So erzeugt man Bokeh-Effekte mit Aquarellfarben

1. Hallo und Willkommen!: Bokeh ist einer der beliebtesten Fotoeffekte, die bei professionellen Fotografen sehr bewundert wird. Vielleicht haben Sie Fotos mit weichem Hintergrund gesehen, die so angenehm zu betrachten sind. Diese leuchtenden Lichter im Hintergrund sind einfach umwerfend. Einen Bokeh-Effekt in Ihren Fotos zu erzielen, ist keine leichte Aufgabe, aber das Malen ist ziemlich einfach. meiner Klasse geht es darum, wie man mit Aquarellen schöne Bokeh-Effekte einfach kreieren kann. Hallo, meine lieben Freunde. Mein Name ist Zaneena Nabeel. Ich bin Mutter, Architekt, Künstler und Kunstpädagoge. Typischerweise verwenden Künstler undurchsichtige Medien wie Acryl, Öl oder Gouache, um Bokeh-Effekt zu erzeugen. Aquarell ist ein transparentes Medium, und aus dem gleichen Grund, dass eine bestimmte Themen die Menschen nicht mit Aquarell erkunden, Bokeh Effekt ist einer von ihnen. Heute werde ich Ihnen einige einfache Tipps und Tricks zeigen, mit denen Sie schöne Bokeh-Effekte mit Aquarell erstellen können. Ich werde Sie im Detail durch die Materialien führen, die Sie benötigen , und wir werden einen Blick auf einige Techniken werfen. Ich werde auch über verschiedene Ebenen im Bokeh-Effekt sprechen und wie Sie das in einfache Schritte vereinfachen können. Unter Einbeziehung der Techniken, die wir gelernt haben, werden wir vier schöne Projekte machen. Vertrau mir, diese Bilder zu kreieren sind wirklich lustig und einfach. Selbst wenn Sie gerade heute mit Aquarellen beginnen, werden Sie in der Lage sein, diese Gemälde zu kreieren. Wenn Sie es versuchen wollen, machen und lassen Sie uns zusammen diese schönen leuchtenden Lichter kreieren. 2. Was ist BOKEH-Effekt?: Bokeh ist eines der beliebtesten Themen in der Fotografie. Bokeh macht Fotografien optisch ansprechend, indem sie den Hintergrund verwischen, und der Fokus liegt auf einem bestimmten Thema oder einem Objekt, das keinen Vordergrund benötigt. Das Wort Bokeh stammt aus einer japanischen Sprache, die wörtlich übersetzt als Unschärfe. Wenn Sie ein Fotografie-Enthusiast sind oder wenn Sie einige Fotografen Freunde haben, gibt es eine gute Chance, dass Sie den Begriff Bokeh getroffen haben oder Sie haben vielleicht die Bilder gesehen, wo Sie diese verschwommen leicht Hintergrund haben. Das ist genau das, was Bokeh bedeutet. Ich habe einige Fotografen Freunde und ich habe gesehen, wie sie nach einem perfekten Ort suchen, um ihr Bokeh Foto zu machen. Fotografen, die sich für Bokeh Fotografie interessieren, suchen sie nach Orten, die bunte Lichtquellen hat. Die perfekten Orte für Bokeh sind in urbanen Lagen. Lichter aus Gebäude und Straßenlaterne bieten interessante visuelle Komponenten für den Hintergrund. Also, das ist es, was Bokeh bedeutet. Wir werden einige schöne Gemälde in dieser Klasse erstellen. Ich habe hier ein paar Bilder gezeigt und Sie haben vielleicht für alle bemerkt, wir haben einen dunkleren Hintergrund und es gibt einige verschwommene Kreise. Um ein schönes Bokeh Foto aufzunehmen, gibt es eine ganze Menge Dinge, die Sie lernen müssen. Sie müssen etwas über verschiedene Objektive, die Blende, die Distanz und vieles mehr lernen. Aber ein Gemälde zu schaffen, ist das ganz einfach, und das werde ich euch heute beibringen. Es gibt keine schwierigen Techniken, es ist wirklich einfach. Ich garantiere Ihnen, auch wenn Sie ein Anfänger sind, der gerade mit Aquarell beginnt, können Sie ein schönes Bokeh Aquarell Gemälde erstellen. 3. Benötigte Materialien: Bevor wir in die Klasse eintauchen, wir einen Blick auf die Materialien, die Sie benötigen. Wie ich immer erwähne, ist es absolut in Ordnung, alles zu verwenden, was Sie mit Ihnen haben, sich keine Sorgen um die Marke. Gehen Sie einfach mit etwas, das ähnlich ist setzen Sie nicht viel Druck auf Sie aus Sorgen um die Marke und die Farben. Ich werde dir [unhörbar] Cheat geben, den du verwenden kannst , wenn du nicht genau die gleiche Farbe hast, die ich hier verwende. Also nehmen Sie es leicht. Lassen Sie mich Ihnen das Aquarellpapier zeigen, das ich für das heutige Projekt verwenden werde. Mir zufolge ist Aquarellpapier der wichtigste Aspekt eines Aquarellgemäldes, und das, das ich hier verwende, ist Canson Heritage Kaltpresse Aquarellpapier. Es gibt viele Arten von Papier von Canson. Ich liebe diesen hier besonders. Dieses ist kaltgepresst, es ist 140 lb, und es ist zu 100% Baumwolle. Ein 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier wurde speziell entwickelt, um alle Wasserschichten oder die Techniken zu handhaben. Wenn Sie ein 25 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier oder ein Zellulosepapier verwenden, erhalten Sie möglicherweise kein perfektes Ergebnis, auch wenn Sie die Techniken und den Prozess richtig befolgen. Also, wenn Sie können, versuchen Sie, mit dem Aquarellpapier zu gehen, das mindestens 140 Pfund, das ist 100% Baumwolle. Die Größe des Papiers, das ich für das heutige Projekt verwenden werde, beträgt 12 mal 12. Es ist eine quadratische Größe. Sie können mit jeder Größe gehen, die Sie bevorzugen. Sie können mit der Querformat oder einer Portraitausrichtung gehen, es spielt keine Rolle. Das ist die Größe, die ich verwenden werde. Nun, um mein Papier zu reparieren, benutze ich ein Brett. Das ist nur ein Pappstück. Ich habe nur ein Stück Tapete drauf. Wenn Sie Ihr Papier auf einem Brett fixieren, ist es wirklich hilfreich. Sie können Ihr Papier umdrehen, während Sie die Details hinzufügen. Sie können einen Schreibblock oder ein Stück Pappe oder sogar ein altes Magazin verwenden , etwas, auf dem Sie Ihr Papier fixieren können. Nun, um Ihr Papier zu reparieren, benötigen Sie ein Abdeckband. Das hier ist ein ganz normales Klebeband, das ich von einem Schreibwarenladen bekam, es ist kein ausgefallenes Malerband oder so. Sie können entweder ein Abdeckband oder ein Waschband oder ein anderes Klebeband verwenden, das Sie normalerweise verwenden. Wir haben ausführlich über das Papier gesprochen, nun schauen wir uns die Farben an. Für die heutige Klasse werde ich Aquarellröhren verwenden. Dieser ist von der Marke ShinHan. Es ist eine koreanische Marke. Dies ist die Premium-Artist Grade Aquarell Röhren. Sie können jede Marke verwenden. Die Farben, die ich für die heutigen Projekte verwenden werde, sind wirklich üblich. Sie sind wie Gelb, Orange und Rot, und ich bin mir sehr sicher, dass ihr alle etwas Rot, Orange und Gelb habt. Ich werde empfehlen, mit Aquarellröhren anstelle von Aquarell-Pads zu gehen , weil wir eine Farbe mit einer cremigen, dickeren Konsistenz erstellen müssen. Mit Aquarell-Pads wird es nicht so einfach sein, solch eine cremigere Wäsche zu erstellen, also ist es am besten, mit Aquarellröhren zu gehen. Ich werde zu Beginn jedes Projekts über die Farben im Detail sprechen oder wir können eine Liste von Farben im Ressourcenbereich finden. Um all diese benötigen Sie auch ein weißes Aquarell oder eine weiße Gouache. Genau wie wir über den Hauptbestandteil im Rezept für die heutige Malerei sprechen, ist der Hauptbestandteil weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ohne diese können Sie mit diesem Rezept nicht fortfahren. Weißes Aquarell oder weiße Gouache, beide funktionieren perfekt, also mach dir keine Sorgen, wenn du keine Gouache hast, dein weißes Aquarell ist mehr als genug. Als nächstes benötigen Sie eine Mischpalette, um Ihre Farben zu mischen. Dieser ist eine keramische Palette. Sie können entweder eine Keramik- oder eine Kunststoffpalette verwenden. Jede Palette wird funktionieren, oder Sie können einen Teller aus Ihrer Küche greifen und diesen als Ihre Palette verwenden. Lassen Sie uns nun über die Bürsten sprechen, die Sie benötigen. Ich werde in dieser Klasse nur drei Pinsel verwenden. Der erste ist dieser große Pinsel. Dies ist eine eineinhalb Zoll Waschbürste von Princeton. Dies ist, um eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Ich liebe es, größere Pinsel zum Auftragen von Wasser auf das Papier zu verwenden, da Sie Wasser in einer einzigen Wäsche auf eine größere Fläche auftragen können. Wenn Sie meine anderen Klassen genommen haben, würden Sie wissen, dass ich diesen Pinsel nur zum Auftragen von Wasser auf mein Papier benutze, ich benutze ihn nicht zum Malen, also ist dieser Pinsel immer sauber. Wenn Sie keine Waschbürste haben, die absolut in Ordnung ist, können Sie einen größeren Rundpinsel oder einen flachen Pinsel verwenden , um eine Schicht Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Lassen Sie mich Ihnen die Pinsel zeigen, die ich für das Gemälde verwenden werde. Ich werde zwei runde Bürsten benutzen. Eine ist Größe Nummer 12, und die andere von Größe Nummer 4. Beide sind aus Princeton. Ich werde den größeren Pinsel für die Hintergrundwäschungen verwenden, und für die kleineren Details werde ich meine Größe Nummer 4 Rundbürste verwenden. Ich werde den gleichen Pinsel auch für einige kleine Details verwenden, weil er eine schöne spitze Spitze hat. Ich muss nicht zu irgendeinem Detailpinsel wechseln, um diese dünnen Linien hinzuzufügen. Das sind die drei Bürsten, die Sie für den heutigen Kurs benötigen. Für eines der Projekte müssen wir eine Skizze hinzufügen, so dass Sie einen Bleistift benötigen, und wenn es einige Fehler gibt, um das zu löschen, benötigen Sie einen Radiergummi. Dann benötigen Sie ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch, um die überschüssige Menge an Farbe von Ihrem Pinsel abzutupfen. Zu guter Letzt benötigen Sie zwei Gläser Wasser. Einer muss sauber bleiben, und der andere ist, die Farbe von Ihrem Pinsel abzuspülen. Das ist alles über die Materialien, die Sie für den heutigen Kurs benötigen. Machen Sie sie bereit und sagen Sie es mir im nächsten Abschnitt. 4. Sehen wir uns die Kursprojekte an.: Ich hoffe, ihr seid bereit, die Bokeh-Technik mit Aquarell zu erforschen. Bevor wir mit unserem ersten Projekt beginnen, lassen Sie mich Ihnen die gesamte Kollektion zeigen, die wir heute erstellen werden. Hier ist unser erstes Projekt. Wir werden einfach einen Hintergrund mit etwas Bokeh-Effekt erstellen. Es wird keinen Vordergrund geben, der ihm unterworfen ist. Wie Sie hier sehen können, wird es in einer roten, gelben und orangefarbenen Kombination sein. Sobald wir mit der Technik fertig sind, gehen wir mit dem zweiten Projekt, wo wir den Bokeh-Effekt im Hintergrund verwenden und wir werden ein vollständiges Kronenmotiv haben , das eine Straßenlaterne ist. Dieser ist auch in einer Farbkombination. Für die nächsten beiden Projekte gehen wir mit einer anderen Farbpalette. Wir arbeiten an einer völlig anderen Farbpalette als diesen beiden. Wir werden einige schöne Bokeh-Effekte mit der Farbe Blau erstellen. Hier ist ein dritter. Wir werden diesen schönen Bokeh-Effekt mit nur drei Farben kreieren. Du brauchst nur Schwarz, Weiß und jedes Blau. Das wird eine wunderbare Übung sein. Sie werden in der Lage sein, die Bokeh-Technik genauer zu verstehen und Sie können das gleiche mit jeder anderen Farbkombination erstellen, die Sie mögen. Von dort aus werden wir zu unserem letzten Projekt gehen, welches dieses ist. Mit diesem Projekt erfahren Sie, wie Sie Bokeh-Effekt mit vielen anderen Elementen einführen können . Als Straßen [unhörbar] haben Sie einige Gebäude weit entfernt, die verschwommen aussehen und Sie haben eine Straße, Sie haben etwas Reflexion. Wir werden den Kurs mit diesem Projekt beenden, in dem wir fast alle Techniken einbeziehen , die wir während der gesamten Klasse gelernt haben. Das war ein kurzer Überblick über die Projekte, die wir heute durchführen werden. Jetzt, ohne mehr fällig, lasst uns in die Klasse eintauchen. 5. Die Ebenen in Bokeh-Effekt verstehen: Wir haben uns ein paar Fotos angeschaut. Jetzt werde ich die Idee des Bokeh-Effekts in einfache Schritte zerlegen. Bevor wir mit dieser Klasse weiter gehen, möchte ich, dass Sie alle eine Vorstellung über den Bokeh-Effekt haben und wie Sie sie einfach erstellen können. Sie müssen nur diese Logik hinter dem Bokeh-Effekt erhalten und Sie können dasselbe mit jeder Farbe Ihrer Wahl erstellen. Okay, also schauen wir uns mal an. Ich habe hier ein schwarzes Bild, ein schlichtes schwarzes Bild. Nun, ich werde ein paar gelbe Kreise hinzufügen. Jetzt werde ich ein paar orangefarbene Kreise hinzufügen, eine hellorange. Sie können sehen, dass ich Kreise von ähnlicher Größe verwende und ich fügte sie zufällig variieren, und auch einige der orangefarbenen Kreise überlappen sich mit den gelben Kreisen. Jetzt auf das gleiche Bild, werde ich in einigen roten Kreisen hinzufügen. Ich werde mit einer ähnlichen Größe Kreise und ich werde sie in einer sehr zufälligen Weise hinzufügen. Sie können hier sehen, einige der roten Kreise überlappen sich mit dem Gelb und einige von ihnen überlappen sich mit der Orange. Jetzt auf das gleiche Bild, werde ich in ein paar weiße Kreise hinzufügen, und da gehst du. Wir haben hier einen Bokeh-Effekt. Das ist genau das, was du in der heutigen Klasse tun wirst. Ich habe diese Bilder auf dem iPad gemacht, und es ist digital gemacht. Aber vergessen Sie das Hauptthema, die Logik wird die gleiche sein. Genau wie wir es hier gemacht haben, werden wir mit dem Hintergrund beginnen, sehr dunkel und intensiv sein wird, sonst würde dein Licht nicht so leuchtende Wirkung haben. Um das beste Ergebnis zu erzielen, müssten Sie einen dunkleren Hintergrund haben. Dann werden wir Kreise in verschiedenen Farben hinzufügen. Wir gehen mit den gelben, orangefarbenen, weißen und roten. Wir können auch mit verschiedenen Tonwerten von Gelb, Weiß, Rot und Orange spielen , um es realistischer aussehen zu lassen. Hier habe ich eine gelbe, orangefarbene, rote Kombination verwendet. Sie können das Gleiche mit jeder anderen Farbkombination machen, die Sie bevorzugen. Die Logik wird die gleiche sein. Sie müssen einen dunkleren Hintergrund haben und darauf können Sie in Kreisen hinzufügen. Wenn Sie blau oder grün verwenden, können Sie mit verschiedenen Tonwerten blau und grün spielen. Einige von ihnen können zu intensiv sein und einige von ihnen können leichter sein. Jetzt für dieses Bild hier habe ich einfarbig schwarz für den Hintergrund verwendet, nur eine einfarbige schwarze Farbe. Ich werde den Hintergrund in eine Kombination aus Rot, Braun und Schwarz ändern. Sie können das Ergebnis sehen. Die Kreise sind die gleichen. Ich habe sie überhaupt nicht verändert. Es ist nur der Hintergrund, der geändert wurde, und Sie können den Unterschied sehen. In ähnlicher Weise, wenn Sie Ihren Bokeh-Effekt erstellen, können Sie entweder mit dem schlichten schwarzen Hintergrund oder einem dunkleren Braun oder dunkleren Rot oder einer anderen Farbe abhängig von den Farbdiagrammen, die Sie verwenden, oder Sie kann mit einer Kombination aus verschiedenen Farben gehen. Okay, so erstellen Sie Ihren Bokeh-Effekt. Jetzt, ohne mehr Zeit zu verschwenden, wir einen Blick auf einige Tipps und Techniken. 6. Tipps und Tricks: Zunächst einmal, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass diese Klasse wirklich einfach sein wird. Wir werden keine schwierigen Techniken verwenden, jeder und jeder kann diesen Projekten folgen. Ehrlich gesagt, wenn Sie wissen, wie man einen Kreis zeichnet, können Sie diesen schönen Bokeh-Effekt malen. Es geht nur darum, Hunderte von Kreisen auf Ihrem Papier hinzuzufügen. Sie müssen keine Technik kennen, aber Sie müssen viel Geduld haben. Obwohl es ein sehr lustiger und einfacher Prozess ist, wird es viel Zeit in Anspruch nehmen, da Sie zu viele Kreise auf Ihrem Hintergrund hinzufügen müssen. Jetzt lassen Sie mich Ihnen den Trick zeigen, der Ihnen helfen wird, dieses schöne Ergebnis zu erzielen. Typischerweise verwenden Künstler Gouache oder Acryl oder Ölfarbe, um ihren Bokeh-Effekt zu erzeugen weil sie undurchsichtig sind und Sie in der Lage sein, schöne Ergebnisse zu erzielen. Es gibt sehr weniger Menschen, die die gleiche Technik mit Aquarell erforscht haben. Der Hauptgrund dafür ist, dass Aquarell als transparent angesehen wird und man kann nicht wirklich diesen undurchsichtigen Charakter wie Gouache oder Acryl oder Öl erreichen. Das ist der Hauptgrund, warum Menschen nicht Aquarell für bestimmte Themen verwenden. Ich habe hier ein Stück schwarzes Papier. Nun dazu werde ich einen Kreis mit gelbem Aquarell hinzufügen. Die, die ich hier verwende, ist cadmiumgelbes Licht aus dem Zweig in der Hand. Habe gelbe Farbe auf meinen Pinsel genommen und ich füge nur einen Kreis auf das Papier. Sie können sehen, wie langweilig dieser gelbe Kreis aussieht. Jetzt werde ich die gleiche Übung wiederholen, indem ein wenig weiße Gouache in das gleiche gelbe Aquarell hinzufüge. Mal sehen, wie das aussehen wird. Hier ist meine weiße Gouache. Ich werde ein bisschen davon auf meine Palette drücken. Nur ein winziges bisschen. Jetzt werde ich das mit meiner gelben Aquarellfarbe mischen. Das gleiche kann mit Ihren weißen Aquarellaspekten gemacht werden, also keine Sorge, wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie stattdessen Ihr weißes Aquarell verwenden. Ich mische weiße Gouache und gelbes Aquarell. Jetzt füge ich einen Kreis auf das schwarze Papier hinzu. Ich füge den Kreis hinzu. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden deutlich sehen. Der zweite sieht wirklich undurchsichtig aus. Dasselbe kann durch Zugabe von weißem Aquarellasphalt erreicht werden. Es muss nicht wirklich weiße Gouache sein. Dies ist die einzige Technik, die wir während der gesamten Klasse verwenden werden. Immer wenn wir die Kreise hinzufügen, werden wir entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen. Das Bild, das Sie hier sehen, wird mit nur drei Farben erstellt: Blau, Weiß und Schwarz. Für diese beiden Projekte habe ich Weißwasserfarbe verwendet. Ich habe keine weiße Gouache benutzt. Es ist selten mit Ihrem weißen Aquarell erreichbar. Gelb ist ein aufgehellter heller Ton. Selbst wenn Sie es direkt auf ein schwarzes Papier hinzufügen, ist es immer noch sichtbar. Aber es gibt Farben wie Blau. Wenn Sie es leichter machen möchten, müssen Sie mehr Wasser hinzufügen und das macht die Farbe transparenter, und es wird überhaupt nicht sichtbar sein. Wenn Sie mit Farben wie Lila, Violett, Blau arbeiten, wird das Hinzufügen von weißem Aquarell oder Gouache sehr wichtig, um diesen helleren Ton zu erhalten. Ich füge ein bisschen weiße Gouache zu meinem Blau hinzu und Sie können das Ergebnis hier sehen. Wir haben da einen schönen undurchsichtigen blauen Kreis. Sie können mehr Weiß zu der gleichen Mischung hinzufügen und Ihr Blau heller machen. Sie werden dieses Ergebnis nicht erreichen können, indem Sie Ihr Aquarell verdünnen, indem Sie Wasser hinzufügen. Es wird verblassen, wenn es trocknet. Jetzt füge ich einfach ein paar Kreise auf dieses Papier hinzu indem ich die Menge an weißer Gouache modifiziere. Ich werde einige leichtere und einige hellere hinzufügen. Dies ist die einzige Technik, die Sie wissen müssen, um dieser Klasse zu folgen. Egal, welche Farbe wir verwenden, ob es gelb, orange oder rot ist, Sie würden die gleiche Technik verwenden, um sie opak aussehen zu lassen. Indem wir die Menge an weißem Aquarell oder Gouache steuern, die wir hinzufügen , werden wir versuchen, verschiedene Tonwerte von Rot, Gelb und Orange zu erstellen. So werden wir diesen Bokeh-Effekt erzeugen. Jetzt füge ich mehr Weiß ins gleiche Blau hinzu, ich füge einige hellblaue Kreise hinzu. Ich habe drei verschiedene tonale Werte von blauen Kreisen hinzugefügt , indem ich die Menge an weißer Gouache ändere. Für diese Übung haben wir keinen Hintergrund gemalt, sondern einfach auf ein schwarzes Papier gelegt. Aber für die hübsche Karte, die wir heute machen werden, werden wir einen Hintergrund haben und darauf werden wir diese Kreise hinzufügen. So werden alle Projekte sein. Leicht besetzte Höhe. Hier ist der Hauptbestandteil des geheimen Rezepts, das wir heute erstellen werden. Sie benötigen entweder eine weiße Gouache oder ein weißes Aquarell, um dieser Klasse zu folgen. Der Rest der Farben ist völlig Ihre Wahl, aber diese beiden sind sehr wichtig. Seid ihr bereit, das erste Projekt zu gehen? Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 7. Projekt 1 – rote Lichter: Bevor wir mit unserem ersten Projekt beginnen, wir einen kurzen Blick auf die Farben, die Sie benötigen, um diesen schönen Bokeh-Effekt zu kreieren. Sie können deutlich sehen, dass es sich um eine Kombination aus Rot, Gelb, Orange und Weiß handelt. Lassen Sie mich Ihnen die genauen Farben zeigen, die ich verwenden werde. Für den Hintergrund benötigen Sie Schwarz, es kann auch Pfirsichgrün sein. Wenn Sie Schwarz nicht mögen, können Sie Pfirsichgrün verwenden, dann brauchen Sie Braun. Ich benutze Braun hier, Sie können auch braun gebrannte Sienna oder einen anderen braunen Farbton verwenden. Dann brauchst du ein Rot. Die, die ich hier verwende, heißt pyrrole red. Wieder, gehen Sie mit jedem Rot, das Sie haben. Es muss nicht wirklich die gleiche Farbe haben. Als nächstes ist eine permanente gelb-orange, Sie können jede Orange verwenden, die Sie haben, oder Sie können mischen und erstellen Sie eine, indem Sie ein wenig [unhörbar] in Ihrem Gamboge-Gelb hinzufügen. Der letzte ist ein gelbes. Das hier ist Kadmiumgelb. Wieder können Sie mit jedem Gelb gehen. Sie können gamboge gelb verwenden, indische gelb, primäre gelb, oder andere gelb, Es spielt keine Rolle. Jetzt benötigen Sie auch ein weißes Aquarell oder eine weiße Gouache. Ok. Das sind die Farben, die Sie für das erste Projekt benötigen. , Orange, Wir brauchen nur etwas Gelb, Orange,Rot, Braun und Schwarz. Also hatten wir einen kurzen Blick auf die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden. Wie ich bereits sagte, können Sie mit jedem Rot, Orange, Gelb, Braun gehen. Es spielt keine Rolle, welche anderen Farben Sie verwenden, denn es gibt so viele Sorten von Rot, Gelb und Orange auf dem Markt. Sie finden primäre gelb, gamboge gelb, indisches gelb. Es gibt so viele Sorten von Gelb, dasselbe gilt für Rot und Orange. Wir brauchen nur etwas Gelb, Rot und Orange. Es spielt keine Rolle, welche genau die Farbe ist, die Sie verwenden. Ich werde das Papier schnell reparieren, damit wir unser erstes Projekt beginnen können. Sobald Sie das Abdeckband aufgetragen haben, führen Sie einfach Ihren Finger oder ein Lineal darauf nur um sicherzustellen, dass es keine Lücken dazwischen gibt. Wir werden hier eine Nass-on-Nass-Technik machen. Ihr Abdeckband muss richtig fixiert sein, sonst werden Sie nicht in der Lage sein, die saubere Grenze zu bekommen. Ich habe mein Papier repariert. Bevor wir anfangen, zeige ich Ihnen schnell die Farben noch einmal. Hier sind die Farben, die ich verwenden werde, ich habe ein schwarz, ein rot, braun, orange und gelb. Wir werden diese ersten vier Farben verwenden, um den Hintergrund zu erstellen, dann werden wir gelb und orange verwenden, um den Bokeh-Effekt zu erzeugen. Das sind die Farben, die Sie für das erste Projekt benötigen. Nun, zusammen mit diesem, benötigen Sie auch ein weißes Aquarell oder eine weiße Gouache. Ich hoffe, ihr habt eure Farben bereit. Beginnen wir jetzt mit dem Projekt. Ich hatte einen schnellen Test dieser Farbkombinationen gemacht, also habe ich einige Farben auf meiner Palette. Ich brauche vielleicht noch etwas Schwarz und etwas mehr Braun. Lassen Sie mich auch etwas mehr Braun auspressen , denn unser Hintergrund muss sehr intensiv und dunkel sein. Wir brauchen etwas extra Farbe für den Hintergrund. Die Farben sind bereit, den Rest von ihnen, ich habe bereits auf meiner Palette. Jetzt gehe ich mit meinem 1,5-Zoll-Flachpinsel und werde eine saubere Schicht Wasser auf das Ende Ihres Papiers auftragen. Sie können jede Ihrer flachen Bürste verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Wasser überall erreicht ist, wo Sie Ihre Bürste mehrmals laufen können , nur um sicherzustellen, dass kein Teil mehr vorhanden ist. Jetzt wechsele ich zu meiner Größe Nummer 12 Rundbürste. Abhängig von der Größe Ihres Papiers können Sie einen beliebigen mittelgroßen Rundpinsel oder einen flachen Pinsel verwenden. Wir werden zufällig alle Farben auf den nassen Hintergrund fallen lassen. Wir gehen nicht mit der sauberen Mischung oder einer bestimmten Art von Technik hier, so ist es nicht wirklich wichtig, ob Sie eine flache Bürste oder eine Rundbürste verwenden. Ich fiel in rot, jetzt gehe ich mit dem braunen Hinzufügen, dass in. Ich bin zufällig fallen in die Farben, Sie können mit jeder Bestellung gehen. Ich möchte nur einen intensiven und dunkleren Hintergrund erstellen. Nun, vielleicht in diese Ecke, werde ich etwas Orange hinzufügen, so dass ich ein paar hellere Töne habe. Ich putze die Farbe von meinem Pinsel ab und schalte auf diese Orange um. Gerade an dieser Ecke, werde ich etwas Orange hinzufügen. Unmittelbar unter diesem übrig gebliebenen Bereich füge ich ein dauerhaftes gelbes Orange hinzu. Jetzt war es unsere Aufgabe, den Hintergrund immer dunkler und intensiver zu machen , damit ich in tieferen Tönen auf diesen nassen Hintergrund fallen werde. Wie ich bereits sagte, Sie können mit jeder Bestellung gehen, Es muss nicht wirklich die gleiche Art und Weise sein, wie ich die Farbe hier hinzufüge. Wir brauchen nur einen tiefen und intensiv aussehenden Hintergrund mit einigen dunkleren Farben, es spielt überhaupt keine Rolle, wie Sie sie hinzufügen. An dieser Ecke werde ich etwas mehr Rot hinzufügen, weil ich nicht viele hellere Töne in meinem Hintergrund möchte. Nur ein bisschen Orange ist alles, was ich brauche. Jetzt gehe ich mit Braun rückwärts und füge das hinzu. Ich denke, jetzt kann ich zu Schwarz wechseln und den Hintergrund immer dunkler machen. Sie können sehen, wie zufällig ich die Farben hinzufüge und ich bin nicht wirklich besorgt über eine saubere Mischung. Du brauchst keinen perfekten Hintergrund, also mach dir keine Sorgen darüber. Gehen Sie weiter und fügen Sie eine neue Farbe hinzu, wie Sie möchten. Denken Sie daran, wir brauchen nicht viele hellere Töne im Hintergrund. Wir wollen, dass der Hintergrund so intensiv und dunkel wie möglich ist, sonst wird es, wenn wir diese Kreise hinzufügen , keinen Kontrast geben. ist das einzige, was Sie im Auge behalten müssen, der Rest ist alles an Ihnen, hartnäckig, ohne sich Sorgen um Perfektion zu machen. Sie können sehen, wie zufällig ich die Farben hinzugefügt. Gleich über der Grenze habe ich ein wenig Orange, der Rest ist alles dunkle und intensive Farben. Ich fügte braun und rot hinzu, dann fügte ich etwas Schwarz hinzu und machte die Farben intensiver und tiefer. Wir haben den Hintergrund bereit. Jetzt müssen wir nicht warten, bis das trocken ist, wir können mit dem nächsten Schritt gehen. Dafür werde ich ein bisschen weiße Gouache auf meine Palette nehmen. Jetzt besteht die einzige Aufgabe darin, so viele Kreise wie möglich mit Gelb, Orange und Weiß hinzuzufügen . Es wird eine lustige, aber eine zeitraubende Aufgabe. Jetzt ist der Trick hier, diese Kreise wirklich undurchsichtig zu machen , damit sie sich vom Hintergrund abheben. Damit meine orange und gelb undurchsichtig wird, werde ich etwas weiße Gouache darauf hinzufügen. Indem Sie weiße Gouache in Ihr Gelb und Orange hinzufügen, wird es seine Transparenz verlieren und es wird mehr wie eine undurchsichtige Wasserfarbe oder Gouache. Kurz gesagt, wir werden mehr undurchsichtige Eigenschaften in Aquarell hinzufügen und es mehr wie eine Gouache drehen. Versuchen wir es mal. Ich werde meine Größe Nummer 4 Rundbürste verwenden. Sie können mit jedem Ihrer mittelgroßen bis kleinen Rundpinsel gehen und weiße Gouache in Ihre Orange hinzufügen. Dieser ist permanent gelb-orange. Sie können die undurchsichtige Farbe sehen, die ich hier habe. Jetzt mit dieser Farbe werde ich einige Kreise erstellen. Nur eine wirklich grundlegende Kreisform an zufälligen Stellen. Wieder, wie ich bereits sagte, gehen Sie mit jeder Organisation und Ordnung, die Sie folgen möchten. Fügen Sie eine weiße Gouache, wenn Sie keine haben, Sie können Ihr weißes Aquarell als auch verwenden, Es funktioniert genau auf die gleiche Weise. Im nächsten Projekt werde ich anstelle von weißer Gouache weißes Aquarell verwenden, damit ihr euch sicher sein könnt, auch weißes Aquarell zu verwenden. An zufälligen Stellen habe ich zwei orangefarbene Kreise hinzugefügt, jetzt gehe ich mit dem dritten. Dazu habe ich ein bisschen mehr Gouache hinzugefügt, so dass es undurchsichtiger aussieht und die Farbe ist viel heller als die ersten beiden hier eine weitere hinzu. Nun, da der Hintergrund noch nass ist, wenn Sie diese Kreise hinzufügen, kann für einige von ihnen die Hintergrundfarbe erscheinen und es könnte Ihren Kreis in eine andere Farbe verwandeln. Sie sich keine Sorgen, das ist absolut okay, denn hier wenden wir die gleiche Farbpalette an. Wir haben ähnliche Farben im Hintergrund Selbst wenn diese Farben mit Ihren Kreisen vermischt werden, spielt es keine Rolle. Sie können hier sehen, ich habe ein dunkleres Braun und den Hintergrund, und dann füge ich den Kreis hinzu, statt dieser Orange, es wird mehr in bräunlichen Ton. Ich werde es so lassen, wie es ist. Es ist absolut okay. Wir können immer wieder zurückkommen und eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Ich werde zufällig in mehr Kreisen mit diesem helleren Ton hinzufügen. Ich werde hier einen hinzufügen. An einigen Stellen können Sie sie überlappen. Sie können sehen, dass ich einen orangefarbenen Kreis im Hintergrund habe. Jetzt füge ich ein leichteres hinzu. Diese beiden Farben überlappen sich. Sie können sehen, ich erstelle verschiedene Tonwerte von Orange aus der gleichen permanenten gelb-orange. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich die Menge an weißer Gouache ändere, die ich hinzufüge , damit einige der Orange heller werden und einige von ihnen dunkler werden. Der Bokeh-Effekt wird viel schöner sein, wenn Sie mit verschiedenen Tonwerten von Gelb und Orange spielen . Für einige von ihnen können Sie mehr weiße Gouache hinzufügen und es leichter machen, und einige von ihnen können Sie die Menge an weißer Gouache reduzieren und es heller machen. Jetzt gehen Sie weiter und fügen Sie so viele Kreise wie möglich hinzu. Sie können sie überall hinzufügen, wo Sie möchten. An zufälligen Stellen können Sie einige von ihnen überlappen, aber Sie müssen es nicht für alle tun. Fühlen Sie sich einfach hier und da. Der Grund, warum wir das auf dem nassen Hintergrund hinzufügen, ist, dass es, wenn es trocknet , ein wenig verschwommen aussehen wird. Dies ist ein zeitaufwändiger Schritt. Wenn Sie Fortschritte machen, beginnt der Hintergrund zu trocknen. Wenn Sie Ihre Malerei am Ende beenden, werden Sie einige verschwommene Kreise und einige hellere Kreise haben, die Ihren Bokeh-Effekt automatisch schöner machen. Jetzt auf die gleiche Orange, Ich fügte mehr weiß und ich gehe mit ein paar helleren Kreisen. Wenn ich mit Orange fertig bin, mache ich den gleichen Schritt auch mit Gelb. Ich werde etwas Weißes und Cadmiumgelb hinzufügen. Ich werde einige gelbe Kreise an zufälligen Stellen hinzufügen. Dann werde ich mit Rot und auch mit einem hellen undurchsichtigen Weißton gehen. Der Schritt hier ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, war in Kreisen auf Ihrem Hintergrund mit Orange, Gelb, Weiß und Rot hinzuzufügen . Sie können unterschiedliche Tonwerte haben. Sie können den Ton modulieren, indem Sie unterschiedliche Menge an weißer Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen oder die Sie mit Ihnen haben. Wir müssen den gesamten Hintergrund mit so vielen Kreisen wie möglich füllen. Versuchen Sie, nicht die gleiche Farbe nahe beieinander hinzuzufügen. Wenn Sie neben diesem orangefarbenen Kreis hinzufügen, können Sie mit einem helleren Orange, Weiß und Gelb gehen. Spielen Sie nicht mit demselben Tonwert nahe beieinander. Der Cluster, den ich gerade erstellt habe, können Sie drei verschiedene Tonwerte von Orange sehen. Ich habe eine hellere Orange im Hintergrund, und dann habe ich die Farbe heller gemacht, so dass ich verschiedene Orangentöne in diesem Cluster habe. Bis jetzt haben wir nur mit Orange gespielt. Jetzt ist es Zeit, den Rest der Farben mit Weiß oder Rot zu gehen. Ich werde auch einige rote Kreise hinzufügen. Das sieht sehr intensiv aus. Ich denke, ich werde etwas Orange hinzufügen und es weniger intensiv machen. Nun, genau wie die vorherigen, wenn Sie Ihre roten Kreise hinzufügen, können einige von ihnen sich mit den orangefarbenen und weißen überlappen. Sie können das sehen, das ich gerade hinzugefügt habe, es überlappt sich leicht mit dem unten. Lasst uns das so lassen, wie es ist. Für den Rest der roten Kreise mache ich es etwas leichter. Ich gehe mit meinem zweiten roten Kreis. Das sieht perfekt aus. Jetzt werde ich auch noch einige hinzufügen. Lassen Sie mich Sie daran erinnern, dass unsere einzige Absicht hier ist, den Hintergrund zu füllen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, der Sie folgen müssen. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Tonwerten von Rot, Orange und Gelb und fügen Sie in Kreisen auf Ihren Hintergrund. Nur indem Sie die Menge an weißer Gouache oder weißem Aquarell ändern, können Sie eine Vielzahl von Orange, Gelb und Rot erhalten. Einige von ihnen können zu intensiv sein und einige von ihnen können leichter sein. Wenn Sie unterschiedliche Tonwerte aller Farben haben, der Bokeh-Effekt viel realistischer. Ich muss noch gelbe Kreise hinzufügen, aber wenn Sie mehr grobe gelbe und weiße Kreise haben möchten, können Sie die Menge an Orange und Rot begrenzen und mehr gelbe und weiße Kreise hinzufügen. Das liegt auch ganz an Ihnen. Wir haben einen dunkelbraunen Bereich auf der Oberseite. Dort drüben werde ich mich mehr von gelben und weißen Kreisen konzentrieren , damit sie wirklich auffallen und Sie einen schönen Kontrast haben werden. Lassen Sie mich etwas frische weiße Gouache auf meine Palette drücken. Ich werde einige weiße Kreise hinzufügen, dann einige einfache weiße Kreise. Zusammen mit dem Weiß werde ich auch einige gelbe Kreise hinzufügen , genau wie [unhörbar] mit der Orange. Ich werde etwas weiße Gouache auf Gelb hinzufügen, um es undurchsichtiger aussehen zu lassen, und ich werde einige gelbe Kreise in einer sehr zufälligen Reihenfolge hinzufügen. Wir können mehr zu diesem dunkleren Bereich hinzufügen, den wir oben haben. Ich hoffe, die Idee ist klar. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Es ist in Ordnung, aber es ist zeitaufwendig. Alles, was Sie tun müssen, war einen dunkleren und intensiv aussehenden Hintergrund mit Rot, Braun, Orange und Schwarz zu erstellen . Dann müssen Sie nur so viele Kreise wie möglich mit Gelb, Orange, Weiß und Rot hinzufügen . Um die Farben opak aussehen zu lassen, müssen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen. Andernfalls wird es transparent und wenn es trocknet, werden Sie diese Kreise nicht sehen können. Um diese undurchsichtigen Eigenschaften zu erhalten, müssen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen. Dann können Sie mit verschiedenen Tonwerten spielen, indem Sie die Menge an Weiß ändern, die Sie in Ihre Farben hinzufügen. Jetzt werde ich ein paar gelbe Kreise hinzufügen. Ich werde mich mehr auf den dunkleren Bereich konzentrieren, damit ich diesen Kontrast einbringen kann. Ok. Die gelben Kreise sind drin. Jetzt werde ich zu weiß wechseln, etwas sauberes Weiß. Ich werde auch einen weißen Kreis hinzufügen. Genau wie wir die anderen hinzugefügt haben, machen Sie es so zufällig wie möglich. Einige von ihnen können sich mit den folgenden überlappen. Sie können an einigen Stellen sehen, dass wir eine schöne Gruppe von Weiß, Gelb und Orange geschaffen haben . Jetzt gibt es einige Kreise, die wirklich langweilig aussehen. Es ist verblasst, wenn die Farbe getrocknet ist. Ich werde sie etwas heller machen. Wir können den Kreis hier sehen. Es sieht wirklich langweilig aus, also füge ich anderen Mantel darüber hinzu. Ähnlich, diejenigen, die stumpf aussehen, werde ich eine zweite Schicht hinzufügen, um es ein bisschen heller aussehen zu lassen. Sie können sehen, wie schön unser Hintergrund schon aussieht. Es ist wirklich die Magie verschiedener Tonwerte von Gelb, Orange und Rot. Sie müssen nur so viele Kreise wie möglich auf dem dunklen Hintergrund hinzufügen. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Tonwerten von Gelb, Orange, Weiß und Rot und fügen Sie einfach einige Kreise hinzu. Die gelben Kreise sehen jetzt perfekt aus. Ich denke, ich müsste die Orange auch ein bisschen heller machen. Auspressen etwas dauerhaftes gelb-orange und ich werde etwas weiße Gouache hinzufügen. Dann werde ich eine weitere Ebene auf diesen orangefarbenen Kreisen hinzufügen. Hier ist eins, es sieht wirklich langweilig aus. Jetzt gibt es nur wenige auf der Oberseite. Wenn Sie mit der Intensität Ihrer Farben zufrieden sind, können Sie es dort lassen. Sie müssen nicht mit einer weiteren Ebene gehen. Meiner sieht wirklich langweilig aus, und ich bin nicht so überzeugt. Das ist ein Grund, warum ich eine weitere Ebene oben hinzufüge. Wenn ich nun eine zweite Ebene hinzufüge, hinterlasse ich eine Menge Lücke um diese äußere Form. Für den Kreis, fügte ich gerade hinzu, Sie können sehen, dass es eine kleine Lücke um diese äußere Form gibt. Ich habe ein wenig Offset hinterlassen. Ich werde dasselbe auch für die anderen orangefarbenen Kreise tun. Dies ist nur, um einen verschwommenen Blick für die Kreise zu bekommen. Ok? Wenn Sie in die zweite Ebene gehen, fügen Sie diesen helleren Ton nur in Richtung der Mitte hinzu. Sie können eine kleine Lücke um diese äußere Form lassen , um Ihre Lichtquelle verschwommen aussehen zu lassen. Ok? Ich werde den gleichen Schritt für alle orangefarbenen Kreise hier schnell wiederholen. Vielleicht werde ich noch ein paar orangefarbene Kreise im Hintergrund hinzufügen, besonders an der Spitze, wo ich diesen dunkel aussehenden Hintergrund habe. Wir haben keine oben hinzugefügt, so dass ich ein paar gelbe, orangefarbene und weiße Kreise dort drüben hinzufügen kann . Ich denke, dass, um mehr Kreise zu füllen, mit unserem ersten Projekt getan werden. Jetzt wechsle ich zurück zu Weiß und füge noch ein paar Kreise hinzu. Wie ich bereits sagte, mach es so zufällig wie möglich. Fügen Sie nicht zu viele weiße Kreise an der gleichen Stelle hinzu und auch einige von ihnen können sich mit den darunter liegenden überlappen. Dies wird die Komposition realistischer aussehen lassen. Ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie sich das herausstellt. Dies ist eine der effektivsten Farbkombination für Bouquet. Mit dieser Farbkombination kann man nie schief gehen. Sie müssen nur mit verschiedenen Tonwerten von Gelb, Orange, Weiß und Rot spielen . Auch der Hintergrund ist ziemlich einfach. Sie können einen ziemlich dunklen Hintergrund mit nur braunem Zinnoberrot und schwarz erstellen. Die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden, sind ziemlich üblich. Die meisten der Anfänger freundlichen Aquarell-Sets werden gelb, orange, rot und weiß und schwarz auch. Es ist eine sehr häufige und einfache Kombination. Keine der Farben, die wir für dieses Projekt verwenden, wird eine schlammige Mischung erzeugen. Sie können sehr sicher sein, während Sie Ihre Kreise hinzufügen. Dies ist eine sehr sichere Farbkombination zum Spielen. Für dieses Projekt, das unser erstes Projekt ist, erforschen wir nur die Bouquet-Technik. Wir haben einfach einen dunkleren Hintergrund erstellt. Darauf haben wir ein paar Kreise hinzugefügt. Wir haben kein Vordergrundthema zu diesem Bild hinzugefügt. Es ist nur ein Hintergrund und die Lichter. Ich möchte, dass ihr euch über die Technik im Klaren seid. Das ist ein Grund, warum ich im Thema dazu nicht beigetragen habe. Jetzt bei den Projekten, die wir als nächstes durchführen, wir ein Vordergrundthema hinzu, und wir haben einen Blumenstraußhintergrund. Auf diese Weise erfahren Sie mehr über die Bouquet-Technik und Sie werden auch verstehen, wie Sie die Bouquet-Technik in Ihren Gemälden verwenden können. Ich füge noch ein paar rote Kreise hinzu, und ich denke, damit kann ich es als erledigt bezeichnen. Es gibt sehr wenige rote Kreise im Hintergrund. Das hier ist pyrrole rot. Es ist ein wunderschönes Rot. Es ist sehr intensiv und mutig. Es gibt viele Künstler, die Unterschrift auf den Aquarellgemälden mit pyrrole rot hinzufügen , weil es zu eingängig ist und es zu intensiv ist. Ich liebe diese Farbe wirklich. Es sieht schön aus, auch wenn Sie die Farbe auf einen niedrigeren Tonwert senken. Ich benutze es ziemlich viel, wenn ich an diesem Abend den Sonnenuntergang male. Einige Streifen von intensivem Rot machen den Sonnenuntergang schöner. Es ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich denke, du hättest mich vielleicht auch in einigen meiner anderen Klassen dieselbe Farbe verwenden sehen können. Ich werde ein oder zwei weitere rote Kreise über den Boden hinzufügen, vielleicht füge ich hier einen hinzu, der den weißen Kreis überlappt. Ich glaube, ich werde es dort aufhalten. Ich werde nicht mehr rote Kreise hinzufügen. Hier ist ein genauerer Blick auf unser Gemälde. Ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie das geworden ist. Ich denke, ich könnte mit einer weiteren Runde für einige der gelben Kreise gehen. Diejenigen, die wirklich langweilig aussehen. Es ist völlig deine Wahl. Wenn Sie mit den Farben zufrieden sind, können Sie es dort lassen. Schauen Sie sich einfach an und holen Sie die, die wirklich langweilig aussehen. Das hier sieht langweilig aus. Wenn Sie Gouache verwenden, müssten Sie nicht mit mehreren Ebenen wie diesen gehen. Gouache ist immer noch ein ziemlich neues Medium für viele der großen kennt. Ich wollte nicht wirklich den Eindruck erwecken , dass man nur mit Gouache schöne Ergebnisse erzielen kann. Es gibt einen Hauptgrund, warum ich dieses Thema versucht habe, Aquarell anstelle von Gouache zu verwenden. Mit Gouache ist es sehr einfach. Alles wird wirklich undurchsichtig, so dass Sie nicht mit mehreren Schichten zurückkommen müssen. Sie können in Ihrem Hintergrund hinzufügen, was die Farben, die Sie für Ihren Hintergrund wollen. Sie können das hinzufügen. Dann können Sie noch einmal Ihre Kreise hinzufügen. Da Gouache undurchsichtig ist, können Sie hellere Töne über dunklere Töne und dunklere Töne über hellere Töne hinzufügen . Beide sind möglich. Ich habe dasselbe auch mit Gouache ausprobiert, aber aus irgendeinem Grund mochte ich meinen Aquarell-Bouquet-Effekt mehr. Ich denke, der Grund ist, dass es mehr von einem transparenten und undurchsichtigen Blick zusammen hat. Aber für Gouache gibt es keine Transparenz. Es sieht ganz undurchsichtig aus. Wenn man sich hier den Hintergrund anschaut, hat er wirklich diese Transparenz und verschwommenes Aussehen. Wir konnten es sehr leicht auf dem weißen Hintergrund erstellen. Wir sind einfach in dunkleren Tönen wie Braun, Rot und Schwarz gefallen und haben einen schönen verschwommenen Hintergrund geschaffen. Es war ein schneller und einfacher Schritt. Wir haben uns keine Sorgen gemacht, eine perfekte Mischung zu bekommen. Sie können sehen, wenn der Hintergrund getrocknet ist, alles sah so schön aus. In Ordnung. Damit sind wir mit unserem ersten Projekt fertig. Wenn Sie möchten, können Sie überall dort weitere Kreise hinzufügen, wo sich ein leerer Platz befindet. Sie können sehen, dass ich etwas dunklere Fläche oben habe, aber ich werde es so lassen, wie es ist. Ich werde keine Kreise mehr hinzufügen. Da diese Maltechnik keine bestimmte Regel oder eine bestimmte Reihenfolge hat, könnten Sie ein wenig verwirrt sein, wenn Sie aufhören müssen. Das Hinzufügen dieser Kreise ist selten ein nie endender Prozess. Es macht Spaß, es ist therapeutisch, aber es kann auch langweilig sein, wenn Sie es weiter tun. Wann immer du mit deinem Hintergrund zufrieden bist, kannst du ihn dort nicht aufhalten. Vielleicht fühlen Sie sich vielleicht glücklicher mit kleineren Kreisen. All diese machen Pausen dazwischen, stehen Sie von Ihrem Sitz auf, machen Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr Gemälde an und entscheiden Sie sich selbst, machen Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr Gemälde an und entscheiden Sie sich selbst,ob Sie mehr hinzufügen möchten oder ob Sie es dort stoppen möchten. Seien Sie zuversichtlich genug, um Entscheidungen zu treffen. Nur weil ich so viele Kreise hinzufüge, musst du nicht dasselbe tun. Wann immer Sie zufrieden und zufrieden mit Ihrem Gemälde sind, können Sie es dort stoppen. In Ordnung. Damit sind wir mit unserem ersten Projekt fertig. Dieses Projekt war mehr, um Sie verstehen zu lassen, wie Sie diesen Bouquet-Effekt erstellen können. In den nächsten Projekten werden wir sehen, wie wir den Blumenstraußeffekt in unsere Gemälde integrieren können. 8. Projekt 2 – Straßenlaterne und -: Ich hoffe, das erste Projekt gab Ihnen eine grundlegende Idee, wie Sie einen Bokeh-Effekt erzeugen können. Hier ist das zweite Projekt, das wir jetzt machen werden. Es ist fast die gleiche Farbkombination, schauen wir uns zuerst die Farben an. Genau wie die vorherige, werden Sie einige dunklere Farben wie Schwarz, Braun und Orange benötigen , also hier verwende ich eine neutrale Tönung. Sie können entweder schwarz oder Paynes Grau verwenden. Jetzt ist die zweite Farbe braun. Genau wie der vorherige können Sie verbrannte Sienna oder einen anderen braunen Farbton verwenden. Als nächstes benötigen Sie eine dunklere Orange. Ich benutze Zinnoberrot. Sie können auch scharlachrot oder eine andere Orange verwenden, und schließlich, um das Licht im Hintergrund hinzuzufügen, benötigen Sie permanente gelb-orange und gelb. Fühlen Sie sich frei, mit den Farben zu gehen, die Sie mit Ihnen haben. Wir brauchen nur einige ähnliche Farben, die Marke und der exakt gleiche Farbton spielt keine Rolle. Jetzt benötigen Sie auch ein weißes Aquarell oder eine weiße Gouache. Für das vorherige Projekt habe ich weiße Gouache verwendet. Für diesen hier werde ich mein weißes Aquarell verwenden. Das ist nur, um euch zu verstehen. Sie können beide verwenden, entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache wird funktionieren. Das sind die Farben, die Sie für unser zweites Projekt benötigen. Ich habe mein Stück Papier hier fertig. Zuerst werde ich mein Papier abkleben. Wir werden [unhörbare] Technik verwenden. Wenn Sie also jemand sind, der so viel in dieser sauberen Grenze steckt, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Abdeckband richtig fixiert haben. Sie können Ihre Finger oder ein Lineal darauf laufen, um sicherzustellen, dass es keine Lücken dazwischen gibt, aber selbst wenn Sie keine saubere Grenze bekommen, können Sie immer zurückkommen und etwas Gouache darauf hinzufügen und es sauber machen. Das ist ein Trick, den ich immer benutze. Ich habe mein Papier repariert. Jetzt müssen wir eine Bleistiftskizze für diese hinzufügen. Es ist eine einfache Bleistiftskizze. Wir werden eine einfache Straßenlaterne hinzufügen, die das Vordergrundthema unserer Malerei ist, und im Hintergrund werden wir diesen Bokeh-Effekt haben. Ich füge nur eine Straßenlaterne hinzu. Wenn Sie mit einem oder mehreren gehen wollen, können Sie das tun. Fügen wir die Skizze hinzu. Ich fange mit einer geneigten Linie an. Jetzt werde ich eine weitere geneigte Linie von diesem Punkt hier nach oben hinzufügen , und von dort füge ich eine gerade Linie hinzu, die sie herunterbringt. Nun, auf der anderen Seite, wieder eine weitere Zeile hinzufügen. Jetzt bringe ich die Linie nach unten und verbinde alle Linien mit einem Parallelogramm. Das ist eine Grundform. Jetzt müssen wir den Metallpfosten hinzufügen. Beginnen Sie mit einer geraden Linie, lassen Sie dann eine Lücke, fügen Sie eine andere hinzu, so dass Sie diese Dicke des Pfostens haben, und schließlich können wir eine Abdeckung oben hinzufügen. Wie Sie hier sehen konnten, ist es eine sehr einfache und einfache Straßenlaterne. Ich bin nicht mit einem schwierigen gegangen. Wenn Sie mit einer dekorativeren oder einer dekorativen Straßenlaterne gehen möchten, könnten Sie das tun. Vielleicht können Sie nach einigen Bildern suchen und versuchen, das neu zu erstellen. Ich füge hier ein paar Ringe hinzu, damit unsere Straßenlaterne etwas interessanter aussehen wird. Wir haben unsere Skizze fertig. Der erste Schritt besteht darin, den Hintergrund zu malen, aber im Gegensatz zu dem vorherigen Gemälde müssen wir uns hier auf die Straßenlaterne konzentrieren. Dieser Bereich muss heller sein und der Rest des Bereichs im Hintergrund muss dunkler sein. Für die Straßenlaterne werde ich Cadmiumgelb und permanent gelb-orange verwenden. Sie können jedes Gelb und Orange verwenden, das Sie haben. Es muss nicht wirklich die gleichen Farben sein, die ich hier verwende. Dies ist Kadmiumgelb und dauerhaft gelb-orange. Zuerst müssen wir eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen, dann beginnen wir, die Farbe hinzuzufügen. Vorher werde ich die Farben fertig machen. Das ist braun. Ich werde das für den Hintergrund brauchen, also drücke ich etwas Braun auf meine Palette aus. Jetzt brauche ich einen neutralen Farbton. Sie können Paynes Grau oder Schwarz stattdessen verwenden. Ich werde auch die gleiche Farbe für die Straßenlaterne verwenden. Ich habe schon etwas Farbe da drüben, ich drücke noch mehr aus. Wir haben die Farben bereit. Zuerst fügen wir dem Licht Farbe hinzu, dann fügen wir in braun und schwarz auf den Bereich um es herum. Wir fangen mit Gelb an. Wir fügen dem Licht Gelb hinzu. lassen eine kleine Lücke über der Mitte, wo Sie Ihre Lichtquelle haben und um das herum, fügen wir etwas Orange hinzu. Dann fügen wir auf den Hintergrund braun hinzu, und um es tiefer zu machen, wir Schwarz hinzu, also ist das ein Schritt. Um es einfacher zu machen, können Sie Ihre kleinste Größe Pinsel verwenden , während Sie Farbe auf der Straßenlaterne hinzufügen, und wenn Sie den Hintergrund füllen, können Sie einen größeren Pinsel verwenden. Ich werde eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Ich benutze meine eineinhalb Zoll Waschbürste, und ich tauche meine Bürste in sauberes Wasser und füge eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier. Führen Sie einfach Ihre Bürste mehrmals aus, um sicherzustellen, dass keine Wasserpfützen vorhanden sind. Wir brauchen einen sauberen, gleichmäßigen Wassermantel. Mein Papier ist gleichmäßig nass. Jetzt werde ich zu meiner Größe Nummer 4 Rundbürste wechseln, und ich gehe zuerst mit dem gelben. Das hier ist Kadmiumgelb. Du kannst mit jedem Gelb gehen, das du hast. Gehen Sie mit dem mittleren Ton von Gelb. Nun, fügen Sie Gelb hinzu, lassen etwas Papier weiß über der Mitte. So können Sie ein wenig Fläche in weiß lassen und den Rest in gelb füllen. Jetzt wechsle ich zu Orange. Dieser ist permanent gelb-orange. Jetzt füge ich das um das Gelb hinzu. Der Hintergrund ist nass und wenn Sie Ihre Farbe hinzufügen, wird sie aus dieser Form herauskommen. Das ist absolut okay. Genau das ist es, was wir brauchen. So werden wir diesen glühenden Effekt für die Straßenlaterne erzeugen. Jetzt werde ich zu braun wechseln und das um Orange hinzufügen. Sie können sehen, wie wir diese Farben bauen und unseren schönen Lichteffekt kreieren. Siehst du, es sieht schon aus, als wäre das Licht an und es leuchtet. Jetzt waschen Sie die ganze Farbe von Ihrem Pinsel und mischen Sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farben vorsichtig ineinander. Jetzt müssen wir die Farben auf den Hintergrund anwenden, bevor es trocknet, also schalte ich zu meinem größeren starken Pinsel. Das ist Größe Nummer 12 und ich gehe mit braun. Jetzt werde ich den gesamten Hintergrund in braun füllen. Wie ich bereits sagte, können Sie jedes Braun verwenden, das Sie haben. Sie könnten verbrannte Sienna, verbrannte Umbra oder einen braunen Farbton verwenden. Lassen Sie das Licht, füllen Sie einfach den gesamten Hintergrund in Braun. Unsere Absicht ist es, das Straßenlicht heller und den Hintergrund dunkler zu machen. Wenn Sie Ihre Farben hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie keine dunkleren Farben um die Straßenlaterne hinzufügen. Vielleicht können wir hier etwas mehr Orange hinzufügen und diesen Bereich leichter machen. Wir behalten hellere Töne in der Mitte. Jetzt können wir mit Braun zurückgehen und den restlichen Bereich auffüllen. Ich habe braun auf der gesamten Fläche hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich nicht wirklich mit einer sauberen Mischung oder so war. Ich habe einfach die Farbe auf den Hintergrund gelegt. Jetzt ist es Zeit, mehrere Töne hinzuzufügen. Mach dir keine Sorgen um den Hintergrund, lass es sein, wie er ist. Das einzige, was Sie im Auge behalten müssen, ist, dass wir diesen Bereich leichter sein müssen, fügen Sie nicht viel Braun da drüben hinzu. Vor allem auf dem Gelände direkt neben der Straßenlaterne wollen wir, dass dieser Bereich leichter wird. Jetzt ist es Zeit, mit deinem dunkleren Ton zu gehen. Es kann eine neutrale Tönung, Paynes Grau oder Schwarz sein. Fügen Sie das auf den nassen Hintergrund, vor allem auf die vier Ecken. Da ich einen größeren Pinsel verwende, ist es ziemlich einfach für mich, Farbe auf eine größere Fläche hinzuzufügen. Sie können hier deutlich sehen, ich mache mir überhaupt keine Sorgen um die Mischung. Ich lasse einfach in einem dunkleren Ton auf alle vier Ecken fallen und ich lasse meinen Hintergrund dunkler und intensiver aussehen. Die schwarzen Linien sehen gerade etwas rau und scharf aus, aber das ist okay. Sobald wir mit Schwarz fertig sind, kommen wir mit Braun zurück, und wir werden versuchen, es ein wenig besser zu machen. Aber denken Sie daran, dass die Art, wie Ihr Hintergrund ist, keine Verbindung mit Ihrem Endergebnis hat. Wir konzentrieren uns überhaupt nicht auf eine saubere und glatte Mischung hier, aber wenn Sie bereits eine schöne und saubere Mischung haben, machen Sie es nicht durcheinander. Meine Absicht ist es, die Menschen zu motivieren mit ihrem Hintergrund nicht wirklich zufrieden sind. Wie auch immer Ihr Hintergrund ist, lassen Sie es bleiben, wir machen es schöner. Jetzt werde ich zu etwas Braun wechseln. Nun, führen Sie einfach Ihren Pinsel entlang des Bereichs, wo Sie diese starken Linien von Schwarz haben. Ziehen Sie einfach die Farben ineinander , damit der Übergang von Braun zu Schwarz nicht zu stark aussieht. Es muss keine saubere Mischung sein. Hier siehst du, wie ich es mache. Ich ziehe nur die Farben ineinander, so dass es keine starken Flecken von Schwarz geben wird. So sieht unser Hintergrund gerade aus. Sie können sehen, wie die Straßenlaterne gelb leuchtet und um das herum haben wir eine Orange. Ich denke, in diesem Bereich haben wir einige dunklere Töne fehlen. Ich füge hier einen neutralen Farbton hinzu, und damit sind wir fertig mit unserem Hintergrund. Jetzt können wir warten, bis das trocknet. Hier ist ein genauerer Blick. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund. Warten wir, bis das trocknet. Wenn der Hintergrund trocknet, gehe ich zuerst mit der Straßenlaterne. Wir beenden das, und dann fügen wir diese Lichter im Hintergrund hinzu. Hier ist der Hintergrund, wenn es getrocknet ist, können Sie deutlich sehen, dass die Farben viel verblasst haben. Es sieht viel langweilig aus als zuvor. Wie auch immer, fangen wir mit der Straßenlaterne an. Lass mich etwas Braun auspressen. Sie können auch verbrannte Sienna verwenden. Um das Straßenlicht zu malen, benutze ich meine Größe Nummer 4 Rundpinsel. Sie können mit jedem Ihrer mittelgroßen bis kleineren Rundpinsel gehen. Jetzt nimm Braun auf deine Bürste. Mit verbranntem Sienna werde ich diese Zeilen hinzufügen. Auf die Linie über die Mitte, werde ich sie dazwischen brechen und eine Lücke lassen. Wir müssen diesen Bereich leichter machen, wenn wir die Linie hinzufügen, um diesen glühenden Effekt zu erzielen. Ich werde die ganze Farbe von meinem Pinsel waschen und ich werde zu einem helleren Ton von Orange wechseln, und ich werde diesen kleinen Bereich über der Mitte mit einem helleren Ton von Orange füllen. Es wird so aussehen, als würde das Licht da drüben sitzen, und das ist der Grund, warum dieser Teil viel leichter aussieht. So erzeugen Sie diesen leuchtenden Effekt. Die Linien nach links und rechts können Sie hinzufügen, dass mit einem helleren Ton von Braun. Du brauchst es nicht dazwischen zu brechen. Nun, ich gehe zurück mit Braun und ich mische ein wenig neutrale Tönung dazu, um einen dunkleren Braunton zu bekommen. Wenn Sie Paynes Grau oder Schwarz verwenden, können Sie Ihr Braun damit mischen und einen dunkleren Ton erhalten. Fügen Sie nun den dunkleren Ton am oberen und unteren Ende dieser Linien hinzu. Einfach oben und unten. Über dem Metall haben Sie einen helleren Ton und an beiden Enden haben Sie einen dunkleren Ton. Jetzt können wir dieses Parallelogramm in diesem dunkleren Braunton füllen. Sie können sehen, wie schön unsere Straßenlaterne schon aussieht. Nur weil wir hier die Farbe heller gemacht haben, sieht das so aus, als würde das Licht leuchten. Nun, das gleiche dunklere Braun, können Sie das auf die obere Abdeckung anwenden. Wie ich zu Beginn sagte, wenn Sie mit einer dekorativeren Straßenlaterne gehen wollen, können Sie das tun. Vielleicht können wir die obere Abdeckung einfach in unsere dekorative Form umwandeln und Ihre Straßenlaterne interessanter aussehen lassen. Jetzt gehe ich mit neutraler Tönung, und ich füge das oben hinzu, nur ein wenig, also hast du einen dunkleren Ton auf der Oberseite. Ich benutze einen neutralen Farbton , der mehr oder weniger wie Paynes Grau ist. Sie können auch schwarz verwenden. Nun, füge das oben hinzu. Sie haben einen dunkleren Ton auf der Oberseite , der eher wie ein Metall aussieht, dann haben Sie ein dunkleres Braun. Dann haben wir das Braun heller gemacht, und in der Mitte haben Sie einen helleren Ton, nur um es so aussehen zu lassen, als würde das Licht leuchten. Dann, als wir runterkommen, machten wir die Farben wieder dunkler. Nun, der letzte Schritt war, diesen Beitrag in diesem neutralen Farbton zu füllen, oder schwarz, oder Paynes Grau, das wird der sein, den Sie verwenden. Füllen Sie das vorsichtig aus. So sieht unsere Straßenlaterne gerade aus. Ich liebe das Glühen wirklich. Nun, endlich, können wir diese Ringe hinzufügen. Das geschieht mit doppelten geraden Linien, und die einzige noch verbleibende Aufgabe besteht darin, diese Lichter im Hintergrund hinzuzufügen. Ich füge den ersten Ring hinzu, den zweiten. Jetzt werde ich noch einen etwas unterhalb dieses hinzufügen. Das ist nur, um meine Straßenlaterne ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Ich will es nicht wie eine leere Post verlassen. Wenn du [unhörbar] oder Straßenlaternen in Google oder Pinterest tippst, wirst du viele Bilder sehen. Vielleicht können Sie versuchen, einen von ihnen neu zu erstellen und weitere Details auf Ihre Straßenlaterne hinzuzufügen. Wir sind fertig mit der Straßenlaterne. Jetzt ist es Zeit, den Bokeh-Effekt hinzuzufügen. Jetzt werde ich etwas weißes Aquarell auf meine Palette drücken. Wie gesagt, werde ich für dieses Gemälde weißes Aquarell anstelle von weißer Gouache verwenden. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass auch ein weißes Aquarell perfekt für diesen Bokeh-Effekt funktioniert. Gouache ist seit ein paar Jahren auf dem Markt, aber immer noch fühlt es sich wie ein neues Medium für viele. Ich benutze Titanweiß. Sie können Chinesisches Weiß, Titanweiß oder jedes andere Weiß verwenden, das Sie haben. Lassen Sie mich etwas auf meine Palette drücken. Meine Absicht ist es, Ihnen zu zeigen, auch wenn Sie nur Aquarell haben, können Sie es schaffen, einen schönen Bokeh-Effekt zu schaffen. Sie müssen die Übungen nicht überspringen und denken, dass Sie nur mit Gouache schöne Ergebnisse erzielen können. Es ist möglicherweise auch mit Aquarell. Zuerst gehe ich mit Weiß, ich füge nicht zu viel Wasser hinzu. Ich gehe mit der cremigen, dickeren Konsistenz, damit diese Kreise undurchsichtig bleiben. Jetzt fügten wir für das vorherige Projekt große Kreise hinzu. Aber für diesen haben wir bereits ein Vordergrundthema, so dass wir nicht so riesige Kreise hinzufügen müssen. Sie können mit der ähnlichen Größe oder sogar kleiner gehen. Je nach Größe der Kreise, die Sie hinzufügen, wählen Sie einen Pinsel entsprechend. Diese ist Größe Nummer 4 Rundbürste, die gleiche Bürste, die ich für die Straßenlaterne verwendet. Jetzt füge ich den zweiten Lichtkreis hinzu. Du siehst, wie undurchsichtig mein Weiß aussieht. Es ist nur, weil ich nicht viel Wasser hinzugefügt habe. Ich gehe mit der dicken und cremigen Konsistenz. Wenn Sie nun die weißen Kreise in einer sehr zufälligen Reihenfolge hinzufügen, können Sie sie überall hinzufügen, wo Sie wollen genau wie wir es früher gemacht haben. Es gibt buchstäblich Null Regeln, die Sie beachten müssen, während Sie diese Kreise hinzufügen, es ist völlig Ihre Wahl. Ich habe drei weiße Kreise hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit Gelb. Ich habe schon etwas weißes Aquarell auf meinem Pinsel, jetzt mische ich das nur mit Cadmiumgelb, das ich auf meiner Palette habe. Ich füge einige zufällige Kreise in einer ähnlichen Größe hinzu. Der einzige Unterschied hier zum vorherigen Projekt besteht , dass die Größe der Kreise ziemlich kleiner ist, und auch anstelle von weißer Gouache verwenden wir weißes Aquarell. Aber wenn du Gouache hast, kannst du damit hingehen. Es bleibt undurchsichtiger als Aquarell, wenn es trocknet. Wenn Sie Gouache haben, können Sie das verwenden, wenn Sie nicht haben, können Sie Ihr weißes Aquarell verwenden. Jetzt gehen Sie weiter und fügen Sie so viele gelbe Kreise hinzu, wie Sie möchten. Ich habe gerade Cadmiumgelbes Licht und weißes Aquarell gemischt, und so habe ich dieses undurchsichtige Gelb bekommen. Nun, als wir über das erste Projekt diskutierten, fügen Sie sie in einer verstreuten Weise hinzu. Fügen Sie nicht zu viele Gelb an der gleichen Stelle hinzu, und Sie können auch machen, dass einige von ihnen sich überlappen. Es ist ein wirklich einfacher, lustiger, aber zeitaufwändiger Prozess. Abhängig von der Zeitverfügbarkeit können Sie die Anzahl der Kreise begrenzen. Sie können jederzeit zurückkommen und später so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde ein oder zwei weitere gelbe Kreise hinzufügen, dann werde ich zu Orange wechseln. Ich füge hier einen hinzu. Du siehst, wie undurchsichtig mein Gelb aussieht. Ich habe es einfach mit weißem Aquarell gemischt, aber du musst sicherstellen, dass du nicht zu viel Wasser hinzufügst. Nun, ich mische nur Farbe mit etwas Orange, die ich auf meiner Palette habe , und ich werde einen orangefarbenen Kreis hinzufügen. Wenn Ihre Farbe zu eng ist, können Sie sie in Wasser eintauchen, aber nur ein sanftes Bad, fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu. Wenn Sie viel Wasser hinzugefügt haben, wird Ihre Farbe transparenter, sie wird nicht die undurchsichtigen Eigenschaften haben. Also begrenzen Sie die Menge an Wasser, die Sie hinzufügen. Ich hoffe, die Idee ist klar. Nun, lassen Sie mich schnell einige orangefarbene Kreise an zufälligen Stellen hinzufügen. Wir haben Kreise mit Gelb, Orange und Weiß hinzugefügt. Wir haben einen helleren Orangenton verwendet. Um die Komposition interessanter aussehen zu lassen, müssen wir auch dunklere orangefarbene Kreise hinzufügen. Ich nehme ein bisschen [unhörbar] und füge das mit ein wenig Weiß hinzu, und ich werde einige zufällige Kreise mit diesem dunkleren Orange hinzufügen. Auch hier sehen Sie deutlich die verschiedenen Orangentöne, die ich hier habe. Wenn Sie genug Geduld haben, können Sie mit mehr und mehr verschiedenen Tönen spielen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens zwei verschiedene Tonwerte von Orange haben, damit Ihre Lichter hübscher aussehen. Ich liebe schon die Stimmung dieses Gemäldes, vielleicht werde ich noch ein paar orangefarbene Kreise hinzufügen. Sie können diese drei verschiedenen Tonwerte, die ich hier habe, deutlich sehen. Ich habe Orange, ich habe Gelb, und ich habe [unhörbar], also mit drei verschiedenen Tonwerten und wir haben auch etwas Weiß im Hintergrund. Alles verleiht unserem Bokeh-Effekt viel Schönheit. Nun, nachdem ich mit dieser Orange fertig bin, werde ich mit einem dunkleren Ton gehen. Ich werde etwas Braun zum Szenenmix hinzufügen und es zu einem intensiveren und dunkelorange machen, und ich werde einige Kreise hinzufügen, die diese Farbe auch verwenden. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu eng ist, können Sie einen Tropfen Wasser hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen. Vergessen Sie auch nicht, einige von ihnen überlappen miteinander zu machen, dies wird viel natürliches Aussehen zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Ich werde hier einen Kreis hinzufügen, mit dem unten überlappt, also habe ich hier einen Cluster von drei verschiedenen Tonwerten. Sie können dunklere Töne und hellere Töne hinzufügen und Ihre Komposition interessanter aussehen lassen. Endlich gehe ich mit Braun. Ich habe etwas Orange auf meinem Pinsel, ich mische das nur mit dem Braun, das ich hier habe, also habe ich eine dunklere Orange. Nun, mit dieser Farbe, füge ich ein paar Kreise in einer sehr zufälligen Reihenfolge hinzu. Wieder mache ich absichtlich, dass einige von ihnen sich mit den unten überlappen, nicht allen von ihnen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie dies geworden ist, ich denke, ich werde noch ein paar Kreise hinzufügen und ich werde es als erledigt nennen. Hier ist unser Gemälde. Jetzt gibt es einen letzten Schritt, den Sie tun können, um Ihr Gemälde schöner aussehen zu lassen. Es ist nicht wirklich ein obligatorischer Schritt, Sie können wählen, um es hier zu stoppen oder Sie können folgen. Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel. Meine Bürste ist sauber und es ist nur wenig feucht, es ist nicht zu nass. Jetzt laufe ich meine feuchte Bürste entlang des Umfangs all dieser Kreise. Dieser Schritt wird die äußere Form Ihres Kreises verschwommen aussehen, und es wird automatisch eine Menge Schönheit zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Der Schritt ist wirklich einfach; reinigen Sie Ihre Bürste gründlich, stellen Sie sicher, dass keine Farbe auf Ihrem Pinsel ist. Nun, führen Sie einfach Ihre feuchte Bürste entlang der äußeren Form des Kreises. Ich habe es gerade für einen Kreis fertig gemacht, lass mich vergrößern und dir den Unterschied zeigen. Dort können Sie den Unterschied zwischen diesem gelben Kreis und dem oberen deutlich sehen . Jetzt werde ich den gleichen Schritt für alle orangefarbenen und gelben Kreise wiederholen, besonders diejenigen, die zu hell aussehen. Ich will keinen starken Umriss für diese Kreise, vielleicht die dunkleren, können wir es so lassen, wie es ist. Nur für das hellere Gelb, das Weiß und die helleren orangefarbenen Kreise können wir den Schritt machen. Das Wichtigste, was Sie im Auge behalten müssen, ist, dass Ihre Bürste nicht zu wässrig sein sollte. Wenn Sie sich wie zu wässrig fühlen, tupfen Sie es einfach auf ein Papiertuch. Es sollte einfach feucht sein, es sollte nicht zu nass sein. Wenn Ihr Pinsel zu nass ist, zerstört er die Hintergrundschicht. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bürste nicht zu nass ist und nur feucht ist. Wiederholen Sie nun den Schritt für alle Kreise. Wir haben nur die letzten beiden Kreise übrig, Sie können den Unterschied deutlich sehen, den der Schritt gemacht hat. Unsere Kreise sehen viel verschwommener aus als zuvor. Über der Mitte haben Sie einen helleren Ton, und auf diese äußere Form sieht es viel verschwommen aus, sieht es viel verschwommen aus, und so sieht genau der Bokeh-Effekt aus. Damit sind wir fertig mit unserer Malerei, ich werde schnell das Abdeckband abziehen und ich werde Ihnen das letzte Gemälde zeigen. Für das erste Projekt haben wir größere Kreise für den Bokeh-Effekt verwendet. Nun, da wir unser Vordergrundthema hatten, haben wir die Lichter viel kleiner gemacht. Jetzt für das nächste Projekt werden wir die Größe der Lichter noch kleiner machen, da wir unser Hauptthema im Vordergrund haben werden. Es wird nicht nur ein Objekt sein. Hier ist das fertige Gemälde. Ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie es sich herausgestellt hat, ich hoffe, ihr habt es auch genossen. 9. Projekt 3 – Glühende blaue Lichter: Bereit für das nächste Projekt? Jetzt werden wir versuchen, diesen schönen Bokeh-Effekt mit blauer Farbe. Es wird wirklich einfach sein. Lassen Sie mich Ihnen zuerst die Farben zeigen, die ich verwenden werde. Du brauchst nur drei Farben, jedes Blau. Ich werde Cerulean Blue hier verwenden. Dann werden Sie entweder Paynes grauen oder schwarzen oder neutralen Farbton benötigen. Schließlich benötigen Sie Weiß, es kann das weiße Aquarell oder weiße Gouache sein. Das sind die einzigen drei Farbtöne, die Sie benötigen, um diesen schönen Bouquet-Effekt zu kreieren. Sie können mit jedem Blau gehen, das Sie haben. Es kann preußisch blau, ultramarinblau oder jedes andere Blau sein, es spielt keine Rolle. Ich habe mein Papier bereits an der Tafel befestigt. Jetzt werde ich die Farben auf meine Palette drücken. Zuerst malen wir den Hintergrund mit neutralen Farbtönen, cerulean blau und weiß. Dann werden wir diese Lichter darauf hinzufügen, ich habe etwas Farbe da drüben, aber das ist vielleicht nicht genug, ich brauche vielleicht ein bisschen mehr. Ich werde ziemlich viel Blau für den Hintergrund verwenden. Jetzt brauche ich einen neutralen Farbton. Sie können Paynes Grau oder Schwarz anstelle einer neutralen Tönung verwenden. Das ist auch [unhörbar]. Jetzt brauchen wir etwas Weiß. Ich werde weißes Aquarell verwenden. Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden, die beide funktionieren. Ich habe keinen Platz auf meiner Palette, ich werde es an dieser Ecke drücken. Wir haben die Farben [unhörbar], jetzt werde ich eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Ich wechsele zu meiner anderthalb Zoll Waschbürste. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Führen Sie Ihre Bürste mehrmals aus, um sicherzustellen, dass keine Wasserpfützen vorhanden sind. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Wir wollen nur einen schönen glänzenden Mantel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass viel Wasser auf Ihrem Hintergrund ist, halten Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen, damit er gleichmäßig ist. Unser Hintergrund ist nass. Jetzt werde ich zu meiner Größe Nummer 12 Rundbürste wechseln. Ich fange mit Blau an. Das hier ist cerulean blau. Ich gehe mit einem intensiven Blauton. Ich werde das auf den nassen Hintergrund fallen lassen. Nur zufällig habe ich kein bestimmtes Bild in meinem Kopf. Ich lasse einfach den dunkleren Ton auf den Hintergrund fallen. Gehen Sie mit einem sehr intensiven Ton von Blau. Dazwischen können Sie einige weiße Lücken wie diese hinterlassen. Nur ein paar zufällige Formen. Es muss keine kreisförmige Form sein oder so. Sie können sehen, wie zufällig diese Formen aussehen. Wir werden in das Papier weiß lesen und auf diese Bereiche werden wir Wildwasserfarbe hinzufügen. Sie können sehen, dass ich etwas Raum dazwischen gelassen habe. Jetzt werde ich die ganze Farbe von meinem Pinsel waschen. Reinigen Sie Ihre Bürste gründlich. Jetzt werde ich zu weißem Aquarell wechseln. Ich lasse das auf diese Lücken fallen. Fügen Sie sie einfach hinzu. Mach dir keine Sorgen um die Form. Wir haben all den Lücken, die wir da drin haben, Weiß hinzugefügt. Nun, wieder, ich werde die ganze Farbe von meinem Pinsel waschen. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Führen Sie nun Ihren sauberen Pinsel entlang der äußeren Form dieser Patches und verschmelzen Sie diese einfach in das Blau, um es weniger prominent zu machen. Sie können im Moment sehen, diese Formen sind auf der Suche nach prominent. Wir wollen nicht, dass diese Formen wirklich sichtbar und prominent sind, so dass Sie Ihre Farbe immer wieder ein- und herausziehen können. Verschmelzen Sie das einfach in das Blau, so dass die Formen weniger prominent sind. Jetzt können Sie den gleichen Schritt für alle Patches hier wiederholen. Sie können sehen, dass ich nicht viel Mühe oder Konzentration in das stecken werde. Ich verschmelze diese Farbe einfach mit dem blauen Hintergrund, so dass sie weniger prominent aussieht. Das ist das Einzige, was ich hier mache. Ich mache mir keine Sorgen um die Form oder die Perfektion. Jetzt werde ich wieder zu Blau wechseln, und ich werde in einem intensiveren Blauton auf den nassen Hintergrund fallen. Sie können einfach die Zeit nutzen. Ihr Hintergrund ist immer noch nass, so dass Sie so viele intensive Töne hinzufügen können, wie Sie möchten. Sie können intensiveren Ton von Blau um die weißen Flecken hinzufügen. Danach fügen wir Schwarz auf diesem nassen Hintergrund hinzu , damit unser Hintergrund dunkler und intensiver aussieht. Ich glaube, ich bin fertig mit Blau. Jetzt wechseln wir zur neutralen Tönung. Ich lasse das auf den nassen Hintergrund fallen, besonders auf die Ecken. Ich möchte, dass die Ecken zu dunkel und intensiv sind. Außerdem behalte ich diese weißen Flecken. Ich füge kein Schwarz hinzu. Ich laufe nur meinen Pinsel um diese Muster herum. So haben Sie einen helleren Ton an einigen Stellen und um, dass Sie etwas Blau haben und wieder um, dass Sie einen dunkleren Ton haben. Diese weißen Flecken werden automatisch so aussehen, als wäre es leuchtend, wenn wir diese Kreise hinzufügen. Sie können sehen, wie chaotisch mein Hintergrund aussieht. Ich mache mir keine Sorgen, hier eine saubere Mischung zu bekommen. Es ist absolut in Ordnung, einen sehr rauen und chaotisch aussehenden Hintergrund zu haben. Du brauchst dir keine Sorgen darüber zu machen. Warten wir, bis das trocknet. Mein Hintergrund ist noch nass, aber an manchen Stellen ist er getrocknet. Ich denke, ich werde ein oder zwei Kreise hinzufügen und sehen, was die Situation ist. Ich schalte zu meiner Größe Nummer 4 Rundbürste. Ich gehe mit einem sehr dicken Zauberstab cremig [unhörbar] weißes Aquarell. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich möchte, dass es wirklich undurchsichtig ist, also füge ich nicht viel Wasser hinzu. Wenn ich viel Wasser hinzufüge, verliert es seine cremige Konsistenz und es wird nicht undurchsichtig aussehen. Also füge ich meinen ersten Kreis hier hinzu, wo ich diesen weißen Fleck habe. Sieht aus, als müsste mein Hintergrund trocknen, weil er sich in den Hintergrund ausbreitet, das will ich nicht. Also werde ich geduldig sein und warten, bis der Hintergrund trocknet. Ich mach eine Pause und werde bald zu dir kommen. Ich bin wieder da. Unser Hintergrund ist vollständig getrocknet. Jetzt. Ich gehe mit dem Weißen zurück. Ich beginne mit dem gleichen Kreis, den ich zuvor hinzugefügt habe. Ich muss die Form dieses hier fixieren. Das ist ein voller Kreis. nun in einer sehr zufälligen Weise Fügen Sienun in einer sehr zufälligen Weiseso viele weiße Kreise hinzu, wie Sie möchten. Das ist die Art von Größe, mit der ich gehe. Sie können sich für die gewünschte Größe entscheiden. Da wir in diesem Bild kein Vordergrundthema haben, können Sie mit jeder Größe gehen, die Sie bevorzugen. Unabhängig davon, mit welcher Größe Sie gehen, versuchen Sie, konsistent zu sein. Es ist in Ordnung, leichte Unterschiede zu haben, aber nicht viel. Es kann ein wenig größer oder kleiner sein, aber versuchen, so konsistent wie möglich zu sein. Jetzt gehen Sie weiter und fügen Sie so viele weiße Kreise hinzu, wie Sie möchten. Sie können sich zuerst auf die weißen Flecken konzentrieren. Fügen Sie zuerst Ihre weißen Kreise zu diesen Patches hinzu, danach können Sie sie überall hinzufügen. Wenn Ihr weißer Patch etwas größer oder länger ist, können Sie zwei oder drei auf demselben Patch hinzufügen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen von weißen Kreisen zu diesen Patches fertig sind, können Sie fortfahren und sie dort hinzufügen, wo immer Sie möchten. Sie können sie auf dem dunkleren Bereich oder helleren Bereich hinzufügen. Es spielt überhaupt keine Rolle. Gehe einfach nach deiner Intuition und füge sie hinzu, wo immer du willst. Es gibt keine Regel oder es gibt keine Reihenfolge, der Sie folgen müssen, folgen Sie einfach Ihrer Meinung. Meine weiße Farbe ist vorbei, ich brauche mehr Farbe. Jetzt wiederhole ich den gleichen Prozess, ich werde noch ein paar weiße Kreise hinzufügen, dann werde ich zu blau wechseln. Auf das gleiche weiße Aquarell wir ein wenig Blau hinzu, und für die nächste Runde von Kreisen verwenden wir einen helleren Blauton. Danach fügen wir ein wenig mehr Blau zu der gleichen Mischung hinzu und machen das Blau heller. In ähnlicher Weise werden wir Kreise hinzufügen, die verschiedene Tonwerte von Blau verwenden , um unseren Hintergrund schöner aussehen zu lassen. Wie ich bereits sagte, gibt es hier keine Begrenzung, es gibt keine Regel, die Sie befolgen müssen. Sie können beliebig viele Kreise hinzufügen und dort hinzufügen, wo Sie hinzufügen möchten. Je mehr desto fröhlicher, wenn Sie viele Patienten haben, können Sie beliebig viele Kreise hinzufügen, indem Sie verschiedene Tonwerte verwenden. Dies wird Ihrem Gemälde viel Schönheit verleihen. Nun, ich gehe mit einem helleren Blauton, ich bin es gewohnt, dieser Weißwasserfarbe viel Blau hinzuzufügen. Mit dieser Farbe werde ich in einigen Kreisen hinzufügen. Wenn Ihre Farbe zu trocken ist, können Sie eine Prise Wasser hinzufügen, aber nicht viel. Sie sollten immer noch diese cremige Konsistenz haben, damit Ihre Kreise undurchsichtig aussehen. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, verliert es seine Deckkraft. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, verblasst sie nach dem Trocknen der Farbe. Also gehen Sie mit einer dicken und cremigen Konsistenz, so dass diese Kreise wirklich prominent aussehen. Jetzt, genau wie weiß, können Sie so viele blaue Kreise hinzufügen, wie Sie wollen, auf eine sehr zufällige Weise. Das Hinzufügen der Kreise ist wirklich ein zeitaufwändiger Prozess, aber je mehr Sie hinzufügen, desto schöner werden Sie malen. Wenn Sie langweilig sind, können Sie später zurückkommen und Ihre Kreise hinzufügen, oder Sie können Ihre [unhörbaren] CDs oder einen Film im Hintergrund abspielen lassen. Wieder, fügen Sie Ihre Kreise, wenn Sie etwas beobachten , weil dies ein sehr einfaches und lustiges Zeug ist. Sie brauchen nicht viel Konzentration, um dies zu tun. Sie können hier sehen, ich mache einige der blauen Kreise überlappen sich mit den darunter liegenden. Ich bin nicht mal auf halbem Weg. Ich muss noch viel mehr Kreise hinzufügen, um diesen echten Bokeh-Effekt zu bringen. Kurz gesagt, es gibt drei Dinge, die Sie beachten müssen , wenn Sie einen Bokeh-Effekt malen. Das erste, was ist, dass Sie einen dunklen und intensiv aussehenden Hintergrund haben müssen. Dann müssen Sie so viele Kreise wie möglich hinzufügen. Wenn Sie nur zwei oder drei hinzufügen, hat es keine Auswirkungen. Es wird diese Wirkung nur haben, wenn Sie in viele Kreise hinzufügen, so dass das ist die zweite Sache. Nun, die dritte Sache ist das Spielen mit verschiedenen Tonwerten. Hier kann man sehen, dass ich zuerst weiße Kreise hinzugefügt habe, dann ging ich ins Blau. Ich benutzte einen helleren Blauton. Jetzt gehe ich mit einem etwas dunkleren Blauton. Nach dieser Runde von Kreisen werde ich mit einem etwas dunkleren Blauton gehen. Nun habe ich etwas mehr Blau auf meine Palette gequetscht, um mit dem dunkleren Ton zu gehen. Ich möchte einige dunklere Kreise auf eine sehr zufällige Weise hinzufügen, vielleicht nur drei oder vier von ihnen , so dass ich unterschiedliche Tonwerte von Blau auf meinem Hintergrund habe. Sie können sehen, dass ich mit einer sehr dicken, cremigen Farbe gehe. Ich füge nicht viel Wasser hinzu, weil ich möchte, dass diese Kreise undurchsichtig sind. Ich denke, wenn Sie in Ihrer ersten Runde von Kreisen hinzufügen, werden Sie automatisch die Idee über die [unhörbaren] , die Sie folgen müssen. Es ist nicht so knifflig. Jetzt kann das Gleiche mit jeder anderen Farbkombination gemacht werden, vielleicht können Sie dasselbe mit lila, grün oder sogar rosa versuchen . Für dieses Projekt verwenden wir nur neutrale Tönung, blau und weiß. Sie müssen nur Blau durch jede andere Farbe Ihrer Wahl ersetzen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Idee klar ist. Lassen Sie mich schnell in ein paar weitere Kreise hinzufügen. Ich werde mehr und mehr Kreise mit einem helleren Ton auf einem blauen hinzufügen. Danach werde ich zu Weiß wechseln und weitere weiße Kreise hinzufügen. Ich liebe die Art und Weise, wie das hier voranschreitet. Die Farbkombination sieht wirklich schön aus. Für den Rest der Kreise, ich denke, ich werde mit einem helleren Ton von Blau und vielleicht etwas Weiß gehen. Ich möchte wirklich das gleiche Gemälde in einer violetten oder violetten Farbe versuchen. Ich erinnere mich noch an meinen ersten Versuch, einen Bokeh-Effekt zu erzeugen, und das war ein totaler Fehler. Das war vielleicht ein Jahr zurück. Danach habe ich nie versucht, Bokeh-Effekt zu erzeugen. Ich hatte immer das Gefühl, dass man mit Aquarell dieses Ergebnis nie erreichen kann. Aber vor kurzem erforschte ich einige Techniken, um eine [unhörbar] zu malen, und dafür benutzte ich die gleiche Technik, Ich vermischte weiße Gouache mit Violett und Blau, um einige schöne Blumen zu schaffen. Weil Gouache für viele immer noch ein neues Medium ist, vor allem für die Anfänger, also wollte ich nicht den Eindruck erwecken, dass man nur mit Gouache tolle Ergebnisse erzielen kann. Ich möchte dasselbe mit Aquarell ausprobieren, damit es zu 100 Prozent anfängerfreundlich ist. Das wirklich funktioniert, die [unhörbare] Medaille, die mit Gouache und Aquarell erstellt wurde, war fast die gleiche. Genau wie ich hier benutze, ging ich mit der dickeren und cremeren Konsistenz in. Es verblasst noch nicht. Es ist immer noch im gleichen Zustand. Ich war mir ziemlich sicher, dass die gleiche Technik auch verwendet werden kann, um Bokeh-Effekt zu erzeugen. Dafür brauchen wir keine Gouache. Aber das Gleiche kann auch mit Gouache gemacht werden. Wenn Sie Gouache haben, können Sie vielleicht Gouache verwenden anstatt diese Farbe mit weißem Aquarell oder weißer Gouache zu mischen. Sie können wirklich mit Ihren gelben und orangefarbenen Gouache-Farben gehen. Fügen Sie diese Kreise erneut mit ihnen hinzu. Hinzufügen dieser Kreise ist wirklich ein nie endender Prozess, denn wenn Sie beginnen, werden Sie nie zufrieden sein, Sie werden sie weiterhin hinzufügen. Das ist es, was mit mir passiert. Ich weiß nicht, wann ich aufhören soll. Ich füge immer wieder diese blauen Kreise hinzu. Du musst wirklich nicht jedem Kreis folgen, den ich hier hinzufüge. An jedem Punkt, wenn Sie sich zufrieden fühlen, können Sie es dort stoppen und Sie können es als erledigt nennen. Immer wenn ich einen Kreis hinzufüge, sage ich in meinem Kopf, ich werde damit aufhören, aber ich weiß nicht, irgendeinem Grund gehe ich mit dem nächsten Kreis, und das geht einfach weiter. Vielleicht werde ich noch ein paar weiße Kreise hinzufügen, und ich werde es dort stoppen, weil ich das Gefühl habe, dass es sehr weniger weiße Kreise gibt, es gibt ziemlich viel Blau. Sie können sehen, wie schön unsere Bilder aussehen. Sie haben wirklich diesen Bokeh-Effekt. Es ist nur, weil wir mit verschiedenen Tonwerten von Blau gespielt. Auch für den Hintergrund haben wir ein wenig Weiß dazwischen hinzugefügt, um diesen glühenden Effekt zu erzeugen. Ich hoffe, ihr seid auch glücklich mit eurer Malerei. Sie können sehen, es ist ein sehr einfacher Prozess. Wir müssen nur einen Hintergrund malen. Wir müssen einige intensive Töne dazwischen hinzufügen, und auch wir müssen einige hellere Töne hinzufügen, nur um diesen glühenden Effekt zu erzeugen. Wenn das trocknet, müssen wir ein paar Kreise darauf hinzufügen. Wenn Sie Blau verwenden, müssen Sie mit verschiedenen Tonwerten von Blau spielen. Wenn es lila oder grün oder rosa ist, sollten Sie mit Tonwerten dieses bestimmten Farbtons spielen. Das ist es. Ist wirklich einfach. Es macht Spaß. Es ist therapeutisch. Es gibt keine Regel oder Reihenfolge, die Sie befolgen müssen, während Sie einen Bokeh-Effekt malen. Wenn Sie noch versuchen, versuchen Sie es, ich werde Sie im nächsten Projekt sehen, wo wir eine schöne Straßenlandschaft mit etwas Bokeh Effekt malen werden. 10. Projekt 4 – Streetscape: Wir sind auf der letzten [unhörbaren] dieser Klasse, und wir werden diese schöne Straßenlandschaft malen. Wir werden Bouquet-Effekt im Hintergrund verwenden, und wir werden dieses Netz im Vordergrund haben. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Für den Himmel werde ich Cerulean Blau verwenden. Sie können jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Es könnte ultramarinblau, preußisch blau oder jedes Blau sein, oder Sie können sogar mit lila oder rot oder jede andere Farbe, die Sie für Ihren Himmel bevorzugen. Sie können dem Rest folgen und die Farbe für Ihren Himmel wählen, wenn Sie das bevorzugen. Als nächstes benötigen Sie einen dunkleren Ton, wie Schwarz oder Paynes grauen oder neutralen Farbton. Ich werde neutrale Tönung verwenden. Das sind die beiden Farben, die Sie für Ihre erste Hintergrundebene benötigen. Jetzt, um das Licht hinzuzufügen, benötigen Sie Gelb. Die, die ich hier verwende, ist Cadmiumgelbes Licht, aber Sie können jedes Gelb Ihrer Wahl verwenden. Wenn Sie kein Rot haben, können Sie auch Ihre [unhörbar] verwenden. Wir brauchen nur ein dunkleres Rot oder Orange. Wir werden auch Lichter mit Orange und Grün hinzufügen, aber ich werde diese Farben mischen und erstellen. Schließlich benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe. Das sind die Farben, die Sie brauchen. Beginnen wir mit dem letzten [unhörbaren] aus diesem Kurs. Ich habe mein Stück Papier hier fertig. Jetzt werde ich es auf die Tafel kleben. Für dieses Gemälde, für den Himmel, werden wir Blau verwenden. Sie können lila, rot oder jede andere Farbkombination verwenden, die Sie bevorzugen. Es hat keine Verbindung mit dem Bouquet-Effekt. Es ist nicht wie das vorherige Gemälde. Im vorherigen Projekt haben wir ganz blau verwendet, wir haben Bouquet-Effekt mit Blau erstellt, aber für dieses hier verwenden wir nur Blau für den Himmel. Wenn Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel verwenden möchten, können Sie dies tun und den Rest folgen. Ich habe mein Papier fixiert, jetzt machen wir die Farben fertig. Für den Himmel werde ich Cerulean Blue verwenden. Sie können jedes andere Blau verwenden oder Sie können lila oder rosa oder eine beliebige Farbkombination verwenden , die Sie bevorzugen und zusammen mit cerulean blau, werde ich neutrale Tönung verwenden. Sie können auch Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Das ist eine neutrale Tönung, jetzt werde ich etwas Cerulean Blau auf meine Palette drücken. Dies sind zwei Hauptfarben, die wir für den Hintergrund verwenden werden. Dann, um das Gebäude hinzuzufügen, verwenden wir Schwarz. Fangen wir an. Ich füge eine Linie ein wenig zur Mitte des Papiers hinzu. Dies ist nur eine Referenzlinie für uns zu verstehen, von dort sollten wir die dunkleren Töne hinzufügen. der Spitze dieser Linie werden wir blau hinzufügen und über den Boden, es wird die Straße sein, und für diesen Bereich werden wir auf neutrale Tönung umschalten. Nun ist der erste Schritt, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Wir werden hier eine Schlagstock nass-Technik verwenden. Es gibt ein bisschen Orange an der rechten Ecke. Ich werde das abdecken, während ich die Farbe hinzufüge. Ich habe eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen. Jetzt schalte ich zu meiner Größe Nummer 12 Rundbürste, und ich gehe mit Cerulean Blue, gehe mit einem mittleren bis intensiven Ton und ich lasse das auf den nassen Hintergrund fallen. Fühlen Sie sich frei, mit jedem Blau Ihrer Wahl zu gehen. Es muss nicht wirklich cerulean blau sein, Sie können preußisches Blau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau verwenden . Wie ich bereits sagte, können Sie sogar lila oder rot verwenden, wenn Sie einen Sonnenuntergang Himmel oder Abendhimmel erstellen möchten. Jetzt schalte ich auf neutrale Tönung um. Wir können auch Indigo oder Paynes Grau verwenden. Wir werden dem Rest des Bereichs einen neutralen Farbton hinzufügen. Davor können wir in einigen Wolken hinzufügen. Ich gehe mit einem sehr dunklen Ton und füge einige Wolken auf den Himmel, nur einige zufällige Muster. Jetzt können Sie den Rest des Bereichs in neutraler Farbton oder Paynes Grau oder Indigo füllen. Hier drüben, wo Sie diese Horizontlinie haben, können Sie mit einem helleren Ton gehen. Wenn Sie nach unten kommen, können Sie die Farbe dunkler machen. Ich gehe mit einem intensiven Ton, während ich runterkomme. Ich fülle das nur aus. Dies ist der Hintergrund Sie sehen können, es ist völlig anders als der Rest der Projekte, die wir getan haben. Wir malten zuerst den Himmel, wir verwendeten cerulean blau, dann haben wir einige Wolken mit neutraler Tönung hinzugefügt. Dann auf den übrig gebliebenen Bereich über dem Boden, haben wir neutrale Tönung hinzugefügt. Wir begannen mit einem helleren Ton, dann rüber nach unten, wir gingen mit einem dunkleren Ton hinein. Jetzt müssen wir einige Gebäude auf dem gleichen nassen Hintergrund hinzufügen. Wir wollen, dass diese Gebäude verschwommen aussehen, damit wir nicht zu lange warten sollten. Ich quetsche etwas Schwarzes aus. Die, die ich hier benutze, ist hellschwarz. Sie können auch Elfenbeinschwarz oder Paynes Grau verwenden. Ich benutze den gleichen Pinsel und ich werde in einigen Gebäuden hinzufügen, wenn Sie zu lange lesen, wird Ihr Hintergrund trocknen, und wenn Sie Gebäude auf dem trockenen Hintergrund hinzufügen, werden sie es wirklich prominent aussehen. Es hätte nicht diesen verschwommenen Blick. Wir wollen diesen verschwommenen Blick hier. Ich füge einige zufällige Formen hinzu, einige von ihnen sind größer und einige von ihnen sind kürzer. Sie können sehen, wie sie sich in den Hintergrund ausbreiten. Jetzt können Sie es bis zum anderen Ende bringen. An beiden Enden gehe ich mit größeren Gebäuden und über die Mitte gehe ich mit ein paar kürzeren Gebäuden. Jetzt können wir das einfach in den Hintergrund verbreiten. Sie können hier sehen, dass die Gebäude wirklich verschwommen aussehen. Das ist wirklich weit von Ihnen entfernt, so dass Sie sich nicht viel Mühe machen müssen, um sie sauber zu machen. Gehen Sie nicht mit scharfen Linien. Fügen Sie einfach einige Boxen in verschiedenen Größen hinzu. Wenn es trocknet, wird alles gut aussehen. Nun, es gibt noch eine Aufgabe, die wir tun müssen, bevor der Hintergrund trocknet. Dafür schalte ich auf meine Größe Nummer 4 Rundbürste um. Sie können mit jedem Ihrer mittleren bis kleineren Pinsel gehen. Ich habe keine Farbe auf meinem Pinsel. Jetzt hebe ich einfach etwas Farbe auf lineare Weise ab. Stellen Sie sicher, dass nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist. Wenn Ihr Pinsel zu wässrig ist, sobald Ihr Pinsel das Papier berührt, werden Sie beginnen, einige Blutungen zu bekommen und diese Blutungen beginnen sich sehr streng zu verbreiten. Wir wollen das nicht, wir brauchen nur ein paar Zeilen wie diese. Also ziehen wir einfach die Farbe nach unten und tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch, dann wiederholen Sie das gleiche. Wir brauchen nur fünf oder sechs Zeilen wie diese. Ich glaube, ich habe genug Zeilen hinzugefügt. Jetzt ist es Zeit, das Licht hinzuzufügen. Ich werde etwas Weiß und Gelb auf meine Palette drücken. Wir können weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Beide werden funktionieren. Ich werde etwas Gouache gebrauchen. Das ist weiße Gouache. Jetzt werde ich etwas Cadmiumgelbes Licht auspressen. Geh mit jedem Gelb. Ich habe die Farben da fertig. Ich gehe zuerst mit Weiß. Wenn Sie Aquarell verwenden, gehen Sie mit einer cremigen und dickeren Konsistenz und fügen Sie einige weiße Punkte hinzu, wo Sie diese Reflexion haben. Konzentrieren Sie sich zuerst auf diese Linien, wir können später noch einige Kreise im Hintergrund hinzufügen. Wir versuchen, die Reflexion des Lichts auf der Straße zu schaffen. Wir haben einige weiße Lichter hinzugefügt, jetzt werde ich zu rot wechseln und ich werde einige Lichter mit Rot hinzufügen. Das Rot, das ich hier verwende, ist spiralrot. Du kannst mit jedem Rot gehen, das du hast. Aber stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Wenn es zu wässrig ist, wie ich bereits sagte, wird es sich in den Hintergrund ausbreiten. Es wird nicht wie ein Kreis bleiben. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farbe nicht zu wässrig ist. Wenn Sie immer noch verwirrt sind, können Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und dann Ihre roten Punkte hinzufügen. Wir wollen, dass einige der Lichter ein verschwommenes Aussehen haben, und das ist der Grund, warum wir sie auf einem nassen Hintergrund hinzufügen. Der Rest der Lichter werden wir hinzufügen, während der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Sie werden eine schöne Kombination aus verschwommenen und helleren Lichtern haben. Das sind alle Lichter der Fahrzeuge auf der Straße. Ich werde noch ein paar rote Kreise hinzufügen, dann werde ich zu gelb und orange wechseln und in einigen Kreisen mit diesen Farben hinzufügen. Nun, genau wie wir es für die weißen gemacht haben, werde ich einige der roten Kreise herunterziehen, um werde ich einige der roten Kreise herunterziehen, umes so aussehen zu lassen, als gäbe es eine Reflexion dieser Lichter, nur um es ein bisschen nach unten zu ziehen. Das ist alles, was du brauchst. Tun Sie es nicht für alle Kreise, nur ein oder zwei zufällig. Jetzt wechsele ich zu Gelb und mischte das mit etwas Gouache. Ich werde einige gelbe Kreise auf dem Hintergrund hinzufügen. Wir müssen eine ähnliche Größe für die Kreise folgen. Fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten, auf eine sehr zufällige Weise. Das ist gelb. Jetzt werde ich dasselbe mit Orange machen. Ich bin zu faul, um etwas Orange auszuquetschen, also benutze ich nur dieses Rot und mischte das mit Gelb, und ich erstelle eine Orange. Jetzt können wir in einigen Kreisen mit Orange als auch hinzufügen. Ok. Das war orange. Nun lassen Sie uns auch etwas blaues Licht hinzufügen. Ich habe schon mein heiteres Blau hier, ich werde eine Prise davon nehmen und das mit weißer Gouache mischen. Wir brauchen ein hellblau, also nur eine Prise Blau, und mischen Sie das mit weißer Gouache oder weißem Aquarell. Wieder, in ähnlicher Weise, wie wir es früher gemacht haben, indem wir einige blaue Punkte zufällig hinzufügen. Einige von ihnen können näher an der Horizontlinie sein, und einige von ihnen können sich auf den Gebäuden befinden. Sie können sie überall hinzufügen. Wie Sie hier für dieses Projekt sehen können, haben wir solche kleinen Kreise verwendet, es ist nicht wie die vorherigen Projekte. Dies ist nur, um dieses Gefühl der Tiefe in unserer Malerei zu schaffen, diese sind wirklich weit von Ihnen entfernt, und wenn Sie die Straße von einem fernen Ort aus betrachten. Also, um dieses Gefühl der Entfernung zu erhalten, müssen Sie mit einem kleineren Kreis gehen. Ich gehe mit etwas sauberem Weiß und füge ein paar weiße Punkte hinzu. Die weißen Punkte, die wir am Anfang dort auf unserem nassen Hintergrund hinzugefügt haben, und Sie können hier sehen, dass sie verblasst sind. Sie sehen nicht zu hell aus. Im Moment füge ich ein paar helle weiße Punkte hinzu, auf die weißen verschwommenen Kreise kannst du einen winzigen Punkt direkt in die Mitte einfügen. Außerdem können Sie einige zufällige weiße Kreise hinzufügen. Wie ich bereits sagte, können einige von ihnen auf dem Gebäude sein, und einige von ihnen können sich auf der Horizontlinie befinden. Ich habe genug Kreise hinzugefügt, jetzt ist es Zeit, die Straßenmarkierung hinzuzufügen. Für die Straßenmarkierung benutze ich weiße Gouache, und ich benutze denselben Pinsel. Es muss keine scharfe, klare Linie sein. Gehen Sie mit sehr wenig Farbe, die nicht zu wässrig ist. Fügen Sie einfach eine Zeile auf beiden Seiten hinzu. Zuerst werde ich mit der linken Seite beginnen, ich füge eine Linie und ich ziehe zu einem Fluchtpunkt. Nur am linken Ende haben Sie eine klare Linie, dann können Sie sie einfach frei ziehen. Du musst das andere Ende nicht zeigen. Gleiches geht auch auf die rechte Seite, beginne von der Maskierungsspitze und ziehe sie einfach in Richtung Fluchtpunkt. Jetzt können Sie diese Straßenmarkierungen in der Mitte der Straße hinzufügen, eine Strichlinie, das war's. Ich werde wirklich ehrlich zu euch sein, ich wollte dieses Gemälde hier stoppen, aber dann war ich nicht wirklich glücklich damit. Dann dachte ich daran, ein Netz darauf hinzuzufügen, um es ein bisschen besser zu machen. Zu meiner Überraschung war ich wirklich glücklich damit, als ich ein Netz hinzugefügt habe und das wurde leicht zu meinem Lieblingsprojekt aus der Klasse. Also, wenn Sie mit dem Projekt zufrieden sind, können Sie es dort lassen oder Sie können ein netzähnliches hinzufügen, wie es mir hier geht. Ich fange an, indem ich einige Wellenlinien hinzufüge, wie eine kurvige Zickzack-Linien. Du musst es nach unten bringen. Ich benutze meine Gesichtsnummer 4 Pinsel Yo Sie können zu jedem Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel gehen, die eine schöne spitze Spitze hat. Versuchen Sie, einen ähnlichen Abstand zwischen diesen Wellen zu erhalten. Ok. Ich habe meine erste Wellenlinie hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit dem zweiten. Ich glaube, ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich hier Schwarz verwende. Sie können schwarz oder schwach grün verwenden. Jetzt werde ich hier eine Schleife hinzufügen, wenn ich meine zweite Zeile hinzufüge, so dass es so aussieht, als ob alle diese Metalldrähte miteinander verbunden sind, um dieses Netz zu erstellen. Wenn Sie nicht zuversichtlich sind, dieses Netz hinzuzufügen, können Sie gerade Linien verwenden, anstatt Wellenlinie zu sortieren. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie Ihr Netz hinzufügen. Oder vielleicht können Sie mit jedem anderen einfachen Muster gehen. Sie können mit einigen einfachen Schecks oder einigen einfachen genauen Zeilen gehen. Ich habe keine Referenzlinien hinzugefügt. Ich füge sie einfach freihändig hinzu. Ich hoffe, ich werde es nicht vermasseln. Also hier ist das Muster, das ich benutze. Ich werde Wellenlinien wie diese hinzufügen, bis ich die andere Hand erreiche. Wenn Sie möchten, können Sie eine Referenzlinie mit einem Bleistift hinzufügen und dann mit Ihrem Pinsel darüber gehen. Jetzt ist hier ein weiteres einfaches Muster, dem Sie folgen können, wenn Sie nicht zuversichtlich genug sind, dieses wellige hinzuzufügen. Es ist ein sehr einfaches Kassenmuster und an der Kreuzung aller Linien gab es eine Diamantform. Sie können ein Lineal und einen Stift verwenden und dieses Muster einfach hinzufügen. Also zögern Sie nicht, das Muster zu wählen, mit dem Sie sich wohler fühlen. Wenn Sie nach mehr Optionen suchen möchten, müssen Sie nur Netzmuster in Google oder Pinterest eingeben, und Sie werden viele Optionen sehen. Verwenden Sie also einfach ein beliebiges Muster, von dem Sie denken, dass Sie zeichnen und auf Ihrem Gemälde hinzufügen können. Ich bin fast fertig. Ich habe hier Platz für eine weitere Babylinie. Damit bin ich fertig mit dem Netz. Sie können sehen, wie dieses Netz unsere Malerei viel besser aussehen ließ als früher. Ich hatte nicht vor, dieses Netz hinzuzufügen, aber dann entpuppte sich das Bild nicht so, wie ich es erwartet hatte. Das ist der Grund, warum ich dieses Netz hinzufüge. Aber jetzt bin ich glücklich. Da wir ein Vordergrundsubjekt haben, das hier das Netz ist, verschieben wir den Fokus des Gemäldes auf das Vordergrundelement. Die Perfektion der Details im Hintergrund spielt keine Rolle. Nun haben Sie vielleicht die Lichter bemerkt, die wir zuvor hinzugefügt haben, den Bokeh-Effekt, den wir im Hintergrund erstellt haben. Es ist ein bisschen verblasst. Sobald ich mit dem Netz fertig bin, werde ich etwas mehr weißen Gedanken in den Hintergrund einfügen. Aber dieses Mal werde ich mit einem intensiveren gehen und versuchen zu stimmen, so dass im Hintergrund wir einige verschwommene Licht und einige hellere Lichter haben. Das ist ein Netz. Ich denke, ich muss zurückkommen und die Form an einigen Stellen fixieren. Wie auch immer, jetzt werde ich mit weißer Gouache gehen, und ich werde ein paar weiße Punkte auf dem Hintergrund hinzufügen. Fügen Sie sie in einer sehr zufälligen Weise hinzu, und genau wie wir diese größeren Kreise gemacht haben, können Sie einige von ihnen mit den unten stehenden überlappen. Einige von ihnen können sich auf einem Gebäude befinden, und einige von ihnen können näher an der Horizontlinie sein. Füge sie hinzu, wo immer du willst, aber ich füge sie nicht am Himmel hinzu. Ich bin fertig mit Weiß. Ich habe etwas Weiß auf meiner Bürste. Ich mische das nur mit dem Gelb, das ich hier habe, und ich füge auch ein paar gelbe Punkte hinzu. Wieder, genau wie wir hinzugefügt, die weißen gehen in einer sehr zufälligen Weise. Eigentlich, wenn Sie eine Straßenlandschaft oder eine urbane Umgebung malen, können Sie jede Art von Farbe für Ihren Bokeh-Effekt verwenden. Es wird verschiedene Lichtquellen geben. Es wird einige Bestände geben, es wird Waco geben, und es wird Straßenlaternen und so viele andere Lichtquellen geben. Technisch können Sie jede Farbe für den Bokeh-Effekt verwenden. Wir haben einige weiße Lichter und einige gelbe Lichter hinzugefügt. Jetzt schalte ich zu rot und ich werde auch ein paar rote Lichter hinzufügen. Ich gehe mit Pyrrole rot, das gleiche Rot, das ich früher benutzt habe. Ich füge ein paar Punkte hinzu. Das war rot. Jetzt gehe ich mit Blau. Ich mische ein wenig weiße Gouache mit meinem Sadolin-Blau, und ich füge einige Punkte hinzu, die auch Blau verwenden. Danach werde ich etwas grünes Licht hinzufügen. Ich denke, das ist die einzige Farbe fehlt. Wir haben Licht mit den restlichen Farben hinzugefügt. Wir haben weiß, gelb, orange, rot und blau. Ich möchte keine neue Farbe auf meine Palette auspressen. Ich mische nur das Blau mit Gelb und kreiere eine Creme. Ich wähle einfach ein wenig Sadolin Blau und vermische das mit Gelb. Das ist ein wunderschönes Grün. Fügen Sie nun auch einige Punkte mit Grün hinzu. Es ist wie das Neongrün. Es ist eine hübsche Farbe, oder? Nun fügen Sie einige grüne Punkte in einer zufälligen Weise. Damit sind wir fertig mit den Lichtern. Ich versuche, einige von ihnen miteinander zu überlappen, indem ich hier einen hinzufüge und einen hier mit Weiß überlappt, einen anderen hier. Das hat sich mit dem Blau überlappt. Sie müssen nicht alle miteinander überlappen. Wählen Sie einfach ein paar hier und da, und fügen Sie sie nahe beieinander, so dass es aussieht, als ob es sich überlappt. Hier ist, wie unser Bild gerade aussieht. Jetzt gehe ich mit Schwarz zurück und ich werde die Form dieses Netzes fixieren. Sie können an einigen Stellen sehen, dass es wirklich chaotisch aussieht. Ich werde meinen Pinsel schnell entlang des gesamten Musters laufen und eine feste Form haben. Ich habe die Form meines Netzes fixiert. Es sieht jetzt viel besser aus. Jetzt ist es Zeit, mit dem letzten Schritt zu gehen. Dafür werde ich zu weißer Gouache wechseln. Ich werde einige Highlights und Reflexion auf diesem Netz hinzufügen, nur um ihm ein natürlicheres Gefühl zu geben. Ich nehme weiße Gouache auf meine Bürste. Sie können auch weißes Aquarell verwenden oder Sie können mit dem weißen Kreidestift gehen, wenn das für Sie bequemer ist. Jetzt füge ich einige einfache Zeilen hinzu, besonders wenn wir diese Schleifen haben. Die Linie, die Sie hinzufügen, muss sehr dünn und zart sein. Es sollte nicht zu dick sein. Wechseln Sie bei Bedarf zu einem Detailpinsel oder einem anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Sie können sehen, wie ich diese weiße Linie hinzugefügt habe. Ich habe das auf der Außenseite der Schleife hinzugefügt. Jetzt werde ich auch eine weitere Zeile nach innen hinzufügen. Ihre Linie muss wirklich dünn sein, wenn Sie es viel dünner machen können als diese, wäre es großartig. Aber mach es nicht mutig. Jetzt müssen wir das Gleiche für alle Kreuzungen hier tun. Ich füge nur eine weiße Linie auf der Innenseite und der Außenseite dieser Schleife hinzu. So müssen Sie diese weiße Linie hinzufügen. Jetzt lass mich schnell umhergehen und die gesamten Schleifen beenden. Wir sind fast fertig. Wir haben nur noch ein paar Reste [unhörbar] und auch auf die linke Ecke. Damit sind wir fertig mit dem ganzen Bild. Ich bin wirklich glücklich mit der Art und Weise, wie das hier geworden ist, besonders mit dem Bokeh-Effekt und diesen Reflexionen auf der Straße. Ich kann das gleiche Gemälde mit einer anderen Farbe für den Himmel versuchen. Ein Lila könnte schön aussehen, oder sogar ein Sonnenuntergang Himmel. Sie können viele Brauntöne auf die Straße einführen, um es wie ein Abend aussehen zu lassen. Meine lieben Freunde, und damit sind wir fertig mit dem ganzen letzten Gemälde dieser Klasse. Ich hoffe wirklich, ihr habt es genossen, die Straßenlandschaft zu malen. Egal, wie sich Ihr Hintergrund beim Hinzufügen dieses Netzes ergeben hat, alles wird gut aussehen. Weil Sie den Hintergrund gesehen haben, den ich gemalt hatte. Es sah nicht so toll aus. Tatsächlich war ich mit dem Ergebnis nicht wirklich zufrieden. Aber als ich dieses Netz hinzugefügt habe, liebe ich dieses Gemälde wirklich. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund nicht zufrieden sind, machen Sie keine Narbe. Fügen Sie ein Netz hinzu und sehen Sie den Unterschied. Nun lassen Sie mich schnell das Abdeckband entfernen und Ihnen das fertige Gemälde zeigen. 11. Vielen Dank Dank, dass du dich besucht: Vielen Dank, dass Sie dieser Klasse beigetreten sind. Ich kann dir nicht sagen, wie viel mir das bedeutet. Ich hoffe, ihr habt Spaß, diese schönen leuchtenden Lichter kennenzulernen. Wenn Sie Fragen haben, fühlen Sie sich Ihre Fragen im Diskussionsbereich fallen lassen, ich helfe Ihnen gerne weiter. Wenn Sie diese Projekte ausprobiert haben, laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Ich warte gespannt darauf, die wunderbaren Projekte zu sehen, die ihr kreieren werdet. Nochmals vielen Dank für den Beitritt, und glückliche Malerei.