So erstellst du eine perfekte Ping-Pong-Schleife in After Effects

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Martin und ich bin ein Motion Graphics Artist aus Argentinien. Heute werden Sie lernen, wie Sie diese schöne Ping-Pong-Animation erstellen. Um dies zu erreichen, werde ich Ihnen beibringen, wie mein kreativer Prozess ist, von der Inspiration bis zum endgültigen Export. Wir werden einige gute Konzepte wie Looping Theorie, Animationskurven, Smear Frame, und folgen durch sehen . Die Grundidee dieser Klasse ist für Sie, einige coole Animationen zu erstellen und sie in Ihrem sozialen Netzwerk zu teilen. Auf diese Weise können Sie sich mit anderen Künstlern wie Illustratoren, Animatoren, Motion Graphics Menschen verbinden , und Sie können sogar einen Job bekommen. Ich lebe seit 2009 von diesem Beruf, und ich versichere Ihnen, dass ein wesentlicher Aspekt darin besteht, Ihre Arbeit zu teilen und die Produktion ständig zu halten. Sie sollten diese Klasse nehmen, wenn Sie ein Illustrator sind , der seine Illustrationen lebendig machen möchte, oder vielleicht, wenn Sie ein Animator sind, der einige coole Animationstechniken lernen möchte, oder vielleicht, wenn Sie einfach nur Ihre Nachricht durch eine animierten Look. Wenn Sie sich entscheiden, diese Klasse zu nehmen, vergessen Sie nicht, Ihre Bewertungen zu schreiben und Ihr Projekt in der Galerie zu teilen. Ich werde auf der anderen Seite sein Ihnen Feedback geben und alle Ihre Zweifel auf der Community-Seite beantworten. Ich kann es kaum erwarten, all das mit dir zu teilen. Melde dich an und ich treffe dich in der Klasse. 2. Inspiration und Moodboard: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Jetzt beginnen wir mit dem ersten Teil jeder Motion Graphics Kreation, die Inspiration ist. Wir müssen Bilder, Formen, Farben, Animationen suchen, jede visuelle Referenz, die Sie denken, stellt die endgültige Animation, die wir tun werden. Danach werden wir die besten auswählen und unser Moodboard erstellen, das unsere Animation den gesamten Prozess lenkt. Es wird die Konsistenz des Stückes beibehalten, weil wir die Farben, die Formen und den Stil haben , den wir folgen werden. Lassen Sie uns einen Kaffee zubereiten, lassen Sie uns etwas coole Musik machen und wir werden nach etwas Inspiration suchen. Zunächst einmal möchte ich Ihnen sagen, was mich dazu inspiriert hat, diese Klasse zu schaffen. Ich begann Künstler zu folgen und ich erkannte, dass diese Art von Schleife die ganze Zeit wiederholt wurde. Lassen Sie uns einige Beispiele sehen. Hier habe ich Ema Columbos Profil. Ich mag seine Schleifen wirklich. Sie können sich das ansehen. Ich mag auch James Curran. Sie können viele schöne Schleifen sehen. Dieser Typ ist wie der Meister der Schleifen. Ich mag auch Motion Markus. Er hat eine Menge davon. Er ist auch ein wirklich guter Künstler. Nachdem ich all diese Inspiration erhalten hatte, entschied ich mich, herauszufinden, wie man diese Art von Schleifen erstellt. Warum nennt man es Ping-Pong Loop? Es kam alles von After Effects, wo es einen Ausdruck namens Loop Out Ping-Pong gibt, der die Animation von einem Schlüsselbild zum anderen hält. Obwohl dies nicht der Ausdruck ist, den wir verwenden werden. Ich entschied, dass es ein guter Name für diese Klasse war. Um Ihnen diese Idee beizubringen, habe ich den Prozess in Schritte unterteilt, die Sie bei Ihren Animationen und Motion Graphics Jobs wiederholen können. Inspiration, Moodboard, Design, Setup, Animation, letzten Schliff und Export. Um Ihnen all diese Konzepte beizubringen, dachte ich, es wäre eine gute Idee, einen fliegenden Vogel zu kreieren. Aber nachdem Sie diesen Prozess gelernt haben, werden Sie in der Lage sein, zu erstellen, was Sie wollen. Fangen wir an. Zunächst einmal werden wir auf Pinterest nach Bildern suchen, die den Stil repräsentieren, den wir suchen. Sobald Sie viele Bilder ausgewählt haben, können Sie nun wieder die repräsentativsten auswählen, um Ihr Moodboard zu erstellen. Ich nenne es Skillshare Vogel. Hier finden Sie Formen wie diese. Ich mag diese geometrischen Formen wirklich. Auch ich mag diese Farbpalette. Ich mag, wie die Textur der Brust auch auf den Augen erreicht wird. Auch hier haben wir eine schöne Farbpalette. Noch einen. Ich mag, wie diese geometrischen Formen funktionieren. Vielleicht kann ich so etwas gebrauchen. Ich mag es wirklich, wie dieser Flügel in drei Teile getrennt ist. Ich denke, das ist in drei getrennt, es wird uns eine viel natürlichere Bewegung geben, wenn der Vogel fliegt. Wenn Sie eine komplexere Animation erstellen müssen, können Sie Ihre Moodboards auf Illustrator erstellen und Topographie hinzufügen. Sie können einige Texturen hinzufügen oder was auch immer Sie wollen. Für diesen Fall werden wir dieses Pinterest-Board als Moodboard verwenden. Sie sollten Ihre Zeit in diesen Teil investieren und sich auch trainieren, um jedes Mal zu verbessern. Wie kannst du dich selbst trainieren? Nun, Sie können Instagram-Kollektionen mit den besten Illustrationen erstellen, mit den Animationen, die Sie mögen, eine andere mit Grafikdesign, die Sie mögen, Bilder. Sie können Pinterest-Boards erstellen. Sie können Vimeo-Wiedergabeliste erstellen. Mit all diesen Ressourcen wird dein Kopf voller neuer Sachen sein, voller neuer kreativer Stücke. Dort haben Sie einige neue Werkzeuge, die Sie in Ihre Animationen einführen können. Eine andere Möglichkeit, sich selbst zu trainieren, ist das Lesen. Hier habe ich ein sehr schönes Buch, das Steal Like An Artist aus Austin Kleon ist. Dieses Buch hat mir wirklich geholfen in diesem Prozess der Schöpfung, weil es mir den Geist geöffnet hat. Es hat mir bei diesem Teil der Produktion geholfen, was Inspirationen ist. Es half mir, Sachen zu suchen, Dinge, die andere Künstler machen, in meine eigenen Animationen einzuführen. Jetzt sind wir bereit, die erste Aufgabe dieser Klasse zu machen, die ein Moodboard schafft. Im nächsten Kapitel werden wir mit dem Design beginnen. 3. DESIGN: Mit Hilfe unseres Moodboards beginnen wir mit der Gestaltung innerhalb von After Effects. Hier haben wir das Moodboard, das wir vorher erstellt haben und die Skizze. Wie Sie sehen können, habe ich versucht, es geometrisch und einfach zu halten. Wir haben Dreiecke, Kreise, einige gerade Linien. Ich habe diesen Stil aus dieser Illustration genommen. Sie können sehen, der Körper des Vogels ist ein Kreis und ein Dreieck, und die Beine sind nur gerade Linien mit zwei Kreisen. Ich mag, wie das gemacht wurde, und ich mag diese Textur in der Brust der Katze, also habe ich versucht, etwas Ähnliches mit den Flügeln zu machen. Ich habe meine Skizze auf Papier mit einem Bleistift gemacht, aber Sie können es so machen, wie Sie am meisten mögen. Es gibt ein nettes Tutorial auf Skillshare, das einen großartigen Prozess zum Zeichnen und Skizzieren zeigt, was Odd Bodies von Tom Froese ist. Ich empfehle es definitiv. Es hat mir wirklich bei meinem Prozess des Skizzierens geholfen. Es gibt einen Schlüsselaspekt, den wir vor dem Entwerfen nachdenken müssen, wo ich meine Animation veröffentliche? Dies wird die Bildrate, die Auflösung, das Seitenverhältnis unserer Animation bestimmen . Es wird vertikal sein, es wird eine horizontale sein. Es wird für einen Fernseher, für ein Instagram, für ein YouTube sein, und so definieren Sie, wie Sie die Animation gestalten werden. In diesem Fall werden wir unsere Animation für Instagram machen und wir werden bei den Portraitmaße bleiben , die 1080 Pixel breit und 1350 Pixel hoch sind. Jetzt sind wir bereit, After Effects zu öffnen, und wir werden unsere Komposition entsprechend mit den Dimensionen erstellen , über die wir zuvor gesprochen haben. Wir werden es BIRD DESIGN nennen. Wir werden es 1080 mal 1350 quadratische Pixel machen. 24 Frames pro Sekunde ist eine gute Bildrate, und Dauer werden wir es 15 Sekunden verlassen. Außerdem werden wir einige Ordner erstellen, die uns helfen, unsere Bestellung zu behalten. Dies wird RENDER sein. Wir werden unser Design für den Moment fallen lassen und ASSETS. Innerhalb von ASSETS werden wir unseren Images Ordner erstellen , um alle Bilder zu löschen, die wir importieren werden, und wir werden auch den PRECOMP Ordner erstellen. Jetzt werden wir unsere Skizze und unser Moodboard importieren. Für das Moodboard habe ich gerade einen Screenshot unserer Pinterest-Seite gemacht. Wir werden auf das Moodboard doppelklicken, um es hier zu sehen, und wir werden die Skizze in unsere BIRD DESIGN Komposition legen. Wir beginnen mit der Farbpalette. Ich mag diese Farben wirklich, also werden wir sie aussuchen. Um das zu machen, müssen wir nur alles deaktivieren, das Quadrat auswählen, ein Quadrat erstellen und wir werden unsere Farben auswählen. Wenn Sie diese Auswahl haben, können Sie „Alt“ drücken und ziehen, um es zu kopieren, und wir werden weiterhin wählen unsere Farben. Jetzt, da wir unsere Farbpalette haben, können wir sie benennen und sie einfach an einem Ort aufbewahren, an dem wir sie die ganze Zeit sehen können. Mit Hilfe von Formebenen werden wir das gesamte Design neu erstellen, das wir jetzt haben. Um die runden Ecken zu machen, müssen wir unsere Formschicht öffnen und zu Stroke gehen und Round Cap setzen. Wenn Sie hier einen Join haben, können Sie auch Round Join setzen. Wir werden dies für jeden Schlaganfall wiederholen, den wir haben. Um eine neue Formebene zu erstellen, müssen Sie nur die Auswahl aufheben und mit dem Stift oder mit dem Werkzeug für geometrische Formen beginnen. Sie beginnen mit dem Zeichnen und dadurch wird ein neuer Layer erstellt. Wenn Sie weiterhin im gleichen Layer entwerfen möchten, zeichnen Sie einfach weiter, ohne die Auswahl aufzuheben. Um bei Bedarf nur einen der Griffe zu ändern, müssen Sie „Option“ oder „Alt“ drücken und den Handle umleiten. Auch hier, wie wir es mit der Farbpalette getan haben, können Sie „Alt“ oder „Option“ drücken und unsere Form weiter kopieren. Sie können Ihre Shapes innerhalb des Inhalts navigieren. Dort haben wir alle unsere Formen. Sie können sie auswählen und verschieben. Wenn Sie den Inhalt weiterhin öffnen und zum Pfad wechseln, können Sie einen bestimmten Punkt auswählen und ihn ändern. Sie können Ihr Design weiter verfeinern, bis Sie glücklich sind. Sie können sehen, dass ich jetzt einen Flügel vermisse, aber ich positioniere nur einige Dinge neu, um die Harmonie des Designs zu erhalten. Wenn Sie all das fertig sind, müssen Sie den Flügel kopieren, um sie identisch zu halten. Um dies zu machen, werden wir alle Flügelschichten solo. Ich werde ein Null-Objekt erstellen. Sie können auf Ebene gehen, New Null-Objekt und positionieren es in der Spitze des Flügels, und wir werden alle diese Ebenen zu machen. Wir werden alle diese Ebenen auf die Null übergeordnete. Sobald Sie dies gemacht haben, können Sie sie alle erneut auswählen. Drücken Sie „Befehl D“, um zu duplizieren. Wir können sie heraufbringen und wir werden den Nullwert skalieren. Wir drücken „S“, wir entsperren es, und wir setzen minus 100. Dies wird die Null widerspiegeln und da alles übergeordnete ist, wird es alle seine Ebenen widerspiegeln. Wir haben einen Tipp verpasst, also gehen wir zurück. Was fehlt uns hier? Das hier. Wir haben das nicht dupliziert. Da gehen wir. Wir machen es wieder. Wir setzen ein Minus, um es zu reflektieren. Da gehen wir. Wir lösen alles aus. Jetzt positionieren wir unseren linken Flügel. Wir können die Hilfe der Skizze verwenden, aber wie Sie sehen können, hat sich bereits viel verändert. Ich denke, wir behalten die Essenz des Designs. Dort haben wir es, die Skizze und das endgültige Design mit den Formebenen. Jetzt, da wir das Design bereit haben, können wir damit beginnen, unser Projekt für weitere Animationen vorzubereiten. 4. SET-UP: In diesem Kapitel geht es darum, ordentlich zu sein und die Ordnung zu halten. Wenn Sie in Bewegungsgrafiken arbeiten, werden Sie dadurch viel schneller. Sie werden Ihre Arbeiten rechtzeitig liefern, und auch Ihre Kunden werden glücklicher sein. Manchmal rufen uns Kunden im Studio nicht nur an, weil wir schön oder reibungslos oder was auch immer animieren, sondern weil wir ordentlich sind und die Ordnung behalten. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie große Projekte mit vielen Leuten haben, die daran arbeiten, oder viele Animationen zu erstellen, und es ist ein wichtiger Aspekt, alles in Ordnung zu halten, nur um die Fristen zu erreichen, die die Kunden uns setzen. Lass uns in After-Effects springen und ich werde dir sagen, wie mein Prozess ist. Wie bereits in meiner vorherigen Klasse gesagt, ist die Reihenfolge ein wichtiger Aspekt der Erstellung von Motion Graphics. Hauptsächlich müssen wir es an drei Stellen behalten: Projektordner Organisation, After-Effects-Bin Organization und After-Ethics Setup. Im ersten Fall empfehle ich Ihnen dringend, in der Cloud zu arbeiten. Dafür denke ich, dass Dropbox die beste Option ist. Auf diese Weise werden Ihre Dateien immer gesichert. Sie können problemlos mit anderen Teamarbeiten arbeiten arbeiten und Sie können überall auf Ihre Dateien zugreifen. Manchmal, wenn ich nicht im Studio bin, kann ich Lieferungen von meinen Teamkollegen oder Kunden von meinem Handy aus lösen. Das ist wirklich hilfreich. Die Ordnerstruktur ist dies, wir haben AE, wo wir alle After-Effects-Projekte speichern werden, denken Sie daran, den Namen des Kunden zu setzen, dies wäre Skillshare Bird, und der Name des Projekts. Dies wäre Schleife, Pingpong-Schleife. Wir machen sie immer sequentiell, eins, zwei, drei, vier und fünf, nur für den Fall, dass Sie zurück zu einer früheren Version. Dann haben wir Kundenmaterial. Hier habe ich den Ordner einfach ohne Verwendung gemacht, weil ich kein Client-Material habe, aber das ist nützlich, wenn Kunden Ihnen Schriftarten oder Feedback oder Bilder senden , was auch immer Clients senden, hier ist. In Design haben wir Mood Board, Sketch, und dann jedes Bildformat, das Sie AE, JPEGS, PSD verwenden , was auch immer Sie gekauft haben. Wenn Sie in PSD oder Illustrator arbeiten möchten , können Sie den Namen der Szene eingeben und den Namen dann weiterhin nacheinander eingeben, und den Namen dann weiterhin nacheinander eingeben damit Sie immer wissen, welche Version die letzte ist. In diesem Fall entwerfen wir alles in After-Effects, so dass wir keine Illustrator, JPEGS oder PSD haben. Wir werden nur Mood Board und Sketch haben. Wenn Sie eine Schriftart hinzufügen, wäre dies auch der Ort, um sie zu setzen. Dann haben wir den Ordner „Renders“, in dem wir alle Renders haben, die wir mit dem Datum machen. Wir haben die Ordner, zum Beispiel 22., August, und drinnen werden wir alle Renders haben, die wir an diesem Datum gemacht haben. Wenn wir über After Effects Project Bin Organization sprechen, sprechen wir hier über dieses Fenster. Hier organisieren wir alle Dateien, die wir importieren, unser Design, unsere Szenen, unsere Voice-Over-Musik, was auch immer Sie importieren und wir werden auch die Kompositionen haben. Dieses einfache Setup werde ich Ihnen zeigen, wird Ihnen helfen, schneller zu sein, und für Sie keine Zeit auf der Suche nach dem Charakter zu verlieren, auf der Suche nach der Musik, auf der Suche nach dem Hintergrund, werden Sie immer schneller sein, weil Sie werden immer wissen, wo Sie suchen sollen. Hier haben wir Render. Diese Komposition ist wirklich wichtig, weil sie die richtige Bildrate, die richtige Auflösung, den Arbeitsbereich bereits an dem Ort haben muss, an dem wir ihn brauchen, denn wenn Sie mit anderen Menschen arbeiten,werden denn wenn Sie mit anderen Menschen arbeiten, Sie alle müssen wissen, woher das Rendering kommt. Wenn Sie ein großes Projekt haben, haben Sie möglicherweise viele Pre-Comps, und vielleicht rendern Sie eine Pre-Comp, die nicht der letzte Comp ist Wenn Sie es also in diesen Ordner legen, wissen Sie alle, dass dies die Komposition ist, die Sie machen Sie den Rendervorgang aus. Dann haben wir den Ordner „Assets“. Dort werden wir alle Dateien, die wir importieren, ablegen. Dieser Ordner kann auch JPEG genannt werden, und dann, um einen neuen Ordner zu erstellen, müssen Sie nur auf dieses Symbol klicken. Sie können Illustrator-Dateien haben, Sie hier importieren. Sie können Voice-Over haben, oder Musik, Sie machen immer die Ordner, die Sie beim Importieren Ihrer Dateien benötigen. Es wird nicht empfohlen, viele Ordner zu erstellen, wenn Sie sie nicht verwenden möchten. Dann haben wir den Pre-comp-Ordner, in dem wir alle Vorkompositionen, die wir während der Animation erstellen, fallen . Endlich haben wir die Layer-Organisation. Hier haben wir alle Formschichten, die wir im Busvideo erstellt haben. Wir müssen es organisieren und für die Animation vorbereiten. Dieser Schritt ist wirklich wichtig, weil Sie viel Zeit beim Vorbereiten von Dateien vor dem Animieren sparen . Ich empfehle Ihnen wirklich, etwas Zeit in diesem Setup zu verbringen. Wir werden die Farbe der Ebenen ändern, um eine visuelle Reihenfolge zu haben. Außerdem passen wir die Ankerpunkte an, von denen die Ebene rotiert und skaliert wird. Wir werden auch alles umbenennen und wir werden die Dinge parade. Zum Beispiel haben wir hier den Flügel, der sich von diesem Punkt dreht, was nicht so gut ist, und er bewegt sich auch nicht mit den Federn, die wir entwerfen. Sie können dies zur gleichen Zeit machen, die Sie entwerfen. Ich trenne es, um für diese Klasse klarer zu sein. Hier haben wir zum Beispiel den Schnabel. Zuallererst möchte ich, dass sich der Schnabel und der Schwanz von der Mitte des Körpers drehen. Wir werden ein paar Herrscher fallen lassen. Wenn Sie die Lineale nicht haben, müssen Sie Befehlstaste oder Strg+R drücken, dann setzen Sie die Maus in die Zahlen und Sie werden sehen, dass sich das Symbol ändert, jetzt klicken Sie und ziehen, und Sie werden diese Zeile finden. Wir werden ein paar Herrscher hier setzen. Jetzt dreht sich unser Schnabel von seinem Ankerpunkt, und wir wollen ihn von der Mitte des Körpers drehen. Wir drücken das Y, und wir können sehen, wie der Ankerpunkt in den Hilfslinien einrastet. Wir werden es in der Kreuzung unserer Führer platzieren. Wenn Sie zu Ansicht gehen, können Sie Hilfslinien sperren, Hilfslinien einrasten, Hilfslinien anzeigen und Hilfslinien löschen. Damit kannst du ein bisschen spielen. Wir werden dasselbe für den Schwanz tun, es tut mir leid, dass ich dies umbenennen muss, drücken wir Y, wenn wir drücken und halten Y, wenn wir es aufheben, gehen wir zurück zum letzten Werkzeug, das wir haben, das wäre die Auswahlwerkzeug, das Sie mit dem kurzen v zurückgehen können. Das ist in Ordnung, unser Auge wird sich von diesem Ankerpunkt drehen, wir werden dies umbenennen. Zum Umbenennen drücken Sie die Eingabetaste. Der wichtigste Teil dieses Designs ist der Körper, weil er alles kontrollieren wird. Wir benennen ihn Körper um. Wir können eine starke Farbe wie diese setzen , um zuerst zu sehen, wo unsere Körperschicht ist, weil wir viel zu dieser Animation zurückkommen werden. Dann haben wir Schnabel und Schwanz. Wenn wir in diese rote Box klicken, werden wir alle Farben haben, die wir verwenden können, gelb, dann haben wir das Auge, wir werden es gelb halten. Dann haben wir hier die Beine. Die Beine werden sich von der Spitze drehen. Da gehen wir. Wir haben das rechte Bein und links. Ich werde sie grün setzen. Dann haben wir den Flügel, wir haben die Basis. Denken Sie daran, wenn wir dieses Solo-Symbol drücken, werden wir nur die Solo-Ebene sehen. Wir haben einen Flügel. Wir können es in Blau ändern. Wir werden die Federn nicht animieren, wir werden sie nur zu diesem Teil des Flügels überziehen und diese andere Gruppe zu diesem Teil des Flügels, also der Ankerpunkt, es ist okay. Dann haben wir die langen Federn, das sind diese Läufe. Wir werden seine Ankerpunkte anpassen, um sich von dieser Spitze zu drehen. Da gehen wir. Jetzt haben wir alles mit seinem Namen, seinem Ankerpunkt und seiner Ebenenfarbe. Jetzt ist es Zeit, die Dinge zu überziehen. Der Schwanz wird dem Körper Eltern sein. Das Auge wird auch mit dem Körper Eltern sein. Der Höhepunkt wird dem Körper, dem rechten Bein, dem Körper und dem linken Bein Eltern sein. Für den Flügel möchte ich ihn in drei Teile teilen. Wir haben den ersten Teil hier, den zweiten Teil hier, und der dritte Teil wären diese gelben Federn. Diese würden uns eine viel dynamischere und flüssige Schwung geben, wenn der Vogel fliegt. Zuerst werden wir den Flügel solo, um eine klarere Vision zu haben, und dann werden wir einen Kreis in diesem Teil erstellen, um den größeren Teil vom kleineren Teil zu teilen. Dieser Kreis wird uns einen sauberen Join geben. Ich gehe zum Ellipsenwerkzeug und erstelle einen perfekten Kreis. Sie können die Umschalttaste drücken, um sie perfekt zu machen, und Befehl oder Steuerung, um von der Mitte aus zu skalieren. Wenn Sie dann die kurze v drücken, können Sie das Programm verschieben oder wieder skalieren. Wir werden das positionieren, um den Rand der anderen Form zu berühren. Das ist perfekt. Jetzt gehen wir zum Stift-Werkzeug, klicken und halten, wir werden das Plus-Symbol auswählen. Wir haben da einen Punkt gesetzt und wir werden auch einen Punkt dort setzen. Lassen Sie mich überprüfen, ob die Punkte auf dem richtigen Weg sind. Wenn wir den Pfad innerhalb der Formebene auswählen, wir in der Lage sein, die Punkte zu kontrollieren, damit das in Ordnung ist und dieser auch in Ordnung ist. Wir haben die Ellipse und die Form mit zwei Punkten in den Kreuzungen. Jetzt werden wir den Flügel duplizieren. Für einen Flügel werden wir diesen Teil löschen und für den anderen werden wir diesen Teil löschen, wobei immer der Kreis in beiden bleibt. Wir fangen mit der Flügelnummer 1 an. Wir gehen zu der Form, wir werden drücken und halten, wählen Sie das Minus-Symbol. Ich werde in diese Punkte klicken. Jetzt haben wir einen halben Flügel mit dem Kreis und wir gehen zum anderen. Wählen Sie diesen Punkt aus, öffnen Sie den Pfad des Shapes. Wir drücken die V. Auf diese Weise können wir es anpassen , um den Kreis als Kante zu halten. Jetzt werden wir unseren Ankerpunkt positionieren. Wir werden die gleiche Technik verwenden, die wir vorher benutzt haben. Jetzt gehen wir und drücken Y. Jetzt haben wir Flügel 1 und Flügel 2 und beide haben den gleichen Kreis. Wenn wir drehen, können Sie sehen, dass wir keine scharfen Punkte in der Mitte haben. Der Join ist perfekt. Sie können die gleiche Methode verwenden, wenn Sie den Charakter für die Schultern, die Knie manipulieren , alles, was sich dreht, sollte mit einem Kreis enden. Auf diese Weise haben Sie diese Art von Join. Jetzt können wir die Spitzenfedern auch dem Flügel überziehen. Lassen Sie mich nachsehen. Wir werden all diese zu Flügel 2 überziehen. Wir werden diese beiden Federn zu Flügel 1 überziehen. Flügel 2 wird zu Flügel 1 Eltern werden. Wenn wir uns drehen, können Sie sehen, dass der Flügel perfekt funktioniert. Die Federn sind okay. Die langen Federn sind auch okay. Sie können sehen, dass das Animieren auf diese Weise mit einem sehr guten Setup schneller und viel mehr Spaß macht. Weil Sie wirklich spüren können, dass die Bewegung eines Flügels 1 animiert. Sie werden nicht Ihre Zeit verlieren, Animationen zu tun und zu wiederholen. 5. Looping Theorie und Folge: Jetzt sind wir bereit für die Animation. Aber zuerst, lassen Sie uns eine Theorie überprüfen. Wir haben zwei Dinge, auf die wir achten müssen, wenn wir eine Schleife machen. Die erste ist die Hauptschleifendauer, die zweite ist die interne Animationsdauer. Während wir eine Tischtennis-Schleife machen, sollten die Bewegungen der Elemente kommen und in ihre Ausgangsposition zurückkehren. Wir werden diese Animation Schleifen nennen. Der Schlüssel hier besteht darin, alle Animationsschleifen innerhalb der Hauptschleifendauer zu passen. Wenn unsere Schleife beispielsweise 20 Frames lang ist, können unsere Animationsclips aus 20 Frames, zehn, fünf oder zwei Frames bestehen. Was zu schnell und chaotisch wäre, aber es ist immer noch eine Option. Auf diese Weise können Sie die Animationsschleifen rechtzeitig verschieben und sie werden immer eine Schleife innerhalb unserer Hauptschleife. Dies wird den Schleifenfluss die ganze Zeit halten und es wird uns die Möglichkeit geben, folgen durch zu erstellen, die darauf besteht, einige Ebenen, ein oder zwei Frames, zu verzögern , um einem der 12 Animationsprinzipien zu folgen, , die unseren Animationen einen natürlicheren und organischen Look verleihen. Wir werden das machen, während wir unseren Vogel animieren. Schließlich sind wir bereit für die Animation und wir werden anfangen, Dinge im nächsten Kapitel zu bewegen. 6. Flüge und Körper: Vor dem Animieren definieren wir die Dauer. In der Hauptschleife Dauer, Flügel, wenn zweimal schwingen, während der Kopf kommt und nur einmal gehen wird. Es kommt mit der ersten Schaukel und es geht zurück mit der zweiten, genau wie die Beine. Zunächst werden wir unsere Hauptschleifendauer definieren. Sie können versuchen, grob zu animieren, bis Sie die gewünschte Dauer haben. Sie können mit dem Flügel oder mit dem Körper versuchen, das ist in Ordnung, oder Sie können auch einige Referenzen überprüfen. Ich habe einige Referenz von der Pinterest, auch Sie können auf Dribbble überprüfen und dieser ist wirklich gut. Sie können das Timing überprüfen, wenn die Flügel nach oben gehen, wenn sie nach unten gehen, ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, Informationen aus anderen Referenzen zu extrahieren. In diesem Fall denke ich, dass wir eine Hauptdauer von 36 Frames bei 24 Frames pro Sekunde verwenden können. Lassen Sie mich nachsehen. Alles ist, es ist in Ordnung. Wir können die Kompositionseinstellungen sehen. Wir haben die abgebildeten Abmessungen und 24 Bilder pro Sekunde. Wir werden einen Marker bei Frame 20 setzen, dann gehen wir nach vorne 36 Frames. Wir werden einen weiteren Marker setzen, und wenn die Winde zweimal nach oben und unten kommen, werde ich einen Marker in die Mitte setzen. Wir haben das in, wir haben die Mitte, und wir haben das raus. Wir können einen Arbeitsbereich anpassen, hier haben wir eine Schaukel, zwei Schaukel und Körper gehen nach oben und unten, oben und unten. In diesem ersten Teil beginnt der Flügel in der Abwärtsposition. Es wird wieder nach oben und unten gehen, so dass wir anfangen zu drehen. Sie können die R drücken, um die Rotationseigenschaften anzuzeigen, und wir werden einen Keyframe in die Stoppuhr klicken. Wir werden das drehen, bis wir damit zufrieden sind. Außerdem können wir auch die langen Federn drehen. Um den Effekt eines guten Schwungs zu erzeugen, müssen wir der App-Bewegung mehr Zeit und weniger Zeit für die Abwärtsbewegung geben. Wir werden unsere 18 Frames in nach oben 10 Frames und nach unten acht Frames aufteilen. Wir können hier auch einen Marker setzen. Das wäre hoch, und jetzt können wir alles zur gleichen Zeit drehen, da es alles Raubkopien ist, Sie können sehen, alles dreht sich ein wenig mehr als das Teil, das vorher war. Sie können das anpassen. Wenn Sie einen Teil des Flügels übertreiben möchten, können Sie nur diesen Teil drehen. Sie können damit spielen, bis Sie glücklich sind. Dann werden wir es animiert sehen und es wird viel mehr Sinn haben. Dann gehen wir zurück. Wir werden anfangen, unsere A-Position zu kopieren und einzufügen. Denken Sie daran, dass Sie immer mit drei Keyframes arbeiten, Position A, Position B und Position A erneut. Jetzt können wir sehen, wie die Flügel mit dem Timing schwingen, das wir eingerichtet haben. Jetzt sieht es ein bisschen schrecklich aus, aber wir werden es mit den Animationskurven besser machen. Wenn Sie weiter gehen möchten, können Sie Jake's Barlett-Animation mit Leichtigkeit in der AAfter Effects Klasse überprüfen. Zunächst einmal werden wir F9 drücken, um dies alle Keyframes zu erleichtern. Jetzt sieht es besser aus, aber wir müssen immer noch mit den Animationskurven spielen, um einen dynamischeren Schwung zu erreichen. Der schnellste Weg, den ich gefunden habe, um mit Bewegungsdynamik zu arbeiten , besteht darin, die Keyframe-Geschwindigkeit zu ändern. Normalerweise verwende ich das Diagramm nicht, ich benutze es nur für bestimmte Bewegungen, die ich erreichen möchte. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie es funktioniert. Als wir über Schlüssel aus der Geschwindigkeit sprachen, sprechen wir über die Interpolation zwischen zwei Keyframes. Wenn Sie ein Element zum ersten Mal bewegen, setzen Sie einen Keyframe in Position A und einen Keyframe in Position B. Hier haben wir einen Ball, der von dieser Position an diese Position kommt. Automatisch legt das Programm diese linearen Keyframes ab. Das Programm berechnet die Geschwindigkeit, die der Ball erreichen muss, um von A nach B zu gehen, ohne zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Wenn wir den Keyframe auswählen und F9 drücken, beginnen wir mit Bewegungskurven zu arbeiten. Sie können sehen, wie die Kugeln mit Nullgeschwindigkeit beginnen, sie beschleunigen und dann verlangsamen. nun die Keyframe-Geschwindigkeit manipulieren, können wir das übertreiben. Zum Beispiel haben wir hier einen anderen Ball. Beginnen wir mit einem F9, und dann gehen wir zu den Keyframe-Geschwindigkeitseinstellungen. Die F9 sinkt die Geschwindigkeit auf Null und der Einfluss auf 33. Wenn wir 100 Einfluss setzen, können Sie die Zeit sehen, die es braucht, um zu beschleunigen. Es braucht viel mehr Zeit, dann erreicht es hier eine maximale Geschwindigkeit. Die beiden Kugeln bewegen sich gleichzeitig von A nach B, aber in der Mitte passieren verschiedene Dinge. Wir können das mit dem Bewegungspfad überprüfen. Der Bewegungspfad zeigt an, wo sich der Ankerpunkt unserer Ebene an jedem Frame befindet. Sie können alle Frames sehen, die es braucht, um zu beschleunigen. Aber wie wenig es dauert und wie lange es am Ende zurückgeht. Jetzt haben wir einen dritten Ball und wir werden etwas Einfluss am Ende setzen. Da es das Ende ist, kommt die Animation von hier nach hier. Wir werden mit der eingehenden Geschwindigkeit, der eingehenden Geschwindigkeit in Richtung des Keyframes spielen . Wir setzen Null, und wir setzen 100. Jetzt haben wir die umgekehrte Zeichnung des Bewegungspfades, dort können Sie den Unterschied zwischen Einfluss im ausgehenden und Einfluss im eingehenden sehen . Ich empfehle Ihnen, damit zu spielen, bis Sie sich wohl fühlen. Es ist wirklich wichtig für Sie, diese Technik zu beherrschen. In dieser Animation beginnen wir in der Abwärtsposition. Um in die Position nach oben zu gehen, werden wir etwas Einfluss setzen, um das Gefühl zu bekommen, dass die Flügel schwer sind. Wir können mit der Verknüpfung gehen oder wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken und Keyframe-Geschwindigkeit drücken. Wir werden etwas Einfluss setzen, um den Beginn der Bewegung zu verzögern, und bevor wir die Position nach oben erreichen, werden wir viel Einfluss, maximalen Einfluss setzen. Dies wird den Flügel verzögern, bis er seine Position nach oben erreicht, gewisse Vorfreude für die Abwärtsbewegung schafft. Für die ausgehende Geschwindigkeit halten wir die Spur ein wenig mit 75 Prozent Einfluss. Wir werden am Ende mit einem 33 Einfluss und Null für die unten, das wird uns eine viel schnellere Abwärtsbewegung geben. Da gehen wir. Sie können sehen, dass es in der Position nach oben mehr Zeit benötigt, um die Position nach unten zu antizipieren, und wir bekommen jetzt eine viel flüssigere Bewegung. Denken Sie daran, dass Sie mit dem Einfluss spielen können, der mehr als ein Keyframe auswählt, aber alle müssen denselben Parameter haben. Zusammenfassend spielen wir hier mit der ausgehenden Geschwindigkeit, wir verzögern es ein wenig, nur um dem Flügel mehr Gewicht zu geben, dann verzögern wir viel die Aufwärtsposition, um die Abwärtsposition zu antizipieren. Für den endgültigen Einfluss und die Geschwindigkeit behalten wir nur die F9, 33 Prozent. Denken Sie daran, dass wir 10 Frames für die Aufwärtsposition und nur acht Frames für den Abstieg gemacht haben. Dies hilft uns auch, die Abwärtsposition schneller schwingen zu lassen. Nun, da unsere Hauptdauer-Schleife 36 Frames und nicht 18 ist, müssen wir einige Ausdrücke setzen, um dies zu schleifen. Wir spielen „Alt“ oder „Option“ und klicken in die Stoppuhr. Dann geben wir einfach LoopOut ein. Wenn Sie die letzte AAfter Effects Version haben, , wenn Sie loop eingeben wird sie hier angezeigt, wenn Sie loop eingeben, und wenn nicht, geben Sie einfach LoopOut und Klammer ein. Da gehen wir. Wir können die Eingabetaste von der Nummer drücken. Jetzt haben wir eine Teilschleife, wie Sie sehen können, und wir können dies durch Kopieren von Ausdruck und Einfügen replizieren. Halten Sie „Umschalttaste“ gedrückt, um alle Rotationseigenschaften auszuwählen und „Befehl V“. Da gehen wir. Nun, unser Flügel schwindet für immer. Für den Körper werden wir der gleichen Logik folgen. Da wir eine gute übergeordnete Hierarchie haben , werden alle Teile davon verschoben, wenn wir den Körper verschieben. Wir gehen in die Position unten, wir werden hier einen Schlüsselrahmen setzen, dann gehen wir hoch und spielen mit der Position des Körpers. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder Position a, Position b und Position a beibehalten müssen. Wir drücken „F9", wir können den Arbeitsbereich in der Mitte für jetzt schließen und mit den Parametern spielen. Sobald wir damit zufrieden sind, können Sie beginnen, den Animationseinfluss zu ändern. Für den Körper möchte ich nur verzögern, wenn er nach oben und unten geht, alle mit dem gleichen Einfluss. Wir fangen mit 55 an. Wenn Sie wollen, können Sie auch mit diesen kleinen Federn spielen. Im Moment, ich denke, es sieht ziemlich gut so aus. Jetzt fehlt uns nur eine Sache, die darin besteht, die Ausdrucksschleife zu replizieren. Jetzt können wir die ganze Schleife überprüfen, sie sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass wir nur einen Flügel animieren, das ist okay, wir werden ihn replizieren und ihn hier platzieren, wenn wir fertig sind. Sobald wir alles animiert haben, ist es Zeit, etwas Follow-through zu machen. Um diese richtig zu machen, werden wir unseren Arbeitsbereich verschieben. Wir müssen uns keine Sorgen machen, denn alles läuft. Hier werden wir die gleiche Schleife haben, die wir hier haben. Aber wir werden die Marker behalten, weil sie uns mit weiteren Animationen helfen. Nun, wie ich Ihnen im vorherigen Kapitel sagte, ist es Zeit, Dinge zu bewegen, nur einige Frames, um einen Folgeeffekt und eine viel dynamischere und natürlichere Animation zu erhalten . Zuerst haben wir die Leiche. Der Körper wird alles lenken. Dann haben wir diesen Flügel, die es Wing Nummer 1 sein wird. Wir werden diese Flügel 1 Frame verzögern, und wir werden diese Flügel 1 Frame von der vorherigen verzögern. Da gehen wir. Wir können das ein wenig übertreiben, versuchen, damit zu spielen, bis Sie glücklich sind. Da gehen wir. Wir können auch all diese langen Federn verzögern. Wir gehen zur letzten Animation und wir werden die Ausgangsposition der langen weiter einen Frame setzen. Jetzt bekommen wir eine viel dynamischere Bewegung und wir können das auch übertreiben. Wir können die Federn drehen. Denken Sie daran, Sie müssen immer die erste Position kopieren und einfügen, es muss genau die gleiche sein. Da gehen wir. Sie können sehen, dass jetzt unser Bildschirm wirklich natürlich ist. Jetzt müssen wir den Flügel duplizieren und den linken Flügel erstellen. Wir werden es auswählen, alle Teile des Flügels, wir werden sie duplizieren, sie nach oben bewegen und wir werden seine Farbe in Cyan ändern. Wir werden auch erschaffen, um es zu reflektieren. Wir müssen nur den ersten Flügel überziehen, weil er alles mit diesem Flügel überdrückt ist. Dann werden wir „Ja“ drücken, um zu skalieren und wir werden es negativ machen, nur in der x-Position. Das ist in Ordnung. Wir werden den Flügel bewegen, um den gewünschten Punkt zu erreichen. Nun, wir müssen diesen Flügel der Leiche neu überziehen. Wir können den NULL löschen, wir brauchen ihn einfach nicht mehr. Jetzt sehen wir unseren fliegenden Vogel wirklich toll aus. 7. Schreckens! Spitzen, Schwanz und Augen: Für den Kopf und den Schwanz erhalten wir drei Elemente. Wir haben die Augen, wir haben den Schwanz und wir haben den Gipfel. Wir werden mit dem Schwanz und dem Gipfel beginnen. Während wir uns im Setup vorbereiten, haben beide diese Ankerpunkte in der Mitte des Kopfes. Diese machen Rotation um den Kopf und wir werden Bögen erzeugen. Dies ist ein weiteres Prinzip der Animation, die wirklich schön zu bekommen ist. Wir arbeiteten hier mit diesen Markern aber wir begannen, einige Ebenen zu verzögern, um Follow-through zu erstellen. Einige Layer beginnen später mit dem Schleifen. Wir müssen den Arbeitsbereich weiter in der Zeit verschieben, um den Zeitraum zu finden, den wir wollen. Jetzt haben wir einen Arbeitsbereich von 36 Frames. Wir wissen, dass alles in 36 Frames läuft, so dass es in Ordnung ist. Wir werden die Kopf-Animation platzieren, während der Vogel nach unten schwingt. Es wäre hier, von links nach rechts, und hier, von rechts nach links. Wir werden diesen Marker löschen und wir können zwei neue Marker setzen, hier rein und raus. Das ist okay. Wir fangen mit dem Gipfel an. Ich werde „R“ drücken, für die Rotation. Wir werden einen Keyframe am Anfang der Schaukel setzen und dann werde ich versuchen, das Ende der Zeichenfolge zu finden. Da gehen wir. Das ist okay. Wir werden anfangen, „F9" zu drücken, um die Bewegung zu sehen. Ich denke, es wird mehr gedreht werden, um wie am Anfang zu enden. Das ist okay. Wir werden anfangen, mit der Keyframe-Geschwindigkeit zu spielen. Wir werden 85 und 85. Dies führt zu einer Verzögerung beim Beschleunigen. Es wird hier eine Höchstgeschwindigkeit erreichen, und es wird anfangen, sich zu verlangsamen, um Null Geschwindigkeit zu erreichen. Ich mag es. Ich denke, wir können dieses kleine bisschen übertreiben. Ich werde den Schwanz vorerst abschalten. Wir können das Gebiet etwas ausdehnen. Da gehen wir. Sie können damit spielen, bis Sie sich mit der Spitzenbewegung wohl fühlen. Jetzt machen wir die Rückwärtsbewegung. Dazu werden wir Keyframes kopieren und einfügen und mit der rechten Maustaste Keyframe-Assistent , Time Reverse Keyframes. Es sieht ziemlich gut aus. Ich mag es. Jetzt werden wir den Schwanz bewegen. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir das Auge animieren. Das Auge wird nur reflektieren, um sich vom linken Auge zum rechten Auge zu ändern. Um dies zu tun, werden wir mit dieser Skala spielen. Ich setze einen Keyframe ein. Hier werden wir Minus in den x-Wert setzen. Dies wird das Auge drehen. Wir können diesen Keyframe halten. Dies bedeutet, dass es keine Interpolation zwischen Keyframes sein wird. Es wird sich nur abrupt ändern. Da gehst du. Wir haben die gleichen Keyframes basiert und wir Zeit die Keyframes umkehren. Da gehen wir. Nun, wir vermissen nur die Schleife. Um diese Schleife die ganze Zeit zu geben, werden wir einen Keyframe am Anfang und am Ende setzen. Dies wird die Schleife in 36 Frames schließen, was müssen wir brauchen, um die Ausdrucksschleife auszuschalten? Da gehen wir. Jetzt schleift unser Vogel für immer. Es ist immer in 36 Frames schleifen weil wir diese beiden Keyframes am Anfang und am Ende setzen. Nun, da wir dies getan haben, können wir etwas Magie mit Abstrich Rahmen hinzufügen. Aber was ist ein Abstrich Rahmen? Es besteht aus einem oder zwei Frames, die die Bewegung viel übertreiben. Manchmal können wir Wiederholungen verwenden, und andere Male können wir Formen wie Gummi dehnen. Wo bringen wir sie hin? In dem Moment der Animation, wo die Bewegung schneller ist. Zuerst werden wir diesen Moment ausfindig machen. Es wären diese beiden Rahmen. Sie können die großen Probleme viel Abstand sehen. Jetzt müssen wir den Schnabel und den Schwanz durch die Gummi-Stretch-Form für zwei Rahmen ersetzen. Dafür werden wir einen perfekten Kreis schaffen. Wir werden den Körper duplizieren, alle Schlüsselbilder und Ausdrücke entfernen und wir werden einen Strich erzeugen und die Füllung entfernen. Da gehen wir. Wir machen es gelb für den Schnabel und die Sonnenfinsternis, wir werden es ein wenig skalieren , um die Spitze des Schnabels zu erreichen. Jetzt werden wir einen Animator hinzufügen, der Trimpfad ist. Das wird unseren Kreis beschneiden und wir werden ihn genau dort bekommen, wo wir ihn wollen. Sie können den vorherigen Schlüsselrahmen als Referenz verwenden. Es geht von hier nach hier. Wir werden den Schlag rund machen. Das ist gut. Der Spiegelrahmen von Eule wird in diesem Rahmen angezeigt. Wir werden einen Keyframe der Deckkraft setzen und wir können den Trimmpfad für den zweiten Frame animieren. Das sieht gut aus. Wir animieren die Deckkraft mit Schleppen oder halten Keyframes wieder von Null auf hundert bis Null. Da gehen wir. Jetzt werden wir den Trimmpfad innerhalb der Ellipse platzieren und wir werden die Ellipse duplizieren. Wir werden eine kleinere und kürzere erstellen. Drücken Sie die U, um alle Schlüsselbilder anzuzeigen, die wir haben. Da gehen wir. Das ist okay, perfekt. Jetzt machen wir das Gleiche für den Schwanz. Du wirst unsere Ellipse duplizieren. Wir können seinen Namen hier ändern. Wir können Abstrich Rahmen Schnabel setzen, schmieren Rahmen Schnabel zwei. Jetzt können wir den Schwanz machen. Wir animieren den Anfang und das Ende des Trimmpfads. Dadurch werden der Start- und Endpunkt verschoben. Wir werden die gleichen zwei Keyframes verwenden. Wir werden seine Farbe und seine Breite ändern. Wir können auch das Gegenteil bewegen. Da gehen wir, es sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir die Deckkraft des Schnabels und des Schwanzes senken, während dieser bloße Rahmen geschieht. Wir setzen den Keyframe auf 100 Prozent nur einen Frame, bevor wir weiter gehen. Wir gehen auf Null, ein Frame, zwei Frames, 100. Wir können das hier einschalten. Es interpoliert sich hier nicht. Wir können die Keyframes für den Schwanz kopieren und einfügen. Da gehen wir. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt spielen wir mit dem Auge. Für das Auge werden wir wie ein Gummiauge schaffen , gleichzeitig, dass es reflektiert. Das wäre das linke Auge und das rechte Auge. In der Mitte haben wir einen Abstrich Rahmen, der beide Augen verbindet. Dazu erstellen wir eine Form mit dem Stiftwerkzeug. Sieht gut aus. Wir werden es SMEAR EYE nennen. Wir werden es der Leiche anmalen. Wir werden seinen Strichbecher rund machen . Jetzt müssen wir es erscheinen lassen. Wir werden den Abstrich folgen, so dass wir vorher erstellt haben. In diesem Rahmen sollte es keine Deckkraft haben. In diesem hat es 100. Das hier, es hat Null. Halten umschalten. Jetzt müssen wir den Abstrich dort positionieren, wo das Auge ist. Wir können es ein wenig drehen. Da gehen wir. Wir können den Pfad animieren. Wir stellen hier einen Keyframe ein. Hier können wir den Schwanz des Abstrichrahmens etwas nach vorne bewegen. Da gehen wir. Jetzt müssen wir die Deckkraft des Auges senken. Genau wie wir es vorher getan haben. Halten umschalten. Wir werden es uns ansehen. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir die Bewegung von links nach rechts. Wir müssen diesen Vorgang wiederholen, um den Abstrich Rahmen zu erstellen und auf diese Weise die Schleife zu vervollständigen. Wir können den Abstrich in den Körper malen. Wir werden dem Körper überall folgen und es wird uns den zweiten Abstrich leichter machen. Jetzt bekommen wir alles Schleifen, aber nur innerhalb des Arbeitsbereiches. Wenn wir vorwärts gehen, können wir sehen, dass nicht alles für immer schleift. Uns fehlen die Abstriche und die Augenanimation. Das liegt daran, dass wir nur in diesem Raum arbeiten. Damit der Ausdruck funktioniert, müssen wir nun die 36 Frames mit Keyframes abdecken. Dies liegt daran, dass, wenn die Ausdrücke den letzten Keyframe erreichen, automatisch zum ersten Schlüsselbild zurückkehren. Wenn wir die 36 Frames nicht abdecken, wird es ständig zwischen diesen Frames schleifen. Dies wird viel schneller als 36 Frames sein, da wir 19 Frames bekommen haben. Dies wird ständig schneller wiederholt und es wird nicht so laufen, wie wir es wollen. Für all diese Schichten müssen wir die Schleife in 36 schließen. Wir werden einen Keyframe am Ende und am Anfang aller Parameter setzen , die animiert sind. Hier haben wir die Deckkraft des Schwanzes. Auf diese Weise können wir unsere Ausdrucksschleife herausstellen. Da gehen wir. Jetzt müssen wir dies für jede einzelne Animation tun, die mit den Abstrichen des Schwanzes, des Schnabels und des Auges auftritt . Das Problem hier ist, dass alles Schleifen ist, aber unsere Pfadanimation ist es nicht. Dies liegt daran, dass der LoopOut-Ausdruck nicht für beide Animationen funktioniert. Um dies zu beheben, werde ich einen neuen Ausdruck einfügen. Keine Sorge, diese werden im Ressourcenbereich verfügbar sein. Jetzt schleift sich auch unser Weg. Wir können sehen, wie unser Vogel für immer schleift. Wenn Sie möchten, können Sie auch die gerade animierten Ebenen neu positionieren , um sie ein wenig zu verzögern. Ich finde, das sieht ziemlich genial aus. Jetzt sind wir bereit, die Beine zu animieren und alles zu drehen. Genau wie wenn der Vogel fliegen würde. 8. Beine: Bevor ich die Beine animiere, werde ich dem Körper etwas Rotation hinzufügen, um ein natürlicheres Gefühl dieser fliegenden Schleife zu bekommen. Wir werden zum Körper gehen, wir werden R treffen, um die Rotationseigenschaft zu enthüllen. Denken Sie daran, wir müssen die 36 Frame-Animationsdauer beibehalten. Ich werde am Anfang einen Schlüsselrahmen setzen, ich werde minus 15 Grad geben, dann muss ich mich in die Mitte bewegen, die 18 Frames ist. Ich würde den gegenteiligen Wert setzen, der 15 sein würde, und dann werden wir am Ende kopieren und einfügen. Hier haben wir die Animation. Zunächst werden wir F-9 drücken, um alle Schlüssel-Frames einfach zu erleichtern. Es sieht ziemlich gut aus, und ich denke, wir können das übertreiben, indem wir etwas Einfluss haben, in die ankommende Geschwindigkeit und in die ausgehende Geschwindigkeit. Ich werde 85 Prozent setzen, was viel Einfluss ist. Du kannst damit spielen, bis du damit zufrieden bist, und jetzt können wir die Beine animieren. Wir werden Beine in den gleichen Momenten wie die Körperrotation animieren, die wir gerade gemacht haben, und dann können wir alles verschieben, indem wir den LoopOut Ausdruck hinzufügen. Wir werden diese zuerst machen, wir werden unseren LoopOut Ausdruck hinzufügen. Das ist in Ordnung. Unsere Körperrotation schleift für immer mit allen Teilen unseres Vogels, sieht gut aus, und jetzt werden wir die Beine animieren. Wir werden einen Schlüsselrahmen setzen. Wir gehen in die Mitte. Das ist in Ordnung. Wir kopieren und fügen die ersten beiden Schlüsselbilder ein, und wir drücken F-9, nur um zu visualisieren, wie unsere Animation ist. Es sieht gut aus. Was ich jetzt tun möchte, ist das Spielen mit den Animationskurven. Ich möchte diese zweite Etappe etwas verzögern, während ich runtergehe. Zuallererst werden wir beide Beine in allen Schlüsselbildern beeinflussen. Genau wie wir es mit der Leiche gemacht haben. Das ist in Ordnung. Nun, wenn das erste Bein runtergeht, meine ich das erste, das runtergehen sollte. Wir werden einige ausgehende Geschwindigkeit von 33 setzen. Dies wird dieses Bein schneller beginnen als das zweite, und wir werden dasselbe tun, wenn dieses Bein nach unten geht. Wir werden 33 statt 55 setzen, diese werden dieses Bein ein bisschen schneller machen, wenn Sie nach unten gehen. Wenn wir diese Vorschau sehen, sieht das wirklich genial aus. Jetzt fügen wir unsere Expression LoopOut zu beiden Beinen hinzu. Da gehen wir, alles schleift sich. Wir haben alles getan, um die Looping-Theorie zu halten, also sollte alles perfekt laufen. Jetzt können Sie diese Teile abspielen und verschieben, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Sie können auch die Beine getrennt vom Körper bewegen, wenn Sie diese Ergebnisse erhalten möchten. Jetzt kannst du deine Loop für immer spielen. Bewegen Sie die Dinge, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, und Sie werden Ihre perfekte Tischtennis-Schleife getan haben. Wir haben unsere Animation beendet, und jetzt ist es an der Zeit, den Prozess zu durchlaufen und unseren Bewegungsgrafikraum zu exportieren. 9. Exportieren: Das letzte, was zu tun ist, fügen Sie einige letzte Details wie Textur oder vielleicht einen animierten Hintergrund oder Typografie, eine Nachricht, die Sie sagen wollen, was Sie wollen. Aber ich denke, in dieser Klasse haben wir eine Menge Theorie und Sie haben viel zu verarbeiten. werden wir nicht in diese Klasse einbeziehen. Ich wollte Ihnen nur sagen, dass Sie, um den Prozess zu schließen , der Animation einen letzten Schliff hinzufügen können, und wir müssen sie exportieren und veröffentlichen. Wir werden einen Hintergrund erstellen. Da gehen wir. Jetzt werden wir alles vorkomponieren. Jetzt werden wir die Dauer definieren. Wir wissen, dass unser Vogel von hier an für immer perfekt schleift. Sie können den Arbeitsbereichbereich hier schließen, indem Sie die Taste B drücken, und dann können Sie 36 Frames beliebig oft verschieben. 123, 123456, 123, 123456, Wir werden einen Rahmen rückwärts gehen und wir werden die N drücken, um unseren Arbeitsbereich zu schließen. Das sieht ziemlich genial aus. Da wir vollständig mit Formebenen arbeiten, sind sie alle Vektoren. Das einzige, was wir vektorisieren müssen, ist der Hintergrund. Wenn wir hier drücken, wandeln wir es in einen Vektor um. Wenn Dinge zu Vektoren werden, können wir sie skalieren, ohne Qualität zu verlieren. Wenn wir jetzt skalieren, werden wir sehen, dass die Dinge pixelig sind. Aber wenn wir diesen Collapse-Button drücken, ist alles wieder Vektor. Jetzt können wir unseren Vogel wieder skalieren und positionieren. Wir müssen darauf achten, dass wir keinen Teil davon verlieren. Wir können den Titel Aktion sicher in der Mitte zu schalten. Das ist in Ordnung. Ich glaube, wir verlieren hier keinen Flügel. Sieht gut aus. Wir werden unsere Animation in einer Vorschau anzeigen. Jetzt sind wir bereit für den Export mit dem Arbeitsbereichssatz gesetzt, wir werden drücken „Datei-Export“ hinzufügen Render Queue. Hier in der Renderwarteschlange. Wir gehen drücken in „verlustfrei“ wird das QuickTime-Format zu halten. Hier in den Formatoptionen werde ich Apple ProRes 422 wählen. Sie können Animationen oder Kompression verwenden, die Sie mögen. Ich verwende gerne ein hochwertiges Format. Dann werden wir es für Instagram konvertieren. Das ist okay, oder drücken Sie auf „Okay“. Dann werden wir hier klicken, um die Ausgabe zu setzen. Ich werde es in meinen Pingpong-Schleifenordner-Rendern einfügen. Ich werde das heutige Datum setzen, das 29 August ist. Das ist in Ordnung. Vogel Schleife 001 Wir könnten rendern. Das ist echt cool. Nun, um das zu konvertieren, werden wir es öffnen. Wir müssen diesen Pfeil öffnen und hier klicken. Das bringt uns automatisch zu unserem Loop ist. Ich werde ein anderes Programm verwenden, das HandBrake genannt wird. Von hier aus können Sie es kostenlos herunterladen. Sobald Sie HandBrake heruntergeladen haben, werden wir es damit öffnen. Jetzt werden wir das Video mit HandBrake öffnen. Sie können Ihr Video auch in dieses Fenster ziehen. Es wird auch geöffnet. Jetzt haben wir, wir gehen zu den Video-Sets, wir setzen 9.000 Constant Framerate. Framerate wie Quelle, und das sollte funktionieren. Hier haben wir das Ziel gesetzt. Ich werde den gleichen Ordner setzen, den wir zuvor benutzt haben. Ich würde 02 setzen, um zu wissen, dass dies die Kompresse ist, und dann klicken wir in „Start“. Da gehen wir. Jetzt haben wir unsere Bird Loop hier, und es sieht ziemlich genial aus. Jetzt ist dies bereit, in Ihrem Instagram hochzuladen. 10. Schlussbemerkung: Endlich beenden wir diese Animation, und ich hoffe, dass Sie all diese Konzepte in Ihre eigenen Animationen anwenden können. Sie können beginnen, einige Inspiration zu sammeln, erstellen Sie Ihre Stimmung Board, Vorbereitung Ihrer Aftereffects-Datei, die Beschilderung animiert mit einigen Looping Theorie über die Einführung coole Konzepte wie Animationskurven, folgen Sie Durchgänge in der Nähe von Frames, und all die Dinge, die wir in dieser Klasse gesehen haben. Auch, nachdem Sie Ihr Projekt in der Galerie geteilt haben, denke ich, Sie sollten Ihr Projekt mit Ihren Freunden teilen, in Ihren sozialen Netzwerken, und dribbeln in Facebook oder YouTube, Vimeo, was auch immer. Teilen Sie es einfach, und Sie werden eine Menge Leute erreichen. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, kontaktieren Sie mich bitte auf der Community-Seite. Ich werde alle Ihre Fragen beantworten und auch Feedback zu Ihren Animationen geben. Es war mir eine Freude, all das mit Ihnen zu teilen. Wenn Sie die Klasse mögen, schreiben Sie bitte Ihre Bewertungen. Wenn du es nicht tust, schreib es trotzdem. Es ist nützlich für mich. Das ist das Ende, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.