So bekommst du deinen ersten Filmmaking - Filmmaker Pro

1. Einführung in Filmmaker Pro: [MUSIC] Willkommen bei Filmemaking Pro. Ich bin Mauricio Celis und in dieser Klasse möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren ersten Job beim Filmen schnell bekommen , damit Sie Ihren Job von 9:00-5:00 Uhr, den Sie hassen, kündigen und in die Videobranche einsteigen können . ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind, ich denke, Sie werden definitiv viel Wert aus diesem Kurs herausholen. Ich werde diskutieren, worauf es ausgerichtet ist, wie Sie Ihre Ausrüstung verwenden, wie Sie Audio aufnehmen, wie Sie Ihre Szene beleuchten, wie Sie Ihr Bild filmisch aussehen lassen, Geschichtenerzählen, Bearbeiten, Erstellen eines Portfolio und Kontaktaufnahme mit Kunden. Für meine Einführung, da ihr euch dieses Video anschaut, was ich schätze , gebe ich Ihnen kostenlos ein paar Tipps. Ja, kostenlos. Fangen wir an. Wenn du jetzt anfängst, bevor du überhaupt mit dem Kauf von Ausrüstung beginnst, überlege dir, welche Art von Videos du gerne drehen wirst. Dies kann Ihnen viel Geld und Zeit sparen. Wenn Sie beispielsweise Immobilien aufnehmen möchten, benötigen Sie ein Weitwinkelobjektiv und ein Kameragehäuse, benötigen Sie ein Weitwinkelobjektiv und ein das bei schlechten Lichtverhältnissen gut funktioniert. Wenn wir Sport treiben wollen, benötigen Sie ein Teleobjektiv, um die Action zu erfassen und Ihren Rahmen auszufüllen. Wenn Sie Spielfilme drehen möchten und Ihr Ziel ist einer Ihrer Filme in Netflix zu sehen ist, benötigen Sie eine Kinokamera damit Sie die höchste Qualität erzielen können. Entscheiden Sie zuerst, welches Filmgenre Sie drehen möchten, bevor Sie die Ausrüstung kaufen. Aber dann denkst du wahrscheinlich, wie soll ich wählen, wenn ich noch nie etwas geschossen habe ? Nun dann empfehle ich, ein billiges Kamera-Kit wie den Canon SO2 mit dem 18-55-Millimeter-Objektiv zu kaufen . Sie können alle diese Videogenres ausprobieren, Sie können eine Entscheidung treffen, weil Sie jetzt Erfahrung haben und wählen können , welches Ihr Favorit ist. Als nächstes ist filmisch. Wie kann ich mein Bild filmischer gestalten? Nun, es wird hauptsächlich durch Beleuchtung und Komposition gemacht. Beleuchtung, um das Aussehen und die Emotionen Ihres Films zu verleihen. Wenn Sie möchten , dass sich Ihr Film launisch und dramatisch anfühlt, dann könnte ein Dunkelblau das Beste für Sie sein. Wenn du deinen Film glücklich und verträumt aussehen lassen willst, dann ist es das Beste, mehr Licht zu haben. Es gibt viele Arten von Beleuchtungsstilen, daher gibt es keine richtigen oder falschen Antworten darauf. Welches ist der beste Teil dieser Karriere? Du bist die Künstler. Du erzählst deine Geschichte auf deine Weise. Wenn du es so machen willst, kann dir niemand sagen, dass es falsch ist, weil du dich so ausdrücken willst. So willst du deine Geschichte erzählen. Klar, es gibt vielleicht bessere Wege, aber du entscheidest, wie du es machen willst. Abgesehen von der Beleuchtung ist Komposition eine große Sache in der Kinematografie. Wie Sie Ihr Motiv platzieren und wie Sie Ihr Bild komponieren, ist wichtig, um Ihren Film filmischer aussehen zu lassen. sind nur Teile der Dinge, die Sie in dieser Klasse lernen werden, aber es gibt so viel mehr wie die Einstellungen auf Ihrer Kamera, Bewegung, Drohne, Audio, Sounddesign, Musik, Übergang, Farbe Korn und vieles mehr. Außerdem werde ich Ihnen beibringen, worauf Kunden in Jobs bei der Einstellung eines Videofilmers achten. Ich wurde mehrfach von anderen Leuten gesagt , dass sie von meiner Arbeit beeindruckt sind von meiner Arbeit beeindruckt nur ein paar Jahre Erfahrung haben. wurde gesagt, dass meine Arbeit mit anderen Filmemachern da oben ist , die über 10 Jahre Erfahrung verfügen. Das ist wahnsinnig. Dies zeigt, dass Sie jeden Tag üben und es tun, Sie können Ihren ersten Job in nur wenigen Monaten bekommen . Wenn Sie daran interessiert sind, Geld zu verdienen und Videos zu drehen, kaufen Sie das vollständige Abonnement, und wir sehen uns dann. [MUSIK] 2. Ausrüstung// Welche Kamera man bekommen sollte: [NOISE] Was ist los Jungs? In diesem Video werden wir über Kameras sprechen. Welche Kamera solltest du also bekommen? Nun, es hängt von der Marke, Ihrem Budget und den Spezifikationen ab. Wenn Sie kein Geld ausgeben können, können Sie Ihr Smartphone benutzen. Telefone werden heutzutage im Laufe der Jahre immer besser. Wenn Sie zwischen 400 und 800 US-Dollar ausgeben mussten, empfehle ich, den Canon SL2, das Sony a6400 oder das Panasonic Lumix G7 zu kaufen. Wenn Sie rund 2.000 US-Dollar haben, empfehle ich den Canon EOS R, das Sony A7c oder das Panasonic GH5S. Wenn Sie 5.000 Dollar ausgeben müssen, empfehle ich, den Canon R5, das Sony A7S III oder den Blackmagic 6K zu das Sony A7S III kaufen. beim Kauf Ihrer ersten Kamera darauf, dass Sie das Veröffentlichungsdatum überprüfen insbesondere wenn Sie eine gebrauchte kaufen. Du willst keine Kamera kaufen , die vor einigen Jahren herauskam. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas recherchieren und eine neuere aktualisierte Version finden , die kürzlich veröffentlicht wurde. Ich habe später in dieser Klasse ein Video, in dem ich über die Lösung diskutiere. In der Regel bedeutet dies jedoch, wie viele einzelne Pixel sich auf dem Bildschirm befinden. Sie benötigen eine Kamera, die mindestens 1080P aufnehmen kann , da dies die Standardauflösung ist. Die meisten Kameras können heutzutage 4K schießen, was eine gute und schlechte Sache ist. Das Gute ist , dass Sie eine viel bessere Qualität haben , aber das Schlimme ist, dass Ihr Computer beim Bearbeiten länger dauert, bis Sie die Bearbeitung abgeschlossen haben, und es ist auch größer Dateigrößen, die Sie mehr Speicherplatz benötigen, was teurer wird. Als nächstes in der Liste ist die Bildrate. Wenn Sie eine ältere gebrauchte Kamera kaufen, stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera mindestens 1080P bei 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen kann . Dies bedeutet, dass Sie in HD und Slow-Mo fotografieren können. Sie brauchen diese Option auf jeden Fall, um Immobilien, Hochzeiten und Actionsportarten zu drehen . Alle neuesten Kameras können jetzt bis zu 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Einige der teuersten Kameras können 4K mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen, wie mein Sony A7S III, und noch teurere Kameras können höhere Bildraten wie bis zu 1.000 Bilder pro Sekunde aufnehmen . Das ist super langsam. Als nächstes auf der Liste steht die Sensorgröße. Es gibt vier Hauptsensorgrößen , die Sie kennen sollten: Full Frame, APS-C, Mikrovierdrittel und kleiner als die Hälfte. Je größer der Sensor ist, desto besser wird Ihre Kamera bei schwachem Licht sein , da sie höhere ISOs bietet. Sie erhalten auch eine größere Tiefenschärfe oder Hintergrundunschärfe und Ihr Bild wird weniger komprimiert, was bedeutet, dass es eine viel bessere Qualität hat. Zum Beispiel ist 4K auf einem Full-Frame besser als 4K auf einem Smartphone. Ja, die Auflösung ist gleich, aber der 4K im Vollbild wird viel besser aussehen. Je nachdem, welche Kamera Sie erhalten, müssen Sie außerdem sicherstellen, dass Sie das richtige Objektiv für Ihren Körper haben. Wenn Sie beispielsweise einen Canon SO3 erhalten, müssen Sie ein Objektiv bekommen, das zu dieser Kamera passt, nämlich dem APS-C. Wenn Sie ein Vollbild-Objektiv haben und es auf eine Crop-Sensor-Kamera legen, schneidet es es ein und dann auch umgekehrt. Als nächstes auf der Liste ist Farbe. Welche Kamera bietet die beste Farbe direkt aus der Kamera. Canon hat definitiv die beste Farbe auf dem Markt. Aber in letzter Zeit hat Sony es verbessert, wie das Sony A7 III ist ihre Farbe wahrscheinlich so gut wie die Canon-Farben. Wenn Sie nicht zu viel Zeit mit der Farbkorrektur verbringen möchten , empfehle ich, entweder den Canon oder das Sony zu kaufen. Als nächstes in der Liste steht der Autofokus. Da ich eine Ein-Mann-Crew bin und meine Tutorials selbst fotografiere, brauche ich eine Kamera mit großartigem Autofokus. Canon und Sony sind die besten bisher. Sie haben beide großartige Funktionen wie Face Tracking, Eye Tracking und vieles mehr. Teurere Kameras haben keinen Autofokus, da sie so konzipiert sind , dass sie eine andere Person haben, die sich dem Fokus widmet. Das letzte, was auf der Liste steht, ist die Funktion. Hat die Kamera einen Flip-Out-Bildschirm , damit Sie sich selbst filmen können? Nimmt es auch tolle Fotos auf? Fühlt es sich gut in deinen Händen an? Ist es zu groß, zu klein, zu schwer? Passt es auf deinen Stabilisator? Sind die Menüs einfach zu erlernen. All diese Fragen, die Sie sich stellen müssen , bevor Sie Ihre erste Kamera kaufen. Der Kauf einer teuren Kamera ist wertlos, wenn Sie nicht wissen, wie Sie sie benutzen sollen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Einstellungen und Techniken lernen und beherrschen , die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde. Eine Kamera ist nur ein Werkzeug, mit dem Sie Ihre Geschichte erzählen oder ein Produkt verkaufen können. Konzentriere dich nicht zu sehr auf Ausrüstung. Kaufen Sie die Ausrüstung, die Sie benötigen, und lernen Sie dann die Grundlagen kennen. Nun, das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. [GERÄUSCH] 3. Ausrüstung// Was du bekommen kannst: Was ist los, Leute? Im heutigen Video werde ich Ihnen etwas über Kameraobjektive beibringen. Ich werde die Sensoranpassung, den Zoom versus Prime, die Brennweite und die Marke besprechen . Dies ist definitiv eines der wichtigsten Ausrüstungsgegenstände, es ist da oben mit einem großartigen Kameragehäuse. Wenn du darüber nachdenkst. Sie geben Tausende von Dollar aus ein großartiges Kameragehäuse zu kaufen, aber dann legen Sie ein billiges Objektiv darauf. Es ist, als würde man einen Lambo ohne Motor kaufen, dann einen Toyota-Motor kaufen und ihn in den Lambo stecken , warum? Du hast Tausende von Dollar deines Körpers ausgegeben und du kaufst am Ende einen beschissenen Motor, das ist meiner Meinung nach nicht einmal ein Lambo. Jedenfalls verstehst du den Punkt. Vergewissern Sie sich, dass Sie in hochwertiges Glas investieren. Das erste, was auf der Liste steht, ist die Sensorgröße. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das richtige Objektiv für Ihr Kameragehäuse haben. Ich habe bereits im vorherigen Video darüber gesprochen, aber beim Kauf eines Objektivs achten Sie normalerweise darauf, dass es auf Ihre Kamera passt. Wenn Sie ein Objektiv kaufen, heißt es in der Beschreibung, dass dieses Objektiv für Vollbild oder einen Crop Sensor bestimmt ist. Obwohl Sie kein Crop Sensorobjektiv bekommen und es auf einen Vollbildkörper legen können, führt dies jedoch zu einer Vignettierung Ihres Bildes. Im Gegenteil, wenn Sie ein Vollbild-Objektiv bekommen und es auf den Crop-Sensor Ihres Körpers legen, wird es es beschneiden, wie zum Beispiel, meine Canon 80D ist eine Crop-Sensor-Kamera und dieses SIGMA-Objektiv ist ein Crop-Sensorobjektiv. Wenn ich auf 50 Millimeter zoome, sind es tatsächlich 50 Millimeter. Aber wenn ich mein erstklassiges Canon 50-Millimeter-Objektiv bekomme , das für vier Frames gebaut ist. Es hat eine 1,6 Ernte und ist damit 80 Millimeter. Es ist nicht das Ende der Welt, weil Sie die Mathematik machen und die gewünschte Brennweite finden können. Als nächstes in der Liste ist Zoom versus Prime Objektive. Welche solltest du kriegen? Einer der Unterschiede zwischen den beiden besteht darin, dass das Zoomobjektiv mehrere Brennweiten hat. Wie zum Beispiel wird ein 24-70 als Zoomobjektiv betrachtet , da dieses Objektiv Brennweiten zwischen 24 und 70 abdeckt , sodass Sie schnell von weit zu vergrößern wechseln können. Dies ist ideal für Filmemacher , die Hochzeiten, Live-Events, Dokumentarfilme und Reisevideos drehen . Ein weiterer Profi ist, dass Sie viel Geld sparen können , indem Sie nicht mehrere Objektive kaufen müssen. Wie wenn Sie nur Zoomobjektive kaufen, benötigen Sie nur 16-35, 24-70 und ein 70-200. Das reicht von bis zu 16 Millimetern bis zu 200 Millimetern und man benötigt nur drei Linsen. Einige der Kosten sind jedoch, dass es eine Begrenzung gibt , wie niedrig Ihre Blende gehen kann. Ich habe später in dieser Klasse ein separates Video , das über Blende spricht, also werde ich nicht ins Detail gehen. Aber normalerweise, was die Blende tut, niedriger der Blendenstopp, desto mehr Schärfentiefe und das Licht erhalten Sie, denn der niedrigste Wert, den es geht, ist 2,8. Es sei denn, Sie haben Canons HF-Objektiv, das 28-70 F2.0, aber es ist super teuer. Als nächstes sind Prime Linsen. Der größte Profi auf Prime-Objektiven ist der F-Stop. Diese Linsen könnten bis zu F1.2 sinken. Stellen Sie sich vor, wie viel Schärfentiefe und Licht Sie von diesem Prime-Objektiv erhalten. Der Nachteil dieses Objektivs ist , dass Sie nur eine Brennweite erhalten. Sie können nicht hineinzoomen und müssen buchstäblich näher kommen oder die Objektive wechseln , um Ihre Aufnahme zu erhalten. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich dringend, Zoomobjektive zu erhalten dann können Sie später in Zukunft Prime-Objektive erhalten. Ich habe vergessen, die Brennweite zu besprechen, deshalb habe ich einen Haarschnitt bekommen und das Setup ist anders. Aber wie auch immer, als nächstes auf der Liste steht die Brennweite. Es gibt drei verschiedene Kategorien: Wide, Standard und Teleobjekte. Weitwinkelobjektive eignen sich gut für Landschaften, Immobilien oder wenn Sie mehr von Ihrer Szene und Ihrem Rahmen erfassen möchten . Das 16-Millimeter-Objektiv, das ich bereits erwähnt habe , ist ein großartiges Objektiv, da man sehr schnell von 16 Millimeter auf 35 Millimeter steigen kann von 16 Millimeter auf 35 Millimeter steigen und das Standardobjektiv das 24-70 ist. Sie können breit werden und Sie können den ganzen Weg auf 70 Millimeter vergrößern. Sie können dieses Objektiv so ziemlich für jedes Journalistenvideo verwenden . Zuletzt ist ein Teleobjektiv, bei dem es sich um 70-200 handelt. Dieses Objektiv eignet sich hervorragend für Szenarien, in denen Sie physisch nicht näher kommen können, also müssen Sie hineinzoomen als ob Sie Actionsportarten, Konzerte oder Wildtiere drehen und vieles mehr. Das letzte, was auf der Liste steht, ist die Marke. Welche Marke solltest du bekommen? Nun, Sie sollten immer die Originalmarke des Objektivs bekommen . Wenn Sie ein Sony-Kameragehäuse haben, empfehle ich, die Sony-Objektive zu kaufen, aber ich weiß, dass sie super teuer sind, also sind dies die Marken, die ich empfehle. SIGMA ist wahrscheinlich die beste Drittanbietermarke und vielleicht noch besser. Sie sind nicht nur hochwertiges Glas, sondern auch super solide und auch der Preis. Diese SIGMA-Objektive machen buchstäblich Hälfte des Preises der Originalmarke aus. Einige andere Unternehmen, die ich empfehle, sind Tamron, ZEISS und Rokinon. Andere Marken, die ich nicht empfehle, versuchen Sie, sich an diese von mir gelisteten Unternehmen zu halten. Das sind alles, was Sie beim Kauf eines Objektivs wissen müssen . Wenn Sie weitere Fragen haben, können Sie mich gerne treffen. 4. Ausrüstung: Was ist los, Leute. In diesem Video spreche ich über Mikrofone. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Arten von Mikrofonen, Audiotest und Preis. Es gibt im Grunde vier verschiedene Arten von Mikrofonen, ein Schrotflintenmikrofon, ein Boom-Mikrofon, ein Lav-Mikrofon und ein Studiomikrofon. Verschiedene Arten von Mikrofonen zu haben funktioniert am besten in verschiedenen Szenarien. Das erste Mikrofon, das ich bekommen habe, ist das Schrotflintenmikrofon, weil es super vielseitig ist. Es ist großartig, um Waffenschützen zu laufen. Selbst wenig Bargeld empfehle ich, dieses Mikrofon zu kaufen. Das Mikrofon, das ich besitze, ist die Gottheit D4, die mich 90 Dollar gekostet hat. Es gibt andere Optionen wie das Rode VideoMic Pro-Plus, das rund 200 US-Dollar kostet. Sie können dies nicht nur als Schrotflintenmikrofon verwenden, sondern auch als Boom-Mikrofon und Studiomikrofon verwenden. Es ist nicht das Beste in all diesen Kategorien, aber es ist ein großartiges Mikro-Startup. Nächstes Mikrofon ist ein Boom-Mikrofon. Ich habe kein Auslegermikrofon, aber dieses Mikrofon wird auf einem Ständer wie diesem verwendet, und Sie müssen es mit dem XLR-Kabel und dem Audio-Interface wie diesem verbinden . Der, den ich gesehen habe, wie andere Entwickler verwenden und empfehlen, ist der Rode NTG5, der für 500 US-Dollar kostet. Das beste Audio-Interface, das ich je gesehen habe, ist der Zoom H6. Nächstes Mikrofon ist ein Lav-Mikrofon. Dieses Mikrofon eignet sich hervorragend für Szenarien , in denen sich das Talent bewegen wird. Ich benutze dieses Mikrofon, wenn ich draußen bin ein Tutorial schieße. Es spielt also keine Rolle, wo ich hingehe, das Audio wird sauber bleiben. Dieses Mikrofon, das ich verwende, kostet die Tascam DR-10L für 200 US-Dollar. Das letzte Mikrofon ist ein Studiomikrofon. Dieses Mikrofon wird eher für solche Headshots für Podcasts, Voice-Overs, Gesang und Aufnahmeinstrumente verwendet. Das Mikrofon, das ich benutze, kostet das Rode NT USB bei 170 US-Dollar. Es ist super einfach einzurichten. Es kommt mit einem Pop-Filter und einem USB-Kabel. Alles, was Sie tun werden, ist, Ihr Mikrofon anzuschließen und dann Ihren Laptop oder Computer mitzubringen. Stecken Sie es an, öffnen Sie die Sprachmemos App. Wenn Sie auf einem Mac sind, passen Ihre Einstellungen an und beginnen Sie mit der Aufnahme. Wie Sie sehen können, hat jedes dieser Mikrofone einen anderen Zweck für verschiedene Szenarien. Genau wie verschiedene Linsen haben sie alle Stärken und Schwächen. Das ist so ziemlich genau das. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. [MUSIK] 5. Ausrüstung// Was für ein Stativ: [NOISE] Im heutigen Video werden wir über Stative, Modellteile, Schieberegler und Gimbals sprechen . Ich werde besprechen, wofür sie gebaut wurden, wie man es benutzt und wann man sie benutzt. Stative sind wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Ausrüstung im Filmemachen. Jeder Filmemacher besitzt ein Stativ , weil es super praktisch ist. Stative sind so konstruiert, dass sie eine statische Aufnahme haben, wie im Interview, einen sprechenden Kopfschuss, ein sich bewegendes Motiv fotografiert, sodass sich der Zuschauer genau darauf oder auf einen Zeitraffer konzentriert. Aber nur weil du auf einem Stativ bist, heißt das nicht, dass du keine Bewegung hinzufügen oder kreativ sein kannst. Hier sind ein paar Bewegungen, die Sie von einem Stativ aus machen können. Sie jedoch zuerst sicher, dass Ihr Stativ einen flüssigen Kopf mit einem Griff hat, damit Sie diese Bewegungen ausführen können. erste ist eine Neigung, entweder nach oben oder unten. Zweitens ist eine Pfanne, entweder links oder rechts. Drittens zoomen Sie mit Ihrem Objektiv heran. Viertens ist die Verwendung von Keyframes und Posts, egal ob es sich um einen digitalen Zoom, eine Seite zu Seite oder nach oben und unten handelt. Fünftens ist ein Fokus Pull. Dies ist technisch gesehen keine Bewegung, aber Sie verwenden den Fokus, um Ihrer Aufnahme Bewegung hinzuzufügen. Sie können mit nur einer statischen Aufnahme super kreativ werden. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Klonen Sie sich zuerst. zweite, die Maskierung. Drittens, [NOISE] das verschwinden und weiter die Jumpcuts. [NOISE] Es gibt so viele andere kreative Möglichkeiten Ihr Stativ zu nutzen. Als nächstes auf der Liste ist, wie man es benutzt. Es ist ziemlich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Kamera auf das Stativ zu legen, sicherzustellen, dass sie schön und eng ist, die Beine ausstrecken, sicherstellen, dass sie eben ist, Ihren Flüssigkeitskopf einstellen und das war's. Du kannst jetzt anfangen zu schießen. Zuletzt auf der Liste ist, wann man sie benutzt. Ich habe bereits darüber gesprochen, aber normalerweise möchten Sie ein Stativ verwenden, wenn Sie nicht vorhaben, viele Bewegungen zu verwenden , wie ein Interview oder eine Szene, in der es je nach Stil Ihres sinnvoll ist film. [NOISE] Als nächstes auf der Liste sind Einbeinstative. Es ist wie ein Stativ, aber anstatt drei Beine zu haben, hat man nur ein Bein. Du fragst dich wahrscheinlich, warum sollte ich ein Einbeinstativ bekommen , wenn ich schon ein Stativ habe? Nun, für den Anfang ist ein Einbeinstativ viel leichter und einfacher zu transportieren. Auch wenn Sie den Hyperlaps aufnehmen, ist ein Einbeinstativ viel einfacher zu fotografieren, denn wenn Sie den Hyperlaps aufnehmen, machen Sie Hunderte von Fotos und verwandeln es in ein Video und wenn Sie vor Ort sind, ist es viel einfacher, ein Einbeinstativ aufzunehmen. Eine andere Sache ist, wenn Sie ein Einbeinstativ mit breiten Füßen kaufen , kann es alleine stehen, sodass Sie es als Stativ verwenden können. Das Letzte, was du benutzen kannst, ist als Gimbal. Wenn Sie Ihrem Schuss etwas mehr Bewegung hinzufügen möchten, können Sie Ihr Einbeinstativ aufnehmen und diese sanften Aufnahmen machen. Sicher, sie werden nicht so glatt sein wie ein echter Gimbal, aber es gibt ein paar Tricks. Überprüfen Sie zunächst, ob jede Kamera oder jedes Objektiv stabilisiert ist. Wenn ja, schalte es ein. Zweitens, mach den Ninja-Spaziergang. Drittens: Gehen Sie super langsam und weiter, fügen Sie einen Warp-Stabilisator in den Pfosten hinzu. Das war's, du hast dir einen sanften Schuss bekommen, ohne einen Gimbal zu benutzen. [NOISE] Als nächstes in der Liste sind Schieberegler. Es gibt definitiv eine Zeit und einen Ort für diese spezielle Ausrüstung. In der Regel haben Schieberegler viel glattere und langsamere Bewegungen. Dies eignet sich hervorragend für Interviews, Musikvideos und Szenen in denen Sie so wenig Bewegung wünschen. Ich besitze derzeit keinen Schieberegler, aber es gibt zwei Arten von Schiebereglern. Ein manueller Schieberegler, was Sie physisch selbst bewegen müssen, und ein motorisierter Schieberegler, bei dem der Schieberegler so ziemlich die ganze Arbeit für Sie erledigt. Langsame Bewegungen sind nicht meine Art von Schießstil. Ich mag es, intensive Bewegungen auf meinen Schüssen zu haben, und das mache ich entweder Handheld oder einen Gimbal. Für manchmal, wenn ich einen Werbespot drehe, wäre ein Schieberegler nett gewesen. Das Letzte auf der Liste ist ein Gimbal. Dies wird für Situationen verwendet, in denen Sie Bewegung hinzufügen und stabil halten möchten. Sie können so ziemlich einen Gimbal für jedes Genre verwenden , wie Immobilien, Musikvideos, Werbespots, Dokumentarfilme, Veranstaltungen und Hochzeiten. Jede Art von Video, ein Gimbal wird sich als nützlich erweisen. Ich besitze derzeit die DJI Ronin-S und ich liebe diesen Gimbal absolut. Es ist super einfach zu bedienen und einzurichten. Ich zeige dir schnell, wie man einen Gimbal ausbalanciert. Befestigen Sie zuerst alle Teile korrekt, entfernen Sie dann die Schnellwechselplatte, befestigen Sie Ihre Kamera auf der Platte und legen Sie die Kamera mit der Platte wieder dort hin, wo sie war. Jetzt fangen wir an zu balancieren. Beginnen Sie zuerst mit der Neigungsachse, die sich auf der rechten Seite des Gimbal befindet. Ihr Ziel ist es, ein Gleichgewicht bis zu dem Punkt zu haben, an dem Sie Ihre Achse bewegen können, und sie bleibt an Ort und Stelle. Fangen Sie an, damit herumzuspielen bis Sie den Sweet Spot finden. Als nächstes ist eine Zeilenachse, die sich im hinteren Teil des Gimbal befindet, genau wie Ihre Neigungsachse bleiben muss , wann immer Sie sie bewegen. Der einzige Unterschied ist jetzt Seite zu Seite. Zuletzt ist Ihre Pan-Achse. Neigen Sie Ihren Gimbal zur Seite und passen Sie den unteren Teil des Gimbal an. Wieder muss bleiben. Beginnen Sie also, die Achse anzupassen, bis sie sich nicht bewegt. Das war's. Sie haben Ihren Gimbal effizient ausbalanciert und können jetzt mit dem Schießen beginnen. Wie Sie sehen können, wird jedes dieser Geräte für verschiedene Situationen verwendet. Man kann nicht einfach sagen, dass einer besser ist als der andere. Sie sind anders gebaut. Du findest heraus, was du am meisten schießen wirst, und dann gehst du einfach von dort aus. Nun, das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. [GERÄUSCH] 6. Ausrüstung// Welche Lichter man bekommen sollte: Was ist los, Leute? Im heutigen Video werden wir über Beleuchtung sprechen. Ich werde über die verschiedenen Arten von Leuchten, Preis, Quantität, Qualität und Eigenschaften sprechen. Erstens ist die Art von Lichtern. Es gibt viele verschiedene Arten von Lichtern, die zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. So wie dieses Godox-Licht habe ich. Ich benutze es als mein Schlüssellicht und verwende eine Softbox, um das Licht natürlicher und schmeichelhafter aussehen zu lassen. Sie können dieses Licht auch als Felgenlicht verwenden. Sie können diese Abdeckhaube aufstellen , um nur eine bestimmte Stelle zu beleuchten , nämlich mein Hinterkopf, weil ich nicht möchte, dass dieses Licht auf meinen Hintergrund fließt. Nächstes Licht ist ein LED-Panel. Das war mein erstes Licht überhaupt, das ich bekam. Es ist super vielseitig, weil Sie es als Schlüssellicht verwenden können. Ist nicht das weichste Licht. Wenn du es weicher machen willst, kannst du etwas Weißes wie Servietten oder ein Stück Papier bekommen und einfach über das Licht kleben. Eine andere Möglichkeit, dieses Licht zu verwenden, ist eine Hintergrundbeleuchtung. Dieses Licht wird mit Panels geliefert, sodass Sie [unhörbar] aufnehmen und etwas Farbe in Ihre Aufnahme bringen können. letzte ist ein Röhrenlicht. Diese sind für Situationen in denen Sie ein Produkt anzünden und keine große Reflexion auf Ihrem Produkt zeigen möchten . Daher verwendet es Licht, um es natürlich aussehen zu lassen. Sie können dies auch als praktisches Licht verwenden, was bedeutet, dass Sie dieses Licht bei Ihrer Aufnahme verwenden können. Ich bin mir sicher, dass Sie dieses Licht auf Musikvideos und Werbespots gesehen haben . Als nächstes ist der Preis. Ich zeige dir die besten Budget-Lichter. Für Ihr Schlüssellicht ist das beste Licht, das ich empfehle, der Godox SL-60W. Das neuere Licht oder das neuere LED-Panel. Es gibt teurere Lichter wie den Aputure 120d, das Falcon-Licht oder das GVM-LED-Panel. Als nächstes folgt die Quantität, also die Helligkeit des Lichts. Wenn Sie Ihre Softbox vor das Licht stellen, wird es normalerweise Ihre Softbox vor das Licht stellen, nicht so hell sein, da der gesamte Zweck Ihrer Softbox darin besteht , das Licht zu verbreiten und es weicher zu machen. Wenn Sie keine Softbox haben, ist das Licht in eine Richtung und macht es heller, aber härter. Wenn Sie billige Lichter kaufen, erhalten Sie manchmal ein bisschen Farbdose, und Sie müssen es mit der Farbe korrigieren. Aber mit den teureren Lichtern erhalten Sie eine echte weiße Farbe für Ihren Look. Als nächstes kommt Qualität, was hart gegen weiches Licht bedeutet. Normalerweise möchten Sie, wenn Sie eine Person anzünden, ein weiches Licht verwenden, aber das ist nicht immer der Fall. Manchmal kann hartes Licht eine gute Sache sein. Tolle Beispiele für hartes Licht wären jede dramatische Szene, wenn sie Umgebungslicht, Hintergrundbeleuchtung verwenden , um eine Motivsilhouette zu erstellen, oder ein Rampenlicht. Dies sind nur einige der Beispiele, und es gibt viele weitere Möglichkeiten diese Beleuchtungstechnik anzuwenden. Das letzte, was auf der Liste steht, sind Funktionen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Licht recherchieren, bevor es kaufen, da nicht das gesamte Licht diese Funktionen erfüllen kann . Ich werd's dir sagen. Stellen Sie sich diese Fragen. Möchten Sie, dass das Licht dimmbar ist, zweifarbig, RGB, mit Controller, möchten Sie Batterien nehmen oder möchten Sie es in eine Steckdose stecken. Nicht jeder wird die gleichen Funktionen haben wollen. Die Dinge, die ich im Licht haben will, brauchst du vielleicht nicht. Zum Beispiel möchte ich, dass ein helles, dimmbares Licht die Möglichkeit hat, weiches oder hartes Licht zu verwenden , und einen Controller. Wenn wir diese Fragen lösen, damit Sie das perfekte Licht für Sie finden, stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Licht finden, denn dies lässt Ihren Film filmisch und professionell aussehen. Durch das Wechseln des Lichts kann es die Produktion Ihrer Videos verbessern. Das ist so ziemlich genau das. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. 7. Ausrüstung// Brauchst du eine Drohne?: [NOISE] Brauchst du eine Drohne? Wenn ja, welche Drohne sollte ich kriegen? Welche Spezifikationen brauche ich, um die beste Qualität zu erhalten? Brauche ich eine Lizenz zum Fliegen? All diese Fragen werde ich beantworten. Brauchst du zuerst eine Drohne? Nun, es kommt darauf an. Wenn Sie in Immobilien drehen und das die einzige Art von Video ist , die Sie machen möchten, dann ist das ein großes Ja. Du brauchst auf jeden Fall eine Drohne. Der Agent wird es auf jeden Fall anfordern. Was andere Videogenres wie Musikvideos, Werbespots, Spielfilme, Events betrifft, könnten Sie damit davonkommen, aber die meiste Zeit wird der Kunde eine Drohne anfordern und nur um sicher zu sein, wenn Sie Ihren Kunden bei Laune halten möchten, empfehle ich, in eine Drohne zu investieren, also nur für den Fall, dass Sie sie benötigen. Das nächste auf der Liste ist die Art der Drohne. Welche Drohne solltest du bekommen? Nun, DJI macht definitiv die besten Drohnen da draußen. Abhängig von Ihrem Budget und dem, was die Drohne bietet, empfehle ich hier meine drei besten Drohnen. Wenn Sie das Budget haben und alles, was Sie wollen eine Drohne ist, nur eine für den Fall zu haben , wenn Kunden nach einer fragen und Sie sich vorerst nicht wirklich um die Qualität kümmern, dann empfehle ich Ihnen DJI Mini 2, kommt bei 450 Dollar ein. Wenn Sie etwas mehr Geld ausgeben können und bereit sind, mehr von der Qualität zu investieren, dann empfehle ich, dass der DJI Mavic Air 2 bei 800 US-Dollar kommt. Wenn Sie ein viel höheres Budget haben und die höchstmögliche Qualität erhalten möchten , dann empfehle ich den DJI Mavic 2 1.600 US-Dollar. Das nächste auf der Liste sind die Spezifikationen. Nun, normalerweise möchten Sie eine Drohne, die 1080p bei 30 Bildern pro Sekunde schießen kann . Aber jetzt, da die Technologie besser wird und die Kunden bessere Spezifikationen erwarten, empfehle ich, eine Drohne zu bekommen, die 4K mindestens 30 Bilder pro Sekunde und 25 Minuten Flugzeit aufnehmen kann 4K mindestens 30 Bilder pro Sekunde und 25 Minuten Flugzeit mindestens 25 Megapixel für Foto und fokussiertes Tracking, was bedeutet, dass die Drohne über integrierte Voreinstellungen verfügt, die Ihnen folgen können, ohne sie selbst steuern zu müssen. Das letzte, was auf der Liste steht, ist eine Lizenz. Wenn Sie kommerziell fliegen, was bedeutet, dass Sie bezahlt werden , benötigen Sie eine FAA Part 107 Lizenz. Es ist eine Prüfung, die Sie ablegen müssen und Sie müssen 160 USD bezahlen, um die Prüfung abzulegen. Ich persönlich habe keine Lizenz, weil ich selten meine Drohne fliege, aber in Zukunft wenn ich anfange, mehr Kunden zu bekommen, bekomme ich wahrscheinlich meine Lizenz oder ich kann einfach jemanden einstellen , der lizenziert ist, also ich muss die Prüfung nicht ablegen und vielleicht haben sie eine bessere Drohne wie die Inspire und sie haben bereits den Mavic Air 2 oder den Mavic 2, so dass ich nicht für die Prüfung bezahlen und eine andere kaufen muss Drohne. Es ist viel einfacher, aber das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. 8. Tech// Auflösung und Bildrate: [NOISE] In diesem Abschnitt der Klasse werden wir die technische Seite des Filmemachens diskutieren . In diesem speziellen Video werden wir über Auflösung und Frames pro Sekunde sprechen . Auflösung ist das Detail und die Qualität eines Bildes. Ein 720p-Filmmaterial wird weicher sein und ein niedrigeres Aussehen haben als ein 4K-Material, warum? Nun, da 4K mehr Pixel hat, hat der Standard 4K horizontal 3.840 Pixel und vertikal 2.160 Pixel. Während ein 720p 1.280 Pixel horizontal und 720 Pixel vertikal hat . Wenn Sie die Kamera bekommen, stellen Sie sicher, dass sie mindestens 1080p aufnehmen kann. 720p ist veraltet, 1080p ist ab 2021 eine Standardauflösung . Aber ohne Zweifel wird 4K irgendwann die Standardauflösung sein. Viele Fernsehprogramme, Shows, Filme, Computer und Fernseher verwenden jetzt 4K. Ich empfehle, sich eine Kamera zu besorgen , die auch 4K aufnehmen kann. Aber du fragst wahrscheinlich, ob 4k es wert ist? Oder sollte ich einfach bei 1080p bleiben? Nun, Vorteile der Wahl von 4K sind, dass Sie ein Bild von besserer Qualität erhalten, Beiträge digital zoomen können, ohne an Qualität zu verlieren und Ihre Arbeit kann mit einer Standardauflösung auf dem neuesten Stand bleiben . Nachteile, die Dateigröße wird größer, Ihren Computer bei der Bearbeitung verlangsamt und mehr Speicherplatz auf Ihrer Festplatte beansprucht, was teurer wird. Aber ich denke, 4K ist eine großartige Investition, es wird sich langfristig lohnen. Als nächstes werden wir Frames pro Sekunde diskutieren, es klingt buchstäblich so, wie es sich anhört, es braucht eine bestimmte Anzahl von Standbildern pro Sekunde verwandelt es in ein Video. Wenn Sie eine Bildrate wählen, ob es sich um 24, 60 oder 120 Bilder pro Sekunde handelt, wählen Sie buchstäblich die Bergfotos in Ihrem Bild erscheinen sollen, und erstellen ein Bewegungsbild oder wie wir Video nennen. Je nachdem, wo Sie leben, hängt dies vom Standard der Bildrate ab. Die beiden beliebtesten sind NTSC und PAL. Aber da ich in den USA lebe, werde ich NTSC in diesem Video verwenden. Wenn Sie sich für NTSC entscheiden, Ihre Optionen 24, 30, 60 und 120 Frames pro Sekunde und wenn wir PAL wählen, Ihre Optionen 25, 50 und 100 Frames pro Sekunde. Sprechen wir nun darüber, wann und warum wir eine bestimmte Bildrate wählen sollen. 24 Bilder pro Sekunde nenne ich normale Geschwindigkeit, weil sie nicht verlangsamt wird und das ist, was wir normalerweise in Echtzeit sehen. Im Moment schieße ich 24 Bildern pro Sekunde, weil ich nicht vorhabe, es zu verlangsamen und es sieht filmisch aus. Viele Hollywood-Filme werden mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht , um die Bewegungsunschärfe zu erzielen. 30 Bilder pro Sekunde geben eine Sendung ein paar Wendungen die die Emotionen Ihres Bildes glätten. Ich schieße selten mit 30 Bildern pro Sekunde, aber wenn ich jemals bei 30 fotografiere, werde ich diese Option verwenden, wenn sie sich für diesen Broadcast-Nachrichtenbericht entscheiden wollen . Ich habe mich auch für diese Bildrate entschieden, wenn ich sie um 80 Prozent verlangsamen möchte , was etwas langsamer als 24 ist. 60 Bilder pro Sekunde sind Zeitlupe. Ich wähle diese Bildrate, wenn ich vorhabe, eine Verlangsamung zu machen, was 40 Prozent langsamer ist. Normalerweise wähle ich diese Option, wenn ich Immobilien, Hochzeiten, Beerdigungen oder Zeichen schieße Hochzeiten, Beerdigungen oder Zeichen bei denen es viel Bewegung gibt. Ein 120 Frames pro Sekunde ist eine super Zeitlupe, dies ist 20 Prozent langsamer. Nicht viele Kameras haben diese Funktion, aber definitiv eine einzigartige Option , die Sie in Ihrer Kamera haben können. Ich habe viele Leute gesehen, die mit 24 Bildern pro Sekunde schießen es dann verlangsamen, niemals, das tun. Es wird super abgehackt und unprofessionell sein, aber was ist, wenn Sie nicht wissen , dass Sie es später bei Posts verlangsamen werden, dann empfehle ich, alles als 60 Bilder pro Sekunde zu fotografieren . Ich würde lieber alles mit 60 Bildern pro Sekunde fotografieren, das Filmmaterial nicht verlangsamen und diese sanften Sendungen aussehen lassen, als alles wie 24 Bilder pro Sekunde zu schießen, das zu verlangsamen und abgehackt zu haben Filmmaterial. Denken Sie daran, dass Ihre Verschlusszeit je nach Bildrate bei jeder Bildrate unterschiedlich ist. Ich habe später in der Klasse über die Verschlusszeit gesprochen, insbesondere wenn Ihre Verschlusszeit dies tut, wirkt sich dies auf Ihre Bewegungsunschärfe aus und der Grund, warum ich die Verschlusszeit erhöht habe , liegt darin, dass bei der Auswahl eines bestimmten Bildrate, Ihre Verschlusszeit muss doppelt so hoch wie die Bildrate sein. Wenn Sie beispielsweise 24 Bilder pro Sekunde wählen, muss Ihre Verschlusszeit einen über 50stel eines Verschlusses betragen , um die natürlichste Bewegungsunschärfe zu erhalten. Bei der Auswahl von 60 Bildern pro Sekunde müssen Sie einen über 25 eines Auslösers auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Techniken erlernen und haben Ihren Grund, warum Sie sich für eine bestimmte Einstellung entscheiden. Das ist also so ziemlich genau das. Wenn wir noch andere Fragen haben, lesen Sie mich. [MUSIK] 9. Tech// Wie du deine Aufnahmen vorlegst: [MUSIK] In diesem Video werden wir über Verschlusszeit, Blende, ISO, Bildprofil und Weißabgleich sprechen. Offenlegen Ihres Bildes wird mit drei Einstellungen verwendet Verschluss, Blende und ISO. Verschlusszeit. Die Verschlusszeit wirkt sich auf Ihre Bewegungsunschärfe aus. Je niedriger die Zahl, desto mehr Bewegungsunschärfe wirst du haben. Je höher die Zahl, desto weniger Bewegungsunschärfe werden Sie haben. Stellen Sie sich das so vor, wenn Sie Videos aufnehmen, nehmen Sie im Grunde genommen Standbilder auf und verwandeln sie in ein Video. Wie im vorherigen Video haben wir über Frames pro Sekunde gesprochen. Jedes Bild, das Ihre Kamera aufnimmt, nimmt die Verschlusszeit ein Foto mit einem bestimmten Verschluss auf. Wenn Sie ein Foto mit niedriger Verschlusszeit aufnehmen, gibt es eine Menge Bewegungsunschärfe und wenn Sie Ihren Auslöser aufrufen, ist Ihr Foto scharf und es friert Ihre Aktion ein. Es ist genau das Gleiche mit Video, aber Sie machen jetzt mehrere Fotos und verwandeln sie in ein Bewegungsbild. Denken Sie jedoch daran, wenn Sie Ihre Verschlusszeit senken, dass sie mehr Licht in Ihren Sensor erhält und ihn heller macht. Wenn Sie Ihren Auslöser aufrufen, wird Ihr Bild dunkler. Filmemachen gibt es eine Regel über die Verschlusszeit. Wenn Sie mit einer bestimmten Bildrate fotografieren , müssen Sie diese Bildrate normalerweise auf Ihre Verschlusszeit verdoppeln , um die natürlichste Bewegungsunschärfe zu erzielen. Menschen sehen natürlich Bewegungsunschärfe. Wenn du deine Hand hin und her winkst, wirst du Bewegungsunschärfe sehen. Wenn Sie beispielsweise 24 Bilder pro Sekunde aufnehmen, muss Ihr Auslöser bei 1/50 liegen und wenn Sie mit 60 Bildern pro Sekunde schießen , muss Ihr Auslöser bei 1/25 Sekunden liegen. Ja, du kannst mit einer viel höheren Bildrate schießen, aber es wird nicht so natürlich aussehen. Wenn Sie an einem sonnigen Tag draußen fotografieren und die richtigen Einstellungen bei 24 Bildern pro Sekunde Verschlusszeit bei 1/50 haben , öffnet sich Ihre Blende weit auf F2.8 und Ihre ISO so niedrig wie möglich, um Geräusche zu vermeiden, es ist überbelichtet oder es ist zu hell. Es gibt drei Dinge, die Sie in dieser Situation tun können. Sie können Ihre Verschlusszeit erhöhen und dieses unrealistische Jitter aussehen lassen. Bringen Sie Ihre Blende und alles im Fokus, oder behalten Sie die ISO-Einstellungen so, wie es ist und besorgen Sie sich einen ND-Filter. Ich werde nicht ins Detail gehen, aber normalerweise, was ND-Filter tun, macht es Ihr Bild dunkler, sodass Sie die Einstellungen beibehalten können, die Sie für dieses filmische natürliche Aussehen haben möchten . [NOISE] Als nächstes auf der Liste ist die Blende. Blende beeinflusst die Höhe der Schärfentiefe oder der Hintergrundunschärfe in Ihrem Bild. Je niedriger der F-Stop, desto mehr Unschärfe wirst du, desto höher der F-Stop, desto weniger Unschärfe wirst du bekommen. Sie auch daran, wenn Sie mit einem niedrigen F-Stop aufnehmen, Ihr Bild heller wird da Ihre Blende weit geöffnet ist jede Menge Licht in Ihren Sensor lässt. Je höher der Blendenstopp ist, dunkler wird Ihr Bild, da Ihre Blende fast geschlossen ist nicht viel Licht durch Ihren Sensor lässt. Deshalb sind Objektive mit niedrigem F-Stop teurer weil sie Ihnen eine größere Schärfentiefe die jedem gefällt, und es lässt viel Licht herein, was ein großartiges Objektiv für schwaches Licht darstellt. Sie werden wahrscheinlich einen Begriff wie ein schnelles Objektiv hören , denn wenn Ihr F-Stop super niedrig ist, müssen Sie Ihre Verschlusszeit auf etwa 1/2.000 Sekunden erhöhen, damit Sie Ihr Bild richtig freilegen können. Als nächstes auf der Liste steht ISO. ISO gibt dir im Grunde zusätzliches Licht. Für diese Einstellung ist es das komplette Gegenteil. Je niedriger die ISO, desto dunkler ist es, desto höher die ISO, desto heller ist es. Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der es nicht viel Licht und es zu dunkel ist, ist Ihre ISO hier nützlich. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie Ihre ISO nicht zu stark aufrufen , da dies zu Rauschen und Korn in Ihrem Image führt. Es gibt einige Kameras , die bei schwachem Licht besser abschneiden werden . Zum Beispiel wird eine Full-Frame-Kamera aufgrund der größeren Sensorgröße bei schlechten Lichtverhältnissen besser abschneiden. Abhängig von der Marke, die Sie erhalten. Sony hat tendenziell mehr Kameras , die bei schlechten Lichtverhältnissen besser abschneiden, insbesondere das Sony A7s III. Da diese Kamera nur 12 Megapixel hat, ist sie bei schwachem Licht besser. Das war Sonys übergeordnetes Ziel für diese Kamera, da es sich um eine dedizierte Videokamera handelt. Als nächstes auf der Liste ist das Bildprofil. Bildprofil ist die Art des Bildes. Zum Beispiel gibt es auf meinem Sony A7s III mehrere Bildprofile, gibt es auf meinem Sony A7s III mehrere Bildprofile, aber ich kann Ihnen die vier besten Bildprofile sagen, die ich wähle und warum. Der erste ist SLOG 2. Ich wähle dieses Profil, wenn ich bei schwachem Licht fotografiere. Der zweite ist SLOG 3. Ich wähle dieses Profil, um den dynamischsten Bereich zu erhalten. Der dritte ist CINE 3. Ich wähle dieses Profil, um die natürlichsten Farben direkt aus der Kamera zu holen. Schließlich ist Nummer 4 HLG 3. Ich wähle dieses Profil, um den besten Dynamikbereich zu erhalten , aber weniger flach. Es liegt zwischen einem Standard - und einem Logprofil. [MUSIK] Das Letzte auf der Liste ist der Weißabgleich. Weißabgleich ist die Farbtemperatur Ihrer Kamera. Wenn Sie Ihren Weißabgleich anpassen, ist es Ihr Ziel, dass Ihre Weißen weiß aussehen, nicht zu blau oder nicht zu orange, sondern weiß. Wie macht man das? Sie können fragen, naja, es hängt von der Beleuchtung ab. Sprechen wir zuerst über Ihre Optionen. Es geht von bis zu 3.200 Kelvin und bis zu 6.000 Kelvin. Zweiunddreißighundert Kelvin gibt dir einen blauen Look und 6.000 Kelvin verleiht dir einen orangefarbenen Look. In der Regel sind die Lichter, wenn Sie drinnen sind, 3.200 Kelvin-Licht verwendet , sodass Sie das anpassen müssen, indem Sie die Option 3.200 Kelvin in Ihrer Kamera wählen. Wenn Sie an einem sonnigen Tag draußen sind, verwenden Sie normalerweise 5.600 Kelvin. Wenn es Dämmerungsstunde ist, würden Sie sich wahrscheinlich für 6.000 Kelvin entscheiden. Denken Sie daran, als würden Sie einen Filter hinzufügen. Sie fügen entweder einen Blaufilter oder einen orangefarbenen Filter hinzu. Ihre DSLR bietet Ihnen integrierte Voreinstellungen wie Tageslichtschatten, trübes Wolfram und weißes Fluoreszierend. Eine andere Option, die Sie wählen können, ist der automatische Weißabgleich. Mit dieser Option kann die Kamera je nach Licht wählen, was sie für am besten hält. Dies ist ein großartiges Tool , das Sie verwenden können, wenn Sie gerade erst anfangen, aber irgendwann möchten Sie lernen, wie Sie es manuell verwenden können. Es sei denn, es gibt eine Show , in der du von innen nach draußen gehst und die Farben ändern sich. Wenn wir es auf manuell einstellen, wird Ihre Indoor-Aufnahme richtig eingestellt, aber sobald Sie nach draußen gehen, ist es zu blau. Ein weiterer Grund, warum Sie auto verwenden können, ist, wenn Sie vloggen , weil Sie sich nicht wirklich um die Produktion des Videos kümmern , aber Ihre Geschichte erzählen möchten und nicht zu viel Zeit verbringen Anpassen Ihrer Einstellungen. Dies sind die einzigen zwei Gründe, warum ich mir vorstellen kann, wenn es angebracht ist, den automatischen Weißabgleich zu verwenden. Ansonsten empfehle ich Ihnen zu lernen, wie Sie Ihren Weißabgleich manuell einstellen können. Das ist so ziemlich genau das. Dies sind die Haupteinstellungen Sie beim Fotografieren lernen müssen. Ich empfehle dringend, diese Einstellungen wirklich gut zu lernen , denn wenn Ihr Weißabgleich ausgeschaltet ist, wäre es wirklich schwierig, ihn in der Post zu korrigieren. Oder wenn Ihre Belichtung ausgeschaltet ist, werden Sie wahrscheinlich viel Rauschen in Ihrem Bild bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie es direkt vor der Kamera bekommen. Nun, das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. [MUSIK] 10. Tech// Wie man Beleuchtung formt: [NOISE] [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen die verschiedenen Arten von Beleuchtungstechniken. Dies sind die Beleuchtungstechniken, die ich verwende und die ich in Filmen gesehen habe. [NOISE] Das erste ist Rembrandt-Beleuchtung. Dies stammte ursprünglich von einem Schutzpatron namens Rembrandt. Bei den meisten seiner Bilder verwendet er Lichttechnik. Was macht Beleuchtung? Es schafft Tiefe auf dem Gesicht des Talents erzeugt Schatten auf der gegenüberliegenden Seite. Es erzeugt auch diese dreieckige Beleuchtungsform auf der Wange des Talents. Viele Hollywood-Filme verwenden diese Art von Technik und verleihen ihr ein dramatischeres Aussehen. Abhängig von der Position, in der Sie Ihre Kamera platzieren. Wenn Sie es auf die helle Seite stellen, nennt man es das breite Licht. Wenn man es auf die dunkle Seite legt, nennt man es die kurze helle oder dunkle Seite. Dies ist die Beleuchtungstechnik, die ich für alle meine Videos verwende. Ich mag es einfach, wie es aussieht, es ist nicht zu dramatisch und es ist nicht zu flach. Zweite Technik ist das Frontlicht. Dies ist bei weitem die am wenigsten filmische Beleuchtungstechnik von allen, denn da die Beleuchtung direkt vor Ihnen liegt, gibt es keine Schatten auf dem Gesicht des Talents, was es zu einem flachen Bild macht. Diese Technik wird eher bei Beauty-Werbespots und Comedy-Shows verwendet , weil ihr Ziel nicht darin besteht, sie filmischer, sondern natürlicher aussehen zu lassen . dritte Technik auf der Liste ist geteilte Beleuchtung. Hälfte des Gesichts des Talents ist dunkel und die andere Hälfte ist beleuchtet. Diese Technik wird in dramatischen Filmen oder Szenen verwendet , die den Schauspieler härter und gemeiner aussehen lassen. forte Technik auf der Liste ist oberstes Licht. Was diese Beleuchtung macht, gibt dem Subjekt halbe Schatten in den Augen und sie nennen es Waschbäraugen. Typischerweise wird dies für Szenen mit künstlichen Lichtern wie einem Glühbirnenstrahler oder sogar für die Sonne draußen verwendet, wodurch sie motivierter werden. Dieser Look kann dem Schauspieler einen dramatischen Blick geben und ihn wie den Bösewicht des Films aussehen lassen. Oder wenn Sie das Licht weicher machen können, können sie eher wie ein bewölkter Tag aussehen . Es kann auch ein ganzes Set beleuchten. fünfte Technik auf der Liste ist das untere Licht. Diese Technik wird eher bei Horrorfilmen angewendet und gibt ihnen einen bösen Blick darauf. Dies beleuchtet den wenig schmeichelhaftesten Gesichtsausdruck des Talents, wie das Kinn und unter der Nase. Aber wenn Sie eher einen genaueren Blick darauf werfen, dann ist dies die Beleuchtung, für die Sie sich entscheiden sollten. sechste Technik auf der Liste ist das Hintergrundlicht. Dies wird dem Talent Silhouette aussehen lassen. Das ist gut, wenn Sie einen Charakter vorstellen möchten , aber noch nicht vollständig, und einen geheimnisvollen Blick darauf haben. Oder wenn das Talent eine Art wie Tanzen, Laufen und solche Dinge macht , ist diese Beleuchtung perfekt dafür. Die siebte Technik auf dieser Liste ist das Felgenlicht. Ich benutze dieses Licht, um hinter mir zu leuchten damit ich mich vom Hintergrund trennen kann. Diese Beleuchtung kann verwendet werden, um einen Charakter einzuführen , aber noch nicht das gesamte Gesicht zu zeigen, was eher ein geheimnisvolles Aussehen verleiht wie die vorherige Beleuchtung, über die wir gesprochen haben. Wie Sie diesen Schuss sehen können, ist mein Hinterkopf das einzige, was aufleuchtet, und es kann einen filmischen geheimnisvollen Blick darauf geben. guter Letzt ist die achte Technik auf dieser Liste Farblicht. Dies kann das Aussehen Ihres Themas verbessern und mehr Kontrast geben. Sie können den Kontrast durch Beleuchtung, Tiefe und Farbe hinzufügen . Sie können mit der Farbbeleuchtung super kreativ werden, und es ist endlos, was Sie mit dieser Technik machen können. Ich zeige dir gerade nur Beispiele auf dem Bildschirm. Abhängig von der Geschichte des Films und/oder der Szene kann die Beleuchtung Ihnen definitiv helfen, das passende Aussehen zu geben , um Ihre Geschichte zu erzählen. All diese Beleuchtungstechniken haben einen Zweck, und Sie sollten einen guten Grund haben, warum Sie sie verwenden. Wählen Sie nicht einfach eine bestimmte Beleuchtungsposition nur weil sie gut aussieht, haben Sie einen Grund, warum Sie es tun. Wenn Sie etwas aus diesem Video gelernt haben , stellen Sie sicher, dass Sie es mögen, abonnieren Sie. Ich bin raus [MUSIC]. 11. Tech// Wie man im Freien fotografiert: [MUSIK] Hart versus weiches Licht. Was ist der Unterschied? Wir werden auch über natürliches Licht sprechen. Aber zuerst ist hart gegen weiches Licht. Hartes Licht verwendet Licht ohne Diffusor oder Softbox, wodurch Ihr Motiv tiefe Schatten und helle Highlights hat , während ein weiches Licht das komplette Gegenteil ist, es gibt Ihrem Motiv viel weicher und schmeichelhafter aussehen. Beachten Sie, wie sich die Schatten allmählich einmischen, es ist kein Hardcore wie die andere Beleuchtungstechnik. diesen weichen Look erzielen, stellen Sie nur einen Diffusor vor Ihr Licht oder Sie können sich eine Softbox besorgen und sie an Ihrem Licht befestigen. Einige der Ausrüstung, die ich verwende, um hartes Licht zu erzeugen , ist ein Neewer LED-Panel, der Godox SL60W ohne Softbox und das Neewer Round Light. Die Ausrüstung, die ich verwende, um weiches Licht zu erzeugen ist auch der Godox SL60W, aber jetzt verwende ich die Softbox. Verwenden Sie auch das Neewer Round Light, aber ich halte die Helligkeit bei 10 Prozent, um hartes Licht zu vermeiden. Wann verwenden Sie hartes und weiches Licht. Nun, 95 Prozent der Zeit verwenden Sie sanftes Licht auf den Gesichtern der Menschen. Es gibt Ihnen ein natürlicheres und schmeichelhafteres Aussehen, aber eine großartige Zeit, um hartes Licht zu verwenden , ist in einer dramatischen Szene. Wenn du hartes Licht direkt über dir verwendest, erzeugt es diesen launischen, dramatischen und angespannten Look. Eine andere Möglichkeit, hartes Licht zu verwenden, ist die Nachbildung eines Silhouetten-Looks. Diese Technik ist super einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist das Licht hinter Ihr Motiv zu richten oder es auf den Hintergrund zu richten. Als nächstes kommt natürliches Licht, es gibt drei Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie im Freien fotografieren. Nummer 1, Tageszeit , Nummer 2, Richtung und Nummer 3, das Wetter. Tageszeit. Abhängig von der gewählten Tageszeit es Ihnen ein anderes Aussehen. Ein Beispiel für Porträts, die mittags gedreht werden, ist wahrscheinlich die schlechteste Zeit, denn nicht nur die Sonne liegt direkt über uns, sondern es wird Ihnen auch ein hartes Licht geben. Das Gesicht des Talents wird nicht schmeichelhaft aussehen und Sie werden jedes Detail im Gesicht des Talents sehen können. Es kostet unnötige Schatten im Gesicht des Talents oder was wir Waschbäraugen nennen. Vermeiden Sie es, mittags zu schießen, aber was ist, wenn Sie mittags schießen müssen? Was kann ich tun, um die beste Beleuchtung zu haben? Nun, es gibt drei Möglichkeiten, die Sie tun können. erste Option besteht darin, einen schattigen Bereich zu finden, um eine gleichmäßige Beleuchtung zu haben zweite Option ist das Bringen eines Diffusors, und die dritte Möglichkeit besteht darin, einen Reflektor zu verwenden. Dies füllt die Schattenteile Ihrer Motive aus, damit es gleichmäßiger ist. Mittags zu schießen ist nicht alles schlecht, es ist großartig für Landschaften wegen der harten Beleuchtung, die Kontrast erzeugt, und das Sättigungsgesetz Ihres Bildes. Es ist auch großartig für Sonnenfackeln, Drohnenaufnahmen und goldene Stunde, was mich zur besten Tageszeit zum Drehen bringt, nämlich Goldene Stunde. goldene Stunde passiert vor Sonnenuntergang und nach Sonnenaufgang. Dies ist bei weitem die schönste Zeit, um zu fotografieren, da es dieses goldgelbe Licht auf Ihrem Bild erzeugt. Werfen Sie einen Blick auf diese beiden Schüsse. Einer wurde an einem bewölkten Tag und einer zur goldenen Stunde eingenommen. Wie Sie sehen können, ist derjenige, der zur goldenen Stunde aufgenommen wurde , viel schöner. Ich versuche immer zu dieser Zeit zu schießen , wenn ich Landschaften fotografiere. Als nächstes auf der Liste steht die Dämmerung. Es wird auch auf blaue Stunde bezeichnet. Dies geschieht vor Sonnenaufgang , der Morgendämmerung genannt wird, und das geschieht nach Sonnenuntergang , der Dämmerung genannt wird. Dies ist die beste Zeit, um Immobilien zu schießen, um die Lichter im Haus zu zeigen und gleichzeitig etwas Umgebungslicht zu haben. Dies ist auch eine großartige Zeit, um Silhouetten Ihres Motivs zu drehen . Zuletzt ist Nacht. Bevor ich auf die Schüsse komme, kannst du sicherstellen, dass du die richtige Ausrüstung hast. zuerst sicher, dass Sie die richtigen Objektive haben. Ich habe bereits in einem früheren Video über Objektive gesprochen, aber was ist das? Es ist ein Objektiv mit einer Brennweite mit einer niedrigeren Blende, die mehr Licht hereinlässt. Eine weitere große Sache, die man sich ansehen sollte, ist das Kameragehäuse. Vollbildkameras werden aufgrund der größeren Sensorgröße bei schwachem Licht besser abschneiden. wir jetzt über die Schüsse. Schießen in der Nacht gibt dir ein ganz anderes Gefühl und Stimmung wie Depressionen, Einsamkeit, Rückblenden und eine tragische Szene. Aber du kannst das umdrehen und es komplett ändern wie Freiheitsverbindung, Happy End und Spaß. Nachts zu schießen kann aufgrund der schlechten Lichtprobleme schwierig sein . Was Sie tun können, ist den Nachtlook zu fälschen, also kann man tagsüber so ziemlich filmen, ich empfehle einen bewölkten Tag. In Ihrer Kamera könnten Sie den Weißabgleich ändern, damit ein bisschen mehr Blau wie 4.000 Kelvin aussieht, und Ihr Bild ein wenig unterbelichten. Dann können Sie in der Postproduktion ein Filmmaterial farbgradern , um diese Nacht aussehen zu lassen. Dies ist viel einfacher und viel weniger Arbeit, da Sie sich mit der Beleuchtung Ihres Szenenbeginns auseinandersetzen müssten. [NOISE] wir als Nächstes über Wetter. Wir werden über Sonne, Bewölkung und Regen sprechen, da dies die wichtigsten Wetterarten sind , die ich in meinem Bundesstaat habe. Ein sonniger Tag nenne ich normal, besonders hier in Kalifornien, fast jeder Tag ist ein sonniger Tag, also ist nichts Besonderes daran. Was einen bewölkten Tag angeht, schätze ich sehr aufgeregt. Ein bewölkter Tag kann eine großartige Gelegenheit sein, Zeitraffer zu schießen, da Sie keine Bewegung erzeugen können. Ein bewölkter Tag ist die beste Zeit, um Porträts zu drehen. Die Besetzung erzeugt eine große Diffusion am Himmel. Denken Sie daran, dass Sie früher, als ich über das Anzünden der Gesichter von Menschen sprach , eine Diffusion vor ein Licht stellen müssen , um ein viel schmeichelhaftes Aussehen zu erzeugen. Nun, genau das tun Wolken, um eine große Diffusion am Himmel zu erzeugen. Zuletzt ist ein regnerischer Tag. An einem regnerischen Tag muss ich noch einen Film drehen, aber ich habe ein paar Fotos gedreht. Ein regnerischer Tag ist eine großartige Gelegenheit, Reflexionen zu schießen. Ich habe ein paar Fotos in der Innenstadt mit Portalen als Reflexionen für mein Motiv aufgenommen mit Portalen als Reflexionen für und es verbessert definitiv das Foto oder es kann Ihr Video verbessern. Sie können diese Gelegenheit auch nutzen, um durch Wassertropfen wie ein Auto, eine Bank, Gebäude und vieles mehr Textur zu Ihrem Thema zu erzeugen. Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Beleuchtungen, die Sie für Ihre Videos auswählen können. Aber seien Sie sich bewusst, wählen Sie nicht einfach eine bestimmte Beleuchtung aus , nur weil sie cool aussieht. Habe einen Grund, warum du dieses spezifische Licht auswählst, um deine Geschichte zu erzählen oder ein gewisses Gefühl dafür zu haben. Nun, das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. [GERÄUSCH] 12. Tech// Wie du deine Audioeinstellungen einrichtest.: [NOISE] Ich habe Ihnen gezeigt, welche Mikrofone Sie bekommen sollen, aber jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie es verwenden und wie Sie die richtigen Einstellungen erhalten , um die beste Qualität zu erhalten. Das erste Mikrofon ist Gottheit D4 , ein Schrotflintenmikrofon. Ich benutze dieses Mikrofon nicht mehr weil ich auf ein viel besseres aufgerüstet habe, worüber wir in einer Sekunde sprechen werden. Aber dieses Mikrofon ist super einfach einzurichten und benötigt nicht viele Anpassungen. Alles, was Sie tun müssen, ist das Audiokabel an die Ausgangsbuchse Ihres Mikrofons zu stecken das Audiokabel an die Ausgangsbuchse und das andere Ende mit Ihrer Kamera-Audiobuchse anzuschließen . Schalte deine Kamera ein und du bist fertig. Das Beste an diesem Mikrofon ist, dass es sich einschaltet , wenn Sie Ihre Kamera einschalten, sodass Sie nie daran denken müssen, Ihr Mikrofon einzuschalten, besonders wenn Sie einen Waffenschütze laufen. Um die beste Qualität zu erzielen, gibt es buchstäblich nur zwei Schritte. Auf deinem Mikrofon gibt es einen Schalter, für mich sieht es ein altes Formherz aus. Aber was das bedeutet, ermöglicht es Ihnen, Audio von der Vorder- und Rückseite Ihres Mikrofons zu erhalten . Wenn Sie bemerken, hat die Rückseite auch ein anderes Mikrofon. es auf Dual umstellen, können Sie Audio von beiden Seiten abrufen. Im Moment benutze ich das nur die Gottheit D4 mit der Vorderseite. Wenn ich es umdrehe, klingt es gedämpft, weil das Audio nur von dieser Seite kommt. Jetzt schalte ich es auf das Double um. Jetzt klingt das Haus wie wenn sie den Doppelschalter eingeschaltet haben . Wie Sie sehen können, könnte es aus dem Hintergrund kommen und wenn ich es umschalte, könnte es auch die Rückseite bekommen, weil ich das Audio oder das Mikrofon von der Rückseite eingeschaltet habe , also wird es Audio aufnehmen von vorne und hinten. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass ich diese Funktion jemals benutzt habe. Ich lasse das Mikrofon einfach von der Vorderseite kommen , weil es viel knuspriger klingt. Auch wenn Sie draußen fotografieren, werden Sie viel Hintergrundgeräusche aufnehmen, also halte ich es einfach an der Vorderseite, um nur meine Sprechstimme einzufangen. Was die Einstellungen meiner Kamera angeht, habe ich Sony A7S III und habe meinen Audiopegel bei neun. Ich finde das ein perfekter Ort weil es nicht zu laut oder nicht zu leise ist. Sie möchten, dass Ihre Audiopegel zwischen negativen 18 dB und negativen sechs dB liegen . Wenn es zu laut ist, werden Sie diese rote Markierung treffen und sobald Sie darauf klicken, können Sie dieses Audio nicht reparieren. Es ist zu verzerrt und nicht verwendbar. Aber wenn es zu leise ist, müssen Sie Ihr Audio aufrufen und pausieren, was zu Geräuschen führt. Genau wie wenn Ihr Filmmaterial unterbelichtet ist und Sie die Belichtung in Pause aufrufen müssen, erhalten Sie lautes Filmmaterial, gleiche gilt für Ihr Audio, aber stattdessen erhalten Sie Hintergrundgeräusche. Jetzt möchten Sie natürlich das Audio direkt in die Kamera bringen , aber wie wählen Sie zwischen dem leisen oder lauten Audio? Ich würde den ruhigen Track wählen weil Sie dieses Audio aufrufen und einen Basisfilter hinzufügen könnten , um Hintergrundgeräusche zu reduzieren und zu posten. Es ist nicht die beste Qualität, aber zumindest ist es verwendbar und Sie müssen nicht riskieren, es vollständig zu verlieren. Sobald Sie die Einstellungen korrekt haben, platzieren Sie sie jetzt. Für ein Schrotflintenmikrofon möchten Sie das Mikrofon zwischen 6 und 14 Zoll von Ihrem Mund entfernt haben . Ich habe festgestellt, dass dies die beste Entfernung ist , um die beste Qualität zu erzielen. Wenn Sie zu nah dran sind, klingt es verzerrt und wenn Sie zu weit sind, würden Sie viel Hintergrundgeräusche und ein gewisses Echo bekommen. Als nächstes auf der Liste steht das neueste Mikrofon, welches das Rode NTG ist. Dies ist eigentlich als Schrotflintenmikrofon gebaut, aber ich verwende es derzeit als Boom-Mikrofon. Dieses Mikrofon hat mehr Tastenschalter, aber immer noch sehr einfach zu bedienen. Auf deinem Mikrofon könntest du drei Tasten sehen. Der erste ist der Tief- und Hochfilter. Was das bedeutet, ist, dass das niederfrequente Rauschen, wie den Verkehr draußen, all das gerumpelte Rauschen Ihres Mikrofons beseitigt wird . Diese Funktion wird am meisten davon profitieren, wenn Sie einen sprechenden Kopfschuss wie diesen schießen. Ich habe das auf 75 eingestellt. Der nächste Button, es hat tatsächlich zwei Funktionen. Der erste ist, dass es negative 20 Dezibel reduziert, was es im Grunde nur ein bisschen leiser macht. Das wird großartig sein, wenn du ein lautes Konzert drehst. Der nächste, es ermöglicht Ihnen, zwei Tracks zu haben : eine normale und die andere, eine viel leisere Spur um etwa negative 20 Dezibel niedriger. Dies ist ein gutes Backup für den Fall, dass Ihre normale Spur ihren Höhepunkt erreicht. Sie können es für die untere Spur ersetzen. Sie können diese Funktion nur aktivieren, um sicher zu sein, aber normalerweise habe ich sie ausgeschaltet. Der nächste Knopf ist Ihr Power-Button. Aber genau wie das vorherige Mikrofon, das ich dir gezeigt habe, schaltet sich dieses Mikrofon ein, wenn du deine Kamera einschaltest. Das letzte ist das jetzt. Dies ist das Gain-Level. Die meiste Zeit behalte ich es je nach Situation um neun oder zehn. Für die Kameraeinstellungen ist es das Gleiche. Ich halte es bei neun mit den Pegel zwischen negativen 18 dB und negativen sechs dB. Für die Platzierung ist so ziemlich dasselbe wie das vorherige Mikrofon, 6-4 Zoll vom Mund entfernt, und ich zeige es nicht direkt auf meinen Mund, sondern auf meine Brust. Ich mache das, damit ich diese seltsamen Mundgeräusche wie diese nicht einfange . [NOISE] Ich weise auf ein paar Zentimeter unter meinem Mund hin. Lassen Sie uns als Nächstes über die TASCAM sprechen, die das Lav-Mikrofon ist. Lassen Sie uns zuerst über die Einstellungen sprechen. Ich zeige Ihnen nur die wichtigsten Einstellungen , die Sie kennen müssen. Der erste ist der Mikrofongewinn. Ich habe das auf Mittel gesetzt für den niedrigen Schnitt, der die niedrigen Grollgeräusche beseitigt. Das habe ich auf Limiter. Das hab ich auch dran. Es verhindert im Grunde genommen, dass Ihr Audio auswählt. Auto Level, ich habe das ausgeschaltet und du wirst später sehen warum. FS-Beispiel, ich habe es auf 48 Kilohertz eingestellt, da die meisten Kameras mit genau dieser Einstellung aufgenommen werden , so dass es viel einfacher ist, die Post-Bit-Länge zu synchronisieren. Stellen Sie das auf 24 ein , da es Ihnen im Grunde die beste Qualität bietet. Dateityp, legen Sie das über Mono fest. Auf diese Weise können Sie sowohl über den linken als auch den rechten Kanal ein Audio haben. Dualer Rekord, ich habe das auf negativ 12 dB eingestellt. Dies gibt Ihnen zwei Tracks, eine normale Strecke und eine leisere Strecke. Deshalb habe ich meinen automatischen Pegel ausgeschaltet, weil ich zwei Tracks habe und manchmal, wenn ich es auf Auto eingestellt habe, wird das Audio in der Mitte des Clips etwas laut und ich bekomme ein bisschen Rauschen. Deshalb habe ich die Auto-Funktion ausgeschaltet und deshalb empfehle ich, zwei Tracks für die Sicherung zu haben. Track Inc. Ich habe das eingeschaltet. Was dies bedeutet, ist, wenn Sie länger als 15 Minuten Audio aufnehmen , wird eine separate Spur erstellt. Das letzte, was auf der Liste steht, ist Energiesparen. Ich habe das eingeschaltet, weil ich manchmal vergesse, das Mikrofon einzuschalten Wenn ich die Aufnahme stoppe und aus irgendeinem Grund vergesse, es auszuschalten, schaltet es es nach 10 automatisch aus Minuten ohne es zu benutzen. Ich kann Batterie sparen. Dies sind die wichtigsten Einstellungen, die Sie kennen müssen. Es gibt noch andere Funktionen, aber ich lasse sie einfach so, wie es ist. Als nächstes auf der Liste steht das Rode NT USB, welches mein Studiomikrofon ist. Ich benutze dieses Mikrofon, wenn ich Voice-Overs mache oder manchmal wenn ich Tutorials mache. Es ist super einfach einzurichten. Ich habe dieses Mikrofon im Ständer, es ist in meinen Schreibtisch geklemmt. Wann immer ich ein Video oder Audio aufnehmen muss, kann ich es leicht greifen und mit der Aufnahme beginnen. Als nächstes benötigen Sie ein Kabel mit einem Drucker an ein USB-Kabel. Es kommt in einer Kiste, aber es ist einfach viel zu lang, also habe ich eine kürzere , die sechs Fuß lang ist. Nachdem Sie das Kabel an der richtigen Stelle angeschlossen haben, passe ich die Einstellungen am Mikrofon an. Die untere ist für die Lautstärkeregelung, um die Audiopegel zu überwachen und sicherzustellen, dass es knusprig sauber klingt. Die oberste ist für die Audiopegel. Ich habe es ziemlich niedrig zwischen Level 0 und Level 1 eingestellt. Endlich öffne ich ihnen Voice Memos. Wenn Sie auf dem Mac sind, ist es absolut kostenlos. Ich mache ein paar Tests, überprüfe, ob alles funktioniert, und dann beginne ich endlich mit der Aufnahme. Für dieses Mikrofon ist es so konzipiert, Sie sich dem Mikrofon nähern können. Es hat einen Pop-Filter , wenn Sie Wörter wie [NOISE] verwenden , wird es ihn nicht verzerren. Investition in verschiedene Mikrofone ist sehr vorteilhaft, da sie für verschiedene Situationen entwickelt wurden. Wenn Sie im Budget sind und von all diesen nur ein Mikrofon auswählen könnten , würde ich ehrlich das Schrotflintenmikrofon wählen, weil Sie es nicht nur als Schrotflintenmikrofon verwenden können wo Sie es ansetzen oben auf Ihrer Kamera könnte es auch als Studiomikrofon wie dieses oder als Boom-Mikrofon verwendet werden, wie ich das gerade verwende. Es ist nicht das Beste von ihnen, aber es ist definitiv ein großartiges Werkzeug, um anzufangen. Danach gehe ich mit Lav-Mikrofon und dann mit dem Studiomikrofon und dann mit einem legitimen Boom-Mikrofon. Sie können die besten Mikrofone der Welt haben, aber wenn Ihre Einstellungen ausgeschaltet sind und Sie nicht über die Grundkenntnisse verfügen , können Sie genauso gut kein Mikrofon bekommen. Verwenden Sie das eingebaute Mikrofon in Ihrer Kamera und stellen Sie einfach alles auf Auto ein. Das ist nur meine Meinung. Aber das ist so ziemlich genau das. Wenn Sie weitere Fragen haben, können Sie mich gerne treffen. 13. Shooting// Die Bedeutung des Storytellings: In diesem Video werden wir über Storytelling sprechen. die Geschichte durch visuelle Bilder zu erzählen ist sehr wichtig, die Geschichte durch visuelle Bilder zu erzählen. Ich werde nicht über Drehbuchschreiben wie ein Spielfilm sprechen , denn das ist eine ganz eigene Karriere und ich habe keine Pläne, tief in das Skripten oder Drehbuch eines Spielfilms einzutauchen . In diesem Video sprechen wir über die Grundlagen des Storytellings. Ihr oberstes Ziel sollte es sein, Emotionen zu erzeugen. Egal wie großartig Ihre Ausrüstung ist, wie teuer sie sind, die schönen Aufnahmen sind nicht so wichtig wie eine großartige Geschichte zu erzählen , die Menschen fühlen können. Wenn Sie eine Story erstellen, müssen Sie herausfinden, was Ihre Zuschauer fühlen sollen. Zum Beispiel ein Reisevideo , sie sich inspirieren, motiviert, abenteuerlustig und unterhalten fühlen sollen . Ein realistisches Video, Sie möchten, dass sie sich warm, einladend, friedlich und komfortabel fühlen. Für einen Werbespot möchten Sie, dass sie Lust haben, aufgeregt, zu überzeugen und beeindruckt zu kaufen . Abhängig von Ihrem Filmstil oder Ihrer Geschichte, die Sie erzählen möchten , wird es für jedes Videogenre anders sein. Aber das sind die Hauptgefühle, in denen jedes dieser Videos Ihren Zuschauern das Gefühl geben wird. Nummer zwei ist, wie kannst du deine Geschichte erzählen? Nun, es gibt zwei wichtige Dinge, die Sie wissen sollten , und das ist der Flow and Shot. Der Ablauf ist, wie du dein Video bearbeitest. Zum Beispiel wird ein rasanter Bearbeitungsstil ein intensives, schnelles und aggressives Feld haben, und das langsame Tempo wird ein ruhigeres, friedliches und normalerweise schönes Feld für das Video haben . Eine andere Möglichkeit, Ihre Geschichte zu erzählen ist die Art der Aufnahme, die Sie wählen. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass sich ein Subjekt stark und dominant anfühlt , wähle ich einen niedrigen Winkelschuss und das komplette Gegenteil davon ist ein Hochwinkelschuss, der ein Motiv schwach und verängstigt aussehen lässt . Verbringen Sie Zeit damit, den richtigen Winkel zu wählen, um Ihre Geschichte zu erzählen, und verwirren Sie das Publikum nicht. Nummer drei ist die Wahl der Musik. Musik kann deinen Film zehnmal besser machen. Vergewissern Sie sich, dass Sie Zeit damit verbringen, die richtige Musik auszuwählen. Es ist sinnvoll, so viel Zeit damit zu verbringen, den Song oder noch mehr Zeit zu finden , als das eigentliche Video aufzunehmen und zu bearbeiten da Sie Stunden oder sogar Tage damit verbringen Ihr Video zu planen und zu drehen und einfach zu beenden es mit einem durchschnittlichen Lied ist nur Zeitverschwendung. Du hättest einen großartigen Song finden und dein Video von einem guten Video in ein erstaunliches Video verwandeln können. Außerdem haben Songs natürlich Bühnen wie ein Intro, steigende Action, Höhepunkt, fallende Action und Outro. wird etwas einfacher, die Musik zu deinem Video zu machen. Nummer drei ist Farbe. Abhängig von der Geschichte, die Sie erzählen, hängt dies von der gewählten Farbqualität ab. Zum Beispiel passt ein warmer Ton am besten für eine glückliche, friedliche, schöne und heiße Aussicht. Eine Baumwolle passt am besten für ein dramatisches, intensives, filmisches und Actionfeld. Dies sind nur meine Meinung, aber Sie können definitiv jede Farbnote wählen und Ihre eigene Bedeutung haben, solange Sie einen guten Grund haben, sie zu sichern. Einige andere Farbqualitäten, Sie wählen können, sind entsättigt blaugrün und orange gesättigt und ein verträumtes Aussehen. Die Nummer vier ist Etappen. Es gibt fünf Phasen beim Erzählen einer Geschichte. Der Hintergrund oder das Intro, die steigende Aktion, der Höhepunkt, die fallende Aktion und die Auflösung oder das Outro. Der Hintergrund wird verwendet, um zu zeigen, wo die Szene stattfinden wird, wie ein Weitwinkelschuss oder ein Drohnenschuss. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Standort oder Ihre Tageszeit vorzustellen . Nun, du kannst das komplett abkratzen und ein geheimnisvolles Intro haben, indem Detailaufnahmen oder eine dunkle Beleuchtungstechnik machst , um deinen Charakter jetzt vollständig vorzustellen. Macht das Publikum nicht neugierig , wer dieser Charakter ist und warum es diesen Charakter auf mysteriöse Weise auf diese Weise einführt. zweite Stufe ist die steigende Aktion. Hier beginnen diese Szenen zu passieren und können den Charakter auch einführen, je nachdem , wie Sie mit Ihrem Intro begonnen haben. Es kann auch eine Szene sein, in etwas Wichtiges passieren wird und Sie möchten, dass sich Ihr Zuschauer fragt was später im Film passieren wird. Stufe drei ist der Höhepunkt. Hier haben die Szene, auf die alle gewartet haben, egal ob es sich um eine schöne Aufnahme handelt, die das verwendete Produkt zeigt , oder ob es sich um einen Film handelt, dies ist eine großartige Zeit, um mit der Lösung des Problems des Films zu beginnen . Etappe vier ist die fallende Aktion. Sie müssen sich das fragen, was kann ich dort hinstellen, damit ich die Zuschauer beschäftigen kann? Wenn Sie einen Kurzfilm drehen, die Charaktere im Film normalerweise lösen die Charaktere im Film normalerweise das Problem. Schließlich ist die fünfte Stufe die Auflösung. Wie möchtest du dein Video beenden? Nun, es kommt darauf an. Ein Hochzeitsvideo, du willst, dass es damit beendet ein Paar geliebt und glücklich wird. Ein realistisches Video, Sie möchten eine Drohnenaufnahme, die das gesamte Grundstück zeigt, vorzugsweise in der Abenddämmerung, die den Zuschauern zeigt , dass das Video fast vorbei ist. Jedes Produktvideo zeigt das Produkt mit dem Logo und einem Call-to-Action. Jedes Video ist anders, aber diese Phasen können mit jeder Art von Genre funktionieren. Wie Sie sehen können, ist es sehr wichtig, eine großartige Geschichte zu haben, wenn Sie Videos für Kunden aufnehmen , da eine großartige Geschichte Emotion gleichkommt und Emotionen glücklichen Kunden entspricht . Glückliche Kunden sind gleich Geld in Ihrer Tasche. Geld in Ihrer Tasche entspricht mehr Kunden. Denken Sie daran, wenn Sie das Video für einen Kunden aufnehmen, Ihr Hauptziel ist es, ihm mehr Geld zu verdienen oder ihren Tag zu dokumentieren, an dem er bereit ist, Sie zu bezahlen. Nun, das ist so ziemlich genau das. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. [MUSIK] 14. Shooting// Wie du deine Aufnahmen vorplanen: [MUSIK] In diesem Video werden wir über Vorproduktion sprechen. Ich zeige dir, wie ich meine Videos plane. Es gibt andere Möglichkeiten, wie du es schaffen kannst, aber so mache ich es. siehst, wie ich meine Videos plane, kannst du dir vielleicht eine Vorstellung davon machen, was für dich am besten funktioniert. Nummer 1 ist das Ideenkonzept. Egal, ob Sie ein Video für einen Kunden oder ein Leidenschaftsprojekt machen , Brainstorming Idee und finden Sie heraus, wo Sie sich für dieses spezielle Video entscheiden. ob Sie ein Produkt, eine Dienstleistung oder eine Geschichte erzählen möchten , schreiben Sie Ihre Gedanken auf , damit Sie Optionen zur Auswahl haben und die beste Idee für dieses Video auswählen können. Nummer 2 ist Inspiration. Als ich schon meine Idee bekam, fing ich an, mich von anderen Filmemachern inspirieren zu lassen. Ich schaue mir ein paar Videos an und schreibe die Aufnahmen auf, die ich mag. Zum Beispiel, diesen funkelnden Eis-Werbespot, den ich kürzlich gedreht habe, diesen speziellen Clip habe ich von Austen Paul auf YouTube bekommen. Es gibt noch andere Getränkewerbung, die insbesondere zwei Clips waren . Die erste war die Dosenöffnung und die andere war eher vom Stil. Ich habe Texte über die Aromen der Getränke hinzugefügt, und ich habe die Idee von einem YouTuber namens Daniel Schiffer bekommen. Es ist nichts falsch daran, sich von anderen Erstellern inspirieren zu lassen, solange man sie nicht genau so kopiert, wie sie es machen. Nummer 3 ist die Shortlist. Wenn ich andere Filmemacher beobachte, schreibe ich meine Lieblingsaufnahmen auf. Ich schreibe auch andere Gedanken auf, die ich im Sinn habe oder was ich in anderen Videogenres gesehen habe. Ich versuche, eine längere Liste zu erstellen, als ich brauche damit ich mehr Optionen im Bearbeitungsraum haben kann. Manchmal haben Sie auch eine Show im Kopf und sobald Sie beginnen , können Sie diese Aufnahme nicht besonders machen, weil der Standort vielleicht zu klein ist und nicht genug Platz vorhanden ist Sie haben vergessen, Requisiten oder eine bestimmte Ausrüstung mitzubringen, oder das Talent kann einen bestimmten Schritt machen, und das passiert normalerweise, wenn Sie einen Fitness-Werbespot drehen. Ich habe mehrere Aufnahmen in Ihrer Liste für den Fall, dass Sie aus irgendeinem Grund bestimmte Aufnahmen nicht machen können. Nummer 4 ist die Wahl der Musik. Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits die Art von Musik, die ich will und die Stimmung dieses Werbespots. Zum Beispiel wollte ich für diesen funkelnden Eis-Werbespot ein glückliches Lied mit einem langsamen und chilligen Intro mit einem starken Beat mitten im Song. Der Ort, an dem ich meine Musik bekomme, ist Epidemic Sound. Ich liebe diese Musikplattform absolut. Sie haben einige der besten Musik für Werbespots und Sie können auch Soundeffekte wie Pinsel, Stöße, Riser und vieles mehr herunterladen . Wenn ich den perfekten Song finde, finde ich eine Playlist von Epidemic Sound und gehe einfach jeden einzelnen Song durch. Manchmal gehe ich sogar das Genre und die Stimmung des Liedes durch . Ich lade dann 2-3 Songs herunter und höre es mir mehrmals an. Ich stelle mir die Aufnahmen vor, die ich mit dem Song aufgeführt als würde ich das Video in meinem Kopf bearbeiten, das nenne ich Shooting to edit. Ich organisiere und stelle mir den Musikfluss mit dem Video vor, das ich drehen möchte. Wenn du zum Bearbeiten fotografierst und es viel einfacher machst, wenn du unterwegs bist , weil du bereits weißt, welche Aufnahmen du machen willst. Es macht es auch einfacher, wenn Sie bearbeiten, da Sie den Flow bereits kennen. Sie haben alles organisiert, und alles, was Sie tun müssen, ist, diese bestimmten Clips in der richtigen Reihenfolge zu platzieren . Alles, was Sie tun müssen, ist jetzt Soundeffekte, Geschwindigkeitsrampen, Text hinzuzufügen Geschwindigkeitsrampen, Text und einfach im Takt zu schneiden. Dies sind die Schritte, die ich unternehme, wenn ich einen neuen Werbespot oder ein Leidenschaftsprojekt plane . Hoffentlich kannst du dir eine Idee machen oder etwas aus meinem Prozess lernen. Nun, das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, mich gerne treffen. [GERÄUSCH] 15. Shooting// Komposition und Winkel: [NOISE] In diesem Video werde ich über Komposition und Winkel sprechen. Jede Komposition und jeder Winkel hat einen Zweck und eine Bedeutung. Achten Sie also darauf, dass Sie genau darauf achten und einen Grund haben , warum Sie sich für diese bestimmte Aufnahme entschieden haben. Bevor ich auf die verschiedenen Arten von Kompositionen eintauche, möchte ich über das Ausfüllen des Rahmens sprechen. So viele Anfänger vernachlässigen diese Regel des Ausfüllens des Rahmens. Wenn du diese Regel ignorierst, werden deine Videos amateur und langweilig. Hier ist ein Beispiel für einen Clip, der den Rahmen nicht ausfüllt und dann das Motiv aufgenommen hat, das fast den gesamten Rahmen ausfüllt. Dies macht es ein bisschen ansprechender, interessanter und professioneller, da es alle Details des Themas erfasst . Was den ersten Clip angeht, ist das Motiv viel zu weit entfernt. Es gibt zu viele Ablenkungen und es gibt unnötige Dinge in deinem Schuss. Versuchen Sie immer, Ihren Rahmen auszufüllen, es sei denn, Sie tun es absichtlich und möchten die Landschaft zeigen. Idealerweise möchten Sie diese Aufnahme verwenden, wenn sie einen schönen Ort zeigt und den Zuschauern zeigen möchten , wie klug die Person im Vergleich zur Landschaft ist. Wenn es möglich ist, versuchen Sie, näher zu kommen oder zu vergrößern. Aber es ist auch nicht nur in deinem Rahmen, es ist auch das, was nicht in deinem Rahmen ist. Für ein Beispiel für diese Aufnahme von mir in meinem Büro gibt es so viele Dinge im Hintergrund, gibt es so viele Dinge im die den Betrachter ablenken. Sie können entweder die Dinge im Hintergrund loswerden oder Ihre Blende senken , um eine größere Hintergrundunschärfe zu haben , oder Sie können auch beides tun. Fragen Sie sich selbst, dies, hilft mein Hintergrund, meine Geschichte zu erzählen, oder ist es eine Ablenkung? Wenn es ist, werden Sie es sofort los . Als nächstes kommt die Kategorie Komposition. Komposition ist die Art und Weise, wie Elemente der Szene im Kamerarahmen angeordnet sind. Im Grunde genommen, wie Sie Ihr Motiv auf den Rahmen legen, damit es so schön und angenehm anzusehen aussieht. Ich werde die fünf wichtigsten Kompositionen, Drittelregel, Symmetrie, führende Linien, Muster und gerade Linien diskutieren Kompositionen, Drittelregel, Symmetrie, . erste auf der Liste ist die Drittelregel. Grundsätzlich, wenn Sie Ihr Thema komponieren, möchten Sie es in diese vier Quadranten platzieren. Wenn Sie jemanden fotografieren der von der Kamera wegschaut, möchten Sie das Motiv entweder rechts oder links platzieren , je nachdem, wo er aussieht, Sie möchten Platz schaffen vor ihnen und geben ihnen Raum verlassen, nicht hinter ihm, sondern vor ihnen. Idealerweise möchten Sie seine Komposition verwenden, wenn jemand etwas ansieht oder mit jemandem spricht. Nehmen wir an, Sie erschießen zwei Personen, die miteinander sprechen. Nennen wir diesen Kerl Talent 1 und diesen Kerl Talent 2. Für Talent 1 werde ich ihn auf der rechten Seite einrahmen und Talent 2 wird auf der linken Seite Frame sein. Wie Kameramänner diese Art von Szenen bringen , schießen über die Schulter wenden immer noch dieselben Prinzipien an, aber jetzt fügen Sie die andere Talents-Schulter hinzu , um Tiefe zu erhöhen und auszufüllen mehr vom Rahmen. Eine andere Möglichkeit, diese Komposition zu verwenden ist, wenn Sie eine Landschaft drehen, in der Sie Ihren Horizont platzieren hängt davon ab, wie viel Sie zeigen möchten. Für ein Beispiel bei diesem Schuss habe ich den Horizont auf das oberste Drittel gesetzt, habe ich den Horizont auf das oberste Drittel gesetzt um mehr von den vorbeifahrenden Autos zu zeigen. Für diese Aufnahme habe ich meinen Horizont auf das untere Drittel gelegt , um mehr Wolken zu zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Rahmen auswählen, um Ihre Geschichte zu erzählen und worauf sich die Zuschauer konzentrieren sollen. Achten Sie auch auf Spielraum. Du willst ihnen nicht zu viel Platz geben oder ihre Stirn abschneiden. In der Regel möchten Sie ihre Augen auf das obere Drittel legen , um Ihr Motiv richtig zu rahmen. Für engere Aufnahmen möchten Sie ihre Augen auf das obere Drittel und den Mund auf das untere Drittel legen . Was das Einrahmen angeht, würde ich es vorziehen, ihre Stirn anstelle ihres Mundes abzuschneiden , besonders wenn sie reden , obwohl sie nicht sprechen, zeige ich immer noch lieber ihren Mund im Rahmen, weil es definitiv viel besser aussieht als wenn er ihre Stirn zeigen würde. Nummer 2 in der Liste ist Symmetrie. Symmetrie bezieht sich darauf, dass Material so organisiert ist, dass es durch die Wiederholung eines oder mehrerer Elemente ein Gefühl der Einheit vermittelt durch die Wiederholung eines oder mehrerer Elemente ein Gefühl der Einheit . Grundsätzlich ist es einfacher zu setzen, die gleiche Größe von der rechten und linken Seite des Rahmens zu haben . Wie zum Beispiel ist dieser Vortrag in Headshot sehr symmetrisch, da wir die schwimmenden Regale und die Glühbirnen auf beiden Seiten haben . Es wäre seltsam, wenn ich auf die rechte Seite gestellt würde und mehr Hauptraum hätte. Deshalb habe ich mich in die Mitte gestellt. Manchmal ist es sinnvoll, den Horizont in der Mitte zu haben , wie zum Beispiel diese Aufnahme des Piers. Ich stelle mein Motiv und meinen Horizont in den Mittelpunkt, weil es sehr symmetrisch ist. Sie müssen Ihr Thema nicht immer auf eines der Drittel setzen . Es gibt einige Situationen , in denen ich Dinge in den Mittelpunkt gestellt habe , weil es viel besser aussieht. Nummer 3 in der Liste ist die Tiefe. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie die Tiefe verwenden können. Ich zeige Ihnen andere Möglichkeiten in anderen Videos in diesem Kurs, aber in diesem Abschnitt werde ich zwei Möglichkeiten besprechen. Eine Möglichkeit, die Tiefe zu verwenden, besteht darin, Ihre Blende zu senken. Wenn Sie Ihre Blende senken, wird eine Tiefe im Hintergrund erzeugt, oder was wir als Schärfentiefe bezeichnen . Ich benutze immer eine niedrige Blende, weil ich diese Hintergrundunschärfe gerne habe . Wenn ich meine Blende auf F22 erhöhe, ist alles unkonzentriert und es wird keine Tiefe erzeugen. Eine andere Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen, besteht darin etwas im Vordergrund zu haben , nur um Ihre Aufnahme dreidimensionaler und interessanter zu betrachten. Ein weiterer Grund, warum Sie diese Technik anwenden möchten , insbesondere wenn Sie eine große Brennweite haben, erzeugt es Bewegung. Schau dir diese beiden Aufnahmen an, links benutze ich keine Tiefe und es sieht so aus, als würde ich mich überhaupt nicht bewegen. Was den Clip auf der rechten Seite angeht, habe ich etwas im Vordergrund gemacht und es ist offensichtlich, dass ich von Seite zu Seite schwenke. macht es auch nur 10 Mal besser, wenn ich etwas in den Vordergrund füge. Nummer 4 in der Liste sind führende Zeilen. Wenn ich im Landschaftsbild fotografiere, versuche ich immer, führende Linien zu finden. Dies macht es angenehm für das Auge und diese natürlichen Linien führen immer zum Thema. Als Kameramann versuche ich immer Brücken, Wege, Wege und Zäune zu finden . Auch wenn Sie Menschen erschießen, können Sie das Talent in die Nähe eines Ortes mit führenden Linien platzieren. Diese Zeilen können zu den Augen des Betrachters und zum Hauptthema führen. Schließlich sind Nummer 5 auf der Liste Muster und Wiederholungen. Wenn Sie Muster an Gebäuden, Wänden oder sogar der Landschaft verwenden , ist es für das menschliche Auge sehr erfreulich. Ich verwende auch Formen, um mein Motiv zu rahmen. Es macht es nur interessanter und befriedigender anzusehen. Jetzt, da wir über die Komposition gesprochen haben, gehen wir weiter zu Winkeln. Ich werde über 10 Hauptwinkel sprechen , die Kameramänner, Filmemacher verwenden. Ein Drohnenschuss, ein Weitschuss, Cowboy-Schuss, mittlerer Schuss, Nahaufnahme, extremer Nahaufnahme, niedriger Winkel, hoher Winkel, Cutaway und POV. Wenn es darum geht, Ihre Geschichte zu erzählen, können mehrere Blickwinkel Ihre Geschichte entweder helfen oder wegnehmen. Normalerweise müssen Sie , wenn Sie einen Filmfilm drehen, mehrere Blickwinkel haben, um Ihre Geschichte zu erzählen, und Ihr Film lässt die Aufmerksamkeit des Betrachters behalten und ihn einfach weniger langweilig machen. Zum Beispiel ist hier ein Kurzfilm mit all diesen Blickwinkeln. Sieh es dir an. [MUSIK] [NOISE] Wie Sie sehen können, dieser Film die Geschichte sehr klar erzählt. Ja, ich verwende eine Kamera, die 4K mit Farbabstufung, Sounddesign, schwarzen Balken, Musik und Übergängen aufnehmen Sounddesign, schwarzen Balken, kann. Aber es waren hauptsächlich die Winkel, die ich benutzt habe. Aber manchmal kann die Verwendung vieler Blickwinkel Ihre Geschichte wegnehmen und sie verwirrender machen. Wenn Sie zum Beispiel ein langsameres, einsames und traurigeres Gefühl anstreben langsameres, einsames und traurigeres Gefühl anstreben , ist die Verwendung mehrerer Winkel wahrscheinlich nicht die beste Wahl. Lass mich dir ein Beispiel zeigen, schau es dir an. [MUSIK] Wie Sie sehen können, war es etwas verwirrend. Wir machen einen langsamen und traurigen Film in dem das Tempo und der Fluss des Videos nicht wirklich mit den Emotionen und dem, was die Zuschauer fühlen, übereinstimmen . Jetzt machen wir das noch einmal für diese Zeit nur mit einem Schuss, schauen Sie es uns an. [MUSIK] Das ist jetzt viel besser. Die Verwendung einer Weitwinkelaufnahme definiert, dass dieser Charakter aufgrund seines Massensubjekts in einer großen Umgebung einsam ist . Sprechen wir nun über die Blickwinkel, die ich in diesem Film benutzt habe. erste ist der Drohnenschuss. Ich liebe es, einen Drohnenschuss zu benutzen, um den Ort zu etablieren oder eine andere Perspektive zu bekommen. Der zweite ist der Weitwinkel. Dieser Winkel könnte auch verwendet werden, um einen Ort zu etablieren, aber hauptsächlich Filmemacher nutzen diesen Winkel, um mehr von der Landschaft zu zeigen. Drei ist der Cowboy-Schuss. Der Cowboy-Schuss hat seinen Namen von seiner beliebten Verwendung in westlichen Filmen. Es wurde verwendet, um die Cowboy-Pistole in seiner Taille zu zeigen , während er immer noch den ganzen Körper zeigte. Es ist dazwischen in einem breiten und einem mittleren Schuss. Apropos mittlere Aufnahme, der der vierte Winkel auf dieser Liste ist, wird ein mittlerer Schuss verwendet, um dem Betrachter das Gefühl zu geben, dem Motiv nahe zu sein. Dies ist auch ein großartiger Nutzen für Interviews, da dies der Blickwinkel ist , den wir normalerweise sehen, wenn wir mit jemandem sprechen. Nummer 5 ist der Nahaufnahme. Nahaufnahme wird verwendet, um enge Aufnahmen des Gesichts der Motive zu erhalten, um den Ausdruck und die Emotionen zu erhalten. Es wird auch verwendet, um einige der Detailaufnahmen eines Motivs zu erhalten, aber dennoch die Umgebung davon sehen zu können. Wenn Sie dieses Aussehen erreichen möchten, müssen Sie Ihre Blende erhöhen, damit Sie mehr vom Hintergrund sehen können und es ist nicht so verschwommen. Sechs ist der extreme Nahaufnahme. Diese Aufnahme wird verwendet, um ein ganz spezifisches Detail eines Themas zu erhalten. Wann immer ich diese Aufnahme verwende, wollte ich wirklich, dass der Zuschauer genau auf seinen spezifischen Platz achtet. Da ich normalerweise auf 70 Millimeter gezoomt werde, erzeugt es eine geringe Schärfentiefe, wodurch sich die Motive vom Hintergrund abheben. Dieser Schuss wird durch eine enge Brennweite wie einen 50-100 Millimeter erzeugt. Die Zahlen 7 sind ein niedriger Winkel. Dieser Winkel soll das Subjekt größer, dominanter und mächtiger aussehen lassen. Es wird auch verwendet, um zu zeigen, dass das Thema durch den schönen Ort wandert das Thema und den Ort im Hintergrund zeigt. Nummer 8 ist der hohe Winkel. Es ist buchstäblich das vollständige Gegenteil des vorherigen Blickwinkels. Es lässt ein Thema viel kleiner, schwächer und verletzlicher aussehen . Nummer 9 ist der Cutaway-Schuss. Ein Cutaway unterbricht im Grunde eine kontinuierliche Szene, indem er etwas völlig anderes hinzufügt und Ihrer Geschichte immer noch hinzufügt. Ein Cutaway kann helfen, von einer Szene zur anderen zu wechseln reibungslos, und es kann auch einen ganz anderen Blickwinkel als eine andere Perspektive zeigen . Schließlich ist Nummer 10 der POV-Shot oder Standpunkt. Ein POV-Shot erzeugt einen Winkel dessen, was der Charakter betrachtet. Dies ist ein sehr interessanter Blickwinkel, besonders wenn es sich um einen Film , in dem es viel Action gibt. Manchmal gibt es in diesem Blickwinkel verrückte und trippige Effekte. Wie zum Beispiel können Sie dazu führen, der Charakter betrunken, hoch, schwindelig und vieles mehr fühlt . Mit diesem Blickwinkel könntest du definitiv kreativ werden. Dies wird auch in Sport- und Actionsszenen verwendet , um die Zuschauer in eine ganz andere Perspektive zu bringen. Dieser Winkel wird normalerweise in einem breiteren Objektiv aufgenommen , um mehr von der Umgebung zu zeigen. Dies sind die oberen Winkel, die Sie in Filmen sehen werden und die Sie häufig verwenden werden. Wie Sie sehen können, beinhaltet all diese Zutaten, um einen filmischen Film zu erstellen. Ignoriere diese Tiefen nicht denn deine Filme werden wahrscheinlich nicht professionell aussehen und du wirst keine bezahlten Kunden bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese beiden Prinzipien wirklich beherrschen und üben Sie all die Aufnahmen, die ich Ihnen gerade beigebracht habe. Schau dir dieses Video nicht einfach an und vergiss es, schreibe Notizen in dein Tagebuch und geh raus und beginne es auf dein nächstes Shooting anzuwenden. Nun, das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, können Sie mich gerne treffen. 16. Bearbeitung// So startest du ein Projekt: [MUSIK] Was ist los, Leute, im heutigen Video und in den nächsten vier oder fünf Videos werden wir über Postproduktion sprechen , die Bearbeitungsseite. In diesem speziellen Video möchte ich über das Organisieren Ihres Filmmaterials, das Erstellen von Ordnern, Starten eines Projekts, alle Funktionen, die Sie in Premiere Pro kennen müssen , und Tastenkombinationen sprechen. Diese erste Lektion auf der Postproduktionsseite ist ein Muss, da dies Ihre Fähigkeiten drastisch verbessert und Sie schnell mit der Bearbeitung beginnen können, insbesondere wenn Sie sich diese Tastenkombinationen merken, und Sie passen Ihre Tastaturen an , die für Sie am besten geeignet sind. Jeder ist anders, ich zeige Ihnen meine benutzerdefinierten Tastenkombinationen und warum ich diese spezifischen Tastenkombinationen ausgewählt habe, und ich werde Ihnen sagen, was die einzelnen Funktionen und alles tun und warum ich es gewählt habe, Auf diese Weise können Sie dies in Ihre Tastenkombinationen implementieren , damit wir alle Ihre Videos viel schneller bearbeiten können, beginnen wir. Ich habe einen Kopfhörer-Werbespot gedreht, nur zum Spaß, nur um Ihnen zu zeigen, wie ich diese Werbespots, diese Filme, diese Videos plane , und dann werde ich Sie davon abhalten, das Thema zu wählen und dann werde ich Sie davon abhalten, das Thema zu wählen, planen, eine Shot-List, ein Storyboard erstellen, und danach könnte ich Ihnen sagen, warum ich diese Aufnahme gewählt habe , wenn wir bearbeiten, und dann die Musikwahl, den Ablauf des Videos, wie ich es möchte spielen Sie aus. Gehen wir jetzt in unseren Ordner, und genau hier habe ich bereits den Werbespot , der den Kopfhörer-Werbespot ist, und ich habe ein Ordnermaterial, das sind das Filmmaterial, das ich gedreht habe, und die Musik. Lasst uns jetzt Premiere Pro [MUSIC] öffnen. Wenn Sie Premiere Pro öffnen, erhalten Sie eine Seite, die so aussieht, und alles, was Sie tun werden , ist auf der linken Seite zu New Project zu gehen , und dann könnten Sie sie titeln, ich könnte dies titeln, ich weiß nicht, Kopfhörer kommerziell, und dann stöbern Sie und wählen Sie dann aus, wo diese Premier-Dateien gespeichert werden sollen. Ich weiß bereits, wo ich es speichern werde, ich speichere es in meinem Premiere Pro-Ordner. Ich werde die Premier-Dateien speichern, kommerziell, und es sieht so aus, als hätte ich keinen Ordner erstellt, also mache ich das jetzt. Ich gehe hier rüber und erstelle Premiere. Wir können das nochmal machen und den Ordner finden. Dieses Video wird eine 1080p-Sequenz sein, ich habe bei 4K gedreht, aber ich werde es in eine 1080p-Sequenz einfügen, so habe ich Platz zum Beschneiden, und nur die Qualität kommt insgesamt besser heraus. Was ich tun werde, ist einfach die Vermögenswerte oder das Filmmaterial zu holen, ich bekomme das Filmmaterial und die Musik, einfach per Drag & Drop. Was ich gerne machen würde, ist, dass ich diese gerne nach Farbe beschrifte, für Filmmaterial, ich beschrifte sie immer blau und dann Musik, ich bezeichne sie immer als gelb. Sie können sie beschriften, wo immer Sie möchten, und um dies zu tun, können Sie sogar Ihre eigenen benutzerdefinierten Farben erstellen, und dazu können Sie zu Premiere, Präferenzen und Etiketten gehen , und Sie können Passen Sie einfach Ihre eigene Farbe an, wie Sie möchten. Ich werde darüber in den Tastenkombinationen sprechen, dass jede Nummer auf meiner Tastatur eine andere Farbe hat. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Ordner für Premiere Pro erstelle, beschrifte ich ihn auf jeder Farbe. Um dann ein Projekt zu beginnen, eine Sequenz zu haben, da ich erwähnt habe, dass es ein 1080p sein wird und dieses Filmmaterial bei 4K gedreht wird, muss ich jedes Mal meine eigene Sequenz erstellen, wenn wir eine Sequenz, ich erstelle hier einen anderen Ordner, neue Biegung, und ich habe diese Sequenz gerade beschriftet, und das lege ich grün. Was ich mache, ist hier hochzugehen, neu, Sequenz, ich gehe hier bei digitaler SLR, 1080p und 24. Dies erzeugt eine 1080p-Sequenz mit 24 Frames pro Sekunde. Was ich mache, ist einfach das Filmmaterial zu ziehen, das gesamte Filmmaterial zu ziehen, und es gibt deinen ersten Schritt. Wie Sie sehen können, ist es zugeschnitten , weil wir ein 4K-Material erhalten und es in einer 1080p-Sequenz dotieren, es wird vergrößert, das ist okay, wir können einfach bei 50 Prozent herauszoomen , und wir könnten einfach die gesamte Sequenz für jedes Filmmaterial kopieren, genau so, und wir könnten den Rest davon bekommen und einfach genau dieselbe Sequenz kopieren. Nun, da wir das ganze Filmmaterial haben, möchte ich mit euch über einige der Hauptmerkmale sprechen , von denen du wusstest, dass sie jetzt hier drin sind. Was wir hier haben, ist die Zeitleiste, an der Sie die meiste Zeit mit der Bearbeitung verbringen werden meiste Zeit mit der Bearbeitung verbringen Hier werden Sie all Ihr Filmmaterial, all Ihren Sound ablegen Effekte, Musik, Assets, Titel, Übergänge, alles wird hier gemacht, und wenn wir nach rechts gehen, dies Ihre Audiopegel. Sie sicher, dass wir, wenn Sie einen sprechenden Kopfschuss machen , in diesem Fall keinen sprechenden Kopfschuss machen werden, sondern wie zum Beispiel einen sprechenden Kopfschuss wie diesen, Sie machen möchten sicher, dass Ihre Audiopegel 12 bis sechs liegen, das ist wie die Sweet Spots, damit Sie dieses kristallklare Audio haben können. Auf der linken Seite ist genau wie andere Funktionen, normalerweise benutze ich diese nicht, ich habe Verknüpfungen, die ich euch später erzählen werde . Genau hier links ist dein Projekt-Pin, wirst du all deine Footage Assets platzieren deine Footage Assets und es einfach so organisieren, oh, ich habe es hier, ich habe die Sequenz, ich habe das Filmmaterial, Musik, irgendwann werde ich Soundeffekte haben, und wir könnten das beschriften und färben, rot setzen. Dann könnten wir Titel haben, wir könnten das als grün oder vielleicht blau bezeichnen , und dann können wir noch einen für Vermögenswerte haben, das könnten wir als grün bezeichnen. Auch in diesem Ordner oder diesem Bin haben Sie das Effektfeld, Sie haben Voreinstellungen, Sie haben Audioeffekte, Audioübergänge, Videoeffekte, Videoübergänge und all diese Dinge. Wenn Sie eine Voreinstellung oder einen Übergang auf einer Website wie Motion- oder Rennspielzeugblöcke kaufen einen Übergang auf einer Website wie Motion- oder Rennspielzeugblöcke , wird es normalerweise dort platziert. Oben ist es Ihre Effektsteuerung, hier steuern Sie die Effekte Ihres Filmmaterials, zum Beispiel klicken wir auf dieses Filmmaterial, Sie können es skalieren, vergrößern oder verkleinern, Sie könnten die Position von links nach rechts, nach oben und unten, die Rotation und all diese Dinge anpassen. Auch wenn Sie die Farbe korrigieren, auch dieses Panel hier angezeigt, wird auch dieses Panel hier angezeigt, und dann haben Sie diese anderen wie den Audio-Clip-Mixer, Ihre Lumetri-Bereiche, stimmt Ihre Farbe. Apropos Farbe korrekt, hier gibt es ein anderes Panel, wo es Farbe ist, ich weiß nicht, warum es verschwunden ist. Wenn Sie dieses Lumetri-Farbspektrum nicht haben, können Sie hier zu Windows gehen und einfach auf Lumetri-Bereiche klicken, und das wird erscheinen, ich weiß nicht, warum es so aussieht, es scheint normalerweise größer zu sein. Dies sind Ihre Lumetri-Bereiche, werden Sie sich ansehen wenn Sie die Farbe korrigieren, und wir werden später darüber sprechen, aber hier schaue ich auf, wenn ich sicherstelle, dass meine Hauttöne sind genau, ist das zu gesättigt, zu entsättigen es, es gibt genug Kontrast ist nicht zu überbelichtet, unterbelichtet, die Farben sind genau richtig, hier überwache ich und stelle sicher dass meine Farbrechtigkeit auf dem Punkt ist. Dann haben wir das Effektbedienfeld, hier fügen Sie Leno-Säuren oder Bewegungsgrafiken hinzu, Audio, es ist ziemlich selbsterklärend, dort passen Sie das Audio an, stellen Sie sicher, dass es klingt knusprig sauber, Beschriftungen, es gibt das Untertitelfeld oder den Abschnitt. Ich benutze das in letzter Zeit für soziale Medien, ich werde in diesem Video nicht darüber sprechen , weil wir es nicht verwenden werden. Nun, wenn wir diese Untertitel erstellen möchten, die Sie in TikTok oder Instagram gesehen haben , gibt es den richtigen Ort, an den Sie gehen können. Das sind die Abschnitte , die Sie kennen müssen. Jetzt zeige ich Ihnen für die Tastenkombinationen, wie ich meine Tastenkombinationen anpasse und warum. Wir möchten die Verknüpfungen anpassen oder wissen, wie ich es gemacht habe, du gehst zu Premiere und Tastenkombinationen. Wenn du willst, könntest du das Screenshot machen oder ein Foto davon machen und vielleicht genau kopieren, wie ich es gemacht habe, aber der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass es mir leichter macht, es macht mein Der Bearbeitungsfluss läuft viel flüssiger, viel schneller, so dass ich nicht weiter zur Datei gehen muss , und finde sie, ich klicke einfach. Diejenigen, die ich Ihnen empfehle , Ihre Tastenkombinationen einzugeben, finden Sie genau hier. F, ich habe die Ripple-Trimmung, im Grunde genommen ist das Filmmaterial, das ich starten möchte oder der Teil, an dem ich anfangen möchte, ist genau hier. Was Q macht oder ich denke, es ist Welligkeit, es schneidet was davor ist, und es beginnt an diesem Punkt. Wenn ich von hier aus angefangen habe, wenn ich Q drücke, löscht es alles davor, und es beginnt von genau dort, und wenn du ein Anfänger bist, gehst du normalerweise einfach zu C, um zu schneiden, schneide diesen Teil aus, lösche diesen und lösche ihn. Das sind wie drei Schritte, anstatt das zu tun, muss ich nur einen Knopf drücken , einfach so. Für den anderen, der W ist, ist genau das Gegenteil, einmal zuvor, schneidet es gleich danach. Wir gehen genau hier hin, wir wollen diesen Teil ausschneiden, alles was Sie tun müssen, ist W zu drücken, und wenn Sie löschen möchten, was dazwischen liegt, wenn ich dieses Video oder diesen Clip nicht vollständig will, könnte ich einfach drücken Sie R, und das löscht den gesamten Clip, und es führt den Clip davor und den Clip danach zusammen. Das meine ich, wenn ich R drücke, tut es alles für mich, anstatt dies löschen zu müssen , und diese Clips zusammenbringen zu müssen. Die, die ich erwähnt habe, W ist Ripple Trim als nächstes, um voraus zu spielen, und R ist ripple delete, stellen Sie sicher, dass Sie diese Tastenkombinationen und auf Ihre Tastatur setzen. Denken Sie daran, ich habe erwähnt, dass ich auf meinen Zahlen jede Farbe habe, nun, hier sind alle Farben, die ich habe, eine mit Königsblau, zwei Rot, drei Gelb, vier Grün und so weiter. Sie können alle Farben sehen, die ich habe, und ich versuche, die Farben so zu mischen , dass sie nicht ähnlich aussehen, ich habe versucht, von dunkel über gesättigt bis hell zu sein, auf diese Weise sehen sie alle anders aus, und ich werde nicht verwirrt, in welchem es ist. Nur andere zufällige wie das Typwerkzeug, das Markieren, Markieren, Markieren, das Stiftwerkzeug-Link. Link ist, wenn Sie zwei Clips miteinander verknüpfen, und dann andere, genau wie das Handwerkzeug, die Audiogewinne, den Match-Frame, das Redo, das Schnitt, das Rasiermesser, all dies empfehle ich Ihnen indem Sie Ihre Tastenkombinationen einsetzen , so dass Sie bearbeiten, Postproduktion reibungslos verläuft und Sie Ihre Bearbeitung viel schneller abschließen. Das ist so ziemlich genau das für diesen Abschnitt, das sind alles, was Sie wissen müssen. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, das Filmmaterial zu durchforsten, wie man das richtige Filmmaterial auswählt, warum ich dieses Filmmaterial ausgewählt habe, Gründe, warum ich bestimmte Clips gelöscht habe und einfach laufen durch den Siebprozess. Ich werde Ihnen auch den Plan zeigen, den ich für dieses Video habe, warum ich diesen Plan gewählt und wie ich dieses Video ausführen werde , so macht es Sinn. Es ist gut für Marketing, es ist gut für Unternehmen und worauf Sie sich freuen müssen, wenn Sie diese Projekte für andere Unternehmen bearbeiten, wenn Sie weitere Filmfragen haben, bitte lass es mich wissen [MUSIC]. 17. Bearbeitung// Wie du deine Aufnahmen Sift: Was ist los, Leute. Willkommen bei Teil 2 der Bearbeitungsseite des Filmemachens. In diesem Video spreche ich wirklich darüber, wie ich meine Timeline durchforste, welche Clips ich auswählen muss warum ich diesen bestimmten Clip ausgewählt habe. Genau wie das Erstellen des Videoflusses, der Story und nur die Vorplanung zur Erstellung eines Werbespots. Dieses Video oder dieser Werbespot wird einfach sein. Es wird ein Kopfhörer-Werbespot sein. Der Hauptgrund oder der Hauptzweck dieses Videos ist, dass wir von Videokünstlern oder sogar Profis am Arbeitsplatz von all diesem Geräusch und Lärm in sogar Profis am Arbeitsplatz von all diesem Geräusch und Lärm in dieser Umgebung abgelenkt werden. Der Sinn dieses Videos ist es , einen Werbespot zu erstellen. Das Tragen von Kopfhörern könnte Ihnen helfen , sich auf Ihre Arbeit zu konzentrieren. Es wird alle Ablenkungen los. Es ist Geräuschunterdrückung. Ich möchte einen Werbespot erstellen, der das loswird und es Ihnen hilft, sich stärker auf die Aufgabe zu konzentrieren. Ich werde durch die Auswahl des besten Filmmaterials scrollen . Für diesen ersten Clip denke ich, dass dieser Clip genau wie ein Test war. Das ist ein Test. könnten wir loswerden. Dies ist der allererste Clip. Für das Intro habe ich damit angefangen, den Laptop zu öffnen. Mal sehen. Ich glaube, ich mache es mehrmals. Normalerweise ist der letzte Versuch der eine. Gehen wir zurück, genau hier. Der Grund, warum ich so will, ist, dass ich mir das Gefühl geben möchte , als würde ich mich hinsetzen. Wir könnten von hier aus anfangen, und hier sind die Tastenkombinationen nützlich. Im Moment möchte ich Q drücken, weil ich alles löschen möchte , was hinter mir liegt, das hinter diesem Clip steckt. Wenn ich Q drücke, schau was es macht. Es wird alles los , was ich nicht will. Vielleicht könnte ich wieder zurück , wenn ich mich gerade hinsetzen werde. So öffne ich den Laptop. Wie Sie sehen können, wird mein Gesicht verrückt, ich kann mich nicht konzentrieren, ich habe viel Arbeit vor mir und ich kann mich wegen der Ablenkungen nicht auf meine Arbeit konzentrieren . Ich scrolle einfach. All das ist brauchbar. Genau hier, wenn ich anfange, diesen Teil zu machen, wo ich verrückt werde und nach meinen Kopfhörern greifen werde. Vielleicht können wir diesen Teil behalten. Vielleicht schneide diesen Teil einfach ab, mach es kürzer und hol den Teil, an dem ich anfange, gestresst zu werden. Mal sehen, ich mache mehrere Takes, wenn ich anfange , die Gesichtsausdrücke zu machen. Genau hier. Du kannst sehen, dass mein Gesicht so ist, als hätte ich Angst, Stress, frustriert, weil ich mich nicht konzentrieren kann. Deshalb hole ich die Kopfhörer ab. Warte, ich hab noch einen. Mir gefällt das mit dem Shirt besser. Dies ist der bessere Clip. Ich greife nach den Kopfhörern. Dann fange ich an, mit dem Kopf zu nicken, den Takt zu gehen, mich zu konzentrieren mit dem Flow zu gehen. Das ist ein Clip. Dann entschied ich mich für einen mittleren Schuss. Ich brauche wahrscheinlich nicht, dass ich den Laptop in diesem Winkel öffne, aber es ist gut, es nur um sicher zu sein, weil ich diese Aufnahme hauptsächlich für meine Mimik verwende. Wir können diesen Teil einfach schneiden und es einfach kürzer machen , damit wir hier nicht viel unnötiges Filmmaterial haben. Du kannst anfangen, dass mein Gesicht darauf eindringt. Dies ist eine Nahaufnahme, ich öffne den Laptop, nur damit ich verschiedene Blickwinkel haben kann. Mal sehen. Wir können von hier aus anfangen. Spiel das aus. Dies wird nur für eine Sekunde verwendet. Das ist so ziemlich genau das. Ich will eine Aufnahme von der Eröffnung der Premiere. Weil dieser Werbespot ziemlich kurz sein wird, vielleicht 15, 20 Sekunden, irgendwo dort, möchte ich keine unnötigen Clips. Das war's schon. Das ist alles was wir brauchen. Dieser nächste Clip wird ein Clip von mir sein. Ich maskiere einen Clip in diesem schwarzen Rechteck, der Sequenz, und ich zoome in ein Video, das ich in der Vergangenheit gedreht habe, mit der Musik, einem schnellen Beat-Video und nur repräsentiere wenn Sie einen guten Kopfhörer mit Geräuschunterdrückung haben, kommen Sie in die Zone und konzentrieren sich tatsächlich und Sie könnten kreativ werden. Du eliminierst alle Ablenkungen und genau das möchte ich tun. Ich möchte dir das Gefühl geben , mit der Musik zu viben, du vibierst mit dem Video, du vibierst mit dem Editor in diesem Video, und darum geht es in diesem Clip. Ich möchte einen Clip besorgen. Diesen Clip habe ich ein bisschen dorthin bewegt, wo ich mit dem Beat der Musik hingehe . Ich genieße es, aber ich möchte auch nicht, dass mein Hemd dieses Rechteck hinausgeht , weil ich es maskiere und es viel länger dauern wird, bis ich jede einzelne Bewegung mit einem Keyframe versehen habe. Etwas wie genau dort. Das ist der Schuss. In diesem Clip zum Öffnen der Premiere werde ich mich vergrößern , weil ich all diese Ablenkungen nicht will . Wir können bis zu 100 gehen. Das ist eine gute Sache beim Schießen in 4K und beim Öffnen einer 1080P-Sequenz, da sie die Flexibilität haben, hineinzuzoomen da sie die Flexibilität haben, hineinzuzoomen und Sie werden diese Qualität nicht verlieren. Technisch gesehen ist dieser Schuss 1080P, weil ich hineinzoome, und 4K OB, wenn ich auf 50 Prozent verkleinert habe. Aber ich möchte, dass sich die Zuschauer auf Premiere Pro konzentrieren, also zoome ich hinein. Das Tolle daran ist, dass Sie es so skalieren und positionieren können , wie Sie es möchten. Ich zoome vielleicht ein bisschen darauf hinein, aber wir werden sehen. Für diesen Clip habe ich eine Chance bekommen, ich meine Füße im Takt bewegte. Ich habe mehrere Möglichkeiten gemacht, meinen Fuß im Takt zu heben. Ich bekomme vielleicht nur ein Generikum, das einfach so läuft. Oder ich habe zwei Möglichkeiten, aber wir werden sehen. Das ist alles was ich brauche. Ich brauche nur drei Sekunden. Das könnten wir schneiden. Wir könnten den anderen von Faster Beat finden, diesen. Wir könnten diesen Teil ausschneiden und dann haben wir den anderen. Ich denke, ich möchte alle drei behalten nur um die Flexibilität zu haben. In dieser Aufnahme wollte ich eine Chance machen, mein Hund seinen Kopf bewegte, aber ich habe diesen Schuss nicht bekommen, also müssen wir diesen Schuss leider völlig eliminieren . Bei dieser Aufnahme wollte ich eine Nahaufnahme der Kopfhörer machen, besonders auf dem Logo genau dort. Ich wollte eine Aufnahme machen, wie ich meinen Kopf bewegte und mit dem Kopf im Takt nickte. Wir könnten gleich hier gehen. Außerdem achte ich auf meine Augen, denn wenn ich nach unten schaue, schaue ich buchstäblich hier runter, aber ich möchte mir meinen Laptop ansehen, der genau hier ist. Darauf muss ich auch achten. Genau hier fängt es an. Ich brauche nur ein paar Sekunden. Diese Aufnahme ist eine Aufnahme von mir, wie ich die Kopfhörer einschalte, dann könnte ich einige Titel davon machen, ist Bluetooth und das ist Geräuschunterdrückung. Ich glaube, der letzte Schuss war genau da. Wir können von dort anfangen. Das ist so ziemlich genau das. Ich habe zwei Minuten Filmmaterial und das ist alles was ich brauche. Nachdem ich die Clips habe, die ich will, durchforste ich sie. Normalerweise ist es länger. Normalerweise muss ich eine Stunde, zwei Stunden, vier Stunden, acht Stunden Filmmaterial durchmachen , und ich verdichte es immer. Wenn ich zum Beispiel Filmmaterial im Wert von acht Stunden habe, habe ich es auf, sagen wir, vier Stunden verkürzt. Dann nehme ich die vier Stunden, verdichte es jetzt auf eine Stunde und verdichte es dann auf eine halbe Stunde. Je weniger Clips ich habe, desto besser, so muss ich nicht jeden einzelnen Clip oder die wackeligen Clips durchgehen , das Filmmaterial, auf dem es nach unten schaut , der Autofokus, unnötig Clips vielleicht weil der Schuss nicht gut war, war er unscharf oder überbelichtet , was auch immer das sein mag. Ich bekomme immer das Beste aus dem besten Filmmaterial und stelle sicher, dass ich das richtige Filmmaterial habe, um meine Geschichte zu erzählen oder die Geschichte meiner Kunden zu erzählen. Ich möchte dir die Musikwahl zeigen , die ich gewählt habe und warum ich sie gewählt habe. Ich habe zwei Arten von Musik, eine, einen schnellen Beat-Song und einen, ein langsames Lied. Hier ist der Grund. Lass mich dir zuerst die Geräusche zeigen. Ich glaube, das ist der schnelle. Dieser Song ist der schnelle, und dieser wird fast während des gesamten Videos abgespielt . Dann musste ich Song langsam machen, was genau hier ist. Der Grund, warum ich diesen Song habe, ist dass wir, wenn wir bearbeiten und in die Zone kommen, diese laute, intensive, rasante Musik haben und wir denken, dass wir so cool sind großartiges Filmmaterial bearbeiten von Sonnenuntergang oder am Strand oder in der Innenstadt von LA mit den Gebäuden und sie sehen so schön aus. Aber die Realität draußen, wir sind nur ein Typ in einem Laptop. Deshalb habe ich mich für diesen langsamen Song entschieden. Ich wollte einen Witz darüber machen. Wenn Sie Kopfhörer haben, befinden Sie sich in der Zone ohne Ablenkungen, niemand wird ihn geschleppt, es sei denn, er entfernt Ihre Kopfhörer. Das ist nur der ganze Zweck dieses Videos und warum ich mich für diese beiden Songs entschieden habe. Im Moment würde ich die Soundeffekte wählen, da dieser Werbespot vor allem für den Anfang viele Soundeffekte erfordert . Die Ablenkungen, die ich zum Verkehr bringen werde, möchte ich einen weiteren TV-Sound, das Radio, automatisch anpassen. Andere Dinge, an die ich denken könnte, sind in Ordnung, das ist eine Ablenkung am Arbeitsplatz oder in Ihrem Haus, oder vielleicht jemand, der den Rasen oder das Geschirr mäht oder einfach solche Sachen, etwas, auf dem Sie hören eine regelmäßige Basis, die ablenkt und ich bin gleich wieder da. Nachdem Sie Ihre Soundeffekte gefunden haben, ist es an der Zeit, dieses Video zusammenzufügen. Für mein Intro werde ich wahrscheinlich nicht viel über diesen Abschnitt des Videos sprechen . Aber ich werde dir buchstäblich Schritt für Schritt zeigen , wie ich es bearbeite. Ich werde versuchen, meine Gedanken und meinen Prozess zu erklären und was ich bestmöglich mache, aber meistens wird es einfach riesig sein, wenn ich beim Bearbeiten zusehe. Was ich hier gerne machen würde, ist, mal sehen, lass mich das herausfinden. Für die Musik, zum Glück, dass die schnelllebige Musik ein langsames Intro hat. Zum Beispiel das, nicht dieser Teil, sondern für hier. Aber wie gesagt, ich beginne es mit der lauten Musik oder der lauteren Umgebung, den Ablenkungen. Ich bekomme viele Soundeffekte und platziere sie genau hier, so dass es natürlich klingt. Hier ist was ich meine. Wenn du hier unten siehst, ist das alles was ich habe, ich habe nur zwei Abschnitte des Audioteils, aber ich möchte mehr machen. Wenn ich das tue, klicke auf „A“, um Tracks hinzuzufügen. Wenn Sie zu Audio gehen, füge ich vielleicht fünf weitere hinzu, weil ich viel mehr Soundeffekte hinzufügen werde. Dann genau hier, mal sehen. Bringen wir die hierher. Ich werde die Nahaufnahmen benutzen, aber wir werden sehen. Ich denke nicht, dass das notwendig ist, die Nahaufnahme, weil es schnell ist. Dann schneide es ab. Ich bin gleich gegangen, um es zu öffnen. Genau da. Wir nehmen das raus. Dann fange ich den ein , bei dem ich hier Stress bekomme. Teilweise um die Nahaufnahme zu bekommen. Je mehr ich daran denke diese Nahaufnahme notwendig ist. Immer wenn ich mir der Dusche nicht sicher bin, aktiviere ich sie normalerweise einfach und füge die Verknüpfung so tief hinzu. Grundsätzlich verbergen Sie die Sonnenfinsternis nicht und entfernen Sie den Clip. Auf diese Weise lösche ich es nicht vollständig. Wenn ich darauf zurückkommen wollte oder zweite Gedanken habe oder ich meine Meinung absolut geändert habe. Dann haben wir vielleicht bei diesem Schock das Weiß. Jetzt läuft es reibungslos, es gibt keine Sprungschnitte. Mal sehen. Genau da. Dass wir hier rübergehen werden. Dann muss ich duschen, ich schalte es an. Manchmal werden diese Audioclips nicht das von der Kamera eingebaute Audio verwenden von der Kamera eingebaute Audio , ich kann es einfach löschen. Sie können „L“ drücken, um die Verknüpfung zu trennen, und dann einfach das Audio entfernen, weil und dann einfach das Audio entfernen, weil ich mein eigenes Hörstück hinzufügen möchte, Gleiche gilt für dieses. Das war's. Jetzt wollen wir uns damit auseinandersetzen, und sie können unsere Zeitleiste durcheinander bringen. Dann könnte ich einfach den guten Teil abschneiden. Es sind schon 18 Sekunden, also müssen wir es etwas kürzer machen. Ich möchte das auf jeden Fall kondensieren, vielleicht hier drüben. Dies und dann schnappe ich mir die Kopfhörer, ich habe ihn eingeschaltet und schnappe mir den mittleren Schock, dann ziehe ich sie so an. Ich fange an mit dem Kopf zu nicken, und dann gehe ich zur anderen Dusche, wo ich die Premiere eröffne . Wo ist es? Die Premiere öffnen? Ich glaube, es ist das, die Verknüpfung aufheben. Dann kriegen wir das Filmmaterial. Könnten diese einfach so vorbei sein. Der Werbespot, vielleicht 30 Sekunden, etwas länger als ich wollte, aber es ist in Ordnung. Dieser nimmt langsam auf. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass ich Premier nicht wirklich offen zeigen muss. Wir können das wahrscheinlich beseitigen, oder wir könnten es einfach verstecken, wie ich es auf einem kleinen Clip getan habe . Geh einfach so. Dann ist hier der Clip gut zum Vergrößern. Es wird eine kleine Montage für zwei Sekunden haben. Ich wollte einige dieser unnötigen Aufnahmen löschen, vielleicht diesen Clip kopieren, diesen Teil finden und dann diesen Teil finden, weil ich meinen Schock wirklich so bekommen wollte. Leg es hier rein, schöpfe das einfach so. Dann würden genau hier die Montagen herauskommen, und dann gehe ich mit dem Beat. Mal sehen. Vielleicht mein Weit und dann das. Ich könnte anfangen, das Lied zu setzen. Hier finde ich also, dass sich meine Füße im Takt bewegen. Lass mich einen suchen. Mal sehen. Gut, dass ich die drei Proben behalten habe. Also das hier. Vielleicht passt der Erste. Mal sehen. Dies wird das Video sein, das wie die Montage zeigt. Mal sehen. Ich will es für sechs Sekunden, bis 23, bis 28, so etwas. Vielleicht weniger. Bis zu 28 vorerst. Dann schlag im Takt. Dann schnappen wir uns die Kopfhörer. Dann schnappen wir uns noch einen. Nahaufnahme. Ich könnte reinzoomen. Das ist das Gute daran , 4K zu schießen, das man hereinzoomen könnte. Vielleicht genau hier. Dann wechseln wir genau hier Lieder und ändern die Stimmung. Immer noch die gleiche Stimmung, der Charakter ist immer noch in der gleichen Stimmung und dem gleichen Gefühl, aber die Zuschauer sehen es anders. Hier ist was ich meine. Was ich also tun werde, ist vielleicht Soundeffekte zu finden, bei denen es wie das Grollen ist, bei dem es einen Fehler macht. Lass mich es dir stattdessen zeigen. Das klingt wie der Rekordkratzer , den Sie in Cartoons sehen. Wir werden das Lied abrupt schneiden. Wir werden das andere Lied hinzufügen , das eher ein langsamer Song ist. Vielleicht stell es ein bisschen leiser wie 10. Oder vielleicht könnten wir diesen Song komplett loswerden und denselben Song verwenden , aber senken Sie ihn so, dass wir nur ein bisschen von den Kopfhörern hören , sagen wir 20 Prozent. Vielleicht mehr. es uns um 10 erhöhen, damit wir mit dem Bass spielen können. Ich werde mich mit dem Bass herumspielen. Ich glaube, ich nehme es raus. Wir gehen hier in das Effektbedienfeld und gehen zum Audiospur-Mixer, gehen Sie zu diesem kleinen Pfeil mit der Aufschrift „Effekte und Sends anzeigen/ausblenden“ und klicken Sie darauf. Da ich mich nicht mit dem vorherigen Audio anlegen möchte, werden wir das in den zweiten Track bringen. Offensichtlich habe ich keine Ahnung, was ich mache, aber ich werde einen Filter finden dazu führt , dass das Audio den Bass wegnimmt. Sie wissen, wo Sie Ihre Musik raussprengen oder die Lautstärke von Ihren Kopfhörern , und dann konnten Sie sie von außen immer noch hören. Ich will dieses Geräusch oder dieses Gefühl. Ich denke, was du tun musst, ist den Bass rauszunehmen. Ich komme zurück und zeig's euch. Ich bin zurück. Ich habe den genauen Filter gefunden. Es ist ein Bass- und Bandpass und so klingt es vorher. Also habe ich den perfekten Filter gefunden. Genau das habe ich gesucht. Als nächstes werden wir die Soundeffekte einsetzen. Von Anfang an werden wir die Soundeffekte setzen . Mal sehen. Fangen wir mit dem Baby an. Ich möchte all das verblassen. Lass mich nicht enden. Machen wir das größer und schalten wir das Babygeräusch aus. Das wird alles ruhig sein. Dann, genau hier , steigt es an. Also bringe ich das sehr tief ab. Ich muss noch einen wie diesen hinzufügen. Es wird extrem niedrig sein. Ich möchte, dass dieser Teil super leise ist. Ruhiger. Ich möchte, dass es leise bis super laut ist. Da gehst du. Perfekt. Vielleicht ein bisschen lauter. Also werden alle Soundeffekte an dieser Stelle enden. Ich füge einen Whoosh oder einen Riser um die Kopfhörer zu hypen, wie wenn du diese Kopfhörer anziehst, kommst du in die Zone. Es gibt keine Ablenkungen, Sie werden sich auf die Arbeit konzentrieren , die Sie erledigen müssen, und Sie werden es gut tun. nächste ist vielleicht der Stadtverkehr. Wir können wie jeder Punkt davon werden. Dann könnten wir weitere Tracks hinzufügen und vielleicht etwas Intensität bringen. Vielleicht könnten wir also von hier zu ruhiger wechseln. Dann könnten wir das hinzufügen, das klingelnde Geräusch. Vielleicht fange ich gleich dort an. Was wir tun könnten , ist all dies zu schneiden und so zu machen, als wäre ich in meinen eigenen Gedanken oder ich denke gerne. Was wir tun könnten, ist all das zu kriegen. Machen Sie diese etwas ruhiger wie 20 Prozent. Ich möchte das wiederholen und dann könnten wir einen kleinen Whoosh machen. Ja, das war perfekt. Vielleicht kann dieser gut sein. Ich werde mich mit dem Sounddesign herumspielen und wie es aussehen und klingen soll. Im nächsten Video werde ich darüber diskutieren, was ich mit dem Sounddesign gemacht habe und warum ich es gemacht habe, sowie über die Farbstufung, die Titel, die Übergänge, jedes kreative Zeug das könnte in diesem Video hinzugefügt werden. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. 18. Bearbeitung// Hinzufügen von Übergängen, Farbkorrektur, Titeln und Musik: Was ist los Leute? Dies ist Teil 3 des Bearbeitungsabschnitts und im vorherigen Video haben wir ein wenig über Sounddesign gesprochen, aber ich habe Ihnen den Prozess oder das Endergebnis wirklich nicht gezeigt. Jetzt, da ich fast fertig bin, habe ich das Gefühl, dass ich noch ein bisschen mehr hinzufügen könnte. Ich zeige dir, was ich mit dem Sounddesign gemacht habe. Nicht nur das, ich zeige Ihnen auch das lustige Zeug Farbkorrektur, Farbabstufung, Animationen, Übergänge, Titel, Outro, solche Sachen. Ich werde dir zeigen, was ich bisher mit dem Sounddesign habe. Wie Sie hören können, habe ich alle Umgebungsgeräusche wie automatische Ablenkungen. Das ist wie Verkehr, Babys weinen, der Fernseher ist ganz nach oben eingeschaltet, der Rasenmäher, einfach solche Sachen, und genau da ist ein Whoosh, der dem Talent in den Kopf geht , wie ich es muss konzentriere mich oder ich muss mich konzentrieren und ich kann es nicht denn wenn all diese Ablenkungen in seinem Kopf, in seinem Kopf. Er ist frustriert, er ist gestresst und er versucht eine Lösung zu finden, aber er wird gerade eine finden. Dann hört man diesen Herzschlag und dann zurück in die Realität. hast du gehört, Bluetooth. Dann sind wir in Aktion. Wie Sie sehen können, übergeht es vom Licht. Dieser Charakter oder dieser Redakteur mit seinem Projekt in der Zone oder was ist mit seinem Projekt in der Zone oder was er bearbeitet, aber in Wirklichkeit ist es nur eine Person in einem Laptop, das war's. Als Filmemacher, Redakteure, Inhaltsersteller kommen wir in die Zone, in der wir das Video bearbeitet haben , wir gehen mit der Stimmung , mit der Musik oder den Emotionen dessen, was wir produzieren, nämlich ein Video. Wir versuchen in die Zone zu kommen, aber in Wirklichkeit sehen wir so aus. Wir vibeln in die Musik ein, aber wir sehen lächerlich und witzig aus. Das war der ganze Zweck dieses Videos , dass diese Kopfhörer Ablenkungen abbauen und in die Zone gelangen sollen , und sie sind super hochwertig. Deshalb habe ich diese kleine Kurzgeschichte erstellt und ja, ich habe auch ein paar andere Dinge wie diese hinzugefügt. Mit diesem Clip habe ich mir einen weiteren kurzen Werbespot geschnappt , den ich vor ein paar Wochen gemacht habe, und ich habe im Grunde genommen meinen Laptop hinzugefügt. Dies ist der Originalclip und das habe ich damit gemacht und es ist ziemlich einfach. Alles was ich getan habe, ist, dass ich auf die Effekte eingegangen bin. Ich habe den Eckstift durchsucht und was das macht, ermöglicht es Ihnen, den Clip so einzustellen, dass von einem Laptop aus perfekt in diese Sequenz passt, und danach habe ich einen Zoomübergang hinzugefügt, so dass er fühlt sich an, als würden wir in den Werbespot oder die Anzeige gehen und dann gegen Ende das war's und dann füge ich einen Soundeffekt auf den Zoom hinzu, also lasst uns einen suchen. Mal sehen, Soundeffekte. Dann könnten wir uns irgendwas davon schnappen. Vielleicht ist dieser Teil zu laut. Leg es auf fünf runter. Gleiche gilt für diesen. Da gehst du. Mir wurde klar, dass ich in dieser zweiten Zeile in der Audiodatei die Basis für diesen Clip weggenommen habe. Deshalb klingt es so, aber ich lege es in die dritte Reihe und es klingt perfekt. Passen wir es jetzt an . Gegen Ende möchte ich dann einen weiteren Whoosh oder einen anderen Anstiegeeffekt hinzufügen. Mal sehen. So etwas. Wir sollten es wahrscheinlich etwas leiser machen. Nummer 10. Wir sind fast da. Vielleicht zwei Haltestellen. Da gehst du. Hier möchte ich das Logo hinzufügen, damit wir das jetzt machen können. Gehe zu Assets oder Misc. Ich hab's noch nicht ausgedrückt. Ich schnappe mir das Logo, das irgendwo hier drüben ist. Genau hier. Zum Glück haben sie eine PNG-Datei. Hier ist es. Ich werde sehen, ob ich möchte, dass wir es überprüfen, um wie einen Slogan oder so zu haben , also bin ich auf die Website gegangen, um dieses Logo zu bekommen. Ja, sie haben einen Slogan, also macht es dein Leben besser und lässt dich klüger leben. Das macht Boltune. Wir werden eine Titelsequenz erstellen. Ich habe einen anderen Ordner erstellt, wie wir es erwähnt haben. Der Titel ist blau und alle diese anderen Ordner hatten ihre eigenen Farben. Wir gehen zu Titles, New und dann Legacy Title und wir können es einfach nennen, ich kenne Slogan nicht. Dann könnten wir den Titel gleich dort hinzufügen. Fügen Sie den anderen ein oder fügen Sie den Slogan ein. Für Schriften wähle ich eine einfache Schriftart aus. Mach es kleiner. Mal sehen, mach dein Leben besser und lass dich klüger leben. So. Zieh das hier rüber. Du könntest auf das Logo schneiden. Vielleicht ist es ein bisschen zu spät. Wirklich großartig. Sie versuchen das B zu kriegen, und wir verblassen es einfach. Vielleicht ein bisschen glatter. Was wir also tun könnten, ist zu den Effekten zu gehen und dann zu Audioübergängen, Crossfade und exponentielles Fade zu gehen. Das verblassen, schneller und einfach viel glatter. Da gehst du. Jetzt, da wir die Soundeffekte, das Sounddesign, die Musik richtig haben, ist es Zeit für die Farbqualität oder die richtige Farbkorrektur. Die Farbkorrektur ist super einfach. Wie Sie sehen können, ist dieser Clip flach. Der Grund, warum ich es gemacht habe, ich habe so geschossen, ist, einen dynamischeren Bereich zu bekommen. Ich habe ihn mit 4k und 10 Bits erschossen, also wird es ziemlich einfach sein. Das erste, was ich mache, ist einfach Kontrast hinzuzufügen und dann gehe ich zu den Kurven. Ich füge ein paar Highlights hinzu und füge ein paar Schatten hinzu. Dann hebe ich diesen Teil in der Mitte hoch, um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Das ist so ziemlich genau das. Aber mein Gesicht ist zu überbelichtet. Ich werde die Highlights niederreißen. Nicht zu viel. Vielleicht wie genau dort. Vielleicht füge ein bisschen mehr Schatten hinzu. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist es, was die Farbeinstufung bewirkt. Grundsätzlich dreht es nur dein flaches Bild und fügt nur mehr Kontrast hinzu. Ich füge einfach die LUT hinzu , die schon da ist. Ich habe viele dieser LUTs benutzt , die das SL Big Minus Blue ist. Es macht das Blaugrün und Orange. Ich senke es auf weitere 20 Prozent und das war's. Dann korrigiere ich vielleicht meine Hauttöne, ich gehe zur HSL-Sekundarstufe. Ich schnappe mir meine Hauttöne, um sicherzustellen, dass es orange und nicht zu magenta und nicht zu grün aussieht . Ich schnappe mir einfach meinen Hautton, weil Hauttöne etwas kompliziert werden. Ich ergreife nur jeden Teil meiner Haut, das Licht, das Dunkle, die mittleren Töne. Dann verwische ich es. Ich gehe zu meiner Korrektur und mein Hautton steht in den mittleren Tönen. Ich hebe das nur ein bisschen gelber hoch und es sieht ziemlich gut aus. Sie möchten nicht, dass Ihr Hautton so gelb oder zu rot oder magenta landet . Du willst wie in der Mitte sein und es sieht ziemlich gut aus, aber ich denke, ich werde ein bisschen mehr Gelb hinzufügen . Das sieht gut aus. Du willst nicht, dass es so zu gelb aussieht oder zu magenta so. Genau in der Mitte und Farbabstufung angeht, die darüber aussagt, Farbkorrektur und Farbabstufung. Danach gehe ich zu meinen Effect Controls und kopiere einfach den Farbverlaufsstil und bewerbe mich einfach auf alle Clips wie diese. Dann gehe ich einfach sicher, dass alle ausgewählt sind. Das war's schon. Das ist gut. Ich gehe mit Farbe. Überprüfen Sie dann einfach, ob keine überbelichtet oder unterbelichtet sind oder hier zu kontrastierend sind oder zu gesättigt sind. Vielleicht ist dieser etwas zu unterbelichtet. Was wir also tun können, ist es einfach ein bisschen zur Sprache zu bringen. Es wird ein bisschen mehr Lärm verursachen, aber es ist mir egal. Dann sehe ich, dass meine Stirn überbelichtet ist, aber das ist in Ordnung, weil ich die Kopfhörer freigelegt habe . Sie könnten es versuchen, aber ich bezweifle es. Das ist in Ordnung und das ist ziemlich gut für die Farbkorrektur. Bei Übergängen ist der einzige Übergang, den ich habe, nur dieser [unhörbar]. Ich habe das Gefühl, dass das alles ist, was ich wirklich brauche. Titel. Vielleicht könnten wir es wie Bluetooth oder ähnliches hinzufügen. Vielleicht füge die Ecke hinzu, will es offensichtlich blooper machen. Ich möchte das Logo hinzufügen. Siehe Bearbeiten und dann versuchen, es zu finden. diesem Grund müssen Sie alle Ihre Dateien so organisieren , dass sie leichter zu finden sind. Auf diese Weise verbringen Sie keine halbe Stunde damit, einen Clip und ein Asset zu finden, einen Soundeffekt. Stellen Sie sicher, dass Sie organisiert sind, und beschriften Sie Ihre Dateien, Ihr Filmmaterial und Ihre Assets, um es Ihnen einfacher zu machen. Dann ist die Assets genau hier und Bluetooth, los geht's, einfach. Dann skalieren wir das viel kleiner und das sieht ziemlich gut aus. Dann können wir den blauen Teil etwas heller machen den blauen Teil etwas , damit wir auffallen können. Der Weg, dies zu tun, ist zu den Effekten zu gehen. Gehe zu RGB-Kurven. Schnappen Sie sich diesen Effekt und stecken Sie ihn in den Clip und machen Sie ihn dann einfach heller. Geh zum Meister und dem Weißen und du machst sie einfach heller. Ziemlich [unhörbar] einfach. Wir werden dem Bluetooth-Logo wenig Übergang hinzufügen . Du könntest zu Effekten gehen und ein paar Plugins hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Kommentare unten hinterlassen. Wenn Sie diese Plugins oder LUTs oder einen der Effekte , die ich verwende, möchten, hinterlassen Sie bitte Ihre Kommentare unter Ihnen. Möchten Sie dies [unhörbar] geben Sie sie Ihnen kostenlos, kostenlos. Nur weil ihr euch dieses Video anschaut und mich unterstützt und diesen Kurs unterstützt. Ich werde mehr Online-Kurse machen wenn Sie möchten, dass Sie die Kommentare unten hinterlassen können. Vielleicht etwas, das mit der Erstellung von Inhalten wie Social Media zu tun hat. Wenn du daran interessiert bist , lass es mich wissen. Wir schnappen uns die Voreinstellungen. Ich habe eine Voreinstellung, die ich im Zoom habe. Mal sehen, wie das aussieht. Für diesen müssen Sie ein [unhörbar] erstellen und zwei oder 10 Keyframes haben. Was ich damit meine ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie nach rechts. Das gibt dir fünf Frames, eins, zwei. Du steckst an und ziehst deinen Übergang. Das gibt ihm diesen Übergang genau dort. Du könntest mit all dem herumspielen. Es nimmt einfach den ganzen Platz ein. Ich beschleunige es. Zuerst habe ich verschachtelt, so ist es ein ganz separater Clip. Dann beschleunige ich es, vielleicht etwa 140. Vielleicht ein bisschen schneller, 160. Das ist ziemlich gut. Genau hier möchte ich etwas hinzufügen, wie du in die Zone kommst oder so ähnlich. Mal sehen, ob ich etwas herausfinden könnte, aber dann komme ich auch in die Zone. Das klingt wie der Slogan von AutoZone, geh in die Zone, AutoZone. Benutz das nicht. Du zonierst ein. Ja, das könnte ich machen. Du wirst einsteigen. Mir ist aufgefallen, dass dieser Teil, nachdem ich meine Kopfhörer angezogen habe, etwas wie Boom haben möchte, aber ich weiß nicht was. Vielleicht könnte ich zu einem breiten wechseln und dann können wir vielleicht ein paar Overlays hinzufügen. Wir könnten einige Lichtlecks hinzufügen damit das Schwarz herausgenommen wird. Alles, was Sie tun müssen, ist auf den Clip zu klicken, in die Opazität, Mischmodus zu wechseln und von normal zu Bildschirm zu wechseln. Das macht Schwarz transparent. Da ich nicht wirklich ein großer Fan dieses Teils auf der linken Seite bin , wie die Tür und den Rucksack, werde ich dieses Overlay so umdrehen , dass das Lichtleck auf dieser Seite liegt und es könnte Sie ein wenig von den Rucksäcken und der Tür ab. Wie das geht, ist zu den Effekten zu gehen. Wenn Sie die Effekte direkt hier sehen möchten, klicken Sie auf diesen Pfeil nach rechts, klicken Sie darauf und dann auf „Effekte“ klicken oder ihn eingeben. Sie könnten auf „Horizontal Flip“ klicken, diesen in den Clip ziehen und dann automatisch Ihren Clip umdrehen. Da gehst du. Ich könnte die Deckkraft etwas abschwächen, also ist sie jetzt nicht zu stark. Das ist eher wie ein Storyboard-Werbespot, ich zeige das Produkt selbst nicht wirklich. Es ist nicht wie die Werbespots , die Sie auf Instagram gesehen haben , wo sie einen coolen Übergang haben, diese coolen Aufnahmen, diese coolen Trickshots, diese coolen Trickaufnahmen , das Zeug. Es ist eher ein Storyboard, etwas, das Sie wahrscheinlich im Fernsehen sehen werden. Ich weiß, dass das Setup in dem Sinne nicht das beste ist, aber wenn ich dafür bezahlt wurde, diesen Werbespot zu machen, werde ich definitiv einen Schauspieler einstellen. Ich bekomme einen besseren Standort. Ich werde auf das Audio achten und es knusprig sauber machen. Die Wahl der Musik, das Storyboard, eine Geschichte erzählen, Emotionen haben. Ich werde mehr Zeit damit verbringen, aber das soll euch nur zeigen, wie ich bearbeite, wie ich Ideen finde, wie ich sie umsetze, genau auf das Sounddesign achte. Wie Sie sehen können, Sounddesign, gibt es 12 Tonreihen. Wie Sie sehen können, ist Audio die Hälfte des [unhörbaren] Erlebnisses. Ich möchte, dass Sie viel Zeit mit der Betrachtung verbringen, aber auch für das Audio-Erlebnis. Für den Export ist es dann ziemlich einfach. Als erstes speichere ich es jedes Mal, wenn ich etwas bearbeite , immer manuell für alle Fälle. Premiere bietet diese Funktion, die Ihre Datei oder Ihr Projekt automatisch alle 5-10 Minuten speichert , damit Sie sie anpassen können. Ich kann es dir jetzt zeigen. Wir könnten zu Premier Pro-Einstellungen und zum automatischen Speichern gehen. Ich habe nicht gesagt, dass es alle einzelnen fünf Minuten spart , weil Premier Pro für den Absturz bekannt ist. Es stürzt ab, besonders wenn Sie mit 4K-Aufnahmen, 10-Bit, RAW, ProRes und was auch immer zu tun haben. Oder wenn Sie viele Effekte hinzufügen, kann es Premier Pro zum Absturz bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Einstellung alle fünf Minuten und maximal festlegen können, wie Sie möchten. Ich habe es einfach, es spart 25 Mal und dann speichere ich das auch gerne manuell. Eigentlich gehe ich zu Datei, Speichern unter, und dann setze ich einfach das ist der dritte. Um es zu exportieren, ist es ein Befehl M für die Verknüpfung. Ich lasse alles wie H264 Match. Dann tippe es einfach, vielleicht Headphones Commercial - Final. Ich speichere es immer gerne auf dem Desktop , damit es einfacher zu finden ist. Dann gehe ich immer genau hier hin, wo es heißt Basic Video Settings Match Source. Ich klicke darauf und scrolle dann nach unten wo es [unhörbare] Einstellungen gibt, ich erhöhe das auf 15 und stelle dann sicher, dass es unten links steht, wo es heißt Maximale Renderqualität verwenden, stellen Sie sicher, dass das geklickt und das war's schon. Ich konzentriere mich nicht so sehr auf das Erforschen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Video qualitativ hochwertig ist, ist alles an der Kamera und der Beleuchtung. Denn wenn Sie in 720 P schießen, wird es nicht so knusprig und scharf und sauber herauskommen , als wenn Sie auf 4K, 10-Bit, ProRes, RAW und all das Zeug schießen 10-Bit, ProRes, . Es geht darum, was Sie vor der Kamera machen und wie Sie Ihr Set beleuchten. Danach ist es ein Export und das ist es so ziemlich genau. So drehe ich einen Werbespot von der Vorplanung über Dreharbeiten die Vorproduktion bis hin zum Export. Das fasst meinen Prozess und wie ich diese Videos bearbeite, ziemlich zusammen . Im nächsten Abschnitt ist es wahrscheinlich der wichtigste. Du kannst all diese Fähigkeiten besitzen. Sie können viel über Kamera und diese technischen Dinge und Bearbeitung wissen , aber wenn Sie nicht den geschäftlichen Anblick haben, ist all dies völlig nutzlos. Im Geschäft gewinnen die Menschen , die großartig im Marketing sind. Sie könnten das beschissenste Produkt verkaufen aber wenn Ihr Marketing gut ist, werden Sie gewinnen. Wenn Sie beides haben, wenn Sie ein großartiges Produkt oder eine großartige Dienstleistung haben und Ihr Marketing auf dem richtigen Punkt ist, dann sind Sie definitiv nicht aufzuhalten. Niemand konnte dich aufhalten, weil du die Marketingseite hast, was in der heutigen Zeit sehr wichtig ist. sozialen Medien gibt es kostenlose Marketingressourcen. Aber in der nächsten Sitzung werde ich über die geschäftliche Seite sprechen, wie man Kunden trifft, wie man Unternehmen findet, die Sie einstellen können, worauf diese anderen Unternehmen bei der Einstellung eines Videofilmer oder Filmemacher, wie man ihre Aufmerksamkeit erregt, wie man die ersten Aufnahmen bekommt. Wenn du keine Erfahrung mit dem Schießen hast, bringe ich dir bei, wie du deinen ersten Gig bekommst, dein erstes Shooting, all das Zeug. Auf diese Weise bist du kein kämpfender Künstler, du bist kein hungernder Künstler. Auf diese Weise könntest du das Vollzeit und das tun können, was du liebst, nämlich Schießen und Bearbeiten. Das ist so ziemlich genau das. Wir sehen uns auf der Geschäftsseite. 19. Business// So gewinnst du deinen ersten Kunden: [NOISE] Jetzt, da Sie etwas über die Seite des Filmemachens erfahren haben, ist es an der Zeit, etwas über die geschäftliche Seite der Dinge zu erfahren. Hören Sie, ich verstehe, dass Sie nicht ins Filmemachen gekommen sind, um etwas über Business, Marketing und den Betrieb des Unternehmens zu erfahren , aber diese Fähigkeiten sind sehr wertvoll, um sie zu erlernen. Sie müssen kein Unternehmer sein und Ihr eigenes Unternehmen besitzen, aber Sie könnten ein Trepreneur sein und dem Gründer helfen , sein Geschäft zu skalieren und zu betreiben. Ein In-Trepreneur bezieht sich darauf, dass ein Unternehmer einen Unternehmer findet , dem ein Unternehmen gehört, und ihm bei der Skalierung hilft. Im Wesentlichen Geschäftspartner werden, aber Sie sind nicht so sehr an das Unternehmen gebunden wie der Eigentümer. Wenn das Unternehmen in Konkurs geht, könnten Sie so ziemlich einfach abprallen und müssen sich darüber keine Sorgen machen. Offensichtlich ist das durcheinander, Sie Ihrem Geschäftspartner all diese unordentlichen Dinge überlassen , die sich beim Bankrott beschäftigen, aber wenn Sie müde sind, für dieses Unternehmen zu arbeiten, ist es viel einfacher aufzuhören, ohne sich alle Investitionen und Opfer Sorgen zu machen. Nicht so viel Opfer wie der Eigentümer, weil er überhaupt ein Unternehmen aufbauen und Investitionen für dieses Unternehmen tätigen musste. Tipp Nummer 1 ist Meistere dein Handwerk. Es bedeutet nicht wörtlich, ein Meister darin zu sein und der Beste der Welt zu sein. Es bedeutet, es gut genug zu meistern , dass die Leute bereit sind, dafür zu bezahlen. Dies bedeutet, dass Sie die Wiederholungen täglich und stundenlang am Tag einsetzen müssen. Ziehen Sie Ihre Kamera nicht einfach 20 Minuten lang heraus, bearbeiten Sie sie zwei Stunden lang und rufen Sie sie pro Tag an. Nein, es wird viel länger dauern, um die Fähigkeiten wirklich zu beherrschen. Ich habe mir die Leute sagen lassen, wie ist er gut geworden oder wie hat er diesen filmischen Look erreicht, oder wie kann ich Kunden bekommen? Dann fragte ich sie, wie lange machst du es schon? Sie sagen ungefähr einen Monat und denken, dass das eine lange Zeit ist. Nun, ein Monat Arbeit ist keine lange Zeit. Wie erwarten Sie, dass die Leute Sie mit ihrem hart verdienten Geld an einen Filmemacher bezahlen ihrem hart verdienten Geld an , der nur einen Monat Arbeit geleistet hat? Dies dauert lange, um es zu meistern. Ich habe meinen ersten bezahlten Gig nicht bekommen, nachdem ich ein Jahr Klarheit hatte und entschieden ob ich das Vollzeit machen wollte. Dies ist nur ein kostenpflichtiger Auftritt zu buchen, ich muss immer noch mehr Kunden finden, damit ich Vollzeit gehen kann, und es gab noch viel Arbeit für mich. Lassen Sie sich nicht entmutigen und üben Sie weiter, was Sie predigen. Apropos zu üben, was Sie predigen, wenn Sie sich diese Tutorials ansehen, ein Notizbuch herausnehmen und anfangen, Notizen zu schreiben, oder wenn Sie sich ein Video ansehen das über die Einstellungen einer Kamera spricht, Halte deine Kamera raus und folge mit. Sehen Sie sich diese Videos nicht nur zu unterhaltsamen Zwecken an und wenden Sie nicht an , was Sie gerade gelernt haben. Viele Leute konsumieren Inhalte, anstatt den Inhalt tatsächlich zu erstellen. Weißt du, warum 90 Prozent der Menschen auf dieser Welt konsumieren anstatt zu erschaffen? Weil es tatsächlich Arbeit erfordert und nicht viele Menschen bereit sind, die Arbeit und Zeit dafür zu investieren . Wenn du wie der Rest dieser Welt sein willst und einfach dieses Video anschauen und nichts tun willst, dann tu es, [NOISE] aber wenn du die anderen 10 Prozent schlagen willst, dann musst du die Fähigkeiten tatsächlich beherrschen und setze die Wiederholungen ein, weil die Praxis Verbesserung bewirkt, nicht Perfektion, sondern Verbesserung. Tipp Nummer 2 ist das Erstellen eines Portfolios. Sobald Sie das Gefühl haben, ein paar Grundlagen gemeistert und hier und da Demovideos erstellt zu haben , ist es an der Zeit, tatsächlich Inhalte zu erstellen , die für das Marketing benötigt werden. Als Filmemacher musst du bei dir selbst überlegen, welche Art von Videos würde ich gerne machen und welche Branche braucht eigentlich Video? Sie müssen mehrere Videos testen, damit Sie wissen, welche Branche Ihnen am meisten gefallen würde, damit wir Burnout vermeiden und herausfinden können , welche Branche Video benötigt, damit Sie davon leben können. Zum Beispiel sind Immobilien - und Hochzeitsvideos immer eine hohe Nachfrage, sind Immobilien - und Hochzeitsvideos immer da immer Häuser gebaut werden, die auf dem Markt verkauft werden können, und Paare heiraten ständig. Diese beiden Branchen sind bei weitem die beständigsten Gigs, die Sie bekommen können , da sie immer Video benötigen. Auf der anderen Seite gibt es andere Branchen, in die Sie eingehen können, wie Werbespots, Veranstaltungen, Unternehmens-, Musikvideos und Social-Media-Inhalte. Ja, einige davon sind viel schwieriger zu engagieren, aber Sie können das meiste Geld verdienen, wenn Sie konzentriert und konsequent bleiben. Sobald Sie wissen, welche Branche Sie verfolgen möchten, ist es an der Zeit, einige Videos zu erstellen. Wenn Sie sich beispielsweise an Produktvideos beteiligen möchten , können Sie bequem von zu Hause aus Werbespots machen . Sie können jede Produktlinie in Ihrem Haus bekommen. Offensichtlich kann es kein Produkt sein. Es muss ein Produkt sein , bei dem eine Nachfrage nach Video besteht oder was die Leute tatsächlich kaufen möchten. Es kann Kaffee, ein Energy-Drink, Proteinshake, eine Uhr, Schuhe, Kleidung, Produkte sein, die nicht nur auf Video gut aussehen sondern auch ein großartiges Produkt zum Markieren und Erstellen von Inhalten sein. Erstellen Sie nicht nur fünf Werbespots und legen Sie diese fünf Videos in Ihr Portfolio, da Ihre ersten Videos Ihre schlechtesten werden. Ich empfehle, 15-20-Videos zu erstellen und fünf der Besten aus diesen 20 auszuwählen. Legen Sie nicht jedes Video in Ihr Portfolio, sondern machen Sie nur Ihre beste Arbeit. Tipp Nummer 3 vermarktet sich selbst. In der heutigen Zeit ist es so einfach, gesehen und gehört zu werden. Sie könnten dies tun, indem Sie Social-Media-Inhalte hochladen. Mit dem Erfolg von TikTok diese anderen riesigen Plattformen replizieren diese anderen riesigen Plattformen den Algorithmus von TikToks. Wir sprechen von Instagram, YouTube und möglicherweise veröffentlichen Facebook einige Kurzform-Inhalte wie diese anderen Plattformen. Was TikTok vom Rest unterscheidet , ist, wie man bemerkt wird. Sie können Ihr erstes Video überhaupt hochladen und haben mehr Chancen, viral zu werden als diese anderen Plattformen. Es wurde entwickelt, um Ihre Inhalte jedes Mal, wenn Sie ein neues Video hochladen, an ein neues Publikum weiterzuleiten . Sie können so ziemlich einfach soziale Medien nutzen , um sich selbst zu vermarkten. Jetzt ist es nicht garantiert, dass Sie einen Kunden konsequent einschließen, aber ich empfehle, soziale Medien als zusätzliche Marketingstrategie zu verwenden. auch andere Möglichkeiten heraus, um konsequent Leads einzubringen. Apropos Leads zu bekommen, das ist eines der größten Probleme jedes Filmemachers. Ja, Sie müssen die Fähigkeiten und das Wissen erwerben und ein Portfolio aufbauen, um den Kunden zu zeigen , dass Sie in der Lage sind, diesen Job zu erledigen, aber Sie müssen über Marketing, Verkauf, Verhandlungen und Bringen Bescheid wissen wert. Dort ist die geschäftliche Seite dieser Klasse nützlich. Darüber werde ich im nächsten Video mehr sprechen, also stellen Sie sicher, dass Sie weiter zuschauen. Tipp Nummer 4 ist die gebührenfreie Methode. Wenn Sie anfangen, müssen Sie Ihre Dienste kostenlos anbieten. Es ist ein Muss, denn niemand kennt dich, niemand hat noch nie von dir gehört und du hast nichts für dein Portfolio gezeigt. Es ist Ihre Aufgabe, Ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und diesen potenziellen Kunden zu beweisen , dass Sie Ihr Handwerk gemeistert haben. Dies bringt mich zurück zu meinem ersten Punkt bei der Beherrschung Ihres Handwerks. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie beginnen und wissen Sie genau, wie Sie Ihren Schuss freilegen können. Sie haben das Audio eingesperrt, Sie wissen, wie Sie Ihr Motiv richtig beleuchten können, Sie kennen den Zweck jedes einzelnen Projekts, in das Sie sich einlassen. Den ersten Gig zu buchen ist immer der schwierigste. Denken Sie darüber nach, Sie wenden sich an jemanden im Internet und überzeugen ihn, sich zu treffen, um einen Werbespot für sein Geschäft zu drehen. ihrer Perspektive ist das, In ihrer Perspektive ist das, was ihnen normalerweise Angst, Angst, Skepsis, nicht vertrauenswürdig und eine etwas nonchalante Haltung in den Sinn kommt Angst, Skepsis, nicht vertrauenswürdig . Um ihre Absicht zu verstehen und den Gig zu buchen, müssen Sie ihnen mitteilen, dass Sie bereit sind , ein Video kostenlos zu machen , nur damit Sie die Erfahrung sammeln, ein Video für Ihr Portfolio haben und arbeiten möglicherweise in Zukunft mit ihnen zusammen. Wenn Sie gute Arbeit leisten, haben Sie den ersten Schritt gemeistert. Ja, Sie müssen nur einen kleinen Teil Ihrer Zeit opfern , aber im Gegenzug können Sie, wenn es richtig gemacht wird, Ihre Reise zum Filmemachen beginnen. Wie Sie sehen können, ist ein gewisses Geschäftswissen ein Muss, wenn Sie ein erfolgreicher Freiberufler werden, Ihre eigene Produktionsfirma gründen oder sogar für ein anderes Unternehmen arbeiten möchten. Diese Aspekte sind äußerst wertvoll und es tut Ihnen nicht weh, etwas darüber zu erfahren. Nun, das ist es so ziemlich. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. [MUSIK] 20. Business// Was kommt als Nächstes nach dem Buchen eines bezahlten Gig: [MUSIK] In diesem Video werde ich die Dinge besprechen, die Sie beachten sollten , sobald Sie Ihren ersten Gig eingeschlossen haben. Ob es sich um einen bezahlten Gig handelt oder nicht, dies gilt für die Situation, in der Sie sich befinden. Tipp Nummer 1 ist Klarstellung. Wenn Sie mit einem Kunden telefonieren, stellen Sie ihm Fragen zum Projekt, damit Sie Erwartungen setzen können. Dies sind die Fragen , die ich meinen Kunden immer stelle: Was schieße ich? Wer ist Ihre Zielgruppe? Hast du ein Videobeispiel zur Inspiration? Wo wird das verteilt? Wie lang soll das Video sein? Wie viele Videos willst du? Wie viele Stunden/Tage Dreharbeiten wird es sein? Wird dieses Projekt die Einstellung von mehr Mitarbeitern erfordern? Wann ist der Drehtag? Wann ist die Frist und andere Sonderwünsche? diese Fragen stellen, erhalten Sie dadurch eine Vorstellung davon wie das Endergebnis ausfallen soll. Dies kann Ihren Kunden auch helfen, sich darüber im Klaren was sie in diesem Projekt wollen und wirklich brauchen. Es ist also eine Win-Win-Win für beide Parteien. Wenn Sie das Projekt mit Ihrem Kunden besprechen, erwähnen Sie dies von Anfang an. Bitten Sie ihn, kristallklar zu werden und was Sie in das Video aufnehmen sollen. Denn wenn ich grobe Kürzungen für Genehmigung vornehme und sie möchten, dass ich große Änderungen vornehme, eine Gebühr für Überarbeitungen erhoben. Ich berechne persönlich Revisionen nach der zweiten Runde. Ich biete zwei kostenlose Revisionen an. Es dreht sich alles um Kommunikation. Wenn es etwas in Bezug auf das Projekt gibt, lassen Sie sie wissen, dass Sie immer offen und bereit sind, ihre Ideen, Gedanken und Meinungen zu hören. Kunden mögen es, wenn sie gehört werden, und sie dürfen ihr Konzept in das Projekt aufnehmen. Tipp Nummer 2 ist die Vorbereitung. Sobald Sie all diese Fragen gestellt haben, wird mir dies eine Vorstellung davon geben, welche Ausrüstung ich mitbringen soll. Stellen Sie sicher, dass Sie die passende Kamera, Audio, Beleuchtung, Objektiv und vieles mehr mitbringen . Du weißt, wenn du ein Immobilienvideo drehst, musst du einen Gimbal und eine Drohne mitbringen. Es ist nur ein Muss. Wenn Sie ein Produktvideo aufnehmen, wissen Sie, dass Sie eine Slow-Mo-Kamera, viel Beleuchtung, einige Ständer und vielleicht einen Schieberegler mitbringen müssen , je nachdem, wie Sie arbeiten. Wenn Sie Ausrüstung ausleihen, sollten Sie außerdem lernen, wie Sie sie benutzen, und testen Sie sie Tage vor dem eigentlichen Shooting aus. Sie möchten nicht beim Shooting auftauchen und nicht wissen wie Sie die von Ihnen gemietete Ausrüstung benutzen sollen und am Ende schlechte Erfahrungen mit einer bestimmten Ausrüstung machen, nur weil Sie nicht zwei ausgegeben haben Stunden lernen, wie man es benutzt. Sobald Sie die Ausrüstung erledigt haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Zeitplan des Shootings kennen. Wie zum Beispiel, wenn es sich um ein Ereignis handelt, ist es ein Muss, den Zeitplan der Veranstaltung zu kennen. Bitten Sie sie, Ihnen den Zeitplan zu senden, damit Sie bereit und bereit sind, den Tag festzuhalten und einige der wichtigen Momente nicht zu verpassen. Dadurch bist du nicht nur darauf vorbereitet, die richtige Ausrüstung bereit zu haben , sondern bereitet dich auch mental vor. Ich war in Situationen , in denen sich die Pläne drastisch geändert haben und ich war geistig nicht vorbereitet. Wenn du geistig vorbereitet bist, hast du die Schussliste im Kopf, die Story. Wenn es sich um ein Interview handelt, sind Sie bereit, das Talent zu lenken und haben Zeit herauszufinden, wo Sie stehen werden , um die besten Blickwinkel zu erzielen. Seien Sie also bitte vorbereitet und es sieht auch gut aus, dass Sie den Zeitplan des Shootings kennen , damit Sie das eigentliche Shooting etwas unter Kontrolle haben können . Tipp Nummer 3 ist Zufriedenheit. Dies ist bei weitem der wichtigste Aspekt wenn es um Wirtschaft und im Allgemeinen geht, und es ist eine Freude, mit dem wir arbeiten können. Leute machen Geschäfte mit dir, wenn sie es wissen, mögen und dir vertrauen. Sei nicht so negativ, egoistisch, Person mit dem Ego. Das wird Sie davon abhalten, Geschäfte mit Menschen zu machen, und niemand wird Sie an jemanden verweisen wollen. Eine der mächtigsten Möglichkeiten, Kunden zu gewinnen, ist Mundpropaganda. Wenn Sie jemand an einen seiner Kunden, Partner, Freunde, Familienmitglieder oder Kollegen verweist seiner Kunden, Partner, Freunde, , kann ich garantieren, dass er Ihnen zumindest eine Chance gibt und Ihnen ermöglicht, sich zu präsentieren Ihr Preispaket oder Ihr Unternehmen. Aber ich kann nicht garantieren, dass Sie den Deal abschließen werden. Vielleicht kommt das Budget und die Verfügbarkeit an, Verfügbarkeit an, oder sie haben jemand anderen gefunden , der ihrem Stil entspricht. Es hat nichts damit zu tun, dass du nicht gut darin bist. Einige Kunden bevorzugen einfach einen bestimmten Videostil und das ist völlig in Ordnung. Aber sei einfach zu arbeiten, sei nett, hilfsbereit, fürsorglich, nachdenklich für andere. Du kannst Kritik annehmen und du bist tatsächlich gut darin, was du tust. Einige Kunden sind bereit, alles zu tun, damit Sie ihre Veranstaltung oder ihr Video filmen können , und hier ist der Grund. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel nennen, was letzter Zeit mit mir passiert ist. Letztes Jahr im Jahr 2021 habe ich mich an einen Unternehmer namens Nick Long gewandt. Ich fragte ihn, ob ich die Veranstaltung , die sie veranstalteten, kostenlos drehen kann . Ich habe die kostenlose Gebührenmethode gemacht wie wir im vorherigen Video gesprochen haben. Dann gab er mir endlich eine Chance. Ich traf das Team und als ich bei der Veranstaltung war, war ich freundlich und einfach zu arbeiten. Ich habe es ihnen nicht schwer gemacht oder es ihnen nicht noch schwerer gemacht, mich wieder einzustellen. Nach der Veranstaltung entschied ich mich zu überliefern, was einer der Tipps ist. Sie baten nur um ein Recap-Video der gesamten Veranstaltung, aber weil ich auffallen und diesen Job wirklich bekommen wollte , habe ich eine zweiminütige Zusammenfassung, drei Zitatkarten und zwei Soundbites geliefert drei Zitatkarten für soziale Medien. Sie waren von den Ergebnissen überwältigt. Sie waren überwältigt , dass sie mich einen Monat später zur zweiten Veranstaltung eingeladen hatten . Nach der Veranstaltung erhielt ich 300 Dollar und nach einer Woche Diskussion war ich offiziell in ihrem Team. Aber das hört dort nicht auf. Ich habe ein paar Monate mit ihm zusammengearbeitet und angefangen, ihr Vertrauen zu gewinnen. Leider mussten sie mich aufgrund des Budgets gehen lassen , aber ein paar Monate später, im Februar 2022, veranstalteten sie ihre erste Veranstaltung des Jahres und baten mich, für diese Veranstaltung zu filmen. Ich bot meine Preise an, konnte aber nicht vorankommen, weil sie im Budget knapp waren. Nach ein paar Tagen dachte ich, ich sollte dankbar sein für die Gelegenheit, die sie mir letztes Jahr gegeben haben, indem ich mir überhaupt einen Job mich neuen Freunden vorstellte. Da ihr mir zunächst einen Job gegeben habt, das die Rechnungen bezahlt und mir erlaubt, von etwas zu leben , das mir Spaß macht. Ich war von Mentoren umgeben, ich traf einige der nettesten Leute. Ihr habt mir Reisemöglichkeiten gegeben. Sie erlaubten mir, mit jemandem zu sprechen , als ich an meinem dunkelsten Ort in meinem Leben war. Ich war bereit, ihnen kostenlos zu helfen. war mir egal, dass sie mich bezahlen. Ich wollte ihnen nur wirklich von Herzen helfen , denn alles nennt dieses Ding das Gesetz der Gegenseitigkeit. Wenn Sie bereit sind, jemandem zu helfen, weil Sie ein großartiger Mensch sind und ein großes Herz haben, ist die andere Person auch bereit zu helfen, wenn Sie es brauchen, und genau das habe ich getan. Nach dieser Veranstaltung wollte Nick mir helfen, indem er mir mehr Arbeit gab. Er hat mich mit diesem Kerl verbunden und veranstaltet eine Veranstaltung in St. Louis, Missouri. Ich bekomme 3.000 Dollar für diese Veranstaltung, um ein Recap-Video zu drehen , und 10 Social-Media-Testimonials und alle Reisekosten werden bezahlt. Das ist die Kraft der Zufriedenheit oder der Freude, mit ihnen zu arbeiten und auch einfach nur ein großartiger Mensch zu sein. Viele dieser Kunden sind bereit, Sie rauszufliegen , nur weil sie Sie kennen, mögen und vertrauen. Siehst du, wie mächtig das sein kann? Schließlich ist Tipp Nummer 4 überliefert, worüber ich gerade gesprochen habe. Ich habe bereits darüber gesprochen, aber wenn Sie ein Projekt liefern, denken Sie im Wesentlichen darüber nach, wie Sie es beeindrucken können. Wie kann ich sie dazu bringen, mich einzustellen? Wenn sie mich nicht einstellen, ist es ihr Verlust, jemanden zu verlieren, dass er einen Mehrwert für ihn schaffen und möglicherweise das Geschäft skalieren kann . Ich liefere immer zu viel an Kunden, mit denen ich wirklich zusammenarbeiten möchte. Vielleicht ist das das Geschäft, das sie haben und wofür es steht, ihre Ziele und Pläne, sie sind wirkungsvoll oder wir haben diese Verbindung aufgebaut und ich mag sie wirklich als Freund und ich möchte helfen sie werden bekannt. Was auch immer das sein mag, immer überliefern. Dies wird sie beeindrucken und mit dir zusammenarbeiten wollen. Filmemachen wird extrem wettbewerbsfähig und man muss etwas tun , das Sie hervorhebt. bei der Buchung sicher, Stellen Sie bei der Buchung sicher, dass Sie diese in Ihre Karriere anwenden, und ich verspreche Ihnen, wenn Sie dies tatsächlich umsetzen, erhalten Sie Kunden und eröffnen so viele Möglichkeiten. Ob es sich um Projekte mit großem Budget, bezahlten Reise-Auftritten, Vollzeit in dieser Karriere und bei anderen Gelegenheiten handelt. Es ist nicht nur wichtig, vor der Buchung des Gig zu meistern, sondern auch die Folgen zu meistern. Im nächsten Video werde ich über die Bedeutung des Aufbaus von Beziehungen und Networking diskutieren . Aber das wird es für dieses Video sein. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich gerne wissen. 21. FP Final 2: [NOISE] Aufbau von Beziehungen ist der Schlüsselfaktor für den Erfolg. mir egal, wer Sie sind oder wo Sie in Ihrer Karriere sind, Networking ist eine mächtige Sache und Sie können möglicherweise neue Freunde, Partnerschaften, Kunden, Mitarbeiter, Kooperationen und Investoren treffen Partnerschaften, Kunden, . Geschäft gibt es einen Satz über Beziehungen. Wenn du erfolgreich sein willst, ist es nicht nur das, was du weißt, sondern auch wer du kennst. Ihr Nettovermögen spiegelt Ihr Netzwerk wider. Du bist vielleicht ein sehr qualifizierter Filmemacher mit teurer Ausrüstung und jahrelanger Erfahrung, aber wenn dich niemand kennt und du dich nicht vernetzt, vermisst du den größten Aspekt beim Aufbau eines erfolgreiches Geschäft, und das sind die Leute, die Sie kennen. Viele Filmemacher vermissen diesen Teil davon, weil sie sich nur auf die kreative Seite konzentrieren und auf der Netzwerkseite nicht verbessern. Deshalb sind Masterminds extrem mächtig und es ist super teuer, mitzumachen. Einige Masterminds, die Sie tatsächlich qualifizieren müssen. Sie müssen einen bestimmten Jahresumsatz erzielen, x Mitarbeiter haben und tatsächlich ein erfolgreicher CEO sein, der und tatsächlich ein erfolgreicher CEO sein Gewinn in Ihrem Unternehmen generiert, aber sobald Sie endlich auf diesem Niveau sind dass Sie sich für Mastermind qualifizieren, wissen Sie, dass jede Person, mit der Sie interagieren, ein Leistungsstarker ist und Ihnen möglicherweise Ratschläge, Ideen geben kann , Sie können zusammenarbeiten oder etwas Erstaunliches aufbauen. Mit der Kraft zweier Köpfe, die kollidieren, könnte man etwas Außergewöhnliches aufbauen. Auch wenn Sie mit jemandem sprechen, gehen Sie nicht direkt ins Geschäft. Lernen Sie sich kennen, bevor Sie Ideen und Projekte besprechen , die Sie gemeinsam machen können. Finden Sie heraus, ob ihr die Persönlichkeiten des anderen wirklich mag und sich hervorragend für die Zusammenarbeit eignet. Vor allem bauen Sie diese Freundschaft auf, bauen Sie diese Verbindung auf und werden mehr als nur Geschäftspartner, werden Sie aber tatsächlich Freunde. Wenn Sie 2022 im Geschäft beginnen, sind wir so glücklich, dass wir über soziale Medien, das Internet und Technologien verfügen , die vor 20 Jahren nicht verfügbar waren. Wir haben in der heutigen Zeit so viele kostenlose und wertvolle Ressourcen , und wir sollten es nutzen als würden wir Facebook-Gruppen beitreten. Ich habe tatsächlich ein paar bezahlte Gigs von Facebook-Gruppen bekommen. Unterschätzen Sie keine Gruppen in Facebook. Es ist eigentlich das Gleiche wie Masterminds, aber du triffst Leute online. Vielleicht hat nicht jeder, auf den Sie in diesen Facebook-Gruppen stoßen , ein erfolgreiches Geschäft, aber Sie können jemanden treffen, der ein anständiges Unternehmen hat . Aufbau von Online-Beziehungen ist viel schwieriger, da Sie nicht von Angesicht zu Angesicht mit ihnen sprechen oder ihr nicht persönlich seid. Du bist direkt hinter dem Bildschirm. Es ist viel schwieriger, einem Fremden im Internet zu vertrauen. Was Sie tun sollten, ist eine echte Konversation zu führen und diese Beziehung aufzubauen. Sobald Sie hin und her geplaudert haben, können Sie vielleicht einen Zoom-Anruf beteiligen, um sich virtuell zu treffen, und wenn Sie dieses Vertrauen ein wenig aufgebaut haben, können Sie sich persönlich treffen und schließlich arbeiten zusammen, und das ist die Macht der Vernetzung. Der Grund, warum Menschen aufhören oder am Ende nicht auf die nächste Stufe gelangen, ist Geduld und Konsistenz. Es braucht nicht nur einige Zeit, um diese Fähigkeiten zu beherrschen, sondern um tatsächlich von Ihrem Unternehmen zu profitieren, kann es Jahre dauern, dies zu tun. Wir sind im Geschäft , Kamera, Kreativität, Storytelling und Marketing lernen zu müssen , und das ist unmöglich diese Fähigkeiten in sechs Monaten zu meistern. Du schaffst es einfach nicht. Sie können vielleicht Ihre Lernkurve verkürzen und viel schneller dorthin gelangen, wenn Sie klug sind und in Bildung wie Online-Kurse und vielleicht ein Coaching-Programm investieren , aber es braucht immer noch Zeit, um zu meistern die Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ein erfolgreiches Geschäft aufzubauen. Ein weiterer Grund, warum Menschen scheitern, ist nicht konsistent zu sein. Sie schießen nicht jeden Tag darauf und lernen jeden Tag. Sie sehen sich viele YouTube-Tutorials, Ausrüstungsbewertungen, Montagen und viel zu viel Netflix an. Sicher sind wir Menschen und wir brauchen ab und zu unsere Pause, aber wenn Sie stundenlang Inhalte konsumieren und nicht lernen, werden Sie scheitern. Es sind absolut einfache Leute. Es geht darum, die Wiederholungen einzubringen und diszipliniert zu sein. Sie werden nicht ohne Opfer, harte Arbeit, sich wohl fühlen und nicht vernetzen. Je mehr du arbeitest, desto glücklicher wirst du. Wenn Sie neue Kunden gewinnen möchten, rufen Sie nicht fünf Personen an und sperren diese fünf Personen ein. Sie müssen mindestens 50 Personen pro Tag anrufen, damit Sie diese 4-5 Personen unter den 50 Personen einsperren können. Konsistenz und Disziplin müssen Sie tun. [NOISE] Nun, da hast du es. Ich hoffe, du hast einen gewissen Wert aus diesem Video herausholen. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, was zu berechnen ist, wie man ein Paket erstellt, was eingeschlossen werden darüber sprechen, was zu berechnen ist, wie man ein Paket erstellt, wie man ein Paket erstellt, soll und wie Sie sich von Ihren Konkurrenten abheben können. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich gerne wissen. [MUSIK] 22. FP Was du in die Tat 2 aufladen solltest: Dies ist die Frage, die sich viele Filmemacher stellen, wie viel sollte ich verlangen? Nun, das hängt davon ab. Ich kann dir nicht wirklich sagen, wie viel du verlangen solltest. Weil ich nicht weiß, wo Sie sich in Ihrer Karriere befinden, hoch Ihr Können ist, wie viele Kunden Sie jeden Monat generieren und was Sie in Ihr Paket aufnehmen, und was Sie in Ihr Paket aufnehmen wenn Sie mehr als einen Service anbieten. In der Regel sollten Sie es jedoch stündlich bewerten. Wie viel glauben Sie, dass Sie pro Stunde wert sind? Wenn Sie ein Anfänger sind, beginnen Sie vielleicht zwischen 10 und 20 US-Dollar pro Stunde. Wenn Sie ein Zwischenprodukt sind, können Sie zwischen 20 und 40 USD pro Stunde kosten. Wenn Sie auf einem professionellen fortgeschrittenen Niveau sind, können Sie ab 60 USD bis zu 100 USD pro Stunde berechnen. Aber du fragst wahrscheinlich, wie weiß ich , in welche Kategorie ich falle? Nun, das ist eine gute Frage. Es kommt nicht wirklich zur Erfahrung, obwohl das helfen kann, aber es läuft auf die Ergebnisse hinaus, die Sie Ihren Kunden anbieten können. Sie kümmern sich nicht um Ihre Erfahrung, die Ausrüstung, die Sie verwenden, wie Sie ihre Projekte bearbeiten, wo Sie ihre Projekte bearbeiten, welche Software Sie verwenden, sondern um das Endergebnis und den Wert, den Sie anbieten. Wenn Sie zu Beginn Ihrer Filmkarriere Marketing und bezahlte Werbung beherrschen oder feststellen, wie wichtig es ist, dass Sie jemanden mit mehr Erfahrung einstellen , der Ihnen hilft, können Sie leicht dabei sein die professionelle Advanced-Kategorie in Ihren ersten zwei Geschäftsjahren. Sie könnten zu Beginn Ihrer Karriere 60, 70 USD, 80 USD und sogar 100 USD pro Stunde verlangen . heraus, wie Sie Ihren Kunden helfen können , von dieser Investition zu profitieren, und das bestimmt, wie viel Sie verlangen sollten. Aber wenn Sie Hochzeiten, Immobilien, Action, Sport oder soziale Meetings drehen , ist es schwierig, ihnen Ergebnisse zu liefern, denn für Hochzeiten erstellen Sie den Film nicht für Ergebnisse, wenn Sie es sind dokumentiert ihren besonderen Tag , um ihre Erinnerungen zu schaffen. In diesem Fall müssen Sie denken, generiere ich konsistente Kunden pro Monat, dass ich überarbeitet bin und keine Kunden mehr aufnehmen kann? Nun, das bedeutet, dass du deinen Preis erhöhen und weniger Arbeit übernehmen musst, oder bekommst du kaum Arbeit und weißt nicht, wann dein nächster Gig ist? Dann solltest du viel billiger aufladen. Vielleicht irgendetwas mit dem Kunden bietet, weil Sie kein starkes Portfolio haben, mehr Marketing und Erfahrung benötigen. Fangen Sie also tief an und sobald Sie den Ball ins Rollen bringen und anfangen, Kunden zu bekommen, ohne sie kalt per E-Mail senden zu müssen, können Sie langsam beginnen, Ihre Preise zu erhöhen. Als Nächstes in der Liste wird ein Paket erstellt. Die meisten Filmemacher bieten Vorproduktion, Dreharbeiten und Redaktion an, und das war's. Später finden Kunden den Marketingaspekt heraus. Aber ich denke, Sie sollten Marketing in Ihr Paket aufnehmen. Hier ist der Grund. Viele Kunden wissen nicht, was sie mit diesem Video anfangen sollen. Sie denken, dass die Plattformen durch das Hinzufügen dieses Videos nur in soziale Medien die Arbeit für sie erledigen und Leads, Traffic und Verkäufe generieren , was passieren kann, aber es ist höchst unwahrscheinlich . Ich empfehle, sich über bezahlte Werbung zu informieren oder zumindest einen Experten einzustellen , der Ihren Kunden hilft, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. So können wir letztendlich mehr für Ihre Pakete verlangen. Weißt du noch, was ich am Anfang gesagt habe? Wenn wir ihnen einen Gewinn anbieten und ihnen helfen können, mehr Geld zu generieren als das, was sie für Ihr Paket oder für diese Investition bezahlt haben, werden sie Sie wieder einstellen. Ich garantiere es auf jeden Fall. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich meine Pakete preise und was ich einschließe. Also biete ich drei Pakete an, ein Bronze -, Silber- und Goldpaket. Die Bronze, ich biete eine Facebook-Kampagne an. Eine Facebook-Kampagne ist eine kostenpflichtige Werbung, ein System verwendet, das es dem Kunden extrem einfach macht , in einem Auto zu buchen und möglicherweise den Kunden zu arbeiten. Das entspricht einem Gesamtpreis von 1.450 US-Dollar. Das Silber-Paket, ich biete dieselbe Facebook-Kampagne sowohl mit 16 Walzen Schüssen an und bearbeite es. Sie können dies auf Instagram-, TikTok - und YouTube-Shorts wiederverwenden , was insgesamt 2.450 US-Dollar entspricht. Zuletzt ist mein Goldpaket. Ich biete dieselbe Facebook-Kampagne an. Dieses Mal biete ich 28 Walzen und vier YouTube-Videos an, die insgesamt 4.450 US-Dollar betragen. Für die meisten Leute scheinen die super teuer zu sein. Wenn sie es jedoch an einem Anlagestandpunkt betrachten und ein großartiges Produkt oder eine Dienstleistung anbieten , sind die Preise für den Wert sinnvoll , den sie erhalten . Als nächstes in der Liste ist Workflow. Dies zeigt die Regeln und Grenzen an, die Sie Kunden trennen, sodass die Dinge reibungslos verlaufen. Sie überarbeiten sich nicht selbst und setzen Erwartungen, wenn die Kunden mit Ihnen zusammenarbeiten. Ich habe eine PDF-Datei erstellt, die alle Regeln für Einzahlungen, Revisionen, Rohmaterial, Stornierung von Problemen und mehr festlegt . Ich empfehle Ihnen, dies zu tun, um nicht nur professioneller auszusehen, sondern auch den Kunden darüber zu informieren, wie Sie arbeiten. Wenn Sie dieses PDF als Referenz wünschen, damit Sie es für Ihr Unternehmen verwenden können, hinterlassen Sie Ihre Kommentare unten mit Ihrer E-Mail und ich werde Ihnen die genaue PDF-Datei senden, die ich an meine sende Kunden. Das Letzte auf der Liste ist sich von Ihren Konkurrenten abzuheben. Was unterscheidet dich von allen anderen? Ist es, wie Sie arbeiten, wie Sie Ihre Pakete bewerten, wie Sie liefern oder wie Sie Ihre Kunden repräsentieren. Es gibt viele Filmemacher auf der Welt, aber nur wenige bauen ein nachhaltiges Geschäft auf. Ein Unternehmen, das profitabel und wertvoll ist. Aber gleichzeitig gab es nie einen perfekten Moment, gab es nie einen perfekten Moment um Filmemacher zu werden. So viele Unternehmen und Unternehmer brauchen ein Video zum Marketing. Marketing wird es immer geben und es liegt an Ihnen, wenn Sie bereit sind, sich anzupassen. Es gibt immer neue Dinge wie TikTok, Entitäten und das Gegenteil. Ich denke immer noch, dass TikTok relativ neu ist. Viele Leute wissen nicht, wie mächtig ihr Algorithmus ist. Sprechen wir jetzt über Entitäten und die Metaverse. Die sind extrem neu. Der Punkt ist, wenn Sie ein erfolgreiches Videogeschäft haben möchten , Ihre Arbeit entweder die besten Menschen sein muss, die Sie je gesehen haben, Sie haben Verbindungen oder Sie tun etwas komplett neu. etwas über das Geschäft zu lernen und ist sehr wichtig, etwas über das Geschäft zu lernen und zu wissen, was auf der Welt vor sich geht, wenn es um Wirtschaft geht, um erfolgreich zu sein. Im nächsten Video möchte ich meine letzten Gedanken und Kommentare teilen . Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich gerne wissen. [MUSIK] 23. FP 2: [MUSIK] Dies ist das letzte Video der Filmmaker Pro-Klasse. In diesem Video möchte ich nur über meine letzte Aufgabe, meine Schlussfolgerung, Kommentare und letzten Ratschläge sprechen , die ich euch geben kann. Einige der Dinge, über die ich sprechen möchte, ist die Implementierung. Wenden Sie diese tatsächlich in Ihre Karriere an, sei es das Geschäft, über das wir gerade gesprochen haben, die Fähigkeiten, die wir in der Kamera haben, die Verschlusszeit, die Blende, ISO und so weiter. Weil du dir die ganze Klasse anschauen könntest, aber nachdem du sie fertig gesehen hast, wirst du nichts darüber wissen. Sie haben keine Notizen gemacht, Sie haben sich kein Video erneut angesehen, das Video zwei- oder dreimal angesehen so dass Sie die Informationen, die Sie gerade aufgesaugt haben , tatsächlich einwählen können . Es ist sehr schwer sich tatsächlich zu merken. Wir haben gerade gelernt, wenn Sie nicht darüber schreiben, wenn Sie es nicht erneut ansehen, wenn Sie nicht wirklich den Einstellungen folgen , die ich Ihnen gegeben habe, wie Sie Ihre Kamera richtig freilegen oder wie wenn Sie es nicht erneut ansehen, wenn Sie nicht wirklich den Einstellungen folgen, die ich Ihnen gegeben habe, wie Sie Ihre Kamera richtig freilegen oder wie habe die perfekten Einstellungen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kamera draußen haben und folgen Sie tatsächlich. Dann auch wenn ich über eine Technik, eine Kamerabewegung oder eine Bearbeitung, eine Tastenkombination oder etwas spreche, wo auch immer das sein mag. Stellen Sie sicher, dass Sie es direkt nach dem Anschauen des Videos tun. Sieh es dir zweimal an, und danach geh raus und fange an zu schießen. Wenn ich darüber gesprochen habe, mal sehen, wie man die richtigen Einstellungen bekommt, gehe ich tatsächlich nach draußen und fange an, mit der Kamera herumzuspielen. Spielen Sie auch drinnen herum , weil es anders ist. Offensichtlich ist drinnen viel dunkler, also brauchst du mehr Licht, du brauchst vielleicht ein besseres, schnelleres Objektiv, du musst deine ISO erhöhen. Wenn Sie draußen sind, müssen Sie auf jeden Fall Ihre ISO verringern, Ihre Verschlusszeit erhöhen vielleicht einen ND-Filter hinzufügen, so etwas. Stellen Sie sicher, dass Sie die Grundlagen lernen und tatsächlich üben. Es braucht Zeit Leute. Wie ich erkläre, wie ich dein Bild einem Neuling, einem Anfänger, manuell aussetzen dein Bild einem Neuling, einem Anfänger, manuell kann, werden sie verwirrt sein. Sie wissen nicht, was F-Stop ist, ich muss ihnen beibringen, was F-Stop ist, was ich das gesehen habe. Damit sie wissen, wie sie ihr Image offenlegen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die Grundlagen lernen und sie beherrschen. Auch Übung macht nicht den Meister. Wir werden niemals perfekt sein. Es ist unmöglich für uns, perfekt zu sein. vier Jahre in dieser Branche, Ich bin vier Jahre in dieser Branche, lerne immer noch, ich verbessere mich immer noch. Es könnte mir immer noch besser gehen. Übung macht nicht perfekt, es verbessert sich. Habe einfach die Mentalität dass ich immer besser werde, ich werde immer bessere und qualitativ hochwertige Videos produzieren . Ich möchte besser sein als gestern, vor einem Monat, letztes Jahr. Ich schaue mir die Videos an , die ich letztes Jahr geteilt habe, sie sind nicht schrecklich, aber ich könnte es definitiv besser machen. Wie die Werbespots möchte ich auf Produktwerbespots oder Produktvideos einsteigen. Jedes Jahr mache ich drei oder vier superhochwertige Videos. Ich ersetze immer meine alten aus meinem Portfolio und füge neue hinzu. Ich möchte nur das Beste aus meiner Arbeit in meine Website oder mein Portfolio aufnehmen. Habe immer die Denkweise dass du niemals perfekt sein wirst, du wirst nie der Beste sein, oder du wirst nie aufhören zu lernen oder du wirst nicht diese Denkweise haben, oh, ich habe alles über das Filmemachen gelernt , also höre ich auf. Es gibt immer neue Technologien und neue Ausrüstung zu lernen, neue Techniken, Strategien, und Sie müssen nur bereit sein, sich anzupassen, deshalb haben wir uns in dieser Branche eingesetzt. Es kommen neue Kameras heraus, neue Software, die unser Leben viel einfacher und viel schneller machen . Wir müssen nur all diese Dinge lernen oder wir könnten jemanden einstellen. Hoffentlich kommen Sie an den Punkt, an dem Sie jemanden einstellen können, und Sie müssen nicht alles lernen , weil es überwältigend wird. Lerne einfach die Dinge, die dir Spaß machen und in denen du tatsächlich gut bist, damit du nicht ausgebrannt bist und du das tatsächlich sehr lange tun kannst. Ich kann nicht glauben, dass ich das wirklich sage, aber du musst handeln. Wenn Sie Filmemacher werden möchten, müssen Sie tatsächlich Filme erstellen wie ein Kunde nicht magisch an Ihre Tür klopfen und Ihnen 1.000 Dollar anbieten wird an Ihre Tür klopfen und , um seinen Werbespot zu drehen. Das wird einfach nicht passieren. Du musst dafür arbeiten. Sie müssen tatsächlich die Stunden einlegen, und Sie müssen einfach handeln und Sie müssen sich unwohl fühlen, weil es unangenehm ist, all diese Fähigkeiten zu weil es unangenehm ist erlernen, und es wird überwältigend und Sie muss es tatsächlich tun. Sie müssen Ihre Rippen einlegen, Zeit einlegen und die Fähigkeiten beherrschen, die Sie benötigen , damit Kunden tatsächlich für Ihre Arbeit bezahlen können. In diesem Geschäft ist es eine schreckliche Ablehnung. Zuerst werden Kunden Sie ablehnen, weil ich es nicht weiß, vielleicht haben sie bereits einen Videofilmer, sie haben bereits ein Produktionsteam , mit dem sie arbeiten, und Sie sind wie dieser neue Video-Typ , der noch nicht einmal ein Portfolio hat und sein erstes Video dreht und nur ein paar Monate Erfahrung hat. Offensichtlich werden sie dich nicht einstellen. Man muss nur diese Fähigkeiten haben. Sie werden qualitativ hochwertige Videos erstellen und produzieren, die die Leute tatsächlich wollen und die Leute bereit sind zu bezahlen. Sie werden wahrscheinlich 10 Noes bekommen, wenn Sie Cold Call-Leute mögen, werden Sie so oft abgelehnt. Auch es baut sich einfach auf, es macht dich nur stärker, macht dich härter. Auf diese Weise können Sie in Zukunft mit Ablehnung umgehen. Das ist so ziemlich genau das für diese Klasse. Ich hoffe, du hast so viel Wert daraus gemacht. Ich verspreche, wenn Sie diese Aspekte oder diese Tipps oder diese Strategien anwenden, die ich Ihnen gerade gegeben habe, kann ich garantieren, dass Sie Ihren ersten Filmemacherjob oder Ihren ersten bezahlten Gig bekommen . Mein erster Gig war 100 Dollar und ich brauchte fast ein Jahr, und es war ein Immobilienvideo, und ich bot meine Dienste kostenlos an. Ich habe sehr lange eine ziemlich kostenlose Methode gemacht und ich mache diese Methode immer noch. Denken Sie nicht, nur weil Sie zehn Jahre Erfahrung haben , sollten Sie diese ziemlich kostenlose Methode nicht mehr tun. Das wird niemals aufhören. Es werden immer neue Unternehmen aufgebaut, neue Möglichkeiten, und Sie werden diese Erfahrung nicht immer haben. Sie müssen Ihre Dienste immer kostenlos anbieten, damit Sie diese Möglichkeiten nutzen und Ihr Portfolio aufbauen können. Nun, so ziemlich genau wie. Ich hoffe, ihr hattet so viel Wert in dieser Klasse, und ich garantiere, dass Sie Ihren ersten Filmauftritt bekommen können , wenn Sie dies in Ihre Karriere anwenden. Ich hoffe, ich sehe euch das nächste Mal. [MUSIK]