So fotografierst du wie ein Profi (ohne eine:r zu sein) | Jon Olsson | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

So fotografierst du wie ein Profi (ohne eine:r zu sein)

teacher avatar Jon Olsson, YouTuber, Entrepreneur, Skier, Traveler

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:51

    • 2.

      Wir sind auf unserer Ausrüstung

      6:10

    • 3.

      Vertikale vs horizontal

      1:09

    • 4.

      Beleuchtung

      2:04

    • 5.

      Die häufigsten Fehler

      1:42

    • 6.

      Komponieren

      1:10

    • 7.

      Aufnehmen

      0:58

    • 8.

      Es natürlich aussehen lässt, dass es

      1:00

    • 9.

      Kreativ werden

      0:53

    • 10.

      Dinge anhalten

      0:43

    • 11.

      Wie viel man fotografiert

      1:05

    • 12.

      Erzähle eine Geschichte

      1:09

    • 13.

      Aufnahmen für Instagram

      0:41

    • 14.

      Verwende deinen Zugang

      3:30

    • 15.

      Shallow Tiefe

      2:00

    • 16.

      Wie du hinter der Kamera handeln kannst.

      0:53

    • 17.

      Einzigartige Ausrüstung

      1:52

    • 18.

      Lass uns die Konzentration im Fokus stehen

      1:49

    • 19.

      Drone

      1:21

    • 20.

      GoPro

      1:25

    • 21.

      Schlussbemerkung

      1:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12.545

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Der Kurs zum Fotografieren von Fotos wie ein Profi

In diesem Kurs wirst du dir viel Einblicke in den Blick geben, wie wir Fotos machen und uns von der Ausrüstung und die Beleuchtung bis hin zu den Instagram-Tipps machen.

Ein kurzer Hintergrund: Ich habe schon seit 20 Jahren ein professioneller Skier und das mich immer vor der Kamera begegnen. Ich muss mich aber auch mit Fotografen:innen sehr viel lernen. Ich freue mich auf die Fotografie denn ich habe den Aspekt der Aufnahme eines Moments auf bestmögliche Weise geliebt. Ich wurde schließlich ein YouTuber, und auf der Seite habe meine Instagram-Seite zu 11 und du folgerst die Bilder 1 von deinen Followern auf. Ich bin nicht ein professioneller Fotografin, aber ich denke ich habe eine einzigartige Erkenntnisse in den Bereichen das Fotografieren von Fotos gemacht, da ich meine Fähigkeiten mit einer modernen Social-Media-Seite im Kopf aufbaut.

Was du lernen wirst:

  • Mit der Ausrüstung verwende du die besten Fotos – was notwendig ist, um im Bereich des guten Lichts zu haben!
  • Wann solltest du die Fotos im vertikalen Modus machen und in der horizontalen Seite machen?
  • Beleuchtung – eines der wichtigsten Dinge zum Fotografieren eines tollen Fotos!
  • Die häufigsten Fehler, die neue Fotografen, und wie man es vermeidet!
  • Wie du ein Bild so compose wie man bestmöglich
  • Warum du dich gegen das Licht aufnehmen (die Sonnenblenden bekommen!)
  • Wie du eine Person fotografierst und sie natürlich aussehen lässt, anstatt deine Bilder auf den Markt zu bringen!
  • Wie du mit Fotos kreativ werden kannst und die Menschen zum make bringen.
  • Wie viele Fotos solltest du fotografieren? Mache 20 Fotos oder 500 auf?
  • Wie du eine Geschichte durch ein Foto erzählen kannst
  • Wie du deine Fotos optimierst, damit sie großartig für Instagram aussehen
  • Warum du einen Weitwinkel aufnehmen solltest
  • Was du machen solltest, und wie du mit der Kamera arbeiten sollst, hinter der Kamera
  • Brauchst du spezielle Arten von Ausrüstung und brauchst eine spezielle Ausrüstung?
  • Die Anregungen der drone und sogar der of

Was ist nächstes?

- Photography – die Mitte September!

---

Lass dich deine Kommentare unten und ich werde mein Bestes tun, um sie zu dir zu bringen, und füge dich gerne eine Überprüfung zu lassen, wenn du dich für diese hilfreichste Kommentare hilfreich findest! ;-)

Jon

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jon Olsson

YouTuber, Entrepreneur, Skier, Traveler

Kursleiter:in

YouTuber, Skier, Entrepreneur and World Traveler! 

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hey, mein Name ist Nilsson. Und heute dachte ich, dass ich versuchen würde, die bestmögliche Klasse zu geben oder zu tun, wie man besser in Fotos zu machen. Und mit mir hinter der Kamera haben wir Yanni, meine Freundin. Oh, sie ist jetzt meine Frau. Wir haben gerade geheiratet und ich vergesse immer, aber so ein bisschen Hintergrund über uns oder mich. Ich war 20 Jahre professioneller Skifahrer, wo wir viele extreme Sprünge gemacht haben und ich war immer vor der Kamera. Aber wenn man mit Fotografen arbeitet, muss man einiges lernen. Also habe ich das 20 Jahre lang gemacht. Also waren Kameras immer da. Und ich liebte immer den ganzen Aspekt, einen Moment auf die bestmögliche Art und Weise zu erfassen. Und dann wandelte sich mein Leben irgendwie in ein Youtuber, was bedeutet, dass wir jetzt die Welt bereisen und gute Inhalte schießen. Und wenn du ein Youtuber bist, wirst du auch irgendwie Influencer und du denkst viele Fotos für Instagram. So habe ich nun eine 1.000.000 Follower auf Instagram und Honig erreicht. Meine Frau hat 1,3 Millionen. Also sind wir keine professionellen Fotografen, Aber ich denke, dass wir aus einem anderen Hintergrund kommen und Bilder sehen Art mit den sozialen Medien als Hintergrund, Ich denke, kann ein bisschen eine einzigartige Note zu dieser Klasse geben. Also werde ich versuchen, hier zu graben, und ich werde hoffentlich einen kompetenten Rat von Yanni s bekommen. Nun, in der Klasse werden wir alles durchgehen, von Kameras, Objektiven, Objektiven, Gedächtnis Karten, Fototechnik. Wir werden darüber sprechen, wo Sie die Aufnahmen verwenden werden, wenn Sie eine stehende oder horizontale tun und im Grunde beginnen Zehe so viele Details wie möglich. Seid ihr bereit? Ich bin aufgeregt. Ich liebe es, Fotos zu machen. 2. Wir sind auf unserer Ausrüstung: Also lasst uns die Dinge mit Ausrüstung loslegen. Wir lieben Ausrüstung hinter dem Objektiv der Kamera, die wir filmen. In Ordnung, jetzt ist Sony A sieben s drei. Es ist eine fantastische Kamera für grundsätzlich alles. Das Einzige bei diesen Kameras, dass ich die Kamera nicht mag, es sind nur Knöpfe. Und nur um es zu fühlen und ich nicht, es ist eine tolle Kamera. Ich mag es einfach nicht. Und ich habe jede einzelne Kamera dort selbst durchgemacht. Versuchte Gesicht eins, weißt du, wie die 30 $40.000 Kameras und ich liebe Ausrüstung. Aber ich werde durchlaufen, was ich jetzt habe. Das hier ist die Canon ein DX Mark zwei. Es ist im Grunde ein Arbeitstier. Das Ding ist so, als wäre es nicht sexy. Es ist nicht so, als wäre das nichts, aber es ist wirklich gut, und ich mag es. Was denkst du, Schatz, Schatz, ich weiß, dass du ein Profi bist wie ein Foto machst. Wenn du einfach zu weit über Instagram bist, musst du wirklich rein sein, um diese Kamera jederzeit herum zu bringen und mit dem Objektiv klug dafür haben wir die 7200, die einer meiner absoluten Favoriten ist, weil ich wie lange Objektivaufnahmen, damit die Person, die ich fotografiere, nicht wirklich weiß, dass ich fotografiere. Also 7200. Wir haben eine 21,4 von Sigma, und ich würde sagen, dass 21.4 und die Canon ein DX ist wahrscheinlich meine Lieblings-Combo von all diesem Setup stand auf, Shot Licht und Sigma ist auch nicht teuer. Also ist es schön, wenn man etwas findet, das nicht verrückt ist. Teure 35 1.4 haben nicht mit diesem geschossen ist viel noch, aber ich liebe das Signal besteht darauf, Gleiche Sache 51.4 und dann sind wir tatsächlich vermisst auf 85 1.2 , das ist auch eines meiner Lieblings-Objektive. In diesem Moment benutze ich das, wenn ich Fotos mache, um nur kurz zu erklären, was 85 1.2 bedeutet im Grunde . Also ist dieses Objektiv ein 50 50 Millimeter. Das ist also, wie viel Sumit im Grunde hat, und 1.4 ist, wie viel Licht in das Objektiv gelangt. Je niedriger die Zahl, desto flacher Schärfentiefe. Also, wenn Sie diesen verschwommenen Hintergrund wollen, wollen Sie eine wirklich niedrige Zahl. Leider sind niedrige Zahlen in der Regel auch teuer . So bald landet in der Regel bedeutet eine höhere F stoppen und beheben. Linsen sind in der Regel niedriger besser, aber es saugt eine Menge von diesen herum. Aber das ist mehr Spaß Objektiv zu schießen mit. Vielleicht sollte ich also einen festen 200 bekommen. Okay, ich werde versuchen, hier schnell durchzulaufen, weil das viel Zeit gedauert hat. Das ist Yannis Kamera, wie ein Q, mit dem wir wahrscheinlich 1.000.000 Fotos gedreht haben, und eine 1.000.000 Biyani schießt ihren Videoblogger auf ihrem Block auf dieser Kamera, und es ist die beste sensationelle Kamera. Da bin ich mir sicher ein bisschen zu viel, also habe ich es etwas satt. Aber wenn es um die Größe und alles in dem Video kommt es produziert und dergleichen einen Blick , den es hat, möchte ich sagen, dass dies die beste Kamera ist. Fantastisch. Und dann hast du das wie eine M, die eine super super kranke Kamera ist. Es hat nur manuelle Fokussierung. Sie gehen durch einen Entfernungsmesser, also ist es eine andere Art von Fokus. Es ist ein großer Schmerz im Hintern, mit diesem wirklich schwierigen zu schießen, also habe ich das nicht benutzt seit ich die Kanone bekam. Es ist ein schlechtes Nun, es ist keine schlechte Kamera gibt einen guten Blick, aber ich liebe es. Es ist, als ob ich es liebe, aber es ist wirklich unpraktisch, aber erstaunlicher Blick, Also würde ich niemandem empfehlen, das zu bekommen, es sei denn, Sie wirklich, wirklich in sie. guter Letzt möchte ich das nur ansprechen. Dies ist das Penicillin oder die blaue Mischung jh fünf. Es ist keineswegs eine großartige Fotokamera, aber es ist eine großartige Gesamtkamera. Wir nutzen dies für fast ein Jahr für die Sumpf und die Stabilisierung. Das ist wahnsinnig. Sie können das schießen, davon ausgehen, so und Sie haben ein 800 Millimeter Objektiv und Sie können mit diesem immer noch stabil schießen . der Lage, ein 800 Millimeter Objektiv zu schießen, ist etwas, das ich wirklich vermisse, wenn ich die Kanone habe , weil das nur ein 200 ist. Und dann eine Sache, die ich nicht annähernd genug benutze, die einige der kranksten Fotos Sie machen können, die Drohnen. Das ist ein D-Riese Maverick Pro. Es fotografiert unglaubliche Fotos. Ich habe vor ein paar Stunden ein Foto von diesem Haus veröffentlicht, und es sieht einfach umwerfend aus. So schießen aus der Vogelperspektive mit diesem ist etwas, das ich viel mehr tun möchte weil wirklich sollte Video, wenn das in der Luft ist. Aber ich werde versuchen, mehr Fotos zu schießen, weil das wirklich, wirklich coolist wirklich cool . Das sind also im Grunde die Kameras, mit denen wir herumlaufen. Aber ich hätte es fast vergessen. Wahrscheinlich fast die nützlichste Kamera ISS. Dieses Ding, ich meine, wenn du damit herumrennst, in deinem Shooting für Instagram, bist du viel wahrscheinlicher, mehr Likes zu bekommen als das. Also ist es irgendwie wichtig, ich denke, das ist wichtig. Teoh Versuchen Sie, darüber nachzudenken, warum bekommst du eine Kamera? Wo werden die Bilder benutzt, um für dich zu sitzen? Ist es für Wofür ist es? Grundsätzlich, weil Yanni mir immer sagt, dass ein Handy-Bild auf Instagram in der Regel Mawr Engagement als Pro Fotokamera eingerichtet bekommen . Also in Bezug auf die Lieblings-Einrichtung, jeder ist anders. Ich liebe die lange Linse mit der Kanone. Also Yanni, wie scharfe 28 Millimeter oder ich habe gesehen, dass sie den Kanon mit 20 auf mag, obwohl er schwer ist und dann, in Bezug auf Benjamin, unser lieber Filmer. Er liebt die 35 Millimeter auf dergleichen, weil er ein Künstler ist. Es geht ihm wirklich darum, den kunstvollen Schuss zu bekommen, und du kriegst Maurizi. Was für ein „On“. Dann, bevor wir von der Ausrüstung weitergehen, dachte ich, wir können nur über Speicherkarten sprechen. Der einzige Rat, den ich habe, ist eine wirklich schnelle Speicherkarte zu bekommen, denn wenn Sie viele Fotos machen und eine langsame Speicherkarte haben, ist es einfach so schmerzhaft, dort zu sitzen und zu warten, bis die Fotos in Ihren Computer gelangen. Und ich denke, das ist es für Ausrüstung und diesen Aspekt. Ich bin mir sicher, dass viele Leute mit dem Zeug wirklich langweilig sind, also werden wir jetzt zum nächsten Teil dieses Glases übergehen und wirklich in die eigentliche Fotografie einsteigen . 3. Vertikale vs horizontal: Beginnen wir also mit den ganz, sehr Grundlagen. Möchten Sie ein vertikales oder horizontales Foto fotografieren? Ich meine, alle Kameras sind so gebaut, dass sie horizontal gedreht werden. Obwohl die eine DX tatsächlich so funktioniert, können Sie das Gefühl haben, dass es nicht dafür gebaut ist. Aber jetzt, da sozialen Medien in der Welt so verändern, wie es ist, schießen wir 95% in vertikaler Richtung. Also im Grunde schießen wir alles vertikal, denn wenn wir auf Instagram posten, wir posten nur für fünf. Denn im Grunde, wenn Sie instagram scrollen, wenn Sie ein stehendes Bild haben, dauert es nur länger, um es zu übergeben, Gegensatz zu wenn Sie eine subtilere haben, übergeben Sie es schneller. Also, wenn Sie schießen, um es auf Instagram schießen stehend, das ist einfach, es funktioniert viel besser, aber ich denke, es ist eine wichtige Sache zu bringen, weil viele Leute in der Nachkriegssandale oder Quadrat es spielt keine Rolle, was, selbst wenn es Video wie auch immer es ISS ist, geht es in Stehen für fünf. Also denke ich, sobald wir das abgedeckt haben, können wir weiter zu mehr Fotodetails 4. Beleuchtung: Also, wenn es um das Schießen geht, woran denken wir zuerst? Wenn wir schießen wollen, was würdest du sagen, Schatz, was denken wir zuerst über ein Licht? Dieser Ort sagt so ziemlich die beiden wichtigsten Dinge, auf die wir uns konzentrieren, und es ist immer irgendwie, was ich denke, den Unterschied am Ende ausmacht. Und dann, welche Ausrüstung Sie verwenden sollten, ist es natürlich wenn Sie das verbinden, egal, ob es sich um eine ausgezeichnete Kamera handelt. Wenn das nicht bei dir ist, wird das eine viel bessere Kamera sein. Die beste Kamera ist immer die, die Sie mit Ihnen so, wie zweimal Wenn wir wählen können, wir gerne schießen entweder am Morgen oder in der Nacht oder am Nachmittag, viel mehr als Mittag, denn Mittag haben Sie einen wirklich scharfen Sohn gerade von oben, und es ist ziemlich schwierig zu schießen. Also, wenn Sie in der Mitte des Tages schießen müssen, versuchen wir immer, einen Ort zu finden, der geformt hat. Also ist das ganze Bild im Grunde im Schatten, weil die meisten Leute, sie versuchen immer Zeh, gehen hier raus wie stellen Sie sicher, dass Sie in der Sonne sind Aber wenn Sie Mittag schießen, ist es viel einfacher, einen guten Schuss zu bekommen, wenn Sie sich tatsächlich nur in die -Form. Und noch ein, ich finde wirklich cool. Licht ist der Moment, in dem die Sonne untergegangen ist, genau wie es hinter dem Reis verschwindet, und es kommt immer noch Licht. Also, wenn Sie denken, schießen mit dem Licht, es schafft diese wirklich weich, ein schönes Licht. Also das ist etwas, das ich uns gut empfehlen möchte, Momente nachdem es setzt sollte mit dem Licht, so dass die Person, die Sie schießen wird von diesem schönen Selbst warm angezündet und wie wir über Licht und diese Art von Dingen sprechen. Natürlich könnten wir über Blitze und reflektierende Bildschirme und all das sprechen, aber das benutzen wir nie. Also sind wir nicht die richtigen Leute, um irgendeine Art von Tipps dazu zu geben. Aber ich weiß, dass, wenn Sie es richtig verwenden können, es wirklich ein paar tolle Sachen schaffen kann. Also, wenn Sie in das sind, stellen Sie sicher, dass Zehe überprüfen Sie jemanden, der Schritt verwendet. Aber die Art und Weise, wie wir schießen, wollen wir schnell und effizient sein, und das bedeutet, dass die geringste Menge an Ausrüstung möglich ist 5. Die häufigsten Fehler: Und dann reden wir über die häufigsten Fehler, die passieren, Yanni. Wenn Sie schießen und jemanden bitten, ein Foto von Ihnen zu schießen, was ist der häufigste Fehler, den die Leute tun? Das ist genau das, was ich auf meine Notizen gelegt habe. Viele Leute, wenn ich schieße, ich sorge immer dafür, dass entweder dein Schnitt von meiner Nichte oder du sicherstellst, dass der Feeder in weil so viele Leute es lieben, nur einen Put wie ein bisschen schneiden. Und das ist etwas, das ich denke, es ist so ein einfaches Detail zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht tun. Das wollte ich hervorheben. Und dann haben wir noch eine Sache, die ich sagen möchte, dass die meisten Leute überhaupt nicht darauf achten . Aber für mich kann es mir entweder einen Schuss machen oder brechen. Es ist so schrecklich, wenn das falsch gemacht wird, und es ist im Grunde vorstellen, ob ich Yanni ab und zu direkt hinter Yanni schieße . Es gibt einen leichten Pol oder einen meckeren oder was auch immer es ISS, und es kommt direkt hinter ihrem Kopf und schaut auf das, was hinter dem Objekt ist. Sie wollen ISS so Schlüssel schießen, um sicherzustellen, dass es einfach gut aussieht. Und dann, wenn wir auf diesem Ding sind, ist es etwas, an das Johnny mich jedes Mal erinnert, wenn wir es mit den weißen Ländern sollten . Sagen Sie das 20 Millimeter hier. Wenn du eine Person direkt an den Rand des Rahmens stellst , wird diese Person so sein, was? Super breit. Je breiter das Objektiv ist, desto wichtiger ist es, alles, was Sie gerade aufnehmen, ziemlich zentriert im Bild zu haben. Je mehr du zur Seite gehst, desto mehr siehst du wirklich aus. Aber wenn Sie über 35 50 Millimeter gehen, ist es nicht so wichtig. Also sage ich, das war es für den grundlegendsten Teil des Schießens. Also, jetzt denke ich, es ist Zeit, auf ein paar fortgeschrittenere Dinge zu gehen. 6. Komponieren: Sobald Sie also herausgefunden haben, wann Sie schießen wollen und wo Sie schießen wollen, ist das nächste, was komponieren. Wenn Sie sich ein sagen Umgebung in einer Person, wo wollen Sie die Person setzen und im Grunde, wie Sie das Bild zu komponieren und so einen enormen Unterschied Zehe haben, dass die richtige Balance? Also denke ich, wirklich zu schauen, was Sie haben und dann sicherstellen, dass Sie alles richtig platzieren und dass Sie nicht abschneiden seltsame Dinge ist extrem wichtig. Ich werde ein paar Beispiele von Bildern einwerfen, die ich mag, weil sie dort nur diese schöne Balance in ihnen haben. Ich kann nicht sagen, warum sie großartig sind. Ich mag sie nur irgendwie wirklich. Also hier geht ein paar Beispiele von Bildern, die ich denke, sind wirklich gut komponiert. Ich habe etwas. Ja, natürlich, immer, immer gerade, denn wenn Sie ein Foto sehen, dass, wenn es nicht gerade ist, manchmal sogar hinzufügen und Magazine Worte aus und das ist, ah, große Sache zu erinnern, um zu überprüfen 7. Aufnehmen: Und dann reden wir über das Schießen gegen die Nacht. Ich würde sagen, dass ich vor 45 Jahren immer mit dem Licht geschossen habe. Du weißt schon, wie normaler gesunder Menschenverstand. Du willst, dass eine Person in der Sonne ist, es ist wirklich schön. Und dann traf ich Oscar noch zurück, und er wollte immer gegen die Sonne schießen. Ich bin wie, das ist so seltsam. Aber wenn Sie wissen, wie Sie das Foto bearbeiten und Sie schießen und roh, Sie haben J heidnischen roh und roh wie möglich, um mehr Informationen zu extrahieren. Und wenn Sie gegen das Licht schießen und es im hellen Raum oder Photoshopped bearbeiten, können Sie wirklich diese schönen Fackeln bekommen, was wirklich, wirklich cool ist . Also haben Sie keine Angst, gegen das Licht zu schießen. Aber stellen Sie sicher, ob dies die Person ist, die die Sonne ist. Achten Sie darauf, es ein bisschen aus zur Seite haben, denn wenn die Sonne direkt hinter dem Kopf ist, ist es wirklich hart Zehe Art von gespeicherten Informationen Bild so Art wie Person, mittleren Sohn davon auf der Website, und wir lieben Fackeln. Flares sind wirklich cool 8. Es natürlich aussehen lässt, dass es: Und dann lassen Sie uns über etwas reden, das ich versucht habe herauszufinden, wie man das bestmögliche macht. Warten Sie in letzter Zeit viel, und so kann man herausfinden, wie man eine Person schießt und es natürlich aussieht. Denn heutzutage, den sozialen Medien, haben Sie so viele wie ich das männliche Modell mag, das über die Schulter im mittleren Schritt schaut. Ich mag diese Fotos einfach nicht. Ich mag es nur nicht, wenn es so hart aussieht. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Ding mag, weil ich Yanni viel auf Lisa geschossen habe, und ich würde sie einfach voran gehen lassen und ich 30 40 Meter hinter Problemen laufen, also im Grunde wissen sie nicht, dass ich schieße und dann du erhalten diese natürlichen Reaktionen. Es dauert ein bisschen länger, um so zu schießen, aber ich denke, dass, da ich eine Menge für Marken schießen, Ich denke, dass, wenn Sie diesen Beitrag haben, es sieht einfach aus wie ein schlechter Werbespot. Und wenn Sie herausfinden können, wie man Bilder fotografiert, die so aussehen, als wären sie real, dann passiert sie tatsächlich. Dann denke ich, dass das viel besser ist 9. Kreativ werden: so in Kombination mit dem Versuch, es natürlich zu schießen. Ich denke, was immer Sie auf dem Bild haben, wenn Sie jetzt schießen, ich rede immer von Ihnen. Ja, weil ich sie oft erschieße. Aber ich denke, was Sie in ein Foto bringen, kann wirklich helfen, ein Foto zu ändern. Sagen wir, Sie schießen irgendwo. Es ist alles weiß, und Yanni hätte eine rote Vespa, ob wir das nur als Beispiel haben. Also denke ich, Details zu bringen. Selbst wenn es ein Auto ist, kann es ein Eis sein, ein Hund, der beste Gedanke. Was auch immer. Du hast ein cooles Ding. Ich denke, das kann wirklich helfen, ein Foto viel kühler zu machen als nur der gerade normale Schuss . Nur ein normaler Schuss. Das ist also eine gute Sache, wenn jemand mich erschießt. Ich mag es, eine Kamera zu halten, weil ich mich wie natürlicher fühle 10. Dinge anhalten: und dann eine andere Sache, die ich denke, ist super key, darüber nachzudenken. Wenn Sie einen grünen Hintergrund haben, wollen Sie wahrscheinlich nicht, dass die Person, die Sie schießen, wo vereinbart. Wenn Sie also irgendwie im Hinterkopf behalten können, was die Person trägt und Farben, ist es immer schön, es in einer Weise zu schießen, so dass alles, was Sie schießen, auffällt, denn wenn sie sich einfach zusammenmischt, ist es schrecklich. Wann immer Janni anzieht, wie ein voll rotes Kleid oder ein voll gelbes Kleid, ich liebe es, es zu schießen, weil es nur knallt und sieht viel schöner aus als ein Outfit, das fünf verschiedene Farben hat und nur das ist sauberer. Ich finde, das ist wirklich nett. 11. Wie viel man fotografiert: und dann, um diesen Abschnitt zu beenden. Ich wollte darüber reden, wie viel er schießt, weil verschiedene Leute ganz anders schießen. Ich weiß, dass eine Menge von Johnnys Freunden es variieren kann von Was würdest du es sagen? Manchmal machen wir vielleicht 20 Fotos für einen Block Post, dass fünf von ihnen verwendet werden. Und was würdest du sagen, dass die meisten Fotos von einigen deiner Freunde wie 500 Fotos gemacht werden ? Also, ja, es variiert sehr. Und persönlich denke ich, dass es ein guter Zeh ist. Halten Sie es ziemlich niedrig, denn wenn Sie zu viele Ihren Stolz schießen, will, schauen Sie einfach durch sie. Du konzentrierst dich nicht darauf, den guten zu bekommen. Und ich denke, es ist wichtig, wenn Sie wichtig, viel Zeit damit verbringen, auszuwählen, welche Fotos es hinzuzufügen. Anstatt zu beginnen, alle von ihnen zu bearbeiten, wählen Sie und wählen Sie aus und stellen Sie sicher, dass Sie Zeit mit der Bearbeitung der richtigen verbringen, aber jeder ist anders Wenn Sie also gerne viel schießen, schießen Sie viel. Aber ich denke, es ziemlich niedrig zu halten, ist es besser, weil es nur einen netteren Workflow schafft, und dann könnten Sie mehr Fotos machen 12. Erzähle eine Geschichte: Lassen Sie uns darüber reden, wie man eine Geschichte erzählt, denn wenn man ein Foto macht und keine Geschichte erzählt, werden die Leute wahrscheinlich nicht von dem Foto fasziniert sein. Und ich denke, das ist einer der Gründe, warum dieses lange Objektiv vielleicht nicht so viel Liebe in den sozialen Medien bekommt . Es ist ein cooles Foto, aber das könnte keine Geschichte erzählen. Wo ist ein 20 Millimeter Weitwinkel? Fängt wie eine super weite Szene, die die Leute, die es sehen, fühlen sich wie sie sind Sie auf eine andere Art und Weise. Also denke ich, in Bezug auf das Erzählen einer Geschichte, ich denke, es ist großartig, breite Linsen zu haben. Lassen Sie uns ein Beispiel für den gleichen Ort werfen, aber auf ein Darlehen geschossen landet zuerst wirklich bald, dann und dann schießen wir den gleichen Ort mit einem Weitwinkel. Dann sehen Sie, dass wir mehr von einer Geschichte mit dem Weitwinkel erzählen. Und dann wieder denke ich, natürliche Momente festzuhalten, sind fantastisch. Shooting Menschen, wenn sie nicht wissen, dass sie erschossen werden, Ich denke, ist bei weitem die beste Art von Hass Posten Fotos, und ich liebe die natürliche Art von nur Es wurde gerade auf der Kamera Art von Fotos erfasst 13. Aufnahmen für Instagram: und seit unserer Art von Hauptort der Veröffentlichung all diese Fotos Instagram. Ich möchte eine gute Kombination aus bringen, wie man das Beste aus zwei Welten so breite Linse für das Foto machen kann , die Leute aufgeregt und dann ein zweites Foto, das enger ist . Wenn Sie diese wie Fleisch und mit Swipe-Funktion auf Instagram lieben, können Sie die weiße erste Swipe haben, und Sie haben enge, so dass Sie das Beste aus zwei Welten haben können. Also denke ich, es dient einem sozialen Medien. Es ist ziemlich gut, die gleiche Szene auf zwei oder drei verschiedene Arten zu nehmen und sie auf eine leichte Funktion zu posten . 14. Verwende deinen Zugang: und dann möchte ich diesen Teil mit etwas gezogenem, zerrissenem beenden , wird es sein. Paul ist einer der besten Fotografen der Welt, die er derzeit mit Lewis Hamilton als seinem persönlichen Fotografen reist , und ich werde nie vergessen, was Umfrage mir gesagt hat. Und er sagte, dass Sie Weitwinkel schießen sollten, weil Sie Zugang zu Orten haben, die andere Leute nicht haben. Also, wenn Sie weißen Winkel sind, wird es auf eine viel andere Art und Weise angezeigt werden. Irgendwie, wenn Sie ein Pressefotograf sind und ein super langes Objektiv auf einem Fußballfeld fotografieren , haben Sie das Gefühl, dass es eine Distanz zwischen Ihnen und dem, was passiert. Aber wenn Sie eine breite Linse haben, ist es irgendwie so wie Sie da. Also, wenn Sie Zugang zu Dingen haben, die vielleicht ein bisschen ungewöhnlich sind, als ein Weitwinkel wird es persönlicher machen . Und mir wurde klar, als ich hier saß und rede, dass ich nur weite Winkel schießen sollte, also weiß ich einfach nicht, warum ich dieses Ding so sehr liebe. Es ist schwer, herumzutragen. Es bekommt keine Likes. Es ist ziemlich teuer, aber trotzdem liebe ich es. Aber dann wieder, manchmal muss man darüber nachdenken , dass man auf andere Leute schießt. Wen hast du geschossen, weil du es liebst? Und anscheinend ist das meine Passionslinse, mein Passionsprojekt ist nicht irgendwie das ideale oder sauberste für mich. Ich liebte es immer noch, obwohl, Also lasst uns in eine flache Schärfentiefe ein wenig mehr die f stoppen wir über früher gesprochen . Normalerweise, wenn Sie einen Weitwinkel von 20 Millimeter haben, erhalten Sie keinen Punkt für. Dies ist ziemlich selten, dass Sie so breit von einem Objektiv mit einem 1.4 haben. Also ein 1,4 auf 20 Millimeter wird viel mehr Dinge im Fokus, dann ein 2,8 auf einem 200 Millimeter Objektiv. Erhalten eine flache Schärfentiefe auf weißen Krankenwagen ist irgendwie schwer zu finden, und Sie werden nicht finden, es wirklich verbrauchen Linsen. Und deshalb möchte ich das wirklich den Sigma 21 Punkt für unsere Pläne empfehlen. Es ist wirklich fantastisch, Eigentlich, eine Sache, obwohl das wirklich gut mit diesem Objektiv ist, ist, wenn Sie sicher für mich schießen, ich schieße Yanni und wir müssen den Schuss von einem Outfit, das sie hat. Aber überall, wo wir hingehen, ist es einfach super chaotisch im Hintergrund. Es ist einfach nicht nett in irgendeiner Weise. Dann, wenn Sie ein 200-Millimeter-Objektiv haben, können Sie die Schärfentiefe so flach machen, dass Sie den schrecklichen Hintergrund irgendwie beseitigen können . Lassen Sie uns ein Beispiel zeigen, das hier mit einem 20 Millimeter 1.4 schießen wird, und dann zeigen wir einen Schuss mit 2.8 72 100. Und wie Sie den Hintergrund sehen können, ist er jetzt größtenteils eliminiert. Das ist also eine Sache, die wirklich gut damit ist. Sie haben schreckliche Lage und Hintergrund. Die langen Länder treten in den Hintern. Und dann fahre ich immer für die flache Schärfentiefe. Ich finde, es ist wirklich cool. Aber dann gibt es manchmal, wenn man das nicht haben sollte, weil man den Hintergrund zeigen möchte . Nehmen wir an, von der Aufnahme eines Bildes von diesem Haus innen weise, Ich möchte zeigen, dass alles im Fokus ist, weil ich zeigen will, wie es aussieht. Möchten Sie einen höheren F-Stopp haben? Und ich dachte, das wäre wichtig, hinzuzufügen, da ich immer über Shell und auf dem Feld spreche, aber manchmal erinnere dich, du brauchst es nicht 15. Shallow Tiefe: Also lasst uns in eine flache Schärfentiefe ein wenig mehr der F-Stopp, über den wir früher gesprochen haben . Normalerweise, wenn Sie einen Weitwinkel, einen 20 Millimeter,haben einen 20 Millimeter, erhalten Sie keinen Punkt für. Dies ist ziemlich selten, dass Sie so breit von einem Objektiv mit einem 1.4 haben. Also ein 1,4 auf 20 Millimeter wird viel mehr Dinge im Fokus, dann ein 2,8 auf einem 200 Millimeter Objektiv. Eine flache Schärfentiefe auf weißen Winkelobjektiven zu bekommen, ist irgendwie schwer zu finden, und Sie werden nicht finden, dass es wirklich Objektive verbrauchen. Und deshalb möchte ich das wirklich empfehlen. Der Sigma 21 Punkt für die Kunst verleiht seine wirklich fantastische, eigentlich. Eine Sache, aber das ist wirklich gut mit diesem Objektiv ist, wenn Sie sicher für mich schießen, ich schieße Yanni und wir müssen den Schuss von einem Outfit, das sie hat. Aber überall, wo wir hingehen, ist es einfach super chaotisch im Hintergrund. Es ist einfach nicht nett in irgendeiner Weise. Dann, wenn Sie ein 200-Millimeter-Objektiv haben, können Sie die Schärfentiefe so flach machen, dass Sie den schrecklichen Hintergrund irgendwie beseitigen können . Lassen Sie uns ein Beispiel zeigen, das hier mit einem 20 Millimeter 1.4 schießen wird, und dann zeigen wir einen Schuss mit 2.8 72 100. Und wie Sie sehen können, ist der Hintergrund jetzt größtenteils eliminiert. Das ist also eine Sache, die wirklich gut damit ist. Sie haben schreckliche Lage und Hintergrund. Die lange Linse tritt in den Hintern. Und dann fahre ich immer für die flache Schärfentiefe. Ich finde, es ist wirklich cool. Aber dann gibt es manchmal, wenn man das nicht haben sollte, weil man den Hintergrund zeigen möchte, Nehmen wir an, von einem Bild von diesem des Hauses Interieur weise, Ich möchte zeigen, dass alles im Fokus ist, weil ich zeigen möchte wie es aussieht. Möchten Sie einen höheren F-Stopp haben? Und ich dachte, das wäre wichtig, hinzuzufügen, da ich immer über Shell und auf dem Feld spreche, aber manchmal erinnere dich, du brauchst es nicht 16. Wie du hinter der Kamera handeln kannst.: und dann haben Sie den Aspekt, wie Sie hinter der Kamera handeln, denn je nachdem, wie Sie hinter der Kamera handeln, wird das etwas ganz anderes sagen, als wer vor der Kamera ist. Ich weiß, dass ich immer, wenn ich so fotografiere, wie ich bin, so fokussiert bin und versucht, den Fokus zu bekommen, dass ich nichts sage. Ich lehre das Model nicht, oder ich mache nichts, und ich lutsche nur. Aber wenn ich auf die Kanone schieße, ist das Papa Bob. Und wenn Sie hinter der Kamera aufgeregt sind, der Unterschied für wer auch immer fotografiert ist enorm, denn wenn Sie irgendwie dort posten und Sie sind wie, Ich frage mich, ob das gut ist, wie die Fotografen nicht etwas sagen, es ist wirklich schwer, das Beste aus einem Modell herauszuholen. ist also Mega wichtig, sich an den Zehenakt weit hinter der Kamera zu erinnern. Ich weiß, dass die Leute, die das tun, es ist nur ein enormer Unterschied 17. Einzigartige Ausrüstung: Und dann reden wir über eines meiner Lieblingsthemen. Wenn du auftauchst, um jemanden zu schießen oder im Allgemeinen zu schießen, was immer du es in deiner Hand hältst, wird Kamera-Läuse einen großen Unterschied machen. Nehmen wir an, das ist kein Beispiel. Wenn ich einen Fotografen damit auftauchen lassen würde, würde ich nicht denken, dass er der kick ass Fotograf der Welt ist. Die Kanone ist okay, aber es ist auch kein Mega-Kick-Arsch. Aber wenn ich hier ein Gesicht gehabt hätte, das wie der Mega-Busen aussieht, dann ist es was, 40 $50.000? Ich habe erkannt, dass jede Kamera, die Sie in Ihren Händen haben, es verändert, wie die Leute sie wieder betrachten. Paul erzählte mir, dass er George Clooney erschossen hat und George so wie M Und normalerweise, wenn du in ein Studio voller Fotoshooting gehst, hast du entweder wie eine Kanone oder belegte Lauder Gesicht eins. Aber weil er manuell mit dieser Fokussierung herumlief, bekam sie George, als wäre das eine coole Kamera, die du hast, und er hat eine Verbindung mit der Person, die er fotografiert hat. Also, was du hast, kann eigentlich keinen Unterschied machen, es eigentlich keinen Unterschied machen,wie Jungs immer tolle Leute wie uns und Kanonen aufgeregt sind . Sie sind nicht so spannend, sondern ein DX und wie fetteste das hilft. Du siehst nicht aus wie ein Künstler, aber du siehst aus wie ein Fotograf, also was immer du in der Hand hast, es macht tatsächlich einen Unterschied. Und das ist etwas, das ich ständig benutze. A. Eine große jüngste neue Ausrüstung zu kaufen. Wir haben eine Lese-Videokamera gekauft, auf der wir Protokolle aufgenommen haben. Es ist im Grunde dieselbe Kamera, auf der sie Transformatoren gefilmt haben. Und natürlich brauchst du das nicht für ein Protokoll. Aber wir haben das gemacht, dass wir uns in der Hundewelt herausstechen. Also, das war im Grunde eine PR-Sache. Mehr als alles andere möchte ich sagen, dass es ziemlich gut funktioniert hat und ich es geliebt habe. Es hat Spaß gemacht, dieses hier zu benutzen. 18. Lass uns die Konzentration im Fokus stehen: Und dann lassen Sie uns ein wenig über den Fokus sprechen. Dies ist eine fantastische Kamera. Das ist einer der Gründe, warum ich das so sehr mag, weil Sie, wissen Sie, es gibt eine 1.000.000 verschiedene Einstellungen und alles, und Sie können eine vollautomatische haben und sie wählen die Kameras Säfte selbst, wo es Ich werde mich konzentrieren. Persönlich mag ich einen Ort, den ich wähle, wo dies und dann benutze ich dieses kleine Joystick Pflege, um sich zu bewegen, wo das Bild, das ich es will. Und das ist eines der Dinge, die ich zuerst bei Kameras wie Q ISS überprüfe. Es hat die gleiche Funktion hier, aber es ist einfach nicht so schön und schnell, sie auszuziehen. Und dann natürlich haben Sie natürlichdie manuellen Fokuslinsen. Es ist cool. Es macht Spaß. Es lässt Sie ein bisschen mehr Zeit für jedes Foto, das Sie aufnehmen, so dass Sie sich ein bisschen mehr konzentrieren, aber es ist eine solche Herausforderung, herauszufinden, wie Sie dies verwenden. Nun, Paul hat über drei Millionen Fotos mit dem wie M und A 24 1.4 gemacht, so dass er im Grunde nur Dinge bekommen und konzentrieren kann, nur durch Raten. Und das für mich tue ich nicht. Ich verstehe, wie er es macht. Ich werde nicht ein bisschen besser darin, das effizient zu nutzen. Und dann eine Sache, die ich ziemlich gut nicht tun kann, ist, ein paar Schüsse zu schießen, den Fokus zu überprüfen, bevor Sie weiter schießen. Manchmal oder oft bin ich wie, Oh, ja, wir töten es. Und dann merkt man nach 10 Minuten, dass alles, was man gedreht hat, Autofokus war, weil man nicht die richtigen Fokuseinstellungen hatte. Oder vielleicht sind sie überbelichtet, weil du vergessen hast, das I S O und diese Art von Dingen zu ändern . Also sicherzustellen, dass Sie Ihre Bilder überprüfen, bevor Sie eine Menge schießen, als etwas, das ich sagen möchte , ist wichtig, weil ich den Fehler von 1.000.000 Mal gemacht habe, dass ich es nicht getan habe. 19. Drone: und dann lassen Sie uns einfach schnell über die Drohnenfotografie springen. Das hat sich in den letzten Jahren so stark verbessert, dass man damit wirklich fantastische Bilder machen kann . Und eine Sache, die in letzter Zeit gelernt hat, ist, dass Sie in die Einstellungen gehen und tatsächlich drehen Sie den Gimbal, so dass Sie in einem vertikalen Bild statt einer horizontalen schießen, was es macht viel besser auf Instagram warten. Und ich werde wirklich versuchen, persönlich besser zu schießen mehr mit einer Drohne, denn wieder, wenn Sie in stampfen sind, wenn Sie mit Instagram arbeiten, wie wir dio mit einem schönen, sauberen Instagram-Feed ist etwas, das wir schätzen ein viel. Also, wenn Sie eine schöne Luftaufnahme von etwas haben, ist es normalerweise ziemlich sauber, und das lässt Ihre Füße ziemlich schön aussehen. Also, ja, er hat mir immer gedacht, dass es wichtig ist, eine Abwechslung über die verschiedenen Bilder zu haben, die du aufnimmst. Das ist also der Magic Pro. Wir haben auch versucht, The Phantom Phantom vierte e inspirieren zu dem ist, wie wir unten dieses Monster am meisten gewachsen, aber wir schießen nicht so viele Fotos mit ihm. Aber ich möchte sagen, dass die Verbesserung in weniger wenig war sehr beeindruckend. Und jetzt kannst du wirklich gute Sachen mitnehmen. Also möchte ich nur daran erinnern, dass der Hassett es für Foto und nicht nur für Film benutzt. 20. GoPro: und dann habe ich hier keins. Aber lassen Sie uns über GoPro reden, wenn es um GoPro geht. Ich bin bei weitem nicht ein Experte, wenn es darum geht, in ihnen auf die bestmögliche Weise zu verwenden. Ich sehe diese Typen, du kennst Sam Evans als Beispiel. Benny. Es gibt ein paar Jungs, die einfach so gut darin sind, ihre GoPro zu benutzen und es sieht unglaublich aus . Ich will wirklich, dass ich das besser machen will, auch das. Aber es gibt einige Sachen Die GoPro ist einfach sensationell für in einigen Situationen, dass GoPro nur tötet alle anderen Kameras. Hier sind ein paar Beispiele für GOper-Aufnahmen, die Benny gemacht hat. Das finde ich super cool. Da wir über GoPro sprechen, lassen Sie uns über die Fusion vor Profusion sprechen, die die 3 60 Kamera ist. Wir haben ziemlich viel für die Protokolle verwendet, aber wir verwenden es nicht als 3 60 Wir können manuell bewegen. Wir verwenden es als flaches Bild, dass wir Art von Käse. Nehmen Sie es an. Ich weiß, dass Benny ein Foto auf der Vorderseite der Yacht gemacht hat nach Bisa ging. Hier laufe ich mit großen Linsen herum, und ich bekomme nicht fast so coole Bilder. Also die Verwendung des Go Pro unterwegs Profusion für diejenigen wie wirklich weiße Aufnahmen, die man sonst nicht bekommen konnte, ist etwas, das ich denke, es ist super gut, sich daran zu erinnern, dass es da ist und es gut ist. 21. Schlussbemerkung: so mit dem sagte, Ich denke, dass ich durch all die Dinge, die ich kam, um in Bezug auf geben Tipps auf Fotos zu denken laufen . Also lassen Sie es mich wissen, wenn es irgendwelche spezifischen Fragen gibt, die Sie haben könnten. Also denke ich, das ist die meisten Dinge, die ich dachte, wenn es um Tipps für die Fotografie, die ich wünschte, dass ich herausgefunden früher immer ein guter Fotograf ist man kann nie ein perfekter Fotograf sein. Sie lernen, lernen und lernen und lernen und fragen mit allem, was im Leben ist. Es ist, weißt du, je mehr du es machst, desto besser wirst du. Üben, Üben, Üben, Üben, Üben macht perfekt. Ich fühle mich wie, je mehr ich fotografiere, desto mehr Spaß denke ich, es ist. Das ist also die einzige Empfehlung, die ich habe. Wenn Sie gerne mit iPhones schießen, schießen iPhones, denn am Ende des Tages sind sie alle so gute Kameras heutzutage und es kommt wirklich darauf an, wie Sie sie verwenden. Also schießen Sie jede Kamera, die Sie viel schießen macht, und das macht Sie begeistert auf Dreharbeiten, und ich hoffe, dass wir in der Lage, ein paar einzigartige Punkte in Bezug auf soziale Medien zu bringen weil ich weiß, dass es so viele Fotoklassen online. Aber ich möchte versuchen, dies zu erklären, nicht aus der Sicht eines Fotografen, wo man echte technische und Einstellungen bekommt und all das, weil ich schrecklich in diesem Zeug bin. Ich weiß nur, was ich mag, und ich versuche herauszufinden, wie man es technisch macht, also hoffentlich war das ein bisschen ein einzigartiges Plus in der nächsten Klasse, die wir tun. Wir werden in die Bearbeitung zu bekommen, weil ich denke, wenn es um die Bearbeitung geht, sind wir wahrscheinlich besser als wir auf der tatsächlichen Aufnahme der Fotos sind, weil wir lieben die Bearbeitung von Fotos. Hoffe, du magst das, und wir werden wieder mit einer vollständigen Editing-Klasse in ein wenig. Danke fürs Zuhören, und wir sehen uns bald. Over und out von Yoon and Young von