So erstellst du einen professionellen EDM-Track (Dance-Pop/Moombahton)

1. Einführung in den Kurs: In diesem Kurs lernst du genau, wie ein professioneller EDM auf Schlagstocktanz, Pop-H-Track wie dieser entstanden ist Kannst du Bad Baby Baker haben? Ich bin meine Gründerin von Sandra und habe über 12 Jahre Erfahrung in der Musikproduktion. Und ich habe Millionen von Musikproduzenten auf meinem YouTube-Kanal unterrichtet . Ich weiß also genau, wie man wertvolle und ansprechende Bildungsinhalte erstellt. In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt genau, wie dieser Track produziert, gemischt und gemastert wurde Ich zeige dir, welche Synthesizer und Instrumente ich verwende, wie man einen Gesang macht, wie man Klänge voller und fetter macht, wie man einen groovigen Trommelrhythmus bekommt, wie man einzigartige Ohrwürmer und Automationen kreiert Wie ich den Track mische und mastere , damit Und natürlich jede Menge Tipps und Tricks auf dem Weg. Der Kurs ist tiefgründig und in diese acht Videos unterteilt. Es deckt also den gesamten Prozess auf optimierte Weise ab. Und das war's, ich hoffe, ich sehe es hinein. 2. Vollständiger Track-Playthrough: Er und der Bollos Bo haben wieder gebadet. Ich Andy Bollos, B, badete wieder. Deine schlechte Baby-Baker-Karte. Böses Baby, mach deine schlechte Baby-Karte kaputt schlechte . Du schlechter Babybreaker, du bist schlecht. 3. Genre-Übersicht: In dieser Anleitung lernen Sie, wie man eine Dance-Pop-Mumba-Melodie, Reggaeton, macht eine Dance-Pop-Mumba-Melodie, Reggaeton, Jeder Song, wie einige der beliebtesten Major Laser- und DG Snake-Songs, hat in der Regel ein langsames Tempo von etwa 90 bis etwa 13:20 Uhr reicht. Dadurch können Sie in den Strophen und so weiter über ein entspanntes Gefühl hinwegkommen weiter über ein entspanntes Gefühl hinwegkommen Aber trotzdem ein wirklich energisches Gefühl in den Tropfen. Eines der prägenden Merkmale dieser Musik sind offensichtlich ihre rhythmischen Muster, die Sie wahrscheinlich schon oft gehört haben Sie besteht oft aus einem Rhythmus wie diesem, einem Klassiker oder so etwas wie Boom Im Grunde ein solcher Rhythmus. Normalerweise hat das Schlagzeug viel Perkussion, wie Bongo-Hits oder diese Dann werden diese Drums normalerweise mit einer schweren Grundlinie und einem wirklich eingängigen Hook kombiniert einer schweren Grundlinie und einem wirklich eingängigen Und das ist quasi der Kern dieser Art von Musik. Lassen Sie uns also in den Track eintauchen, den ich gemacht habe, damit Sie alle Details bei der Entstehung eines professionellen Tracks wie diesem erfahren können der Entstehung eines professionellen Tracks wie diesem 4. Der Vokal-Chop: In Ordnung, also fangen wir zuerst mit dem Vocal Chop an. Und davor habe ich diese Melodie. Wie Sie sehen können, ist es überall die abgehackte Stimme für ein paar Mini-Koteletts Ich habe diesen Slice X-Plug-In benutzt. Und was Sie tun können, ist einfach das Stimmbild einzufrieren und es dann automatisch für Sie zu schneiden und dann können Sie reingehen und damit spielen. Ich bin mir sicher, dass es in den meisten Fällen etwas Ähnliches gibt, sie sollten einen ähnlichen Stecker haben. Ich schätze, du kannst hören, wie es klingt, ohne die Effekte und so. Das ist also der rohe, gehackte Vocal Bravo BH. Was willst du sehen oder willst du dann sehen? Ich kenne niemanden. Und dann habe ich es in diese Frage aufgeteilt , wer und wie sind diese Effekte? Lassen Sie uns also jeden Effekt durchgehen und ich werde sie einfach alle umgehen. Also zuerst bei Gray Loom Two, dem Autotune-Plug-In Es ist übrigens kostenlos, also wenn du es haben willst, kannst du es einfach herunterladen Durch dieses Plug-In klingt es also ein bisschen robotischer. Es ist also nicht das beste Autotune-Plug-In , wenn Sie die natürliche Stimme wollen Also habe ich es nicht für Autotuning verwendet. Ich habe es nur benutzt, um ihm eine robotischere Stimme zu verleihen , kombiniert mit einigen Pitch-Automationen hier. Aber ja, lass uns mit und ohne hören , damit du hörst, was ich meine, du kannst es hören. A klingt ein bisschen voller und irgendwie roboterhaft, schätze ich. Was ich dann auch gemacht habe, war diese Automatisierung, um dem Ganzen etwas mehr Spannung zu verleihen. Und auch hier, in der Mitte des Abfalls, geben Sie ihm einfach etwas Spannung. Und ich habe das mit dieser Frucht kombiniert, dem Filter, über den ich gleich sprechen werde. Ja. Das nächste Spiel ist ein fabelhafter Filter. Saturn. Und ich habe das mit Fruit Way Shaper und Fruit Fast kombiniert mit Fruit Way Shaper und Fruit Fast Sie machen es alle total verzerrt. Schau dir zuerst den ersten an. Es füllt es nur ein bisschen auf und dann bekommen wir die echte Verzerrungsschicht durch den Weg. Former. Mmm. Ich habe den Gesangsladen quasi zerstört, damit er eher nach einem Instrument als nach einem Gesangskop klingt. Ich glaube, Synch. Und dann habe ich mit dem Durchgang am schnellsten noch weiter zerstört am schnellsten bekommen wir diese superknusprige Verzerrung, ich weiß nicht Ich schätze, wie gruselige, fiese Verzerrungen . Was ziemlich cool klingt Und dann bringen wir Lo Tool dazu, dem Ganzen etwas Schwung zu verleihen, weißt du, weil das eine Art Dance-Track ist , könnte man wohl sagen Es macht also Sinn , zu versuchen, es ein bisschen tanzfreundlicher zu Und dann werden wir auch unreif, um die Breite einfach ein bisschen zu reduzieren Es wird irgendwie überall hin und wenn man es zu breit macht, besonders wenn es eine Leine ist, verliert es irgendwie das Gefühl im Gesicht und der Schlag oder ich schätze, und die Art von Schlagkraft verschwindet Und der Grund, warum es so breit wurde, ist die Distortion-Plug-ins es breiter machen Zum Beispiel, wenn ich das umgehe, siehst du, dass es weniger breit ist, um es hinzuzufügen, es wird breiter. Deshalb reduziere ich die Verbreiterungen ein wenig. Und wie Sie bereits gehört haben, hat der Gesangsmensch viel Tieftonwiedergabe Bis wir zu diesem Teil kommen, schneiden Sie hier bei 500 Torten etwa zehn dB Und das liegt daran, dass diese Plug-ins mehr Low-End hinzugefügt haben als das, was normalerweise drin ist Dann bekommen wir einen weiteren EQ, bei dem ich am oberen Ende einfach ein bisschen abschneide Und dann kommen wir zu diesem Filter , den ich beim Aufbau hier automatisiert habe, so wie Sie diesen Cutoff-Regler hier sehen können Und das dient natürlich dazu, den Hörer mit der Drop-Lead-Melodie vertrauter zu machen, wie mit dem Hook, bevor der Drop Hook, bevor der Damit es für den Zuhörer nicht zu einer großen Überraschung wird Und dann hatte ich nicht genug Slots im Mixic-Kanal, also habe ich diesen Mixic-Kanal auf Vocal umgestellt, wie Sie Dann habe ich natürlich auf den Master-Kanal hier umgeleitet. Ich habe zuerst Gulfs hinzugefügt. Und das ist nur, um es ein bisschen auszubalancieren, Art automatischer dynamischer EQ, um es ausgewogener zu machen Also lasst uns mit und ohne hören. Und ich habe nur ein kleines bisschen davon hinzugefügt, damit es ein bisschen präsenter wird, schätze ich. Dann habe ich South Two hinzugefügt, was ein dynamischer Resonanzdämpfer ist Er versucht im Grunde, all die kleinen Resonanzen in deinen Sounds zu finden all die kleinen Resonanzen in und sie hier runterzudrehen. Ich habe das nur zum oberen Ende hinzugefügt, etwa von fünf K bis 15 K. Und der Grund dafür ist, dass ich eine hohe etwa von fünf K bis 15 K. Sättigung habe Also, um sicherzugehen , dass es nichts gibt, das den Leuten bei verschiedenen Lautsprechern gerne die Ohren bluten lässt und so weiter Ich habe das nur als eine Art Schutzmaßnahme hinzugefügt. Ein Telefon, es ist wirklich transparent, so wie man es hören kann. Zum Beispiel macht es das Hören ein bisschen einfacher , ohne dass der Klang anders wird. Oder noch schlimmer, es ist ein großartiges Plug-In. Und dann bekommen wir ein weiteres Q, und wie Sie sehen können, füge ich kontinuierlich Qs nacheinander hinzu. Normalerweise mache ich das, wenn es ein wirklich wichtiges Instrument ist und ich sichergehen möchte, dass es richtig ist. Weißt du, ich denke auch, dass es einfacher ist , wenn du mit neuen Bands anfangen kannst und dir einfach einen Sound anhörst und von vorne anfängst , ohne voreingenommen zu von dem, was du bereits getan hast Ich weiß nicht, es ist eine Angewohnheit, die ich habe , und es macht es zumindest für mich einfacher Also, was ich hier gemacht habe, war , die Tiefen auf 550 Hertz und das hohe Netz 14 K herunterzufahren. Und dadurch klingt es wohl noch mehr so, als wäre es gefälschter Falsch. Ich meine, lass es eher so klingen käme es von einem Handy oder so. Es ist nicht genau das, aber du verstehst, was ich meine. Das war also eher eine Sounddesign-Entscheidung als eine Mixing-Entscheidung, weil dieser Lead in der Mitte nicht wirklich etwas zu bieten hat, womit er konkurrieren könnte. mittleren bis unteren Bereich habe ich nur die Basis und das Messing befindet sich an den Seiten der Mischung. Es hat also nicht wirklich viel zu bieten. Also habe ich das einfach gemacht, weil mir der Klang im Grunde gefallen hat. Und dann bekamen wir den Biggirepy, wodurch er einfach größer klingt, A, A. Also habe ich nur die Einstellungen durchgesehen und irgendwann habe ich den Synth-Opener gefunden, und er klang dadurch Also habe ich nur die Einstellungen durchgesehen und irgendwann habe ich den Synth-Opener gefunden, und Und dann haben wir endlich den Hall, das ist dieses Valhalla Vintage Verb 2.2 Second K, und mischen es 32%, dann bekomme ich Low-Cut bei 300 Hertz und High Cut bei fünf K. Und das ist offensichtlich viel Hall, aber ich mag die Stimmung irgendwie Also ja, so habe ich den Sound gemischt, diesen Vocal-Chop zugewiesen. 5. Der Bass: Schauen wir uns also die Basis an. Und diese Basis besteht eigentlich aus zwei verschiedenen Basen. Ich habe eine für den Aufbau und eine für den Drop. Ich schätze, hören wir uns zuerst den Aufbau an. Und der Aufbau der Basis spielt einfach scharf ab. Ich denke, das ist die Grundnote in dem Song, ziemlich sicher. Das ist also ein Serumpflaster von meiner Sadara, Modern EDM Ich automatisiere im Grunde nur den Pitch, wie Sie hier sehen können. Das ist nur, um zusammen mit dem Vocal-Chop etwas Spannung aufzubauen . Wie Sie hier sehen können, werde ich es zur gleichen Zeit noch abwarten. Und dann haben wir auch die Basis im Drop. Diese Basis ist auch ein Serumpflaster, das so aussieht. Es ist wieder von meiner Soundbank. Lass uns mit dem Mixen beginnen. Lasst uns das mit und ohne all diese Effekte hören. Lassen Sie uns jeden von ihnen umgehen und sie alle durchgehen. Zuerst bekommen wir ein OTT in Tiefe von 31%, um es nur ein wenig aufzupeppen. Wie Sie hören können, fügen die T's viel High End hinzu, weshalb ich hier in diesem hohen Regler sogar die Höhe reduziert habe hier in diesem hohen Regler Die Mitten sind ebenfalls etwas reduziert , weil ich den Bass und die Sonnenbasis hauptsächlich bei diesem Instrument belassen möchte den Bass und die Sonnenbasis hauptsächlich bei diesem Instrument belassen Das nächste, was ich hinzugefügt habe, war ein L, das nur dazu dient, es bis zum Kick an der Seite zu verketten Ich habe mir natürlich den Kick genau hier angeschaut und dann versucht, ihn nachzuahmen Du kannst es einfach so ausrichten und dann einfach nach deinen Wünschen anpassen Es duckt sich richtig nach dem Tritt. Als Nächstes fügte ich einen EQ hinzu, um ein bisschen um zwei bis 150 Hertz zu reduzieren ein bisschen um zwei bis 150 Hertz zu Um den dröhnenden Sound, der normalerweise in der Nähe dieser Art von Frequenzen liegt , einfach ein bisschen zu reduzieren normalerweise in der Nähe dieser Art von Frequenzen liegt , Dann noch ein EQ, um den dröhnenden Sound noch weiter zu reduzieren und einige Höhen zu reduzieren, was, um ehrlich zu sein, fast unnötig ist Ich weiß nicht, vielleicht habe ich es weiter verschoben , aber ich Und ich habe vergessen, es zu entfernen. Ich bin mir nicht sicher. Aber ja, es macht es nur ein bisschen sauberer, schätze ich. Ja, das ist die Basis. 6. The Brass: Schauen wir uns das Messing an, das sich so anhört. Und ich habe zwei Schichten. Das ist genau das Gleiche wie der Grundton, aber nur ein paar wie die ausgewählten Noten. Sie sehen, es spielt scharf, scharf, scharf. Es macht sich ein paar Notizen von der Basislinie aus. Im Grunde besteht es aus diesen beiden Schichten. Zuerst dieser und dieser. Schauen wir uns die Mischung an und umgehen sie zuerst alle und fügen alles hinzu. Das erste Einspielen erfolgte über den Stereo-Shaper , der diese Sounds im Steer-Spektrum einfach zur Seite schiebt Was ist das auf 6.2. wir das näher bringen, rückt es in die Mitte und hier wird es einfach komplett ruiniert Es waren 62 MS. Sie können in der oberen linken Ecke sehen hinzugefügt , wie viel Sie von etwas Dann habe ich diesen Fabfilter Saturn hinzugefügt , um ihn einfach aufzufüllen und ihn kräftiger zu machen Das liebe ich an Fab Filter. Saturn ist durchsichtig und kann Dinge dem Sound nur noch mehr Schwung oder Fülle verleihen Dann habe ich durch Shaper einen Distortion-Plug hinzugefügt, um das Ganze noch weiter zu verbessern Und dann ein EQ, bei dem ich einfach alles unter 100 Hertz entferne , weil wir dort an den Seiten des Mixes keine Frequenzen benötigen Da wir ihn zur Seite gelegt haben, habe ich alles über zehn K Hertz entfernt Da es sich um Blechbläser handelt, wollen wir wahrscheinlich die meisten Frequenzen im oberen Bereich diesen hohen Hüten, Trommeln und anderen Effekten überlassen die meisten Frequenzen im oberen Bereich diesen hohen Hüten, Trommeln und anderen Effekten Dann habe ich auch ein bisschen Schlamm bei 400 bis 250 Hertz geschnitten. Sogar bis zu 500, ich weiß es nicht. Ja, in dieser Gegend. Und das liegt daran, dass dies ein Instrument aus dem echten Leben ist. Und normalerweise klingen sie wärmer als EDM-Mixe, was dazu wärmer als EDM-Mixe, führen wird Man muss also mehr von diesen wärmeren oder matschigen Frequenzen abschneiden diesen wärmeren oder matschigen Frequenzen nur hier mit Dann haben wir einen weiteren Fluss mit einer Abklingzeit von drei Sekunden und 22% mischen den gleichen niedrigen und hohen Schnitt wie zuvor Und das hilft natürlich dabei, dass er ein bisschen weiter hinten im Mix sitzt und in einem ähnlichen Raum wie der Vocal-Chop sitzt, damit der Vocal-Chop nicht so alleine in seinem eigenen Raum klingt. Wir haben also sehr ähnliche Einstellungen wie beim Vocal-Chop. Der Konzertsaal, fünf K, 300 Herzen, nur ein bisschen länger. Dk und weniger mischen. Ansonsten ist es so ziemlich dasselbe . Ja, das ist das Messing. 7. Das Schlagzeug: Und das nächste, was wir uns ansehen können, sind die Trommeln. Ich schätze, wir können uns anhören, wie die Trommeln von selbst klingen . Wie Sie sehen können, gibt es auch eine ganze Reihe von Schichten. Um es einfach kräftiger zu machen, können wir uns wohl zuerst den Kick ansehen , der aus einem Hauptkick und zwei Schichten zu diesem Kick besteht und zwei Schichten zu diesem Der Hauptkick ist der erste hier, der auf 11 geroutet wird, was hier der Kick ist Hier habe ich einen Saturn-Stecker hinzugefügt, um es nur ein bisschen aufzupeppen, nichts Verrücktes ein bisschen aufzupeppen, nichts Und ein E Q, um ein bisschen von diesen schlammigen Frequenzen oder dröhnenden Dingen zu reduzieren , es im Grunde ein bisschen aufzuräumen Dann habe ich zusammen mit diesem Kick zwei Schichten, das ist diese, dann diese andere Ebene, ich werde diese beiden Schichten natürlich unterschiedlich verarbeiten , da ich nicht möchte, dass sie zu viel Platz in der Subbase oder im Super Low End einnehmen , weshalb ich die Los aus diesen beiden Kick-Layern herausgeschnitten habe, nur der Haupt-Kick hat diesen Frequenzraum. Und dann habe ich diese Kick-Layer an den Main Cakes Processing weitergeleitet , sodass sie hier den gleichen EQ und die gleiche Sättigung zusammen haben, sie klingen so, gewinnen ohne die Ebenen. Vielleicht macht es es dick und fett, was du dir bei einem Kuchen wie diesem vielleicht wünschst Und die nächste Trommel ist nur diese kleine Perkussionsflamme. Ich weiß nicht, ich verarbeite es überhaupt nicht. Und das ist offensichtlich nur , um diese Art von Schlagstock-Atmosphäre zu bekommen diese Art von Schlagstock-Atmosphäre zu Sie haben diese Art von, ich weiß nicht, ist es Bongo-Trommeln oder ich weiß nicht Ich bin mir nicht sicher, aber es klingt ziemlich cool. Dann haben wir diesen Gesang, äh, der auch überhaupt nicht gemischt ist und nach links schwenkt Und das werden Sie an meinem Schlagzeug bemerken. Normalerweise mische ich sie nicht oft, weil du einfach richtig gut klingende Trommeln auswählen kannst und sie nicht mischen musst Dann haben wir diese Pfeife, die nach rechts schwenkt, wie Sie sehen können Als ob ich sie schwenke, um anderen Instrumenten Platz zu geben. Es beeinträchtigt meine Hauptinstrumente nicht allzu sehr . Wenn ich es zum Beispiel in die Mitte stelle, wird das natürlich den Vocal-Chop stören. Deshalb habe ich es zur Seite gelegt. Und ich habe es so aufgebaut, dass es in die Tonart des Tracks passt. Ich habe gerade ein bisschen River hinzugefügt. Ja. Und komm nicht zur Schlinge, die aus drei Schichten besteht Nochmals, es sind all diese Sounds im Schlagstockstil zusammen, sie klingen so Die Art und Weise, wie sie gemischt wurden, war das Hinzufügen dieses Orbit-Plug-ins , ein transienter Designer, im Grunde genommen mehr Punch verleiht Ich füge einen kleinen vorübergehenden Boost hinzu. Wie Sie hier sehen können, habe ich hier den prominentesten Transienten ausgewählt , der möglich ist Es hilft nur, die Mischung ein bisschen besser zu durchdringen. Dann besorgen wir uns einen EQ, um einfach die unnötigen Tiefen zu reduzieren Und dann macht ein bisschen von diesen schlammigen Teilen von 500 Herden das Ganze einfach ein bisschen sauber Und dann machen wir den Frischluftstecker rein, das sorgt für geschmeidiges High Sehr geringfügiger Unterschied, wenn überhaupt aber es fügt nur ein bisschen High-End hinzu, denke ich. Und wir wissen, dass es ohne all die Fakten einfach ein bisschen sauberer klingt. Und Puncher mit eingeschalteten Plug-ins , dann haben wir einen Absturz. Und jetzt schauen wir uns das zuerst an. Das ist nur ein Schlag mit hoher Perkussion aus dem Kashmir-Pack und ich mische ihn überhaupt nicht Dann haben wir genau hier einen Absturz . Ich habe alles um die drei bis 600 Herden geschnitten. Entferne einfach unnötige Tiefen den Fall, dass da irgendwas ist Dann haben wir hier eine Durchsuchung. Dann haben wir diese Perkussions-Rolle bekommen, was Sie wahrscheinlich in so vielen Tracks gehört haben in so vielen Tracks gehört Es ist eine ikonische Schlagzeug-Rolle für diesen Musikstil Ich habe hier nur die Tonhöhe erhöht, einen Halbton, damit sie zur Tonart des Tracks passt, die scharf F ist Sie können hier auf dem Beispiel sehen, dass es ein F ist. Und ich habe es überhaupt nicht gemischt Versteh diesen Sweep hier nicht , ich bin mir ziemlich sicher, dass ich den Vocal-Chop aufgenommen und ihm eine Menge Hall hinzugefügt Und dann habe ich ihn umgekehrt, wenn ich mich richtig erinnere, diesen habe ich nicht gemacht, versteh diesen Drum-Loop hier nicht Füge ein bisschen Sättigung , um es nur ein bisschen aufzufüllen und ein bisschen zu komprimieren, schätze ich, weil die Sättigung auch komprimiert Und dann entfernen Sie etwas Tieftönung. Eigentlich ziemlich viel Low-End, wie Sie sehen können. guter Letzt haben wir frische Luft , und ich füge ziemlich viel hinzu, etwa 13, Mitte Neun. Das wird natürlich dazu beitragen, diese hohen Hüte höher im Frequenzspektrum zu platzieren , damit sie nicht so stark mit den anderen Instrumenten kollidieren so stark mit den anderen Instrumenten Dann können wir mit und ohne alle Effekte hören. Ja, ich verstehe nie diesen Woo Ad-Lib, der cool klingt. Klingt cool. Ich muss sagen, Mann, ich habe gerade ein E Q hinzugefügt, um das untere Ende zu entfernen. Und wieder Sättigung, um es aufzufüllen. Mach es, obwohl ich diesen Sound verdammt liebe, wollte ich, dass er wirklich Platz einnimmt Wir haben es durch den Stereo-Shaper geschafft, um es im Mix zu den Seiten zu verschieben, im Steer-Spektrum mit und Kommen Sie nicht zum zweiten Teil des Drops , wo ich zwei weitere Instrumente hinzufüge um einfach auf dem Song aufzubauen und ihn interessanter zu machen Du musst es frisch halten. Füge zuerst etwas Neues hinzu, ich habe ein Fahrgeschäft hinzugefügt, es ein bisschen nach links geschwenkt und ich habe es nicht mal gemischt Keine tiefen Schnitte oder so. Dann habe ich auch diesen Snare Enhancer Crowd Noise Sound hinzugefügt. Es hilft nur, ein bisschen Energie hinzuzufügen. Ich glaube, hier habe ich auch etwa 400 Herden hinzugefügt und geschnitten und den Run auch mit einer Art Bounce oder Side Chain gespielt Art Bounce oder Side Aber anscheinend hat es mir nicht gefallen, also ist es nicht aktiv Ja, das sind alle Trommeln, glaube ich, da bin ich mir ziemlich sicher. Ja, nein. wir haben noch eine letzte Trommel, es ist dieses Ding, Trommelhöhe des Orchesters, die nicht gemischt ist. Es gibt hier buchstäblich keine anderen Trommeln oder irgendwas, das zu sehr damit interagieren würde. Und das sind die Trommeln. 8. Der Gesang: Schauen wir uns den Gesang also nicht an. Und wie Sie sehen können, habe ich auch ein paar Automationen für diesen Gesang und eine zusätzliche Ebene Aber ja, hören wir es uns einfach an. Nochmals Boost, ein Bolus, nochmal draufsetzen , Babypause, und dann, mitten im Tropfen, haben diese Auswirkungen schlimm Und wieder das Gleiche hier. Also ich denke, wir können zuerst diese zusätzliche Schicht durchgehen. Die Hauptstimme besteht zunächst aus drei Knoten nach unten, weil sie ursprünglich nicht in der richtigen Tonart war. Übrigens habe ich diesen Gesang von Splice bekommen, falls du ihn haben willst Dann habe ich diese Ebene dupliziert, kopiert, eingefügt und als Erstes einen Ozon-Imager hinzugefügt , dem ich anscheinend nichts mache Und dann ein kleiner Messdiener es 12 Halbtöne pro Oktave herunterspielt Und dann natürlich die drei Töne , die auf dieser Stimme waren, im Grunde genommen sind es eine Oktave weniger als die ursprüngliche Und dann habe ich ein bisschen von den Bässen abgeschnitten, aber nicht zu viel, weil ich natürlich diese tiefe, superbassige Stimme haben möchte . Das ist der coole Effekt Und dann stellen wir das auf, du wartest hier und ohne Auswirkungen. Hol deine ab. Ja, das ist die extra grundlegende Art von Schicht. Also lass uns darauf eingehen, wie ich das mische. Und wir können die Automatisierungen wahrscheinlich nach und nach übernehmen. Lasst uns also zuerst den Gesang mit und ohne all diese Effekte hören mit und ohne all diese Effekte Wieder B, wieder Bs, und ich werde sie einfach umgehen damit wir sie nacheinander nehmen können. Und zuerst kriegen wir diesen EQ. Und ich habe es wieder auf 120 Hertz Blog-Grundfrequenz heruntergefahren, Pause Dann habe ich in diesem Bereich, dem Schlammbereich, viel geschnitten , weil dieser Gesang etwas mehr Schlamm hatte als sonst Und ich habe viel vom High-End verstärkt, etwa zehn DB. Es ist ziemlich verrückt. Aber diese Stimme war dunkel und klang, als wäre sie zu tief im Frequenzraum Ich weiß es nicht. Außerdem habe ich die Stimme offensichtlich um drei Halbtöne tiefer gestimmt, sodass die Tiefe auch im Gesang stärker zur Geltung kommt Aber ja, hier mit und ohne EQ und Bolus-Pan. Schon wieder. Schon wieder ein Bolus-Pfan, Break, Bad Baby Break, Bolo-Pfan wieder ein Bolus Ja, es macht es viel stärker in deinem Gesicht und es macht es nur hörbarer Und dann bekommen wir ein OTT mit 24% Tiefe. Bibulös wird nicht wieder funktionieren. Schon wieder Ma de Bolus. Mach deine schlimme Babypause aus, schneide dir eine Fledermaus. Brechen Sie Ihre schlimme Babypause aus, die das Bett zusammendrückt Und wenn Sie es nicht einfach durch ein Rutschbett aufpeppen, Bolus nicht Noch einmal ein Bolus, hol dein böses Baby raus, mach dich kaputt Aber das füge ich nicht immer zu Vocal Stivanos hinzu, aber in diesem Fall habe ich Und dann haben wir einen Owesone Imager und schon wieder Bolsos, mach deine Babypause. Dein Ausbruch ist deine schlimme Babypause. Und das ist offensichtlich , damit es mehr in deinem Gesicht klingt als in der Mischung präsent ist. Dann habe ich einen Kompressor hinzugefügt, den Fettfilter. Fahren Sie zwei mit einem Schwellenwert von -15 Wenn Sie zu viert sind, greifen Sie den Short so schnell wie möglich an, was dazu beitragen wird, jede Transiente des Gesangs einzufangen jede Transiente des Und dann auch noch eine ziemlich schnelle Veröffentlichung, 120 MS. Und das wird wiederum helfen, die Stimme in die Gesichter der Leute zu bringen und auch die gesamte Stimme flacher in der Lautstärke zu machen Irgendwie wird es die Dynamik ziemlich stark reduzieren. Es hängt natürlich von der Verstärkungsreduzierung ab, aber Ben Bus, hol dein Baby raus. Hol deinen Schläger raus. Bring dein Baby raus. Brechen Sie Ihre Fledermaus-Agression auf. Schneide dein Baby Und dann haben wir einen Hall. Und dieser Hall ist automatisiert. Wie Sie hier sehen können, ist diese Automatisierung genau hier. Und das macht das Zuhören natürlich viel interessanter und sorgt für Spannung und Entspannung. Also lass es uns hören. Das sind wieder die normalen Vier vor der Sekunde, aber dein Baby, aber dein Baby, zerreißt dir den Rücken. Und hier automatisiere ich auch einige Dinge, du Baby. Und es ist nur ein Mix-Knopf. Ich automatisiere, es ist also ziemlich einfaches Zeug. Und dann hatten wir diesen fruchtigen Filter, bei dem ich mir nicht sicher bin, Bolus, wieder, wieder, ich glaube, er hat diesen Vorgesang zu sehr übertönt Und ich wollte, dass es die ganze Zeit, in der es gespielt wird, hörbar Ich weiß es nicht. Ich glaube, das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich es umgangen habe Also kannst du über diesen hinwegschauen und den Pitch automatisieren. Ich glaube, ich habe den Pitch anscheinend irgendwann automatisiert. Ich weiß nicht, nicht mehr. Also können wir auch darüber hinwegschauen. Also im Grunde gibt es nur eine Automatisierung. Und dann habe ich hier offensichtlich einfach den ersten Teil des Gesangs herausgeschnitten ihn dann eingefügt, so bekommt man diesen Effekt Ganz einfach von. So mische und produziere ich diesen Gesang. 9. Der Aufbau: Schauen wir uns den Aufbau nicht an. Was ich dort gemacht habe, war irgendwie anders als all die anderen. Und ohne diese Hauptinstrumente klingt es so. Zuallererst habe ich den Sweep. Es ist derselbe Sweep, den ich im Drop habe. Es kommt nur zu unterschiedlichen Zeiten rein, wie hier, hier, hier. Und dann haben wir einen Wasserspritzereffekt. Und das ist nur, um auf dieser Sommer- oder Mondstimmung aufzubauen und den unteren Teil davon herunterzufahren , 260, nichts Und dann haben wir das Orchester, mit dem ich nichts gemacht habe, und wir haben ein paar Schwärme bekommen Nochmals, das baut, weißt du, irgendwie auf dieser Sommerstimmung auf Weißt du, die meisten Leute werden nicht merken, dass das ein Wurm ist , weil er sich wie ein Steigrohr anhört , was ziemlich lustig ist Aber ja, ich denke, es ist nur, um auf dieser Sommerstimmung aufzubauen, und die Auswirkungen auf diesen Riser Ich habe am unteren Ende viel gekürzt, dann habe ich etwas Sättigung hinzugefügt, das Ganze ein bisschen aufgepeppt . Und Fruit Stereo Shaper , um es zu den Seiten zu bewegen. Im Stereo-Spektrum bin ich mir dann ziemlich sicher, dass ich es auch so gewählt habe, dass es wie ein Riser klingt Wie Sie sehen können, steigt es leicht an. Die Lautstärke ist ebenfalls automatisiert. Wie Sie sehen können, ist das ein bisschen, eine Möglichkeit, wenn Sie einige Sweeps oder Effekte im Allgemeinen hinzufügen möchten . Fügen Sie einfach etwas hinzu, das zu der Klanglandschaft passt , in der Ihr Musikstil sein soll, und fügen Sie einige Effekte hinzu, um sie einzigartig zu machen Und dann habe ich diesen Bongo, Bongo, Bungaloop bekommen. Das ist wieder so, als würde man weiter versuchen, die At-Stimmung hier aufrechtzuerhalten hier Ich habe das im Treppenspektrum an die Seiten verschoben und für den zweiten DKK etwas Hall hinzugefügt Wir werden diese Trommel hier bauen lassen, die ich überhaupt nicht mische Dann bekommen wir diesen Übergang. keine Effekte, weil sie hier schon richtig gut klingen. Wir haben dieselbe Orchestertrommel wie zuvor, zusammen mit dem Kick-Hit Dann kommen wir zu den letzten Fl , diesen beiden Perkussions-Hits Zuallererst werden sie nach links und rechts geschwenkt und nicht gemischt Sie haben diesen Hit genau hier, den High-Slap drauf, der gleiche Slap-Hit, den ich zuvor Ich glaube, hier kann ich sehen, dass es genau dasselbe Feld ist, der High Slap und die Hier haben wir wieder die Schlagzeug-Rolle. Diese Perkussionsrolle, die wirklich gut klingt. Ja, das ist der gesamte Aufbau. 10. Das Mastering: In Ordnung, also lasst uns mit dem Mastering beginnen. Und dieser Song hat ziemlich viel Arbeit in der Mastering-Abteilung, aber ja, er klingt wirklich gut Ich schätze, wir können ihn auch ohne Mastering hören weil ich die ganze Zeit die Mastering-Kette Ja, lass es uns entfernen und du kannst hören, wie es klingt Lass uns das Mastering hinzufügen. Weil du Weil du. Also ja. Ein großer Unterschied. Ich schätze, ohne weitere Schritte werde ich diese Effekte einfach entfernen. Und schauen wir uns zuerst den ersten an, nämlich diese fruchtige Balance , bei der es sich nur um eine Lautstärkeautomatisierung auf dem gesamten Master-Kanal handelt. Und hier habe ich gerade einen Automationsclip erstellt und die Lautstärke beim Aufbau reduziert, sodass der Drop im Vergleich lauter wird Das trägt im Grunde dazu bei, dass der Drop mehr Wirkung entfaltet, weil er im Vergleich zum Aufbau lauter wird Und das nächste Plugin, das ich hinzugefügt habe, war Sound Godizer, Und dann werde natürlich nicht verrückt, füge einfach ein bisschen Bringt einfach alles zusammen, fügt etwas Gemütliches hinzu. Ich weiß nicht, ich mag es. Und dann haben wir den nächsten Plug In bekommen, dieser EQ. Schneide alles unter 20 Hertz und etwa 20 K Hertz ab. Und hier habe ich die Subbase mit zwei DBs etwas verstärkt und die Seiten im Stereospektrum abgeschnitten Das ist ein, das wird an den Seiten des Mixes platziert, sodass es nicht die Mitten, den Monopart des Sounds, beschneidet Monopart des Sounds da wir im Mix nichts an den Seiten benötigen Unter 60 Rdz oder sogar unter 80 Herdz. Aber ich habe etwa 60 geschnitten, und dann habe ich bei 500 Herden ein bisschen geschnitten , weil es ein bisschen matschig war Und dann haben wir das eine Match. F Und hier habe ich auf den DJ Snake-Track verwiesen, den Take-Talkie-Track Im Grunde habe ich das Frequenzspektrum dieses Tropfens aufgenommen , und so sieht es aus Und dann wende ich das auf meinen Track an. Aber mir gefiel nicht, wie es klang weil die Instrumente zu unterschiedlich waren, also habe ich es umgangen und nicht benutzt Und dann habe ich noch einen Match-EQ hinzugefügt, aber diesmal zu einem anderen Track, den ich gemacht habe und dessen Frequenzspektrum mir sehr gut gefallen hat Und dann habe ich den Wert hier einfach auf das erhöht, was Sie möchten, und das Frequenzspektrum wird der Referenz, die ich hatte, ähnlicher , was ein von Kigo inspirierter Track ist Ich glaube, ich kann diesen Titel spielen, also hier, was er ist. Aber ja, das passt offensichtlich dem Frequenzspektrum zu jeder Referenz, die Sie haben. Dies ist eine einfache oder gute Methode, um festzustellen, ob Ihr Frequenzspektrum irgendwo völlig falsch ist. Weil Sie oft in Ihrem eigenen Kopf und Ihren eigenen Ohren stecken bleiben und vielleicht nicht bemerken , dass eine in Ihrem eigenen Kopf und Ihren eigenen Ohren stecken bleiben und vielleicht nicht bemerken Frequenz völlig aus dem Ruder läuft , weil Sie einfach so an Ihren eigenen Track gewöhnt sind. Das ist also eine gute Möglichkeit, das zu mildern und zu versuchen, diese Fehler zu finden Ja, nur 15% und Sie können sehen, wie es sich anpasst und dann habe ich zehn hinzugefügt Und zuerst gibt es einen Exciter-Plug-In, das ist ein Sättigungs-Plug-In, weil man alle anderen Effekte umgehen kann und das Frequenzspektrum dadurch nur ein bisschen reicher Übrigens ist es wichtig, den richtigen Exciter-Modus oder was auch immer auszuwählen richtigen Exciter-Modus oder was Beispiel sind Triod und Dual Triod wirklich gut für Mitten und Höhen Ich denke, sie klingen nach Noten. Und dann das Band für Low-End und so, wie du weißt, welches du nehmen willst, erhöhst du es einfach bis zum Maximum. Und wenn es bei der maximalen Lautstärke angenehm klingt, wird es wahrscheinlich auch bei der niedrigeren Lautstärke gut klingen . Da fällt mir also , welchen ich da einen kleinen Tipp herauspicken möchte. Dann bekommen wir das Unreife, das wird das Stereospektrum erhöhen oder verringern , egal in welchem Frequenzbereich Sie es ändern möchten Zuerst habe ich alles unter 80 Hertz komplett in Mono umgewandelt. Und dann über 8.700 Hertz erhöhe ich die Stereobreite ein wenig und dann hier im oberen Bereich noch viel mehr Und im Super-High-End-Bereich erhöhe ich sie wieder, 28 ein bisschen Und dann bekommen wir einen EQ, erhöhen hier einfach ein bisschen, 1,4 DB, nichts Verrücktes Dann ein Stabilisator und dann ein Stabilisator, der im Grunde ein dynamischer EQ ist, ähnlich wie Gulfos oder der Suf, aber er ändert das Frequenzspektrum dynamisch auf das Frequenzspektrum, das Sie nachahmen möchten Hier ist es ein EDM-Preset , das einfach das durchschnittliche EDM-Frequenzspektrum imitiert und es besser klingen lässt. und es besser klingen lässt. Und dann haben wir den Vintage-Kompressor bekommen, dem Master nur ein Kompressor ist beim Komprimieren auf Ich mache normalerweise jedes Mal dasselbe, ehrlich. Ich habe nur eine Verstärkung um vier dB reduziert und dann lasse ich Transienz durchgehen, mit einem Angriff auf etwa 30 MS und dann nicht zu hohem Verhältnis Und dann ist die Release-Zeit wirklich schnell, weil wir keinen Pumpeffekt wollen Und das wird uns helfen, durch diese Komprimierung einen lauteren Master zu bekommen durch diese Komprimierung einen lauteren Master zu Wie Sie sehen können, wird die Verstärkung vorne um -3,4 reduziert. Ich schätze, wir können es um vier erhöhen, das ist gut. Gehen wir zum Limiter über, dem Maximizer Hier habe ich True Peak mit einer Obergrenze von -0,2 DB aktiviert mit einer Obergrenze von -0,2 Hier versuche ich einfach, das Lied so laut wie möglich zu drücken , ohne dass es schlecht oder zu schlecht klingt Normalerweise, wenn ich auf eine kurze Laufzeit von, etwa Männern, abziele, wenn du minus sieben bekommen kannst, bist du an einem wirklich guten Ort. Aber vielleicht -7,5 Es ist immer noch wirklich, es ist okay hier. Ich habe kurzfristig gewählt und wir werden den Liebeszähler hier bekommen. Ich habe dich schlecht erwischt. Also kommen wir auf etwa -7,2 bis -7,6 und es klingt immer noch sehr gut, also haben wir eine tolle Lautstärke und das ist bereit Also ja, so habe ich diesen Track gemastert und das ist das Ende dieses Ich hoffe, du fandest es nützlich. Und ich sehe dich vielleicht bei einem anderen Spaziergang durch eine. 11. Mehr von mir erfahren + ein Geschenk darin: Übrigens, wenn dir dieser Kurs gefällt und du alles lernen willst, was du brauchst, um in nur sieben Tagen Musik in professioneller Qualität zu produzieren, dann schau dir meinen kompletten Kurs an, siebentägiger Musikproduzent, dem du über 70 Premium-Videolektionen, tägliche Übungen, Cheat-Cheats, Rabatte auf Plugins und auch einen ganzen Bonuskurs darüber bekommst tägliche Übungen, Cheat-Cheats, , wie man jedes Kernelement der Elektronik mischt Musik. 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