So erstellst du ein realistisches Stillleben in Cinema 4D

1. Einführung: Was ist los, Jungs? Das ist wieder Patrick. Danke fürs Mitmachen. Wir haben heute einen wirklich guten Kurs für dich. Heute werden wir übergehen, wie ich normalerweise einen üblichen Stil machen werde, den ich auf Instagram posten werde und du wirst zwei Programme dafür brauchen. Sie werden Cinema 4D und Adobe Photoshop für Postarbeiten und all das brauchen , aber wir werden alles von Dynamik bis Komposition übergehen, dieses Ding beleuchten, es texturieren, einige weitere coole Glastexturen, die jedes Mal in einem während das wirklich gut auf dem Bildschirm aussehen und wir werden es auf Photoshop beenden und es färben, so dass es ziemlich anständige Größe eins ist, also lasst uns einschlaufen. Lasst uns da reingehen. 2. SET-UP: Hallo Leute, also sind wir hier in Cinema 4D. Wir haben hier eine leere Vorlage. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Kamera löschen, weil ich bereits eingerichtet hatte. Als erstes werden wir uns unsere Ausgabe-Einstellungen und die Render-Einstellungen hier ansehen. Wir werden dieses Set wie eine quadratische Größe machen wollen, so dass 600 mal 600 gut aussieht, um mit zu beginnen. Wir werden am Ende den Weg runter stoßen , sobald wir es exportieren und rendern. Dann können Sie sicherstellen, dass die Aminokklusion und globale Beleuchtung von Anfang an eingestellt sind. Das ist völlig in Ordnung. Wir werden hier anfangen, diese Raster-Größe zu betrachten. Das erste, was Sie tun möchten, ist Shift V. Das wird Ihnen dieses Fenster hier geben und Sie werden auf „Ansicht“ klicken und dort werden Sie die Deckkraft den ganzen Weg zu einem 100 erhöhen , so dass wir unsere Kunsttafel ziemlich gut sehen können. Als Nächstes möchten Sie die erste Kugel erstellen. Ich werde hier konstante Linien anzeigen, damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten, segmentweise. Das nächste, was wir tun wollen, ist tatsächlich anfangen, mit Dynamik zu verarschen. 3. Objekt-Erstellung: Das erste, was wir tun, ist, es in einen Cloner zu legen, der uns drei davon übereinander gestapelt gibt. Aber wir werden den Modus von linear zu Gitter-Array ändern und wir werden auch auf Render-Instanzen klicken, was den Render-Prozess auch helfen wird, und wir auf diese Kugel klicken und diese ein wenig nach unten ziehen, bis keiner von ihnen berührt. Das sieht gut aus für mich. Keiner von ihnen berührt tatsächlich völlig. Das nächste, was wir hier tun werden, ist, wir gehen zum Mall Graph-Effektor, zufälliger Effektor. Übrigens, wenn Sie darauf klicken, müssen Sie auf Cloner ausgewählt werden. Während das ausgewählt ist, klicken Sie auf mehr Graph Effektor zufällig und es wird automatisch alles angewendet, wie Sie hier sehen. Was wir tun werden, ist die Positionen zu töten, alles ist gleich und du wirst die Waage nehmen, das überprüfen und eine einheitliche Skala. Stellen Sie sicher, dass sie alle einheitlich sind, denn technisch gesehen könnten Sie all das von Hand tun, aber wir wollen die Sphären nicht verformen, wir wollen, dass sie alle sphärisch sind. Mit informierter Skala überprüft, werden wir dies nach oben oder unten zu etwa 0,4 ziehen und durch, dass, lassen Sie uns sehen, ob einer von ihnen berühren. Einige berühren kaum, also werden wir das etwas kleiner machen. 4. Dynamik: Das Einzige, was wir tun werden, ist, dass die Kugel überprüft wird, wenn ich auf Tags, Simulations-Tags und starren Körper klicke . Nun, dies sagt offiziell Semaphoren dass diese Dinge physikalische Objekte sind, und sie werden Lage sein, durch die Standardeinstellungen der Schwerkraft gesteuert zu werden. Wenn du auf Play drückst, fallen sie einfach runter und weil einer von ihnen zu nah beieinander sein muss, beginnend, prallen sie sich einfach so ab. Aber natürlich wollen wir, dass das Ding in der Mitte bleibt. Wir werden eine Simulation setzen müssen, einen dieser Simulatoren darauf, und wir werden auf Attraktor klicken weil wir wollen, dass diese Dinge alle beginnen Gruppierung in Richtung der Mitte und fallen von einander und beginnen, sich aufzubauen. Standardmäßig und für uns spielen, passiert nichts, weil natürlich, der Attraktor, Stärke ist viel zu klein, so lassen Sie uns stoßen, dass bis zu 200 und sehen, was passiert, und Sie beginnen, einige Sachen zu sehen, und Sie werden feststellen, dass Je höher ich es tue, desto höher setze ich die Stärke ein. Sie beginnen überall zu springen und es gibt nicht wirklich den Effekt, den wir wollen. Lass uns zu like1000 gehen, und jetzt fängst du wirklich an, diese Dinge zu sehen. Wir sehen, dass der Attraktor definitiv funktioniert. Aber weil etwas passiert, Kraft, die wir sagen, wir bringen alles zum Zusammenstoß, was gut ist, aber sie alle hüpfen überall, was nicht das ist, was wir wollen, und das passiert, weil es nichts gibt. Das Attraktor-Tag, sobald sie in die Mitte gekommen sind, gibt es nichts für sie, um wirklich zu verriegeln, außer, basierend auf echter Physik. Es gibt nichts für sie, auf das sie umkreisen oder einrasten können. Sie gehen einfach gerne in die Mitte und knallen aus. Was du tun willst, ist eine andere Sphäre zu erschaffen, etwas, dem entgegenzuwirken, damit sie nicht zum Peer-Center dieser Sache gelangen können. Alles, was wir tun, ist es einfach zu ziehen und es ziemlich unbedeutend zu machen, so etwas und wir müssen ein Tag darauf setzen weil diese Dinge nicht erkennen, dass es tatsächlich Geometrie wie diese ist. Wenn wir nicht ein Tag darauf setzen, weil drücken Sie Play und es wird das gleiche tun. Wir gehen auf die Kugel, Tags, Simulations-Tags und Collider Körper. Jetzt werden Sie sehen, dass diese Dinge überall bleiben, weil die Kugel in der Mitte sie nicht zum genauen Zentrum des Gravitationspols gelangen lässt , und das ist es, was wir hier tun. Manchmal, wenn dieses Ding angezeigt wird und Sie nicht möchten, dass diese Kugel angezeigt wird, müssen Sie es nur aus der Renderansicht verstecken, also verstecken Sie beide und das sollte größtenteils gut sein. So bringen wir diese Sphären zusammen, um ihre eigene Sache zu machen. Ich möchte nicht, dass alle diese letztendlich gleich strukturiert werden. Was ich tun werde, ist Befehlskopie, Befehl fügen Sie eine dieser Sphären, die im Cloner ist , und ziehen Sie sie unter Kugel eins, kopieren und einfügen, so dass wir diese drei, zwei, eins nennen können. Das sieht so gut aus. Schließlich werden wir bearbeiten und mehrere Texturen auf eine Reihe dieser Dinge setzen und sie werden nicht nur alle die gleiche Textur sein , weil ich denke, dass das manchmal ein wenig repetitiv und ein wenig langweilig werden kann. Das nächste, was wir tun wollen, ist, den Hintergrund für dieses Ding zu schaffen und die Kamera zu setzen, denn im Moment haben wir verschiedene Floating überall im Raum und wir wollen, dass dieses Ding in wie abstrakten Raum schwebt oder wie auch immer du es nennst. 5. Komposition / Kameraplatzierung: Was wir hier tun werden, ist, dass wir eine Kamera erstellen werden. Sie werden eine Kamera erstellen, und in beiden Ansichten springen Sie in die Kamera. Wir sind in der Kamera. View verwendet Renderansicht, springen Sie auch in die Kamera. Also, wo immer wir uns bewegen, bewegen wir beide View-Port-Fenster. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich immer gerne meine Kamera-Navigation im Objektmodus habe, also egal auf welchem Objekt Sie sich befinden, es wird umkreisen. Es macht es wirklich einfach, auf diese Weise zu umgehen. Das nächste, was wir tun werden, ist Null aus der Kamera. Wir werden auf die Kamera klicken. Wir können das nach unten ziehen, wenn Sie wollen. Wir gehen zu den Koordinaten und nehmen x auf Null, y Null aus, z Null aus, und Sie werden dieses Set auf eins lassen. Sie werden die Drehungen und Nullbetrag als auch nehmen, und jetzt, was Sie tun werden, ist ziehen Sie das Z zurück und weil diese Dinge bereits zentriert sind, sieht dieses Ding zentriert aus. Wir werden es wahrscheinlich weiter zurückziehen, als du denkst. Hier gehen wir, minus 1.300, sieht ziemlich klein aus, aber weil ich schließlich das Feld auf diesem Ding zusammenfassen möchte, gehe ich auf die Registerkarte Objekt in der Kamera und nehme dies von klassischen 36 Millimeter Porträts, und Es wird mit der Schärfentiefe helfen, denn je kürzer das Objektiv, desto schwieriger ist es, oder je niedriger Sie die Blende kurbeln müssen , um die flache Schärfentiefe zu erhalten. Das nächste, was Sie tun möchten, ist ein wenig Hintergrund zu erstellen. Ich glaube nicht, dass ich mit reinem Schwarz als Hintergrund gehen will. Also werde ich nur ein Flugzeug erstellen und dieses 90 Grad drehen. Halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt, so dass sie Wir sind bei 90 Grad da, und wenn wir mit der mittleren Maustaste klicken, können wir leicht sehen, wir können diese Ebene einfach den ganzen Weg hierher ziehen. Nun, ich möchte es ziemlich weit zurück ziehen, weil ich keine Schatten von diesen Bällen darauf treffen will, also werde ich es ein anständiges Stück zurückziehen und dann einfach vergrößern. Das sieht gut aus für mich. Also, jetzt haben wir jeden Teil unseres Seitenverhältnisses wurde durch eine bestimmte Geometrie abgedeckt, was wir wollen. 6. Beleuchtung: Teil 1 (HDRI): Das nächste, was wir hier tatsächlich tun werden ist sicherzustellen, dass die Beleuchtung korrekt ist. Bevor wir der Geometrie etwas anderes hinzufügen, werden wir sicherstellen, dass diese Beleuchtung ziemlich anständig aussieht. Denn wenn wir das tun, klicke ich auf die Kugel. Machen Sie eine andere Kuppel, und stellen Sie sicher, dass dies alles umgeht , einschließlich der Kulisse, die wir haben. Das wird uns erlauben, etwas Licht aus allen Blickwinkeln zu bekommen, und es wird nicht durch den Hintergrund unterbrochen werden. Wenn Sie bereits Option sind, so können wir diese interaktive Renderregion hier erhalten. Auch hier habe ich in früheren Klassen erklärt, wie man diese Renderansicht hier oben bekommt. Ich habe es tatsächlich in meiner Layout-Klasse erklärt, meine frei Layout-Klasse, die auf meinem Profil ist. Wenn du zurückgehen willst und dir das ansehen willst, ist das völlig in Ordnung. Es ist hellschwarz, weil wir natürlich kein Licht zu dieser Kuppel hinzugefügt haben, weil wir globale Eliminierung dort haben, wenn wir es abnehmen würden, könnten wir sehen, was hier eigentlich los ist. Aber wir werden das überprüfen, ein neues Material erstellen und beginnen, es auf die Kuppel anzuwenden, und natürlich können Sie dieses HDRI Titel. Sie können all diese Kulisse [unhörbar], und es sieht gut für mich aus. Eine andere Sache, nur damit wir nicht verlieren, was wir hier vor sich haben, was Sie wahrscheinlich tun möchten, ist Render-Instanzen zu deaktivieren, und lassen Sie mich sehen, [unhörbar ] einige Werke hier, die möglicherweise nicht wirklich funktionieren. Wir müssen Render-Instanzen deaktivieren, wir wollen dies immer noch editierbar machen Wenn wir also mit der Bildung dieser Kugeln fertig sind , sehen wir. ( unhörbar) damit. Da dies so eingestellt ist, dass eine Instance ausgeführt wird und wir auf C klicken, wenn der Cloner ausgewählt ist, wird es diese alle editierbar machen. Das nächste, was Sie tun können, ist, gehen wir zurück, drücken Sie Play, und sobald wir in einer Position sind, wo wir sie mögen, was wir tun werden, ist einfach alle diese Tags zu löschen. Wählen Sie sie weiter aus, und löschen Sie sie dann einfach. Ich habe einen vergessen. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses Ding völlig editierbar ist und verschieben Sie wohin wir wollen. Das sieht gut aus für mich. Aber Sie haben immer noch die Funktionalität, tatsächlich die Segmente innerhalb jeder Kugel zu ändern , was schön ist. Sie sind auch nicht auf diese niedrigen Poly-Kugeln beschränkt, und weil sie perfekt gerendert werden, ist das völlig in Ordnung. Ziehen wir das an einen Ort, von dem wir denken, dass es gut aussieht, der cool aussieht. Schauen wir uns [unhörbar] an und wir werden das Ding auf die HDRI anwenden. Wir werden die Farbe offensichtlich töten, sie ist auf die HDRI gesetzt, [unhörbar] Zum ersten Mal haben wir Licht, das dieses Ding trifft. Nun sieht das Ding schon ziemlich schön aus, aber wir haben es weder strukturiert noch einen Mehrwert für Licht. Es sieht aus wie flaches Licht, das aus jeder Richtung kommt, genau das, was hier vor sich geht. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir hier ein Bild hochladen. Dazu können Sie jedes Bild verwenden, ich werde in einer anderen Klasse übergehen, speziell wie Sie Ihr eigenes HDRI erstellen und was nicht. Was bestimmte HDRI besser oder schlechter macht. Aber für jetzt, wählen Sie ein beliebiges HDRI, das Sie verwenden möchten. Ich benutze ein voreingestelltes Studio HDRI, das Sie hier sehen können. Das sieht ziemlich schön aus, es sieht so aus, als würde das Licht von der rechten Seite hier kommen. Wenn ich will, kann ich aus der Kamera springen und genau sehen, was hier vor sich geht. Es ist genau so, wie es aussieht, los ist. Ich werde das nur drehen und die Beleuchtung dort ausfüllen, wo ich es will. Natürlich geben mir die hellen Bereiche das Licht. Sieht gut aus für mich. Ich werde wieder hier reinspringen, aber zumindest bekommen wir jetzt tatsächlich realistisch aussehende Beleuchtung. Für den Hintergrund können wir dem auch eine Textur geben. BG hat das da gesetzt. Das sieht schön aus, das sieht aus wie eine gute Basis für uns. Wenn Sie tatsächlich ein wenig mehr zoomen wollen, können Sie das völlig tun. Ich zoomen Sie einfach hinein und wir können hier ein bisschen Tiefenschärfe anwenden. 7. Kameraeinstellungen: Was wir tun werden, ist auf die Kamera klicken und diesen Blendenstopp runter nehmen, um einen zu mögen, und tatsächlich vielleicht 0,6. Dann werden wir diese Fokusentfernung nach rechts nehmen, es geht genau hier. Weil wir wollen, dass dieses Ding hübsch ist, wollen wir das nicht ganz oben, weil alles andere durch und es wird außer Fokus sein. Aber wir wollen definitiv, dass dieses Fokusgeschäft vielen dieser Marken ziemlich nahe ist. Das sieht gut aus für mich. Wir müssen das eigentlich ein bisschen mehr runter nehmen, vielleicht um 0,43 zu mögen. Natürlich musst du das Feld runterschlagen, sobald wir das tun, wirst du eine verrückte Menge dieses Tiefenfeldes sehen. Der Hintergrund wird sehr verschwommen sein. Das ist es, was wir vermissen. Das sieht sogar cool aus, aber wir werden dies auf 0,4 für den Anfang stoßen. Vielleicht 0,3. Das sieht gut aus für mich, 0.2, weil wir ein Portraitobjektiv verwenden, also werden wir eine Menge davon verschwommen haben, aber das sieht ziemlich anständig aus. Wir haben hier einen guten Start mit den Kameraeinstellungen. Ich denke, wir können die Kamera an Ort und Stelle verriegeln. Nehmen wir die Kamera-Tags, Cinema 4D, Tags, Schutz. Was das tat, war, die Kamera an Ort und Stelle zu verriegeln, so dass wir uns keine Sorgen machen müssen, woanders zu gehen. Ich kann versuchen, die Kamera zu bewegen, aber es lässt mich nicht bewegen, weil wir das Produktions-Tag da haben. In gewisser Weise ist es wie zu sagen: „Okay, ich bin glücklich, wo das ist, wir können anfangen, weiterzumachen.“ Lassen Sie uns das hier unten nehmen, damit wir ein paar schnellere Renderzeiten bekommen können, wir können damit beginnen, dieses Ding zu strukturieren. 8. Texturieren: Teil 1: Also der erste Satz Kugeln, den ich durchmachen möchte, ist diese Glasstruktur. Viele von euch haben nach diesen coolen Glastexturen gefragt, die ich gemacht habe. Wie man die Brechungen richtig macht und wie man diese subtilen Bomben zum Laufen bringt, die es wirklich realistisch aussehen lassen, und ich werde das mit dieser ersten Textur hier durchgehen. Also werde ich dieses Glas betiteln und es auf ein paar dieser Kugeln anwenden. Wir werden zuerst die Farbe nehmen, nur damit wir sehen können, welche färben. Jetzt wählen wir einfach bestimmte aus, an denen wir vorbeigehen wollen. Wieder, wir hätten das früh im Kloner tun können, als wir drei dieser Sphären ausgewählt hatten, aber ich denke, für die Art und Weise, wie wir es gemacht haben, müssen wir jetzt manuell eingehen und diese in plotten, aber in einer zukünftigen Klasse werde ich gehen darüber, wie man es auch in die andere Richtung macht. Also lasst uns die Preise hier gehen. Wir werden tatsächlich aus der Kamera springen. Sieht gut aus für mich. Das nächste, was wir tun werden, ist, lasst uns dieses Glas ausprobieren. Natürlich sehen sie jetzt nur aus wie schwarze Kugeln, wenn du das willst, bist du fertig, aber für die Mehrheit von uns wollen wir dieses Glas machen. Also werden wir eine Reflexion abnehmen und auf Transparenz klicken und Sie werden feststellen, dass sie einfach unsichtbar werden und viele Leute aufhören und fragen, warum sind sie unsichtbar? Sie sollten jetzt wie Glas aussehen, weil sie transparent sind. Aber die Sache, die Glas hat, die unsichtbare Dinge nicht haben, ist Brechung. Also ist es hier mit diesen Werten durcheinander und Cinema 4D hat maßgeschneiderte Glasvorlagen für Sie, was es wirklich einfach macht. Viele Male benutze ich nur eine davon, weil es wirklich keinen Sinn hat, etwas anderes zu verwenden. Wenn Sie Brechungszahl kennen, mit der Sie gut sind, gehen Sie auf jeden Fall, aber sie alle ändern nur die Art und Weise, wie das Licht biegt und ändern die Art, wie diese Dinge aussehen. Aber schon, ohne auch nur eine Beule hinzuzufügen, unterscheiden sich großartig. Das sieht ziemlich realistisch aus, kleine Glaskugel hier. Also bin ich glücklich damit, und wir werden nur ein bisschen eine Beule hinzufügen. Und hier ist, wo es ziemlich cool wird, also werden wir eigentlich kein Geräusch verwenden, wir werden einen Farbverlauf verwenden. den Farbverlauf ausgewählt haben, nehmen Sie diesen Wert auf zehn. Klicken Sie auf den Farbverlauf und Sie werden sich mit den Turbulenzen verwirren. Also lassen Sie uns das auf 78 drehen. Wir fangen an, etwas Textur zu bekommen, und wir werden die Skala bis zu 300 nehmen. Als ich wirklich beginne, diese flippige Glasstruktur zu bekommen, über die wir gesprochen haben. Mal sehen, wir sind hier. Hier geht es darum, sich mit diesen Werten zu verwirren. Je mehr Sie mit diesen optimieren möchten, desto Kern können Sie das aussehen lassen, und wir haben noch nicht einmal mit Farbe durcheinander gebracht. Sehen wir uns an, wie diese aus nächster Nähe aussehen. Wir bekommen definitiv etwas Textur dort, natürlich ist es ein wenig von der Schärfentiefe hervorgehoben, so dass Sie nicht zu viel sehen können, aber ich denke, wir können etwas davon zurückbewegen und die Turbulenzen bis zu 90. Vielleicht nehmen Sie das bis zu 15 auf. Es hängt davon ab, wie verrückt du willst, dass dieses Glas aussieht. Ich denke, jetzt werden wir die Schärfentiefe deaktivieren, nur damit wir sehen können, dass diese Texturen aussehen. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, dass sie am Ende dieses Renderings einfach völlig verschwommen sind. Es ist wirklich nur, um diese Texturen zu überprüfen. Sieh, der Schatten sieht echt cool aus, das sieht gut aus für mich. Sie wissen, was die Werte, die wir haben. Ich werfe einen Blick auf das hier sehr schnell. Wir bekommen die gleiche Art von Textur, die wir von einigen meiner anderen Rendern auf Cinema 4D gesehen haben , und es sieht wirklich organisch aus, es sieht so aus, als hätte die Erde dieses Ding nach Jahren und Jahren gemacht. gehen für. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Vielleicht können wir es verdunkeln. Sie können auf 10 Prozent auf der Beule zurückgehen, vielleicht acht. Und damit werde ich glücklich sein. Lasst uns jetzt eine andere Textur machen. Lasst uns mit diesem Untergrund streuen, damit wir das SSS einfach nennen können. Ich denke, für einige von ihnen werden wir sie weiß und glänzend mit einigen unterirdischen Streuung machen , weil ich das Gefühl, was diese Kompositionen, sie sehen wirklich schön, wirklich sauber und abstrakt so, das ist genau das, was Wir werden es tun. Wieder wissen wir, welche wir färben. Wir werden nur drei, vier ziehen, um die Kamera zurückzudrehen. Das wird eine Gruppe von Sphären speichern, die wir markieren können. Sieht gut aus für mich. Das sieht also ziemlich anständig aus, damit geht es mir gut. Das erste, was wir tun werden, ist, diesen Farbkanal einzuschalten. Das sollte schon am richtigen Wert sein, ich bin damit zufrieden. Wir werden auf Luminanz- und Textureffekte klicken, Unterflächenstreuung. Wenn Sie die letzte Show gesehen haben, denke ich, ich verwirre mich mit diesem ein bisschen, oder die letzte Klasse. Ich nehme das auf 150, nimm diesen Wert auf vier. Also mal sehen, wir kommen schon. Wir bekommen ein bisschen Zeug, es ist schwer, den Großteil davon zu sehen. Aber lasst uns mit diesen Werten mehr anfangen, also lasst uns hier eine Legacy-Reflexion hinzufügen und dann den Standard-Glanzlicht töten und dies auf 15 Prozent reduzieren. Jetzt schauen wir mal, was wir haben. Das sieht gut aus, aber wir haben noch Schärfentiefe. Und stellen Sie auch sicher, dass, wenn Sie Renderings ziemlich langsam sind. Wenn Sie verfolgt haben, weil es sich um eine Premium-Klasse handelt, wissen Sie, dass die globalen Eliminierungsbeispiele auf zwanzig festgelegt wurden, was das Rendern viel schneller macht. Und die physischen Einstellungen waren so progressiv und all diese gehen nach unten, aber abgesehen davon sollten wir ähnliche Ergebnisse erzielen. Mal sehen, eine andere Sache, nur wenn Sie sich das ansehen, werden Sie feststellen, ist, dass es ziemlich cool aussieht, aber die Beleuchtung sieht ein wenig gleichmäßiger aus, als ich will. Ich möchte etwas härteres Licht aus einer bestimmten Richtung kommen, wir bekommen ein paar coole Texturen hier, aber es ist nirgends fertig, weil es noch nicht genug Kontrast gibt, also machen wir unsere eigenen Lichter. 9. Beleuchtung: Teil 2 (Flächige Beleuchtung): Um das zu tun, was ich zuerst hier tun werde, ist, dass ich dieses Material hier nehmen werde, die Luminanz nehmen und dies auf Mischmodus, Multiplizieren setzen und die Helligkeit auf etwa 75 Prozent reduzieren werde. Also wird dieses Ding jetzt viel dunkler sein, wenn wir das rausmachen. Jetzt bekommen wir hier viel dunkleres Bild, und was wir tun werden, ist, dass wir unser eigenes Licht aufstellen. Manchmal mache ich hier gerne ein cooles kleines Design. Was ich tun werde, ist das einfach in einen Cloner, dieses Flugzeug, nehmen Sie die Segmente den ganzen Weg nach unten, wir müssen uns keine Sorgen um sie machen, weil sie Lichter sein werden, und legen Sie dieses Ding in ein Gitterfeld, nehmen Sie das Wert auf Mitte, unten, Render-Instanzen, und nehmen Sie die Ebene, und skalieren Sie sie nach unten, bis wir hier eine schöne kleine Formation erhalten, dann können wir dies ein wenig nach oben skalieren. Viele Male benutze ich dies als Deckenbeleuchtung, aber zu diesem Zweck werde ich das nehmen und es streng von der Seite verwenden. Das sieht gut aus für mich, machen Sie ein anderes Material namens Lights. Ziehen Sie das auf die Ebene, und wir können damit beginnen, etwas Luminanz darauf anzuwenden. Lassen Sie uns alle diese deaktivieren, und aktivieren Sie „Luminanz“ natürlich, Beleuchtung, klicken Sie auf „GI Area Light“. Was das tun wird, ist eine Menge Male mit den niedrigen Proben, Sie werden eine Menge Splotchiness bekommen, besonders von Lichtern wie dieser mit einer eindeutigen Quelle, so dass dies alles hilft, einige der Flecken wegzunehmen , also stellen Sie immer sicher, dies aktiviert ist. Wir werden das ankurbeln. Fangen wir mit 200 an, und schauen wir mal, was wir bekommen. Schon jetzt können wir hier einige Unterschiede sehen, also sieht das besser aus. Ich mag das mehr, weil wir eine deutliche Lichtquelle bekommen. Wir können sogar einige schöne Reflexionen von dieser Fensterscheibe Typ Beleuchtung hier sehen. Was wir wirklich sicherstellen wollen, ist die unterirdisch streuenden Kugeln wirklich so aussehen, als würden sie hier den vollen Effekt erzielen. 10. Strukturierung: Teil 2: Wir werden zu dieser Textur zurückkehren, und wir werden die Stärke der Unterflächenstreuung auf 250 erhöhen. Setzen Sie diesen Wert auf „Gefällt mir“, gehen wir drei. Wir können den Farbkanal sofort abnehmen. Mal sehen, was wir hier bekommen. Das gefällt mir noch ein bisschen mehr. Nehmen wir den Wert nochmal. Nehmen wir die Pfadlänge auf wie zwei, und wieder, je niedriger diese Zahl, desto höher ist die Renderzeit, weil es ein wenig mehr Berechnungen dafür macht. Aber ich fange an, damit zufrieden zu sein. Lassen Sie uns den Farbkanal wieder einschalten und sehen, wie sich das auf diese auswirkt. Auch hier haben wir die Schärfentiefe noch nicht angewendet, obwohl sie eingerichtet und einsatzbereit ist. Ich bin damit zufrieden. Also denke ich, dass wir uns auch mit der Texturierung oder dem Hinzufügen der Beule bewegen können. Lassen Sie uns eine kleine subtile Beule dazu hinzufügen. Viele Male für so etwas, obwohl Textur Rauschen und gehen Sie zu Schädel oder was auch immer, das heißt. Dann töte es einfach auf 12 Prozent, und lass uns sehen, wie wir da drin mit einigen von ihnen aussehen. Ich kann auf jeden Fall sehen, wie die Texturen herauskommen. Also bin ich mit dem wirklich subtilen zufrieden. Wir werden nicht verrückt damit. Unsere letzte Sache, lassen Sie uns unsere letzte Textur für die Kugeln oder Kugeln schaffen, sollte ich sagen. Das hier können wir eine schöne Goldtextur machen. Ich zeige dir, wie man das macht. Dafür werden wir rausspringen und einfach den Rest von ihnen markieren. Töten Sie erneut den Farbkanal, damit wir sehen können, was wir taggen. Ich glaube, es ist nur der Rest, der rein weiß ist. Wir haben ein Etikett, also boom, boom, boom, boom, kapiert, kapiert. Sieht gut aus für mich. Es sieht aus wie viele von denen, die wir nicht markiert haben. Statt die überwiegende Mehrheit von ihnen Gold zu machen, können wir sie färben. Wir machen etwas Glas, machen eines von ihnen die Untergrundstreuung, und machen das letzte Gold. Es sieht so aus, als hätten wir sie alle abgedeckt, Hoppla, und unter diesen hier. Wir können das zur Unterflächenstreuung machen. Sieht so aus, als hätten wir alle Kugeln getaggt. Mal sehen, wie das aussieht. Natürlich wird es nicht wie irgendetwas Verrücktes aussehen. Gehen wir in diese Ansicht. Nur damit wir sagen können, dass wir alles markiert haben, und es sieht so aus, als hätten wir es getan. So können wir anfangen, mit der goldenen Textur zu vermasseln. Also wirklich das größte, was Sie sich hier Sorgen machen müssen, ist, diesen Kanal zu reflektieren, indem Sie Refraktionsvermächtnis hinzufügen und die Ebenenfarbe ändern. Viele Leute wollen damit verrückt werden und sagen „Oh süß, lass uns gehen.“ Lass uns Gold gehen. Das ist viel zu viel. Sie haben diesen Wert ziemlich viel, aber Sie möchten sicherstellen, dass dies ziemlich niedrig ist. Denn Sie werden sehen, sogar das Hinzufügen dieser Menge macht dieses Ding sehr Gold und Sie wollen nicht zu über Bord gehen. Also oft nehme ich es einfach einen Schritt wie diesen zurück und stelle sicher , dass der Farbkanal dafür getötet wird. Du brauchst den Farbkanal nicht, aber alles bereit, mal sehen, was wir hier haben. Also bekommen wir eine goldene Textur rein. Was das wirklich schön aussehen lässt, ist die Texturierung, die wir dabei sind, darauf zu tun. Denn das sieht ziemlich gefälscht aus mit diesem behelfsmäßigen HDRI, das wir los haben. Eine Sache, die wir anfangen können, ist, die Rauheit auf 10 Prozent hochzudrehen und sich mit der Beule zu vermasseln. Für die Beule, würde ich glücklich sein, nur ein Geräusch zu benutzen. Tatsächlich ist der Lärm, den wir wahrscheinlich benutzen werden, Poxo, Paxo oder was auch immer. Wir werden das auf acht Prozent runter nehmen und das hier ein bisschen aufheben, um 18 zu mögen. Also töte einige dieser Werte. Sehen Sie, was wir uns ansehen. Wir sehen besser aus mit dem Gold, noch nicht ganz zufrieden. Ohne noch ganz hinzusehen. Ich sehe immer noch ein wenig unrealistisch aus, aber das sind wir hier, um zu beheben. Das nächste, was wir wahrscheinlich tun wollen, ist, weißt du was, ich werde die Rauheit tatsächlich auf fünf Prozent senken. Nehmen Sie die Beule nach oben, nehmen Sie den Beule-Wert, nehmen Sie diesen wieder auf Null, den niedrigen Clip, und nehmen Sie ihn auf wie 14 Prozent. Mal sehen, wohin das uns jetzt hinführt. Also bekommen wir hier ein bisschen eine schönere Textur. Wieder, alles, was wir tun können, um uns irgendwie von diesem HDRI im Rücken ablenken zu lassen, es sei denn, Sie benutzen ein echtes. Das funktioniert oft, aber wir verwenden ein Studio HDRI für diese Zeit. Aber wieder, ich denke, ich habe Ihnen nicht gezeigt, wie es aussieht mit anderen HDRI ist auch hier gepaart. Wenn du das also nehmen willst und es einfach testen willst, nimm das auf 100 Prozent zurück und ändere es in eins, das vielleicht draußen ist. So etwas wie das. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Hier bekommen Sie schon viel verschiedene Lichtquellen. Ja, und das ist verrückt, als würde das alles mehr verschwinden lassen. Ein bisschen mehr, als ich für diese spezielle Instanz gehe. Aber Sie können auf jeden Fall sehen, dass dieses Ding mit Farbe tobt hier. Aber ich glaube nicht, dass wir das für diesen hier brauchen. Also gehen wir einfach zurück zu diesem hier, und mal sehen. Stellen wir sicher, dass wir hier in der richtigen Position sind. Wir bringen das auf 75 Prozent zurück. Es ist also nicht so hell und wir lassen das, diese Lichter hier drüben setzen die Stimmung dort drüben. Was ich hier tun werde, ist sich daran zu gewöhnen, wie das endgültige Rendering aussehen wird, und ich werde die Schärfentiefe wieder aktivieren. Mal sehen, was wir da machen, Hoppla, nicht das hier. Sehen Sie, was wir uns ansehen. Nein, dieses Rendering nicht. wir sicher, dass dieser hier derjenige ist, der gerendert wird. Dies wird die Schärfentiefe berücksichtigen, die wir jetzt haben. Wir verlieren einige der Spritzer im Hintergrund, was schön ist. Zum größten Teil sieht das gut aus. Vielleicht mag ich die Tatsache nicht, dass es dieses Gold ist, vielleicht kann ich es einen Schlamm runter schieben und nach links, um mehr von diesem Roségold zu bekommen, und so bekommen wir auch dieses roségoldene Buch. Mal sehen, wie wir das machen. Ich denke, ich mag das eigentlich besser, um ehrlich zu sein, es ist subtiler. Ich bin damit zufrieden, mehr noch. Aber lassen Sie mich sehen, was passiert, wenn wir die Untergrundstreuung nehmen. Auch hier haben Sie bereits gelernt, wie man das benutzt. Es ist also nicht so schlimm, wenn wir einige dieser Werte abnehmen würden. Wenn wir das abgenommen haben und sie so schwarz lassen? Auch hier mache ich das mit buchstäblich jedem Render. Es geht nur um das Testen. Stattdessen löscht man diese Dinge aus. Also hast du gesehen, wie ich ein perfektes Projekt gemacht habe, zuerst los. Ich denke, es ist gesund für alle, die Prüfungen und Fehler zu sehen. Es geht um die gute Menge an Farben, die zusammen arbeiten. Ich meine, diese Dinger sind alle abstrakt, sie sind überall. Aber wenn du mit der Art und Weise glücklich bist, wie sie auf lange Sicht aussehen, bin ich glücklich. Ich bin damit wirklich zufrieden. Ich bin auch mit dem Hintergrund zufrieden. Wir können das tatsächlich nach oben bringen, reinweiß. Mal sehen, wie das aussieht. Wir sind eigentlich fast fertig und bereit, dieses Ding zu rendern. 11. Rendering-Einstellungen: Für mich sieht das gut aus. Ich denke, es ist bereit für die nächste Phase, weil dies noch nicht fertig aussieht, aber es braucht immer noch Photoshop. Was ich tun werde, ist die Kamera zu nehmen, um 0.25 zu gehen. Damit wir ein bisschen mehr Details da drin bekommen können. Ich werde das auf 1080 mal 1080 bringen. Im physischen Rendering werde ich zu fixieren gehen, gehen wir zu Medium, setzen Sie das tatsächlich auf fünf, und nehmen Sie alle auf einen Wert von vier, und weil wir nicht mehr [unhörbare] Streuung verwenden, nehmen Sie das auf Null. Wir gehen zur globalen Eliminierung, bringen das auf 150. Auch hier wollen wir das ziemlich hoch, weil es für reinweiße Hintergründe sehr einfach ist, spritzwasserlos zu werden, und genau hier können Sie das verhindern. Jede andere Textur, würde ich sagen, du könntest es wie 100 lassen. Aber ich würde sagen, mit diesem man gehen 150, weil es anfälliger ist mit Spritzern gefangen zu werden. Das sieht gut aus, und ich denke, wir sind bereit, das Ding rauszukriegen. Wir sehen uns also in Photoshop. 12. Photoshop-Fertigstellung / Schlussfolgerung: Wir haben das gerade gerendert und haben nur 20 Minuten gedauert, was nicht zu lange ist, wenn man darüber nachdenkt. Ein paar Möglichkeiten, wie wir erreicht haben, dass wir hier eine große Grenze haben, die es erlaubt, die Renderzeit deutlich zu verringern, was genau das ist, was wir wollen, weil wir in der Lage waren, dieses schöne realistische Aussehen zu erreichen Beleuchtung und Texturierung auf diesen Sphären. Wir waren auch in der Lage, eine Grenze hinzuzufügen. Ich denke, es fügt eine Menge hinzu, um diese Dinge nicht den ganzen Weg ausbreiten zu lassen. Fügt für eine coole kleine Grenze hinzu, und wir sparen auch Renderzeit. Es ist ein Win-Win-Win. Wir werden hier in Photoshop springen, speichern Sie als 16-Bit-TIFF hier, alles sieht gut aus. Klicken Sie auf „OK“. Ich werde es als Tutorial-Sphären speichern, als TIFF. Wir werden hier in Photoshop springen und das, was wir gerade hatten, in unsere Komposition ziehen . Das ist es, was wir haben. Wenn wir aufpassen, ist es eigentlich viel ausgegraut. Es sieht flacher aus als das, was wir in internen 40 hatten, und das ist genau das, was wir wollen. Denn genau wie ein rohes Bild, wenn Sie von einer DSLR bearbeiten, erscheinen diese flacher, aber es gibt Ihnen auch mehr Spielraum, um die Farben anzupassen. Ich habe dieses und einige andere Tutorials durchgemacht. Aber dieses hier möchte ich nur noch erwähnen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Befehl J. Moment, Ich mag immer ein nicht-destruktiv hinzufügen. Das erste, was Sie tun möchten, ist für intelligente Filter zu konvertieren und das wird uns erlauben, wieder in Kamera roh nach und passen Sie die Einstellungen als auch, wenn wir es auf lange Sicht nicht mögen. Wir gehen zum Kamera-Rohfilter. Dies ist Photoshop CC, wie Sie sehen können. Was wir hier haben, ist das gleiche Bild. Das erste, was ich tun werde, ist, die Lebendigkeit zu nehmen, sagen wir 30 für jetzt, sieht gut aus. Das nächste, was wir tun werden, ist, diesen schwarzen Wert den ganzen Weg nach oben zu nehmen und du sagst, warum würdest du es tun? Weil es flacher und weniger Kontrast macht. Oder wir werden das wieder gutmachen, indem wir etwas Kontrast hinzufügen. Das nächste, was Sie tun möchten, ist zum Split-Toning zu gehen, ich mag in der Regel einige Pool-Variationen hier hinzufügen. Die Änderung passiert wirklich, wenn Sie sich mit den Highlights verwirren. Nun, lassen Sie mich das mehr in Richtung Gelb bewegen. Jetzt bekommen wir diesen wirklich coolen Effekt hier. Sieht sogar wie Retro aus. Aber es sieht so viel schöner aus als das, was wir ursprünglich hatten. Natürlich gehen wir zu Effekten und fügen ein wenig Getreide hinzu. Sie können sehen, ohne, mit, und einige Leute, die nicht Künstler und sind nicht Fotografen würden argumentieren, wie würden Sie Getreide hinzufügen? Es sieht schön und glatt aus und sieht daher süß aus. Das liegt ganz an dir. Aber als Fotograf möchte ich, dass sich alles einfügt, weil ich nicht möchte, dass bestimmte Dinge ein bisschen nett sind und der Rest so aussieht, als wäre es total CG oder was auch immer. Dies erstarrt, dass es wie ein Foto aussieht. Die meisten Leute würden es nicht einmal darauf hinweisen, aber es ist ein großer Teil dessen, was ich denke, lässt diese Dinge auf lange Sicht realistisch aussehen. Ich bin definitiv dafür. Wir können hierher zurückgehen und uns mit dieser Farbspalt-Tonung verwirren. Ich möchte sicherstellen, dass keine Farben besser aussehen. Aber ich glaube, ich bleibe hier ehrlich beim Rot. Das letzte, was ich tun möchte, ist, diese beiden Werte hier anzupassen. Stellen Sie sicher, dass nichts anderes. Ich will definitiv nicht wärmer damit gehen, vielleicht ein bisschen kühler und vielleicht ein bisschen Grün hinzufügen. Nimm das einen Schritt zurück. Es füllt es nur aus, wie es dir gefällt. Je realistischer ich denke, dass wir diese coolen Figuren aussehen lassen können, desto besser. Mir geht's gut damit. Lasst uns wieder mit der Lebendigkeit verwirren. Dies ist, wo es beginnt, ein wenig gefälscht aussehen, aber das sieht zu entsättigt, bis es wieder gefälscht aussieht. Ich denke, wo wir es ehrlich hatten, ist ein guter Mittelweg, 30. Ich bin ehrlich glücklich damit und manchmal nimmt der Export ein wenig von der Sättigung aus. Wenn Sie mit etwa 35 gehen wollen, ist das völlig in Ordnung. Aber wir sollten hier gut sein. Das sieht gut aus für mich. Ich werde das in Ordnung bringen und wenn Sie hier auf diese Registerkarte gehen und speichern Sie Ihre eigenen Voreinstellungen tutorial. Auf diese Weise jedes Mal, wenn wir das in Ordnung bringen und wir sind, als würdest du vielleicht nicht zurückgehen wollen. Dies ist mehr für, wenn Sie zerstörungsfrei bearbeiten, oder wenn Sie die gleichen Beleuchtungssituationen sehr häufig verwenden. Sagen wir mal, du hattest das gerade. Du bist wie, oh, ich will das ganze Foto nicht neu bearbeiten. Gehen wir zur Kamerarolle. Gehen Sie zu unseren Voreinstellungen. Wo habe ich denn? War es Tutorial? Ja, Tutorial. Wir sind wieder hier. Es ist sehr einfach, diese Voreinstellungen, die wir an uns zurückgeschickt haben, zu bekommen. Um ehrlich zu sein, ich bin glücklich mit der Art, wie sich das herausstellte. Das sieht vorerst gut aus. Um dies zu speichern, gehe ich einfach zum Dateiexport, sichereres Web, oder hier ist der Hotkey und alles sieht hier gut aus. Wir werden 1.080 von 1.080 Qualität besuchen, ein 100 JPEG, bevor ich exportiere, ich möchte nur sagen, ich schätze euch Jungs für das Ansehen und wir werden ein paar weitere Sonntage haben , wo ich werde veröffentlichen Videos die ganze Zeit. Ich schätze euch, durch meine DMs zu gehen oder mir Nachrichten zu geben, wie ihr wollt, und mir Vorschläge für zukünftige Tutorials zu geben, weil ich immer auf der Suche nach verschiedenen Klassen bin, um zu unterrichten. Ich denke, ich habe eine ziemlich gute Vorstellung von der nächsten, aber ich mag es, es etwas überraschend zu halten. Aber wer ihr denkt , ihr hättet eine gute Klassenidee für mich zu unterrichten, fühlt euch bitte frei. Bitte bewerten Sie auch dieses Video, weil es hilft, es da draußen zu bekommen. Ich bin mir ziemlich sicher, ob ich jetzt zu Skillshare gehe. Sie werden sehen, dass in der Tat, Browsen durch die Klassen, Ich denke, gehen und tun Animation, mal sehen, ob wir da oben sind. Wir sind buchstäblich da oben. Ich schätze euch so sehr. Bin die Top-Trendklasse, meine andere und die ursprüngliche Klasse, die ich hochgeladen habe, sind die Feature-Class Nummer eins. Ich schulde das alles euch. Ich schätze alles, was ihr getan habt. Ihr seid mir einen langen Weg durch gefolgt. Es gibt mir mehr Motivation, diese Klassen so viel besser zu machen. Bis zum nächsten Mal, Jungs, nehmen Sie es leicht.