So erstellst du Songs wie ASAP ROCKY – Musikerstellung für Anfänger:innen

1. Kurs-Einführung: Damen und Herren, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial mit Ihrem wirklich wichtigen Orion, den wichtigsten Möglichkeiten, großartige Musik zu machen und Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigene Musik machen können. In der heutigen Meisterklasse werde ich dir zeigen, wie man so schnell wie möglich einen Song im Rocky-Stil macht, der ein bisschen so klingt. Ich werde dich durch den Beat führen, wie ich diese Art von so schnell wie möglich in diesem Rocky-Stil gemacht habe, sowie diese pitch down tiefen Vocals, super kreative Tracks, wenn die Zeit der Tracks, von denen ich glaube, dass ich sie gemacht habe in einer heißen Minute und zeig euch, wie es geht. Nehmen Sie sich also 30 bis 40 Minuten Zeit. Schnappen Sie sich das Getränk Ihrer Wahl, Sie sind verschlossen und geladen, und schon können wir loslegen. bevor wir das tun, wollte ich sagen, dass das eine schnelle und dreckige Meisterklasse dazu wird. Ich werde mich mit all den verrückten technischen Dingen befassen . Wenn Sie nach einer ausführlicheren exemplarischen Vorgehensweise suchen, habe ich eine kostenlose Schulung. Das kannst du der Beschreibung unten entnehmen. Hier werde ich Sie durch mein verdichtetes Wissen über die Musikproduktion eines Jahrzehnts in weniger als einer Stunde führen. Schauen Sie sich das an und wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns in dieses Tutorial einsteigen. 2. Beat – Melodie: Das Erste, durch das ich dich führen werde , ist der Beat. Wir tun für eine Sekunde so , als ob der Gesang nicht da ist. Bringen Sie die hier raus und wir konzentrieren uns einfach auf den Beat. Also in diesem so schnell wie möglich, rockigen Stil, sich für mich eine Menge von ihm mit vielen Moll-Tasten an. Es ist oft etwas , das sein wird, ich liebe seine Beats und seine Entscheidungen. Ich denke, diese sind super künstlerisch und kreativ, es gibt oft einige, es wird Zeiten geben, die gestreckt, gepitcht werden. Es ist nur, es macht dich ein bisschen unwohl. Wenn es dieses Gefühl gibt, ist es so, als gäbe es dort diese Spannung, aber die kleinen Vibes. Also was ich getan habe war, dass ich diese Probe genommen habe, war zu sehen, ob ich euch die Originalprobe tatsächlich zeigen kann. Welches waren es 99 BPMN. Lass uns wie ein Schlaganfall gehen. Das war also das Originalmuster. Das ist so cool, das ist cool. Also habe ich es genommen und dann gehackt, damit es ein bisschen zerkleinert wurde, damit ich es ein bisschen zerkleinert habe, damit es mehr passt, was ich wollte. Mir hat nicht gefallen, wie es ausgegangen ist. Und dann habe ich es auch um etwas mehr als 25 BPM verlangsamt. Hat nicht zu viel gepitcht und dann all diese Effekte hinzugefügt. Das haben wir also für die endgültige Probe bekommen. Wir haben einfach das Gefühl , dass ich das mag, weil ich eine langsame, fast sirupartige Atmosphäre mag. Als ob das wirklich so ist. Es ist wie so schnell wie möglich, dann fast wie ein Tuckern. Also habe ich den Mist rausgeholt. Und dann habe ich dieses Retro-Farb-Plug-In hinzugefügt. Wie immer benutze ich das meistens als River, um ein bisschen Hall zu bekommen , aber für ein bisschen Verzerrung. Und dann etwas Verspätung. Dies ist eine wirklich einfache Verzögerung, die den Hall irgendwie erweitert, nur um ihm ein bisschen mehr Platz zu geben. Und dann war das, als ich gesucht habe, aber der Schlüssel war, und dann der wichtigere Teil, oder die Suppe ohne diese hörte sich den Unterschied zwischen diesen beiden ohne Kopfhörer an, Ich werde wahrscheinlich keinen großen Unterschied bemerken, aber mit ihnen schauen Sie sich das an. Bisher. Jackie schlägt zu. Das ist so, als ob es einfach nicht toll ist, sich Sendungen anzuhören wie wie kann ich die besser machen? Das erste, was ich mache, ist das Hinzufügen. Also meine Lieblingskompressoren, es ist ein Zwei-Wege-Kompressor von T-Rex, der von Lohn auch super. Aber sieh dir den Unterschied an. Dieser Kompressor lässt uns diese Art von Old-School-Vintage-Atmosphäre mögen . Schauen Sie sich das von einigen an. Und dann ist das ein cooles Plugin namens Sooth. Und so wirst du es ziemlich sehen. Jesse. Sandwich-Software. Das heißt, ich liebe einige Schatten, um mich zu sponsern, verklagt mich. Das ist also die Hauptmelodie. Das einzige andere Stück, das ich hinzugefügt habe, war während des Hakens. Da ist ein, da diese beiden Vocal Chops ein bisschen Tiefe hinzufügen , ein bisschen Platz geben. Das war's größtenteils in Bezug auf die tatsächlichen Melodien. Für diese Vocals mache ich etwas wirklich Ähnliches. Das High-End, viel Hall, aber eine Verzögerung für beide. Und das ist die Melodie auf den Punkt gebracht, mit der wir arbeiten. Etwas ziemlich Einfaches und Unkompliziertes. Du kriegst, du kriegst das Hauptding irgendwie falsch, Nebenschlüssel eingeschlossen. Und du wirst im Schatten gemacht. Das ist also das Wichtigste, was man bekommen muss, ist, dass die Hauptmelodie als Subtrahierung nützlich ist, insbesondere die, die er produziert hat. Die Melodien sind nicht verrückt. Sie sind einfach, du musst die richtige Stimmung haben und du nimmst das fest, und dann wird der Rest kommen. Also lasst uns ins Schlagzeug springen. 3. Beat – Schlagzeug: Für das Schlagzeug, weil ich dich nicht zu lange hier behalten will, wenn du über das Low-End und das Schlagzeug zusammen sprichst. Der Kick ist super einfach, unkompliziert. Es ist nur ein Doppelstoß, es ist ein großer, es ist wie ein schwerer Tritt gegen ich wollte irgendwie gerne tuckern und dann tun sie es nicht. Dann betont die Hilfe oh warte, es einfach. Also lass uns anfangen. Lass uns auschecken. Das ist der Kick. Schwerer Kuchen. Solange der Herzschlag, das ATO so schnell wie möglich dagegen ist, möchte ich, dass alles grobkörnig ist. Das ist also mit Hilfe von Gewicht mit einer kleinen Biegung da. Ich glaube, das ist die einzige Band, die ich da reinstelle. Das ist nur das ist eine super lange Acht , die ich hinzugefügt habe. Ich liebe es, auf eine Menge Verzerrungen gestoßen zu sein. Das ist also das Low-End in Bezug auf das tatsächliche Schlagzeug. Nochmals, super einfach. Ihr seid alle hier, das ist es. Das war's. 16. Note. Hi-Hats sind 8-Note. Ich kenne keine solche Musiktheorie. Die Snare, die ich gemacht habe, ich wollte, dass das Center ein bisschen mehr Platz einnimmt, weil mit den Drums nicht viel los ist, also habe ich etwas Hall und Delay hinzugefügt. Und dann weiter, das ist ein bisschen wie ein Aufprallgeräusch, dem ich gerade eine Menge Delay und Hall hinzugefügt habe. Es ist also so ziemlich derselbe offene Hut. Ich benutze nur mehr als nur Impact und eigentlich ist es ein Hut. Also sieh dir das an. Und dann das High-End herausgefiltert. Und das war's. Das sind die Trommeln zusammen. Das war's. Einfach. Und dann, mit der Melodie, wird der Gesang gesenkt. Es ist ein bisschen ablenkend, und es gibt die Anzeigenlibs, die diese Werbung mit dem Pitch-Sound-Gesang ein bisschen ablenken . Ich mache es auch so, dass sie verteilt sind. Da nehmen sie also viel Platz ein. Also wollte ich keinen Beat , der zu beschäftigt sein würde. Und deshalb ist es ziemlich einfach. Auch das ist ein bisschen zerquetscht das Bett, denn für mich der Gesang, den das Pitchdown-Buch war der Gesang, den das Pitchdown-Buch enthält, wirklich das A und O dieses Tracks. Lassen Sie uns also auf das eingehen , was wir dort gemacht haben. 4. Die Gesänge mischen – Den Gesang Pitchen: Wenn es um diesen Tonhöhen-Gesang geht, werde ich ehrlich gesagt ehrlich sein, obwohl es nicht viel anderes gibt . Abgesehen davon, dass ich dieses Pitch-Down-Stück hinzufüge, gehe ich genauso an es heran , wie ich es normalerweise nicht singen würde. Hier ist der Deal. Ich habe tatsächlich gesehen, ob ich das zurückbringen kann. Ja. Also habe ich tatsächlich gemacht Ich habe das zuerst falsch gemacht, ich habe den gesamten Gesang gemischt bevor ich ihn abgespielt habe, und es klang nicht gut. Also bin ich zurückgekommen und habe es runtergeschlagen. Ich benutze einen kleinen Messdiener von Soundtoys, drücke etwa 0,05$ nach unten. Ein bisschen Fahrt den ganzen Weg. Und das ist nur eine Hilfe, das ist mein Dienstprogramm und meine enge Treppe. Ich habe das Gefühl, dass es einfach zu breit war, also ist es so, als würde man es ein bisschen reinbringen. Aber ich würde empfehlen wenn du Pitch Down Vocals für deinen gesamten Gesang verwendest . Zumindest ein wirklich cooler Vers oder was auch immer, anstatt nur einen kleinen Teil, um ihn zuerst herunterzuwerfen und dann den Mix zu nähern , weil mir dieser CIC völlig vorkommt, bin ich zurückgegangen und habe das Ganze neu gemacht. Lassen Sie mich also sehen, ob ich das zurückbringen kann. Ich möchte dir den Unterschied zeigen. Also hier ist der Unterschied zwischen diesen beiden. Ohne dass es sich geschlagen hat. Lass uns die beiden solo machen. Also haben wir es ohne einen Pitch Up bekommen. Das ist also der, den ich meine, das ist die zweite Mischung. Das ist der erste. Letztes Männerleben, aber am Hals peitsche ich die, die mich geliebt haben, zu Maulwürfen aus, ich stürze ab. Ich dachte, ich könnte den Teig maskieren, etwas , die Kosten senken, aber es geht daumen gut, wenn ich dort war. Ja, weil ich alleine gut bin, in einem großen Unterschied. Dieser klingt viel glatter. Es ist einfach anders, es ist eine ganz andere Stimmung. Und so zeige ich Ihnen, was ich hier gemacht habe und werde es wieder runterwerfen, sie herausstellen. Ein kleiner Messdiener, das ist interessant. Ich höre mich an, als hätte ich eine so hohe Stimme, dass es Zweifel gibt. Es klingt, es klingt nicht wirklich so cool ohne Pitch Down, lachend, ja, der lebende Typ. Aber um herumzuwerfen, lieben mich die am meisten. Ich bin korrosiv und dachte, ich könnte in Song-Karibu-Tore platzen . liebe ich. Ich finde das klingt so cool. Weg zum Pitch Down. Ich liebe einfach gestimmte Vocals. Ich mag einfach solche seltsamen Sachen. Lassen Sie uns also durchgehen, was wir getan haben, um diese wirklich einfachen Mikrofone zu bekommen, mit Ausnahme einiger kleiner Änderungen von denen, die ich normalerweise mache, aber der EQ hat den Grill tatsächlich bei Nässe abgezogen. Lassen Sie mich dieses Video zu einem eigenen Video machen denn ich möchte Sie einzeln durch jedes Stück führen, was wir gemacht haben. Also lasst uns diesen Gedanken festhalten und ich fange das als neues Video an. 5. Gesang mischen – EQ + Bereinigung: Um den Gesang zu mischen, ging ich ziemlich genau auf die gleiche Weise an ihn heran. Iq du hast bq wie immer abgezogen. Und mehr subtrahierter bq. Weißt du was? Ich werde Sie nacheinander durch jedes dieser Elemente führen, damit Sie sehen können, was es tut. Yard lebt größtenteils besser durch Rom. Schneid die ab. Und das ist also die, das sind die subtraktiven Schwächen, auf denen nichts steht. Mein Garten, Gott liebt Butter durch Ron Larson. Diese tiefen, schönen, nehmen Sie es laut heraus, indem Sie Ihnen etwas Klarheit geben. Etwas Karibu gezogen. gleiche hier, das ist L-Kanal. Ich mache das Gleiche. Viel subtraktiver EQ, wie der subtrahierte bq, ein bisschen Kompression. Dein Leben ist aber groß, die sind veränderlich. Mehr Klarheit bei den Vocals. Ich verliere immer noch, ich verliere immer noch viel von dem unteren Ende, aber ich weiß, dass ich das Hinterbein kriege, besonders den Patientenruf. Ich mache mir über diese Grundlage keine allzu großen Sorgen. Ich will aber wirklich die Klarheit. Es klingt einfach nach Boxen mit diesem Rettungsboot. Eine breite d'Azur gibt es immer. Die Sache ist, wenn man den Gesang rausdrückt, bis man Sand und Liste B wie sie ist, bekommt man nur eine, nur eine große Liste. Also habe ich diese beiden Bögen nicht getroffen, sonst klingst du super LSP. Dieser C4 ist immer ein bisschen subtraktiv. Subtraktive, aber kontrollierende Kompression, ich würde sagen Mama, Gott liebt Butter von Larson. Meter bewegt sie, stürzt ab, mehr Kompression. Das war der Game Changer. Das sind Vox. Deshalb liebe ich auch den Kunstkompressor, aber ich wollte anfangen, diese Barbox zu verwenden. Ich wollte mehr von einem sanften Gesang. Ich liebe dieses Ding. Die Art und Weise, wie das eine gewisse Atmosphäre verleiht. Schauen Sie sich den Unterschied zwischen diesen beiden an. Und das nicht nur in der Lautstärke, sondern auch in Bezug auf den Klang des Gesangs. Ja gar, Leben durch das Virus. All diese kleinen, ordentlicheren Maulwürfe, die ich zum Absturz bringe. Ich dachte, ich könnte den Teig meistern. Irgendein gruseliger Geist. Klingt, glatter Mann, ich mochte das sind viel Geld. Ein bisschen mehr Kompression. Aber das ist jetzt wie die Kompression von Additiven, ich würde sagen, als ob wir tatsächlich die Dinge in dieser Kompression verstärken, während sie Leben hat, aber es brütet darauf Dinge in dieser Kompression verstärken, während sie Leben hat, , diesen niedrigen Meter auszupeitschen , den ich am meisten abstürze. Ich dachte, ich könnte die Tür meistern. Lassen Sie mich den Parallelsplit abnehmen. Dass ich ein Unfall bin. Wow, sie hat das Leben im Glas und all die. Ich stürze ab, wenn du eine Kopie zulässt. Und dann das ds oder für die Variable. Und das ist die Hauptstimme. Und jetzt wollen wir auf die paar Texte eingehen, die ich dazu hinzugefügt habe. 6. Gesang mischen – Gesangseffekte: Denn die Effekte sind Mäusen durch die Effektkette wirklich ähnlich durch die Effektkette und werden fast normalerweise für meinen Gesang verwendet, aber ich treffe es nicht super hart. Also weiter, notieren Sie die Verzögerung oder entschuldigen Sie mich, Achteltonverzögerung. Zuerst schalten wir jeden von ihnen auf einmal ein. Ich kann hören , was los ist. Jenseits des Lebens. Ich verliere am meisten geliebt. Ich bin in der Hocke und dachte, ich könnte die Computer beherrschen. Computer hatte wirklich Probleme, wenn ich versuche aufzunehmen und beides zu machen. Aber obwohl es ein bisschen verzögert ist, ist es wie eine Rückschlagverzögerung. Verzögerung der vierten Note hat ein bisschen mehr, gibt nur ein bisschen mehr Platz über Ihre Lebensbutter. Das ist ein Plate Reverb. fühle mich irgendwie so, als würde ich es irgendwie in seinen Raum stellen. Und dann mag ich normalerweise einen längeren Hall hier, aber ich bin nicht zu verrückt geworden. Dies ist nur ein weiteres AR-Verb. Simple Hall, zu hell, ganz voreingestellt. Und dann habe ich es nur ein bisschen optimiert. Wow, dein Leben. Ich werde meine Liebe verlieren, um Gewitterwolken zu bewegen. Keine großen Veränderungen hier wieder, kleine Schritte, meinen Garten ein bisschen verdoppeln, erweitern ihn kaum. Der Metallflanger. Wow, sie hat ein Rettungsboot bekommen, den Medicines Act, den ich liebe , der voreingestellte Gezeitenpool ist. Und so klingt es mit dem Schnabel. Denken Sie daran, dass wir im nächsten Video über die Doppel sprechen . 7. Finale Berührungen und Schlussfolgerung: Jetzt sind die letzten Teile dieses Trakts die Teufel im Haken. Verdoppelt. Mir, ich mochte diese weiten Doppel. Ich wollte nur, dass er Akzente sagt als ich dasselbe sagte. Also sieh dir das an. Das ist eigentlich, ich meine, habe gerade den Gesang für dich verkauft. Ich dachte, ich wurde in diesem Moment einfach immer wieder aufgehellt , unsere Biegung. Ja. Weil ich gut bin Der ganze Kredit und eigentlich glaube ich nicht, dass ich es bekommen habe, wird nicht im Spiel sein , weil ich den Code durchgesehen habe und zurück war. Das ist also so ziemlich dasselbe, drücken Sie nach unten. Ich füge einfach einen Hall und eine Verzögerung hinzu. Und nur damit sie ein bisschen mehr Akzent auf die Worte setzen, die ich wollte. Und dann der Haken, den ich tatsächlich mit meiner normalen Stimme gemacht habe. Ich habe meine Ad-Libs behalten. Wohin man Leben hinzufügt. Ich habe die Stunde da drin gehalten. Ich sagte: Wo sind die Werbeleben hin? Bringen wir die runter. Eigentlich. Ich habe den Hook meiner normalen Stimme gemacht und dann habe ich ihn einfach mit dieser Bridge akzeptiert. Bei diesen Teufeln. Ich mag keine Wellen. Ändere dich nicht, wenn wir sprechen. Ändere dich nicht. Ändere dich nicht an mir. Ändere dich nicht. Als ob sich die Tage Woche nicht ändern, setzen Sie hier einfach Akzente. Nichts zu verrückt. Wellen auf dem Meer ändern sich nicht. Eine nach links geschwenkte, eine hart nach rechts geschwenkte Doppel. Wirklich ähnlich, irgendwie eingerichtet zu meinem Hauptgesang. Ich habe nur vielleicht ein bisschen mehr. Vielleicht erweitern Sie sie. Ich werde ihnen einige verschiedene Effekte hinzufügen um sie ein bisschen mehr hervorzuheben, aber nichts super Verrücktes. Und dann habe ich in diesem Hook einige leise Stimmen automatisiert, die sich ändern. Ändere dich nicht, wenn wir sprechen. Ändere dich nicht. Ändere dich nicht gegen meinen falschen Wechsler. Lichttage oder eine Woche ändern sich nicht wie Wellen. Also habe ich ein bisschen leise Stimme automatisiert , damit ich den Beat hier rauslassen kann. Verändern Sie sich nicht, ändern Sie sich nicht an mir. Und dann habe ich für die Ad-Libs auch diese auf die gleiche Weise heruntergespielt wie den Hauptgesang. Ich habe sie gestimmt, weil ich eher gern gesungen habe. Es ist komisches Zeug, also wollte ich sie tunen. Und dann benutze ich das Studio-Rack einfach nicht. Dann ist es das High-End aufgerollt und hier mit mehr Soundspielzeugen durcheinander gebracht. Die sind also auch zeitlos, denke ich. Oh, Echo Boy, Mikroverschiebung, entschuldigen Sie. Einfach Echo Boy, in dieser Mikroverschiebung mag ich sehr. Es gibt noch ein paar Vibes. Und dann ein bisschen Plate Reverb, kleiner Teller, und das war's. Das ist alles, was sie genau dort geschrieben hat. Ihr alle, Boom. Wellen. Ändere dich nicht. Ändere dich nicht an mir. Ich hoffe das war hilfreich. Ich hoffe, das hat dir geholfen, ein bisschen herauszufinden , wie ich mich einem kreativen Zelt nähern würde , vielleicht ein bisschen komisch da draußen, so schnell wie möglich, Rocky Style Vibe Track. Und wie immer, wenn Sie eine detailliertere Komplettlösung durch eine kostenlose Masterclass in der Beschreibung unten wünschen. Sehr zu empfehlen. Auch hier werde ich Ihnen die Erfahrung eines Jahrzehnts ersparen Erfahrung eines Jahrzehnts ersparen sie in weniger als einer Stunde aufschlüsseln. Schau dir das an, falls du es noch nicht in der Beschreibung getan hast. Ich schätze es, dass Sie sich alle wie immer einschalten, und ich werde Sie im nächsten Stück überprüfen.