So bearbeitest du Fotos wie ein Profi!

1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zu meinem Lightroom Kurs, wie man Fotos wie ein Profi bearbeitet. Mein Name ist Tom Chi und ich bin seit zehn Jahren Fotograf und Grafikdesigner drehte einige wirklich tolle Inhalte von mir und Kernkunden. Ich habe mich hauptsächlich auf Mode- und kommerzielle Fotografie spezialisiert. Und Sie werden einige Beispiele meiner Arbeit auf dem Bildschirm sehen. Aber wenn Sie mehr sehen wollen, schauen Sie sich bitte meine Website an www dot die Echtzeit-kind.com oder schauen Sie mich auf Instagram an der echten Tom Chi. Warum müssen Sie also Ihre Fotos bearbeiten? Nun, ein gut bearbeitetes Foto wird Sie von anderen Unternehmen oder Schöpfern abheben. Wir bearbeiten ihre Fotos nicht gut, denn Sie werden etwas schaffen, das auffällig ist. Und in dieser Branche, wenn Sie keine Blicke erwischen, werden Sie keine Geschäfte erwischen. Wenn es um die Bearbeitung von Fotos geht, kann es wirklich überwältigend mit so vielen Stilen und all diesen Gurus da draußen versuchen, Ihnen ihre voreingestellten Packs in jedem Beitrag zu verkaufen, den sie machen. Und während Voreinstellungen wirklich nützlich sind, wenn Sie wissen, was Sie tun, gibt es keinen Vergleich dazu, dass Sie Ihre Fotos selbst bearbeiten können , indem Sie alle Schieberegler und Funktionen, die im hellen Raum kommen, Sie wirklich ermöglichen, eine Menge mehr Kontrolle über das endgültige Bild und das ist, was wir heute wollen. Ich habe Ihnen fünf Rohbilder zur Verfügung gestellt, mit denen wir arbeiten werden. Und wir werden einige Bearbeitungstechniken ansprechen, die von einfach bis komplex reichen, um Ihre Fotos auf die nächste Ebene zu bringen. Sie sehen jetzt auf dem Bildschirm das Vor- und Nachher der Fotos, die wir heute bearbeiten werden. Und ich bin super aufgeregt, dir diese Techniken beizubringen, die ich wünschte, ich wüsste, als ich vor einem Jahrzehnt anfing. Für diesen Kurs werde ich die neueste Version von Lightroom classic verwenden. Aber wenn Sie die Creative Cloud-Version von Lightroom haben, können Sie immer noch folgen. Auch hier habe ich alle Rohbilder sowie einen kleinen Bonus für dich für die Wahl meines Kurses eingeschlossen . Und das ist eine meiner eigenen Voreinstellungen, die ich komplett kostenlos gemacht habe, nur als Dankeschön. also ohne weiteres Lassen Sie unsalso ohne weiteresin Lightroom springen und mit der Bearbeitung beginnen. 2. Schnittstellenübersicht: Und wir sind in Lightroom. Wie Sie sehen können, habe ich die aktuellste Version ab heute Morgen. Ich habe es aktualisiert, also sollte Ihre meiner sehr ähnlich aussehen. Ich habe bereits ein paar Fotos in diesem Katalog, aber Ihre werden wahrscheinlich so aussehen. Eine sehr leere. Also lasst uns gehen und unsere Bilder importieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bilder für diesen Kurs heruntergeladen haben. Wenn du es nicht getan hast, solltest du das jetzt tun und dann können wir weitermachen. Es ist also sehr einfach. Alles, was Sie tun, ist Importieren. Und dann erscheint dieses Dialogfeld und Sie müssen dorthin navigieren, wo sich Ihre Bilder befinden. Also habe ich alle hier, Fotos verwendet, und hier haben wir die fünf Bilder, die wir heute bearbeiten werden. Sie möchten also nicht wirklich eine dieser Einstellungen hier auf der Seite ändern , klicken Sie einfach auf Importieren. Und dann wirst du eine Sekunde warten. Und Lightroom wird sein Ding tun. Und jetzt sehen wir, dass dieser hier zur Seite gedreht ist. Alles, was Sie tun, ist auf diesen Pfeil klicken und er wird ihn drehen. Also, jetzt möchten Sie die Umschalttaste gedrückt halten und alle diese Fotos auswählen. Und wir werden auf das Plus-Symbol neben Sammlungen klicken, wir werden eine Sammlung für diese Fotos erstellen. Klicken Sie also darauf und klicken Sie auf Sammlung erstellen. Und wir werden das nennen, wie man wie ein Profi bearbeitet. Und da gehen wir. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie dieses Kontrollkästchen aktiviert haben, fügen Sie ausgewählte Fotos hinzu. Deshalb haben wir das hier oben ausgewählt. Dies wird in dieser Sammlung enthalten sein. Lassen Sie uns also auf Erstellen klicken. Und nichts hat sich geändert. Es sieht nicht anders aus, aber jetzt haben wir hier eine Sammlung mit unseren Fotos. Also lassen Sie uns Steuerung oder Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Und lassen Sie uns wirklich schnell über die Schnittstelle gehen. Jetzt, gleich neben dem Fledermaus, wir sind hier im Bibliotheks-Tab. Hier können Sie einige schnelle Änderungen vornehmen. Also, wenn ich dieses Bild hier ausgewählt habe, können wir schnell entwickeln und einige voreingestellte Sachen zu ein wenig mit Belichtungsklarheit machen. Aber ehrlich gesagt, das wirst du nicht oft tun. Also rühre ich hier nie wirklich etwas an. Schlüsselwörter manchmal für die Organisation, möchten Sie möglicherweise ein Schlüsselwort für Bilder angeben. Wenn Sie Tausende von Bildern haben, können Sie das sortieren und mögen, OK, ich möchte jedes Bild, das ein Gebäude darin hat. Wenn Sie es mit einem Schlüsselwort des Bauens haben, wird alles mit diesem Schlüsselwort herangezogen. Und dann hier ist eine Liste von Schlüsselwörtern, die Sie erstellt haben. Ich habe ein paar hier. Und dann können Sie die Metadaten des Fotos selbst sehen. Das wirst du dir nie wirklich ansehen müssen. Sie können Ihr eigenes Copyright auf Ihre Bilder setzen. Also, wenn Sie das Recht haben, Ihre Bilder urheberrechtlich zu setzen, empfehle ich Ihnen, es hier zu setzen. Es ist nur eine gute, sichere legale Sache für Ihre eigenen Bilder zu tun. Und dann haben wir Kommentare. Wenn Sie zum Beispiel Kommentare zu bestimmten Bildern machen möchten , werde ich dieses Bild und die nächsten Wochen bearbeiten. Also, dann kann ich so sein, OK, lassen Sie uns sicherstellen, dass das schwarz und weiß sein wird. Ich kann dazu einen Kommentar machen und dann kann ich mich daran erinnern. Also, das ist es für die Registerkarte Bibliothek. Sie werden die meiste Zeit hier auf der Registerkarte Entwickeln verbringen. Lassen Sie uns das eine Sekunde geben. Und hier passiert die Magie. Er hat Ihren Navigator auf der linken Seite. Sie haben Voreinstellungen, die ich übergehe. Sie haben Schnappschüsse, die ich momentan nichts habe. Sie haben den Verlauf aller Änderungen, die Sie an Ihrem Bild vorgenommen haben. Nehmen wir zum Beispiel an, ich mache eine Reihe von Bearbeitungen an diesem Bild. Und es sieht wirklich nicht sehr gut aus, wie Sie sehen, das sieht schrecklich aus. Sie können einfach zum Import zurückkehren und es ist wieder normal. Du gehst den ganzen Weg zurück in die Geschichte. Es ist also ein wirklich praktisches kleines bisschen hier zu haben. Und dann haben wir unsere Kollektionen. Es kann leicht zwischen verschiedenen Sammlungen navigieren. Jetzt rechts, hier oben haben wir unser Histogramm. So können Sie die Schatten der Schwarzen sehen, hebt Belichtung, all das. Und das kannst du hier anpassen. Sie können klicken und ziehen, so anpassen. Und dann haben wir hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir haben Crop Overlay, krank und richtige Bild. Manchmal müssen Sie es für Instagram im Leerlauf beschneiden, ich lasse alles auf ein Vier-mal Fünf-Verhältnis fallen. Sie können also darauf klicken, ändern Sie das Seitenverhältnis in vier mal fünf. Und automatisch wird das perfekt für Instagram sein. Aber für dieses Bild werde ich nur Kontrollbefehl Z tun, um das rückgängig zu machen, weil ich das nicht wirklich will. Dann haben wir eine Fleckentfernung. Das ist fantastisch. Wenn Sie dies als eine Stelle haben, die Sie auf dem Bild entfernen möchten, werden wir das später verwenden. Dann haben wir eine Rote-Augen-Korrektur, die wir nicht wirklich irgendwelche Probleme haben, wo die Rote-Augen-Korrektur in einem der Bilder, die wir heute haben. Aber das ist ein großartiges Werkzeug zu haben. Dann haben wir abgestufte Filter und dies ermöglicht es uns, Farbverläufe auf unser Bild hinzuzufügen. Zum Beispiel möchte ich eine Bewertung von unten kommen. So können wir das dunkler machen, fast wie eine Vignette. Bringen Sie die Highlights herunter. Und dann gehen wir. Wir haben ein schönes wenig vor und nach Art der Vignette hinzugefügt. Aber um der Sache willen werde ich das einfach löschen. Und dann haben wir einen Radialfilter, im Wesentlichen dem Verlaufsfilter entspricht, außer Sie können auf die Form klicken und ziehen, die Sie bearbeiten möchten. Und standardmäßig wird das Gebiet außerhalb davon tun. Also, wenn ich den Bereich innerhalb dieses Kreises bearbeiten möchte, gehen Sie einfach ein wenig nach unten, klicken Sie auf Invert. Und jetzt werde ich das Innere davon bearbeiten. Wenn Sie also einen kleinen Brennpunkt in einen Bereich bringen wollen, können Sie das tun. Also lasst uns einfach ein bisschen hier machen. Sie können die Schärfe aufstellen. Sie können ein wenig mehr Klarheit in der Umgebung hinzufügen. Und wieder können Sie das ein- und ausschalten. Sie sehen, es ist ein wirklich cooles Werkzeug, dass Sie wirklich gute Bearbeitung auf diese Weise machen können. Aber wieder, ich werde das löschen. Und dann haben wir ein Anpassungspinselwerkzeug, was wir im Grunde mit dem Verlaufsfilter und dem Radialfilter verwenden, außer Sie malen auf den Bereich, den Sie bearbeiten möchten. Jetzt kann ich diesen Bereich dort bearbeiten. Wie auch immer ich will. Ich bringe das Kontrastzeug mit. So können Sie mit Ihren Details noch feiner werden und Sie können diese Auswahl bewegen, wie Sie sehen. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf klicken und löschen. Und um die Maskeneffekte und all diese Schieberegler auszublenden, klicken Sie einfach auf den Korrekturpinsel oder das Werkzeug, das Sie hier geöffnet haben, und es wird das verbergen. Also lassen Sie uns mit diesem Panel hier auf der rechten Seite fortfahren. Also zuerst haben wir den sehr einfachen Bearbeitungsbereich, in dem Sie die Temperatur Ihres Bildes im Weißabgleich steuern können, was sehr wichtig ist. Sie können auch mit verschiedenen Farbprofilen herumspielen, was interessant ist, obwohl ich das im Allgemeinen überhaupt nicht benutze. Dann haben Sie Ihre Belichtung. Kontrast Highlights, Schatten, Weiß, Schwarz. Dann haben Sie Textur, Klarheit, den Dunst der Lebendigkeit und Sättigung. Ich benutze diese sehr sparsam, abhängig vom Bild und wir werden all diese sehr viel später in dieser Bearbeitung verwenden . Und dann haben wir die Tonkurve. Dies ist einer der am meisten unterschätzten Teile der Bearbeitung, die sehr praktisch ist. Sie können die Dinge sehr endlich an das Gesamtbild anpassen . Ich persönlich neige dazu, eine S-Kurve von Arten zu erstellen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, den gewünschten Effekt zu erzeugen. Und wieder können Sie dies ein- und ausschalten. Also werde ich das vorerst ausschalten. Und dann haben wir Farbton, Sättigung und Luminanz und Farbe. Also zuerst haben wir Hugh hier. Sie können den Farbton von allem ändern. Wenn wir also das Rot haben, können wir das mehr in Richtung Orange oder Magenta über die Orange ziehen . Sie können das mehr auf die gelbe oder auf die rote und so weiter unten mit all diesen Farben setzen. So können Sie die Farben wirklich nach Ihren Wünschen ändern. Die Sättigung, wie der Name schon sagt, es erhöht eine Sättigung dieser Farbe. So haben wir zum Beispiel viel Grün in diesem Bild. Wenn Sie eine Sättigung gezogen haben, sehen Sie, es ist wirklich das Grün im Hintergrund aufgetaucht. Ich werde das nur rückgängig machen. Und Luminanz steuert die Luminanz dieser Farbe. Wie viel Weiß oder Schwarz ist in dieser Farbe? Also lassen Sie uns zum Beispiel wieder das Grün machen. Sie sehen, dass wir viel Weiß hinzugefügt haben, oder wir können Schwarz hinzufügen, um es zu verdunkeln. Dies kann auch ein wirklich großartiges Werkzeug sein, um Ihr Bild wirklich fein abzustimmen, wenn es um die Farbe geht. Denn manchmal möchten Sie, dass eine bestimmte Farbe erscheint oder der Fokuspunkt und das Luminanz- und Sättigungsfeld hier kann Ihnen wirklich helfen, dies zu erreichen. Dann haben wir nicht nur Farbtonsättigung und Luminanz, wir haben diese Farbtabelle hier, wo Sie jede Farbe hier anpassen können , Sättigung Luminanz separat. Also sagen wir, ich möchte nur an dem Grün arbeiten. Ich kann den Farbton des Grüns, der Sättigung und der Luminanz ändern oder hier in diesem einen Abschnitt, es ist wirklich praktisch. Und ich habe diesen hier in letzter Zeit sehr benutzt. Als nächstes haben wir eine meiner Lieblingsteile und das ist Split Toning dies wenn wir Sie diese voreingestellte Art von Look erstellen lassen, die Sie auf Instagram mit Menschen mit einer pastellrosa Farbe zu diesem Bild oder verschiedenen Farben auf ihren Bildern sehen auf Instagram mit Menschen mit . Also lasst uns eins dafür machen. Also für die Highlights, lassen Sie uns eine Art warme orange Art von Farbe machen. Und wir können die Sättigung davon senken. Und dann für die Schatten, gehen wir mit diesem voreingestellten Blau hier und bringen die Sättigung hoch. Und sofort haben wir das Bild abgekühlt und der ganzen Sache einen coolen Ton hinzugefügt . Und so ist es sehr cool. Sie können bekommen, Sie können den ganzen pastellrosa Look machen, den Sie sehen. Eine Menge Instagram wird verwendet. Und wieder, ein bisschen geht einen langen Weg. Sie wollen also nicht, dass diese sehr gesättigt sind. Also das ist eine Arbeit, die ich viel auf Instagram gesehen habe, wie diese Reiseseiten, sie haben diese rosa Filter. Das ist also auch eine Sache, die Sie tun können. Und ich werde das später benutzen. Moment können wir das ausschalten. Dann haben wir unser Detail-Panel hier. Sie können die Schärfung und Rauschunterdrückung Ihres Bildes anpassen , wenn Sie es schärfer sein wollen, können Sie das wieder ein wenig geht einen langen Weg. Du willst das nicht hoch schlagen. Und das gleiche der Rauschunterdrückung. Man will damit nicht zu verrückt werden, denn sie wäscht wirklich alles aus, lässt es sehr ähnlich wie ein Gemälde aussehen. Aber wenn es das ist, was Sie wollen, dann fühlen Sie sich frei, das zu tun. Dann haben wir Objektivkorrektur, und dies wird bei diesen Bearbeitungen keine allzu große Rolle spielen. Wenn Sie hier jedoch Profilkorrekturen aktivieren, können Sie die Vignetten so ändern, dass sie heller oder dunkler sind, aber ich neige dazu, meine Vignetten manuell auszuführen. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Verzerrungen in Ihrem Bild loszuwerden. Wenn Sie ein Fischaugen-Objektiv verwenden, können Sie diese wirklich anpassen, um Sie zu schießen. Und dann haben wir unser Transformationswerkzeug hier unten. Auch hier können Sie ändern und transformieren dieses Bild nach Ihren Wünschen vertikal, horizontal kann es drehen, ändern Sie das Seitenverhältnis ändert Maßstab, alles. Du kannst es bewegen. Dies spielt in meinen Bearbeitungen nicht wirklich viel Rolle, aber das ist für den Fall, dass Sie es tun möchten. Dann haben wir das Effektfeld hier unten, wo es Post-Crop-Vignettierung erstellen kann. Also wieder, Sie können eine Vignette auf Ihrem Bild erstellen, die ich manchmal verwende, aber ich neige dazu, meine Vignetten manuell zu machen. Sie können auch grün zu Ihrem Bild hinzufügen, wenn Sie für diese alte timey Film Art von Look gehen , können Sie wirklich ein altes Foto Art von Look bekommen. Das sieht schrecklich aus, aber du verstehst die Idee. Sie können wirklich mit diesem herumspielen und bekommen einen Vintage-Film sah hier Foto. Dann haben wir hier unten das Kalibrierfeld, wo Sie wieder die Rot-, Grün- und Blues kalibrieren können. Und das Shuttle ist sehr spezifisch, was ihre Farbtonsättigung und ihre zehnte. Also wieder, das ist fantastisch für die Feinabstimmung Ihres Bildes. Dies ist meiner Meinung nach eines der versteckten Juwelen in Lightroom. Und das ist es, was Sie diese sehr einzigartigen Film-Looks auf Ihre Bilder bekommen können. So können Sie eine Menge davon tun. Aber vorerst werde ich das nur verbergen. Und da gehen wir. Das ist die gesamte rechte Seite unserer Registerkarte Entwickeln. Jetzt für den Rest der Schnittstelle, und wir werden heute keines der anderen Panels hier oben benutzen. Wir werden keine Karte verwenden, und wir werden kein Buch, die Diashow, den Druck oder das Web verwenden . Also, das ist es für die Schnittstelle. Und dort haben wir die allgemeine Oberfläche von Lightroom und was wir heute verwenden werden, um unsere Bearbeitungen zu erstellen. Als nächstes gehen wir über jedes dieser Bilder und fünf verschiedene Arten der Bearbeitung für Ihre Fotos. Also lasst uns weitermachen und lasst uns mit unserer allerersten Bearbeitung beginnen. 3. Reinigen Bearbeitung: Alles klar, und wir sind bereit, mit unserer allerersten Bearbeitung zu beginnen. Und der erste, den wir machen werden, wird eine sehr saubere und einfache Bearbeitung sein. Nichts zu schickes, nur ein Bild gut aussehen zu lassen. Und dafür werden wir dieses Bild verwenden, das als saubere Bearbeitung bezeichnet wird. Also lasst uns darauf klicken und dann gehen wir in unsere Registerkarte Entwickeln. Und da gehen wir, das Bild sieht nicht so schlecht aus. Die Belichtung ist ziemlich anständig, aber es sieht ein wenig flach aus. Und sie schmilzt in den Hintergrund ein wenig elegante Liebe für sie, den Hintergrund ein wenig mehr zu knallen. Versuchen wir, das zu tun, Shelley. Also zuerst, ich möchte das Bild abkühlen. Also lasst uns das auf etwa hinunterziehen. Dies ist ein sehr empfindlicher Schieberegler, aber ich möchte nur, dass dies da ist. Geben wir es einfach ein. Ich will, dass dies um 4 Tausend und da gehen wir. Nicht so schlimm. Ich werde den Farbton nicht anfassen. Ich denke, der Farbton ist in Ordnung. Auch hier ändert die Dose das Violett oder Grün des Bildes. Und das will ich nicht ändern. Okay, also lass uns gehen und die Belichtung so leicht aufstellen. Ich werde das ungefähr 0,7 aufstellen und hier etwas mehr Belichtung bringen. Und wir werden den Kontrast auf diesem hier wirklich kurbeln. Ich werde kurbeln, dass bis zu 556 ist okay. Und alles, was ich tun werde, ist, die Schatten zu kaufen , um das bis zu 2120 zu bringen. Da gehen wir hin. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich die Klarheit immer so leicht anheben werde, nur um zehn und ein wenig Klarheit hier hinein bringen werde, 11 ist in Ordnung. Und wir werden die Lebendigkeit runterbringen. Wir wollen nicht, dass das Rot auf dem Hemd zwei in deinem Gesicht ist. Aber wollen Sie die Sättigung bis um etwa 1516 setzen ist OK. Und bevor wir weiter gehen, wenn Sie das Vor- und Nachher Ihres Bildes sehen möchten, während Sie bearbeiten, können Sie diese Schaltfläche hier unten klicken. Wie Sie sehen, wenn Sie den Mauszeiger über, heißt es Zyklen zwischen Vorher- und Nachher-Ansichten. Wenn Sie darauf klicken, wird Ihnen das Vorher und Nachher angezeigt. Sie können weiter darauf klicken und es wird durch ein paar verschiedene Ansichten für Sie zu haben Zyklus . Sie haben die. Ich glaube, es gibt nur diese vier. Und um zur Normalansicht zurückzukehren, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche, die eine Loop-Ansicht besagt. Also klicke ich einfach darauf und du bist wieder in dein normales Bearbeitungsfenster. Also lasst uns weiter hier runter gehen. Wir werden die Tonkurve überhaupt nicht berühren, noch werden wir den Farbton, die Sättigung, die Farbe, die Luminanz hier unten oder die geteilte Tonung berühren Farbe, die Luminanz hier unten . Wir müssen hier drüben nichts tun. Also werden wir hier weiter nach unten scrollen. Und wir gehen zum Detail. Wir wollen das schärfen. Also lasst uns das auf etwa eine 120 bringen. Ich möchte, dass das besonders scharf ist, weil ich wirklich möchte, dass sie dort aus dem Hintergrund herausspringt. Und das nächste, was wir tun werden, werden wir hier den ganzen Weg nach unten scrollen. Wir werden die Linsenkorrektur ignorieren. Sie können tatsächlich schließen, was Sie nicht verwenden werden. Wir brauchen uns nicht zu transformieren, aber wir brauchen die Effekte hier. Was wir tun wollen, werden wir ein bisschen Getreide hinzufügen. Ich möchte nur etwa vier hinzufügen, aber ich möchte, dass die Größe der Körner ziemlich groß ist und etwa Größe und 90 Körnung hinzufügt. Und für die Rauheit wollen wir nicht, dass es hart ist, alles so bis auf 0. Und das ist unsere letzte Bearbeitung für diese saubere Bearbeitung hier. Und schauen wir uns unsere Vorher und Nachher an. Wie Sie sehen, haben wir hier wirklich einen kleinen Schlag Rot in ihr Hemd gekauft , ohne es übermäßig zu sättigen. Wir haben sie wirklich abgesehen von dem Hintergrund hier und wirklich machte eine weniger flach und interessanter zu betrachten. Manche sind wirklich glücklich damit. Also gehen wir zurück in unsere Bibliothek. Und als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine matte Oberfläche auf Ihre Bilder machen. Also lasst uns weiter in unsere nächste Bearbeitung gehen. 4. Matte Fertigstellung: Als nächstes werden wir ein mattes Finish auf unserem Bild machen, wenn sie viele große Insert-Grammatiken sehen können , die auch viele berühmte Fotografen verwenden. Und das ist ein Stil, den Sie auf Instagram und online viel sehen. Das Bild, das wir verwenden werden, ist also dieses hier als mattes Finish. Klicken Sie also einfach einmal auf das. Und dann lasst uns auf Entwicklung klicken. Und lasst uns mit unserem Edit beginnen. Stellen wir sicher, dass wir hier ganz nach oben scrollen. Und wir beginnen mit dem Grundabschnitt hier drüben. Zunächst einmal wollen wir die Temperatur etwas zu warm reduzieren und wie Sie sehen, sieht sie im Moment nicht so gut aus. Lassen Sie uns also die Temperatur auf etwa 6500 senken. Da gehen wir. Und für den Zehnten, wie Sie sehen können, ist es auf minus sieben runter. Ich wollte das nur auf 0 bringen. Lassen Sie uns das so neutral wie möglich halten. Und dann für die Belichtung, lassen Sie uns das immer so leicht ansprechen. Wir gehen um 0,3 rauf. Mal sehen, ob wir das spezifische bekommen können. Wenn Sie jemals Probleme haben, eine bestimmte Nummer hier zu bekommen, können Sie sie einfach eingeben. Also seien Sie einfach 0.3 und drücken Sie die Eingabetaste. Und ich werde den Kontrast auch ein wenig heraufbringen, aber wir werden diesen Kontrast sehr schnell zerquetschen. Als nächstes, für die Highlights, bringen Sie die Highlights ein wenig hoch. Nicht zu viel. Und wir wollen die Schatten sehr hoch bringen. Bis zu etwa 50 drei-ish. Und in den niedrigen fünfziger Jahren wird gut dafür sein. Und wir bringen die Weißen auf etwa fünfundzwanzig, zweiundzwanzig, dreiundzwanzig. Und dann für die Schwarzen würden wirklich bringen, dass den ganzen Weg runter auf etwa minus 40, so etwas, minus 39. Und wie Sie sehen, das sieht immer noch nicht sehr gut aus, Mach dir keine Sorgen. Also lassen Sie uns weiter auf unsere Präsenz Abschnitt, wo die Textur Klarheit im Dunst. Alles, was wir hier tun werden, ist ein bisschen Klarheit hinzuzufügen. Wir machen das Plus 18, plus 1600 bis plus 16. Und dann bringen wir unsere Lebendigkeit auf etwa 35. Machen wir 35. Und wir werden unsere Sättigung auf minus 19 senken. Wie Sie sehen, müssen Sie ein wenig Sättigung hinzufügen, bevor Sie entsättigt und Sie werden sehen, was ich damit jetzt meine. Also gehen wir runter zu unserer Tonkurve , weil wir hier ein paar interessante Dinge machen werden. Ordnung, jetzt sind wir in der Tonkurve und wir sind dabei, eine S-Kurvennacht zu erstellen und über die S-Kurve zu sprechen, bevor wir die Schnittstellenübersicht gemacht haben. Und jetzt werden wir es tatsächlich tun. erste, was ich tun möchte, ist, dass ich hier gehe, um die Punktkurve zu bearbeiten. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Schwarzen hier herumbringen werden. Wie Sie sehen, sind wir wirklich zerquetschen von Schwarzen würde es auf etwa 32 bringen. Sie können die Zahlen dort oben sehen. Ich habe es auf etwa 32 gebracht. Und wir können den weißen Punkt hier so lassen, wie er ist. Lassen Sie uns nun zurück in die parametrische Kurve springen. Sie können das hier drüben anklicken. Und wir werden den Lichtbereich bearbeiten. Sie wollen also vorsichtig sein, wenn Sie zu nah dran sind. Sie werden die Markierungen bearbeiten. Aber wir wollen die Lichter als Ganzes bearbeiten. Und das wollen wir ansprechen. Sie klicken und ziehen, und Sie können das nach oben bringen. Wir wollen es auf etwa 30 bringen. Nichts zu viel. Und Sie können das auch direkt hier unten bearbeiten. Also lasst uns gehen, bringen wir das tatsächlich auf etwa 40. Und wie Sie sehen, fangen wir an, diese Farben und die Schwarzen wirklich zu zerquetschen, was genau das ist, was wir hier tun wollen. Also, jetzt gehen wir auf die Farbtonsättigung und Frauen in Abschnitt. Und wir werden hier einiges tun, nichts mit dem Farbton. Aber fangen wir mit dieser Sättigungsschattierung an. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich in der Registerkarte „Sättigung“ nicht in der Warteschlange oder Luminanz befinden. Und wir sind im Wesentlichen, und wir werden die Sättigung von allem senken. Also werden wir das Rot um etwa 18 runterbringen. Wir werden Orange runterbringen. Alles wird um ungefähr 20 runterkommen. Es kann sehr spezifisch sein, aber ich werde einfach gehen, bis sie alle fair sind. An der gleichen Stelle. Wir werden das Unangenehme runterbringen. Um etwa 22. Wir werden die Luft runterlaufen, 22-23. Wir werden den Purpur um 21 runterbringen. Und wir werden das Magenta um 27. Es entsättigt langsam unser Bild. Als nächstes möchten wir zu unserer Luminanz-Tab gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der Registerkarte „Luminanz“ befinden. Und wir werden die Leuchtdichte von Rot um etwa minus neun oder minus zehn senken. Gleiche mit unserer Orange. Also lassen Sie uns das auf etwa minus zehn bringen. Und jetzt lasst uns unser Gelb und Grün und das Aqua mitbringen. Wir werden all die heraufbringen. Also lasst uns das Gelb um zehn heraufbringen. Bringen wir das Grün um 13 Uhr hoch. Und lasst uns die UCLA auch um etwa zehn heraufbringen. Wir können Blau, Lila und Magenta in Ruhe lassen. Und wenn Sie all das hier reden, können Sie genau sehen, was wir mit der Sättigung und Leucht gemacht haben. Sehen Sie, das ist ein wirklich großer Unterschied. Das ist also fantastisch. Als nächstes gehen wir zu unserem Split-Toning-Abschnitt, meinem Lieblingsbereich und ganz Lightroom. Das ist eine, die ich am meisten benutze. Also für die Highlights möchte ich eine gelbe Farbe auswählen. Wenn Sie also hier auf dieses Quadrat klicken, können Sie hier eine Farbe durch das Tropferwerkzeug auswählen. Oder Sie können hier entlang klicken und eine Farbe finden, die zu Ihnen passt. Ich werde etwas wählen, das in der gelblichen Farbe hier ist. Lass uns das durchgehen. Und für die Sättigung, wieder, ein wenig geht einen langen Weg gesungen, bringen, dass den ganzen Weg nach unten auf etwa 29%. Und für die Balance wollen wir, dass dies plus sechs ist, was nur bedeutet, dass es mehr von einer Farbe als die andere haben wird. Soldaten haben Rs plus fünf tatsächlich. Für die Schatten wähle ich hier unten im Schieberegler eine Farbe aus. Wir werden eine schöne bläuliche Farbe suchen, so etwas. Und für die Sättigung von sehr entsättigt lassen Sie uns sagen, sieben für diese eine, wenn wir es als 28 bekommen können. Und dann siehst du die geteilte Tonung ein und aus. Es ist eine sehr subtile Veränderung, fügt aber ein wenig mehr zu Ihrem Bild hinzu. Und da haben wir unsere endgültige Bearbeitung auf diesem Bild. Also werfen wir einen Blick auf unsere vor und nach. Klicken wir hier unten. Und wie Sie sehen, haben wir wirklich die Schwarzen heraufgebracht und haben diese ganze Matte Finish auf das Bild, was Sie sehen eine Menge auf Instagram diesen Tagen und ist ein sehr cooler Effekt zu wissen, wie zu tun. Denn wenn Ihr Bild sehr unterbelichtet ist, befinden Sie sich nachts in einem dunklen Bereich. dieser Bearbeitung können Sie wirklich mehr Leben in Ihre Bilder bringen. Und es ist eine, die ich wirklich gerne mache. Also lasst uns zurück zu unserer Loop-Ansicht hier unten klicken. Und als nächstes gehen wir über, wie man einen mittleren Kontrast Schwarz-Weiß-Schnitt auf einem Foto macht. Also lasst uns mit unseren Bearbeitungen weitermachen. 5. Mder Kontrast Schwarz und Weiß: Wir sind endlich bei einer meiner Lieblings-Arten der Bearbeitung und das ist Mitte Kontrast, schwarz und weiß. Und es ist eine, die ich nicht zu oft tun, aber es ist eine meiner Lieblingstypen von Porträt bearbeiten zu tun. Also, wählen wir unser erstes Bild hier aus und gehen Sie in unsere Registerkarte Entwickeln. Jetzt sind diese Daten sehr einfach zu tun. Das erste, was Sie tun wollen, ist, um Ihr Bild in Schwarz-Weiß-Modus und Farbe zu setzen , können Sie einfach auf Schwarz-Weiß klicken. Also lasst uns das anklicken. Und legal ist es schwarz und weiß, aber es ist noch nicht fertig. Wie Sie sehen, ist das sehr flach und wir wollen ein wenig mehr Punsch zu etwas mehr Pop hinzufügen . Also lasst uns weitermachen und das tun. Das erste, was ich tun werde, ist für die Weißen, ich werde das bis zu 40 bringen. Wie Sie sehen, bringt das wirklich die Weißen heraus, ohne es zu viel zu blasen. Jetzt für den Befreiten und bringen Sie das auf minus 40. Und wie Sie sehen, hat es viel mehr Kontrast zu unserem Bild hinzugefügt. Als Nächstes wollen wir unsere Klarheit hervorheben. Ich werde nicht die Details oder die Textur dafür berühren. Wir werden die Klarheit auf etwa 40 bringen. Sehr nett. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir den Tonkurven-Teil überspringen und gehen runter. Wir haben hier einen neuen Abschnitt, schwarz und weiß. Wenn Sie in Schwarzweiß bearbeiten, Sie die Farbtonsättigungsfarbe in diesem Schwarz-Weiß-Abschnitt angezeigt. Also werden wir so ziemlich jede einzelne Farbe auf diesem Foto bearbeiten. Also lasst uns mit dem roten beginnen. Lassen Sie uns das auf etwa minus 12 bringen. Lassen Sie uns die Orange auf etwa minus 21 bringen. Und das werden hauptsächlich die Farben auf der Haut sein. So können Sie sehen, dass sich ändern. Und ich werde das ein- und ausschalten, sobald ich diesen Abschnitt hier fertig habe, werden wir die Gelbfärbung auf ungefähr minus 25 bringen. Mal sehen, wie nah wir kommen können. Da gehen wir. Wir bringen das Grün und runter auf minus 28. Minus 27 ist in Ordnung. Wir werden das Unangenehme auf minus 15, minus 18 bringen. Da gehen wir. Wir bringen die Explosion um etwa 15 Uhr in die Luft. Plus 15 plus 17 ist in Ordnung. Wir bringen das Purple auf etwa 20 und wir werden Magenta bis zu vier bringen. Also, was tat das genau aufgrund unseres Bildes, Lassen Sie uns vor und nach tun. Wie Sie sehen, hat es wirklich viel mehr Kontrast und viel mehr Tiefe hinzugefügt, vor allem um das Gesicht, was wir wollen. Und das ist es für diesen Edit. Schauen wir uns unsere Vorher und Nachher an. Wie Sie sehen, war das ziemlich flach. Es war nicht schönes Porträt, sehr gut ausgesetzt meiner Meinung nach. Aber wir haben viel mehr Pop hinzugefügt und viel mehr Charakter, was Sie wirklich tun wollen, wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Bild haben. Wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Bild machen, ist es selten, dass Sie sehen, dass es sich um ein flaches Schwarz-Weiß-Bild handelt. Diese Bilder haben in der Regel viel mehr Punsch, viel mehr Kontrast. Und das ist im Wesentlichen das, was wir hier wollten. Dies ist also eines der einfachsten und einfachsten und schnellsten an einer Stelle, die Sie in Ihrem Werkzeuggürtel bereit haben können , für jedes Foto zu gehen, das Sie in ein Schwarz-Weiß-Foto verwandeln möchten. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Bearbeitung weitermachen. 6. Filmlook: Jetzt sind wir bereit für den wahrscheinlich beliebtesten Bearbeitungsstil, den Sie heutzutage auf Instagram sehen werden. Und das ist ein Vintage-Film Art von Look. Also lasst uns dieses Bild hier benutzen, das Film-Look genannt wird. Sie können sehen, da unten und lassen Sie uns schlagen entwickeln. Und da haben wir es. Es ist ein sehr schönes Bild, ein wenig überbelichtet in diesem Bereich. Aber wenn es um Film geht, neigen Sie dazu, einige überbelichtete Bereiche zu haben. Also werden wir damit arbeiten. Also lassen Sie uns den ganzen Weg zu den oberen zwei sind grundlegende Bearbeitung Abschnitt gehen. Und lasst uns anfangen, Shelly. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Belichtung genau dort halten werde, wo sie ist. Ich will es nicht mehr erwähnen. Ich möchte es nicht mehr herunterbringen, aber ich werde ein wenig weniger Kontrast hinzufügen. Also werden wir das auf ungefähr minus sieben bringen. Und wir werden die Highlights immer so leicht runterbringen. Lass uns minus fünf machen. Und wir werden ein wenig Schatten hinzufügen, wird ein wenig variieren. Lass uns einfach plus zwei machen. Und für die Weißen wollten das auf etwa minus vier bringen. Und für die Schwarzen würden das auf minus 21 oder so Minuten bringen 23 wird gut gehen. Und wir werden die Klarheit auf ungefähr plus 15 bringen. Sehr nett. Und wir werden die Sättigung ein wenig auf ungefähr plus vier bringen. Wenn wir uns also unsere Vorher- und Nachher ansehen, wie Sie sehen, haben wir gerade ein bisschen mehr Pop hinzugefügt, ein bisschen mehr Kontrast, wodurch es für uns bereit ist, damit zu arbeiten. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir zu unserer Tonkurve gehen wollen. Also lasst uns hier runter gehen, um unsere ganze Tonkurve im Blick zu haben. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir in die Punktkurve springen . Lasst uns das anklicken. Und wir werden diesen Punkt hierher bringen, den ganzen Weg bis hierher. Sie müssen es höher bringen, als Sie denken, dass Sie für ttatsächlich gut aussehen müssen. Gehen wir nun zurück zu unserer parametrischen Kurve. Und wir haben diesen Abschnitt mit meinen Highlights hier zurück. Unsere Lichter sind dunkel und unsere Schatten. Und wir werden jede von ihnen bearbeiten. Also möchte ich die Highlights runterbringen. Sie können hier ein gemeinsames Thema sehen, das die Lichter und Highlights herunterbringt. Wir werden die Lichter auch ein bisschen runterbringen. Und wir werden die Dunkelheit auf ungefähr minus sieben bringen. Und wir werden die Schatten auf minus 12 bringen. Also eine wichtige Sache mit dem Film und Vintage aussehen sehr ähnlich wie die Matte Finish bearbeiten, die wir früher gemacht haben und dass Sie die Schwarzen viel zerquetschen wollen. Als nächstes gehen wir zu unserem Farbton-Sättigungs- und Luminanz-Panel. Und wir werden mit unserer Luminanz beginnen, da wir hier sind, werden wir die Orange auf etwa minus drei bringen. Wir werden das Gelb auf ungefähr plus fünf bringen. Und wir werden unser Purpur runterbringen. Machen wir minus sieben und minus zehn auf dem Magenta. Jetzt springen wir zu unserem Sättigungs-Tab. Und wieder werden wir alle diese bearbeiten und ich zeige Ihnen auch das Vor- und Nachher. Lassen Sie uns also die Sättigung unseres Lesens auf etwa 20 bringen , denn es gibt viel Rot auf diesem Foto. Wir wollen, dass es das Highlight ist, vor allem der Rucksack hier. Also lassen Sie uns Orange bis zu 25 bringen. Lassen Sie uns nun die Gelbfärbung auf minus zehn bringen. Für das Grüne werden wir das auf etwa 12 bringen. Und wir werden das Aqua auf ungefähr 27 bringen. Wir werden die Luft auf etwa 18 bringen. Wir werden das Purple auf zehn bringen. Und wir werden das Magenta überhaupt nicht anfassen. Gehen wir nun zum Farbtonschieberegler. Und wir werden auch mit all den Hughs hier rummachen. Also lasst uns das Rot ein wenig in Richtung Orange bringen, plus fünf setzen. Aber lassen Sie uns auch die Orange näher an das Rot bringen. Also lasst uns hier minus 20 runtergehen. Mal sehen, ob wir nah genug kommen können. Minus 20. Jetzt gehen wir weiter und gelb näher an Grün. Und lassen Sie uns das auf 3930 bringen. Es ist in Ordnung. Wir werden das Grün immer so leicht auf das Gelb bringen, mit einem Minus drei. Und wir werden peinlich näher an Blau bringen, mit plus sechs oder plus sieben. Nun, zum Blau, bringen wir das näher an die Magenta mit einem Minus 17. Wir klingeln das Lila näher an Rot. Und lasst uns das ein Plus 27 geben. Wir bringen tatsächlich ein Violett näher an Magenta, tut mir leid. Und wir bringen das Magenta näher an Rot mit einem Plus. Lass uns plus 20 oder so machen. Wenn wir das also ein- und ausschalten, können Sie sehen, was wir getan haben. Es ist sehr subtil, aber es brachte mehr Details in den Ziegeln und der Tür hier drüben auf der linken Seite. Und im ganzen Bild. Als Nächstes gehen wir zu unserem Effektfeld. Stellen Sie sicher, dass das offen ist. Und wir werden diesem Bild etwas Getreide hinzufügen. Der alte Film-Look hatte immer Korn. Also werden wir etwa 50 für den Betrag hinzufügen. Lassen Sie uns 50 für die Größe tun. Ich werde das tatsächlich runterbringen, ich will, dass das um 15 Uhr ist und die Rauheit, wir können das um 50 behalten. Lass uns 52 sein. Machen wir 52. Und als nächstes gehen wir zur Kalibrierung, die eine Registerkarte hat, die wir noch nicht verwendet haben. Also lasst uns zur Kalibrierung gehen. Und was wir tun werden, ist, dass wir die Sättigung der Grünen Primarvereinigung so leicht auf plus vier erhöhen werden. Und wir werden die Sättigung der blauen Primärfarbe ein wenig nach unten bringen. Da gehen wir, minus vier. Jetzt haben wir einen letzten Schliff und das ist ganz oben zurück. Ich wollte diesen Schritt zuletzt machen, weil es irgendwie wie der Wow-Faktor für dieses Bild ist. Was wir tun werden, ist, dass wir die Temperatur ändern , weil es immer noch ziemlich cool ist. Wir wollen, dass dies ein warmer Vintage-Look wird. Und wir werden das den ganzen Weg rüber auf etwa 5500 bringen. Jetzt gehen wir. Eine weitere Sache, die ich zu diesem Foto hinzufügen werde, ist in der Tat ein Split-Toning. Ich dachte, ich würde es nicht tun, aber ich habe beschlossen, dass ich tatsächlich einen hinzufügen werde. Das hatte also ein bisschen Orange in diesen Schatten. Ich werde mit einer sehr intensiven orangefarbenen Flagge gehen. Ich sehe, was ich tue. Und lasst uns die Sättigung den ganzen Weg nach unten bringen. Du willst nicht, dass es zu gesättigt ist. Vielleicht umgeben Sie einfach 16 oder so, so etwas. Und für die Highlights, werden wir mit einer gelben Farbe gehen. Und wieder, wir werden die Sättigung dieses Weges nach unten bringen. Und wie Sie vorher und nachher sehen, fügt es diesem Bild mehr orangefarbene Farbe hinzu. Und da gehen wir. Das ist es für unsere Vintage-Filmbearbeitung. Dies ist eine von vielen Arten von Filmeditor, die Sie tun können. Es gibt alle Arten von verschiedenen Effekten, die können, können Sie bekommen, um einen Film sah hier Bild geben. Also schauen wir uns unsere Vorher und Nachher an. Wie Sie sehen, haben wir ziemlich viel an diesem Bild getan, um es etwas mehr Vintage aussehen zu lassen. Salz. Gehen wir zurück zu unserer Loop-Ansicht. Und für unsere letzte Bearbeitung werde ich über meine persönliche Art der Bearbeitung gehen, die ein kontrastreicher Grunge-Look ist. Und ich bin super aufgeregt, Ihnen das zu zeigen, denn das ist eine, an der ich schon sehr lange gearbeitet habe. Also lasst uns direkt hineinspringen. 7. Hoher Kontrast Grunge: Und wir sind zu unserem endgültigen Bild gekommen, für das wir heute bearbeiten werden. Und das wird kontrastreiche Grunge Art Look sein, was mein persönlicher Stil ist, den ich seit vielen, vielen Jahren verwendet habe. Also werden wir hier unser letztes Bild auswählen, das mit dem Titel „High-Contrast Grunge“ lautet. Und lasst uns auf Entwicklung klicken. Und von oben angefangen, werden wir tun, was wir mit all unseren anderen Bildern gemacht haben , und durchlaufen jeden Abschnitt hier. Also zuerst, lassen Sie uns die Temperatur senken. Ich neige dazu, meine Bilder ein wenig zu kühlen. Gehen wir einfach zu etwa 4700 hier. Und für die Tönung, ich werde es tatsächlich ein bisschen höher auf etwa 13 ziehen. Ja, damit bin ich zufrieden. Ich werde die Belichtung oder den Kontrast nicht berühren weil ich sehr glücklich damit bin, tatsächlich so, wie es ist. Aber ich werde hier alles andere berühren. Also lassen Sie uns mit den Highlights gehen, um das auf etwa neun zu bringen. Wir werden die Schatten auf etwa 44 bringen. Wir bringen die Weißen und runter auf minus 15. Mal sehen, minus 16 ist in Ordnung. Und wir werden die Schwarzen auf etwa 30 bringen. Und da gehen wir. Als Nächstes zur Klarheit wollen wir das bis zu 53. Ich möchte viel Klarheit im Detail in meinen Bildern haben. Als nächstes bringen wir unsere Lebendigkeit auf ungefähr plus fünf. Und wir werden unsere Sättigung auf minus 15 senken. Da gehen wir. Wenn wir also ein wenig vorher und nachher machen, können Sie sehen, dass wir ein wenig mehr Klarheit hinzugefügt haben, sie vom Hintergrund getrennt haben und Ben begann, ein wenig mehr Pop hinzuzufügen. Wir haben auch das Gesamtbild abgekühlt. Also gehen wir weiter und gehen wir runter zu unserer Tonkurve. Also, wenn Sie gehen, um auf Ihre Tonkurve tun wollen, sehr einfach. Wir gehen zu unseren Highlights. Ich werde ziehen, wir ziehen die Highlights auf ungefähr plus drei, nur ein bisschen extra in den Highlights. Als nächstes werden wir die Lichter insgesamt auf ungefähr plus vier bringen. Da gehen wir. Plus vier. Als nächstes werden wir unsere Dunkelheit auf minus sieben bringen. Das ist also dieser große Abschnitt hier. Also lasst uns das auf minus sieben bringen. Minus sieben, da gehen wir. Und für die Schatten, das ist dieser sehr kleine Abschnitt hier, werden wir das bis auf 40 erhöhen, was eine ziemlich starke Zunahme ist. Aber da gehen wir, plus 40. Also schauen wir uns das RPA-Formular an. Nachher. Da gehen wir. Das ist die Veränderung, die wir vorgenommen haben, um unser Bild etwas mehr Klarheit zu verleihen. Das nächste, was wir tun möchten, ist, auf unsere Farbtonsättigung und Luminanz-Panel zu gehen. Und wir werden hier links anfangen. Mit Farbton. Also, was wir tun wollen, ist Rot's ein wenig über die Orange zu bringen , die wir hinzufügen werden plus 102 sind rot, orange oder gehen, um neun hinzuzufügen. Wir lassen gelb so, wie es ist. Für das Grün. Ich werde das zehn sein. Und wie Sie sehen, tippe ich die Zahlen in nur jungen Jungs ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Für das Aqua hier werden wir das minus vier haben. Für das Blaue hier werden wir das plus vier haben. Für das Purple werden wir das Plus 24 haben. Wir werden das Magenta B plus zehn haben. Und jetzt können wir zu unserem Sättigungsfeld gehen. Also lasst uns zur Sättigung gehen. Und wieder, lasst uns all das durchgehen. Rot wird bei minus acht sein. Sind Orange wird bei minus vier sein. Oder gelb wird ein Plus drei sein. Oder grün wird bei minus 20 sein. Aqua wird ein Plus zwei sein, sind blau wird ein Plus Acht sein. Unser Ziel ist ein Minus Sechs, und unser Magenta wird minus 15 sein. Nun gehen wir zu unserer Luminanz und erklären genau, was wir mit all dem tun. Sobald ich fertig bin. Also wieder hier, lasst uns das durchfliegen. Für die Roten machen wir minus neun. Wir lassen die Orange in Ruhe. Für das Gelbe werden wir es ein bisschen aufstoßen. Für das Grün, werden wir minus 20 machen. Für den Erwerber. Wir werden minus 11 machen. Für das Blaue machen wir minus neun. Für das Purple machen wir minus acht. Und für das Magenta machen wir plus drei. Also, was wir mit all dem gemacht haben, wird ein- und ausgeschaltet. Nicht viel hat sich geändert, hat das Bild insgesamt etwas mehr lila geworden. Denn wenn man sich unseren Hugh anschaut, kauften wir unsere Purples und Magentas näher zum Lesen sowie unsere Reclose auf Blues näher an den blauen Bereich. Es ist also ein sehr subtiler, aber es ist ein wichtiger Schritt, den ich gerne mache. In einigen Bildern. Es ist auffälliger als andere. Aber für diesen ist es nicht allzu auffällig, aber ich wollte es trotzdem durchgehen. Und dann wollen wir den ganzen Weg runter zu unserer Kalibrierung gehen. Und wir werden das alles diesmal anpassen. Also für den Farbton, für den roten Primärwert, werden wir das auf plus acht setzen. Für die Sättigung werden wir das auf plus drei setzen. Mit einem grünen Primär werden wir das Q auf plus zehn setzen. Und dann werden wir die Sättigung auf minus acht setzen. Jetzt für den blauen Primärwert, werden wir den Hew auf minus 14 setzen und die Sättigung auf 20 setzen. Wenn wir also das Vorher und Nachher betrachten, ist es ein wenig mehr von diesem blauen Cyan-Look zu unserem Bild hinzugefügt. Ein weiterer Schritt, den wir hier machen werden, ist, dass wir nach oben und zurück zu unserer Tonkurve gehen . Denn eine Sache, die wir tun wollen, ist, die Rot-, Grün- und Blues anzupassen. Und das, Ich mag es, diese alle separat in meinen Bildern anzupassen , wenn ich diese persönlich editiere, und ich mache dies normalerweise ganz am Ende. Also gehen wir in unseren roten Kanal. Wir werden unseren roten Kanal bearbeiten. Und ich werde eine kleine S-Kurve in all das stecken. Also lasst uns weitermachen und diesen Punkt ein wenig nach oben bringen. Und das wird besser aussehen. Irgendwann musst du mir vertrauen. Wir werden diesen Punkt wieder in die Mitte bringen. Und wir werden einen Punkt hier runterbringen. Immer so leicht. Da gehen wir. Also habe ich eine leichte S-Kurve auf unserem roten Kanal. Aber lassen Sie uns einfach ein bisschen genauer damit sein. Wie Sie sehen, gibt es ein Gitter. Und wenn Sie hier oben links schauen, gibt es Zahlen, an die Sie anpassen können. Also werde ich nur dieses hier unten speziell auf etwa 55. Und dann gehe ich 27 runter. Also lasst es uns da machen. Dieser Mittelpunkt hier wird konkret 117 oder 127 sein. Wir sind also sehr nah dran. Sets da drüben. Und dieser Punkt hier oben wird spezifisch 86200008 sein. Wir sind also sehr nah dran. Also lasst uns ein bisschen rüber gehen. 1862008. Wir werden es nicht genau bekommen, aber variabel, das ist es für den roten Kanal. Also gehen wir rüber zu unserem grünen Kanal. Und wir werden im Wesentlichen dasselbe tun. Also bringen wir hier 1 L oben. Wir werden das bis 18208 rausbringen. Da gehen wir. Wir werden auch einen Mittelpunkt bei rund 116130 haben. Also lasst uns 116130 machen. Da gehen wir. Und wir werden einen ganz unten bei 4718 haben. Also lasst uns 4718 machen. Da gehen wir. Und schließlich gehen wir zu unserem blauen Kanal. Solche zwei sind blauer Kanal. Und wieder werden wir eine weitere S-Kurve machen. Ich habe dir gesagt, dass ich meine S-Kurven liebe und sie in all meinen Bearbeitungen verwende. Es ist wirklich, was den Schlag zu Ihrem Bild fügt. Also, das erste, das wir wieder tun werden , werden wir das auf etwa 187 bis 17 bringen. Dann gehen wir 187 zu 17. Wir werden eins in der Mitte um 121124 haben. Bringen wir das ein bisschen hoch und dann nach links für Eins-zu-Eins-fünfundzwanzig, das ist etwa richtig. Und wir werden noch einen haben. Und der Boden bei 5631. Lassen Sie uns das auf 5631 runterbringen. Bringen wir das auf. Also, was macht das für die Farben? Es verdunkelt sich im Wesentlichen, erleuchtet jede Farbe spezifisch. Also für die Blues haben wir den höchsten der Losen heraufgebracht und die Dunkelheit des Blues gesenkt. Dasselbe für Grün und für unsere Lektüre. Und wie Sie sehen, ist dies das letzte Stück, das unseren Grunge-Look für unser Image geschaffen hat. Also lasst uns voran und lasst uns in unser Vorher und Nachher gehen. Und wie Sie sehen, sind wir hier wirklich von einem anständigen Porträt gegangen, ziemlich flach und schauen zu einem, das sehr grungy, sehr industriell, sehr kontrastierend, sehr in Ihrem Gesicht ist. Und das ist mein persönlicher Stil, den ich in vielen meiner Bilder verwendet habe. Also lassen Sie uns diesen Knopf hier drücken, um in die Loop-Ansicht zurückzukehren. Da gehen wir. Und im nächsten Video werde ich darüber nachgehen, wie Sie Ihre Bilder exportieren wie Sie diese Änderungen in Ihre eigenen Voreinstellungen umwandeln können , die Sie dann für jedes andere Bild verwenden möchten, für das Sie es verwenden möchten. Also lasst uns weitermachen und in unser nächstes Video gehen. 8. Exportieren und Voreinstellungen: Und wir sind fertig mit unserer Bearbeitung. Also bin ich wirklich glücklich damit, wie sie rauskamen. Und es ist fünf verschiedene Stile der Bearbeitung gemacht, aber jetzt ist es Zeit, unsere Bilder zu exportieren. Also, wie machen wir das? So ist es sehr einfach. Sie können einfach auf eines der Bilder klicken, UMSCHALTTASTE gedrückt halten und dann auf alle Bilder klicken. Oder Sie können ein Bild ausgewählt haben und dann Control oder Befehl a ausführen, um alle von ihnen auszuwählen. Und dann ist es ganz einfach klicken Sie auf diesen Export-Button hier unten. Jetzt wird hier ein Dialogfeld auftauchen und es sieht ein wenig entmutigend aus, aber es ist wirklich nicht so schlimm. Der erste hier ist also der Exportspeicherort , der einen bestimmten Ordner enthält, in den Sie exportieren möchten. Also habe ich meine bereits gesetzt ist ein bezeichnetes Foto genannt. Sie wollen also sicherstellen, dass Sie wissen, wo Sie es hinstellen. Sie können es in einen Unterordner einfügen, aber ich tue das nicht. Und ich behalte es nur als unbenannte Exploit für den Moment. Und das ist alles, was ich für den Exportstandort tue. Sie können Ihre Dateien umbenennen, wenn Sie möchten. Sie kann es in einen benutzerdefinierten Namen oder alles umbenennen, was Sie wollen. Im Allgemeinen halte ich sie einfach benannt, was sie sind. Als Nächstes. Wenn du mit Videos arbeitest, kannst du hier verschiedene Videoelemente bearbeiten. Aber so etwas machen wir nicht. Hier können Sie, wenn Sie eine Diashow haben, diese als Video exportieren. Es gibt ein paar andere Szenarien, in denen Sie dies verwenden können. Worauf wir achten werden, werden unsere Dateieinstellungen sein. Standardmäßig wird es ein JPEG-Bildformat haben. Jetzt können Sie als JPEG, als PSD bei tiff, PNG,DNG und ein Original, das die Rohdatei ist, exportieren als PSD bei tiff, PNG, . Also für dieses Video, wir werden es als JPEG exportieren, weil ich mir vorstellen, dass dies auf Instagram bis zur Website gehen wird. Wenn dies nun auf eine Website geht, sollten Sie die Dateigröße auf etwas beschränken, das weniger als ein Megabyte beträgt , also 100 Kilobyte. Wenn ich das also für das Web speichern würde, würde ich dies wahrscheinlich auf etwa 500 Kilobyte skalieren und es dann auf diese Weise speichern. Aber weil ich das für Instagram speichere, werde ich die Dateigröße einfach nicht beseitigen. Ich will nur, dass die Qualität von höchster Qualität ist. Als nächstes haben wir unser Bild Größenänderung Tab hier. Wir werden nicht die Größe unseres Bildes ändern, aber wenn Sie Wange und Größe ändern möchten, um jede Größe, die Sie wollen. Und Sie haben verschiedene Optionen für die Breite und die Höhe. Sie können es vergrößern, oder Sie können auswählen, um es nicht zu vergrößern. Und Sie können auch die Auflösung ändern, aber wir werden unser Bild nicht ändern. Als nächstes haben Sie einen Schärfbereich. Sie können Ihr Bild für einen Bildschirm oder ein Papier schärfen. Und Sie können wählen, wie viel Joan es schärfen soll. Im Allgemeinen stelle ich sicher, dass meine Bilder scharf genug sind, wenn ich sie bearbeite. So etwas muss ich hier nicht tun. Jetzt neige ich dazu, alle Metadaten, die mit meinem Foto geliefert werden, einzubeziehen. Das beinhaltet also ein Copyright, alle Kamera-Info. Als nächstes haben wir unsere Wasserzeichenabschnitt. In bestimmten Situationen möchten Sie vielleicht ein Wasserzeichen auf Ihr Bild setzen wählen Sie einfach dieses aus und es wird ein einfaches Copyright-Wasserzeichen über Ihr Bild setzen. Sie können das Wasserzeichen auch bearbeiten, um ein eigenes, eindeutiges Wasserzeichen zu haben. Aber ich halte das generell nicht, weil meine Kunden nie wollen, dass es ein Wasserzeichen auf ihrem Bild gibt. Und unser letzter Teil hier ist die Nachbearbeitung, wenn wir etwas tun wollen, nachdem wir exportiert haben. Also habe ich eine Einstellung, nichts zu tun. Aber wir können es in unserem Entdecker zeigen. Wir können die Bilder in Photoshop in einer anderen Anwendung öffnen wo wir jetzt in den Ordner Exportaktionen gehen und sehen, welche anderen Optionen wir hinzufügen können. Aber wir werden vorerst nichts tun müssen. Und dann ist es so einfach wie auf Exportieren klicken. Und dann warten Sie einfach in der oberen linken Seite wird ein Fortschrittsbalken sein, und es sagt Export fünf Dateien. Also in allem, was Sie tun müssen, ist einfach zu warten. Für eine Sekunde und es wird alles exportieren, was Sie sehen können, es tut es eins nach dem anderen. Und wir haben alle unsere Bilder exportiert. Also jetzt noch eine Sache, die wir tun werden, ist ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Bearbeitung, die Sie erstellt haben, in eine Voreinstellung verwandeln können dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Bearbeitung, die Sie erstellt haben, in eine Voreinstellung verwandeln können, die Sie dann auf jedes andere Bild anwenden können. Und so sehr einfach. Also vor allem, sein Ziel zu entwickeln. Nehmen wir an, Sie mögen diese Bearbeitung wirklich und Sie mögen die Farbe, Ton und alles, und Sie möchten das auf einem anderen Bild verwenden. Es ist sehr einfach. Sie sehen hier auf der linken Seite unter dem Presets-Panel, gibt es ein Plus-Symbol ist einfach auf Plus klicken. Und dann klickte er auf „Voreinstellung erstellen“. Also zuerst, lassen Sie uns einen voreingestellten Namen einfallen. Ich werde nur dieses Grungevoreingestellt nennen. Und es wird es in den Benutzervoreinstellungen zu speichern, können Sie eine andere Gruppe machen, wenn Sie möchten. Und hier ist, wo Sie wählen, was Sie darin einschließen möchten. Also alles hier in den Einstellungen, alles, was Sie auf der rechten Seite Ihrer Bearbeitung haben. Sie haben Ihre Behandlung und Ihr Profil, das ist, was ganz oben ist, Sie haben Ihren Weißabgleich, Ihre Grundton, Ton Kurve. Alles, was Sie hier sehen, wird alles, was Sie in Ihre Voreinstellung aufgenommen werden wollen, Sie überprüfen nur. Also möchte ich den Weißabgleich gleich sein. Ich will, dass die Belichtung, alles gleich ist. Und mal sehen, was ist nicht wählen Sie die Transformation. uns nicht wirklich wichtig. Also lassen Sie uns einfach alles so halten, wie es ist. Sie möchten nicht die adaptive ISO-Voreinstellung erstellen, Nicht gerade jetzt. Und lassen Sie uns einfach auf Erstellen klicken. Und jetzt fragst du dich, wo das ist? Was du tust, ist hier nach unten zu scrollen. Sie sehen, dass Sie Benutzervoreinstellungen haben. Ich habe einige andere, die ich heruntergeladen und in der Vergangenheit verwendet habe. Aber hier haben wir Grunge voreingestellt. Und wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, tut es nichts. Aber gehen wir zurück in unsere Bibliothek. Und zum Beispiel, lassen Sie uns dieses Foto hier wählen. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und wir werden virtuelle Kopie erstellen, das Original bearbeiten. Und wenn du hier unten siehst, als du willst, heißt es Kopie eins. Also lasst uns auf diesen klicken. Lassen Sie uns auf Entwicklung klicken. Und wenn wir hier sind, wollen wir nur auf einen Reset-Schalter zurück zum Originalbild klicken. Jetzt gehen wir zu unseren Presets und wir haben unser neues Grunge-Preset. Wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen, wird es das auf unser Bild anwenden. Dies ist also die gleiche Bearbeitung, die wir in diesem Foto verwendet haben, als Voreinstellung auf dieses Foto angewendet wurde. Wie Sie sehen, gibt es einen Unterschied zwischen diesem und diesem. Dies ist von ganzen Zahlen, die wir zusammen erstellt haben. Und das ist unser Grungevoter könnte auf das Original. Und sobald Sie eine Voreinstellung haben, können Sie dann verschiedene Dinge anpassen. Ich kann die Farben nach oben bringen und tun, was ich möchte, um mein Bild. Im Wesentlichen ist das eine Möglichkeit, in der Sie die Zeit damit verbringen können , eine Voreinstellung zu erstellen, die sie wirklich mögen. Und dann können Sie das verwenden, um Massenbearbeitung durchzuführen. Zum Beispiel, sagen wir von diesem Shooting hier drüben, Sie haben zehn wirklich gute Bilder und sie sind alle in der gleichen Beleuchtung, im gleichen Bereich. Sie möchten nicht jeden einzeln bearbeiten. So können Sie ein Gebot erstellen, das für alle funktioniert. Und es wird Ihren Bearbeitungs-Workflow geht so viel schneller. Jetzt habe ich eine meiner persönlichen Voreinstellungen enthalten, die ich mit den Downloads für diesen Kurs erstellt habe . Sie werden feststellen, dass es TK Preset eins genannt wird. Und um das zu installieren, klicken Sie nur auf die Plus-Importvorgaben und wählen Sie die Voreinstellung aus, die ich für Sie enthalten habe. Das ist sehr einfach. Und wenn Sie das haben, wird im Wesentlichen der gleiche Prozess sein. Lassen Sie uns zum Beispiel darauf klicken. Lassen Sie uns eine weitere virtuelle Kopie dieses Bildes erstellen. Lassen Sie uns auf Entwicklung klicken und dann zurücksetzen. Und die, die ich habe, ist eine cyanorangefarbene Art von Preset. Das ist eine, die ich für Sie eingeschlossen habe. Und du kannst mit den Schiebereglern herumspielen und sehen, was ich damit gemacht habe. Aber das ist mein Geschenk für Sie, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Also, im nächsten Video, werden wir einige letzte Gedanken durchgehen und diesen Kurs beenden. 9. Letzte Gedanken: Und da hast du es. Sie haben meinen Lightroom Kurs abgeschlossen, wie Sie Fotos bearbeiten können. Glücklicher Profi. Herzlichen Glückwunsch, das ist eine tolle Errungenschaft. Ich hoffe wirklich, dass Sie heute viel gelernt haben und Fähigkeiten, die Sie verwenden können, um viele weitere Fotos zu bearbeiten und Ihre eigenen Voreinstellungen zu erstellen weil es wirklich Ihren Workflow so viel einfacher macht. Ich würde gerne sehen, was Sie mit den Techniken erstellt haben, die in diesem Kurs gelehrt wurden, meine Hausaufgaben für Sie nehmen an, eine vor und nach einer Bearbeitung, die Sie mit den Techniken und Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Legen Sie es unten zu den Studenten eingereichten Projekt, weil ich gerne sehen würde, was Sie erstellen. Wie immer, wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen wollen, schauen Sie sich meine Website auf www dot die echte Tom Chi.com oder Sie finden mich auf Instagram am echten Tom Chi. Ich habe auch einige andere Kurse bereits gemacht Unterricht einige weitere Techniken und Photoshop, einschließlich Photoshop-Manipulation und Compositing. Wenn Sie also interessiert sind, gehen Sie bitte auf meine Lehrerseite und schauen Sie sich meine anderen Kurse an. Es war mir eine Freude, Ihnen beizubringen, und ich hoffe, Sie in einem anderen Kurs zu sehen. Nehmen Sie es leicht.