecke. Wie Sie an den Ecken sehen können, gibt es das Ende des Tisches und in der Mitte gibt es auch die unter dem Tisch, und es macht im Wesentlichen ein Dreieck. Und das Dreieck zentriert sich auf der Kamera, die in der Mitte mit den anderen Dreiecken an den Seiten ist . der rechten Seite hat ein Dreieck wegen der Tische, Ecken, der linken Seite des Dreiecks und auch oben links, können Sie ein anderes Dreieck sehen. Das Thema hier ist also wirklich mit Dreiecken. Und weil unsere Augen irgendwie angezogene Dreiecke lüften, macht es sehr optisch ansprechend. Und die Tatsache, dass mein Thema, dieser Ort in der Mitte des Bildes, es bringt wirklich nur die ganze Aufmerksamkeit auf das Thema in der Mitte. Aber das war im Spornmoment erschossen. Also habe ich reingeschossen. Das ist es, was ich habe. Dieses nächste Foto ist ein Foto, das ich für eine Marke hier in Los Angeles gedreht habe. Und in diesem Schuss war es in einem Lagerhaus. Was ich tat, war, dass ich den Rucksack und die Pfannen vor mir legte und das Lager weiter hinten habe , so dass ich, wenn ich es mit meiner niedrigen Blende fotografiere, alles auf den Rucksack und das Paar Hose konzentrieren kann. Und Sie können sogar bemerken, dass in bestimmten Elementen der Umfrage, dass die Hose ist ein bisschen mehr fokussiert ist, als der Rucksack von Design ist. Aber irgendwie nicht war, dass ich bei einer so niedrigen Blende geschossen habe, dass es ein wenig verschwommener machte , und die Schärfentiefe war nur am Rucksack. Aber das war genug, um die Details des Denham hervorzuheben, dass es mir nichts ausmacht, und es ging weiter mit diesem Foto. Diese nächste hier ist von einer Drachenfrucht, die ich in meinem Hinterhof bekam vielleicht nicht das überzeugendste Bild sein , aber es ist sehr wichtig, weil ich die Drachenfrucht in der Mitte eingerahmt und Grün aller Blätter verwendet , um hervorzuheben, dass Drachenfrucht. Und genau wie die Techniken, die ich bereits erwähnt habe, mit dem Vordergrund, Mittelgrund und dem Hintergrund, können Sie sehen, dass der Vordergrund die Zweige sind, die ein wenig unscharf sind. Der Mittelweg ist eigentlich dort, wo sich die Drachenfrucht derzeit im Hintergrund befindet. Sie können leicht sehen, ein Blatt im Hintergrund und auch die anderen Teile des Hintergrunds unscharf und das allgemeine Gefühl dieses Bildes. Ich möchte, dass es nur ein Highlight war. Die eine Drachenfrucht und dieses Darlehen Chaos von Grün. Wenn man genau hinschaut, aber sieht man aberauch andere Drachenfrüchte, die grün und aufstrebend sind. Das ist also eine Füllung. In der Tat. Okay, das nächste hier mit den Geldbörsen ist wirklich cool, weil es gerade so gut organisiert ist, dass es alles vom Vordergrund, vom Mittelweg bis zum Hintergrund zeigt , und der Mittelweg ist, was im Fokus steht, das sind die drei Geldbörsen, die am meisten im Fokus sind. Die Navy in diesem, braunen und alles andere tragen zu einer Szene bei, nehmen aber nicht die Aufmerksamkeit von der Wand weg . Es ist so genau hier waren hoch in der Wallace Wash auf dem Bild in der Rückseite und die Blätter im Rücken und die anderen Objekte auf dem Boden. Aber sie sind ein bisschen verschwommen, weil sie den niedrigen Amateur verwenden und weil ich eine so niedrige Blende, die die Tauben macht, wenn Sie so klein gesagt, die wichtigsten Dinge, die sind die Brieftaschen, ist, was herausspringt. Und der letzte ist eine Chance, die ich für eine Schürzenfirma in Los Angeles gemacht habe. Und was das zeigt, sind die detaillierten Details der Schürzen und etwas anderes, das ich zu meinen beiden ziehen möchte , verwendet die 66% Regel, dass der Hauptteil der Schürze 66% des Fotos einnimmt , während der andere Teil der Teil hängen und der Hintergrund, nimmt die letzten 30% des Fotos. So ist die meiste Aufmerksamkeit auf diese Schürze und wie es die meisten Fotos einnimmt, und dadurch können Sie alle kleinen Details dieser Schürze sehen, die nicht von allem anderen abgelenkt werden. 8. Schlussbemerkung: Alles klar. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass Sie es so weit geschafft haben. Also sprachen wir darüber, dass ein Foto professionell aussieht und wie es aussieht. Profis sind scharf, trennen es aus dem Hintergrund und nur, dass die Leute genau wissen, was an Ort und Stelle ist . Das bedeutet, dass wir wissen, wie man nachher benutzt. Und wir haben auch gelernt, wie man richtig umrahmt und gerahmt. Wir sprachen darüber, es in drei mal drei Greifer zu teilen, mit 66% Regel die 2/3-Regel und sogar mit Menschen in der Mitte des Fotos zentriert. Wenn Sie einen schnellen Pinsel benötigen, dann gibt es das Ende des Framing-Videos. Und schließlich haben wir im Wesentlichen gelernt, wie man Blende richtig einsetzt und diese mit dem Einrahmen Ihres Fotos so gut wie möglich kombiniert . Macht ein professionell aussehendes Foto. Danke euch allen, dass ihr meine Klasse genommen habt. Und ich hoffe, dass es dir auf deiner fotografischen Reise hilft. 9. Skillshare Ende: Herzlichen Glückwunsch, du hast den Kurs jetzt beendet. Ich schätze dich so sehr dafür , dass du es bis zum Ende geschafft hast. Wenn Sie mir helfen können, würde ich gerne hören, was Sie über den Kurs im Review-Bereich gedacht haben . Und wenn Sie sich für das Thema interessieren, habe ich auch eine Reihe anderer Kurse auf Skillshare und ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen.