So erstellst du EDX-Spurtypen in Logic Pro X – Schritt-für-Schritt-Anleitung in Logic Pro X

1. Einführung: Denkst du, ich wurde gestern geboren? Du hast schon geschmeidig geweint. - Hey , Jungs, willkommen zu lernen, GDX Stil Musik in Logik Pro TEM zu erstellen. Und diesen Kurs werden wir diesen Track von Grund auf mit nur Logiken, eigenen Stock-Plug-Ins und mit kostenlosen Drittanbieter-Plug-Ins erstellen . Ich werde tatsächlich zeigen, wie man zuerst eine erste Idee findet, indem man einfach ein bisschen herumspielt und kreativ ist, wie man nach draußen geht, um natürliche Sounds aufzunehmen, damit wir sie in unserem Track verwenden und einen Track realistischer klingender machen können . Danach werden wir uns auf diese Idee aufbauen und beginnen, diese Strecke zu arrangieren, um eine sehr einfache Anordnung zu schaffen . Daraus werden wir Klänge zu diesem Arrangement hinzufügen und die Klänge noch mehr perfektionieren. Ich werde auch zeigen, wie man seinen Track in eine Audiodatei exportiert, damit wir ihn für den Mix nach unten verwenden können . Wenn das erledigt ist, wird eine Mischung aus der Strecke erstellen und auch einen letzten Master erstellen, so dass die Spur gut für alle verschiedenen Soundsysteme und Lautsprecher da draußen gehen würde . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Gesang nehmen und daraus einen Remix erstellen, genau wie ich es in diesem Beispiel getan habe. Und Sie können diese Technik tatsächlich auf alle Ihre Tracks anwenden, um einen Remix sehr einfach zu erstellen , wenn Sie völlig neu in der Logik sind. Pro 10 haben auch Videos für meine Logik Pro ein Ein Kurs enthalten , den wir alle Grundlagen für Sie abdecken, damit Sie Musik mit Logik starten und erstellen können . Heute erhalten Sie auch einen Bonus auf kostenlose Musterpakete mit der Bibliothek, die exklusiv für Sie ist, um Studenten alle kostenlos zu verpassen. Diese Sample Pack-Bibliothek enthält viele verschiedene Sample-Packs, und jede Woche werden neue hinzugefügt. Mit dem Kauf dieses Kurses erhalten Sie kostenlosen Zugang zu ihnen lebenslang. In Ordnung, also hoffe ich, dass du genauso gepumpt bist wie ich, um diesen Kurs zu besuchen, und ich hoffe wirklich, dich im Kurs zu sehen 2. So gehst du mit den ersten & Referenzspuren: Alles klar. He, Leute. Und willkommen hierbei. Wie man einen Edie Extract Kurs in Logik Pro 10 macht. Also beginnen wir zuerst mit einem leeren Projekt ohne Instrumente. Wie Sie hier sehen können, ist es in diesem Channel-Strip hier leer. Also haben wir eine Software-Instrumenten-Track und was ich jetzt tun werde, allem, vorallem, nur um eine Inspiration und eine Art Idee zu bekommen. Was ich versuchen werde, hier zu produzieren, ist eine Referenzspur zu haben, und Sie möchten immer mindestens eine haben oder sagen wir, um Spuren zu referenzieren, nur damit Sie etwas referenzieren können. Also ist es sehr einfach, das Rad jedes Mal neu zu erfinden, wenn Sie versuchen, Musik zu erstellen, wissen Sie, Also habe ich immer mindestens 1 bis 2 Tracks, die ich mit dem, was ich hier produziere, referenziere, und auf diese Weise kann ich einfach verschiedene Elemente aus verschiedene Tracks oder leihen sie, und dann kann ich sie kombinieren und meinen eigenen Track mit diesen Elementen erstellen. Also hier, wie Sie sehen können, habe ich meine erste Referenz Trek. Es ist auf dem GDX Dubai Skyline Remix von Charlie Booth. Wie lange. Lass uns das einfach spielen, nur damit du eine Idee bekommen kannst. - Was? Ich werde versuchen, mit diesem Kurs hier zu produzieren. Ich gebe zu, ich habe mich geirrt. Was ich in meinem Kopf sagen wollte und ich war betrunken. Ich wollte es wieder gutmachen. Ich habe keine Angst versprochen . Damit Sie hören können, was ich hier erschaffen werde. Ich werde etwas Ähnliches wie diesen Stil erstellen. - Ja. Also kommen wir zurück zur Logik hier. Und zuerst werde ich erschaffen. Ich denke, das ist der Haupt-Synthesizer- oder Hauptbasis-Synth-Sound im Drop-Abschnitt von diesem Track. Also, wenn Sie zurück zu ihm gehen und einfach auf den ersten Drop Abschnitt hören, wo es nur das Becken auf der Kickdrum ist, nur eine Kickdrum und auf FM Becken Sounder. Also werde ich das FM basierend auf dem ersten erstellen. Also gehen wir zu, ähm ja, zur Instrumentenauswahl hier. Und ich werde für die FM und Stereo gehen und wenn Sie es nicht finden können, sollte es auch da sein. Dies ist eigentlich der gleiche Sound wie CDX im Drop hier verwenden, also ist es im Grunde nur auf FM-Basis, Evan basiert in Sound. Und es ist das grundlegende Gebot, das als Fehler kommt. Also, wenn wir unseren Komitee Computer hier tippen, können wir einfach mit unseren Tasten auf einer Tastatur auf unserer tatsächlichen Computer-Tastatur spielen. Und lassen Sie es uns einfach hier ausprobieren, damit Sie hören können, wo ich meine, weit tiefer, ein Ochsenschweres. So klingt es schon ziemlich gut, wie es ISS. Also lasst uns hier weitermachen. Ja, es gibt einige verschiedene Effekte mit diesem Sound, also denke ich, wenn wir es einfach so benutzen, wie er ist, wird es etwas zu dünn klingen. Aber wir werden diesen Sound etwas später perfektionieren . Also werde ich hier eine weitere Software-Instrumentenspur erstellen, und mit diesem werde ich mit dem Ultimativen hier gehen. Also, wenn sie es so auswählt, wie es da ist, lassen Sie uns einfach für erstellen gehen. Also jetzt habe ich den ultimativen Synth, und ich werde den FM-Synth so verlassen, wie er ist, weil das unser Bass-Sound sein wird. Und ja, wenn ich den Bass-Sound kreiere, möchte ich zuerst eine Akkord-Progression haben. Wenn ich also ein Unternehmen angelegt habe, kann ich einfach den unteren Teil des Unternehmens übernehmen, und das wird meine Bass-Parts sein. Also, wenn ich ein Unternehmen habe, wenn ich eine wirklich große Kernprogression habe, dann ist es sehr einfach, verschiedene , Elemente von dieser Corporation zu,sagen wir, sagen wir, den Bass-Sound oder seit oder andere Elemente in Ihrem Track können Sie einfach eine nehmen. Sehen wir uns eine Spur von der Firma an und legen sie einfach in verschiedene Instrumente. Und dann können Sie, dass Instrumente eso schichten. Wenn Sie einfach verschiedene Instrumente mit vielen gleichen Konzernen schichten, dann wird es zu viel klingen. Wenn Sie also schichten, möchten Sie das Unternehmen nur immer exportieren und einfach ein paar von den Teilen dieses Unternehmens verwenden . Also zuerst werden wir eine Firma gründen, und ich bin fast immer, dass ich meine Konzerne mit dem Klaviersound erschaffe, auch wenn wir sagen, dass ich das Klavier nicht in der Spur benutzen werde, aber es ist sehr einfach. Teoh erstelle eine Korporation mit einem Klavier, da es sehr ist, du kannst Ah, viele verschiedene Oktaven in einem Klavier gleichzeitig hören , so dass du hören kannst, wo deine Basis sein sollte oder wo deine Mitte sein sollte oder wo du geistig bist, zum Beispiel, Deshalb erschaffe ich am häufigsten meine Konzerne mit einem Klaviersound, aber in diesem Fall, nur um hier etwas Inspiration zu bekommen, werde ich stattdessen alle öffnen und ich gehe Teoh, gehen wir hier zu Datei und initialisieren Presets. Und jetzt werden wir, ah, sauber, ultimative Voreinstellung haben ah, sauber, sauber, standardmäßig. Also ist es im Grunde nur hier gesehen. Aber ich gehe Teoh, geh zur Quelle ist hier. Wenn Sie sich also in diesem Modus befinden, gehen Sie einfach zur erweiterten Einstellung hier und gehen Sie zu diesen Quellen und stellen Sie sicher, dass nur ein Abschnitt aktiviert ist. Und doch BC, und diese sollten deaktiviert werden, so dass Sie das durch die blauen und grauen Farben hier sehen können. Also lasst uns auf die Säge klicken und Audio importieren. Einige von hier aus können Sie durchsuchen. Dies ist wie ein Finder, um alle Ihre Dateien auf Ihrem Computer oder auf Ihren Festplatten zu komprimieren . Ja, also, wenn Sie einen Ordner finden, sagen wir, Sie haben Ah, schön, sehr schönes einfaches Pack, dann können Sie einfach Favorit, dass, wie ich es hier getan habe. Also verwende ich die einen Schuss tiefere Proben Nummer eins, das ein einfaches Paket ist, das Sie kostenlos herunterladen können, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen und wie . Ja, dass es vorher in einem Video war. Also, wenn Sie das verpassen, Sie einfach zum vorherigen Video und Sie werden sehen, wie Sie dieses einfache zurück herunterladen können . Hier können Sie sehen, dass ich alle verschiedenen Proben aus dem Musterpaket bekomme. Und jetzt können wir einfach rumstöbern und sehen, was ich bin, was ich hier habe. Wie die Samples klingen. Lassen Sie uns einfach klicken und stellen Sie sicher, dass Sie die Vorschau hier haben. 3. Chord erstellen Teil 1: Es gibt verschiedene. Viele verschiedene, typische Deep House Proben hier. Lasst uns das hier ausprobieren. Also werde ich dieses Beispiel nehmen und es einfach in die Drop-Zone hier ziehen und dann importieren . Also, jetzt werden Sie diesen Sound als einzige Quelle haben. Das ist also im Grunde wie ein Sampler im Moment. Also wird es das spielen oder wenn ich, wenn Sie unsere Tastatur hier drücken, können Sie es auch mit einem Unternehmen schichten. Natürlich können Sie jetzt im Grunde ein Unternehmen daraus erstellen, um sofort einen ähnlichen Sound von cdx-Konzernen zu bekommen, nur um diese Art von Inspiration oder diese Idee von der Strecke zu bekommen. Weißt du, denn wenn wir mit dem Klavier spielen wollen, dann ist es vielleicht schwieriger zu erkennen, was wir hier in diesem Stil erschaffen werden, werde ich dir zeigen, was ich meine. Also ich immer war er ein Medien-Fix Plug in, das ist nicht kostenlos, aber es ist sehr empfehlenswert zu kaufen oder zu kaufen. Und, ähm, ja, natürlich, wenn du ein sehr großartiger Akkordprogressions-Spieler bist, wenn du ähm, ja, natürlich, wenn du ein sehr großartiger Akkordprogressions-Spieler bist, wenn dudeine Gerichte auf einer Tastatur sehr schön ausspielen kannst und du bist sehr talentiert mit Ihrer Musiktheorie. Dann ist dieser Plug in vielleicht nicht wirklich nützlich für Sie, aber ich denke, dass es nützlich sein kann, weil Sie mit vielen verschiedenen Unternehmen kommen können , die sehr einzigartig sind und klingt sehr, sehr nett. Ah, und es ist der Medien-Fix Plug in namens Card Zulu von zusätzlichen Aufzeichnungen. Und wenn ich überhaupt einen Stecker in und Stecker kaufen würde, dann wird es angezeigt. Es ist also nicht erforderlich, dass der Diskurs diesen Plug in besitzt. Und wir werden keine Plug-Ins von Drittanbietern während dieses Kurses außer denen verwenden , die kostenlos sind. Also, ja, aber wenn ich überhaupt irgendeinen Stopfen kaufen würde, wird es dieses Vieh ein Stecker sein und es ist das Geld wert. Also gut, was ich hier tun werde, werde ich diesen AARP deaktivieren, und ich werde die Kabel an haben. Und jetzt können Sie sehen, es gibt verschiedene Presets mit Unternehmen, und ich habe auch dieses Accord Preset Pack von einem D s oder Sounds gekauft, und ich werde einen Link dazu geben. Und ah, Sie, aber Sie können die Voreinstellungen verwenden, die mit einem Werkzeug als auch geliefert werden. Also würde ich empfehlen, dieses Symbol, die atomaren Voreinstellungen,zu verwenden die atomaren Voreinstellungen, und eine kleinere Voreinstellung für diese Art von Deep House Sounds zu setzen. Aber all diese sind auch wirklich großartig. Also werde ich das hier benutzen. Das hier ist und was ich tun werde, nur um einen ähnlichen Sound zu bekommen. Ich werde gehen. Teoh, werfen Sie einen Blick auf diesen Track und sehen, was Route Notizen Dieser Track ist nicht so lassen Sie uns diesen ganzen Songtitel hier kopieren und einfach einen neuen Tab mit einer Google-Suche hier erstellen und los geht's. Mal sehen, wie lange es X okay Beat Ports, dass es eine wirklich große Website, wo Sie finden können welche Route Notizen eine Spur ist nicht. Also, wie Sie sehen können, ist es in der Taste von C scharf Moll. Also, jetzt werde ich zurück zur Logik hier, und ich werde mit einem Idiom-Kernvoreinstellungen gehen, und ich werde für C-Moll gehen. Also C scharf, was eigentlich C-Dur sein wird , also schauen wir uns mal an, ob wir hier etwas haben. C scharfe Moll Größen Also, wenn wir das jetzt mit dem Ultra Me Sound mit dem One Shot Sample spielen , das wir hier hatten, dann wird es klingen. Ja, es wird sofort ein Unternehmen gründen, also lasst es uns ausprobieren. Es ist sofort das Geräusch, nach dem wir suchen. Also lasst uns einfach herumspielen. Aber ich werde rumspielen und nur Ja, sehen, was ich hier einfallen werde. Also ja, und ich wähle oder tausche die verschiedenen und ich wähle oder tausche die verschiedenen Oktaven hier aus. Also gehe ich zwischen den Aktiven und dem hin und her. Dann wird es einen anderen Abschnitt von den Rindern von Plug in hier spielen. Wie Sie sehen können, bin ich jetzt in diesem Abschnitt. Da du mich hier spielen siehst, sind wir eigentlich in diesem Abschnitt. Also, wenn ich gehe auf aktiv wird hier spielen und eine weitere wird dort spielen. So jetzt können Sie sehen, dass diese Voreinstellung vier oder fünf verschiedene Unternehmen hat, die Sie hier spielen oder Kombinationen aus den Konzernen. Hören Sie noch einmal auf diesen Track zu. Ja, und ich werde nach der Firma suchen. Also denke ich, es ist in diesem nächsten Abschnitt hier. - Ja. In Ordnung. Ich werde diesen einen Arzt umsetzen. Also 12 Halbtöne gehen hierher zurück. Ich werde den gleichen Rhythmus für das Unternehmen verwenden wie alle Ausreden hier, also in Ordnung. Ich denke, ich werde hier ein paar verschiedene Konzerne aussuchen. Also, ähm, ja, ich dachte nicht, dass eines dieser Gerichte wirklich interessant klang, also werfen wir einen Blick darauf, um etwas zu haben. 4. Chord erstellen Teil 2: Suche nach etwas anderem, in Ordnung. Also werde ich stattdessen einen C-Dur nehmen und es dann einfach transponieren. Ein Halbton hier oben, der ein bisschen zu hoch klingt. Also lasst es uns senken. 11 Halbtöne, was sein wird, wenn wir diese 12 Halbtöne gesenkt haben. Dies wird einen C-Dur machen, aber in einer Oktave niedriger. Also,wenn wir Also, es hier mit einem Halbton anheben, wird es einen c scharfen Moll geben. - In Ordnung, ich denke daran, hier einen anderen Referenzspur zu wählen, nur um etwas anderes zu bekommen. Mal sehen, was wir hier haben. Wenn wir zu E d gehen. X Remix und lassen Sie uns von etwas anderem sehen. Okay, ich werde mir das hier nicht anhören. - Ändern Sie sich . Ordnung, also ist das eigentlich eine wirklich, wirklich tolle Strecke. Ich mag das sehr, also werde ich versuchen, stattdessen dieses zu erstellen. Und mal sehen, worum es hier geht. Also waren eigentlich der Schlüssel. Dieser Track ist, und so lassen Sie uns das kopieren und öffnen, schlagen Ports und suchen Sie einfach nach diesem Track auf B-Port. Fühlen Sie sich also die gleichen Edikte, wie Sie hier sehen können. Lass uns das aufmachen. Mal sehen, welchen Schlüssel. Das ist nicht so minderwertig. Gehen wir zurück zur Logik hier und gehen wir zurück zum Transponierten. Also sind wir hier in Null und lassen Sie uns etwas suchen, das in b-Moll ist. Also da haben wir es und lasst uns spielen. Es ist jetzt. Hören wir mal zu, Teoh, die Firma in diesem Track. In Ordnung, also ist es Pumpe. In Ordnung, also höre ich nur auf den Track und werde hier eine sehr, sehr zufällige Note erstellen, nur um den Rhythmus von der Firma zu bekommen. Also lassen Sie uns das Klavier hier öffnen, und es ist nur eine zufällige Note erstellen. Ok? Bom bom bom bom bom bom bom. So etwas wie das. Also ist es das Gleiche. Drei Mal waren von dem, was ich hören kann, und dann ist das vierte Mal das gleiche. Peitschen ist das Gleiche, aber es ist ohne eines davon. Die letzte letzte Notiz hier, ich denke, lasst uns das mal anhören. Ich denke, es ist Aslak, dass ich es jetzt benutzen werde, aber offensichtlich werden wir diese Notizen nicht verwenden. Aber jetzt können wir einfach damit herumspielen. Sie können ein Vieh dieser auf Spielplätze und b Moll Onda beachten, dass ich spiele, wenn wir zu benutzerdefinierten gehen, hier ist ein C zwei. Also werde ich die erste Note verwenden, die C zwei sein wird. Also, das geht eigentlich durch hier etwas, das wir mögen. Lass es uns einfach hinlegen, weißt du? Aber ich gehe Teoh zuerst aufs Meer. In Ordnung? Also, waken einfach mit den Noten herumspielen, weißt du? Also kann ich einfach vom Geräusch abschließen, was? Ich werde diese Noten verschieben, nur um verschiedene Melodien zu bekommen. 5. Chord erstellen Teil 3: hören Sie unsere Referenz wieder getroffen. Und lassen Sie uns hören, wenn die Unternehmen die gleichen sind auf, sagen wir diesen Teil und sie unterscheiden sich nicht alles, weil wieder sehen, die gleiche Sache zu verwenden . Und das schlägt hier zum ersten Mal. Ich benutze fünf von den gleichen Noten, die wirklich Brennholz verwenden. Gleiche Noten, fünf gleiche Noten und machen ein bisschen aus verschiedenen Differenzierung hier. Also lasst uns zurück zur Strecke gehen. Und lassen Sie uns ein hören, wenn Edie X die gleichen Unternehmen im gleichen Beat verwendet, wie ich Ihnen gezeigt habe , Yeah, und auch verwendet, denke ich, hier, Also verwendet das gleiche in diesem Teil und die gleiche in diesem Teil neben diesem. Die letzte Note. Also, das ist nur, um den nächsten Abschnitt einzuführen. - Alles klar, was ich jetzt tun werde, ist, zurück zu den Rindern zu gehen und es auf minus 12 umzuwandeln. Es klang nicht zu gut, also lasst uns hier zurück auf Null gehen und wissen, was ich tun werde, ist, dass ich meine Maus hier halten werde . Der Zeiger hier. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig von einer grünen Linie dort, und es kann zu allen Einheiten gehen und ich habe die Anwendung genannt Medien wirkt einfrieren. Und dieser Stecker Guinness kostenlos, so können Sie es herunterladen Wenn Sie Google, es ist auf Medien-Fix. Einfrieren. Dann werden Sie diese sehr, sehr schön kostenlos finden . PowerGen. Und was das tut, ist, dass es die Noten kopiert, die Sie auf einem Vieh spielen Oh, und konvertiert sie in, ah, Rial-Noten, die Sie im Allgemeinen hier sehen können. Also steckst du einfach diesen Stecker ein, nachdem der Controller hier eingesteckt ist, und dann drückst du Freeze und du spielst nur die ganze Medienregion hier , also habe ich eine Medienregion hier. Also ziehe ich mich einfach aus dem Plug in unsere Arrangements hier und jetzt haben wir die echte Gesellschaft von der Rinderregion Emilia, die wir geschaffen haben. Also werde ich die Plug Ins deaktivieren, die Medien-Plug-Ins. Sie können dies tun, indem Sie es einfach hier aktivieren und deaktivieren, und Sie könnten es einfach so ziehen. Also, jetzt sollten wir es spielen. Ja, damit Sie hören können, dass das damit Sie hören können, dass dasziemlich gut klingt. Also, aber ich werde zurück zu allen kommen und einfach ein bisschen herumspielen mit den verschiedenen Schüssen, die wir hatten. So können Sie das tun, indem Sie zurückgehen, um zu automatisieren. Und wie ich dir schon mal gezeigt habe, geh einfach zum ersten, der dort geschickt wurde und, ja, du kannst hier einfach mit verschiedenen Klängen herumspielen. Also werde ich sie verdoppeln und einfach die Medienregion hier spielen und einfach mal hören, was das klingt von Sounds, so zu kommen. In Ordnung. Also offensichtlich denke ich, dass wir nach einigen und Klängen suchen müssen. Das klingt ähnlich dem, was wir vorher hatten. Das war ein interessantes Geräusch aus. Nur der FM-basierte Sound. Freundlich aus. Ich denke, das klingt ziemlich nett, eigentlich, aber man kann auch mit dem Alter herumspielen oder ein H. D. S sind hier. So können Sie angeben, wie lange Sie das hier spielen wollen. Hören Sie sich unseren Referenzstreik noch einmal an. In Ordnung. Also werde ich das gleiche Fleisch nehmen und es auf den ersten FM-Track kopieren, den wir hier hatten, und ich werde alle Noten außer den unteren Noten hier ausziehen. Probieren wir einfach diese Notizen aus. und kopieren Sie sie einfach. Eins eingesperrt. Ja, ich öffne mich auf das Chroma-Verb dieses ultimativen Sohnes, weil, ja, diese neue Fluss-Logik ist wirklich, wirklich großartig. Und was Sie hier tun können, ist, einen sehr, sehr kurzen Hall Sound anzubringen , um diesen Sound etwas größer zu klingen. Du willst nicht, dass die Zehe das übertreiben. Also werde ich gehen. Teoh, das schafft hier etwas, das uns reinbringt, in Ordnung? Es klingt schon sehr viel besser, denke ich. Aber ich bin immer noch nicht wirklich glücklich mit der Firma, also werde ich ein bisschen herumspielen. Nur so, ähm, du wirst mich in Stunden und Stunden nicht mit verschiedenen Konzernen herumspielen sehen, weil ich das schaffe . Und ich glaube nicht, dass Sie zu viel davon lernen, weil ich Ihnen bereits gezeigt habe, wie ich die Unternehmen gründe. Also werde ich ein bisschen mit Vieh herumspielen. Oh, und ich denke, ein besseres Unternehmen zu finden, und dann werden wir danach weiterkommen. So sehen wir uns in der nächsten Vorlesung 6. Die erste Idee – Teil 1: In Ordnung. Also, jetzt bin ich wieder mit einem neuen Unternehmen, und ich habe Ah gearbeitet, ein bisschen hier, nur um ein paar verschiedene Unternehmen zu finden, nur um meine Ohren auszuruhen. Weißt du, ich ging raus und ja, ich bin spazieren gegangen. Um, flott 30 Minuten zu Fuß und nur, du weißt schon, leere mein Gehirn mit all den verschiedenen Musik-Loops, die vor sich gehen, wenn du, ähm, eine erste Idee kreierst, weißt du, weil du ganz einfach mit Musik stecken kannst, wenn du gerade erst anfängst und sagen wir , dass du eine Idee hattest und dass du die ganze Zeit auf Idee gespielt hast und sie einfach viel in Logik geloppt hast und ja, nur um es da raus zu bekommen, Weißt du? Und dann gefällt dir diese Idee plötzlich nicht mehr. Und das, weil sich dein Gehirn an diesen Sound und Musik gewöhnt. Es ist etwas, dass, wenn wir etwas mit Musik wirklich mögen, unser Gehirn will, dass wir mit verschiedenen neuen Sounds überrascht werden. Es gibt, wenn wirklich wie dieser Musikteil. Ich glaube, das ist der Fall. Also ja, ich ging nach draußen, ich habe etwas anderes erschaffen. Und ich weiß, dass Musik, wie jeder andere, nicht dasselbe mag. Alle Menschen haben unterschiedliche Geschmacksrichtungen der Musik. Aber ich habe diese Schnur kreiert und ich denke, es klingt ziemlich gut. Ich werde Ihnen zeigen, welche Presets Vieh Lulu verwenden und was fleischig ich hier habe. Also lasst uns es spielen. Also benutze ich das c-Moll hier mit einer Transponierung von minus 13. Es wäre also tatsächlich ein b-Moll hier oder ein Schlüssel von b-Moll. Und wenn es nicht weiß, wovon ich spreche, wenn ich Cataldo und b-Moll c-Moll benutze, schauen Sie sich einfach meinen Kurs über Musiktheorie an, wo ich all diese Sachen innerhalb von zwei Stunden abdecken werde . So dass Kurse rund zwei Stunden und Sie werden alles von Grund auf lernen. Wenn Sie also nicht wissen, wovon ich hier rede, gehen Sie einfach auf diesen Kurs und ich habe es auf Musik. Dash Produkt kommt, also geh einfach dorthin und schau dir den Kurs an, und ich werde alles darüber erklären. In Ordnung? Also bin ich nicht hübsch mit der Gerichtsfrage fertig. Ich werde hier etwas anders machen. So sieht es aus, wenn ich es in Rindern verwende. Oh, wenn es nicht wirklich echte Gerichte sind. Also gehe ich Teoh, erstelle hier einige verschiedene Variationen in diesem Ende hier und in diesem abschließenden Abschnitt hier . Also will ich etwas anderes hier. Vielleicht, ja, vielleicht etwas anderes. Vielleicht nicht etwas so subtiles. Und dann machen wir das Gleiche hier. Das ist der Bereich, um etwas zu deaktivieren. Es ist stumm, das hier. Das tue ich, und ich werde stattdessen das benutzen. Anstatt also, ähm, die zusätzliche Note hier zu haben und hier auch eine zusätzliche Note zu haben, könnte das wie sehr statisch sein. Weißt du, wir haben genau den gleichen Rhythmus in diesem Teil und in diesem Teil, und das kann sein, dass es nach einer Weile langweilig werden kann. Also werde ich den Media Fix Plug in wieder verwenden, einfach aktivieren. Und lassen Sie uns, wenn Sie neue Gerichte erstellen und ausprobieren und exportieren Sie sie von diesem Plug in und zurück, dann wollen Sie sicherstellen, dass Sie dies klar haben, damit Sie keine Medienregion in dieser kleinen Box hier sehen können . Dann gehen Sie einfach, um hier aufzunehmen. Also werde ich einfrieren oder Präsident aufnehmen, hier in diesem Plug in und einfach diese Medienregion spielen . Alles klar, also exportieren wir es oder ziehen es aus diesem heraus. Importieren Sie auch Temperierungsinformationen. Ich habe schon meine Tempel. Oh, nein. In Ordnung, also lasst uns das loswerden. Und jetzt habe ich die wirkliche Bedeutung Gerichte. Ich werde diese Fleischgerät deaktivieren, und wenn ich sie aktiviert habe, dann wird es spielen. Viele verschiedene Gerichte hier werden ein Chaos klingen, also werde ich abschalten. Also lassen Sie uns das zu unserem Basis-Sound überdecken. Dies ist ein neuer Track, den ich etwas getan habe, um das zu löschen , und, ah, hier haben wir den FM-Sound FM basierend auf Yeah, und es ist jetzt Kabel, also werde ich einen der Notizen hier neben den unteren Noten und legte sie ein wenig . In Ordnung, ich denke, einige der Noten hier sind zu hoch. Also ich denke, das klingt gut dieser Teil, aber diese, die ich senken werde, klopfte genau so wie auf diese Weise haben unseren Hauptklang hier. Von hier aus gehe ich. Teoh, geh auf Apfel. Hoppla. Und werfen wir einen Blick auf Yeah, Lasst uns für Deep House und alle Trommeln gehen. Und ich werde einfach nur ein paar andere Basis-Beats bekommen , ,nur damit wir hier einen Beat bekommen können. Aber davorwerde ich diese zwei oder diese beiden Spuren hier nehmen, und wie du sie siehst, habe ich sie ausgewählt,die beide Track Stack erstellen, und ich werde eine Aber davor werde ich diese zwei oder diese beiden Spuren hier nehmen, und wie du sie siehst, habe ich sie ausgewählt, die beide Track Stack erstellen, Summierung Stapel. Also erschaffen Sie das. Und jetzt werde ich einen Side Junior erschaffen. Also werde ich auf diesen Verstärkungsmesser doppelklicken. Hier ist der große niedrige Balken hier, und das wird unseren Kompressor bringen. Von hier aus kann ich einfach mit einem Vintage-Opto-Verdichter gehen. Ich werde den Bestellgewinn aussetzen, und die automatische Freigabe wird von einem Schwung abgenommen werden. Und jetzt werde ich, ähm, ich werde in einer Weile einfach mit den verschiedenen Einstellungen herumspielen. Wir schließen das vorerst. Wir werden einen neuen Track erstellen. Es ist hinter Instrumenten und Instrumenten her. Ich werde 7. Die erste Idee – Teil 2: und ich werde dieses Programm auf Dienstprogramm setzen. Und, ähm, ja, wir können einen Club bekommen, Geist, und was ich hier erschaffen werde, ist im Grunde eine Geisterspur, und das wird mit unserem Kompressor verbunden sein , der erstellen Sie dazu den Seitenketteneffekt. Ah, verfolgt diese Sorge, was eine Gruppe von diesen beiden Instrumenten ist. Also habe ich hier einen Club Jungs und was ich hier tun werde, werde ich die Lenkung nehmen und es aussetzen, um Outfits kennen zu lernen. Ich glaube, das ist so. Was auch immer ich hier mit dem Club spiele, Geist wird tatsächlich, Sie können das Signal hier sehen, aber es wird nicht, ähm,es wird keine Single da oben. Was auch immer ich hier mit dem Club spiele, Geist wird tatsächlich, Sie können das Signal hier sehen, aber es wird nicht, ähm, Also, wenn wir das verkauft haben, können Sie die Single früher sehen. Aber das ist es eigentlich nicht . Ähm, kannst du es nicht hören. Also, jetzt werde ich Teoh das in Seitenkettengeister umbenennen. Ich denke, das ist und ich gehe zurück zu unseren Spuren wie hier auf die Kompressorseite, Kette und Seitenkette Geister Weg versuchen, diesen Ducking Sound zu schaffen. Und das sieht man wirklich gut mit dem Transplantationsmesser hier. So wollen Sie eine andere Einstellungen hier aus dem Angriff und Release, so dass Sie angreifen wollen ziemlich schnell zu sein, weil Sie auf der Seitenkette sehr schnell treten wollen. Denn was zitiert also, ist, dass es die Lautstärke für die Kickdrum duckt, nur damit du das Pumpengefühl bekommen kannst , weißt du? Also, dann haben wir die Veröffentlichung und Veröffentlichung. Du willst nicht, dass es zu kurz ist, denn so lange willst du, dass ich diese Kette habe. Also wollte ich eigentlich eine ziemlich lange so sein. Dann wollen Sie, dass das Verhältnis ziemlich hoch ist und der Thresh alt Sie es einfach so senken. Sie können hier tatsächlich sehen, was das mit der Single macht. Also, wenn wir mit dem Ton herumspielen, werden Sie sehen, wie viel aus dem Signal hier oder Kanal niedriger sein wird. Man kann hier eigentlich ein bisschen schnell, wenn der Kompressor zu viel aus dem Sound kommt . Also, das heißt, , du kannst das mit Knieeinstellung hier auflösen, also habe ich immer die Knieeinstellung auch ziemlich hoch. Und das wird die verschiedenen Klickgeräusche verschwinden lassen, fast verschwinden oder sie werden sie glätten. Also, wenn ich jetzt einen Beat hier heraufbringe, wird das eine Seitenkette sein. Also lasst uns hier verschiedene Beats anhören. Ich werde gehen. Teoh, geh zurück zum Kompressor und mach es ein bisschen länger. - Also Also bin ich schon müde von diesem Beat hier, also werde ich etwas anderes wählen. bin ich schon müde von diesem Beat hier, Gehen wir zum Technologie-Haus. Pakistan und für alle Schlagzeug Weg Wollen Sie keinen Beat mit verschiedenen Sounds in seiner weil Ah, ja, sie sind sie nicht in den gleichen Noten oder der gleichen Taste. Also wollen wir nur einen reinen Beats und was ich hier tun werde. Ich werde den Beat nehmen und einfach die Kick-Trommeln da drin teilen. Also werden wir verschiedene Trommeln loswerden und einfach eine Kick-Trommel da drin haben, und dann werden wir die Topper mit der Kick-Trommel haben, aber ja, ich denke, ich werde zurück zu den Depots und du kannst tatsächlich gehen, um die anderen immer . Wie aus irgendwelchen Gründen. Manchmal verwende ich Hip Hop von Apple Loops innerhalb. Ah, mal sehen, ähm, ähm, Deep House Track oder eine andere Art von Jonahs Track, damit Sie sie mischen können, weil sie auf die gleichen Vorlagen sinken, die im Projekt verwendet werden , damit Sie damit experimentieren können. Und das ist eigentlich, wie Trappist e. Ich meine, Trap-Musik ist im Grunde Hip-Hop-Sounds und das Gleiche geht mit, ähm, Dub-Schritt auch. Sie klingen sehr ähnlich, aber Sie würden nicht, wie, Hip bis Dub Step vergleichen. Also, ja, das kannst du. Das ist, warum ich wirklich, wirklich mag die Apfel Loops hier sehr flexibel sein und verschiedene Stile als auch ausprobieren können. Also, ja, gehen wir zurück zum Deep House hier und lassen uns hier ein paar Beats wählen. Das ist also ein schöner Beat mit einer sehr, sehr sauberen Kicktrommel. Also geh ich, Teoh, mache es so. Und ich denke jetzt, wenn ich es schleife, wird es nur eine Kick-Trommel sein. Also, jetzt werden wir ein bisschen vom Nivellieren machen, weil das viel zu laut ist und ich will, dass die Kickdrum lauter wird, weil du die Kickdrum hören willst. Ja, und ich denke, es ist ein bisschen Teoh kurz da. Mal sehen, hier. In Ordnung, also wollen wir nur, dass die Kickdrum am Anfang dabei ist, und du musst wirklich 8. Die erste Idee – Teil 3: Sie müssen wirklich sicherstellen, dass es in Ordnung ist. Also haben wir am Anfang keine Stille. Sogar wie eine Millisekunde Stille würde die Kick-Trommel nicht synchron sein. Also machen wir es so, lass uns das durchlaufen, Mom. Alles klar, dass es viel zu ein Klick ist, weil dieser Apfel, der hier etwas passiert hat also werde ich stattdessen tun, das abschneiden. Und jetzt, wenn ich eine Schleife mache, wird es nicht synchron sein, da es ein bisschen abgeschaltet ist. , Sehen Sie hier,es ist ein bisschen eine Lücke hier von dieser Bar zum nächsten Takt. Wie Sie über die nächsten Beats sehen können, eigentlich, Also was? Ich werde es tun. Ich gehe. Teoh, kopiere das. Diese vier Kick Trump ist so und ich gehe zu Function Ordner und Pack Ordner. Also jetzt haben wir eine Region, die ihsaa keine Lücken hat, wie Sie dort am Anfang sehen können, sollte es das Gleiche sein. Ja, jetzt kann ich es einfach so schleifen. Und jetzt haben wir eine Kickdrum. Also, bevor wir anfangen und unser Arrangement erstellen. Ich will hier rausfahren und ich werde sagen, ähm, das ist deine nicht Dynamics und Demeter. Und das ist nur so, dass wir nicht die Decke von Null de Bier treffen. Und ich werde auch hier tun, ist, die anderen Einheiten zusätzliche Aufzeichnungen zu nehmen und o t Stecker in. Legen Sie es einfach auf etwa 15%, um es ein wenig komprimiert zu machen. Mit dem Meister wird dasselbe tun mit, ähm, diese Spur sichert sich. Ich werde das Haupt nennen, da dies die Gruppe hier ist, um dasselbe zu tun, o t t und ich werde es umlegen. Ich werde es gegen neun Uhr anlegen. Ich denke, das ist, dass ich das hier zu nehmen und diese Notizen ein bisschen kürzer machen würde. Also nur um eine kürzere Seitenkette zu bekommen, damit ich zu einem Kompressor hier zurückkehren kann, machen Sie das so ein bisschen tiefer. Das ist ein schönes Pumpgefühl. Also, jetzt werde ich ein paar Topper Loops hier nehmen, und ich werde nur einen Tropfen verschieben für jetzt, nur damit wir etwas hoch bekommen können, es ist. Und dann werden wir von dort aus unser erstes Arrangement mit nur diesen Sounds erstellen. Und wenn wir mit diesem Arrangement fertig sind, werden wir Sounds zusammen mit dem Arrangement hinzufügen und was wir dann tun werden, ist es auch, diesen Track mit einem Referenztrack zu vergleichen und zu sehen, was, Yeah, was DDX der Künstler dort tat mit, Sagen wir, das Intro oder den Drop Abschnitt auf der Pause und verschiedene Abschnitte gibt. Also, ja. Also lasst uns jetzt auf ein paar verschiedene Toppers hören und mal sehen, was wir uns hier einfallen. Ich mag das eigentlich, aber ich denke, es ist nur zu viele von verschiedenen zufälligen Geräuschen. Aber mal sehen, - mir das gefällt mir wirklich. Ich werde es hier reinlegen. Der einzige nervige Weihnachtsmann ist, dass in diesem. Also werde ich das loswerden. Lass uns mal zuhören. Wenn es hier gut klingt oder nicht das Gleiche, wir bringen sie in das Yeah, lassen Sie uns Post dort bekommen. Also, was ich hier tun werde, ist, ein paar andere Geräusche zu leihen. Sehen Sie hier. Also ist es gleich nach dem Klatschen hier. Das ist diese Zone. Lassen Sie uns dafür, einfach so, dass Sie es so verwenden wollen? Großartig. Und wir haben auch dieses kleine Geräusch da drin. Also denke ich, es wird ein bisschen Variation im zweiten Abschnitt dieser Drum-Schleife machen. Also das gleiche hier Funktionen Ordner, Pack, Ordner und dann Schleife. Nein, ich will eine Art High. Es ist hier. Anstatt also zu gehen, sagen wir, eine Drum-Maschine wie Ultra Beat oder er Zugang zu 24 nur zufällig höchste, Sie wissen, dass ich ein paar Apfelschleifen nehmen werde und, wie, wirklich hoch, Es ist von diesem Bloops und extrahieren sie von dort. Und dann werden wir sie in ein schönes Muster setzen, weißt du? Also denke ich eigentlich daran, diesen hier in diesem, äh, diesem Apfel zu verwenden , scheint, dass man nur kompetent eingereicht hat. Gehen Sie zurück aus dem Ordner und ich werde eine neue alle Ihre Spur erstellen. Ich denke, das und ich werde es hier einfügen. Peitschen. Nicht da sollte es genau sein. Ja. Jetzt haben wir das kleine Geräusch da. Also, jetzt können wir das nehmen. Klingt nur Koppett. Das ist, um unseren netten Rhythmus hier zu schaffen. Also lasst uns mal zuhören 9. Die erste Idee – Teil 4: In Ordnung. Also, dass SSM aus Bits auf und diesen Einsatz, lass uns sie sehen. Ich denke, es wäre zu viel. Also das ist ja , ich werde nur ein solches Muster erstellen. Also ist es eigentlich nur unübertroffen. Also ist die Kickdrum hier als die Hyatt Kick Drum hoch bei Kick Drum. Ich bin, dass man erlitten hat. Also werde ich Teoh kümmern sich um das auch voller. Jetzt haben wir unser High. Es ist sehr lieb. Vielleicht etwas im Endabschnitt hier. Alles klar, jetzt haben wir unsere Audiospur hier in Mont aus einigen Gründen. Einige gehen Teoh, um zu stehlen. Also werde ich es ein bisschen umbenennen. Hier, Kick-Trommel. In Ordnung, dann haben wir unseren Topper. Können wir so anrufen? Und dann haben wir High, es ist und dieser war unser Haupt-Synth. Und das ist unsere Basis FM-Basis. - Ja. Also werde ich die Kicktrommel im oberen Abschnitt nehmen, oder die Seitenkette will eigentlich, dass das hier der Erste ist. Und wenn es keine Seitenkette will, können wir das jetzt loswerden. Es ist nicht Seitenkette, und es gibt so ist es eine wirklich schöne Sache, die seitliche Kette Geisterbahn hier haben unsere kleine erste Idee hier, und von jetzt an werde ich die Strecke arrangieren. Erstellen Sie einfach eine sehr einfache Anordnung, und wir werden diese Anordnung mit dem 80-Extrakt vergleichen und Sie erstellen einfach eine grundlegende Grundanordnung . Also vom ersten Abschnitt zwei, dem letzten Abschnitt und danach werden wir Sounds hinzufügen. Es klingt also eher nach einem echten Track, verstehst du? Und danach gehen wir zum Mischen und Mastering. Also sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 10. Die Anordnung erstellen Teil 1: Na gut, Leute, es ist Zeit, die Strecke zu arrangieren. Aber Sie können sehen, dass ich hier noch einen neuen Track habe und das ist nur etwas, mit dem ich experimentierte . Ich habe einen Retro-gesendet, was die Fehler ist, und das kommt mit Logik. Sie sieht so aus und ich benutzte einen Sound namens Super Lead, der in Sint Leads und Super Lead ist. Dann habe ich hier nur ein bisschen abgeschaltet. Ich habe etwas Umschlag auf, ich habe mit der Farbe von hier gespielt und auch ich habe ein paar Sachen mit dem Umschlag hier auch gemacht. Sie können diese Einstellungen einfach kopieren und wir erhalten genau den gleichen Sound. Ich werde Ihnen zeigen, warum ich diesen Sound zu diesem Track hinzugefügt habe, denn wenn wir hier einen Blick auf die Referenzspur werfen, können Sie sagen, dass es am Anfang des Tracks einen Synth gibt und das viel abgeschnitten hat , und dann filtert es nach oben. Wenn Sie sich das Inter hier anhören, hören Sie auf diese Weise Es ist und dann können Sie auch ein Klavier hören, das in der, um Ende Abschnitt hier spielt . Das ist wahr. Also habe ich dieses Geräusch hier. Das Retro schickte und ich kopierte gerade diese Medien-Region aus dem Haupt-Synth. Das ist also im Grunde dasselbe Unternehmen. Also, wenn Sie hier zuhören, also das ist, was ich hier in der Intrasektion verwenden möchte. Das werde ich haben. Und ich werde auch einen weiteren Track erstellen. Also gehen wir zu einem weicheren Instrument und ich gehe mit. Eigentlich eröffne ich hier die Bibliothek. Du hast also die Bibliothek, und ich gehe zu diesem kleinen Ira hier, und dann bekommen wir ein paar verschiedene Einstellungen für den Channel-Strip. Also hier, ich will ein Klavier haben. Also lasst uns hier für dieses Klavier gehen. Hören wir uns das mal an. Kopieren Sie das bedeutet die Region auch auf das Klavier, und nur solo es. Ich finde, es klingt gut. Ich ziehe mich hier an und habe es, ähm, du hast es zu tun, und ich werde es ziemlich tief hier um 30 40% haben. Einige um, dass ich das nur, weil ich denke, dass das Klavier flach und draußen ist. Es klingt also flach, wenn ich das anziehe. Und ich will das, weil ich will, dass der Klaviersound hier sehr kontrolliert wird, da es ein Hintergrundton für den Super-Anführer sein wird, werde ich das hier rüber bewegen. Also organisiere ich auch hier meine Sünden. Also werde ich anfangen, meine Spur hier arrangieren, und, und, ähm, lass uns hier einfach etwas putzen. Der Kick, den ich färben werde. Also werde ich sehen, um die Farbpalette hier zu bekommen. Farbe es einfach rot hoch. Ich werde meinen Sinn oder die Basis gelb haben, , und da ich braun sein werde und meine Leads hier in dieser Farbe in dieser rosa Farbe sein wird , also habe ich die zweithöchste. Ich werde sie auch dorthin bringen. Also beginne ich mit diesem Ghost-Kanal als die Kick-Trommeln als die seit Basis und will eigentlich, dass der Sinn dort oben ist. Und das ist nur meine Vorliebe, meine Instrumente im Arrangement zu organisieren. Es kann auch verschiedene Medienregionen benennen. Sie können dies tun, indem Sie zum Textwerkzeug gehen. Mal sehen Textil, und Sie können einfach darauf klicken und können dies einfach umbenennen, um sagen wir Super Lead Peitschen. Sie können es hier auch so umbenennen. Also benenne ich meine Regionen nicht sehr oft um, weil ich keine großen Projekte erstelle und mehr wie vorher. , Ich mag die Einfachheit,heutzutage Musik zu kreieren, also ja, ich habe es einfach so. Und wenn ich ein massives Projekt mit vielen verschiedenen Regionen habe, dann wird es gut sein, diese Region hier zu nennen, aber ja , vorerst werde ich das nicht tun. Wir werden alle meine Regionen hierher verlegen. Und jetzt gehen wir hier Teoh Creator Kreuzung. Also werde ich mir den Referenztrack anhören, diesen hier, und ich werde mir die Zeit für die Differenzteile außerhalb der Strecke ansehen. Also werde ich suchen, wie lange Interessen fallen Pause fallen in ultra in. So und gelitten. Also hören wir uns das an und analysieren diese Anordnung hier. Ähm, und ich werde gleichzeitig Arrangement-Marker erstellen. Nein. Also haben wir mit 40 Sekunden die ersten Intros bekommen. Oder gehen wir zurück zur Logik hier und für die zweite sollte Yeah sein, in Bar 21 dort. Also werde ich diesen Marker dorthin bewegen und uns den nächsten Teil des Songs anhören . In Ordnung, also 26 würde den ersten Tropfen beenden. Also, das ist hier zu sehen, 26 war es? Ja. Also 1 26 sollte da sein. Ähm, ich denke, es wäre um einen Tornado, eigentlich, weil wir wollen, dass der ganze Abschnitt hier gleich ist, also wollen wir nicht, dass ein Teil einfach so endet. Also werde ich den zweiten Marker hier um vier haben. Siehe etwa 45. Also, jetzt werde ich hier einen weiteren Markt hinzufügen, und das ist umbenennen Sie diesen Marker in 11. Die Anordnung erstellen Teil Teil 2: auftreten, um einen nächsten Marker fallen zu lassen, wäre der Bruch eins. Also lauf 1 21 Es wird unser Brückenabschnitt sein, und es sollte sein. Ich denke, da wären 1 24 in unserem Fall. Also Ridge und ein Brückenabschnitt ist nur ein Abschnitt, wo wir von der Pause zum nächsten Tropfen übergehen . Im Grunde. In Ordnung, also auf 37, das wären nur vier Takte vor der Pause da. Also lassen Sie uns einen neuen Marker und Trumpf zu Yeah erstellen, da dies Radio-Edit ist und wir das gleiche hier erstellen werden wir es einfach zur gleichen Zeit wie dieser Track beenden. Also 3 25 Sommer da drauf. Also lass uns hier sehen. Und ich schaue mir diesen Zeitmesser hier an. Schau nur, wer nicht verwirrt wird. Also drei werden sagen, 3 25 bekommen so 3 24 tatsächlich beendet es. Also werden wir es mit 3 28 beenden, wie ich schon sagte, wir wollen, dass die vier Balkenblöcke perfekt hier in Arrangements passen. Also werde ich diesen niedrigen Pfeil hierher ziehen, um diesen Track genau so zu beenden, damit sie Arrangement haben. Ich werde sie diese Marker nennen, nur um einige Unterschiede in den verschiedenen Teilen der Grat Mints zu haben . Es ist also nur ein Zufallsprinzip, damit wir sehen können, womit wir arbeiten. In Ordnung, wenn Sie es schließen, haben wir unsere Arrangementmarker, wie ich sie nenne. Eigentlich sind sie Marker, aber ja, Sie haben die Range-Marker, und ich arbeite nicht gerne mit den Range-Markern. Also nenne ich diese Marker als meine Arrangement Marker, weil ich sehen kann, wo ich meine verschiedenen Regionen anordnen möchte . In Ordnung, also fangen wir mit dem Intro-Sektion an. Ich werde das tatsächlich zurückziehen, weil wir verschiedene Regionen aus diesem Abschnitt hier kopieren wollen . Also zuerst raus, du gehst, Teoh, machst es so. Und lassen Sie uns hier noch einmal ein Intro anhören. In Ordnung? Also, wie Sie hören können, war das erste, was passiert ist, ein sehr, sehr kurzer Plaque-Sound, der enorm außerhalb des Flusses hatte. Und dann hast du den Sündenklang, was wir hier erschaffen haben. Oh, nein. Diese eine Super-Spur, die wir hier drüben kopieren werden, diese hier . Und dann haben Sie verschiedene Hintergrundgeräusche. Ich glaube, es war nur ein Geräusch von Ah, ich weiß nicht, wie ein Restaurant oder so. Man kann Leute reden hören und andere Sachen wie das. Das ist also im Grunde ein Hintergrundgeräusch, bei dem Sie von überall bekommen können, wo Sie einfach ein Hintergrundgeräusch googeln können und Sie es nicht einfach abtasten können. Dann haben Sie einen Klatsch nach Runde 10 Sekunden Also gehen, um den ersten Ton zu erstellen , der wäre, ah, sehr kurz, aber sehr Reverb zupft auf gehen Zehe drücken Plus hier gehen zu weicheren Instrument Und es ist großartig . Schließen Sie die Bibliothek dort und wir wollen einige bei Sear Vielleicht es eins. Nein, eigentlich werde ich für einen sehr selten verwendeten Synth gehen, ich wirklich mag, was die Skulptur ist, die diese haben ah, viel aus. Nettes, cooles Pfropfen. Klingt wie vielleicht nicht der Standard-Sound, aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Sehen Sie ein gezupftes Instrument. In Ordnung, also können wir das vielleicht benutzen. Also werde ich den Super-Anführer zum Pfropfen kopieren und zur Elite gehen. Das ist hier. Fast alles außer dem ersten Akkord haben dort. Also gehe ich Teoh stumm danach. Ich werde das solaren. Ich denke, es ist auch, Ähm hoch und ich will nicht Yeah, das wäre besser. Also werde ich einen sehr, sehr riesigen Reverb aufsetzen . Also lassen Sie uns in Raum Zeichner und große Räume gehen. Sagen wir, ich will Ok, gehen wir für ihn. Halle, Kirche, Balkon Vielleicht das. Hören wir uns einfach an. Das ist eigentlich ziemlich gut. Also werde ich auf e que nach nur zu eke Yard einige hohe Frequenzen setzen. Denn wenn du kannst, Wenn du diesen Ton hörst, kannst du einfach die Mitten im Grunde aus diesem Ton hören. Ja, und man kann die Treffer auch nicht hören. Und es ist ziemlich cool. Also, das ist nur ein Hören Sie sich das an. Steck einfach etwas Low End als auch. Also werde ich nicht gehen. Teoh schau, um in zu viel zu dieser Sünde zu schauen, weil es eine Menge verschiedener Kontrollen hier hat. Also vielleicht, anstatt das zu tun, werde ich hier einen hüpfenden Platz schaffen und ich werde Ihnen in einer Sekunde zeigen, warum. Also lasst uns zum Sprungplatz gehen. Ähm, Quelle Stimmung neue Spur kurz. In Ordnung, also werde ich das wissen. Und jetzt haben wir unser Pfropfen hier, und es heißt Super Lead, weil wir das Regional kopiert haben. Wir sind hier, also sind es tatsächlich Zuckerhall-Sound. Und Sie können die Regionen tatsächlich benennen. So können Sie die Regionen nach dem Spurnamen benennen, um zu Funktionen zu gelangen. Dann haben Sie etwas namens Regionen nach Spurnamen, und Sie können diese Abkürzungen hier sehen. Jetzt können Sie den Namen sehen. Die Region ist durch den Tracknamen benannt, der wirklich gut ist und übergeben zu verwenden. Und okay, was ich hier tun werde, ist, die 12. Die Anordnung erstellen Teil Teil 1: , um den Angriff aus dem Ton zu entfernen. Sie können den Angriff tatsächlich hören. Es ist erst am Anfang hier. Also, wenn wir das tun, können wir tatsächlich verblassen. Also lasst uns einfach unser Schicksalswerkzeug hier benutzen und vielleicht etwas tun wie, Mal sehen, hier so etwas kann es ein bisschen entstehen. Das ist gut. Das gefällt mir. Und ich denke, das ist immer noch, ähm, ich will, dass eine Geschichte hier etwas länger ist. Also werde ich einen Reverb auf diesem bereits Hall-Sound verwenden. Und was ich hier tun werde, ist, die Standardvoreinstellung zu nehmen und die Länge länger zu machen. Vielleicht setzen Sie auch die Endstufe. Auch die Größe. Also wollte ich wirklich, wirklich riesig sein . Also werde ich hier die Lautstärke senken. Ja, und jetzt werde ich nach einigen verschiedenen Geräuschen suchen. Also werfen wir einen Blick auf den Apfel. Hoppla. Wieder. Ich gehe hier zu sehen. - Ja. Dies ist für euch Jungs, um letzte Katzen zu fragen und es gibt verschiedene Soundeffekte. Aber ich weiß, dass Sie alle Ihren Computer nicht endgültig gestohlen haben, also mal sehen, was wir tun können. Siehst du, Garage Band, vielleicht Soundeffekte. In Ordnung, also werde ich etwas Lärm aufzeichnen, das ich von draußen bekomme. Also werde ich nur mein Handy rausnehmen und mein Handy auf das Gras legen, damit du die Windgeräusche nicht hörst. Du weißt, wann es seitdem ist. Es ist ein ziemlich windiger Tag heute, und ich werde auch auf meiner Apple Watch aufnehmen. Und wie Sie hier auf meiner Apple Watch sehen können, habe ich eine App namens Recorder, die eigentlich alles auf meiner Uhr aufzeichnet. Und die Uhr hat ein ziemlich gutes Mikrofon, so dass Sie es einfach auf Aufnahme die ganze Zeit, wenn Sie gehen, wenn Sie draußen irgendwo sind , oder wenn Sie in einem Café oder so etwas sind. Also werde ich diese Uhr einfach mitnehmen, wenn ich draußen gehe. Ich werde auch zu einem Starbucks in der Nähe gehen, und ich werde eine Weile dort sitzen und meine Uhr nur die Sounds aufzeichnen lassen. Sie werden diesen Sound exportieren, und ich werde ihn in die Logik importieren, und ich werde es einfach so haben, tatsächlich, lassen Sie einfach den Klang, als wäre es in der Logik. , jetzt Also, jetzthabe ich diese Audiodatei importiert und es ist wie eine Stunde vor Lärm, also werde ich das ein bisschen schneiden, nehmen Sie das Festzelt Werkzeug und, ähm, vielleicht lassen Sie uns einfach bei diesem Sound bleiben. Und wie Sie sehen können, ist es ein Geräusch, das ich gerade erschaffen werde. Ah, sehr kurze Schleife davon. Und jetzt kann ich es einfach so skalieren. Also werde ich das ganze Low-End abnehmen. Vor allem davon, da es, ähm,ist ähm, es ein wirklich Geräusch, und es gibt eine Menge Tief und los in ah, unserem Leben. Also werde ich gehen, Teoh haben diese Region hier. Hören wir uns das mal an. Leider gibt es hier Musik in diesem Hintergrund, also werde ich nach einigen anderen Teilen dieser Datei suchen, in denen keine Musik wiedergegeben wird. Wir wollen nur, dass die Leute gerne miteinander reden. - Ich werde diese super schlanke Schleife und ich werde eine Automatisierung erstellen. Also werde ich zu Richard geschickt gehen, und ich werde diesen Schnitt hier automatisieren. Also, das ist drücken Sie ein und lassen Sie uns gehen und machen Sie eine Verriegelung und drücken Sie einfach auf den Schnitt hier und dann bekommen Sie den Schnitt in der Automatisierungsliste hier. Also werde ich jetzt mit dem Lesen zurückgehen und einfach so automatisiert. Vielleicht lassen Sie uns auch eine Kurve machen. Also lassen Sie uns ein hören auf den ursprünglichen Track em. Also gibt es auch einen Saitensound, und es ist, äh, Phil Trid ein bisschen in gerade am Anfang und rechts. 1. 34 Sekunden. Sommer da drauf. Also gehe ich Teoh, erstelle eine neue Spur und öffne die Bibliothek nicht. Aber ich gehe zu Studio-Saiten und Stereo. Also, jetzt werde ich wieder die Super-Führung übernehmen. Kopiert über. Ich werde das Gleiche hier machen. Löschen Sie einfach alle Notizen. Neben dem ersten Akkord, auch die Blei nach unten. Jetzt habe ich diese Kraft llegado kurz. , Jetzt bekommen wir,wie Sie sehen können, wird es die ganze Region hier abspielen. Also die Region iss um, im Grunde spielen zwei Noten hier und ich wollte höher sein und auch die Lautstärke senken . Nehmen Sie Grippe Ende sowie nehmen einige der High-End hier, vielleicht machen es höher. Und jetzt wollen wir etwas klatschendes Geräusch. Also kollabiere und ich gehe zurück in unser tiefes Haus hier. 13. Die Anordnung erstellen Teil Teil: war hier, der Beitrag zurück, alle Trommeln und mal sehen, ob wir einige Kollaps Club Beats haben. Ich mochte das Klatschen nicht, also suchen wir nach Klatschen, okay? Ich mochte keins von denen. Also suchen wir hier nach etwas anderem. Vielleicht das hier. Das ist ein Hören Sie es an. Also, was ich tun werde, werde ich alles wegschneiden, und das ist nicht klatschen so etwas wie dieses. Aber ich mochte diesen Club auch nicht. Vielleicht hat es stattdessen versucht. Also werde ich hier auch einen Reverb setzen. Es endet also nicht so. Etwas Medium. Und ich werde mit Platten-Reverb gehen und uns eine Trommelplatte holen. Und ich werde auch ein Fade auf sie von diesen einzigen Dateien erstellen, da Sie hier eine wirklich , wirklich, ähm, Abkürzung hören können , wirklich, ähm, ähm, . Ja, es ist wie ein Klick auf einige am Ende der Audiodatei oder die einzige Region hier, und das ist, weil es einfach in der Mitte abgeschnitten es ist wie ein Klick auf einige am Ende der Audiodatei oder die einzige Region hier, und das ist, weil es einfach in der Mitte abgeschnittenist. Wir sind fast in der Mitte des Audio hier, also lassen Sie uns eine sehr kurze Fade erstellen. In Ordnung, also Ordner packen Fuller und jetzt werden wir das hier hinzufügen? Klingt immer noch schlecht. Ich glaube schon. Ich werde mit den Apfelschleifen für den Klatsch aufgeben und ein neues, weicheres Instrument erstellen . Und wir wollen die Saiten nicht. Diesmal. Wir wollen das Drum-Kit. Designer. Ah, lass uns mal sehen. Du hast recht. Das sind die akustischen Tropfen. Also will ich das nicht. Ich gehe mit dem Trommelmaschinen-Designer dort, Waas. Alles klar, hier haben wir verschiedene Trommeln und hören uns den Klatsch an. Genau das. Alles klar, das ist es, was ich will. Das ist ihnen sehr ähnlich. Auf die Spur zum Extrakt. Das war also die scharfe für Sie tatsächlich diesen Klatsch und den scharfen noch sehen können. Also das Schiff eins. Also lasst uns hier eine leere Region und die Medienregion erstellen und scharfe sehen. Also c scharf es verbindet, eigentlich, ähm, nennen Sie dort auch. Also und es ist aus irgendeinem Grund eine c scharfe, aber da. Ok. In Ordnung. Also lassen Sie uns diese Medienregion hier erstellen. In Ordnung? Also gehe ich zurück zu ihrem Festzelt Werkzeug und schneide einfach diese Region hier und schleife. Ich werde das hier anbringen, und ich denke, ich möchte, dass die Automatisierung ein bisschen schneller ist. In Ordnung. Also lasst uns den Track hier anhören und sehen, was sie nach dem Klatschen hinzugefügt werden. Es gibt also auch etwas Geräusch mit der Leitung. Also werde ich ein neues Spur-Softwareinstrument erstellen. Und dieses Mal will ich die CIA es m Ja. Oder eigentlich, nein, wir wollen, dass wir sie sehen. Die e s p Ja, CSP. Also werde ich alles abnehmen, außer dem Lärm. Ich werde den Lärm hier den ganzen Weg nehmen. Frequenz will hier etwas. Resonanz auch. Also, wenn ich das anspiele, müssen wir die Lautstärke senken. Dann kriegen wir Lärm. Ja, aber ich möchte, dass das so etwas ist. Also oben mit dem Verfall. Und jetzt kann ich diese Super-Spur einfach auf dieses Geräusch kopieren, Cynthia und wir müssen es viel senken. In Ordnung? Und dann wollen wir eigentlich, dass das wieder ein paar wirklich Song hat, - und wir wollen auch etwas Filterung darauf. Also werde ich mit dem Dejan-Filter von der Rizzo zurückfahren und automatisiert. Also, ähm, mach es so. Alles klar, also jetzt 14. Die Anordnung erstellen Teil Teil: Also jetzt der Fitness-Filterknopf. Und dort wollen wir, dass dies automatisiert wird. Vielleicht so etwas, oder eigentlich so. Ich wollte schneller aufstehen. Okay, also kommen wir zurück zum Trek-Thema. Etwas Hoch geht es auch hier vor sich. Auf der Höhe wird es irgendwo herum hinzugefügt. Ähm, es ist hier. Ich höre auch das Geräusch. ISS mit viel weniger Freisetzung. Also gibt es vier Bars aus dem Klatschen, lass uns hier sein. Wir haben auch das Hyatt. Ich werde dasselbe nehmen, Tonto, Tonto, den Betrunkenen einen Designer haben, und ich werde die Größe dieser Region ändern, und ich werde die Region kopieren. Und mal sehen, was wir haben. Ähm, also haben wir ein paar verschiedene Hyatts hier, also mal sehen, was wir haben, wenn wir so etwas haben, also in Ordnung, wir haben das hier. Ich gehe nach Dublin. Kate, dieser Drumkit-Designer hier. Und mal sehen, ob wir etwas anderes haben. Sie können den großen Raum hier ändern, also öffnen Sie die Bibliothek hier und Sie können verschiedene Drum Kits oder tatsächlich Drum Machine Kits wählen. Und, ähm, das ist der große Raum, aber vielleicht werde ich den Deep Tech Instant wählen. Also, jetzt kann ich sehen, ist die Aufnahme. Ja, ich denke, ich werde diese Hüfte benutzen. Lassen Sie uns sehen, dass hoch es offen ist. Siehst du was? Wir werden es so machen, wie es war. Und jetzt werde ich eine neue Medien erstellen, leere Medienregion in diesem Abschnitt und das Waas. Ja, das war das. - Alles klar, also komm zurück, Theo. So kommt der Klavierklang im letzten Abschnitt hier rein. Ich werde also erschaffen. Mal sehen, wir haben das Klavier da. Richtig? Also werde ich die Super-Lead kopieren. Viele Regionen dort hatten das tatsächlich. Sie sind also, ich werde es einfach fertig machen, und ich werde auch den Tief hier drin loswerden. Ich werde hier einen DJM-Filter anlegen, nur um diesen Sound einzuführen. Und das ist, so wird es nicht, wie, sofort mit voller Leistung starten, wissen Sie, so automatisiert und einfach und Filter Knopf. So etwas wie das. Ich wollte hier ziemlich schnell anfangen, also in Ordnung, also werden wir hier den letzten Abschnitt erstellen. Hören wir es uns nochmal an, Theo. Also gibt es Ah, Snare. Oh, da drinnen. Es ist sehr subtil, aber es ist immer noch da, und sie sind auch gibt es einen umgekehrten Reverb von einem Gesang. Du kannst es wirklich hören. Es klingt wie eine Frau, die fast schreit, wenn man ganz klar zuhört. Ja, und das werde ich auch tun. Also schauen wir uns zuerst die Schlinge an. Oh, also werde ich die Tiefentnahme benutzen. Oder eigentlich, ich gehe nach Dublin. Kate, das nur damit wir uns nicht mit den Regionen hier anlegen. Also werde ich eine leere Medienregion erstellen. Doppelklicken Sie einfach hier und 15. Die Anordnung erstellen Teil Teil 6: hier und lassen Sie uns nach einer Snare suchen. Alles klar , vielleicht etwas anderes, oder vielleicht das. Also lassen Sie uns ein hören, diese schmale in diesem Track, also nicht so etwas? Ja, genau so. Also werde ich sie einfach kopieren. Wo bist du? Da bist du ja. Richtig. Sehen wir uns hier an. Ändern Sie die Größe, die sie darüber kopieren. Und jetzt wollen wir das auch fühlen. Also lasst uns einen DJ anziehen und die Rez wieder abfiltern. Oh, und Knopf. Also vielleicht so etwas auch, das Gleiche geht mit den Saiten. Ich möchte das auch automatisieren. Eso Es ist im Moment ziemlich gering in der Lautstärke, aber ich werde es höher machen und hier auch einen DJM-Filter anlegen. Also, wie Sie sehen können, verwende ich Dejan Filter Ah viel und Sie können viele verschiedene Filterstecker als auch verwenden. Ähm, diejenigen, die mit Logik kommen, sind ziemlich gut, aber ich mag den Deion-Filter. Viel ist sehr einfach, nur dort hineinzuwerfen, und es funktioniert sehr, sehr schön. Also Knopf und hier werde ich so etwas schaffen, und dann werde ich es zu einer sehr Öffnung ganz in diesem Abschnitt hier machen. In Ordnung, jetzt schauen wir uns die Frau an, dass sie schreit. Ähm, also Stimmen, was auch Apple Loop ist. Und mal sehen, ob wir hier ein paar Frauengesänge haben. Vielleicht kann es funktionieren, aber ich denke, es ist zu zwei aufgeschüttet aus irgendeinem Grund, nicht wahr? Oh, hey. Oh, hey. Ich werde das benutzen. Also, was ich hier tun werde, ist, diesen Gesang hier zu nehmen. Also ist es okay, also nur das erste Wort, im Grunde, das ist Hey, ja. Hey, weil es hier sehr wichtig ist, Zehe haben den Gesang zu sein. Sie ist nur du willst, dass sie im Grunde nur einen Ton singt, und das ist genug. So können wir hier tun, ist, um dies zu doppelklicken. Sie sollten in der Lage sein, seine umzukehren und ich kann das aus irgendeinem Grund tun. Also lass uns hier sehen. - Was? Warum das IHS So ist das eine Apfelschleife und man kann die Apfelschleifen nicht umkehren, was sehr, sehr ärgerlich ist . Also statt, mal sehen, ob ich es hier habe. Nein, nein. In Ordnung. Anstatt das zu tun, werde ich an Ort und Stelle springen, genau so. Ok. Sehr gut. Und jetzt ist es kein Apfelschleifen, und jetzt sollten wir in der Lage sein, es umzukehren. Dateifunktionen. Und natürlich. Alles klar, das ist also die Akte. Und das ist sie, ähm, sagen hey, aber umgekehrt. Also lasst uns es uns mal anhören. Das war nicht wirklich das, wonach ich gesucht habe. Also möchte ich eine Art umgekehrten Hall am Ende aus dem Intro, nur um den Drop einzuführen . Sie wollen also fast alle Instrumente, wie in einem sehr, sehr großen Raum zu ertrinken . Und dann soll der Sound einfach fallen, und dann ist er sauber, wie Bass-Sound, Kickdrum und sonst nichts. Das ist also im Grunde das, was ein Tropfen ist. Also werde ich das tun. Also werde ich dieses super liebe Paar dieser Region zur Zusammenfassung bringen, wo wir jeden anderen Ort in unserer Spur stören wollen , wo wir jeden anderen . Also lass uns hier sehen. Nimm einfach die Schleife ab und ich werde nur die erste Note verwenden. Also schneiden Sie das so, ich werde diese eine Oktave hochnehmen. Du bist und einfach Ja, das ist besser. Also, was ich jetzt tun werde, ist, hier einen Reverb zu nehmen, Raumfahrtdesigner. Und ich werde für großen Raum gehen. Und, ähm, das ist der Weltraum. Nein, ich werde stattdessen mit irgendeinem Ganzen gehen. Und ich will auch die Eq Sie auf dem Hall selbst. Oh, nein, ich fange an. Es ist ein langer Reverb. Das ist es, was ich verwenden möchte. Also werde ich das ein bisschen rausziehen und hüpfen. Also, jetzt will ich, dass das da ist. Fügen Sie Audio Tailing Datei und auch Order Tailing Region. Da haben wir es. Also, jetzt haben wir das hier. Noch ein Akkord seit Sound und ein riesiger Reverb drauf. Also werde ich den Raumdesigner hier aus dieser Originaldatei entfernen. 16. Die Anordnung erstellen Teil Teil: Originaldatei oder das Original. Verfolgen Sie das hier und doppelklicken Sie einfach auf diesen. Gehen Sie zu Dateifunktionen und umgekehrt. Also, jetzt haben wir einen umgekehrten Reverb, der hier auf der Superspitze ist. Also lasst uns das mal anhören. Ich weiß nicht, ob das wirklich gut geht, aber lasst uns zuhören. Ja, das klingt toll, aber es ist immer noch, ich denke, es ist zu leise. Also werde ich das Spiel einstecken und es nur ein bisschen gewinnen. So etwas. Vielleicht, ähm, lass uns mal sehen. Ordnung, also werde ich all diese Region hier nehmen und sie einfach ein bisschen verschieben. Und jetzt können wir unseren Drop-Bereich vorstellen. Also wollen wir die seitlichen Kettengeister, weil wir das Kinn haben wollen. Wir wollen auch die Kick-Trommel. Wir wollen auch den Betrachten Sie den Bass-Sound auf dem Haupt-Synth. Also lassen Sie uns einen hören auf die Kreuzung und gehen zum Tropfen. Toll, aber es ist sehr ruhig in den Drop-Abschnitten. Ich kann es nicht wirklich hören. Also mal sehen wir hier, Kick-Trommel. Also mal sehen wir hier, Er wollte höher sein. Ja, und wir wollen auch all diese Geräusche fallen lassen. Also ist es ruhig in diesem ersten Abschnitt abseits der Drop, und ich denke, die Super-Lead. Es hat etwas Schwanz da drin. Also werde ich das Spiel Plug in auf diesem Super-Lead nehmen und nur tatsächlich nur den Gewinn nehmen , um das zu mögen, wenn es, ähm, wenn es in diesem Abschnitt ist. Also werde ich das automatisieren. Lasst uns nach Gewinn und Gewinn gehen. Und jetzt sind es 96 minus 96 Dezibel. Ich werde es wieder auf Ah Null setzen. Und jetzt werden wir das automatisieren. Also, ähm, lass uns hier so etwas sehen. Vielleicht. Lasst uns das versuchen. Ja, hört sich total gut an. Also, ähm, sehen Sie hier und ich denke, wir müssen die Seitenkette ein bisschen absenken. - Klingt großartig für mich. Also lass uns zurück zu diesem Track und mal sehen, was in der Drop passiert. Man hört jeden, ähm, mal sehen wir hier alle vier Takte. Grundsätzlich gibt es etwas Neues, und das liegt daran, dass wir nicht wollen, dass es vier Balkenschleife ist, die es die ganze Zeit wiederholt , weil das dann die Strecke sehr, sehr langweilig wäre . Also gehe ich Teoh, mache ein neues Interesse neue Schlagzeug hier. Also lasst uns für die Tiefenaufnahme gehen. Ich werde etwas Ähnliches tun wie DDX dort gemacht hat. Erstellen Sie also eine leere Medienregion. Und jetzt suchen wir hier nach etwas Lärm, so etwas vielleicht. hier nach etwas Lärm, Und man kann es nicht wirklich hören, weil die Lautstärke ziemlich niedrig ist Wo? Also gehe ich nach Dublin, Kate das und bewege es einfach so. Also, jetzt werden wir uns nicht mit Bänden von diesem hier verwirren. Also werde ich es einfach einstellen. Ja, und das klingt viel höher im Frequenzspektrum. Vielleicht können wir hier etwas tun. Ah, mal sehen. Aber ich denke, das ist zu viel. Also werde ich hier etwas anderes erschaffen, werde die, ähm, musikalische Tipptastatur nehmen ähm, und einfach ein bisschen herumspielen. - Und dann werde ich die gleiche Schlinge nehmen. Oh, hier, um den nächsten Abschnitt aus dem Drop vorzustellen. Also hier wollen wir mal sehen, was wir in diesem Abschnitt haben sollten und da wollen wir also den Super-Lead wollen, aber wir wollen es tatsächlich viel hier schneiden. Also kehren Sie zurück zur Automatisierung auf. Lassen Sie uns zurück zu gewinnen zwei sind auf Null, nicht ein Cut off. Wir wollten hier abgesenkt werden. Vielleicht so etwas. Willst du ein paar Drum Loops? Als Nächstes. Das soll ich auch automatisieren. - Bewegen Sie das hier. Hören wir die Super-Führung zum Haupt seit der Gruppe sowie ich werde die Saiten und das Geräusch bewegen , denn während ich alle diese Instrumente hier seufzen möchte, werde ich das auch tun. Ich finde, das hört sich großartig an. Also werde ich dieses Arrangement nehmen und es in der nächsten Vorlesung fertigstellen oder beenden. So sehen wir uns dann. 17. Creating – Teil 1: Alles klar. Also, bevor wir hier mit einem Break-Abschnitt beginnen, werde ich eine Art Melodie erstellen, da das Onley-Unternehmen im Grunde das sind, was wir hier verwenden. Und ich will eine Art Melodie oben auf der Korporation. Also lass uns mal sehen, Sommer, Sommer, wo wir die, ähm, die Schnüre hier voll öffnen. Also lasst uns mal zuhören. Vielleicht ein paar hier. Also werde ich diese Firma hierher nehmen, und ich werde ein paar Melodien darüber spielen. Also lasst uns das anhören und sehen, was wir hier bekommen. - Ok Ok , da . , da Ich denke, die Fähigkeit ist getan, damit es so einfach sein kann. Also, was ich getan habe, ist nur, indem ich dem Unternehmen zuhöre und einfach ja, nur verschiedene zufällige Noten in diesen Konzernen zu spielen, und Sie werden tatsächlich hören wenn der Hals, wenn die Melodie klingt schlecht, und Sie sollten einfach so Noten ändern. Es ist also nicht so, als ob es nicht wirklich schwer ist, eine Melodie zu erstellen, wenn man das Unternehmen dort bereit hat. Es ist viel schwieriger, eine Melodie zu erstellen, wenn Sie keine INC haben, um diese zu sichern. Das ist also die Melodie und ich werde die Melodie in diesem Abschnitt im Break-Abschnitt hier verwenden . Also ja, ich werde diesen Super-Anführer nehmen. Ich werde das Unternehmen einfach durchlaufen, damit wir nur die Firma in diesem Drop-Bereich haben . Aber kann B eine Anzeige Amenity auf hier, vielleicht unteren Arzt dieses Abschnitts. Ich denke, dieses Interesse , das wirklich toll klang, aber ich will nur die Melodie in der Pause Sektion und nicht die Gerichte. Einige gehen Teoh, werden die los. Ich gehe auch Teoh und mache den Schnitt ein bisschen ab. Ah, sehr viel hier in der Pausensektion Sache. Dann wollen wir die Gerichte mit der Melodie da hinten haben. Es wollte den Lärm aus dem Café hier in der Pause als auch. Und jetzt wollen wir eine Art Basis hier. Also vielleicht nehmen Sie einfach die FM-Basis und bringen Sie sie dorthin. Jetzt werden wir den Klatsch aus diesem Abschnitt nehmen, ihn einfach dort hinzufügen ihn einfach dort hinzufügen , und dann wollen wir dasselbe verwenden wie mit, ähm, diesem interessierten Drop-Abschnitt Jahren, , und dann wollen wir dasselbe verwenden wie mit, ähm, ähm, diesem interessierten Drop-Abschnitt Jahren, Ich werde mir die gleichen Sachen leihen. So wie das. Ja, und wir haben es. Also werde ich sie da draußen aufspüren, und dann haben wir diesen kleinen Brückenabschnitt hier 18. Creating – Teil 2: -Bereich hier. - Ordnung In Ordnung, also lasst uns jetzt mal zuhören, mal sehen wir den Brückenabschnitt hier. In Ordnung. Also, im Grunde, was ist hier los? Es ist alles außer der Super-Blei-Allergie. Also lassen Sie uns zurück zu diesem Thema, dass seine Melodie nur. Das sind jetzt die einzigen Stärke-Gerichte. Es hat hier eine Menge abgeschnitten, also werde ich es sehr senken. Ich gehe auch, Teoh, mach das etwas kürzer und kopiere es so. So wie das. Also, jetzt möchte ich diesen ganzen ersten Drop-Abschnitt hier kopieren, und ich werde ihn in den Drop nach hier kopieren. Und jetzt möchte ich auch den Cut off hier machen, nur damit dieser Sound verschwindet, wenn der zweite Drop trifft. So etwas vielleicht so? - Ja. Hören wir uns das mal an. - An etwa drei geschickt . 30 einige dort herum und sehen, was mit einer Spur passiert. - Okay , das ist also im Grunde der Endabschnitt dort. Also, ähm, wir werden es gleich dort beenden, aber ich denke, wir werden hier die Melodie auf Lee benutzen. Okay, also werde ich hier eine Art Ende schaffen. Ich werde nicht gehen. Teoh hat so eine Super-Leads. Also werde ich mich hier mit Abgeschnitten zurückziehen. Ja, und wir wollen auch irgendeine Art von Reverb auf. Also lasst uns vielleicht das Haupt nehmen, da hier, und lasst uns für einen Hall-Weltraumdesigner gehen, und ich werde es trocken voll haben, aber mit einem nassen werde ich das nasse Signal dort automatisieren. Also, ähm, könnte ein Space Designer und dann Reverb Ausgaben. Und hier wollen wir, ähm, die in Abschnitt automatisieren. Also mal sehen, es war da. Ich werde gehen. Teoh mach es einfach wie so etwas um das herum vielleicht. Ja, klingt ziemlich gut für mich. Also ja, wir werden offensichtlich die Klänge ein bisschen mit Mixen und unter solchen Dingen perfektionieren. Also gehe ich Teoh, nimm das. Ja, es wurde viel größer, als wir es vorher gesagt haben, weil wir diesen Café-Hintergrund benutzen. Es war eine über lange. Deshalb hat die Logik diesen Weg zurück gebracht. Okay, da haben wir unser volles Arrangement und wir werden jetzt tun, ist, diesen Track in die Mischphase zu bringen . Also werde ich dieses Projekt speichern und Sie sollten es viel mehr speichern, als ich es in dieser Sitzung getan habe . Aber logic pro 10 hat auch sichere Funktionen. Auch wenn wir sagen, dass Logik Ah abstürzen würde, könnten Sie diese Arbeit immer noch wiederherstellen. Aber manchmal, wenn es abstürzte, hätte es es wiederfinden müssen. Und wenn ich es öffne, konnte es es nicht wiederherstellen. Also ja. Es ist also ziemlich gut, Ihr Projekt die ganze Zeit zu speichern. Okay, so sehen wir uns im nächsten Abschnitt. Wir werden das Mischen abdecken. 19. Übergänge zwischen zwei verschiedenen Bereichen machen: In Ordnung. Also zuerst werden wir einige verschiedene Übergänge zwischen den Elementen außerhalb der Spur erstellen. Also zwischen Intron Drop, werde ich ein paar Auf- und Abwärtslifter anziehen. Im Grunde. Also alle diese Beispiele hier sind von unseren einfachen Pack nach oben und unten Heber, wo Sie auf Musik Armaturenbrett Produkt zu Hause finden. Also lasst uns für eine Aufhebung gehen, äh für das Intro. Also, weißt du, wir können ihnen zuerst zuhören. Wie Sie dort hören können, gibt es sehr, ja, es gibt keine Noten darin, oder musikalische Information ist nur im Grunde ein Geräusch und ein Sweep. Und das ist es, was ich will. Also werde ich es dort hinstellen und sehen, was passiert. Also ein bisschen früh, - ich will etwas anderes da. Vielleicht so. E will einen Abwärtslifter hier im Pausenabschnitt. Hör mal zu , und ich hebe sie am Ende nicht hierher. Ja. Okay, da haben wir unsere Übergangselemente, und ich denke, es klingt ziemlich gut. Ähm, es sollte nicht zu viel sein, wissen Sie, um, nur ein paar Auf- und Abwärtsheber, und Sie können sie tatsächlich kopieren, wie ich es getan habe , denn schließlich Sie wechseln nur von einem Element zum anderen und führen nur verschiedene Teile außerhalb der Strecke ein. Also, ja, deshalb benutze ich es. Und wie gesagt, können Sie die Open Downlifter packte Probe wieder vier kostenlos auf ihrer Website herunterladen, wie, ähm, in der gleichen Weise wie Sie mit den anderen Beispiel-Packs im vorherigen Video, das ich Ihnen direkt am Anfang zeige dieses Kurses. Alles klar, jetzt gehen wir tatsächlich in die Mischzustände. So sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 20. Mixdown Teil 1: Alles klar, also ist es Zeit, den Mix aus dieser Strecke zu erstellen. Also ruhe ich mich schon einen ganzen Tag lang aus, also habe ich an einem ganzen Tag nichts mit Musik produziert oder gemacht. Sonae, meine Ohren sollten frisch für diese Mischung hier sein. Also zuerst, nur um eine andere Perspektive von deiner Strecke zu bekommen. Wenn Sie also mit dem gleichen Track langweilig sind oder die ganze Zeit spielen, wissen Sie, obwohl ich einen ganzen Tag ruhe, vielleicht ist dieser Track schon langweilig für mich. Und ich werde das eigentlich verschrotten, anstatt nur, du weißt schon, du weißt schon, diesen Song zu ruinieren und das einfach zu löschen und einen neuen Song zu machen. Und dann würde ich das den ganzen Tag produzieren, und dann ist mir das auch gelangweilt. Nehmen Sie einen Hören auf den Track zuerst, um einige Täter Perspektive von der Strecke zu bekommen. Also, was ich hier tue, ist, die Geschwindigkeit zu haben, gegen hier. Und wie Sie das tun, ist, hier zu gehen, wählen Sie benutzerdefinierte, und sie können einfach mit der rechten Maustaste irgendwo hier klicken und wählen Sie Steuerleiste und Anzeige anpassen. Und von hier aus können Sie sehr Geschwindigkeit wählen. Dies wird diesen Dialog hier erhalten und jetzt können Sie verschiedene Tonhöhen von dieser Strecke wählen. Also, wenn Sie ein Hören auf das Original nehmen und dann wählen, sagen wir, ähm ja, 2% nach oben. Du dachtest, dieser Track wird eigentlich insgesamt aufgeschlagen, wie in nur einigen Halbtönen, und es klingt gut und es bringt mich, ähm, bekommt den Track ein bisschen anders zu klingen, aber klingt immer noch so war vorher. Also werde ich jetzt tun ist, diesen Track zu spielen, den Sie voll ausgewählt sind, so, und ich werde jetzt tun ist, um den Mixer zu nehmen und dann nur einen Blick auf die Ebenen. Also, wenn ich den Track spiele, werde ich tatsächlich die Levels nehmen und sie senken oder sie höher machen, je nachdem, was ich höre. Also, wenn ich Instrumente höre, das klingt viel zu laut, dass ich das senken werde und dann, wenn ich einige Instrumente höre , die ich denke, vielleicht erscheint dies in der Mischung, dass ich das Niveau nehmen werde einige gehen nur kümmern sich um die -Levels jetzt. Also lasst uns mal zuhören. Äh, ja, es gab nicht zu viel Nivellierung auf dieser Strecke. Ich denke, es klingt schon ziemlich gut. Denn wenn ich produziere, setze ich meine Levels immer richtig ein. Wenn du also Musik produzierst und den ganzen Kurs von Anfang an ansiehst, wirst du sehen, dass ich die Levels schon mache, wenn ich produziere. Also, wenn ich ein Instrument für ist dies oder sagen wir, wichtige Saiten, Ich war niedriger die Lautstärke und dann nehmen Sie es ein bisschen höher, wenn ich hören Ah, die Saiten. Und das ist das gleiche Konzept, wenn ich ein Arrangement sehr schnell mache, wenn ich die Musik produziere , dann füge ich Musik hinzu und macht auch das Level sofort, wenn ich dieses Instrument hinzufüge. Also, wenn ich, ah, ah, sagen wir vier Bar Loop mit nur einer Kick Drum, sagen wir ein paar Trommeln und sagen wir eine Basis oder einen Hauptsinn. Was ich dann mache, ist, diese vier Elemente zu nehmen und einfach ein sehr, sehr grundlegendes Arrangement mit nur diesen Klängen zu schaffen . Und dann, wenn ich Sounds hinzufüge, bin ich fast gezwungen, die Pegel richtig einzustellen, denn dann würde es nicht gut mit den anderen Instrumenten klingen , die ich darüber bereits im Arrangement habe. Deshalb ist es sehr wichtig, die Strecke schnell zu arrangieren. Sobald Sie eine Idee haben. Ordnen Sie das einfach an und fügen Sie dann Instrumente nach dieser Anordnung hinzu. Und eine weitere Sache, die sehr gut ist, wenn Sie dies tun oder auf diese Weise tun, ist, dass Sie den Track sehr schnell erstellen werden. Sie werden die Strecke tatsächlich schneller beenden. Wenn du dann eine Vier-Bar-Loop hättest und dann eine Schleife hättest und dann versuchen, dich zu wissen,dann trägst du nicht, wohin du danach gehen sollst. und dann eine Schleife hättest und dann versuchen, dich zu wissen, Und ja, deshalb benutze ich immer das schnelle Arrangement. Und dann, ja, dann fällt alles an Ort und Stelle, verstehst du? Alles klar, was ich jetzt tun werde, ist, verschiedene Tracks zu e que e que. Ich werde auch die verschiedenen Tracks gruppieren, also werde ich die Tracks gruppieren, je nachdem, welche Art von Element sie sind. So 21. Mixdown Teil 2: so hätte ich all meinen Hauptsinn, einschließlich des Bass-Sounds in einer Gruppe neben diesem Klavier. Also werde ich der Hauptgruppe auch ein Klavier hinzufügen. Dann habe ich alle diese Trommelmaschinen hier, also werde ich die nehmen. Und Sie können nicht wirklich einen Track Stack mit den Drum Machines erstellen, weil sie wirklich mit vielen verschiedenen Instrumenten gruppiert sind , die Sie sehen können. Also, was ich hier tun kann, ist, dass ich tatsächlich einige der Tracks hier löschen und nur den Track benutzen kann, den ich im Piano habe Roll the Drum Machine. Oder ich kann sie einfach an Ort und Stelle abprallen, abprallen, im Grunde, und das ist, was ich tun werde. Also gehe ich Teoh, wähle das aus. Springen Sie einfach an Ort und Stelle wie diese Presse. Okay, das wird das abprallen. In Ordnung, und dann, werfen Sie auch einen Blick. Sehen Sie, wo wir die anderen haben, wie das, um das zu löschen, regenerieren Sie diese Region als auch. Unit wird das Gleiche tun. Ich glaube, das waren die Hyattes. Wenn ich hier nicht falsch liege, ja, jemand, der das an Ort und Stelle abprallen kann, okay, also jetzt werden wir die ausziehen. Nun, mal sehen, wenn wir es dort und da haben und Sie das auch tun, es ist jetzt, lasst uns mal zuhören. Wenn es so klingt, als ob es vorher war, zu viel Reverb. Mal sehen. In Ordnung. Also haben wir auch die Hyattes da, einige gehen Teoh, kopieren sie genau an die Orte, an denen wir sie hatten, und nehmen sie dann einfach so weg. Und dann hatten wir diese. Ich glaube, das war die Schlinge. Oh, ich weiß, dass es High war. Das ist es auch. Also werde ich das an Ort und Stelle springen und sie an den gleichen Ort hier kopieren, die Regionen löschen und diese Spur auch stumm schalten. Und ich denke, das war diese Verengung. - Ja. Das verengt sich also. Ich werde sie nicht in die Streckensteuer einbeziehen. Ich werde all diese hüpfenden Plätze nehmen, setzen Sie sie ein, lasst uns gleichzeitig hören. Also reihen sie sich so auf, und jetzt werde ich sie auswählen und Track Stack etwas Stack erstellen. Und jetzt habe ich das hier. Also lasst uns dieses Trommeln nennen und mal sehen, wo wir Trommeln haben hier jemand das auch hinzufügen kann. Und ich glaube, das war es. Nein, das hatten wir auch. Und dieser wird diese auch hinzufügen. Also jetzt haben wir alle Schlagzeug in dieser Trommelgruppe Held Drum Tracks zurück. Was ich hier tun werde, ist, sich so anzuziehen. Auch werde ich einen Kompressor anziehen. Also Trommeln werde ich für eine Voreinstellung hier Trommeln gehen, und ich werde, um mal sehen, hier. Ich werde ein bis zum Schlagzeug nehmen, und was wir jetzt tun, ist zwei und eins. Ich eigentlich, warum ich Kompressor auf dem Trommelkanal hier verwende, ist, weil wir wollen, dass die Trommeln klingen, als wären sie eins. So haben wir jetzt verschiedene Trommelelemente. Das ist also eine One-Trommelschleife. Dies ist eine Trommel Lope, und das ist die dritte, und so weiter ein so weit. Stattdessen aus, wie fünf verschiedene Drum-Sets zu haben. Wir wollen, dass sie wie ein Drumset klingen, also kleben wir sie zusammen. Man kann es so sagen, weil wir hier tun, ist es, die höchsten Volumen oder die höchsten Gipfel von den Trommeln zu senken . Also lassen Sie uns sagen, dass dieses Drum-Set eine Snare hat, die sehr laut ist. Und lassen Sie uns sagen, dieses Trommeln, dass hier als Hoch, bei dem sehr, sehr ruhig ist . Dann wird es diese ruhigen Teile aufnehmen, sie ein bisschen lauter machen und die sehr laute Schlinge nehmen. Nehmen wir an, in diesem Drama erscheinen und machen Sie das niedriger. Also, das ist, was ein Kompressor so, und was wir hier arbeiten werden, ist oder Ziel für hier ist, dass diese Verstärkungsreduzierung bis zu einem Maximum von minus fünf gehen . Also tun Sie das, indem Sie hier im Grunde zur Schwelle gehen , und setzen Sie das einfach und setzen Sie das einfach zurück oder vorwärts. Lassen Sie uns irgendwo zuhören, wo Sie eine Menge Trumps haben, was in diesem Teil hier ist. Sehen Sie, es sinkt tatsächlich die verschiedenen Gipfel hier, und wir wollen das nicht mit einer Trommel übertreiben. Also, das ist, was ich habe es auf Maximum off minus fünf, was eine sehr schöne Regel Toe hier haben. Ordnung, InOrdnung,lass uns das hier etwas leiser machen, und ja, sie hätten unsere Trommelabteilung. Also, wenn ich jetzt tun werde, ist es, sehen wir hier. Ähm, ja, ich werde die FX nicht benutzen. Und wie Sie sehen können, habe ich hier auch ein paar Vocals hinzugefügt, und das liegt daran, dass ich irgendwie einen Remix aus diesem Track mache. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Gesang in einer späteren Vorlesung hinzugefügt habe. Aber im Moment werde ich mich nur auf das Mischen konzentrieren. In Ordnung, also lasst uns die Spuren sehen. Ich werde zuerst mit einer Kick-Trommel beginnen, und ich will keine e que auf meiner Kick-Trommel überhaupt. Also gehe ich einfach zum nächsten hier. Und der nächste ist der umgekehrte Hall, den wir aushändigen. Also lasst es uns solo machen. Das einzige, was ich mit diesem Instrument hier tun möchte, ist, das Low End abzuheben. Also lasst uns das machen. Aber wir wollen immer noch etwas Low End halten, also Ach, hören Sie sich diesen Teil hier an. Wir wollen den Hauptklang von diesem Instrument hier nicht verlieren. Deshalb möchte ich das Low End senken, aber nicht zu viel. Und warum willst du wissen, wohin die Lohan und ich gehen, wie du hier sehen wirst . Ich werde das Low End leiser in fast allen Tracks außer der Basis und der Kickdrum machen , und das liegt daran, dass man nicht zu viele Ostern haben kann. 22. Mixdown Teil 3: Heumann Instrumente spielen gleichzeitig im Low-End-Frequenzspektrum, sagt, sagt, Sie können sehen, das ist das Frequenzspektrum und das ist das untere und das ist das High-End aus der Strecke. Also, wenn wir in diesem Bereich hier zu viel los haben, was Lohan sein sollte und doch die im Grunde basieren sollten, dann werden Sie, ah, sehr, sehrgrollen Klang in Ihrem Gesamtmix haben ah, sehr, sehr . Das willst du nicht, denn wenn du das hast, wird es all diese Geräusche hier übernehmen . Das ist also die Grundregeln der Musikmusiktheorie. Also, was ich tun werde, ist, den Lohan auf grundsätzlich alle Instrumente abzusenken, außer der Basis und der Basistrommel oder der Kickdrum. Wir wollen auch nicht, dass ah, viele Instrumente, die im gleichen Frequenzspektrumbereich gespielt werden. Nehmen wir an, dass Sie hier eine Menge Dinge vor sich haben, und dann haben Sie keine Geräusche in diesem Bereich hier. Dann werden Sie sehen, oder Sie werden tatsächlich hören, dass die gesamte Spur leer klingen wird, also wollen wir, dass der Traktor sehr voll klingen und wir wollen jedes Instrument oder ein bis wenigstens jedes Element haben , mit ihren eigenen Raum im Frequenzspektrum, so dass sie sich nicht gegenseitig bekämpfen. Aber der wichtigste Bereich ist in der Low-End-Abschnitt hier, Also, was Sie tun können, um diesen Prozess einfach zu machen, ist, gehen Sie auf die Lender-out-Spur und setzen Kanal EQ Sie hier und stellen Sie sicher, dass Sie den Analysator an haben. Und dann können Sie mit dem Track herumspielen und sehen, wo wir viele verschiedene Informationen im Frequenzspektrum es haben. Also lassen Sie uns einen Tropfen Abschnitt hören und sehen, wo wir haben Ah yeah, viel off Sound kommen von verschiedenen Frequenzspektren hier. Sie können tatsächlich sofort sehen, dass es etwas fehlt in diesem Abschnitt hier. Sie können auch sehen, dass der Sound so läuft. Sie können mit dem Cursor hier sehen, also ist es eine Menge Low-End, und dann wird es niedriger, niedriger und niedriger und niedriger. Und das ist, wie Sie wollen anzieht sein, weil es einfacher ist, viel von der Basis oder eine Menge von niedrig und Sounds zu hören . Aber wenn Sie gehen, um eine Menge von Informationen in diesem Abschnitt hier haben. Dann werden Sie beginnen, eine Menge Probleme mit Ihrem Mix zu haben, weil es klingen wird, als würde jemand Ihre Ohren töten. Du willst nicht zu viel in diesem Raum hier los. Und weißt du, wenn du irgendetwas gehört hast, etwa 10.000 bis 20.000 Hertz und viel von diesem Sound, dann wirst du ins Ego gehen. Es hat deinen Ohren wehgetan. Du willst also nicht, dass das passiert. Wir wollen auch nicht passieren. Teoh hat viel Strom und weißt du, also gehe ich zu Yeah, ich werde es hier so haben. Und dann werde ich noch einmal einen Blick hier werfen, damit wir sehen können, dass wir etwas vermissen oder wo wir etwas hinzufügen sollten. Ich glaube, das ist der Trommelabschnitt hier. Sie werden es irgendwo hier drauf senken. Es ist also besser, einige verschiedene Bereiche im Frequenzspektrum zu senken und es dann tatsächlich zu erhöhen. Denn wenn man anfängt, eine Menge Geräusche zu steigen und man beginnt, es lauter und lauter mit dem EQ zu machen , Sie, dann wird man den Klang ein bisschen zu viel manipulieren, also wird es sehr künstlich beginnen, damit du das überhaupt nicht willst. Und ich werde die Trommelgruppe hier solo machen und zurück zu unserem Stahlkanal gehen. EQ Sie und nehmen Sie ein hören auf die Trommeln, so dass Sie sehen können, gibt es verschiedene. Eine Menge Low End geht hier vor sich, und das sind nur Trommeln. Also lasst uns hier einen niedrigen Schnitt nehmen. Ich werde es tief schneiden, um dort herum, und Sie sollten es tatsächlich um 200 Hertz niedrig schneiden, wenn Sie keine Basis in diesem Sound wollen . Aber wenn es keinen Unterschied aus dem Sound machen wird, können Sie tatsächlich rollen, dass sogar noch höher. Lassen Sie uns die Trommeln hier anhören, also wenn Sie keine Basis hören oder wenn das niedrige Ende im Sound nicht sehr wichtig ist, können sie es einfach zurückrollen. Es ist besser, es so zu tun, und es ist besser, mit der Basis mit dem niedrigen Ende hier zu sichern, denn dann, wenn Sie Ihre tatsächlichen basierten Sounds erhalten, sollten Sie in diesem Bereich sein. Dann würden sie eigentlich sehr sauber und sehr schön klingen. Ordnung, also sollte es Ari Key für die Trommeln geben. Aber wie ich hier sehen kann, habe ich es tatsächlich mit einem Stereoausgang gemacht. Also werde ich tun, ist, diese Woche Sie zu unserem Schlagzeug zu bewegen. Hier haben wir das Heilmittel für die Trommeln hier. In Ordnung, also gehen wir zu unserem Hauptsatz hier und wir haben keine Sorge. Also lassen Sie uns unsere niedlichen und lassen Sie uns diesen Haupt-Sinn-Sound in diesem Abschnitt hier spielen. Alles klar? Das sieht gut aus. Ich meine, es geht von hier aus und es ist wie diese Kurve, weißt du? Also werde ich nicht gehen, Teoh etwas mit der allgemeinen Bleipflege zu tun, aber ich werde einen Blick auf die einzelnen Sounds werfen. Also, was ich hier suche, ist, einfach den Lohan auszuziehen. Im Grunde, von all dem klingt hier. Und ich werde auch einen Blick auf den Lärm hier werfen, und c auf Werfen Sie einen Blick auf die Eq Sie hier. Also lass uns das solo machen, damit du es hören kannst. Es fängt an, zu viel in den hohen Frequenzen zu klingen. Also werde ich hier auch einen hohen Schnitt nehmen und es nur hoch schneiden, um Ah, 16 k einige dort herum, und ich werde auch den niedrigen Schnitt hier nehmen und es dort auch schneiden. Werfen wir einen Blick auf diese Saiten. Und wie ich sehen kann, haben wir bereits ein Heilmittel für. Das ist, was wir in der Produktionsphase getan haben, also werden wir dort keine Low-End-Probleme haben. Werfen wir einen Blick auf die Super League hier jetzt. Also tun Sie das Gleiche hier. Ich schneidet Sommer um 16 k und niedrig, schneiden einige um 200. 23. Mixdown Teil 4: 200 oder in der Nähe von 200. Hören Sie es jetzt an. Ja, und das klang eigentlich ziemlich gut. Also haben wir dort viele verschiedene Frequenzen beseitigt. Aber dieser Klang klingt immer noch gut, so dass wird Platz für die Basis jetzt nach vorne kommen. Also lassen Sie uns einen Hören auf den Gesamtsohn nehmen. Ich werde sehen, ob wir Ah haben, klarer basierend auf dem Unterschied ist subtil, denke ich. Aber es ist immer noch besser, mit all den Sounds zu schützen und einfach den Kredit von ihnen zurückzusetzen. Also haben wir das vielleicht seit hier, lasst uns das mal anhören. Ich werde nichts tun, aber ich werde die niedrigen Schnitte hier haben. Also lassen Sie uns an der FM-Basis klar bleiben. Ja, und es gibt viele verschiedene klickende HaiF-Zeugen in der Sonne, und ich denke, es wird vom Kompressor erzeugt. Haben wir schon gehabt? Also werde ich hier High End abrollen, also wollen wir immer noch, dass ein Hauptgeräusch durchkommt. Wir wollen diesen Sound nicht zerstören, aber wir wollen immer noch all das High End hier loswerden, das wir in diesem Sound nicht wirklich hören wollen . Also lassen Sie uns dies sein, damit wir den Cube tatsächlich aktivieren und deaktivieren können, indem Sie einfach hier klicken. Lasst uns den Unterschied anhören. Ja, ich denke, das klingt besser. Also nochmal, lasst uns den Gesamtklang hier anhören. Ordnung? Hört sich ziemlich gut an. Ich glaube schon. Nun, was wir hier tun werden, ist, einen Blick auf verschiedene Instrumente zu werfen, die wir haben, die sehen, dass die Trommeln in der Trommel-Sektion sind. Der Hauptverstand ist da. Und dieses Geräusch das sind die Zupfen auf den sehr umgekehrten Plaques Allnut, die wir hatten und nicht ohne auch gerne spielen. Ich werde abheben, etwas tief abrollen, weil wir das nicht wirklich brauchen. In diesem Abschnitt, wo der Tropfen ist, höre ich es immer noch sehr deutlich, Also ja, genau wie ich schon sagte, sichere einfach den Sound und setze einfach ein paar niedrige Schnitte, um das mit diesem Instrument zu tun . Also ja, ist es? Besorgt er auch, einige der Spuren sind Clipping. So, zum Beispiel, diese wichtigsten Synth Tracks, die neugierige Clipping ist in der roten. Aber das ist in Ordnung. Es liegt daran, dass ich hier viele verschiedene Instrumente zu diesem Mischbus habe und Sie die einzelnen Instrumente abschneiden können, dass es in Ordnung ist. Ah, du willst den Blick nicht rausschneiden. Das ist das Wichtigste, was man wissen muss. Aber das ist eigentlich mehr für die Mastering Bühne. Aber trotzdem, ähm, ich lasse dich gerade wissen, dass du den Master nicht anschneiden kannst , aber du kannst es alle anderen Instrumente nennen, wenn du willst. Und es wird überhaupt keine digitale Verzerrung erzeugen, wenn man die einzelnen Instrumente schneidet . Ordnung, also werde ich diesen Track nehmen, jetzt werde ich ihn in eine einzige audiophile eine II FF-Datei exportieren . Und von dort aus starten wir ein neues Logik-Projekt, wo wir zur Mastering Phase dieser Strecke gehen werden. Aber zuerst, nur um ah bereitete diesen Track für das Mastering. Ich werde hier die Stereo-Out-Lautstärke senken. Also, was wir hier tun werden, ist, den Kopfraum zu senken, und das nennt man es, wenn der Gipfel am höchsten ist. Nehmen wir an, wir waren auf dem höchsten Höhepunkt der Lautstärke in diesem Abschnitt hier. Dann soll diese Ausgangslautstärke bei etwa minus sechs Dezibel liegen? Es ist unsere, ähm, Abschottung von Minor Null , diese. Also gehen wir zum Limiter hier. Und was wir tun werden, ist, den Ausgangspegel auf etwa minus sechs zu setzen. Ja, und weil das ein Limiter ist, begrenzen sie bereits den Sound. Und ich werde einen Limiter in mein Mastering setzen. Also werde ich diesen Limiter abheben und einfach ein Hören auf den Track ohne Einschränkung nehmen . Also gehe ich Teoh, gehe zum Dienstprogramm und gehe, um Plug in zu gewinnen. Und von hier aus werde ich die Gesamtlautstärke von der Strecke senken. Also, jetzt ist es mit etwa minus sieben irgendwo in der Nähe. Und das ist ziemlich gut für das Mastering. Also werde ich es exportieren. Wie ich schon vor Zehe eine Audiodatei sagte und ah, ja. Also sehen wir uns im nächsten Abschnitt. Wir werden das Mastering von der Strecke abdecken 24. Exportieren und Einschneiden der Bahn: Okay, also ist es Zeit, es zu exportieren, abzulenken oder zu hüpfen. Gehen wir zu Bounce und Projekt oder Abschnitt, und ich werde PCM hier nehmen. Dateiformate. Gehen wir für einen FF. Das ist im Grunde das Gleiche. Welle ISS. Die Universal Wellen Schallwelle alle Ihre Datei Typ A F F ist die gleiche Sache wie Welle, aber es ist Apples eigenen fünf Typ, aber es wird Ihnen die gleiche Klangqualität. Also, ja, ich werde für einen FF gehen, da ich mit Logik arbeiten werde. Wenn ich die Strecke als auch beherrsche, lasst uns anfangen und beenden 1 30 Das sollte schön sein. Alles in Ordnung und Modus. Wir wählen uns offline aus. Normalisieren aus. Dies ist sehr wichtig, und das ist wichtig, denn wenn wir Normalisieren wählen, dann wird es zu schaffen Logic wird tatsächlich die Lautstärke für uns erhöhen und versuchen , alle verschiedenen Bände im Song auszugleichen. Und wir wollen das eigentlich selbst mit dem Mastering machen, und das liegt daran, dass es eigentlich normal ist, sich nicht um die Dynamik in der Strecke kümmert und das Zeug so liebt. Also, wenn Sie einfach nur normale Augen machen und es zu besitzen, als alle niedrigen Teile in der Lautstärke außerhalb der Strecke gehen, wird nach oben gehen und, ah, nichts anderes dergleichen. Es wird sich also nicht um die tatsächliche Dynamik und solche Sachen kümmern, also wird es nicht wirklich gut klingen. Wenn Sie dies tun, ist es mit der Normalisierung auf. Ähm, sonst sieht es so aus, es sieht hier ziemlich gut aus. Also gehe ich mit okay hier und lass uns die Ladendokumente speichern. Ich nenne es essen X eins ah, vermischt so. Und jetzt wird die Logik das für uns abprallen. Wenn das fertig ist, werden wir eine neue Logik-Projektdatei erstellen, die leer ist, und dann werden wir ein paar Plug ins setzen. Wir werden die Steckdosen anpassen. Wir kümmern uns auch um die verschiedenen Ebenen von den verschiedenen Teilen der Strecke. So würde der Intro-Weg anders nivellieren und der Tropfen werden wir tatsächlich die Lautstärke und den Bremsabschnitt senken . Wir werden es ein bisschen höher machen, nur so dass wir die verschiedenen Ebenen von der Strecke ausgleichen, so dass wir nicht wollen, dass die Inter sehr, sehr ruhig ist und dann einfach plötzlich fallen ist sehr hoch, weißt du? Deshalb werden wir auch in der Mastering-Phase mit den verschiedenen Volumenstufen arbeiten . Ich werde Ihnen das in der nächsten Vorlesung zeigen, also sehen Sie sie. 25. Die Mastering Phase – Teil 1: Okay, also kommen wir zurück zur Mastering Bühne. Also habe ich das oder deinen Vater, den wir im vorherigen Video hier rausgeprallt haben. Also werde ich diese Datei nehmen und diese in die Logik ziehen, und jetzt wird es uns fragen. Das hinzugefügte unsere Datei enthält Tempelinformationen. Sie möchten es in dieses Projekt importieren. Lass uns das machen. Jetzt. Es ist gesehen 1 20 PM hier, so können Sie sehen, dass es auch importiert auf verschiedene Marker, die wir hatten So können Sie sie sehen. Es zeigt uns tatsächlich, wo das Intro Drop brechen. Ah, Brücke und fallengelassen zwei Abschnitt ist in der Strecke, so dass ist auch sehr schön. Also, was ich hier tun werde, ist, zur Stereoanlage zu gehen. Ich werde zuerst ah keinen Titty Plug reinlegen. Also lasst uns das sehr tief bekommen. Dann werde ich auch auf ein e que setzen und ich werde für die Liner Gesicht e que gehen und das ist das gleiche e que wie der Kanal eq Sie auf, dass wir verwenden, wenn wir produzieren. Aber das ist viel besser, wenn es um Qualität geht und es viel mehr CPU verbraucht. Wenn es also diese auf all unseren verschiedenen einzelnen Kanälen verwenden würde, wenn wir unseren Track produzieren, dann wird Ihr Computer starten. Weißt du, Logik wird abstürzen, weil es zu viel CPU-Nutzung und andere Sachen wie das ist. Deshalb verwende ich das Liner Face CQ auf dem Master. Nur da wir hier nur eine Instanz von diesem Plug verwenden werden. Na gut, als Nächstes wird es sein, mal sehen wir hier, wir werden einen Kompressor benutzen. Also ein Kompressor genau so, ich werde hier eine Voreinstellung wählen. Ich gehe zu Kompressor Tools und Studio Clipper. Und lasst es uns vorerst so lassen. Und dann werden wir auch mit, ähm, das ist deine Dynamik, und wir werden mit adaptivem Limiter gehen. Also waren sie in Ordnung. Und ich werde diesen Track spielen, und ich werde ihn auch in der höchsten spielen. Ja, wenn auf der Strecke sehr viel los ist. Also um diesen Teil hier. Also zuerst gehe ich zum Kompressor. Und wie ich sagte, bevor wir auf etwa minus fünf db mit Schwelle hier zielen. Sehen wir uns das an. Großartig. Also, jetzt haben wir unsere e que lassen Sie uns auf Analysator setzen auf. Also wollen wir das aktiviert haben. Und werfen wir einen Blick auf das Frequenzspektrum hier. Also das einzige, was Sie wirklich mit dem Liner Phase IQ tun wollen, Sie oder Aneke Sie auf Ihrem Master ist, um die Lautstärke in einigen von den Frequenzen zu senken, die Sie wollen, um auszugleichen. Denn wenn wir das nur , vergleichen,was wir zuvor hatten, können Sie sehen. Es ist ein bisschen eine Beule hier im höheren Abschnitt, und das liegt daran, dass man ein wenig von einem Drum Sound hören kann, der durch den Mix kommt . Und ich will nicht, dass das so laut ist, oder im Vorfeld, von all den anderen Instrumenten. Ich möchte, dass das im Hintergrund freundlich ist. Deshalb habe ich die E Q zwei e que, dass ein bisschen niedriger, so dass wir die Kurve ein bisschen gerader als auch bekommen . Sie können sehen, wenn ich das mit ohne Warteschlange vergleiche und dann nehmen wir Sie, sehen Sie diese Beule hier und es ist immer noch ein bisschen von einer Beule dort, aber es ist nicht so prominent, also mögen wir hier nicht sehr viel, es kann man einfach fast mögen, Fühle es mehr. Und deshalb wollte ich, dass Teoh das mit diesem CQ macht. Und Sie wollen auch Teoh machen diesen Abschnitt um 200 schmerzt ein bisschen tiefer, und das hängt davon ab, ob Sie eine Menge von niedrig und los. Und warum sind es etwa 200 Hertz? Weil Sie dort die Kiste Innis von Ihrem Sohn haben. Wenn Sie also eine Basis haben und Sie das Gefühl haben, dass die Kickdrum klingt, als würde sie in einer Box gespielt und Sie haben, wie eine flache Kicktrommel klingen und Sie wollten mehr rund klingen und mehr von dem Low End darin haben , dann kannst du hier etwa 200 Hertz ein bisschen abschneiden, aber nur ein bisschen, weißt du, du willst das nicht übertreiben, und wenn du es willst, machen wir das und du willst. Sagen wir, ich mache es so und es klingt wirklich wirklich gute Dinge. Du gehst zurück zur Mischstufe, machst das auf den Instrumenten und kommst dann zurück zum Mastering. Großartig. Also, jetzt ist der nächste Plug in diesem Bereich hier der adaptive Limiter und das Gleiche hier, der Limiter. Aber es ist in einer besseren Version hier. Also, was ich hier tun werde, ist, einfach den Gewinn auf- und auszuschalten. Decke wird 0,0 s sein, es ist. Also lasst uns das mal anhören. Alles klar, was ich hier tun werde, ist eigentlich Ah, zurück zu unserem Limiter. Und mit dieser Modus-Einstellung hier können Sie sehen, dass es Position genannt wird, was den Limiter tut. Genau. Es hat die gleiche Qualität wie dieser aktive Limiter zuvor hatte. Aber dieser Limiter nimmt ein bisschen mehr von Cebu auf. Also, wenn Sie es mit Adoptiv-Limiter tun können, können sie ohne einen gehen. Andernfalls können Sie auch mit dem Limiter gehen. Und was Sie hier tun wollen, ist, nach der Reduktion zu suchen. Sie wollen also tatsächlich die Verstärkung höher machen, wie viel höher, wenn Sie viel Spielraum in Ihrem Master haben, also wollen Sie eine Reduktion off um 2 bis 3 d B. Sie können sogar zu 5 60 b gehen, aber das war schon klingen wie zu viel, Aber es hängt auch von der Spur, wissen Sie, denn wenn Sie versuchen, für eine Reduktion um 6 zu 7 db zu gehen, wenn Sie erstellen, wie, sehr ruhig, Musik klingen kann Ah, Ein bisschen zu viel, denke ich. Aber wenn Sie für A e g. M Spur gehen , die viel Energie hat und viele Dinge dort vor sich geht, können Sie mit einer Reduktion von 6 bis 7 db einige dort gehen. Also, was wir mit dem Limiter hier tun, ist im Grunde Zehe drücken die Lautstärke alle auf Null, was die Decke für ah ist, wenn die Spur zu klappen wird. Also, sobald wir über Null oder Minor 01 dann werden wir den Kanal zu schneiden, und einige sagen, dass Sie sogar verwenden können, plus Null, dass ein. Und wenn es nicht klappen würde, obwohl es rot ist 26. Die Mastering Phase – Teil 2: obwohl es hier in der Logik gelesen wird, aber fast immer mit Ausgang 0.0 geht, und es wird mir kleinere 01 zeigen und dann bin ich sicher, dass ich sicherstellen, dass es nicht abschneidet , und dann können Sie die Lautstärke höher oder die wahrgenommene Lautstärke höher. Auch wenn Sie mehr als den Ausgangspegel hören, ist es immer noch das gleiche. Also wird es hier nicht klappen. Sobald ich aufstehe, wird diese Lautstärke hier lauter klingen, weil sie viel von der Art, wie sich hier formt, vorantreiben wird. Also wird es tatsächlich sein, Ah wird die niedrigeren Volumina viel mehr schieben. Ah, immer fast wie ein Kompressor. So, ähm, und dann wird es uns eine Reduktion zeigen. Aber wenn Sie das übertreiben, dann werden Sie tatsächlich eine Art Clipping hören. Es ist fast so, als wäre es Clipping, aber es würde uns immer noch mein Nein zeigen. 01 hier. So eine schöne Regel Zehe schwerer ist es, einen Blick auf die Reduktion zu nehmen und nicht über 3 bis 4 db Sommer auf dort zu gehen . Also lasst uns jetzt einen Hören auf die Strecke nehmen. - Okay , Leute, ich glaube, das ist es für diesen Track. Ich finde, es klingt gut. Ähm, gut klingend, Meister. Es ist ziemlich ausgeglichen, und es wird im vorherigen Video gesagt, dass wir gehen Teoh Art von Automatisierung aus der Lautstärke erstellen , so dass wir einige Teile dieser Spur höher und einige Teile des Ablenkens niedriger machen können . Und ich glaube nicht wirklich, dass wir das in diesem Track tun müssen, da ich denke, dass, obwohl Sie sie im Break-Bereich sehen können, es sieht so aus, als wäre es hier sehr ruhig. Aber ich denke immer noch, es klingt so, als ob es dort nicht zu ruhig ist. Wenn Sie einen hören auf diesen Track, dieser und Abschnitt müssen fallen und dann auf die Pause. Ich meine, es ist sicher leiser, weil es ein Pausenabschnitt ist, aber es klingt immer noch nicht so, als wäre es zu leise. Ich meine, wenn ich dieses Volumen hier in diesem Abschnitt anheben würde, denke ich, es wäre zu viel. Ich stimme mir nicht zu. Ich denke, das klingt schon ziemlich gut, aber ich werde dir sowieso zeigen, was ich überhaupt gemeint habe. Also, was ich normalerweise hier mache, ist, diesen Track zu nehmen und ich mache diesen Master Plug ins Channel Strip , wie ich es hier getan habe, aber auch nehmen einen Stecker in dieser Reihenfolge, verfolgen Sie hier und setzen auf ein Gain-Dienstprogramm wie dieses. Jetzt habe ich einfach die Automatisierung aus dem Spiel so, und ich automatisierte einfach die Lautstärke aus den verschiedenen Abschnitten, dass dieser Abschnitt wir nicht das Gefühl haben, dass es zu laut genug ist. Also werde ich das lauter machen. Und dann automatisiere ich tatsächlich die Lautstärke bis zum Abfall hier. Es ist sehr, als wäre es am Anfang sehr laut, wenn ich es mache. Normalerweise mache ich es so, weil ich denke, die Kreuzung ist sehr ruhig am Anfang , denn es sind nicht zu viele Instrumente, die dort spielen, weißt du, es ist normalerweise mein Interesse hat Kick-Trommeln darin, oder einige zufällige wie in diesem Fall, natürliche Stimme oder Café-Stimme, wissen Sie. Das ist also, wo ich es normalerweise so mache. Ich automatisierte den Anfang hier und nehme die Lautstärke, so dass es hier nicht zum Drop-Abschnitt geht , und manchmal gehe ich sogar noch niedriger mit der Lautstärke. Also direkt vor dem Tropfen so, und dann, wenn der Drop trifft. Es geht tatsächlich in der Lautstärke auf diesem, weil Sie all diese Macht in der Drop-Abschnitt wollen . Aber ich denke, das wäre immer noch zu viel hier. Lasst uns mal zuhören. Okay, das klang eigentlich ziemlich gut. Also, was ich hier tun werde, ist, um, um, nehmen Sie die Lautstärke hier statt. Also um, sagen wir Null. Es fängt also bei Null an, dann wird es auch ein bisschen. 27. Die Mastering Phase – Teil 3: hier ein bisschen tiefer zu werden. Und dann mit dem Tropfen, es geht zurück auf Null. Hier sollte ein bisschen früher hier sein. - Das kann ich nicht sehen. Ich fange an, den Gewinn ein bisschen hier im Endabschnitt zu senken, um fallen zu lassen. Und das ist, weil wir anfangen, mehr und mehr Elemente mit dem Drop hier hinzuzufügen, so dass es zu viel klingen kann , und vor allem, wenn wir viel abgeschnitten haben, hier auch los zu gehen. Ich vergleiche nur die verschiedenen Lautstärkepegel aus diesem Abschnitt in diesem Abschnitt, Sie können visuell sehen, dass dieser Abschnitt ist ein Blick leiser als dieser hier. Aber es ist immer noch, ich höre auf die wahrgenommene Lautstärke. Und das ist, ähm, wie mächtig die Solidität, wenn man es hier und hier anhört. Und ich habe fast das Gefühl, es ist gleich jetzt, weil wir die Lautstärkerückstände hier niedriger haben. Das ist also ein ziemlich guter Abschnitt, um den Tropfen hier einfach abzulegen oder zu beenden. - Ok , Leute. Also denke ich, es ist es für die Strecke. Nun, ähm, du kannst viel arbeiten und an verschiedenen Sachen arbeiten. Wie ich Ihnen in diesem Kurs hier gezeigt habe, habe ich das getan. Es ist ziemlich schnell für diesen Kurs, denn sonst wäre dieser Kurs wie, Ah, 100 Stunden lang oder so. Vielleicht s O. Das ist nur, um euch zu zeigen, wie ich es mache. Und nur damit du sehen kannst, wie ich arbeite, und du musst nicht unbedingt dasselbe tun. Ich meine, ich habe es aus verschiedenen Quellen gelernt, verschiedenen Abschnitten. Ich bin eigentlich Apple-Logik, Pro-zertifizierte Benutzer. Also kenne ich meine Sachen in der Logik. Aber ich meine, es gibt so viele Musiktechnologien, die man benutzen kann, und man kann tatsächlich experimentieren. Und ich meine, da draußen gibt es keine da draußen gibt es keine Regeln für Musik. Es gibt einige Regeln, wie einige Regeln Schutz für Musik, mit denen man wirklich arbeiten muss, wie zum Beispiel mit dem EQ. Du hörst Low End und andere Sachen wie das. Also, aber ich meine, abgesehen davon, denke ich, dass dieser Track fertig ist. Also, was ich jetzt tun werde, ist, zu Datei zu gehen, Bounce, Projekt oder Abschnitt gehen das gleiche hier, nutzen Sie so, und ich werde es meistens als MP drei Datei exportieren. Also werde ich mit einem Bit-Rate Stereo gehen, höchste, und dass es tatsächlich ist, dass Sie sich hier um nichts anderes kümmern müssen. In der nächsten Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Track in Remix drehen, indem Sie nur nach einem Gesang suchen . Und dann nimmst du diesen Gesang und machst ihn zu einem Remix dieses Tracks, und du musst eigentlich gar nicht etwas Besonderes mit dem Track machen. Sie können es einfach so haben, wie es ist und Gesang an verschiedenen Orten setzen, damit experimentieren und als Remix erstellt werden. Also ist die Strecke fertig, aber es ist immer noch eine Vorlesung, wenn Sie es sehen und sehen wollen. Wenn ja, sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 28. Ein Gesangs in einen Remix verwandeln – Teil 1: Na gut, Leute. In dieser Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Track Toe einen Remix drehen können. Und ich habe das eigentlich schon getan. Ich habe diesen Gesang aus Dulip auf seinem I D g a f importiert und es steht für etwas, das ich hier sagenkann , das ich hier sagen , aber trotzdem benutze ich diesen Gesang und werde diesen Gesang zuerst für dich spielen. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Und Sie können diese Technik tatsächlich auf all die verschiedenen Gesänge anwenden, die Sie können. Ähm, ja. Sie können einfach ein paar verschiedene Gesang herunterladen, dass Sie eine Capellas oder so finden, oder Sie können tatsächlich selbst singen, wissen Sie, ähm und dann können Sie die gleiche Technik ass Website tun, wie ich Ihnen hier zeigen werde, und dann Sie können es auf jede Spur setzen, die Sie erstellen. Es ist also eine wirklich schöne Technik, und es ist sehr einfach zu erstellen. Remix uns auf diese Weise, und es klingt wirklich gut als gut. Also lasst uns diesen Track noch einmal mit dem Gesang auf euch spielen Rufen Sie mich oft an. Blei. Das ist witzig. Ich schätze, du hast mich zu beschäftigt für dein Geschäft verdient. Finden Sie eine Waffe Die, die tun Wenn Sie denken, dass ich gestern geboren wurde, brauchen Sie nicht schon weinen Moment Weg Nein, Sie sind alle im Park Dies Sie haben all das süße Gespräch genommen, aber ich in Copeland, indem Sie abgeschnitten Ich brauche nicht, damit Sie alles versuchen können, Deine Zeit ist abgelaufen. Ich sag dir, was wir schulden. - Nein , ich gebe ihnen nicht, dass du dich kennst. Nein, du bist alles. Du gehst diesen Weg und so weiter und so weiter. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich diese modifiziere ich capella und ich importierte Logik wie diese. Also habe ich es einfach in die Logik geschleppt. Und jetzt können Sie sehen, dass a cappella viel anders klingt als diese, die ich im Streik getan habe. Sie sind freundlich und sagen mir, dass sie mir nur sagen, was Sie mich vermissen. Das ist witzig. Ich schätze, Sie haben das muss verdient. Und das ist das Original. Es ist also in einer ganz anderen Tonhöhe in einer anderen Tonart. Und es ist auch in einem anderen Tempel. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich zu Google gegangen bin. Also lasst uns das machen. Und ich suche nach diesem Track. Also, was das mir für das Ergebnis gab, war dieser Songschlüssel BPM. Und es zeigte mir, dass die Schlüssel in G mein Dur hier und es ist in einem Tempel von 97 BPM. Also kommen wir zurück zur Logik hier und doppelklicken Sie auf diese Datei. Also nur diese acapella Datei ganze Datei und was ich tun werde, ist, zu den Funktionen und Zeit und Pitch Machine zu gehen . Von hier aus gehe ich zu, wie Sie sehen können, Ihr Original. Ich werde das ändern, was war es? 27 17 bpm. Und jetzt sehen Sie ihr Ziel doppelklicken Sie auf diese und setzen Sie die BPM, dass Sie das Temperament haben . Du hast so 1 20 sein Pam dort. Stellen Sie also sicher, dass der Tempel hier auf das Original gesetzt ist und das Ziel auf das Temperament gesetzt ist, das Sie in Ihrem Projekt haben. Dann gehen Sie zum Prozess und fügen Sie ein. Und das kann eine Weile dauern, um dies zu tun. Also ist es erledigt. Also, jetzt würden Sie diesen Track im gleichen Tempo wie dieser Track hören. Also lassen Sie uns das eigentlich mit einem Kick setzen, Trumps wir werden es ein bisschen bewegen und Seele der Kickdrum sowie einen Gesang hier, nur damit Sie hören können, dass das im gleichen Tempo ist. Aber ich muss normalerweise, ähm, wir müssen festlegen, wo der Ausgangspunkt für den Gesang ist. Also lassen Sie uns einfach spielen, dann werden Sie von diesem Abschnitt hier als auch angezeigt hören, so dass wir diese bewegen müssen. 29. Ein Gesangs in einen Remix verwandeln – Teil 2: müssen diese früh anders bewegen? Sagen Sie es mir. Er bot mir nur sagen. Sie können nicht sehen, dass die Gipfel hier tatsächlich mit den Linien hier in der Anordnung stehen. Du siehst also, dass wir uns sehr, sehr nah dran sind. Also lasst es uns ein wenig hierher bringen. Das ist witzig. Ich schätze, du verdienst mich gut. Ich bin zu beschäftigt für Ihr Geschäft. Geh vor dem Vorgehen, Stewardess. Und wenn du denkst, ich sei geboren, hast du gesagt, dass du mich falsch verstanden hast. Ich glaube nicht, dass er oft zu spät ist, wie Sie hören können, es ist richtig aufgereiht und es klingt gut. Es sinkt mit dem Tempo. Und jetzt haben wir es geschafft, so dass Sie es einfach so haben können und jetzt können Sie einfach verschiedene Regionen kopieren , damit wir einfach mit dem Marquis auswählen können, um das zu mögen. Und ich kann das hier drüben kopieren, zum Beispiel. Und jetzt kann es Geschäfte wie so etwas spielen, wissen Sie, ein Snippet aus dem Gesang, ähm, und es wird tatsächlich mit ihnen synchronisiert sein mit dem Track. Und dann wollen wir auch, dass es am gleichen Schlüssel ist unsere Spur. Also können wir es hier tun. Ich benutze eigentlich einen Abfallstopfen. Und ich weiß, es ist 1/3 Party Plug in, und in diesem Kurs sollte alles darum gehen, um Musik mit den Baukunden zu schaffen. Und wenn und freie Planung ist, natürlich. Aber ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie ich das mit einem Basis-Abfallstopfen gemacht habe. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Gleiche auch innerhalb der Logik tun können. Also, wenn ich hier bin, ISS Ich werde Einheiten hier bestellen und ich werde die Tonverschiebung dort verwenden, sehen Sie Ihre Tonschieber Tonhöhe im Stereo-Modus, und jetzt können Sie einfach mit den Halbtönen gehen hier kann nach oben oder unten gehen, und Was ich hier mache, ist, dass ich mir den Track anhören sollte, Teoh meine Musik zu meinen Instrumenten hier zu meinen Akkorden und einfach die Plätze mit diesem Gesang abstimmen . Lassen Sie uns den Kurs spielen, den ich hier auf diese Weise habe, Also möchte ich diesen einen Schritt in den richtigen Abschnitt verschieben. Also lasst uns das einfach für mich tun hören, Ordnung? Also werde ich das hier nehmen und ziehen. Es ist bis hierher. Großartig dran. Also, das ist hier. So nah dran. Mal sehen, dass ich nicht schon weinen muss. Sie sind jetzt sehr nah dran. Irgendwo da drin, denke ich schon, wie weinend klingt gut. Also mache ich das mit dem Sound Shifter Plug in und spiele einfach mit den Halbtönen hier herum bis es gut klingt. Aber Sie können dies auch tun, indem Sie die Audioregionen auswählen, die Sie hier für Ah, Gesang haben . Und sie könnten hier in die Region gehen, und Sie können gehen, um zu transponieren. Das ist also das Gleiche wie die Halbtöne hier. Also kamen wir zu minus fünf, damit es mit unserem Track gut klingen kann. Also werde ich das Gleiche tun, minus fünf bei Transponieren. Und lasst uns das mal anhören. Du brauchst nicht schon glatt zu weinen. Wow, das klang eigentlich besser als einige der Sound-Shifter-Spiele. Und ja. Oh, die transponierte Funktion in der Logik ist ziemlich neu. Es kam mit Ich denke, Version Ausschreibung drei oder so etwas. Und wir hatten das vorher nicht, also ja, und als es neu war, klang es wirklich schlecht. Deshalb benutze ich immer den Sound-Shifter. Aber ich meine, jetzt hört es sich sogar gut an. Ich meine, es klang gar nicht so schlecht, es war nicht einmal ein merklicher Unterschied zwischen dem Abfallstecker und der Transponierung. Ich denke eigentlich, die Transponierlogik klang besser. Also ja, so ist die Art und Weise, wie Sie das mit Remixes in der Logik tun, ich denke, machen Sie einfach das gleiche Tempo wie Ihr Projekt. Also nicht. Zuerst finden Sie die Temp aus der regionalen. Machen Sie es nur langsamer oder schneller, abhängig von Ihrer Projektdatei oder Projekt Temple und setzen Sie sie dann die gleiche Taste auf den Gesang . Fragen Sie Ihre Spur ist in, und dann können Sie einfach versuchen, die Stimme auf eine andere Art und Weise hier neu zu ordnen, wie ich es hier in diesen beiden Spuren getan habe. Na gut, Leute, ich glaube, das ist es für den Kurs und für diesen Track. Ich hoffe wirklich, dass Sie mit diesem Kurs viel gelernt haben, und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.