Smartphone-Videografie-Masterclass: Das Beste aus der Kamera deines Smartphones machen

1. Einführung: Wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht , verhaftet in Ihrer Tasche eines der mächtigsten Werkzeuge , die Sie im 21. Jahrhundert verwenden können. Ich beziehe mich offensichtlich auf Ihr Telefon, aber genauer gesagt meine ich Ihre Telefone, Kameras. Sie sehen, wenn Sie die Tatsache, dass das derzeit leistungsstärkste Tool der Welt in Ihrer Tasche liegt, mit extremem Wissen auf dem Gebiet der Videografie und Videobearbeitung kombinieren das derzeit leistungsstärkste Tool der Welt in Ihrer Tasche liegt , mit extremem Wissen , ist dies eine Killer-Kombination. macht Sie in der heutigen Gesellschaft sofort sehr wertvoll, nützlich und potenziell profitabel. Genau aus diesem Grund habe ich diesen vierstündigen Kurs ins Leben gerufen , in dem wir jeden einzelnen Aspekt durchgehen , den Sie verstehen und verstehen müssen , um sich sehr wohl zu fühlen und zu produzieren. Videos mit deinem Handy. Hier ist der komplette Smartphone-Videografie-Kurs für Anfänger. Auch in diesem Kurs werden wir das gesamte Wissen analysieren, werden wir das gesamte Wissen analysieren das Sie erneut verdauen müssen, und uns mit der Verwendung dieses sehr leistungsstarken Tools, das Sie in Ihrer Tasche haben, sehr wohl fühlen . Wir beginnen diesen Kurs mit der Analyse all der verschiedenen Geräte, in die Sie für dieses Hobby investieren möchten oder nicht. Wir werden analysieren, welche Bildrate und Auflösung die Die Interna Ihrer Kamera läuft weiter. Wir werden uns aus dem Inneren Ihrer Kamera zurückziehen und über verschiedene Bewegungen sprechen , die Sie während der Videoaufnahme verwenden können. Sieben verschiedene und neue Möglichkeiten, Ihre Clips zu stabilisieren, von denen Sie sicher noch nie gehört haben. Und dann ziehen wir uns weiter vom Inneren der Kamera zurück und diskutieren einige umfassendere Prinzipien der Videografie, die für Sie sehr wichtig sind , um eine Grundlage für diesen Urlaub zu schaffen. Wenn Sie also die Prinzipien der Komposition, die Prinzipien der Beleuchtung, diskutieren , legen Sie erneut eine gute Grundlage für Ihre Reise in der Videografie. Danach besprechen wir die verschiedenen Parameter, die Sie gut verstehen müssen, Aufnahmen in Innenräumen, die richtige Platzierung von Lichtern und Mikrofonen und natürlich die verschiedenen Aufnahmeparameter . draußen. Schließlich gehen wir zum zweiten Abschnitt dieses Kurses über, in dem wir über das Bearbeiten, das Bearbeiten einer Rolle und das Bearbeiten von B-Rollen diskutieren einer Rolle und das Bearbeiten . Einige Tipps und Tricks, die ich durch meine fünfjährige Erfahrung in diesem Bereich des Filmemachens gelernt habe . Und schließlich diskutieren wir über Sounddesign und die Wichtigkeit des Hinzufügens von Sound, um den Produktionswert Ihrer Bearbeitungen zu steigern. Also nochmal, ich freue mich sehr , dass du hier bist. Sie haben großes Glück, dass Sie diesen Kurs gefunden haben. Begleiten Sie mich auf dieser Suche , um zu verstehen, wie diese leistungsstarken Stunden-Tools funktionieren und die Smartphone-Videografie beherrschen. 2. Das Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie auf dieses Video geklickt haben und diese Suche mit mir begonnen haben, Experten für auf dieses Video geklickt haben und Smartphone-Videografie zu werden. Auch das wird ein sehr aufregender Kurs. Wir werden wieder viele verschiedene Aspekte analysieren , dieses erstaunliche Hobby. Aber jetzt für diese Lektion hier konzentrieren wir uns auf das Klassenprojekt, das Sie bis zum Ende dieses Kurses abschließen müssen. Also noch einmal, Sie werden in diesem Kurs eine riesige Menge an Informationen verdauen , die ich eng unterstützt habe, damit Sie sie leicht verstehen und verstehen können. Und das Klassenprojekt wird wieder stattfinden, basierend auf all den Informationen, die Sie in all diesen Lektionen lernen werden. Das Klassenprojekt besteht also darin, dass du dir dein Handy schnappst, ein Video mit all den verschiedenen Prinzipien drehst, über die wir diskutieren werden, und dieses Video erneut mit den Bearbeitungsprinzipien zu bearbeiten mit den Bearbeitungsprinzipien die in den späteren Lektionen dieses Kurses analysiert werden . Meiner Meinung nach wäre dies das perfekte Klassenprojekt. Deshalb habe ich es euch zugewiesen. Und ich ermutige Sie wirklich an diesem Klassenprojekt teilzunehmen und das Klassenprojekt tatsächlich durchzuführen , da der beste Weg, hier in diesem Bereich zu lernen Erprobung ist Fehler. Also passen, bearbeiten, drehen, bearbeiten, bearbeiten, bearbeiten. Dies ist der beste Weg, um das Gebiet der Videografie zu lernen. Denken Sie auch daran, dass ich jedes einzelne Ihrer Klassenprojekte persönlich ansehen und überprüfen werde. Das ist also auch eine großartige Möglichkeit , mit mir in Kontakt zu treten, wenn Sie möchten Wir können eine kleine Diskussion im Diskussionsteil dieses Kurses führen. Bitte ermutigen Sie Sie erneut, Ihr Klassenprojekt einzureichen und sich mit dieser Klasse zu beschäftigen und mit der Einführung das Beste daraus zu machen mit der Einführung das Beste daraus . Lassen Sie uns mit dem erste Lektion, in der wir erneut über all die verschiedenen Stücke und all die verschiedenen Jahreskategorien diskutieren werden , die es gibt. Und vielleicht müssen Sie gleich hier erneut mit diesem Kurs beginnen. Also wieder freue ich mich sehr, dass du an meinem Kurs teilnimmst. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Die Zahnräder: Willkommen alle zur ersten Lektion dieses Kurses, in der wir, wie Sie auf dieser Folie hier sehen können, wie Sie auf dieser Folie hier sehen können, die gesamte Ausrüstung analysieren , die Sie benötigen , um Ihre Smartphone-Videografie-Spiel. Denken Sie jetzt daran, dass die gesamte Ausrüstung, die in dieser Lektion hier analysiert wird, optional sein wird. Alles kann durch Ihr Smartphone ersetzt werden . Diese Lektion ist hier. Die Funktion dieser Lektion hier besteht darin, Ihre Augen in der Welt der gesamten Ausrüstung zu öffnen , die Sie in dieses Videografie-Spiel investieren können in dieses Videografie-Spiel investieren um Ihnen wirklich all die verschiedenen Optionen zu zeigen , die Sie haben. In diesem Vortrag hier konzentrieren wir uns also auf vier verschiedene Unterkategorien. Wenn Sie so wollen, der Rendite, die Sie in die erste Kategorie investieren können, wird Ausrüstung sein , die direkt in Ihre Kamera eingesetzt werden kann, z. externe Objektive. Die zweite Kategorie ist leicht. Also weiche Lichter, Ringlichter, Hintergrundbeleuchtung, solche Sachen. Dann gehen wir in Gang, den Sie verwenden können, wenn Sie im Freien aufnehmen, z. B. Stabilisatoren, Glücksspiele und Dinge, die Ihre Videowackeligkeit verbessern, wenn Sie so wollen. Und schließlich gehen wir in die Ausrüstung über, die Sie benötigen um die Postproduktion und Bearbeitung Ihrer Videos erfolgreich abzuschließen . Dies könnte wieder eine MacBook BC-Bearbeitungssoftware sein. Also werden wir das alles in dieser Lektion hier analysieren . Lassen Sie uns nun in die erste Kategorie von Ausrüstung eintauchen, die die Kamera sein wird. Jetzt wird die Kamera offensichtlich Ihr Smartphone sein. Es stehen viele verschiedene Smartphones zur Auswahl. Wie Sie wissen, können Sie ein iPhone haben und Android-Handys könnten Samsung, Huawei One Plus sein. Dort steht eine riesige Auswahl an verschiedenen Schriftarten zur Auswahl. Dies sind einige Spezifikationen, die Sie hervorragend in Ihrem Smartphone hätten. Deshalb machen wir die Note für Ihr Smartphone, damit es Full-HD-Videos mit zehn ADP oder mehr aufnehmen kann . Diese heutigen Smartphones, ich weiß, dass sie mehr als vier K ausgegeben haben. Einige Smartphones verklagten auch bei fünf K. Das sollte also kein Problem sein. Es ist auch ein Riesenspaß. Wenn Sie tatsächlich, wenn Ihr Telefon tatsächlich über ein weißes oder ein Teleobjektiv verfügt, verfügen Telefone heutzutage wieder über zwei oder mehr Objektive, von denen die meisten entweder weiß oder telefotisch sind. Das ist also ein Knaller, wenn Ihr Telefon tatsächlich über ein breiteres Teleobjektiv verfügt. Darüber hinaus ist es sehr wichtig, dass Ihr Telefon über einen internen Speicher verfügt. Dies gilt normalerweise mehr für Android-Telefone als für iPhones, da iPhones offensichtlich nicht den Vorteil eines externen oder internen Speichers haben . Daher verfügen Android-Telefone normalerweise über interne Speicherfunktionen. Sie können also eine SD-Karte kaufen, sie so ziemlich an Ihr Telefon anschließen und jetzt haben Sie mehr Speicherplatz. Und in dieser Videografie, Vortrag, der Lektion und dem Spiel, das wir spielen, werden Sie schnell feststellen , dass Speicher eines der wichtigsten Dinge ist der wichtigsten Dinge in einem sehr frühen Stadium erwerben müssen. Lagerung ist also sehr wichtig. Mit Ihrem Formular werden wir in dieser Lektion über externen Speicher und Cloud-Speicher sprechen . Und schließlich benötigen Sie eine Art Gebäudestabilisierung in Ihrem Telefon. Iphones haben Gebäude Zivilisation, die meisten modernen Android-Handys, ich weiß, dass sie eine Gebäudevideostabilisierung haben. Dies wird uns massiv helfen, unsere Videografie zu verbessern. Das waren also die wichtigsten Funktionen des Smartphones. Gehen wir zu den externen Funktionen und externen Geräten über, in die wir in unsere Telefone investieren können. Dies sind einige externe Objektive, die an Ihrem iPhone oder Android-Telefon angebracht werden können, intern in Ihrem Smartphone Es gibt zwei Arten von Objektiven, oder? Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie in sie investieren würden. Es gibt diese Objektive , die mit einem Etui geliefert werden. Sie bekommen also Ihr Smartphone, Sie haben eine Hülle um sich herum. In diesem Fall können Sie es grundsätzlich verschrauben. In diesem Fall gibt es bei all diesen Objektiven eine große Auswahl an Objektiven, die wir mit diesem Fall verwenden können , Weitwinkelobjektive, Mittelklasseobjektive, Teleobjektive, Objektive, die einige Verzerrungen verursachen zu Ihren Videoclips und verleihen Sie diesen Vintage-Vibe. Das wäre also großartig wenn Sie in eines dieser Objektive investieren würden. Und wir haben auch diese billigeren Clip-Objektive, die Sie einfach in die Kamera Ihres Telefons stecken. Diese sind offensichtlich viel billiger. Dies könnten Fisheye-Objektive oder Ultraweitwinkelobjektive sein. Sie sind etwas weniger zuverlässig, da dieser Clip Ihre Ereignisse möglicherweise noch mehr verzerrt. Aber auch hier wäre ein Clip-Objektiv großartig, wenn Sie sich für diesen verzerrten Vintage-Look entscheiden. Eine andere Kategorie von Smartphone-Ausrüstung direkt auf Ihr Smartphone zutrifft die direkt auf Ihr Smartphone zutrifft und in die Sie investieren können, ist natürlich eine großartige Energiequelle. Wenn es um Powerbanks geht, rate ich Ihnen dringend, eine Wohnung von dieser Firma namens Anki zu kaufen, auch als Wut bekannt ist. Diese Produkte sind sehr kalt und auch hier, wenn es um die Leistung Ihres Telefons geht , möchten Sie Ihre Telefone nicht ruinieren, wenn Sie den Akku Ihres Telefons bauen. Investieren Sie also bitte in einige Qualitätsprodukte , wenn es um Strom geht. Jetzt gibt es offensichtlich die zweite Stromquelle, wie wir bereits besprochen haben, die Wandsteckdose. Und das einzige, was Sie jetzt wissen müssen, ist, dass Sie in ein Kabel investieren müssen, das mehr als 1,5 m lang ist . Wir wollen uns natürlich nicht auf die Steckdose beschränken. Denken Sie also daran, in ein langes Kabel zu investieren, wenn Sie dies tun. Eine weitere wichtige und großartige Investition, die Sie in Ausrüstung für Ihr Smartphone tätigen können , ist die Investition in Speicher. Auch in der Videografie werden wir so viel Speicherplatz wie möglich benötigen. Dateien sind heutzutage 4k5k groß. Es gibt riesige Dateien und wir brauchen einen sicheren Ort, um sie aufzubewahren. Wenn es um die Lagerung von Smartphone-Gebäuden geht, haben Sie zwei Möglichkeiten. Wenn Sie ein Android-Telefon mit der Fähigkeit eines externen Speichers über eine microSD-Karte haben , empfehle ich Ihnen dringend, in eine SanDisk Big Gigabyte SD-Karte zu investieren . Das sind 128 GB oder mehr. Heutzutage ist der Rest die Wachen von 1 TB, 2 TB. Also schnapp dir eines davon. Diese werden normalerweise nur auf 100 Pfund angewendet, weil. Auf Iphones kann man so ziemlich eine SD-Karte haben. Und sie bieten Ihnen den Vorteil Ihrem Telefon zusätzlichen Speicherplatz hinzufügen können. Wenn Sie jetzt ein iPhone haben, möchten Sie in Cloud-Speicher investieren. Ich weiß, dass iCloud einen Speicherplan anbietet. Und ich denke, mit 1$ pro Monat erhalten Sie etwa 200 GB kostenlosen Cloud-Speicher. Jetzt bin ich selbst kein großer Fan von Cloud-Speicher. Sie wissen, dass ich nicht den besten Weg gefunden habe , Dateien aus dem Speicherplatz zu importieren und zu exportieren. Und ich genieße wirklich die alte klassische Art, einfach eine Wache zu haben, die Wache herauszuziehen, sie in Ihrem PC zu verkörpern und die Magie, die Magie der Bearbeitung auf diese Weise, auszuführen. Aber wie du willst. Das war also so ziemlich die Ausrüstung , wenn es um die Kamera selbst geht. Jetzt gehen wir zur nächsten Kategorie von Ausrüstungsteilen über, die Ihnen bei Ihrem Smartphone-Videografie-Spiel helfen werden, und diese sind leicht. Achte jetzt genau auf diesen Teil dieser Lektion. Die Tatsache, dass in nächsten Lektion, in der wir diskutieren , wie Sie eine Szene beleuchten , die mit Ihrem iPhone gesucht wird. Natürlich müssen Sie entweder in eine dieser Leuchten investieren oder einen Weg finden, ein Beleuchtungsszenario selbst einzurichten . Jetzt stelle ich Ihnen die drei Arten von Lichtern vor, die Sie in Ihrem Smartphone-Videografie-Spiel haben möchten . Die erste Art sind Softbox-Leuchten, Ringlichter oder Hintergrundbeleuchtung. Wenn es um Softbox- und Ringlichter geht, wenn ich Sie wäre, würde ich in eines dieser beiden investieren. Hintergrundbeleuchtung ist ebenfalls nicht unbedingt erforderlich, aber sie verbessern Ihr Video mit jeder Kamera, die Sie aufnehmen, erheblich. Also lasst uns Softbox-Lichter bewegen und analysieren. Kurzer Haftungsausschluss hier. Es gibt keine perfekte Beleuchtung für alle Gelegenheiten. In all den Lichtern, die wir hier besprechen werden. Es gibt einige Brauntöne und es gibt einige Nachteile. Die Vorteile von Softbox Slide die Tatsache, dass sie relativ billig sind. Sie können beide Nächte für ca. 40€ bei Amazon kaufen . Also, dass teuer, wiederum 20 Dollar für jede Klinge in Ordnung sind. Sie sorgen für eine starke Beleuchtung und können Ihr Zimmer wirklich beleuchten. Habe z.B. einen weichen Look wie hier. Und einmal fühlte ich mich wie dort und man sieht, dass sie den ganzen Raum wirklich mögen und sie sehr vielseitig sind. Hat die Tatsache gemacht, dass man sie an allen möglichen Orten aufhalten allen möglichen Orten und mit diesen Nächten sehr kreativ werden kann. Offensichtlich gibt es einige Nachteile. Sie sind riesig. Sie nehmen sehr viel Platz ein und sind ziemlich schwer zu lagern, obwohl sie sich stapeln können, sodass Sie sie irgendwo aufbewahren können. Sie nehmen sehr viel Platz ein , selbst wenn Sie sie lagern. Die letzte Ecke dieser Folie, die ich eigentlich auch in der Suchliste habe , ist für manche Leute, das Gleiten ist möglicherweise zu stark. Es brachte mich dazu, Herzen zu machen, wie wir es in der Videografie nennen. Denken Sie also daran, wenn ich das tun würde, würde ich definitiv in eine Softbox wie investieren. Jetzt. Die zweite Kategorie von Lichtern, in die Sie investieren können, ist im Allgemeinen ein Ringlicht. Denken Sie als Faustregel daran, dass das Ringlicht für Anfänger gedacht ist für Anfänger gedacht dann sieht die Seife so aus dies das Licht, das Sie von einem TikTok oder einer Verwendung oder einem YouTuber erwarten . Die Vorteile von Ringlichtern sind die Tatsache , dass sie speziell für Telefone entwickelt wurden. Es gibt also einen Gurt oder Ihr Telefon, um es in die Mitte des Ringlichts zu stecken. Und sie sind sehr einfach zu bedienen und sehr einfach zu verstauen. Ehrlich gesagt sind sie nicht so groß, wie Sie sehen können. Sie können an der Trockenbirne montiert werden. Das ist also ziemlich vielseitig. Aber wieder, die Nachteile, denke ich, sind in diesem Fall mehr als die vagen, erzeugen eine schlechte Lichtqualität. Sie haben nicht diesen Diffusor Sie in den Kastenlichtern sehen. Die Beleuchtung, die sie benutzen. Die Tatsache, dass es keine Streuung zwischen dem Motiv und der Lichtquelle gibt, ist ziemlich schwierig. Ich würde sagen, das ist noch härter als die Box Slides. Und Sie können die Motive von Ringlichtern sehen, normalerweise können Sie das Ringlicht in ihren Augen sehen, was nicht ideal ist. Und sie sind auch nicht so herausragend. Sie eignen sich hervorragend, um ein Video vom Typ Interview wie diesem zu drehen . Mit Ringlichtern kann man nicht wirklich kreativ werden. Das waren also Kastenlichter und Ringlichter. zur dritten Kategorie übergehen, können wir über Hintergrundbeleuchtung sprechen. Jetzt steht eine riesige, riesige Auswahl an Hintergrundlichtern zur Auswahl. Natürlich sind unfruchtbare Lichter nicht unbedingt erforderlich, aber sie sind sehr, sehr zu empfehlen. So ziemlich alles, was Hintergrundbeleuchtung tut, ist, dass sie die neue Tiefenebene in Ihrem Video darstellen. Eine Hintergrundbeleuchtung, wie Sie hier sehen können, könnte diese Wolkenskala mit verschiedenen LEDs sein. Es könnte das Sonnenuntergangslicht oder nur ein einfacher LED-Streifen sein, wie Sie hier im Hintergrund sehen können. Ich habe LED-Streifen und verwende sie erneut, um meiner Videografie eine Ebene Tiefe zu verleihen. Das war also so ziemlich das Licht. Jetzt, da wir mit den beiden wichtigsten Ausrüstungskategorien fertig sind , natürlich der Ausrüstung, die für Ihre Kamera gilt und dem Licht, in das Sie investieren können, um die optimalen Ergebnisse in Ihrem Video zu erzielen. ist Zeit, über Ausrüstung zu sprechen, die Ihnen bei Ihren Handlungen und Gedanken hilft. Natürlich werden wir für diesen Kurs nicht im Raum bleiben . Wir gehen raus und fotografieren im Freien und sie riskieren Ausrüstung, die in diesen Fällen Ihre Kamera begleiten könnte. Wenn es also um Action V geht, sind dies die drei wichtigsten Zubehörteile, in die Sie investieren sollten. Natürlich brauchen wir eine robuste Hülle für unser Telefon. Dies sind sehr zerbrechliche Ausrüstungsgegenstände, sehr zerbrechliche Kameras und möchten in ein großartiges, langlebiges Gehäuse investieren. Wir werden also alle Fälle analysieren , die auf Ihre Kamera zutreffen könnten. Sie können auch in etwas Gimbal investieren. Jetzt sind Gimbels ziemlich raffiniert. Stative halten Ihre Kamera stabil und sie sind Gimbels, die direkt für Telefone entwickelt wurden. Dji macht großartige Demos. Schließlich könnten Sie in ein Stativ oder eine Gorilla-Pod investieren. Beginnen wir also mit der Analyse produktiver Fälle. Wie ich bereits sagte, brauchst du eine Schutzhülle. Dies könnte eine wasserdichte Hülle sein, genau wie die Life-Aktentasche, die für iPhones gemacht wurde. Es könnte eine Hülle sein, die Ihr Telefon schützt , und Sie können Ihren Finger tatsächlich in die Hülle stecken , damit es nicht abrutscht oder so ähnlich. Und schließlich gibt es Fälle, wie wir zuvor in der Smartphone-Folie analysiert haben, in denen Sie einige Objektive einschrauben können, um wieder diese interessanteren Bilder und Aufnahmen zu erzeugen . Dies sind also die drei verschiedenen Fälle, in die Sie investieren sollten. Wenn ich es wäre, würde ich in eine Live-Aktentasche investieren. Diese sind wasserdicht, sodass wir Unterwasseraufnahmen machen können, wenn Sie mit der Live-Aktentasche kreativ werden. Und im Allgemeinen ist Ihr Telefon in so ziemlich jedem Aufnahmeszenario intakt. Nun, ein Gimbal ist definitiv kein unverzichtbares Ausrüstungsstück , wenn Sie mit einem Smartphone fotografieren, aber es wird dringend empfohlen. Genau wie die, genau wie die Lichter. Wir werden einige Vor- und Nachteile haben. Die Vorteile des Gimbals sind, dass es einfach extrem glatt und makellos produziert. Vertrauen Sie mir, wenn ich das sage, werden Sie kein Erschüttern sehen wenn es um das Essen geht, das daraus hervorgeht, diese Glücksspiele, die wirklich erstaunliche Ausrüstungsgegenstände sind. Darüber hinaus ist ein weiterer Vorteil, dass sie manchmal die Akkulaufzeit Ihres Telefons dadurch verlängern manchmal die Akkulaufzeit Ihres Telefons , dass sie als Biobanken fungieren. Das ist also ein großes Plus, denn wenn Sie in ein Gimbal investieren, müssen Sie so ziemlich nicht in einen Barmann investieren. Offensichtlich gibt es einige Nachteile. Das Telefon ist exponiert, oder? Es ist also den Elementen ausgesetzt. Sie haben keine Hülle, wenn Sie Ihr Telefon an einem Gimbal haben. Also solltest du das in Betracht ziehen. Darüber hinaus ist es schwierig, Gimbels interne Zeit mit produktiven Fällen zu umgehen . Du solltest also einen, weiteren Koffer für den Gimbal bei dir tragen . Das ist also ein Trubel. Es ist wirklich nur eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie draußen im Feld schießen. Sie müssen also Ihren Verstand haben, den Gimbal, wo Sie ihn aufbewahren, wo Sie ihn ablegen müssen, wie Sie ihn herausnehmen, um ihn auszugleichen. Es ist also ein Ärger, aber es lohnt sich, wenn es um die Videos geht , die aus den Gimbels kommen. Als nächstes gibt es Stative. Jetzt verdreifacht sich. Sie sind sehr billig, okay? Das ist ein riesiger Bruder des Stativs. Sie können sie für 1020 Dollar für Amazon kaufen, sie sind sehr einfach zu bedienen. Sie stecken einfach Ihr Telefon dort an, Ihr Telefon ruht problemlos. Es ist nicht so schwer. Sie benötigen kein hochwertiges Stativ, um für Ihr Telefon zu fotografieren. Wenn Sie eine 5.000-Dollar-Kamera hätten , würde ich Sie investieren. Ich würde Ihnen raten, in ein sehr teures Stativ zu investieren , da Sie nicht möchten, dass Ihre Kamera offensichtlich umkippt. Aber für diese Fälle ist ein Symbol 10-Dollar-Treiber für ein Telefon perfekt. In diesem Labor haben die meisten dieser Stämme 10 US-Dollar gekostet und werden mit mehr Zubehör von Amazon geliefert. Sie können also diese Fernbedienung haben um mein Video zu starten oder zu stoppen. Das ist also auch ein Plus. Wenn es um die Nachteile geht, sind Stative offensichtlich sehr schwer zu packen. Diese sind groß, relativ groß. Sie möchten nicht überall einen großen Kampf mit sich tragen . Darüber hinaus sind sie natürlich aufgrund ihres niedrigen Preises und ihrer geringen Qualität nicht langlebig. Sie sind begrenzt, wenn es um die Bewegungen geht, und verschiedene Salze werden mit einem Stamm so ziemlich wiederverwendet . Die Kamera ist in einem Betrieb mit einem Stativ stabil. Stative. Fassen wir zusammen, dass sie für Anfänger gemacht sind. Hauptsächlich. Dies genau hier ist meiner Meinung nach die goldene Linie aller Kamerastabilisatoren. Das ist ein Gorilla-Board. Jetzt ist eine Gorilla-Kapsel ein Stativ, ein Stabilisator, ein Vlogging-Kind. Sie sind relativ billig, einfach zu lagern, sehr, sehr stilvoll. Und wie ein kleiner Platzbedarf, was bedeutet, dass Sie sie in Ihrer Kameratasche verstauen können. Meiner Meinung nach sollte jeder einzelne von Ihnen in einen guten Gorilla Bold investieren. Dies ist ein sehr vielseitiges Jahr und hat mein Gütesiegel, wenn es um Videografie im Allgemeinen geht , entweder Smartphone oder Kamera oder DSLR oder spiegellos, Sie müssen in einen Gorilla investieren. Meiner Meinung nach ist es jedoch einer der wertvollsten Vorteile eines Zubehörs , in das Sie investieren können. Lassen Sie uns abschließend über die gesamte Ausrüstung, Software und Hardware sprechen , die Sie benötigen, um Videos erfolgreich zu bearbeiten, die durch Ihre fantastischen Smartphones kommen. Wenn es um die Bearbeitung geht, brauchen wir jetzt Zubehör für die Postproduktion. Dies wäre ein Betriebssystem und eine Bearbeitungssoftware sowie ein externer Speicher , der sich vom externen Speicher Ihres Android-Telefons unterscheidet . Dies wird ein externer Speicher für Ihr Betriebssystem sein. Gehen wir also Schritt für Schritt vor. Fangen wir mit dem Betriebssystem an. Jetzt. Das Betriebssystem, offensichtlich könnte es ein MacBook sein, oder? Dies ist das System meiner Wahl. Es ist zeitlos. Du kaufst ein Mac-Buch , das du willst und du behältst es 45-678 Jahre, abhängig davon, wie vorsichtig du damit umgehst. Sie sind sehr, sehr langlebig und benutzerfreundlich. Ein MacBook ist eine Investition , in die es sich zu investieren lohnt. Es wird eine lange Zeit dauern und Ihr Leben einfacher und besser machen. Wenn Sie nicht in ein MacBook investieren möchten, können Sie natürlich in APC investieren. PCs und Laptops haben eine größere Rechenleistung als MacBooks. Geben Sie ihnen den Luxus, dass Sie sie aufrüsten können , um noch mehr CPU-Leistung und mehr Rechenleistung zu haben. Sie sind jedoch etwas komplexer. Man muss sich mit Viren auseinandersetzen. Die Navigation durch Software ist etwas komplexer und sie sind auch nicht mobil. Sie können sie auf eine Reise oder ähnliches mitnehmen. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihr Betriebssystem auswählen. Offensichtlich ist ein Telefon ein Betriebssystem und es ist ein kostenloses Betriebssystem. Wie ich Ihnen zu Beginn dieser Lektion gesagt habe, müssen Sie wahrscheinlich nicht in eines dieser guten Stücke investieren , um den kommenden Lektionen zu folgen. Ich schlage Ihnen hier nur die besten Optionen für ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis vor. Ein Telefon ist offensichtlich ein kostenloses Betriebssystem, auf dem Sie Ihre Videos bearbeiten können. Ordnung? Abgesehen davon haben Sie nicht so viel kreative Freiheit , wenn Sie von Ihrem Telefon aus bearbeiten. Dies ist offensichtlich der Grund, warum die meisten Redakteure über ein, B, C oder ein MacBook bearbeiten. Dabei haben wir mehr kreative Freiheit. Telefone sind mit einer verringerten Rechenleistung verbunden, aber es ist immer noch eine Option, wenn Sie nicht in ein anderes Betriebssystem investieren möchten Sie können definitiv kostenlose Videos von Ihrem Telefon aus bearbeiten. Wenn es um die Bearbeitungssoftware geht, haben wir drei Runden. Wenn Sie ein PC-Benutzer sind, möchten Sie in Premier Pro investieren. Premier Pro ist die beste Bearbeitungssoftware für PC-Benutzer. Es ist nicht so einfach zu meistern, aber es ist einfach, mit der Bearbeitung zu beginnen. Als Anfänger bist du Premier Pro. Daher schlage ich zu 100% vor , dass jeder einen PC hat, um zu investieren und zu lernen, wie man auf Premiere Pro bearbeitet. Wenn Sie ein Macbook-Benutzer wie ich sind, würde ich Ihnen empfehlen, in den Kauf von Final Cut Pro zu investieren. Ich habe hier in meinem Kanal einen Kurs zum Bearbeiten von Videos von Final Cut Pro. Als Anfänger ist es meiner Meinung nach die perfekte Bearbeitungssoftware sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene und auch für Experten und Videofilmer. Also behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie wieder einen Mac haben, investieren Sie in Final Cut Pro. Und wenn Sie ein iPhone haben, weiß ich, dass iMovie eine kostenlose Bearbeitungssoftware ist , die kostenlos mit Ihrem iPhone geliefert wird. Sie haben also diese Option zum Bearbeiten in iMovie, wenn es um Android-Nutzer geht Sie können die große Auswahl an frei laufenden Leiden aus dem Google Play Store und im Allgemeinen online herunterladen . Also werde ich das tun, wenn ich ein Android-Benutzer wäre. Wie gesagt, unabhängig davon, welches Betriebssystem Sie verwenden werden, ist es gut für Sie, in externen Speicher zu investieren. Externer Speicher ist absolut notwendig, wenn Sie mit einem PC oder Mac arbeiten Ihre Videos nicht auf Ihrem MacBook-Speicher oder Ihrem PC-Speicher speichern möchten . Dadurch wird Ihr BC langsamer und Sie haben das Risiko, das Filmmaterial zu verlieren, wenn Sie Ihren BC verlieren. Im Allgemeinen sind dies zwei Optionen, die Sie in eine Stan-Disc, einen externen Speicher oder einen Lacey investieren können eine Stan-Disc, einen externen Speicher oder , der uns diesen externen Speicher zerlumpft hat, genau wie ich es getan habe Ich habe einen Lacey, der so orange ist . Speichergeräte, die Sie dort sehen können. Und es ist gut für Sie, in Speicher zu investieren, in ein externes Speichergerät mehr als 500 MB Speicherplatz, um Ihnen 2 TB zu bieten. Ich denke, das wäre die optimale Menge an Speicherplatz, wenn geht um externen Speicher. Wenn Sie Ihr Smartphone als Computer- und Bearbeitungsgerät verwenden, haben Sie natürlich Ihr Smartphone als Computer- und Bearbeitungsgerät verwenden, die beiden Speicheroptionen, über die wir am Anfang dieser Lektion gesprochen haben. Haben Sie entweder eine microSD-Karte oder Cloud-Speicher, wenn Sie ein iPhone-Benutzer sind. Das waren also so ziemlich alle Ausrüstungsteile, in die Sie investieren könnten , wenn Sie Ihr Videografie-Spiel mit Ihrem Smartphone verbessern möchten . Wie ich zu Beginn dieser Lektion sagte, sollten Sie nicht in jedes einzelne der Stücke investieren , die ich Ihnen vorgeschlagen habe. In der Tat müssen Sie nicht einmal in eines dieser Teile investieren. Abgesehen davon könnten viele dieser Jahresstücke, die wir in dieser Lektion analysiert haben , Ihr Videografie-Leben erheblich erleichtern, z. B. eine großartige Licht- und Gorilla-Kapsel und eine gute Bearbeitung. Software. Deshalb ermutige ich das wirklich sehr. Jetzt sind wir mit der Ausrüstung fertig. Es ist an der Zeit, sich auf die Kamera selbst zu konzentrieren und eine gute Grundlage zu schaffen, indem Sie die Bildrate und Auflösung analysieren . Das ist es also, was wir in der nächsten Lektion besprechen werden . 4. Rahmensätze und Auflösung: Also hallo zusammen und willkommen zu dieser zweiten Lektion dieses Kurses. In dieser Lektion konzentrieren wir uns, wie wir am Ende der ersten Lektion gesagt haben, auf Bildraten und Auflösung. Wir werden alles besprechen, was es um Bildraten geht, oder? All die verschiedenen Bildraten, 60 Bilder Prozent in 24 Bildern pro Sekunde, 30 Bilder pro Sekunde bis hin zu 120.240 Bildern pro Sekunde. Und dann werden wir analysieren, was eine Lösung ist. 7-10 ABB, 2,7 k für k sind die Unterschiede zwischen ihnen, die Vor- und Nachteile. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres diese Präsentation starten und uns Bildraten und Auflösung befassen. Also werden wir natürlich mit der Analyse der Bildrate beginnen . Salze gehen. Lassen Sie uns nun zunächst besprechen, was eine Bildrate ist. Denken Sie daran, dass, wie Sie in diesem Bild hier sehen können , ein Video so ziemlich aus mehreren Fotos besteht , die mit hoher Geschwindigkeit abgespielt werden. Diese Geschwindigkeit der Fotos , die abgespielt werden, um ein Video zu erstellen , reicht von 24 Bildern pro Sekunde, was so ziemlich das absolute Minimum einer Bildrate ist. Ordnung, alles, was weniger als 24 Bilder pro Sekunde ist, wie wir auf der nächsten Folie sehen können, werden wir bis zu mehr als 20.000 Frames pro Sekunde gradig und glitchy aussehen . 20.000 Bilder pro Sekunde ist eine Bildrate, die normalerweise Zeitlupenkameras von jetzt an verwenden. Es kommt auf die Anatomie des menschlichen Auges an. Wie gesagt, das menschliche Auge betrachtet die Welt 24 Bildern pro Sekunde und alles unter 24 Bildern pro Sekunde, wir werden glitchy aussehen, GREs, sagen wir, verzögert. Die absolute Mindestanzahl von Wählern für eine Kamera, um Bär an zweiter Stelle zu drehen, um ein Video zu konstruieren, beträgt also absolute Mindestanzahl von Wählern für eine Kamera, um Bär an zweiter Stelle zu drehen, 24. Abgesehen davon stehen viele, viele Bildraten zur Auswahl. Wir haben 24 Bilder pro Sekunde, was der normalen Geschwindigkeit der meisten Kameras entspricht. Die meisten Kameras schießen auch mit 30,60 Bildern pro Sekunde. Und einige Kameras , die in der Lage und in der Lage sind , mit Zeitlupengeschwindigkeit zu fotografieren eignen sich für 120 oder sogar 240 Bilder pro Sekunde. Was ist das magische Jahr? Wenn wir ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen, werden Sie feststellen, dass wir bei der Berechnung zweimal ein Video mit 24 Bildern pro Sekunde während dieser 60 Bilder pro Sekunde abspielen können 24 Bildern pro Sekunde . Das heißt, wenn wir das Video um 50 Prozent verlangsamen. Wenn wir das Video also um das Zweifache verlangsamen, wird es mit 30 Bildern pro Sekunde abgespielt. Das heißt, wenn wir ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen , können wir tatsächlich einen Zeitlupeneffekt anwenden. Wir können es jeweils um das Zweifache verlangsamen. Wir haben ein Video von dem, was in 120 Bildern pro Sekunde verkauft wurde. Wir können es fünfmal verlangsamen. Und wenn Sie ein Video mit 240 Bildern pro Sekunde aufnehmen lassen, können wir es bis zu zehnmal verlangsamen. So ziemlich wird der Zeitlupeneffekt in der modernen Videografie angewendet. Es basiert alles auf den Bildraten, mit denen Ihre Videos Ihnen ein Beispiel geben wollten. In diesem Bild hier können Sie sehen, wie dieser Wassertropfen, der Salz ist , bei sehr, sehr langsamen Bewegungsgeschwindigkeiten fällt. Also sehr, sehr hohe Bildraten. Dies wird wahrscheinlich aus mehr als 240 Bildern pro Sekunde aufgenommen . Deshalb konnten wir es verlangsamen, offensichtlich mehr als zehnmal in der Postproduktion. Dies ist also ein großartiges Beispiel für ein Video mit hoher Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde verlangsamt wurde. Es wird also mehr als zehnmal langsamer. Die meisten Kameras nehmen zwischen 24 und 120 Bilder pro Sekunde auf. Dies ist die Bildrate Ihres iPhone oder Android-Telefons. Wenn Sie ein Smartphone haben, können Sie normalerweise bis zu 120 Bilder pro Sekunde aufnehmen. einer DSLR gelten auch bei DSLRs die gleichen Prinzipien. Sie erhalten 24—120 Bilder pro Sekunde. Und wenn Sie eine professionelle Zeitlupenkamera haben , können Sie dies zwischen 24 und erneut tun, 20.000 Bilder pro Sekunde. Dies sind spezielle Kameras , die beim Konstruieren von sehr , sehr Zeitlupenvideos hergestellt wurden. Denken Sie jedoch daran, dass die meisten Kameras bis in die letzten Jahre nicht mehr als 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen konnten . Die Tatsache, dass Sie die Möglichkeit haben , mit 120 Bildern pro Sekunde von Ihrem Smartphone aus anzuzeigen 120 Bildern pro Sekunde von Ihrem Smartphone aus und dies fünfmal zu verlangsamen. Das ist sehr, sehr wichtig und sehr nützlich und wir werden es hier in diesem Glas verwenden. Nun, frage mich, warum sollte ich nicht immer mit der höchsten verfügbaren Bildrate aufnehmen? Du würdest dich fragen, okay, mein Smartphone schießt 120 Bildern pro Sekunde. Warum? Warum halten wir diese Vorlesung? Warum sollte ich über all die verschiedenen Bildraten Bescheid wissen all die verschiedenen Bildraten , um ein vollständiger Videofilmer zu sein, warum sollte ich nicht immer mit 120 Bildern pro Sekunde fotografieren ? Nun, hier gibt es einen Haken. Frameraten haben offensichtlich Vor- und Nachteile. Natürlich sind Videos kurz, aber hohe Bildraten können noch mehr Impulsproduktion verlangsamen. diesem Grund sehen wir, dass hohe Bildraten den Zeitlupeneffekt in der Postproduktion zusätzlich zu den dortigen Videos anwenden Postproduktion zusätzlich zu , sodass hohe Bildraten im Allgemeinen als Faustregel ein schärferes Bild. Das erhöht also auch die Klarheit des Bildes. Das sind die verheerenden Teile. Es gibt einige Nachteile, wenn es um hohe Bildraten geht. Wir machen zuerst weiter, ist das hohe Bildraten, allgemein, eip, der Akku Ihrer Kamera, sehr, sehr schnell. Und das ist natürlich sehr buttrig verzehrend. Aufnahmen und hohe Bildraten nehmen normalerweise viel Platz und Computer Leihen Sie sich Ihre Kamera auf Ihrem Smartphone aus. Denken Sie also daran, dass hohe Bildraten Ihren Akku entladen. Darüber hinaus erzeugen hohe Bildraten riesige Videodateien, sehr, sehr große Videodateien, was offensichtlich die Anforderungen Ihres Speichers Ihres Telefons und Ihrer Kamera erhöht . Das heißt, wenn Sie hohe Bildraten sehen, sollten Sie darauf vorbereitet sein , mit riesigen Dateien umgehen zu müssen. Und das wird im *** Schmerzen bereiten, auch bei der Postproduktion Ihrer Videoclips. Sie müssen also gezielt sein, wenn Sie mit hohen Bildraten aufnehmen. Sie müssen nicht alle Ihre Videos mit der höchstmöglichen Bildrate aufnehmen . Aber wir werden über die perfekte goldene Linie der Bildraten diskutieren . Meiner Meinung nach ist die perfekte Bildrate, um unsere 60 Bilder pro Sekunde aufzunehmen unsere 60 Bilder pro , während Sie mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen, Sie geben die Chance, Ihr Video um das Zweifache zu verlangsamen . Wir können also zweimal Zeitlupe in unserem Video anwenden , 50 Prozent Zeitlupe. Und das ist meiner Meinung nach der perfekte feine Grat zwischen Batterie- und Speicherverbrauch, zusätzlich zu zwischen Batterie- und Speicherverbrauch, zusätzlich zu dieser Chance für uns , den Zeitlupeneffekt anzuwenden. Wenn ich also du mit meinem Smartphone wäre, würde ich ständig mit 60 Bildern pro Sekunde fotografieren. Das war alles, was über Bildraten nachgedacht werden musste. Offensichtlich haben wir uns nicht tief in die Bildrate vertieft, aber Sie jetzt haben wir die Grundlagen behandelt und wir können den zweiten Teil dieser Vorlesung verschieben, nämlich die Auflösung. Geht. Im Allgemeinen ist die Auflösung als Faustregel die Anzahl der Pixel, aus denen Ihr Bild besteht. Niedrigere Auflösungen beinhalten offensichtlich eine geringere Anzahl von Pixeln im Bild, was zu einem verschwommeneren Bild führt. Stellen Sie viele Gründe ein, wird offensichtlich mehr Pixel im Bild haben . Und wiederhole das. Sie können nach diesen Zahlen sehen, 240, 360, 487, 2010 ADP, das sind Pixel. Wenn wir uns auf ein HD-Video beziehen, sprechen wir von einem Video, das die Auflösung der Marine hat. Und oben, über dem NAD, haben wir 2,7 k für k. Aber wir werden jetzt über die anderen Auflösungen diskutieren . Nun, welche Kameras nehmen auf, welche Auflösungen? Buchstäblich alles, was weniger als zehn ADP war, war in Zeiten der Videografie ziemlich alt, diese sehr alten Kameras, die Sie um 07:20 Uhr anziehen. Aber das absolute Minimum an Auflösung ist heutzutage das NADP. Und NADP, Sie würden die meisten DSLR-Kameras auf NADP, die Niederstreckenrakete, schießen sehen. Unsere Kameras sind auch Telefone, natürlich für Full HD, dann für ADP. Dann erhalten wir 2,7 k, was meine bevorzugte Auflösung ist. Offensichtlich sind die meisten Telefone wiederum in der Lage zu fotografieren. Wenn sieben K Go-Profis in der Lage sind, sieben Schwule zu gewinnen, offensichtlich einige High-End-Kameras. Dann haben wir auch die für Kate sehr bekannte Auflösung, die die meisten Handys, die meisten Kameras, meisten Goldprofis heutzutage auch mit vier K schießen. Offensichtlich haben wir Auflösungen höher als 4k5k6 K. Einige Telefone drehen im Moment auch bei einem Auftritt. Das ist eine sehr gute Frage. Warum sollte ich in meinem Handy nicht immer mit der höchsten Auflösung fotografieren ? Ich habe mein Handy gekauft, weil es für K-Videos aufnehmen kann. Warum sollte ich nicht immer mit vier K schießen? Die Antwort ist, genau wie bei den Bildraten ist die Tatsache, dass wir sowohl Vor- als auch Nachteile bei der Auflösung haben , genau wie bei allem im Leben, erhöhte Auflösung wird mit etwas Surfen einhergehen. Offensichtlich haben wir, wir werden die Videoqualität verbessern. Wir werden auch mehr Schärfe und Klarheit haben. Die Videos werden großartig aussehen. Aber das Problem ist wieder, dass dies eine riesige Menge an Batterie verbraucht. Und auch dies erhöht den Speicherplatz , den Sie für Ihre Videos benötigen, erheblich. Auch diese hochauflösenden Dateien werden sehr, sehr große Dateien sein, wenn es um die Speicherung geht. Das bringt mich also so ziemlich zu meinem nächsten Punkt, dem Lösungsvorschlag. Nun, meine Auflösung, die beste Auflösung meiner Meinung nach von all denen, die wir in dieser Lektion analysiert haben , ist 2,72, 0,7 k. Wieder bringt ein großartiges Video, das in den Videos genannt wird, und es verbraucht nicht so viel Batterie und Speicherplatz. Wir könnten sagen, dass 2,70 der schmale Grat zwischen Videoqualität und Akku- und Speicherverbrauch ist. 2,7 k ist also mein Lösungsvorschlag für Sie. Wenn wir also die vorgeschlagene Bildrate und die vorgeschlagene Auflösung kombinieren , haben wir die sogenannte Killer-Kombination, die 2,7 k bei 60 Bildern pro Sekunde beträgt. Ich würde Ihnen empfehlen, täglich mit Ihrem Smartphone zu arbeiten. Ich würde vorschlagen, dass Sie 2,7k-Video mit 60 Bildern pro Sekunde verwenden. Dies bedeutet, dass wir eine ordentliche Auflösung mit wiederum einer erhöhten Anzahl von Pixeln haben. Wir haben also diese Qualität und Klarheit des Bildes zusätzlich zur Schärfe und sechs verschiedenen pro Sekunde, was bedeutet, dass wir das Video in der Postproduktion bis zu zweimal verlangsamen können . Dies ist auch als 70, 60 bekannt und ist eine sehr, sehr häufige Kombination in der Videografie. Das ist es also, wenn es um Bildraten und Auflösung geht . Um diesen Vortrag hier zusammenzufassen, analysieren wir zunächst die Bildraten, die verschiedenen Arten von Bildraten, die Vor- und Nachteile, während hohe Bildraten in Ihren Videos verwenden. Und dann bewegen wir Do-Resolution. Wir analysieren die verschiedenen Auflösungsarten, zwischen 722 Full HD für k, 2,7 k und all dem Zeug. Und dann analysieren wir die Vor- und Nachteile des erneuten Schießens in hohen Auflösungen. Dann kamen wir zu der Killer-Kombination aus Bildrate und Auflösung, die wiederum 2,7 k beträgt, bei 60 Bildern pro Sekunde. Jetzt, da wir mit der grundlegenden Anatomie und Funktion Ihrer Smartphone-Videokamera fertig sind der grundlegenden Anatomie und , ist es an der Zeit, uns mit den verschiedenen Arten von Videoanzügen zu befassen, die wir wieder erreichen können. mit diesen tollen Smartphones. In der nächsten Lektion werden wir über Kamerabewegungen sprechen , die Ihre Videos interessanter machen. 5. Handheld: Begrüßen Sie alle zur dritten Lektion dieses Kurses, in der wir über sieben grundlegende Kamerabewegungen sprechen über sieben grundlegende Kamerabewegungen , die Sie mit Ihrem Smartphone oder einer beliebigen Kamera ausführen können. Um ehrlich zu sein, das wird Ihr Videografie-Spiel verbessern. Nun, wie ich feststelle, bevor wir hier mit diesem Elektron beginnen, möchte ich sicherstellen, dass Sie verstehen, dass dieselben Kamerabewegungen, über die wir in dieser Lektion hier sprechen werden über die wir in dieser Lektion hier sprechen tatsächlich in die Postproduktion verwickelt sein. Und ich werde Ihnen in zukünftigen Lektionen beibringen, wie Sie dieselben Bewegungen in der Postproduktion anwenden können. Lassen Sie uns jedoch die erste Folie öffnen und in diese dritte Lektion des Kurses eintauchen. Lassen Sie uns also meine Herren, dies wird die grundlegende Gliederung dieser Lektion hier sein. Wir beginnen damit, Ihnen diese sieben grundlegenden Kamerabewegungen vorzustellen und darüber , worüber wir in dieser Lektion hier sprechen werden. Dann gehen wir auf diese sieben verschiedenen Salze und analysieren jedes einzelne von ihnen. Ich gebe Ihnen einige Beispiele für jedes einzelne dieser Salze, die wir sind. werde analysieren. Dann einige Tipps, wie Sie diese Kamerabewegungen tatsächlich auf Ihre Videografie anwenden können. Und dann werden wir natürlich eine kleine Zusammenfassung haben , denn es viele Informationen in dieser Lektion hier enthalten. Fangen wir also mit der Einführung an. Was sind unsere Kamerabewegungen und warum verwenden wir Kamerabewegungen in unserer Videografie und unserem Filmemachen? Kamerabewegungen sind im Grunde genommen , wenn Sie Techniken entwickeln, die uns bei der Verbesserung unserer Geschichte helfen, so ziemlich das menschliche Auge dazu gebracht, Bewegungen tatsächlich zu sehen. Bewegung fasziniert dich also. Menschliche Augenbewegungen, unterschiedliche Kamerabewegungen und eine Vielzahl von Kamerabewegungen tragen tatsächlich dazu bei, dass die Geschichte eindringlicher wird und das Engagement des Publikums unterstützt. Und im Allgemeinen ist in diesem Geschäft das Engagement des Publikums sehr, sehr wichtig. diesem Grund habe ich dieses Geschenk hier hinzugefügt, da das erneute Verschieben auf diesen Folien das Publikum mehr für Ihre Videos interessiert. Auf den folgenden Folien werden wir nun die grundlegenden Arten der Kamerabewegung beim Filmemachen aufschlüsseln Kamerabewegung beim Filmemachen , die mit einem Smartphone erreichbar sind. Wenn Sie also das nächste Mal drehen, werden Sie verstehen Auswirkungen das hat, was Sie tun. Sie werden die Mechanik hinter diesen Bewegungen verstehen. Beachten Sie, wie ich in der Einleitung dieser Lektion sagte, aber die meisten Bewegungen, die wir in dieser Lektion hier besprechen werden, könnten in der Postproduktion gemacht werden. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die meisten Bewegungen des Tages ausführen , die Sie in der Postproduktionsbearbeitung analysieren können . Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, dass Sie jede einzelne der Bewegungen , über die wir in dieser Lektion hier sprechen werden, festnageln einzelne der Bewegungen , über die wir in dieser Lektion hier sprechen werden müssen. Gehen wir in der Einleitung zu den Salzen selbst über. Nun, wie gesagt, das sind sieben Salze, sieben verschiedene Kamerabewegungen , die wir in diesem Kurs hier analysieren werden. Wir werden über die Schwenkbewegung sprechen, diese Bewegung beim Ein- und Auszoomen, die Podestbewegung, die Tracking-Schüsse, die Dolly-Schüsse und die folgenden Salze. Das klingt vielleicht etwas überwältigend oder diese wichtigsten klingen nach einer Menge Informationen und Dingen, die es zu besprechen gilt. Aber glauben Sie mir, es gibt sehr einfache, sehr einfache. Und wenn Sie einige grundlegende Notizen machen, werden Sie mit dieser Lektion einverstanden sein. Fangen wir also mit dem Deal-Chart an. Hier ist diese Kamera und wir werden uns auf diese Kamera konzentrieren mir zu helfen, zu erklären, was jede Salzsorte ist. Im Grunde genommen befindet sich die Kamera in der Tilt-Aufnahme an einem festen Standort, sie bewegt sich nicht und sie dreht sich nur in einer vertikalen Ebene, wie Sie sehen können, mit Neigung nach oben bis unten. So könnte es die Illusion der Kamerabewegung nutzen, ohne die Kamera selbst von ihrem Standort bewegen zu müssen , die Kamera bleibt stabil. Daran sollst du dich erinnern , wenn es um das Feld geht. Also z.B. das hier ist, wie Sie sehen können, ein nach oben gebauter. Das war's Wieder neigt sich die Kamera nach oben, um dies zu zeigen. Darüber hinaus möchte ich, dass Sie wissen, dass es Anschein hat, als gäbe es im Süden Bewegung und Bewegung. Es gab eine Änderung im Salz, aber die Kameras blieben völlig still. Genug mit der Tilt-Aufnahme. Gehen wir zum sekundären Grad der Salze über, dem es sich jetzt um die Aufnahmen während der Bandsäge handelt, genauso wie die Kamera vollständig stationär ist, sich nicht bewegt, sie bleibt an einem vollständigen Ort. Der Unterschied besteht jedoch darin , dass wir im Build-Modus nach oben und unten neigen. Und während des Sperrmodus mit Neigung von links nach rechts, sodass sich die Kamera in einer horizontalen Achse dreht. Das Balkendiagramm ist eine der häufigsten Kamerabewegungen man in großen Filmen sehen würde. Und es ist so ziemlich ein aufschlussreicher Verkauf , in dem wir normalerweise eine größere Szene zeigen. Wenn wir dasselbe Video aus derselben Bewegung abspielen, können Sie hier die Tilt-Aufnahme in Kombination mit, wie Sie jetzt sehen können, einer Schwenkbewegung von rechts nach links sehen. So können wir z.B. Tilt mit Pan-Bewegung kombinieren. weiteren Verlauf werden wir jetzt über die Zoombewegung sprechen . Beachten Sie nun, dass sich diese Bewegung hier auf den digitalen oder analogen Zoom des Objektivs bezieht . Das ist also ein eingebauter Zoom, in dem wir wieder die Kamera still stehen lassen. Offensichtlich die Rahmen. Die Bilder zoomen in das Motiv hinein, aber die Kamera bleibt völlig still, genau wie beim Zoom oder der Bandbewegung. Nun gibt es einige Dinge, auf die ich hinweisen möchte, wenn es um Bewegung geht, insbesondere Zoombewegungen mit künstlichem oder analytischem Zoom beim Zoomen des Objektivs. Weil wir über Dolly-Bewegungen diskutieren werden. In Zukunft dieser Lektion, die wir nicht wirklich mit dem Objektiv zoomen, würde ich einfach mit unserer Kamera auf das Motiv verbieten. Das erste, worauf ich bei diesen Arten von Quellen hier hinweisen möchte , ist dass wir beim digitalen oder analogen Zoomen mit dem Objektiv erhöhtes Risiko für Zoom-Verwacklungen haben. Das nennen wir Zoom-Shake. Wenn wir den Fokusbereich erhöhen, wie wir es beim Filmemachen nennen, in dem wir ein Motiv drehen, haben wir die Verwacklung erhöht. Sie haben also so ziemlich keine wackeligen Hände oder möchten , dass Ihre Kamera auf einem GameOver auftritt. Darüber hinaus möchte ich, dass Sie wissen, dass Digitalzoom die Qualität Ihres Videos verringert. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Gabel, ein Video vor sich. Wenn wir anfangen zu zoomen, haben wir weniger Pixel im erzeugten Bild. Die Qualität des Bildes beginnt also zu sinken. Wenn wir irgendwann zu viele Details vergrößern, wird das Bild sehr verzerrt, was so gut wie nicht verwendbar ist. Denken Sie also daran, wenn Sie digital hineinzoomen, was wir in der Lektion zur Bearbeitung der Postproduktion tun werden . Es besteht ein erhöhtes Risiko für eine sehr schlechte Bildqualität bei Fettleibigkeit. Beachten Sie, dass beim Zoomen, insbesondere bei einem analogen Objektiv, der Unterschied im von Ihnen verwendeten Brennweitenbereich besteht. Die verschiedenen Objektive verwendeten also die unterschiedlichen Brennweiten, da die Wiederaufnahme das Motiv verzerren kann. Daher sind Motivverzerrungen durch Vergrößern und Verkleinern sehr, sehr häufig und wir müssen vorsichtig damit umgehen. Jetzt werde ich Ihnen kein Beispiel für Lebensläufe zeigen. Ansonsten wissen wir, jeder hier , was die Zooms oder solide sind. Fahren Sie mit dem nächsten Schuss fort, dem Tracking-Schuss. nach Süden reisen, ist es wichtig Wenn Sie nach Süden reisen, ist es wichtig zu beachten , dass sich die Kamera mit der gleichen Geschwindigkeit wie das Motiv bewegt. Wir haben also plötzlich, dass sich das Motiv in der Mitte des Bildes befindet und die Kamera auch dem Motiv alleine folgt. Auch dies gibt uns ein Motiv in der Mitte des Bildes und die Umgebung ändert sich ständig, genau wie bei den meisten Salzen, die wir bis zu diesem Zeitpunkt analysiert haben , ist das Tracking angewendet, um eine Szenerie zu enthüllen, während wir wieder das zentrale Motiv in der Mitte unseres Rahmens haben. Denken Sie als Hinweis noch einmal daran, dass die Kamera in der Tracking-Aufnahme in der horizontalen Achse und nicht in der vertikalen Achse bewegt in der horizontalen Achse . Offensichtlich. Dies ist natürlich das Eröffnungs-Tracking-Salz von Specter, dem James-Bond-Film. Und Sie können sehen, dass am Anfang des Salzes das Thema diese Person hier im weißen Anzug ist. Aber dann verfolgen wir, damit es sich bewegt, natürlich James Bond in der Mitte des Bildes zu haben. Das hier ist also ein perfektes Beispiel für einen Tracking-Schuss. Wir haben das Motiv, wie Sie in der Mitte des Bildes sehen können, die Umgebung ändert sich ständig. Wenn wir das Video verschieben, werden Sie sehen, dass es sich um eine Einzelaufnahme handelt. Schon wieder. Dies wird in diesem Teil wieder für Salz mit etwas Zoom-In, Zoom-Out kombiniert. Und wieder verfolgen wir dieses Objekt und die Thementage in der Mitte des Bildes. Das ist also das Grundprinzip des Tracking-Schusses. Weiter zur nächsten Folie werden wir über den Dolly-Schuss sprechen. Wir sind damit fertig, dass die Kamera stabil bleibt. Lassen Sie uns nun einige Salze analysieren , in denen sich die Kamera tatsächlich bewegt. Die Dolly Shots werden die erste Art von Have-Kategorie sein. Und in den Dollars , in denen sich die Kamera auf ihr Objekt zubewegt oder von diesem weg bewegt, zoomen die Dollars so ziemlich hinein oder heraus, aber mit der Kamera, nicht mit digitalem Zoom-In. Wann haben diese Mund noch benutzt, als würden sie mit einem Objektiv zoomen. Was ist nun die Funktion von Dollar? Warum also mit den anderen zoomen und nicht mit dem Objektiv? Das erste ist, den Fokus tatsächlich auf das Thema anzuwenden. Möchte, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv gerichtet ist. Also bringen wir die Kamera einfach näher. Dieses Objekt, gibt es natürlich, baut Spannungen in einer Szene und erhöht offensichtlich das Drama der Szene. Es gibt noch einen Grund mehr, eine Dolly-Aufnahme zu verwenden , anstatt nur mit einem Objektiv heranzoomen. Und wenn Sie sich erinnern können, liegt das an der Tatsache, dass wir beim Zoomen mit dem Land möglicherweise eine Verzerrung des Motivs haben. Also das Dolly-Salz, wir haben keine Torsion. Und das ist eine großartige Möglichkeit, das hier einfach zu umgehen, z. B. können wir es als perfektes Beispiel für einen verkauften 1$ sehen. Die Kamera bewegt sich nur auf das Motiv zu, ist sehr einfach und sehr einfach. Eine Sache, die ich hier hinzufügen möchte , ist, dass aufgrund der Tatsache, dass wir Kamerabewegung der Kamera haben, nicht stabil ist, genau wie die Bandsalze oder die Feldsalze. Vielleicht möchten Sie erneut in ein Zubehör in einem Getriebeteil investieren , das Ihre Lebensmittel stabilisiert. Hier brauchen wir Nahrung. Es ist Stabilisierung. Sie möchten Ihre Kamera nicht in der Hand halten und sich auf das Motiv zubewegen. Dies wird natürlich dazu führen, wie etwas Shake in die Videos eingeführt wird. Vielleicht möchten Sie in etwas Gimbal und Stabilisator investieren , wenn Ihr Smartphone natürlich nicht über eine Gebäudeimmunisierung verfügt, da wir weniger als der erste Kurs sind. Im weiteren Verlauf werden wir über Folgendes diskutieren. Jetzt ähnelt das folgende Setup der Tracking-Aufnahme, aber auch hier bleibt das Motiv in der Mitte des Bildes. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Kamera nicht je nach Motiv in einer einzigen Position fixiert bleiben muss. Die Kamera kann sich also um dieses Objekt drehen. Wir könnten in den folgenden Salzen etwas kreative Freiheit einführen . Und das ist es, was wiederum ein fallendes Salz von einem Tracking-Schuss unterscheidet . Auch hier ist es sehr, sehr wichtig, einen Gimbal zu verwenden und die Kamera nicht wirklich von der Hand zu halten, während diese Aufnahmen gemacht werden. Da wir natürlich keinen Shake in unsere Videos einführen möchten , können Sie beim Vergrößern ein fallendes Salz kombinieren. Und wenn Sie Ihre Kamera tatsächlich in der Hand gehalten während Sie sich beim Vergrößern um das Motiv bewegen. Denn wie gesagt, Zoomen, Vergrößern, Einbringen von mehr Sake in unsere Videos, diese Kombination. Wir müssen ein großes Maß an Wackeligkeit für unsere Videos verwenden . Deshalb empfehle ich Ihnen wirklich, in ein Spiel zu investieren oder wenn Sie diese Schüsse ausführen möchten. Dies hier ist ein perfektes Beispiel für eine folgende Aufnahme. Auch hier habe ich die Kamera fixiert gehalten und wir haben die Motive in der Mitte des Bildes. Aber der Regisseur und der Kamerastarder haben große Freiheit, sich während der Aufnahme überall zu bewegen, wo er will. Als nächstes werden wir über den Sockel sprechen, der auch als Boom Up - und Boom-Down-Bewegung bekannt ist. Wie Sie sehen können, fixierten sich die Dinge der Kamera während dieser Salze wieder in einer einzigen Position, bewegen sich aber in der vertikalen Achse, sodass die Kamera auf und ab bewegt. Sockelaufnahme, die Bewegung, eigentlich die Sockelaufnahme ist der Tilt-Aufnahme ziemlich ähnlich, aber während des Auslegers, auf und ab oder besser Fassade, wann immer Sie es nennen möchten, bleibt der Kamerawinkel das gleiche und nur die Kamera bewegt sich in der vertikalen Achse auf und ab. Dies hilft uns offensichtlich, neue Motive in der Aufnahme zu enthüllen , oder hilft uns, uns zu konzentrieren , wenn der Regisseur möchte, dass sich der Betrachter auf einen bestimmten Teil der einen bestimmten Teil der Szene konzentriert, den wir sonst nicht sehen würden. Lassen Sie mich hier ein Beispiel in diesem Film geben, während diese beiden Herren in der Tabelle diskutieren, möchte der Regisseur, dass wir uns auf einen anderen Teil des Videos konzentrieren , sagen wir mal. Also benutzen wir den Sockelschuss, um die Beine der Probanden nach unten und unter die Beine zu bewegen . Auch dies ist offensichtlich sehr kreativ, um diese Frau zu zeigen, die sich im hinteren Stockwerk versteckt. Natürlich kann man mit einem Sockelsalz sehr kreativ werden. Und dies war nur ein Beispiel für die Verwendung. Nun werde ich Ihnen einige Tipps vorstellen, die Sie noch einmal kennen müssen, um die in dieser Lektion besprochenen Kamerabewegungen ohne Probleme erfolgreich auszuführen . Und wieder die Implikation der Bewegung. Zunächst einmal möchten Sie die Kraft, die Eleganz und die Schönheit von Steel Shots nicht unterschätzen , nur den Regler im Stativ haben und nur eine Umgebung aufnehmen. Das sind sehr, sehr mächtige Salze und ich möchte nicht, dass du, nur weil du all diese Kamerabewegungen eingeführt wurdest, Steelsongs einfach komplett vergisst. Unterschätzen Sie nicht Stahlsalze. Das zweite , worauf ich hinweisen möchte , ist, dass Sie eine andere Bewegungsvielfalt haben müssen . Verwenden Sie eine Bewegung nicht übermäßig nur weil Sie sie lieben oder gut darin sind, versuchen Sie, Zeit zu investieren, um alle Bewegungen zu meistern , die in diesem Abschnitt hier besprochen werden , und verwenden Sie eine Vielzahl von ihnen. Das nächste, was ich Ihnen gegeben habe , ist , dass es besser ist, diese Bewegungen in Kamera- und Meisterschaftstechniken zu erreichen in Kamera- und Meisterschaftstechniken , um diese Bewegungen wieder bereitzustellen, sich dann auf Post- wieder Produktion, um diese Bewegungen zu liefern. Ich möchte, dass Sie den Postproduktionsschnitt als letzten Ausweg betrachten , um einige sehr grundlegende und oberflächliche Fehler zu korrigieren , die wir während des Drehprozesses gemacht haben. Verlassen Sie sich also nicht erneut auf die Postproduktion , um diese Bewegungen zu liefern. Versuche sie zu beherrschen, während du mit deiner Kamera fotografierst. Der letzte Tipp, über den wir in dieser Vorlesung gesprochen haben, ist, in ein Gimbal zu investieren, wenn Sie wirklich 100% der Bewegungen anwenden möchten 100% der Bewegungen anwenden über die wir in dieser Lektion gesprochen haben. Investiere das Geld per Gimbal. Wenn Sie es richtig verwenden, wird es Ihr Geld zurückverdienen, und es ist sehr, sehr hilfreich, eines zu haben. Um es noch einmal zusammenzufassen, das sind die sechs Sätze , an die Sie sich erinnern sollen. Natürlich sprechen wir über eine weitere, aber dies sind wiederum die sechs Grundbewegungen, die Sie mit Ihrer Kamera ausführen müssen, ohne sich von diesen riesigen Kameras stressen zu lassen . Sie können auf dieser Folie hier sehen, natürlich können Sie diese mit Ihrem Smartphone ausführen. Wir sprechen über die Dolly-Bewegung, auf die sich die Kamera zubewegt. Und die Art und Weise dieses Thema. Wir haben über die Tildenbewegung gesprochen , bei der sich der Winkel der Kamera ändert. Wir sprechen über den Sockel oder den Ausleger auf und ab, bei dem sich die Kamera in der vertikalen Achse bewegt. Wir haben sie aus der Pan-Bewegung genommen und okay, die Rock-and-Roll-Bewegung, du kannst sie vergessen. Es ist ein bisschen weiter fortgeschritten. Das war also so ziemlich alles, wenn es um Kamerabewegungen geht , die Sie mit Ihrem Smartphone ausführen können. Ich hoffe, dass diese Lektion hier Ihnen hilft, Ihr Videografie-Spiel zu verbessern und vielleicht zu verstehen , dass Kamerabewegungen und Videografie im Allgemeinen nicht so kompliziert sind, wie es scheint. In der nächsten Lektion werden wir über Komposition diskutieren, wie Sie einige grundlegende Kompositionsprinzipien anwenden können, um Ihre Videografie zu verbessern. 6. Prinzipien der Komposition: Jetzt ist es an der Zeit, über Komposition zu sprechen. Komposition und Beleuchtung sind zwei der wichtigsten Faktoren für Sie, um ein erfolgreiches Video auch mit einem Smartphone zu liefern. In dieser Lektion hier diskutieren wir all die verschiedenen Aspekte, diskutieren wir all die Sie wissen müssen , wenn es um die Komposition in der Videografie geht. Nun zur Einführung, starten wir unsere Präsentation und beginnen wir mit dieser Lektion. Das hier ist also der Überblick über die vierte Lektion dieses Kurses, die Kompositionsstunde. Wir beginnen damit, dass ich Ihnen vorstelle, was Komposition ist und einige Grundprinzipien der Komposition. Dann analysieren wir alle Regeln , die die Grundregeln der Komposition sind. Und schließlich beenden wir diese Lektion mit einigen Tipps, die ich aus meiner persönlichen Erfahrung und natürlich aus dem Bereich Videografie gesammelt habe meiner persönlichen Erfahrung und natürlich aus , und einer Zusammenfassung, weil es viele Informationen gibt . in dieser Lektion hier. Genug geredet. Lassen Sie uns mit der Einführung in diese schöne Lektion fortfahren . Was Komposition in sehr einfachen und einfachen Wörtern ist sehr einfachen und einfachen , ist die Art und Weise, wie wir unser Thema in unserem Video präsentieren und gestalten. Die Komposition ist sehr, sehr wichtig, weil wir mit diesem Faktor die Geschichte zu unseren Zuschauern leiten. Wir können bestimmte Atmosphären schaffen, natürlich wäre die richtige Zusammensetzung und die passende Zusammensetzung. Und natürlich können wir durch die Verwendung einiger grundlegender Kompositionsregeln, die in der Videografie existieren, einiger grundlegender Kompositionsregeln, die in der Videografie existieren, das Engagement unseres Publikums für unsere Videos erhöhen . Und es spielt keine Rolle, ob Sie ein sehr bekannter Filmemacher oder nur ein YouTuber-Anfänger sind ein sehr bekannter Filmemacher oder nur ein YouTuber-Anfänger . Es ist sehr, sehr wichtig und Es ist sehr, es ist so ziemlich das Ziel der Videografie, dass wir natürlich Komposition verwenden, um unterschiedliche Gefühle in unseren Aufnahmen zu vermitteln. Wie wir noch einmal sagten, ordnet die Komposition die Elemente in unserem Rahmen so an, dass das Auge des Betrachters angenehm und auch für den Betrachter leicht verständlich sind. Offensichtlich ist ein Beispiel für die Körperzusammensetzung , wenn zu viel los ist, auf einem Salz und das Salz sehr z. B. kurz ist, kann Ihr Salz nicht verarbeiten, was passiert. Und wieder führt ein gutes Verständnis der Komposition zu sehr auffälligen Inhalten für Ihr Publikum. Und genau daran werden wir in dieser Lektion hier arbeiten. Jetzt gibt es natürlich zwei Möglichkeiten, eine Aufnahme zu komponieren. Die erste Möglichkeit, die Komposition zu ändern, besteht darin, das ändern, was in Ihrem Bild zu sehen ist. Und die zweite Möglichkeit der Geschlechterzusammensetzung besteht darin die Brennweite zu ändern , in der Sie zum Sperma passen. Ganz kurz ein - oder auszoomen. Seien Sie nicht noch einmal gestresst, wir werden diese beiden Kompositionsbegriffe analysieren. Jetzt. Lass uns jetzt gehen. Vorerst in den verschiedenen Kompositionsregeln. Dies sind die Kompositionsregeln, die wir in dieser Lektion hier analysieren können . Sie scheinen zu viel zu sein, aber glauben Sie mir, sie sind sehr einfach und leicht zu verstehen. Also schnappen Sie sich einen Stift, schnappen Sie sich einen Notizblock und lassen Sie uns diese Kompositionsregeln mit mir durchgehen. Wir werden mit der Drittelregel sprechen, den führenden Linien, Kopffreiheit, Symmetrie, Tiefe und dann den verschiedenen Aufnahmen, die wir durch unsere Brennweite vermitteln können , um Aufnahmen zu etablieren, Salze mittlerer Reichweite, und Nahaufnahmen. Zunächst werden wir also die Drittelregel analysieren. Die Drittelregel ist eine Regel in der Videografie und wir sollten keine Regeln brechen. Nun, die Drittelregel, die Theorie der Drittelregel besagt dies. Darin heißt es, dass jede Sortierung in drei verschiedene Abschnitte unterteilt werden kann . Jedes Salz kann in drei vertikale und drei horizontale Abschnitte unterteilt werden. Nun besagt die Drittelregel, dass, wenn wir unser Motiv entlang der Linien platzieren unser Motiv entlang der Linien den Rahmen in drei verschiedene Abschnitte unterteilen. Dies wird für das Auge in diesem Bild angenehmer sein, z. B. können Sie sehen, dass der Fotograf das Motiv nicht in der Mitte des Bildes platziert hat, wie es die meisten Anfänger tun würden. Also platzierte er das Motiv in die linke Zeile, die den Rahmen wiederum vertikal in drei verschiedene Bereiche unterteilt . Dies ist also ein Paradebeispiel für die Drittelregel, und das ist für das Auge attraktiver. Ein weiteres Beispiel für eine Drittelregel ist dieses Bild hier. Wiederum platzierte der Fotograf das Motiv in der dritten Zeile, die den Rahmen in drei verschiedene Kategorien der rechten Seite unterteilt . Eine weitere allgemeine Regel bei Fokussierung auf die Drittelregel besteht darin, die Augen des Subjekts an der oberen Kreuzung zu platzieren. Also in der oberen Unterteilung des Rahmens, ein Drittel des Weges den Rahmen hinunter. Also noch einmal, wir möchten, dass die Augen des Subjekts in diesem Bereich genau hier oder in diesem Bereich genau hier sind. Wir wollen nicht, dass die Augen z.B. hier unten oder hier unten sind. Offensichtlich gilt die Drittelregel nicht immer und nur, wenn Sie ein Motiv im Rahmen haben. Die Drittelregel gilt natürlich auch für Landschaftssalze. Also Wildsalze, Natursalze, alles, was mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen wurde, z. B. in diesem Bild hier, können Sie sehen, dass der Fotograf, basierend auf der Drittelregel, die Rahmen in den Vordergrund, Mittelgrund und den Horizont. Das untere, horizontale Drittel ist der Vordergrund. Der mittlere horizontale Bund. dritte ist der Mittelgrund und das obere horizontale Drittel ist der Horizont. Das macht dieses Bild so angenehm. Darüber hinaus die Drei und der Schatten des Baumes, wie Sie sehen können. Ist in dieser Zeile genau hier, was den Rahmen wiederum in drei verschiedene Kategorien unterteilt. Also loderte er dieses Thema, das offensichtlich Gegenstand eines Rahmens in dieser Zeile ist, was das gesamte Bild ansprechender macht. Wenn Sie nicht an die Drittelregel gewöhnt wären, würden Sie sehen, dass diese Bilder nur ein normales Bild sind, was nur ein Blickfang ist, aber dahinter steckt Wissenschaft. Das Gleiche wurde in diesem Bild von diesem Fotografen gemacht. Wieder unterteilte er das Bild in drei Teile. Wir haben den Vordergrund, den Mittelgrund und die Himmelshöhe, sagen wir mal. Und wieder spielt er das Thema, das eigentlich das erste Objekt ist, nämlich den Baum in dieser Zeile genau hier. Und das zweite Motiv, die Sonne, kann man sehen, dass es genau hier sehr nahe an diesem Winkel ist , was wiederum sehr auffällig ist. Diese beiden Fotos sind ein Beispiel für die vertikale Achsenteilung der Drittel. Also die wichtigsten Motive des Rahmens, was wiederum der Unterschied zwischen Land und Meer in diesem Bild ist. Und wieder ist dieser Stein hier als Faustregel auf einem vertikalen Drittel platziert. Wenn es um die Drittelregel geht, denken Sie daran, dass Sie das Motiv in den Zeilen mit Unterteilung platzieren müssen der Rahmen wieder rein. Drittens, besuchen Sie den Schlüssel, Sie sich für die Drittelregel erinnern müssen. Gehen wir nun zur zweiten Regel der Komposition über, die die Regel der führenden Linien ist. Führende Zeilen sind wieder etwas , auf das Sie nicht achten würden, wenn Ihnen jemand sie nicht vorstellt . Aber führende Linien sind so ziemlich Linien innerhalb eines Bildes, die das Auge in das Motiv führen, z.B. habe ich in diesem Bild hier die Pfeile gezeichnet , die das Auge durch den Hund führen. Aber selbst ich habe diese Pfeile nicht gezeichnet. Sie können sehen, dass der Fotograf alle Linien der Brücke verwendet, um die Aufmerksamkeit erneut auf das Motiv des Rahmens zu lenken. Die Regel für führende Linien ist eine sehr, sehr verbreitete Regel. Und wenn Sie die Augen offen halten, werden Sie feststellen, dass im Video überall führende Linien zu sehen sind. Offensichtlich wie wir, wie wir aus dem vorherigen Bild gesehen haben , in dem die Fotografie diese Brücken als führende Linien verwendete. So ziemlich alles könnte eine führende Linie sein. Eine der häufigsten führenden Linien in der Videografie und Fotografie könnten Straßen, Gebäude und verschiedene Texturen sein. Also schnappen Sie sich z.B. dieses Bild hier, Fotograf nutzte diese Gebäude wieder, um den Blick des Betrachters auf diese Dame genau hier zu lenken. Hinzu kommt, dass führende Zeilen, insbesondere in der Videografie, genau wie die Drittelregel in einer Vielzahl verschiedener Videos, Landschaftsvideos, porträtierter Videos, Wildtiervideos, Stadtvideos sowie Fotos all dieser Aspekte hier könnten nach der Regel der führenden Linien komponiert werden. Eine andere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte , ist, dass Sie nicht nur eine Kompositionsregel befolgen sollten. Sie können 234 oder sieben Kompositionsregeln im selben Bild oder im selben Video kombinieren . Natürlich können Sie in einem Video die Drittelregel mit der Regel der führenden Linien verwenden , z. B. ein anderes Beispiel für führende Linien, und das sind Fotos, weil ich Sie nicht langweilen wollte , indem ich ihr Videos, 30-Sekunden-Videos, und das ist eine dieser Regeln. Also noch einmal dieses Beispiel dieser beiden Hauptlinien, die die Leute wieder auf den Betrachter in diesem Kind hier konzentrieren . Als nächstes ist dies ein weiteres Beispiel für führende Linien. Man sieht, dass der, dieser Fotograf den Horizont als Leitlinie nutzte , um die Aufmerksamkeit des Betrachters wieder auf den Speicher zu lenken. Und auch dieser Weg ist eine lineare Linie, die wiederum die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Kirche lenkt. Also noch einmal, ich möchte, dass Sie sich auf die Platzierung der Kirche in V3 konzentrieren . Dieses Motiv wurde vorsichtig nicht wieder in der Mitte des Bildes platziert, da der Fotograf die Drittelregel befolgte. Wenn wir zur dritten Regel der Komposition übergehen, ist dies die Regel der Kopffreiheit. Auch hier bezieht sich die Regel der Kopffreiheit, wie Sie auf dem Bild hier sehen können , darauf, wann wir sitzen, ein Thema, in dem wiederum in einem Video vom Typ Interview gesagt wird, z. B. dieses Video hier dass ich schieße folgt der Regel der Kopffreiheit. Und diese Regel besagt , dass es einen bestimmten Abstand zwischen dem Kopf und der Oberseite des Rahmens sowie dem Kopf und den Seiten des Rahmens geben sollte. Wenn der Abstand zwischen der Oberseite des Kopfes und dem Rahmen zu groß ist, führt dies zu einem unangenehmen Ergebnis. Wenn der Abstand der Kopffreiheit zu gering ist, führt dies zu einem Cluster für Ziegelergebnisse. Das ist also so ziemlich die Regel der Kopffreiheit. Wie du siehst. Dies ist ein perfektes Beispiel für ein Bild mit zu viel Kopffreiheit. Das ist definitiv notwendig, wir haben es nicht getan, wir brauchten nicht so viel Kopffreiheit in diesem Porträt hier. Und auf diese Weise ergibt sich ein etwas unangenehmes Ergebnis. Im Gegensatz dazu können Sie sehen, dass Foto a eine gute Kopffreiheit hat, aber Foto B, das so ziemlich Foto A ist, aber zugeschnitten ist. Wir haben keine Kopffreiheit, das macht das Bild klaustrophobisch. Wir wollen diese sehr einfache Regel nicht, sehr einfach zu implizieren ist. Als nächstes werden wir über Symmetrie in unserer Komposition sprechen . Nun, Symmetrie, halten sich offensichtlich viele, viele Filmemacher und Fotografen viele Filmemacher und Fotografen an die Regel der Symmetrie. Wir alle kennen die Brauen der Symmetrie. Offensichtlich spricht es das Auge an. Es ist sehr befriedigend. Die meisten Bilder, die Sie in sehr erfolgreichen Serien und Filmen sehen , folgen der Symmetrieregel. Es gibt aber auch einige Nachteile. Ich möchte mich nicht so sehr auf die Vorteile der Symmetrie konzentrieren , denn wie gesagt, wir alle wissen es. Aber ich möchte auf einige Nachteile hinweisen. Wenn Sie nun möchten, dass Ihr Video nahtlos und selbstgemacht aussieht, sollten Sie diese mehrfache Symmetrieregel nicht anwenden, da die Symmetrie Videos und Fotos inszeniert aussehen lässt . Wenn Sie dieses Bild z.B. hier sehen, sieht es nicht nahtlos aus. Es sieht nicht selbstgemacht aus. Sieht aus wie Datteln. Es sieht so aus, als gäbe es einen Regisseur und er dreht dieses Bild. Und deshalb sieht es so perfekt aus und spricht das Auge so an, weil es eine Bühne ist. Wenn jede einzelne Aufnahme Ihres Videos der Symmetrieregel folgt , kann es außerdem ziemlich repetitiv werden, und einige Regisseure nutzen diese Wiederholung der Symmetrie tatsächlich zu ihrem Vorteil. ZB der Regisseur des Grand Budapest Hotel schließt in dieser Serie ab, jede einzelne Aufnahme ist symmetrisch und dies verleiht dem Video eine bestimmte Stimmung. Nicht, keine schlechte Stimmung, keine gute Stimmung, aber das ist definitiv eine Möglichkeit, eine Stimmung zu liefern. Beachten Sie auch, wie wir in diesen beiden Bildern hier sehen können, dass Symmetrie in unseren Videos und Fotos ein dynamisches und aufregendes Ergebnis liefert . Und natürlich kann Symmetrie mit den vorherigen Prinzipien und Regeln kombiniert werden den vorherigen Prinzipien und Regeln , die wir über die Zusammensetzung besprochen haben, z. B. führende Linien und natürlich die Drittelregel. Der größte Unterschied zwischen Symmetrie und führenden Linien und Drittelregel besteht jedoch darin, dass das Thema in der Symmetrie Folk ist, normalerweise in der Mitte des Rahmens. Das macht symmetrische Kompositionen so interessant und ansprechend für das Auge. Die meisten Motive in symmetrischen Kompositionen befinden sich in der Mitte des Rahmens, z. B. diese Pyramide hier in Paris. Auch in diesem See hier folgen wir nicht so sehr der Drittelregel, wenn es um Symmetrie und Zusammensetzung geht. Im weiteren Verlauf werden wir über Tiefe diskutieren. Nun ist es sehr wichtig , dass Sie verstehen, was die Tiefe ist und wie Sie sie in Ihren Videos und Fotos erreichen sie in Ihren Videos und Fotos können. Tiefe kann in jeder einzelnen Komposition gefunden und erstellt werden eher geschaffen als in jeder einzelnen Komposition zu finden. Und es entsteht, indem der Unterschied zwischen Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund und unserem Thema hervorgehoben wird. Diese sind für Bilder mit Tiefe. Der Vordergrund wird durch die verschwommenen Blätter und Gras hervorgehoben, wie Sie sehen können. Der Mittelgrund wird durch das stark fokussierte Motiv hervorgehoben , und der Hintergrund wird erneut durch die verschwommenen Pflanzen hervorgehoben , die sich darunter hinter dem Motiv befinden. Gleiches gilt in diesem Bild hier, im Vordergrund, Sie können diese Blätter in der Mitte sehen, das Motiv des Felshintergrunds, den wir in den Bergen sehen. Auch hier ist der Vordergrund verschwommen. Person hier, in der Mitte, diese Dame da, und im Hintergrund, diese Grauzone. Auch hier wird Tiefe erreicht, indem der Unterschied zwischen diesen Aspekten hervorgehoben wird. Zwei Möglichkeiten, dies hervorzuheben. Die erste Möglichkeit besteht darin, ein Objektiv mit einer sehr niedrigen Blende auszuwählen . Dies ist natürlich einfacher, wenn Sie mit einer DSLR fotografieren, aber das ist mit den meisten Smartphones möglich. Sie wählen das Objektiv mit einer sehr geringen Blende aus, was bedeutet, dass Sie im Grunde einen sehr verschwommenen Hintergrund haben können , was dieser Fotograf hier getan hat. Wie Sie sehen können, hat dieser Fotograf das Objektiv mit einer sehr niedrigen Blende ausgewählt, was bedeutet, dass er auf einen sehr engen Aspekt fokussieren kann , z. B. wie Sie sehen können, ist diese Schachfigur scharf, aber die anderen fügen den Fokus hinzu. Trotz der Tatsache, dass sie so nahe beieinander liegen, sprechen wir hier von einigen Zentimetern. Aber der zweite Weg, um Tiefe zu erreichen , darauf möchte ich, dass Sie sich konzentrieren. Denn in diesem Kurs drehen wir natürlich mit Smartphones, nicht mit Kinokameras, mit Kreditgebern mit sehr niedrigen Aborigines, um Ihre Motive strategisch so zu platzieren , dass Sie sie vermitteln können Tiefe. Beispielsweise platzieren Sie ein Motiv, wie wir in diesem Bild hier gesehen haben, sehr nahe an der Kamera. Dies wird das Gefühl von Tiefe erzeugen. Wir platzieren das nächste Thema in der Mitte und behalten es im Fokus, genau wie diese Dame hier. Und dann haben wir einige Themen und einige Aspekte im Hintergrund, genau wie die Berge hier. So können wir unseren Zuschauern dieses Gefühl der Tiefe erneut vermitteln , ohne ein sehr teures Objektiv zu haben. Was erreichen wir am Ende des Tages mit Tiefe? Wir erreichen Drama, okay, die Leute werden sich dramatisch fühlen , wenn wir sie verkaufen. Tiefe in unseren Bildern und Videos betonen wir das Thema, das normalerweise im Fokus steht. Und wieder Tiefe. Und dieses verschwommene Bild ist sehr angenehm zu sehen, sehr zufriedenstellend für das Auge. Das können wir also gewinnen, wenn wir die Tiefenregel mit den verschiedenen Kompositionsarten einhalten und anwenden Tiefenregel mit , die Sie durch Ändern der Aspekte vor einer Kamera erreichen können. Gehen wir nun zu den verschiedenen Salzsorten über und wir werden es wieder schaffen die Zusammensetzung unserer Kamera ändern. Die ersten Arten von Salzen sind die Herstellung von Schüssen. Dann werden wir zu den mittleren Salzen übergehen , bei denen es sich um mittlere Schüsse handelt. Und schließlich werden wir Nahaufnahmen analysieren. Gehen wir also zu dem, was für ein etablierender Schuss. Eine etablierte Aufnahme führt, wie wir hier sagen, neue Szenen ein und erzählt dem Zuschauer, wo und wann Action stattfindet. Darüber hinaus können sie eine Sichtweise festlegen, um unseren Charakter zu unterstützen und zu entwickeln. Dies ist ein großartiges etablierendes Salt aus dem Film Skyfall. Dieses Salz kommt natürlich vor all den anderen Salzen im Haus oder bevor eine Figur aus dem Fahrzeug aussteigt, ins Haus geht, und es gibt uns nur Informationen über die Szene. Es gibt uns Informationen darüber , dass Dinge im Haus passieren werden. Es gibt uns Informationen darüber, wo wir uns befinden, wo wir uns in diesen funky Bergen Schottlands befinden, z. B. und das ist die wahre Macht der Etablierung von Salzen und anderen etablierten Aufnahmen, die hier von Harry Potter aufgenommen Es ist eine Einführungsaufnahme die Szene und wir verwenden normalerweise Aufnahmen , wenn wir eine Szene beginnen und wenn wir sie beenden. Deshalb wollen wir unsere Szene mit einem breiten Salz beginnen einem breiten Salz beginnen damit die Zuschauer wissen, wo die Szene stattfinden wird. Und nachdem die Szene passiert ist, können wir die Sequenz mit einer weiteren Aufnahme beenden , um die Zuschauer daran zu erinnern, wo die gesamte Szene stattgefunden hat. Nur für das Protokoll, Etablierungssalze werden normalerweise in einem Weitwinkel verkauft und es gibt nicht viel Bewegung in der Kamera, in einem Stativ stabilisiert ist. Lassen Sie uns über Aufnahmen im mittleren Bereich sprechen. Um Mittelhirnsalze zu erreichen, müssen wir nicht sehr breit sein und unsere Kameras müssen digital oder analytisch hineinzoomen, oder wir können einfach mit unserer Kamera näher herankommen. Die meisten Mittelklasse-Salze, genau wie dieses Bild hier aus den hundert Spielen, werden zwischen 24 und 40 mm verkauft. Wenn Sie ein Objektiv verwenden, wenn Sie Ihr Telefon verwenden, nur wenn Sie nicht in den Tele - oder Weitwinkelmodus wechseln, Ihr Telefon normalerweise immer noch 24 mm. Die meisten Aufnahmen mit Ihrem Telefon, von den Videos, die Sie manchmal mit Ihrem Telefon aufnehmen, eine Vergrößerung sind im Allgemeinen Aufnahmen im mittleren Bereich. Denken Sie daran, dass die mittleren Aufnahmen die große Vielfalt sind. überwiegende Mehrheit der Salze während einer Sequenz. Morgen mit Nahaufnahmen. Ich benutze Gloss Assault nicht wirklich oft, weil ich nicht gerade Filmemacher bin. Diese sind jedoch dramatischer. Sie erhöhen die Bewegung und das dramatische Durcheinander in unserer Szene. Und meistens kann es für die Zuschauer etwas unangenehm sein, mit einer Kamera so nah an einem Motiv zu sein, aber viele Filmemacher nutzen tatsächlich die Tatsache, dass dies für die Zuschauer unangenehm wird . diesen wieder ein Gefühl zu vermitteln. Offensichtlich sind Nahaufnahmesalze wieder ein kreativer Favorit für Filmemacher und Videofilmer , die sich auf Stimmung spezialisiert haben. Wenn Sie ein Kondom größer sein möchten, möchten Sie nicht sehr nah an der Kamera sein , da dies wiederum für die Zuschauer unangenehm sein wird. Auch hier gibt es zwei Möglichkeiten , Nahaufnahmen zu machen. Beim ersten Schritt bewegen Sie sich einfach in die Nähe des Motivs und behalten Sie dabei eine Weitwinkelansicht bei. Und die zweite ist, einfach dort zu bleiben, wo Sie sich vom Motiv entfernen und einfach zoomen. Woher weiß ich, dass diese Aufnahme aus den Einnahmen mit der Kamera sehr nahe am Kopf dieser Person ist. Sie können zunächst die Verzerrung sehen die das Weitwinkelobjektiv im Kopf dieser Matte erzeugt , und Sie können sehen, dass der Hintergrund im Gegensatz dazu in diesem Bild nicht so unscharf ist unscharf ist Ich sehe wieder die Verzerrung , die das Teleobjektiv in den Augen des Geistes erzeugt. Und wir können auch einen sehr, sehr verschwommenen Hintergrund sehen. Gleiches gilt für dieses Bild hier. Lassen Sie uns im weiteren Verlauf einige Tipps zur Komposition analysieren . Ich weiß, dass es in dieser Lektion viele Informationen gibt. Also lasst uns weitermachen und die Dinge klären. Einige Dinge, die ich Ihnen aus eigener Erfahrung geben muss , sind zuallererst, seien Sie nicht mit all den Kompositionsregeln und -prinzipien betont , die wir in dieser Lektion besprochen haben. den meisten Fällen werden diese für Sie selbstverständlich sein, aber ich möchte, dass Sie nur aber ich möchte, dass Sie nur mit all den verschiedenen Regeln vertraut gemacht werden. Sie haben es also im Hinterkopf. Das erste, was sie Ihnen geben müssen , ist, eine Vielzahl verschiedener Kompositionsregeln und -aspekte in Ihrer Videografie zu haben eine Vielzahl verschiedener Kompositionsregeln und . Dies ist der wichtigste Tipp, den Sie aus dieser Lektion erhalten sollen. Verwenden Sie eine Vielzahl in Ihrer Videografie. Der zweite ist zwei. Sie müssen keine Angst haben , einige Regeln zu brechen. Regeln sind dafür gemacht, gebrochen zu werden. Und Videografie ist ein sehr kreativer Raum. Ich möchte also nicht, dass Sie sich nur an die Regeln halten und Angst haben, zu experimentieren. keine Angst, Regeln zu brechen. Die dritte besteht darin, sich von der Arbeit anderer inspirieren zu lassen. Offensichtlich müssen Sie das Rad nicht neu erfinden. Das Rad wurde bereits erfunden. Sieh dir einfach Inhalte von anderen YouTubern an, je nachdem, zu welchem Bereich du gehen möchtest. Sieh dir Filme und Inhalte von anderen YouTubern an und lass dich inspirieren und stähle ihnen kleine Aspekte. Dies wird Ihnen in diesem Bereich sehr, sehr helfen. Natürlich besteht die Plastikröhre darin, selbst zu experimentieren, sich die Kamera zu schnappen, hinauszugehen und verschiedene Kompositionsprinzipien und -regeln selbst auszuprobieren . Sehen Sie, was zu Ihrem Videografie-Stil passt und was nicht , und haben Sie Spaß. Lassen Sie uns also eine kleine Zusammenfassung dieser Lektion machen, da darin viele Informationen enthalten waren . Wir beginnen mit der Analyse , was Zusammensetzung ist. Dann analysieren wir alle Regeln der Komposition, Drittelregel führende Linien. Sie werden Kopffreiheit haben, die Regel der Symmetrie, die Regel der Tiefe. Und dann die drei verschiedenen Salze , die entweder Ihre Kompositions - und Etablierungsaufnahmen, mittlere Aufnahmen und die Nahaufnahmen können. Bevor wir diese Lektion beenden, wollen wir uns und -prinzipien ansehen und analysieren die Zusammensetzungsregeln und -prinzipien ansehen und analysieren, die in diesem Salz angewendet wurden . Sie können sehen, dass dies eine Nahaufnahme mit wenig Spielraum ist , weil der Schöpfer wollte, dass dies ein sehr dramatisches Salz wird. Es folgt nicht der Drittelregel, sondern der Regel der Tiefe und der Führungslinien. Wir haben Tiefe, weil der Hintergrund wiederum sehr verschwommen ist, sodass wir einen Unterschied zwischen dem Motiv und dem Hintergrund haben . Und können Sie die Regel der führenden Linien erkennen , die führenden Lichter? Das ist die führende Linie hier. Es ist der Horizont , der den Betrachter wieder direkt auf die kaltblütigen Augen des Subjekts fokussiert . Damit ist die Lektion über Komposition abgeschlossen. In dieser Lektion hier haben wir über eine Vielzahl neuer Begriffe und Definitionen gesprochen , die Sie gerne kennen. gibt es viele Informationen, die Sie Hier gibt es viele Informationen, die Sie nach dieser Lektion verdauen müssen. Und jetzt, da wir mit der Komposition fertig sind, ist es an der Zeit, mit der nächsten Lektion fortzufahren , in der wir über verschiedene Arten von Übergängen zwischen zwei Clips diskutieren werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Kamera-Übergänge: Willkommen zur fünften und sehr wichtigen Lektion dieses Kurses , in der wir über Übergänge sprechen werden. Jetzt sind Übergänge hauptsächlich, und ich werde in dieser Lektion hier erwähnen , eine Postproduktionssache. Offensichtlich beziehen sich Übergänge auf den Bearbeitungsprozess nach der Produktion , bei dem wir versucht haben, auf unterschiedliche kreative Weise von einem Clip zum anderen zu wechseln . Deshalb werden wir in der Postproduktionsstunde dieses Kurses über Übergänge sprechen . In diesem Kurs konzentrieren wir uns jedoch auf verschiedene Übergänge, konzentrieren wir uns jedoch auf die Sie mit Handschießtechniken und passenden Moves erreichen können Handschießtechniken und , die Sie auf Ihren Aufnahmeprozess anwenden. In dieser Lektion werden wir uns also auf verschiedene Übergänge konzentrieren , die Sie während des Aufnahmeprozesses erreichen können . Vorproduktion, Postproduktion und mehr zu Übergängen werden in der Postproduktionsstunde folgen. Also genug mit dem Intro, lasst uns unsere Folien starten und Übergänge angehen. Dies wird also die Vorlesungsskizze für die heutige Lektion sein, wird der Entwurf für Übergänge sein. Wir beginnen damit, dass ich vorstelle, was ein Übergang ist und verschiedenen Arten von Übergängen es gibt. Dann werden wir die verschiedenen Typen weiter analysieren , wiederum Gammaübergänge, die erreicht werden können. Und wir werden diese Lektion mit einigen Tipps abschließen und sie erholen sich. Denn auch in dieser Lektion gibt es viele Informationen. Lass uns gehen. Was bedeutet der Übergang? Fangen wir mit den Grundlagen an. Ein Übergang ist eine Technik, um einen Schuss mit einem anderen zu verbinden. Wenn wir nichts anwenden, irgendeinen Übergang zwischen zwei unserer Aufnahmen, dem Spielkopf in der Postproduktion , den wir analysieren werden, ob dies erneut in der Postproduktionsstunde wir springen einfach vom ersten zum zweiten Schuss. Nun, diese Technik, wir eine Zelle mit einer anderen verbinden, was natürlich der Übergang ist. Auch hier kann es sich entweder bewerben, kann nicht in der Postproduktion angewendet werden, die wir in zukünftigen Lektionen an Verbündete weitergeben, oder während der Produktion auf kreative Weise. Dies ist etwas , worüber die meisten Kreativen und die meisten Filmemacher nicht sprechen, aber es ist sehr wichtig zu lernen, wie man Übergänge von einem Clip zum anderen während der Produktion anwendet. In dieser Lektion besteht das Ziel eines Übergangs darin, verschiedene Salze nahtlos zu integrieren, damit die Kernerzählung glaubwürdig voranschreitet und den Betrachter nicht ablenkt. Das ist sehr wichtig, und ich möchte, dass Sie das notieren. Wir möchten nicht, dass unsere Zuschauer von unseren Übergängen abgelenkt werden . Wir möchten, dass unsere Übergänge reibungslos und nahtlos mit der Geschichte verschmelzen. Wir wollen nicht, dass unsere Tradition ablenkt oder nervig ist, oder wir wollen unsere Siegel des Filmemachens nicht durch unsere Übergänge zeigen . Je subtiler und je glatter und nahtloser der Übergang ist, desto besser. In dieser Lektion konzentrieren wir uns also auf kreative Kameraübergänge, die wir während der Dreharbeiten erzeugen können. Gehen wir nun zu den verschiedenen Übergangstypen über. Dies sind die fünf verschiedenen Typen , die wir in dieser Lektion analysieren werden. Wir beginnen mit demselben Farbübergang, den Verwacklungsübergängen. Dieser Typ, dieser Typ Übergang würde sagen, Abwechslung seines gleichen Kolumnenübergangs. Aber ich werde es analysieren, weil es sehr interessant ist. Der gesamte Frame-Übergang und V-Gamma beim Gammaübergang. Fangen wir mit dem gleichen Farbübergang an. In dieser Lektion hier wirst du sehen, wie ich diese Grafik hier verwende. Dieses Diagramm beschreibt den ersten Clip und den zweiten Clip und dazwischen den Übergangspunkt. Nun, während des gleichen Farbübergangs, ist dies übrigens ein sehr nahtloser Übergang , den wir erreichen können. Wir beenden den ersten Clip mit einer bestimmten Farbe und beginnen den zweiten Clip mit derselben Farbe. Das heißt, wenn der Abspielkopf vom ersten Clip zum zweiten wechselt , sieht er für den Betrachter sehr nahtlos aus. Ein Beispiel für denselben Farbübergang könnte beispielsweise darin bestehen, die Kamera auf einer toten Oberfläche zu platzieren , sodass die Farbe schwarz ist. Und dann beginnt der nächste Clip, wobei wieder Schwarz die erste Farbe des Rahmens ist, der angezeigt wird. Gleichgenannte Widerstände sind nahtlos, interessant und können hervorragend mit Audio kombiniert werden. Wir werden in der Lektion zur Bearbeitung nach der Produktion darüber sprechen . Jetzt gebe ich Ihnen ein Beispiel einen gleichen Farbübergang in einer meiner Bearbeitungen, die ich produziert habe. Ich wollte, dass Sie sich auf diesen Clip hier konzentrieren, in dem die Kamera verschmelzen Sie in der blauen Farbe des Himmels. Dann gehe ich zum nächsten Clip über , in dem ich wieder mit der blauen Farbe des Himmels beginne. Also nimm es raus. Vielleicht haben Sie auch den kleinen Soundeffekt eingefangen , der dort wieder hinzugefügt wurde, um den Übergang besser zu verkaufen Gehen wir zur nächsten Art von Übergängen ohne die Shake-Übergänge über, als der Name schon sagt und wie die Grafik, die ich bewertet habe, nahelegt, beginnen wir den ersten Clip und am Ende des ersten Clips führen wir Shake in unser Filmmaterial ein. Und zu Beginn des zweiten Clips schütteln wir erneut die Kamera. Diese Kameraverwacklung hilft uns beim Übergang von einem Clip zum anderen. Es sieht dynamisch aus. Erstens ist es sehr intuitiv und Sie brauchen kein Gimbal, da wir natürlich ohne, mit einem Gimbal die Kamera schütteln können und um Shake auf Bogenlänge zu verwenden, könnten wir sagen, dass die Form Übergang ist wie ein gleicher Farbübergang, denn wenn wir die Kamera schütteln, erzeugen wir Bewegungsunschärfe. Und diese Bewegungsunschärfe kann natürlich mit dieser Bewegungsunschärfe kombiniert werden, die in diesem zweiten Clip bewertet wird. Das ist also der Formübergang. Lassen Sie mich ein Beispiel für einen Sektor geben und dies ist jetzt ein Beispiel für einen Übergang, könnte diese B-Roll sein, die ich für meinen vorherigen Kurs erstellt habe , sich mit der B-Roll-Erstellung befasste. Diese Rechnung, die ich erstellt habe, hat währenddessen viele Shake-Übergänge. Also lasst uns weitermachen und es uns ansehen. Auch hier ist der springende Punkt des Formübergangs sehr subtil und für den Betrachter nicht wahrnehmbar. Aber wenn Sie einen reibungslosen Übergang von einem Clip zum anderen sehen und nicht wirklich verstehen, wie das passiert ist. Es war nicht so schwer, aber es war sehr glatt. Es war normalerweise ein Shake-Übergang. Wenn wir zur dritten Art von Übergängen übergehen, ist dies der himmelblaue Himmelsübergang. Offensichtlich beenden wir bei den ersten Clipbussen den ersten Clip mit dem Himmel und wir beginnen den zweiten mit einem Salz des Himmels. Dies ist im Grunde der gleiche Farbübergang, aber ich wollte Ihnen unbedingt das Beispiel des Himmels geben weil es in vielen, vielen Fällen wirklich involviert sein kann und sehr nützlich ist diese Art von Übergang. Grundsätzlich können Sie beim Übergang von Himmel zu Skype von einer Szene zur anderen und von einem Ort zum anderen wechseln . Und die Zuschauer werden fasziniert sein, denn auch das sieht einfach sehr cool aus, so wie ich Sie in meiner ersten Anzeige gesehen habe. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr sprechen, wenn es um dieselben Farbübergänge geht . Dieselbe Farbe könnte viele, viele Dinge sein. Zuallererst könnten es offensichtlich der Himmel und der Boden sein. Wenn wir wiederum das Ende des ersten Handschuhs am Anfang des zweiten Clips dieselbe Himmelsfarbe oder dieselbe Grundfarbe haben. Die häufigsten Anrufer werden jedoch in denselben Farbübergängen angewendet. Auch hier sind die gebräuchlichsten Farben zum Beenden des ersten Clips und zum Beenden des ersten Clips und zum Starten des zweiten Clips die von Lichtern und Schatten. Also die Farbe Weiß und die Farbe Schwarz. Die Farbe Weiß wiederum findet sich z.B. in Lichtern einer Szene oder in der Sonne wieder. Und die Farbe Schwarz war in Schaufeln einer Szene oder so ziemlich überall zu finden. Du klebst einfach die Linse auf. Und offensichtlich kommt kein Licht rein, also wird es schwarz. Es ist sehr wichtig , wenn es um gleiche Farbübergänge geht , nicht die Regeln zu befolgen und einfach kreativ zu werden. Sie können fast in jedem Rahmen, den Sie erstellen können, die gleichen Farben finden. Es ist also sehr wichtig , hier einfach kreativ zu sein. Gehen wir nun zur zweiten Art von Übergängen über, die subjektabhängig sind. Das bedeutet, dass wir ein Thema brauchen, um diese Übergänge zu erreichen . In den vorherigen Übergängen brauchten wir kein Thema. Wir könnten Übergänge, wir könnten z.B. nur mit Blick in den Himmel gehen. Jetzt brauchen wir ein Thema. Und der erste Übergang in dieser Kategorie ist der Frame-Hold-Übergang. Während des Frame-Hold-Übergangs bleibt die Kamera still, das Motiv bewegt sich aus dem Bild, dann wird die neue Szene angezeigt und das Motiv bewegt sich einfach zurück in das Bild. Wir haben also das Thema, das den Betrachter ständig daran erinnert , was passiert. Und die Szene geht einfach auf diese Weise über. Das einzige, was hier möglich ist, um den Frame-Hold-Übergang zu erreichen , ist, die Kamera ruhig zu halten und natürlich sicherzustellen , dass sie eine konstante Horizontlinie hat. Das ist sehr wichtig. Sie wollen sich nicht damit anlegen, den Horizont zu ändern. Das wird den Effekt ruinieren. Also zwei Dinge. Halte deine Kamera ruhig. Stellt sicher, dass das Motiv während der beiden Frames die gleiche Bewegung hat , und hält die Horizontlinie konstant auf derselben Ebene wie Ihr Bild. Wenn wir zu einem Drei-Sekunden-Übergangstyp gehen , der subjektabhängig ist, ist der kommende herauskommende Übergang, genau wie beim vorherigen Übergangstyp dieses Objekts, das aus dem Rahmen bewegt wurde. In diesem Fall bewegen wir den Rahmen auf das Motiv zu und weg. Also werden wir das mit Darling In und Deling Out kombinieren. Während des kommenden oder Kamelübergangs bewegen wir die Kamera auf ein Motiv oder eine Person zu. Dann haben wir eine neue Szene enthüllt und dann bewegen wir die Kamera von der Person weg. Also ziemlich genau mit Darlene, der Kamera, in Richtung unseres Motivs. Dann gehen wir zur nächsten Szene über, in der wir die Kamera einfach vom Motiv weg bewegen. Und das schafft natürlich, wenn wir uns nicht auf die gleiche Weise auslehnen und Dolly Out, einen sehr interessanten Übergang. waren also so ziemlich die Übergangstypen , auf die ich mich konzentrieren möchte. Jetzt. Lassen Sie uns ein paar Tipps geben. Zunächst möchte ich, dass Sie Ihre Übergänge konsistent halten. Jeder häufige Amateurfehler wird verwendet, um zu versuchen , für jede Szene unterschiedliche und kreativere Übergänge zu verwenden . Dies wird für das Publikum sehr destruktiv. Und es scheint, als wärst du ein Publikum. Und es sieht einfach sehr wie ein Amateur aus und etwas , das ich für Anfänger tun würde. Selbst wenn Sie sehr beeindruckt sind und welche Art von Übergängen gemeistert haben, replizieren Sie sie bitte nicht in jedem einzelnen Clip. Darüber hinaus möchte ich, dass Sie sich daran erinnern , dass die meisten Übergänge nur grob sein sollten und dass grundlegende Eingeweide zwischen den Szenen nicht wieder einen sehr zusätzlichen und erstaunlichen Übergang in jeder einzelnen Glyphe verwenden dass der Übergang zu This für das Publikum sehr anstrengend werden wird. Der Übergang sollte erfolgen, Übergänge sollten ein- oder zweimal pro Minute erfolgen. Und auch hier sollten Sie nicht von der Geschichte subtrahieren, während Sie diese Übergänge verwenden. Sie möchten, dass die Geschichte so reibungslos wie möglich fließt. Der letzte Tipp, den ich Ihnen geben muss , ist, dass Sie diese Übergänge oft nutzen können , um die Geschichte tatsächlich zu verbessern. Lenken Sie den Zuschauer nicht nur ab und zeigen Sie ihm einfach , wie cool Ihre Fähigkeiten im Filmemachen sind. Sie können also Übergänge verwenden um Ihre Geschichte zu verbessern und Ihnen dabei zu helfen ein besonderes Gefühl oder eine besondere Stimmung und einen besonderen Ton zu vermitteln, den Sie in dieser Szene liefern möchten. Versuchen Sie also, Übergänge zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Schließlich konzentrierte ich mich darauf, Kameraübergänge zu beherrschen , bevor Sie einziehen. Übergänge nach der Produktion meistern. Auch hier ist alles , was in der Vorproduktion erreicht werden kann , besser als in der Postproduktion. Versuche auch, den gleichen Farbübergang zu meistern , weil er sehr kreativ ist und du sehr coole Sachen damit machen könntest , wenn du ihn beherrschst. Bitte befolge nicht alle Regeln. Auch hier müssen Regeln gebrochen werden, insbesondere in diesem großartigen Bereich der Videografie, und haben Sie keine Angst davor, kreativ zu werden. Gehen wir also mit einer Zusammenfassung. In dieser Lektion habe ich Ihnen fünf neue Übergangskonzepte vorgestellt . Wir sagten, was für ein Übergang leicht zu sagen ist, dass die meisten Übergänge in der Postproduktion angewendet werden, aber in dieser Lektion haben wir uns auf die Vorproduktion bei Kameraübergängen konzentriert . Diese wurden weiter in zwei Kategorien unterteilt, fachabhängig und fachunabhängig. Subjektunabhängig bei Kameraübergängen oder zweiten Visionen, die Farbübergänge. Und dieser Typ, dieser Typ wechselt. Während subjektabhängige Übergänge, wo sie kommen, und der Rahmen den Übergang halten. Damit ist unsere Lektion über Übergänge abgeschlossen. Auch in dieser Lektion haben wir uns auf Übergänge konzentriert , die Sie anwenden und erstellen können. Werfen Sie einfach Aufnahmen mit verschiedenen Techniken mit Ihrer Kamera. Und wieder werden wir den Rest der Übergänge in der Postproduktionsstunde angehen . Ich denke also, dass wir mit den Übergängen fertig sind. Jetzt ist es an der Zeit, uns auf die nächste Lektion zu konzentrieren, in der wir verschiedene Möglichkeiten zur Stabilisierung Ihres Filmmaterials analysieren werden. Wir werden uns eingehender mit der Stabilisierung befassen. Also wir sehen uns dort. 8. Stabilisierung deiner Clips: Begrüßen Sie alle zur sechsten Lektion dieses Kurses, in der wir alles analysieren werden , was wir wissen müssen, wenn es um die Stabilisierung von Videos geht . Während dieser Vorlesung werden wir gleich hier beginnen indem wir analysieren, wann das Video stabilisiert werden muss und die Realisierung wirklich ist. Und dann werde ich Ihnen acht neue Methoden vorstellen , die Sie vielleicht kennen oder nicht, wie Sie Ihr Filmmaterial erfolgreich stabilisieren können . Wenn Sie diese Lektion hier beachten , gibt es am Ende keinen einzigen Schuss, bei dem Sie nicht wissen würden, wie Sie sich stabilisieren können, und anderthalb erzielen die reibungslosesten Ergebnisse. Ich freue mich sehr über diese Lektion. Lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Lassen Sie die Herren also zur sechsten Lektion der Ergebnisse begrüßen , in der wir über die Stabilisierung sprechen werden. Wir beginnen diese Vorlesung mit der Analyse des Ziels dieser Lektion. Dann werden wir uns mit der Analyse der verschiedenen Arten der Stabilisierung befassen. Und wir werden diesen Vortrag auf die typische Weise dieses Kurses mit ein paar Tipps beenden die typische Weise und Eric auf den Punkt bringen, denn auch in dieser Lektion wird es viele Informationen geben. Also lass uns gehen. Das Ziel dieser Lektion, denn auch dies wird ein großer Vortrag sein, ist zunächst, dass ich Ihnen eine neue Methode zur Stabilisierung Ihrer Videos vorstellen werde . Wie ich in der Einleitung dieses Videos sagte, werden Sie am Ende dieser Lektion sicher sein, werden Sie am Ende dieser Lektion sicher sein wie und wann Sie jedes Salz, das in Ihre Hand gelangen würde, stabilisieren müssen . Darüber hinaus werden wir einige grundlegende Stabilisierungsprinzipien verstehen . Und wenn eigentlich Stabilisierung nicht auf eine Geschichte zutrifft. Also, wenn Sie diese Erkenntnis vermeiden sollten, wenn Sie Stabilisatoren anwenden sollten, weil wir natürlich nicht wollen, dass jedes einzelne unserer Salze in unseren Geschichten stabilisiert wird. Wir können das also auch analysieren. Und schließlich werden wir Sie endlich vorstellen und Ihnen verständlich machen, wann Sie einen Schuss stabilisieren sollten und wann nicht. Was ist Stabilisierung? In sehr einfachen Worten ist Instabilitäten das Entfernen von Verwacklungen aus einem Video. Diese Entfernung von Sake. Die Anwendung der Zivilisation kann also entweder während der Produktion oder in der Postproduktion erfolgen , genau wie wir in der Übergangsvorlesung gesagt haben. Und wenn Sie sich erinnern, wenn es um Übergänge geht, war es besser, einige Übergänge und Reproduktion anzuwenden . Bei der Postproduktion gilt genau dasselbe in der Zivilisation, es ist besser, erfolgreich zu sein Stabilisieren Sie den Clip , bevor Sie zur Postproduktion übergehen, anstatt ihn in der Postproduktion zu stabilisieren. Das hier ist also die Millionen-Dollar-Frage. Sollte ich mich stabilisieren oder nicht stabilisieren? Und das ist die Millionen-Dollar-Antwort. Wann sollten wir uns bewerben? Es ist die Erkenntnis. Wir sollten die Realisierung empfehlen, wenn es darum geht, Aufnahmen zu machen. Wann möchten Sie , dass die Informationen von dem, was im Salz dargestellt wird, an unsere Zuschauer übertragen werden. Wenn wir über Talking Salt sprechen, z. B. wir möchten, dass sich unsere Zuschauer auf das Thema konzentrieren und nicht auf unsere Filmtechniken. Auch hier können wir bei Sequenzen, die diese filmische Stimmung haben, so ziemlich bei jeder Gelegenheit, in jedem einzelnen Clip, mit Ausnahme von Action-Salzen, eine Stabilisierung anwenden Gelegenheit, in jedem einzelnen Clip, mit Ausnahme von Action-Salzen, eine Stabilisierung . Salze mit erhöhter Dramatik und Kurzfilme mit erhöhter Spannung. Stellen Sie sich einen Angriff mit erhöhter Spannung oder ein englisches Drama oder Untätigkeit vor. Sie haben kein glattes Filmmaterial. Sie möchten, dass Ihr Filmmaterial geformt wird. Sie möchten dieses Drama und diese Aktion den Zuschauern vermitteln. Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir keine Stabilisierung anwenden. Dies ist z. B. eine filmische Einführungsaufnahme. Natürlich werden wir das Salz stabilisieren. Sie können sehen, dass es eine schöne Frau ist , die auf diesem Feld spaziert. Wir wollen, dass diese Art stabil ist. Dies ist kein Action-Salz. Im Gegensatz dazu handelt es sich hier um eine Aktion. Es ist also eine Aktion, eine Art Kriegsszene ist offensichtlich ein Action-Salz und sollte nicht stabilisiert werden. Wir wollen die Spannung und das Drama und das Chaos des Krieges durch wieder wackeliges Filmmaterial vermitteln . Es gibt also eine Gelegenheit, bei der wir das Filmmaterial nicht stabilisieren. Gehen wir nun zu v3-Stabilisierungsarten über. Dies ist eine sehr wichtige Folie. Die Stabilisierung ist in drei Kategorien unterteilt, die alle Unterkategorien haben. Die erste Art der Stabilisierung ist die Stabilisierung, Aufbau Ihrer Kamera oder Ihres Objektivs. Dies wird noch einmal weiter unterteilt, in Destabilisierung, Aufbau der Kamera. Verschiedene Techniken, die Sie beim Schießen anwenden können. Sie können stabilere Bilder erzeugen. Änderungen der Bildraten und der Brennweite, die dazu beitragen, dass Ihre Videos stabiler werden. Die zweite Art der Stabilisierung ist die externe Zivilisation der Kamera, die durch frohes Zahnfleisch, Dribbels und Gimbels erreicht werden kann . Die dritte Art der Stabilisierung ist die Stabilisierung nach der Produktion, die von dem Programm abhängt, das Sie erneut verwenden, für beide Produktionen. Das ist also so ziemlich das, was wir im Geschäft angehen werden. Und genau hier, Beginnen wir mit der Legalisierung von Kameras und der ersten Unterkategorie, nämlich gebautes Einkommen oder Zivilisation. Jetzt Kameras bauen, Zivilisation. Es ist so ziemlich so , wenn Ihre Kamera oder Ihr Objektiv über einen Gebäudestabilisierungsmechanismus verfügt, sodass Ihr Filmmaterial während der Aufnahme stabilisiert wird. Dies ist sehr wichtig und wie Sie sehen können, ist dies das Objektiv, z. B. von Canon, das die Stabilisierung eines Gebäudes hat. Wann immer Sie dies finden, sollten Sie zumindest eine Investition in Betracht ziehen. Die meisten Telefone verfügen heutzutage über ein Gebäudelinsenstabilisierungssystem. Das ist also sehr, sehr hilfreich. Auch hier sind Gebäude, die Gletscher , in Objektiven, Kamerakörpern und Smartphones zu sehen . Und so ziemlich mehr Gebäudevernebler und Sie haben desto besser, weil wir es offensichtlich nicht ausschalten können. Wenn es um die Regularisierung des Einkommens geht, besteht die zweite Ergänzung darin, während der Dreharbeiten stabiles Filmmaterial zu haben. Wie ich hier feststelle, müssen Sie keine Angst vor einer Handneigung haben, die Ihre Kamera hält und auf diese Weise aufnimmt, da viele Menschen befürchten, dass die Flüssigkeiten wackelig werden. Davor solltest du keine Angst haben. Sie sollten etwas Zeit und Energie investieren, um einige Techniken zu erlernen , die Ihnen bei reibungsloseren Schießereien helfen . Eine Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zu stabilisieren, besteht natürlich darin , Zeit und Energie zu investieren und einige beruhigende Techniken zu erlernen. Ich werde dir jetzt ein paar Techniken vorstellen. Die erste Technik besteht darin, wie Sie diesen Mann hier sehen können, den Kameragurt als weiteren Kontaktpunkt zu verwenden wie Sie diesen Mann hier sehen können, . Weise haben Sie also ein bisschen weniger wackeliges Bild. Der zweite Weg ist ein bisschen lustig, aber glauben Sie mir, er funktioniert. Halten Sie einfach den Atem an , während Sie das Salz nehmen. Die meisten Salze werden nicht länger als 5 s dauern. Es wird dieser Kurs gedreht. Wenn Sie also den Atem anhalten, wird das sehr, sehr hilfreich sein. Die dritte Möglichkeit besteht darin, einfach Ihre Knie und Ihren Rücken so weit wie möglich zu beugen , damit Sie näher am Boden sind, geerdeter sind und stabilere Hände haben , um Ihr Video erneut aufzunehmen. Dies sind also drei sehr grundlegende Techniken, die Sie anwenden können , wenn Sie das nächste Mal Handheld-Aufnahmen aufnehmen. Und wenn Sie diese Techniken mit einer Gebäudestabilisierung an Ihrem Objektiv oder Ihrer Kamera kombinieren Gebäudestabilisierung an , können Sie auf diese Weise weitaus bessere Ergebnisse erzielen. Die dritte Möglichkeit, Ihre Clips ohne Gimbal oder ohne z.B. Postproduktionszivilisation zu stabilisieren , ist eher das Verkleinern. Wenn man herauszoomt, hat das Produzieren breiterer Salze weniger Sake als Ergebnis. Und je mehr dieser Aspekte wir zusammen analysieren, desto besser wird das Ergebnis in Bezug auf die Zivilisation sein. also als Faustregel daran, dass das Herauszoomen breiterer Salze stabilisierter ist als Telesalze. Dies ist ein Beispiel für ein Tele. Genau hier können Sie also die Kompression im Hintergrund sehen , die wieder von diesem Teleobjektiv erzeugt wird. Und diese sind anfälliger für Erschütterungen in der Hand. Wie Sie sehen können, haben die meisten Telefotografen Trockenbirnenaufnahmen. Ein Beispiel hierfür ist eine Telekamera und ein Teleobjektiv. Und diese Fotografie hier besitzt offensichtlich einen Treiber , weil man einfach keine Handhalter halten und glatte Flüssigkeit produzieren kann. Auf dem anderen Bild sieht man eine Person mit einem Weitwinkelobjektiv und man sieht normalerweise nie Stative in Weitwinkelobjektiven. Nur weil Weitwinkelobjektive und Windwinkel-Sichtbereiche kleinere Erschütterungen verringern. Wenn es um Aspekte geht , die Sie während der Aufnahme an Ihrer Kamera ändern können , Sie Ihr Filmmaterial stabilisieren. Genau wie zum Beispiel herauszoomen und ein breiteres Bild haben. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Zeitlupe in Ihren Clips zu verwenden. Verlangsamen von Clips werden kleine Kameras x entfernt, und das ist sehr wichtig , damit Sie mehr bemerken Der größte Teil der verlangsamten Szene, die in Filmen und Videos sehen, Sie in Filmen und Videos sehen, werden Sie sehen , dass sie Als Faustregel gilt: Je langsamer Sie ein Video machen, desto stabiler wird es. also besser, bei 240 Bildern pro Sekunde zu sitzen und Es wäre also besser, bei 240 Bildern pro Sekunde zu sitzen und dies zehnmal zu verlangsamen, als z. B. 120 Bildern pro Sekunde um das Fünffache zu schießen , oder Natrium bei 60 Bildern pro Sekunde. Und das zu gegebener Zeit zu verlangsamen. Im Allgemeinen gilt: Je langsamer das Video ist, desto stabilisierter ist es. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist jedoch, dass Sie niemals Kompromisse beim Geschichtenerzählen und dem Fluss der Geschichte eingehen sollten, ist jedoch, dass Sie niemals Kompromisse beim Geschichtenerzählen und sollten, während Sie z. B. Clips zur Stabilisierung verlangsamen, Zeitlupe gilt wo es einer Geschichte hilft und wieder lenkt es den Betrachter nicht ab. Sie sollten nicht jeden einzelnen Clip verlangsamen. Nur die Liberalisierung verringert, während natürlich Ihre Geschichte beschädigt wurde. Dies, wir wollen definitiv nicht mit der internen Kamerastabilisierung und den Techniken, die Sie verwenden können, Null erledigt und den Techniken, die Sie verwenden können, Um Eclipse zu verlangsamen, ist es an der Zeit, zur externen Sterilisation überzugehen. Wie gesagt, es gibt drei Möglichkeiten unsere Clips extern zu stabilisieren, die Kamera. Die erste besteht darin , in einen Gimbal zu investieren. Die zweite besteht darin, in ein Stativ zu investieren, und die dritte besteht darin, in ein Gleiten nach unten zu investieren. Nun werden natürlich Investitionen getätigt, und wir werden die Kosten für jede einzelne dieser Investitionen analysieren jetzt die Kosten für jede einzelne dieser Investitionen analysieren. Also werde ich mit den Gimbels beginnen, genau wie bei jedem Jahresstück, das wir in der ersten Lektion gesagt haben, gibt es in jedem einzelnen Jahr einige Vor- und Nachteile. Wenn es um Gimbal geht, sind die Profis, dass diese Maschinen eine einwandfreie Stabilisierung erzeugen. Wenn Sie eine Kamera und ein Gimbal haben, erhalten Sie zu 100% ein einwandfreies Ergebnis. Es ist das beste Ergebnis und sie sind äußerst zuverlässig. Natürlich sind sie schwer zu tragen, sie sind teuer. Und es dauert einige Zeit , Ihre Kamera im Gimbal aufzustellen. Also, wenn Sie es eilig haben und Ihre Chemo nicht einrichten müssen. Und das dauert z. B. 10 Minuten und Sie können das Salz verlieren , das Sie erreichen möchten. Denken Sie also daran, wenn Sie erwägen, in ein Gimbal zu investieren. Denken Sie jedoch immer daran, dass der Gimbal das beste Ergebnis und die makelloseste Stabilisierung liefert. Weiter geht es um Stammesangehörige. Wie wir in der ersten Lektion gesagt haben, haben Tribelets einige Vor- und Nachteile. Die Vorteile der Stative sind , dass sie sehr billig und sehr zuverlässig sind. Und die Nachteile sind, dass sie nicht vielseitig sind und so ziemlich Ihr Salz in nur einer Art von Zivilisation stabilisieren, es hält nur Ihr Smartphone oder Ihre Kamera in einer einzigen Position. Das sollten Sie wissen, wenn es um Stative geht. Offensichtlich sind sie sehr, sehr billig. Du kannst es kaufen, oder? Aber von Amazon für ungefähr zehn Dollar. Meiner Meinung nach sollte also jeder Filmemacher und jeder Videofilmer mindestens auf einem Stativ stehen. Jetzt sind Glide Gums so ziemlich die Verschmelzung zwischen einem Gimbal und einem Stativ. Meiner Meinung nach ist es das Beste aus beiden Welten. Ich bin froh, dass Ich bin auch sehr billig. Sie sind etwas teurer als Stative, aber viel billiger als Gleitgummis, und sie benötigen keine Batterie. Sie balancieren Ihre Kamera oben auf der Loop-Glide-Kamera aus, was zu einem gleichmäßigeren Ergebnis führt. Offensichtlich, weil sie Faktoren aus beiden Welten übernehmen. Sie werden schwer zu tragen sein, genau wie Gimbels, und sie werden schwer zu balancieren sein. Nun, sie werden eigentlich nicht so schwer zu transportieren weil GVO sehr, sehr schwer sind. Aber sie werden schwer zu balancieren sein denn Balancing ist der Schlüsselfaktor beim Gleiten. Wenn Sie das Balancieren beherrschen könnte frohes Zahnfleisch die beste Lösung für Sie sein. Gehen wir nun zur letzten Kategorie der Zivilisation über, die, wie Sie hier sehen können, die Postproduktionszivilisation ist . Jetzt wird die Depolarisierung beider Produktionen durch eine Software für künstliche Intelligenz erreicht , die Ihr Softwareprogramm zur Stabilisierung der Postproduktion erstellt. Jetzt im Postproduktionsprogramm von Civilization Final Cut Pro. Diese Software heißt Warp Stabilizer. Bevor ich fortfahre und analysiere, was Warp Stabilizer ist und wie die Postproduktionsstabilisierung auf Ihre Videos angewendet wird . Ich möchte nur darauf hinweisen, dass beide Produktionsstabilisierungen ein letzter Ausweg sind, wenn es darum geht , Ihr Filmmaterial zu stabilisieren. Ich möchte nicht, dass du auf die Existenz einer Postproduktionszivilisation zählst und sagst, okay, es ist in Ordnung. Meine Videos sind wackelig. Ich habe nicht darauf geachtet, wie ich sortiert habe oder welche Ausrüstung ich verwendet habe. Also werde ich mich gerade auf Civilization bewerben und ich werde, es wird okay sein. Ich möchte nicht, dass du so denkst. Die Zivilisation nach der Produktion ist ein letztes Ergebnis. Wenn Sie alles getan haben, um Ihren Clip zu stabilisieren , und er immer noch wackelig ist. Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir die Stabilisierung nach der Produktion erneut nutzen können , ein letzter Ausweg für verringerte Eier kleinerer Kameras. Jetzt gab es Warp-Stabilisator und Postproduktions-Zivilisation im Allgemeinen schon immer seit den Anfängen von Final Cut Pro. Aber damals war es völlig nutzlos, den war es völlig nutzlos aufgetragenen Kettstabilisator an einem Ihrer Clips zu verwenden. Und die Ergebnisse waren furchtbar. Abgesehen davon ist die Wahrheit heutzutage, dass sich der Warpstabilisator stark verbessert hat. Es kann wirklich kleinere Erschütterungen durch Ihre Videos verringern. Es funktioniert wirklich. Aber hör mir noch mal zu. Dies ist ein letzter Ausweg, wenn es um Stabilisierung geht, und es eignet sich hervorragend für Minor Six. Wenn Ihr Video nicht perfekt kurz ist, hat es große Vorteile. Es kann einfach nicht vor künstlicher Intelligenz einer Postproduktionsbearbeitungssoftware gerettet künstlicher Intelligenz werden. Deshalb möchte ich, dass Sie sich an diesen Punkt erinnern, den wir bei der Stabilisierung der Postproduktion angesprochen haben. Wiederum die dritte Kategorie der Stabilisierung dieser Lektion. Kommen wir nun zu einigen Tipps, denn auch in dieser Lektion gab es viele Informationen Ich möchte Ihnen die ultimative Stabilisierungskombination zeigen , die Sie verwenden können. Um mich zu fragen, ob Sie all diese Aspekte auf Ihr Video anwenden , werden Ihre Videos extrem flüssig sein. Du wirst keine Probleme mit der Stabilisierung haben. Die ultimative Kombinationsstabilisierung beinhaltet also offensichtlich die besten Eigenschaften jeder Stabilisierungskategorie. Und wenn wir zum ersten Abschied übergehen, möchte Grau, dass Sie mit Ihrer Kamera in einem weiten Winkel sitzen. Denn wie gesagt, Weitwinkelvideos sind als Faustregel im Allgemeinen stabilisierter als Zoomvideo und Televideo. Darüber hinaus erwähne ich nicht, dass es hier neu geschrieben wird, aber ich möchte, dass Sie einige grundlegende Techniken anwenden. Wenn Sie in der Hand schießen, sprach Dr. davon, sich die Knie herunterzubeugen und tief auf den Boden zu gehen. Und wenn Sie dies mit der Postproduktionszivilisation kombinieren , was wahrscheinlich nicht benötigt wird, denn auch hier wird das Filmmaterial perfekt wird das Filmmaterial perfekt und butterweich sein. Wir kombinieren dies aber auch mit einer Stabilisierung nach der Produktion. Die Ergebnisse wären unglaublich. Vertrauen Sie mir, Sie werden keinerlei Probleme mit Wackeligkeit und Ihren Videos haben. Habe jetzt die ultimative Kombination analysiert. Lassen Sie uns die schlechteste Kombination, die Sie produzieren können , bewegen und analysieren . Das hier ist der absolut schlimmste Gumbo wenn wir gezoomt fotografieren. Also nicht weit herangezoomt, weil das Heranzoomen, wie gesagt, etwas mehr Schmerzen in den Kameras erzeugt und das Wackeln des Handhelds tatsächlich lebendiger macht. Wenn wir wieder in normaler Geschwindigkeit fotografieren würden und unsere Clips nicht verlangsamen würden. Das ist ein Problem. Handheld-Schießen. Natürlich können wir die Techniken anwenden, über die wir gesprochen haben, aber im Allgemeinen ist es nicht so optional, damit stetig und stabilisiert zu produzieren. Und wenn wir noch dazu kommen, wenden wir keine Postproduktionszivilisation an. Das ist ein Rezept für eine Katastrophe. Aber um ehrlich zu sein, selbst wenn wir, wie gesagt , in diesen Aspekten eine Stabilisierung nach der Produktion anwenden , können wir diese Clips wahrscheinlich nicht speichern. Die werden nicht gut aussehen. Lassen Sie uns also eine kleine Zusammenfassung dieser Lektion machen. Ich hoffe, dass es Ihnen mit all diesen Informationen geholfen hat. Am Anfang dieser Lektion haben wir über das Ziel der Stabilisierung gesprochen, dem es sich um zwei verringerte kleinere Erschütterungen aus unseren Videos handelt, ohne in unsere Geschichten einzugreifen, eine Wundergeschichte kontinuierlich, wir wollen die Handlung unserer Videos nicht ruinieren. diesem Grund müssen wir in vielen, vielen Clips gelegentlich vielen Clips gelegentlich eine Stabilisierung bei der Liberalisierung der Kameras, der Stabilisierung mit Ausrüstung und der Postproduktionszivilisation anwenden Stabilisierung mit Ausrüstung . Und all diese Kategorien sind weiter in Unterkategorien unterteilt. Wenn es um die erste Kategorie in der Kamerastabilisierung geht , sind einige Aspekte, die wir anwenden können, um uns bei dieser Realisierung unserer Clips zu helfen , natürlich in künstlicher Stimulation integriert In unseren Objektiven oder unseren Kameragehäusen können wir andere beruhigende Techniken anwenden , um wieder minus x aus unseren Videos zu entfernen. Verkleinern werden auch kleinere sechs verringert, ebenso wie die Anwendung von Zeitlupe, wenn es um Ausrüstung geht. Wir haben über Gimbels gesprochen, wir haben über Stative und Glad Gums gesprochen, was meiner Meinung nach die perfekte Linie zwischen gespielten und trockenen Knochen ist meiner Meinung nach die perfekte Linie zwischen , wenn Sie mit Gimbels nicht so teuer werden möchten so teuer oder so billig mit Stativen, frohes Zahnfleisch, sind sie die perfekte Lösung? Dann sprachen wir über die Stabilisierung der Postproduktion, wie uns die Anwendung künstlicher Intelligenz in diesem Aspekt der Videografie helfen wird und wie die Stabilisierung nach der Produktion so ziemlich wichtig ist wie uns die Anwendung künstlicher Intelligenz in diesem Aspekt der Videografie helfen wird und wie die Stabilisierung nach der Produktion so ziemlich wichtig ist letzter Ausweg und wir sollten uns nicht einfach drauf kleiden. Und sui generis und wackelig. Das war also die V6-Lektion dieses Kurses über Stabilisierung. Ich hoffe, dass ich Sie nicht mit all diesen Informationen gestresst habe, aber ich wollte etwas tiefer eintauchen , wenn es um die Zivilisation geht, denn auch hier ist Smooth Woods sehr, sehr wichtig in Geschichtenerzählen. Um diese Lektion zusammenzufassen, haben wir zunächst analysiert, was Stabilisierung ist und welche Schüsse stabilisiert werden sollten oder nicht. Und dann habe ich Ihnen diese acht neuen Möglichkeiten vorgestellt , wie Sie Ihr Filmmaterial stabilisieren können. Jetzt, da wir mit der Stabilisierung fertig sind, die stärker auf den Außenbereich ausgerichtet ist, ist es an der Zeit, wieder ins Haus zu gehen und die richtige Positionierung des Lichts zu analysieren. In der nächsten Vorlesung werden wir also über Beleuchtung sprechen. Vielen Dank. Wir sehen uns dann. 9. Lighting: Jetzt haben wir die Lektion über Zivilisation abgeschlossen. Es ist an der Zeit, mit der siebten Lektion der Partituren fortzufahren , in der wir über Beleuchtung sprechen, die verschiedenen Leuchten verstehen und beherrschen, die zum Kauf angeboten werden , und wie sie eingerichtet die verschiedenen Leuchten verstehen und beherrschen, die zum Kauf angeboten werden, und wie sie eingerichtet werden Natürlich ist das Licht verschiedener Szenen in der Videografie von zentraler Bedeutung. Wie Sie sehen werden, werde ich in der Einleitung dieses Kurses die Beleuchtung und das Verständnis erwähnen . Das richtige Verständnis von Beleuchtung ist besser als die Investition in sehr teure Ausrüstung und Kameras. Also pass auf in dieser Lektion wird es sehr, sehr wichtig genug sein zu reden. Lassen Sie uns diese Präsentation starten und lassen Sie uns den Blitz angehen. Dies wird also die Vorlesungsskizze der siebten Kernstunde dieses Kurses sein . Wir beginnen mit dem Ziel der Lektion, denn auch dieses Video wird eine Menge Informationen enthalten. Dann werden wir weitermachen und die verschiedenen Arten von Lichtern analysieren , die Sie kaufen können. Natürlich werden wir weiterverfolgen, wie man alles einrichtet und wie man eine richtige Studio- und Beleuchtungsumgebung schafft. Und dann wird es natürlich eine Zusammenfassung geben, denn auch hier werden wir in dieser Lektion ohne weiteres über viele Dinge sprechen . Lassen Sie uns in das Ziel dieser Lektion eintauchen. Es gibt also drei verschiedene Ziele, die ich mir gesetzt habe, damit Sie diese Lektion verstehen. Das erste ist, dass ich die grundlegenden Beleuchtungsprinzipien verstehen muss , einige sehr grundlegende Beleuchtungsprinzipien , die Ihnen in Ihrem Videografiekurs helfen werden. Die zweite Sache ist, dass Sie wissen, wie man mindestens zwei verschiedene Beleuchtungen anzündet. Wir werden uns auf das Drei-Punkte-Setup konzentrieren , wenn es um Licht geht, wieder auf die Setup-Kategorie dieses Kurses. Aber wenn es um diese Lektion geht, möchte ich, dass Sie am Ende wissen, wie man mindestens zwei Lichterketten anzündet. Abschließend möchte ich, dass Sie wissen, wie Sie eine kreative Szene von sich selbst aufbauen und leben können. Hören Sie also irgendwann auf, die Regeln zu befolgen, und werden Sie großartig. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt, wir uns in diesem Kurs konzentrieren, um kreativ mit Videografie umzugehen. Ich möchte, dass Sie dieser Botschaft genau hier Aufmerksamkeit schenken. Ein gutes Verständnis von Licht ist viel besser als eine sehr teure Kamera. Wenn Sie eine sehr teure Kamera haben und nicht verstehen, wie Lichter funktionieren, werden Sie nicht das beste Ergebnis erzielen. Investieren Sie also zunächst Zeit und Energie, um zu verstehen wie Beleuchtung funktioniert, und investieren Sie dann Geld, um eine gute Kamera zu kaufen. Dies ist meiner Meinung nach die beste Kombination. Jetzt spielt eine gute Beleuchtung eine sehr wichtige Rolle, um die besten und optimalen Ergebnisse für unsere Zuschauer zu erzielen . Natürlich liefert eine gute Beleuchtung die richtige Stimmung und den richtigen Ton , den wir für jede Szene wünschen. Dies kann ein dramatischer oder ein romantischer Ton sein. Dies kann durch Springen erreicht werden. Offensichtlich ist eine gute Beleuchtung budgetunabhängig. Es gibt offensichtlich eine freie Lichtquelle da draußen, nämlich die Sonne. Und wir werden diskutieren , wie die Sonne nutzen und das Beste daraus machen können. Eine gute Beleuchtung verbessert auch die Optik. Okay, wir haben weiches Licht, das im Gesicht unserer Probanden richtig reflektiert wird. Und das ist natürlich sehr befriedigend für die Zuschauer. Und gute Beleuchtung ist keine April-Sache. Eine gute Beleuchtung ist nicht nur für die Brauen verfügbar. Das ist also ein faires Spiel. Das ist also der Umriss , dem Sie folgen sollen, wenn es um Beleuchtung geht. Achten Sie darauf, wie Sie Lichter verwenden und verwenden dann in das richtige Jahr, dem Sie am Ende dieser Lektion herausfinden werden , was die Greg-Ausrüstung für Sie ist, und verwenden Sie dann natürlich natürliches Licht wann immer es verfügbar ist. werden wir noch einmal über die Nutzung von natürlichem Licht sprechen dieser Lektion werden wir noch einmal über die Nutzung von natürlichem Licht sprechen. Dies war das Ziel einer Lektion und einer allgemeinen Einführung. Lassen Sie uns nun tiefer in Beleuchtung mit den verschiedenen Arten von Lichtern eintauchen. Nun, die erste Art von Licht, über die wir diskutieren werden, ist hartes Licht und auf der anderen Seite ist hartes Licht wie ohne Filter, es ist hell, grell und kann tiefe Schatten werfen, kann aber nützlich bei der Erstellung kontrastreicher Bilder und Videos. Sie können hier sehen, dass dies ein Beispiel für ein Bild ist , das bei starkem Licht gesucht wurde. Und ich denke, wie wir auf diesem Bild hier sehen werden, denn die Lichtquelle war die Sonne. So ziemlich hartes Licht ist Licht , das beim Betreten nicht gestreut wird. Es erzeugt grobe Schatten. Es ist künstlerisch. Und offensichtlich ist es für viele Kreative, wie die künstlerische Stimmung von hartem Licht, wie die künstlerische Stimmung von hartem Licht, absolut sinnvoll, dass wir in einem Interview-Szenario oder in einer romantischen Szene einem Interview-Szenario oder in einer romantischen Szene kein Highlight verwenden weil das sehr künstlerisch und kreativ ist und dadurch kein glattes Ergebnis liefert, habe ich aus diesem Grund markiert, dass hartes Licht normalerweise nicht für unseren Gebrauch empfohlen wird. Davon abgesehen gibt es offensichtlich ein größeres Feld, das du machen wirst wann immer du willst. Wie bereits erwähnt, gibt es weit verbreitetes hartes Licht und dies ist das Mittagssonnenlicht. Die Sonne ist nicht diffus. Das Licht, das aus der Sonne kommt, wird nicht gestreut und steht der Öffentlichkeit nur für den allgemeinen Gebrauch kostenlos zur Verfügung. Das einzige Problem beim Mittagssonnenlicht ist, dass es wiederum raue Schatten erzeugt. Es betont die Kamerasensoren, Sie benötigen eine großartige Kamera, damit Sie am Mittag sitzen können ohne die Schatten und Lichter Ihres Bildes vollständig zu verringern . Und deshalb wird es in der Videografie normalerweise vermieden. Die meisten Szenen und Fotos diesem Muttertag oder einem nicht bestimmten Mittag werden normalerweise während des Sonnenuntergangs verkauft, um das vollständigste Aussehen zu erzielen. Jetzt haben wir besprochen , was hartes Licht ist. Es ist Zeit, sich zu bewegen und zu diskutieren, was weiches Licht ist. Also wieder, hartes Licht ist ein diffuses Licht, das direkt von einer Quelle in den Bergen kommt . Nur eine Glühbirne, die in die Decke Ihres Zimmers geschraubt ist. Es ist nicht diffus. Wenn wir nun hartes Licht nehmen und einen Diffusor hinzufügen, erhalten wir weiches Licht. Also dieses Ein-Gallonen-Licht jetzt, was weiches Licht ist? Weiches Licht ist wiederum Licht mit einem Filter, der aus diffusem Licht besteht. Dieser Filter wird auch als Diffusionsgeographie bezeichnet. Diffusion verbreitet Licht, gleicht es aus und erzeugt einen weichen, sanften Effekt. Sie können also dasselbe Porträt dieses Mannes mit hartem Licht und weichem Licht sehen . Beachten Sie die Schatten und Lichter in der Hardware, die sehr hart und sehr kontrastreich sind, während im weichen Licht die Schatten weniger kontrastreich sind und die Lichter wiederum weniger weiß. Dies ist eine mehr, noch weiter verbreitete Technik des Lichts und im Allgemeinen werden wir in der Videografie bevorzugen. Eine weitere Sache, die Sie in diesem Bild bemerken möchten , ist dieser Schatten, der im Hintergrund von dieser Person im Hintergrund des harten Lichts erzeugt wurde dieser Person im Hintergrund des harten Lichts Wir können Unterschiede zwischen Schatten genau hier und Lichter genau hier. Wenn wir dieselbe Szene mit weichem Licht mochten, können Sie sehen, dass der Hintergrund ausgeglichen ist und genau das bringt uns die Diffusion. Es verteilt das Licht auf ein gleichmäßigeres Bild. So ziemlich Soft Light ist ein kreativer Favorit. Dies ist z.B. eine Szene des Wochenendes, Salz mit sanftem Licht. Es ist das am häufigsten verwendete, am besten aussehende und so ziemlich das am einfachsten zu produzierende Licht. Sie können weich produzieren, wie die Magie diffundieren kann, hervorheben mit sehr, sehr billig. Wie erzeugen wir nun weiches Licht? Also wieder brauchen wir eine Lichtquelle. Die Lichtquelle wird normalerweise nicht gestreut. Das wird also eine harte Lichtquelle sein. Eine harte Lichtquelle, wie gesagt, es wird die Sonne sein, könnte eine Glühbirne sein, könnte so ziemlich alles sein. Wenn wir nun dieser harten Lichtquelle Streuung hinzufügen, erhalten wir weiches Licht und es gibt viele Möglichkeiten, hartes Licht zu entschärfen. Die erste besteht darin, ein Diffusionspapier zu verwenden. Diffusionspapiere beziehen sich offensichtlich auf das Filmemachen in der Videografie, Sie können sie bei Amazon kaufen. Sie sind sehr, sehr billig. Abgesehen davon ist eine andere Möglichkeit die Verwendung eines Reflektors. Reflektoren sind wieder Ausrüstung, hergestellt wurde, um leichtere professionelle Ausrüstung zu diffundieren, aber Sie können sehr günstige Flexoren bei Amazon finden , so ziemlich können Sie eine Quelle und einen Reflektor bei Amazon kaufen und einen Reflektor bei Amazon ein richtiges Studiolicht für mindestens, glaube ich 30€. Es gibt aber auch selbstgemachte Diffusionsprinzipien, die Sie anwenden können, z. B. wirken Bettlaken als Diffusion, wenn Sie einen schlechten Sitz vor eine Lichtquelle stellen , Ihr Licht gestreut wird. Darüber hinaus weiß ich, dass Duschvorhänge perfekt funktionieren ebenso wie weißer Karton, um das Licht woanders abprallen zu lassen. Denn offensichtlich ist der White Guards nicht gerade ein Diffusor. Wenn Sie einen weißen Schutz hinzufügen, schauen Sie vor Ihre Quelle. Es wird wahrscheinlich überhaupt kein Sendelicht wollen. Dies sind also einige Möglichkeiten, Licht wieder zu entschärfen und weiches Licht zu verwenden. Jetzt, wenn es um einen natürlichen Diffusor aus weichem Licht und schwer zu erhaltendem natürlichem, weichem Licht geht. Wie streuen wir also so ziemlich das höchste Sonnenlicht. Eine sehr natürliche Diffusion ist die Diffusion aus den Wolken. Die Wolken erzeugen eine sehr gleichmäßige Beleuchtung und Sie können viele Filmemacher und Fotografen sehen , die sich dafür entscheiden, zu fotografieren , wenn es draußen bewölkt ist. So erzeugt starkes Sonnenlicht zusätzlich zu einem bewölkten Tag die beste Qualität des Scheinwerfers. Diese Kombination ist sogar besser als Beleuchtungsstudios. Aber es gibt ein riesiges Problem, das wir jetzt analysieren werden. anderen Staaten ist natürliches Licht besser als Studiolicht. Dies ist eine Tatsache, dass jeder weiß, dass das einzige Problem darin besteht, dass das natürliche Licht nicht konstant ist , sondern schwankt, während Studioleuchten aufgrund der Tatsache, dass wir eine kontrollierte Umgebung innerhalb des Studio ist kontinuierlich und wir können uns zu 100% auf die Technologie verlassen, die wir verwenden. Bei natürlichem Licht. bewegen sich Wolken hinein und bedecken die Sonne, oder die Sonne ist vollständig ausgesetzt und hat starkes Sonnenlicht. Und dann müssen wir erneut die Kameraeinstellungen und unsere gesamte Ausrüstung ändern , wenn es um natürliches Licht geht. Während es wieder unter studentischer Leitung ein kontrolliertes Umfeld gibt . Wir müssen uns also nicht um all das kümmern. Jetzt, wo natürliches Licht verwendet wird, gibt es viele Quellen. Das Schlüssellicht wird wieder die Sonne sein. Und das könnte ein Fenster oder direkte Sonne sein, wenn Sie draußen sitzen. Und wir können es mit all den Diffusionsprinzipien entschärfen , die wir zuvor analysiert haben. Gehen wir jetzt zu Studioleuchten über. Damals hatten Sie viele Möglichkeiten, welche Studioleuchten Sie wählen sollten. Aber ich kann meine Hand in die Flamme legen, wie wir sagen, und Ihnen vorschlagen , dass LED-Leuchten einfach die beste Quelle für Studioleuchten sind . Sie produzieren es nicht. Sie sind langlebig , energieeffizient, leicht und vor allem batteriebetrieben. Sie möchten die Positionierung der Lichter ändern , je nachdem , was Sie aufnehmen möchten. Das Nein, er würde darauf hinweisen, klingt vielleicht komisch, aber glauben Sie mir , damals wurden die Studios durch das Licht überhitzt. Investieren Sie also in ein richtiges LED-Licht, es ist keine schlechte Investition. Dies waren die verschiedenen Arten von Lichtern. Gehen wir nun zum wichtigsten Teil dieser Lektion über , wie man sie einrichtet. Also lass uns gehen. Dies ist ein Drei-Punkte-Studio-Setup , auf das wir uns in diesem Teil der Vorlesung konzentrieren werden. Sie haben die Hintergrundbeleuchtung, den Phyllit und das Schlüssellicht. Dies sind wiederum die drei Lichter, die das Drei-Punkt-Studio-Setup hervorgebracht haben. Lassen Sie uns also jede dieser Folien analysieren. Wir beginnen mit dem Schlüssellicht. Das Schlüssellicht ist diese Folie hier , die wiederum, wie Sie sehen können, in einem 45-Grad-Winkel zum Motiv angezeigt wird und am hellsten brennt. Es ist die wichtigste und stärkste Lichtquelle. Deshalb wird es das Schlüssellicht genannt. Und wieder befindet es sich in einem 45-Grad-Winkel zum Motiv. So befindet sich Mikey-Licht z.B. genau dort in einem 45-Grad-Winkel von einem Gesicht, das natürlich die Mitte des Rahmens ist. Denken Sie daran, dass das Schlüssellicht einen leichten Schatten des Gesichts erzeugt . Also werden diese Schatten, die du in diesem Teil meines Gesichts sehen kannst benötigt und sie werden von diesem Schlüssellicht genau dort erzeugt. Wenn Sie das Budget all dieser drei Leuchten haben , um eine Qualitätsleuchte zu kaufen, sollte dies das Schlüssellicht sein. Sie sollten in ein gutes Schlüssellicht investieren. weitermachen, haben wir das volle Licht. Wie Sie sehen können, ist das Fülllicht jetzt ein Licht, das 50 bis 75 Prozent von der Intensität des Lichts abbrennt . Es ist also weniger intensiv und es ist dazu da, den Schatten zu füllen, der durch das Fülllicht erzeugt wird. Es erzeugt weniger Kontrast, weil es wiederum diesen Schatten nach oben spürt und genau im entgegengesetzten Winkel des Schlüssellichts platziert wird . Und natürlich in halber Intensität ist mein Fülllicht genau hier, wie Sie sehen können. Und wenn ich es ausschalte, kannst du sehen, dass wir einen raueren Schatten in meinem Gesicht haben, also schalte ich ihn ein und das ist mein volles Licht. Offensichtlich ist es nicht zwingend erforderlich , dass es sich so anfühlt. Aber je mehr Kriterien Sie erfüllen, je mehr Kriterien Sie von den drei Punkten bis zu diesem Punkt erfüllen, desto besser wird Ihre Beleuchtung sein. Das war also das Fülllicht. Geht weiter. Wir haben die Hintergrundbeleuchtung , die sich hinter dem Motiv und außerhalb des Salzes befindet , sodass wir sie normalerweise nicht kurz sehen. Und es ist ein hartes Licht, das die Silhouette eines Motivs hervorhebt. Das hilft uns also, die Silhouette des Motivs erneut hervorzuheben. Es ist also wiederum dynamischer und gut für das Auge des Betrachters. Vor allem das, was ich gesagt habe, dynamisch und ins Auge des Betrachters geht, bezieht sich auf die Tatsache, dass wir auf diese Weise Tiefe schaffen. Und wie wir in der Kompositionsstunde besprochen haben, ist Tiefe die Tatsache , dass wir den Vordergrund vom Mittelgrund und vom Hintergrund aus hervorheben . Das ist also eine großartige Möglichkeit, den Hintergrund hervorzuheben. Wir heben den Hintergrund mit der Hintergrundbeleuchtung hervor und dies erzeugt erneut das Gefühl von Tiefe. Wenn es um meine Hintergrundbeleuchtung geht, ist es diese Folie genau hier. Sie können es im Rahmen sehen, aber ich habe es aus künstlerischen Gründen dort, also die eher industrielle Atmosphäre meines Studios, aber ich könnte es einfach ein bisschen anheben , damit Sie nicht sehen können, das ist meine Hintergrundbeleuchtung. Jetzt, da wir das Drei-Punkte-Setup besprochen haben, ist es an der Zeit, etwas mehr über den Setup-Prozess zu sprechen. Der erste Punkt, den ich ansprechen muss, ist, dass Sie sich Zeit nehmen müssen, um mit Ihrem Beleuchtungs-Setup zu experimentieren und das richtige Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zu finden . Das versuchen wir in dieser Lektion zu erreichen. Und im Allgemeinen spielen wir mit Licht. Wir versuchen, das richtige zu finden, da glatt, ausgewogen zwischen Licht und Schatten. Wir mochten den Teil, den wir wollen und wir beschatten die Teile, die wir nicht wollen, noch einmal, um ein dramatisches und interessantes Bild für unsere Zuschauer zu schaffen . Beachten Sie jetzt auch die Folien. Das ist also eine Faustregel. Positionieren sich leicht über Ihrem Motiv. Gerechtigkeit ist genau so, wie ich es mit meinem Schlüssellicht getan habe. Platzieren Sie das Licht also nicht unter Ihrem Motiv. Sie möchten nicht, dass Ihr Betreff von unten beleuchtet wird. Und denken Sie natürlich daran, verschiedene Setups auszuprobieren. Ich habe versucht, die Ausrichtung Ihrer Lichter jedes Mal zu ändern und dann die verschiedenen Einstellungen und die gewünschten Ergebnisse zu vergleichen . Auch hier gibt es kein perfektes Ergebnis. Die Ergebnisse sind absolut objektiv und das beste Ergebnis ist das Ergebnis , das Ihnen am besten gefällt. Es gibt also nichts Gutes, es gibt kein Schlechtes, es gibt keine Regeln, und scheuen Sie sich nicht, eines der Prinzipien, die wir in dieser Lektion besprochen haben, erneut zu brechen eines der Prinzipien, die wir in dieser Lektion besprochen haben, . Jetzt kann das Licht wieder von sehr billig reichen, natürlich ziemlich kostenlos, da das Sonnenlicht völlig kostenlos ist bis sehr, sehr teuer. In diesem Teil des Kurses wollte ich nur drei verschiedene Budgets für drei verschiedene Beleuchtungsumgebungen hervorheben drei verschiedene Budgets für drei verschiedene , die Sie erstellen können. Also beginnen wir mit einer Beleuchtung mit kleinem Budget. Dann werden wir zur Mittelklasse-Budgetbeleuchtung übergehen und diesen Vortrag mit einer beträchtlichen Budgetbeleuchtung beenden , wenn Sie über das Budget für Investitionen verfügen. Beginnen wir also mit dem kleinsten verfügbaren Budget. Natürlich, nachdem wir das Sandwich haben, ist es völlig kostenlos. Das kleinste Budget für Beleuchtung ist wieder, eine Lichtquelle für ein Klumplicht zu haben oder eine Arbeit wie diese wird unser hartes Licht sein . Diese sind sehr billig. Sie können sie in einem Baumarkt bei Amazon kaufen. Auch dieses LED-Arbeitslicht ist wieder unser Lead. Wenn ich also zwischen einem Klumplicht und einem Work-Life wählen würde, würde ich mich für ein Arbeitslicht entscheiden. Und dann wieder als Diffusion , weil wir offensichtlich kein hartes Autolicht brauchen, wir müssen es streuen. Ich verwende eine Decke, einen Duschvorhang oder einfach nur ein einfaches Papier, um ein diffuseres Licht zu erzeugen. Das ist das Mindestbudget, und ich denke, das kann sich jeder leisten. Geht weiter. Wir haben das Mittelklasse-Budget-Beleuchtungsstudio, und das ist das, das ich habe. Es ist eine bekannte All-in-One-Studiolicht. Wenn Sie diese bei Amazon kaufen und sie mir vertrauen, sind sie nicht so teuer, wie sie auf diesen Bildern aussehen. Alles in einem, was Sie mögen, hat es normalerweise drei Lichtquellen mit Diffusor, die professionell für die Montage an Ihren Leuchten entwickelt wurden , sodass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen. Sie werden auch mit Stativen und Klemmen geliefert , um Ihre Kabel zu verstecken und die Lichter wieder in allen gewünschten Positionen zu stabilisieren. Und ein All-in-One. Gefällt es Ihnen am wichtigsten, gibt Ihnen alles , was Sie für dieses Drei-Punkte-Setup benötigen , das in dieser Lektion besprochen wird, was so ziemlich das Beste ist Sie tun können, wenn es darum geht Salze, in denen Sie mit einer Kamera oder Videos vom Typ Interview sprechen , wird das Drei-Punkte-Setup Ihre beste Option sein. Natürlich haben wir dieses beträchtliche Budget und es gibt keine Obergrenze, wenn es um das Badezimmer geht Sie können in dieses Hobby investieren. Das ist ein sehr teures Hobby. Die beste Option und Sie können R, Studioleuchten haben. Studioleuchten haben eine stärkere Leistung. Sie haben eine bessere Verbreitung. Sie haben normalerweise eine drahtlose Steuerung und können nach Ihren Wünschen betrachtet werden. Dies ist der größte Vorteil Studioleuchten, in die Sie offensichtlich mehr Geld investieren müssen, um sie zu erwerben . Die Hälfte davon kann als heruntergefahren angesehen werden und Sie können die Härte der Lichtquelle ändern. Das ist also so ziemlich das Beste, was man haben kann, wenn es um Beleuchtung geht. Genug mit dem Setup, den Lichtarten und dem Ziel der Lektion Lassen Sie uns nur eine kleine Zusammenfassung machen, da in dieser Lektion viele Informationen enthalten waren . Es ist sehr wichtig, dass Sie verstehen, was Beleuchtung ist, wie man Lichter benutzt und wie man Lichter einrichtet. Wenn Sie das verstehen, ist es viel wichtiger, als nur in die teuerste Beleuchtung zu investieren und nicht zu wissen, wie man sie benutzt. Als Zusammenfassung in dieser Lektion haben wir nun über Hard Light gesprochen, haben wir nun über Hard Light gesprochen dem es sich um Licht handelt, das nicht gestreut wird. Wir sprechen über weiches Licht, einfach ziemlich diffuses, hartes Licht, hartes Licht, die verschiedenen Arten von hartem Licht und die verschiedenen Diffusionsdienste in Bereichen, die Sie nutzen können wieder, von kostenlos bis sehr, sehr teuer. Und dann sprachen wir über natürliches Licht, das so ziemlich die Sonne ist, wie es auf natürliche Weise von den Wolken gestreut wird. Warum Filmemacher dies von Studioleuchten und all dem Zeug bevorzugen . Im weiteren Verlauf sprachen wir über die Einrichtung der Lichter, das Drei-Punkte-Setup mit dem Schlüssellicht, dem Fülllicht und der Hintergrundbeleuchtung. Dies war also die siebte Lektion dieses Kurses, in der wir alles analysiert haben , was es in Bezug auf Beleuchtung gibt, es gab viele Informationen in diesem Kurs und ich möchte zurückspulen und das belohnen Teile, bei denen Sie sich nicht sehr wohl fühlen, wenn Sie sie selbst reproduzieren können. Wenn es eine Kernbotschaft gibt, die ich zu 100% aus dieser Lektion nehmen möchte ist hier die Tatsache, dass Sie verstehen müssen, wie Lichter funktionieren. Die richtige Beleuchtung kann übertreffen. Auch hier sind große Investitionen in Ausrüstung, wenn Sie wissen , wie man Licht einsetzt, weitaus besser als in sehr teure Kameras zu investieren , um die Arbeit zu erledigen. Jetzt sind wir mit der Lichtstabilisierung und all den anderen Faktoren fertig , die Ihnen beim Aufnehmen von Videos helfen. Es ist Zeit, Videoaufnahmen in Innenräumen zu analysieren. Das ist es also, was wir in der achten Lektion dieses Kurses angehen . 10. Indoor Guide: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses bis zu diesem Zeitpunkt Nachdem wir alle technischen Aspekte der Videografie mit Ihrem Smartphone analysiert haben alle technischen Aspekte der , ist es an der Zeit, sich weiterzuentwickeln der Aufnahmespekt der Videografie. Das Fotografieren im Allgemeinen, auch wenn es draußen oder drinnen ist, hat einige verschiedene Aspekte. Die erste ist , dass wir einen Wurf oder B-Roll schießen können. In dieser Lektion werden wir analysieren, was eine Rolle und B-Roll und wie Sie Ihre Effizienz bei Innenaufnahmen maximieren können. Also lasst uns diese Präsentation starten und los geht's. Begrüßen Sie alle noch einmal zur achten Lektion dieses Kurses , in der wir die Dreharbeiten in Innenräumen analysieren werden. Dies wird unsere Vorlesungsskizze sein. Wir beginnen mit der Einführung, um Ihnen vorzustellen, was Innenaufnahmen sind. Warum wir uns dafür entscheiden, drinnen zu fotografieren, oder was sind die beiden Arten, zwei verschiedene Arten von Aktivitäten. Auch hier haben wir eine Rolle und eine B-Rolle. Dann werden wir weiter analysieren was eine Rolle und B-Roll sind, welche unterschiedlichen Erträge wir benötigen, um A- und B-Rollen zu schießen, und die unterschiedlichen Einstellungen dieser Ausrüstung in einer Umgebung für Innenräume. Und natürlich werden wir diesen Kurs mit einer Zusammenfassung beenden , da in dieser Lektion viele Informationen enthalten sind, genau wie in jeder anderen Lektion. Beginnen wir also mit der Einführung und lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Das hier ist also eine typische Umgebung für Innenaufnahmen. Sie können das Licht sehen, Sie können den Hintergrund, verschiedene Kabel und den Namen des Spiels sehen, wenn es um Innenräume geht Schießen ist Konsistenz und Kontrolle. Bei Aufnahmen in Innenräumen. Grundsätzlich entscheiden wir uns dafür, drinnen zu fotografieren, nutzen die Tatsache, dass wir das Licht steuern können, wir können das Audio steuern, wir können die Einstellungen unserer Kamera steuern und alles bleibt konsistent. diesem Grund haben wir konsistente Ergebnisse unabhängig vom Wetter draußen, z. B. und anderen Bedingungen, die dies ändern könnten, z. B. wird diese Lektion hier in diesem Kurs in Innenräumen gesucht. Ich habe die Kontrolle über das Mikrofon, die Steuerung der Kamera und das Licht und kann verschiedene Lektionen in verschiedenen Zeiträumen durchführen. Und Sie können sehen, dass ich die gleichen konsistenten Ergebnisse habe. Aus diesem Grund werden die meisten Videos in jenen Filmemachern verkauft, die es liebten, drinnen zu drehen. Jetzt haben wir im Grunde zwei große Kategorien von Anzügen, wenn es um das Schießen geht. Wir haben Errol und B-Roll. Und ob ein Video chiral oder achiral ist hängt ganz davon ab wie sich das Subjekt vor der Kamera verhält. Wenn wir eine Person haben, die mit einer Kamera spricht oder z. B. ein Interview mit einer Person filmt, die mit der Kamera spricht. Dies wird als Zeile bezeichnet. B-Roll ist so ziemlich alles, was keine Rolle ist. Wenn die Person also nicht mit einer Kamera spricht, wenn Sie einen Produktanzug oder ein Video mit Gesichtszügen von jemandem haben , ist dies B-Roll. B-Roll wird verwendet, um die Zuschauer von der Monotonie einer Rolle abzulenken . Normalerweise haben wir also eine Rolle, die sogenannte Katze, die in der Bearbeitungsstunde analysiert wird. Und wir setzen erneut ein Büro ein, um die Monotonie des Videos zu stoppen die Monotonie des Videos zu das Publikum am meisten zu beschäftigen. In dieser Lektion werden wir analysieren, wie man Pfeile schießt und wie man B-Roll schießt. Lassen Sie uns also mit der Analyse einer Rolle beginnen. Eine Rolle, wie gesagt, es ist so ziemlich, dich selbst zu erschießen. Und jetzt konzentrieren wir uns auf eine Rolle. Im Inneren beruhigende Umgebung. Wir konzentrieren uns auf die Kiemen, die Sie erkennen mussten, und auf die Positionierung dieser Ausrüstung. Und wenn Sie mit der Ausrüstung beginnen, brauchen Sie natürlich eine Kamera. Sagen wir nun Smartphone-Videografie-Kurs. Natürlich wird die Kamera Ihr Smartphone sein, aber ich möchte , dass Sie einige Änderungen vornehmen. Die meisten Smartphone-Kameras sind in der Lage , die Änderungen anzuwenden, die Sie jetzt vorstellen werden . Aber wenn Sie es nicht können, werden wir natürlich auf jeden Fall laden, die uns helfen, die Kameraeinstellungen zu optimieren. Dies sind die drei Änderungen , die wir für unser Camp anwenden möchten. Wir wollen in der Lage sein, die ISO zu ändern. Wir konnten die Blende nicht ändern und wir möchten in der Lage sein , die Bildrate unserer Kamera zu ändern. Insbesondere möchten wir die ISO auf den niedrigstmöglichen Wert ändern, da wir natürlich nicht mehr Rauschen in unsere Videos einbringen möchten . Ändern Sie einfach die ISO-Nummer auf die niedrigstmögliche, normalerweise 100. Wenn es um die Blende geht, möchten wir wieder die geringstmögliche Blende haben, um einen verschwommenen Hintergrund und viel Licht auf den Sensor einer Kamera zu haben. Auch hier können wir diesen niedrigen ISO-Wert unterstützen , den wir festgelegt haben. Und wenn es um Bildraten geht, brauchen wir keine Bewegung, das ist ein sprechendes ALL-Video. Wir können das Video nicht verlangsamen, daher sind 24 Bilder pro Sekunde die beste. Und wie gesagt, bei der Bildrate spart weniger Speicherplatz im Akku. Das ist also die Kamera und die Kameraeinstellungen. Und ich möchte, dass Sie eine Rolle in einer Innenstudio-Umgebung spielen. Weiter geht es, das zweite Ausrüstungsstück, das Sie benötigen. Sobald das Tuning von April eine Art Stativ ist, muss dies natürlich kein Gimbal sein, da wir keine Bewegung in unseren Innenanzug einführen, insbesondere bei engen Wunderkameras auf einem Stativ so wie es jetzt ist. Also können wir diesen Andockpunkt genau hier haben. Stative sind also, wie gesagt, nicht teuer und wir brauchen keine GVO. Dies ist ein einzigartiger Stabilisierungspunkt , nach dem wir suchen. Dies ist ein perfekter Diodentyp von Joby und er erledigt die Arbeit perfekt. Weitermachen, eine günstige Lichtoption. Und wenn es um Innenaufnahmen geht, werden wir uns mit Lichtern anlegen. Schon wieder. Wir werden die volle Kontrolle über das Licht haben, damit wir mit der Beleuchtung sehr kreativ werden können . Eine sehr günstige Lichtoption, z. B. ist ein Ringlicht. Jetzt ist dieses Ringlicht auch mit einer eingebauten Stativhalterung ausgestattet und hält auch Ihr Telefon. Und im Allgemeinen ist es in der Videografie wahrscheinlich nicht so gut, wenn Sie sehen, dass ein Ausrüstungsgegenstand zu viel leistet wenn Sie sehen, dass ein Ausrüstungsgegenstand zu viel leistet. Und Ringlichter sind in der Tat nicht so gut. Es gibt zwei Herzen. Sie sind nicht so schön verbreitet. Sie erzeugen nicht dieses erstaunliche Licht, dieses diffuse, schöne Licht, das wir suchen. Aber sie sind sehr einfach einzurichten und sehr einfach als Drei-in-Eins-Kind zu verstauen. Wenn Sie sich die ganze Videografie-Sache nicht aus einem professionelleren Blickwinkel ansehen die ganze Videografie-Sache möchten, würde ich das empfehlen. Wenn Sie Ihr Spiel verbessern und in andere Beleuchtungsarten investieren möchten , ist dies wahrscheinlich eher zu empfehlen. Jetzt hängt die Lichtmenge , die Sie kaufen und in einem Innenbereich verwenden müssen , direkt von Ihrem Budget ab. Dies ist das perfekte Drei-Punkte-Setup von Ekel in der Lighting Episode, natürlich Episode acht der Partituren, diese Lektion acht, das ist die beste Zeile. Stattdessen haben wir das Schlüssellicht, das Fülllicht und die Hintergrundbeleuchtung. Aber wir werden auf den nächsten Folien über die Positionierung von Lichtern sprechen . Genau hier, diese Folie ist, wie wir noch einmal sagten, ein Plus und natürlich, wenn es um Beleuchtung geht, liefert dies das optimale Ergebnis. Es ist ein Studiolicht. Die raue Beleuchtung ist also eine LED-Studioleuchte mit einem Diffusor im Voraus, um dieses diffuse Licht wieder zu erzeugen Dies wäre die optimale Investition wenn Sie planen, in Innenräumen zu fotografieren, z. entweder habe ich beides genau dort und das Licht, das Schlüssellicht, das diesen Teil meines Gesichts von dieser Seite beleuchtet. Gehen Sie zur Positionierung der Beleuchtung über , wenn Sie sich selbst auf einen Pfeil schießen. Auch hier, Inneneinrichtung, das ist die richtige Positionierung. Hälfte haben wir V-Tastenlicht bei voller Helligkeit oder wieder den 45-Grad-Winkel vom Motiv, den Phyllit bei mittlerer Intensität wieder auf dem direkt gegenüberliegenden Licht vom Gesicht eines Motivs und eine Hintergrundbeleuchtung mit geringer Intensität mit Diffusion, um wiederum die Silhouette unseres Motivs hervorzuheben. Das ist also die Positionierung der Lichter. Wir haben in der vorherigen Lektion darüber gesprochen. Wir müssen das nicht weiter analysieren. Hier sind einige Tipps, während Sie selbst fotografieren. Zuallererst möchte ich, dass du Abstand zur Wand hältst. Wenn Sie Abstand halten und sich beim Aufnehmen eines Videos nicht an die Wand kleben , entsteht das Gefühl von Tiefe und Tiefe. Wir haben die Kompositionsstunde dieses Kurses sehr ausführlich besprochen . Wenn Sie Tiefe in Ihrem Bild haben möchten, indem Sie verschiedene Motive und Objekte im Vordergrund, Mitte und im Hintergrund Ihres Videos hinzufügen, verkaufen wir wieder das Gefühl von Tiefe, was für das Auge des Betrachters sehr angenehm ist. Indem Sie also die Dissonanz erhöhen, die Sie von der Wand haben, können Sie dieses Gefühl der Tiefe verkaufen. Ich möchte auch, dass Sie sich bewerben, dass Sie wieder eine große Entfernung vom Stamm und der Kamera haben wieder eine große Entfernung , die Sie aufnehmen. Dies hängt natürlich von der Linse ab, die Sie verwenden. Denken Sie jedoch im Allgemeinen daran, dass je weiter Sie von Ihrer Kamera entfernt sind, desto mehr Tiefe können Sie wieder erstellen und desto interessanter wird Ihr Video. Auch dies wird das optimale Beleuchtungs-Setup sein. Wir haben das Schlüssellicht, das Fülllicht und das Hintergrundlicht. Und dies ist so ziemlich das perfekte Setup für Innenräume, während Sie sich selbst in einem Aryl-Zustand fotografieren. Lassen Sie uns nun über einige Tipps sprechen, wenn es um Effizienz geht, da Effizienz bei Innenaufnahmen oberste Priorität hat. Ich möchte, dass Sie sicherstellen , dass Ihr Setup einfach ist ein Unwirkliches manipulieren, ein schwieriges Setup zu haben, um ein ungeschriebenes zu manipulieren , wird Ihr Sitzleben viel schwieriger machen. Und glaub mir, es wird dir nicht so viel Spaß machen , wenn du 1 Stunde brauchst, um z.B. alles einzurichten, du wirst nicht so viel passen. Du wirst sie nicht bearbeiten und das Videografie-Spiel nicht so stark verbessern , wie du willst. Also, um Ihre Effizienz zu verbessern und beim Schießen und Takeln schneller zu werden beim Schießen und Takeln schneller und Ihr Setup zu respektieren. Ich möchte, dass Sie Ihr Setup messen, um Zeit aufzuzeichnen. Ab dem Zeitpunkt, an dem Sie alles von Diamond einrichten, drücken Sie die Aufnahmetaste an Ihrer Kamera. Ich möchte, dass Sie dies messen und versuchen, dies Tag für Tag zu verbessern. Darüber hinaus möchte ich, dass Sie Ihr Innenstudio so gut wie möglich gestalten. Ich möchte nicht, dass du es dir ansiehst und diskutiert wirst. Ich möchte, dass du deine Kabel versteckst, damit sie gut aussehen. Und das optimale Szenario, das ich in meinem Setup gemacht habe, besteht darin, es dauerhaft zu machen, wenn Sie das Setup nicht manipulieren müssen und Henri. Jedes Mal, wenn Sie passen, werden Sie feststellen, dass Sie viel mehr Videos aufnehmen und sich in diesem Bereich viel schneller verbessern werden . Wenn Sie also in der Lage sind, Ihre Innenausstattung dauerhaft einzurichten, wäre dies das optimale Szenario. Wieder beim Pfeilschießen. Natürlich fotografieren Sie sich selbst in einem Innenszenario. Gehen wir jetzt zum April über, aber während wir ein Interview drehen, also wie man wieder ein Interview dreht , in einem internen Studio bleibt die Grundausstattung gleich. Davon abgesehen können Sie einige einfache Ausrüstungsteile hinzufügen. Um dir das Leben zu erleichtern. Natürlich brauchen wir noch einen Kommentar, den wir hinzufügen könnten, einen weiteren Versuch, aber das wird uns auch im Interview einen anderen Standpunkt einbringen. Und es wird sehr, sehr interessant. Offensichtlich. Sie können sich auch von zwei Kameras aus setzen, aber Sie sind normalerweise ein halber Kameramann, um die beiden Kameras zu überprüfen und zu überwachen. Deshalb haben Sie keine zwei Kameras und Videos vom Typ dieser Kerne. Aber wenn Sie ein Interview mit jemand anderem drehen, können Sie beide Kameras im Auge behalten. eines Interviews empfiehlt sich also eine weitere Kamera und es Für die Aufnahme eines Interviews empfiehlt sich also eine weitere Kamera und es ist unterwegs. Und das hier ist ein Ausrüstungsteil, das besonders für Interviews sehr, sehr interessant ist . Und ich ermutige Sie, in einen zu investieren Dies ist ein Kameraslider und haben Sie keine Angst vor seinem Aussehen, er sieht professionell aus. Es ist nicht schwer zu bedienen. Es ist ziemlich einfach. Ios erntet leichtere Kameras, Lidars sind im Allgemeinen relativ billig. Es sind diese motorisierten Kameras, Schieberegler, die sehr teuer sind. Diejenigen, die ein Modell haben und sich automatisch bewegen. Aber wie Sie herausfinden können, die Funktion des Kamerasliders darin, unsere Interviewaufnahmen nur in Bewegung zu bringen. Wenn wir also wieder Bewegung einführen, basieren sie nicht auf der Anatomie des Auges. Die Zuschauer sind mehr mit unseren Videos beschäftigt. Und das erhöht natürlich das Engagement und das ist gut in der Videografie. Deshalb können wir bei Interviews in einen Camera Cider investieren . Dies hier ist das ultimative Setup , wenn es um Interviews geht. Ich konnte online kein Bild finden, also habe ich es selbst gezeichnet. Hier in der Mitte haben wir das Thema , aus dem wir das Interview führen, wiederum eine halbe Entfernung von der Wand weil dies das Gefühl von Tiefe erzeugt. Und in der Mitte dieser Entfernung die Hälfte der Hintergrundbeleuchtung, die Highlights, die Silhouette eines Motivs in sehr einfachen Dingen, über die wir im Beleuchtungsset gesprochen haben , in der Beleuchtungsstunde. Wir haben das Schlüssellicht. Und es wäre gut, hier einen Phyllit neben diesem Kamerasetup zu haben. Wenn Sie jedoch nicht das Gefühl haben müssen, dass es in Ordnung ist, haben wir unsere Hauptkamera und ein Stativ, das dem Motiv zugewandt ist, und unsere Sekundärkamera auf einem Schieberegler in einem 45-Grad-Winkel vom Motiv, wo der Phyllit sollte verschwinden. Auch hier könnten Sie mit dem Snyder einen Phyllit direkt über der Kamera hinzufügen . Aber das hier ist das ultimative Interview-Setup. Wenn Sie ein Motiv wieder perfekt aufnehmen möchten, hier eine Kamera mit einem Schieberegler und einer Kamera direkt vor Ihrem Motiv. Das war also so ziemlich alles wenn es um Errol mit diesem Kunden geht, wie man sich selbst erschießt, welche Schuld man braucht, welche verschiedenen Setups man anwenden kann und wie man ein Interview. Nochmals die Ausrüstung, die Sie aus dem ersten Jahr hinzufügen können, über das wir gesprochen haben, und die verschiedenen Setups dieser Teile. Lassen Sie uns nun über B-Roll sprechen. Interior Bureau wird normalerweise ein Anzug eines Produkts sein. Die meisten Werbespots, die Sie im kommerziellen Fernsehen sehen , passen zu unserem Salz Innenräumen und haben tatsächlich einen speziellen Kurs darüber wie man Werbespots in Ihrem Schlafzimmer dreht, genau wie ich habe das in diesem Setup genau hier gemacht. Wenn es um die Ausrüstung für die Aufnahme von B-Roll in einem Innenstudio geht , bleibt das Jahr ziemlich dasselbe. Natürlich brauchen wir eine Kamera, ein Stativ und etwas Licht, aber dieses Setup ändert sich sehr und ich möchte Ihnen die Website vorstellen. Das erste, was sich ändert, ist die Verteilung der Linien. Wir haben kein Schlüssellicht, kein Fülllicht und kein Hintergrundlicht. Wir haben normalerweise ein Licht , das unser Produkt von links beleuchtet, ein helleres Produkt von rechts und ein Top-Down-Licht. Das gibt uns wieder diesen dramatischen Ton. Wenn ich und ich nicht in diese drei diffusen Studioleuchten investieren wollten , könnte das teuer sein. Ich würde nur in ein Top-Down-Licht investieren. Ich habe unzählige Werbespots gedreht, einfach heruntergeladen, und es funktioniert perfekt. Darüber hinaus wäre es gut für Sie, in einen Tisch zu investieren. Wir brauchen offensichtlich eine Oberfläche, um unsere Motive zu platzieren, die wir anpassen werden. Diese Tabelle ist ein bisschen raffiniert. Es hat auch einen eingebauten Diffusor, sodass das Licht vom Tisch zum Motiv reflektiert werden kann. Das ist also so ziemlich ein sehr einfaches Indoor-Aufnahmesetup. Lassen Sie uns dazu übergehen, mehr in den Sitz-Setups zu analysieren. Und wir beginnen mit einem sehr günstigen Setup , das Sie anwenden können. Dies hier ist ein sehr billiges B-Roll-Setup, das Sie anwenden und drinnen fotografieren können . Einige Produkte. Wie Sie sehen können, haben wir den Tisch, der auch ein Diffusor ist, nicht genau, aber es ist eine Oberfläche, auf der diese Halskette ruht. Wir haben die Kamera genau hier, das ist das Smartphone von Bergman. Und nur ein sehr einfaches Top-Down-Licht , das auf das Produkt scheint. Die Kamera ist auch mit dem Computer verbunden, sodass Sie einen größeren Überblick darüber haben, was die Kamera aufnimmt. Aber das ist so einfach wie es nur sein kann. Dies ist ein sehr billiges Setup, aber das bedeutet nicht, dass diese Person hier nicht kreativ werden kann, dieses sehr kreative Feld. Und wieder müssen Sie nicht sehr teuer werden, um diese Kreativität freizusetzen. Dies ist ein Mittelklasse-Setup. Dies ist das Setup, das die meisten Videofilmer haben. Und wieder, haben Sie keine Angst vor dem Slider und den Kameras. Du wirst das so ziemlich, natürlich, mit deinem Handy replizieren. Wie Sie sehen können, haben wir hier diese Seite leicht und einen Diffusor, der das von der Seite produzierte Live weiter entschärft. Als hätten wir eine Tabelle , in der das Thema ruht. Ich weiß nicht, ob Sie dieses Objekt hier und einen anderen Diffusor sehen können , und es heißt Reflektoren, letzter Diffusor, der Licht mit interessanten Winkeln zum Motiv reflektiert . Es gibt eine Entwicklung, wie wir bereits sagten, die Kamera ist in einem Schieberegler festgeschnallt. Das ist natürlich ein Videofilmer , der kein Fotoanzug ist. Also führt er wieder Bewegung ein, weil kommerziell auf diese Weise. Aber wie Sie sehen können, bleibt das Grundprinzip dasselbe. Du brauchst eine Kamera, es reiste ein Top-Down-Licht und einen Tisch. Das ist das Minimum, aber du musst B-Roll in deinem Studio drehen . Dies ist offensichtlich das teure Setup, aber das Prinzip bleibt dasselbe. Wir haben unsere Top-Linie so hier. Wir haben nur eine Lichtquelle, um den Diffusor direkt unter der Lichtquelle zu verteilen. Wir haben das Seitenlicht, den Tisch und die Kamera, die, wie Sie sehen können, mit einem Teleobjektiv weiter vom Motiv entfernt angezeigt werden. Warum? Um unseren Videos Tiefe zu verleihen? Diese Person möchte Tiefe hinzufügen. Er hat einen Platz, sie hat die Ausrüstung, und so hat er es geschafft. Dies ist auch ein professioneller Slider, sehr teuer, aber auch dies ist ein sehr teures Set von, ich analysiere es nur, um Ihnen die Grundelemente zu zeigen , die von Anfang an gleich sind, sehr günstig bis in die Mitte bis zum sehr, sehr teuren Setup. Lassen Sie uns nun über die Effizienz beim Fotografieren in Innenräumen und Innenräumen sprechen. Ich selbst habe hier unzählige Videos in diesem Band gesucht . Sie benötigen nicht so viel Platz, um großartige Ergebnisse zu erzielen, wenn es um Büro in Innenräumen geht. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihr Rig wieder minimieren Je mehr Sie passen, desto einfacher ist es ist für Sie da, um Ihr Setup zu manipulieren. Dies führt zu mehr Salzen und mehr Experimentieren, und dies wird Ihnen helfen, sowohl beim Fotografieren als auch beim Bearbeiten besser zu werden . Eine andere Sache, das klingt vielleicht ein bisschen komisch, aber Sie müssen auf überhitzte Ausrüstung achten. Wenn Sie sich für die günstigen Optionen von Lichtern entscheiden, können diese manchmal überhitzen, und dies kann ein Problem sein, wenn Sie sich in einem kleinen Studio und einem kleinen Innenraum befinden. Wie gesagt, LED-Leuchten sind so ziemlich die beste Option , die Sie für ein Innenbeleuchtungsszenario haben können für ein Innenbeleuchtungsszenario Für eine Studiobeleuchtung neigen sie nicht zur Überhitzung und sie haben eine verlängerte Lebensdauer im Vergleich zu anderem normalen Licht. Das Letzte, was ich Ihnen geben muss, um bei Beatles effizienter in Innenräumen zu werden, um kreativ zu werden. Dies ist wiederum ein sehr kreatives Feld. Und in der Tatsache, dass Sie die Kontrolle über das Licht, den Ton und die Kameraeinstellungen haben , es Ihnen ermöglicht, sehr kreativ und konsistent mit Ihren Ergebnissen zu werden. Also das ist so ziemlich es mit der B-Roll, der Arrow Hemi Einführung von Partituren. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in dieser Lektion gesagt haben. Also in diesen Anzügen sind sie wieder sehr beliebt und der größte Vorteil dieser Anzüge ist die Tatsache, dass wir wieder die Lichter, das Audio und die Kameraeinstellungen steuern können wieder die Lichter, das Audio und die . Es ist sehr gut für Sie, Ihre Kameraeinstellungen anpassen zu können . Wir haben über die ISO gesprochen, die Bildratenentladungen, die Sie für optimale Ergebnisse benötigen. Und wieder, Dies führt konsistenten Ergebnissen, während Innenaufnahmen in ihren Anzügen im April weiter unterteilt sind und Fass. Eine Rolle ist, wenn wir mit der Kamera sprechen. Und dies ist weiter unterteilt in die Unterkategorie , sich selbst zu erschießen und ein Interview entweder passend zu Ihnen selbst oder um ein Interview zu sehen Wir brauchen einige Grundausrüstung. Dies kann eine Kamera sein, dribbelten einige Lichter. Und natürlich haben wir über die Einrichtung dieser Ausrüstung gesprochen und einige Tipps, die Ihnen helfen sollen. Gleiches gilt für B-Roll, wenn es um Innenanzüge geht. Normalerweise beinhaltet B-Roll Produktanzüge und Produkte, Lebensmittel haben so ziemlich die gleiche Ausrüstung wie April, aber ein völlig anderes Setup mit einem Top-Down-Licht. Wieder die Kamera auf einem Schieberegler und ein Tisch , der den Typ, die Aspekte des Produkts hervorhebt . Aber wir gehen davon aus, dass wir die Rechnungsunterkategorie der Innenanzüge mit einigen Tipps und meiner Erfahrung auf diesem Gebiet abgeschlossen haben. Das ist also so ziemlich alles, wenn es um Innenaufnahmen geht. In dieser Lektion hier gab es viele Informationen, die ich Ihnen vorgestellt habe, aber die Hauptsache , die Sie aus dieser Lektion nehmen sollen , ist, dass, nun, wenn wir in diesen drehen, wir haben die maximale Kontrolle über unsere Lichter, unseren Sound, über unsere Kameraeinstellungen. Die Bedingungen sind stabil, sodass wir sehr kreativ werden können. Nachdem wir mit diesem Kapitel dieses Kurses fertig sind, ist es an der Zeit, zur zweiten Kategorie des Schießens überzugehen, bei der offensichtlich um das Fotografieren im Freien handelt. In der nächsten Lektion werden wir dasselbe besprechen , werden wir dasselbe besprechen wir hier über eine Rolle und B-Roll besprochen haben, aber natürlich mit anderen Parametern, weil wir uns auf Outdoor-Anzug beziehen werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Leitfaden für die Außenansicht: Living Zimmerman und willkommen zum zweiten Teil des Kurses „Aufnahmeprozess der Videografie“, den wir in dieser Lektion hier analysieren Wir werden Aufnahmen im Freien analysieren. Das Sitzen anderer ist dem Fotografieren in Innenräumen sehr ähnlich, wenn es um die Aspekte geht die Sie achten müssen. Offensichtlich haben Sie die Kamera, die Lichtquelle, die Schallquelle und das Motiv. Das bedeutet, dass sich viele Parameter bei Aufnahmen im Freien ändern. Und das ist es, was wir in dieser Lektion hier hervorheben . Im Allgemeinen werden wir diese Lektion in fachabhängige und fachunabhängige Aufnahmen unterteilen . Und natürlich werden wir tiefer eintauchen , um zu analysieren, was sich in diesen beiden verschiedenen Umgebungen ändert. Ich freue mich also sehr. Lass uns unsere Folien starten und lass uns Dreharbeiten anderer eintauchen. Soul und Gentlemen, willkommen zum neunten Teil der Partituren, dem neunten Latein der Partituren, in dem wir über Dreharbeiten im Freien sprechen werden . Das wird unsere Vorlesungsskizze sein. Wir beginnen mit der Einführung. Dann gehen wir zu den verschiedenen, den beiden verschiedenen Unterkategorien des Schießens im Freien über. Wieder B-Roll schießen. Also ein Motiv, ohne tatsächlich mit der Kamera zu sprechen und dann ein Motiv aufzunehmen, während man mit der Kamera spricht, diese sogenannte Rolle. Zum Schluss schließen wir diese Lektion hier in der Breite ab. Auch hier werden wir viele Informationen mit einer Zusammenfassung haben . Also genug geredet, gehen wir zur Einleitung dieser Lektion über. Fotografieren im Freien ist also dem Fotografieren in Innenräumen sehr ähnlich. Auch hier gibt es einige Schlüsselparameter , an denen wir sehr interessiert sind. Dies sind natürlich unsere Kameraeinstellungen oder das Licht, unser Audio und unsere Motive. Davon abgesehen gibt es natürlich einige Parameter, durch die Veränderung andere gewonnen hat , und aus diesem Grund haben wir eine separate Lektion über andere Schüsse. Im Allgemeinen gibt es einige Marken und einige Nachteile. Die Vorteile, die andere am meisten verletzen , dass Sie offensichtlich kreativer werden können. Es gibt interessanteres Licht von der Sonne, mehr Motive zum Herumspielen und mehr Dinge zum Filmen. Im Allgemeinen ändern die Kegel ständig die Licht - und Wetterbedingungen. Vor allem die Lichter werden beim Fotografieren im Freien ein großes Problem sein. Und das lernen Sie in dieser Lektion, wie Sie sich bewegen. Auch hier sind andere Farben, genau wie in ihren Anzügen, in Kategorien unterteilt, vom Thema abhängig und vom Thema unabhängig sind. Subjektabhängig. Outdoor-Aktivitäten oder Aryl sind normalerweise Interviews oder Vlogs, die wir in der nächsten Lektion analysieren werden. Themenunabhängige Outdoor-Anzüge sind normalerweise B-Roll-Anzüge. Ich möchte, dass Sie wissen , dass in allen Kategorien, in denen Sie in dieser Lektion analysiert werden, der Schlüssel darin besteht, sich an die sich ständig ändernden Wetter - und Lichtverhältnisse anzupassen . Dies ist die größte Herausforderung beim Schießen im Freien. Und das ist der Grund, warum die meisten Kreativen tatsächlich ein Studio einrichten, genau wie ich es in meiner Innenumgebung getan habe. Wir haben also keine ständig wechselnden Lichtverhältnisse, aber so heißt es, dass wir bei Außenaufnahmen wieder herumnavigieren. Das war also eine Einführung. Lassen Sie uns in die beiden Kategorien des Schießens eintauchen , beginnend mit B-Roll. Wenn es um B-Roll-Seitenaufnahmen geht, ist dies einer der häufigsten Bereiche, in denen Sie in Bezug auf Videografie fotografieren . Zuerst beginnen wir mit der Ausrüstung, die Sie benötigen. Und ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass weniger mehr ist, wenn Sie draußen B-Roll drehen. Je weniger Ausrüstung Sie haben, desto weniger Dinge müssen Sie sich Sorgen machen und desto kreativer können Sie sein. Davon abgesehen benötigen Sie eine Kamera. Natürlich kann dies Ihr Smartphone sein. Es ist gut für Sie, eine Kamera zu haben, aber um die meisten Ihrer Ausrüstung aufzubewahren, Sie keine Ausrüstung haben, die einfach überall hinfliegt. Es ist gut für dich, deine Ausrüstung zu stabilisieren. Und wir haben gesprochen, wir hatten eine separate Lektion über Stabilisierung. Sie sind jetzt Experte für Stabilisierung. Und manchmal, wenn Sie es noch weiter verbessern möchten, können Sie einen Diffusor dabei haben um wieder zu streuen, Herzen, Sonnenlicht der Sandwiches, unser größter Feind. Beginnen wir jetzt mit der Ausrüstung auf der anderen Seite, die Kamera wird Ihr Smartphone sein und Smartphone-Apps leisten tatsächlich hervorragende Arbeit darin sich automatisch zu ändern und an unterschiedliche Beleuchtungen anzupassen. Bedingungen da oben. Wenn Sie sich erinnern können, empfehle ich Ihnen in der Lektion für Innenaufnahmen, ein Plugin herunterzuladen, um die ISO-Reframe-Rate und die solide Geschwindigkeit Ihrer Kamera zu ändern . In der Tat, wenn es um Aufnahmen im Freien geht, möchte ich, dass Sie dieses Plugin löschen und Ihr Smartphone automatisch alle Anpassungen und Änderungen an andere Wetterbedingungen vornehmen lassen automatisch alle Anpassungen . Diese Verwendung gilt in 99% der Fälle es sei denn, es gibt eine starke Bewölkung und Sie wissen, dass die Wolken nirgendwohin gehen. Und das ist so ziemlich die Ausnahme, bei der wir bei Außenaufnahmen konstante und konstante Lichtverhältnisse haben konstante und konstante Lichtverhältnisse werden. In 99% der Fälle werden Ihre Kamera und Ihre Smartphone-Kamera jedoch nur in den automatischen Modus versetzt. Es wird perfekt zurecht kommen. Gehen wir zum zweiten Getriebeteil über. Du solltest kein Rollentyp sein. Und das wird so ziemlich eine Kamera sein, aber jetzt ist die Kameratasche offensichtlich nicht unbedingt erforderlich. Es wird empfohlen. Und in Ihrer Kameratasche sollten Sie eine Powerbank zum erneuten Ausleihen finden, Ihr Smartphone mit Ihrer Kamera, ein Stativ, wenn Sie einen gleichmäßigen Schuss gegen stabilisierten außen mehr SSD-Speicherplatz haben möchten . Natürlich haben wir über die Akkulaufzeit und den SD-Speicher Ihres Telefons gesprochen die Akkulaufzeit und den SD-Speicher Ihres . Dies sind die Faktoren, die uns bei der Produktion unbegrenzter Videos einschränken . Und es ist gut für Sie, auch eine Rückfahrkamera zu haben, insbesondere wenn Sie nicht zu Hause reisen und nicht so einfach Zugriff auf Kameras haben. Dies sind also die empfohlenen Ausrüstungsteile , die Sie in Ihrer Kameratasche finden sollten. Darüber hinaus können Sie je nach Umgebung, die Sie mit Ihrem Essen, Wasser oder verschiedenen Linsen mitbringen . Wieder diese Clip-Objektive , die an Ihr Telefon angeschlossen werden könnten. Im Allgemeinen ist es gut, eine Kameratasche zu haben , um Ihre Ausrüstung zu schützen und Ihre Aufnahmen besser zu organisieren. Lassen Sie uns weiter über Stabilisierung sprechen und B-Roll-Stabilisierung ist sehr wichtig. Wie wir in der Stabilisierungsstunde dieses Kurses gesagt haben, ist die optimale Wahl der Stabilisierung ein Glücksspiel. Das hier ist ein Gimbal. Wir haben über Gimbels gesprochen. Dies ist der beste Weg, um Ihr Telefon zu stabilisieren. Wenn Sie einen Winkel kaufen, investieren Sie bitte in eine Kameratasche, um das Schema sicher aufzubewahren , da Sie unter den äußeren Bedingungen nie wissen, wann es regnen wird, wann es wird in Ihre Gimbal-Mechanismen eingeführt. Bewahren Sie es also sicher in Ihrer Kameratasche auf. Wenn Sie erneut Datenknoten hinzufügen möchten, können Sie einen Diffusor investieren und in Ihre Kameratasche mitnehmen , wenn Sie mittags fotografieren möchten, wenn das Sonnenlicht am höchsten Punkt ist . es ist gut für dich. Streuen Sie manuell das Licht, das Ihr Motiv direkt berührt. Wenn Sie also den Diffusor mitbringen, gibt es einige Diffusoren , die kaputt gehen und in Kamerataschen passen können . In 90% der Fälle werden Sie es nicht auf diese Weise verwenden. Ich sage, dass dies nicht unbedingt erforderlich ist. Aber in diesen 10% der Fälle, in denen Sie einen Diffusor verwenden, werden Sie feststellen, dass er Ihnen bei Ihren Videos sehr helfen wird. Das hier ist der größte Tipp, den ich Ihnen geben muss, wenn es um externe Rechnungsklagen geht. Das letzte Jahr, aus dem Sie wählen müssen, desto kreativer werden Sie. Vertrau mir, es gibt nichts Frustrierenderes, als 1 Million verschiedene Arten von Gilden zu haben , für die du Geld bezahlt hast einfach in deiner Tasche hängen. Ich weiß nicht, aus was ich wählen soll. Seien Sie also bitte wählerisch mit Ihrer Ausrüstung. Investieren Sie nicht in jede einzelne Gruppe. Sieht das cool aus. Wir alle wollen wie professionelle Videofilmer aussehen. Aber glauben Sie mir, auch mit Ihrem Telefon können Sie erstaunliche kreative Ergebnisse erzielen. Lass die Ausrüstung nicht überwältigen. Ich weiß, dass dieser Kurs sehr fokussiert ist, aber ich lege gerade alle Optionen für Sie vor. Bitte lass dich nicht mit Ausrüstung überfordern. Hier sind einige andere Tipps, auf die ich mich konzentrieren möchte, weil diese Schritte ich aus Erfahrung gelernt habe, und ich denke, dass dies der wertvollste Teil dieser Lektion ist , Ihnen Dinge beizubringen, die auf meinen Erfahrung. Der erste Tipp ist also, kurze Clips aufzunehmen und verschiedene Blickwinkel zu brainstormen. Denke nicht zu viel über Salze nach Planen Sie vor dem Anzug im Voraus und halten Sie es einfach. Lassen Sie uns also jeden dieser Tipps, die ich Ihnen geben muss, schnell analysieren. Die erste besteht darin, Ihre Clips kurz zu halten. Sie verwenden selten mehr als 10 s Ihres Videos, wie Sie bei der Nachbearbeitung herausfinden können , mehr als 10 s, die Sie wahrscheinlich nie aus einem Video verwenden werden. Verringern Sie also bitte die Länge Ihrer Videos und erhöhen Sie die Vielfalt der verschiedenen Salze und Winkel, die Sie produzieren werden. Dies wird Ihnen helfen, das beste Ergebnis zu erzielen. Und deshalb empfehle ich Ihnen, in einen Gimbal und nicht in ein Stativ zu investieren . Der Gimbal ändert ständig seine Position und wir führen ständig neue Blickwinkel in unsere Videos ein, während das Stativ still bleibt. Du hast nur ein Salz. Deshalb würde ich lieber in einen Gimbal investieren , wenn es um Meditation geht als wieder in einen Tribal, B-Roll-Anzüge draußen. Das nächste, was ich dir geben muss, ist, dass du wirklich verschiedene Blickwinkel ausprobieren solltest. Wenn ich verschiedene Winkel sage, meine ich nicht, dass Sie physisch von einem Ort zum anderen wechseln und wegfahren müssen von einem Ort zum anderen wechseln , sondern unterschiedliche Winkel haben müssen. Dann gehen Sie einfach zurück, zoomen Sie heraus, zoomen Sie hinein oder senken Sie einfach die Kamera von der Stelle ab, an der Sie sich befinden. Es ist sehr einfach, die Zusammensetzung Ihres Rahmens durch einige sehr subtile Bewegungen oder einfach durch Heranzoomen zu ändern Ihres Rahmens durch einige sehr subtile Bewegungen . Sie aus Ihrem Objektiv herauszoomen die Vielfalt der verschiedenen Blickwinkel erhöhen, erhöhen wir das Engagement Ihrer Zuschauer. Und wie gesagt, Engagement ist Videografie. Engagement der Zuschauer in der Videografie ist eine der häufigsten. Und wie gesagt, Einbindung des Publikums in die Videografie zunehmende Einbeziehung des Publikums in Videografie ist eines unserer größten Ziele in diesem Hobby. Das nächste, was ich dir geben muss, ist , Salze nicht zu überdenken. Vertrau mir, sie machen so viele Aufnahmen wie du willst. Sie können sie einfach löschen, wenn sie der Bearbeitungssoftware für die Postproduktion vertrauen. Darüber hinaus möchte ich nie, dass du Salze löschst , während du draußen beim Feldschießen bist. Bewahren Sie es auf Ihrem Telefon auf und lassen Sie uns gemeinsam im Tutorial zur Bearbeitung der Postproduktion löschen. Löschen Sie keine Aufnahmen, während Sie draußen in den Anzügen sind. Vertrauen Sie mir, die meisten der besten Anzüge und Anzüge sind eigentlich völlig zufällig, also löschen Sie sie nicht, warum sie draußen sind, lassen Sie sie in der Postproduktion löschen. Das Letzte, was ich Ihnen geben muss, ist, dass Sie eine Auswahlliste erstellen müssen. Eine Shortlist ist eine sehr einfache Liste einiger Dinge, die Sie draußen in dem Feld erfassen müssen in dem Sie zuvor erstellt haben, damit sie z. B. vor dem Anzug angezeigt werden. Das spart Ihnen viel Zeit. Es wird dir helfen, deine Gedanken zu ordnen. Und tatsächlich sind Gehirne mehr Ideen, wenn Sie Ihr Salz aufschreiben. Sie werden also sehen, dass Sie anfangen werden, einige Gedanken zu einem aufzuschreiben. Und das wird Ihnen helfen, sich zu entscheiden, immer mehr Salz mitzubringen. Dies erhöht Ihre Kreativität und verkürzt die Zeit , die Sie vor Ort verbringen, wenn Sie nur daran denken, was Sie zum Erfassen von Notizen benötigen. Erstellen Sie also bitte auch eine kurzlebige. Das optimale Szenario wäre für Sie, wenn Sie eine Brainstorming-Shortlist in die Szene bringen eine Brainstorming-Shortlist in die Szene , die die Klage und Bank-, Bank- und Bank-CD-Angriffe gewonnen hat. Geh da raus. Erstellen Sie also bitte ein selbstloses, dies wird Ihnen helfen, Ihre Videografie massiv zu verbessern. Das, wir sind alle meine Tipps und Ausrüstungstipps, wenn es um das Büro geht Gehen wir jetzt zu den themenabhängigen Außenaufnahmen über. Und das sind wiederum normalerweise Interviews. Also fangen wir mit der Ausrüstung an, die es braucht. Und dann analysieren wir Interviewtipps. Die Ausrüstung ist also so ziemlich die gleiche wie bei B-Roll. Also brauchen wir vorher eine Kamera mit einem Rucksackkamera-Bug, um das aufzubewahren. Wenn es jetzt um Interviews im Freien geht, bleibt die Ausrüstung und so ziemlich die wesentlichen Ausrüstungsgegenstände gleich. Wir brauchen eine Kamera, wir brauchen eine Kameratasche, um unser Gamma und R hier aufzubewahren. Und wir konzentrieren uns, wie wir in der Einführung dieses Kurses gesagt haben, stark darauf wie wir in der Einführung dieses Kurses gesagt haben , dass es uns an Kontrolle mangelt. Wir müssen konzentriert bleiben und in der Lage sein, die sich ständig ändernde Landeumgebung zu kontrollieren die sich ständig ändernde Landeumgebung der Natur. Das, was Sie sehen können, dieses Kind auf diesem Bild macht. Es ist so ziemlich, es ist ausgesprochen, die Benutzeranmeldung diffus zu halten , das Mittagssonnenlicht. Beachten Sie, dass es sehr wichtig ist, zu diffundieren. Ich werde das noch einmal 1 Million Mal sagen, aber es ist sehr wichtig , dass Sie das Sonnenlicht, das am Mittag durch das Licht erzeugt wird, streuen . Wenn Sie nicht in Diffusoren investieren möchten und sich so sehr auf die Lichtsteuerung konzentrieren müssen. Stellt sicher, dass entweder während des Sonnenaufgangs oder während des Sonnenuntergangs aus irgendeinem Grund während des Sonnenaufgangs und während des Sonnenuntergangs fotografiert Sonnenaufgangs oder während des Sonnenuntergangs aus irgendeinem wird, mit dem Licht, das von der Sonne kommt, ist nicht schwer, ist sehr effektiv durch seine Natur . Es muss nicht verbreitet werden. Aus diesem Grund sehen Sie die meisten Filmvideos und die meisten Filmfotos werden bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang erneut aufgenommen . Davon abgesehen ist ein weiterer Videoparameter, sich ständig ändert und auf den wir keine Auswirkungen haben, um ihn zu kontrollieren, der Ton über den wir sprechen, der Leuchtturm. Sie ändern sich ständig mit dem Wetter, wie Licht auf natürliche Weise von den Wolken genutzt wird , natürlich je höher die Sonne ist. Aber eine andere Kategorie eines Ausgabeelements, die wir nicht kontrollieren können, ist tatsächlich der Sound. Und das wird natürlich unsere Interviews beeinträchtigen. diesem Grund müssen wir uns auch auf die Soundkontrolle konzentrieren , wenn es darum geht , außerhalb einer Rolle Outsell zu verkaufen. Jetzt ist eine signierte Soundsteuerung sehr einfach zu erreichen. Sie benötigen lediglich ein Mikrofon, das an Ihr Smartphone angeschlossen werden kann. Darüber hinaus können Sie Ihr eigentliches Smartphone auch verwenden, wenn Sie ein sekundäres Smartphone als Mikrofon haben Nehmen Sie einfach Ton auf und verwenden Sie es als Mikrofon, um sich selbst aufzunehmen. Sie z. B. auch nicht Nehmen Sie z. B. auch nicht mit dem internen Ton der Formulare auf, die Sie als Kamera verwenden. Oder die Kamera ist vom Motiv entfernt und viele Geräusche aus der anderen Umgebung stören Ihr Video und ruinieren Ihr Interview. Denken Sie also daran, dass wir in eine Art Sandwich investieren müssen , eine Art Sandwich alle Geräte, wenn es um andere Interviews geht. Wie ich in den Indoor-Interviews sagte, ein Slider und sie haben unsere vorgeschlagenen und empfohlenen Ausrüstungsteile verdreifacht . Wenn es um Interviews geht, führt ein Slider wieder subtile Bewegungen in unsere Videos und macht die Interviews ansprechender. Und sie sind auch nicht so teuer, nicht motorisiert. Wenn ihre Mutter erzogen wird, können sie teuer werden. Achte also darauf. Um das Kapitel der Außenluft- oder Outdoor-Interviews abzuschließen , drei Tipps geben, die ich Ihnen geben muss, damit Sie Ihr Video schnell verbessern können. Zuallererst müssen Sie sich daran erinnern, dass Licht und Ton Ihr schlimmster Feind sind. Sie müssen von Ihren Anzügen aus im Voraus planen. Und denken Sie daran, dass die Grundprinzipien gleich bleiben. Lassen Sie uns nun diese drei Einbrüche analysieren. Offensichtlich haben wir in dieser Lektion viel darüber gesprochen. Sie müssen das raue Sonnenlicht der Sonne, die das Motiv berührt, zerstreuen . Wenn es wieder mittags ist, wenn es bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang ist, ist es in Ordnung, es nicht zu zerstreuen. Und beachten Sie, wenn es um die Klangsteuerung geht, dass manchmal auch einige grundlegende natürliche Soundeffekte in Ordnung sind. Integrieren Sie in unsere Interviews, z. B. in diesem Szenario hier, wie Sie sehen können, Displays im Wald, einige natürliche Vogelgeräusche, die mit unserem Audio aufgenommen werden könnten , könnten in Ordnung sein, um sie unseren Interviews hinzuzufügen . Nun, wenn Sie einen Blick mitten in New York City geworfen haben , mit all dem Schreien und der Nase von der Straße und dem Lärm von der Konstruktion. Das ist nicht möglich. Sie benötigen eine starke Tonaufnahme, aber es gibt Ausnahmen, da es in der Videografie immer Ausnahmen gibt, weil sie Ihnen nicht gegeben werden müssen. Und das gilt auch in der B-Rolle mit einer Shortlist , um vorausschauend zu planen. Planen Sie im Voraus, was mit dem Erstellen einer Aufnahmeliste die Zeit verringert, die Sie mit dem Einrichten von allem verbringen , und die Zeit, die Sie im Sitzen verbringen, erhöht. Darauf musst du dich konzentrieren. Ich möchte, dass Sie die Zeit verkürzen, die Sie benötigen, um alles einzurichten und zu wissen, wohin das Licht geht und wohin es geht. Du musst vorher ein Brainstorming durchführen . Dadurch haben Sie mehr Zeit zum Fotografieren, mehr Zeit zum Bearbeiten und mehr Zeit zum Verbessern. In diesem Hobby müssen Sie schnell sein, wenn es darum geht, alles einzurichten. Endlich, und das ist eine Folie , auf die ich mich sehr konzentrieren möchte. Du musst dich daran erinnern. Interviews im Freien, wie in Interviews in Innenräumen, und bei den meisten verschiedenen Arten von Anzügen, die wir in diesem Kurs analysiert haben, einige grundlegende Videografieprinzipien bleiben immer gleich und ich Ich gebe Ihnen dieses Bild als Beispiel, dies ist ein Bild eines Interviews , das im Freien gesucht wird. Und trotz der Tatsache, dass dies keine kontrollierte Umgebung ist , können Sie sehen, ich möchte zweitens, dass wir das Licht und den Ton nicht kontrollieren. Das ist natürlich irgendwie draußen. Wir haben Licht von der Sonne. Das ist tatsächlich so, dieses Video gilt für viele Prinzipien, die wir in diesem Kurs besprochen haben. Deshalb wollen wir es mit Ihnen analysieren. Zunächst können Sie sehen, dass sich das Ich dieser Person am Kreuz der Drittelregel im oberen Drittel befindet . Der sowjetische Direktor dieses Interviews entschied sich zu Recht dafür, die Drittelregel zu befolgen indem er das Thema im rechten Drittel des Bildes platzierte. Darüber hinaus wenden wir, wie Sie sich erinnern können, bei der Komposition auch die Regel der führenden Linien an. Der Regisseur benutzt diese blauen Flecken als Leitlinien, um den Blick der Zuschauer wieder auf V und VI des Motivs zu lenken, auf das wir uns konzentrieren wollen, wenn es um Live geht, um zu bedenken, dass wir ein Schlüssellicht haben, ein Fülllicht und eine Hintergrundbeleuchtung, die die Silhouette des Motivs hervorhebt . Wie wird es hergestellt? Ganz einfach, der Regisseur hat genau hier einen Diffusor platziert das Licht, das von der Sonne kommt, streut und dieses wieder erzeugt, genau hier das Schlüssellicht hervorhebt. Offensichtlich ist der Rest des Gesichts mit dem natürlichen Licht gefüllt, das Boden abprallt. Wir müssen also nicht physisch etwas hinzufügen, um eine Füllleuchte im Freien zu haben. Andere Bedingungen werden offensichtlich von selbst beleuchtet und Sie haben die Hintergrundbeleuchtung , die ein wenig von einem Motiv hervorhebt. Und dies wird durch das natürliche Sonnenlicht erreicht , das von hinten auf das Motiv trifft. Dies ist also ein großartiges Beispiel für ein Interview im Freien, das für die meisten Kompositions - und Beleuchtungsprinzipien gilt , die wir in diesem Kurs besprochen haben. Ich weiß also, dass es in diesem Kurs viele Informationen gab. Lassen Sie uns in dieser Lektion einige der grundlegendsten Dinge zusammenfassen , über die ich gesprochen habe. Fotografieren im Freien und das Fotografieren in Innenräumen haben also viele Gemeinsamkeiten, aber sie haben auch viele Unterschiede. Der größte Unterschied , den andere beim Fotografieren in Innenräumen haben , ist die Tatsache, dass wir das Licht und den Ton stark kontrollieren müssen . Dies sind zwei Parameter , die wir bei Aufnahmen im Freien nicht kontrollieren können, wie wir bereits bei anderen gesagt haben wie wir bereits bei anderen gesagt in zwei Unterkategorien unterteilt. Mit einem Motiv fotografieren und mit anderen teilen. Algenschießen mit einem Motiv ist Errol. Schießen mit einem anderen Motiv ist B-Roll. Errol ist in der Regel Interviews und wir analysieren verschiedene Stücke und die verschiedenen Tipps , wenn es um Interviews geht. Und wieder ist B-Roll normalerweise draußen Salz. Es wird häufiger draußen als drinnen gesucht. Und wieder analysieren wir verschiedene Jahre und verschiedene Tipps, die ich durch meine Erfahrung gelernt habe. Ich möchte, dass du dich darauf konzentrierst, wenn es um B-Roll-Aufnahmen im Freien geht Damit ist unsere Lektion beim Schießen anderer abgeschlossen. Und wieder, dieser Schaltplan punktet , wenn es um Dreharbeiten geht Wir haben in dieser Lektion hier analysiert, themenabhängige und fachunabhängige Outdoor-Anzüge und was bei jedem einzelnen zu beachten ist dieser Unterkategorien. Jetzt sind wir mit dem anderen Anzug fertig. Es ist an der Zeit, sich auf eine völlig andere Art von Anzug zu konzentrieren , was in unseren Tagen von entscheidender Bedeutung ist, und das ist eigentlich Vlogging. In der nächsten Lektion werden wir also über Vlogging diskutieren . 12. Wie Vlog: Hallo zusammen und willkommen zur 10. Lektion dieses Kurses. Ich entschied mich dafür, eine ganze Lektion dieses Kurses dem Vlogging zu widmen . Weil das Vlogging heutzutage einen enormen Anstieg verzeichnet hat. Es ist eine sehr interessante Art, Ihr Leben zu dokumentieren, festzuhalten und zu teilen. In dieser Lektion besprechen wir also alles, was mit Vlogging zu tun hat. Lassen Sie uns diese Präsentation starten und in diesen relativ neuen Bereich der Videografie eintauchen . Also, meine Damen und Herren, willkommen zur 10. Lektion dieses Kurses , in der wir über Vlogging diskutieren werden. Dies wird unsere typische Vorlesungsskizze sein. Wir beginnen mit der Einführung. Ich stelle dich vor. Es ist wieder relativ, eine neue Art der Videografie hatte das Leben durch Vlogging dokumentiert. Dann besprechen wir die Ausrüstung, die Sie die erfolgreiche Erstellung eines Vlogs benötigen. Und einige Tipps, die ich in meinem Kurs im Bereich Vlogging gesammelt habe. Und natürlich beenden wir diese Lektion mit einer Zusammenfassung. Also genug mit der Gliederung, gehen wir zur Einleitung dieser Lektion über. Also was ist es? Vlogging? Vlogging ist so ziemlich ein Ein-Mann-Schraubenfilm über ein Thema Ihres Lebens. Du hältst die Kamera, du hältst deine Geschichte fest, du hältst deine Reisen fest, du hast verschiedene Ereignisse festgehalten. Natürlich ist das Thema eines Vlogs Ihre Wahl, aber ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass das Bloggen wieder ein Ein-Mann-Grow-Video ist , das Sie in so ziemlich der Geschichte Ihres Lebens produzieren . Casey, nett, das ist der Vater des Holzeinschlags. Sie haben vielleicht von ihm gehört. Das ist er auf diesem Bild hier. Und dies ist ein sehr typisches Vlogging, das gefeiert wird. Wir werden in dieser Lektion diskutieren. Auch hier könnte das Thema eines Vlogs von Ihren Interessen sein, eine einfache Geschichte sein, ein Reisevideo von Ihnen oder ein Ereignis, das Sie festhalten wollten. Warum solltest du mit dem Vloggen beginnen? Und du solltest auf jeden Fall mit dem Vloggen beginnen. Vlogging hat viele, viele Vorteile. Zunächst können Sie Ihre Geschichten dokumentieren. Sie können Ihre Reise durchs Leben dokumentieren und müssen nicht einmal Ihre Vlogs in die Landschaft hochladen , sondern sie vor sich selbst bewahren. Was ich mache, ich habe jedes Mal protokolliert , wenn ich auf einen Baum gehe, z. B. mit meiner Familie oder meinen Freunden, ich nehme meine Kamera mit und sie haben die Reise protokolliert , nur um sich an diese Zeiten zu erinnern weil Video in Allgemein ist viel besser wenn es darum geht, Erinnerungen zu bewahren, als Fotos. Wenn Sie jetzt den anderen Weg gehen und anfangen, Ihre Vlogs online zu teilen, ist das natürlich weitaus rentabler , als sie auf Ihrer Festplatte zu behalten. Vlogging ist eine großartige Möglichkeit , Ihre Ideen zu teilen und Ihre Gedanken durchs Leben mit einem breiteren Publikum zu teilen. Es ist also wieder sehr einfach, einen Vlog selbst zu erstellen. Und die Tatsache, dass Sie es online hochladen, erreichen und ein großes Publikum erreichen können , ist sehr, sehr hilfreich, da die Tatsache, dass Sie ein großes Publikum erreichen können , sehr hilfreich ist, um andere zu inspirieren. Vielleicht können wir uns von Ihren Vlogs inspirieren lassen. So wie ich mich z.B. von den Blogs anderer Leute inspirieren ließ. Das Finale, das Finale, das wiederum anständig ist, um mit der Protokollierung zu beginnen, ist die Tatsache, dass es eine sehr niedrige Barriere für Anfänger hat . Es ist wieder sehr einfach, einen Vlog zu erstellen. Richten Sie einfach Ihre Kamera ein, Sie sprechen mit der Kamera und die Bearbeitung ist ziemlich einfach. Dies sind also vier grundlegende Konzepte, warum Sie mit dem Vlogging beginnen sollten , sobald Sie diese Lektion abgeschlossen haben. Lassen Sie uns nun einige verbreitete Mythen entlarven , wenn es um Vlogging geht. Der erste Mythos besagt, dass Sie teure Ausrüstung benötigen , um einen Vlog zu erstellen. Dies ist ein vollständiger Mythos und wieder werden wir tiefer in die Gänge eintauchen, die erforderlich sind , um in dieser Lektion einen Vlog zu erstellen, im Grunde genau wie in jedem zweiten Jahr übergewichtige Kategorie , die wir habe in diesem Kurs analysiert. Und wir haben viele verschiedene Teile analysiert. Es gibt teure Optionen und günstige Optionen. Sie benötigen nicht nur ein teures Jahr, um Vlogs zu erstellen. Das ist ein Mythos. Der zweite Mythos ist, dass Sie wissen müssen , wie man gut bearbeitet , um einen Vlog zu erstellen. Dies ist auch ein Mythos. Sie benötigen keine übermäßigen Bearbeitungsfähigkeiten, um einen Vlog zu erstellen. Es ist ziemlich einfach, zB Vlogging-Videos, wenn es um meine Reise in der Videografie geht , waren die ersten Arten von Videos, die ich zu produzieren begann, bevor ich wusste, wie man dreht, bevor ich es wusste wie bearbeitet man. Der dritte Mythos beim Vlogging ist, dass Vlogging nur für YouTubers ist, es ist nur für Leute, die ihre Geschichten online teilen. Dies ist wieder ein Mythos, wie gesagt, Dokument in Ihrem Leben, selbst wenn Sie diese Videos selbst behalten entstehen großartige Erinnerungen und es ist wiederum eine großartige Möglichkeit, Videos zu produzieren, besser zu werden und Videografie und erinnern Sie sich an Ihre Reisen und Reisen. sind also drei Mikrofone, die ich beim Bloggen aus dem Weg räumen wollte. Jetzt können wir mit der Ausrüstung beginnen, die Sie erneut produzieren müssen, Vlogs, Videos. Also lass uns natürlich gehen. Und in jedem Video benötigen wir gelegentlich eine Kamera, um unsere Videos aufzunehmen. Und wenn ich Kamera sage, bin ich in einer Kombination aus einem Sensor, einem Objektiv und einem Mikrofon. Dieser ist natürlich der Smartphone-Videografie gewidmet. Die Kamera wird in diesem Fall also Ihr Smartphone sein. Und glauben Sie mir, Smartphones eignen sich perfekt zum Vlogging. Sie kompensieren automatisch die sich ständig ändernden Licht - und Schallbedingungen im Freien , wo wir natürlich Vlogs drehen werden. Die meisten Vlogs werden im Freien verkauft und Kameras können hervorragende Arbeit leisten, um die sich ständig ändernden Bedingungen, die wir dort finden, auszugleichen . Denken Sie außerdem daran, dass Batterie und Speicher immer ein Problem darstellen werden. Es ist also gut für dich, eine Lücke zu haben. Unsere Bank sowie externer Speicher den Sie Ihrem Telefon hinzufügen können. Dies werden unsere beiden größten Schwierigkeiten wenn es um Smartphone-Videografie geht. Nochmals, wie gesagt, batterie und lagere es. Wenn Sie nun das Setup berühmter Vlogger sehen, haben teure Setups auch externe Mikrofone, denn wenn Sie mit einem Publikum kommunizieren, ein Mikrofon haben und Eine gute Audioqualität ist von entscheidender Bedeutung. Sie könnten also in einem externen Mikrofon nachforschen , wenn Sie möchten, aber das interne Mikrofon Ihres Smartphones erledigen wir nur die Arbeit für das grundlegende Vlogging. Das ist also das Kamera-Setup , das Sie für das Vlogging benötigen. Gehen wir jetzt zum sehr, sehr berühmten Berg. Es wird empfohlen, das Telefon beim Vloggen nicht nur in die Hand zu halten. Es wird dringend empfohlen , es an einer Halterung festzuschnallen. Wenn es um das Bloggen geht, haben wir zwei sehr häufige und interessante Optionen, und ich habe fett verwendet, damit ich Ihnen die beste vorschlagen kann. Die erste ist eine Gorilla-Schote. Gorilla-Pods sind sehr berühmt, wenn es um Vlogs geht, meisten Blogger verwenden Guerilla-Bolts und ich würde vorschlagen, dass Sie in Guerillakräfte investieren. Sie können auf diesem Bild hier sehen, haben Sie eine Halterung für Ihr Telefon und sie sind leicht zu tragen. Sie sind extrem vielseitig. Sie können von einem Stativ zum Berggorilla wechseln, aber zu einem Baum, um so ziemlich jedes Salz zu produzieren. Sie bieten auch ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. Diese sind relativ billig und halten jahrelang. Und wie wir bereits sagten, sind Gorilla-Bälle Könige des Vlogging. Es ist sehr selten, dass Vlogger diese Gorilla-Bindungen tragen. Sie sind in diesem Bereich sehr etabliert, und dies ist meine persönliche Wahl, wenn es um Vlogging geht. Die zweite Möglichkeit, die Sie haben, ist wieder, in einen Gimbal und Long in einen Gimbal zu investieren. Jetzt habe ich mich mit einem Gimbal angemeldet, sie produzieren eine großartige Zivilisation. Ein weiteres Produkt, das sie haben, ist, dass sie den Akku Ihres Smartphones drastisch erhöhen denn während Sie mit einem Gimbal fotografieren, ist das Smartphone schwarz, das Gimbal, sodass Sie es nicht müssen Stress über die Akkulaufzeit, Sie müssen sich nur um den Speicher kümmern. Davon abgesehen weiß ich, dass Deimos wieder schwer zu tragen sind und ziemlich teuer sind. Und die Sache ist, dass Sie nicht möchten, dass Ausrüstung Ihr Vlogging-Erlebnis beeinträchtigt. Sie möchten, dass die Geschichte König wird und es ist in Ordnung, ein bisschen wackeliges Filmmaterial zu haben , anstatt Ihre Geschichte zu gefährden. diesem Grund würde ich Ihnen für die Vlogging-Lektion dieses Kurses vorschlagen, einen Gimbal mit diesem Tisch zu verwenden, mit einem Gorilla Bold und nicht mit einem Gimbal. Auch hier werden Sie mit einem Gimbal offensichtlich bessere Stimulationsergebnisse erzielen. Aber beim Vlogging konzentrieren wir uns nicht darauf, überlegene Videografie zu haben, indem wir beschlagen, sondern uns darauf konzentrieren, überlegenes Geschichtenerzählen zu haben. Deshalb sollten Sie wieder mit einer Gorilla-Schote gehen und nicht mit einem Gimbal, wenn es um den Berg geht. Zum Schluss werden wir über die Bearbeitung sprechen. Bearbeiten von Logs ist ziemlich einfach. Du musst kein Perfektionist sein. Wir bearbeiten Blogs. Und denken Sie daran, dass Sie keine verrückte Software benötigen, um dies zu erreichen. Auch hier funktioniert eine gute Vlog-Bearbeitung, sehr einfache Software, die Sie auf Ihrem Telefon oder kostenlos auf Ihrem MacBook oder PC finden , einwandfrei. Und noch einmal, wenn Sie in eine gute Bearbeitungssoftware investieren möchten , werden wir dies in den nächsten Lektionen besprechen. Es ist fair, dies zu tun, da es immer besser ist, mehr Optionen für die Bearbeitung zu haben . Es ist in Ordnung, mehr Funktionen zu haben, auch wenn Sie sie beim Bearbeiten von Vlogs nicht verwenden Wir möchten uns wieder auf die Geschichte konzentrieren und keinen überlegenen Videofilmer oder den Fall oder die Kompositionsregeln haben und Beleuchtung und so. Zeug interessiert uns nicht so sehr. Wir kümmern uns um die Geschichte, wenn wir Blöcke bearbeiten, dann passen wir uns einfach an. Beim Bearbeiten von Blöcken fügen Sie Musik hinzu, Sie fügen Soundeffekte und B-Roll-Shots hinzu. Also behalte das im Hinterkopf. Aber auch hier sollten Sie sich nicht so viel Gedanken darüber machen, Drogen zu bearbeiten. Das war also die Ausrüstung beim Bloggen. Lassen Sie mich Ihnen nun einige Tipps vorstellen , die ich Ihnen geben muss. Aufgrund meiner Erfahrung mit Vlogging bin ich wieder ziemlich erfahren mit dem Login. Dies sind die vier Typen , die wir analysieren werden. Der erste Tipp ist, das Setup-Symbol beizubehalten. Dann reicht es aus, mehr zu füllen, als Sie denken, um nicht mit dem Filmen beschäftigt zu werden und zu bearbeiten , wenn Sie Zeit haben. Lassen Sie uns nun auf jeden dieser Schritte näher eingehen. Das erste, was ich dir geben muss, ist noch einmal, dein Vlogging-Setup so einfach und einfach wie möglich zu halten . Das hier ist ein übertriebenes Vlogging, so weiter, aber Sie können sehen, dass es einfach aussieht, aber glauben Sie mir, das ist weit mehr als Sie brauchen. Sie sind wahrscheinlich kein guter Blog nur mit Ihrem Handy. Dieser Typ hat sein Handy in ein Stativ fallen lassen und hat so ziemlich ein externes Mikrofon darüber. Denken Sie als Faustregel daran, dass beim Bloggen viel mehr Ausrüstung mehr Dinge bedeutet, über die Sie nachdenken müssen. Und wenn Sie an Ihr Jahr denken, ziehen Sie sich von der Geschichte weg, die bei Vlogs verknickt ist. Ein sehr einfaches und einfaches Vlogging-Setup Ein sehr einfaches und einfaches Vlogging-Setup hilft Ihnen, sich darauf zu konzentrieren eher deine Geschichte als dein Jahr. Wenn Sie darauf bestehen, in ein Jahr zu investieren und Ihre Vlogs zu perfektionieren, können diese lernen, wie Sie jedes Jahr perfekt einsetzen. Bitte experimentieren Sie, bevor Sie auf eine Reise gehen , und zählen Sie auf Ihre Ausrüstung, ohne zu wissen, ob es funktioniert oder nicht. Denn auch hier gilt: Wenn Sie mehr Ausrüstung haben, während des Shootings mehr Dinge schief gehen, aber wenn Sie diesen Weg nicht gehen möchten, halten Sie es einfach. So können Sie sich auf Ihre Geschichte konzentrieren und dieses Video erstellen. Das zweite, was ich dir geben muss, ist, ständig mehr zu filmen, als du denkst, dass du brauchst. Das gleiche Klebeband, das draußen und drinnen aufgetragen wird , sollte mir vertrauen, während Sie es hinzufügen. Clips, Sie werden sehen , dass Sie immer mehr Nahrung benötigen als Sie haben. Nun, weil Vlogs Miniaturfilme sind, natürlich hausgemachtes Salz und von dir selbst gemacht. Sie müssen sich mehr verkauft fühlen, mehr B-Roll fühlen und wieder zufälligeres Zeug fühlen, um diese Lücken zu füllen, wenn es um die Bearbeitung geht. Und glauben Sie mir, es wird Lücken geben , wenn es um die Bearbeitung geht. Sie werden sehen, dass Sie mehr Clips benötigen , als Sie Salz haben, aber es ist okay. Sie werden aus Erfahrung lernen, diese Lücken im Laufe der Zeit zu schließen. Wenn wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , müssen Sie nicht eingeholt werden. Wir werden jetzt filmen Ich weiß , dass dieser Rückgang im vorherigen Schritt, wie nicht sehr gut miteinander passen. Aber glauben Sie mir, es kann sehr überwältigend werden zu wissen, dass Sie jeden Moment des Tages vloggen müssen. Lass nicht zu, dass Vlogging deinen Tag bestimmt. Versuchen Sie, Ihren Tag zu ergänzen die Kamera einschalten und einige der besten Momente festhalten . Aber vergessen Sie nicht, meistens einfach die Kamera auszuschalten. Genieß deine Zeit. Erleben Sie den Moment und finden Sie das Gleichgewicht zwischen dem Filmen von Inhalten und dem Genießen Ihres Tages. Vor allem, wenn Sie auf einer Reise sind, möchten Sie sich nicht direkt Sorgen um Ihre Ausrüstung machen und sich Sorgen um Ihre Kameras machen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um wieder im wirklichen Leben zu leben. Es ist cool, es einzufangen. Es ist cool zu teilen, aber du musst ein Gleichgewicht finden sonst wirst du einfach vom Bloggen überwältigt sein. Das Letzte, was ich dir geben muss, ist , Blogs zu bearbeiten, wenn du Zeit hast. Bitte überstürzen Sie den Bearbeitungsprozess nicht, denn sobald Sie die Clips exportiert und von Ihrer Festplatte gelöscht haben, ist dies nur das Projekt, das Sie ist dies nur das Projekt, das Sie sich ansehen und als Speicher haben müssen. Sie müssen also beim Bearbeiten vorsichtig sein , denn auch dies sind die Erinnerungen, die aus dem Vlog festgelegt werden , oder wenn Sie sie online teilen möchten, sind dies Ihre Gedanken, die gehen im Internet zu sein. Beeilen Sie sich nicht beim Bearbeiten. Bearbeiten Sie nicht, während Sie im Urlaub sind. Wenn Sie sich im Urlaub angemeldet haben, nehmen Sie sich einfach Zeit. Importieren Sie Lebensmittel zu Hause aus Ihrem Setup, bearbeiten Sie sie von Ihrem Setup aus, erstellen Sie einen guten Vlog, denn auch dies ist es, was jahrelang, monatelang auf Ihrer Festplatte ruht. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht überstürzen. Das war so ziemlich eine Vlogging-Lektion. Lassen Sie uns einige der grundlegenden Funktionen dieser Lektion zusammenfassen . Wir haben darüber gesprochen, was Logging ist. Es ist eine Ein-Mann-Show. Sie schalten Ihre Kamera aus, teilen Ihre Gedanken mit einem Publikum oder verwenden Ihre Gedanken für sich. Du filmst im Grunde deinen Tag und du machst Miniaturfilme. Du kannst eine Rolle schießen, B-Roll, Salze sprechen. Sie teilen eine Geschichte, teilen ein Reisedokument, einen Aspekt Ihres Lebens. Wir haben darüber gesprochen, warum Sie sich anmelden müssen, um persönliche Erinnerungen zu haben oder Ihre Gedanken mit der Welt zu teilen. Und dann haben wir analysiert, wie Sie die verschiedenen Geräte blockieren können, die Sie benötigen, die Kamera, die verschiedenen Montageoptionen, die Sie haben die Kamera, wenn es wieder um Vlogging geht, Gorilla Bold oder Stabilisator. Und wir haben einige Tipps abgeschlossen , die ich durch meine Erfahrung in der Vlogging-Unterkategorie des Filmemachens gelernt habe . Das ist also so ziemlich alles , wenn es um Vlogging geht. Auch dies ist eine relativ neue Technik der Videografie und des Filmemachens. Es ist eine neue Art, Ihr Leben zu dokumentieren und Ihre Erfahrungen mit der Welt zu teilen. Und es ist auch eine großartige Möglichkeit, sich dort draußen aufzuhalten. Jetzt, da wir mit dem gesamten Aufnahmeprozess fertig sind, drinnen aufgenommen, im Freien fotografiert und wie man Vlog macht, ist es an der Zeit, unsere Bearbeitungssoftware zu starten und uns auf die Bearbeitung nach der Produktion zu konzentrieren . Das passiert also in den nächsten Lektionen. 13. Editing – Eine Rolle: Meine Damen Herren, willkommen zur ersten Lektionsstunde dieses Kurses. Ich freue mich sehr, Ihnen einige grundlegende Bearbeitungsprinzipien der Videografie vorstellen zu können. Denken Sie daran, dass diese Bearbeitungsprinzipien völlig unabhängig davon sind, ob Sie mit Ihrem Smartphone oder Ihrer Kamera aufnehmen. Meiner Meinung nach muss 2022 jeder wissen, wie man bearbeitet. Im nächsten und zweiten Teil der Bearbeitungskategorie dieses Kurses werden wir diskutieren, wie man B-Roll dafür bearbeitet, aber im Moment konzentrieren wir uns auf Fehler. Also genug geredet. Lassen Sie uns unsere Folien starten und in diese sehr wichtige Lektion zur Bearbeitung eintauchen . Meine Damen und Herren, ich möchte Sie zur 11. Lektion der Partituren begrüßen , in der wir diskutieren werden, wie eine Rolle bearbeitet werden kann. Ich freue mich sehr, dass Sie hier sind denn das wird eine sehr, äußerst wertvolle Lektion für Sie. Die Tatsache, dass das Bearbeiten einer der wichtigsten gegen Fähigkeiten ist der wichtigsten gegen , die es in unserer heutigen Zeit zu erlernen gilt. Das hier wird unsere Vorlesungsskizze sein. Ich beginne mit der Einführung darüber, was Bearbeitung ist und was unsere Ziele für das Hinzufügen von B-Roll sind. Dann gehen wir zum ersten Schritt des Bearbeitens des Laufs und zum zweiten Schritt zum Bearbeiten des Pfeils über. Und dann schließen wir das mit einer Zusammenfassung ab, denn natürlich wird es hier eine Menge Informationen geben und es ist sehr gut für Sie und es wird Ihnen helfen , all die Informationen, die wir besprechen werden. Kleine Klammer hier. Wenn Ihnen diese Lektion gefallen hat und Sie sich weiter mit der Bearbeitung befassen möchten , habe ich einen vollständigen Kurs zum Bearbeiten von Videos auf Final Cut Pro, meinem Programm, das ich auf meinem Mac verwende, gewidmet . Wenn Sie also mehr an der Bearbeitung interessiert sind, freue ich mich, dass Sie an einem in diesem Kurs eingeschriebenen Kurs teilnehmen, um mehr darüber zu erfahren , wie Sie genügend Gespräche bearbeiten können. Gehen wir zur Einführung über und beginnen wir mit Analyse, wie Videos bearbeitet werden. Als Erstes möchte ich Sie wissen lassen , dass alles viel einfacher ist als die Redaktion von Bureau. Dies liegt an der Tatsache, dass es sich um einen schrittweisen Prozess handelt , dem jeder folgen kann. Egal, welche Bearbeitungssoftware Sie verwenden oder wie viele Dateien und verschiedene Kameras Sie benötigen , um Ihren Pfeil zusammenzustellen. Es ist ein schrittweiser Prozess und erfordert so gut wie keine Kreativität. Hier kannst du deine kreativen Muskeln zeigen. Es ist ein nicht, nicht so sehr kreativer Prozess. B-Roll ist sehr kreativ und es ist etwas schwieriger zu bearbeiten, was wir in der nächsten Lektion besprechen können. Aber im Moment wissen Sie, dass Arrow wieder ein Schritt-für-Schritt-Prozess ist , der keine Kreativität erfordert. Und es ist eine sehr, sehr nützliche Fähigkeit, die man in unserer modernen Zeit haben kann. Ich werde in dieser Lektion darüber sprechen, wie nützlich diese Fähigkeit ist. Also mach dir darüber keine Sorgen. jetzt lernen, wie man bearbeitet, und indem Sie die Bearbeitung beherrschen, denken Sie daran, dass Sie in einen riesigen und ungesättigten Online-Markt eintreten . Sie werden in der modernen Gesellschaft sehr wertvoll , weil sich alles, alle Informationen durch Video bewegen und als Redakteur daran denken Sie daran, dass es sich um einen Job handelt, der vollständig standortunabhängig. Sie können Videos aus jedem beliebigen Teil der Welt bearbeiten . Es ist völlig zeitrahmenunabhängig, sodass Sie nicht um 08:00 Uhr morgens bei Ihrem Job sein und 03:00 Uhr abends fertig sein müssen. Sie können dies tun, wann immer Sie möchten und wie Sie möchten. Und es gibt auch keine Kleiderordnung offensichtlich gesucht wird, wo Sie Dramen sein und viele Figuren pro Jahr aus der Bearbeitung machen werden. Das sind also die coolen Faktoren der Bearbeitung. Das hier werden unsere Lektionsergebnisse sein. Dies sind die Dinge, die Sie am Ende dieser Lektion wissen sollten, wenn es um Bearbeitungsfehler geht. Zuerst besprechen Sie, wie Sie Filmmaterial importieren. Und wenn ich Filmmaterial sage, meine ich sowohl Video als auch Audio. Dann besprechen wir, wie Audio und Video erneut synchronisiert werden, um einen grundlegenden Pfeil zu erstellen. Und dann natürlich der Bearbeitungsteil, bei dem es sich so ziemlich um Schneiden und Trimmen handelt. Wir werden darüber diskutieren, wie wir einige grundlegende Eingeweide auf unseren Pfeil anwenden können. Endlich schließen wir. Dies ist nicht genau hier, wenn ich einige grundlegende Prinzipien der Farbkorrektur diskutiere einige grundlegende Prinzipien der Farbkorrektur wenn es um Belichtung, Schärfe und Sättigung geht , die Sie benötigen um Ihren Pfeil wirklich festzunageln. Bevor wir beginnen, möchte ich Sie darauf hinweisen, dass Sie keine ausgefallene Software benötigen , um das zu erreichen, was wir in dieser Lektion hier besprechen werden. Das heißt, wenn Sie in eine High-End-Pro-Software investieren möchten , genau wie ich es getan habe, indem Sie in Final Cut Pro investiert haben. Aber Sie können das gleiche Ergebnis erzielen , wenn es um das geht, was wir in dieser Lektion hier fragen, über die integrierte Software in Ihrem Telefon oder durch Herunterladen einer kostenlosen Bearbeitungssoftware aus dem App Store oder Google Play Store. Denken Sie also daran, dass keine ausgefallene Software benötigt wird. Abgesehen davon können wir mit der Analyse des ersten Schritts der Pfeilbearbeitung fortfahren . Der erste Schritt besteht natürlich darin, Ihre Videos zu importieren und Ihr Audio in die Timeline zu importieren. Welche Timeline ist im Grunde die Oberfläche Ihrer Bearbeitungssoftware. Bevor wir nun besprechen, wie importiert und was importiert wird, möchte ich einige Minuten darauf verwenden besprechen, wie Sie Ihre Dateien benennen und speichern sollten. Vertrauen Sie mir, wenn ich das sage, wenn Sie Ihre Dateien nicht benennen und nicht sorgfältig speichern, werden Sie in diesen Jahren in einem Sturm verschiedener Video- und Audiodateien verloren gehen . In der Videografie ist dieses Hobby eng mit der Organisation verbunden, und die Dateiorganisation ist eine Sache, die Sie unbedingt beachten sollten. Ich gebe Ihnen hier ein kleines Beispiel wie ich meine Dateien sortiert habe. Dieser Kurs, den ich gerade erstelle. Und dann zeige ich Ihnen den genauen Fußabdruck, den perfekten Fußabdruck für die Benennung und Speicherung Ihrer Dateien. Dies ist sehr wichtig und steht engem Zusammenhang mit der Bearbeitung. Deshalb stelle ich Ihnen diese Konzepte in dieser Lektion hier vor. Das hier ist ein Screenshot aus meinem Mac-Buch, wie ich meine Dateien für diesen Kurs sortiert habe , wie Sie sehen können, zuerst, Nummer, alle meine Ordner. Also Nummer eins, Jahr Nummer zwei, Bildrate Nummer drei, kommende Sätze, die ich für die Komposition meinte. Und in diesem Ordner habe ich wieder verschiedene Dateien nummeriert. Die erste ist die PowerPoint-Präsentation und die zweite ist die Videodatei des abgeschlossenen Kurses. Also nochmal die Nummer und der Typ der Datei. Dies ist jedoch nicht die perfekte Möglichkeit, Ihre Dateien zu nummerieren, zu benennen und zu speichern. In der Tat ist dies der perfekte Weg Ihre Dateien zu nummerieren, zu benennen und zu speichern. Dies ist der richtige Footprint zur Dateibenennung. Ich möchte, dass du das Screenshot machst. Ich möchte, dass du das behältst und für den Rest deines Video-Trägers befolgst. Nun, es ist das Wort, das Sie hier sehen, gefolgt vom Pfeil, sollte ein anderer Ordner sein. Sie sollten also zunächst generalisierte Ordner erstellen , die auf zielgerichtetere Ordner ausgerichtet sind. Die generalisierten Ordner auf der linken Seite Ihres Bildschirms sollten mit dem Jahr beginnen. Sie sehen also einen größeren Ordner, z. B. mit den Namen 2020 bis 2021, 2020, je nachdem, wann Sie Ihre Datei gespeichert haben. dann in diesem Ordner Erstellen Sie dann in diesem Ordner einen Unterordner mit jedem Standort des Anzugs, z. B. mein Studio oder Italien oder Rocky Mountains oder Mountainbiken, erstellen Sie im Grunde einen Unterordner mit dem Standort der Suppe. In diesem Unterordner. Erstellen Sie erneut Unterordner für jeden Tag des Shootings, z. B. 2022, Italien, eins oder Tag zwei, Tag drei. In jenen Tagen weiß ich, dass es viele Unterordner gibt, aber das ist die einzige Möglichkeit, organisiert zu bleiben und sich nicht wieder in Wellen und Wellen verschiedener Aufnahmen im Unterordner des Tages zu verlieren Wellen und Wellen verschiedener . Erstelle Unterordner mit einer anderen Kamera und du hast dein Filmmaterial verkauft, z. B. Canon 5D Mark für GoPro Smartphone. Und schließlich erstellen Sie in den Unterordnern der Kamera verschiedene Unterordner mit den verschiedenen Videodateien, die Sie haben. Sie haben z. B. eine GoPro-Videodatei, und wir müssen diese Videodateien nach der Schlüsselaktivität benennen , die dort gezeigt wird, z. B. Interview 0.1 oder Schwimmen, Mountainbiken. Die werden wieder sein, unsere Videodatei. Also sollte es Schwimmen oder Nummer eins sein, Schwimmen Punkt mp4 oder der Punkt MOV. Vertrau mir, das hier ist eine äußerst wichtige Folie. Und selbst wenn Sie diesen Vortrag nicht fortsetzen, möchte ich, dass Sie diese Folie überprüfen und auf Ihr Videografie-Leben anwenden, es wird Ihr Leben viel einfacher machen. Gehen wir nun zu den einfacheren Dingen , wie man alles importiert. Mache deine Zeitleiste. Sobald Sie Ihr Luftbild sortiert und gefunden haben, ziehen Sie es einfach per Drag & Drop in Ihre Timeline, es und es wird in Ihre Bearbeitungssoftware importiert, wenn Sie es per Drag & Drop ziehen können , weil Wenn Sie von Ihrem Smartphone aus bearbeiten, müssen Sie einfach die Eingabetaste drücken. Dies wird direkt in Ihrer Kamerarolle angezeigt. Von da an können Sie einfach die Clips auswählen , die Sie auf Ihre Timeline anwenden möchten. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass die meisten Leute kein Audio wie Video speichern, und das ist ein großer Fehler. Audio sollte genau wie Videos gespeichert werden, z. B. wieder, 2022 Unterordner Italien Unterordner Tag ein Unterordner von der Person, die Sie dort einkaufen, und dann drinnen oder einer mit dem Namen des Videos und R1 mit dem Namen des Audios. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern , es sei denn, Sie verwenden ein externes Mikrofon, um das Audio aufzunehmen oder ein sehr ausgefallenes Setup. Normalerweise wird das Audio automatisch mit dem Video synchronisiert, sodass Sie sogar den nächsten Punkt umgehen können , den ich beim Verwerfen ansprechen werde . Wenn das Audio jetzt nicht mit Ihrem Video synchronisiert ist, sollten Sie bezahlen Aufmerksamkeit auf dieses sehr grundlegende Prinzip, das wir jetzt diskutieren werden. Auch hier gilt, wenn Ihr Video nicht mit Ihrem Audio synchronisiert ist und Sie ein externes Mikrofon verwenden , um die Stimme aufzunehmen. Es ist sehr einfach, Audio mit Video zu synchronisieren. Deshalb haben Filmemacher wieder diese Wächter oder deshalb sieht man viele Leute, die einen klatschen, drehen, wenn sie ein Video drehen. Denn wenn du klatschst, siehst du im Video , dass es ein Klatschen gibt. Und wenn Sie dann den älteren Wert erreichen, wenn Sie sich die Audiodatei anhören , sehen Sie, dass die Person klatscht, synchronisieren Sie dann einfach diese beiden. Spielen Sie noch einmal zusammen, die visuellen und auditiven Aspekte eines Clubs oder dieses Dings genau hier, flattern nach unten. Und Sie haben Audio und Video perfekt synchronisiert. Dies ist im Grunde genommen, wie man Video und Audio importiert und senkt. Sehr, sehr einfach. Wie gesagt, wenn Sie mit einem Smartphone und einer kostenlosen Bearbeitungssoftware aufnehmen, synchronisiert es Ihr Video natürlich einem Smartphone und einer kostenlosen Bearbeitungssoftware aufnehmen, automatisch mit Ihrem Audio. Es ist also nur eine weitere Sache weniger, sich darüber Sorgen zu machen, warum Smartphones auf diese Weise sehr vielseitig sind dedizierten Diskurs in die Smartphone-Videografie einbeziehen. Das war so ziemlich der erste Schritt. Ich habe Ihnen gesagt, dass das Bearbeiten einer Rolle ein schrittweiser Prozess ist. Es erfordert keine Kreativität, ist einfach eine sehr einfache Arbeit. So haben wir im ersten Schritt Dateien sortiert und besprochen, wie Audio- und Videosonaten importiert und synchronisiert werden. Zeit, um mit dem zweiten Schritt der Bearbeitung des Pfeils fortzufahren. Nun ist der Schlüsselparameter und Prinzip der Bearbeitung offensichtlich das Anwenden von Mut. Und darüber werden wir im zweiten Teil dieser Lektion sprechen . Dies ist natürlich ein grundlegender Bestandteil der Videobearbeitung. Es ist sehr wichtig für Sie zu beherrschen, wie mein Video erfolgreich hinzufügen können. Und natürlich ist dies der Teil , in den Sie die meiste Zeit und Energie investieren möchten , um diesen Teil der Videografie zu meistern. Denken Sie jetzt daran, dass es beim Anwenden von Eingeweiden auf einen Pfeil ein Symbol und einen komplizierten Weg gibt. Und ich werde Ihnen jetzt diese beiden Möglichkeiten vorstellen . Ich denke, wir sollten mit dem Symbolweg beginnen. Wenn Sie jetzt Karten auf einen Aryl auftragen, träumen Sie im Grunde von den Stellen, in denen das Subjekt nicht spricht. So können Sie Ihre Zeit sehen und haben keine visuelle Darstellung des Videos und des Audios. Das hier ist das Audio. Und wenn Sie sehen, dass der Ton abflacht, genau wie der Herzmonitor , wenn eine Person stirbt, dann schneiden Sie einfach hier auf ihn zu und entfernen Sie einfach die Teile, in denen das Audio flach ist, was bedeutet automatisch, dass das Subjekt nicht spricht. Also werfen wir diese Bar weg, diese werden miteinander verbunden und das ist eine sehr einfache Möglichkeit, grundlegende Eingeweide anzuwenden, dein Araber. Offensichtlich müssen wir entfernen, wenn die Person damit fertig ist. Diese entfernen wir, wir entfernen sich wiederholende Wörter und wir entfernen Segmente, die der Geschichte so ziemlich nicht viel hinzufügen. Das Thema kursiert nur um dasselbe Konzept. Sie können es einfach entfernen, indem Sie dies bearbeiten. Warum wir im Allgemeinen irgendwelche peinlichen Dinge hinzugefügt haben, die wir gerade aus dem April entfernt haben. Offensichtlich gibt es einige Marken und einige Nachteile, wenn es um die Symbolart geht, der einfache Weg ist einfach und schnell und es ist was die meisten Leute anwenden, wenn es um die Bearbeitung einer Rolle geht. Und offensichtlich gibt es einige Nachteile. Ist es nicht. Die Bank, die den komplizierten Weg durchläuft , wird für Ihr Ergebnis das Beste sein. Und es könnte für den Betrachter anstrengend werden , wenn Sie einen Clip mit dem Symbol wegdrehen Wenn der Betrachter einen sehr großen Inhalt genießt, könnte es anstrengend werden und sich wiederholend für die Betrachter. Hier ist der fortgeschrittene Weg. Und während des fortgeschrittenen Weges trennen wir das Audio vom Video und blenden einfach das Audio des ersten mit dem Audio des zweiten ein. Wir wenden also so ziemlich einen anderen Schnitt auf die visuellen und auditiven Themen an. Auf fortgeschrittene Weise graben wir also tiefer und was wir tun, ist so ziemlich , dass wir das Audio mit dem Video synchronisieren. Deshalb haben wir den ersten Teil der Videobearbeitung, den wir besprochen haben, vollständig umgangen , nämlich die Synchronisierung von Audio und Video. Wir desynchronisieren sie vollständig. Und hier können wir einfach verschiedene Kamerawinkel ändern, z. B. können wir den primären mit den sekundären Kamerawinkeln und anderen Anwaltskanzleien ändern den sekundären Kamerawinkeln , wenn Sie diesen Weg und Sie wählen möchten habe zwei verschiedene Kamerawinkel und mache wieder verschiedene Audioquellen. Denken Sie daran, dass wir für alle 30 s der primären Kamerawinkel normalerweise 5 s Sekundärkamera hinzufügen. Dies erhöht erneut die visuelle Vielfalt wir unseren Zuschauern bieten. Und das erhöht das Engagement der Zuschauer für unsere Videos, was offensichtlich sehr gut ist und was wir im Videografie-Hobby erfolgreich machen. Jetzt ist es an der Zeit, über meinen Lieblingsaspekt des Bearbeitungsfehlers zu sprechen meinen Lieblingsaspekt des , denn seien wir ehrlich, was wir bis zu diesem Zeitpunkt besprochen haben, ist sehr mechanisch, sehr Schritt für Schritt. Aber die Farbkorrektur ist eigentlich Teil der Videografie und Bearbeitung, bei der Sie Kreativität mögen und bei der Farbbearbeitung sehr kreativ werden können . Nun, Color Grading ist ein weiter gefasster Begriff , in dem wir diskutieren im Grunde genommen Änderungen in der Traurigkeit, der Belichtung und der Sättigung Ihrer Bedürfnisse anzuwenden . Eine dieser drei Kategorien, die analysiert wurden, Schärfe, Belichtung in dieser Situation, können Sie ändern. Sie können weiter in Unterkategorien graben, um mehr über diese Parameter zu ändern. Beispielsweise wird die Belichtung weiter unterteilt in Lichter, Schatten. Die Sättigung wird auch weiter unterteilt in Lebendigkeit. Wir ändern also so ziemlich all diese Parameter , um unsere Grafik zu verbessern In diesem Bild sehen Sie ein Beispiel für einen Clip, der nicht farblich abgestuft ist. So kommt es also aus der Kamera heraus. Dies erhalten Sie, nachdem Sie die grundlegenden Farbkorrekturen angewendet haben. Lassen Sie uns nun analysieren, wie man großartig nennt und was Sie nicht tun sollten. Zunächst einmal sind hier einige Warnungen. Denken Sie daran, dass es keine perfekte Farbkorrektur gibt. Es ist sehr, sehr subjektiv mit guter Farbe, was keine gute Farbe ist. Und das geschieht ziemlich aufgrund der Tatsache, dass die Farbe Ihres Videos direkt von dem Ton abhängt , den Sie für dieses Video liefern möchten. noch einmal so viel zu bedenken, dass es keine perfekte Farbkorrektur gibt. Dies ist ein sehr subjektives Gebiet der Videobearbeitung. Ich gebe Ihnen hier ein Beispiel. Wie Sie sehen können, hat dieser Filmemacher in seinem Video einen warmen Ton angewendet. Er hat diesen Clip farblich abgestuft , um wärmer als gewöhnlich auszusehen. Deshalb erzeugen die warmen Töne ein romantischeres und entspannenderes Bild. Darüber hinaus ist dies nicht so gesättigt, aber auch nicht ungesättigt. Die Sättigung ist ziemlich stabil. Er erhöht einfach die Temperatur des Clips und der Kontrast wird verringert. Wir möchten nicht, dass Kontrast angewendet wird, wenn wir versuchen, einen romantischen und dann entspannenden Ton unseres Videos zu liefern. Vergleichen wir das nun mit dieser Farbkorrektur. Und Sie können den Originalclip sehen, der sich alle in der Matrix befand , nach dem Clip, nach den Farbkorrekturen. Das sieht man in der Matrix. Der Filmemacher, der Regisseur, verwendete kältere Farben. Dies ist eine Action und eine industrielle Atmosphäre, die Sie auf die Zuschauer übertragen wollten. Und er tat dies mit der Erhöhung des Kontrasts. Sie können also sehen, dass die Schatten dunkler und die Lichter heller sind. Dies auf die Tatsache, dass der Kontrast erhöht wird. Und er benutzte auch die genannten Farben , weil wir offensichtlich kein romantisches Weiß wollen. Die eher industrielle und axonische Stimmung, die natürlich durch die Farbkorrektur der Matrix geliefert wurde . Nun, wie gesagt, können Sie bei der Benotung natürlich sehr kreativ werden, und es gibt keine Vor- und Nachteile, wenn es um die Farbkorrektur geht. Aber wenn wir eine Rolle bearbeiten und insbesondere wenn wir Interviews bearbeiten, was den größten Teil des Aprils ausmacht, ist die Farbkorrektur sehr, sehr einfach und das sind einige Prinzipien, die Sie meiner Meinung nach so ziemlich im Auge behalten und auf Ihre Farbkorrektur anwenden sollten, wenn es um Interviews geht. Im Allgemeinen möchte ich, dass Sie die Farbe, die von Ihrer Kamera kommt, genau gleich halten . Also ändere das Ding nicht, ändere nicht die Temperatur. Manchmal müssen wir eine BPA-Exposition erhöhen. Verringern Sie immer die Schärfe, da Videos, insbesondere wenn sie von Telefonen kommen, eine erhöhte Schärfe aufweisen, um besser im Auge auszusehen. Aber das wollen wir nicht auf Interviews spezialisieren. Wir verringern auch den Kontrast, weil wir bei unseren Interviews keinen sehr dramatischen Ton wollen bei unseren Interviews keinen sehr dramatischen Ton und unsere Sättigung erhöhen. Dies sind also vier Änderungen, die Sie jetzt anwenden können. Sie können es besser aussehen lassen, wenn es um Farbkorrektur, erhöhte Belichtung, verringerte Schärfe, Verringerung des Kontrasts und Erhöhung der Sättigung geht. Lassen Sie uns nun über einige häufige Fehler sprechen. Sie werden in der Farbkorrektur durchgeführt. Der erste und häufigste Fehler ist, dass sich die Leute bewerben, viel Kontrast erzeugen, wenn Sie Zugriff auf all diese verschiedenen Parameter haben Zugriff auf all diese verschiedenen Parameter , die sich durch Farbkorrektur ändern, denkt ein Anfänger und glaubt, dass er jeden einzelnen Parameter geändert hat. Und das erste, was sie tun, ist, dass sie den Kontrast erhöhen , um zunehmenden Ursachen zu entsprechen, wie Sie hier sehen können, ruiniert nur das Filmmaterial. Es lässt Lebensmittel schlecht aussehen und das ist viel besser, besonders für ein Headshot-Porträt, dass dieses Foto zu viel Kontrast ist, ist definitiv ein Nein. Der zweite sehr häufige Fehler ist, dass Amateurredakteure zu viel Schärfe auf Ihr Video angewendet haben. Und denk daran, dass es eine Faustregel ist. Ich möchte, dass du nur die Schärfe deines Videos verringerst. Ich wollte die Traurigkeit nie erhöhen. Dies hat einfach dazu geführt , dass zu viel Schärfe Ihr Video nur so aussehen lässt, dass das Video unangenehm aussieht. Und wo auch immer etwas in deinem Video ist, ist seltsam und peinlich. Es treibt die Zuschauer von der Geschichte weg. Und wie wir in diesem Kurs besprochen haben, ist die Geschichte durchweg König, wenn es um Videografie geht, und wir möchten nicht, dass unsere Zuschauer von der Schlüsselgeschichte abgelenkt werden . Deshalb möchte ich, dass Sie bei der Produktion auf Durchsetzungsfähigkeit achten . Wie sorge ich für das plötzliche Auftreten während der Produktion? Stellen Sie sicher, dass Ihre Clips scharf sind. Sie stellen sicher, dass Sie die richtige Beleuchtung haben , und dann müssen Sie bei der Postproduktion keine Schärfe anwenden. Wie wir in der Destabilisierungsstunde gesagt haben, müssen Sie sich daran erinnern, dass der Postproduktionsschnitt ein letzter Ausweg ist. Wir versuchen Geld zu sparen und versuchen, alle Parameter zu verbessern und zu perfektionieren , bevor wir mit der Postproduktion beginnen. der Nachbearbeitung müssen einige Änderungen vorgenommen werden, die während der Produktion nicht angewendet werden konnten. Dies gilt natürlich auch für die Schärfe. Der dritte und wieder sehr häufige Fehler , den Menschen bei der Farbkorrektur von Filmmaterial machen , ist, dass sie zu viel Sättigung angewendet haben . Auch hier ist der Sättigungsregler ein Schieberegler, der normalerweise nur Redakteuren zur Verfügung steht. Sie haben keinen Schieberegler für die Gebäudesättigung in Ihrem Telefon, der eine Fotogalerie bearbeitet. Wenn Sie z. B. diesen Sättigungsschieberegler sehen und einfach anfangen, ihn ist es für Sie sehr einfach, ihn zu verschieben leicht, nicht zu viel Sättigung. Und auf den ersten Blick könnte man denken, dass es gut aussieht, aber auch hier treibt es die Zuschauer von der Geschichte ab. Es sieht umständlich aus und um die richtige Menge an Iteration zu kennen, erfordert dies definitiv einige Versuche und Irrtümer. Deshalb ermutige ich Sie, zu drehen und zu bearbeiten und zu drehen und net ID und drehen und zu bearbeiten, bis Sie Erfahrung gesammelt haben, denn Erfahrung in der Videografie ist das Wichtigste. Jetzt gehen wir zum letzten Teil dieses zweiten Schritts über , der nur ein zusätzlicher Teil darüber ist, wie Sie Ihre Bearbeitung mit nur zwei einfachen Klicks verbessern können. Und diese zwei einfachen Klicks dienen dazu, Ihrem Pfeil den Letterbox-Effekt hinzuzufügen. Jetzt sind der Briefkasten, auch als Kinobars bezeichnet, diese beiden schwarzen Linien, die sich oben und unten in Ihren Clips befinden , wodurch Ihr Filmmaterial ansprechender aussieht. Dies hat mit der Anatomie des Auges zu tun, der Tatsache, dass wir die Welt in einer Landschaft und nicht in einem horizontalen Aspekt wahrnehmen . Und das lässt Videos nur filmischer, professioneller und ansprechender aussehen . Wie gesagt, ansprechendere Videos stehen direktem Zusammenhang mit einem größeren Engagement des Publikums. Das ist es, wonach wir in der Videografie suchen. Fügen Sie also bitte Kinobars hinzu. Es ist sehr einfach, sie zu lieben. Nur Google, Briefkasten, PNG. Sie laden ein transparentes Bild herunter und ziehen es dann per Drag & Drop in Ihre Bearbeitungssoftware. Fügen Sie Kinobars hinzu. Dadurch wird Ihr Filmmaterial verbessert. Jetzt werden wir diese Lektion hier mit einigen Dingen beenden , die ich im Laufe der Jahre in dem Versuch und Irrtum, die ich durch die Bearbeitung gesehen und beobachtet habe, wieder angesammelt Jahre in dem Versuch und Irrtum, die ich durch die Bearbeitung gesehen und beobachtet habe, wieder Versuch und Irrtum, die ich durch die Bearbeitung gesehen und beobachtet habe, habe. Und das sind die vier Schritte , die ich dir geben muss. Das erste ist nicht, versuche Errol zu perfektionieren. Überarbeiten Sie nicht, besuchen Sie es erneut, nachdem Sie mit B-roll fertig sind. Building of the Arrow and Net exportiert ein Projekt am selben Tag , an dem Sie es starten. Solide. Beginnen Sie mit den ersten beiden , die ich Ihnen geben muss , dass Sie nicht versuchen sollten, eine Bearbeitung zu perfektionieren, besonders wenn es April ist. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass frühen Stadien Ihres Röntgenbereichs Sie in den frühen Stadien Ihres Röntgenbereichs Erfahrung mitbringen müssen. Sie müssen Quantität über Qualität stellen. Versuchen Sie nicht, Ihre Errol-Bearbeitung zu perfektionieren. Versucht, viele Pfeile zu erzeugen und Sie werden durch Versuch und Irrtum lernen. Ich werde das während dieses Kurses sagen, und ich habe in diesem Kurs gesagt , dass Ausprobieren der beste Weg ist, um sich zu verbessern. Versuchen Sie also noch einmal nicht, ohne fremde Hilfe zu perfektionieren, überfordern Sie nicht eine Bearbeitung, sondern produzieren Sie einfach viel Inhalt. Das zweite, was ich Ihnen geben muss, ist dies nicht noch einmal zu stark zu bearbeiten . Der Zugriff auf Tools bedeutet nicht , dass Sie sie verwenden müssen. Das bedeutet nicht, dass Sie jeden einzelnen Effekt verwenden müssen, aber dieses Gebäude in Ihrer Bearbeitungssoftware bedeutet nicht , dass Sie Änderungen vornehmen müssen. Wieder die Schärfe, Sättigung, die Lichter, die Schatten. Sie müssen nicht all diese Änderungen anwenden , nur weil Sie wissen, dass Sie möglicherweise den Drang verspüren, jedes einzelne Tool zu verwenden, das Sie durch die Bezahlung einer Bearbeitungssoftware freigeschaltet haben . Aber glauben Sie mir, es einfach zu halten ist Ihr bester Verbündeter, wenn es um die Bearbeitung geht, denn auch hier lenken Sie die Zuschauer nicht von der Geschichte ab , indem Sie den Schlüssel Ihres Videos verwenden. Das dritte, was ich Ihnen geben musste, ist erneut zu besuchen und Pfeil erneut zu besuchen und erneut zu bearbeiten, nachdem Sie mit dem Büro fertig sind. Wenn Sie Bureau über Ihrem Errol haben , wird direkt den Ablauf Ihres URL und der Ablauf deiner Geschichte. Es könnte also ein vereinbarter Termin sein, um eine Rolle erneut zu besuchen, nachdem Sie mit der ersten Bearbeitung Ihres Fasses fertig sind mit der ersten Bearbeitung Ihres Fasses fertig und in der nächsten Lektion darüber diskutieren möchten , wie Sie bauen und mehr. Aber im Moment möchte ich nur, du das im Hinterkopf behältst. Schließlich müssen Sie feststellen, dass Sie ein Projekt nicht am selben Tag exportieren sollten , an dem wir es gestartet haben. Egal, ob Sie die grundlegendsten Bearbeitungsarbeiten in diesem Projekt erledigt haben , ziehen Sie einfach Projekte an. Nehmen Sie sich also Zeit, machen Sie einen Spaziergang nach draußen, denken Sie nach, denken Sie darüber nach , wie Sie dieses Projekt bearbeitet haben , und betonen Sie einfach nicht den Export. Es ist sehr einfach für Sie, nach einem anstrengenden Tag der Bearbeitung zu sagen , okay, ich möchte diesen Clip einfach exportieren, das hochladen, aber das ist nicht der richtige Ansatz. Dies ist nicht der Ansatz für reife Proteine , der darin besteht, in einem Projekt zu schlafen. Und wenn Sie Erfahrungen auf diesem Gebiet sammeln, werden Sie wissen, dass Sie, wenn Sie sich entspannen, einen Schritt von Ihren Computern zurücktreten, nach draußen gehen und spazieren gehen können. Dies wird Ihnen helfen erneut über die Fehler nachzudenken, die Sie gemacht haben. Auf diese Weise können Sie viele Fehler lokalisieren, die Sie gemacht haben, und dies wird die Qualität Ihrer Änderungen drastisch verbessern. Bitte schlüpfen Sie in Ihre Projekte ein. Starten Sie den Export nicht und exportieren Sie nicht am selben Tag , an dem Sie ihn gestartet haben. Jetzt möchte ich diese Lektion hier damit beenden, was meiner Meinung nach die perfekte Bearbeitung ist. Natürlich können wir während der Lektion nur ein Symbolsalz dieser Bearbeitung sehen , aber lassen Sie uns das analysieren. Zunächst möchte ich, dass Sie die Tatsache widerspiegeln , dass es die perfekte Schärfe, Farbe, Beleuchtung und Sättigung aufweist . Lassen Sie uns nicht über das Aufgehellte diskutieren , denn wir haben wieder einen separaten Kurs über Beleuchtung. Aber Sie können sehen, dass die Schärfe der britischen Obama-Phosphate, die Farbe auf der direkten Temperatur liegt. Die Sättigung ist genau richtig. Es ist nicht ungesättigt, aber nicht übersättigt in der Tatsache, zusätzlich zu der Beleuchtung, die diese Stadt erzeugt. Ich möchte auch auf einige Kompositionsregeln hinweisen , die auch dieses Bild angewendet haben. Auf diese Weise ist es so befriedigend für die Ionen oder die Abrechnung für den Betrachter. Das Verzeichnis hat in diesem Fall die Drittelregel angewendet, da sich das linke Auge Obamas, wie Sie sehen können , in den linken führenden Linien des dritten befindet , offensichtlich in dieser Komposition. Und darüber hinaus haben wir auch die Rolle der führenden Linien, denn dieses Bild hier, vor dem der Pfeil steht, dieser Pfeil hier zeigt direkt auf das Auge von Obamas, was in diesem Rahmen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen wird. Das ist also einer der perfektesten Interviewrahmen , die ich je gesehen habe, und ich wollte ihn mit Ihnen besprechen. Gehen wir nun zur Zusammenfassung über. Auch dies war eine große Lektion und ich denke, ich betone genug, wie wichtig es ist, das Bearbeiten zu lernen. Informationen zum Bearbeiten einer Rolle. Warum müssen Sie lernen , was April ist. Und dann haben wir über die Ergebnisse dieses Kurses gesprochen . Also lass mich sie lesen. Die Ergebnisse, an die Sie sich nach dem Ende dieser Lektion erinnern , dass Sie wissen möchten, wie Sie Dateien importieren , und wir haben besprochen, wie Sie Dateien benennen , kategorisieren und eingeben sollen, sind, dass Sie wissen möchten, wie Sie Dateien importieren, und wir haben besprochen, wie Sie Dateien benennen, kategorisieren und eingeben Bearbeitungssoftware, dann wie man Audio und Video synchronisiert. So schneiden Sie grob und tragen einige grundlegende Eingeweide auf Ihre Rolle auf. Und schließlich haben wir über die Anwendung von Letterbox gesprochen , wie diese Kinobars Ihr Video besser aussehen lassen. Wir haben über die Farbkorrektur und einige Tipps gesprochen, die natürlich vermieden werden sollten, und einige Dinge, die zu tun sind. Und zum Schluss noch ein paar Tipps, die ich durch meine Erfahrung auf der Grundlage von Versuch und Irrtum gelernt habe . Wieder in dieser Welt der Bearbeitung. 14. Schnitt – B Rolle: Meine Damen und Herren, willkommen zur 11. Lektion dieses Kurses und zum zweiten Teil, in dem wir den Nachbearbeitungsprozess der Smartphone-Radiographie analysieren . Ich freue mich sehr , Ihnen in dieser 11. Lektion dieses Kurses die Bearbeitung von B-Roll vorstellen zu können. Das hier wird unsere Vorlesungsskizze sein. Wir beginnen mit einer Einführung. Ich werde Ihnen das Konzept von B-Roll und unsere Bestrebungen vorstellen , wenn wir B-Roll bearbeiten Was sind unsere Ziele? Wir wollen liefern? Welche Emotionen und nicht versuchen wir dem Publikum zu vermitteln. Dann gehen wir zu den visuellen Aspekten der Bearbeitung in der Mitte über. Das ist sehr wichtig und sehr kreativ in diesem Bereich. B-Roll, insbesondere in der Postproduktion, ist der Ort, an dem Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihre kreativen Muskeln trainieren können , damit wir uns mit den auditiven Aspekten des Verdienens von Männlichkeit befassen. Das ist auch sehr wichtig. Und danach, nach der Zusammenfassung, werden wir natürlich eine weitere Lektion über die Bearbeitung von Soundeffekten und die Bedeutung von Soundeffekten in der Postproduktion haben. Genug dieser Einführung, lassen Sie uns analysieren, was B-Roll darin ist, wie wir B-Roll hinzufügen. Bevor wir mit der Analyse der Bearbeitung beginnen, sollten wir natürlich überlegen, wie man die perfekte Zeitleiste konstruiert und wie man sie schön aussehen lässt. Wir beginnen mit den Grundlagen. Lassen Sie uns also analysieren, was wirklich Bureau ist. Bureau ist ergänzendes Filmmaterial. diesem Grund heißt es nicht Rolle und es heißt B-Roll , das die Hauptaktion ergänzt, die natürlich eine Rolle ist, wie wir besprochen haben, die Diskussionspunkte in einem Interview sein könnten. sorgt so ziemlich visuelle Abwechslung und leitet die Geschichte auf eine separate, einzigartige Weise. Der springende Punkt einer fesselnden B-Roll ist wieder, das Publikum auf den Bildschirm schauen zu lassen , ohne sich zu langweilen. diesem Grund möchte sich das Präsidium erneut an Ergänzungen erinnern. Jetzt ist alles, was B-Roll ist, viel besser als das Bearbeiten einer Rolle. Es ist auch viel schwieriger. Nun, wenn Sie B-Roll hinzufügen, können Sie kreativ werden. Es ist sehr erfreulich. Aber denken Sie daran, dass es auch zeit- und energieaufwendig ist , denn wann immer Sie kreativ sein müssen und diese kreativen Muskeln belasten müssen, wird dies zeit - und energieaufwendig sein. Aber zu wissen, wie man Bureau erfolgreich bearbeitet und erstellt, ist eine sehr nützliche Fähigkeit, wenn Sie daran interessiert sind, wie man Bureau fotografiert und bearbeitet. Ich habe einen separaten Kurs dazu. Sie können also wieder tiefer in B-Roll eintauchen, indem Sie sich diesen Kurs ansehen. Aber im Moment werden wir hier nur die Grundlagen in dieser Lektion behandeln . Das Ziel eines großartigen Fasses. Dies sind die wichtigsten Dinge , die Sie beachten sollten, wenn wir diese Folien in dieser Lektion durchgehen . Zuallererst müssen Sie eine korrekte Farbbalance finden. Dies ist das erste Ziel , um eine gute Rechnung zu erreichen. Sie brauchen die Farbe , um auf den Punkt zu kommen. Neben diesem tollen Käfer liefert auch dieser filmische Look. Darüber hinaus möchten Sie nicht, dass Ihr Video ablenkt. Wir wollen nicht, dass unsere Zuschauer von der Hauptgeschichte abgelenkt werden, wir wollen, dass unser B-Roll die Geschichte ergänzt nicht von der Geschichte ablenkt. Und schließlich ist ein großartiges Wandbild offensichtlich kreativ. In diesem speziellen Bereich der Videografie können Sie sehr kreativ werden. Um Ihnen zu helfen, B-Roll besser zu verstehen, habe ich diese Lektion in zwei Kategorien unterteilt. Wie man die visuellen Aspekte des Wandbildes bearbeitet und wie man die auditiven Aspekte der Rechnung bearbeitet, und genauer gesagt, Musik in jeder dieser Kategorien , um verschiedene Aspekte zu analysieren. Wir werden dies also in verschiedene Unterkategorien füllen , z. B. in den visuellen Aspekten, wir werden über die Faktenübergänge sprechen , das Tempo Ihrer B-Roll in Zeitlupe. Und dann, wenn es um die auditiven Aspekte geht, wenn wir über Musik sprechen, wie man Musik findet, wo man Musik bezieht. Und dann werden wir eine separate Lektion über Soundeffekte haben . Weil ich glaube , dass Soundeffekte sehr wichtig und einzigartig sind. Sie müssen sie in einer anderen Lektion besser verstehen . Das wird also wieder so sein, der Grundriss der heutigen Lektion. Nun zur Einführung gehen wir zur ersten Unterkategorie der Bearbeitungsmitte über, bei der es sich um die visuellen Aspekte handelt. Wie bereits erwähnt, sind visuelle Aspekte Effekte, Übergänge, Briefkasten, Zeitlupe und wiederum das Tempo Ihrer B-Roll-Bearbeitungen. Wir beginnen also damit, zu analysieren, wie das richtige Tempo eines Käfers ist. Jetzt, wenn ich mit spreche, wenn ich mich auf Tempo beziehe und mich auf das richtige Träumen von Clips beziehe. Bevor wir also den Übergang anwenden, bevor wir Effekte, Zeitlupe oder Letterbox anwenden, müssen wir zuerst bevor wir Effekte, Zeitlupe oder Letterbox anwenden , unsere Clips träumen und sie importieren. Also importieren wir zuerst die Clips unsere Timeline und schneiden sie dann einfach auf ihre besten Teile zu. Normalerweise wird nicht über Käfer gesprochen, sodass wir uns nicht um Audio kümmern müssen. Wir träumen einfach davon, die besten Teile jedes Videos zu haben. Und denken Sie für jeden Clip daran, dass wir ein bis 5 s behalten. 5 s werden wahrscheinlich das Maximum sein, das Sie von jedem Clip dieses Weins behalten werden, die Schießstunden dieses Kurses, den wir besprochen haben. Halten Sie Ihre Clips kurz , da wir in der Postproduktion nicht mehr als 5 s von jedem Clip verwenden werden. Das sind also die Dinge, an die Sie sich erinnern sollen , wenn es um das Tempo geht Sie müssen Ihre Clips stützen, indem Sie sie zuschneiden und ein bis 5 s von jedem Clip behalten Dies wird das optimale Ergebnis sein . Nachdem wir die Sonnenfinsternis gekürzt haben, ist es Zeit, sie einzufügen. Und wenn ich mich auf Tempo beziehe, meine ich, dass Sie die Clips in die richtige Reihenfolge bringen müssen , um die Geschichte zu erleichtern, damit Sie die Zuschauer nicht unangenehm machen. Wir brauchen wieder, unsere Geschichte ist der König in diesem Videografie-Spiel, wir brauchen alles, um unserer Geschichte zu helfen. Um die Clips richtig einzufügen , um sie an die Geschichte anzupassen, müssen wir Clips mit derselben Dauer, denselben Bewegungen und gleichen Winkeln zusammenfügen . Wieder Clips, die sich auf dieselbe Handlung beziehen. Um die Videos zufriedenstellender zu gestalten, versuchen Sie erneut, Clips mit derselben Dauer, denselben Bewegungen und Kindern, die aus denselben Kamerawinkeln salzig sind, abzugleichen Bewegungen und Kindern, die aus denselben Kamerawinkeln salzig sind . Nachdem wir mit der ersten Ebene der neuronalen Bearbeitung fertig sind, die natürlich darin besteht, Eclipse zu importieren und zu basieren, haben wir die Möglichkeit, Effekte hinzuzufügen. Und ich wollte hier eine große Erklärung machen. Nur weil wir die Möglichkeit haben, Effekte hinzuzufügen, heißt das nicht unbedingt , dass wir Effekte hinzufügen müssen. Und Sie können so viele Fakten hinzufügen , wie Sie möchten. Eclipse kann die Geschwindigkeit ändern. Wir können die Glyphen mit den Fakten verfälschen. Wir können Ablenkungen hinzufügen, wir können Filter hinzufügen, wir können Animationen hinzufügen. Ich persönlich verwende niemals einen dieser Effekte. Der nützlichste Effekt, den ich bei IOUs gefunden habe, sind vielleicht einige Farbkorrekturen oder Farbkorrektureffekte. Im Allgemeinen. als Faustregel daran, Effekte nicht zu stark verwenden und tatsächlich nicht so viel Wirkung zu verwenden. Nun, wenn Sie Ihre Zeit investieren und tatsächlich Effekte graben und lernen möchten , wie Sie sie verwenden, um sie zu finden. Ich kann dir helfen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Effekte tatsächlich zu erzeugen. Die erste besteht darin, Ihre eigenen Effekte zu erstellen. Wählen Sie also den Clip und manipulieren Sie einfach den Sound, verzerren Sie ihn selbst oder ändern Sie die Farbe selbst. Die andere Möglichkeit ist einfach herunterzuladen und erneut von einer Online-Quelle zu wirken. Und es gibt viele Online-Shops, in denen sie Effekte kostenlos oder kostenpflichtig verkaufen. Dies ist einer der besten Online-Shops, um Effekte, Übergänge und andere Plug-Ins zu kaufen . Dies hier ist der Online-Shop eines großen goldenen Ryan-Winkels. Ich werde den Link für den Laden in der Beschreibung haben . Und wenn Sie Final Cut Pro verwenden , meine bevorzugte Bearbeitungssoftware, können Sie auf diese Website gehen und tatsächlich einige Effekte kaufen. Denken Sie daran, dass sie auch einige großartige kostenlose Optionen haben. Selbst wenn Sie keinen einzigen Dollar ausgeben möchten, können Sie diese Website aufrufen, Ihre E-Mail-Adresse eingeben und dann einfach Ihre kostenlosen Effekte beanspruchen. Eine Sache, auf die ich noch einmal hinweisen möchte die wir bereits erwähnt haben, ist , dass sie unsere Lean Nummer eins beeinflusst , um die Geschichte zu ruinieren. Und wenn ich sage, dass die Geschichte ruiniert ist, beziehe ich mich so ziemlich darauf, die Zuschauer abzulenken. Wenn die Betrachter in irgendeinem Aspekt Ihrer Bearbeitung abgelenkt werden , z. B. werden sie durch Farbübergänge oder Ihre Effekte oder zu viel Zeitlupe abgelenkt . Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Geschichte einfach zu ruinieren. Und ein sehr häufiges Merkmal von Anfängern ist die Tatsache, dass Anfänger dazu neigen, den Effekt zu überbeanspruchen. Sie waren sehr aufgeregt, aber all die unterschiedlichen variablen Variabilitäten , die sie in der Wirkung haben und sie fügen einfach überall Effekte hinzu, ruiniert den visuellen Aspekt ihres Laufs völlig . Seien Sie also bitte vorsichtig mit der Wirkung. Einfach. Auch hier der beste Weg, um mit den Fakten umzugehen. Lesen Sie die Geschichte nicht und lenken Sie den Betrachter nicht ab. Es ist sehr wichtig , dass Sie sich daran erinnern. Jetzt ist es an der Zeit, zu Übergängen überzugehen. Übergänge sind ein sehr großes Kapitel beim Hinzufügen von B-Roll. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Bedeutung von Übergängen verstehen. Und wir haben über Transitional gesprochen, haben in diesem Kurs eine separate Lektion , wenn es um integrierte Kameraübergänge geht. Also Übergänge, wir könnten mit unseren Händen schießen. Wie ich in dieser Lektion erwähnt habe, ist es für Sie viel besser und optimaler, alles während der Produktion zu behalten und es nicht für beide Produktionen zu belassen. Die Postproduktion ist wieder ein letztes Ergebnis. Davon abgesehen wurden Übergänge während der Produktion selten angewendet. Die meisten Übergänge werden während der Postproduktion angewendet. Denken Sie daran, dass es sehr einfach ist , eine Übergangs-Postproduktion anzuwenden. Und wenn sie richtig verwendet und richtig verwendet werden, lenken sie den Betrachter nicht ab, sodass sie die Geschichte erleichtern, anstatt sie zu zerstören. Dies ist sehr wichtig für Übergänge. Dies sind einige der häufigsten Übergänge, die Sie auf Ihre B-Roll anwenden können. Ich werde nicht sehr tief auf diese Übergänge eingehen , denn auch dies wird keine einstündige Bearbeitungsstunde sein. Dies sind nur die oberflächlichen Dinge, ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass dies die häufigsten Arten von Übergängen sind , die erneut für Ihr Büro gelten. Wir haben den Fade-In-Übergang. Wir finden unseren Übergang, die Iris, die Iris raus, den Müll oder den Übergang. Mein persönlicher Favorit, das Kreuzauflösen. Ein Beispiel für einen Cross-Dissolve-Übergang ist ein Übergang, den ich am Ende jeder Lektion dieses Kurses hinzufüge. Wir können sehen, dass mein Video gerade von diesem visuellen Video hier zu einem schwarzen Bild ausgeblendet wird Bildschirm. Dies ist z. B. ein Kreuzauflösungsübergang. Und mein Lieblingsübergang, den ich in jedem einzelnen meiner B-Roll-Videos hinzufüge. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass die Übergänge, die ich gerade erwähnt habe , offensichtlich in jeder einzelnen Bearbeitungssoftware verfügbar sind , egal ob es sich um Final Cut Pro handelt oder eine kostenlose Bearbeitungssoftware, die von Ihrem Telefon heruntergeladen wurde. Diese sind also weit verbreitet, wenn Sie spezialisiertere und ausgefeiltere Übergänge herunterladen möchten Übergänge herunterladen spezialisiertere und ausgefeiltere Sie können dies natürlich in einem Online-Shop tun, genau wie ich es Ihnen empfohlen habe. Der Ryan Angle Online-Shop ist ein perfektes Reiseziel. Downloaden. Alle Plugins, das heißt Effekte, Titel, Übergänge, haben viele meiner Übergänge aus diesem Laden entladen . Offensichtlich sind Plug-in-Übergänge in der Regel sehr raffiniert und sehen cool aus sodass Sie sie nicht übermäßig beanspruchen möchten, aber es ist sehr cool, einen dieser Übergänge zu haben , und sie sind völlig kostenlos. Wenn Sie ein Final Cut Pro-Benutzer sind, empfehle ich Ihnen, auf diese Website zu gehen und einige kostenlose Übergänge herunterzuladen, um sie zu verwenden. Bitte, bitte, achten Sie auf Traditionen, wie wir gesagt haben, um auf die Auswirkungen zu achten. Nutze keinen Übergang. jeden einzelnen Clip und verwenden Sie nicht die meisten Gebäudeübergänge, die in Ihrer Bearbeitungssoftware zu finden sind. Die meisten Gebäudeübergänge , die keine Plugins sind, also haben wir sie nicht aus dem Internet heruntergeladen, sind normalerweise Müll. Sie sind nicht dazu gedacht, verwendet zu werden oder sie sollten in den vergangenen Jahren verwendet werden, genau wie der Effekt. Bitte verwenden Sie nicht die meisten Effekte, bitte verwenden Sie nicht die meisten Übergänge. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Teil Ihrer Geschichte coole Übergänge haben muss, fügen Sie sie hinzu. Aber wenn das nicht der Fall ist, benutze sie bitte vorsichtig und benutze sie, ohne erneut die Handlung zu ruinieren , die wir versuchen die Jahre intakt zu halten. Jetzt, da wir mit den Übergängen fertig sind, ist es an der Zeit, zur nächsten Kategorie eines visuellen Aspekts überzugehen , nämlich Zeitlupe. Jetzt hatten wir wieder eine separate Lektion in Zeitlupe und Bildraten wissen, dass Zeitlupe nur in der Postproduktion hinzugefügt werden kann . Wir können das Essen offensichtlich nicht verlangsamen, es ist gesunken, wie wir verklagt haben, wir können einfach unsere Bildrate anpassen. Wie wir hier gesagt haben, hängt Zeitlupe offensichtlich hängt Zeitlupe der Bildrate ab, mit der Sie dieses Video verkauft haben. Diese Zeitlupe kann der Geschichte wirklich helfen und ist bei Beatles sehr, sehr wichtig, die meisten Käfersalze werden tatsächlich verlangsamt. Ich empfehle Ihnen daher dringend, Ihren B-Roll-Bearbeitungen Zeitlupe zu verwenden. Es lässt einfach alles cooler und filmischer aussehen. Es gibt den Ton und die richtige Stimmung für ein Barrel an. Im Allgemeinen ist Zeitlupe im Kern der B-Roll-Bearbeitungen zu sehen. Offensichtlich werden dadurch ansprechendere Videos erstellt, wie wir in der Stabilisierungsstunde dieses Kurses besprochen haben der Stabilisierungsstunde dieses Kurses Es verringert meine oder Erschütterungen. Je langsamer Sie also fahren und zuschneiden, desto wackeliger wird es nicht. Auch hier erhöht es die Dramatik dieses Videos und bietet uns ein flüssigeres Filmmaterial. Alles in allem ist es absolut empfehlenswert, dass Sie Ihre B-Roll-Clips verlangsamen. Einige Dinge, an die Sie sich erinnern sollen, denn auch hier kann es sehr verwirrend werden mit all den Bildraten verschiedener Bildraten und wie stark es das Video verlangsamen kann. Denken Sie daran, dass die höhere Bildrate Sie zum Aufnehmen eines Videos verwenden. Wiederum könnten die Bildraten 24 Bilder pro Sekunde, 60 Bilder pro Sekunde, 120 Bilder pro Sekunde oder 240 Bilder pro Sekunde betragen. Und natürlich mehr als das. Je höher Ihre Bildrate ist, desto mehr können Sie Ihr Video verlangsamen. Ich möchte auch, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie Ihr Video nicht zu sehr verlangsamen müssen. Dies könnte auch ablenkend werden. Wir können unterschiedliche Ergebnisse mit sehr langsamen Videos und dramatischeren Salzen liefern . Aber auch dies könnte ablenken und wir möchten nicht, dass unsere Zuschauer von der Geschichte abgelenkt werden. Und meiner Meinung nach verlangsamt sich ein Video um 50%. Also zweimal ist verlangsamt der schmale Grat zwischen einem ablenkenden Video oder dem richtigen und wertvollen Zeug, das Zeitlupe ist. Du hast uns z.B. dramatische, nette und abnehmende kleine Erschütterungen gegeben. Das war also ziemlich Zeitlupe. Jetzt möchte ich über die perfekte B-Rolle diskutieren. Nehmen wir an, das hier war ein Video. Das ist natürlich ein Standbild aus einem Video. Aber nehmen wir an, das hier ist ein Video. Und nehmen wir an, das ist die perfekte B-Roll. Die perfekte Mitte hängt offensichtlich von der Geschichte ab, auf die sich das Wandbild bezieht. Im Allgemeinen sollte es jedoch nicht verlangsamt werden. Es sollte den Briefkasten haben, das sind wieder diese beiden Filmzeilen, die das Video dramatischer machen. Und die perfekten Videos, Sie haben nur einige Übergänge und einige Effekte, ohne die Zuschauer von der Geschichte abzuhalten. Dieses Tempo ist entscheidend, wenn es um das Bauen geht Sie können so viel Zeitlupe, so viele Briefkastenübergänge und -effekte hinzufügen , wie Sie möchten. Aber wenn deine Videos nicht korrekt eingefügt werden, die Bewegungen nicht übereinstimmen und die Geschichte nicht erleichtern, dann haben wir ein Problem. Das ist also das perfekte Bureau. Wir müssen es verlangsamen , um Briefkastenübergänge, einige Übergänge bei einigen Effekten und ein gutes Tempo in einer distalen Befestigung zu haben. Um Ihnen einige Tipps zu geben, die ich Laufe der Jahre des Redaktionsbüros gesammelt habe. Das erste ist, dass Erfahrung Schlüssel ist, wenn es um Käfer geht. Dann ist der nächste Tipp, den ich Ihnen geben muss, dass Sie versuchen müssen, das Shooting zu perfektionieren. Also der Produktionsprozess und nicht der Postproduktionsprozess , der ein letzter Ausweg ist. Übertreibe es nicht. Wir haben viel darüber diskutiert, es nicht zu übertreiben. waren also die visuellen Aspekte der B-Roll-Bearbeitung. Jetzt ist es an der Zeit, zu den auditiven Aspekten überzugehen. Also lass uns gehen. Jetzt. Audio ist ein sehr vernachlässigter Fehlerbereich bei der Bearbeitung. Ich weiß, dass Anfänger dazu neigen, sich mit Audio anzulegen. Die Sache, dass Audio nicht wichtig ist, aber ich kann Ihnen aus eigener Erfahrung sagen, dass Audio vollständig erhöhen wird Ihren Produktionswert und Ihr Audio vollständig erhöhen wird. Bedeutung des Audios und die Menge an Details, die der Filmemacher auf das Audio angewendet hat , unterscheidet Anfänger von fortgeschrittenen und erfahrenen Redakteuren. Daher ist Audio im Büro von zentraler Bedeutung und im Allgemeinen ist es in Musik - und Soundeffekte unterteilt , die Sie Ihren Videos hinzufügen können. Soundeffekte sind eine sehr große Kategorie von Oreo. Deshalb habe ich die nächste Lektion dieses Kurses gewidmet, in der wir über Soundeffekte sprechen werden . Für diese Unterkategorie der Bearbeitung von Wandgemälden werden wir also nur über Musik sprechen. Also lass uns gehen. Zuerst geht es um Musik. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern , dass die richtige Reihenfolge das richtige Tempo für ein Video festlegt. Abgesehen davon ist die richtige Audiospur sehr schwer zu finden. Und ich möchte, dass du dich daran erinnerst, wenn du Musik bearbeitest. Die Musik sollte dein Video ergänzen. Ihre Videos in Ergänzung von Musik und Musik sollten Ihre visuellen Aspekte des Videos ergänzen und ergänzen. Wie wähle ich nun den richtigen Song für eine Bearbeitung aus? Dies ist eine sehr große Frage und eine sehr große Diskussion. Und die erste Möglichkeit, diese Frage anzugehen, besteht darin, sich zu fragen, Ihr Song urheberrechtsfrei sein muss? Wenn Sie möchten, dass Ihr Song urheberrechtsfrei ist, müssen Sie sich natürlich für eine Bibliothek ohne Lizenzgebühren entscheiden und Sie müssen wahrscheinlich etwas Geld ausgeben, um den perfekten Song zu finden ist urheberrechtsfrei. Wenn es dir egal ist, dass dein Video urheberrechtsverletzend ist, möchte jemand einen Song von YouTube verwenden, und das ist in Ordnung. Im Allgemeinen, wenn Sie nicht wissen, was Copyright ist. Wenn du ein Video für einen Werbespot verwendest oder wenn du für deine Bearbeitung bezahlt wirst, möchtest du so ziemlich, dass ein Royalty Song in deinem Video hinter dir gespielt wird. Wenn Sie den viralen Editor , den Sie verwenden, für sich behalten wollen , damit Sie sich nicht um Lizenzgebühren, Geld und so kümmern. Es ist in Ordnung, jeden Song zu verwenden, natürlich möchten Sie ihn scannen, laden und von dort aus weitermachen. Bei der Beschaffung, also beim Herunterladen von Musik, um sie für Ihre Bearbeitungen zu verwenden, gibt es zwei Möglichkeiten die kostenlose und die kostenpflichtige Option. Sie können auch urheberrechtsfreie Musik auf YouTube finden, und wir können diese von YouTube in den MP3-Konverter herunterladen. Sie fügen einfach den Link des Videos ein, dessen Konvertierungs-Download Sie herunterladen möchten , und Sie können einfach einen Clip von YouTube herunterladen. Dies ist also eine Autobahn, um jede Musik, die Sie möchten, von YouTube herunterzuladen . Auch hier geben Sie in Ihrem Suchbrowser YouTube-zu-MP3-Konverter ein. Sie fügen den Link des YouTube-Videos ein, das Sie herunterladen möchten, und klicken dann auf In MP3 konvertieren . Anschließend haben Sie das Hörbeispiel dieses Videos. Ziehen Sie dieses Hörbeispiel dann per Drag & Ihre Bearbeitungssoftware. Und einfach so, du hast einfach eine kostenlose Musik. Musik zum Gebrauch. Dann kommt die kostenpflichtige Möglichkeit, Musik und die gängigste Soundbibliothek online zu beziehen , die Sie ein monatliches Abonnement zahlen um Zugriff auf Millionen, Millionen von Songs zu erhalten Copyright-frei ist epidemischer Sound. Ich bin in keiner Weise mit Epidemic Sound verbunden. Ich erwähne es nur, weil es sehr hilfreich ist und es einfach der beste Weg ist, urheberrechtsfreie Musik zu beziehen. Wenn Sie also dazu neigen, Werbespots zu erstellen und dieses Hobby des Filmemachens und Schnitts zu monetarisieren , wäre epidemischer Sound die perfekte Wahl für Sie. Bei der Beschaffung von Soundtracks haben wir jetzt darüber gesprochen, wo wir sie finden können. Jetzt ist es an der Zeit, darüber zu sprechen, wie man sie benutzt. Wenn Sie Soundtracks für Ihre Bearbeitung verwenden, müssen Sie auf den Ton und das Tempo achten. Dies sind zwei völlig unterschiedliche Parameter Ihrer Soundtracks, die Sie verwenden werden. Und sie sind sehr, sehr wichtig, damit Sie wissen, wie der Ton und das Tempo der Produzenten sind. Die Zunge könnte also z.B. Lafite sein, ein erhebender Ton sein, oder es könnte eine elektronische Kuppel sein. Es ist so ziemlich das Genre des Songs, des Soundtracks , den du verwendest. Wenn es um das Tempo geht, ist, wie schnell der Song oder wie langsam der Song läuft. Es könnte also z.B. ein schnelles Tempo, ein langsameres Tempo oder ein Valley Just Chill Song sein. So können wir z.B. einen erhebenden Ton haben , der langsamer ist, oder einen niedrigen Phyton mit einer schnellen Basis oder einen elektronischen Ton mit einem kühlen Tempo-Ton, und das Tempo muss nicht korrelieren. Tatsache ist jedoch, dass Ton und Tempo vollständig mit den visuellen Aspekten Ihres Videos übereinstimmen sollten . Dies ist der Name des Spiels, der den Ton und das Tempo Ihrer Musik an die visuellen Aspekte Ihres Videos anpasst das Tempo Ihrer Musik an . Und das ist eines der schwierigsten Dinge beim Filmemachen. Vielen Videofilmern in meinem Level und darüber fällt es sehr schwer, den Ton und das Tempo des Clips mit den visuellen Aspekten des Videos in Einklang zu bringen. Aber es gibt einen Weg, dies zu umgehen. Der beste, schnellste und einfachste Weg den Ton einer Musik mit den visuellen Aspekten Ihres Videos in Einklang zu bringen, Musik mit den visuellen Aspekten besteht darin, zuerst ein Brainstorming des Musiktitels durchzuführen. Also nein, die Musik, bevor du so ziemlich anfängst, das Video zu drehen. Sie müssen das Video also auf den von Ihnen ausgewählten Musiktitel bearbeiten . Und ich möchte, dass du es so betrachtest. Sobald Sie Ihr Filmmaterial haben und nach einem Video gesucht haben, wissen Sie nicht, welche Musik sie verwenden, dann müssen Sie den Ton herausfinden, der die Leber mit Ihrem Video dreht , und dann versuchen, in Millionen zu finden und Millionen von Songs und nicht anziehen, werden zu dieser Kuppel passen. Das ist ziemlich schwer zu machen. Auf der anderen Seite haben Sie z.B. eine Playlist in Ihrem Spotify erstellt . Nur die Spotify-Wiedergabeliste und Sie kennen den Song, den Sie für eine Bearbeitung verwenden möchten, dann können Sie Kompromisse eingehen und die Art und Weise, wie Sie während des Produktionsprozesses aufnehmen , automatisch ändern des Produktionsprozesses aufnehmen , automatisch Passen Sie den Ton des Songs an. Sie können also so ziemlich Ihren Song spielen, den Song auf Ihrem Kopf spielen und dann wählen, ob Sie auf eine andere Art und Weise fotografieren möchten, die zum Song passt. Dies ist meiner Meinung nach der schnellste und einfachste Weg, ist meiner Meinung nach der schnellste und einfachste Weg den Ton der Musik wieder an den Ton und den Wert anzupassen , den Sie mit Ihren visuellen Aspekten der Bearbeitung liefern möchten . Und das ist ein riesiger Rückgang. Ich möchte, dass du deinen Kopf eingibst. Das Bearbeiten des Videos auf den Musiktitel ist sehr wichtig. Sie nimmt drastisch zu. Die Qualität Ihres Büros ist für die Zuschauer offensichtlich sehr zufriedenstellend , da es einfach befriedigend ist , den Song mit dem Video abzugleichen. Und offensichtlich erhöht dies das Engagement der Zuschauer. Also bearbeite bitte das Video zu deinem Song. Um nun mit diesem zweiten Nullgrad-Bearbeitungsbüro, dem Audio, zu schließen diesem zweiten Nullgrad-Bearbeitungsbüro, dem Audio, , sind das vier Tipps, die Sie geben müssen. Das erste ist, dass es kein perfektes Lied gibt. Dass es in Ordnung ist, ein Video passend zum Song zu schneiden, die Audiospur erneut zu finden, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, und keine Songs zusammen zu mischen. Lassen Sie uns also jeden dieser vier Schritte analysieren . Der erste Schritt, den ich dir geben muss, ist, dass es keinen perfekten Song für dein Video gibt. Wir haben dies bereits in dieser Lektion besprochen, aber wenn Sie einmal nach Essen gesucht haben, ist es für Sie sehr schwer, es zu finden. Das perfekte Lied heißt Decision Fatigue. Und wenn Sie all diese Millionen verschiedener Song-Optionen haben , um sich für Ihr Video zu entscheiden, werden Sie am Ende einfach müde. Wieder schwierige Entscheidung, Müdigkeit und Sie wissen nicht, welche Sie verwenden sollen. Also bitte zuerst, Schritt eins ist, das Lied zu finden. Und Schritt zwei besteht darin, ein Video zu drehen, das auf dem Ton und der Stimmung basiert , die dieser Song liefert. Wie wir bereits besprochen haben, müssen Sie auch den Ton des Songs so bearbeiten , dass er wieder zu dem Bild passt, das Sie mit Ihrem Video liefern möchten. Das wird uns das beste Ergebnis bringen. Ich werde das nicht weiter analysieren. Wir haben in dieser Lektion darüber gesprochen. Ich glaube, du weißt es inzwischen. Und der letzte Audio-Tipp , den ich für dich habe ist, keine Songs zu mischen. Bitte denken Sie daran, dass Sie ein Anfänger-Videofilmer sind. Du bist kein DJ, wenn du versuchst Songs zu mischen. Die Tatsache, dass wir diese Bearbeitungsprogramme haben , macht es für uns sehr einfach und interessant , auch Musik zu mischen , anstatt nur Videos zu mischen. Die Wahrheit ist, dass du nicht wirklich Jay bist, du bist ein Anfänger-Videofilmer. Und der Versuch, Mix-Songs zu treffen, wird am Anfang zumindest zu unangenehmen Ergebnissen führen. Die Zuschauer können erkennen, wann Songs gemischt werden und dass es sich nicht um einen Originalmix handelt. Darüber hinaus gibt es viele bereits gedrehte und bearbeitete Remixe von Songs auf YouTube. Ich verstehe also nicht, warum du einen Remix einfach nicht von YouTube herunterladen kannst und ihn selbst mischen musst. Das war also das Letzte, was ich dir geben musste , ist, Songs nicht selbst in deiner Bearbeitungssoftware zu mischen. Nun, das sind ziemlich viel weniger als 11. Lassen Sie uns alles zusammenfassen, was wir gelernt haben. Das war eine große Lektion. Wenn es um die Zusammenfassung geht, haben wir über die Bedeutung von B-Roll gesprochen. Wir sprechen darüber, wir haben darüber gesprochen, dass B-Roll eine Ergänzung zu Aryl ist. Wir haben darüber gesprochen, was wir in der Lage sein wollen, das zu liefern, was sie tun, um den Laden zu ergänzen. Wir wollen nicht, dass es ablenkt. Wir haben über Zeitlupe gesprochen und dann wieder in zwei Kategorien unterteilt, die visuellen Aspekte und die auditiven Aspekte. Visuelle Aspekte wurden weiter unterteilt in Zeitlupe, Letterbox-Effekte und Übergänge. Wir haben jede dieser Unterkategorien und einige wichtige Tipps analysiert , an die Sie sich erinnern sollen. Und dann haben wir die anderen Aspekte weiter unterteilt in Musik und Soundeffekte. Wenn es um Musik geht, haben wir natürlich darüber gesprochen, wo man sie bezieht oder definiert, wie man Musik vorantreibt und wie viel Musik mit den visuellen Aspekten Ihres Videos übereinstimmt. Jetzt ist es Zeit, zu gehen, es ist Zeit, über Soundeffekte zu sprechen. Also in der nächsten Lektion, die die letzte Lektion des Bearbeitungssegments dieses Kurses sein wird . Wir werden über Soundeffekte diskutieren. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Gehen wir zur nächsten Lektion über. 15. Editing – Sounddesign: Also hallo zusammen und willkommen zur 13. Lektion dieses Kurses. Ich bin sehr stolz darauf, dass Sie mich in diesem Kurs und all den Informationen , die Sie in all diesen Lektionen verdauen müssen, im Auge behalten all den Informationen , die Sie in all diesen Lektionen verdauen müssen . Dies wird die letzte Lektion sein, wenn es um den Schnittaspekt der Partituren geht , in denen wir über Sounddesign diskutieren werden. Sounddesign ist etwas, das Anfängern überhaupt egal wäre. Aber das ist wieder das, was Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene unterscheidet . Wenn Sie Zeit und Mühe investieren , um großartigen Sound für Ihre Videos zu entwerfen , wird dies in diesem Bereich wirklich den Unterschied ausmachen. Das hier ist also unsere Vorlesungsskizze. Wir beginnen mit der Einführung. Wir stellen Ihnen einige grundlegende Schlüsselkonzepte für Sounddesign vor. Warum es wichtig ist, wieder Designer-Sound zu hören. Warum wir auf diesen speziellen Aspekt der Videobearbeitung achten müssen . Dann gehen wir noch einmal vor und unterteilen Sounddesign in zwei verschiedene Kategorien, Umgebungsgeräusche oder Umgebungsgeräusche und Soundeffekte. Wir werden also diskutieren, was EMI-Rauschen ist. Woher benutzt man es, wo man es bezieht, all diese ausgefallenen Sachen. Und dann wieder Soundeffekte, das sind wirklich die Schlüsselmethoden , die ich mit dieser Lektion vermitteln möchte. Natürlich werden wir diese Lektion mit einer Zusammenfassung abschließen , weil es viele Informationen geben wird. Ich freue mich also sehr. Beginnen wir mit der Einführung dieser letzten Lektion dieses Kurses. Warum verwenden wir Soundeffekte und was sind die Hauptmotive für einen Filmemacher, Soundeffekte in seinen Videos zu verwenden? So ziemlich viele Soundeffekte helfen sehr bei der Interaktion des Publikums. Und wie wir in der Videografie besprochen haben, ist es für uns sehr wichtig, das Publikum und das Publikum zu beschäftigen. Darüber hinaus haben Soundeffekte den Produktionswert unseres Anzugs mit sehr geringem Aufwand erheblich gesteigert . Der Return on Investment, wenn wir Zeit investieren , um Soundeffekte auf unsere Videos zu bringen, ist einfach riesig. Darüber hinaus ziehen Soundeffekte die Zuschauer emotional an. Und wir möchten wirklich, dass unsere Benutzer beim Ansehen von Filmen Emotionen haben . Und es treibt die Stimmung für einen Schnitt an. Und wir können die Stimmung in die Richtung lenken, die wir wollen. Wir können es ansprechender, glücklicher und trauriger machen. Und das wiederum kann durch Soundeffekte erreicht werden. Und das werden wir in dieser Lektion analysieren . Aber fangen wir damit an, einen Schritt zurück zu machen. Was ist wirklich ein Soundeffekt? Und Soundeffekte können so ziemlich alles sein. Ein Ballon knallt, ein paar CD-Sounds , eine Türöffnung, eine Türklingel , ein Hundegebell, z.B. so ziemlich alles, was Ton erzeugt und auch mit dem visuellen Element eines Videos kombiniert werden kann mit dem visuellen Element eines Videos kombiniert , ist ein Soundeffekt. Wo finden wir jetzt Soundeffekte? Sie erzeugen einen Soundeffekt oder Quellen-Soundeffekt. Und wir werden erneut darüber diskutieren , wie man eines produziert und wie man eines beschafft. Hier geht es also um Soundeffekte. Nun möchte ich Sie darauf hinweisen, dass Sounddesign wieder weiter in Soundeffekte unterteilt ist , die wir kurz gesprochen haben. Was auf den Fakten steht , ist weißes Rauschen. Und weißes Rauschen meiner Meinung nach, etwas, von dem die meisten Anfänger nicht wissen, was es ist. Es ist sehr wichtig , dass Sie verstehen, was weißes Rauschen ist und wie Sie weißes Rauschen verwenden. Und wir werden das in dieser Lektion noch einmal besprechen. Das war also so ziemlich die Einführung. Gehen wir zu Umgebungs - oder Weißrauschen über, was unsere erste Unterkategorie dieser Lektion sein wird. Beginnen wir also damit, zu analysieren, was wiederum weißes Rauschen oder Umgebungsrauschen ist. Mittleres Rauschen ist ein standortspezifischer Hintergrundton , der Informationen über den Standort liefert und wiederum den Ton jeder Szene festlegt. Das klingt vielleicht etwas schwierig zu verstehen, aber es ist sehr einfach. Es ist nur der Hintergrundsound, den Sie an verschiedenen Orten verschiedener Anzüge finden , z. B. können Sie sich vorstellen, wie die Umgebungsgeräusche dieses Anzugs hier aussehen würden. Es wäre eine sehr belebte Straße mit Fußgängern, Geschäften, Autos, Hong's, all dem Zeug. Dies ist der Hintergrundton oder das Umgebungsgeräusch oder das weiße Rauschen, wie wir es beim Filmemachen nennen. Je nach Video können Sie jetzt immer weißes Rauschen und Oregon-Umgebungsgeräusche hinzufügen. Dies sind Synonyme zum Spielen. Hinten. Es gibt verschiedene Namensknoten, z. B. bei Interviews, unterschiedliche Umgebungsgeräusche bei CD-Bearbeitungen , bei Naturbearbeitungen können Sie natürlich Vogelgeräusche, Geräusche von Wasserfällen und Geräusche von drei vom Wind bewegten hinzufügen . Restaurants haben offensichtlich ein anderes EMI-Geräusch und das Einkaufszentrum offensichtlich. All diese verschiedenen Standorte haben also unterschiedliche Umgebungsgeräusche, unterschiedliche Umgebungsgeräusche, die Sie hinzufügen können Wie wir auf den nächsten Folien dieser Lektion besprechen werden, werden wir als eine Grundlinie, um unsere Soundeffekte aufzubauen. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie daran denken , bei jeder einzelnen Bearbeitung, die Sie hinzugefügt haben, EMI-Rauschen hinzuzufügen . Jetzt verwenden wir wieder Umgebungsgeräusche und ich meine Sound als Grundlinie, wie wir bereits sagten, und fügen Soundeffekte hinzu. diesem Grund sollten Sie niemals keinen Ton hören, während ein Video abgespielt wird. Das sollte also genau hier sein, die richtige Konstruktion Ihres Sounddesigns. Die Grundlinie sollte natürlich der Musiktitel sein. Wenn Sie einen Musiktitel verwenden. Auch hier, wenn Sie richtig verwenden, Amino ist manchmal können Sie nie Musik schrubben und nur EMI-Rauschen und Soundeffekte verwenden. Aber die Grundlinie sollte natürlich Musik sein. Dann zusätzlich zu den Umgebungsgeräuschen des Ortes, an dem Sie fotografieren. Und zusätzlich zum EMI-Rauschen als Plus verwenden wir die Soundeffekte, die wir diskutieren werden, wie wir konstruieren, wie es sortiert wird und wie wir sie bauen. Wie finden wir also ME-Geräusche? Dies sind zwei Wege, um alles in der Quelle zu finden , wenn es um Audiomusik, EMI-Rauschen und Soundeffekte geht. Sie werden sie aufnehmen oder beschaffen. Um EMI-Rauschen aufzuzeichnen, ist es eine große Sache. So einfach ist das nicht. Sie müssen nur, so ziemlich die Aminosalicylate aufnehmen , während Sie an diesem Ort fotografieren. Oder Sie können einfach einen Ort erneut besuchen , an dem Sie einen Film gesucht haben und die Ammonoide neu aufnehmen, z. B. Sie hatten einen Anzug auf einer Brücke in einem Stadtbild und haben kein EMI-Rauschen aufgenommen, weil wiederum es gab Leute, die redeten und den Ton störten. Dann können Sie genau dort an einen anderen Tag gehen und einfach das EMI-Rauschen von Displays aufzeichnen. Dies ist also wieder eine Möglichkeit , EMI-Rauschen aufzuzeichnen, aber es wird nicht empfohlen. Wenn Sie mit dieser Dürre konfrontiert sind und sie tatsächlich in Lärm aufnehmen möchten , könnte es für Sie interessant sein, verschiedene Orte zu bereisen und all die verschiedenen Geräusche zu sammeln . Sie müssen beim Sortieren von Audiodateien sehr vorsichtig sein. Genau wie in einer Videodatei ist es für Sie sehr einfach, einfach in Wellen und Wellen verschiedener Audiodateien zu ertrinken. Denken Sie also bitte an die Schlüsselformel zum Sortieren von Dateien. Dies ist der beste Weg , um Ihre Dateien zu sortieren. Wir beginnen mit dem Jahr, mit einem großen Ordner des Jahres, dann einem Ordnerspeicherort, einem Unterordnertag, Unterordner, einer Kamera, einem Unterordner mit einer Datei, die beschreibt, was in der Datei gesehen oder gehört wird. Wenn Sie also z.B. in den Straßen von New York City drehen würden , würden Sie 2022 sagen. Der erste Ordner dann Unterordner New York City Day One, dieses Mikrofon, wenn Sie das EMI-Rauschen gesehen haben und worum es dann beim EMI-Rauschen geht. Dies ist der perfekte Weg , um Ihre Audiodateien zu sortieren. Wenn Sie sie nicht aufnehmen möchten und wissen und nicht all diesen Stress und die Mühe dafür durchmachen möchten, können Sie EMI-Rauschen erzeugen, und das ist viel einfacher, empfehlenswerter und erzielen in der Regel bessere Ergebnisse, da das Internet wiederum ein Online-Ort ist, an dem Sie so ziemlich alles beschaffen können, was Sie wollen. Und das gilt auch für Umgebungsgeräusche. Der einfachste Weg zu beschaffen, lass mich wissen, das ist YouTube. Schreiben Sie einfach alles , was Sie wollen. Und als nächstes EMI-Geräusch, z. B. Pizzeria, Halblärm oder EMI-Rauschen im Stadtbild oder EMI-Rauschen im Wald. Sie werden diese Clips finden. Dann haben wir einfach den Link erneut eingefügt, um sie zuvor auf YouTube oder in einen MP3-Konverter einzufügen. Wir laden sie herunter und sie per Drag & Drop auf unsere Timeline. Dies ist der beste, einfachste und schnellste Weg und die am meisten empfohlene Methode, um Umgebungsgeräusche zu erzeugen, um sie direkt von YouTube herunterzuladen. Ein weiterer Punkt, den ich hier ansprechen möchte, ist, dass Sie für die Verwendung von MNOs und YouTube nicht urheberrechtlich geschützt werden. Machen Sie es mit der Tatsache, dass es in Ihrer Sequenz viele verschiedene Faktoren und Aspekte gibt , die beim Audio erneut abgespielt werden. Sie werden also wahrscheinlich die Musik haben und dann werden Sie wahrscheinlich ein Umgebungsgeräusch und darüber hinaus einige Soundeffekte haben. Daher ist es für einen Algorithmus und eine Software derzeit sehr schwierig zu finden, wann Sie ein EMI-Rauschen abspielen und haben Ihnen eine Urheberrechtsverwarnung erteilt. Denken Sie jetzt daran, dass Sie normalerweise kein Co-Branding für die Verwendung von EBIT-Rauschen erhalten. Auf diese Weise können wir es von YouTube stehlen. Eine andere Möglichkeit, natürlich die Quell-MNOs, wenn Sie den Royalty Way durchlaufen möchten, können Sie natürlich Epidemic Sound verwenden, wenn Sie es für große Werbespots und so verwenden, habe eine riesige Sammlung von m it-Geräuschen und es ist ziemlich viel einfacher, auch definiert in ein bisschen Lärm von ihrem Profi-Tipp. Sie können auch kostenlose Umgebungsgeräusche von Epidemic Sound herunterladen Umgebungsgeräusche von Epidemic Sound und sie einfach im Video verwenden. Sie werden nicht kooperieren , da es für einen Algorithmus sehr schwierig ist zu wissen, wann Sie Umgebungsgeräusche verwenden. Epidemic Sound ist also wieder die größte Soundbibliothek. Sie zahlen dafür, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Das war alles, was ich dir beibringen musste. Wenn es um Umgebungsgeräusche geht. Es gab eine Einführung, in der im Wesentlichen Geräusche und Umgebungsgeräusche benannt wurden, wo sie wieder verwendet werden sollten, wann sie verwendet werden sollten, wie man sie findet und wo sie erzeugt werden sollten. Nochmals eine breite Einführung in das, was dieses Konzept ist. Gehen wir nun zum echten Geschäft über, nämlich Soundeffekten. Wenn Sie nun einen Soundeffekt hinzufügen sollten, ist dies hier eine gute Frage, und die Antwort lautet, wann immer Sie einen visuellen Aspekt finden , der einen ausgeprägten Klang hat. Als Faustregel gilt, dass Sie keine Soundeffekte in Dingen hinzufügen sollten Soundeffekte in Dingen hinzufügen , die Sie im Video nicht sehen , wenn das Sinn macht. Wenn Ihr Video etwas enthält, das Sie sehen können , und Sie feststellen, dass ein bestimmtes Lied produziert wird, laden Sie es natürlich und fügen Sie einen Soundeffekt hinzu. Wie gesagt, Soundeffekte können alles sein , von einem Ballon über ein vorbeifahrendes Auto bis hin zu einer klingelnden Türklingel bis hin zu einem Hund, der wieder durchbellt und der Motor eines Autos eingeschaltet wird. Alles könnte also ein Soundeffekt sein, solange Sie es in Ihrem Video sehen können, Sie dürfen es verwenden. Wenn es um die Beschaffung von Soundeffekten geht, ist das bei Amy Noise so ziemlich dasselbe. Sie können sie entweder direkt über YouTube herunterladen oder für das Herunterladen von einer Website bezahlen. Auch hier können Soundeffekte urheberrechtlich geschützt sein und stammen nicht aus einem Algorithmus, der eine Urheberrechtsverwarnung durchführt. Also ist es in Ordnung. Entweder eine dieser Optionen, die Sie erhalten, es ist in Ordnung. Sie werden nicht wieder urheberrechtlich geschützt. Es gelten die gleichen Regeln wie beim Umgebungsgeräusch. Eine andere Möglichkeit, Soundeffekte tatsächlich zu erzeugen, besteht darin, eigene Soundeffekte aufzunehmen Nun wissen Sie, dass dies für einen Smartphone-Videografie-Kurs wahrscheinlich etwas weit hergeholt ist, aber das ist Vertrauen, das sehr zeitaufwändig ist, um Ihre eigenen Soundeffekte aufzunehmen. Ich habe es geschafft, aber es ist so gut wie es nur geht. Wie Sie sehen können, hat dieser Typ seinen eigenen Platz. Es wird vom Schall gestreut. Also Sounddiffusoren wie ich hinten habe, und dann kann man einfach seine eigenen Soundeffekte kreieren. Das ist sehr toll, wenn auch offensichtlich und sehr cool. Aber glauben Sie mir, es wird viel Zeit in Anspruch nehmen und wahrscheinlich die Ergebnisse, die Sie erzielen werden, nicht so gut wie die, die Sie aus dem Internet herunterladen können. Aber es ist cool, einfach zu versuchen, dein Telefon irgendwo zu haben und dich selbst aufzunehmen, um nur zum Spaß einen Soundeffekt zu erzeugen . Ich finde es sehr cool. Kommen wir nun zu einigen Tipps wenn es um Soundeffekte geht. Am ersten Tag, den ich dir geben musste, war, sie nicht so laut zu machen. Um Soundeffekte und Übergänge hinzuzufügen, werden wir diskutieren, was sie an den Faktoren verlieren. Und schließlich, um es nicht mit Soundeffekten zu übertreiben. Dies sind drei sehr wichtige Tipps, die ich Ihnen geben muss. Die erste, die darin besteht, Soundeffekte nicht zu laut zu machen. Wie gesagt, alles, was das Publikum und die Zuschauer von der Geschichte ablenkt Publikum und die Zuschauer von der , sollte nur bewegt werden. Es wird für den Zuschauer sehr peinlich sein. Sehr Amateur und Anfänger , die sehr laute Soundeffekte hinzufügen möchten . Sie möchten die Zuschauer nicht von der Geschichte ablenken, möchten nur nicht, dass sie bemerken, dass Sie einen Soundeffekt hinzufügen. Sie werden unbewusst wissen, dass etwas cool ist und etwas den Produktionswert erhöht. Aber du willst nicht, dass die Zuschauer sagen, hey, das war ein guter Sound, perfekt. Ich möchte nur, dass sie unbewusst wissen, dass es ein cooler Soundeffekt war, wenn du weißt, was ich jetzt sage. Der zweite Tipp, den ich Ihnen geben muss, ist, einen losen Soundeffekt hinzuzufügen , wenn Sie einen Übergang verwenden. Ein großartiger, visueller Aspekt, sich hervorragend mit allen drei Aspekten, insbesondere Soundeffekten, kombinieren lässt , sind Übergänge. Allein die Tatsache, dass bei Übergängen normalerweise die Clips verschwendet werden normalerweise die Clips verschwendet und der Schulübergang benotet wird. Und wann immer Sie einen Übergang verwenden, können Sie auch einen Whoosh-Soundeffekt herunterladen und auf Ihr Video anwenden. Dadurch werden Übergänge einfach zum Leben erweckt. Es wird nur eine weitere Ebene auf diesem Übergang erstellen und sie werden ansprechender und cooler. Das einzige, was ich beachten möchte, wenn Sie es wissen möchten, ist, dass Sie sie nicht noch einmal zu laut machen sollten . Für Anfänger ist es sehr einfach, die Lautstärke des Luftklangeffekts bei Verwendung von Übergängen zu erhöhen . Tun Sie es einfach noch einmal, lassen Sie die Zuschauer wissen, dass sie Zeit verbringen und diesen Soundeffekt für diesen Übergang geschaffen haben . Also tu das bitte nicht. Laden Sie wessen Soundeffekte von YouTube herunter und fügen Sie sie hinzu, wenn Sie einen coolen Dreh hinzufügen, z. B. Sie Das Letzte , was ich dir geben muss, ist, es nicht zu übertreiben. Und dies ist ein allgemeiner Tipp für alle Partituren, in all den Dingen , die Sie in all diesen Lektionen gelernt haben . Bitte übertreibe es nicht. Weniger ist mehr. Und wirklich werden die Zuschauer dazu neigen, sagen, wenn Sie es übertreiben. Bitte machen Sie Soundeffekte nicht zu laut. Halte sie zurückhaltend. Fügen Sie nicht zu viele Soundeffekte hinzu. Gleiches gilt für die visuellen Aspekte der Bearbeitung. Fügen Sie nicht zu viele Fakten hinzu, fügen Sie nicht zu viele Übergänge hinzu. Halte sie niedrig. Wenden Sie sie natürlich an. Nutze deine Fähigkeiten, zeige deine Fähigkeiten, präsentiere die Teile, die du beim Bearbeiten eines Videos hast, aber übertreibe es bitte nicht. Gehen wir nun zur Zusammenfassung über. Lassen Sie uns alles, was wir in dieser Lektion gelernt haben, zusammenfassen in dieser Lektion gelernt die wir am Anfang besprochen haben, über Sounddesign, die Bedeutung von Sound und darüber, wie Sound Anfänger und Fortgeschrittene voneinander trennt Anfänger und Fortgeschrittene und fortgeschrittenere Videofilmer. Wie Sounddesign mit einem sehr geringen Budget als einige sehr einfache Drag-and-Drop-Bewegungen Ihren Produktionswert auf eine ganz andere Ebene heben kann . Und dann haben wir das Sounddesign weiter unterteilt in Ambient-Sound und Soundeffekte. Wir diskutierten, was Umgebungsgeräusche sind, wo die Quelle sie ist, wo sie zu finden sind, wann sie verwendet und wie Sie Ihr eigenes Bild und Ihren eigenen Ton erstellen können. Und das gleiche haben wir mit Soundeffekten gemacht. Wir haben besprochen, wo ein Soundeffekt hinzugefügt werden kann, wie man den Soundeffekt findet, die kostenlosen und die kostenpflichtigen Optionen. Dann schließen wir diese Lektion mit einigen Tipps ab, wenn es wieder um Soundeffekte und Amy und Sound geht . Damit ist also so ziemlich der dritte Teil des Bearbeitungsteils dieses Kurses abgeschlossen , dem es so ziemlich darum ging, Sound zu entwerfen , und eine allgemeine Einführung in das Sounddesign, die Sie benötigen habe beim Bearbeiten von Videos im Hinterkopf.