Sky-Illustration und Briefmarken: Einführung in die Aquarell-Maltechniken

1. Einführung: Hallo, Leute. Ich bin Inga, freiberufliche Illustratorin. Willkommen zurück in meiner Klasse. Ich male seit 15 Jahren und bin besessen von Fortpflanzung, magischen Themen und Q-Sachen In meinen Kursen gebe ich ständig Wissen über den Procrit weiter, darüber, wie man wunderschöne Aquarell-Illustrationen traditionell und digital erstellt mein Wissen über den Procrit weiter, darüber, wie man wunderschöne Aquarell-Illustrationen traditionell und digital erstellt. Und der heutige Kurs wird etwas Besonderes sein. Wir werden Aquarell-Illustrationen mit echtem Aquarellmedium malen , und unser heutiges Thema werden Briefmarken sein Und willkommen zurück in meiner Klasse. Und lasst uns in die Aquarellkunst eintauchen und alle zusammen Stempel kreieren, die mit einem Thema vereint sind, und das Thema ist Himmel Und am Ende meines Kurses wirst du mehr über traditionelle Aquarellmedien lernen, wirst du mehr über traditionelle Aquarellmedien lernen über Komposition, wie man schnell skizziert, wie man Illustrationen ohne Skizze erstellt und wie man seine Kunst mit verschiedenen Maltechniken verbessern kann und wie man Volumen und Farbvariationen verleiht Am wichtigsten ist, dass Sie lernen, mit authentischen Wasserfarben wunderschöne Himmelsillustrationen auf Briefmarken zu erstellen Wasserfarben wunderschöne Himmelsillustrationen auf . Ich werde Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende zeigen von Anfang bis Ende Und während meines Unterrichts werden wir den nächsten Schritt machen. Zunächst werden wir über die Komposition sprechen und darüber, wo wir das Ziel unseres Malprozesses finden werden. Dann werden wir ein paar Maltechniken üben und lernen. Unser nächster Schritt wird das Erstellen von Skizzen sein. Danach fügen wir schönen Himmel eine erste Farbschicht hinzu und schließlich beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farben, Schattierungen und Glanzlichtern Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie aus den einfachen Formen Aquarellkunst erstellen und wie Sie immer mehr Details hinzufügen Deshalb werden wir unseren Malprozess etwas weiter vorantreiben Dieser Kurs ist ideal für Anfänger kann auch für jeden interessant und nützlich sein, der sich für traditionelle Aquarellkunst und Himmelsillustrationen interessiert Aquarellkunst und Himmelsillustrationen Und noch etwas, das ich erwähnen möchte, Leute, eure Meinung und euer Feedback sind mir sehr wichtig Wenn Sie also Fragen, Anregungen oder Empfehlungen haben , können Sie diese in der Diskussion oder im Abschnitt „Über uns“ hinterlassen. Ich werde mich freuen, Ihnen zu antworten. Meine lieben Kunststipendiaten, ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in den Projektbereich hochladen Also lasst uns nicht warten, schnappen wir uns Papier und Stifte und beginnen wir gemeinsam mit unserem Malprozess 2. Über das Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird als nächstes dran sein. Du kannst meinen Schritten folgen und wunderschöne Himmelsillustrationen erstellen, die ich geschaffen habe, oder über deine eigene Komposition und dein eigenes Thema nachdenken , das dir Freude bereiten wird, und es dann nach dem Tipp malen, den ich dir heute gegeben habe. Sie benötigen keine echten Briefmarken um das Projekt abzuschließen Einfaches Aquarellpapier reicht aus, oder Sie können sogar digital malen, zum Beispiel in Procreate Ich werde für diesen Kurs Schminki-Farben verwenden, aber du brauchst sie nicht Verwenden Sie die Farbe, die Sie haben, oder Sie können sogar Tablets oder Fortpflanzung verwenden Schnappen Sie sich auch hier normales Papier und Farben. Im heutigen Kurs werde ich verschiedene Himmelsillustrationen auf echte Briefmarken malen verschiedene Himmelsillustrationen auf echte Briefmarken Ich werde dir zeigen, wie du aus den einfachen Schamen Aquarellkunst machst und wie du immer mehr Details hinzufügst Deshalb werden wir unseren Malprozess etwas weiter Auch hier können Sie ein ganz anderes Thema wählen und Ihre eigenen Illustrationen zeichnen. Am wichtigsten ist, dass alle Illustrationen einem bestimmten Thema zugeordnet werden sollten. Experimentieren Sie und genießen Sie den Malprozess gemeinsam. 3. Lass uns beginnen: Hallo, meine liebe Skillshare-Community. Bevor wir mit unserem Malprozess beginnen und bevor wir mit der täglichen Praxis beginnen, lassen Sie uns einfach über die Pinsel, Farben und Materialien sprechen , die wir heute haben Auch hier müssen Sie nicht genau dieselben haben. Einfach ähnlich wäre genug. Also werde ich für die täglichen Übungen nur normales Papier verwenden. Es ist 200 Milligramm dick, man nennt es so etwas Es ist ziemlich dick. Aquarellpapier wie dieses. Ich glaube, es ist Ensen, wenn ich mich nicht irre. Also werde ich es benutzen und dann werde ich Klebeband verwenden. Um einige Teile voneinander zu trennen, werden wir sie wahrscheinlich in sechs verschiedene Blöcke unterteilen. Das ist also das Erste , was wir tun werden, und wir werden es für unsere täglichen Übungen verwenden denen Sie folgen können, und Sie können es jeden Tag tun. Okay, cool. Und wieder werde ich dieses Papier für die Übungen verwenden , in denen wir verschiedene Maltechniken erforschen werden . Und für unser eigentliches Abschlussprojekt werde ich Briefmarken verwenden Lass mich sie dir zeigen. Das ist eine Zeitung. Das ist auch Aquarellpapier, aber es hat die Form einer Briefmarke Und außerdem sieht es aus wie ein Set von ihnen sehr reizend. Und Sie können sehen, dass Sie es dann einfach aus der Schale entfernen können . Also warte einfach ein bisschen. Wenn wir fertig sind, zeige ich dir, wie du den Rahmen wie diesen loswerden kannst. Und es ist offensichtlich ziemlich einfach. Also werde ich diese Briefmarken verwenden. Aber auch hier brauchen Sie nicht das genaue Papier. Sie können einfach normales Papier verwenden, einfach Teile davon mit dem Klebeband trennen oder, wenn Sie möchten Papier einfach in sechs oder vier Teile schneiden und es dann einfach bemalen. Darauf. Also werden wir dieses Papier etwas später für unser Abschlussprojekt verwenden etwas später für unser Abschlussprojekt wenn wir über die Zusammensetzung, über unsere Materialien und unsere Hauptidee sprechen . Also werde ich es einfach für eine Weile weglegen. Und Leute, was die Pinsel angeht, ich habe natürliche Pinsel. Meist sind es Eichhörnchenhaare. Können wir Eichhörnchenhaar sagen? Und ich habe Aquarellpapier und zwei Pinsel für die Kalligrafie verwendet , chinesische Pinsel Ich werde sie verwenden, um einige winzige Details hinzuzufügen. Und das sind Pol Rubens und Brilliant Rays. Okay, was ich dir sagen möchte, ist, dass ich nicht zu dicke oder zu große Pinsel nehmen werde, weil wir wieder kleine Rechtecke haben werden, in wir alle Quadrate zeichnen werden, also brauchen wir keine wirklich großen Außerdem habe ich hier eine Farbpalette. Ich habe die Pinsel. Ich habe Farben. Mink malt hier. Din Din in Zinn Und ich werde dir die Zahlen jeder Farbe sagen , die ich während des Unterrichts verwenden werde. Stan für dich. Vielleicht siehst du einfach die Farbe, den Namen der Farbe und verwendest dann deine eigenen Farben. Und ich nehme auch kleines Papier. sitzt man nicht wirklich da, wo ich meine Bürste wische, wenn ich nicht zu viel Wasser brauche Lassen Sie uns also Klebeband verwenden und unser Papier in sechs Rechtecke Zuerst möchte ich Papier durch das Holzbrett stecken. Okay. Duck Duck, lass uns einfach weglegen. Versuche, den gleichen Abstand für den Rahmen zu haben. Ls. Also, was ich für unsere tägliche Praxis mache, ist dasselbe, was Sie tun können, wenn Sie unser Abschlussprojekt erstellen. Wir werden das Papier feststecken und dann müssen wir es in vier bis sechs kleinere Rechtecke oder Quadrate je nachdem , welchen Stil Sie verwenden werden Und Formel. Okay, egal, ich denke, ich werde es in sechs Teile unterteilen. Ich muss vorsichtig sein. Ich bin sehr ungeschickt, also werde ich Wasser weglegen , weil ich weiß, was Ungefähre Größe wie diese. Was ich dir sagen will ist , dass, bevor wir anfangen malen, und ich werde dir sagen, dass wir uns viele, viele Male stellen müssen , als ob wir zwei Fragen haben werden. Erstens, was wirst du mit welchem Zweck zeichnen? Was möchtest du den Leuten sagen? Und die zweite ist, welches Medium, auf welche Weise Sie diese Botschaft an die Menschen weitergeben. Und hier können wir über die Zusammensetzung sprechen. Wir können über das Medium sprechen, über alles, was den Menschen helfen kann, sich mit deiner Kunst zu identifizieren und die Botschaft zu verstehen. 4. Aquarell-Übungen: Okay. Also ist es Zeit zu üben. Lassen Sie uns unsere künstlerischen Fähigkeiten verbessern bevor wir mit dem Malen beginnen. Und heute werde ich Ihnen einige Maltechniken zeigen, die Ihnen das Leben und den Malprozess wirklich erleichtern können. Und vielleicht definieren wir am Ende meines Kurses für Sie die attraktivsten Maltechniken , die Ihnen gefallen könnten. Und Sie werden unerwartete Ergebnisse sehen, die wir am Ende dieses Kursteils haben werden . Okay. Also was die Praktiken angeht, wir beim Aquarell haben, wir haben ein paar Arten zu malen Und die gängigsten kennen Sie bereits über den lockeren Aquarellstil, den ich so sehr mag Und vielleicht schaust du in meinem vorherigen Kurs nach. Es ging darum, lose Aquarellblumen zu malen. Und ich verwende die Technik am liebsten nass auf nass. Es ist perfekt für einen lockeren Aquarellstil. Was ich nass mache, ist, wenn wir nasses Papier haben, und dann verwenden wir einen nassen Pinsel, tauchen es in eine bestimmte Farbe und dann fangen wir an zu malen Also lass es mich dir zeigen. Und auch hier werde ich Ihnen zeigen, wie wir Farben mischen können. Das ist also nasses Papier, und jetzt werde ich Farbe verwenden. Lass mich überlegen, welcher. Ich denke, es wird French Ultram sein, das ist 493. Und ich werde etwas Farbe auf das Papier bringen. Also trage ich etwas von der Farbe und ich mische diese Farbe gerne. Das ist nass in nass, wenn wir nasse Farbe haben und wir nasses Papier hatten. Stellen wir einfach sicher , dass alles nass ist. Und dann werden wir Bernstein verbrannt haben, das sind 668. Und ich mische sie wirklich gerne zusammen. Sie können auch Sepiabraun verwenden, was 663 entspricht. Es ist ein bisschen dunkler. Vergiss Burn Sienna 661 nicht. Ich denke, Burn Sienna wird hier perfekt funktionieren. Hier wirst du sehen, wie sie sich zusammenmischen werden. Ich werde mehr verbrannte Siennafarbe hinzufügen. Dann nehmen wir nasses Papier und dann müssen wir das Wasser auf dem Pinsel entfernen Dann lass mich überlegen, welche Farbe ich verwenden werde. Ich werde permanentes Karmin verwenden, das sind drei, fünf, drei Es ist wirklich schwer, es zu bekommen. Aber trotzdem, weil du nasses Papier hast. Auch hier gilt: Wenn Sie den Pinsel verwenden ihn in die Farbe eintauchen müssen, achten Sie darauf, dass kein Wasser auf dem Pinsel ist. Und lassen Sie uns dasselbe tun und eine weitere Farbe hinzufügen. Was hältst du von Indigaclor? 485. Ich mag diese Farbkombination auch. Auch übermäßiges Wasser, nimm eine Farbe an und versuche, einige davon zu mischen. Warten wir jetzt, bis die Farbe ein wenig getrocknet ist. Und dann werden sie uns das machen lassen müssen. Also gib etwas Wasser in unseren Pinsel, aber wir werden hier keine Farbe, kein Wasser hinzufügen. Perlingrün, sieben, acht, vier. Malen Sie einfach eine Art Indica-Farbe. Ich mische es zusammen. Indische Farbe hier. Lass uns warten. Dann reinige die Bürste. Und was ist mit Franchaltamarin , genauso wie wir es vorher gemacht haben , also 493 Also, und dann werden sie eine trockene und trockene Technik anwenden Wir haben kein Wasser auf unserer Bürste. Gleiche französische Ultramarin- und Sienna-Farbe . Was hältst du davon? Also ist es wirklich schwierig, etwas von der Farbe zu bekommen, sie zu waschen und das Wasser auszupressen. Ich habe immer noch ein bisschen Wasser auf meiner Farbe. Meine Ziehbürste. Hier. Das ist trockene und trockene Technik. Okay. Trotzdem warten wir, bis die Farben trocken sind. Lassen Sie uns versuchen, Ihnen den Farbverlauf zu zeigen. In diesem Fall müssen wir etwas Wasser auf die Oberfläche des Papiers geben etwas Wasser auf die Oberfläche des Papiers und dann nehmen wir, lassen Sie mich überlegen, welcher Pinsel. Gehen wir zu preußisch grün preußisch grün. Kein Pinsel. Preußisches Grün Und nach und nach werden wir etwas Pigment hinzufügen Dann machen wir wieder weiter und schichten Scheinpigmente auf die Oberseite des Papiers. Und dann werden wir nach und nach untergehen. Aber denken Sie daran, weil wir den Farbverlauf zeigen werden, werden wir die größte Menge Farbe auf der Oberseite des Papiers haben . Und wenn wir nach unten gehen, werden wir immer weniger Farbe haben. Und was Sie sonst noch tun können, Sie können es mit einer anderen Farbe auf der Oberseite mischen , um es wieder dunkler zu machen. Mein Vorschlag, ich verwende gerne India-Farbe , weil sie fast jeder Farbe passt Also lege ich es auf ein Top und dann wird es dunkler. Lassen Sie uns nach und nach etwas von dem überschüssigen Wasser wegräumen. So könnten Sie hier einige interessante Effekte erzielen. Wenn du ein paar Spritzer Wasser hinzufügst, wirst du es später sehen. Yo. Wenn Sie einen schönen Effekt haben wollen, wenn Sie wunderschöne, unerwartete Blüten erzielen möchten, schlage ich Ihnen Salz vor. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Also klaut uns den Farbverlauf, dann überlagere ich die Farbe. Auch hier werde ich unsere Indica-Farbe oben platzieren. Und weil die Oberfläche des Papiers ein bisschen wellig ist, es wirklich schwierig, ein bestimmtes, sozusagen sehr solides Ergebnis zu erzielen , sozusagen sehr solides Was wir tun können, ist einfach Lexis zu machen. Kippe es einfach ein bisschen. Leg es zurück. Ding Ding Ding Ding Ding Ding Ding Ding Ding. Mm hmm. Ordnung. Lass es sein. Okay, wie ich schon sagte, Salz. Nehmen wir unser magisches Salz. Ja. Schwer zu bekommen. Ich habe es lange nicht benutzt. Also habe ich es einfach nach dem Zufallsprinzip auf ein Papier gelegt. Und dann müssen wir ein bisschen warten. Und sieh dir wunderschöne Blüten an. Wir können auch einige Blüten hier haben, weil dieser Teil noch feucht ist, weil es sich um die Get-Nass-Technik handelt, also dauert es einige Zeit, bis sie getrocknet sind. Okay. Also lass uns warten und wir haben das letzte Stück unseres Papiers. Also kannst du jedes Salz verwenden. Es kann wie normales Salz sein, oder Sie haben Spezialsalz oder Sie haben Meersalz, das Sie verwenden können, wenn Sie diese schönen Blüten hinzufügen möchten. Die letzte Sache ist, dass ich auf meinen Vorschlag hin gerne etwas Wasser hinzufüge, aber ich werde nicht zu viel Wasser nehmen. Und hier werde ich permanentes Karmin drei, fünf, drei verwenden. Wir sehen, dass einige Teile bereits verschüttet wurden. Abtönung Wow, mir gefallen die Ergebnisse. Das ist eigentlich das, was wir tun sollten. Wir sollen Farben miteinander mischen. Also, was ich tun möchte, ist , die Farbe hier hinzuzufügen, etwa von oben links. Und von unten rechts werde ich India-Farbe hinzufügen, genauso wie wir es hier hatten, aber ich möchte auch einige Änderungen vornehmen Ich möchte ein paar Spritzer machen, so was. Wenn du auf den Pinsel tippst, kannst du ein paar schöne Spritzer hinzufügen. Wenn du möchtest, füge sie einfach auch hier hinzu. Und sieh dir an, wie sie sich sozusagen vermischen werden. Es hat sehr schöne und unerwartete Ergebnisse erzielt. Füge aber auch nicht zu viel Wasser hinzu. Andernfalls wird es wie ein Chaos sein und Sie müssen viel Zeit damit verbringen, zu warten, bis die Farbe getrocknet ist. Aber auch hier siehst du, dass jeder neue Spritzer Wasser dir sehr, sehr schöne Ergebnisse bringen wird . Sie können zu Ihren vorherigen Farben wechseln. Und gehen Sie zum Beispiel auch hier hin. Das ist eine Technik, die wir für eine dieser Briefmarken verwenden werden, auf der Briefmarken verwenden werden, auf der wir einen Nachthimmel zeichnen werden, und wir müssen wunderschöne Sterne zeigen, und der beste Weg ist, einfach reines Wasser hinzuzufügen Was ich damit sagen wollte: Wenn ich besser mischen will , muss ich nur Wasser verwenden und einfach auf die Randlinie zwischen zwei Farben gehen und das Wasser entlang der Linie tauchen Dann nehmen wir permanentes Karmin und fügen Spritzer von dieser Seite hinzu Warten wir einfach, bis die Farbe getrocknet ist. Ding. Warten wir also, bis alles getrocknet ist, und schauen wir uns die Ergebnisse an. Und wir können das Band loswerden. Lassen Sie uns zuerst wahrscheinlich einfach Salz entfernen. Wo auch immer. Sei vorsichtig. Oh, leg es einfach separat hierher. Ich mag. Siehst du den Salzeffekt, den wir haben? Es ist super super cool. Es ist tot zu sterben. Ich sollte mir die Salzlinie ansehen. Das ist es, was wir hier haben? Ding Ding Ding Ding Ding. Okay. Also endlich ist es soweit. Lassen Sie uns den Start in der Mitte entfernen. Und wie Sie sehen, habe ich jedem Teil unseres Gemäldes einen Namen gegeben jedem Teil unseres Gemäldes um nicht zu vergessen, was wir getan haben? Und dann werden wir jeden Teil durchgehen und ein bisschen reden. Und ich denke, jetzt können wir versuchen, vorsichtig zu sein. Ich probiere es nass an. Okay, es ist in Ordnung. Ich war zu schnell. Ich versuche es einfach nochmal. Probiere es nass an. Okay. Achten Sie besonders auf die Stellen, an denen das Papier noch nass ist. Wir haben Salz hier. Endlich. So können wir uns jedes Kunstwerk genau ansehen. Lass es mich einfach sagen und dann über jedes Gemälde sprechen. Also, Leute, je nachdem, welchen Stil ihr mögt, abhängig von euren Vorlieben oder vielleicht von den Zielen, die ihr erreichen wollt, könnt ihr verschiedene Arten des Malens ausprobieren. Und ich mag die Blüten , die wir durch das Mischen von Farben haben, wirklich. Und Sie sehen, weil einige Teile des Papiers ein bisschen nass waren und Sie sehen, dass sie sehr, sehr scharfe Linien haben. Und schauen Sie sich auch an, wie die Farben ineinander übergehen, weil es sich um eine Nassmaltechnik handelte. Wir haben sehr weiche Blüten und eine sanfte Streuung. Das ist also das Mischen von Farben, die Art, wie wir zwei Farben miteinander mischen, und dann hatten wir etwas Spritzer, das wir auf die entgegengesetzte Farbe aufgetragen Und wie ich schon sagte, der Mischeffekt ist Amazon. Und auch hier haben wir die Leitung. Die Linie ist weniger gesättigt, sodass Sie tatsächlich sehen können, wo wir Wasser hineingeben, weil wir die Farbintensität verdünnen. Farbverlauf. Wie Sie vielleicht sehen, haben wir auf unserer Grafik dunklere Farben. Und als wir nach unten gehen, wurde auch die Farbe immer mehr verwässert. Und wie Sie sehen, haben wir wunderschöne Blüten, die wir durch das Salz erhalten haben. Man kann an einigen Stellen sogar noch die siderigen Randlinien erkennen einigen Stellen sogar noch die siderigen Randlinien Ich mag es so sehr. Also werden wir diese Technik verwenden, um den Nachthimmel zu malen. Lassen Sie uns nun über unsere vier grundlegenden Malweisen sprechen , wenn wir über Aquarell sprechen Zuallererst sind es Nass-in-Nass-Techniken. Dieser, der, den ich so sehr mag. Und tatsächlich ist es dasselbe, was wir beim Mischen der Farben verwendet haben . Und weil ich an einigen Stellen ein bisschen Salz hineingestreut habe. Wir können einige der Blüten hier sehen. Sie lassen ziemlich schöne natürliche Aquarelle auf unerwartete Weise aussehen der Nass-in-Nass-Technik mischen wir also zwei Farben miteinander, oder es kann einfach wie eine Farbe sein, und Sie erhalten sehr weiche Linien, ein sehr weiches und harmonisches Aussehen Es ist sehr schön, wenn Sie Landschaften malen und wenn Sie einen Hintergrund zeichnen müssen und wenn Sie dieses gemütliche, warme Wasserfarbengefühl erzeugen möchten, warme Wasserfarbengefühl erzeugen möchten, also ist dies eine perfekte Methode der Nass-in-Nass-Technik trockenen und nassen Technik sieht man auch, dass wir bessere übertriebene Linien und Kantenlinien haben, wenn wir zwei Farben miteinander mischen, und man sieht, dass sich in gewisser Weise eine Farbe mit der anderen überschneidet Und da es sich nicht um eine Nass-in-Nass-Technik handelt, weil die Farbe immer mit einem trockenen Pinsel aufgetragen wurde, können Sie feststellen, dass Farben nicht ineinander übergehen. Sie überschneiden sich. Oh, es ist auch herrlich und wunderschön, wenn man über Landschaften spricht. Auch wenn Sie Objekte zeichnen müssen, eignet sich diese Technik hervorragend, egal ob nass oder trocken. Gleiche. Auch gut für Landschaften. Was ich sagen kann. Nass-auf-Trocken-Technik, wenn wir einen nassen Pinsel nehmen und auf trockenem Papier malen. Hier haben Sie sehr ausgeprägte Grenzlinien, wenn wir zum Beispiel etwas Farbe auftragen und dann am Rand der Farbe diese dunkleren Linien sehen. Das ist sehr ausgeprägt, wenn man von der Nass-auf-Trocken-Technik spricht. Außerdem haben wir eine schöne Blüte und auch eine schöne Linie, wenn wir etwas Farbe auf einen Himmelsbereich aufgetragen haben. Manche sind auch wunderschön für Landschaften. Außerdem verwende ich diesen Stil gerne, wenn wir über Portraits, das Malen von Menschen oder das Skizzieren sprechen Malen von Menschen oder das Skizzieren Urban Sketching ist auch eine sehr gute Art Trocken und trocken, ich verwende ihn selten, weil es schwierig ist, etwas Farbe aus dem Stift des Farbstifts herauszuholen Es ist also wunderbar, wenn Sie eine bestimmte Stimmung erzeugen möchten, und diese Art des Malens kann ziemlich abstrakt und stark wenn Sie einige der spezifischen Botschaften vermitteln möchten. Also hier sind die Praktiken , die wir heute gemacht haben. Also mein Vorschlag, wenn Sie Ihren Malstil verbessern möchten , wenn Sie immer noch auf der Suche sind, welche Art des Malens besser zu Ihnen passt, können Sie diese Praxis zu Ihrer täglichen Praxis machen. Sie können zum Beispiel nach draußen gehen, ans Meer gehen, wenn Sie am Meer wohnen, oder in den Wald gehen oder einfach nach draußen gehen und sich auf die Bank setzen und die Leute anschauen und versuchen zu skizzieren, zu malen und gleichzeitig versuchen, verschiedene Farben miteinander zu mischen und verschiedene Maltechniken anzuwenden. Und vielleicht siehst du, wenn du diese Übung jeden Tag oder jeden zweiten Tag machst , nach zwei Wochen oder einem Monat, wirst du definitiv deinen Stil finden. Und zweitens werden Sie weniger Zeit mit dem Malen verbringen und Sie werden einfach Spaß am Malen haben. Das war also der erste Teil unseres heutigen Kurses. Und jetzt lasst uns zu unserem letzten Projekt übergehen und Briefmarken erstellen 5. Zweck, Skizze und Referenzen: Wir kommen endlich zu der sehr wichtigen Lektion, wie man eine Skizze erstellt. Was ist mit Referenzbildern und wie schafft man einzigartige Kunst? Das sind sehr wichtige Fragen. Also lass uns jetzt darüber sprechen. Bitte folgen Sie meinen Schritten sorgfältig, und wenn etwas nicht klar ist, bin ich immer bereit, Ihnen im Diskussionsbereich zu helfen. Okay, wie gesagt, wir werden diese schönen Briefmarken verwenden Ich überlege, von welcher Seite ich es wahrscheinlich so malen sollte Außerdem werde ich ein Klebeband verwenden , weil ich diese Kantenlinien behalten möchte, also muss ich sie trennen. Aber ich werde nicht zu viel nehmen. Hier. Also, wie ich schon sagte, man braucht keine Briefmarken um diese Kunst fertigzustellen Verwenden Sie einfach normales Papier und erstellen Sie diesen rechteckigen Rahmen. So ein Ding. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass die Größe der Briefmarken etwas anders ist Also die unteren, zwei, sie sind größer als die Briefmarken, die wir in der ersten Reihe haben. Also okay. Tun Sie das nicht. Hier essen wir Salz. Wir haben eine Farbpalette. Wir haben alle Farben. Jetzt können wir sie näher heranbringen, weil wir nicht mehr so großes Papier haben, also kann es hier sein. Ja. Mir wurde gerade klar , dass ich alles mit nur einem Pinsel gemalt habe. Okay, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich denselben Pinsel habe und verschiedene Arten von Farbtönen hinzufüge. Und hier können Sie das Referenzbild sehen. Bevor wir anfangen zu malen, müssen wir, wie ich bereits sagte , verstehen, was der Zweck unserer Kunst ist. Sie könnten also eine Reihe von Briefmarken erstellen und Ihr eigenes Thema erstellen Auch hier musst du nicht genau verfolgen, was ich in meinem heutigen Kurs Ich male den Himmel einfach gerne im Aquarellstil, und ich denke, dank verschiedener Techniken ist es einfach sehr interessant, verschiedene Variationen zu zeigen , die wir sehen können, wenn wir in den Himmel schauen Außerdem werde ich verschiedene Farben verwenden, um diesen Typen darzustellen Das war also meine Wahl. Aber vielleicht bist du besessen von Blumen, also kannst du definitiv ein paar Blumen zeichnen Oder vielleicht möchtest du eine Kinderillustration malen . So können Sie schöne Spielzeuge als eine Reihe von Briefmarken bemalen eine Reihe von Briefmarken und sie jemandem schenken, den Sie mögen Also was auch immer du willst, oder vielleicht wie iwhere und du kannst diese japanischen Schriftzeichen so malen, wie du Also nochmal: Zögere nicht, dich zu zeigen. Sie sind nicht nur auf ein Thema beschränkt . Unser heutiges Ziel ist es, mit verschiedenen Arten der Malerei zu experimentieren und zu versuchen, uns auszudrücken und auch zu lernen, wie man Serien von Briefmarken erstellt Und für mich ist Himmel Natur ist Freiheit, ist Einheit mit dem Universum, wenn man so sagen könnte, also fühlt es sich einfach lebendig Die gleichen Gedanken. Ich möchte den Leuten zeigen, die mich ansehen werden . Ich denke, der beste Weg, das zu tun, ist, einige sanfte Techniken wie nass und nass, trocken und nass anzuwenden, indem man ist, einige sanfte Techniken wie nass und nass, trocken und nass anzuwenden, den Leuten zeigt, wer ich bin? Ich denke, ich kann ihnen auch die Schönheit durch meine Augen und durch meine Kunst zeigen , und ich kann ihnen zeigen, dass der Himmel so schön sein kann und unglaubliche Gefühle hervorrufen kann. Okay, ich denke, jetzt sind wir bereit , mit dem Skizzieren zu beginnen Lassen Sie uns also kurz skizzieren. Du kannst Bleistift benutzen. Versuchen Sie, einen HB-Bleistift zu verwenden und Sie können auch einen Radiergummi verwenden, aber seien Sie vorsichtig Wickeln Sie nicht zu viel ein, da wir in diesem Fall das Papier beschädigen können Und wenn wir dann die Farbe hinzufügen, gibt es vielleicht ein paar kleine, Sie wissen schon, Punkte, die vielleicht nicht sehr ästhetisch wirken. Versuchen Sie also, vorsichtig zu malen, versuchen Sie, die Linien schematisch darzustellen , aber seien Sie nicht zu detailliert Und auch wenn du das Papier einwickelst, versuche es vorsichtig zu machen Oder wenn du nicht zu viele Details malen willst, nimm einfach auch einen dünnen Pinsel, und ich habe Diga Color verwendet, um die Linien schematisch darzustellen Unsere erste Kunst wird also wie ein endloser Himmel sein. Sie können sich also das Referenzbild ansehen und versuchen , dasselbe zu zeichnen Aber mein Vorschlag, wir könnten uns von unseren Referenzbildern inspirieren lassen. Wir müssen die genauen Objekte nicht an genau bestimmten Stellen zeichnen . Wir können uns einfach eine Grundidee einfallen lassen. Es kann uns wirklich etwas Raum für Kreativität geben. Es kann uns etwas Raum geben , um uns und unseren Stil auszudrücken. Das ist also sehr, sehr, es ist Milchstraße. Also habe ich die Milchstraße schematisch dargestellt. Sie ist kaum zu sehen, und genau das musste ich erreichen Das ist also meine erste Briefmarke. Zweitens werde ich ein paar Palmen zeichnen. Und hier werde ich ein paar Bilder zusammenmischen. Also ich werde zeichnen, ich glaube, für Palmen, ich brauche auch ein bisschen größeres Format für die Briefmarke Deshalb werde ich die dunkelsten Wolken hervorheben Und ich finde es toll, dass wir dank der Farbe, dank des Tages, der Tageszeit quasi einen Kontrast zeigen können der Farbe, dank des Tages, der Tageszeit quasi einen Kontrast Tages, der Tageszeit quasi . Das ist sehr reizend. Also hier zeige ich es schematisch als Wolke, und dann kann ich zu einem anderen Referenzbild gehen und einfach Palmen zeichnen Unter den Palmen, wo ich meine Liebe Cush schematisch finde meine Liebe Cush Ich werde nicht alle zeichnen. Vergiss Kokosnüsse nicht. Und der größte 7. Malprozess: Nass in Nass: Jetzt sind wir bereit, mit dem Lackieren zu beginnen. Verwenden Sie die Pinsel, die Sie haben. Jedes Farbmedium eignet sich gut für native Procreate-Pinsel oder Ihre eigenen Pinsel, wenn Sie digital malen möchten Lass uns nicht warten, und ich werde dir jetzt alles zeigen. Okay, endlich kannst du den Pinsel wechseln, und ich werde einen Nullpinsel verwenden, einen kleinen. Und wie ich schon sagte, wir werden eine Maltechnik verwenden. Also habe ich einfach etwas Wasser hinzugefügt. Hier sehen Sie unser Referenzbild. Fangen wir also an, nach und nach Farben hinzuzufügen. Unsere Hauptfarbe wird Indigafarbe sein, und ich werde sie von den Rändern aus auftragen, denn im Inneren werden wir , wie gesagt, eine Milchstraße in einer kreisförmigen Form haben in einer Ding Ding Ding, viel Wasser und ein paar Spritzer. Ich denke, Dunkelblau, was vier A zwei ist eine sehr geeignete Farbe, wenn Sie es miteinander mischen möchten Sie können auch einige der violetten Farben verwenden. Verwenden Sie in diesem Fall Ultramarinviolett, also 495. Das ist so interessant, dass ich nicht wirklich zu viel von der Farbpalette verwende Versuche mehr Wasserspritzer hinzuzufügen. Also, was werde ich sonst noch verwenden? Also, in der Mitte wirst du ein bisschen Gelbnuancen haben . Ich nehme Gelb oder was 655 ist. Nur ein kleines bisschen. Du willst nicht grün färben, oder? Und wahrscheinlich kannst du auch über die Farbe Rosa nachdenken. Und als rosa Farbe werde ich Potter's Pink 370 verwenden. Ich denke, es kann eine sehr gute Kombination sein. Lassen Sie uns also etwas mehr von der Idea-Farbe hinzufügen , denn jetzt sieht die Farbe sehr, sehr dunkel aus, aber wir müssen immer daran denken, dass das Gefühl beim Trocknen des Aquarells ein bisschen blass sein wird Und ich mag es, dass Aquarell immer sehr unerwartete Ergebnisse liefert . Ich mag es Das Wasser ist rosa. Weil ich bei einer solchen Art von Illustration nicht wirklich zusätzliche Ebenen hinzufügen möchte. Dort, wo du unser Salz hinlegst, werden wir Sterne haben. Perfekt. Gehen wir jetzt zum nächsten Teil über, und ich denke, wir können Palmen zeichnen. Okay, jetzt malen wir Palmen. Und hier werde ich, wie gesagt, eine Nass-in-Nass-Maltechnik verwenden. Ich trage Wasser auf und dann verwende ich dunkelblaue Farbe, also vier, acht, zwei. Ich lege es einfach hier hin. Und denk dran, wir haben hier ein paar Referenzbilder zusammengemischt. Also werden wir die Farben Blau und Rosa zusammen haben. Übrigens werde ich bei dieser Art von Malerei tatsächlich zwei verschiedene Maltechniken anwenden. Also werde ich die Nass-in-Nass-Maltechnik und auch die Trocken-auf-Nass-Maltechnik verwenden Nass-in-Nass-Maltechnik und auch die Trocken-auf-Nass-Maltechnik . Nun, rosa Farbe für das Rosa, ich werde permanentes Karminrot drei, fünf, drei verwenden Versuche, die Farbpalette zu verwenden , weil sie wirklich sehr dicht ist. Es mag seine Farbe so sehr. Mach dir keine Sorgen über Grenzen. Wie ich schon sagte, wir werden trockene auf nasse Farbe auftragen. C. Aber wir werden auch einige der weißen Flecken brauchen. Also kannst du Tiny Bit verwenden. Und was ist mit Purpur? Verwenden Sie auch Ultramarinviolett 493495 und Mankinse-Violett Schmeiß zu viel. des Gemäldes ist es schwierig, alles zu zeigen Aufgrund der Größe des Gemäldes ist es schwierig, alles zu zeigen, auch nur Hügel Okay, warten wir, bis alles getrocknet ist, und dann werden wir Palmen hinzufügen. Also lass uns etwas später wiederkommen. Ich denke, wir können zum Lavendelfeld gehen. Ich hatte gerade Träne Swift Lavender Haze im Kopf. Ich denke, wir können alles zusammen zeichnen , weil die Farben sehr ähnlich sind Also hier können wir ein bisschen Wasser hinzufügen , aber nur ein bisschen. Mein Vorschlag: Vergessen Sie nicht, das Wasser nach jedem Gemälde zu wechseln . Also das werde ich jetzt tun. Jetzt fügen wir nach und nach Farben hinzu. Magenta, drei, fünf, zwei gemischt mit permanenten Camins Jetzt etwas Manganviolett. Der, den wir gerade benutzt haben. Wie ich schon sagte, es ist sehr verbreitet. Lassen Sie mich nun die permanente Farbe Karmin und Mangan miteinander mischen permanente Farbe Karmin und Mangan miteinander Ja, die Farbe passt also perfekt zusammen. Dann mag Manganviolett an den Seiten. Und in einem Zentrum werden wir Ultramarinviolett haben. Hier werde ich nicht viel ändern, werde ich nicht viel ändern weil ich finde, dass die Komposition schon so schön ist In der Mitte werde ich Burn Siena verwenden. Und mischt Manganviolett, Ultramarinviolett. Und ich werde es mit Perl und Green mischen. Ich schlage vor, den Pinsel zu wechseln. Wahrscheinlich können wir den Pinsel für Kalligrafie verwenden. Versuchen Sie jetzt, weniger Pigment auf einen Pinsel aufzutragen. Versuchen Sie also, trockene auf nasse Farbe zu verwenden. Wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, tauchen Sie einfach Ihr Taschentuch mit den Wassertropfen ein. Wir brauchen also eine sehr klare Horizontlinie. Aber weil das Papier zu nass ist, können wir das jetzt nicht tun. Potters pink, ich habe es mit verbrannter Sienna vermischt. 8. Malprozess: Trocken in Nass: Kommen wir nun zurück zu unserer Maltechnik Palme, Trocken-auf-Nass-Malerei . Wir werden auch eine Art Kontrast erzeugen. Siehst du, weil Papier noch feucht ist, lässt es sich gut mischen, aber die Farbe verteilt sich auch ein wenig. Seien Sie hier also vorsichtig. Parlan grün. Versuchen Sie, die Richtung der Palmblätter schematisch darzustellen, aber später werden Sie weitere Farben hinzufügen Denn wie ich schon sagte, Papier ist immer noch super nass Hm. Okay, dann geht es, bis das Papier vollständig getrocknet ist. Und dann lass uns einfach zeichnen. Mir gefällt die Mischung hier sehr gut. Aber wie ich schon sagte, wir müssen wirklich die Horizontlinie zeigen. Mm hmm. Mir gefällt die Verbreitung der Farbe Ich möchte einige der Farben nach und nach bewerten. Okay, lass uns warten. Und dann werden wir winzige Details hinzufügen. Wow, sieh dir diesen ersten Briefstempel an, den wir haben, er ist sehr schön Ich mag die Blüten. Fertig mit der zweiten und dritten Portostange, später, es ist nicht das totale Ende Später werden wir winzige Details hinzufügen. Und jetzt kommen wir zu unserem letzten Bild. 9. Malprozess: Nass in trocken: Lassen Sie uns hier die Nass-Trocken-Maltechnik verwenden. Also werde ich Altramarin French verwenden. Denn wenn wir Farbe auf trockene Oberflächen auftragen, haben wir mehr Kontrolle über Lassen Sie uns nun ein wenig Wasser hinzufügen und etwas davon verteilen. Mmm. Wunderschön. Dann tragen wir Mountain Blue 48, Zero, Four Water auf. Dieselbe Technik. Wahrscheinlich Amon All Blues. Ultramarin, Violett und Indigoblau sind meine Favoriten. Verdammt. Und Ammongrün wahrscheinlich parlingrün, dann olivgrün, gelblich, perlingrün, um dem Hügel etwas Farbe zu verleihen Siehst du, ich habe einen trockenen Effekt. Manche Bereiche. Und dann werde ich Tantra Rosa und Tantra Violett verwenden, das sind 982 und 983 Ich denke, sie eignen sich hervorragend, um unserem Berg etwas Farbe zu verleihen. Schau dir das an. Sehr, sehr schön. Und dann olivgrün, gelblich, fünf, zwei, fünf Das ist in Ordnung. Und hier geht's zum CV blindtrocknen auf trockener Farbe. Weniger Wasser. Mag es. Wahrscheinlich ein bisschen in Diga-Farbe, nur ein winziges bisschen. Um Schatten vom Bein zu zeigen. Schatten, Schatten, Schatten. Magst du es? Also, ich glaube, das war die schnellste Maltechnik, die wir hatten. Unsere erste Briefmarke ist auch fertig Also werden wir uns mit winzigen Details befassen, Teil. 10. Hinzufügen von abschließenden Details: Es ist fast das Ende eines Kurses. Jetzt ist es Zeit für unsere letzten Schritte, in denen wir unserer Kunst Schatten und ein bisschen Textur hinzufügen werden . Und dann, in wenigen Sekunden, unsere Briefmarken fertig Warte einfach ein bisschen. Ja, wir werden diesen beiden Illustrationen winzige Details hinzufügen , wahrscheinlich ein kleines bisschen zur letzten. Jetzt schnappen wir uns den kleinsten Pinsel. Dieser. Eine Nass- und Trockenmaltechnik. Ich werde parallele und grüne Farbe verwenden. Sie können parallel und grün mit Indica-Farbe mischen und grün mit Indica-Farbe Ein bisschen trennen. Die Lavendelfelder. Und parallele und grüne Farbe. Ich kann hier ein paar Blumen zeigen. Und mein Vorschlag für Wasserfarben ist wirklich schwierig, weiße Farbe zu überlagern Also hier könntest du Quash verwenden. Also Quash-Farbe. Geben Sie einfach kleines Gebot ab oder jetzt eine Farbpalette. Derselbe Pinsel. Größerer Pinsel, ein bisschen klein, besser. L. Sie können also halbtransparente weiße Farbe verwenden halbtransparente weiße Farbe und einige der Wolken zeigen. Wenn Sie möchten, fügen Sie einige Wassertropfen hinzu. Und Sie können es auch mit etwas rosafarbenem Farbton mischen. Kommen wir nun zurück zu unseren Kinderkrippen. Denken Sie daran, wir werden für einen gewissen Kontrast sorgen. Jetzt verwenden wir also die Technik des Trocken-auf-Trockenmalens , um die Details zu zeigen. Kokosnuss. Wie gesagt. Nehmen wir jetzt die braune Farbe. Einige der Brauntöne. Vielleicht Ocker oder Siena. Ich denke, Poterspink würde sehr gut passen, und Tundra-Violett. Und wenn Sie ein kleines bisschen permanentes Karminrot im Hintergrund haben wollen , aber seien Sie vorsichtig Versuche, unsere Palmen nicht zu berühren. Ich mag diesen lockeren Aquarelleffekt , sehr, sehr schön Und ich mag auch diesen Trockeneffekt und schaut weg, wie Farben ineinander übergehen Lassen Sie uns jetzt unseren letzten Schliff entfernen. Lassen Sie uns Salz entfernen. Seien Sie vorsichtig. Hier einrückend. Und jetzt denke ich, dass wir hinzufügen können, ich mag die Blüten schon, aber vielleicht können wir noch ein bisschen mehr Sterne hinzufügen Wir werden hier irgendwo viele weiße Punkte haben. Wenn du willst, kannst du einfach ein bisschen mehr Wasser nehmen und etwas Spritzer hinzufügen. Und du kannst dasselbe mit dunkler Farbe machen. Sei einfach vorsichtig. Gehen Sie auch zur Indica-Farbe und fügen Sie mehr Spritzer hinzu. Weise Indica einige dunkle Flecken. Gleiche kannst du hier tun. Wahrscheinlich möchte ich die Kanten etwas abdunkeln 11. Entfernen von Klebeband und Rahmen: Versuche sehr vorsichtig zu sein. Git. Weil in einigen Bereichen Farbe noch nass ist, muss ich versuchen, vorsichtig zu sein. Wie Schwester. Der nächste Schritt war Sistin Yuk. Hier Mm hmm Im schönen. Dann lass uns gehen. Das ist. Das ist hier. Ting. Beeindruckend. Schau, ich habe hier etwas Salz, das ich wegwerfen werde. Wasser kein Salz. Mm, so wunderschön. Und jetzt entfernen wir unsere Briefmarken aus dem Rahmen. Ich mag es. Sache. Wow. Das befriedigendste Gefühl. Erste Briefmarke. Lass es uns einfach hier hinstellen Zweiter. So eine lockere Aquarellsammlung Hallo. Hallo, nicht einfach. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Schauen wir uns nach und nach jeden Briefdamm an. Sie sehen also, durch die Kombination verschiedener Maltechniken können wir sehr unerwartete und wunderschöne Ergebnisse erzielen Schaut weg, wie Pflanzen hier farbig sind, all die Überlagerungen der Farben , die wir in diesem Teil haben Es ist sehr. Und wie ich schon sagte, wenn man die Nass-in-Nass-Maltechnik benutzt und das Gefühl, das wir am Ende haben, ist so warm und so harmonisch. Man sieht also sehr weiche Linien. Ich mag auch das Nass-auf-Trocken-Malen und das Trocken-auf-Trocken-Malen. Das ist also das Ende des heutigen Unterrichts. Ich hoffe, Ihnen hat der heutige Malprozess gefallen. Du hast etwas Neues gelernt und einige kreative Ideen bekommen. Ich würde mich freuen, all Ihre Bilder im Projektbereich zu sehen . Viel Glück. Dies ist das Ende unseres Tagesunterrichts, und ich hoffe, Ihnen hat unser Malprozess gefallen. Und jetzt wissen Sie viel über traditionelle Holzfarbmedien. Und jetzt weißt du auch viel über Komposition, wie man schnell skizziert und wie man den Himmel auf verschiedene Arten malt und wie man seiner Kunst Volumen und Farbvariationen verleiht . Und am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie Sie mit authentischen Aquarellfarben Aquarell-Briefmarken erstellen Aquarellfarben Aquarell-Briefmarken mit authentischen Du hast einen großen Job gemacht. Herzlichen Glückwunsch. Leute, ich würde mich freuen, all Ihre Kunstwerke im Bereich Projekt und Ressourcen zu sehen, und ich werde mich freuen, meine eigene Meinung zu Ihren Kunstwerken zu äußern. Und ich würde mich auch sehr über Ihr Feedback zu meinem Kurs freuen . Sie können jederzeit eine Bewertung im Bewertungsbereich oder im Abschnitt Über uns hinterlassen . Sehen wir uns in der nächsten Klasse und beim nächsten Mal werden wir süße Aquarellfiguren in Procreate malen süße Aquarellfiguren in Procreate Endlich, wir sehen uns.