So erstellst du ein abstraktes Stillleben in Cinema 4D | Patrick Foley | Skillshare
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So erstellst du ein abstraktes Stillleben in Cinema 4D

teacher avatar Patrick Foley, 3D Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:43

    • 2.

      Vorbereitung der Szene (Auflösung)

      0:48

    • 3.

      Kameraeinstellung

      1:11

    • 4.

      Objecterstallung / Platzierung

      8:19

    • 5.

      Bodenplatzierung

      3:22

    • 6.

      Beleuchtung (HDRI)

      4:27

    • 7.

      Texturierung

      9:19

    • 8.

      Verschiebung (Boden)

      7:23

    • 9.

      Rendering-Einstellungen

      1:35

    • 10.

      Nachbearbeitung in Photoshop

      4:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.344

Teilnehmer:innen

52

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du ein abstrakte Stillleben erstellen und zum Leben erwecken kannst. Mit einem sorgfältig konzipierten Schritt für Schritt-für-Schritt-Prozess lernst du, wie du diese Techniken so anwendest, wie du sie auf die eigenen meisterhaften Kunstwerke verwirfst und großartig.

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Teacher Profile Image

Patrick Foley

3D Artist

Kursleiter:in

Hello, I'm Patrick. Many know me as Patrick4d. I've been creating photorealistic abstract renders in Cinema4d and Photoshop for awhile now and was overwhelmed at the support and buzz surrounding my social media. My work has been featured by Adobe, Photoshop, The Motion Designers Community,  and more.

So as a thank you, I've decided to share some of my knowledge. I will be releasing a new class every other month so hit the follow button and jump aboard!

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: ( MUSIK) Was ist los, Leute? Das ist Patrick Foley. Willkommen zu meinem ersten offiziellen Premium-Tutorial via Skillshare. Heute werden wir durchlaufen, wie man eines dieser abstrakten Renders macht , die man oft auf meinem Instagram findet. Dieser speziell, den ich mache zufällig eine Menge Belichtung und eine Menge Likes bekommen. Also nehme ich an, das ihr wissen wollt und wie man so etwas Ähnliches macht. Wir werden das in Cinema 4D machen. Dafür benötigen Sie Cinema 4D und Photoshop. Während ich durchgehe, wie man es modelliert, texturiert, entzündet, komponiert. Sogar einige Rendereinstellungen werfen das heraus. Dann nach Photoshop, mit den Farben und so etwas durcheinander zu bringen. Also lasst uns hineingehen. 2. Vorbereitung der Szene (Auflösung): Hallo Jungs, also sind wir gerade hier im Cinema 4D reingesprungen, lasst uns anfangen, dieses Ding zu erschaffen. Das erste, was ich durchmachen werde, ist in unserer Entschließung festgelegt, die sicherstellt, dass unsere Komposition korrekt eingestellt ist. Was wir tun möchten, ist in die Rendereinstellungen zu gelangen. Wenn Ihre nicht hier ist, wenn Sie nicht das erste Tutorial befolgt haben, können Sie greifen, indem Sie hier rüber gehen. Wir gehen einfach zum Ausgang und setzen auf etwas niedrig wie 600 mal 600. Wir werden das schließlich auf 1080 x 1080 setzen, das ist, was ich normalerweise vorbeigehe, weil das die Instagram-Standardgröße ist. Aber hier sieht alles gut aus und wir müssen uns keine Sorgen um automatisierte Absprachen oder globale Venation machen, denn das wird nur unsere [unhörbaren] Down verlangsamen, denn wir wollen zuerst sehen, wie diese aussehen werden, bevor wir sie rausstoßen. 3. Kameraeinstellung: Das erste, was wir tun wollen, ist eine Kamera zu setzen. Wie Sie sehen können, habe ich hier bereits eine Kamera erstellt, wo wir neu anfangen können. Sie werden nur die Kamera hier klicken und wir werden das einstellen. Wie Sie sehen können, ist es hier im Ansichtsport, aber es ist nicht hier, also werde ich nur auf Ansicht klicken, Als Runner View verwenden und in die Kamera gelangen. Nun sind sowohl mein externes Panel als auch mein Hauptfenster in der Kamera eingestellt, was gut ist. Im Moment, was wir tun, ist ein Tag, Cinema 4D Tag erstellen und ein Schutzschild auf die Kamera setzen. ziemlich viel davon tut, ist egal wie sehr ich versuche, die Kamera zu bewegen, ich kann sie nicht bewegen, weil sie geschützt wird, was gut ist, weil für den Satz der Kamera tief in unser Projekt und wir mögen, wie es aussieht, Wir wollen nicht, dass das Ding gestört wird. Was ich jetzt tun werde, ist klicken Sie auf die Kamera, gehen Sie zu Objekt, und setzen Sie die Brennweite auf etwas wie, lassen Sie uns Tele für Tele gehen, und es wird wie ein 135 Millimeter sein, was gut ist, weil es nicht nur viel bekommen mehr im Rahmen, wird es mehr vergrößert, aber es wird mit der Schärfentiefe helfen. Darauf kommen wir bald. 4. Objecterstallung / Platzierung: Im Moment scheinen wir gesetzt zu sein und das erste, was ich tun möchte, ist, die Objekte für dieses Rendering zu erstellen. Wenn wir hier rüber gehen und die Kapsel auswählen , die uns unser erstes kleines Objekt gibt, mit dem wir arbeiten werden. Wenn Sie die Anzeige in etwas mit der Linie ändern möchten, damit Sie die Segmente klarer sehen können, ist das völlig in Ordnung. Was wir also tun werden, ist das mit dem Radius nach unten zu skalieren, Sie können sehen, dass wir diese Werte hier ändern, bis es zu einigen passt, die wir mögen. Ich wollte mit diesen dünner gehen. So etwas und vielleicht ändern Sie die Höhe auf etwa 160 und vielleicht ist der Radius irgendwo um fünf und wir könnten diese später ändern, wenn wir in mehr Graphen kommen. Aber das sieht gut aus und einige, so etwas. Was die Segmente angeht, bin ich damit zufrieden. Wir können sie in der Zukunft ändern, aber jetzt völlig in Ordnung. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dieses Ding in einen Cloner zu legen. Den Kloner, den ich benutzen werde, habe ich meinen hier hingelegt. Ich habe diese Buttons hier oben eingestellt, weil ich diese Buttons immer oft benutze. Aber in der Regel gute MoGraph Cloner und Sie sehen ein Reiniger erscheint in unserem Objekt-Panel hier. Wir werden nur die Kapsel rot oben ziehen. Natürlich bekommen Sie drei davon übereinander gestapelt, aber das ist nicht einmal nahe an dem, was wir wollen. Wir werden auf den Cloner klicken und diesen Modus von linear zu raster weg ändern. Ich werde sofort von der Fledermaus, das macht alles verrückt. Wieder, immer noch nicht das, wonach wir suchen. Wir werden den ganzen Cloner ein anständiges Stück herunterskalieren. Klicken Sie einfach auf „T“ und ziehen Sie eine beliebige Stelle, sobald Sie den Cloner ausgewählt haben, wir werden ziehen, damit wir kaum alles im Rahmen sehen können. Das sieht gut aus. Wir werden den Cloner setzen, diesen mittleren Wert genau hier. Wir können dies auf Null setzen, weil wir nur eine Zeile auf der Y-Achse wollen. Wie wir sehen können, kommen wir näher an das, was wir hier wollen und ändern Sie dies auf 12 ist die Zahl, die ich denke, dass ich vorher herausgefunden habe, dass ich mochte. Sie können hier auf Renderinstanzen klicken, was Ihnen helfen kann, rechtzeitig ein wenig zu laufen. Sie können diese von 12 ändern und auch auf dieser Achse von drei auf 12 ändern. Jetzt haben wir hier ein hübsch gefülltes kleines, gekapseltes Quadrat, Cube. Wie ein volumetrisches Ding, das hier vor sich geht. Das sieht viel besser aus als wir es hatten und das nächste, was wir tun werden , ist, dass wir das so weit aussieht, aber es ist nicht zufällig genug und es ist nicht organisch genug. Es sieht so aus, als hätten wir die Kugel gestapelt, die wir getan haben. Wir werden den Cloner auswählen lassen und sobald wir das ausgewählt haben, gehen wir zu MoGraph, Effektor und Shader, oder wie ich einen hier platziert. Aber dafür, um dieses Tutorial willen, werde ich hier auf den Shader klicken. Wie Sie sehen können, ist alles aufgesprungen, weil sie alle vom Shader betroffen sind, was großartig ist. Aber das nächste, was wir tun müssen, ist ein Geräusch zum Parameter hinzuzufügen. Sobald wir den Shader ausgewählt haben, werden wir hier Schattierungs-Shader und Rauschen klicken. Automatisch können Sie sehen, wir gehen zu viel Zufälligkeit hier, das ist genau das, was wir wollen. Das nächste, was wir tun werden, ist zu den Parametern zu gehen. Statt, wir könnten in einer Sekunde zurück zur Skala gehen, aber wir werden die Skala deaktivieren. Sie sind nicht mehr betroffen. Wir müssen sagen, was soll das beeinflussen? Nun, lassen Sie uns diese Position vorerst bewirken und wir werden das Warum ein bisschen beeinflussen. diesen Wert ein wenig nach oben oder unten ziehen, können Sie sehen, dass alles basierend auf dem y oder basierend auf der Höhe verändert wird. Wir gehen dorthin, wo wir denken, dass das cool ist, oder wir wollen dorthin gehen, wo es genug betroffen ist. Es ist hier genug betroffen. Gehen wir auf 65 Zentimeter. Sieht gut aus. Um dies einheitlicher eines Rauschens zu machen, gehen wir zum Schattierungsfeld klicken Sie auf „Rauschen“. Das Geräusch ist in Ordnung. Sie können das gewünschte Rauschen aus den Voreinstellungen hier verwenden oder Ihr eigenes Bild hochladen. Aber wir bleiben nur bei diesem Geräusch für jetzt und dann gehen wir auf die globale Skala und nehmen das auf 2.000. Wie Sie sehen können, werden wir viel mehr von einer welligen, weil dieses Rauschbild hier ist viel mehr, es sieht viel mehr wie ein Farbverlauf statt ein Haufen von Spikes und wenig Piercing, schwarze Werte und so etwas. Also bekommen wir eine schöne wellenförmige Textur und basierend darauf, wie wir diesen Wert bewegen. Das ist, wie sehr wir dieses Ding dazu bringen, davon betroffen zu sein. Auch hier können Sie dies ändern, wie Sie wollen. Wenn Sie zum Shader zurückkehren, möchte ich vielleicht auch die Skalierung beeinflussen. Wieder, nur um etwas mehr Zufälligkeit hier los zu machen. Was ich normalerweise mag, ist, diesen Wert runter zu nehmen, bis er zum Negativen kommt und manchmal weit vorbei geht, man bekommt Negativen kommt und manchmal weit vorbei geht, viel mehr von einem cool-aussehenden Ergebnis, so etwas. Das ist, was ich zum letzten Mal auf meinem Instagram gemacht habe. Um dies zu schalten, lassen Sie uns mit der Schattierung spielen, aber das Geräusch ein bisschen mehr. Wenn wir zurück zum Noise-Panel gehen, wenn wir das auf vielleicht 1.500 ändern, können Sie sehen, dass wir hier mehr Variation bekommen und das sieht ziemlich cool aus. Ich bin ziemlich glücklich damit. Du kannst tun, was du willst. Sie können diese Geräusche in das ändern, was auch immer Sie sich fühlen. Aber wieder, ich bin glücklich mit diesem hier. Wir bleiben dabei und um das wieder zentriert zu bekommen, nehmen wir einfach den Cloner und drücken die ER-Tastatur, um mit diesem auf der Y-Achse zu bewegen und einfach die ganze Sache nach unten zu bewegen. Es sieht ziemlich zentriert oder sogar unterhalb ein wenig aus, weil wir hier ein Objekt hinzufügen werden und das wird zentriert sein. Das sieht vorerst gut aus. Das nächste, was wir tun werden, ist, den Ball hinzuzufügen. Abstrakter kleiner Ball hier. Also fügen Sie einfach eine Kugel aus diesem Fenster hier hinzu. Wieder lege ich meine Knöpfe, um eine Kugel für mich bereit zu haben, genau dort. Aber wir werden nur den Radius runter nehmen. Auch hier müssen wir uns keine Sorgen machen, dass wir die Kameraansicht durcheinander bringen weil wir dieses Schutzschild hier haben. Wir können sehen, wo dieser Ball ist, und ich möchte nur sicherstellen, dass dieser hier nur über einigen dieser Gittermarken liegt. Offensichtlich sind wir oben angesiedelt. Wir können sehen, wie wir diesen Ball von hier aus bewegen, bringt uns irgendwohin und es spielt wirklich keine Rolle, weil wir bereits von diesen vorderen Röhren hier aus unserer Sicht blockiert werden. Aber wenn wir das hier rüber bringen wollten, wirklich wo wir denken, dass es am besten passt und wenn wir aus der Kamera springen wollen, stellen Sie sicher, dass wir unser Interview hier aufstellen und einfach rausspringen. Wenn wir jetzt hier hineinzoomen, wirken wir nicht mehr auf die Kamera. Wir sehen nur buchstäblich, wo unser Ball im Verhältnis zu diesen Dingen ist, weil wir etwas realistisch sein wollen. Wieder, wenn Sie wollen, dass diese Kamera, diese Linien verschwinden, gehen Sie einfach zur Kamera und klicken Sie zweimal auf diese obere Blase, bis sie rot ist und das ist nur gehen, um sie aus unserer Sicht zu verstecken, aber es wird immer noch in der roten und dort wird alles in Ordnung sein. Das nächste, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass dies nur knapp oben auf diesen Dingen ist, was es hier ziemlich gut aussieht. Ich meine, wir bekommen keine, vor allem aus Sicht der Kamera, werden wir nicht sehen, dass irgendetwas aus dem Gewöhnlichen herausragen. Ich könnte einfach zwei dieser Kugeln erschaffen und das duplizieren. Ich könnte Kommando C und Befehl V machen. Wir haben einen anderen erstellt und das einfach nach rechts verschieben. Wieder, dafür zu sorgen, dass diese Dinge nicht mit den Röhren hier kollidieren und mal sehen. Ich denke, da wir tatsächlich unter diese Dinge gehen, kann ich es einfach nach unten skalieren, um hier mehr Variation zu schaffen. Es sieht cool aus und wirklich, was Sie tun wollen, wenn Sie drei, vier erstellen möchten. Was auch immer cool aussieht, machst du sie, ich mag cool, weil es aufsteht. Eine anständige Menge an Zufälligkeit hier. Wir werden wieder in die Kamera springen und sagen wir, wir sind cool mit der Komposition hier. Moment werden wir es einfach so behalten. 5. Bodenplatzierung: Das nächste, worüber wir uns Sorgen machen werden, ist, einen Fußboden zu machen. Klicken Sie einfach auf ein Flugzeug und stellen Sie sicher, dass wir unser Flugzeug eingestellt haben. Wie Sie sehen können, wenn unsere Kamera auf den Standardklassiker 36 eingestellt wäre, müssten wir dieses Flugzeug viel größer ausstrecken. Unsere Schärfentiefe wäre viel weniger flach. Wenn Sie möchten, dass die Schärfentiefe auf 135 oder etwas mit einem langen Objektiv liegt, werden alle Fotografen genau wissen, wovon ich da spreche. Ich werde tatsächlich in einer Sekunde zur Schärfentiefe kommen. Jetzt müssen wir nur sicherstellen, dass wir das ein wenig nach oben skalieren, also klicken Sie auf „T“, skalieren Sie das so viel wie Sie wollen. Danach können wir auf unserer Tastatur auf „E“ klicken und es auf die x- und z-Achse hier verschieben. Wieder, wir gehen nicht weiter nach oben. Wir bewegen es überhaupt nicht nach oben, auch wenn es so aussieht, wir bleiben auf dem x und dem Z. Mein Ziel hier ist nur, das eigentliche Renderfenster zu füllen. Sie sehen, dass diese kleinen grauen Ohnmacht Bereiche unser Seitenverhältnis markiert. Manchmal ist es schwer zu sehen, weil sie so ohnmächtig sind. Was Sie tun können, ist auf Ihre Tastaturverschiebung V klicken, die dieses Ansichtsfenster-Fenster öffnet. Wenn Sie zu „Ansicht“ gehen, können Sie tatsächlich die Deckkraft der Ränder ändern. Wenn Sie eine 100 Prozent gehen wollen, das macht es viel einfacher zu sehen, woran Sie arbeiten hier. Wenn es außerhalb dieser Grenzen liegt, wenn wir in einer Kamera sind, wird es nicht im Rendering sein, also haben wir natürlich immer noch einige seltene. Ich werde diese Dinger entsprechend bewegen. Hoffentlich haben wir nichts draussen. Es sieht so aus, als müsste ich das vielleicht ein kleines bisschen mehr skalieren. Aber jetzt sollten wir gut sein. mag ich das Raster nicht zu oft zu benutzen. Also werde ich zum Filter gehen und die Gitter rausnehmen. Das sieht besser aus. Unsere Komposition sieht ziemlich schön aus, weil wir zentriert sind. Wir können die Kamera jetzt nicht bewegen, weil wir in der Produktion sind, aber wenn wir nur wollen, um dies ein wenig nach oben zu bewegen, und bewegen Sie die Kamera, skalieren Sie dies in ein wenig mehr, und Option mittlere Maustaste und buchstäblich sehen wo wir sind und versuchen, dies so viel wie wir können zu senden. Es ist jetzt einfacher, weil wir diese schwarzen Balken haben. Ich gehe einfach dahin, wo es aussieht, als wäre ich sowohl horizontal als auch vertikal ziemlich zentriert . Das sieht ziemlich anständig aus, weil ich etwas von diesem Zeug will. Dieses Zeug wird im Vordergrund stehen, was verschwommen wird, und das ist oft der Hintergrund wird verschwommen, was für ein schönes filmisches, fotorealistisches Rendering auf lange Sicht schafft . Das sieht vorerst gut aus. Ich werde das wirklich retten, während wir sprechen. Dies wird Tutorial Render 1 sein. Ich werde es so retten. Jetzt geht es uns gut. Es ist immer eine gute Idee zu sparen, noch bevor dies bereits eine anständige Arbeit getan werden könnte. Das nächste, was wir tun werden, ist, an der Beleuchtung dieses Ding zu arbeiten , bevor wir anfangen, es zu strukturieren, vorausgesetzt, wir mögen, wo dieser Boden ist, sieht gut aus. Skalieren Sie das etwas nach unten. Das sieht gut aus. 6. Beleuchtung (HDRI): Jetzt werden wir an diesem interaktiven Renderfenster in einer Sekunde arbeiten. Wenn Sie auf Option R klicken, wird dies angezeigt und offensichtlich wird es jetzt sehr schnell gerendert weil wir auf dem physischen sind und wir keine Umgebungsokklusion oder Google-Beleuchtung aktiviert haben und wirklich keine Textur ist, um dieses Ding langsam läuft. Das erste, was ich sagen würde, ist, zur Umgebungsokklusion zu gehen bereits einige Schatten hinzuzufügen. Sieht ein wenig besser aus und wir werden eine Kuppel erstellen, eine HDRI-Kuppel um diese ganze Sache, weil Sie natürlich ein Flugzeug hinzufügen können und es beleuchten lassen und dieses Ding Licht abgeben lassen, aber es ist viel realistischer für mich, ein tatsächliche Kuppel um die ganze Sache, ein HDRI-Bild und machen dieses Ding tatsächlich aussieht, als wäre es in 3D-Raum in einer tatsächlichen Umgebung. Das ist genau das, was wir tun werden. Wir werden auf die Kugel klicken. Wenn du hier reingehst, genau wie jede normale Sphäre. Alles, was Sie tun müssen, ist, es zu skalieren, bis Sie es nicht sehen können, bis wir in dieser ganzen Sache verschlungen sind. Wenn Sie aus einer Kamera springen, können Sie sehr deutlich in einer Kuppel sehen, was großartig ist. Wir springen zurück in die Kamera innerhalb der Kuppel und nichts ist anders, weil wir ihr kein Licht zugewiesen haben. Was wir tun werden, ist hier ein neues Material zu schaffen und es auf die Kuppel fallen zu lassen und um es einfacher zu machen, werden wir einfach diese HDRI-Kuppel betiteln oder es Licht oder was auch immer Sie tun wollen, und offensichtlich sind dies die drei Sphären, Eins, zwei, drei, und hier ist der Boden. Also können wir diesen Grund bezeichnen und das sollte vorerst gut sein. Wir werden jetzt am Licht der Kuppel arbeiten. Wir haben dieses Material ausgewählt und wir werden die Farbe und den Reflexionskanal abchecken , weil wir es überhaupt nicht brauchen. Hier ist das erste Mal, dass du sehen wirst, dass dieses Ding richtig beleuchtet wird. Wir werden die globale Illumination überprüfen. Beachten Sie, dass dieses Ding schwarz wird, denn jetzt verlassen wir uns tatsächlich auf GI-Lichter und tatsächlich physische Lichter, um dieses Ding anzuzünden, weil es vorher nur Standardlicht war. Was wir tun werden, ist das Material zu nehmen, das auf die Kuppel aufgetragen wird, und überprüfen Sie die Leuchtdichte und Sie werden sehen, dass alles jetzt leuchtet. Es sieht schön aus, aber es ist wirklich flach, weil es buchstäblich von 100 Prozent Licht aus allen Blickwinkeln beleuchtet wird. Es gibt also keine Abwechslung. Wir werden zurück in die Kamera springen und diese Variation erstellen. Wir gehen zum Luminanzkanal, Textur, laden Bild und ich habe ein paar Bilder hier. Tutorial-Texturen in HDRI. Nur Beispielbilder, die ich für dieses Tutorial verwenden werde. Zum Beispiel würde so etwas funktionieren, weil es ein 360-Grad-Bild ist. Es sieht nicht so aus, als wäre es zu stark verändert worden. Es sieht ziemlich natürlich aus, die Beleuchtung sieht gut aus und so etwas wirklich. Jedes Bild, das Sie selbst über ein 360-Grad-Kameratelefon aufnehmen können oder was auch immer Sie tun möchten, funktioniert völlig gut. Von dem, was ich herausgefunden habe, muss es nicht einmal ein 360-Grad-Bild sein , um schön auszusehen, weil wir es nur anzünden und dann die Leute nicht wirklich verstehen, Reflexionen zu betrachten , wenn es tatsächlich 360 Grad ist oder nicht. Es spielt wirklich keine Rolle, aber wir werden dieses Bild vorerst verwenden. Also klicke ich auf „Öffnen“ und „Nein“. Schon jetzt bekommen wir viel realistischeres Licht und du wirst das wirklich verstehen und besser sehen, sobald wir anfangen, diese Dinge zu texturieren. Ich werde nur sicherstellen, dass diese Kuppel dort ist, wo ich es will, um es am realistischsten zu machen, zu sehen, dass alles, was tatsächlich passiert, unten ist. Ich nehme diese Kuppel, klicke sie an und stelle sicher, dass wir das Ding skalieren oder nicht skalieren, meine schlechte. Schieb das einfach hoch, bis wir glücklich sind, wo das Ding ist. Also bin ich gut damit und das letzte, was Sie sicherstellen möchten , dass Sie tun, ist unter der Illumination Registerkarte hier, klicken Sie einfach auf GI-Bereich Licht, weil von dem, was ich es bemerkt habe, es beseitigt Flecken auf lange Sicht. Zumindest, wenn Sie physische Lichter wie Ebenen oder so etwas verwenden. Wenn Sie jemals beim Pre-Rendern Splotchiness erlebt haben oder wenn Sie nicht genug Samples haben, hilft das definitiv. Faustregel, stellen Sie sicher, dass diese aktiviert ist. Wir werden hier zurück in die Kamera springen. Alles sieht immer noch gut aus. Diese Ansichten sind die gleichen und wir werden daran arbeiten, diese Dinge zu strukturieren. 7. Texturierung: Das erste, was ich tun werde, ist, an den Sphären zu arbeiten. Also werde ich ein anderes Material erstellen und diese Kugel eingeben. Für dieses Tutorial, nur so dass wir durch sie blättern, werde ich dies auf jede einzelne Kugel anwenden, anstatt sie alle anders zu machen. Sie können sehen, jetzt sind sie alle weiß und so werde ich das Textur. Für diesen werde ich nur mit ihm gehen und Sie können nur sehen, wie ich diese Texturen anwende. Ich gehe nicht wirklich mit irgendeiner Richtung, aber es geht darum, meinen Workflow zu sehen und zu sehen, wie ihr das auf euch selbst anwenden könnt. Das erste, was ich tue, ist ein Reflektionsvermächtnis hinzuzufügen, und ich werde den Standard-Glanzlicht töten, also löschen Sie das. Wie Sie sehen können, sehen diese bereits sehr realistisch aus, weil sie vom HDRI, dem Boden und allem um ihn herum reflektiert werden. Sie können buchstäblich sehen, dass diese Röhren genau hier reflektiert werden, so dass genau das ist, was wir wollen. Wenn Sie für so etwas wie Chrome gehen wollen, Ich bin total cool damit. Das nächste, was wir tun wollen, ist, etwas Beule dazu hinzuzufügen. Ich habe schon einige Unebenheiten gemacht, aber dafür werden wir ein Geräusch benutzen. Schon jetzt bekommen wir diese coolen kleinen Geräusche auf diesem Ding, also werden wir ein anderes dafür verwenden. Ein Geräusch, das ich gefunden habe, das viel auf wirklich subtilen Texturen funktioniert , und wenn Sie wie eine subtile Kratztexturen oder so etwas wollen , ist poxo oder poxo, was auch immer Sie das sagen. Wenn du das siehst, sehen diese natürlich viel natürlicher aus und das ist eine gute Sache. Also, wenn wir stoßen, werde ich das auf 10 setzen. Die Stärke und je subtiler es oft ist, desto realistischer sieht es aus. Das einzige, worüber wir uns Sorgen machen müssen, ist vielleicht, einen Kratzer hinzuzufügen , wie dieses Metall abgekratzt wird. Ich mache das gerne mit diesen Rendern, also werde ich hier nur eine weitere Ebene hinzufügen. Oh, entschuldigen Sie mich. Sie klicken auf die Ebene, die wir bereits haben und gehen Sie auf Ebenenmaske und so ziemlich, wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, die wir später bekommen werden. Ebenenmaske ist so ziemlich eine einfache Möglichkeit , Bits und Teile von Ebenen, die Sie nicht wollen, zerstörungsfrei zu entfernen und hinzuzufügen und zu entfernen. Das ist genau das, was wir tun werden. Wir werden hier eine Textur nehmen und ich werde euch ein paar hübsche Coo zeigen. Wenn Sie an Texturen denken, denken Sie an so etwas oder etwas wie eine Textur eines Musters oder so etwas, aber Sie würden sich so etwas normalerweise nicht als Textur vorstellen. Wir werden dieses Bild tatsächlich als Ebenenmaskenentfernungsebene derReflexion verwenden Ebenenmaskenentfernungsebene der , so dass wir buchstäblich die Regeln hier brechen. Auch hier versucht dies nur, Sie dazu zu bringen, außerhalb der Box zu denken , weil Sie wirklich nicht alles wirklich orthodoxe tun müssen , so dass wir auf „Nein“ klicken. Wie Sie sehen können, werden einige dieser Texturen buchstäblich durch das Bild entfernt, das wir am HDRI verwenden, so dass es eine andere coole Sache ist, die Sie tun können. Wir werden nur dieses kleine bisschen bearbeiten. Wenn Sie auf das Bild klicken und vielleicht ein wenig nach oben gehen, sehen Sie, bewegen Sie die schwarzen Punkte nach oben. Nun, wir haben eine ziemlich saubere Entfernung dieses Kratzers. Wieder, wirklich können Sie tun, was Sie wollen, wenn Sie die weißen Punkte nach unten bewegen, weiße Punkte nach oben, und das ist nur durcheinander. Viele Male können Sie versuchen, diese Farben so zu invertieren, wie Sie wollen. Manchmal funktionieren sie, manchmal tun sie es nicht, nicht mit jedem einzelnen Bild, aber Sie sehen damit, das fängt an, ziemlich cool zu sein, wie ein schöner Effekt hier. Wir können hier einige coole Entfernung dieser Kratzer sehen. Es ist buchstäblich nur durch das Spielen mit diesen Werten. Sie können ziemlich coole Umkehrungen des Bildes bekommen, und Kratzer und Entfernen der Schichten und wenn Sie die Farbe entfernen, haben wir buchstäblich nur schwarz auf der anderen Seite, die auch cool aussieht. Wieder, alles hat mit dem zu tun, was Sie sich wohl fühlen, was Sie tun wollen. Dafür könnte ich einfach weiß verwenden und das ein wenig nach oben stoßen. Diese Texturen sind ziemlich cool für mich, und wenn ich etwas Verrücktes innerhalb des Farbkanals machen wollte, gehen Sie vielleicht einfach mit einem Schachbrett auf der Rückseite, nur damit diese ein Muster für sie haben. Wenn ich 10 mal 10 gehe, cool. Mir geht's gut damit und könnte es genauso gut so haben oder so. Das sieht cool aus für mich. Also buchstäblich nur mit bestimmten Werten bestimmter Dinge zu spielen, hilft es Ihnen, zu überdenken, was die Dinge etwas realistisch, fotorealistisch aussehen lässt , denn obwohl diese Textur überhaupt nicht realistisch ist, haben wir das nur ausgedacht. Es sieht realistisch aus, basierend auf der Beleuchtung, die wir haben. Wir werden daran arbeiten, diese Röhren-Dinger hier zu verarschen, oder die Pillen, oder wie immer du sie nennen willst. Also werden wir diese Textur namens Pillen machen , nur damit wir wissen, dass wir das hier auf die Kapsel anwenden. Wieder, es liegt alles an euch, was ihr damit machen wollt. Ich denke, füge wieder eine Reflexionsschicht hinzu, reflexionsartige Erbe, töte den Standard-Glanzlicht und bringe diesen Kerl den ganzen Weg auf 20. Dann werden wir die Luminanz überprüfen, aber natürlich werden wir diese hellen nicht haben. Wir werden einige unterirdische Streuung erstellen und damit gehen wir zu Effekten auf den Luminanzkanal und die unterirdische Streuung. Dies schafft für eine wirklich coole Art von Effekt, und das ist wie das Erstellen von Kerzen, Wachstexturen wie diese. Manchmal ist es schwer zu sehen, besonders in dieser Ansicht, aber für bestimmte Objekte, die Sie später erstellen möchten, ist es definitiv der Schritt. Wenn Sie das auf 180 bringen wollen, sollte das gut sein. Es sollte eigentlich mehr als gut sein. Ich werde das nach unten verschieben, damit das ein bisschen schneller wird, und sehen, wie das aussieht. Ich habe dich. Es sieht gut aus für mich und wir haben noch nicht mal mit der Schärfentiefe vermasselt. Das nächste, was wir tun werden, ist die Arbeit an dieser Bodenstruktur und weil die unterirdische Streuung die Dinge verlangsamt, werde ich es für jetzt von den Kapseln wegnehmen, aber wir sind ziemlich zuversichtlich, wie diese aussehen also werden wir für jetzt an der Bodenstruktur arbeiten. Das letzte, was wir tun müssen, schaffen Textur für den Boden. Lassen Sie uns diesen Boden benennen und ihn auf den Boden legen. Manche Leute wollen mit einem weißen Hintergrund Füllung gehen, es ist völlig an Ihnen wieder. Auch hier sieht das eigentlich ziemlich cool aus, aber dafür werden wir ihm ein bisschen eine Textur geben. Was ich zuerst gerne mache, fügen wir eine Reflexion hinzu und gleich neben der Fledermaus wird es gespiegelt. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht sehr verrückt aus, weil es etwas trippig ist. Es wird von buchstäblich allem gespiegelt. Was wir tun werden, ist, das ein bisschen runter zu nehmen. Töten Sie zuerst dieses Standard-Glanzlicht. Entschuldigen Sie, trinken Sie schnell einen Drink. Das nächste, was wir tun werden, ist, diesen Wert zu senken. Sagen wir mal zu 10 Prozent. Auch hier ist subtil immer schön und wir werden uns mit der Verschiebung verwirren. Das erste, was wir tun werden, ist, die Schlammstruktur hinzuzufügen, die wir hatten. Auch hier brauchst du diese Texturen nicht, um das zu erreichen, was ich will. Sie können diese Bilder auf Ihrem Telefon nehmen, vor allem, da diese Telefone haben wirklich schöne Auflösung heutzutage, vor allem iPhones. Wir werden auf „Sub-Polygon-Verschiebung“ klicken und weil wir hier nur ein paar Arten von Segmenten haben , die mit Sub-Polygon-Verschiebung arbeiten, wird uns nicht viel helfen. Wie Sie sehen können, bekommen wir diese coole Textur hier, und um wirklich einen vollen Effekt dieser Textur zu erzielen, werden wir diese Segmente des Flugzeugs nehmen und zu etwa 200 mal 200 gehen. Auch hier wird das Rendern wirklich verlangsamen, also werden wir dieses Feld runternehmen, nur damit wir sehen können, wie diese Etage aussieht. Von hier aus sieht das tatsächlich gut aus, also werden wir die Höhe nach unten nehmen , die auch das Rendern auf zwei beschleunigt. Das gibt ihm eine wirklich coole Textur und es ist mehr als eine Beule, weil Beulen, man kann nur so viel mit bekommen. Ich denke, dafür brauchen wir nicht mal eine Beule. Wir könnten eins ein bisschen hinzufügen. 8. Verschiebung (Boden): Moment werden wir uns einfach vermasseln. Wir wollten dieses eigentliche Flugzeug jetzt verdrängen. Indem Sie hier gehen und hier auf Anzeigen klicken, werden wir diese Anzeigen auf den Boden ziehen. Es ist betroffen. Gehen Sie zum Shader, und gehen Sie zu Rauschen. Jetzt beeinflussen wir dies auf diese Weise, plus beeinflussen sie, was die Verschiebung im Material. Dafür, was auch immer wir als das Geräusch verwenden, werden wir die globale Skala auf 1500 stoßen. Wie Sie sehen können, egal was der Lärm jetzt ist, wir beeinflussen das nur ein bisschen, was sehr cool ist, und es ist eigentlich das, was wir wollen. Sogar etwas Verrücktes wie dieses wird damit wirklich cool aussehen. Mal sehen, wie das aussieht. Auch dieses Zeug braucht Zeit, aber es ist schneller, als es aussieht. Ich bin eigentlich ziemlich glücklich damit. Mal sehen, wir sehen uns hier tatsächlich an. Wir müssen uns nur Sorgen machen, vielleicht ein bisschen Beule hinzuzufügen, dann werden wir dann an der Schärfentiefe arbeiten. bin ich cool. Sieht wirklich gut aus. Das nächste, was wir tun können, ist ein wenig Textur zu der Farbe hinzuzufügen. Ich bin in Ordnung damit, es nur weiß zu haben, aber es ist immer cool, ein bisschen ein subtiles Muster hinzuzufügen. Viele Male werde ich zu Oberflächen gehen und zu Fliesen gehen. Standardmäßig gibt es dir diese wirklich hässlich aussehenden Muster, also werden wir die Gnade töten, schwarz zu sein. Töte die Roten, um weiß zu sein. Normalerweise mag ich keine Abschrägungen, also werden wir das töten. Gehen Sie von Mustern zu so etwas wie Linien. Dies gibt uns ein wirklich cooles aussehendes Muster hier. Sobald es enthüllt ist, wirst du sehen, wovon ich rede. Das sieht sehr cool aus, und ich bin glücklich mit so etwas, zumindest für dieses Tutorial. Wieder, es ist nicht beschränkt. Ich freue mich, zu sehen, was ihr mir geschickt habt denn es ist diese coole Szene in der ihr zurückgeschickt habt, nachdem ihr etwas über diese Techniken und Sachen gelernt habt. Was wir tun werden, ist, diese Option R. zu töten. Das ist es, was wir hier betrachten. Wir gehen zu unserer Kamera und richten die Schärfentiefe ein. Das erste, was Sie tun möchten, ist auf die physische Registerkarte in den Rendereinstellungen zu gehen und das Feld zu überprüfen. Jetzt aktivieren wir das tatsächlich. Weil wir innerhalb von 135 Millimetern sind, werden wir eine wirklich schöne flache Schärfentiefe bekommen. Wir werden das Ding schnell fokussieren. Der einfachste Weg, dies zu tun, gibt es eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten. Klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. Was auch immer Sie wollen, konzentrieren Sie sich am meisten, Sie werden nur auf das Bild klicken. Ich würde sagen, genau hier. Genau um den Ball herum, die um die ersten paar Dinge hier sind. Wenn wir aus der Kamera treten, sehen wir, ob wir das sichtbar machen. Wir können sehen, dass diese Kamera-Box genau dort endet, wo sie am meisten sichtbar ist oder am wenigsten verschwommen wird. Das ist genau das, was wir hier wollen. Wir werden hier wieder in die Kamera springen. Entschuldigen Sie, lassen Sie mich noch einen Drink Wasser nehmen. Das nächste, was wir tun wollen, ist Chaos mit dem Blende. erneut auf die Kamera klicken, gehen wir auf die physische Registerkarte. Dies ist sehr wichtig in Bezug auf die Schärfentiefe. Die Leute werden Fragen haben : „Wie mache ich den Hintergrund wirklich verschwommen und den Vordergrund wirklich verschwommen?“ Nun, wir richten nur ein, wo wir wollen, dass es fokussiert wird und das meiste, was genau hier ist. Nun, wie kontrollieren wir, wie unscharf der Hintergrund ist und verschwommen der Vordergrund ist. Es ist, was diese Nummer genau hier. Kamerabenutzer werden dies verstehen, denn wenn Sie eine DSLR-Kamera oder wirklich eine Kamera besitzen, müssen Sie sich mit der Blende oder dem Blendenstopp verwirren. Ich werde Ihnen nur sagen, dass der einfachste Weg sich zu erinnern ist, je niedriger diese Zahl ist, desto verschwommener wird es sein. Wenn Sie viel und fokussieren wollen, muss diese Zahl höher sein, und wenn Sie ein wenig wollen und flache Schärfentiefe fokussieren, muss diese Zahl wirklich klein sein. Das Gute an diesem Programm ist, die Zahlen gehen so niedrig wie etwa 1,2 im Gegensatz zu einem 50 Millimeter oder so. Sie können verrückt sein mit diesem Programm gehen Sie 0.6. Sie können unrealistisch damit sein und es wird sehr verschwommen und sehr filmisch sein. Für so etwas sollte ein Blendenstopp von etwa eins funktionieren, denn je länger die Linien wir verwenden, desto höher kann diese Zahl sein. Weil wir verschwommen wollten, aber wir wollen nicht wirklich verschwommen. Wir können nichts sehen. Das sollte gut sein. Wenn wir das wirklich schnell testen wollen. Eine weitere gute Möglichkeit, es zu testen, besteht darin, einen Renderbereich zu erstellen. Ich mag es manchmal auf dem großen View-Port zu sehen. Ich werde hier rüber gehen und sehen, was das schafft. Das sieht wirklich nett aus. Wir brauchen vielleicht sogar weniger Zeug auf dem Feld. Weil das wirklich flach ist, sieht es wirklich gut aus. Ich bin wirklich glücklich damit, aber ich fühle mich sogar wohl, das von einem zu einem Punkt zu bewegen, vielleicht drei oder vier. Lassen Sie uns das noch einen Test geben. Auch hier gebe ich mir gerne ein bisschen Splitter denn je mehr du da drin hast, desto länger dauert es. Ich habe es immer gerne hier, um zu sehen, wie unscharf das Zeug im Rücken wirklich ist. Das sieht wirklich gut aus. Wieder, wir könnten sogar bis zu 1,6 gehen und dort werde ich wahrscheinlich bleiben. Weil ich nicht will, dass alles so verschwommen wird. Am Ende des Tages sieht das vorerst gut aus. Ja, ich bin wirklich zufrieden. Ich werde nur eine Beule hinzufügen. Eine subtile Beule zu dieser Textur hier, die Bodenstruktur. Ich werde nur Lärm machen, hier auf das Geräusch klicken und wieder nach Paxil gehen und das hier runterbringen. Sie können den Lärm sehen, der hier vor sich geht. Wenn ich dies ein wenig kleiner machen möchte, weil wir wie 50 vergrößert sind, dann nimm diese Beule auf wie 8. Ich werde damit zufrieden sein. Nur um sicherzustellen, obwohl wir nicht einmal Lage, dies zu sehen, weil die flache Schärfentiefe. Mal sehen, was wir sehen können. Ja, also nicht zu viel, aber definitiv etwas da. Ich bin damit zufrieden. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, diese Textur hier, die auf den Pillen ist, erneut aufzutragen. Denn denken Sie daran, dass wir das losgeworden sind. Jetzt möchten wir dieses Schutzschild zurück auf die Kamera ziehen, nur für den Fall. Alles sollte jetzt gut sein, alles ist richtig geschichtet. Alles ist da, wo es sein soll. 9. Rendering-Einstellungen: Jetzt können wir uns Sorgen darüber machen, das rauszustoßen und es zu rendern. Wir werden dieses Render-Tab-Fenster herunterbringen und uns darüber Sorgen machen. Zuerst werden wir hier im physischen Bereich anfangen. Wir werden von progressiv zu fixieren gehen. Wir werden das auf mittlere Stufe bringen. Normalerweise schiebe ich das auf irgendwo um fünf. Das sieht gut aus. Dann, für die saubersten Bilder, ich mag es nicht wirklich, irgendwelche Verknüpfungen zu nehmen, um diese Dinge wirklich pixelig zu machen , also gehe ich vier, vier, vier, und weil wir Unterflächenstreuung verwenden, nehmen Sie das auf vier. Dort sieht alles gut aus. Animieren Sie Okklusion, stellen Sie sicher, dass die Transparenz auswerten aktiviert ist. Ich überprüfe das immer, weil es hilft Glas besser aussehen. Wir benutzen kein Glas, also ist es wirklich egal für dieses. Wir gehen auf die globale Eliminierungs-Registerkarte, gehen Sie zur benutzerdefinierten Stichprobenanzahl, und ich setze dies normalerweise auf etwa 150. Auch hier kann jeder Computer die Dinge anders handhaben. Ich habe einen ziemlich anständigen Computer, aber nichts Verrücktes. Es ist ein Mac. Ich benutze Oktan offensichtlich nicht, aber das sieht gut aus und alles sollte dort sein, wo es aussieht. Dann gehen wir zum Ausgang. Das letzte, was hier, und stellen Sie sicher, dass die Breite. Lassen Sie uns das Verhältnis hier sperren, wie wir einen Wert anpassen möchten und wir gehen nur zu 1080. Wir sollten gut sein. Dies ist alles, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, bevor Sie diese Bilder rendern. Wir klicken hier nur auf „Rendern“, und alles sieht nach Plan aus. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, werden wir mit dem Photoshop-Teil verfolgen. 10. Nachbearbeitung in Photoshop: Hallo, Jungs. Wir sind zurück und es sieht so aus, als hätte das Rendern nur etwa 35 Minuten gedauert. Ich weiß, es ist eine lange Zeit für einen Frame, aber je ich es sehe, desto realistischer du es willst, desto mehr wirst du warten. Sogar die besten Computer werden einige Zeit in Anspruch nehmen. Das sieht gut aus. Was wir tun werden, ist mit der rechten Maustaste auf diese , Speichern unter, und wir werden es als 16-Bit-Tiff speichern. Es wird wirklich flach sein, aber es wird uns das Ding viel mehr färben lassen. Es wird schön sein. Tutorial rendern eins, wir speichern, dass, wo wir es wollen. Wir werden Photoshop eröffnen. Gehen wir dahin, wo ich es gespeichert habe, und ziehen Sie das hier rein. Wir haben das sofort geöffnet. Sieht ziemlich schön aus. Was wir tun werden, ist das erste, was Befehl J, der die Ebene dupliziert. Immer gut, um zerstörungsfrei zu bearbeiten. Wenn Sie wirklich zerstörungsfrei bearbeiten möchten, würde ich zu intelligenten Filtern konvertieren , weil dies uns erlaubt in unseren Kamera-Rohfilter zurückzukehren, den wir gerade öffnen und Dinge zerstörungsfrei bearbeiten. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, die Lebendigkeit zu überprüfen, zu sehen, wie viel Farbe ich auf diesem Ding will. Schon bei 40 würde ich sagen, das sieht ziemlich cool aus. Ich zog die Schwarzen hoch, wie Sie sehen können, sehr flach. Aber wir werden einige dieser Kontraste wieder in den Griff bekommen, indem wir einfach, du hast es erraten, Kontrast hinzufügen. Das sieht vorerst gut aus. Viele Leute fragen mich, wie ich diesen Getreideeffekt bekomme, diesen fotorealistischen Korneffekt. Wenn Sie sehen, gibt es nur ein kleines bisschen natürliches Getreide, denke ich, aber um das wirklich wie ein Foto aussehen zu lassen, gehen wir auf die Effekte-Registerkarte und fügen etwas Getreide hinzu. Das sieht so schön aus. Mit dieser speziellen Auflösung bin ich in der Regel muss ich mich nicht mit der Größe verwirren. Manchmal gehe ich ein bisschen runter. Das sieht ziemlich gut aus. Es hängt alles davon ab, wie es aus dieser Sicht aussieht. Das sieht so gut aus. Das nächste, was wir gehen, ist das Split-Toning. Viele Male werde ich hier etwas Rot hinzufügen, ihm etwas Wärme geben und vielleicht das bis zu den Brauntönen nehmen, ihm diesen erdigen Ton geben. Nehmen Sie die Highlights und bewegen Sie sie auf vielleicht 17 und gehen Sie mehr in Richtung des Blues. Diese Split-Toning, es fügt wirklich für vor und nach. Es gibt definitiv eine Farbe Vibe. Eine, die ich denke, sieht retro und natürlich aus und es funktioniert wirklich gut mit einer Menge Male die Korn, die wir hinzugefügt. Aber wenn du wieder hier rüber gehst, teste ich immer gerne die Temperaturen, um das zu beenden. Für dieses Bild müssen wir nicht so viel tun. Es sieht schon ziemlich anständig aus. Fügen Sie ein wenig mehr Kontrast hinzu. Ich schaue es dir noch mal an. Vielleicht fügen Sie ein paar Blues und ein paar Grüns hinzu und optimieren Sie diese, wie wir es für richtig halten. Aber für mich sieht das ziemlich gut aus. Am Ende hatten wir nur einen Grad Temperaturänderung, Hinzufügen ein wenig Blau, vielleicht ein wenig Lebendigkeit. Aber das sieht wirklich gut für mich aus und ich sehe keine Probleme damit. Vielleicht passen Sie die Schatten ein wenig an. Aber wir sehen hier nichts wirklich Spitze der Weißen und nichts geht wirklich zu weit unter den Schwarzen überhaupt. Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie dies im Vergleich zum allerersten unbearbeiteten Bild sehen möchten, ist es ein viel besseres Aussehen. Das sieht sauberer aus. Es gibt kein Korn. Aber wir wollen diese fotorealistische Qualität. Wir können sehen, dass dies zumindest meiner Meinung nach viel besser aussieht. Aber wieder, all das Zeug, bearbeiten, wie Sie wollen, wie Sie passen und ich klicke auf OK. Sie können das Vorher und Nachher sehen, weil wir diese zusätzliche Schicht hinzugefügt haben. Da wir intelligente Filter verwenden, müssen wir nur klicken und wir sind mit all diesen Einstellungen zurück. Wir doppelklicken auf die Schaltfläche Camera Raw. Es ist zerstörungsfrei, was eine sehr gute Sache ist. Dann werden wir nur diese Datei speichern, Exportieren, sagen wir für Web, wir werden auf Instagram speichern. Dieses kleine Fenster hier stelle ich immer sicher, dass ich auf JPEG bin, Optimiert, dieser Check down und die Qualität ist auf eine 100 eingestellt und wir verwenden nur etwa ein Megabyte, was sehr gut ist. 1080 von 1080. Wir werden das nur so retten, wie es ist. Tutorial rendern Sie eins und speichern Sie das. Das war's für diesen Typen. Ich weiß euch zu schätzen. Bis zum nächsten Tutorial werden wir etwas anderes machen, etwas vielleicht verrückteres als das hier. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr euch einstellt und das überprüft. Nehmen Sie es leicht.