So entwirfst du Heimdekorationsprodukte mit deinen eigenen Illustrationen

1. Einführung: Hallo da Kollegen kreativ. Herzlich willkommen. Ich bin so froh, dass Sie sich heute entschieden haben, meine Klasse zu überprüfen. Mein Name ist Beth Buffington. Ich bin lizenzierter Illustrator und Produktdesigner sowie ein College-Instruktor, der aus der Gegend von Chicago arbeitet. Genau wie viele von euch bin ich Künstlerin, seit ich alt genug war, um einen Buntstift zu halten. Ich ging auf das College, um Kunst zu studieren, und begann meine berufliche Laufbahn als Grafikdesigner, die in einer Corporate Cubicle arbeitete. Aber der Reiz, meine eigenen Illustrationen und meine Produktideen zu kreieren , rief mich dazu auf, mein eigenes Designgeschäft zu gründen. Schnell in die Gegenwart, und ich arbeite als lizenzierter Illustrator und Produktdesigner aus meinem Studio heraus und kreiere Illustrationen und Produkte für die Wohnkultur und Geschenkindustrie. Ich unterrichte auch digitale Illustration an einem nahegelegenen College. Alle Dinge kreativ und ich liebe es. Der Lehrer in mir erkannte, dass es eine Fülle von Informationen über Design für die Heimdekorindustrie gab, die anderen Kreativen zugute kommen könnten. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine Produktdesign-Kollektion erstellen, beginnend mit der Forschung über Konzepte bis hin zu Produktdesign und realistischen Mock-Ups. Wenn Sie mit diesem Klassenprojekt fertig sind, haben Sie eine vierteilige Tafelgarnitur erstellt, bestehend aus Abendessen, Salat und Desserttellern sowie einer passenden Kaffeebecher. Alle wurden mit Bildern entworfen, die Sie aus einer Illustrationsbibliothek erstellt und organisiert haben , die Sie erstellen möchten. Als zusätzlicher Vorteil haben Sie, wenn Sie die gesamte Klasse abgeschlossen haben, auch visuelle Recherchen gesammelt und organisiert haben, ein Moodboard, eine Farbpalette, sowie das Wissen, das Sie erstellt haben über Ihr Trendthema und seine Zielgruppe. Wir sprechen und diskutieren, wie Sie diese wertvollen Informationen zusammen mit Ihren Illustrationen und Ihrem fertigen Produktdesign in eine schöne Präsentation organisieren diese wertvollen Informationen zusammen mit Ihren Illustrationen und Ihrem fertigen Produktdesign in können, die perfekt für die Einreichung an potenzielle Käufer sein wird, Kollaborateure und Lizenzierung von Clients. Wenn Sie daran interessiert sind, herauszufinden, wie Sie Ihre Sichtbarkeit erhöhen und möglicherweise kreative Einnahmen mit Ihren Illustrationen und Ihren Produktideen hinzufügen können, sind Sie hier genau richtig. Ich bin froh, dass du dich entschieden hast, heute etwas Zeit mit mir zu verbringen. Lasst uns loslegen. 2. Unser Kursprojekt - Entwirf ein Gedeck: Willkommen zurück. Nochmals vielen Dank, dass du mich heute besucht hast Für unser Klassenprojekt führe ich Sie durch meinen kreativen Prozess von der Forschung die Illustration bis hin zur Produktentwicklung. Gemeinsam entwerfen wir eine vierteilige Kulisse, die ein Abendessen, einen Salat und einen Dessertteller mit einer passenden Kaffeebecher enthält . Wir starten dieses Projekt mit ein wenig Internet-Recherche, um ein Thema, eine Farbpalette und eine Zielgruppe zu wählen . Anschließend erstellen Sie ein Stimmungsbrett, das mit Ihren Sammlungen visueller Inspirationen gefüllt ist, damit Sie sich konzentrieren können, während Sie eine Illustrationsbibliothek für Ihr ausgewähltes Thema erstellen . Dann erforschen wir gemeinsam das Design der Gerichte. Sie werden die Form und die Größe Ihrer Teller und Tassen berücksichtigen und auch die Farbe und die Textur in Ihrem Geschirr bestimmen. Durch das Mischen und Anpassen der Bilder und Muster aus Ihrer Illustrationsbibliothek vervollständigen Sie eine wunderschöne Umgebung, die auf Ihr ausgewähltes Thema oder Ihren Urlaub abzielt und die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe erfüllt. Jetzt empfehle ich Ihnen, den gesamten Prozess dieser Klasse zu verfolgen , damit Sie alle Schritte, die in der Erstforschung, in der Illustrationsentwicklung und im Design Ihrer Gerichte involviertsind, vollständig verstehen alle Schritte, die in der Erstforschung, in der Illustrationsentwicklung und im Design Ihrer Gerichte involviert können. Für diese Klasse benötigen Sie fundierte Kenntnisse in Adobe Illustrator und Photoshop. Ich verweise auch auf Procreate auf meinem iPad für die Illustrationsentwicklung. Es ist eines meiner Lieblingsprogramme zum Rendern digitaler Illustrationen. Aber alternative Optionen zum Fotografieren und Scannen von Papier- oder Leinwand-Illustrationen, die für Kreative erwähnt werden, die traditioneller in ihrer Kunstentwicklung sind. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, denken Sie daran, es hochzuladen und Ihre geplante Ortseinstellung in die Projektgalerie zu teilen , um Ihre Arbeit zu präsentieren. Ich freue mich auf die Themen, die Sie für die Illustration ausgewählt haben , und die Produkte, die Sie entworfen haben. Posten Sie Ihre Projekte und Ihre Kommentare in der Galerie. Aber das lässt mich wissen, dass Sie die Klasse genossen haben und mir auch helfen zu überlegen, worauf ich mich für zusätzliche Klassen konzentrieren muss. Auch, zögern Sie nicht, zu kontaktieren, um mich wissen zu lassen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. Es ist Zeit, unsere kreativen Ärmel hochzurollen und loszulegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Recherche: Wähle ein Thema und eine Zielgruppe aus: Hey, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie ich eine neue Designkollektion beginne. Es geht darum, sich zu organisieren und etwas zu recherchieren. Jetzt ist dies eine wichtige Phase. Es ist, als würde man die Türen und die Fenster und Lichtschalter abkleben , bevor man einen Raum malt. Vorbereitung im Voraus verhindert, dass Sie schlampig werden und hilft Ihnen während Ihres gesamten Projekts effizient und konzentriert zu bleiben. Nun, während Forschung spannend ist, kann es überwältigend sein. Es ist oft schwer, sich für ein Thema zu entscheiden, denn seien wir ehrlich, die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und denken Sie, sind Sie an einem Urlaub interessiert? Weihnachten wird immer in der Wohnkultur Industrie benötigt, oder gibt es ein Thema, das Sie entwickeln möchten? Zum Beispiel, Küste oder vielleicht etwas saisonal? Gibt es einen Trend, auf den Sie sich konzentrieren möchten, wie zum Beispiel Cottage Core oder Mitte Jahrhundert modern, oder möglicherweise ein Tier, das Sie wissen, ist Trend, das Sie zeigen möchten? Wenn Sie unsicher sind, wo Sie anfangen sollen, hier ein paar Dinge, die ich mache, wenn ich recherchiere. Zuerst gehe ich zu meinem Telefon, ich sammle Bilder. Ich gehe durch meinen Foto-Feed, um mich an die Orte, die Dinge und Materialien und Texturen zu erinnern , die ich inspirierend gefunden habe. Hier sind ein paar Fotos, die ich schnappte, während ich meinen Hund Betly spazierte. Diese Blumen waren direkt abseits des Weges und sie waren wie Spaziergang durch eine Kunstgalerie im Freien. Natürlich laufe ich ins Internet, um Ideen zu recherchieren, die mich anrufen. Eine meiner bevorzugten Internetquellen ist Pinterest. Es ist einfach, Themen zu suchen, die mich von sagen, einem saisonalen Spaziergang im Wald oder einer interessanten Wendung in einem Urlaub inspiriert haben . Das Tolle an Pinterest sind natürlich die Pinnwände, die Sie erstellen können, um die Ideen zu organisieren, die Sie in Betracht ziehen. Ich habe Pinnwände für eine Menge Themen oder Themen und Feiertage, die ich entweder erkundet habe oder erkunden möchte. Sobald ich zum Beispiel eine Idee eingeengt habe, ist das Thema, das ich für unser Klassenprojekt demonstrieren wollte , der Frühling mit einer Konzentration auf gepresste Blumen. Das war eine Idee, die durch die Fotos ausgelöst wurde, die während meines Spaziergangs mit Betly aufgenommen wurden. Hier ist die Pinnwand, die ich für mein Thema der gepressten Blumen gemacht habe. nun bei der Recherche daran, Visuals zu sammeln, Ideen für Illustration und Produktdesign inspirieren. Für meine gedrückte Blumenidee dachte ich an zwei Ansätze für meine Illustrationen. Eine war Blumen und Silhouette, und die zweite war Blumen als Stift und Tinte mit Punkt-Aquarellwäschungen gezeichnet. Jetzt sammle ich auch Ideen für Materialien für meine Produktentwicklung, wie Texturen und Glasuren sowie Schriftarten. Vielleicht möchten Sie Ihrem Design Inspiration hinzufügen. Natürlich, Farbe, immer super wichtig. nächsten Lektion werden wir mehr über Farbpaletten sprechen. Sobald Sie sich für ein Thema entschieden haben, ist es an der Zeit, über Ihre Zielgruppe nachzudenken. Wer sind sie? Wie alt ist ihr Alter? Wo wohnen sie? Wie werden sie die Produkte verwenden, die Sie entwickeln? Wie viel können sie ausgeben? Nehmen wir an, Ihre Zielgruppe sind Mütter mit jungen Familien. Nun wäre es ratsam, Geschirr auf unzerbrechlichem Material zu entwerfen. Dann kann das Geschirr von Kindern sowohl drinnen als auch draußen sicher verwendet werden. Dies erhöht die Verwendung von Gerichten. Auch klug, ein kostengünstiges Material zu wählen. Junge Familien haben viele Dinge zerren an ihren Geldbörsen. Halten Sie Ihre Sammlung schön und unzerbrechlich zu einem niedrigeren Preis wird Ihnen helfen, die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe, Mütter mit jungen Familien, zu erfüllen. Sie können sehen, die Verwendung von Forschungstools ist ein wichtiges Thema sowohl für die Entscheidung über ein Thema als auch für das Sammeln von Visuals. Diese Inspirationen sind nützlich, wenn Sie Ihr Design immer und immer wieder referenzieren. Nun, da Sie Ihr Thema und seine Zielgruppe ausgewählt und recherchiert haben. Lassen Sie uns zu Lektion 4 gehen. In dieser nächsten Lektion besprechen wir Quellen für die Auswahl einer Farbpalette. Wir werden auch über die ersten Schritte in Richtung Ihres Geschirrdesigns chatten. Wir werden diskutieren, wie man ein Moodboard erstellt. Lassen Sie uns dieses kreative Abenteuer am Laufen halten und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Recherchiere und entscheide dich für deine Farbpalette: Nun, hallo willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir Ideen für Farbpaletten und Geschirrdesign recherchieren. Sobald wir mit all unseren Recherchen fertig sind, werden wir darüber sprechen, die wichtigsten Bilder, die wir gesammelt haben, in einem Moodboard zu organisieren. Aber zuerst, lasst uns Farbe sprechen. Ich liebe, liebe, liebe Farbe. Es kann das gesamte Aussehen oder die Emotion eines Produkts durch die einfachste Änderung in einer Farbpalette vollständig verändern . Die Auswahl Ihrer Farbpalette ist wichtig. Hier ist es sehr hilfreich, Ihre Zielgruppe zu kennen. Die Kenntnis des Genres, ihres Alters, der Region Ihres Publikums kann Ihnen helfen, die erfolgreichsten Farben zu bestimmen , die Sie für Ihre Illustrationen und auch für die Gerichte, die Sie entwerfen werden. Pinterest ist wieder eine gute Ressource für Farbe. Suchen Sie einfach die Farbpalette mit dem Namen Ihres Themas oder Themas oder einem anderen beschreibenden Wort wie Konfetti oder Muscheln oder Edelstein oder so etwas. Es wird einige lustige Ideen bringen, um für eine Farbpalette zu berücksichtigen. Es gibt eine Menge von Websites zu, die Ihnen einige wirklich tolle Ideen über die Auswahl einer Farbpalette geben. Nun, gehen wir zu meinem Computer und schauen uns einige dieser Websites an. Hey, alle, es ist Beth an ihrem Computer. Wir werden schnell auf drei verschiedene Websites schauen, auf denen Sie Farbe erkunden können. Sie können vorhandene Farbpaletten finden oder sogar Ihre eigenen erstellen. Hier sind wir zuerst bei Adobe.com. Sie benötigen ein Abonnement, um mit den Farbseiten von Adobe spielen zu können. Aber wenn Sie es haben, klicken Sie auf die „Explore the web app“, und es wird Sie zu diesem Farbrad bringen. Hier haben Sie einige Umschalter, mit denen Sie spielen können, um eine Farbpalette anzupassen. Wenn Sie hier zu dieser Seite kommen, können Sie klicken und umschalten, um Farboptionen für komplementäre oder Triaden oder was auch immer zu sehen . Es gibt viele Dinge, mit denen man hier spielen kann, also viel Spaß damit haben. Wenn Sie auf „Thema extrahieren“ klicken, können Sie eine Datei von Ihrem Computer auswählen und Sie können ein benutzerdefiniertes Foto, das Sie haben, einbringen. Hier ist eines meiner Fotos, die Bentley und ich gemacht haben. Adobe richtet automatisch Farbbereiche ein, von denen sie glauben, dass sie kontrastreich sind. Aber Sie können hierher kommen und passen jede dieser Farben auch etwas, das Sie denken, wird besser mit der Sammlung arbeiten , die Sie entwerfen. Sie können Ihre Farbpalette wirklich mit einem Foto von Ihrem eigenen Computer anpassen. Dann auf dieser Seite können Sie damit spielen, wie diese Farben sich anpassen. Hier ist gedämpft, Sie können die Farben tief gehen lassen, hier ist dunkel. Viel Spaß beim Spielen mit diesen Optionen. Ich liebe die gedämpften Farben, das sind mein Favorit. Aber wenn Sie hierher kommen und auf „Erkunden“ klicken, wird dies Ihnen Optionen vorhandener Farbpaletten zeigen , die Sie überprüfen und wählen können. Viel zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Betrachten dieser Seiten alle Optionen finden, die Sie erkunden können. Es gibt so viele Möglichkeiten, dass wir keine Zeit haben, sie alle zu erledigen. Wenn Sie auf der Seite sind, haben Sie etwas Spaß, nur zu spielen, bevor Sie wirklich ernst bekommen Ihre Farbe zementiert. Hier sind Trends. Das sind super lustig. Sie brechen die Farbe in Gruppen auf. Hier haben wir Mode, Grafikdesign, Illustration, Architektur. Dies ist eine wirklich gute Sache zu verwenden, wenn Sie Ihre Zielgruppe kennen. Es könnte eine Möglichkeit für Sie sein, Farbe zu erforschen, die Ihrer Meinung die Bedürfnisse und Interessen Ihres Publikums abzielen wird. Wenn Sie eine dieser Dateien speichern möchten, können Sie sie der Bibliothek hinzufügen, und das ist, was diese Option im Menü ist. Sie können es der Bibliothek hinzufügen oder die Farbpalette als JPEG auf Ihren Computer herunterladen . Viel Spaß auf den Farbseiten von Adobe.com. Hier ist eine andere Website, die Coolors genannt wird, und es ist ziemlich cool. Dies hat auch eine Farbpalette Generatoren. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zu dieser Generatorseite. Es ist ziemlich intuitiv. Wenn Sie also hier sind, klicken Sie einfach darauf und Sie können eine Farbpalette anpassen, die Ihren Bedürfnissen entspricht. Oder wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie wollen, können Sie hierher kommen und auf „Trends entdecken“ klicken. Auch hier gibt es viele Optionen, die Sie für vorhandene Farbpaletten erkunden können. Das ist Coolors.com. Hier haben wir eine andere Website namens Canva, und sie haben eine Farbseite als auch. Sie können ein Bild hochladen, um ein Foto, das Sie auf Ihrem Computer haben, aufzunehmen und benutzerdefinierte Farben einrichten , die auf den Farben basieren, die in Ihrem Foto vorhanden sind. Sie haben auch Farbpaletten, die vorhanden sind, und Sie können alle Farbkombinationen, die sie kategorisiert haben, erkunden. Hier gibt es auch eine Menge zu erkunden. Canva.com ist eine gute Ressource, Coolors.com, oder die Farbe, die Sie auf Adobe.com finden können. sind drei Seiten, die ich gerade berührt habe Basis auf sehr, sehr schnell für Sie. Wenn Sie noch keine Zeit hatten, diese URLs aufzuschreiben, keine Sorge, ich werde eine Liste aller Websites haben, über die wir in den Tutorials zuvor gesprochen und besucht haben , und alles, was wir später während unserer Klasse berühren könnten. Sie werden in der Lage sein, das in den Klassennotizen zu finden. Ich hoffe, Sie genießen es, Farbe zu erforschen. habe so viel Spaß wie ich. Farbe ist faszinierend. Lassen Sie uns nun über das Design Ihrer Gerichte sprechen. Wenn Sie über das Design der Gerichte nachdenken , sollten Sie die Form, die Textur, die Größe Ihrer Gerichte nach Ihrem Thema und den Bedürfnissen Ihres Publikums berücksichtigen. Es gibt mehrere Ressourcen, die ich gerne für dieInspiration des Dish Design und auch für das Rendernvon Mockups verwenden Inspiration des Dish Design und auch für das Rendern , damit sie so realistisch wie möglich aussehen können. Lizenzfreie Fotoseiten sind voll von erstaunlichen Schätzen und einige bieten kostenlose Downloads, andere haben eine Abonnementgebühr oder ein Guthaben zu kaufen, bevor Sie ein Bild herunterladen. Meine Lieblings-freie Website ist unsplash.com. Einige andere lizenzfreie Websites sind 123RF oder Adobe Stock Images und Pixeden. Aber es gibt so viele mehr, die Sie durch eine schnelle Google-Suche finden können. Bevor Sie ein Bild herunterladen, ist es immer wichtig, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die Lizenz zu lesen , die für jedes Bild verfügbar ist, das Sie herunterladen, ein kostenloses oder ein erworbenes Bild. Es ist wichtig, dass Sie wissen, wie Sie die Bilder, die Sie verwenden, legal verwenden können. Wenn ich Fotos finde, die für mein Design nützlich sind, starte ich einen Bilderordner auf meinem Computer, um die heruntergeladenen Dateien zu sammeln. Dies wird Ihnen helfen, organisiert zu bleiben, während Sie Ihr Design und Ihre Produktentwicklung durcharbeiten. Sobald alle Ihre Recherchen abgeschlossen sind, ist der nächste Schritt, auf einen feinen Fokus einzugrenzen, Ihre Kernideen über die Illustrationen und das Design der Schale, das Sie planen. Wählen Sie die wichtigsten Bilder aus Ihrer Pinnwand aus und montieren Sie sie zu einem Moodboard. Normalerweise mache ich das in Illustrator, aber tue, was sich für dich am natürlichsten anfühlt. Es ist gut, diese ausgewählten Bilder in Gruppen wie Fotografie, Illustration, Produktdesign und Farbpaletten zu sortieren . Ein Moodboard bietet Ihnen einen Leitfaden, den Sie referenzieren können, und es wird Ihnen helfen, konzentriert zu bleiben und Sie werden weniger wahrscheinlich weg von der Fertigstellung einer wirklich großartigen Idee. Aber jetzt, da wir unser Moodboard gesammelt und organisiert haben , das unsere visuellen Inspirationen für Thema, für Publikum, für Farbpalette und Dish Design enthält . Es ist Zeit, über die Bilder und Muster nachzudenken , die Teil Ihrer Sammlung sein werden. In unserer nächsten Lektion beginnen wir mit dem Aufbau einer Illustrationsbibliothek. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 5. Aufbau einer Illustrationsbibliothek: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über den Aufbau einer Illustrationsbibliothek sprechen , die bei der Entwicklung Ihrer Geschirrsammlung verwendet wird. Zuerst sollten wir das Wichtigste für Bilder betrachten und wir werden sie Helden nennen. Diese Illustrationen werden auffällig und möglicherweise dramatisch sein. Sie werden diesen Woo-Faktor in Ihre Sammlung bringen. Dieses Kunstwerk wird stark sein und es wird wie Helden hervorstechen. Du verstehst die Idee. Um zu entscheiden, was der Held für Ihre Sammlung sein wird, lesen Sie erneut Ihre Recherche-Visuals und sehen Sie, was in Ihren Referenzen wieder vorkommt. Welche Bilder haben angefleht, das Herzstück Ihrer Arbeit zu sein? Was wird dann der beste Weg sein, um dieses Hauptbild oder Bilder zu illustrieren? Dies wird eine Entscheidung sein, die Sie treffen werden, basierend darauf, wie Sie Ihr Kunstwerk rendern möchten. Lassen Sie uns nun die Sidekicks oder die sekundären unterstützenden Bilder besprechen. Dieses Kunstwerk wird eine gute Verbindung zu Ihrer Sammlung bringen. Diese Bilder sind nützlich für Details oder Grenzen, und manchmal werden Ihre sekundären Kunstwerke direkt aus Teilen Ihres Helden gezogen werden und dann manchmal werden sie völlig andere Kunstwerke sein. Es ist eine gute Idee, eine große Auswahl an sekundären Bildern zu haben , und Sie können am Ende Ihrer Arbeit feststellen, dass Sie nicht einmal alle verwendet haben. Aber während Sie Ihre Produktentwicklung durchlaufen, helfen diese sekundären Bilder dabei, Ihr Design von Gericht zu Gericht zu überführen. Jetzt reden wir ein wenig über grobe Skizzen. Denken Sie nun daran, wenn Sie Ihre Konzepte durcharbeiten, werden Sie Ihre Kunst entweder zu runden, quadratischen oder möglicherweise leicht organischen Formen hinzufügen . Aber in den meisten Fällen, bedenken Sie, die Formen für Gerichte sind einfach. Nun, wenn ich an Konzepten arbeite, gibt es normalerweise zwei Möglichkeiten, wie ich skizziere. Manchmal skizziere ich mit Bleistift auf Transparentpapier und dies ermöglicht es mir, leicht zu arbeiten und zu überarbeiten, indem ich ein neues Stück Pauspapier über meine ursprüngliche Zeichnung lege. Ich überlagere meine Revisionen, bis ich mit meinem Endergebnis zufrieden bin. Meine bevorzugte Art, Konzepte zu skizzieren, ist jedoch die Arbeit auf meinem iPad mit Procreate. Procreate ermöglicht es mir, zu arbeiten und zu überarbeiten, indem ich Ebenen hinzufüge und mit der Transparenz der vorherigen Ebene spiele . Dies gibt mir den gleichen Effekt wie die Arbeit an Transparentpapier. Aber das Endergebnis ist eine digitale Datei, die super einfach in meinen Computer hochgeladen werden kann. Gehen wir jetzt auf mein iPad und reden ein wenig über Skizzieren. Hallo, hier ist Pat auf ihrem iPad. Ich habe eine neue Procreate Seite geöffnet und ich werde Ihnen nur sehr schnell zeigen , wie ich meine Skizzierkonzeptionsverfahren mache, wenn ich an einer Sammlung arbeite. Ich arbeite wirklich gerne in Procreate und so werde ich Ihnen diese Konzepte, Schritte in Procreate zeigen. Aber wenn Sie eher eine Papierperson sind, tun Sie so, als wäre dies ein Blatt Pauspapier und dass alle Ebenen, über die ich in Procreate spreche, nur Schichten von Transparentpapier sind , die über vorhandene Zeichnungen liegen und das wird helfen Ihnen, das im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie an Ihrem Tisch arbeiten. Hier bin ich in der Procreate. Dies ist passiert 8,5 mal 11, 300dpi. Manchmal arbeite ich mit 600 dpi, je nachdem, wie groß ein Kunstwerk im Endergebnis sein muss. Aber für die heutigen Zwecke, 8,5 mal 11, 300dpi, dies bereits eingerichtet. Ich verweise gerne auf das Moodboard, das ich für Illustrationsreferenzen zusammengestellt habe, wenn ich in Procreate bin. Du kannst das mit Pinterest tun. Ich wollte dir nur zeigen, wie ich das mache. Ich öffne mein Menü unten, und ich bringe Pinterest auf und ich ziehe einen Split-Screen in Procreate zusammen. Dann habe ich das schon an meine Stifte für meine gepressten Blumen geklebt und ich habe mein Presseblumen-Stimmungstafel zur Illustration Inspiration dort reingesteckt. Jetzt bin ich in der Lage, einen Blick darauf zu werfen und wenn ich will, kann ich dies vergrößern, um wirklich einen Blick auf ein Kunstwerk zu werfen und ich kann herumrutschen und alle verschiedenen Teile der Illustrationen sehen, die ich schließlich tun möchte. Im Moment werde ich mich nur auf dieses Farnblatt konzentrieren und wir werden nur sehr schnelle begehbare Skizzenprozeduren durchführen. In Procreate sind Ebenen so wichtig, ich liebe sie so sehr und so habe ich hier eine grobe Skizze, die ich Ihnen zeigen werde. Das wäre das erste, was ich skizzieren würde. Das wäre einfach okay, ich schaue auf das Blatt, ich möchte ein Blatt zeichnen, das ähnlich ist und es könnte ungefähr so aussehen. Es ist schnell skizziert, aber jetzt möchte ich es straffen. In Procreate komme ich zu meinen Ebenen und ich werde diese Ebene zu einer sehr leichten Deckkraft aufhellen, und das ist dann sehr ähnlich wie ich diese Ebene gemacht habe um ein weiteres Blatt Papier darauf zu legen, damit ich wieder zeichnen kann, aber immer noch sehen, dass Kunstwerk darunter, sehr ähnlich wie ein Stück Transparentpapier über die Oberseite legen und dann wieder an meiner Zeichnung arbeiten. Ich habe das schon getan. Ich zeige dir meine nächste Skizze. Dies ist wieder ein wenig enger Skizze, um herauszufinden, wie ich diese Blätter tatsächlich aussehen lassen könnte , und so bin ich an dieser Stelle dann glücklich mit dem, was ich dort skizziert habe. Ich werde meine erste grobe Skizze loswerden und ich werde an meinem engen Grob arbeiten. Ich werde in diesen Lauf kommen und die Deckkraft sehr tief nach unten ziehen lassen und dann durch die Magie der Vorarbeit, werde ich Ihnen zeigen, wie meine enge Rough dann aussieht. Hier ist mein enges Grob. Wieder bin ich hier reingekommen und habe mir ausgearbeitet, wie ich denke, dass mein eigentliches Kunstwerk aussehen könnte, wenn ich fertig bin. So arbeite ich weiter und ich werde dir das nicht mit all den Teilen zeigen, die ich gemacht habe. Im Moment werde ich Ihnen dann zeigen, wie meine letzte Kunst aussah. Das ist die Kunst, die ich zusammengezogen habe. Ich wollte einige Queen Annes Spitze haben und einer dieser Queen Annes Spitze ist geschlossen, die sehen wirklich hübsch und Silhouette, etwas, das einige Beeren darauf hatte und sortieren grasig aussehen und unterdrückte Blume, die abgeflacht war, so dass ich könnte diese herbringen. Das ist das Kunstwerk, das ich zusammengezogen habe. Was ich dann als Nächstes beachten muss, ist nur, okay, jetzt habe ich meine Zeichnungen, wie werde ich meine Farbe anwenden? Wir werden darüber im nächsten Abschnitt dieser Lektion sprechen. Jetzt, wenn Sie mit Ihren Konzepten und mit Ihren groben oder sogar engen Skizzen zufrieden sind, Sie überlegen, wie Sie zeichnen oder malen und Farbe zu Ihrer endgültigen Kunst hinzufügen. Für das Geschirrdesign kann Farbe auf viele Arten hinzugefügt und zubereitet werden. Sie können Bilder rendern, die eine Farbe hat, oder Sie können Spotfarbe anwenden, um Grafiken zu skizzieren, sagen Stift und Tinte mit Spotfarbe oder Sie können sehr detaillierte Vollfarbabbildungen, Aquarell, Acrylöl bearbeiten . Sie können auch entscheiden, dass Ihre tatsächlichen Teller und Tassen die Hauptfarbe halten, und dann wird Ihr Kunstwerk als Akzent hinzugefügt. Die Möglichkeiten, sie sind endlos. Zum Glück, obwohl Geschirrhersteller Wunder tun können , indem Sie Illustrationen zu Ihrem tatsächlichen Geschirr hinzufügen. Jetzt, da wir den Helden und die Sidekick Illustrationen definiert und organisiert haben, ist es an der Zeit, zur nächsten Lektion zu gehen, wo wir diesen super spannenden Teil der Klasse beginnen werden, das Design Ihres tatsächlichen Ortes. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 6. Erforschung von Plattenformen und Mockup-Bildern: Hi nochmal und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir in Forschung oder Einkauf für Platten-Mockups eintauchen. Dies führt zum tatsächlichen Design Ihrer einzigartigen Teller. Nun, wenn Sie Ihren Platz gestalten, wirklich die einzige Einschränkung, die Sie haben, ist Ihre Phantasie , herrscht natürlich durch das Thema und die Zielgruppe, die Sie gewählt haben. Denken Sie daran, dass Sie Produkte für eine bestimmte Person entwerfen und Ihr Ziel ist es, ein Produkt zu entwerfen, das ihren Bedürfnissen entspricht, aber gleichzeitig auch ihren Wohnkultur Geschmack entspricht. Denken Sie auch daran, dass Gerichte Essen halten müssen. Denken Sie daran, dass Ihr Geschirr richtig und sicher funktionieren sollte. Das bedeutet, dass Lebensmittel auf dem Teller und heiße Flüssigkeiten im Becher aufbewahrt werden. Berücksichtigen Sie nun, wenn Sie eine neue Designkollektion starten, zuerst die Grundform. Möchten Sie mit Quadraten arbeiten? Würden Sie lieber mit Kreisen arbeiten? Dies sind die beiden grundlegenden Formen, die Sie berücksichtigen sollten , bevor Sie mit dem Entwurfsprozess beginnen. Von dort aus können Sie weiterhin einzigartige Designentscheidungen treffen, sollten Ihre Kreise Ovale sein? Sollen Ihre Quadrate Rechtecke sein? Wie wäre es, eine dieser Formen in etwas Organisches zu verwandeln oder vielleicht etwas geometrisches anstatt einfach nur ein Quadrat zu machen. Sobald Sie Entscheidungen über Ihre einfachen Formen getroffen haben, ist es Zeit, ein Modell zu finden, mit dem Sie arbeiten können. Als nächstes gehen wir zu meinem Computer und chatten ein wenig darüber, wie und warum und wo und was zu kaufen, wenn Platte Mockup Idee Wahl. Ich seh dich in nur einer Sekunde in meinem Computer. Hey, hier sind wir im besten Computer mit Blick auf Illustrator. Was wir gerade betrachten, ist die gedrückte Blumen-Illustrationsbibliothek, die ich zusammengestellt habe, zeigt Ihnen die Helden, die ich für nett hielt, und die sekundären Stücke, von denen ich dachte, könnten gute Begleitung zu diesen Helden sein. Jetzt für die heutige Dish Design Kollektion, entschied ich, dass es eine gute Idee für mich wäre, meine Optionen ein wenig einzuschränken , nur um das Design ein wenig einfacher für mich zu machen. Ich entschied, dass dies die drei Stücke waren, die ich wirklich auf meinen drei Tellern sehen wollte. Wenn du dein Design für deine Teller entscheidest, musst du herausfinden, wohin dieser Held geht. Ziemlich oft wird es auf der größten Platte gehen, aber manchmal werden Sie mehr über Ihre Stapelreihenfolge nachdenken. Ein Stapelauftrag wäre Speiseteller auf der Unterseite, Salatplatte in der Mitte, Dessertteller oben. Wenn das der wichtigste Teil Ihres Designs ist, können Sie sich entscheiden, Ihren Helden auf Ihren Dessertteller zu legen, da das ganz oben sitzen würde. Dann werden Ihre Entwürfe für den Rest begleiten und diesem Helden Kompliment, dass wir auf Ihrem Dessertteller sein werden. Aber für mich wollte ich heute meinen Helden auf meine größten Teller legen und dann meine Kunstwerke so arrangieren , dass meine Teller allein stehen und trotzdem schön aussehen könnten, wenn sie gestapelt wären. Aber ich wollte, dass mein Heldenstück auf meinem größten Teller steht, das wird mein Speiseteller sein. das wissen, ist das nächste, worüber Sie nachdenken müssen, Form. Um wirklich einfach zu beginnen, kreisen Sie ein Quadrat. Für heute habe ich beschlossen, dass ich mit dieser einfachen Form eines Kreises arbeiten wollte. Der nächste Schritt, den Sie tun möchten, ist darüber nachzudenken, wo Sie den Teller bekommen werden. Nun, wenn Sie neu in der Gestaltung von Tellern oder Geschirr im Allgemeinen sind, dann werden Sie wahrscheinlich gehen und finden Sie sich ein Modell, mit dem Sie beginnen. Ich schlage vor, ich habe drei Seiten hier, die ich sehr hilfreich für die Gestaltung von Gerichten finde. Wir werden anfangen, dieHungryJPEG als einer von ihnen zu betrachten. TheHungryJPEG zeigt Ihnen viele Ideen für Mockups. Ich habe bereits in Mockup-Platten getippt, also zeigt es mir einige Ideen, die Ihnen auch die Preise zeigen, die Sie betrachten. Einige davon sind fertige Mockups, so dass Sie nur in Ihrem Design fallen. Aber wenn du heute wie ich bist, will ich diesen Teller wirklich zu meinem eigenen machen. Ich möchte nicht, dass etwas bereits mit einer Reihe von Ebenen eingerichtet wird, die es mir nicht erlauben, mein Design zu manipulieren. Ich möchte diese Schichten selbst einrichten. Diese Entscheidung liegt bei Ihnen, ob Sie Ihr Produktdesign zu einem Teil Ihres Designs machen möchten oder wenn Sie nur möchten, dass Ihre Illustrationen glänzen und dem Hersteller mitteilen, dass Ihre Kunst auf jeden Teller setzen kann, den sie haben könnten. Das ist HungryJPEG, hier ist eine andere Seite, die ich sehr hilfreich finde, es ist Creative Market. Sie können auch sehen, dass ich in Mockup Platten getippt und Sie sehen eine Menge Ideen hier für Mockups auf Tellern. Der nächste Ort ist Adobe Stock. Ich tippte in weiße Platte Mockup und Sie können hier sehen, es sagt mir, sie haben 19.000 plus Ideen für mich zu überprüfen. Offensichtlich werde ich mich nicht all diese ansehen. Du musst wirklich auf die Zeit achten, die du verbringst. Sie können einige tiefe Kaninchenlöcher hinuntergehen, um nach Gericht Mockups zu suchen. Ich wusste für heute, dass ich wirklich nur eine sehr einfache, abgerundete Form, weiße Platte für meine Kunst verwenden wollte . Ich habe mich für diesen entschieden. Es hat wirklich gut geklappt. Wenn Sie sich für Ihre Teller entscheiden, nachdem Sie sich für eine Form entschieden haben, ist das nächste, woran Sie denken möchten, diese Schulter. Hier ist eine tiefere Schulter und diese Platte hat überhaupt keine Schulter. Es hat hier einen Rand, der aufsteht, der verhindert, dass Flüssigkeiten von der Platte fallen. Das könnte eine wichtige Sache sein, über die du nachdenken willst. Dieser Teller sieht hier eher wie eine sehr flache Schüssel aus. Diese Platte könnte in der Lage sein, sowohl als Nudelschale als auch als Teller zu verdoppeln , je nachdem, wie viel der Rand angewinkelt ist. Diese Platte hier hat wieder, so ziemlich keine Schulter, aber diese Kante zieht ein wenig mehr als diese. Sie können nur einige subtile Entwurfsänderungen in dieser Kreisform sehen. Von den Platten, an denen ich heute arbeite, wollte ich wirklich eine Schulter haben, weil ich wollte, dass sich mein Design auf diese Schulter überlappt. Ich habe diese Platte heruntergeladen, um sie zu benutzen. Das nächste, was wir tun werden, ist in Photoshop gehen , um einen Blick darauf zu werfen, was wir tun werden um unser Design unserer Platten und auch die Farbe einzurichten. Wir werden diese Platte zu unserer eigenen Produktdesign-Kreation machen. Wir haben in dieser Lektion einige große Fortschritte gemacht, indem wir drei sehr wichtige Entscheidungen getroffen haben. Nummer 1, aus unserer Illustrationsbibliothek, wählten wir den Helden und die Sidekick Bilder, die wir auf unserem Plattendesign verwenden. Nummer 2, haben wir diese einfache Formentscheidung getroffen, rund oder quadratisch für unsere Gerichte. Nummer 3, gingen wir im Internet einkaufen und wählten die Grundplatte Mockup für unsere einzigartige Sammlung, ausgezeichnete Arbeit zu verwenden. Nun, da wir unsere Illustrationen und unser Tellermockup ausgewählt haben, sind wir bereit, zur nächsten Lektion zu springen, wo wir tatsächlich unsere Abendessen, Salat und Wüstenteller entwerfen werden . Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 7. Platten entwerfen in Photoshop: Hi, schon wieder. Wir sind wieder in diesem Computer. Jetzt schauen wir uns Photoshop an. Ich habe ein Dokument gestartet, das den Plattendownload von Adobe Stock enthält. Was du jetzt siehst, ist der Teller. Ich habe auch eine Farbe mitgebracht, die ich für meine Farbpalette verwenden möchte. Ich habe ein Blau, ich habe ein Lila, ich habe eine Bräune. Das sind die Farben, die ich heute meine Teller machen möchte; drei Farben, drei Platten. Das erste, was ich mit dieser Platte machen möchte, damit ich sie für das Design manipulieren kann, ist, den Hintergrund loszuwerden. Ich will sicherstellen, dass ich auf der Plattenschicht bin, und ich werde hierher kommen und meinen Zauberstab holen. Ich werde diesen Hintergrund treffen. Stellen Sie sicher, dass die Kanten schön und glatt sind, so dass das Highlight nicht in einem Ihrer Teller isst. Stellen Sie sicher, dass, wenn es so ist, dass Sie mit den Toleranzen spielen, ich habe meine Toleranz auf fünf. Das nächste, was du tun willst, oder ich will, ist, meinen Teller zu einer Farbe zu machen. Um das zu tun, werde ich hierher kommen, um Farbe, oder seine Ebene, bis hin zum Ebenenstil, über Farbüberlagerung. Dies wird in eine Farbe bringen. Ich habe dies bereits auf eine Farbe eingestellt, von der ich weiß, dass sie mit dem Blau in meiner Farbpalette übereinstimmt. Ich habe dieses Set für 43 Prozent für Deckkraft und zu multiplizieren. Das wird es ermöglichen, dass einige dieser Schatten hereinkommen. Während Sie damit spielen, spielen Sie mit diesen Prozentsätzen der Deckkraft und der Farbe, um sicherzustellen, dass Sie so viel von dieser Platte zulassen, dass die Abmessungen in Ihrer Platte durchscheinen. Nun, da ich einen Farbsatz für meinen Teller habe, möchte ich als Nächstes mit der Form meines Tellers spielen. Ich gehe Bearbeiten, Transformieren, Warp. Das ist es, was ich spielen will. Das bringt ihm eine Warpbox. Ich möchte in der Lage sein, zu sehen, was ich mache, ein bisschen besser. Ich möchte mit dem Rasterbereich spielen. Ich werde das fünf mal fünf machen. Sie können das ändern, indem Sie einfach auf dieses kleine Down Caret im Rasterbereich klicken. Dies wird mir Abschnitte zeigen. Ich kann jetzt reinkommen und einfach in Bereichen ziehen und andere Bereiche herausziehen. Dies sind kleine Züge, weil es immer noch eine Platte ist, so dass Sie nicht wollen, dass es zu dramatisch mit der Form. Jedenfalls, ich bin nicht für diesen Entwurf. Ich werde nicht für Ihre Entwürfe sprechen. Möglicherweise haben Sie etwas, das eine wirklich einzigartige, lustige Form Teil Ihres Designs sein muss. Aber für mich möchte ich nur, dass dies einen Künstler in Gefühl hat, als ob die Platten von Hand gemacht wurden, also sind sie nicht ganz Kreise. Dies wird nur kleine Züge sein, die passieren werden. Ich werde sagen, dass ich ziemlich glücklich bin mit dem, was gerade mit dieser Form passiert. Das nächste, was ich tun möchte, ist dann, ich möchte mit der Schulter meiner Platte spielen, so dass der Schulterbereich zwischen der inneren Basis und der Schulter dicker für die Schulter ist. Ich werde wieder mit dem Warp-Bereich spielen und ich werde nur in den Rändern der Schulter markieren , so dass sie ein wenig breiter werden, weil ich mehr Platz für mein Design auf den Schulterbereichen haben möchte. Ich werde das nur rausziehen. Das Warp-Werkzeug ist sehr organisch. Wenn du es noch nie benutzt hast, ist es wie mit einem Stück rutschiger Seife zu spielen. Du willst nur, wie ich schon sagte, kleine Bewegungen machen und bereit sein, zurückgehen zu müssen und manchmal etwas neu zu positionieren, was geht, whoa, aber hier geht's. Ich werde sagen, das ist es, was mich glücklich macht. Jetzt habe ich meine Plattenform sehr organisch und auch eine breitere Schulter. Jetzt sehen Sie den Unterschied zwischen dem, was ich hatte, der ursprünglichen Platte und dem, was ich getan habe, ich habe es zu meinem eigenen gemacht. Das nächste, was ich tun möchte, ist, oft, ich spiele ein wenig mit der Basis meiner Platte und einige Highlights, nur um ein wenig zusätzliche Posen und Drama in mein Layout zu bringen. Was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde. Mit meinem Lasso-Tool werde ich das schnell machen. Wenn Sie dies tun, tun Sie ein wenig schönere Arbeit davon , um zu gehen und das Basisgebiet zu finden. Die Grundfläche ist der Teil, an dem sich die Platte am niedrigsten befindet. Wir werden sagen, dass es so ist. Nun, das nächste, was wir tun müssen, ist, dass ich die Form füllen werde, die ich gerade gemacht habe. Ich komme rüber zu Edit, runter zu Fill. Ich habe bereits eine Vordergrundfarbe erstellt, die meine Basis sein wird. Sie können damit spielen, um die Farbe zu sein, die Sie benötigen, aber Sie können das mit Ihrem Picker anpassen. Ich habe das hier. Ich werde mein Highlight ausziehen. Ich komme hier rüber zu meinem Filter und runter zu Weichzeichnen, rüber zum Gaußschen Fleck. Ich möchte, dass das verwischen wird , damit Sie sehen können, dass die Kante ein wenig weich wird, so dass sie sich mit meinem Teller vermischt. Dies wird noch mehr blau, wenn Sie es wollen, aber ich möchte, dass es nur einen allmählichen Blick darauf hat. Wir werden sagen, dass es uns so gefällt. Nun, wie Sie sagen können, ist diese Farbe viel zu streng. Ich werde hier rüber kommen, um Deckkraft zu bekommen, und ich werde mit der Deckkraft spielen. Ich werde es ziemlich weit runter nehmen, so dass es nur leicht auftaucht, dass es meine Basis tiefer, aber auf subtile Weise aussehen lässt. Dann werde ich auch auf „Multiply“ drücken. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen den beiden sehen. Es ist nur, dass die Basis ein wenig tiefer aussieht. Ich mag die Art und Weise, wie das Drama auftaucht. Das nächste, was ich tun werde, ist eine ähnliche Sache auf der Rückseite zu tun. Ich werde ein paar Highlights machen. Ich werde mein Lasso-Werkzeug wieder holen, und ich werde nur sehr schnell hierher kommen und einige der Bereiche am Rande so schnappen . Dies wiederum wird nur eine wirklich freie Form Form sein. Es wird klein sein, weil es genau dort ist, wo das Licht auf den Rand der Platte trifft. Ich habe bereits ein bisschen davon passiert, aber als ich mein Farb-Overlay hinzugefügt habe, denke ich, dass es etwas mehr heruntergenommen hat, als ich es wollte. Nun, ich werde auf meine Vordergrundfarbe klicken und ich möchte in ein schönes helles Weiß bringen. Jetzt werde ich wieder zu meiner Füllung kommen. Ich werde dies mit einer Vordergrundfarbe füllen. Jetzt kannst du sagen, oh, es ist da, aber wow, ist das hart? Wir gehen zurück zu Filter, runter zu Weichzeichnen, rüber zu Gaußschen Weichzeichner, und wir werden wieder mit dem Gaußschen Weichzeichner spielen. Es ist jetzt etwas zu verschwommen, also willst du nicht mit dem winzigen bisschen spielen, genau über, sagen wir da, hoops, ein bisschen mehr runter. Wir werden retten, das macht mich glücklich. Dann wieder hier rüber zur Deckkraft und einfach das winzige Stück runter bringen. Es bringt nur ein kleines Glitzern von extra Licht. Dies macht auch meine Kanten erscheinen ein winziges bisschen dicker, und das hilft auch geben, dass das Gefühl der Handwerker handgefertigt, dass Teile davon dicker sind als andere. Dann möchte ich das nächste, was ich tun möchte, ist, das wirklich schnell zu machen. Ich werde noch ein Highlight mitbringen. Ich werde diese Schicht kopieren, dann bringe ich sie rein und ich füge sie zu einem anderen Teil der Platte hinzu. Wenn Sie dann bemerken, dass es vielleicht nicht so richtig wie möglich an der Kante zusammengebaut wird, können Sie sich umwandeln und zurück zum Warp zurückkehren. Ich arbeite immer gerne mit dem Raster, ich denke nur wirklich, dass das Raster hilfreich ist. Dann können Sie mit diesem Raster spielen, um das extra kleine Stück anzupassen , das Sie gerade in gebracht haben, so dass es besser passt. Wir werden sagen, dass wir mit diesen Highlights zufrieden sind. Wenn ich das selbst mache, würde ich ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, nur wirklich herauszufinden, wo diese Highlights kommen. Ich könnte sogar noch ein paar mehr hierher bringen, an den Rändern, wo die Basis den Tropfen macht. Aber um der Geschwindigkeit willen werde ich das tun. Nun ist die andere Sache, die Sie tun möchten, einfach diese Kante aufzuräumen , denn wenn Sie diese Highlights einbringen und Sie diesen Gaußschen Weichzeichner hinzufügen, können Sie ihn nicht sehen, aber das Weiß hat von der Seite der Platte geblutet, und Wenn Sie ein PNG erstellen, um später in Illustrator zu bringen, wird es lustig aussehen. Was Sie tun möchten, ist auf Ihre Plattenschicht zu klicken und die Außenseite dieser Platte nochmals hervorzuheben. Dann kommen Sie zurück in die Ebenen, die Sie als Ihre Highlights gemacht haben, überprüfen Sie, dass dies ein Highlight ist, und Sie werden nur löschen und in das zweite Highlight kommen , das jetzt unten ist, und wieder löschen. Das hat nun diesen Rand schön und knackig an der Seite gemacht. Jetzt haben wir unseren Speiseteller und das sieht wunderbar aus. Nur um meine Hauswirtschaft schön zu halten, werde ich ein Highlight für diese Schichten setzen. Lasst uns das richtig buchstabieren. Wir haben das Setup. Wir vergessen nicht, was das sind, weil sie ziemlich unsichtbar sind. Jetzt werde ich nur eine Gruppe daraus machen, also eine neue Gruppe aus Schichten, und ich werde das Abendessen anrufen. Jetzt haben wir unseren Speiseteller. Ich werde diese Gruppe duplizieren, und ich werde diesen Salat nennen. Lasst uns Salat buchstabieren. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich glücklich bin mit der Art, wie meine Form aussieht. Wenn ich das alleine machen würde, denke ich, ich würde ein wenig Zeit damit verbringen, sicherzustellen, dass der Salat-Teller etwas anders war als der Speiseteller, aber um der Geschwindigkeit willen wieder gehen wir einfach um zu sagen, dass wir mit der Form unseres Salattellers zufrieden sind. Wenn überhaupt, drehen wir es vielleicht ein wenig , so dass es in eine andere Richtung geht, aber wir werden unsere Abendessen Schicht ausschalten, damit es uns nicht verwirrt. Dann werde ich nur die Ebenen hier zusammenführen, also werden wir Befehl E drücken. Was das jetzt getan hat, ist, dass es die Gruppe losgeworden ist. Dies ist jetzt nur ein Bild und keine Schichten, und das wird uns erlauben, dann mit der Kolorierung unserer Platte zu spielen. Was ich dann tun möchte, ist, diese Plattenfarbe zu diesem Lila zu ändern. Es gibt viele Möglichkeiten, die Farbe in Photoshop zu ändern. Eine der Möglichkeiten, die ich gerne spielen, ist hier zu Anpassungen kommen und hier runter kommen, um Farbton Sättigung. Haben Sie immer etwas, auf das Sie arbeiten möchten, oder Sie wollen einfach nur spielen und eine Farbe finden, die Sie mögen, das können Sie sicherlich auch tun. Ich werde das weiter bewegen, bis ich zu einem Purple komme. Wir müssen herausfinden, wo das Purple liegt. Da ist unser Purpur. Es geht vielleicht um den Farbton, den ich will, aber es ist ein wenig zu hell. Ich werde diese Sättigung senken, also werde ich etwas von dieser Farbe herausziehen. Wir werden es direkt dort versuchen. Dann müssen Sie nur sehen, sollte es dunkler sein? Sollen wir es abnehmen und dunkler machen? Dann stellen Sie sicher, dass es nicht ein bisschen mehr rot lila oder mehr ein blaues lila sein muss , also möchten Sie mit diesem Farbton Teil spielen. Sagen wir jetzt einfach, wir sind glücklich mit diesem Purpur und wir können hierher kommen und den Speiseteller einschalten und wir werden herausfinden, ob der Salat-Teller funktionieren wird. Aber was wir tun wollen, ist Salatplatten sind kleiner als Speiseteller, also werden wir hervorheben. Command T wird uns erlauben, diese Größe zu verändern, und wir wollen nur die Größe der Salatplatte senken und in der Mitte positionieren, damit Sie einfach ein Gefühl dafür bekommen, wie groß Ihr Salatplatte sein sollte. Wenn Sie diese einrichten, können Sie sie so einrichten, dass Sie glücklich sind, wie viel von der Schulter zeigt, und das wird die Größe Ihrer Salatplatte bestimmen. Wenn Sie ein wenig weiter auf Ihrem Design gehen, werden Sie wahrscheinlich gehen wollen, um ein wenig zu recherchieren, herauszufinden, welche Größe ein durchschnittlicher Teller ist und welche Größe ein durchschnittlicher Salat- und Dessertteller ist, und haben dieses Setup, so dass, wenn Sie mit Ihrem möglichen Lizenzgeber oder einem Käufer sprechen , der Ihre Teller Ideen nehmen möchte, Sie können ihnen die Größe, die Abmessungen jedes Ihrer Gerichte sagen . Ich denke, ich bin glücklich mit der Farbe meines Salattellers gegen meinen Teller, also sagen wir cool damit. Jetzt werde ich meinen Salatteller duplizieren. Ich werde diese Ebene duplizieren. Ich werde diese Wüste anrufen, und ich werde dasselbe tun. Ich werde einen Blick auf diese Farbe werfen und ich werde hierher zurückkommen , um Anpassungen und bis hin zur Farbtonsättigung. Tan ist immer eine interessante Farbe zu bekommen, eine zu denken, dass es ein Gelb ist. Wir können zu einem Gelb kommen, wir werden herausfinden, wo das Gelb am besten ist. Komm schon. Lass uns mit mir mithalten. Da gehen wir. Wir werden sagen, dass wir damit zufrieden sind. Jetzt wollen wir diese Sättigung herausnehmen, damit wir dem, was wir sehen, näher kommen können. Überprüfen Sie einfach auf der anderen Seite, ob das eine bessere Bräune ist, weil Bräune gelb werden kann, bräunen können rot werden, also wollen Sie einfach weiter damit ein wenig arbeiten. Ich werde sagen, dass wir ziemlich zufrieden sind mit dem, was wir hier sehen. Nehmen Sie die Sättigung nur ein kleines bisschen mehr, und ich werde sie auch ein wenig aufhellen. Nehmen wir an, wir sind zu Tode gekitzelt mit dem, was wir hier sehen, und wir werden dazu okay sagen. Wieder müssen wir jetzt unseren Dessertteller dimensionieren. Wir bringen es runter und lassen es sich auf unseren Salat schmiegen. Sie wollen das nach unten ziehen, so dass die Schulter des Salattellers zeigt. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie diese Platten gestapelt werden sobald Sie sie in Stapelreihenfolge haben. Ich werde sagen, dass wir wirklich glücklich sind mit dem, was wir hier sehen. Der nächste Schritt ist, dass wir diese als PNG-Dateien speichern möchten , damit wir diese in Illustrator ziehen und unser Artwork hinzufügen können. Ich komme hier rüber zum Export, schnelles PNG. Finde einfach heraus, wo auf deinem Computer du diese machen willst, und ich werde nur einen neuen Ordner erstellen, der Beispiele sagt, und ich werde das dann mein Abendessen machen, und das ist ein PNG. Dinner.png. Du wirst dasselbe mit deinem Salat und deinem Dessertteller machen wollen. Jetzt haben wir unser einzigartiges Design für unsere Teller zusammengezogen. Das nächste, was wir tun werden, ist, zurück in Illustrator zu gehen und unsere Platten zu platzieren und dann mit den Ergänzungen unserer Arbeit zu spielen. Wir sehen uns in nur einer Sekunde in Illustrator. 8. Hinzufügen von Kunstwerken zu deinen Tellerdesigns: Hey alle, zurück zu Beths Computer. Wir sind jetzt in Illustrator, wir sind bereit, unsere entworfenen Platten in Illustrator zu platzieren , damit wir unsere Illustrationen hinzufügen können. Das erste, was wir tun wollen, ist natürlich, diese Platten zu bringen, werden in diese PNG-Dateien, die wir gemacht haben, bringen. Wir kommen zu File, runter zum Ort. Wir werden zuerst den Speiseteller mitbringen. Ich gebe ihm hier nur eine zufällige Größe und halte das für gut. Hier ist unser Teller. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir Command Option ziehen und das wird unser Speiseteller duplizieren. Dann werden wir hier zu Links Werkzeug kommen, und Sie sehen, Essteller ist hervorgehoben. Wir werden das neu verknüpfen und den Salat-Teller hinzufügen. Es wird in Salatplatte als nächstes bringen. Da gehst du. Dann, was hier passiert, ist, weil wir es neu verknüpft haben, es wird in der Salatplatte in dem gleichen Verhältnis, wie wir es in Photoshop gemacht haben. Wir müssen die Größe der Platte nicht ändern, wenn wir sie in Illustrator bringen. Wir werden das Gleiche wieder machen. Wir werden Shift Option ziehen, kopieren Sie die Salatplatte, und jetzt werden wir den Dessertteller platzieren. Da ist ein Dessertteller. Nun können Sie sehen, dass es einen Begrenzungsrahmen um die Dessertteller gibt, absolut gigantisch ist, weil das Dokument im Vergleich zu der Platte in Photoshop war. Ich werde Clipping-Pfad tun, nur um diese Platte ein wenig überschaubarer zu machen , während wir damit arbeiten. Ich werde nur eine Box zeichnen und dann werde ich beide hervorheben, machen Sie einen Befehl 7 ,der machen Sie einen Befehl 7 , einen Clipping-Pfad erstellt. Wir machen das dann wieder zu den Salattellern, zeichnen eine Box, markieren beide, Command 7, und tun das wieder mit diesem, nur um die Begrenzungsbox ein wenig weniger gigantisch zu machen . Da gehen wir. Jetzt haben wir unsere drei Platten aufgereiht. Ich denke, ich möchte sie nur ein kleines bisschen größer machen damit ich sie ein bisschen besser auf meinem Bildschirm sehen kann. Ich werde das bewegen, ich werde alle drei markieren und dann nur die Größe ein wenig erhöhen und das sieht gut aus. Lasst uns jetzt mit unseren Illustrationen spielen. Wie wir bereits gesprochen haben, waren dies die drei Illustrationen, mit denen ich spielen wollte, mit diesem speziellen Design. Eines der Dinge, auf die ich hinweisen wollte, war, dass ich hier einige Schichten erstellt habe. Ich möchte diese Platten auf die Plattenschicht legen und dann kann ich diese Ebene sperren, so dass, wenn ich mit meinen Illustrationen arbeite und ich diese bereits auf eine Artwork-Ebene gelegt habe, alles schön und ordentlich bleibt und sich nicht in die Quere kommt, wenn ich arbeite. Wieder zurück zu unseren Illustrationen. Das waren die Illustrationen, die ich benutzen wollte, und ich entschied, dass dies mein Hauptheld sein würde und ich wollte, dass es auf meinem größten Teller geht, dem Speiseteller. Ich möchte dann herausfinden, was der beste Weg sein wird, um dies auf meinem Teller zu positionieren, und weil es schmaler als breit ist, denke ich, dass dies eine schöne Anwendung entlang der Kante hier sein wird. Gerade die Bestimmung der Größe ist jetzt am wichtigsten. Vielleicht etwas kleiner. Ich werde das nur ein wenig Winkel drehen und ich weiß, dass es auf einem Kreis und es kann gedreht werden, genau wie die Platte auf einem Tisch gedreht wird. Aber um gerade gerade zu positionieren, denke ich, das wird ziemlich schön aussehen. sich die Farbe anschaut, ist das wie immer super wichtig. Während diese dunkelschwarze graue Farbe, die ich jetzt habe, ist okay, ich denke, es kann viel besser sein. Ich habe mit diesem ein wenig gespielt und ich weiß aus meiner Erkundung, dass es mir gefallen hat, eine weiße Farbe zu haben und das gibt es einen schönen Pop gegen diese rauchigen Farben. Ich möchte, dass du siehst, wie das aussieht. Es sieht gut aus, aber die Farbe ist ein wenig zu Tag leuchten, also werde ich ein wenig mit der Transparenz spielen. Wenn Sie mit diesem wirklich Experiment arbeiten, wo Transparenz seine vielen subtilen Änderungen hat , die passieren können, wenn Sie damit spielen. Aber um der Demonstration willen werde ich Ihnen nur zeigen, was ich am Ende gewählt habe. Ich mochte sehr, wie dieses Weiß immer noch eine kaltblaue Farbe ist, aber es hat einen schönen Snap gegen das rauchige Blau dieser Platte. Ich mag die Art und Weise, wie das funktioniert. Ich habe eine Menge meiner Illustration, die hier vom Rand blutet. Ich werde einen Clipping-Pfad machen wollen, der es ermöglicht , dass die Ernte schön und sauber passiert. Lasst uns das einfach loslegen. Ich werde einfach wirklich schnell entlang der Kante dieser Platte zeichnen. Wenn du das alleine machst, mach es nett und vorsichtig. Um der Geschwindigkeit willen mache ich das wirklich schnell. Ich werde nur mein kleines Problem hier korrigieren, nur ein kleines bisschen. Aber im Grunde ist diese Form nicht wirklich wichtig, außer für den Bereich, wo die Ernte passiert, und dann wollen Sie ein wenig vorsichtiger dort sein. Ich werde nur all das hervorheben, drücke „Command 7", und jetzt habe ich meinen Clipping-Pfad gemacht. Ich liebe wirklich, was hier passiert also werde ich sagen, dass wir zufrieden sind, wie das aussieht. Wir gehen zu unserem nächsten Kunstwerk und ich werde das hier rüber bringen. Nun, ich möchte, dass sich das auch entlang der Seite wickelt, aber ich denke, das wird besser aussehen, wenn es reflektiert so dass es sich in die andere Richtung kräuselt. Ich werde nur mit der rechten Maustaste auf mein Mauspad hier und kommen hier runter, um zu transformieren, zu reflektieren und ich mag die Art und Weise, die viel besser aussieht. Ich werde dazu okay sagen. Aber ich muss es so anpassen, dass es sich schön um diese Kante kräuseln wird. Wieder denke ich, dass es schön aussieht, diesen langen Stiel zu haben. Ich brauche den ganzen Stiel nicht. mir nichts aus, dass es am Ende von der Seite abschneiden wird. Aber ich mag die Art und Weise, die sich nur um die Schulter der Platte wickelt und dennoch immer noch in die Basis des Zentrums verschüttet. Das gefällt mir. Ich komme jetzt zurück und ändere die Farbe. Ich hatte es nur so weiß, ich werde hier rüber kommen, um die Transparenz und da dies eine andere Farbe ist, aber der Farbton ist ähnlich, ich gehe davon aus, dass mit Deckkraft bei sieben und Aufhellen als Filter wird immer noch nett sein. Aber Sie können einstellen, dass, wenn Sie denken, dass es ein wenig heller oder ein wenig gedämpfter sein muss , fühlen Sie sich frei, diese so anzupassen, dass sie so einzigartig oder so einheitlich aussehen, wie Sie denken. Ich werde das nur ein kleines bisschen vergrößern. Ich denke auch, wir werden einen wirklich schnellen Clipping-Pfad machen müssen , damit dieser Stamm, der vom Boden fällt, verschwinden wird. Sie können meine unhervorgehoben sehen, dass es eher abfällt, weil es weiß auf weiß ist, aber wenn ich dies jemals auf einen farbigen Hintergrund verschieben werde, wird es problematisch sein. Wir könnten uns auch am Anfang darum kümmern. Wir werden wieder, machen Sie einfach einen wirklich schnellen Clipping-Pfad hier und mit Clipping-Pfaden, können Sie sie immer anpassen, wenn Sie es später brauchen. Vergrößern Sie ein wenig und machen Sie dies ein kleines bisschen sauberer, weil ich es kann. Wir werden sagen: „Hey, das sieht gut aus.“ Wir werden diese beiden jetzt hervorheben; Befehl 7, machen Sie unseren Clipping-Pfad, und da haben wir unseren Salat-Teller. Als nächstes bringen wir diesen kleinen, grasbewachsenen Zweig ein und es ist eine kleine Blume. Ich denke für diesen hier, wenn wir eine Stapelung machen, werden wir das ganz oben sehen. Ich werde diese gerade Position direkt in der Mitte meines Gerichts zu machen , weil ich denke, dass wirklich schön aussehen, wenn das Geschirr gestapelt ist. Organisieren wir es einfach so. Wieder, kommen Sie einfach wieder hierher zu unserer Farbe und unserer Transparenz. Ich werde das runter nehmen, um es zu erleichtern. Wieder einmal, stellen Sie sicher, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie damit spielen können, wenn Sie wollen, wenn Sie denken, dass ein wenig angepasst werden muss. Aber hier haben wir jetzt unsere drei Platten, entworfen und mit Illustration hinzugefügt. Wenn Sie mit Ihren Illustrationen arbeiten, weiß ich, dass alle Illustrationen so unterschiedlich sein werden, Sie Ihre eigenen kreativen Entscheidungen darüber treffen müssen wie Ihre Illustrationen gegen Ihre Platten. Möglicherweise haben Sie eine vollfarbige Illustration, die eher einen neutralen Hintergrund benötigt, und Ihre Heldenillustration wird der lauteste Teil Ihres Designs sein. In meinem Design denke ich wirklich, dass die Farbe der Platten so laut oder lauter ist als die Illustrationen. Damit wird je nachdem, wie Sie Ihr Design planen, variieren. Fühlen Sie sich frei, so kreativ zu sein, wie Ihre Phantasie es Ihnen ermöglicht zu wandern, halten Sie sich in genug regiert, dass Sie in Ihrem Thema bleiben, und Sie entwerfen auch immer noch für die Zielgruppe, die Sie bauen Ihre Produkte für. diesem Hintergrund ist das nächste, was Sie tun möchten, bringen Sie in diesen Becher, den Sie entwerfen werden , und ordnen Sie die Teller so an, dass sie so sitzen, dass sie aussehen, als ob sie miteinander interagieren. Ich habe das schon durch die Magie der Vergangenheit an mir getan. Hier sind meine drei Platten in einem sehr schönen Arrangement eingerichtet. Ich fügte ein winziges bisschen Schlagschatten hinzu, nur um in ein wenig zusätzliche Dimensionalität zu bringen und ich habe eine Tasse, die ich für diese verwenden möchte mitgebracht. Wir werden über Tassen in einer zukünftigen Lektion sprechen, die sehr bald kommt, so dass Sie in der Lage sein , genau herauszufinden, wie Sie Design für Tassen und Kunst auf Tassen als auch einzuführen. Dies gibt Ihnen die Idee, wie diese Teller entworfen werden, wie Ihre Illustrationen mit den entworfenen Tellern interagieren, die Sie erstellt haben, und wie Sie die gesamte Sammlung so weit wie eine Platte mit Dessert, Salatessen einrichten Platte. Wir werden in der nächsten Lektion über die Arbeit mit Tassen sprechen, ich werde Sie sehen [unhörbar] 9. Tassen-Mockups und Gestaltung deiner eigenen Tasse: Willkommen zurück. In dieser Lektion besprechen wir Tassen, das Design von Tassen und wie Sie Ihr Kunstwerk auf Ihren Becher setzen. Moment sind wir in Illustrator und schauen uns den Ort an , den wir in den letzten Lektionen entworfen haben. Damals sagten wir nur: „Hier ist ein Becher. Wir werden es hier setzen. Jetzt konzentrieren wir uns wirklich auf diesen Becher und wie wir an einem Design arbeiten , das einzigartig für sich selbst sein könnte oder vielleicht nur eine schnelle Möglichkeit für Sie, Ihre eigenen einzigartigen Illustrationen auf einen Becher zu setzen , um einem Interessierten zu zeigen, dass Ihre Arbeit auf Geschirr gut aussieht. Bevor wir mit dem Design , müssen wir zunächst einmal ein wenig einkaufen. Gehen wir ins Internet und wir werden über ein paar verschiedene Arten von Mockups sprechen , die Sie in Betracht ziehen möchten , wenn es Zeit für Sie ist, über eine Kaffeebecher nachzudenken. Der erste Weg, wie ich reden werde, ist das fertige Mockup. Dies sind Mockups, in die jemand anderes gegangen ist und bereit ist, es dem Künstler zu erleichtern, zu zeigen, wie ihre Arbeit auf einem Produkt aussehen würde. Diese besondere Mockup, können Sie es für $3 oder $4 je nach Lizenz kaufen, die Sie wählen. Es ermöglicht Ihnen, sechs verschiedene Optionen von Tassen und Griffen zu haben , die Sie Ihr Kunstwerk anbringen können. In diesem hier können Sie nur Grafiken hinzufügen. Es gibt nicht wirklich keine Optionen, um eine Menge von Farben auf der Tasse selbst zu ändern, aber es gibt Ihnen sechs verschiedene Becherformen und Griffe zu berücksichtigen. Das ist auf dem Creative Market. Auch auf dem Creative Market ist ein Unternehmen namens Creatsy. Sie haben viele verschiedene Mockups, aus denen Sie wählen können. Sie haben eine ganze Vielzahl von interessanten Produkten. Ich habe gerade eine Suche auf Creatsy Tasse gemacht und dies bringt die verschiedenen Tassen, die sie zur Verfügung haben, um zu überprüfen, und herunterladen, und verwenden. Diese besondere Tasse, die wir hier betrachten werden, gibt es Ihnen einige wirklich lustige Optionen. Sie können die Hintergrundfarbe ändern, Sie können die Grifffarbe ändern, Sie können die Innenseite der Becherfarbe ändern, und Sie können auch die Felgenfarbe ändern. Zusätzlich zu all dem können Sie natürlich Ihre eigenen einzigartigen Kunstwerke auf die Tasse auftragen. Es gibt Ihnen einige Optionen zu durchlaufen, nur um zu sehen was für diesen speziellen Download zur Verfügung steht. Das ist eine andere Version eines vorgefertigten Mockups. Dieses gibt Ihnen nur ein bisschen mehr, mit dem Sie spielen können , um es sehr einzigartig für Ihr eigenes Design zu machen. Hier ist eine andere Idee, über die Sie nachdenken können. Ich mache eine Menge davon für meine eigene Arbeit, und das ist auf der Suche nach Mockups, die Sie mitbringen und dann Ihre eigenen machen können. Dies ist auf 123RF und dies gibt Ihnen eine ganze Reihe von verschiedenen Tassen mit verschiedenen Henkeln, um einen Blick auf. Sie sind alle weißen Mockups, so wäre es wirklich einfach, in und ändern Sie die Farbe auf ihnen oder fügen Sie etwas Textur oder vielleicht ein Glasurmuster oder so etwas hinzu, zusätzlich zu Ihrem eigenen speziellen Kunstwerk. Ich mochte die Idee, dass, wenn ich das herunterladen würde, ich all diese Optionen zu berücksichtigen hätte. Wir werden uns heute alle drei dieser verschiedenen Arten von Kunstwerken ansehen und diskutieren, wie wir sie nach besten Kräften nutzen können. Wir befinden uns jetzt in einem Finder-Fenster in meinem Computer. Ich wollte Ihnen nur die drei verschiedenen Mockup-Ideen zeigen , die wir aus dem Internet heruntergeladen haben. Dies war das Creative Market, sechs Becher Mockup, die wir einen Blick auf, und das sind nur ein kurzer Blick auf die verschiedenen Mockups, die mit dieser Datei kam. Viel Spaß, sechs verschiedene Tassen mit unterschiedlichen Henkelideen. Die Einschränkung hier ist, dass das einzige, was Sie leicht überarbeiten können , ist genau das, was Sie tun werden, so weit wie das Hinzufügen von Grafiken zu der Datei. Sie können die Hintergrundfarbe nicht ändern, Sie können den Griff des Bechers nicht ändern. Es gibt Ihnen diese sechs verschiedenen Mockups zur Auswahl, so dass Sie eine Menge Abwechslung in diesem Sinne. Werfen wir einen Blick auf den Creatsy Becher. Diese Tasse hat eine sehr Standardform, nichts super kreativ über die Form der Tasse; wir sehen dies als Standarddesign auf dem Markt. Aber das Schöne daran ist, neben dem Hinzufügen Ihres eigenen Artworks Sieneben dem Hinzufügen Ihres eigenen Artworksauch das Innere, den Rand und den Griff ändern können . dieser Datei können Sie auch die Hintergrundfarbe ändern. sind alles Dinge, die wirklich schön sind, um einzigartig zu Ihrem Design machen zu können. Dies ist die 123RF-Datei, die wir heruntergeladen haben. Was ich daran mochte, war, dass es mir neun verschiedene Tassen mit verschiedenen Griffformen zur Auswahl gab. Diese Datei, es ist nur eine JPEG-Datei, also ist alles flach. Aber ich kann eine dieser Tassen hervorheben, bringen Sie es in Photoshop und wirklich mit der Form des Bechers spielen und entwerfen eine einzigartige Tasse, die speziell auf den Ort Einstellung, die ich entworfen habe, und dann kann ich mein Kunstwerk hinzufügen, dass auch. Nun gehen wir in Photoshop und werfen Sie einen Blick auf die PSD-Dateien und die Ebenen, die in den Mockups, die wir heruntergeladen haben. Dies ist die zweite Option der sechs Becher Mockup, die wir von Creative Datei heruntergeladen haben und hier ist, wie diese Datei-Layer im Inneren aussehen. Dies ist die Dateiebene, in der Sie Ihr Kunstwerk hinzufügen können und dann ist dies der Becher selbst. Ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn ich hier Kunst hinzugefügt habe. Wenn Sie auf das Smartobjekt doppelklicken, wird Ihre Kunst in diese Richtung gehen. Sie platzieren hier einfach Bildmaterial wie für jedes Photoshop-Dokument Wenn Sie es speichern, bringt Command S Ihr Kunstwerk in den Becher und es wird automatisch Bogen drehen und verziehen und alles erledigen zu Ihrem Kunstwerk, um es so zu passen, als wäre es realistisch auf einer Tasse. Ich dachte, das wäre eine ziemlich schöne Art, diese Gräser einzubringen , die meine sekundäre Sidekick Art aus meiner Illustrationsbibliothek waren. Wieder, das einzige, was ich mit diesem Kunstwerk tun kann, ist es in den Becher zu bringen, aber ich könnte auch in eine vollfarbige Illustration bringen und es wird in allen Farben bringen und füllen diese gesamte Tasse Bereich. Aber ich kann die Farbe des Henkels oder der Innenseite des Bechers nicht ändern , es sei denn, ich mache einige wirklich extra harte Arbeit an dieser Datei selbst. Aber das ist es, wofür es eingerichtet ist, ist nur das Einbringen von Kunstwerken. Werfen wir einen Blick auf diesen Creatsy Becher. Dies ist die Tasse, die es uns ermöglicht, etwas Spaß mit zusätzlicher Farbe auf dem Hintergrund, dem Griff, der Innenseite des Bechers und dem Rand zu haben. Sie können die Ebenen hier sehen, sie haben es eingerichtet, so dass es wirklich einfach für Sie ist, zu gehen und diese benutzerdefinierten Entscheidungen selbst zu treffen. Dies ist die Farbe des Griffs und ich kann einfach hier klicken und diese Farbe ändern, wie ich es für richtig halte. Hier ist die Trimmfarbe, wieder, wirklich einfach zu ändern, dass nach oben. Das ist die Innenseite des Bechers. Wieder, einfach wirklich einfach zu spielen und bekommen in jeder Farbe, die ich fühle, dass ich für meinen Becher machen möchte. Dies ist das Design für den Becher, der das intelligente Objekt ist. Wenn ich darauf klicke, kann ich hineingehen und jedes Kunstwerk mitbringen, das ich will, und wieder, es ist so eingerichtet, dass es automatisch verzieht und schattiert Ihre Kunst, so dass es realistisch um den Becher wickelt. Es ist immer eine sehr schnelle einfache Möglichkeit für Sie zu zeigen, wie Ihr Kunstwerk auf einer Tasse aussehen würde. Hier ist ein Beispiel für das Hinzufügen von Farbe zu der Tasse, die ich mit meinem eigenen Kunstwerk gemacht habe. Wieder, diese Gräser in die Nebenbilder meiner Illustrationsbibliothek bringen . Wenn ich darauf doppelklicke, zeigt es Ihnen, wie das Kunstwerk aussieht, als ich es in die Smart-Objektdatei gebracht habe. Ich wollte, dass meine Gräser weiß sind, um der Art der Kunstanwendung zu folgen , die ich auf meinem Platz hatte und so, nachdem ich das gespeichert habe, dann bringt es es als solche hinein. Wirklich lustige Art, mit dem Anpassen Ihres Kunstwerks auf eine Tasse zu spielen und es individuell aussehen zu lassen, auch wenn Sie die Form der Tasse nicht geändert haben. Werfen wir nun einen Blick, ob wir unseren eigenen Custom Becher machen wollen, sowie fügen Sie unser individuelles Artwork in die Tasse. Dies ist die 123 RF JPEG-Datei, die ich in Photoshop gebracht habe. sich auf diese, können Sie eine Entscheidung darüber treffen, welche Tasse hat einen guten Start zu dem, was Sie wollen, so weit wie die Herstellung einer maßgeschneiderten Tasse zu tun. Als ich mir das ansah, wählte ich diese mittlere Tasse hier Ich habe gerade eine Kopie und Platz gemacht und ich brachte es in Photoshop und das nächste, was ich dann tun wollte ist, diesen Hintergrund fallen zu lassen und so tat ich das. Jetzt ist der Becher nur der Becher selbst. Nun, das nächste, was ich tun wollte, war zu spielen wie ich an Form arbeiten und etwas Farbe bringen würde. Ich habe den Griff von der Schlammbasis geteilt und dann habe ich eine Farbe mitgebracht. Hier ist die Farbe, die ich beschlossen habe, zu bringen. Dies ist diese hellbraune Farbe, die es mir erlaubt, an die Einstellung anzupassen , die ich entworfen habe und die Sie von Illustrator gesehen haben. Das ist dieser Mike hier. Das nächste, was wir dann tun wollen, ist, wenn ich nur gehen, um den Becher sehen die gleiche wie die Tasse, die von 123 RF kam, kann ich Kunstwerk hinzufügen, dass. Hier ist das Kunstwerk, das ich mitgebracht habe, und ich habe es einfach schnell hier in Photoshop platziert , um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen würde. Ich kann das in Photoshop tun oder ich kann es in Illustrator tun, wie wir in der letzten Lektion getan haben, also ist das eine Option. Nun, wenn ich damit ein bisschen mehr spielen wollte, hier ist, was ich getan habe, um die Form zu ändern. Hier ist eine Formänderung, die ich aus diesem Becher gemacht habe und im Grunde, was ich tat, war ich mit dem Becherkörper angefangen und ich nahm nur den Henkel ab, so dass ich mich nur auf den Becher konzentrieren konnte. Dann arbeite ich einfach damit, mit dieser Becherform zu spielen , wie ich es bei der Arbeit an den Tellern getan habe. Ich arbeite gerne mit Warp, also komm hier runter in Free Transform to Warp. Dann können Sie einfach anfangen, mit dieser Form zu spielen, indem mit den Griffen anpassen, was los ist. Man kann Dinge hineinbringen, man kann Dinge reinziehen, man kann ein paar ziemlich wilde Formen machen. Aber bedenken Sie, dass Ihre Gerichte funktionieren sollen, Sie möchten, dass sie mit der Zielgruppe übereinstimmen, für die Sie bauen. Denken Sie darüber nach, welche Art von Becher sie wollen. Wofür werden sie es benutzen? Wie werden sie es benutzen? Ist es unterhaltsam? Ist es zur Selbstreflexion? Werden sie diesen Becher benutzen, wenn sie lesen? Werden sie diesen Becher bei einem Picknick oder auf der Terrasse benutzen? Werden Kinder den Becher benutzen? Wird es für eine Dinnerparty sein? Sollte es gehobener, eleganter sein? Das sind die Dinge, an die Sie denken möchten wenn Sie die Form Ihrer Tasse planen. Auch hier ist eine Becherform, die ich mir ausgedacht habe. Wenn wir dann Farbe oder unser Kunstwerk hinzufügen, hier ist ein Beispiel dafür, wie das aussehen könnte, wenn ich die Spitzen-Illustration der Königin Anne hinzugefügt habe, die ich hatte. Das ist ein lustiger Becher. Ich denke, das wäre toll für schön und gemütlich. Deine Hände passen hier rein und wickeln sich diese Wölbungsform wirklich schön um. Nun sagen wir, vielleicht wollte ich etwas tun, das ein bisschen eleganter war, und so denken , dass diese Form etwas ist, das mehr für Unterhaltung nach dem Abendessen oder Kaffee sein könnte , diese Art von Sache. Hier ist eine weitere Becherform, mit der ich gespielt habe. Wieder, tat dies mit Verziehen und dann bringen Sie den Becher, nur die Arbeit am Körper zuerst und dann machen den Griff funktioniert mit dem Körper, den Sie gebaut haben. Wenn Sie mit diesem Griff spielen, können Sie, während Sie mit dieser freien Transformation arbeiten, manchmal verwenden Sie das Verzerrungswerkzeug, manchmal verwenden Sie das Verzerrungswerkzeug. Finden Sie heraus, welches Werkzeug dort am besten funktioniert, wie Illustrator Photoshop. Es gibt so leistungsstarke Programme, es gibt nie nur eine Möglichkeit, etwas richtig zu machen. In deiner Welt wirst du nur darüber nachdenken, was für dich funktioniert. Verwenden Sie die Tools, die Sie am besten verwenden, und arbeiten Sie dann in einer Weise, die Ihrem Stil der Verwaltung der Software entspricht , die Ihnen das Endergebnis bringt, das am besten für Sie funktioniert. Dies gibt Ihnen nur einige Ideen über verschiedene Tassen, die ich entworfen, die mit meinem Platz arbeiten könnte und gibt Ihnen einige Optionen für die Einrichtung einer Tasse, die zu Ihrer Idee passt, Ihrem Kunstwerk und wir werden mit den Platten arbeiten, die Sie entwerfen. Dies gibt Ihnen Optionen für Ihre Tassen, bitte haben Sie eine wirklich gute Zeit herauszufinden, wo Sie gehen, um die Mockups, die Sie verwenden möchten, und dann bringen Sie diese Mockups und machen Sie sie Ihre eigenen. Sie sehen einzigartig aus, passen zu Ihren Tellern, und dass Sie ein super stolz sein werden, Ihren Platz mit passendem Becher zu zeigen. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit, etwas über Tassen zu lernen. In dieser nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, dass die Platzierung als Ganzes genommen und für Präsentationen eingerichtet wird. Bleiben Sie dran, ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 10. Vorbereitung einer Präsentation und abschließende Gedanken: Willkommen zu unserer letzten Lektion. Ihr habt in dieser Klasse so viel erreicht. Sie haben Ihr Thema recherchiert, Sie haben entschieden, wer Ihre Zielgruppe sein sollte, Sie haben eine schöne Farbpalette ausgewählt und komponiert, Sie haben eine organisierte Ihre Illustrationsbibliothek erstellt, und Sie haben recherchiert und gegangen Einkaufen für das perfekte Mockup. Dann haben Sie natürlich Ihre einzigartige Umgebung entworfen. Nun, in dieser letzten Lektion, werden wir all Ihre harte Arbeit mit ein paar Vorschlägen, was als nächstes zu tun ist, zusammenfassen. Zunächst schlage ich vor, Ihre Referenz-Inspirationen durchzuschauen und über einige mögliche zusätzliche Konzepte nachzudenken, die darum betteln, lebendig zu werden. Zum Beispiel komme ich durch meine visuellen Inspirationen und meine Illustrationsbibliothek und entwarf diese zusätzlichen Konzepte, die meinem Thema der gepressten Blumen noch ein paar kreative Möglichkeiten bieten. Diese zusätzlichen Ideen können sehr hilfreich sein , wenn eine Sammlung einem interessierten Unternehmen präsentiert wird. mehr als ein Konzept haben, erhalten Sie zusätzliche Ideen, mit denen Sie sich verbinden können. Sie mögen Ihr Thema lieben, aber nur lauwarm sein über das eine Konzept, das Sie zur Verfügung gestellt haben. Wenn Sie mehrere Konzeptdesigns überprüfen müssen, könnte dies das Ticket sein, um einen neuen Kunden oder interessierten Käufer für Ihre Sammlung zu finden. Manchmal finde ich auch, meine besten Ideen zu mir kommen, nachdem ich dieses erste Konzept entworfen habe. Wenn Sie sich in Ihrer Kollektion sicher fühlen, ist es an der Zeit, Ihre Design- und Inspirationsideen in eine Präsentation zu verpacken. Dies ist wie eine Geschenkverpackung ein schönes Geschenk. Um die Vorfreude auf das Geschenk zu erhöhen, wählen Sie ein entsprechendes Geschenkpapier und ein Band, das die Präsentation des Geschenks um so viel besser macht. Sie würden wahrscheinlich kein Geburtstagsgeschenk mit Geschenkpapier für eine Hochzeit oder eine Babyparty rappen . Entwerfen Sie den besten Weg, um Ihre Sammlung zu präsentieren, die Ihre Themen und Designs ankündigen, erklären und definieren. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Präsentation organisieren. Werden Sie bei einem Face-to-Face-Meeting oder einem virtuellen Zoom-Meeting präsentieren, oder muss Ihre Präsentation zur Überprüfung über das Internet eingereicht werden oder möglicherweise per E-Mail an Ihren Empfänger senden? Denken Sie auch darüber nach, wie Sie Beschriftungen und Text bereitstellen müssen. Nun erfordert ein persönliches Treffen nicht so viel Text in Ihrer Präsentation, weil Sie dort sein werden, um Ihrem Rezensenten alle Ihre Gedanken über Ihre Inspirationen und Konzepte persönlich zu vermitteln . Aber wenn Sie Ihre Präsentation nicht persönlich begleiten können, müssen Ihre Seiten für sich sprechen. Sie müssen dem Betrachter die notwendigen Informationen zur Verfügung stellen , um Ihre Gedanken zu verstehen und Ihre Forschung darüber zu erklären, warum und wie Ihr Konzept profitabel sein wird, und eine gute Ergänzung zu seinem Katalog und/oder Showroom. Jetzt speichere ich meine Präsentationen in der Regel im PDF-Format. Auf diese Weise kann ich meine Arbeit auf meinem iPad oder über einen freigegebenen Bildschirm während eines persönlichen Meetings anzeigen . Es erlaubt mir auch, meine Arbeit über E-Mail oder Web-Transfer einzureichen , wenn ich nicht anwesend sein kann, wenn meine Entwürfe überprüft werden. Sobald Ihre Präsentation abgeschlossen ist, sind Sie bereit, die Unternehmen zu recherchieren, die sich für Ihre Entwürfe interessieren könnten. Denken Sie daran, Ihre Arbeit an Unternehmen einzureichen, die nach Ihrem Themenmaterial suchen. Zum Beispiel würden Sie nicht viel Interesse von einem Unternehmen finden, das vor allem Sportler mit einer Geschirrkollektion richtet, die auf Mütter mit kleinen Kindern und Babys ausgerichtet ist. Auch das Einreichen einer Geschirrsammlung bei einer Firma, die vielleicht nur Wandkunst produziert, wird nicht perfekt zu Ihren Geschirrkonzepten passen. Betrachten Sie die beste Passform für die harte Arbeit, die Sie gerade abgeschlossen haben. Nun, da Sie diese schönen Gerichte entworfen haben, denken Sie bitte daran, Ihre Kreativität mit mir zu teilen, indem Sie Ihr Konzept oder Ihre Konzepte in die Klassengalerie hochladen. Ich freue mich darauf, die Themen, die Sie illustrieren wollten, und die Gerichte, die Sie entworfen haben, zu sehen . Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Design-Abenteuer angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie virtuell in meinen zukünftigen Klassen hier auf Skillshare zu sehen.