Smartphone Kinematografie 101: Lernen Sie, filmische mobile Videos zu drehen

1. Über diesen Kurs: Hallo Leute, ich bin Blake Calhoun. Und in diesem Kurs lernst du nicht nur die Grundlagen der Kinematografie, sondern du lernst auch, wie du dein Smartphone in eine professionelle Videokamera verwandelst . Dies ist das Studio, in dem ich gearbeitet habe, und daher wird es die Kulisse für viele der Lektionen während dieses Kurses sein. Und das ist Ripley. Sie ist eine Schaufensterpuppe, die als Stand-up-Mitarbeiterin für viele der verschiedenen Kompositions-, Framing- und Lightning-Demos arbeitet, die ich mache. Apropos Demos, ich verwende in diesem Kurs ein iPhone und die filmic pro App. Sie können jedoch jede Art von Smartphone- oder Videokamera-App verwenden , die Sie bevorzugen. Apple, Android oder was auch immer du willst. Ich möchte eines klarstellen In diesem Kurs geht es nicht nur um Technologie und Apps. Ja, sie spielen eine Rolle dabei, wie Sie Inhalte mit einem Smartphone erstellen. Aber die Technologie ändert sich ständig. Du wirst immer neue Dinge lernen , das ist nur die technologiegetriebene Welt, in der wir leben. Aber das Handwerk und die Techniken der Kinematographie ändern sich nicht. Sie wenden es auf die heutige und alle zukünftigen Arten des Videoaufnehmens an. Eine letzte Sache, ich werde reale Beispiele aus meiner Video- und Filmarbeit zeigen . Manche haben auf Smartphones gedreht , andere nicht. Letztlich dreht sich bei der Kinematographie alles um das Geschichtenerzählen. Egal welche Art von Kamera Sie verwenden. Wir sehen uns im Kurs. 2. Was ist Smartphone: Vergessen wir für einen Moment den Aspekt der Kameratechnik und sprechen einfach über die Kinematografie, die Grundlagen dessen, was sie eigentlich ist. Das ist wirklich das Wichtigste, was es hier zu lernen gibt. Die Technologie ändert sich ständig, die grundlegenden Prinzipien des visuellen Geschichtenerzählens jedoch nicht. Kinematographie ist das Aufnehmen von Filmen. Und das kann mit Video oder Film mit der richtigen Bildgebung, Komposition und Beleuchtung geschehen, um eine Geschichte zu erzählen. Und das gilt für die Verwendung aller Arten von Kameras. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf das Fotografieren mit Smartphones. Aber Sie können das meiste, was Sie hier lernen, auf jede Kamera anwenden , die Sie in Zukunft verwenden möchten. Derzeit ist die mobile Videotechnologie jedoch so gut, dass mit ein wenig Know-how und ein paar Kamerazubehören jeder, der Know-how und ein paar Kamerazubehören jeder, Lust hat, mit seinem Smartphone erstaunlich gute Videos aufnehmen kann . 3. Der Kameramann und Key Crew: Zusammen mit der Definition von Kinematografie müssen wir die Crew an einem Filmset definieren. Das wäre der Kameramann oder der Kameramann. Das ist nicht immer der Name, der in einigen Ländern verwendet wird , er kann DOP genannt werden. In Amerika nennen wir es DP, kurz für einen Kameramann. Es hängt wirklich nur davon ab , wo Sie sich auf der Welt befinden. Am Ende ist es jedoch derselbe Job, egal wie Sie ihn nennen. Nun, das wäre eher für Filme und Fernseh- und Musikvideos und mehr erzählerische Arbeit. Wenn Sie Firmenarbeit oder irgendeine andere Art von Arbeit verrichten, vielleicht Neuigkeiten. Du könntest die Person , die schießt, einen Schützen nennen. Du könntest ihn einen Videofilmer nennen. Und in einigen Fällen nennst du sie vielleicht den Video-Typ oder das Mädchen, nicht mein Lieblingsname, aber solange du die Arbeit bekommst und bezahlt wirst, ist es nicht wirklich wichtig , wie sie dich nennen. Aber neben dem Kameramann hast du eine ganze Crew um dich herum. Und auch hier kommt es wirklich nur darauf an, was Sie Filmen und Werbespots machen. Du hättest eine größere Crew. Bei einem Unternehmensvideo können Sie eine ein- oder zweiköpfige Crew bilden. Und dann, was die Nachrichten angeht, könntest du am Ende eine Ein-Mann-Band werden. Beim mobilen Nachrichtenjournalismus ist man oft der Schütze, der Produzent, der Herausgeber, alles. Bei größeren Dreharbeiten haben Sie jedoch normalerweise eine Crew. Und je nachdem, was du fotografierst, besteht das normalerweise aus einem Gaffer. Ein Gaffer ist die Person, die mit dem DP zusammenarbeitet und für die Beleuchtung verantwortlich ist. Und dann hätten Sie eine G- und E-Crew, die Griffe und elektrische Griffe hat , Ausrüstung bewegt und bei Beleuchtung hilft, mit Dollies hilft. Und sie sind dem Gaffer unterstellt, der dann dem DP eines Kameramanns unterstellt ist. Bei Filmsets oder Musikvideos gibt es also eine Hierarchie. Aber es kommt wirklich wieder darauf an, was für ein Projekt du machst und wie groß der Job wirklich ist. Wenn du YouTube-Videos machst, dann bist du vielleicht auch die Ein-Mann-Band-Crew. Und vielleicht bist du einfach so wie beim mobilen Journalismus. Der Punkt ist also, dass das Wort Kinematographie oder das Wort Kameramann heute das Wort Kinematographie oder für viele Dinge stehen können. Es gibt heute so viele verschiedene Möglichkeiten, Inhalte zu produzieren, und es gibt so viele erstaunliche Möglichkeiten, darunter Smartphones, dies zu tun. 4. Verschiedene Arten von Video- und Filmarbeit: Wenn Sie an Kinematografie denken, denken Sie wahrscheinlich an Filme und das verbinden Sie möglicherweise nicht mit Smartphones. Wären Sie überrascht zu erfahren, dass Steven Spielberg und Zack Snyder, zu große Hollywood-Regisseure , Smartphones in ihrer Arbeit verwenden? Insbesondere Steven Spielberg hat zwei Spielfilme auf einem iPhone gedreht. Dann gibt es natürlich Indie-Filmregisseure wie Shawn Baker. Sein Film Tangerine war ein Hit bei Sundance und er wurde einigen Jahren auf einem iPhone Five S gedreht, noch bevor die neueren Geräte so gut geworden sind. Und dann ist da noch ein neuseeländischer Filmemacher namens Steph Harris , der einen wirklich großartigen Indie-Film namens Blue Moon gedreht hat. Du hast dich nie vorgestellt. Ich bin Daron. Wie ist dein Name? Jones. Nett zu mir heute. Und wie ist dein richtiger Name? Ich habe eine ganze Folge auf meinem YouTube-Kanal darüber gedreht. Sie haben ihn auf einem iPhone 7 gedreht und der Film ist wirklich großartig geworden. Das solltest du dir ansehen, wenn du die Gelegenheit dazu hast. Aber Filme sind natürlich nur ein kleiner Teil davon. Sie können heute jede Art von Projekt auf einem Smartphone aufnehmen und wirklich, wirklich erstaunliche Ergebnisse erzielen. Und die Sache ist, dass die gleichen Prinzipien der Kinematographie gelten, egal welche Art von Projekt Sie drehen. Wenn Sie einen Film drehen, gehen Sie das natürlich anders an, als wenn Sie ein Unternehmensvideo drehen. Denn wenn du ein Musikvideo drehst, würdest du das anders angehen als ein YouTube-Blog. Wirklich mehr vom Umfang des Jobs und der Crew, mehr als von der tatsächlichen Art und Weise, wie man ihn dreht. Denn wenn Sie einmal gelernt haben, wie Sie das richtig machen, indem Sie Komposition, Bildausschnitt und Beleuchtung verwenden, wenden Sie das auf alle Arten von Projekten an. Bei meiner Arbeit verwende ich regelmäßig mein Handy, um B-Roll von meinem YouTube-Kanal aufzunehmen. Ich verwende es auch oft für Reisefilme bei Dokumentarfilmen. Und ich mische und kombiniere dieses Filmmaterial routinemäßig mit anderen Kameras. Für mich dreht sich alles um das richtige Werkzeug für den richtigen Job. heißt aber nicht, dass Sie heutzutage ein Smartphone nicht für so ziemlich alles verwenden können. Es hängt wirklich nur davon ab, was du machen willst, welche Art von Projekt du produzierst. Mobiler Journalismus ist z. B. ein mobiles Video mit riesigen Playern. Heute, hier bei der BBC, benutzen viele Leute iPhones. Und obwohl viele der Ratschläge in diesem Video speziell für diese Telefone gelten, gelten viele der Tipps unabhängig davon, welches Telefon Sie verwenden. Insbesondere die BBC hat sich diese Technologie wirklich zunutze gemacht. Und sie produzieren ausführliche Geschichten, die mit ihren Mobilgeräten im Fernsehen und im Internet ausgestrahlt werden. Viele Produzenten von Unternehmensvideos verwenden heute Smartphones, um Interviews zu führen und einfach Trainingsvideos zu drehen. Immobilien spielen bei Smartphones eine große Rolle. Viele Makler werden ihre eigenen Videos drehen. Oder tatsächlich, die Unternehmen drehen Videos, die routinemäßig in Smartphones verwendet werden, um ihre Immobilien zu vermarkten. Smartphones können also wirklich auf vielfältige Weise verwendet werden . Ob Sie einen Film, ein Unternehmensvideo, ein Immobilienvideo, eine Schulung oder einen YouTube-Blog drehen ein Unternehmensvideo, ein Immobilienvideo, , es spielt wirklich keine Rolle. Der größere Punkt hier ist also, all diese grundlegenden kinematografischen Konzepte dieselben sind. Ja, du gehst die Dinge unterschiedlich an, je nachdem, was du fotografierst. Aber wenn du die Grundlagen erlernst, die Grundlagen der Kinematographie, wirst du in der Lage sein, an allen Arten von Produktionen zu arbeiten . 5. Was sind Komposition und Framing?: Okay, wir werden zuerst über Technik und Handwerk sprechen , was, wie bereits erwähnt, wirklich das Wichtigste ist, was es zu lernen gilt. Später werden wir dann in den technischen Bereich übergehen. Wenn du jedoch überspringen und dir zuerst die technischen Dinge ansehen möchtest , ist das völlig in Ordnung, aber komm auf jeden Fall zurück und sieh dir das an. Komposition und Rahmung sind wirklich das worum es bei der Kinematographie geht. Schießt du eine Weitwinkelaufnahme? Eine Nahaufnahme? Ist das Motiv zentriert oder versetzt? Fotografierst du aus einem hohen Winkel oder vielleicht aus einem niedrigen Winkel? Diese Fragen werden bei jedem Shooting gestellt. Und in diesem Abschnitt gehen wir darauf ein, was einzelnen sind und warum sie verwendet werden sollten. Komposition und Rahmung oder zwei der grundlegendsten Aspekte der Kinematographie und des visuellen Geschichtenerzählens. Und zwei der wichtigsten. Sie denken wahrscheinlich nicht viel darüber nach, wenn Sie sich ein Video auf YouTube, eine Fernsehserie oder einen Film ansehen. Aber hinter jedem Schuss steckt ein Grund. Jeder Schuss hat eine Bedeutung. Bevor Sie einen Film, eine Werbung oder einen Werbespot produzieren, erstellen Sie oft Storyboards. Ich wusste, wo ich einrahmen wollte. Ich wusste, dass ich die Aufnahmen auf neue Art und Weise gemacht habe, wo ich die Kamera platzieren wollte. Ich möchte nicht, dass wir die Kamera die ganze Zeit in Bewegung halten. Das war der Stil des Films, eine Kamera, die Kurzfilme und Moves mit den Schauspielern und die Geschichte. Storyboards sind nur eine Möglichkeit, Ihre Aufnahmen vorab zu visualisieren. Du gestaltest und komponierst. Einfach ausgedrückt ist Komposition die Art und Weise, wie Sie ein Bild innerhalb eines Rahmens komponieren. Und die Bildausrichtung ist das Sichtfeld und der Winkel, aus dem Sie fotografieren möchten. Die beiden sind also sehr miteinander verbunden und arbeiten zusammen, um eine Aufnahme zu erstellen. Und natürlich spielt auch hier die Beleuchtung eine große Rolle. Darauf kommen wir im nächsten Abschnitt zurück. Das ist Ripley, unser Mannequin-Stand , der Ihnen während des gesamten Kurses helfen wird. Und sie steht im Studio. Ich trainiere neben einem Münztelefon. Dies ist ein ziemlich normaler Look der mit einem normalen Objektiv in etwa Augenhöhe aufgenommen wurde, vielleicht nur ein bisschen unter Augenhöhe. Aber wenn wir näher kommen und die Kamera tiefer stellen, entsteht ein völlig anderes Gefühl. Also habe ich hier nur die Kamera näher und niedriger bewegt. Ich habe nicht einmal das Objektiv gewechselt. Aber wenn ich die Kamera hochhebe und hier das Objektiv wechsle, nehme ich ein Telefoto auf, wenn man ein völlig anderes Gefühl hat. Wieder genau dieselbe Szene, nur eine andere Art, eine Aufnahme zu komponieren und zu rahmen. Oder ich könnte ein Weitwinkelobjektiv aufsetzen und so ziemlich am selben Ort bleiben und eine einzigartige Komposition machen. Hatte die Aufnahme etwas weiter unten im Bild komponiert. Das ruft dann ein anderes Gefühl hervor, wahrscheinlich eher ein komödiantisches Feld. Oder Sie könnten eine stilisierte Linse aufsetzen. Das ist ein Fischauge. Ich habe die Kamera heruntergelassen, jetzt habe ich hier eine große Weitwinkelaufnahme. Und das könnte wegen der Verzerrung der Linse in die Comedy-Welt fallen . Oder es könnte fast ein Superhelden-Look sein ohne etwas an der Szene zu ändern , außer wo sich die Kamera befindet, welches Objektiv ich verwende und wie ich die Aufnahme posieren und ausrahmen kann. Du bekommst bei jedem Schuss ganz andere Gefühle. Nun werden wir uns einige dieser Beispiele genauer ansehen. Dies ist eine meiner persönlichen Lieblingsaufnahmen. Es wird oft als Heldenschuss bezeichnet. Wenn Sie die Kamera senken, sieht unser Motiv größer aus als das Leben, besonders auf einer Filmleinwand. Aber das könnte in jeder Art von Produktion, Werbespots, Musikvideos funktionieren . Und das ist eine normale Größe und Objektiv, sodass es keine Verzerrung gibt. Und sie ist versetzt gerahmt. Das nennt man Drittelregel, und darüber werde ich in Kürze mehr sprechen. Aber das kann eine sehr filmische Einstellung sein, die die Person auf dem Bildschirm mächtig, kontrolliert und stark erscheinen lässt . Und ich denke, es ist einfach eine großartige Möglichkeit, Charaktere in einem erzählerischen Stück zusammenzufassen, vor allem. Ich versuche immer aufzupassen und nicht zu viel Augenhöhe zu schießen. Ich nivelliere gut, aber du solltest deine Blickwinkel variieren. Bei dieser Aufnahme ändere ich die Position der Kamera. Ich halte mich immer noch an die Drittelregel, wodurch sie etwas versetzt ist, besonders wenn ich in ihre Augen schaue. Die Augen sind ein sehr wichtiges Merkmal des Gesichts. Ich habe immer versucht, genau darauf zu achten, wo ich die Augen der Menschen im Bild komponiere. Die Aufnahme ist auch nur ein bisschen aus einem niedrigen Winkel, was nett ist. Mir hat es gefallen , das verleiht der Aufnahme einfach ein bisschen Stil und Energie. Und dann dieses Wesen auf einem Teleobjektiv, einem Teleobjektiv. Dies dient in der Regel dazu, mehr Emotionen hervorzurufen, normalerweise Drama. Aber es könnte Traurigkeit sein, es könnte Wut sein, es könnte Komödie sein. Du gehst der Person wirklich in den Kopf, wenn du so nah dran bist. Und das gilt für jede Art von Produktion. Filme, Fernsehsendungen, sogar Unternehmensvideos. Stellen Sie sich 60 Minuten vor, in denen sie während der Interviews die Gesichter der Menschen wirklich eng anzeichnen. Sie teilen dem Publikum mit, dass etwas Wichtiges gesagt wird oder kurz davor steht, vermittelt zu werden. Und meistens hat es mit Emotionen zu tun. Was auch immer das für ein Gefühl ist. Fisheye-Aufnahmen wie diese oder stilisierte Aufnahmen, es ist fast wie eine GoPro. Für Actionsportarten wirst du diesen Look also die ganze Zeit sehen. Du wirst das oft in Musikvideos sehen , aber auch in Erzählungen. Und sogar YouTube-Blogs , solche Dinge. Normalerweise ist es eher für einen stilisierten Look. Und es kann auch eher als komödiantisches Feld genutzt werden. Vor allem, wenn Sie die Kamera direkt in das Gesicht einer Person haben , wird das die Gesichtszüge der Menschen wie ihr Gesicht, ihre Nase, solche Dinge wirklich verzerren . Und hier habe ich sie leicht versetzt. Oft kann man mit solchen Objektiven jemanden in den Mittelpunkt stellen. Aber hier habe ich mich, obwohl ich ein stilisiertes Objektiv verwende, für eine etwas traditionellere Bildgestaltung entschieden, wenn auch mit dem niedrigen Winkel. Das fühlt sich definitiv anders an als die vorherigen Aufnahmen. Es gibt dir einfach ein völlig anderes Gefühl, eine andere Emotion. Ein letzter Schuss hier. Ich schieße ungefähr auf Augenhöhe. Ich würde das eine extreme Weitwinkelaufnahme nennen, und ich verwende ein 18-Millimeter-Weitwinkelobjektiv. Oft würde eine solche Aufnahme einfach dazu dienen, einen Standort zu ermitteln. Vor allem, wenn du eine Nachricht oder sogar einen Film machst , versuchst du nur zu zeigen, wo sich die Figur befindet, um die Geografie für das Publikum zu ermitteln. Aber aus symbolischer Sicht, hauptsächlich in Filmen oder im Fernsehen. Bei einer großen Weitwinkelaufnahme wie dieser fühlt sich der Charakter klein, unbedeutend oder einsam. Es kommt also wirklich nur darauf an welche Art von Projekt durch das Shooting gemacht wird. Und natürlich sollte ich vielleicht erwähnen, dass es aus pragmatischen Gründen immer eine gute Idee ist, verschiedene Aufnahmen wie diese zu machen , und das ist Bearbeitung. Sie möchten in der Lage sein , eine Vielzahl von Aufnahmen zu machen, um eine Szene zusammen zu bearbeiten. Das Erlernen der Grundlagen von Komposition und Rahmung wird Ihnen also wirklich helfen, ein besserer visueller Geschichtenerzähler zu werden. Hinter jedem Schuss steckt ein Grund. Und das diktieren Sie, indem Sie entscheiden, wie Sie schießen. 6. "Die Drittelregel": Die Drittelregel ist eines der grundlegendsten Kompositionsprinzipien und es ist sehr wichtig, sie zu erlernen und anzuwenden. Die Drittelregel unterteilt den Rahmen also horizontal und vertikal in drei Abschnitte. Normalerweise möchten Sie Ihr Thema, in diesem Fall das Gesicht einer Person im Fadenkreuz , innerhalb eines der Abschnitte der Drittelregel einrahmen das Gesicht einer Person im Fadenkreuz , innerhalb eines der Abschnitte der . Wenn es um Gesichter geht, konzentriere ich mich gerne auf die Augen. Stellen Sie sicher, dass sich die Augen innerhalb der Drittelregel richtig entspannt anfühlen . Anfänger sollten oft das Raster verwenden, das sich in Ihrer Kamera befindet. In diesem Fall verwende ich Filmic Pro und es ist eine Einstellung innerhalb von Filmic Pro. Sie können die Guides ein- oder ausschalten. Also werde ich hier einen Clip drehen und demonstrieren, wie man das einrahmt. Also nochmal, das wäre eine zentrierte Aufnahme und zentriert wäre etwas, das Sie für Nachrichten tun könnten. Oder wenn du eine Einführung machst wie wir es in diesem Kurs gemacht haben, wo Aaron im Mittelpunkt des Frames stand. Aber bei den meisten Dingen, die du machst, ob es Interviews sind oder ob es Kino ist, wirst du die Leute ausgleichen wollen. Sie können diesen Raum auch Leadroom oder Negativraum nennen. Diese Seite des Rahmens hier würde als negativer Raum betrachtet werden. Oder schau nach Raum. Look Room heißt es anders. Also unser Mannequin hier, sie kann nicht unbedingt hinschauen, aber ich gehe rüber und lasse sie nachschauen. Jetzt schaut sie hier rüber auf diese Seite der Kamera. Das würde also Look Room heißen. Und Look Room ist in Filmen ein sehr verbreiteter Look. Oder noch einmal, jede Art von Interviewsituation. Nun, wenn du das als Interview drehst, würdest du das normalerweise tun wollen, weil das Hauptlicht auf der Kamera ist, rechts, sie links. In Ordnung, jetzt habe ich direkt links von ihr in die Kamera gerichtet. Und so würden Sie sich normalerweise vorstellen wollen , wenn Sie ein Interview führen oder so, Sie würden normalerweise in das Licht schauen wollen, in das Schlüssellicht schauen wollen. Oft hört man zu sagen, schieß auf die dunkle Seite. Also die linke Gesichtshälfte, das ist eine dunkle Seite, in die wir schießen wollen. Also schaut sie hier auf diese Seite der Kamera. Du musst das nicht tun. Ich werde das während des gesamten Kurses sagen, Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Aber egal, ob es sich um Fotografie oder Video handelt, das Fotografieren mit der Drittelregel ist eine ziemlich normale Methode und größtenteils eine ziemlich gute Herangehensweise. Als ich gerade anfing, arbeitete ich für eine Firma namens Dynamite Films. Und der Regisseur dort, ein Typ namens Gerald Kane, ließ mich eine Übung machen und ich dachte gebe sie hier weiter und es war wirklich sehr hilfreich, besonders wenn man gerade anfängt und lernt, wie man schießt, wie man die Kamera kontrolliert . Also ließ er mich das Motiv nehmen und es direkt am Bildrand halten. Es ist also einfach eine gute Übung um wirklich an der Motorik zu arbeiten, aber auch etwas im Rahmen halten zu können. Und vor allem, wenn sich die Dinge bewegen. Sie können auch an den Quadranten der Drittelregel arbeiten. Ich habe gerade ihr Gesicht aufgereiht. Und einer der Quadranten. Das mag einfach erscheinen und ist, wenn Sie es eine Weile gemacht haben, aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihr Handwerk zu verbessern und nicht nur die Komposition und den Bildausschnitt zu verstehen, sondern auch, wie ein Stativ funktioniert, ein Stativ mit flüssigem Kopf funktioniert und wie die Dinge bei Videoaufnahmen einfach ablaufen. Egal, was du drehst, ob es ein Film ist, ob es eine neue Geschichte ist, ob es ein Musikvideo ist. Das ist ein sehr einfaches Setup hier, aber so lernt man. Okay? Jetzt mache ich die gleiche Übung, aber mit einem Teleobjektiv. Und das ist ein externes Objektiv , das Sie auf die Kamera setzen. Dieser stammt zufällig von einer Firma namens Moment. Jetzt haben wir eine viel traditionellere Aufnahme. Also werde ich dasselbe tun. Aber schauen wir uns zuerst noch einmal die Drittelregel an. Du hast das Gittermuster hier. Das wäre ein umständliches Einrahmen, obwohl sie in einer Show wie Mr. Robot solche Aufnahmen einrahmen. Auch hier sind Regeln dazu da, gebrochen zu werden. Aber traditionell gesehen, unabhängig davon, wie der Schauspieler aussieht oder auf die Person, die der Interviewte schaut. Da hast du den negativen Raum, diesen Raum hier drüben, wo nichts ist. Sie könnten auch so ein alternatives Framing durchführen. Auch hier wenden Sie immer noch die Drittelregel an. Du wirst diesen Look in Filmen sehen, manchmal besonders in Komödien, in denen du einzigartige Framings machst. Möglicherweise sehen Sie auch gelegentlich ein Interview auf diese Weise, insbesondere aus einer breiteren Perspektive. Aber lass uns die Übung machen. Und du kannst in die andere Richtung zurückkehren. Auch hier ist es einfach gut, die Hand-Auge-Koordination zu trainieren, aber auch mit dem Rahmen vertraut zu sein. Okay, das ist ein sehr allgemeiner Überblick Drittelregel, etwas, das Sie bei jedem Shooting verwenden werden, unabhängig davon, um welche Art von Shooting es sich handelt. 7. Komposition - zentriert oder statisch: Die Drittelregel ist etwas , das als Leitfaden dient. Und wieder, meistens werden Sie das am Ende verwenden. Je nach Projekt gibt es jedoch Zeiten, in denen es am besten ist, etwas zu sintern und die Drittelregel zu brechen. Du kannst jetzt schreien, dann fühlst du dich besser. Wer bist du am meisten in der Stadt, nannte mich den Gründer. Du darfst mich so nennen. Irgendwie kann ich mir nicht vorstellen, dass wir uns mit Vornamen nennen. Der Mann. Wo hast du dein Standbild ins Glashaus gebracht? Das ist ein versteckter Raum, der vor langer Zeit für mich gebaut wurde, aber ich dachte nicht, dass Vampire in dieses Haus gelangen könnten. Du bist ein Vampir, oder? Ich bin der Gründer von Morgan Ville. In jeder Hinsicht, die zählt, bin ich der Vampir. Dieses Haus kennt seinen Meister, auch wenn es Resonanz ist. Tu es nicht. Meine Rolle in einem Clip hier. Ich habe hier eine große Weitwinkelaufnahme. Ich verwende ein 18-Millimeter-Moment-Objektiv und sie ist mittig. Dies wird manchmal als statische Komposition bezeichnet, bei der Sie etwas direkt in der Mitte einrahmen, sozusagen direkt die Gasse hinunter. Zusammensetzung und Linsenauswahl und Objektive, über die wir hier in nur einer Minute sprechen werden. Emotionen hervorrufen. Und das ist eines der wichtigsten Dinge, die man aus jeder Art von Kinematografie mitnehmen kann, ist, was versuchst du mit deiner Geschichte zu erzählen? Was ist die Emotion, die du in der Aufnahme wie dieser vermitteln willst, einer großen Weitwinkelaufnahme wie dieser. Normalerweise zeigt es, dass jemand vielleicht klein oder weit weg ist. Vielleicht sind sie einsam. Auch hier ist jede Geschichte anders, jeder Schuss ist anders. Aber in der Regel ist das die Idee hinter einer großen Weitwinkelaufnahme wie dieser. Auch hier spreche ich Erzählfilmen, die mehr machen. Wenn du YouTube-Inhalte produzierst oder mobilen Journalismus produzierst, schreibst du neue Geschichten. Das ist ein etwas anderer Fall. In diesen Situationen. Du wirst es aus verschiedenen Gründen tun. bekommst du eine Weitwinkelaufnahme, Normalerweise bekommst du eine Weitwinkelaufnahme, eine mittlere Aufnahme und eine Nahaufnahme. Und das hilft einfach bei der Bearbeitung. Sie vermitteln nicht unbedingt Emotionen, obwohl Sie, abhängig von der Geschichte oder dem Seniorenshooting, auch eine große Weitwinkelaufnahme wie diese verwenden können, um einen Ort, eine Szene festzulegen. Auch hier gilt unabhängig von der Art des Projekts, aber die Drittelregel würde in dieser Hinsicht nicht unbedingt gelten. Könnte es, je nachdem, was du fotografierst. Darüber denke ich immer im Hinterkopf nach. Wenn du eine Weile so gedreht hast, ist das einfach eine Selbstverständlichkeit. Du musst nicht wirklich darüber nachdenken. Normalerweise verwende ich die Anleitungen nicht selbst, aber ich mache das schon lange. Komposition und Rahmung wirken also zusammen , um Emotionen zu erzeugen. Es gibt immer einen Grund dafür, wie Sie etwas komponieren oder etwas rahmen. Okay, jetzt habe ich von Moment an eine Nahaufnahme mit einem 58-Millimeter-Teleobjektiv. Dieselbe Idee hier mit der Nahaufnahme ich hier in der Mitte neu dargestellt habe . Lass mich das weiterführen. Die traditionelle Drittelregel wäre also ungefähr so. Aber Grep in der Mitte einrahmen. Dies ist nur eine andere Herangehensweise. Wenn Sie sich auf Filme beziehen, diese großen Weitwinkelaufnahmen , die mittig sind könnten diese großen Weitwinkelaufnahmen , die mittig sind, auch Komödie darstellen, also eher ein komödiantisches Gefühl vermitteln. Das Gleiche gilt für diese Art von Nahaufnahmen. Normalerweise würde sie jedoch so aussehen, als ob sie entweder direkt in die Kamera oder über der Kamera schaut. Aber es ist nur eine weitere Variation der Zusammensetzung. Wenn du für YouTube drehen würdest, zum Beispiel Videos im Vlog-Stil, würdest du auf diese Weise viele deiner Sachen drehen. Ganz gleich, ob Sie breit oder eng fotografieren, diese Art der Bildaufnahme ist eine weitere Option, die zwar gegen die Drittelregel verstößt, aber je nachdem, was Sie aufnehmen und tun, kann sie wirklich gut aussehen. 8. Komposition - dynamisch: Okay, eine andere Art von Komposition, die ich hier zeigen wollte, und noch einmal, das ist Komposition 101. Sie haben also die Drittelregel. Du bist eher statisch oder direkt in der Komposition. Und dann haben Sie eine namens dynamische Komposition. dynamischer Komposition haben Sie Linien und Winkel in der Aufnahme. Also fotografiere ich hier im Grid. Sie können die Winkel sehen, Sie können die Linien des Rasters sehen, das als dynamische Komposition betrachtet werden würde . Obwohl das Licht also in der Mitte steht, ist die Komposition wegen der Linien interessant. Lass mich hier drüben schwenken und das Gleiche tun. Also genau da, Sie haben Grenzen die eine interessante Komposition sind. Solche Dinge würden also vielleicht eher für Architektur oder Immobilienvideos gelten vielleicht eher für Architektur . Es kann aber auch für Musikvideos oder Filme gelten. Du könntest Dinge aus der Vogelperspektive machen, nach unten schauen und vielleicht zwei Charaktere komponieren nach unten schauen und vielleicht zwei Charaktere komponieren, die sich gegenübersitzen. Dies ist jedoch ein guter allgemeiner Überblick wie eine dynamische Komposition mit diagonalen Linien in Ihrem Bild Ihren Aufnahmen Kreativität und visuelles Interesse verleihen kann . 9. Framing - High Angle: In Ordnung, jetzt werden wir über das Framing sprechen. Bei der Bildgestaltung geht es um die Bildgestaltung, aber bei der Bildgebung geht es mehr um das Sichtfeld und das ist die Wahl des Objektivs und der Winkel der Aufnahme. Dies ist eine Hochwinkelaufnahme mit einem Standardobjektiv. Jetzt das Gleiche mit einem Weitwinkelobjektiv. Dies ist ein Moment mit einer Breite von 18 Millimetern. Es entsteht fast ein komödiantisches Feld wenn man auf so jemanden herabschaut. Dies kann natürlich auf vielfältige Weise genutzt werden, um eine Szene, einen Standpunkt zu schaffen. Das kann fast wie ein Guckloch sein, nicht leise, aber in dieser Welt. Der Hi Angle ist in der Regel auch schmeichelhafter für die Gesichter der Menschen. Nicht unbedingt die Verwendung des Weitwinkelobjektivs, nur im Allgemeinen. Okay, und dann ist hier jetzt der Tele-Look, Tele-Look aus dem Hochwinkel. Und das kann eine sehr schmeichelhafte Aufnahme sein. Denken Sie daran, dass der Hochwinkel stark variieren kann. Das ist kein so hoher Schusswinkel. Sie können die Kamera 10 Fuß hoch in der Decke haben , wenn Sie möchten. Aber ein hoher Winkel ist immer zusammen mit einem niedrigen Winkel zu berücksichtigen , den ich als Nächstes zeigen werde. Alles auf Augenhöhe zu fotografieren ist ein Anfängerfehler. Eigentlich ist es nicht einmal nur der Anfängerfehler. Viele Leute, auch erfahrene Leute, werden die Dinge auf Augenhöhe fotografieren. Und ein hohes Niveau ist für manche Dinge in Ordnung. Aber versuche, von meinem Niveau wegzukommen und eine andere Perspektive zu geben. 10. Framing - niedriger Winkel: Als Nächstes zeigen wir Low Angle. einem niedrigen Winkel wird die Kamera heruntergefahren und auf ein Motiv geschossen. Dies kann manchmal als Heldenschuss bezeichnet werden. Und das gilt wiederum eher für Filme, aber es könnte auch für eine Vielzahl verschiedener Arten von Produktionen gelten . ZB Schießnachrichten. Wenn Sie Nachrichten drehen, nicht unbedingt die Leute, obwohl Sie die Leute auf diese Weise erschießen können. Aber um B-Roll-Zeug zu bekommen, wieder verschiedene Perspektiven zu bekommen, wie zum Beispiel aus dem Hochwinkel, benutze den niedrigen Winkel, um die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu zeigen. Und hier ist das Gleiche wie beim Fotografieren mit einem Weitwinkelobjektiv, im Moment ein 18-Millimeter-Weitwinkelobjektiv. Schauen Sie noch einmal hier nach. Das ist der Moment Teleobjektiv. Eine Teleaufnahme aus tiefem Winkel kann wirklich eine Heldenaufnahme sein. Ein Held hat geschossen. Stellen Sie sich den Felsen vor oder wer auch immer auf die Kamera zugeht , lässt die Person überlegen erscheinen, größer als das Leben, besonders auf einer Filmleinwand. Aber auch hier gilt: Unabhängig vom Projekt eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel kann eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel für einen sehr coolen Look sorgen. Dann hier noch eine letzte Aufnahme aus tiefem Winkel, dies wird als extrem niedriger Winkel betrachtet. Das könnte definitiv in einem großen Actionfilm sein, du könntest einen Dolly Shot sehen, der vor den Leuten läuft. Auch hier geht es wirklich darum, einzigartige Perspektiven zu gewinnen und kreativ zu sein. Aber achte darauf, dass es zu der Geschichte passt, die du zu erzählen versuchst. Hallo. 11. Framing - Seitenwinkel: Eine andere Möglichkeit, eine bestimmte Person zu fotografieren , ist ein Seitenwinkel. Du könntest alles mit einem Seitenwinkel einrahmen. Aber wenn du eine Person fragst, gibt es ein paar Dinge, auf die du wirklich achten musst. Der erste wäre der Lookroom. Und genau hier in dieser Aufnahme ist sie auf der linken Seite des Bildes. Also schaut sie auf diese Seite. Das wäre eine traditionelle Art, es zu fotografieren. Du könntest sogar einen Rahmen weit zur Seite stellen. Oder du könntest das Framing wie Mr. Robot machen. Wenn Sie diese Show jemals gesehen haben, ist es eine sehr einzigartige Rahmung. Obwohl sie auf ihre linke Kamerarate schauen, bilden sie sie so versetzt ein Bild ab. Da es sich um einen Einzelkurs handelt, werde ich nicht zu sehr darauf eingehen. Typischerweise. Du würdest es eher so einrahmen. Die zweite Sache, die Sie beachten sollten, ist, die Augen der Menschen zu sehen. Nun, sofern du keine exakte Profilaufnahme machen willst, sehe ich immer gerne zwei Augen. Das heißt, du kannst ihre beiden Augen sehen. Wenn ihr Kopf ein bisschen mehr gedreht wäre oder wenn es ein Profil wäre, würdest du das zweite Auge nicht sehen. Und es ist einfach nicht so schmeichelhaft. Viele Profile sind nicht unbedingt eine übermäßig schmeichelhafte Aufnahme. Es hängt natürlich wirklich von der Person ab. Aber normalerweise sehe ich gerne zwei Augen. Es ist eine schmeichelhaftere Aufnahme. Und wenn sie dann mit jemandem auf der anderen Seite sprechen würde, würdest du eine ähnliche Aufnahme von der anderen Person machen, die zu ihr zurückschaut. Das ist wahrscheinlich eher für Film- oder Erzählkram. Das wäre nicht für Interview-Sachen. Wenn du ein Interview machst, würdest du sie nicht so weit von der Kamera wegschauen lassen. Sie würde hier näher an die Linse schauen. Also habe ich die Kamera und ihr Aussehen neu eingestellt. Und das wäre eher die Art von Look für eine Interviewaufnahme. Also ein traditioneller Seitenblick und eine Erzählung. Sie würde dort drüben nachschauen. Du hast zwei Augen. Wenn du ein Interview führst. Die meisten Interviews, egal ob es sich um Unternehmensvideos oder Nachrichten handelt, lasse ich sie gerne aus dem Hintergrund schauen. Wenn du eine Live-Aufnahme machst , würden sie in die Kamera schauen. Aber traditionell gesehen, lass ihn hier und wieder rüberschauen, auf die Seite der Kamera schauen , auf der du den Negativraum hast, den Lookroom, wie er oft genannt wird. Das bezieht sich also auf das Seitenwinkelschießen. Eine weitere Möglichkeit, eine Aufnahme einzurahmen und zu komponieren, hängt von Ihrem Projekt ab. 12. Framing - Dutch Angle: Okay, einen letzten Aspekt des Rahmens, den ich ansprechen möchte, Winkeln zu tun hat, ist ein sogenannter niederländischer Winkel. holländischen Blickwinkeln dreht man einfach das Stativ und fotografiert aus einem Winkel. Manchmal hört man das als Batman-Schuss bezeichnet. Weil diese Serie aus den 1960er Jahren, die Batman-Serie aus den 1880er Jahren eine Menge niederländischer Winkel verwendete. Viele Filmemacher verwenden niederländische Blickwinkel. Und das kannst du in der Hand machen. Handheld ist eine ziemlich verbreitete Methode, dies zu tun. Eigentlich. Es gibt einem Schuss nur Energie. Möglicherweise sehen Sie eine Aufnahme einer Straße aus dem unteren Winkel und ein Auto kommt auf Sie zu. Du kannst ihn natürlich mit Leuten drehen , wenn du Interviews führst, wie Incorporated Video, Eventvideo. Wenn du ein Interview führst, stellst du es oft so ein und nimmst einfach eine kleine Neigung, einen kleinen Winkel. Und es verleiht dem Schuss ein bisschen Energie. Oder Sie können es auf einem Stativ lassen. Dieses spezielle Stativ bietet eine Möglichkeit , den Kopf so einzustellen, dass Sie ihn neigen können. Das ist eine persönliche Präferenz, aber wenn du über den Raum sprichst oder wie du aussiehst, wenn jemand nach dem Drehbuchautor oder zu seiner Linken schaut. Ich mag es, wenn der niederländische Blickwinkel in die andere Richtung geneigt ist. So. Für mich ist das einfach visuell interessanter. Es öffnet den Rahmen. Du hast hier einen schönen Negativraum. Übertreiben Sie es nicht mit holländischen Blickwinkeln , aber es ist schön, ab und zu niederländische Winkel hinzuzuwerfen. Aber zu viel des Guten ist zu viel des Guten. Ich denke, das ist eine gute allgemeine Faustregel für alles, was ich bisher gezeigt habe, insbesondere für die einzigartigeren Aufnahmen. Du willst hier und da verschiedene Dinge vermischen. Was auch immer hilft, deine Geschichte zu erzählen, aber übertreibe es nicht. 13. Framing - Over The Shoulder (OTS): Okay, eine andere Möglichkeit, diese Aufnahme einzurahmen, ist Verwendung eines Stils namens Over the Shoulder. Lass mich mein Handy suchen. Ich rufe meinen Chef an und sehe, ob das okay ist. Was hast du mich nicht gehört? Ich bin ein Star. Stell dich hinter die Kamera. Normalerweise wird dies in Erzählungen und Filmen verwendet, aber es wird auch in Nachrichten verwendet. Sie könnten einen Reporter mit einem Schuss über der Schulter sehen , der mit einem Subjekt spricht, mit einem Interviewpartner spricht. Das werde ich hier demonstrieren. In diesem Fall spreche ich nur durch unseren Mannequin-Freund. Ich habe sie liebevoll Ripley genannt. Du schaust ihr als Subjekt über meine Schulter ins Gesicht. Manchmal nennt man das auch Dirty Framing, weil der kleine Teil meiner Schulter und die Seite meines Gesichts eingerahmt sind. Sie ist der Hauptteil der Komposition wobei die Drittelregel gilt. Sie wurde an die Seite des Rahmens geschoben. Und wir werden ein Gespräch führen, wenn das ein echter Anschein wäre, oder noch einmal, wenn ich Reporterin wäre, würde ich vielleicht mit der Interviewpartnerin sprechen und sie spricht zurück und die Kameras über meiner Schulter. Wenn das jedoch ein Film wäre, legst du die Kamera auf diese Seite ihrer Schulter schieß wieder zurück auf mich. Jetzt wird es ein umgekehrter Winkelschuss genannt. Und dann würdest du die beiden Aufnahmen zusammen bearbeiten. Und darüber werden wir später mehr sprechen. Aber im Moment nur um zu verstehen, dass dies ein ziemlich verbreitetes Setup ist, das Over the Shoulder genannt wird. Es wird in Filmen verwendet, es wird in den Nachrichten verwendet. Es kann wirklich in einer Vielzahl von verschiedenen Dingen verwendet werden. Egal, ob Sie B-Roll-Aufnahmen machen oder ob dies das Hauptmotiv ist , das Sie aufnehmen. Dies ist eine weitere Möglichkeit, eine Aufnahme in die Welt der Kinematographie einzurahmen und zu komponieren . 14. Framing - Objektive und Aufnahmegrößen: Okay, die andere Komponente beim Framing ist die Aufnahmegröße. Wenn Sie über die Aufnahmegröße sprechen, sprechen Sie normalerweise von Objektiven. Wenn Sie auf einem Smartphone fotografieren, wird das native Objektiv normalerweise als Weitwinkelobjektiv betrachtet. Neuere Telefone haben zwar ein eingebautes Superweitwinkelobjektiv. Sie haben also ein breites, ein typisches und ein superbreites. In diesem speziellen iPhone-Modell habe ich zwei Objektive. Ich habe ein breites, und das sind sie gerade. Das ist die Weitwinkelaufnahme. Und dann habe ich ein Telefoto. Dies ist die im iPhone integrierte Teleaufnahme. Nun zu den praktischen Gründen für den Wechsel zwischen Wide und Tight. Mit anderen Worten, beim Einrahmen einer Aufnahme, unabhängig davon, ob Sie mehr oder weniger von einer Aufnahme sehen möchten, es gibt Gründe für verschiedene Aufnahmen. Ich bin mir nicht sicher, was schlimmer ist. Mein Mann hält mich für verrückt oder er glaubt mir nicht. Es wird okay sein. Ein knapper Schuss wie dieser. Dies würde als Nahaufnahme betrachtet werden. Dies dient in der Regel eher dazu, Emotionen auszulösen, egal ob es sich um Traurigkeit, Angst oder Glück handelt. Aber jemandem ins Gesicht zu geraten liegt normalerweise daran dass in seinem Leben etwas Intensives vor sich geht und dass in seiner Welt etwas Intensives vor sich geht. Auch hier spreche ich mehr über die Filmproduktion. Aber das würde für neue Geschichten gelten. Dies würde für YouTube-Blogs gelten . Enge Aufnahmen zeigen dem Publikum, dass Sie mit dieser Person emotional werden , welche Art von Emotion das auch sein mag. Und Weitwinkelaufnahmen bewirken das Gegenteil. Du musst gehen, Daddy. Wir sehen uns später in der Woche. Ich liebe dich Baby. Lass die Bettwanzen baten. Weitwinkelaufnahmen. Dies ist nicht unbedingt der Grund, warum dies mittlere Chance angesehen werden würde. Eine mittlere Aufnahme wie diese wäre eher eine traditionelle Aufnahme. Eine große Weitwinkelaufnahme wäre ein etablierender Schuss. Und dann könnte eine extreme Weitwinkelaufnahme eine ganze Nachbarschaft sein , die sich überall auf der Welt etablieren könnte . Eigentlich. Dein Satz wird mich rausbringen. Zu spät kommen. Schussgrößen sind Dinge, die man jeden Tag sieht. Du merkst vielleicht nicht , dass du sie siehst. Sie wissen vielleicht nicht, was sie bedeuten. Jetzt werde ich die verschiedenen Aufnahmegrößen durchgehen , die Sie für die meisten Produktionen verwenden werden. Denken Sie jedoch daran, dass es keine Regeln gibt. Dies sind nur wirklich allgemeine Richtlinien und bewährte Verfahren. Nun, je nachdem, mit wem Sie sprechen, würde das als Nahaufnahme betrachtet werden, oder es würde wirklich fast als extreme Nahaufnahme betrachtet werden. Im Moment verwende ich ein Moment-Teleobjektiv auf dem iPhone-Teleobjektiv. Es ist also wie ein viermaliges Teleobjektiv. Je nach Projekt würde das wiederum Einsicht, würde das wiederum Einsicht, irgendeine Art von Emotion, etwas Dramatisches, vielleicht in der Regel in den Einstellungen enger werden, wenn sich das Drama entfaltet oder es Konflikte gibt. Also habe ich jetzt die Kamera so eingestellt, dass sie noch näher dran ist. Und das wäre das, was ich eine extreme Nahaufnahme nennen würde. Das ist fast so, als würde man den Spaghetti-Western-Nahaufnahmen machen, in denen der alte Clint Eastwood aus den 1880ern, Sergio Leone, verfilmt hat. Dies ist eher eine stilisierte Aufnahme, wahrscheinlich eher in einem Film verwendet wird, aber es ist immer gut, die Brennweite zu variieren . Auch in diesem Fall geht es nicht nur um die Brennweite indem die Kamera tatsächlich bewegt wird. Ich habe die Kamera näher an das Motiv herangeführt. Das ist etwas , das Sie beachten sollten. Man setzt nicht immer einfach eine neue Linse auf. Oft muss man ein neues Objektiv aufsetzen und dann die Kamera näher oder weiter weg bewegen. Okay, und jetzt ist hier eine Weitwinkelaufnahme. Das ist ein extrem breiter, ich würde das normalerweise für mich mit so erhobenen Knien bezeichnen . Ich würde es breit nennen. Manche Leute könnten das als mittelbreit bezeichnen. Es gibt Weitwinkelaufnahmen, Mittelweitwinkelaufnahmen und extreme Weitwinkelaufnahmen. Für mich redest du von einer Person. Dies würde als Weitwinkelaufnahme angesehen werden. Jetzt verwende ich nur noch das iPhone-Weitwinkelobjektiv. Das iPhone-Objektiv dieses speziellen Telefons ist also ungefähr 26 Millimeter groß. Und es ist also nicht super breit. Ich habe die Kamera auch nur ein bisschen tief, ein bisschen unter Augenhöhe. Auch hier gilt: Wenn Sie fotografieren, sollten Sie über die Komposition nachdenken in der Sie das Motiv im Bild platzieren möchten. Die Bildgebung, das Sichtfeld, welches Objektiv und dann der Winkel. Jetzt werde ich eine extreme Weitwinkelaufnahme demonstrieren. Und das ist das Schöne an der Verwendung von Objektiven, denn ich werde dem iPhone-Weitwinkelobjektiv ein Moment-Weitwinkelobjektiv hinzufügen . Und es wird uns sofort eine viel breitere Aufnahme geben , ohne die Kamera bewegen zu müssen. Jetzt hast du also einen Schuss von Kopf bis Fuß. Mein Buch, das wäre eine extreme Weitwinkelaufnahme, vor allem, wenn ich in einem Studio bin. Wenn du draußen bist, ist das eine andere Geschichte. Eine extreme Weitwinkelaufnahme könnte eine Landschaft oder auch das Äußere eines Hauses sein. Aber in dieser Umgebung wäre ein Schuss von Kopf bis Fuß wie dieser eine extreme Weitwinkelaufnahme oder könnte auch einfach als Weitwinkelaufnahme bezeichnet werden. Nur um das zu demonstrieren, könnte man das auch als extreme Weitwinkelaufnahme bezeichnen. Der einzige Unterschied wäre dass Sie jetzt das gesamte Set sehen. Das ist zwar cool, es ist hinter den Kulissen und man könnte es als extrem weit bezeichnen. Das vorherige habe ich gemacht. Wo du sie von Kopf bis Fuß siehst. Ich würde das in diesem Szenario für extrem weit halten weil man normalerweise nicht hinter die Kulissen schauen wird, man will die Wände und die Lichter und solche Dinge nicht sehen . Sie haben extreme Weitwinkelaufnahmen, Weitwinkelaufnahmen und mittelweite Aufnahmen. Du hast mittlere Aufnahmen, Nahaufnahmen und extreme Nahaufnahmen. Verwenden Sie all dies in Ihrer Produktion , um Ihre Geschichte zu erzählen. Und denk dran, es gibt einen Grund für die verschiedenen Aufnahmen. 15. PRO-TIPPS - Komposition und Framing: Achte beim Komponieren und Ausrichten einer Aufnahme unbedingt auf die Kopffreiheit . Sie möchten nicht, dass es im Rahmen zu hoch und Sie möchten auch nicht, dass es zu niedrig ist. Hängt wirklich von der Aufnahme ab und davon, was Sie fotografieren. Eine gute Faustregel ist jedoch, den Wert etwa zehn bis 15% unter dem oberen Rand zu halten . Das heißt, es sei denn, Sie rahmen die Augen einer Person ein, dann kann ihr Kopf aus dem Bild herausragen. Wenn Sie z. B. eine extreme Nahaufnahme des Gesichts einer Person aufnehmen. Wenn Sie Interviews führen, seien es Firmeninterviews oder Nachrichteninterviews oder jede Art von Interview, ist es wirklich am besten, die Kamera etwas über Augenhöhe zu haben . Ich habe erwähnt, dass ein Hochwinkel schmeichelhafter ist und das wäre nicht unbedingt ein Hochwinkel. Aber nur ein bisschen über Augenhöhe ist gut. Dies hilft dabei, das Doppelkinnbild zu minimieren , auch bei Personen , die nicht stark eingestellt sind. Das alte Sprichwort besagt, dass die Kamera zehn Pfund wiegen kann. Und das ist absolut richtig je nachdem, mit welchem Objektiv Sie fotografieren. Das ist ein anderes Thema, aber das kann zu einer schmeichelhafteren Aufnahme führen. Wenn du Kinder filmst. Vielleicht News-B-Roll oder ein Marketingvideo oder vielleicht ein Werbevideo für die Schule, was auch immer es sein mag. Ich spreche von kleinen Kindern, Vorschule, Grundschulalter. Es ist am besten, die Kamera tief herunterzufahren. Schieß nicht auf die Kinder ab. Senken Sie die Kamera auf ihre Augenhöhe oder auf ihre Höhe in Bodennähe ab. Dadurch entsteht einfach viel interessanteres und ansprechenderes Filmmaterial für das Publikum. Und denken Sie natürlich daran, dass Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden. Alles, was ich gesagt habe, ist eher eine Richtlinie. Seien Sie kreativ und brechen Sie gegebenenfalls die Regeln. Was auch immer in Ihrem Projekt funktioniert. 16. Beleuchtung 101 - Einfaches Interieur: Stimmungsvoller Film, NWA oder eine helle, hochwertige Beleuchtung können den Unterschied auf der Welt ausmachen. Manchmal hört man in der Kinematografie sogar Malen mit Licht, da die Beleuchtung ein wichtiger Aspekt des Prozesses ist. Und Beleuchtung könnte wirklich ein Kurs für sich sein. Hier gehen wir also auf bewährte Techniken ein, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, und sprechen später über einige Ausrüstungsoptionen. Aber darüber wirst du kontinuierlich lernen, wenn du in deinem Handwerk voranschreitest und wenn sich die Technologie weiterentwickelt und verändert. Dies ist ein Szenario, dem Sie beim Aufnehmen von Videos begegnen könnten . Ein kleiner Raum, der mit fluoreszierender Beleuchtung beleuchtet ist. Also sagen wir, du willst ein Interview drehen, oder vielleicht ist es eine Szene in einem Film. Was machen wir hier? Nun, das erste, was wir tun werden, ist die Kamera reinzubringen und sie einzurichten. Also hier ist die Ersteinrichtung abzüglich der Lichter, und sie entspricht dem Overhead-Diagramm. Und jetzt ist hier die eigentliche Aufnahme von der iPhone-Vorbeleuchtung. Ich nehme hier eher ein bisschen mehr, was ich Filmframing nennen würde was ich Filmframing nennen würde, als Interview-Framing. Das könnte zwar Framing für ein Interview sein, aber ich habe die Kamera etwas niedriger gestellt als ich es wahrscheinlich für ein Interview tun würde. Aber sie sehen geräumig aus und die Komposition könnte wahrscheinlich auch funktionieren. Also lasst uns jetzt ein paar Lichter hinzufügen und dieses Ding gut aussehen lassen. Das erste Licht, das wir hinzufügen werden, ist das Schlüssellicht. Tastenlichter sind traditionell das hellste Licht, das Sie an einem Set verwenden werden. Nicht immer, aber öfter als nicht. Und es sind das Hauptinstrument und das Hauptlicht, die das Motiv beleuchten. Hier verwende ich eine große LED mit einer Softbox und auch einem Gitter darauf, einem Gittermuster. Darüber werden wir später mehr sprechen. Ich verwende gerne sanftes Gleiten, besonders auf der Haut. Sanfte Beleuchtung ist wahrscheinlich mein Favorit für Tastenlichter. Hier ist dieser Look, bei dem nur das Tastenlicht an ist. Dies ist in Arbeit. Ich werde das Licht hier gleich anpassen, aber das geht in die richtige Richtung. Der nächste Schritt ist die Hintergrundbeleuchtung. Diese Folie musste ich tatsächlich vor den Raum stellen und ich werde in nur einer Sekunde zeigen, dass Lichter sich hervorragend eignen, um ein Motiv vom Hintergrund zu trennen, um einen guten Winkel auf ihren Rücken zu bekommen Lichter sich hervorragend eignen, um ein Motiv vom Hintergrund zu trennen, um . Sie können einem Schuss mehr Dimension verleihen. Und in diesem Fall verwende ich eine Blenden-LED. Es ist mehr oder weniger ein Scheinwerfer. Und das ist kein sanftes Licht. Das ist eher ein grelles Licht. Und ich schieße es durch diese Öffnung in der Wand. Du könntest streuen, du könntest so ein Hintergrundlicht mildern. Aber in diesem Fall habe ich mich dagegen entschieden. Und hier ist dieser Fortschritt. Wir haben jetzt das Tastenlicht und die Hintergrundbeleuchtung. Jetzt füge ich ein Hintergrundlicht hinzu. Dies wäre das dritte Licht im Setup. Und Hintergrundbeleuchtung manchmal nicht notwendig und manchmal schon. Die Idee hinter der Hintergrundbeleuchtung ist, wie der Name schon sagt, darin, den Hintergrund zu beleuchten. Hier verwende ich ein LED-Panel, das eine gewisse Diffusion eingebaut ist. Und ich beleuchte im Grunde nur die Rückwand hinter unserem Motiv. Jetzt ist hier die Aufnahme mit der Hintergrundbeleuchtung. Sie haben eine Tastenbeleuchtung, eine Hintergrundbeleuchtung und jetzt eine Hintergrundbeleuchtung. Und das letzte, was ich als Füllung hinzufügen werde, das kann ein Licht sein, oder in diesem Fall verwende ich eine Bounce-Karte. Und das funktioniert so, dass das Tastenlicht in die Karte und auf das Motiv prallt. Die Balancekarte wird auch als Schaumkern bezeichnet hat eine weiße Seite, die abprallt, und eine schwarze Seite, die das Licht durchschneidet. In Ordnung, wir haben also unser Tastenlicht oder Hintergrundlicht oder Hintergrundlicht und unsere Füllung. Und zur Erinnerung hier die Hintergrundbeleuchtung außerhalb des Raums, die durch eine Öffnung, durch ein Fenster schießt . Und hier nur ein anderer Blickwinkel auf das endgültige Setup. Und jetzt das Overhead-Diagramm von allem. Dies ist eine ziemlich einfache und ziemlich gebräuchliche Methode , um eine solche Szene zu beleuchten. Sie jedoch daran, dass fünf verschiedene Personen dieselbe Szene auf fünf verschiedene Arten mit Licht beleuchten . Aber es würde auf ähnliche Weise mit den gleichen Techniken gemacht werden . Und jetzt ist hier der letzte Look. Und ein kurzer technischer Hinweis zur Kamera hier, der ISO-Wert liegt bei 76 und der Verschluss bei 01:48, wobei für k 24 Bilder pro Sekunde aufgenommen werden. Nun der endgültige Look mit Tastenlicht, Hintergrundbeleuchtung, Hintergrundbeleuchtung und Füllung. In diesem Fall eine Bounce-Card. Die Aufnahme hat auch eine Farbkorrektur in der Nachbearbeitung also hier ist die Aufnahme ohne Füllung, ohne Füllung und ohne Hintergrundlicht, ohne Füllung und ohne Hintergrundbeleuchtung. Und die Originalaufnahme mit nur eingeschalteter Fluoreszenz. Übrigens, eine Randnotiz, ich habe diese ausgeschaltet, um die andere Beleuchtung zu erledigen. Und jetzt nur noch eine letzte Zusammenfassung mit verschiedenen Ein- und Ausschalten der Lichter. Also hier ist die Aufnahme ohne eingeschaltetes Tastenlicht. Die Tastenbeleuchtung macht in diesem Setup offensichtlich viel. Und da ist es wieder. Jetzt ohne Hintergrundbeleuchtung. Auch das Hintergrundlicht macht in dieser Szene einiges aus. Jetzt ohne Hintergrundbeleuchtung. Das zeige ich dir noch einmal. An aus. Sie können hier wirklich sehen, was es macht. Jetzt ohne den Restbetrag auffüllen. Das ist ziemlich subtil, aber sieh dir ihre Seite an. Ohne sie werden die Schatten richtig dunkel. Und hier ist es wieder an und es bringt auch ein bisschen Licht in den Hintergrund. Jetzt aus. Jetzt schalte ich die Hintergrundbeleuchtung wieder ein. Jetzt lege ich die Füllung zurück. Und zum Schluss schalte ich die Hintergrundbeleuchtung wieder ein. Und das ist das Setup. Also nochmal, das ist eine ziemlich übliche Art etwas zu beleuchten, das ich routinemäßig mache, unabhängig von der Art des Projekts, das ich drehe. Jetzt ist natürlich jedes Projekt anders. Aber das Konzept dieses Beleuchtungsschemas, die hier verwendeten Techniken, können bei so ziemlich jedem Projekt funktionieren. 17. Lighting 101 - Modifikatoren: Oft müssen Sie das Licht oder das NACA-Licht nach unten streuen. Und eine Möglichkeit, das zu tun, ist mit diesen Geräten. weiße ist eine Seide, das grüne ist ein Netz und das rote ist ein Netz. Und dann ist das eine Flagge, dieser Block ist leicht, da kann kein Licht hindurchkommen. In der Regel verwenden Sie dies, um unerwünschten Lichtaustritt durch eine Tastenbeleuchtung oder eine Hintergrundbeleuchtung zu verhindern. Sie können dies auch verwenden, um eine negative Füllung zu erstellen. Dies ist ein C-Ständer und Systeme sind eines der am häufigsten verwendeten Zubehörteile im Filmgeschäft, insbesondere wenn es um Beleuchtung geht. Ständer werden verwendet, um Lichter zu halten, um Flaggen zu halten. Seiden. Du nennst es. Ein sehr vielseitiges Tool, das Sie möglicherweise nicht selbst besitzen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Aber wenn Sie jemals an einer Produktion arbeiten, gibt es C-Ständer auf einem Griptruck oder vielleicht Teil der Beleuchtungsausrüstung von jemandem. Wenn Sie ein Studio von einem oder zwei davon für Ihr Studio einrichten , ist das eine wirklich gute Idee. 18. Beleuchtung 101 - Reflektoren und Diffusoren: Eine andere Möglichkeit, das Licht zu modifizieren, ist eine flexible Füllung oder ein Bounce. Dies ist ein sehr schönes, kleines, kompaktes Modell mit Reißverschluss, sodass Sie es in Ihre Tasche stecken können. Der Standard-Look ist also weiß. Du könntest das also als Bounce oder Gold verwenden. Du kannst es entpacken. Und es hat auch eine silberne Innenseite. Und dann hat es ein Schwarz oder es hat eine Seide. Je nachdem, was Sie tun möchten, ist dies ein großartiges Accessoire für Ihr Beleuchtungsset. Diese Art ist nett , weil sie einen Griff hat. Sie können es also entweder halten oder Sie können es tatsächlich montieren. Das sind kleine Viertel-20-Reittiere. Sie können dies auf einem Lichtstativ oder sogar auf einem Stativ oder einem C-Ständer montieren . Wenn Sie die richtige Art von Stecker haben, verwende ich diese hauptsächlich im Feld. Sie sind einfach zu transportieren, besonders wenn Sie draußen fotografieren. Sie können aber auch in einem Studio-Setup oder wo auch immer Sie sich in einem Büro befinden, funktionieren . Solche Sachen verwende ich jedoch normalerweise für Interviews oder vielleicht für Produktaufnahmen. Nicht unbedingt etwas, das ich für eine größere Produktion verwenden würde , obwohl sie je nachdem, was Sie tun, nützlich sein können . Okay, ich werde diesen Flex-Fill jetzt vorführen. Lass mich auf dem iPhone spielen. Ich habe gerade die weiße Karte im Board, den Schaumkern. Aber ob ich Gold werden wollte oder ob ich nur Weiß machen wollte. Es ist sehr subtil. Das Wichtigste, was ich versucht habe, war, die Seite von ihr hochzuheben. Es wird nur ein bisschen dunkel. Und mit dem iPhone kann das richtig laut werden. Ok, und jetzt drehe ich das um und habe die silberne Seite. Oder du kannst das Schwarz benutzen. In dieser Situation macht das nicht viel. Dies könnte wie eine Flagge sein oder als negative Füllung verwendet werden. Eine negative Füllung nimmt das Licht weg. Auch hier macht es nicht viel. Silber macht ziemlich viel. Diese lassen sich wirklich gut nach draußen tragen und wahrscheinlich am besten benutzen und laufen wieder, irgendwie. 19. Lighting 101 - Modifikatoren (Seiden) verwenden: Okay, es ist wahrscheinlich etwas schwer zu erkennen, aber auf der Tastenbeleuchtung befindet sich eine Softbox und auf der Softbox befindet sich eine Eierkiste, die ich manchmal auch Gitter nenne. Das Gitter hilft dabei, das Licht gerichteter zu halten , sodass es nicht so viel austreten kann. Das ist ein großes Licht, es ist eine große Quelle und es ist also ein sehr weiches Licht , das sich ausbreitet. Was ich aber zeigen werde , ist, dass er das Netz abschaltet und die Diffusion abschaltet. Jetzt habe ich das Licht aus und mache das Gitter und die Diffusion aus. Beide machen mit diesem speziellen Licht einfach mit Klettverschluss weiter. Und tatsächlich habe ich meine Meinung geändert. Ich lasse das Diffusions-Ion für einen Probeshot stehen und dann nehme ich es ab. Okay, jetzt habe ich das Stromnetz vom Hauptlicht ausgeschaltet. Das ist also genau die gleiche Aufnahme. An der Kamera hat sich noch nichts geändert. Jetzt ist es ein bisschen überbelichtet. Das Gitter hat das Licht etwas abgeschaltet, aber es hat hauptsächlich verhindert, dass es über die gesamte Rückwand schwappte. Jetzt ist überall Klecks und das ist wirklich nicht das, was du willst. Sie können das mit Flaggen steuern, aber das Raster hilft dabei, das Licht gerichteter zu halten. Ich werde die Belichtung hier nur ein wenig verringern. Okay, ich rolle wieder. Ich habe die Belichtung ein bisschen angepasst, sie heruntergefahren und jetzt sieht das für mein Auge ungefähr so aus. Es war nur ein bisschen heiß bei ausgeschaltetem Stromnetz. In Ordnung, jetzt mache ich die Diffusion aus. Jetzt sind die LED-Lichter einfach sichtbar. Dies ist ein Licht , das sich aufrollen lässt. Es ist ein wirklich tolles Licht zum Reisen. Aber wie ich jetzt zeigen werde, ist es auch sehr hell und kann hart sein, besonders beim Hautton. Okay, das ist das Licht, bei dem nur die LED nicht diffundiert und es ist schwer anzusehen, es ist schwer zu bedienen. Also, das ist die Beleuchtung, die nur die rohen LED-Lichter sind, die sie treffen. Und wieder ist die Belichtung zu hell, was überhaupt keine Überraschung ist. Und es ist jetzt eher ein grelles Licht. Es ist nicht so hart, wie es ein Licht mit einer einzelnen Glühbirne sein könnte, aber es ist immer noch ziemlich grelles Licht. Also, was ich tun werde, ist das Licht zu streuen. Die erste Methode, die ich verwenden werde, ist diese Flex-Füllung. So bekommst du sofort einen viel angenehmeren Gesichtsausdruck. Also stell dir vor, du bist draußen und ich zeige dir das. Du kannst das draußen benutzen , um jemandem die Sonne untergehen zu lassen . Ohne ihn. Es gibt Breite. Und jetzt das Gleiche mit einer Seide, die ich vorhin gezeigt habe. Das ist eine große Seide , die du verwenden könntest. Normalerweise würdest du das in einen C-Ständer stellen. Aber ich werde es in der Hand halten. Und übrigens, eine solche Seide in der Hand zu halten oder eine Flagge an einem Filmset in der Hand zu halten. Es wird normalerweise Hollywood genannt. In Hollywood eine Flagge oder eine Seide oder etwas außerhalb des Rahmens. Also habe ich das jetzt vor dem Licht. Jetzt kann ich den Monitor gerade nicht sehen, aber nur für mein Auge hat er ihn sehr diffus gemacht und ihr Hautton sieht viel besser aus. Also gibt es ohne es. Und das war's. Beide tragen also dazu bei, das Licht zu streuen, das Licht zu mildern und können für jede Art von Licht verwendet werden, auch für die Sonne. 20. Lighting 101 - Modifikatoren (Netze und Flaggen) verwenden: Je nachdem, welche Art von Licht Sie verwenden, müssen Sie das Licht jetzt möglicherweise nicht mildern. In diesem Szenario werde ich jetzt ein Netz verwenden. Das Netz senkt einfach die Intensität des Lichts. Das ist ein grünes Netz und es wird Single genannt. Jetzt werden wir sehen, wie das vor der Kamera aussieht. Dadurch wird das Licht gemildert, aber es verringert die Intensität. Also habe ich die Belichtung aus Mangel an einem besseren Licht reduziert einem besseren Licht und es angenehmer auf ihrer Haut gemacht. Das ist also ohne das Netz. Und das ist es, was das Netz ist. Auch hier bin ich gerade Hollywood . In der Regel können Sie dies jedoch mit einem C-Stand einrichten. Es hängt wirklich nur davon ab, was du tust. Und oft verwendet man diese zur Feinabstimmung von anderen Dingen als einer Tastenbeleuchtung. Sie können es an einer Hintergrundbeleuchtung oder auf andere Weise verwenden, z. B. an einer Leuchte, an der kein Dimmer angebracht ist. Ich benutze Netze nicht mehr so oft, aber sie sind gut zu verstehen. Jetzt zeige ich die Doppelheit, das rote Netz. In Ordnung, und hier ist das Rot. Das ist ein Doppelnetz. Dadurch sinkt die Intensität des Lichts mit der Belichtung noch mehr. Jetzt können Sie sehen, dass das für dieses Beispiel wahrscheinlich zu viel ist. Aber du machst wirklich das Licht aus. Schon wieder. Du könntest das draußen und in der Sonne benutzen. Sie könnten es auf jedem Instrument verwenden, aber an jedem Licht. Netze und Seiden sind also eine tolle Sache, die Sie in Ihrem Kit haben sollten, um Ihnen zu helfen die Sie verwenden, zu modifizieren oder genau das gewünschte Aussehen zu erzielen Sie verwenden, zu modifizieren oder genau das gewünschte Aussehen verschiedenen Beleuchtungsarten, die Sie verwenden, zu modifizieren oder genau das gewünschte Aussehen zu erzielen. Okay, ein letzter Blick auf ein Gerät, das hilft, das Licht zu modifizieren, und das ist die Flagge. Lass mich hier auf Filmic Pro spielen. Also habe ich immer noch nur die rohe LED, keine Diffusion und keine Eierkiste, kein Gitter. Und ohne das kommt es zu großen Leckagen an der Rückwand. Also werde ich eine Flagge benutzen. Das ist eine Flagge. Die Flagge, das Licht von der Wand. nun in dieser Situation Achten Sie nun in dieser Situation auf die Rückwand. Das hat nichts mit ihrem Hautton oder ähnlichem zu tun. Ich schalte einfach das Licht von der Wand. Also markiere ich das Licht der Tastenbeleuchtung an der Rückwand. Da ist das Licht des Tastenlichts. Jetzt ist es von der Wand gefallen. Jetzt ist das Hintergrundlicht, das ich habe das einzige, was die Wand beleuchtet. Also nochmal, es gibt ohne Flagge und es gibt mit der Flagge. Und so kann Hollywood und das hier ziemlich anstrengend werden. Und noch einmal, ich würde das hier hinten auf einen C-Stand stellen. Es sei denn, du hast ein paar Griffe an deinem Schuh. Normalerweise macht man das nicht wirklich. Immer wenn ich jemanden habe, der mit Hollywood verbündet ist, dann meistens für eine sehr schnelle Aufnahme. Sie könnten also einfach ein oder zwei Minuten da stehen und die Flagge halten. Und diese Situation ist in Ordnung. Manchmal ist es schneller, das zu tun. Dann richte einen C-Stand ein. Okay, ich habe die Flagge auf der Siesta hinzugefügt. Und nur damit Sie sehen können, nachdem ich mir das Filmmaterial angesehen hatte, konnte ich sehen, dass die Flagge auf der Aufnahme war, was wiederum, ich habe nur eine Demonstration gemacht. Also keine große Sache. Aber ich wollte zeigen, wie es mit der tatsächlichen Flagge auf einem C-Stand aussehen würde . Und das ist der umgekehrte Winkel, die andere Seite der Flagge, vor dem LED-Licht. Abhängig von der Aufnahme, abhängig vom Szenario. Die Verwendung von Flaggen ist eine großartige Möglichkeit, das Licht zu modifizieren. 21. Lighting 101 - On Camera Lights: Manchmal fotografierst du und reduzierst das Licht, besonders wenn du eine Event-Produktion machst, vielleicht Hochzeitszeug. Manche Leute fotografieren Hochzeiten mit diesen Smartphones und vielleicht einer B-Kamera. Sie könnten eine DSLR oder spiegellose Kameras verwenden . Du bist eine Kamera. Sie könnten für Firmenveranstaltungen arbeiten oder ein mobiler Journalist sein. Und dafür ist das wirklich üblich. Ein Interview bei schlechten Lichtverhältnissen drehen. Moment habe ich es niedriger beleuchtet und ich zünde es mit meinem Haupttastenlicht an, wie ich es getan habe, obwohl ich die Intensität verringert habe. Was ich jedoch tun werde, ist, das Licht auszuschalten und dann die Szene oder das Motiv nur mit einem Kameralicht zu beleuchten. Kameraleuchten können interessante Looks kreieren. Sie können gut und schlecht sein. Und ich zeige Ihnen jetzt die Unterschiede. Ich möchte, dass du darauf achtest, wie schön und hell diese Seite ihres Gesichts ist. Und dann gibt es da drüben eine kleine Abgabestelle , was nett ist. Das nennt man Modeln. Und du willst eine etwas dunklere Seite haben. Normalerweise, wenn du etwas drehst, nur ein bisschen Definition, besonders wenn wir ein Interview führen. Also mache ich das Licht aus. Also, wenn Sie dieses Interview drehen würden, wären Sie in Schwierigkeiten. Du könntest die ISO hochdrehen, aber die ISO auf einem Telefon hochzudrehen macht schlimme Dinge. Und am Ende würde es immer noch nicht gut aussehen, selbst wenn man den ISO-Wert erhöht, was bedeutet, dass das Bild aufgehellt was bedeutet, dass das Bild aufgehellt wird. Also ich habe dieses Licht hier oben. Da hast du es. Jetzt, wo es zu 100% eingeschaltet ist, beleuchtet es ihr Gesicht. Aber es sieht fast wie ein Scheinwerferlicht aus. Manche Leute nennen es einen Hirsch im Scheinwerfer-Look. Ich bin nicht anderer Meinung, weil ich vor einer Sekunde erwähnt habe, dass mit dem Tastenlicht hier auf der Seite ihres Gesichts das Modeln genau dort zu sehen ist. Es ist jetzt weg, weil das ein total flacher Look ist. Flache Beleuchtung, völlig flache Beleuchtung. Manchmal ist Flatlining okay, aber in den meisten Fällen solltest du ein bisschen Definition haben, solltest du ein bisschen Definition haben um ein bisschen Dramatik hinzuzufügen , damit es nicht so flach ist und es dreidimensionaler aussieht. Jetzt könnten Sie die Intensität dieses Lichts verringern. Die Lichter sind einlösbar. also ein bisschen, die Intensität hilft also ein bisschen, die Intensität zu senken, aber dann hat man nicht genug Exposition. Also, was machst du? Nun, wenn du alleine bist, kannst du nicht viel tun. Und dieser Look ist keine Seltenheit für Nachrichten oder denken Sie an einen roten Teppich, auf dem ein Filmstar in die Kamera schaut oder als würde er von einem Reporter interviewt. Normalerweise ist es diese Art von Beleuchtung. Sie haben nur ein Licht an ihrer Kamera und sie könnten in der Hand gehalten werden. Wenn Sie diese Art von Lichtern verwenden, werden Sie routinemäßig in der Hand gehalten. Aber eine Möglichkeit, wenn Sie jemanden dabei haben einem Produktionsassistenten oder vielleicht einem Produzenten hilft, kann er das Licht von der Kamera nehmen und es zur Seite halten. Ich mache das Licht aus. Und du bringst es her. Du hast jemanden , der es so hält. Jetzt bekommst du die Modellierung auf der rechten Gesichtshälfte. Darauf kann ich hinweisen. Ja, genau da. Und du bekommst immer noch eine schön beleuchtete Aufnahme zum Vergleich, sie hierher zurückbringst, sie ist sehr flach. Bring das Licht hier rein. Lass jemanden das Licht halten. Und du hast eine nette Lösung. Aber die Verwendung eines solchen LED-Lichts kann definitiv funktionieren, je nachdem welche Art von Arbeit Sie machen. Wenn Sie jedoch traditionellere Filme machen, sollten Sie das Tastenlicht wie dieses verwenden , um einen polierten Look zu erzielen. 22. Lighting 101 - Golden Hour & Clouds: Eine der besten Zeiten, um draußen zu fotografieren , ist die Goldene Stunde. Dies ist die letzte Stunde oder so bevor die Sonne untergeht oder nach den Sonnenaufgängen. Ich sage gerne goldene Stunden, denn für mich sind es normalerweise 2 Stunden, vielleicht bis zu 3 Stunden vor oder nach dem Sonnenuntergang oder -aufgang. Aber es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, mit natürlichem, verfügbarem Licht wunderschöne Aufnahmen zu machen. Die folgenden Szenen oder aus dem Spielfilm Killing Down, bei dem ich Regie geführt habe. Alle diese Szenen wurden bei verfügbarem Licht in oder um den Zeitraum der Goldenen Stunde gedreht . Selbst wenn Sie Filme drehen, bei denen Sie oft künstliches Licht haben , ist die Nutzung der Sonne und des natürlichen Lichts eine großartige Möglichkeit. Diese Aufnahme ist auch als Licht verfügbar und wir verwenden den Reflektor, um das Licht auf ihr Gesicht zu reflektieren. Nun, warum glaubst du, dass er es ist? Ich glaube, ich erkenne die Stimme. Ich war dort und hier, wenn Sie das Schimmern des Lichts bemerken, das kommt aus dem Wasser und es ist eine Aufnahme am frühen Abend. Eine wirklich coole Art, Ihrem Filmmaterial Interesse und Textur zu verleihen, Evans und 85, bei dem Hugo bis dieses Jahr nicht die Haupteinrichtung war . Woher weißt du das Zeug? Wie gesagt, das ist Teil meines Jobs. Hier ist ein umgekehrter Winkel dieser Aufnahme. Jetzt in der Silhouette und man kann das Wasser von dort aus sehen und dann die Entfernung. Das war das Licht in ihren Gesichtern. Und wenn Sie dort genau in seine Brille schauen, können Sie tatsächlich die Reflexion des Wassers sehen. Eines Tages kommen diese Männer aus dem Dschungel. Auch hier ist alles verfügbare Licht, keine Modifikatoren, nur Licht vom Typ Goldene Stunde, was ein großartiger Weg ist. Ich weiß nicht, was sie waren. Das tue ich immer noch nicht. Eine letzte Szene hier, es ist eine Fortsetzung derselben Sequenz. Was wirst du tun? Das ist auch alles verfügbare Licht, goldene Stunde. Wir verwenden zwar ein paar Reflektoren, um das Licht um die Schauspieler herum zu formen, aber nur sein Gewissen. Und ich denke wirklich, dass das eine coole Aufnahme ist. Es ist eine meiner Lieblingsaufnahmen und der gesamte Film Es hat eine großartige Tiefe und fühlt sich einfach rundum interessant an. Vielleicht könnte es, weißt du, genug sein, um zu wissen, was da draußen passieren kann. Du willst also sicher sein, dass du weißt, was hier passiert, bevor noch jemand verletzt wird. Vielleicht wirst du einfach verrückt. Ja, vielleicht. Und dann hat mir diese Nahaufnahme als Beilage sehr gut gefallen. In Ordnung, also Vortrag. Auch hier verwenden wir einen Bounce. Es wird eigentlich ein glänzendes Brett genannt. Deshalb siehst du das Licht auf ihrem Gesicht so leicht flackern . Das kommt vom Wasser, aber hier gibt es kein künstliches Licht, nur Sonnenlicht der goldenen Stunde und etwas Sprungkraft. Ich werde darüber nachdenken. Die meiste Zeit, wenn du rausgehen und B-Roll fotografierst, fotografierst du sie und das verfügbare Licht auch. B-roll ist ein Covervideo. Es ist ein Video, das das Hauptthema oder das Hauptthema behandelt. Sei es ein Interview oder eine Produktrezension oder eine neue Geschichte oder was auch immer es ist. B-Roll deckt das ab. Und eine tolle Art, das zu fotografieren, ist zur goldenen Stunde. Aufnehmen von Filmmaterial zur Goldenen Stunde beschränkt sich jedoch nicht nur darauf, draußen zu sein. Sie können auch drinnen fotografieren, wenn Licht durch ein Fenster fällt. Ich bin oft erstaunt, wie gut natürliches Licht aussehen kann, besonders zu dieser Tageszeit. Licht der Goldenen Stunde, das durch solche Glassteine fällt, kann einer Aufnahme ein wirklich schönes Aussehen und eine schöne Textur verleihen. Ich liebe das Muster an der Wand. Und wenn Sie die Uhr beachten, war das etwa 2 Stunden vor Sonnenuntergang. Ich neige dazu, zu keiner anderen Tageszeit draußen zu schießen . Es sei denn, Sie haben eine Wolkendecke. Wolken wirken wie eine große Seide. Sie streuen das Licht der Sonne und können für ein sehr angenehmes Aussehen sorgen. Dies ist eine Szene aus der Serie Pink, bei der ich Regie geführt habe. Und das wurde an einem wolkigen Tag unter einem Baum gedreht. Das Licht sieht also sehr weich und diffus aus und es sieht wirklich gut aus. Das war alles verfügbare Licht ohne Modifikatoren. Was würde deine Freundin? Eine Freundin aus dem Museum. Ich sehe mit ihr überall auf dem Campus. Du meinst Hannah? Nein, nein, nein, nein. Sie ist meine Schwester. Ich habe versucht, dich ihr vorzustellen. Warum hast du es nicht versucht. Du bist weggelaufen. Meinst du das ernst? Das habe ich getan. Und hier ist etwas , das bei Aufnahmen oft passiert , wenn Sie draußen fotografieren. Es kann sonnig sein, wie es in dieser Aufnahme der Fall ist, was das Fotografieren je nach Tageszeit schwierig machen kann . Aber dann kommt die Wolkendecke hinzu und es ist okay, zu schießen. Eigentlich ist es wirklich toll zu fotografieren, oder? Dies ist eine Szene aus dem Kurzfilm Miranda, bei dem ich Regie geführt habe. Sobald wir dich sagen hören, ist Miranda, die Kavallerie, die durch die Tür eingebrochen ist und den Tag rettet. Es ist wie beim letzten Mal. Aber was passiert, wenn du draußen schießen musst? Es gibt keine Wolkendecke und es ist hell, sonnig und es ist mitten am Tag. Nun, in diesem Fall erstellen Sie Ihre eigenen Clouds. Das ist ein Zwölf mal 12 Schlick. Dies ist nicht etwas , zu dem jeder Zugang haben würde. Das war eigentlich Teil eines Grip-Pakets auf einem Grip-Truck. Das war für einen Buchtrailer, bei dem ich Regie geführt habe. Aber wenn Sie die Szene, die Sie aufnehmen, mit dieser großen Seide überziehen , wird das Licht weicher. Sieht so aus, als ob das auch in einem Studio verwendet werden kann. Das ist ein acht mal acht Kelt. Das Acht mal Acht ist viel einfacher zu benutzen als das 12 mal 12. Und Sie können es verwenden, um große Lichter wie diese LED 12 x 12 zu verteilen, Sie müssen mehrere Personen haben. Achte also auf den Arm des DPs dort. Das ist Alan Love Favor. Er war der Kameramann bei diesem Shooting. Und die Entwaffnung wird durch das Sonnenlicht sehr ausgeblendet. Aber die Person unter der Seide, das ist dort ein Besatzungsmitglied. Sie sieht toll aus. Nettes, weiches Licht an ihr. Und hier ist die eigentliche Szene, die wir gedreht haben. Beachten Sie den schönen Lichtfleck vom Baum auf der rechten Seite auf dem Arm des Mannes. Aber das Gesamtbild ist sehr weich. Es ist sehr diffus. Aber das Schöne ist, dass Seide immer noch Licht durchlässt. Sie blockieren also nicht nur das Licht, Sie streuen das Licht. Und wieder funktioniert es wie eine große Wolke, die die Sonne zerstreut. Mir ist allerdings klar, dass die meisten Shootings keinen Zugang zu so einer großen Seide haben. Aber so ziemlich jeder hat Zugang zu einem Reflektor oder einer kleineren Zelle. Deshalb zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel aus dem Kurzfilm, bei dem Miranda Regie geführt hat, und genau das gemacht hat. Zuhören. Es tut mir leid. Okay. Über jeden Lass uns einfach zusammenarbeiten und wir werden diesen Kerl erwischen. Und wenn das passiert ist, werden die Vorwürfe gegen Sie verschwinden. Außerdem bekommst du dein Abzeichen und deine Waffe zurück , du musst nur ein bisschen absichern, Cliff. Das ist also Cliff, der den Diffusor hält, auch Schlick genannt. Und wenn Sie sich die Schauspielerin ansehen, die Susanna gegeben hat, können Sie die strahlende Sonne auf ihrem Gesicht sehen. Es befindet sich direkt darüber oder erzeugt sehr harte Schatten. Das ist also die eigentliche Einstellung aus dem Film, aber Sie können hier einen kleinen Blick hinter die Kulissen werfen, kurz bevor ich tatsächlich Action sage. Ich rolle. Okay. Ich trete auf das Auto zu. Du lehnst dich irgendwie auf das Auto. Du hörst ihm bei der Action zu und falls du dich wunderst und die Nachbearbeitung, ich habe es sogar auf die Aufnahme geschoben um den Reflektor zu verstecken, um die Crew zu verstecken. Und jetzt ist hier noch einmal die eigentliche letzte Szene. Es tut mir leid. Okay. Wie wäre es mit allem? Lass uns einfach zusammenarbeiten und wir werden den Kerl erwischen. Und wenn das passiert ist, werden die Vorwürfe gegen Sie verschwinden. Weniger. Du wirst dein Abzeichen und deine Waffe wieder draußen schießen lassen und verfügbares Licht ist eine tolle Möglichkeit, vor allem, wenn du während der Goldenen Stunde schießen kannst, zwei oder drei Stunden, entweder nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang. Und wenn das keine Option ist, ist das Fotografieren unter einer Wolkendecke eine großartige Möglichkeit, um eigene Wolken mit Seide zu kreieren. 23. PRO-TIPPS - Lighting 101: Wenn in der Szene, die Sie aufnehmen, ein praktisches Licht vorhanden ist , unabhängig von der Art des Videos, das Sie produzieren, sollte dieses Licht unabhängig von der Art des Videos, das Sie produzieren, normalerweise eingeschaltet sein. Und das soll nicht unbedingt dazu beitragen, die Szene zu beleuchten. Das liegt nur an einem Licht, sonst sehen wir auf der Aufnahme einfach tot aus. Und das kann definitiv bei der Produktionsgestaltung der Szene helfen . Auch dies könnte für Interviews, Filme, was auch immer sein. Eine andere Möglichkeit, Licht zu streuen , besteht darin, Diffusionsschichten zu verwenden. Diese Art von Diffusion kommt oft in Rollen und man schneidet sie einfach ab und befestigt sie mit Wäscheklammern am Licht, etwas, das wir normalerweise C41 Sevens und das Filmbusiness nennen . Dies würde also verwendet werden, wenn Ihre Leuchte nicht bereits über eine eingebaute Streuung verfügt, z. B. eine LED-Leuchte. Oder wenn Sie versuchen, darüber hinaus mehr Diffusion hinzuzufügen. Es gibt eine Art Diffusion, die ziemlich weit verbreitet ist. Ich würde sagen, es ist wahrscheinlich eher für Location-Shootings Teil eines Light-Kits. Wenn du in einem Studio bist, würdest du wahrscheinlich die andere Art von Diffusion verwenden, die ich bereits gezeigt habe, Seide und solche Dinge. Die Farbtemperatur hängt vom Weißabgleich ab und die Lichter haben unterschiedliche Farbtemperaturen von denen einige einstellbar sind. Die gebräuchlichsten LEDs sind also tageslichtsymmetrisch und die meisten haben eine Temperatur von 5.600.5600 Kelvin. Manche Lichter sind jedoch farblich sortiert, und sie können in eine Innenfarbe gewählt werden, die normalerweise Wolfram genannt wird. Diese Farbtemperatur beträgt ungefähr 3.200 Kelvin. Das hängt jedoch von deiner Szene und dem Ort ab, an dem du drehst. Aber bei wieder vielen Lichtern kannst du das einwählen. Dann würden Sie Ihre Kamera oder Ihre Kamera-App mit dem Weißabgleich an die gewünschte Farbe anpassen. 24. Kamerabewegung - Pans und Tilts: Das Bewegen der Kamera kann Ihrem Projekt einen großen Produktionswert verleihen . Und das war noch nie einfacher als heute. Aber stellt sicher, dass es sich um motivierte Bewegung handelt. Mit anderen Worten, stellen Sie sicher, dass die Bewegung das widerspiegelt, was in der Geschichte passiert. Dies gilt nun hauptsächlich für Filme, kann aber auch für andere Arten von Produktionen gelten. Erwägen Sie also auf jeden Fall, Ihre Kamera zu bewegen, stellen Sie jedoch sicher, dass es einen Grund für die Bewegung gibt. Schwenken und Neigen oder zwei der grundlegendsten Kamerabewegungen, die Sie ausführen können, aber wenn Sie sie richtig ausführen, können das zwei der effektivsten sein. Eine Sache, die ich jedoch noch einmal erläutern möchte, ist der Unterschied zwischen Pan und Tilt. Viele Anfänger machen diesen Fehler und viele Kunden, wenn Sie mit Kunden arbeiten, verwenden wir einfach das Wort Pan, egal was sie sagen. Wenn sie diese Neigung wirklich meinen. Dies ist eine Grafik, die ich im Internet gefunden habe, und sie ist perfekt für das, wovon ich hier spreche. Du hast hier jede Bewegung, die du mit einer Kamera machen kannst , buchstabiert, Dolly, Boom oder Gibb Truck, die auch verfolgen, schwenken, neigen und rollen können . Aber wenn ich die gesamte Grafik erweitere, ist es eigentlich ein Internet-Meme. Sie sehen, wie der Kunde jeden dieser Züge nennt. Es ist also nur ein bisschen Humor hier, aber die Sache ist, dass es wirklich wahr ist. Und ich sage das nicht, um kritisch zu sein. Ich zeige das eigentlich weil ich sichergehen möchte, dass du das Richtige sagst, wenn du eine Aufnahme beschreibst. Pan geht nach links oder rechts? So einfach ist das. Eine Neigung geht rauf und runter. Jetzt können Sie gleichzeitig kippen und schwenken. Sie können nach unten schwenken und neigen. Sie können nach oben schwenken und neigen. Aber du schwenkst nicht einfach auf und ab. Sehen wir uns nun etwas Untätigkeit beim Schwenken und Kippen an. Okay, das ist aus einer Serie namens Morgan Bill, bei der ich Regie geführt habe. Und das Verwenden von Neigen und Schwenken hier ist eine nette Möglichkeit, das Ganze filmreifer erscheinen zu lassen. Es ist nur eine Aufnahme ohne Änderungen. Michael, erfinde es. Wir müssen über das Treffen heute Abend sprechen. Und das ist auch von Morgan Ville, ein gutes Beispiel dafür, wie man mit Pfannen verschiedene Dinge zum Vorschein bringt. Und auch eine nette Art, einen Übergang mit einem Tilt zu machen. Das ist aus einem Kurzfilm namens Home, bei dem ich Regie geführt habe. Ich fand es toll, eine einfache Neigung wie diese zu machen, um eine Szene einzurichten, um einen Ort zu enthüllen. Dies ist aus einer digitalen Serie von Warner Brothers ich Regie geführt habe, genannt Exposed, wobei einige Pfannen und eine Kanne zusammen mit etwas Dolly verwendet wurden. Gestorben. Zurück zur Serie Morgan Ville. Jeder ist bereit, an diesem Ort spukt es und das schnelle Neigen mit Peitschenpfannen ist eine weitere Möglichkeit einem Schuss Spannung oder Energie zu verleihen. Gleiche gilt für die Sequenz hier, und ich füge auch einen Dolly hinzu. Er ist schon fertig. Was hast du mit Michael Fitch gemacht? Und in dieser Szene von Morgan Bill verwende ich Weitwinkelfenster, um der Unterhaltung zu folgen, aber auch, um ein bisschen komödiantisches Element hinzuzufügen, clever. Oliver muss gemeldet haben, dass das Buch gestohlen wurde. Höre von gestohlenem Eigentum. Schwenken und Neigen ist zwar einfach, wenn es richtig verwendet wird, es kann das Aussehen Ihres Projekts wirklich verbessern. 25. Kamerabewegung - Handheld: Ordnung, eine andere Möglichkeit, Kamerabewegungen hinzuzufügen, ist eine weitere einfache Methode , und zwar in der Hand. Das Schöne am Handheld ist, dass Sie die Kamera ganz nach Belieben bewegen können. Und aus Sicht des Filmemachens trägt es dazu bei, einer Aufnahme Dringlichkeit oder Spannung zu verleihen. Es kann auch gut für einen Blickwinkel sein , denn wenn sich die Kamera bewegt, sieht es aus wie die Perspektive einer Person durch einen Raum geht oder was auch immer. Es wird häufig in Horrorfilmen oder anderen Suspense-Thriller-Filmen und zwar in einer völlig anderen Richtung. Und es ist auch gut für Eventarbeiten, vielleicht für Hochzeiten oder sogar für neue Geschichten Oft ist es am schnellsten und besten , mit der Hand zu fotografieren. Dies ist ein Kurzfilm, den ich gedreht und inszeniert habe, alles auf dem iPhone gedreht. Es war vorerst ein Einladungs-Kurzfilmwettbewerb. Und ich habe alles in der Hand gedreht, um Spannung und etwas Spannung hinzuzufügen. Ich fasse es nicht. Das ist aus meinem Kurzfilm-Zuhause. Und das ist eine subtilere Bewegung mit der Hand, aber sie erzeugt ein Gefühl von Dringlichkeit, vielleicht ein bisschen Angst. Natürlich. Eine weitere Szene hier von Morgan Bill und mir eine Peitschenpfanne eingebaut, um Komödie hinzuzufügen, aber auch um es spannend zu machen, wir sollten auf dem Spiel stehen, aber auch um es spannend zu machen, wir sollten auf dem Spiel stehen, dass das, was wir brauchen, um Vampire zu bekämpfen , und dass Brandon nicht reinkommen kann , es sei denn, wir laden ihn ein, wird in Ordnung sein, wenn wir hier bleiben. Monica ist kein Vampir, nur dein Gartensortenpsycho. Ich hoffe wirklich, du verbringst einen Tag ohne Lebensgefahr. Und das ist eine POV-Aufnahme aus der Hand von Morgan Bill. Verleiht dem Schuss Spannung. Mein Fehler. Dies ist eine Science-Fiction-Serie namens Continuum, bei der ich Regie geführt habe. Hier verwenden wir eine Mischung aus statischen Aufnahmen mit der Hand , um Spannung zu erzeugen. Und es gibt auch ein paar coole POV-Aufnahmen. Eine weitere gute Verwendung für Handheld-Geräte ist das Aufnehmen von Actionszenen. Denken Sie an die Bourne-Filme oder ähnliche Actionszenen. Handheld erhöht einfach die Action und erhöht das Gefühl für das Publikum. Eine Sache, die Sie bei Smartphones beachten sollten, ist, dass die meisten Smartphones über eine optische OIS-Bildstabilisierung verfügen . Wenn Sie also die Kamera zu stark bewegen und sie hin- und herbewegen, wird das Bild zittern. Wir empfehlen daher, die Bildstabilisierung immer dann zu verwenden , wenn Sie mit der Hand arbeiten, und achten Sie darauf , dass Sie die Kamera nicht anstoßen. Solange Sie die Kamera nicht anstoßen, es Ihnen normalerweise gut. Dies ist aus einem Spielfilm namens Killing Down, bei dem ich Regie geführt habe . Und wo wir gerade von den Bourne-Filmen sprechen , diese Handheld-Atmosphäre ist das, was wir hier anstreben. Und wir haben auch einige Snap-Zooms eingebaut, um den Spannungsfaktor wirklich zu erhöhen. Graphen und schwer. In dieser Sequenz geht es auch um das Töten mit einem Handgerät als Ergänzung zur Aktion. Und hier ist eine weitere Szene von Morgan Bill, und dieses Mal hilft eine Kampfszene und Go-in-Handheld wirklich bei solchen Actionszenen. Boden. Ovo, dumme Regeln, meine Herren. Die blöden Regeln gehören tatsächlich mir. Wir sehen uns, denn damit können Sie eine der beiden vorsichtigen Spalten anfassen. Dort, wer mir wichtig ist, den lege ich hin. Du weißt schon, Grundregeln. Handheld-Aufnahmen sind also eine weitere großartige und wirklich einfache Möglichkeit, Ihrem nächsten Projekt den Produktionswert zu erhöhen. 26. Kamerabewegung - Gimbals und Steadicam: Kardanstangen. Gimbels sind meiner Meinung nach eines der coolsten Dinge, die Sie Ihrem Filmset hinzufügen können es um Smartphones geht. Sie eignen sich auch hervorragend für andere Arten von Kameras. Aber bei Smartphones ist es wirklich erstaunlich, welchen Produktionswert man mit einem Gimbal erzielen kann. Es gibt traditionelle Gimbal-Modelle wie diesen vom Juni. Das ist ein Kran M2. Aber dann gibt es Smartphone-Gimbal wie diesen von Free Fly. Das ist der Kino-Roboter. Dies ist ein spezielles Smartphone-Gimbal. Dieser funktioniert mit anderen Arten von Kameras. Aber es ist wirklich toll, wie einfach diese zu verwenden sind und wie viel Produktionswert Sie Ihrem Projekt wirklich hinzufügen können. Dies ist ein weiterer Kurzfilm, den ich gedreht und Regie geführt Er wurde alle auf einem iPhone mit dem Filmkino-Roboter gedreht. Ich werde das meiste davon hier zeigen, weil es ein gutes Beispiel dafür ist , was man mit nur einem Telefon und einem Gimbal machen kann . Okay, schauen wir uns jetzt einige andere Projekte an, die mit einem Gimbal aufgenommen wurden, und wir werden sehen, wie die Kamerabewegung motiviert wurde. Dies ist ein Kurzfilm, in dem ich gedreht habe der auf einem iPhone namens Miranda gedreht wurde. Und bei einem der Filmwettbewerbe für professionelle Kurzfilme im Jahr 2018. Und das ist mehr Gimbal-Filmmaterial aus dem Kurzfilm Miranda. Außerdem hast du deine Waffe verloren. Ich muss ein Acid sein. Bring den Kerl einfach horizontal. Prahlerei. Lenke das Gespräch nicht. Du wirst dort ankommen. Sobald wir dich sagen hören, Miranda, stürmt die Kavallerie durch die Tür und rettet den Tag. Dies ist ein Musikvideo, das ich mit einer roten Kamera und dann mit dem iPhone gedreht und inszeniert habe. Dies sind einige der iPhone-Aufnahmen. Dies ist eine weitere ziemlich energiereiche Aufnahme von Morgan Ville, aufgenommen mit einem Gimbal. Schon lange vor Gimbels gab es Steady-Nocken. Jetzt habe ich hier am Set keine feste Kamera dabei. Eine Steady-Cam ist wie ein Gimbal, nur dass sie normalerweise viel größere Kameras aufnehmen kann. Und sie sind auch viel schwerer zu bedienen und sie sind viel kostengünstiger und wirklich spezialisiert. Heutzutage gibt es Gimbels überall, aber Steady Cam lebt hauptsächlich im Bereich größerer Budgetprojekte, Hollywood-Filme, NFL-Fußballspiele und dergleichen. In vielerlei Hinsicht sind Steady-Nocken sogar besser als Gimbels, weil Sie beim Glücksspiel die Z-Achsen-Auf-Ab-Bewegung erhalten , die Sie bei Steady-Cam nicht erhalten. Das ist eine meiner liebsten Arten, mit einer Steady-Cam oder einem Gimbal zu fotografieren , ich nenne es Walk-and-Talk-Szenen, Mark. Und das ist aus der Serie Morgan Bill, bei der ich in der Stadt Regie geführt habe , um sie vom Campus zu locken. Hast du das Ding je vermutet? Diejenigen, die transplantieren. Also sind irgendwelche von ihnen Morgan Bell-Kinder? Er ist vor Ort. Er. Schau, wie er läuft. Eingeborene sind immer bereit zu rennen oder zu kämpfen. Ja. Es ist das Leben. Wann immer du einen echten Morgan-Menschen siehst, ist das nicht paranoid. Passen Sie auf. Warum? Weil sie keine Angst haben. Das heißt, sie haben einen Grund. Der Hauptteil stammt aus einer Serie namens Paint, bei der ich Regie geführt habe. Dies wurde mit einer Steady-Cam aufgenommen und es war 2007. Heute würde ich dafür wahrscheinlich Gimble verwenden, aber das ist immer noch ein gutes Beispiel. Ist der White Rock-Kindermörder. Die Polizei hat derzeit keine Ahnung der Identität des Mörders oder bleibt sogar in unserer Stadt. Eltern werden jedoch dringend gebeten , äußerste Vorsicht walten zu lassen. Dies ist eine weitere Sequenz aus der Serie Pink, bei der ich Regie geführt habe. Er steckte seit Wochen in der Nachbarschaft fest. Hallo, da. Du kommst zu spät zur Schule. Ich bin auf dem Weg dorthin, willst du aufstehen? Wir wollen hier noch ein Walk-and-Talk-Beispiel aus dem Film Killing Down schreiben hier noch ein Walk-and-Talk-Beispiel aus dem , bei dem ich Regie geführt habe. Dieses Mal haben wir Firmenaufnahmen über die Schulter gedreht, hin und her, anstatt einfach vor ihnen herzulaufen? Ich dachte nicht, dass sie Vorstellungsgespräche gegeben haben. Der Typ ist wie du. Ja. Ich meine, das tun sie. Danke, dass du zu meiner Shell gekommen bist. Ich würde es nicht verpassen. Jetzt. Von kleineren Produktionen bis hin zu Indie-Filmemachern Gimbels zur ersten Wahl geworden. Aber Steady Cam bietet definitiv viel. 27. Kamerabewegung - Dolly Shots: Okay, Dolly-Shots. Dolly-Schüsse sind eine großartige Möglichkeit, kontrolliertere und präzisere Bewegungen auszuführen. Das ist ein Slider Dolly. Das ist auch ein Dolly, es ist ein Tischdolly. Und dann gibt es natürlich große Dollies, es gibt Fisher-Pollies, es gibt alle Arten von Dollies. Da ist Dana Dolly. Aber das Schöne an Dollies ist, dass sie Bewegungen hinzufügen können , die viel kontrollierter und präziser sind. Und Dollies werden oft verwendet , um einer Szene Emotionen zu verleihen. Schnelles Dollyfoto aus meinem Kurzfilm Miranda. Du verstehst den Deal, oder? Ja, ich verstehe. Das ist aus meinem mit dem iPhone gedrehten Kurzfilm, Caseys Lieblingslied. Sie sagte: Das ist ihr Lieblingslied Nummer sieben. Okay, Casey, es ist auch einer meiner Favoriten. Es ist die Polizei, die mir nicht so nahe steht. Das ist aus dem Indie-Spielfilm Spilt Milk, bei dem ich Regie geführt habe. Und das ist Jake Johnson, der zu einem ziemlich berühmten, bekannten Hollywood-Schauspieler geworden ist. Was kümmert es dich? Das ist auch von Spilt Milk, eine wirklich schöne emotionale Szene hier mit langsamen Dolly-Moves. Sie ist meine Mutter. Du gehst nur nett mit ihnen um, wenn du etwas willst, habe ich recht? Ja. Wovor hast du Angst, dass du dein Taschengeld verlieren wirst? Es geht um alles. Sicher ist es das. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das Gefühl auf Gegenseitigkeit beruht. Es sei denn, du kommst tatsächlich mit einem Mord davon, nur damit du sie in Ruhe lässt. Sie nimmt sich Zeit. Oh, hier ist etwas Geld. Geh woanders nervig sein. So ist es nicht. Sicher ist es das. Das weiß ich. Nein. Das tust du. Seien wir ehrlich, Sabrina. Du bist ihr egal. Sie hat bis jetzt nie damit aufgehört. Weil du es nicht weißt, du hast Zeit, bis es weg ist. Dies ist eine von Stanley Kubrick inspirierte Aufnahme aus der Science-Fiction-Serie Continuum, bei der ich Regie geführt habe. Nimm die Kapuze ab. Das ist eine Sequenz, der Dalis Arbeit in solchen Szenen wirklich gut heruntergespielt wird. Sie ist vollkommen okay. Eine weitere nette Sache an Dollies ist, dass Sie eine Figur oder ein Objekt verschieben und zum Vorschein bringen können , und Sie können die Szene festlegen. Das ist von Continuum. Es war großartig, das von uns gebaute Set verwenden zu können , um Dinge zu enthüllen. Enthülle die Orte des Charakters. Das ist eine schöne Sequenz aus dem Kurzfilm Home. Ich habe einige subtile Dolly-Moves inszeniert , die sehr effektiv sind. Ich glaube. Wir bewegen die Kamera viel und verschütten Milch. Ich mag diese Aufnahme wirklich. Passwort. Das Erste, was er jedes Mal tippt, ist ein sehr einfacher, aber effektiver Schuss aus dem Töten. Und eine nette einfache Aufnahme hier aus Morgan Ville. Aber es funktioniert wirklich gut, den Ort zu bestimmen und dann einen Charakter zu enthüllen. Wohingegen hier eine weitere ähnliche Aufnahme von Morgan Ville, eine nette Art, Charaktere zu enthüllen. Du musst so Gesetze sein. Das ist eine echte Universität. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die Hausmeisterschule vor Ort trainiert. Und noch eins von Morgan Bell. Eine andere Möglichkeit, die Charaktere zu enthüllen und den Standort anzuzeigen. Ich glaube nicht, dass ich es brauchte. Oh, nun ja, das tue ich. Laura. Schicht. Eine weitere Sache über Dolly-Shots, oder sie sind eine hervorragende Möglichkeit, um Action in einer Aufnahme oder Szene voranzutreiben. Mehr Kamerabewegungen von verschütteter Milch, diesmal eine Actionsequenz. Dies ist eine weitere Szene später im Film mit einer ähnlichen Ästhetik. Mach die Tür auf. Du musst mich nicht weiter drängen, ich mache es einfach. Und dieser auch, wenn auch keine so schnelle Sequenz. Die Sequenz aus dem Kurzfilm zu Hause ist nicht unbedingt actionreich, aber mit dem Dolly fühlt es sich eher wie eine Action-Szene an. Dollies eignen sich auch gut als Tracking Shot, quasi als Walk-and-Talk, als Pseudo-Steady-Cam oder als Gimbal. Aber mit viel mehr Präzision. Dies sind einige meiner Lieblingsaufnahmen für Dolly- oder Steady-Cam. Ich kann den Safe nicht öffnen. Hey, du hast eine Pistole. Denken Sie daran, jeder hatte keine Wahl. Es spielt keine Rolle. Ich kann den Safe nicht öffnen, versuche ich zu gehen. Sie hat ungefähr 30 Bilder von einem Katzenbesitzer, Narr. Warum? Ich kann die Safebänder nicht öffnen, wenn wir Korkset haben, los geht's. Und in verschütteter Milch verwenden wir sie oft. Also, was ist mit der ganzen Schulsache passiert? Ich habe beschlossen, mir eine eigene Wohnung zu suchen. Also hat dein Vater dich endlich rausgeschmissen? Ja, hat er. Das ist in Ordnung. Es hat sowieso das Geld für Bücher und Unterricht und all das Zeug. Also als ich meine eigene Wohnung habe, ist sie gleich um die Ecke. Es ist kleiner gestempelt. Ich habe jetzt eine Katze. Cooles Werkzeug. Ich bin wirklich an die Börse gegangen, was großartig ist. Wie die Wall Street. Ja. Ja, ja, wie die Wall Street. Hey, Mann, ich habe über alles nachgedacht, was du über Colorado sagst. Du hast aufgehört, herumzualbern, Mann. Hey, ich verwende Dolly-Shots auch gerne als Point of View oder POV-Aufnahme. Ich habe das bereits im Abschnitt mit den Handgeräten erwähnt, Dollies dasselbe tun können, aber da ich versucht habe, mit viel mehr Kontrolle und Präzision nach Hause zu fahren. Dies ist aus der Science-Fiction-Serie Continuum. Und wir verwenden diese Technik in dieser Show ziemlich oft. Und ich denke, es war wirklich effektiv. Nennen wir es. Und das ist eine ähnliche Sequenz im Kurzfilm Homes vor 24 Jahren. Wissenschaftler sagen, dass dies das letzte Mal ist dass unsere Augen dieses besondere astronomische Ereignis sehen. Also holen Sie dieses Wochenende auf jeden Fall Ihr Teleskop raus und genießen Sie die Aussicht. Und noch ein Schuss hier, weil ich Dali mit einer Tür getötet habe. Hey Schätzchen. Komm her, ich habe dich nicht einmal gesehen. Dollies sind also eine großartige Möglichkeit, Kamerabewegungen und Produktionswert zu erhöhen , unabhängig von der Art des Projekts, das Sie drehen Ich habe mich auf Filme konzentriert, aber Sie könnten das in Werbespots, YouTube-Videos, Unternehmensvideos, Produktaufnahmen, was auch immer, verwenden YouTube-Videos, Unternehmensvideos, . 28. Kamerabewegung - Jib & Crane Shots: Okay, das ist also ein Job und Jobs werden nicht mehr so oft genutzt wie früher. Vor allem wegen des Aufkommens von Glücksspielen. Gimbels haben die subtile Bewegung , die man mit einem Fock erzielen kann, ersetzt . Und zum größten Teil sind sie einfacher zu bedienen. Wenn Sie jedoch einen Ausleger oder einen Kran verwenden, kann selbst eine kleine Arbeit von vier Fuß wie dieser einer Aufnahme oder Szene wirklich den Maßstab und die Größe verleihen. Dies ist die Eröffnungsaufnahme der Science-Fiction-Serie Continuum, bei der ich Regie geführt habe. Dies ist eine großartige Möglichkeit, nicht nur das Gefühl für die Show, sondern auch die Hauptfigur und den Ort zu enthüllen nur das Gefühl für die Show, sondern auch die . Freut mich, dass du wach bist. Nun, das ist eine Art traditionelle Hollywood-Kranaufnahme der alten Schule , um einen Ort und eine Figur zu enthüllen. Dies wurde mit einem großen 25 Fuß langen Kranarm aufgenommen. Dies ist Teil derselben Sequenz und des Films Killing Down. Heute könnte man eine kleine Drohne benutzen , um solche Aufnahmen zu machen. Das ist derselbe große Kran, aber wir benutzen ihn auch, um meinen Beitrag Steven zu machen. Ich konnte es zuerst selbst nicht glauben. Du kannst etwas schlafen. Und das ist eine andere Art von klassischer Hollywood-Aufnahme. Halte durch. Stephen erhöht den Produktionswert erheblich. Stephen, warte mal. Halte. Ja. Diane, ich dachte, wir würden dich erschießen, Kumpel. Das ist eine weitere große Kranbewegung. Das ist das Ende von verschütteter Milch. Später Leute mit einem Job. Sie können auch sehr kleine, subtile Bewegungen ausführen , die auf dem Bildschirm groß aussehen können. Wir bewegen die Kamera in dieser Show ziemlich oft in diesem Kontinuum, wir verwenden viel Dolly und wir haben auch viele dieser subtilen Gibb-Moves verwendet. Das ist von Pink, viel, ein bisschen Gibb bewegt sich auch in der Show, aber Chance auf Wilson die Hälfte der verschiedenen Blickwinkel und subtile Bewegungen können den Produktionswert wirklich erhöhen. Ich wusste also, dass ich nie wieder das tun müsste , was ich tue. Jetzt ändert sich alles. Ich wusste nicht einmal, dass ich eine biologische Uhr habe. Ich habe meine Entscheidung getroffen und nichts wird sie ändern. Die nächsten beiden Aufnahmen sind ebenfalls von Pink. Subtile Bewegung, aber sehr effektive Bewegung. Und dann ist das der große Höhepunkt meines Kurzfilms Home. Wenn Sie also noch nie einen Job benutzt haben, sollten Sie wirklich erwägen, Ihrer nächsten Produktion einen hinzuzufügen . Dieser kostete nur etwa 100$ und ich habe ihn an mein Hauptstativ angeschlossen. Es ist also wirklich eine erschwingliche Option, die Ihrem nächsten Projekt einen großen Produktionswert verleihen kann . 29. PRO-TIPPS - Kamerabewegung: Eine Möglichkeit, wie die Leute die Kamera heute wirklich bewegen , ist der Einsatz von Drohnen. Ich habe im Hauptteil nicht über Drohnen gesprochen , weil man heute nicht viel damit macht, ein Smartphone auf eine Drohne zu setzen nicht viel damit macht, ein Smartphone auf eine Drohne . ein paar Jahren schon, aber heutzutage haben viele Drohnen, die erschwinglichen Drohnen wie von DJI, eingebaute Kameras und sie sind wirklich ziemlich gut. Die wichtigste Art, wie Ihr Smartphone mit einer Drohne interagieren würde , besteht darin, die Drohne wirklich zu steuern. Bei vielen Controllern montierst du dein Smartphone oder dein iPad und steuerst es. Aber es ist eine gute Idee, Ihrem Kind, das Filme macht, eine Drohne hinzuzufügen. Normalerweise würden Sie mit Ihrem Telefon auf der Drohne kein Video aufnehmen . Das ist eher ein Hack als alles andere, aber du kannst dein Handy an das Ende eines Mono-Pods legen und deinen eigenen DIY-Gibb erstellen. Ich habe über Jims gesprochen, aber das ist eine andere Art, es zu tun. Und das Schöne daran ist, dass Sie es an einen beliebigen Ort verschieben können und kein Gegengewicht hinzufügen müssen. Sie können damit auf jeden Fall interessante Aufnahmen machen. Sie müssen natürlich nur darauf achten, Ihr Telefon nicht zu beschädigen. Dies ist nicht unbedingt eine Kamerabewegung, aber es würde als Bewegung des Bildes betrachtet werden und das ist Zoomen. Und ich habe wirklich davon abgeraten, auf Smartphones zu zoomen. Sie können am Ende einen digitalen Zoom machen, was das Filmmaterial wirklich beeinträchtigt. Der einzige Grund, warum ich wirklich zoomen würde, ist, zwischen verschiedenen Kameras zu wechseln. In dieser Situation ist das in Ordnung, besonders wenn Sie schnell zwischen den Kameras wechseln möchten. Um jedoch sicherzustellen, dass Sie einen optischen Zoom verwenden, Sie sicherstellen, dass Sie die Kamera in der App gegen den Zoomhebel gegen das Zoomen wechseln . Das alte Sprichwort lautet: Zoomen Sie mit den Füßen, nicht mit der Kamera, nicht was das Objektiv bedeutet. Gehen Sie näher an das Bild heran oder entfernen Sie sich weiter. Die einzige Ausnahme könnte sein, wenn Sie einen stilisierten Zoom, einen Snap-Zoom, machen möchten . Ansonsten zoome ich nicht gern. Wir nennen es eine Node-Zoom-Zone. 30. Tech - Was ist Belichtung?: Du hast gelernt, ein Bild zu komponieren und Licht wird aufgenommen. Du hast gelernt, wie und warum man die Kamera bewegt. Jetzt ist es an der Zeit, all dieses Handwerk mit der kameratechnischen Seite der Dinge zu kombinieren. Sie müssen kein technischer Experte sein, um ein gut aussehendes Video zu drehen. Es gibt jedoch einige Dinge wie Blende, ISO und Verschlusszeit, mit denen Sie vertraut sein müssen. In diesem Abschnitt werden wir uns auch ansehen, wie einige technische Aspekte beim Fotografieren mit Smartphones im Vergleich zu Aufnahmen mit herkömmlichen Kameras unterscheiden Fotografieren mit Smartphones . Was ist also Exposition? Die Belichtung ist die Lichtmenge, die während der Aufnahme von Videos oder Standbildern auf den Bildsensor Ihrer Kamera treffen darf während der Aufnahme von Videos oder Standbildern auf den Bildsensor Ihrer Kamera . Und die richtige Exposition ist äußerst wichtig, um qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten. Wenn etwas überbelichtet ist , wird es zu hell sein. Wenn etwas unterbelichtet ist, wird es zu dunkel sein. Die meisten Menschen denken wahrscheinlich nicht einmal über Belichtung nach, da die meisten Kameras und insbesondere Smartphones alles mit automatischen Einstellungen aufnehmen , und dazu gehört auch die automatische Belichtung. Um jedoch die besten und professionellsten Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie die manuelle Steuerung verwenden und diese selbst einstellen. Es gibt drei Dinge , die sich auf Belichtung, Blende, Belichtungszeit und ISO auswirken . Die Blende ist die Öffnung in der Linse, durch die Licht eindringen kann. Die meisten herkömmlichen Objektive haben variable Blendenöffnungen Wenn Sie also die Blende verkleinern oder vergrößern, wirkt sich dies auf die Lichtmenge aus, die auf den Sensor trifft. Bei Smartphones ist die Blende jedoch fest und kann daher nicht eingestellt werden. Dadurch unterscheidet sich die Einstellung der Belichtung mit einem Smartphone etwas von der Einstellung mit herkömmlichen Kameras. Die Größe der Blende wird normalerweise in Blendenstufen nummeriert. Eine niedrigere Zahl steht für eine größere Blendenöffnung, durch die mehr Licht auf den Sensor treffen kann. Dies wird oft als schnelles Objektiv bezeichnet. meisten Smartphones ist das Standard-Weitwinkelobjektiv das schnellste und somit auch das beste bei schlechten Lichtverhältnissen. Zum Beispiel ist das Weitwinkelobjektiv des iPhone 11 Pro ein F18 und das Ultraweitwinkelobjektiv nicht f2 0,4. Das bedeutet, dass das breitere Objektiv fast doppelt so viel Licht hereinlässt wie das Ultraweitwinkelobjektiv. Denken Sie also daran, je breiter die Öffnung, desto mehr Licht sehen wir in der Mitte. Und je kleiner die Öffnung ist, desto weniger Licht sieht sie. Aber auf einem Smartphone ist es an einer Öffnung befestigt. Die Verschlusszeit ist die Zeit, in der Ihr Kamerasensor dem Licht ausgesetzt ist. Und Smartphones verwenden einen elektronischen Verschluss. Im Gegensatz zur Blende bei Smartphones ist die Verschlusszeit jedoch variabel und beeinflusst die vom Sensor aufgenommene Lichtmenge. Je schneller die Verschlusszeit ist, desto dunkler ist das Filmmaterial, da der Sensor weniger Zeit hat, um ein Bild zu belichten. Wenn Sie z. B. 24 Bilder pro Sekunde bei einer Belichtung von 01:48 aufnehmen würden, würde das Filmmaterial für Ihr Auge natürlich aussehen und sich auch so anfühlen. Aber nimm dieselbe Aufnahme mit 24 Bildern pro Sekunde und im gleichen Licht auf. Aber mit einem schnelleren Verschluss wäre das Bild viel dunkler. Zusammen mit einer anderen Bewegung. Verschlusszeit wirkt sich also nicht nur auf die Belichtung aus, sondern auch auf die Bewegung, die Bewegungsunschärfe. Bewegungsunschärfe ist ein großes Problem. Um das am besten aussehende und filmreifste Filmmaterial zu erstellen , insbesondere mit einem Smartphone, müssen Sie eine gute Bewegungsunschärfe erzielen. Fehlen einer richtigen Bewegungsunschärfe ist wahrscheinlich das größte Werbegeschenk dafür, dass Sie Smartphone-Videos aufnehmen. Und vor allem, wenn Sie im Freien bei hellem Sonnenlicht fotografieren. Ich werde in einem der nächsten Abschnitte mehr darüber sprechen. Sie verwenden jedoch Filter mit neutraler Dichte, auch ND-Filter genannt, um die richtige Bewegungsunschärfe zu erzielen. der größten Unterschiede zwischen herkömmlichen Kameras und Smartphone-Kameras ist jedoch, sich bei der Einstellung der Belichtung stark auf den Verschluss zu verlassen , anstatt sich auf eine variable Blende am Objektiv größten Unterschiede zwischen zu verlassen. Auch hier gilt: Da die Blende bei einem Smartphone fest ist, müssen Sie den Verschluss zusammen mit der ISO-Einstellung verwenden , um die Belichtung einzustellen. Und ISO ist das, worüber ich als Nächstes sprechen werde. Lassen Sie mich zunächst erwähnen , dass einige Leute ISO sagen und andere Leute ISO sagen, was ich eigentlich nur auf YouTube gehört habe. Ich sage ISO und das sage ich schon immer so. Und wirklich jeder, mit dem ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet habe, hat ISO gesagt. Es kann also eine regionale Sache sein. Ich bin mir nicht sicher ISO. Iso, wie auch immer du sagen willst , es ist nicht wirklich wichtig. Entscheidend ist, was ISO ist und wie sie sich auf ein Bild auswirkt. Der ISO-Wert wird auch als Verstärkung bezeichnet und bestimmt die Empfindlichkeit des tatsächlichen Kamerasensors. Wenn Sie den ISO-Wert erhöhen, erhöhen Sie die Belichtung. Und je nach Sensor variieren Ihre Bildqualitätsergebnisse. Insbesondere auf Smartphones, weil sie einen kleinen Sensor haben. Je mehr ISO Sie hinzufügen, desto mehr Videorauschen sehen Sie, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen. Und das ist keine gute Sache. Ein hoher ISO-Wert kann auch die Details eines Bildes verringern. Nochmals, nicht gut. optimale Ergebnisse zu erzielen, versuche ich immer, mit dem niedrigstmöglichen ISO-Wert zu fotografieren . Und das hängt davon ab, welches Gerät und welche Videokamera-App Sie verwenden. Die neueren Telefone schneiden in Aufnahmesituationen bei schlechten Lichtverhältnissen definitiv besser ab. Denken Sie daran, wenn Sie eine Szene aufnehmen, sei es draußen bei natürlichem Licht oder in einem Studio mit künstlichem Licht. Das ist es wirklich nicht. Was Sie sehen, ist das, wofür Sie Ihre Beleuchtung bekommen, was der Sensor der Kamera sieht, nicht unbedingt das, was Sie sehen. also die Blende des Objektivs und die beste Belichtungszeit und den besten ISO-Wert kennen , können Sie die Belichtung und das Bild großartig aussehen lassen. Und wenn alles andere fehlschlägt oder du einen Jam bekommst. Denken Sie daran, dass Sie die automatischen Einstellungen jederzeit einschalten und überprüfen können, was die Kamera für am besten hält. Aber dann sperren Sie auf jeden Fall entweder diese Einstellungen oder kehren zum manuellen Modus zurück, sobald Sie tatsächlich mit der Aufnahme beginnen. Richtig, es ist offensichtlich sehr wichtig, Ihr Filmmaterial freizulegen . Und etwas, das du bei jeder Art von Projekt, das du drehst, tun wirst. 31. Tech - Seitenverhältnis und Auflösung: In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, über technische Dinge zu sprechen. Und beim Filmemachen von Smartphones und wirklich bei allem Filmemachen spielt Technologie eine große Rolle. Der Unterschied zwischen Smartphone-Filmen und herkömmlichen Kameras besteht jedoch darin, dass sie sich auf seine Apps konzentrieren, da es wirklich egal welche Art von Telefon Sie verwenden. Alle Telefone können heutzutage ziemlich gute Videos aufnehmen, besonders wenn Sie für K drehen Ich benutze ein iPhone, aber es gibt viele gute Telefone auf der Android-Seite, insbesondere Samsung und Google Pixel. Aber ich möchte mich jetzt nicht darin verzetteln. Ich möchte über Dinge sprechen, die sowohl mit dem traditionellen Filmemachen als auch mit dem Smartphone-Filmemachen zu tun haben. Das erste ist das Seitenverhältnis und die Auflösung. Jetzt verwende ich hier die Filmic Pro App. Filmic Pro ist die App , die ich am häufigsten verwende. Aber auch hier können Sie, genau wie bei Telefonen, jede gewünschte App verwenden. Ich würde allerdings eine Drittanbieter-App verwenden. Und später in diesem Kurs werde ich einige meiner Lieblings-Apps besprechen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht verstehen wie das gerade funktioniert. Wenn Sie Filmic Pro noch nie benutzt haben, wird Ihnen das ungewohnt vorkommen. Aber ich werde diese App verwenden, um die verschiedenen technischen Aspekte zu besprechen. Das erste, worüber ich sprechen werde, ist das Seitenverhältnis. Das Seitenverhältnis des Bildschirms in einer Videokamera-App oder in einer herkömmlichen Kamera beträgt in der Regel 16 mal 916 mal neun. Dies ist auch das Seitenverhältnis Ihres Fernsehers bei Hause, sofern Sie nicht noch einen alten SD-Fernseher haben. Aber ich bezweifle, dass du das heute hast. Die meisten Dinge, die wir fotografieren drehen sich um dieses Seitenverhältnis. Jetzt wird es ein Breitbild-Seitenverhältnis geben, auf das wir eingehen können, aber das ist für die Verwendung von anamorphem Breitbildkino. Und darauf werde ich gleich eingehen. 16 mal neun ist dein Standard-Eins-zu-Eins. Das wäre für Instagram mehr als 3921 ist das, was ich gerade erwähnt habe. Es ist ein Breitbild-Seitenverhältnis von 27621. Diese sind alle in Filmic Pro, aber auch hier handelt es sich um traditionelle Seitenverhältnisse, handelt es sich um traditionelle Seitenverhältnisse in jeder Art von Kamera verwendet werden. Nicht die sozialen Medien, sondern die verschiedenen Kinos gewinnen. Dann kannst du auch Drei-Zwei machen, was ein enger Verwandter von 43 ist, also wie das alte, das ich erwähnt habe, SD, es gibt 43. Die alten SD-TBs der Vergangenheit, obwohl dieses Seitenverhältnis in den letzten Jahren wieder in Mode gekommen ist. Viele Indie-Filme werden jetzt auch auf diese Weise gedreht, und auch Musikvideos. Um ihm eine Vintage-Atmosphäre zu verleihen. Ein Film namens Ghost Story hat es vor ein paar Jahren gemacht. Und dann der Jonah Hill-Film, der Mitte der 1920er Jahre heißt. Es wurde auch in diesem Seitenverhältnis gedreht. Aber für die meisten Dinge, die wir tun und die meisten Dinge, über die wir in diesem Kurs sprechen werden, ist 16 mal neun das heute am häufigsten verwendete Seitenverhältnis. Sie jetzt zusätzlich zu den horizontalen 16 mal neun Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, um Beiträge für soziale Medien und Videos für soziale Medien zu erstellen, sollten Sie jetzt zusätzlich zu den horizontalen 16 mal Bildern natürlich auch im vertikalen Modus aufnehmen. Und das Schöne ist, dass sich die meisten Apps wie Filmic Pro umdrehen. Jetzt sind es also neun mal 169 mal 16, ideal für Instagram Stories, Facebook-Geschichten , solche Dinge. Manchmal geht man in einer professionelleren Welt diesen Weg , indem man Effektaufnahmen macht. Sie drehen die Kamera auf die Seite, um einen Greenscreenshot zu machen , da Sie eine höhere Auflösung und eine höhere vertikale Achse erhalten . In den meisten Fällen möchten Sie jedoch horizontal fotografieren. Es gibt viele Leute da draußen , die vertikale Videos wirklich hassen. Ich gehöre nicht zu diesen Leuten. Ich kann mir vorstellen, welche Vorteile das für die sozialen Medien hat. Ich mag es nicht, wenn man in den Nachrichten etwas und Filmmaterial von jemandem sieht den Nachrichten etwas und Filmmaterial von , der das Verbrechen oder was auch immer beobachtet hat und vertikal geschossen hat. Ich schätze, das ist die Welt, in der wir leben. Ich würde all diesen Leuten gerne beibringen , ihr Handy auf die Seite zu legen und im Querformat oder horizontal zu fotografieren. Vertikal hat seinen Platz. Und gerade mit dem Aufkommen der sozialen Medien gibt es dort viel Potenzial. Wenn die Leute es richtig benutzen werden? Benutze es wie alles andere. Die beste Art, deine Geschichte zu erzählen. Ich würde kein vertikales Video drehen, das ist eine Spielerei. Ich würde es als Vorteil für deine Geschichte nutzen. Aber vieles von dem, was ich mache und worum es in diesem Kurs geht , dreht sich mehr um traditionelles Filmemachen, Erzählfilmemachen oder Unternehmensfilme, Unternehmensvideos, YouTube-Videos. Und für solche Dinge solltest du dich so ziemlich daran halten, horizontal zu fotografieren. Die nächste Sache ist die Auflösung. Heute ist k so ziemlich die allgegenwärtige Auflösung. Zu Hause haben sich zwar viele Leute noch immer nicht für k entschieden. Aber alles , was ich fotografiere, ist für k. Heute ist vieles, was wir bearbeiten, immer noch HD. Aber für K dominiert so ziemlich alles, was ich fotografiere. Es sei denn, wir nehmen mit höheren Bildraten auf. Und darauf werde ich in einer Minute eingehen. Aber auf einem Telefon, den meisten Handys heute, drehen wir für K. Oder in Filmic Pro. Sie können auch drei K to K, HD, 720, PhD und sogar SD aufnehmen . Es gibt jedoch wirklich keinen Grund, heute in diesen Formaten zu drehen . Die beiden Hauptauflösungen, die Sie verwenden werden, sind zehn ADHD oder vier K UHD. Für K ist die Auflösung 38 40 breit und 21 60 unten. Also 38, 40 mal 21, 60. In HD ist es 1920 mal 1080. Auflösung und Pixelanzahl sind bei weitem nicht so wichtig, wie die Leute es sich vorstellen. Versteh mich nicht falsch. Es ist gut, in einer höheren Auflösung zu fotografieren. Aber das ist nicht unbedingt das Wichtigste. Und vor allem die Art und Weise, wie Sie an die Kinematographie herangehen, geht es mehr um Ihre Komposition. Du rahmst, deine endgültige Farbkorrektur und natürlich deine Geschichte. Aber natürlich ist es gut zu wissen, welche Funktionen Ihr Gerät hat. Je nachdem, welches Telefon Sie haben, müssen Sie also anhand Ihres Projekts festlegen, welche Auflösung und welches Seitenverhältnis am besten sind. 32. Tech - Codecs und Bitrate: Auflösung hängt von der Bitrate und dem Codec ab, mit dem Sie fotografieren. Im Moment schießen die meisten Smartphones mit Sicherheit. Und H-Punkt zwei, eins, sechs, vier, das heißt MPEG-4. Und jetzt gibt es einen neueren Codec namens HEVC , der über einen hocheffizienten Codec verfügt. Das ist h.265. Ich möchte mich nicht zu sehr mit technischem Unkraut befassen. H.265 komprimiert das Video jedoch mehr oder weniger auf kleinere Dateien und eine höhere Qualität. Zumindest theoretisch. Nach meiner bisherigen Erfahrung funktioniert es nicht ganz wie angekündigt. Ich überlasse mein Smartphone-Setup H.264 und nicht unbedingt der Produktionsseite, der Aufnahmeseite. Vielen Bearbeitungs-Apps und Computern fällt es schwer, H.265 abzuspielen. Also nochmal, abhängig von deiner App und deinem Gerät, kannst du reingehen und das einrichten. Das iPhone, du kannst es im Haupteinstellungsbereich einrichten. Und dann kannst du in Filmic Pro auch reingehen und in anderen Apps kannst du es so einstellen, dass es mit hoher Effizienz oder in H.264 aufzeichnet. Meine Empfehlung ist derzeit H.264 hier mit einem schnellen Update erscheint. Die Informationen, die Sie gerade über die Verwendung von H.264 gehört haben , sind immer noch gültig, insbesondere für die Verwendung eines älteren Telefons oder eines älteren Computers, denn das ist immer noch der kompatibelste Weg, Apple hat HEVC wirklich angenommen und es ist an C65 gedacht. Und besonders bei den neueren Handys ist dies ein iPhone 14. Aber ab dem iPhone 12s und weiter ist HEVC wirklich das, was sie empfehlen. Und ich habe in den letzten Jahren angefangen, es zu benutzen , besonders mit dem 13 und neuer. Und das iPhone der späteren Generation auch. Wenn Sie HEVC aufnehmen möchten, fahren Sie fort, aber seien Sie sich bewusst , dass Sie es möglicherweise auf Ihrem Computer abspielen können oder auch nicht . Wenn wir ein neues iPad verwenden, wirst du kein Problem haben. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie in 10-Bit-Farbe fotografieren möchten , wenn Sie in 10-Bit-Farbe , in einem TVC, also ProRes, aufnehmen müssen . Ich werde gleich über professionelle Runden sprechen. Die andere Sache, die ich erwähnt habe, ist die Bitrate, und das ist spezifisch für Filmic Pro, aber andere Apps haben ähnliche Funktionen. Und später werde ich das im App-Bereich besprechen. Höhere Bitraten, d. h. je mehr Informationen in einer Datei gespeichert werden, desto besser ist die Qualität. Deshalb empfehle ich immer, mit der höchstmöglichen Bitrate zu fotografieren . Der einzige Grund, warum Sie das nicht tun würden, ist, wenn Sie ein Gerät mit geringerer Kapazität haben. Dies ist ein 256-Gigabyte-Telefon. Mir geht also wirklich nie der Platz aus. Und wann immer du ein größeres Shooting machst, löschst du sowieso das Midi von deinem Handy. Aber bei Filmic Pro hast du filmische extreme, ja, filmische Qualität. Sie haben Apple-Standard. Apple-Standard ist eine niedrigere Bitrate. Ich empfehle nicht, das zu benutzen. Die Filmqualität ist eine etwas bessere Bitrate. Und dann ist filmisches Extrem die beste Bitrate. In diesem Fall wäre das filmische Extrem 100 Mbit/s oder höher bis zu 130 Mbit/s. Wenn Sie also eine andere App wie Mavis oder die Moment Pro Kamera-App verwenden , wählen Sie die höchste Bitrate. Beide Apps schießen 100 Mbit/s. Wählen Sie immer die höchste Bitrate für die höchste Qualität. Es wird auch wirklich dazu beitragen, Rauschen und Rauschen zu reduzieren , da dies ein großer Feind von Video im Allgemeinen ist, insbesondere aber von Smartphone-Videos. Moment würde ich wahrscheinlich H.264 aufnehmen , es sei denn, Sie haben einen wirklich schnellen, leistungsstarken Computer, mit dem Sie diese Dinge bearbeiten können, zum Beispiel werden die neuen iPad Pros damit ziemlich gut umgehen. Dann würde ich immer mit dem höchsten Bit schießen, oder? Du kannst. Und das hängt von der App ab. Ich habe ProRes erwähnt und ab dem iPhone 13 hat Apple Perez Video in seine Telefonleitung aufgenommen. Nun, Perez Video ist ein professionelles Kodak und du musst es nicht wirklich benutzen, es sei denn, du drehst etwas hochwertigeres in Anführungszeichen, was für mich wirklich alles bedeutet , und du wirst starke Farbkorrekturen oder visuelle Effekte machen . Und das kannst du in der nativen App machen. Genau hier. Sie würden das abwählen und jetzt wird gedreht . Fortschrittsvideos sind also wirklich nur gigantische Dateien. Sie sind von höherer Qualität, aber Sie müssen feststellen, ob sich das für Ihr Projekt lohnt oder nicht Dies ist ein 1-TB-Telefon. Und als ich pro rata angefangen habe, heißt das eigentlich ProRes HQ. Es heißt, dass Sie nur 74 Minuten Rekordzeit haben. Jetzt habe ich noch andere Sachen auf dem Knochen, also würdest du mehr bekommen, wenn es ein brandneues Handy wäre, aber das gibt dir eine Vorstellung, 1 TB mit einigen Aufnahmen, die schon da sind. Ich habe nur etwas mehr als eine Stunde Filmmaterial. Deshalb verwende ich ProRes nicht oft, außer für meine Kurzfilme usw. Sie können aber auch ProRes und Filmic Pro oder Cinema P3- oder BCE-Cam aufnehmen , je nachdem , welche App Sie bevorzugen. Das ist also Filmic Pro Version 7. Hier oben würdest du den Codec wählen. Und im Moment verwende ich HEVC. Aber wenn Sie ProRes machen möchten, gehen Sie in dieses Menü und wählen Sie ProRes 709 Perez 2020 is as h L, G oder HDR. Ich hoffe also, das ist nicht zu verwirrend. Es ist viel zu verkraften. Aber wisse einfach, dass du in Pro Res in einer Drittanbieter-App genauso aufnehmen kannst wie in der nativen App. Und dann haben Sie in Apps von Drittanbietern natürlich die gesamte manuelle Steuerung. Sie können also den Verschluss oder die ISO usw. steuern , was Sie in der nativen Kamera-App nicht tun können. native Kamera-App funktioniert für einige Anwendungen einwandfrei, aber für anspruchsvollere, professionellere Arbeit empfehle ich auf jeden Fall, Apps von Drittanbietern zu verwenden. Jetzt mit ProRes, ziemlich erstaunlich, was wir mit einem Smartphone machen können. 33. Tech - Bildrate: Lassen Sie uns nun über die Bildrate sprechen. Und die Bildrate hängt wirklich vom verwendeten Gerät ab. Für die meisten unserer Arbeiten und die meisten Dinge, die Sie in Fernsehen und Film sehen, nehmen wir 24 Bilder pro Sekunde auf. Das ist die Standard-Bildrate für Filme, Fernsehen, alles, Erzählungen, Werbespots und Musikvideos. Und das ist das Gleiche, egal ob Sie hier in den USA oder irgendwo anders auf der Welt sind . Iphones haben mit Sicherheit die größte Flexibilität bei der Bildrate. Nun, das könnte sich in Zukunft ändern. Aber jetzt mit einem iPhone, wenn du für K fotografierst und es nicht wirklich wichtig ist, welche App du verwendest. Sie können bis zu 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen. Also bei k 60, wenn wir jetzt 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen, oder etwas, das höher als 24 p.sit ist, machen wir das für Zeitlupe. Wenn Sie also für k 60 fotografieren, erhalten Sie einen Zeitlupen-Look, einen 40-prozentigen Zeitlupen-Look. Jetzt nehmen manche Leute 60 Bilder pro Sekunde auf, zum Beispiel für Sport oder so, oder für Fernsehübertragungen und lassen die Wiedergabe einfach bei 60 Bildern pro Sekunde laufen. Das ist in Ordnung. Aber unser Ansatz ist eher ein filmischer Ansatz. Also alles über 24 ist in der Regel eine hohe Bildrate und das ist Zeitlupe. In Filmic Pro kannst du 48 Bilder pro Sekunde aufnehmen, was einer Zeitlupe von 50% entspricht. Eine Anmerkung hier, ich spreche von Kinotarifen von 24 p, und ich verweise das auf NTSC. Ntsc ist der Standard für Nordamerika. Das sind hauptsächlich die USA und Kanada. Kumpel, PAL ist der Standard in Europa und wirklich im Rest der Welt. Deshalb neigen Menschen in Übersee dazu, 25 oder 50 P zu schießen . Wenn sie einen Film oder etwas Erzählbares drehen, nehmen einen Film oder etwas Erzählbares drehen, sie trotzdem 24 S. auf. Wenn Sie jedoch eine höhere Bildrate aufnehmen möchten um mehr Zeitlupen zu erhalten, müssen Sie die Auflösung verringern. Bei zehn ADHS auf einem iPhone können Sie also tatsächlich bis zu 240 Bilder pro Sekunde aufnehmen. Und das ist wirklich langsam. Das ist ein 10-prozentiger Zeitlupen-Look, wenn er mit 24, 24 Bildern pro Sekunde wiedergegeben wird. Du kannst auch 120 schießen. Ein-zwanzig ist wahrscheinlich die beliebteste, was man als filmische B-Roll-Bildrate bezeichnen würde. Wenn du dir irgendwas auf YouTube anschaust wie Peter McKinnon oder irgendeinen dieser Typen, Maddie hatte PolyA. Immer wenn sie ihre filmischen B-Roll-Sequenzen drehen. In den meisten Fällen nehmen sie 120 Bilder pro Sekunde auf meinem YouTube-Kanal auf. Ich habe auch viele Videos über Smartphone-B-Roll und verschiedene Bildraten gemacht . 120 oder 60 Jahre, die ich auch am häufigsten benutze. Es ist jedoch ziemlich bemerkenswert, dass Sie mit einem Smartphone 120 Bilder oder 240 Bilder pro Sekunde aufnehmen können . Viele herkömmliche Kameras werden das nicht einmal tun. Man muss in die High-End-Kinokameras steigen um solche Bildraten zu sehen. Zugegeben, diese Kameras sind offensichtlich teurer und haben eine bessere Bildqualität. In dieser Hinsicht gibt es also große Unterschiede. Aber solche Bildraten mit einer Kamera zu man in der Tasche trägt, ist wirklich, wirklich bemerkenswert. Schon wieder. Ich verwende zwar filmic pro, um dies zu demonstrieren, selbst in der nativen iPhone-Kamera-App können Sie dieselben Bildraten erzielen. 34. Tech - ISO und Shutter: Okay, ich habe das Setup hier ein wenig geändert. Ich werde jetzt über ISO sprechen und wie es mit dem Shutter, einer Blende, zusammenhängt. Auf einem Smartphone steuern Sie die Belichtung über ISO und Shutter. Smartphones haben eine feste Blende. Das habe ich ein paar Mal erwähnt. Auf dem Weitwinkelobjektiv dieses Telefons ist es ein 1.8. Es ist also eine weit geöffnete Öffnung. Das unterscheidet sie von herkömmlichen Kameras. Bei herkömmlichen Kameras können Sie die Belichtung primär mit der Blende einstellen. Sie können auch Verschluss und ISO verwenden, müssen sich jedoch nicht auf den Verschluss verlassen, insbesondere nicht auf den Auslöser eines Smartphones, wie Sie es bei einer herkömmlichen Kamera tun. Und der Verschluss bereitet einem Smartphone viele Probleme. Und vor allem wegen der Art und Weise, wie das Filmmaterial aussehen kann lassen kurze Verschlusszeiten Ihr Filmmaterial wie einen Zombie-Film aussehen. Das ist eine der wichtigsten Methoden , um festzustellen, ob jemand Smartphone-Aufnahmen macht , und das kontrollieren Sie , indem Sie ND-Filter verwenden. Und darauf werden wir ein bisschen eingehen. Aber auch hier bin ich bei Filmic Pro, aber das würde in jeder App genauso funktionieren. Die manuellen Apps. Sie steuern die Belichtung, indem diesen Schieberegler genau hier bewegen. Und auf der linken Seite haben Sie Ihre ISO und Ihren Verschluss. Im Moment ist es bei 01:24 Belichtung, es ist stark überbelichtet. Und die ISO liegt bei einem Zwölftel. Jetzt ist es sehr unterbelichtet. Lassen Sie mich tatsächlich einige Live-Analytics-Funktionen in Filmic Pro einschalten . Das sind Zebras. Alles, was blau ist, ist unterbelichtet, und dann ist alles, was rot ist, überbelichtet. Sie können auch automatisch belichten. Und darauf werde ich eingehen, wenn ich über die App gesprochen habe. Aber das Wichtigste, was Sie verstehen sollten, ist, dass Ihre Belichtung wirklich anders gesteuert wird als bei einer herkömmlichen Kamera , mit der Sie vielleicht vertraut sind. In verschiedenen Apps wie Filmic Pro können Sie jetzt den Auslöser sperren und dann nur die ISO verschieben. Und das ist ein guter Weg, weil ich bereits Bewegungsunschärfe erwähnt habe. Egal, mit welcher Art von Kamera Sie fotografieren, es gibt diese Regel, die als 180-Grad-Verschlussregel bezeichnet wird. Und es dreht sich alles um Bewegungsunschärfe. In dieser Regel sollten Sie unabhängig von Ihrer Bildrate Ihre Bildrate verdoppeln, um der Verschlusszeit zu entsprechen, was dann eine ideale Bewegungsunschärfe darstellt. Bewegungsunschärfe ist eine wichtige Sache , die einem Bild ein realistischeres Aussehen verleiht. Es ist wirklich fast so, als ob deine Augen es sehen. Wenn du deine Hand vor eine Kamera bewegst , siehst du Unschärfe. Wenn dein Verschluss wirklich schnell ist, würdest du keine Unschärfe sehen. Du würdest fast das Stottern sehen. Ich werde in diesem Kurs gelegentlich darauf hinweisen , dass ich mit meinem YouTube-Kanal gesprochen habe usw. Aber die berühmte Strandszene von Omaha und Saving Private Ryan, die mit einem 45-Grad-Verschluss gedreht wurden. Und so ein sehr schneller Verschluss. Sie hatten also das ganze Staccato Reaktionen zu studieren, Bilder zu studieren. Auf Smartphones. Dies verwendet einen Bruchteil. Es gibt absolute Show it in Graden. Was auch immer die Bildrate gerade ist , ich fotografiere 24 S. Sie würden das verdoppeln, um eine ideale Bewegungsunschärfe zu erzielen. Und in diesem Fall wäre das ein Viertel, ein Achtel. Und das ist die häufigste Verschlusszeit die Sie versuchen sollten, zu erreichen. Wenn Sie nun in einem Pfahlland drehen, wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie auf ein Fünfzigstel schießen. Lassen Sie mich die Bildrate hier ganz schnell ändern. Wenn wir es auf 30 Bilder pro Sekunde setzen. Jetzt wirst du sehen, wie der Verschluss um das Sechzigstel wechselt. Die App versucht automatisch, die 180-Grad-Verschlussregel einzuhalten. Ich bin jetzt bei 48 Bildern pro Sekunde. Und die App ist bei 196, was die Bildrate verdoppelt. Selbst wenn ich auf 60 springe, die App auf 120 heruntergesprungen. Es versucht also, die 180-Grad-Verschlussregel einzuhalten. Jetzt drehe ich gerade drinnen und in einem Studio. Und dafür sind die Lichtverhältnisse gut. Das Problem, auf das Sie stoßen, ist, wenn Sie draußen sind. Wenn du draußen bist, ist das Licht zu hell. Und hier gleicht die App die Belichtung aus, indem sie die Belichtungszeit erhöht , damit Ihre Bilder nicht überbelichtet werden. Dort müssen Sie ND-Filter verwenden. Eine sehr einfache Art, sich ND-Filter und ihre Funktion vorzustellen, ist, dass sie wie eine Sonnenbrille für Ihre Kamera sind. Sie reduzieren also die Lichtmenge, die auf den Sensor trifft. Auf diese Weise können Sie Ihre Verschlusszeit auf eine normale Geschwindigkeit reduzieren und eine gute Bewegungsunschärfe erzielen. Und bei herkömmlichen Kameras helfen sie auch bei der Schärfentiefe. In diesem Fall würden Sie Dionne einsetzen, um die Blende zu öffnen, um eine größere Blende zu erhalten. Denn größere Blendenöffnungen ermöglichen geringere Schärfentiefe, was verschwommene Hintergründe bedeutet. Aber bei Smartphones hat das keinen Effekt, weil die Blende fest ist, sie ist schon weit geöffnet. Eine weitere Kleinigkeit, über die ich zum Thema Exposition sprechen wollte , und das hängt von AP ab. Aber mit Filmic Pro und anderen Apps haben Sie ein RGB-Histogramm und Sie haben auch eine Wellenform. Diese Information ist etwas schwer zu lesen. Deshalb neige ich dazu, bei Filmic Pro das Histogramm zu verwenden. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sich das ändert. Wenn du also nach links gehst, wirst du erkennen, dass du unterbelichtet bist. Und wenn du dann nach rechts gehst, siehst du diese Linie direkt rechts. Du weißt schon, du bist überbelichtet. Wenn der kleine Berg ist, ist das Histogramm in der Mitte. Das ist der Punkt, an dem Sie wirklich eine Wellenform verwenden möchten , ist eine andere Möglichkeit. Diese Wellenform ist so klein und filmprofessionell, dass sie ehrlich gesagt wirklich schwer zu benutzen ist. Es gibt andere Apps mit etwas anderen Einstellungen, die vielleicht besser sind , aber es ist schön zu sehen wo deine Bilder sind und zu sehen, ob du ausgeschnitten hast oder nicht. Das geht hier wahrscheinlich ein bisschen zu sehr ins Unkraut und macht das , was ich das technische Unkraut nenne. Denn oft können Sie die App einfach automatisch belichten lassen und sie dann sperren. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Verschluss die richtige Verschlusszeit hat. Und dann noch eine Sache, die ich in Bezug auf ISO und insbesondere die Verwendung von Filmic Pro erwähnen wollte . Sie möchten nicht, dass Ihre ISO über 100 steigt. Wenn überhaupt möglich. Wenn du anfängst, über 100 zu gehen wirst du eine Menge Videorauschen bekommen. Das wird nun apt-abhängig und geräteabhängig sein. Einige Android-Telefone lesen ISO anders als iPhones, und dann lesen einige Apps sie auch etwas anders. Aber im Allgemeinen sollten Sie Ihren ISO-Wert unter 100 oder unter 150 halten . Wenn Sie also bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, kann das eine Herausforderung sein. Aber es ist einfach etwas, auf das Sie wirklich achten möchten. Denn nochmal, das technische Zeug, du willst nicht, dass es dich beim Schießen verlangsamt , das tust du wirklich nicht. Sie möchten jedoch nicht, dass Ihr Filmmaterial schlecht aussieht und Ihr Publikum von Ihrem Projekt abhält. Ich weiß, dass das die Dinge zu stark vereinfacht. Aber es ist wirklich wahr. In einem Licht wie diesem wirst du kein Problem haben. Ich habe 39 ISO und 148 Shutter. Das ist wirklich gut, aber es ist draußen und bei hellem Licht wo dein Verschluss zu schnell sein wird. Oder es ist bei schlechten Lichtverhältnissen, wo du nicht genug hast und du musst den ISO-Wert erhöhen. Da wirst du am Ende Probleme haben. Also nochmal, es ist einfach etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Dies sind nur Richtlinien oder wo diese unterschiedlichen Einstellungen beibehalten werden sollen. 35. Tech - Fokus: Die andere Sache, die sich ein bisschen von der Verwendung eines Smartphones unterscheidet , ist der Fokus. Wenn Sie die native App verwenden, verwenden Sie den Autofokus nur bis zum Ende. Wenn wir hier jedoch eine Drittanbieter-App wie filmic pro verwenden , können Sie manuell fokussieren oder den Autofokus verwenden. Sie können den Schieberegler also so bewegen. Und auch hier spielt es keine Rolle, welche Art von App Sie verwenden, verschiedene Apps. Sie alle haben in dieser Hinsicht ähnliche Funktionen. Und die meisten von ihnen haben auch ihren Höhepunkt erreicht. Sie werden sehen, dass die kleinen grünen Linien um etwas herum verlaufen , das im Fokus ist. Aber Sie können den Fokus verschieben und den Fokus auf das richten, was Sie möchten. Und das ist ehrlich gesagt ziemlich cool, was man mit einem Smartphone machen kann. Und viele Leute wissen nicht, dass Sie das können. Auf diese Weise können Sie Dinge aus dem Fokus rücken. An diesem Set wird es etwas schwierig sein, das zu sagen. Aber wenn du etwas scharfes bekommst, wird der Hintergrund weich, was gut ist. Das wäre eine geringe Schärfentiefe. Die andere Sache ist, sich auch auf ein Smartphone zu konzentrieren und das ist ein bisschen schwer zu glauben, aber es passiert ziemlich oft. Und das heißt, Sie können Ihren Fokus erhöhen oder weichen Fokus bekommen, was bedeutet, dass Sie Ihren Fokus verpasst haben. Ich neige dazu, Folgendes zu tun. Lass die App Autofokussieren und dann sperre ich sie. Das ist, wenn ich eine statische Aufnahme mache, weil der Autofokus wirklich verdammt gut ist, besonders in Filmic Pro. Aber andere Apps zu Mavis und der Moment Pro Camera App. Oder wenn ich die Kamera bewege, lasse ich die Kamera automatisch fokussieren, während ich mich bewege. Insbesondere Filmic Pro kann das gut, weil es einen Vollautomatikmodus hat , in dem das Radikale, das Radikale ist, was The Scream sampelt. ist ein bisschen schwer zu sagen, aber es wurde einfach größer. Und so wird die Mitte des Bildschirms abgetastet. Wohin Sie also das Telefon richten, das im Fokus ist, wenn Sie sich im regulären Radikalmodus befinden, das Radikal ist kleiner. Es tastet einen viel kleineren Teil des Bildschirms ab. Und so können Sie aus dem Fokus geraten, ohne es zu merken. Wenn Sie jedoch ein Lakoff-Motiv wie dieses fotografieren , spricht der Fokus. Ich neige jedoch dazu, den Fokus einfach zu fixieren, ihn nicht bewegen zu lassen. Denn unweigerlich werden Sie am Ende einen Fokuspuls oder einige Fokusänderungen bekommen einen Fokuspuls oder , die Sie nicht möchten. Aber es ist wirklich schön, so einen Rack-Fokus machen zu können , bei dem man ein Objekt aufnehmen kann. Nehmen wir an, Sie wollten im Hintergrund von etwas zu etwas wechseln. Sie können das mit Apps von Drittanbietern auf einem Smartphone tun. Aber es ist wirklich wichtig, auf Ihren Fokus zu achten. Ob Sie es glauben oder nicht, noch einmal eine bewährte Methode, ich werde mich wiederholen. Lassen Sie die App es einrichten und sperren Sie es dann. 36. Tech - Weißabgleich: Okay, eine weitere Sache, die Sie mit jeder Art von Kamera tun müssen , aber das ist auf einem Smartphone etwas einzigartig, und das ist das Einstellen des Weißabgleichs. Dies ist ein wichtiger Grund, eine manuelle App eines Drittanbieters zu verwenden . Wenn Sie die native Kamera-App verwenden, läuft alles automatisch. Es gibt also keine Möglichkeit, den Weißabgleich einzustellen. Sie können den Weißabgleich sperren, aber Sie können ihn nicht einstellen. jedoch eine Drittanbieter-App wie Filmic Pro verwenden, verfügen Sie über professionelle Funktionen wie Sie sie möglicherweise bei einer herkömmlichen Kamera finden. Ja, Presets. Dies ist eine Wolfram-Voreinstellung. Ich fotografiere gerade mit ausgeglichenem Tageslicht, sodass alles blau aussehen wird. Da ist das Tageslicht voreingestellt, dann ist es wolkig und es ist fluoreszierend. Oder du kannst es auf Auto stellen. Hier ist die Hauptsache, wenn du mit einer Smartphone-App fotografierst , unabhängig von der App, richtest den Weißabgleich ein, sperrst ihn dann aber in filmic pro, drückst du Lesen und es wird gesperrt. Oder sie haben einen anderen Modus, in dem Sie dieses orangefarbene Symbol haben . Das ist Auto Lock on Record, was eine großartige Funktion ist. Und darüber werde ich sprechen, wenn ich die App hier etwas später im Kurs durchgehe . Denn was letztendlich passiert, ist , wenn Sie den Weißabgleich nicht diese Kameras sehr empfindlich sind, wenn Sie den Weißabgleich nicht einstellen. Diese Apps sind sehr empfindlich. Jedes Mal, wenn Sie die Kamera schwenken, ändern Sie also den Weißabgleich. Um es noch einmal zusammenzufassen Sie können die App den Weißabgleich automatisieren lassen und ihn sperren. Oder Sie können ein Preset verwenden. Oder eine andere Möglichkeit ist die Verwendung einer weißen oder einer grauen Karte. Nun, in einer perfekten Welt, würdest du den ganzen Rahmen füllen wollen. Du willst es ans Licht bringen. Mit filmic pro können Sie Dinge manuell anpassen. Aber du kannst das machen. Und dann können Sie lange auf ein drücken, ein Preset anwenden. Nun, das ist die Voreinstellung. Das hält die Kamera für weiß. Du könntest ein weißes Blatt Papier verwenden, du musst kein professioneller Farbprüfer wie dieser sein. Aber ein Color Checker ist ein wirklich guter Artikel, den Sie in Ihrem Kit haben sollten. Das werde ich sagen. Aber da ich den Weißabgleich jetzt manuell einstelle, ist das gesperrt und es wird sich nicht ändern. Und ich habe es auf A eingestellt also wenn ich es wieder auf diesen Tageslicht-Look umstelle, kann ich zurückkommen und zu A zurückkehren, weil ich nicht gespeichert habe. Oder du kannst zum Auto gehen. Am Ende müssen Sie nur entscheiden, was für Ihr Auge am besten aussieht. Sie können das natürlich in der Postproduktion ein wenig optimieren . Aber du willst es vor der Kamera so gut wie möglich herausholen. Aber egal, wie Sie es gesagt haben, Sie möchten es einstellen und sperren. 37. PRO-TIPPS - Tech: Ich wollte die geringe Schärfentiefe erwähnen. Das assoziiert man normalerweise nicht mit einem Smartphone, aber es ist möglich. Sie müssen sich nur Ihrem Thema nähern. Ich empfehle die Verwendung eines Teleobjektivs und dann auch die Verwendung des iPhone-Weitwinkelobjektivs, da es eine größere Blende hat und größere Blenden zur Schärfentiefe beitragen . So landet z. B. das Aufstellen eines Teles auf dem Weitwinkelobjektiv. Wenn Sie jedoch das Teleobjektiv auf das Teleobjektiv Ihrer Kamera setzen , obwohl es eine kleinere Blendenöffnung hat, weil Sie mehr oder weniger einen vierfachen Teleblick erhalten , können Sie definitiv eine geringe Schärfentiefe erzielen. Denken Sie jedoch daran, dass eine geringe Schärfentiefe nicht das A und O ist. Es ist toll, eine Trennung vom Hintergrund zu erzielen, aber diese extrem geringe Schärfentiefe ist wirklich nicht notwendig oder erforderlich, damit etwas filmreif ist. Ich möchte nur sichergehen, dass das verstanden wird. Wenn Sie etwas aufnehmen , das später in der Postproduktion stark farbkorrigiert oder farblich abgeglichen wird . Es ist eine wirklich gute Idee , eine Farbkarte aufzunehmen. Dies hilft Ihnen bei der Nachbearbeitung , um die beste Farbkorrektur zu erzielen. Nun, das ist vielleicht etwas fortgeschrittener, und das ist keineswegs eine Voraussetzung. Aber es ist eine gute Idee und es ist eine gute Praxis. Vor allem, wenn Sie eine umfassendere Farbkorrektur oder Farbkorrektur und Nachbearbeitung vornehmen möchten. Und an die Farbkarte binden. Du solltest das vor allem verwenden, wenn du ein Protokoll oder ein flaches Filmtagebuch aufnimmst, das wäre eher, wenn wir filmic pro oder die Moment Pro Camera App verwenden . Log ist etwas, worüber du dir keine Sorgen machen musst wenn du nur alltägliche Videos drehst. Oder wenn Sie schnelle Turnaround-Videos für YouTube oder vielleicht soziale Medien machen . Aber wenn Sie Werbespots oder Immobilienarbeiten oder Musikvideos oder einen Film machen, sollten Sie auf jeden Fall in Betracht ziehen, in Log- oder Flat-Aufnahmen zu drehen. Es verleiht Ihrem Filmmaterial nicht nur filmischeren Look direkt aus der Kamera. Wenn Sie in die Postproduktion einsteigen, haben Sie mehr Optionen für die Farbkorrektur. Und das gilt insbesondere für filmic pro log. Filmic Pro Log, du bekommst mehr Dynamikumfang. Jetzt möchte ich hier nicht zu technisch werden. Aber im Grunde kann man ein bisschen mehr in die Schatten und die Glanzlichter des Bildes sehen. Bei der Moment App habe ich nicht festgestellt, dass das ganz so stimmt. Es ist eher ein Look. Du bekommst nicht mehr Dynamikumfang, aber es sieht ziemlich gut aus. Sie haben also die Wahl. Aber das sind wirklich ziemlich coole und erweiterte Funktionen die Ihnen zur Verfügung stehen, insbesondere beim Fotografieren auf einem Smartphone. 38. Kamera-Apps - Flugzeugmodus: Verwendung von Kamera-Apps als wichtiger Bestandteil der Videoaufnahme mit einem Smartphone. Es gibt viele Apps auf dem Markt und einige sind definitiv besser als andere, aber wählen Sie einfach eine aus, die für Sie und Ihr Projekt am besten geeignet ist. In diesem Abschnitt gibt blank einen allgemeinen Überblick über drei seiner Favoriten. Und bitte beachten Sie, dass einige der von ihm behandelten Themen möglicherweise fortgeschrittener und technischer Natur sind, aber das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon , was diese Apps können. Bevor wir also etwas in einer App tun, das Wichtigste, was Sie mit Ihrem Telefon tun müssen ist das Wichtigste, was Sie mit Ihrem Telefon tun müssen, es in den Flugzeugmodus zu versetzen. Abhängig vom Gerät. Das hat verschiedene Wege beschritten, aber es ist immer noch dieselbe Idee, egal welche Art von Telefon Sie verwenden. Gehe in die Einstellungen. Wir machen den Flugzeugmodus. Ich möchte auch sicherstellen, dass mein WLAN ausgeschaltet ist und ich möchte es sogar einschalten, bitte nicht stören. Die andere Sache, die Sie sich vielleicht ansehen möchten , Ihre Benachrichtigungen. Sie können Ihre verschiedenen Benachrichtigungen ausschalten. Wenn du etwas wirklich Wichtiges drehst, wie eine Szene in einem Film oder einem Interview, würde ich das alles ausschalten. Stellen Sie es mindestens in den Flugzeugmodus und schalten Sie „Bitte nicht stören“ ein. Auf diese Weise sind Sie vorbereitet und bereit für den Dreh. Ich werde hier mehrere Apps durchgehen. Und ich würde vorschlagen , eine dieser Apps, unabhängig davon, welche Sie verwenden möchten, für sich selbst zur Verfügung zu haben. müssen es nicht unbedingt geöffnet haben, aber es ist eine gute Idee, eines zu haben, damit Sie die verschiedenen Techniken ausprobieren können , die wir besprechen. Und das wird Ihnen auf jeden Fall dabei helfen, unterwegs zu lernen. 39. Kamera-Apps - Natives iPhone: Wenn Sie also gerade erst mit Smartphone-Videos beginnen, verwenden Sie möglicherweise einfach die native Kamera-App auf dem iPhone oder dem Telefon, das Sie verwenden. Das ist also die native Kamera-App für das iPhone. Diese App eignet sich für viele verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ich benutze es für mehr alltägliche Videos, ein bisschen wie Familienvideos. Oder wenn ich einfach schnell etwas fotografieren muss. Aber wenn ich etwas Professionelleres mit mehr Kontrolle und mehr Qualität will , verwende ich Apps von Drittanbietern, über die wir in nur einer Minute sprechen werden. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und kein Geld für Apps ausgeben möchten. Oder wenn Sie gerade die integrierte native Kamera-App auf dem iPhone oder einem anderen Telefon, das Sie haben, noch einmal lernen auf dem iPhone oder einem anderen Telefon, das Sie haben, noch einmal . Einige der Android-Handys haben tatsächlich ziemlich gute integrierte Kamera-Apps. Mehr manuelle Steuerung ist die Hauptsache. Verwenden Sie also einfach das, was für Sie am besten funktioniert. Und ich gebe Ihnen einige Vor- und Nachteile, wenn wir sie durchgehen. Der wichtigste Punkt, den ich jedoch klarstellen möchte, und den ich nur kurz angesprochen ist der Aspekt der manuellen Steuerung. Manuelle Aufnahmen sind unerlässlich, wenn Sie Videos in professioneller Qualität aufnehmen möchten. mir egal, ob Sie mit einer spiegellosen Kamera, einem Smartphone oder einer DSLR fotografieren , es spielt keine Rolle. Manuelle Steuerung, Sie müssen lernen, wie das geht, um professionell aussehendes Filmmaterial zu erstellen. Und selbst wenn Sie die integrierte App verwenden, möchten Sie die manuelle Steuerung verwenden. Du wirst sehen, wenn ich meine Hand vor die Kamera lege, bekommst du alle Arten von Pulsen. Die Kameras versuchen, auf meine Hand zu fokussieren, die Belichtung verschiebt sich, der Weißabgleich ändert sich tatsächlich. Das ist nicht gut, nichts davon ist gut. Die Vorstellung, dass sich das so schnell ändert, zum Beispiel bei der Fokussierung und so, wenn du einfach so etwas machst wie eine Kindergeburtstagsfeier zu fotografieren, ist okay. Einige der Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen werden, werden Sie jedoch Sie in diesem Kurs lernen werden, auch anwenden wollen, wenn Sie die Geburtstagsfeiern Ihrer Kinder fotografieren, das versichere ich Ihnen, aber ich schweife ab. Selbst wenn Sie Ihre native Kamera-App verwenden, möchten Sie die manuelle Steuerung verwenden. Auch auf dem iPhone haben Sie nicht viel manuelle Steuerung, aber Sie können den Bildschirm berühren, gedrückt halten und sperren. Sie werden das AE AF-Schloss oben sehen. Das bedeutet, dass Ihre Belichtung Ihr Fokus und Ihr Weißabgleich eingestellt sind. Wenn ich dann meine Hand ausstrecke, bekommst du keine Schichten. Der Fokus liegt heute auf dem Thema , mit dem ich mich nicht befasst habe. Die Belichtung verschiebt sich nicht der Weißabgleich verschiebt sich nicht. Jetzt kannst du auch nehmen, wenn du es so sperrst, du kannst diesen Schieberegler auch nehmen und nach oben und unten bewegen und ihn an das anpassen , was deiner Meinung nach am besten aussieht. Ich möchte Sie jedoch warnen, dass das Telefon in den meisten Fällen ziemlich gute Arbeit leistet. Es berechnet den Durchschnitt der Exposition. Und wieder sieht es meistens ziemlich gut aus. Wenn Sie es jedoch versuchen, nehmen wir an, die Rückwand war wirklich hell. Es würde die Rückwand belichten und dann wäre Ihr Motiv auf der Vorderseite dunkel. In diesem Fall solltest du es also zur Sprache bringen und deine Probanden zum Strahlen bringen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, dies ist wiederum ein guter Rat, unabhängig davon, welche Art von Kamera Sie verwenden, für die Lichter belichtet wird, d. h. für den hellsten Teil des Bildes. Sie können das Filmmaterial in der Postproduktion jederzeit hochfahren, also heller machen. Wenn deine Glanzlichter abgeschnitten werden, was bedeutet, dass sie überbelichtet sind, sind sie einfach alle weiß. Da gibt es keine Informationen. Die kannst du nicht zurückbringen. Du kannst Schatten hervorbringen. Sie können laut werden, aber zumindest sind die Informationen da. Also immer für deine Highlights belichtet. Also wie in diesem Beispiel würde ich den hellsten Punkt auf dem Bildschirm auswählen und dafür würde ich belichten. Sie könnten also darauf klicken und dann können Sie es nach Bedarf anpassen. Aber wenn Sie dann klicken und gedrückt halten , stellen Sie es so ein und sperren es. Ein weiterer Grund, warum Sie Apps von Drittanbietern verwenden möchten, neben den hervorragenden manuellen Steuerungsfunktionen ist neben den hervorragenden manuellen Steuerungsfunktionen, die sie bieten, die höhere Bitrate. Das native iPhone variiert die Bitrate. Eine normale Aufnahme ist irgendwo zwischen 20 und 30, vielleicht bis zu 60 Mbit/s. Es hängt wirklich davon ab , was du fotografierst. Für Apps von Drittanbietern erhalten Sie jedoch bis zu 100 MB. In einigen Fällen, wie bei Filmic Pro, können Sie 130 Mbit/s erreichen. Und es gibt noch andere Apps , die Ihnen sogar mehr bieten, bis zu 200 Mbit/s. Auch hier hängt es von Ihrem Gerät, Android oder iPhone, ab. Sie möchten also wirklich nur die App auswählen , die für Sie am besten geeignet ist. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und Smartphone-Video und Smartphone-Kinematografie mit der nativen Kamera-App lernen , ist dies wahrscheinlich eine gute Art zu lernen. Iphone 13.13 Pro und Pro Max haben die native Kamera-App tatsächlich aktualisiert. Und es hat mehr Funktionen. Ich möchte nur zwei Dinge hervorheben. Der erste ist, dass Sie jetzt einen hochwertigen Videocodec namens ProRes aufnehmen können. Prores ist ein Codec. So können Sie jetzt in der nativen Kamera-App mit einem professionellen Kodak fotografieren , aber auch in Filmic Pro und Filmic Pro haben Sie viel mehr Kontrolle, viel mehr manuelle Kontrolle. Und das ist eines der wichtigsten Dinge , über die ich in diesem Kurs gesprochen habe. Da Sie manuell schießen möchten, wann immer Sie können. Es ist schön, dass Sie diese Fähigkeit jetzt in der nativen App hatten . Und das ist wirklich auf professionelles Filmemachen ausgerichtet da die Dateigrößen unglaublich groß sind. Das ist ein 1 TB. Und damit habe ich 2 Stunden Filmmaterial, das in diesem Perez gedreht wird. Wenn ich keinen Fortschritt ausgewählt habe, würde ich bis zu unzählige Stunden haben . Verwenden Sie dies daher nur in bestimmten Situationen z. B. bei visuellen Effekten oder wenn Sie umfangreiche Farbkorrekturen durchführen möchten oder wenn Sie Ihr Telefon verwenden, um eine Insertaufnahme, einen B-Roll-Shot in einem anderen High-End-Typprojekt, zu machen . Das ist also eine wirklich nette Ergänzung, die sie gemacht haben. Sie haben immer noch keine manuellen Steuerfunktionen im Telefon. Sie können jetzt zwar reinkommen und einige Belichtungsanpassungen vornehmen, was hilfreich sein kann. Aber es ist immer noch nicht dasselbe wie die Verwendung einer Drittanbieter-App. Nun die andere erwähnenswerte neue Funktion in der nativen Kamera-App auf dem iPhone 13.13 Pro und Pro Max. Die ProRes-Funktion, die ich gerade erwähnt habe, funktioniert nur in der Pro - und Pro Max-Version, aber auf dem iPhone 13 haben wir jetzt den Kinomodus. Und der Kinomodus ist mehr oder weniger ein Porträtvideo. So wie Sie Portraitfotografie machen können , bei der Sie eine geringe Schärfentiefe simulieren. Das bekommen wir jetzt im Video. Und das ist ein ziemlich cooles Feature. Es ist noch nicht wirklich für den professionellen Einsatz geeignet da es mehr oder weniger Mathematik verwendet, den LIDAR-Sensor, um eine Tiefenkarte zu erstellen. Und die Tiefenkarten sind nicht perfekt. Also das Filmmaterial, das Sie sehen werden, wann immer es Objekte oder Menschen oder Motive komplizierten Kanten oder krausem Haar gibt, solche Dinge. Der Ausschnitt ist noch nicht sehr gut. Das wird sich weiterentwickeln und in Zukunft viel besser sein, aber es ist momentan ziemlich gut und es ist ein nettes Feature, das man verwenden kann. Ich verwende es hauptsächlich für soziale Medien. Und du könntest es als Insert-Shot für B-Roll und solche Dinge verwenden für B-Roll und solche Dinge es mit einigen anderen Kameras kombinieren. Und das ist ein cooler Aspekt. Aber im Moment ist es wirklich begrenzt. Auch in diesem Kurs geht es nicht wirklich um bestimmte Telefone, aber ich weiß, dass viele Leute, die an diesem Kurs teilnehmen, iPhones haben. Deshalb wollte ich diese Informationen aufnehmen und Sie darauf aufmerksam machen, dass diese neuen Funktionen für iOS und die neuen Geräte auf jeden Fall einen Besuch wert sind. Aber jetzt schauen wir uns einige Apps an, die Ihnen viel mehr Funktionen bieten und Ihnen wirklich dabei helfen, professionell aussehendes Filmmaterial zu erstellen . 40. Kamera-Apps - FiLMiC Pro V6 App (Legacy): Es stehen viele Apps zur Auswahl. Und mit Abstand unser Favorit oder mein Favorit ist Filmic Pro. Filmic Pro gibt Ihnen die meiste Kontrolle. Und vor allem, wenn Sie aus filmischer Sicht darüber sprechen . Es hat Funktionen, die die anderen Apps nicht haben. Und das bezieht sich hauptsächlich auf die Kameraausrüstung , zu der ich in einer Sekunde komme. Filmic Pro funktioniert ähnlich wie eine herkömmliche Kamera. Du hast Bogenschieber. Sie können den Verschluss, den ISO-Wert, den Fokus und den Zoom steuern . Bei Smartphones haben sie eine feste Blende. Sie steuern also die Belichtung über Shutter und ISO. Sie haben Live-Analytics und Filmic Pro, die Ihnen wirklich dabei helfen können die gewünschte Belichtung und den gewünschten Fokus zu optimieren. Der Fokus ist am höchsten. Immer wenn die Objekte grün umrandet sind . Da im Fokus. Sie haben einen Falschfarbenmodus , der Ihnen die Gesamtdetails des Bildes anzeigt. Grün ist gut. Blau ist normalerweise etwas unterbelichtet und Rot ist etwas überbelichtet. Jetzt können Sie mit Filmic Pro oder Autofokus automatisch belichten. Und das mache ich oft am Anfang, um einfach zu sehen, was die Kamera für das Beste hält , und dann verfeinere ich es von dort aus. Oder manchmal schließe ich es einfach ab und lasse es stehen. Aber das sind deine Radikalen. Fokus, du kannst ihn und die Belichtung sperren. Sie können hier zum Zoomen wechseln und Sie können hinein- und herauszoomen. Ich empfehle nicht , Zoom so oft zu verwenden, da Sie einen digitalen Zoom machen können und versehentlich und ohne Qualitätsverlust optimale Zooms viel besser sind. Und Sie wissen, dass Sie einen optischen Zoom ausführen, indem Sie einfach das Objektiv in der App wechseln , anstatt tatsächlich zu zoomen. Du könntest also in den Fernseher springen. Wenn Sie jedoch mit der Zoomstufe zoomen möchten, können Sie dies tun. Es gibt einen Indikator. Solange du im grünen Bereich bleibst, bist du okay. Sie haben auch die volle Kontrolle über Ihre Weißabgleich-Voreinstellungen, bei denen ich gerade eine Tageslichtvoreinstellung verwende . Sie können Ihren Weißabgleich jedoch manuell einstellen oder den automatischen Weißabgleich durchführen. Sie haben verschiedene Möglichkeiten Ihren Weißabgleich einzustellen. Die Hauptsache ist jedoch, dass Sie bei jeder Aufnahme, unabhängig von der verwendeten App, Ihren Weißabgleich festlegen möchten. Und wie du das machst und filmic pro, wenn du darauf klickst und es wird rot. Und es gibt eine neuere Version, in der Sie erneut darauf klicken , sie wird orange. In diesem Modus wird der Weißabgleich vor und nach dem Rollen, vor und nach der Aufnahme geändert der Weißabgleich vor und nach dem Rollen, . Aber wenn Sie aufnehmen, wird der Weißabgleich gesperrt. Viele Leute, auch ich, wenn du rausgehst und fotografierst, vergisst du vielleicht, den Weißabgleich einzustellen, und du bekommst Farbverschiebungen und das bringt dein Filmmaterial durcheinander. Mit dieser neuen Funktion wird das also beseitigt. Und ich empfehle, dies für alltäglichere Aufnahmen zu verwenden. Wenn Sie etwas Detaillierteres machen, würde ich den Weißabgleich manuell einstellen. Und dann ist da noch das Kamera-Set. Und das habe ich am Anfang erwähnt. Und das ist etwas, das für Filmemacher wirklich großartig ist . Sie haben verschiedene Farbprofile, verschiedene Gammakurven. Ich habe es in der natürlichen Umgebung, was mehr oder weniger dem traditionellen Telefon-Look entspricht. Sie erhalten jedoch die höhere Bitrate. Wenn Sie also mit solchen Apps fotografieren, können Sie bis zu 130 Mbit/s erreichen . Zum Vergleich: Die native iPhone-App leistet je nach Aufnahme etwa 20 bis 30 Mbit/s. Manchmal höher, manchmal niedriger. erzielen Sie jedoch eine konstant hohe Bitrate Mit Apps von Drittanbietern erzielen Sie jedoch eine konstant hohe Bitrate. Je höher die Bitrate öfter als nicht, desto besser ist die Qualität des Filmmaterials. Aber du hast hier verschiedene Einstellungen. Sie können dynamisch, flach oder protokollieren. Für Filmemacher ist der Log-Aspekt wirklich, wirklich wichtig. Und so ist es flach. Wenn du also Logs drehst, wird dein Filmmaterial wie folgt milchig aussehen. Das ist es aber, was du willst, und dann färbst du richtig? In der Nachbearbeitung in Farbqualität. Es bietet Ihnen einen größeren Dynamikbereich. Filmprolog V2. Wir geben dir etwa zwei und bis zu drei Blendenstufen mehr Dynamikbereich als mit der nativen Kamera-App als mit dem nativen Look. Und das ist auf iPhones und insbesondere auf verschiedenen Android-Geräten ähnlich , es funktioniert gut auf Samsung. Aber es gibt auch andere Geräte wie das Poco Phone und das Google Pixel und andere, mit denen Filmic Pro gut mit Protokollmaterial funktioniert. Aber Logmaterial musst du ausmalen, richtig? Das Gleiche gilt für Flat Flat Footage ist in derselben Welt wie Log. Man hat einfach nicht ganz so viel Dynamikbereich. Sie erhalten ein flacheres Bild, das filmischer wirkt, und dann erfordert es eine gewisse Farbkorrektur und Dynamik bei der Nachbearbeitung. Es sieht eingebrannt aus, es hat einen etwas höheren Kontrast. Ich persönlich fotografiere nie dynamisch weil man dann irgendwie an diesen Look gebunden ist, man kann ihn nach der Bearbeitung etwas ändern, aber normalerweise ist das, wenn man die Schatten zertrümmert. Höherer Kontrast, diese können Sie nicht wieder hochfahren. Wenn ich also möchte, dass es so aussieht, würde ich es wahrscheinlich in der Postproduktion statt vor der Kamera machen . Wenn Sie mit der Kamera fotografieren möchten und sich keine Gedanken über die Farbkorrektur machen müssen, sich keine Gedanken über die Farbkorrektur machen müssen, verwende ich meistens die natürliche Farbe. Sie haben also diese verschiedenen Profile, die Teil des Kameramann-Kits sind , die das Aussehen Ihres Filmmaterials wirklich verbessern und Ihnen als Kameramann und insbesondere bei erzählerischeren Arbeiten helfen können die das Aussehen Ihres Filmmaterials wirklich verbessern und Ihnen als Kameramann und insbesondere bei erzählerischeren Arbeiten helfen als Kameramann und insbesondere . Filme oder Werbespots, Musikvideos, solche Dinge. Für alltägliche Videos würde ich diese wahrscheinlich nicht verwenden. Und nur eine Anmerkung, das Kameramann-Kit ist ein In-App-Kauf. Neben dem Kameramann-Kit haben Sie in den Menüs jedoch alle möglichen anderen Steuerelemente. Und ich werde hier nicht ins Detail gehen. Einige der Höhepunkte wären jedoch die Bildrate. Sie können reingehen und 24 p bis zu 60 Bilder pro Sekunde wählen. für K auf einem iPhone Wenn Sie für K auf einem iPhone auf HD und dann auf ADP heruntergefahren sind, können Sie 240 Bilder pro Sekunde erreichen. Das ist extrem langsam. Das ist ein 10-prozentiger Zeitlupen-Look, wenn Sie sich an 2.420 Bilder pro Sekunde halten, ist das ein wirklich netter Zeitlupen-Look , den viele YouTuber verwenden. Viele Leute verwenden B-Roll für Zeitlupe. Aber die Hauptbildrate, die ich für Filmaufnahmen vorschlage , ist 24 S. Und so ziemlich alles, was ich zeige, ist für k, für k, UHD. Sie haben unterschiedliche Bitraten, Filmqualität, Apple-Standard und Wirtschaftlichkeit. Sie wollen sich nicht mit der Wirtschaft anlegen. Apple-Standard ist also dieselbe Bitrate wie die native Kamera. Ich empfehle nicht wirklich, das zu verwenden. Die filmische Qualität ist okay. Aber wenn Ihr Telefon die Kapazität hat, würde ich mit der höchsten Bitrate aufnehmen , weil Sie am Ende die besten Ergebnisse erzielen. Und dann Filmprofi, das ist filmisches Extrem. Ein weiteres Highlight ist die Hardware. Mit filmic pro kannst du verschiedene Gimbels in die App integrieren. Das ist eine wirklich großartige Sache, die Filmic Pro macht. Damit kannst du den Gimbal innerhalb der Filmic Pro App steuern . Die andere tolle Sache ist das Hinzufügen einer anamorphen Linse und dann können Sie sie mit D zusammendrücken. Anamorphose auf einem Telefon aufzunehmen ist wirklich unglaublich und eine weitere großartige Möglichkeit, Ihre Videos filmischer zu gestalten. Du kannst auch 35-Millimeter-Adapter verwenden, und da verbindest du einen Adapter deinem Handy und benutzt dann Fotoobjektive, das Drehbuch macht eines und so weiter, bestimmte Looks und für bestimmte Jobs, das ist ein weiteres nettes Feature und es lässt sich auch in filmic pro integrieren. Für unser Geld ist filmic Pro die beste Allround-App, egal ob Sie Kinoprojekte drehen oder einfach nur Heimvideos machen. Es deckt alle Grundlagen ab. Und es ist wirklich die App auf meinem Handy, die Abstand am häufigsten genutzt wird. 41. Kamera-Apps - FiLMiC Pro V7 (Abonnement): Wir haben monatelang darüber gesprochen und jetzt ist es endlich da. Filmic Pro Version sieben, dieses Abonnementmodell. Ich weiß, dass viele von Ihnen mit Filmic Pro nicht wirklich zufrieden sind, aber erschießen Sie nicht den Messenger. Okay? Filmic Pro hat also lange daran gearbeitet. Ich dachte eigentlich, Version sieben würde 2020 erscheinen . Wer weiß, die Pandemie könnte sie zum Erliegen gebracht haben. Und dann wurden sie dieses Jahr durch das Biegen von Löffeln akquiriert. Und trotzdem ist es hier. Und heute werde ich mir die wichtigsten Dinge ansehen, die sie an der Benutzeroberfläche geändert haben , die natürlich die Steuerelemente beinhalten würde. Sie haben neue manuelle Bedienelemente. Sie haben auch einen neuen Info-Slider , der wirklich wichtig ist und wahrscheinlich eines der besten Dinge ist, die ich hinzugefügt habe. Und dann haben sie diese Schnellzugriffsmodule hinzugefügt die Menüs heißen Clams, QAM. Diese sind auch interessant und bieten Ihnen jetzt mehrere Möglichkeiten , verschiedene Einstellungen vorzunehmen. Übrigens, nur um das klarzustellen, ich werde nicht von filmic pro bezahlt, ich werde nicht von filmic pro gesponsert, aber ich habe sie besser getestet. Auf den ersten Blick sieht diese Benutzeroberfläche also ziemlich gleich aus. Sie haben Ihre Weißabgleichskontrollen, Ihre verschiedenen Profile. Wenn du die Film-Looks gekauft hast, hast du hier die gleichen Presets. Wenn Sie das Kameramann-Kit haben und dann haben Sie hier Ihre verschiedenen Steuerelemente für Sättigung , Vibration und Histogramm. Sie haben auch Ihre Bibliothek , die genauso aussieht. Du hast hier unten dieses Timecode-Medaillon mit verschiedenen Wellenformen. Die sind ein bisschen anders, aber das ist es wirklich. Der Rest von allem wurde etwas dramatischer und manchmal subtiler verändert . Der Camera Picker sieht ein bisschen anders aus. Funktioniert genauso, nur ein etwas anderes Layout. Mir gefällt, dass es jetzt mehr Informationen gibt, aber interessanterweise haben sie das Zweifachobjektiv noch nicht, das ist ein 14 Pro Max und übrigens verwende ich einen kleinen Brustkorb. Dann haben sie hier oben eine Speisekarte. Das Menü sieht Filmic Pro Version sechs sehr ähnlich . Und wenn Sie dann für weitere Details in die einzelnen Bereiche gehen, sind sie genau die gleichen, wie Sie es gewohnt sind , wenn Sie filmic Pro Version sechs hinzufügen. Im Grunde haben sie damit begonnen, einen Teil von V7 V6 zu implementieren. Das Wichtigste für mich ist, dass sie oben hier jetzt ein Drop-down-Menü haben , das alles zeigt , was vor sich geht, was großartig ist. Das wurde schmerzlich vermisst und ist ein Filmprofi. Sie können also sofort hier nachschauen und sehen dass Ihre ISO gerade auf 195 eingestellt ist. Du hast deinen Verschluss, der ist 148. Du hast deinen Weißabgleich, das Format, das du aufnimmst, ich fotografiere ProRes vier bis zwei und dann auch das Farbprofil. Ich liebe es also, Informationen zu haben, aber sie gehen noch einen Schritt weiter. Und das ist der wirklich coole Teil. Jetzt können Sie auf diese klicken und sie hier unten mit einem Schnellmenü, Clams, QAM, Schnellzugriffsmenü ändern sie hier unten mit einem Schnellmenü, Clams, . Jetzt kannst du runterkommen und eine andere ISO wählen, oder du kannst den Schieberegler bewegen, um die gewünschte ISO auszuwählen , die mir wirklich gefällt. Das Gleiche gilt für den Verschluss. Wenn Sie nun oben auf den Auslöser klicken, können Sie hier nach unten kommen und sofort eine mehr oder weniger voreingestellte 180-Grad-Verschlussregel auswählen eine mehr oder weniger voreingestellte 180-Grad-Verschlussregel , die Sie die meiste Zeit wählen würden. Also nehme ich 24 Bilder pro Sekunde auf, was 148 Shutter entspricht. Aber ich wollte zu einem schnelleren Verschluss wechseln. Das könntest du 196 machen. Das entspricht einem Winkel von 90 Grad oder einem Winkel von 45 Grad. Und die Winkel sind nett denn wann immer Sie es darauf einstellen, egal welche Bildrate Sie verwenden, das erzeugt dann die richtige Bewegungsunschärfe für Sie, die ursprünglich von Filmkameras kommt, der unterschiedliche Verschlusswinkel. Also ich mag das wirklich. Dann gilt das Gleiche für den Weißabgleich. Also klickst du darauf und der Weißabgleich erscheint. Sie haben Ihre verschiedenen Voreinstellungen. Du kannst im Auto sein. Alles funktioniert genauso wie in V6. Es ist nur ein etwas anderes Layout und ich es wirklich, wie man schnell auftauchen kann. Eine Sache, die Sie hier vielleicht sehen, ist, dass dies mehr oder weniger dem Aufrufen dieses Menüs hier entspricht. Sie können also hier den Weißabgleich durchführen, oder Sie können hier klicken und es schnell auf dem Bildschirm tun. Sie haben also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Das Gleiche gilt für die Wahl Ihres Formats. Also jetzt klickst du darauf und du kommst automatisch in das Menü. Also anstatt auf Einstellungen klicken zu müssen und zwei oder drei Ebenen in ein Menü zu wechseln . Sie können dies vom Startbildschirm aus tun. Und zum Schluss natürlich das Gleiche mit dem tatsächlichen Farbprofil. Ich möchte logarithmisch, flach oder dynamisch fotografieren, was ich übrigens nie fotografiere, dafür ist natürlich in Ordnung. Es geht also wirklich schnell und ich denke, das ist das übergeordnete Thema des neuen Designs. Es ist einfach zu bedienen und einfacher zu bedienen und schneller zugänglich. Nun, die andere Sache, die sie geändert haben, ist, dass Sie, wenn Sie hierher kommen , wählen können, wie Sie die Belichtung und/oder den Fokus einstellen . Du kannst radikal machen, so wie ich es bisher gemacht habe. Du kannst Mittelgewicht machen. Das ist eine Methode, die ich oft benutze. Auf diese Weise haben Sie einen größeren Probenbereich für Ihren Fokus und Ihre Belichtung. Oder Sie können zum Handbuch gehen. Auch hier hat sich das Design erheblich verändert. Anstatt der Bogenschieber haben sie jetzt normale Schieberegler. Ich gehe einfach rauf und runter. Das erinnert an viele andere Apps auf dem Markt, und ich mag es. Ich denke auch, dass es jetzt aufgrund der verschiedenen Farben, die ich gewählt habe, etwas einfacher zu erkennen ist. Ich mag das Gelb und dann ist der dunklere Farbton hier auch nett, so kann man die Zahlen irgendwie sehen. Also hier drüben, genau wie damals, als ich hier oben auf Auslöser drückte, kannst du hier oben auf ISO wechseln oder du kannst trotzdem reinwischen. Du kannst hierher kommen und ISO drücken und deine ISO mit dem Schieberegler einstellen. Das Gleiche gilt für den Verschluss. Und das sind unabhängige Kontrollen. Ich stelle es mit dem Schieberegler dort auf dem Verschluss ein. Und dann gibt es hier auch einen Zoom. Auf jeden Fall ist es jetzt mit den Schiebereglern nett, dass Sie hier die verschiedenen gewünschten Einstellungen individuell einstellen können. Und wenn du es bewegst, bleibt es an der Bergsperre und du kannst hier oben sehen, wenn es sagt, dass es verschlossen ist. Also, wenn du wieder hier rauskommst, was ich gerade gemacht habe, ISO 3.490 s Shutter, das ist eine Menge. Aber wenn Sie dann die Radikalen rückgängig machen, wird es wieder automatisch, bis Sie es wieder sperren. Das Gleiche gilt für den Fokus. Focus hat jetzt auch einen schönen Slider. Und wenn du Focus Poles machen willst, was ein ziemlich cooler Feature- und Filmprofi ist, dafür sind diese Aquafarben und ich glaube, das sind pinke Pfeile. Und das ist jetzt viel einfacher zu sehen und einzustellen. Nochmals, das ist quasi das allgemeine Thema hier. Dieser Schritt ist einfacher zu bedienen und leichter zugänglich. Und ich mag es. Apropos Audio, dasselbe, jetzt klickst du auf das Audio, das Mikrofonsymbol und es erscheint , dass ich gerade kein externes Mikrofon angeschlossen habe, also nur die automatische Verstärkungskorrektur verwendet. Aber wenn ich ein Mikrofon hätte, kannst du das Mikrofon auswählen und die Pegel hier einstellen. Eine weitere neue Sache in der siebten Version von filmic pro ist diese Funktionstaste, mit der Sie einstellen können, was sie ist. Im Moment habe ich es auf Reactive Analytics. Das heißt, wenn du reingehst und konzentrierst, kommt der Höhepunkt. Oder wenn du die Belichtung einstellst, bekommst du Zebras. Und wenn ich das abschalte, verschwinden sie. Jetzt können Sie wählen, was Sie dort platzieren möchten. Habe mehrere verschiedene Optionen. Das ist völlig subjektiv und ich würde dazu neigen, Dinge, die ich am häufigsten verwende, dort oben zu platzieren, und mir hat gefallen, dass am häufigsten verwende, dort oben zu platzieren, und mir hat gefallen die Benutzeroberfläche zum Ausblenden von reaktiven Analysen gelegentlich gut sein könnte. Auf diese Weise könntest du es löschen denn eine Sache, die mir auffällt, ist, ich sie noch nicht so lange benutzt habe. Aber diese Top-Information hier liebe ich zwar, aber sie ist eine schwarze Leiste und der obere Bildschirmrand ist da. Daher könnte es auf den ersten Blick etwas verwirrend sein, besonders wenn Sie einen engeren Schuss haben. Wie genau dort. Wenn du nur kurz hinschaust, denkst du vielleicht, dass du das Framing seltsam findest, weil diese Linie seinen Kopf berührt. Aber wenn du es dort anklickst, verschwindet es und die Rahmung, die Kopffreiheit, sieht richtig aus. Also kannst du darauf klicken und das tun. Nur eine kleine Kleinigkeit. Vielleicht sollten sie das etwas transparenter machen oder vielleicht sollte es klar sein, wenn nur die Zahlen sinken. Ich bin mir nicht sicher. Auch hier bin ich ganz neu in dieser App, genau wie Sie, aber insgesamt gefällt mir, was sie tun. Mir hat das neue Farbschema gefallen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die Radikalen eine neue Farbe haben. Da, irgendwie ein leuchtendes Gelb oder vielleicht ein orangegelbes. Leichter zu sehen. Ich glaube, sie waren vorher weiß. Und sie lesen immer noch , wenn du sie sperrst. Also ich mag das. Weiß manchmal wenn Sie draußen fotografieren, wenn Sie in den Himmel schießen, z. B. hellem Himmel, kann das Radikale verloren gehen und Sie können es einfach nicht sehen. Ich musste mich immer etwas Dunklerem zuwenden , um das Radikale zu finden und zurückzukehren. Also nehme ich an, dass sie es deshalb getan haben. Insgesamt. Ich finde, es ist ein ziemlich nettes Update, das ich wirklich mache. Lohnt es sich jetzt, ein Abonnement für 50 USD pro Jahr zu abonnieren? Das kann ich dir nicht sagen, wie ich schon einmal gesagt habe, ich werde es ein Jahr lang machen und sehen, was ich denke, und wir werden von da an weitermachen und uns daran erinnern, das Wichtigste ist, dass du zur älteren Version von Filmic Pro zurückkehren kannst , indem du in das Einstellungsmenü und die Informationen gehst . Und dann lade hier unten filmic legacy herunter. Das hast du also immer. Das wird in absehbarer Zeit nirgendwohin führen. Aber jetzt verstehe ich, dass ich kein Fan des Abonnementmodells bin. Gar nicht. Ich versuche nur, das Beste draus zu machen , weil ich Filmprofi mag 42. Kamera-Apps - Alternativen zu FiLMiC Pro: Was ist mit Alternativen zu Filmic Pro? Deshalb habe ich eine vorläufige Liste von Apps zusammengestellt , die ich entweder benutzt habe oder mit denen ich ziemlich vertraut bin. Und ich hatte ein paar Kriterien , die jedes erfüllen sollte , bevor ich es tatsächlich empfehlen würde. Das Wichtigste ist, dass es sich um eine professionelle App handelt , was bedeutet, dass Sie mit der App die manuelle Steuerung erhalten. Das ist sehr wichtig , wenn Sie professionell aussehende Videos erstellen möchten . Nun, diese sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge, und dies ist nur ein kurzer Überblick über diese Apps , die ich empfehle. Ich werde hier zu meiner Werkbank springen und jeweils eine kurze kleine Demo zeigen. Aber auch hier handelt es sich nicht um ein ausführliches Tutorial. An erster Stelle steht Movie Pro. Das ist Movie Pro, und ich denke, es ist sehr von Filmic Pro inspiriert. Sie haben diesen Weißabgleich getroffen. Du hast die Kontrolle da drüben. Du hast ähnliche Radikale für Fokus und Exposition, wo du sie fixieren und verschieben kannst. Du hast ein Menü, das hier unten sehr ähnlich aussieht, obwohl dieses Menü anders ist als das von Filmic Pro. Jetzt sage ich nicht , dass sie kopiert haben, ich sage, dass sie inspiriert wurden von. Und wenn Sie ein professioneller Film-Benutzer sind, wird sich dies wie eine ziemlich vertraute Oberfläche anfühlen. Das Schöne an Movie Pro ist, dass es sich um eine App zum einmaligen Kauf handelt. Ich glaube, es ist 799 in 10 Minuten. Oder du holst dir die App und die Fernbedienung. Es hat tatsächlich eine Fernbedienung, so wie Filmic Pro eine Filmfernbedienung hat. Also machst du die App mit der Fernbedienung, ich glaube, es sind 10$. Und das Schöne ist, dass Sie mit dieser App viele der gleichen Dinge wie Filmic Pro haben. Sie können mit ProRes fotografieren. Das ist also nett. Bei vielen Apps kannst du immer noch nicht ProRes machen. Sie haben auch die Möglichkeit, Gimbels und natürlich anamorphe Objektive anzuschließen. Ich denke, mit allen Apps kannst du Anamorphik machen, aber nicht mit allen kannst du Gimbels verbinden. Du kannst immer ein Gimbal mit jeder dieser Apps verwenden, aber die Möglichkeit, den Gimbal oder zumindest den Startstopp vom Gimbal aus zu steuern oder zumindest den Startstopp vom Gimbal aus , ist großartig, um das innerhalb einer App tun zu können. Dazu gehören natürlich auch die Kontrollen. Sie nennen es DSLR, so wie ich denke, heute sollte man sagen spiegellos oder DSLR oder nicht mehr wirklich im Trend. Es ist eine ziemlich alte Technologie, aber Sie haben all Ihre verschiedenen Steuerungen ISO und Verschluss usw. Erinnert wieder sehr an Filmic Pro. Die andere Sache, die ich an dieser App mag, und das mag ich bei jedem dieser Prolaps, ist, wenn Sie einen Clip aufnehmen, er geht in eine Bibliothek, er geht in eine Galerie innerhalb der App. Es geht nicht zur Foto-App, obwohl Sie es an die Foto-App senden können. Der Grund, warum ich nicht gerne zur Foto-App gehe , ist, wenn du einen, sagen wir, einen Kurzfilm machst und 50 oder 100 Clips drehst , ihn an die Foto-App schickst ihn dann an iCloud sendest. Und wenn Sie das Cloud-Match aktiviert haben und diese Clips dann über all Ihre verschiedenen Geräte gesendet werden. Und wenn Sie große Pro-Res-Dateien aufnehmen, wird das wirklich nervig. Ich mag also Apps, die ihre eigene Galerie oder Bibliothek haben ihre eigene Galerie oder , und Movie Pro hat das. Der nächste Schritt ist die beste Cam-App. , Bce Cam ist auf dem Markt für professionelle Video-Apps ziemlich beliebt geworden Ich würde sagen, Bce Cam ist auf dem Markt für professionelle Video-Apps ziemlich beliebt geworden. Und es ist wahrscheinlich erst zwei Jahre alt, vielleicht nicht einmal so alt. Es ist eine relativ neue App. All things considered filmic Pro gibt es zum Vergleich schon seit 2010. Aber be scam ist eine großartige App mit vollem Funktionsumfang. Es hat auch Radikale und es hat ein detailliertes Datenmanagement, in das Sie einsteigen können und Sie alle Arten der Kontrolle über die Art und Weise haben , wie Sie die Dateiverwaltung durchführen. Das ist eines der Verkaufsargumente. Wenn Sie wirklich genau wissen möchten, wie Sie Ihre Dateien detailliert und speichern. Aber das ist nicht unbedingt glamourös. Das lustige Zeug sind natürlich die verschiedenen Codecs und die verschiedenen Aufnahmemodi, und es ist auch wie Filmic Pro mit vollem Funktionsumfang ausgestattet. Sie können ProRes aufnehmen und haben die verschiedenen Varianten von ProRes, einschließlich Proxy in HQ. Bei einigen anderen Apps wie der nativen Kamera-App können Sie nur HQ aufnehmen. Und die andere Sache, die diese Cam hat, ist dass sie eine Fotobibliothek oder eine Galerie hat. Diese Clips werden also in der App aufgenommen. Sie gehen nicht in die Foto-App, was großartig ist. Es gibt etwas Interessantes an BCE Cam, es ist auch eine Foto-App, die ich bis vor kurzem nicht kannte. So können Sie mit der Beast Cam App und/oder Video Fotos aufnehmen . Und dann haben Sie natürlich die gesamte manuelle Steuerung. Sie können Ihre ISO einstellen und Sie können Ihren unterschiedlichen Fokus einstellen usw. Und genau wie die anderen Apps sind sie sich in dieser Hinsicht ähnlich. Sie sind nur ein bisschen anders eingerichtet. Das einzige an der Beast-Cam-App ist meines Wissens, Sie Gimbels mit dieser App nicht steuern können. Sie können natürlich anamorph verwenden oder sogar anhand ihrer DOF-Tiefe einrichten. Sie verkaufen einen sehr coolen DOF-Adapter, Sie haben also eine gute Kontrolle darüber. Bees Cam zum Zeitpunkt dieser Aufnahme ist ein einmaliger Kauf und es war kürzlich im Verkauf, und es könnte immer noch Roebuck 99 sein. Also 2$ für diese sehr leistungsstarke App. Jetzt schauen wir uns die aktuelle Pro Camera App an. Die Moment Pro Camera App gibt es schon eine ganze Weile, und sie unterstützten früher sowohl Android als auch iOS und Apple. Und das ist eine sehr solide App. Mir hat die App gefallen, aber meiner bescheidenen Meinung nach ist es wirklich zuerst eine Foto-App und dann eine Video-App. Lassen Sie mich darauf umschalten. Da ist also der Aspekt der Foto-App, den Sie gerade sehen können. Ich habe Zebras an, also hat sie alle Funktionen , die Sie von einer App erwarten würden. Aber eine Sache, die schon immer ein bisschen komisch war, und es ist möglich, dass ich es falsch eingerichtet habe, ist, dass es sich wirklich so anfühlt, als wäre es eher für vertikale als für horizontale Aufnahmen konzipiert . Und dafür würde ich diese App wahrscheinlich sowieso mehr verwenden , ehrlich gesagt, mehr soziale Medien, aber sie hat professionelle Funktionen. Das ist sicher. Sie können z. B. im Log drehen, wie Sie es mit Filmic Pro können. Jetzt gibt es eine Debatte, ob es sich um ein echtes Logbuch oder nur um einen Effekt handelt. Es ist wirklich ein Effekt. Und das ist okay. Der filmische Prolog ist eine echte logarithmische Kurve, aber darauf werden wir nicht näher eingehen. Aber jetzt ist es schön, wenn du aus meiner Sicht verschiedene Möglichkeiten hast, die beiden Negative für einen Moment zu fotografieren. Erstens, wenn du etwas aufnimmst, geht es tatsächlich in deine Kamerarolle. Sie haben keine eigene Bibliothek, zumindest nicht, von der ich weiß. Und das ist also negativ. Und die zweite Sache ist, dass Sie ProRes nicht mit der Moment App aufnehmen können. Das scheint eine ziemlich einfache Sache zu sein, die man hinzufügen kann. Das könnte also etwas sein, das sie in Zukunft hinzufügen. Aber derzeit, zumindest mit der Version der App, die ich verwende, ist es H.264 oder HEVC H.265. Aber Sie haben all die verschiedenen manuellen Einstellungen für ISO und Fokus usw. Und in dieser Hinsicht ist es gut. Und du hast Histogramme und dann hast du auch Radikale. Genau wie bei Filmic Pro. Und mit dieser App können Sie Gimbels steuern. Also das ist nett. Ich denke, das war eine beliebte App, weil es auch eine einmalige Gebühr ist, glaube ich, zum Zeitpunkt dieses Videos bei 6,99$. Also sieben Dollar, sie haben In-App-Upgrades, und Sie müssen bestimmte Dinge kaufen , um verschiedene Funktionen zu erhalten, aber Sie erhalten die Basis-App oder einen Preis. Der nächste Schritt, die Mavis App. Vielleicht war das schon immer meine App Nummer zwei. Ich mochte Filmic Pro, Burst und zweitens Mavis schon immer und zweitens Mavis Das habe ich im Laufe der Jahre empfohlen. Wenn du Filmic Pro aus irgendeinem Grund nicht mochtest. Aber vielleicht ist das großartig und vielleicht schon lange. Ich denke, sie gibt es schon so lange wie Filmprofis oder kurz danach. Ich habe diese App wahrscheinlich neun oder zehn Jahre. Es scheint, als ob dies vielleicht auch eine sehr professionelle Feeling-App ist. Übrigens, eine Randnotiz, sie wurden kürzlich von Tieren gekauft und gehören nun zur Atomos-Familie. Vielleicht wurden sie so übernommen wie Filmprofi mit Biegelöffeln. Im Moment konzentriere ich mich darauf, Omega-Fettsäuren herauszuholen. Und so sieht man, dass es sehr professionell aussieht, genau wie filmic pro und die anderen Apps. Es ist einfach eine andere Art zu arbeiten. Sie haben hier ihre verschiedenen Steuerelemente auf dem Bildschirm. Du kontrollierst die Belichtung und kannst zur Automatik zurückkehren, das wirklich coole Ding, das Mavis Hazard hat, hat mir immer gefallen, wenn du auf dieses kleine Ding in der Ecke klickst und hineingehst, ich glaube, sie nennen es den Sucher des Regisseurs. Der Bildschirm wird kleiner, aber dann haben Sie ein Vektorskop und eine Wellenform. Und dann haben Sie natürlich Ihre Audiopeter und dann haben Sie hier Ihre verschiedenen Messwerte . Und eine weitere nette Sache, die Mavis macht, ist, dass man den Verschluss tatsächlich aus Winkeln sehen kann wie bei einer Filmkamera. 148 wäre also ein 180-Grad-Verschluss, oder Sie können es in Bruchteilen machen. Die andere Sache ist, dass es standardmäßig den Timecode für die Tageszeit als Timecode verwendet. Sie können aber auch den Timecode-Generator daran anschließen den Timecode-Generator daran , wenn Sie wirklich professionell werden, insbesondere wenn Sie Audio aufnehmen und den Timecode synchronisieren möchten. Mavis fotografiert auch ProRes, was großartig ist. Und zusätzlich hat es eine eigene Galerie oder Bibliothek. Die Dateien, die ich hier gedreht habe, sind also in der App. Es geht nicht in die Fotos-App, aber du kannst das auswählen, wenn du möchtest, was ich nicht empfehle. Aber soweit ich weiß, habe ich die App durchsucht und danach gesucht. Ich kann keine Möglichkeit finden, ein Gimbal zu steuern. Oh, es ist kein Abonnement, aber es ist auch nicht so billig wie die anderen. Um alle Funktionen freizuschalten, müssen Sie also verschiedene In-App-Upgrades durchführen. Aber im Großen und Ganzen ist es sehr erschwinglich. Und der letzte ist Pro Movie. Pro Movie ist also eine Profi-App in Anführungszeichen, ich persönlich denke, sie liegt einen Schritt unter dem professionellen Bereich. Die anderen Apps sagen nicht, dass es nicht professionell ist, weil Sie alle manuellen Steuerungen für Weißabgleich, ISO und Blende usw. haben . Es ist nur eine Benutzeroberfläche sich ein bisschen in Ihrem Gesicht anfühlt. Die Kontrollen sind überall. Du kannst das anklicken und es kleiner machen, so wie bei Mavis, du hast verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Dann der Audiopeter, wie Sie sehen können, ich spreche, er ist hier oben, diese Striche, das ist also ein bisschen anders. Auch diese Art von Dingen ist sehr subjektiv. Letztlich ermöglicht Ihnen diese App absolut die manuelle Steuerung eines Bildes. Es gibt eine Bibliothek, die mir gefällt Sie können sie dann in die Foto-App kopieren, wenn Sie möchten, oder auf einen Computer gehen. Du kannst 4k mit HEVC aufnehmen, du kannst ProRes nicht aufnehmen, zumindest finde ich die Polarisierbarkeit nicht. Sie haben jedoch hohe Bitraten, was nett ist. Aber wenn Sie ProRes wollen, ist dies weder die richtige App für Sie, noch können Sie mit dieser App ein Gimbal steuern. Aber du kannst die Schieberegler hier rauf und runter schieben. Aber diese App fühlt sich für mich ein bisschen einfacher an, was Ihnen gefallen könnte. Und es ist die günstigste App, die ich gerade zeige , da ich glaube, dass sie kostenlos heruntergeladen werden kann. Und dann kostet es 1$, um das Wasserzeichen zu entsperren, weil es sonst ein Wasserzeichen drauf hat. Es ist eine sehr erschwingliche App und es ist kein Abonnement pro Film, das in Betracht gezogen werden sollte. Eine Bonus-App. Dies ist ein Prototyp, und ich bin mir sicher, dass sich einige von Ihnen fragen, ob ich alles in Ordnung aufnehmen sollte. Ich habe also gezögert diese einzubeziehen, da dies eine Abonnement-App ist, zumindest um die Pro-Funktionen hier zu nutzen. Sie können es kostenlos herunterladen. Es ist also großartig, weil Sie im Automatikmodus arbeiten können und viele Funktionen der App haben Es ist eine wirklich gute App und Sie können sogar ihr Video im Porträtmodus kostenlos verwenden . Und das ist ziemlich cool. Aber wenn Sie die manuellen Bedienelemente und die verschiedenen Längen verwenden möchten die manuellen Bedienelemente und , verkaufen sie usw. Du musst Profi werden und das Abonnement kostet 20$ pro Jahr. Lassen Sie mich nun sagen, dass ich wirklich darüber nachgedacht habe, ob ich ein Abonnement abschließen soll oder nicht, da ich in der Regel gegen Abonnement-Apps bin. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich so viele Anfragen von Leuten zu dieser App erhalten habe. Ich habe ein Abonnement abgeschlossen, damit ich ein paar Demos machen kann usw. Aber auch hier verwende ich hauptsächlich filmic Pro, aber jetzt, wo sie ein Abonnement haben, liegen alle Optionen auf dem Tisch liegen alle Optionen auf dem Tisch und protect funktioniert ähnlich wie filmic pro. Sie haben die Schieberegler an der Seite, um Belichtung und Fokus einzustellen. Sie können Ihre ISO einstellen und mir gefällt, wie die ISO die Bildschirme steuert. Das Gleiche gilt für den Verschluss. Sie können den Verschluss einstellen. Und in dieser App haben Sie auch eine Bibliothek. Und so werden alle Ihre Clips in einer Bibliothek aufgezeichnet , was großartig ist. Sie können sie durchblättern und ihn hier unten sehen. Das gefällt mir also ganz gut. Sie können auch ProRes aufnehmen, was großartig ist. Und sie haben verschiedene Geschmacksrichtungen von Perez. Sie hatten kein ProRes Quad 44444. Das ist also eine wirklich hohe Bitrate. Und dann können Sie zusätzlich mit Gimbels- und DOF-Adaptern sowie anamorphen Objektiven fotografieren . Natürlich können Sie den HDMI-Cleanfeed-Out auch ganz ähnlich wie bei Filmic Pro durchführen. Anna hat auch Timecode, was mir gefällt. Und dann hat Protein auch zwei eingebaute Kameras, genau wie filmic Pro die doppelte Kapazität hat, es ist eine separate App, aber das kannst du innerhalb von Protect tun. Und ich denke, Movie Pro macht das auch. Pro Take ist also eine großartige App. Ich mag es wirklich. Dies ist ein Abonnement, aber meiner Meinung nach sind nur 20$ pro Jahr erschwinglich. Von diesen sind die, die ich wahrscheinlich am häufigsten benutzt habe , fettleibige Cam oder Moment, obwohl ich angefangen habe, Procreate ziemlich oft zu verwenden, es hängt wirklich von den persönlichen Vorlieben ab und es kann eine es hängt wirklich von den persönlichen Vorlieben ab und es sehr subjektive Wahrheit sein, auf jeden Fall schauen Sie sich diese alternativen Apps an, diese alternativen Apps die ich heute besucht habe, und übrigens, nur einige, sind nur einige, es gibt viele andere Apps da draußen. 43. Kamera-Apps - Cinema P3: In Ordnung, das wird kein vollständiges Tutorial sein. Dies ist ein kurzer Überblick über die Cinema P3-App. Dies ist die kostenlose Version, also schauen wir uns an, was in der kostenlosen Version und dann, was in der kostenpflichtigen Version enthalten ist. Ich muss sagen, die kostenlose Version hat ziemlich viele Funktionen. Ziemlich sauberer Bildschirm. Eine Sache, die mir gefällt, ist, dass man hier oben sofort sehen kann, was man für 24 P3-Farbe fotografiert . Ich werde in einer Minute darauf eingehen. AFC bedeutet, dass Sie den Autofokus mit kontinuierlichem Lichtausgleich auf der Tageslichtvoreinstellung verwenden, Ihren ISO-Wert und Ihre Verschlusszeit und dann Ihre Batterieanzeige haben . Dann hast du deine normalen Einstellungstasten an den Rändern. Hier kannst du deine Kamera wählen. Damit werden übrigens Fotos aufgenommen. Du hast deinen kreativen Bereich. Creative verwendet viele verschiedene Voreinstellungen, die sie erstellt haben. Dies ist jedoch Teil der kostenpflichtigen Version. Dafür muss ich ein Upgrade durchführen. Apropos, das werde ich ganz schnell zeigen. Sie können also eine kostenlose 7-Tage-Testversion erhalten. Wenn Sie das kostenlose nicht verwenden möchten und das Proton ausprobieren möchten. Und danach sind es sieben Dollar und sieben Dollar schalten es für immer frei, was ein ziemlich guter, ziemlich guter Preis ist. Und es listet die Pro Tools auf, die Sie mit diesem Kauf erhalten. Genau hier ist es nett. Sie können sofort sehen , was Sie fotografieren. Also jetzt ist es für K 24, H L G eingerichtet. Es ist gut, dass du weißt, was du oben fotografierst, und es dann hier ändern kannst . Du hast Rec 709, P3 und H L G, hier unten, die zehn Bit, 7,9 als Teil des Pro, jedes Mal, wenn du dieses 7,9 als Teil des Pro, jedes Mal, kleine gelbe Sondensymbol siehst, bedeutet das natürlich, dass du für diese Upgrades bezahlen musst . Hier rechts habe ich den Weißabgleich erwähnt . Sie haben also Ihre Weißabgleichssteuerungen und können ihn hier manuell anpassen, oder Sie können ihn mit einer Voreinstellung einstellen , die ich gleich zeigen werde. Sie haben hier auch Farbtonsteuerungen, was mir gefällt. Das würde ich wahrscheinlich nicht zu oft machen. Aber Liz, ein nettes Feature, das du da hast. Es gibt zwei verschiedene Tools, Menüs. Es gibt einen hier oben und dann gibt es einen auf der rechten Seite hier drüben. Also die auf der rechten Seite , auf die ich gerade geklickt habe, das sind die Einstellungen, die sich auf den Modus auswirken, in dem Sie sich befinden. Mit anderen Worten, wenn Sie sich im Videomodus befinden, wirkt sich dies darauf aus. Wenn Sie sich im Fotomodus befinden, würde sich das darauf auswirken. In Video können Sie hierher kommen und eine andere Einstellung wählen, die Sie möchten. Oder ganz oben erscheinen ist global. Dies wirkt sich auf alles in der App aus. Genau hier haben Sie einen Objektivpicker oder Kameraauswahler, wir wollen ihn uns ansehen. Sie erhalten einen Ultraweitwinkel von 0,5. Du hast das Dreifache, das iPhone Pro. Dann hast du das Standardobjektiv. Eine Sache, die sie zum Zeitpunkt dieser Aufnahme nicht hinzugefügt haben , ist das zweifache Objektiv. Der 14 Pro hat die 48 Millimeter. Ich gehe davon aus, dass das kommt. Du musst die Aufnahmetaste drücken. Da steht Rekord drauf, was ich für unnötig halte. Ich weiß es nicht. Das ist nur ein kleines bisschen wählerisch, aber ich denke, du kannst das aber ich denke, du kannst ist die Aufnahmetaste, ohne dass sie da drauf ist, du hast diesen Play-Icon-Button hier unten. Wenn Sie darauf klicken, wird die letzte Aufnahme angezeigt , die Sie gerade gemacht haben. Und auf diese Weise können Sie eine Vorschau anzeigen. Zumindest meines Wissens wird die Bibliothek jedoch nicht angesprochen. Eigentlich sollten wir von hier aus zur Bibliothek gehen. Um zur Bibliothek zu gelangen, musst du eigentlich in die Einstellungen gehen. Klicken Sie darauf und dann haben Sie Ihre Bibliothek. Die Bibliothek ist aber nett, weil sie dir genau hier sagt, dass du p3-Farbe hast. Sie haben all die verschiedenen Details und können die Details ausschalten, wenn Sie möchten. Ich mag es, eine Mutter zu haben, damit ich weiß, in welcher Akte gedreht wurde. Aber auf einen kurzen Blick hat das Dolby Vision. Und dann hat das 709 pro Schuss, verschiedene Clips in verschiedenen Profilen. Das gefällt mir. Sie können schnell sehen, wann Sie in die Bibliothek kommen. Und es hat eine Bibliothek , die mir gefällt, und Sie können sie in der Bibliothek oder in der Foto-App aufnehmen. Ich gehe lieber in die Bibliothek und das ist meiner Meinung nach ein großes Plus. Aber zurück zur Speisekarte, ich habe vorhin angefangen zu zeigen, du hast deinen Weißabgleich. Eine Sache, die allerdings cool ist, ist, dass Sie automatischen Weißabgleich kontinuierlich durchführen können, oder Sie können den automatischen Weißabgleich dort durchführen, wo Sie tatsächlich treffen, und Sie wählen Ihren Weißabgleich und er erledigt das für Sie. Nun, das hat nicht wirklich funktioniert, aber lassen Sie mich hier eine Karte herausziehen. Normalerweise legt man etwas Weißes vor die Kamera oder eine Graukarte. Und dann machst du es. Jetzt hat es dieses Setting, das ist wirklich cool und das wird so bleiben. Sie können jetzt zu den Tools zurückkehren , wo Sie Ihren Weißabgleich wählen können, oder? Jetzt ist es auf die eingestellt, ich habe gerade eine benutzerdefinierte Einstellung vorgenommen, aber Sie haben Ihre verschiedenen Voreinstellungen, Tageslicht, Wolfram für den Innenraum oder Bewölkung. Und ich denke, das ist Schatten. Oder Sie können den automatischen Weißabgleich durchführen, was ich nicht wirklich empfehle es sei denn, Sie möchten einen automatischen Weißabgleich durchführen und dann können Sie ihn sperren. Mit anderen Worten, es ist ein automatischer Weißabgleich. Bis du den Weißabgleich machst. Der Weißabgleich erfolgt automatisch, bis Sie rollen. Sehr ähnlich wie Filmic Pro es hat. Ein paar andere Dinge, die ich im Menü zeigen werde, sind, dass Sie verschiedene Möglichkeiten haben , Ihren Fokus einzustellen. Ich denke, der kontinuierliche Autofokus ist der richtige Weg. Es hat auch einen normalen Autofokus und eine basierte Erkennung, was ziemlich cool ist. dem Autofokus mit kontinuierlichem C-Autofokus können Sie jederzeit fokussieren und ihn dann sperren. Wenn Sie normalen Autofokus verwenden, lassen Sie mich das einfach ganz schnell zeigen. Sie können es also verschieben und etwas im Fokus auswählen. Aber wann immer Sie es loslassen, wird es gesperrt. Das kann praktisch sein, besonders wenn Sie etwas tun , das gesperrt ist. Aber wenn du die Kamera überhaupt bewegst und nach dem Fokus fischst, funktioniert das wirklich nicht gut. Meiner Meinung nach. Ich mag den kontinuierlichen Autofokus. Und dann können Sie natürlich auch reingehen und manuell fokussieren. Eine andere Sache, die ich zeigen wollte, ist, welchen Belichtungsmodus Sie im Mittelpunkt oder manuell verwenden können , wenn Sie den Mittelpunkt wählen. Jetzt sind die Radikalen weg. Wenn Sie also die Kamera richten, fokussiert sie für Sie, aber Sie haben keine Kontrolle darüber. Aber wenn du nur regelmäßig fotografierst, bevorzuge ich Spotaufnahmen oder manuelle und dann hast du auch eine Zoomsteuerung. Also nochmal, ich vergleiche die Sachen, die Filmic Pro hat und so sind diese Funktionen irgendwie ein Filmic Pro nur auf eine andere Art und Weise implementiert. Und eine kleine interessante Sache, diese App hat, ist, dass sie diese P3-Taste hat. Das bedeutet also, dass die Farbe , die hervorgehoben wird, außerhalb der Norm dessen liegt , was Sie in Rec 7.9 aufnehmen würden. Das heißt, das wäre besser in P3-Farbe, P3-Farbe aufgenommen, wenn ich mir vorstelle, dass es sich normalerweise um einen breiten Farbraum handelt. Es ist ein HDR-Farbprofil. Ich denke darüber nach, hauptsächlich bei Displays wie DCI, P3 ist die Art und Weise, wie Filme angezeigt werden, auf viele von vielen Arten. Aber das Schöne ist mit dieser App und das ist eine coole Funktion, die du auswählen kannst, wie ich bereits gezeigt habe, du kannst ein Shooting und P3 - und P3-Farbe auswählen , so die App-Macher. Und ich habe das gehört, obwohl ich nicht viel mit P32 gemacht habe, ehrlich zu sein, ist es, ein SDR aufzunehmen, nicht HDR, du kannst ungefähr 25% mehr Farbinformation in dein Bild bekommen ungefähr 25% mehr Farbinformation , und das ist eine Acht. Wie Sie sehen, bekommen Sie hier mit der kostenlosen Version der App einiges . Alles, was ich gerade besprochen habe ist Teil der kostenlosen Version der App. Aber wenn Sie bezahlen möchten und dort können Sie sich wirklich zusätzliche Pro Tools holen. Sie erhalten Bereiche, wenn Sie bezahlen, Sie erhalten die verschiedenen Analysen. Und was noch wichtiger ist, und das ist den Preis an sich schon fast wert , da Sie die manuelle Audiosteuerung wie derzeit erhalten , da Sie die manuelle Audiosteuerung wie derzeit In der kostenlosen Version erhalten Sie nur einen automatischen Audioeingang. Und ich glaube nicht, dass man mit der Pro-Version sogar Messgeräte bekommt, man bekommt Taktgeräte , Audio und Sound manchmal 50% oder mehr aus einer Produktion, gutes Audio ist wichtig, also allein das ist für mich das Upgrade wirklich wert. eine Basis-App ist dies jedoch mehr als einfach. Diese App bietet wirklich viel zu einem kostenlosen Preis, aber jetzt schauen wir uns die kostenpflichtige Version an. Jetzt habe ich die Pro-Version aktiviert. Ich habe die sieben Dollar bezahlt. Und Sie können sofort sehen, dass das Wichtigste, was Sie erhalten, die verschiedenen Analysemethoden zur Messung und Verwaltung Ihrer verschiedenen Einstellungen sind die verschiedenen Analysemethoden zur , was sehr wichtig ist, wenn Sie professionellere Inhalte erstellen möchten . Das allererste, und ich habe die Audiopeter erwähnt. Sie sind hier auf der linken Seite und du hast deine Zielfernrohre genau hier. Und du kannst dort klicken und sie wechseln die verschiedenen Varianten wie RGB Parade, Histogramme, Vector Scope, Dinge, die sich auf diesen Button auswirken, genau hier unten. Ich hatte das auf P3, aber jetzt kannst du es gedrückt halten und du hast all die verschiedenen Analysen. Und so kannst du Vollbildversionen von dem sehen was ich gerade dort gemacht habe, was ziemlich cool ist. Ich muss sagen, Oh, und dann kannst du Zebras machen. Und du kannst immer noch den P3-Aspekt machen, wenn du willst. Und du hast auch eine falsche Farbe. können Sie festlegen, welches Sie ständig angezeigt haben möchten Im eigentlichen Einstellungsmenü können Sie festlegen, welches Sie ständig angezeigt haben möchten. Im Moment habe ich Falschfarbe eingerichtet. Das kannst du anziehen, was du willst. In jedem Fall können Sie die Taste erneut gedrückt halten und Ansicht anzeigen und auswählen, die Sie tun möchten. Jetzt haben Sie auch Focus Peaking. Und ich habe dort eine Schleife eingerichtet, in der du wirklich sehen kannst, was du tust. Und du hast gesehen, wie der Gimbal dort in den Fokus-Sprechmodus übergegangen ist. Welcher Focus Peaking ist großartig. Wenn Sie sich meine Videos angesehen haben, wissen Sie jedoch , dass sie nicht besonders genau sind. Es basiert auf Kontrasten. Es kann also unscharf sein, insbesondere auf einem Telefon, aber es ist auf jeden Fall hilfreich. Und so dann zurück ins Menü. Sie haben all Ihre verschiedenen Steuerungen und Einstellungen für Audio. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auf diese Weise das Mikrofon wechseln, wo Sie, wenn Sie das eingebaute Mikrofon verwenden oder wenn Sie ein externes Mikrofon verwenden , weil Sie Audioüberwachung durchführen können, Sie den Track timecodieren müssen. Eine Sache, die in der kostenlosen Version nicht verfügbar war, ist, dass in der kostenlosen Version nicht verfügbar war, ist Sie jetzt Ihre Datenrate, Ihre Bitrate, einstellen können. Also ist es genau hier. Du kannst das Auto machen oder du kannst hier reinkommen und die verschiedenen Stufen wählen. Ich denke, 18 wäre der höchste Wert. Und Otto ist genau das. Normalerweise nehme ich immer die höchstmögliche Bitrate auf, weil man die höchstmögliche Bitrate auf, weil man auf diese Weise die besten Ergebnisse für die Kalibrierung und Nachbearbeitung erzielt. Und auch meine Erfahrung , die hilft, Lärm zu reduzieren. Aber auch hier kommt es nur darauf an, was Sie fotografieren. Sie können die Lunge exportieren. Das ist ziemlich cool. Sie enthalten hier viele Informationen zu den verschiedenen Protokollprofilen und Sets, die sie verwenden. sind im Grunde Transformations- oder Utility-Lutz, die das Log-Filmmaterial nehmen und es normal aussehen lassen und wie ein normales Aussehen bearbeiten, ein Wrack von sieben bis neun laden. Wenn Sie ein SDR bearbeiten, ist das schon so, aber es ist schön, dass sie das mit einbeziehen. Apropos, jetzt, wo ich die kostenpflichtige Version gemacht habe, kannst du kreativ werden und hast tatsächlich Zugriff auf diese verschiedenen Profile. Und so haben sie ein C-Log und ein D-Log. Nach meinem Verständnis ist das C-Log und das D-Log für das Aufnehmen von Logs in HDR. Also lass mich zurück zu MP3 gehen. Nun, das sollte kein anderes Protokoll sein. Ein Baumstamm, und es sieht bei weitem nicht so milchig aus. Aber dann haben sie hier auch eine Reihe verschiedener Einstellungen mit denen du spielen kannst. Ich habe noch mit keiner von diesen gedreht, daher weiß ich nicht, ob das eine echte logarithmische Kurve ist, sondern basiert nur auf der App, wer auch immer sie entwickelt hat, und ich kenne den Entwickler dieser App nicht. Sie wissen, wovon sie sprechen. Insbesondere in Bezug auf HDR und Color Grading. Das ist ziemlich fortgeschrittenes Zeug, besonders für ein Telefon. Aber das Schöne ist natürlich, du es nicht nutzen musst, dass du einfach die Grundfunktionen nutzen kannst, wenn du willst, aber dann hast du die Möglichkeiten. Und das gefällt mir. Das ist ein ähnlicher Filmprofi, aber ich würde sagen, zumindest mit meinen ersten Eindrücken von dieser App gehen diese Jungs noch einen Schritt weiter. Und eine Kleinigkeit, die ich bereits erwähnt habe, über die Aufnahmetaste, die ich nicht wirklich mag, wenn dort Rick steht. Aber mit der Pro-Version bekommst du ein cooles Feature. Wenn du den Rekord erreichst. Du bekommst das rote Kästchen drum herum. Und das gefällt mir, es erinnert an meine spiegellosen Sony-Kameras BCE-Kamera macht das auch. Einfach eine nette Art, nach unten zu schauen und zu wissen, dass man aufnimmt. Kleine Berührungen wie diese machen für mich einen Unterschied. Dieses Video ging etwas ausführlicher als ich geplant hatte. Aber das ist ein allgemeiner Überblick über die Nutzung der kostenlosen App, die man übrigens sehr oft bekommt, und die kostenpflichtige Version dieser App, ich habe sie noch nicht so oft benutzt, aber bis jetzt denke ich, dass dies eine wirklich gute Alternative zu filmic pro ist. Wenn du dieses Abo nicht abschließen willst, fragen mich viele Leute, auf was ich umsteige und ich werde Filmic Pro vorerst behalten. Ich habe das erwähnt, wenn du meinem Kanal folgst, aber es gibt einige großartige Optionen. Jetzt gibt es die Cinema P3-Kamera-App wirklich ganz oben auf der Liste geklettert ist. Ich würde sagen, für mich ist es BCE-Cam. Nun, dieser hier, ich bin wahrscheinlich Filmprofi. Ich weiß, dass es noch andere Apps gibt, aber für das, was ich mache und was das Filmemachen angeht, möchte ich viel Kontrolle über meine App und mein Endprodukt haben . Diese Art von Apps ist der richtige Weg und sie konkurrieren wirklich gut mit Gnomic Grow. Und das sind natürlich 7$ eine einmalige Zahlung. 44. Zubehör - Moment Linsen: Einer der lustigsten Aspekte beim Besitz einer Kamera ist der Kauf von Zubehör. Und für Smartphones kann das tatsächlich mehr als nur Spaß machen. Es kann eine Notwendigkeit sein. können Sie Ihr Telefon nicht einmal auf ein Stativ stellen Ohne eine Halterung eines Drittanbieters können Sie Ihr Telefon nicht einmal auf ein Stativ stellen. In diesem Abschnitt werden wir uns einige unserer Lieblingsaccessoires ansehen und Ihnen sagen, warum wir sie mögen. Objektive von Drittanbietern oder etwas , das wirklich jedem zu gefallen scheint. Sie können Ihrem Filmmaterial mit Sicherheit einen Produktionswert und verschiedene interessante Looks verleihen . Sie sind also absolut etwas, das Sie in Betracht ziehen sollten. Und wenn man sich mit Smartphone-Video beschäftigt, wenn es um Smartphone-Kinematographie geht, muss man die verschiedenen Objektive und ihre Funktion wirklich verstehen. Dies wird eher ein allgemeiner Überblick über die Objektive sein. Und das sind Momentenlinsen. Jetzt bin ich nicht gesponsert, sondern werde nach Momenten bezahlt. Ich mag Moment Gear einfach. Es gibt eine Vielzahl anderer Unternehmen auf dem Markt wie See-Through oder Sand Mark. Und dann mag ich Moon Dog Labs auch sehr, sie stellen anamorphe Linsen her. Sie waren einer der ersten Hersteller von anamorphen Linsen auf dem Markt. Und all die anderen Typen sind später gekommen. Und jetzt scheint es, als würde jeder eine anamorphe Linse herstellen. Übrigens, Anamorphie ist etwas, worüber wir sprechen werden. Es ist etwas, das beim Filmemachen mit Smartphones ziemlich einzigartig ist, da das Anbringen eines anamorphen Objektivs an einer größeren Kamera das Anbringen eines anamorphen Objektivs an einer größeren Kamera viel mehr Arbeit und viel mehr Kosten bedeutet. Verschiedene Tiere, unterschiedliche Qualität. Aber auf einem Telefon anamorphotische Aufnahmen machen zu können , ist wirklich einzigartig und wirklich, wirklich verdammt cool. Das sind also die fünf aktuellen Angebote von Moment an, du hast ein Makro, du hast ein Fischauge, ein Breitfernsehgerät und das anamorphe. Also habe ich das anamorphe Objektiv erwähnt und es ist zu ihrem beliebtesten Objektiv geworden, sie sind Moment. Und sie sind wirklich gut, sind gute Gläser und ich weiß nicht, ob man diese kleine blaue Beschichtung auf der Linse sehen kann . Das ist es, was die Linsenreflexion verursacht. Und das ist die Sache mit anamorphen Linsen. Wenn du Linsenstreuung bekommst, bekommst du einen breiteren Blick. Es ist ein bisschen verzerrt. Die Mitte sieht also fast aus wie ein Teleobjektiv. Auf der Außenseite sieht es aus wie ein Weitwinkelobjektiv. Die andere Sache ist, dass es mein Bild 1,33 mal zusammendrückt. Und so dehnt es es aus und macht es zu einem echten Breitbildformat. Es ist also ein Seitenverhältnis von 24021, großartiges Objektiv, ein sehr filmisches Objektiv. Und es ist eines, wenn du Filme oder irgendeine Art von erzählerischem Zeug machst , das du wahrscheinlich ziemlich oft verwenden wirst. Das ist ihr Telefoto. Es ist ein 58 Millimeter. Es ist ein wirklich solides Objektiv. Optisch gesehen ist es wahrscheinlich ihr bestes Stück Glas. Es ist sehr schwer, sehr gut gebaut und es ist scharf, es ist ein sehr scharfes Objektiv. Und die Sache ist, dieses hat mir gefallen weil das iPhone-Teleobjektiv kein sehr gutes Objektiv ist, besonders für Videoaufnahmen. Ich finde, es hat Instabilitäten. kommt zu Belichtungsverschiebungen und das liegt offenbar an der Tone-Mapping. Es passiert auf allen Arten von Geräten, nicht nur auf dem iPhone, aber es ist auf dem iPhone ziemlich verbreitet. Deshalb setze ich gerne ein Teleobjektiv auf das Weitwinkelobjektiv, weil das Weitwinkelobjektiv eine größere Blendenöffnung hat und ein sehr stabiles Objektiv ist. Nochmals, wenn ich stabil sage, meine ich beim iPhone selbst, ich meine nicht die Art und Weise, wie das verbunden ist, die Verbindung von solide. Das zeige ich in einer Sekunde. Jetzt kannst du das auf den Fernseher stellen. Wenn Sie also den Fernseher auf den iPhone-Fernseher stellen, erhalten Sie einen vierfachen Telefoto-Look. Es sieht also gut aus und kann Ihnen eine geringere Schärfentiefe bieten. Das ist eine Sache, wenn Sie ein Teleobjektiv auf einem Smartphone verwenden , um eine geringe Schärfentiefe zu erzielen. geringe Schärfentiefe ist der verschwommene Hintergrund und das ist mit einem Smartphone schwierig, vor allem wegen des kleinen Sensors. Du kannst es bekommen, aber du musst nur näher an das Thema herangehen. Und Sie müssen ein Teleobjektiv verwenden. Das Weitwinkelobjektiv war früher mein Favorit und es ist wahrscheinlich immer noch eines meiner Favoriten. Auf dem iPhone ist das Weitwinkelobjektiv etwa 26,28 Millimeter groß, je nachdem, welches Telefon Sie haben. Das sind 18 Millimeter. Es gibt Ihnen also erheblich mehr Sichtfeld , erheblich mehr Breite. Diese beiden auf der linken Seite sind eher Speziallinsen. Das ist ein 170-Grad-Fisheye. Sie nennen es einen Superfisch. Es ist ein nettes Objektiv. Es ist wirklich mehr für Affekte, fast wie die Aufnahme, bei der man jemanden durch ein Guckloch betrachtet. Es ist wie eine GoPro, ein wirklich breiter GoPro-Look. Es ist ein interessantes Objektiv und könnte für Musikvideos oder lustige Sachen, Reisevideos, verwendet werden . Aber es ist nicht eines, das ich oft benutze. Dann ist das letzte hier ihr Makro. Ihr Makroobjektiv ist eigentlich ein wirklich gutes Objektiv. Es ist scharf, scharf, wo es sein muss, nämlich in der Mitte. Denn so ein Makro benutzt man, indem man es dem Subjekt gegenüberstellt. Das ist es, was diese kleine Verbreitung ist. Es geht tatsächlich ab. Sie können es also auch ohne verwenden. Auf diese Weise können Sie es dem Thema zuordnen. Und dann hilft es, bis das Licht um das Objekt herum gestreut wird. Du hast keinen harten Schatten. Es hängt also nur davon ab, was Sie zu fotografieren versuchen. Du kannst alle möglichen Dinge wie Blumen oder Geld oder sogar diesen Tisch fotografieren . können Sie Mit diesem Objektiv können Sie Makroaufnahmen aus der Nähe machen. Die Verwendung von Objektiven von Drittanbietern ist zwar subjektiv, kann Ihren Aufnahmen jedoch einen großen Produktionswert verleihen und sie sind ziemlich einfach anzubringen. Und ich habe erwähnt, dass es einfach weitergeht. Du nimmst nur das Objektiv, du hast eine Linie auf der Linse und du zündest sie auf deinem Handy an. Du musst einen Moment haben. Und du reihst die beiden in eine Reihe. Dreh es und du kannst loslegen. Und jetzt ist es soweit. Und dann hast du einen wirklich schönen Telefoto-Look. Wenn du es ausziehen willst. Du hast es einfach verdreht, es geht sofort los. Das Gleiche gilt für die anderen Objektive. Sie lassen sich sehr einfach ein- und ausschalten. Dieser ist wirklich breit. Und übrigens, diese Objektive werden wir natürlich auch mit Fotos arbeiten. Sie können also fotografieren oder Videos machen. Das sind also Momentobjektive, gute Optionen von Drittanbietern. Auch hier gibt es viele davon auf dem Markt. Ich habe festgestellt, dass , wenn ich Objektive von Drittanbietern verwende , diese am häufigsten verwende. 46. Zubehör - Stativhalterung: Das Wichtigste, was Sie benötigen ist eine Möglichkeit, Ihre Kamera auf einem Stativ oder an einem beliebigen Gerät zu montieren auf einem Stativ oder an einem beliebigen Gerät zu , an dem Sie sie montieren möchten. Dies ist eine Schulterstütze und sie ist eine meiner Favoriten. Es spielt also keine Rolle , welche Marke Sie kaufen. Ich mag Shoulder Pod , weil es stark ist. Sie sind einfach zu bedienen und sie sind kompakt, naja , ich mag sie wirklich. Die einzig negativen zwei, dieser ist, dass er nicht kalt gekaut wird. Und so gibt es noch einige andere , die kalte Schuhe haben. Der kalte Schuh, den du dazu tragen würdest , kommt zur Seite. Es ist ein Anhang. Es hat also keine eingebaute. Aber meistens ist das für mich nicht wirklich wichtig , weil ich B-Roll oder Filmmaterial drehe und keinen Ton aufnehme oder ein Licht an meiner Kamera verwende. Und wenn ich das mache, benutze ich einen Käfig. Aber du bekommst eine Halterung, dein Handy in der Halterung und du ziehst sie fest. Sicher kippen. Dann hat er eine Viertel-20 auf der Unterseite. Dann können Sie es an das anhängen , woran Sie es anhängen möchten. Dies ist ein großartiges Tischstativ. Mir gefällt es ziemlich gut. Es ist ein Manfrotto. Dann ist hier eine andere Art von Stativ. Es ist eher das Bindi-Stativ, das Casey nett dieses Stativ. Dieser ist von JOB, macht das Gleiche, aber dieser hier kann man ihn natürlich um eine Stange oder einen, du weißt schon, jeden Handlauf oder etwas, mit dem du fotografieren könntest, biegen du weißt schon, jeden . Sie benötigen jedoch zuerst einen Betrag, um Ihr Telefon zu montieren. Dann brauchst du ein Stativ. Das sind Tischstativ ist mehr oder weniger oder, oder Vlog oder Stativ. Du könntest dein Handy dort hinstellen und damit herumlaufen. Das könntest du auch mit diesem machen. Das ist eine schöne Sache an diesen Griffen und Griffen. Oder für größere Jobs. Und je nachdem, was Sie fotografieren, sollten Sie sich vielleicht ein herkömmliches Stativ zulegen, entweder ein Fotostativ oder ein Fluid mit einem Videostativ. 47. Zubehör - Tragbare LED-Leuchten: Okay, wir haben über Beleuchtung gesprochen und die Beleuchtung eines Films oder eines Unternehmensvideos ist definitiv etwas anderes als die Beleuchtung, sagen wir, eines Nachrichteninterviews oder eines Eventvideos. Sie können diese Lichter jedoch in so ziemlich jedem Szenario verwenden . Aber worüber ich hier sprechen werde, ist wie man sie an einer Kamera montiert. Das sind zwei nette Optionen. Dieses ist von Bowling und es ist ein LED-Licht vor der Kamera , das ein einzigartiges Design hat. Da dieser Arm ausgeklappt und an Ihrer Kamera befestigt wird. Sie können es in verschiedenen Positionen montieren. Hängt wirklich nur davon ab, wie Sie es verwenden möchten. Aber es ist eine wirklich helle LED. Und es macht verschiedene Farben, was nett ist. Es ist eine RGB-LED. Dieses Licht hat auch Effekte, was ziemlich cool ist. Da. Es macht Blitze. Das ist ein Kerzenlicht oder ein Feuerflackern. Hier ist ein Polizeilichteffekt. Dann können Sie es natürlich auch einfach als normale LED verwenden. Und als Demo. Diese Folie bietet viele Optionen für Filmemacher. Es ist ziemlich cool wegen der Effekte. Und für traditionelle Eventvideos wird es dann an Ihrer Kamera montiert. Und nur um sicherzugehen, dass ich das verstanden habe, diese Menge auf eine Kamera oder sie wird auf einem Lichtstativ montiert. Oder jemand könnte es einfach an einen Rahmen halten , um die Effekte zu erzielen. Jetzt ist dieses Licht eines meiner Lieblingslichter aller Zeiten. Es hat die Größe einer Kreditkarte. Es ist so klein und sehr dünn. Es wurde von Aperture hergestellt. Und dieses Licht kostete ungefähr 45 Dollar, als ich es kaufte. Sie können es buchstäblich in Ihre Tasche oder in Ihren Rucksack werfen und dieses Licht jederzeit bei sich haben . Sie können diese Leuchte auch an einer Kamera oder einem Lichtstativ montieren , wenn Sie möchten. Oder du kannst es halten. Aber es ist überraschend hell für ein so kleines Licht. Es hat auch ein Doppelbett. Und die Sache ist, dass ich eines davon mit einem USB-Akku mit Strom versorgen kann , was großartig ist. Sie laden sich also auf und halten etwa zwei oder 3 Stunden, je nachdem, wie hell Sie sie laufen lassen. Aber wenn ihnen der Saft ausgeht, können Sie ihn an eine Batterie anschließen. Und noch einmal, du kannst das montieren, bis ich Scrip sein könnte oder jede Art von Kamerakäfig oder Hülle , die du für dein Handy hast , oder Halterung , die einen kalten Schuh hat. Auf diese Weise können Sie es zu einem Licht vor der Kamera machen. Oder noch einmal, Sie können es an einer beliebigen Stelle in einer Szene zu einem Unfalllicht machen , es ins Regal stellen und tun, was Sie wollen. Aber diese kleinen LED-Zubehörleuchten sind wirklich großartig und etwas, das Sie wirklich in Betracht ziehen sollten , Ihrem Filmset hinzuzufügen. 48. Zubehör - ND-Filter (für Moment: Ich habe einen Moment Objektive in unserer Objektivabteilung von Drittanbietern durchgesehen . Und sie sind bei weitem meine Lieblingsobjektive von Drittanbietern. Vor allem wegen des Sortiments , das sie in der Verarbeitungsqualität haben. Die Sache ist, wenn Sie Objektive von Drittanbietern verwenden, kann es schwierig sein, bei Außenaufnahmen eine gute Bewegungsunschärfe zu erzielen . Moment hat ein ND-Filtersystem entwickelt. Und es ist interessant, es ist keine Schraubversion, es rutscht einfach auf der Linse und das werde ich in nur einer Sekunde zeigen. Aber es ist eine 62-Millimeter-Halterung. Also eine Sache, die an all diesen verschiedenen Reittieren irgendwie stinkt , weil sie alle unterschiedlich sind. Und ich habe erwähnt, dass ND-Filter ziemlich teuer sein können und das können sie auch sein. Möglicherweise möchten Sie also einen anderen Step-Up - oder Step-Down-Ring verwenden einen anderen Step-Up - oder Step-Down-Ring zu Ihren anderen Filtern passt. Das Negative ist jedoch darauf zurückzuführen. Wenn Sie kleiner werden, kann es zu Vignettierungen kommen. Also habe ich mir ein paar 62-Millimeter-Filter besorgt , um damit zu arbeiten. Und diesen ersten habe ich hier einen variablen ND oder einen Fader genannt, UND es sind mehr oder weniger zwei zusammengesetzte Glasstücke. Und wenn du es drehst, kreuzen sie sich und sie kreieren mehr oder weniger in D. Ich weiß nicht, ob du das hier sehen kannst, aber das sagt Minimum und Maximum. Sie können es also drehen, sobald es auf der Kamera ist, und Sie können kontrollieren, wie viel Andy verwendet wird. Das kann sehr gut funktionieren, denn auf diese Weise müssen Sie Andys je nach Lichtsituation nicht ändern . Du kannst das einfach drehen und viele Leute verwenden auf ihren DSLR- oder spiegellosen Kameras. Zwei sehr beliebte Optionen, die Nachteile dieser Optionen bei einigen billigeren Indies und insbesondere bei billigeren variablen Indies haben. Du kannst auf jeden Fall ein paar komische Farben bekommen. Und du kannst Vignettierung bekommen. Rändern können Sie auch insgesamt etwas Verrücktes erleben. Wenn du nicht aufpasst, wenn du diese ND-Filter verwendest und die Sonne in die falsche Richtung scheint. Aber sie sind gute Optionen, die es in Betracht zu ziehen gilt. Und wenn du eines davon kaufst, würde ich das zusätzliche Geld ausgeben und mir ein gutes besorgen. Tiffany ist ziemlich gut. Diese sind nicht die besten, aber sie sind erschwinglich und Sie können gute Ergebnisse erzielen. Aber Polar Pro macht einen wirklich guten. Es gibt eine Version von Peter McKinnon. Ich glaube, sie haben eine Variable. Ich weiß, dass es die traditionellen Indies gibt, aber gib ein bisschen mehr Geld wenn du ein faderes Indy bekommst. Denn wenn Sie dies nicht tun, könnten Sie am Ende von dem Filmmaterial, das Sie erhalten, enttäuscht sein. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Nur Fäden auf dem Filter. Das ist jetzt los. Und dann geht die Linse tatsächlich direkt hinein. Das ist ein Gummihalter, quasi die Gummidichtung, ein Mullins passt da rein. Aber du willst das zuerst auf deine Kamera nehmen. Setz die Mama-Linsen auf, du nimmst die Linie , die auf der Linse ist. Du bringst es mit dem Fall in Einklang. Klicken Sie darauf. Jetzt legst du das ND an, um es darüber zu schieben. Und das war's. Die Hauptsache, bei der Sie jedoch vorsichtig sein sollten, ist, dass es einfach überrutscht ist, es ist nicht angeschraubt oder festgezogen. Du willst nur sichergehen, dass du es nicht versehentlich anstößt und das ganze Rig herunterfällt, die Linse wird sich nicht lösen. Aber der Indie könnte es möglicherweise , wenn du ihn an etwas hängen würdest. Das funktioniert überraschend gut, ist aber ziemlich sperrig. Ich bin mir sicher, dass du das sehen kannst. Es ist auch ziemlich schwer, macht dein Handy schwer. Also eine Sache, die ich an Momenten in der Regel mag , die Möglichkeit, einfach das Handy mitzunehmen, nur die Hülle und die Objektive und sie aufzusetzen und schon kann man schnell fotografieren. Du kannst es mitnehmen und du kannst schnell schießen, aber es macht es viel sperriger und es ist viel schwerer zu benutzen. Wenn Sie jedoch ND-Filter-Objektive verwenden möchten, ist dies die aktuelle Methode. Aber egal, welches Objektiv Sie verwenden oder welches Telefon Sie verwenden, um eine gute Bewegungsunschärfe zu erzielen, um professionell aussehende Videos in professioneller Qualität aufzunehmen . Sie müssen auf jeden Fall einen ND-Filter verwenden. 49. PRO-TIPPS - Zubehör: In diesem Kurs dreht sich alles um Kinematografie. Aber die eine Sache, die ich erwähnen wollte, ist, den Sound nicht zu vergessen. Also im Grunde bedeutet das ein gutes Mikrofon. Es kann ein mit einer Kamera montiertes Mikrofon sein, z. B. von Road oder Gottheit. Oder es kann ein Lavalier-Mikrofon oder ein Boom-Mikrofon sein. Es hängt wirklich nur davon ab, was du tust und was du fotografierst. Für ein gutes Video eines guten Endprodukts ist jedoch ein guter Sound unerlässlich . Viele Leute sagen sogar, dass Sound wichtiger ist als Video. Ich denke, sie sind beide wichtig. Aber vergiss deinen Sound nicht. 50. Wrap-Up und zusätzliche Tipps: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs abgeschlossen. Wir hoffen, Sie fanden es informativ und lehrreich. Jetzt ist es an der Zeit, alles, was du gelernt hast, zu nehmen und etwas zu kreieren, einen Film zu drehen, einen YouTube-Kanal zu starten, eine neue Geschichte zu produzieren, was auch immer es ist. Aber bevor Sie sich Ihre Kamera schnappen, finden Sie hier einige letzte Aufnahmetipps, die Sie beachten sollten. Du schaffst das. Sie beim Fotografieren nicht nur Denken Sie beim Fotografieren nicht nur an schöne Aufnahmen. Das ist wichtig. Aber du musst über deine Bearbeitung nachdenken. Nun, das ist ein Kinematografie-Kurs, aber am Ende nimmst du dein Filmmaterial zurück und bearbeitest es zusammen, um eine Geschichte zu erzählen. Denken Sie also über die Aufnahmen nach, die Sie benötigen um eine Geschichte zu erzählen, und denken Sie über Ihre Bearbeitung nach. Das bedeutet also, dass Sie ausreichend Berichterstattung erhalten. Die Berichterstattung ist mehr oder weniger B-Roll. Du willst viele Weitwinkelaufnahmen, mittlere Aufnahmen, Nahaufnahmen. Und das aus den praktischen Gründen der Bearbeitung. Ein Redakteur wird sich selten darüber beschweren, dass er zu viel Filmmaterial hat. Es ist fast immer das Gegenteil. also sicher, dass Sie ihnen eine große Auswahl geben , eine große Auswahl an Aufnahmen. Apropos Postproduktion Kinematographie geht Hand in Hand mit Farbkorrektur und Farbkorrektur. Die Farbkorrektur ist ein ganz eigener Kurs. Aber Sie müssen nicht nur über Ihre Bearbeitung nachdenken, sondern auch darüber nachdenken, wie Ihr Endprodukt aussehen wird, wie es kalibriert und farbkorrigiert wird, insbesondere wenn Sie Protokoll- oder Flachaufnahmen aufnehmen. Eine gute Farbkorrektur kann wirklich einen großen Unterschied im Aussehen Ihres Projekts machen . Fotografieren Sie horizontal für die meisten Dinge, aber vertikal ist für soziale Medien in Ordnung. Aber bleib wirklich bei der Horizontalen, wenn du kannst, öfter als nicht. Egal, welche App Sie verwenden, stellen immer Ihre Belichtung und Ihren Weißabgleich ein. Das ist unabdingbar. Benutze ein Stativ. Diese eine einfache Sache. Verbessern Sie Ihre Videos sofort und lassen Sie sie viel professioneller aussehen. Oder benutze ein Gimbal. Es geht darum, Ihre Kamera zu stabilisieren. Wenn Sie draußen bei strahlender Sonne fotografieren, verwenden Sie immer einen ND-Filter. Ich weiß, dass es kein glamouröses Accessoire ist. Es ist nicht so aufregend, aber es macht wirklich einen großen Unterschied. Ich kann das nicht genug betonen, benutze einen ND-Filter. Und für mich ist das größte Geheimnis, um großartige Videos auf Ihrem Smartphone aufzunehmen, dass Sie es nicht wie ein Telefon behandeln. Behandle sie wie jede andere Kamera. Nehmen Sie sich Zeit, seien Sie bewusst. Denken Sie über Ihre Aufnahmen nach, haben Sie einen Plan. Und ich denke, Sie werden wirklich überrascht sein , welche Ergebnisse Sie erzielen können. Ein Teil meines Ziels mit diesem Kurs ist es, diesen Prozess, den Prozess des Filmemachens, zu entmystifizieren. Und so hoffe ich, dass das bei Ihnen der Fall war. Und jetzt nimmst du das, was du hier lernst , und erschaffst etwas Cooles. Egal was das ist. Es ist eine großartige Zeit, um Videokünstler und Filmemacher zu sein.