So erstellst du ein Musikvideo mit kleinem Budget

1. So erstellst du ein Musikvideo: Also in dieser Klasse, Jungs, werde ich euch Schritt für Schritt zeigen, wie ihr Musikvideo macht. Selbst wenn Sie ein Superstring-Budget haben, haben Sie nicht viel Erfahrung. Nun, es gibt ein Video, das ich dir jetzt oben auf dem Bildschirm als Voiceover zeige . Ratet mal was? Ich habe dieses Video im Wesentlichen fast ein $0 Budget gemacht. Und wir zeigen euch, wie ich es gemacht habe. Was Sie eigentlich brauchen, um ein Musikvideo von Anfang bis Ende zu konzeptualisieren. Welche Art von Ausrüstung benötigen Sie? Und vor allem mit spree Sie, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, schauen Sie in Ihr eigenes Musikvideo zu erstellen, egal ob zum Spaß oder professionell. Und wir werden auch einige Hausaufgaben machen und einige aktuelle Trendmusik-Videos aufschlüsseln . Youtube kann tatsächlich lernen, die Kunst, die diese Videos zu erstellen. Und am Ende dieser Klasse garantiere ich Ihnen, dass Sie tatsächlich jede Art von Musikvideo kennen und sich ansehen und so sein werden, oh, genau das habe ich in dieser Klasse gelernt, auch in der Lage sein, ein, wenden Sie diese Fähigkeiten für Ihre eigenen Videos an. Mein Name ist Peter. Durch das Erstellen von Videos in den letzten fünf Jahren habe ich alle Arten von Videos gemacht, von YouTube über professionell bis hin zu Corporate, zu Facebook-Anzeigenvideos, YouTube-Ad-Wheels und noch wichtiger ist, meine eigene YouTube Kanal bei BBC CEO. Und ich werde dich auf diese Reise mitnehmen, wie du einen fantastischen Blick auf Musikvideos kreierst und dich passieren lässt und lass uns darauf eingehen. 2. Wer bin ich und warum Videos?: Also, bevor ich darauf einkomme, wie ich schon sagte, was für Jungs, mein Name ist Peter Krammer, BBC CEO. Und ich bin ein Content-Creator, Video-Creator. Ich habe über zweitausend Videos auf YouTube auf dem Online-Bereich produziert. Ich habe auch Videos für Influencer, Unternehmer und Digital Marketing Agenturen gemacht . Und was müssen Sie wissen, bevor Sie sich in diese und beginnen, Notizen zu machen, ist, dass Sie die Grundlagen der Zusammenstellung von Videos verstehen müssen , das Verständnis der Handlung, und Sie müssen wählen, sagen wir, drei bis fünf Minuten Videos. So können Sie tatsächlich brechen diese Schritt für Schritt und Blick auf eine im Wesentlichen dekonstruieren Ihre Lieblings-Musikvideo. Und zu guter Letzt, denken Sie daran, Spaß zu haben. 3. Die nur 3 Arten von Musikvideos: Bevor wir also in die Bearbeitung und das Filmen und Aufführen kommen und all das, möchte ich, dass Sie verstehen, dass es im Wesentlichen drei Arten von Musikvideos gibt. Eins ist Ihre Leistung nur basiert Musik Video. Es ist der Name selbst. Dies sind die Musikvideos, die nur Leistung haben. Du siehst also den Rapper, das Talent, den Sänger, die Künstler, die gerade ihren Song aufführen. Das ist also entweder eine Rockband und ein planarer Song. Und alles, was Sie haben, ist nur diese Szene. Sie haben keine zusätzlichen B-Roll oder irgendeine Art von Storyline. Die zweite Art von Musikvideo ist, dass eine Geschichte nur Art eines Musikvideos. Das ist, dass Sie keine Leistung sehen. Sie sehen es nicht, sie wickeln sich nicht ein. Es gibt tanzen. Alles, was du siehst, ist eine Art abstrakter Handlung. Vielleicht ist es mit Video verwandt, den Texten, vielleicht ist es das nicht. Aber der entscheidende Punkt des Unterschieds zwischen einem wie einer Storyline nur Musikvideo im Vergleich zu einer Performance nur, ist, dass Sie das sich gegenseitig ausschließende nicht sehen. Und nicht zuletzt ist dies die häufigste Art von Musikvideo, ist es, dass Sie eine Kombination oder einen hybriden Ansatz zu diesem Musikvideo haben. Es ist, Sie haben sowohl Aufnahmen als auch B-Roll und eine Handlung. So kombinieren Sie im Wesentlichen die erste und die zweite Art von Musikvideos. Und Sie haben, das ist, was ich gerne Ihren traditionellen Stil von Musikvideo nennen. Dies ist, wo Sie einen Künstler oder Wrapper oder Sänger, und sie haben die Leistung, sowie Sie haben überlagerte Aufnahmen von einem Büro, unabhängig davon, ob das Story-Footage oder eine Art zusätzlicher Betrachtungswinkel sind Zeitlupe. So schafft es mehr von einem ansprechenden Musikvideo. Jetzt, wo ihr versteht, was ich euch gerade erklärt habe, die drei Arten von Musikvideos. Jetzt möchte ich, dass Sie sich Ihre ansehen, sagen wir, wählen Sie drei bis fünf. Jedes Ihrer Lieblings-Musikvideos, spielt keine Rolle. Ich bin keine Genre-Voreingenommenheit. Wählen Sie jede Art von Genre, Rap, Hip Hop, Rock, Techno, EDM. Das wirst du sehen können. Warten Sie eine Minute. Hey, das ist eine Aufführung nur Musikvideo. Hey, das ist eine Geschichte. Darin gibt es keine Aufführung. Hey, das ist eine Kombination aus beidem. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zwei meiner Musikvideos aufschlüsseln werde, die ich bevorzuge. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese analysiere, die Art von Aufnahmen, die sie verwenden und wie auch Sie es tatsächlich brechen und verstehen können. So können Sie diese auf Ihre eigenen Musikvideos anwenden, sobald Sie anfangen, sie zu erstellen. 4. Joji – Run (Breakdown): Also das erste Musikvideo, das ich ausgesucht habe, um zusammenzubrechen und Verbündete ist Josie Run. Sie können eine einfache Suche im Internet durchführen. Und wie Sie sehen können, der Titel des Miss Videos ausgeführt. Und wie Sie in der ersten Eröffnungsaufnahme sehen können, gibt es ihn, GOTT selbst, der in einer Limousine läuft. Und du siehst, es ist eine sehr dunkle Stimmung. Es ist blau umgeworfen und hinzugefügt eine sehr Weitwinkelaufnahme, um festzustellen, wo er sich in dieser Szene oder Umgebung befindet. Sie haben ihn also durch diese Lemma rennen lassen. Das ist also im Wesentlichen Bureau. Er singt die Texte nicht. Du siehst nicht, wie er irgendetwas einwickelt. Aber nach zehn bis 15 Sekunden, sehen Sie ihn geschnitten, um sehr nahe Rahmen zu haben. Im Wesentlichen fast ein Headshot oder Portrait Schuss von ihm und Singen der Texte. Es gibt also eine Kombination aus EC2, den Storylines, über die Sie ihn in diesem Lemma laufen lassen, weglaufen und tatsächlich singen zu den Texten sowie Sie sehen die B-Rolle seines Headshots. Du verstehst also, dass es ein bisschen eine Handlung gibt. Er versucht, vor etwas weglaufen. Also, das ist eine Handlung auf seiner eigenen Durchführung Aufnahmen und es ist ein Weitwinkelschuss, um seine Limo zu etablieren. Aber es gibt auch, dass sehr nahe BREEAM. Im Wesentlichen schaut man sich eine 35 Mühle im Gesicht an , um seine Leistung zu zeigen, dass er die Texte singt. Und der Unterschied zwischen den Performance-Aufnahmen und dem B-Roll-Footage oder dem Storyline-Footage, ist, dass man auch sehen kann, dass es einen Unterschied in der Farbkorrektur und der Darstellung der Farbe gibt. Die Limousinenaufnahme ist ein sehr dunkelblauer, dunkler Schatten, während die Aufführung scharf, es ist nur, es hat gedreht, ein Porträtaufnahme und man sieht es den großen Farbverlauf. Es ist fast ein Kontrast von hell und dunkel. Also Sie, da der Betrachter tatsächlich unterscheiden kann, dass, oh, diese zwei verschiedenen Aufnahmen an zwei verschiedenen Arten stattfinden. Es ist nicht am selben Ort. Denn wenn wir sagen, der Schuss, der Kopf Schuss, wo die Durchführung Schuss ist auch blau und dunkel. Es kann verwirrend werden oder ob wir sehen würden , dass sie gleichzeitig sehen und laufen. Aber weil man als Zuschauer sieht, ist der Kontrast, dass ja, er läuft vor einer Aufnahme, aber er spielt und singt auch ganz anders. Und das sind zwei verschiedene Tageszeiten, in denen die Aufnahme tatsächlich gefilmt wird. Also, das ist die allgemeine Aufschlüsselung, wie ich gerne Musikvideos ansehen ist, dass Sie sehen, Aufführungen von Aufnahmen? Wie schneiden sie zwischen den Schüssen? Und wie die Musik aufnimmt? Hat das auch das Schneiden oder das Tempo des Videos ist die Handlung auch aufheben. 5. Kanye West – Sonntag geschlossen (Breakdown): Und das nächste Video, das ich für Sie aus einem Video-Editoren Perspektive brechen werde , so dass Sie von ihnen lernen können. Ist Kanye West Musikvideo geschlossen am Sonntag. Dies ist nicht im Wesentlichen ein Performance-Stück, ist eher eine Handlung mit einem kleinen Hauch von einem Hybrid, wo es wenig Leistung, aber Sie werden sehen. So haben Sie diese Offenheit Sequenz von Connie und seiner Familie zu Fuß aus dem Schuss, Sie sehen, die Gesamtfarbtöne sind sehr dunkel. Sie sind fast nachts sehr ähnlich. Und wie Sie, beginnt die Musik zu holen, Sie beginnen, die Rahmenänderung zu sehen. So haben Sie einen langsamen Tempo Beat und die Aufnahmen sind sehr langsam Polsterung und so zoomen und Sie haben nicht sehr breite Winkel, wo Sie genau sehen können , dass es etabliert Schüsse, alle Arten von super Weitwinkeln, wo das Thema ist super winzig, wird als Einsetzungsschuss verwendet. So kennen Sie genau die Umgebung, wissen Sie, wo Sie sind. Und wie Sie sehen können, fängt die Musik an zu holen. Es gibt etwas, das sich zu ändern beginnt. Sie sehen etabliert, erworben erwerben den Hintergrund und wie sie beginnen, die Energie zu bringen, ändert sich auch das Tempo des Videos. Und darüber hinaus sehen Sie auch die Farbkorrektur von dunkelblau zu einer sehr orange oder einer Farbe. So blau ist neu bekannt für Sie haben dunkel schattig, was für ein Horrorfilme sind in dunkelblau gefilmt. Während je wärmer es wird, desto glücklicher etwas ist oder romantisierend, wird es mehr von denen wärmer. Es gibt einen roten Ton. Und wie Sie sehen können, haben Sie seine Familie die Aufnahme zu Fuß und er steht auf der Bühne, wo es diese eine ikonische Szene der Einspielung gibt. Es gibt überhaupt keine Aufführung. Und wenn die Musik aufhört und Sie hören dies, die konstanten 800, acht Trommeln, und es zoomt, ob das elektronisch durch irgendeine Art von Gimble gemacht wird oder durch 8K Kameras, die als der Chor oder eine Brücke, die Sie aufnimmt, gezoomt werden. Es gibt diese einleitende Aufnahme, die ich denke, ist so episch. Das geht in Kanye. Und als die Musik kommt, als Höhepunkt des Musikvideos, gibt es den höchsten Punkt des Videos. Es schneidet in den Chor, wo es viel Energie gibt. Es gibt eine Menge Leute, die von ihm selbst tanzen wird nicht tatsächlich das Lied aufgeführt, aber der Chor ist. Und wie Sie sehen können, ist die allerletzte Aufnahme dieses Chormusik-Videos mit Kanye, dass anstelle eines Zooms, ein Musikvideo endet, wennein Musikvideo endet, es entsprechend der Musik auszoomt, langsam auszoomt. Sie können tatsächlich sehen, wo sich das Musikvideo befindet, die Umgebung, die umgibt. So gibt es eine Handlung zu diesem sehr abstrakten Musikvideo, das ich wirklich mag. Wie es am besten statisch aussieht, wie es geöffnet ist, wie es sich schließt, ist, dass du dunkelblau hast, du hast, dass seine Familie zu einer Art Radartechnik von Punkt A nach Punkt Bgeht einer Art Radartechnik von Punkt A nach Punkt B und wie ein Lied endet, die Kamera auch stift weg. Und nachdem Sie sich diese beiden Arten von Musikvideos angesehen haben, haben Sie eine, die Josie laufen, das ist sehr typisch Standard-Musikvideo. Sie haben einen Aufführungsschuss sowie Overlay B-Roll mit einigen Cyrus-Storyline. Oder Sie können Unbehaglichkeit verursachen, die super abstrakte Art, etwas zu haben, das gegen die Regeln verstößt und sich komplett nur mit ein wenig Leistung verlassen kann. Aber Musik-Videos oder Post, um kreativ und Spaß zu sein. Aber man kann auch andere Künstler lernen und betrachten, wie sie produzieren und wie der Regisseur eine Aufnahme aufbaut, wie sich das Tempo ändert, wenn sich die Musik Pick up, es gibt einen Schnitt im Takt. Und jetzt verstehst du eigentlich , dass ich ein Musikvideo betrachte, nicht aus Sicht des Publikums, sondern auch in einer Weise, wie ein Videoeditor etwas betrachten würde. Lassen Sie uns jetzt in die Grundlagen eingehen, wie Sie tatsächlich Ihr eigenes Musikvideo filmen können. 6. Ausrüstung, die du brauchst: Also, jetzt verstehen Sie ein wenig Musikvideos und Sie haben ein wenig Hausaufgaben gemacht, studieren Sie Ihre Musikvideos. Was müssen Sie herausfinden, ist auf ein Storyboard oder ein Stück Papier aufschreiben , welche Art von Musikvideo Sie machen werden, oder Sie können es zu einer Handlung machen. Ist das nur eine Performance oder jenes abstraktes, oder ist eine Kombination aus allen drei. Aber für die Zwecke dieser Klasse und Maschinen als der traditionelle Standardansatz, um Musikvideos zu machen. Also gehe ich davon aus, dass es eine Durchführung eines Videos. Sie haben also Ihren Künstler oder eine Sängerin und Sie sehen sie tatsächlich Lippensinken und singen zum Lied, sowie ihr kleines Stück B-Roll in Gleichung zwei, die eigentlichen Künstler. Also, ob das Zeitlupe ist oder sie etwas tun. Wenn du das zusammen hast, brauchst du Ausrüstung. Was brauchen Sie, wenn Sie auf eine Lösung Budget sind, Ich würde sehr empfehlen, dass Sie zumindest die Kamera Diesel Argos schießt zehn ADP mit guten Autofokus, weil Sie bewegen sich mit Ihrer Kamera. In erster Linie mit einem Glücksspiel, die elektronische Stabilisator ist. Und Sie werden diese Nachrichten sehen oder Sie können einfach Handheld den Zucker, dass besser, vor allem für Hip-Hop-Musikvideos. Und was Sie auch brauchen, ist ein Lautsprecher, weil, oder Ihr Telefon, wenn Sie mit einem wirklich Budget sind, weil Sie werden die Künstler bitten, ihren Song mindestens drei bis zehn Mal bis zu dem Punkt, wo es wirklich langweilig wird, aber es ist es wert. Warum? Wir werden, ich werde im nächsten Teil darüber reden. Aber sobald Sie Ihre Lautsprecher bekommen, können Sie Ihre Musik abspielen. Sie brauchen auch potenziell eine Art von Beleuchtung. Und je nachdem, wo Sie sind, und wenn Sie in einem wirklich Budget sind, dann können Sie einfach im Freien filmen, was wir im nächsten Teil sprechen ist Ort. Standort, Standort, Standort. 7. Drehort, Drehort, Drehort: Also, wenn Sie mit einem Schuhschnur Budget sind, wird Ihre beste Lage Ihre beste Chance sein, weil Sie Ihr Talent oder Künstler haben. Aber der Hintergrund ist wichtig, denn das wird Ihr Video von einem Amateur zu einem professionell aussehenden Video unterscheiden . Und wie Sie sehen, wie ein Musikvideo, das ich gedreht, Ich gedreht und Regie, ist, dass wir beschlossen, für mehr von einem Shoestring Budget gehen und wir haben an drei verschiedenen Orten gefilmt. Und Sie können überall in einem Park finden, überall von sagen wir, eine Schule. Wirklich. Es kann überall sein, solange Sie wissen, wie man positioniert und umrahmt, aber es spielt eine Rolle. Je epischer der Ort, desto mehr coole Videos werden gleich sein. Das wird Ihre Umgebung sein, das wird Ihr Hintergrund sein. Überlegen Sie auch, wenn Sie in einem Budget sind, es ist etwas komplett wie ein Park, dann können Sie Dinge wie Beleuchtung steuern, wenn Sie kein Ringlicht oder als eine Art von Softboxen haben, so dass Sie die richtige Beleuchtung haben. Also, wenn Sie ein Budget haben und es noch nicht regnet, um herauszufinden, okay, gibt es Alternativen? Haben Sie drei bis fünf verschiedene Orte in Ihrem Kopf , wo Sie schießen oder Initiative in der Schule. Aber was ist, wenn es regnet? Hättest du in einem Park? Was ist, wenn es wie Schnee ist? Was wirst du tun? Stellen Sie sicher, dass Sie Alternativen haben, aber in Ihrem Kopf haben Sie mindestens drei bis fünf verschiedene Arten von Standorten, die Sie ausfüllen möchten. Sagen wir also, man klappt nicht oder man könnte an einem Ort rausgeworfen werden , wenn man eine Alternative zum Film genau das hat, was man will. Und der ganze Zweck, mehr als einen Ort zu haben , wird eigentlich in den nächsten Teil, der filmt. Und Sie können Ihre im Wesentlichen zwei verschiedene diese Standorte schneiden. Denn ja, es ist interessant, wenn ein Künstler singt und einen ganzen Song an einem Ort haben, aber Azure Geist sieht ein Musikvideo, das wie sagen wir drei Minuten. Sie möchten auch ständig das Szenario und die Umgebung verändern. Deshalb wollen Sie die gleiche Aufnahme drehen, die gleiche Lyrik, der gleiche Santi ist an verschiedenen Orten. So haben Sie als Editor verschiedene Perspektivpunkte, wo Sie Konflikte schneiden können. Das tut es also nicht, das Video selbst wird nicht langweilig. 8. Wie du tatsächlich filmen kannst: Also, jetzt werden wir eigentlich über das Aufführungsstück Ihrer Dreharbeiten reden. Also, sobald Sie Ihre Kamera abgeholt und Sie herausfinden, Ihren Standort und Sie haben ein anständiges Konzept, wie das Musikvideo aussehen wird. Egal, ob Sie Ihr Lieblingsmusik-Video als Techniken referenzieren. Gehst du einfach und abstrakt Weg? Du musst herausfinden, wie dein Song oder deine Künstler aufführt. Wie wollten sie vor der Kamera ausgeführt werden? Und Sie wollen immer, dass ihre Leistung übertrieben ist. Also, wenn Sie bei einer Rockband wollen, dass sie wirklich hart an der Gitarre saiten und super übertrieben aussehen. Oder der Schlagzeuger, der sich auf die Trommeln stürzt. Oder wenn es ein Rapper ist und viele Handbewegungen und Handgesten hat. So schafft es mehr von einer fesselnden Art von Log-On-Kamera. Und die Energie, die Sie als Künstler haben wollen, wollen Sie ihnen das sagen. Sie wollen, dass sie sehr erregt sind. Du willst eine Vorstellung davon haben, warum du das Musikvideo machst. Also Storyboarding und Konzeptualisierung, weil das Video so wichtig ist. Denn sobald Sie das Konzept haben, können Sie anfangen, genau zu choreografieren, wie dieses Musikvideo aussehen wird. Wenn es also ein Rapper ist, wirst du es haben, dann wirst du es hier laufen. Wenn Sie diese Line-Dekrement so sagen, oder wenn es sich um eine Rockband handelt, die Sie koordinieren möchten. Es ist ein Kurs, dass Brücke, okay, ruhig. Und als der Kurs trifft cremige Suppe oder übertrieben, wird der Schlagzeuger härter auf die Trommeln schlagen. So werden Sie keine übertriebenen Mimik haben, vor allem, wenn es um die schnelle oder ihre Texte geht. Stellen Sie sicher, wie sie durchführen werden. Und jetzt findest du deinen Standort, jeden Ort, an dem du filmen wirst. Ich empfehle, dass Sie mindestens zwei gegen Recht haben. Also, wenn Sie filmen, sagen wir in einem Park, filmen Sie diesen Ort und haben Sie, führen Sie den Chor, den Vers mindestens zweimal. Und dann gehen Sie zu Ort B und Sie haben die Aufführung mindestens v2 und den Chor und die Brücke. Und der Grund dafür ist, dass als Bluetooth-Lautsprecher oder was auch immer Lautsprecher , den ich euch eigentlich empfehlen würde, Ihr Telefon mitzubringen oder zu benutzen, das Lippensinken wird? Und ja, wenn Sie so weit sehen jetzt auf euch Jungs wissen nicht, dass Musikvideo mit ihnen tatsächlich durchgeführt wird. Es ist alles, was die Lippen sinkt. Sie möchten also einen Bluetooth-Lautsprecher haben, damit Sie beim Bearbeiten tatsächlich sinken können. Ich werde im nächsten Teil mit Ihnen darüber reden. Wollen Sie, dass sie den gleichen Song immer wieder ausführen, aber nur Unterschiede. Es gibt im Wesentlichen, dass Sie einen anderen Hintergrund mit einer anderen Einstellung verwenden. Es ist also eher ein interessantes Musikvideo. Also, sobald Sie haben, stellen Sie sicher, dass Sie mehr als genug in Bezug auf Vs an verschiedenen Orten haben wollen. Und was haben Sie, sagen wir fünf bis zehn verschiedene Hintergründe Schüsse und verschiedene Orte mit dem Talent Gesang. Und dann wollen Sie noch ein zusätzliches Büro haben. Und wenn Sie sich einfach herausstellen, die einfachste Art des Büros, wie Sie in diesem Musikvideo sehen können, das ich gebaut habe, ist mit Zeitlupe. Also jede Art von Kamera, die Sie in 60 Bildern pro Sekunde filmen können, sogar ein 120 Frames, die Sie tun können, das ist eine Art von Slow Motion Shop zu haben , anstatt wegzusehen, nach oben zu schauen. Und es ist nur ein einfacher Pan-Shot, zusätzliche B-Roll-Footage hat, weil die Durchführung von Aufnahmen langweilig werden kann. Es kann die Zuschauer Spannungen halten. Also willst du es vermischen. Also bist du wie, okay, jeder Schlag, den ich durchschneide. Und jeder schlug sie auch Kammerlage, aber das wird ein wenig vorhersehbar, weshalb ich dorthin gegangen bin. Nun, du willst ein bisschen Zeitlupe hineinwerfen. Vielleicht ist die Person irgendwo zu Fuß oder etwas anderes zu tun, oder x, y, z Was ist , warum, wenn Sie gefilmt alle Aufführungsaufnahmen von all der Lippe sinkt und sicherstellen, dass Sie als Videofilmer, stellen Sie sicher, dass Sie alle Aufnahmen, die Sie brauchen. Sie haben eine Shortlist, Sie haben kein Storyboard, Sie überprüfen, überprüfen, überprüfen. Ich habe diesen Künstler gefilmt. Er hat sein Ding im Park dort gemacht. Er hat noch etwas in einer Schule gefunden. Und jetzt habe ich komplett fertig, jetzt ist es Tasman Phänomene tun einige Zeitlupe kann ein Futter von Schuhen sein, vielleicht wie ein Basketball. Leute, die vorbeigehen, machen es vielleicht im Zeitraffer. Sie können herumspielen und verschiedene Arten von B-Roll-Footage haben. Und das ganze lustige Teil von B-Roll ist, dass es kein Performance-Shot sein muss. Es kann alles sein, was Sie wollen, solange es vielleicht auf das Konzept oder das Musikvideo selbst zutrifft. Aber lasst uns jetzt in den Editierbereich einsteigen. 9. Der Prozess der Musikvideos: Also, jetzt, wenn wir über den kompliziertesten Teil sprechen, der ich glaube, ist die Musikbearbeitung, die Musikvideo-Bearbeitung. Egal, ob Sie Adobe Premiere verwenden oder Final Cut oder irgendeine Art von linearer Bearbeitungssequenz verwenden , bei der Sie einen Anfang bis Ende haben. Der ganze Zweck, warum du Musikauftritte an verschiedenen Orten und Aufnahmen filmst. Ich werde dich nicht überwältigen und dich in Premier Pro werfen und dir zeigen, dass mein Timeline-Sequenzkampf sehr kompliziert ist. Ich werde es sinnlich dummen. So kann jeder das verstehen, auch wenn Sie komplette Experte gibt Ihnen ein wenig Verständnis davon, wie IPs zusammen Musikvideos, oder Sie können Anfänger zu vervollständigen, können Sie auch verstehen. Also der ganze Zweck Ihrer Dreharbeiten durch, sagen wir, drei bis fünf verschiedene Orte, die Aufnahmen machen ist jetzt, dass Sie auf eine solche Ebene gehen als oben, oder? Sie haben Ebene A, Ebene B und Ebene C. Und sobald Sie alle diese Ebenen haben, aber Sie müssen auch tun, ist, müssen Sie das Musikvideo singen. Das kann also ein wenig kompliziert werden, aber je mehr Filmmaterial Sie komplizierter haben, ist, also zerteile ich es gerne in zwei Ordner. Sie haben Ihre Performance-Charts und Sie haben Ihre B-Roll Shots. Und was du tun willst, ist, dass du in der Lage sein willst, in dein Musikvideo fallen zu lassen, oder? Tatsächliche Musikdatei, Ihre MP3 WAV, wo immer das in Ihrer Timeline ist. Und dann baust du um diese Musikschicht herum. Also hast du deine Musik von deinem Künstler. Hoffentlich ist es hochwertig. Und dann wollen Sie es Tempo oder Zeit es und denken Sie alle verschiedenen Aufnahmen. Also verbinden sie sich mit der Musik. So jetzt können Sie sehen, wie ihre Lippe sinkt und manchmal auf die eigentliche Dreharbeiten selbst und die Bearbeitung. So haben Sie beispielsweise Layer eins, Ebene zwei und Ebene drei. Und sie beginnen alle zur gleichen Zeit. Und Sie können sehen, dass sie alle synchron sind. Sobald Sie Ihre verschiedenen Diagramme synchronisiert haben, möchten Sie anfangen, aus verschiedenen Blickwinkeln zu schneiden. Also ABC, im Wesentlichen haben Sie Kamera 123, und jetzt machen Sie Ihre Schnitte dazwischen. Und das kann alles sein, von dem Sie bis zum Beat schneiden können. Also lassen Sie uns sagen, jedes Mal, wenn ich klatsche, schneidet es in einen anderen Winkel. Jedes Mal, wenn ich Platte, schneidet es in einen anderen Winkel. Und das ist, wie Sie verschiedene Arten von Vs machen , abhängig vom Strand und vom Beat abgeschnitten. Sie müssen sich nicht auf das Gebot schneiden, sondern einfach ständig verstehen. Ok? Wenn ich diese scharfe, die für zehn Sekunden dauern, für die nächsten fünf Sekunden, Ich möchte an einen anderen Ort oder eine andere p. schneiden und jetzt, wie Sie beginnen, die verschiedenen Kameras, die in verschiedenen Winkeln sind, wählen Sie beginnen, um Ihre Schnitte zu machen. Und sobald Sie Ihre Schnitte gemacht haben, beginnen Sie, Ihre Timeline oder Ihre Sequenz zu bilden. Und wie es aussehen sollte, ist, dass Sie drei verschiedene Aufnahmen haben. Und es ist fast wie Tetris. Es kann ein wenig überwältigend werden, wenn Sie nicht organisiert sind , wenn es um Ihre lineare Videobearbeitungssoftware geht. Aber wie Sie sehen können, dass jede dieser verschiedenen Arten von Schnitten tatsächlich zum Song schneidet. Und als eine andere Kamera kann es überwältigend aussehen, aber alles, was es ist, dass Sie sich verschiedene Kameras anfangs synchronisieren, um eine große Ebene zu haben, alle drei Ebenen oben, a , B und C Aber wie Sie beginnen, sie langsam zu schneiden, Ihre endgültige Musiksequenz und Musik-Videosequenz beginnt zu enthüllen, sobald Sie Ihre Performance-Stück haben, wenn Sie diese bearbeiten, das wird Ihr Kernstück sein, wenn es um ein Standard-Performance-Musikvideo geht. Also, wenn Sie Ihren Performance-Shot bereits etabliert haben, wird das Ihre Kernbasis sein. Und jetzt, wo Sie Ihre B-Rolle filmen, was jetzt passieren wird, ist, dass Sie das Büro auf der obersten Ebene haben werden. Also, wenn wir sagen, Sie haben Performance-Schuss und dann können Sie die Gründung B-Rolle oben haben. Und jetzt, da Sie alle Performance-Stücke in Ihrer linearen Timeline synchronisieren, dann möchten Sie Ihre B-Roll Shots haben, und dann haben Sie jeden Schnitt. Sie können es ein wenig aufpeppen und so etwas wie vielleicht eine Linsenflare haben und Sie können vielleicht in irgendeiner Art Phantasie Übergang, so dass es die Zuschauer nicht langweilig, aber auch Sie wollen nicht ständig die gleichen Auswirkungen über werfen und über, verwenden Sie es sparsam. Also, das ist die Grundlagen, wie ich ein Musikvideo hinzugefügt, ist, dass Sie Ihre Performance-Aufnahmen haben. Sie synchronisieren all das zusammen, und dann beginnen Sie, zum Song selbst zu gehen, Stück für Stück, sekundenweise. Und Sie finden heraus, welche Kamera ich ändern möchte, um das im Takt zu tun oder ob wo immer Sie als Regisseur des Redakteurs gerne vor der Kamera sehen. Und was hast du dann dein Performance-Stück? Du wirfst auf deine B-Roll-Schicht. Und wenn Sie das ganz am Ende durchschneiden, wenn Sie Ihre Spezialeffekte anwenden. Und dieser Typ ist so, wie man ein Musikvideo zusammenstellt, selbst wenn man ein Schuhschnur Budget hat, auf ein komplettes $0 Budget. Und die Grundlagen, wie Musikvideos sind eigentlich Nachrichten und die Prinzipien und Techniken, die ich teile. Es ist keine Raketenwissenschaft, aber es ist ein Weg, wo man das als Basis, als Fundament verwenden kann. Und Sie können andere Musikvideos sehen und sich umsehen und wie eine Minute warten, ich weiß genau, was sie jetzt tun. - Ja. Und ein höheres Produktionsniveau und Mehrdeutigkeit. Aber alles gibt es eine Grundlagen dazu. 10. SCHLUSSBEMERKUNG: Leute, wisst ihr genau, was ich über das Erstellen eines Musikvideos weiß? Wie Sie die verschiedenen Arten von Musikvideos zusammenbrechen und Kühnheit und Mut haben , zu gehen und Ihr eigenes Musikvideo zu filmen. Und ich möchte, dass ihr da rausgeht, mit dem Konzept zusammenkommt, euer Konzept mit anderen Leuten teilt und euer eigenes Musikvideo erstellt. Ihr erster wird nicht der Beste sein, aber es braucht Übung und Arbeit genau wie alles andere. Und Sie ständig, Sie finden Ihre Fähigkeiten, Sie verfeinern, wie Sie Ihre verschiedenen Arten von Winkeln und Videografie von Drehtechniken haben , haben Sie Ihre verschiedenen Bearbeitungstechniken, die Sie anwenden können. Und Sie haben auch Ihre Inspiration, andere Arten von Musikvideos zu betrachten. Mein Name ist Peter bei BBC CEO, und ich habe Ihnen gerade gezeigt, wie ich meine eigenen Musikvideos kreiere, auch wenn es mit einem billigen Budget ist. Und ich hoffe, diese Klasse konnte Ihnen helfen.