Skurriles Aquarell: Lass uns einen Heißluftballon-Minikurs malen

1. Einführung: Willkommen in meinem skurrilen Aquarell-Minikurs. Ich freue mich sehr, diesen Kurs heute mit Ihnen zu teilen. Wir werden zusammen einen Heißluftballon malen. Ich werde dir einige wirklich konzentrierte Aquarelltechniken beibringen . Und wir werden zusammen eine übergroße Grußkarte machen . Also lasst uns eintauchen und loslegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Materialien: Also lasst uns anfangen. Lassen Sie uns näher auf die Materialien eingehen, die wir für den heutigen Unterricht verwenden werden. Okay, lass uns eintauchen. Also werden wir zusammen diese übergroße Lesekarte machen . Wir gehen zu P, ich werde dir alle Techniken beibringen , um diesen Heißluftballon zusammen zu malen. Und für diesen Kurs benötigen Sie keine Zeichenerfahrung . Super lustig. Wir werden eine Menge Spaß haben. Okay, im Klassenzimmer gibt es zwei Downloads. Es gibt einen Download von allgemeinem Kunstbedarf und es gibt auch einen Download für diesen Kurs. Es ist also ein vierseitiger Download. Sie werden also da reingehen und das auf ein Blatt Papier herunterladen, herunterladen und ausdrucken wollen das auf ein Blatt Papier herunterladen, . Eigentlich ist die erste Seite ein Bild des Projekts. Es sagt dir auch, dass du dir Folgendes aus deinem Vorrat holen sollst. Das sind also die Vorräte, die wir verwenden werden. Sie benötigen nur einen einfachen Satz Wasserfarben. Was auch immer du in deinem Vorrat hast, wird funktionieren. Ich benutze dieses kleine Paul Rubens-Set. Wir werden eine Handvoll Farben verwenden. Rosa, Orange, Blau, Braun und Weiß. Also keine Sorge, schnapp dir einfach, was du zur Hand hast. Ich habe viele verschiedene Wasserfarben. Für dieses Projekt spielt es keine Rolle , ob Sie ein superhochwertiges Aquarellset verwenden oder Ihr Lieblingsaquarellset verwenden, oder Ihr Lieblingsaquarellset das Sie für Ihre Papierbastelprojekte verwenden. Es ist alles gut. Denken Sie daran, dass wir nur die Farben Rosa, Orange, Blau, Braun und Weiß benötigen . Okay? Nun, die andere Sache, die du brauchst, ist etwas weiße Gouache, falls du welche hast. Gouache ist also ein undurchsichtiges Aquarell. Es hat einen lustigen Namen. Wir verwenden Weiß für die Herstellung der Herzen. Das ist eine Endbearbeitungstechnik für das Projekt, aber dafür verwenden wir heute Weiß. Nun, wenn Sie keine weiße Gouache haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie ein Aquarellset haben, in dem Weiß enthalten ist, kann das funktionieren. Sie können auch ein Einheiten-Kugelsignal, einen weißen Gelstift oder einen beliebigen weißen Stift verwenden einen weißen Gelstift oder , den Sie möglicherweise haben, oder etwas weiße Acrylfarbe. Okay. Das wird gut funktionieren. Okay. Jetzt brauchst du auch eine Art schwarzen Stift. Okay? Es könnte dein Kugelschreiber sein. Es könnte jede Art von schwarzem Stift sein, den Sie in Ihrem Vorrat an Sketch Marker haben würden. Dies ist ein Tombow Mono Zeichenstift. Sie könnten auch einen Mikronstift verwenden, den Sie haben. Sie benötigen nur einen solchen Stichpunkt-Tipp , mit dem Sie heute arbeiten können. Okay. Du brauchst auch einen, du brauchst einen Bleistift, weil wir ein paar leichte Skizzen machen werden. Okay? Und für deine Pinsel brauchst du ein paar Rundpinsel. Du kannst das ganze Projekt tatsächlich mit einem Pinsel machen , okay? Aber ich habe ein paar hier, ich habe eine Drei oder eine Sechs. Eine andere, das ist eine Acht und das ist eine Zehn. Und das Wichtigste ist, dass wir eine Rundbürste verwenden. Diese erreichen einen schönen Punkt, wenn sie nass sind. Und wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen , wenn wir uns auch damit befassen. Jetzt brauchst du auch ein bisschen Klebstoff. Und ich werde über die Almosen und einige der Papieraktien sprechen die Almosen und , die wir verwenden. Nun zum Kartenbild. Ich verwende fertig geschnittenes Strathmore-Aquarell. Der Grund, warum ich dieses Papier liebe, ist, dass es bereits eine Größe von fünf mal sieben hat. Und es ist kalt gepresst und besteht zu 100% aus Baumwolle. Aber es ist okay, wenn du dieses Papier nicht in deinem Vorrat hast. Keine Sorge. Hier sind zwei weitere Marken , die leicht erhältlich sind. Diese sind nicht zu 100% aus Baumwolle, aber sie eignen sich hervorragend für dieses Projekt. Es ist also ein Fabriano, 140 Pfund, 300 GSM. Das ist technisch gesehen ein Zellstoffpapier, aber was ich an dieser Marke liebe, ist diese Textur. Es hat diese wirklich schöne Textur drin. Sieht aus und fühlt sich ähnlich an wie Papier aus 100% Baumwolle. Jetzt ist der Canson XL einfach und schnell verfügbar. Es sind auch 140 Pfund. Es ist kalt gepresst. Es ist eine sehr schöne, haltbare Oberfläche. Sie können sehen, dass es Textur hat. gut funktionieren Für die Techniken, die wir heute anwenden, wird es gut funktionieren. Also nochmal, dieses Projekt muss nicht wie superteures Aquarellpapier verwendet werden wie superteures Aquarellpapier verwendet um erfolgreich zu sein. Okay? Nun, ich habe, eines der anderen Dinge, die du brauchst, ist, dass du ein Stück Papier oder Aquarellpapier brauchst , ein schweres Papier, um deine Kartenbasis herzustellen. Das ist ein Umschlag. Und Ihre Kartenbasis, die flache Größe für Ihre Kartenbasis beträgt 10 Zoll mal 6,9. Okay. Und dann ist es um fünf Uhr gepunktet. Aber wenn du gefoldet hast, wird deine endgültige Größe fünf mal 6,9 sein. Jetzt können Sie schweren Karton oder Aquarellpapier verwenden. Im heutigen Unterricht verwende ich Aquarellpapier. Das ist aus diesem Set. Das ist genau das , was ich benutze. Einige leere Aquarellkarten. Es handelt sich um kaltgepresstes Papier aus 100% Baumwolle. Diese, dieses Set von unserem Tesla, ist wirklich preiswert. Ich habe das Set im Download von General Art Supplies aufgeführt im Download von General Art Supplies falls Sie daran interessiert sind. Aber denk dran, du kannst einfach ein Stück Karton aus deinem Vorrat ziehen , okay? Aber der Grund, warum ich das mag, ist, als ob wir tatsächlich darauf schreiben könnten , aber heute werden wir nicht dafür bezahlen. Wir werden uns darauf einlassen. Es ist also ein nettes Schwergewicht für unsere Projekte. Okay. 3. Kurs-Handouts: Lassen Sie uns jetzt eintauchen. Lassen Sie uns zu den Handzetteln übergehen. Es wurde auf die zweite Seite des Handzettels verschoben. Die zweite Seite des Handouts ist das Datenblatt zur Aquarelltechnik. Du wirst das also auf meinem Lieblingsaquarell ausdrucken wollen , was auch immer du verwenden möchtest. Es kann alles sein, was in deinem Vorrat ist und achteinhalb bis elf, drucke das aus. Wir werden die Aquarelltechniken anwenden, bevor wir das endgültige Projekt zusammen malen. Du wirst das ausdrucken. Oder wenn Sie keinen Drucker haben, können Sie jederzeit Ihr Aquarell-Skizzenbuch mitbringen und diese Techniken neben dem Unterricht, neben mir, anwenden. Oder du ziehst etwas Aquarellpapier und kannst die Techniken anwenden. Der Grund, warum ich dieses Technikenblatt zur Verfügung stelle, ist dass es Ihnen leicht macht, alle Techniken an einem Ort zu haben . Stanzen Sie das mit drei Löchern, wenn Sie möchten, und Sie können es in ein Notizbuch stecken und behalten. Zur Erinnerung. Sie können sich auch einige Notizen machen. Bewahren Sie es als Erinnerung an alle Techniken auf , die Sie im Unterricht gelernt haben. Okay? Jetzt ist das dritte Handout die eigentliche Strichzeichnung für den, für den Heißluftballon. Ok, jetzt kannst du das auf den Einkaufswagen ausdrucken, auf den Aquarellkarton. Oder es gibt zwei andere Möglichkeiten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dieses Bild auf Ihr, auf Ihr Aquarellpapier übertragen können dieses Bild auf Ihr, auf Ihr Aquarellpapier übertragen . Wenn du einen Leuchtkasten hast, kannst du deinen Leuchtkasten mitbringen, diesen auf den Leuchtkasten legen, diesen darüber legen und du kannst ihn nachverfolgen. Oder du kannst verwenden, das ist ein Stück Graphitpapier oder Kohlepapier ist was? Es wird manchmal Graphit oder Kohlenstoff genannt. Diese Seite würde bekommen, du würdest dein Aquarellpapier nehmen. Also werde ich dir das einfach zeigen. Du würdest das auf dein Aquarellpapier legen und die Zeichnung darüber legen. Und dann kannst du es nachzeichnen und es wird dir ein Licht geben das das Bild auf das Aquarellpapier zeichnet. Das ist also nur eine Möglichkeit, eine, eine Skizze zu machen und sie auf dein Aquarellpapier zu bringen. Eine andere supereinfache Möglichkeit besteht darin, das aufzuhängen und an ein sonniges Fenster zu kleben, es darüber und Sie können es direkt auf das Aquarellpapier ziehen. Also ein paar verschiedene Möglichkeiten , den Umriss auf Ihr Aquarellpapier zu bringen. Jetzt werden Sie feststellen, dass diese Gliederung einfach super einfach ist. Wir werden darin malen damit diese Linien verschwinden, wenn wir anfangen zu malen. Okay? Ordnung, hier unten gibt es auch einige Anweisungen , wie Sie dieses Bild auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen können. Super lustig. Okay. Die vierte und vierte Seite des Handzettels enthält die vollständigen Anweisungen aller Schritte, die wir heute in diesem Kurs unternehmen werden, damit Sie sie als Referenz haben. Also werde ich all diese Schritte durchgehen , während wir gemeinsam unser Abschlussprojekt malen. Das befasst sich also mit der Erklärung der Handzettel. Jetzt ist es an der Zeit, unsere letzte Kartenmontage durchzuführen und unsere Finish-Splatter-Details hinzuzufügen. Nun, das ist immer noch ein bisschen nass und ich werde es mit einem Wärmewerkzeug aufschlagen und trocknen. Bevor wir es hinzufügen , um es abzutrocknen, nur um sicherzugehen, dass ich nicht mit deinem Abstrich nicke oder so. Ich werde das ansprechen , damit Sie etwas von dieser zusätzlichen Dimension sehen können . Liebevoll, liebevoll, wie das herauskam. In Ordnung, ich habe einen guten Klebstoff. Ich werde einen Nasskleber verwenden. Ich verwende gerne diesen Verbindungskleber von Gina K Designs. Sie können verwenden, was Ihnen am besten gefällt. Ich werde meinen Kanten einiges hinzufügen. Ich verwende diesen Kleber gerne, weil er so ist, er lässt sich wirklich gut mit Wasserfarben kombinieren. Denn wenn ich Tapeläufer und solche Dinge benutze, neige ich dazu, es zu übertreiben. Ich neige dazu, so viel zu benutzen. Ich behalte einfach Band, Band, Band und Band. Okay. Also befestige ich das an meiner Kartenbasis. Nur um das zu Ende zu bringen, reihst du diese Augäpfel auf. Es liegt ein bisschen daran, dass es Aquarellpapier ist. Wir müssen es ein bisschen anschieben, oder? Drücken Sie es ein wenig, damit es haftet. Und das ist okay. Ich liebe es, wie das aussieht. Du kannst es auch umdrehen und dann einfach deine Hand über die Rückseite streichen. Nur um ein bisschen mehr zu bekommen. Decke das hoch deine Decke, all das hoch. Ich liebe es. Es ist auf unserer Kartenbasis. Wir sind fast da. Jetzt fügen wir den Splatter hinzu. Dies ist unser letztes Detail. Wir haben unsere trockene Lackierung auf die Kartenvorderseite geklebt. Ich nehme ein bisschen von meinem Rosa und ich nehme ein bisschen von meinem Orange hier unten. Und wir werden ein bisschen Rosa gießen , damit meine Pinsel nass werden. Und dann tippe ich einfach auf meinen Finger und füge den Spritzer hinzu. Das ist meine Lieblingstechnik. Aber die andere Sache ist, dass Sie bis zum Ende Ihres Projekts kommen bis zum Ende Ihres Projekts und Splatter überwachen können. Das habe ich schon oft gemacht. Das ist okay. Der Splatter, hol dir ein bisschen Spritzer auf dein Herz , um die Laune zu verbessern. Es verteilt sich auch auf Ihre gesamte Oberfläche und sorgt für Spaß beim Aufräumen, oder? Also hier ist unser letztes Projekt , das wir zusammen gemalt haben. Ich liebe es. Es macht so viel Spaß, diesen skurrilen Look & Feel mit diesen Rosetten zu kreieren und diese lockeren, verwaschenen Rosen zu bemalen. Du hast dieses wirklich lustige Gemälde gemalt, das du für deine übergroße Karte erstellen kannst. Diese Mini-Klasse macht einfach richtig Spaß. Eine großartige Möglichkeit, im Rahmen eines wirklich einfachen Projekts eine Reihe von Techniken zu erlernen . Und vergiss nicht, du hast alle Techniken, die wir durchgemacht haben, und du hast sie für ein zukünftiges Projekt. 4. Die Aquarelltechniken üben: Lass uns weitermachen und loslegen. Wir werden zuerst mit dem Üben der Techniken beginnen . Und das mache ich gerne in allen meinen Klassen. Wir üben zuerst alle Techniken und dann malen wir gemeinsam das endgültige Projekt. Dann fügen wir die Details zum endgültigen Projekt hinzu und führen die Montage des Wagens durch. Das macht es wirklich einfach weil wir die Dinge für Schritt aufteilen, damit Sie den Prozess durchlaufen können. Okay? Ich habe etwas Wasser hier. Und es ist auch sehr wichtig, dass du entweder ein Küchentuch hast oder das ist nur ein, ein Waschlappen, den ich für Wasserfarben verwende und dann werfe ich ihn einfach zurück in die Waschmaschine, wenn ich damit fertig bin. Manchmal. Du kannst also sehen, dass es gerade immer noch ziemlich dreckig ist. Aber das erste, was wir tun werden, ist an diesen beiden Techniken zu arbeiten. Zuerst machen wir nass zu nass, nass zu trocken. Dann lernen wir, ich werde dir meine supereinfache Technik zum Bemalen lockerer, verwaschener Rosen beibringen . Wir werden über Wasch - und undurchsichtige Aquarelleffekte sprechen . Und dann kommen wir runter und ich werde mit dir darüber sprechen diese skurrilen Bannerdetails zeichnen , die wir auf der Karte machen werden. Und das ist dieses skurrile Banner, das wir für unser letztes Kartenprojekt verwenden werden. Okay. Also lasst uns anfangen. Ich habe mein, ich habe ein kleines Paul Rubens-Set hier. Das ist einfach ein wirklich lustiges Aquarellsediment. Bring das her. Und ich werde das einfach genau dort platzieren. Ich habe mein Wasser, ich habe mein Aquarell. Das hier zur Seite. Ich habe gerade meine Wasserfarben hier stehen lassen , damit wir sehen können, was wir tun. Und ich habe etwas Wasser an der Seite und mein kleines Küchentuch und mein kleines Tau für meine Bürste. Okay, jetzt beginnen wir mit den beiden Techniken. Ich werde darüber sprechen. Das einzige an dieser Mini-Klassen-Serie in diesen Mini-Klassen ist , dass ich in Techniken, Aquarelltechniken, eintauchen werde . Anstatt in alle auf einmal einzutauchen, werfen wir einen konzentrierten Blick auf ein paar verschiedene Techniken um gemeinsam ein Projekt aufzubauen. Also machen wir einen Schritt nach dem anderen. Ich habe meinen Pinsel hier. Ich benutze meine Nummer. Das ist meine Nummer acht. Und ich habe meine Rundbürste und sie ist nass. Also werde ich nass in nass und nass in trocken machen und zuerst über diese Technik sprechen. Also meine Pinsel sind nass, mein Papier ist trocken und ich werde mein Papier nass machen. Ich male nur etwas Wasser auf. Und dann werde ich hier reinkommen und einfach etwas Pigment direkt aus der Pfanne holen. Deshalb verwende ich heute ein Pfannenset. Du kannst, wenn du deine Tubenaquarellfarbe oder eine Palette Aquarell verwendest , alles ist gut. Was auch immer Sie wollen, was auch immer Sie bevorzugen. Wir verwenden nur die Grundfarben , die ich am Anfang geteilt habe. Rosa, Orange, Blau, Braun , Weiß und ein bisschen Gelb. Okay. Nass zu nass. Also sind meine Pinsel nass. Und dann habe ich etwas nasses Wasser, nasses Wasser auf mein Aquarellpapier gemalt . Und jetzt trage ich meine Farbe ein. Das ist also nass zu nass. Du kannst sehen, dass meine Farbe einfach richtig ausfällt. Und ich kann es ein bisschen überreden, aber Aquarell passt nur dorthin, wo das Wasser ist. Siehst du, ich bewege es einfach und her, um dir zu zeigen, dass es nicht über das Wasser hinausgeht. Es sei denn, ich füge etwas mehr Wasser hinzu, damit es geht. Okay? Das ist also nass zu nass. Und was an dieser Technik wirklich Spaß macht , ist, dass Sie Farben direkt im Wasser mischen und sie mischen und kombinieren und miteinander vermischen können. Und das werden wir tun, wenn wir unsere lockeren, verwaschenen Rosen malen. Es ist eine super unterhaltsame Art, diesen verwaschenen, verwaschenen Aquarelleffekt zu erzielen. Okay, jetzt nass bis trocken. Mein Papier ist also trocken, mein Pinsel ist nass. Auf dieser Bürste ist viel Wasser. Und wenn du eine Bürste hast, bei der du nicht so viel Wasser auf der Bürste haben möchtest , auf der Spitze der Bürste, nimmst du sie einfach und rollst sie ein wenig ab und nimmst etwas von dem überschüssigen Wasser ab. Persönlich mag ich superfeuchte Pinsel. Du kannst immer irgendwie mit deinen Wasserverhältnissen spielen. Also meine Pinsel, meine Pinsel sind nass. Mein Papier ist trocken. Und ich nehme etwas Pigment auf. Und ich fange an, es auszumalen. Du siehst, dass es ziemlich intensiv ist, wenn ich anfange. Und wenn ich dann rausgehe und weiter male, habe ich eine Menge Wasser auf dem Pinsel. Es ermöglicht mir also viel, es lässt mich wirklich, sehr weit gehen , weil auf dieser Bürste viel Wasser ist. Und dieses Papier nimmt das Wasser wirklich sehr gut auf. Ich bekomme also eine schöne Abstufung von dunkel zu hell. Hallo. Also von nass zu trocken, super einfach. nasses Papier, nass, bürsten, nass machen, Pigment hinzufügen, eintropfen lassen. Pass auf, das ist immer noch ziemlich nass. Ich gehe rein und füge ein bisschen Gelb hinzu. Sie können sehen, dass es immer noch etwas von dieser Farbe annehmen wird. Liebe. Es kann immer noch herumlaufen und damit spielen. Okay. Das ist diese superverwaschene Aquarelltechnik , die sich als nützlich erweisen wird, wenn wir unsere Newswashy-Rosen malen . Okay. Ich werde jetzt hier hochziehen. Wir haben einfach das Nasse in das Nasse in das Nasse in das Trockene umgewandelt. Jetzt werde ich hierher ziehen. Ich drehe mein Aquarell in diese Richtung. Wir werden hier hochgehen und darüber sprechen, lose verwaschene Rosen zu malen und wie das gemacht wird. Und ich füge eine kleine Technik hinzu , die Pinseltanz heißt. Wir werden zwei Versionen davon machen. Eine, die nass in nass wird, und eine, die nass in trocken ist. Also mache ich zuerst meine Bürste nass, aber sauber. Ich habe also einen sauberen Pinsel und ich habe ihn einfach schön nass und saftig. Zum Bemalen der lockeren, verwaschenen Rosen wenden wir nun eine Technik an, die man Pinseltanz nennt. Und das ist eine Technik , die ich erfunden habe. Es heißt einfach Pinseltanz. Ich halte meinen Pinsel ziemlich nah an die Spitze. So wie ich es mit einem Stift oder Bleistift tun würde. Das ist die Wucht des Pinsels und ich halte durch. Das nennt man Ersticken. Ich ersticke am Pinsel, anstatt ihn hier zurückzuhalten und zu malen. Und wir beginnen damit, in etwas Wasser zu malen und diese kleinen C-Kurven zu machen. Also mache ich ein kleines C. Dann mache ich noch ein kleines C. Und dann mache ich einfach weiter diese kleinen C-Kurven an den Rändern hier. Und ich werde das ansprechen , damit du das Wasser und diese kleinen C-Kurven sehen kannst. Okay, sauber. Mein Pinsel musste nicht gereinigt werden. Ich werde ein bisschen hinzufügen. Ich werde etwas von meiner Farbe herbringen. Und dann fange ich einfach an, es abzugeben. Und ich nicht, du brauchst nicht viel. fange einfach an, es ins Wasser fallen zu lassen und es sein Ding machen zu lassen. Das ist also nass zu nass. Und du kannst ein bisschen anfangen zu sehen, wie die C's hier zum Leben erweckt wurden. Ich werde das Set Color ein bisschen herumkochen. Jetzt. Noch ein kleines C da drüben. Nun, das ist das, das ist das Zentrum der Rose, sozusagen das wirklich enge Zentrum einer Rose. Also, wenn ich die Uhr reinbringe, mache ich das so, als wäre das eine Silk Row , und du siehst, wir haben diese wirklich enge Mitte. Und es sieht aus wie ein Haufen kleiner C, kleiner C-Kurven. Daran arbeiten wir also im Zentrum. Und dann, um auszuziehen, putze ich meine Bürste. Räum es richtig gut auf. Kein Pigment auf dem Pinsel. Es ist nicht super klatschnass, aber es ist nass. Und dann berühre ich einfach die Ränder der Meere und tanze sie einfach ein bisschen herum. Siehst du, ich berühre nur die Ränder und tanze sie herum, damit ich dort etwas mehr Definition bekommen kann. Reinige meinen Pinsel ab und verwende die Farbe, die schon da ist. Ich fange einfach an, ein bisschen C-Kurven zu machen. Ich berühre die Ränder der kleinen Samen , die ich hier habe. Und ich ziehe die Farbe ein bisschen heraus. Sie können also sehen, dass wir anfangen, die Form der Reihen zu bekommen . Und das ist eine Mischung von nass zu nass. Das ist eine meiner Lieblingstechniken , weil es Superwäsche ist. Mein Pinsel ist nass, da ist kein Pigment drauf. Ich benutze das, was hier ist. Und ich tanze einfach mit dem Pinsel herum , folge dieser C-Kurve und ziehe ihn einfach heraus, um den Look dieser wirklich weichen, schönen Rosenform zu erhalten . Es ist nicht superhyperrealistisch. Es hat eine bestimmte Form. Und es hat diesen romantischen, sehr fließenden Look. Ich liebe es. Ich werde es verlassen. Okay. Also jetzt war der eine von nass zu nass. Okay. Also haben wir diesen nass in nass gemacht, um das zu kreieren. Jetzt zeige ich Ihnen diese Pinseltanztechnik, bei der wir von nass bis diese Pinseltanztechnik trocken vorgehen. Also sind meine Pinsel nass. Ich nehme etwas Pigment auf. Hier unten bekommt man etwas Pigment. Und die Menge an Farbe, die ich hier unten habe , ist irgendwie wie eine milchige Textur. Es ist also nicht viel Wasser, es ist ziemlich viel Pigment. Und wir machen die C-Kurve und tanzen mit dem Pinsel herum. werden wir nicht, wir werden eine genauere Definition bekommen. Also hier sind meine Cs. Also fange ich einfach an, ein paar C-Kurven zu machen. Und dann vielleicht ein bisschen, ich verwende den Tipp hier. Aber dann vielleicht einfach ein bisschen Druck auf die, auf die Borsten, auf den Pinsel ausüben, um diese Form zu erzeugen. Lassen Sie uns hier mit ein paar C-Kurven herumkommen. Und du siehst, ich tanze das einfach, tanze diesen Pinsel um ein paar breite C-Kurven, um diese Form zu kreieren. Und das könnte ich sein lassen. Und das wird am Ende wichtig sein , weil wir Technik über diesen lockeren, verwaschenen Rosen anwenden werden um ihnen ein wenig Definition zu geben. Nun, das war nass hinein, nass ins Trockene. Du kannst auch wieder reingehen und deine Bürste reinigen. Du könntest auch wieder reingehen und die Farbe verschieben und dem Ganzen einen etwas verwascheneren Look verleihen . Ich arbeite nur mit dem, was hier ist. Und ich ziehe einfach die Farbe raus und mische sie ein bisschen. Das ist also superweich. Das ist in unseren Meeren etwas definierter, aber ich füge nur ein wenig Eis hinzu. Du siehst, ich tanze nur der Spitze dieses Pinsels herum, nur um ein bisschen Weichheit zu verleihen und ihn ein bisschen zu waschen. Okay. Ich werde das ausräumen, das ein bisschen aufräumen , damit ich das überbringen kann. Und wir werden über die Gouache - und undurchsichtigen Aquarelleffekte sprechen . Jetzt. Gouache hat einen Moment Zeit. Gouache ist wieder in vollem Gange und viele Leute fangen an, sie zu benutzen, benutzen sie. Aber eines der Dinge, die ich teilen werde, ist, dass man seine einfache Gouache waschen kann, ist undurchsichtiges Aquarell. Und davon gibt es viele verschiedene Marken auf dem Markt. Waschen ist also großartig. Ich verwende gerne Tünche als Spritzer. Ich verwende es gerne für meine Techniken. Ich werde dir zeigen, wie du nur weiße Gouache nehmen kannst. Du nimmst einfach etwas weiße Gouache? Nun, du könntest das mit weißer Acrylfarbe machen , um nur eine etwas andere Art von Textur zu bekommen. Ich nehme ein bisschen von diesem Rosa. Leg das hier hin. Ich zeig es dir einfach. Ich habe die weiße Gouache und ich habe das Peak-Aquarell, das magentafarbene Aquarell. Und ich nehme ein bisschen von dieser Weißwäsche und lege sie hier rein. Das Schöne an Wasserfarben ist also , dass sie supertransparent sind. Wenn Sie Aquarell-Gouache hinzufügen, erhalten Sie eine undurchsichtige Oberfläche. Also hier ist mein undurchsichtiger. Nun der Grund, warum die Leute gerne Waschmittel in ihren Bildern verwenden, und ich liebe es, es zu verwenden. Ich liebe es, es mit Wasserfarben zu verwenden , weil man diese Opazität erreichen kann. Und Sie können es für Details verwenden, die zusätzlich zu Ihrem wirklich supertransparenten Aussehen hinzukommen. Also in unserem aktuellen Projekt heute. Wir verwenden es, um diese Herzen zu erschaffen. Also erstellen wir all diese Textur - und Dimensionsebenen ohne jegliche Höhe. Sie können also sehen, dass wir hier mit unserem Abschlussprojekt ein gewisses 3D-Look-and-Feel haben, indem Sie einfach unsere Techniken ändern. Und in diesem Fall ist es Gouache mit Gouache. Also eines der Dinge, die ich empfehle, ist, wenn mich jemand fragt : Oh, ich liebe Gouache, welche Sets sollte ich kaufen? Ich empfehle immer, einfach etwas Weiß zu nehmen und Ihr vorhandenes Aquarellset zu verwenden und es zu mischen. Stimmt, also dass ich die Gouache gemacht habe , war sie ein bisschen hellrosa. Wenn ich noch ein bisschen mehr von der magentafarbenen Wasserfarbe hinzufüge , kann ich eine noch dunklere Farbe bekommen. Also brauchst du wirklich nur einen weißen. Die andere Sache, die ich an Gouache wirklich mag , ist nicht nur die Opazität, die wir erreichen können , sondern du kannst, wenn du möchtest, dass deine Bilder ein bisschen weniger werden, nicht supertransparent sein. Du könntest Gouache verwenden, aber du kannst auch Wasser hinzufügen und meinen Pinsel reinigen. Sie können dem Wasser hinzufügen und es aufhellen. So kannst du mehr Milch bekommen. Es sieht eher milchig aus und fühlt sich eher an als ein supertransparentes Aussehen und Gefühl als würden wir verstehen, wie transparent das ist. Gouache wird heute unser Freund sein. Und wir werden die Gouache für die Herzen verwenden , die heute hergestellt werden. Okay? Auch hier werde ich meine Oberfläche aufräumen , damit wir über die Illustrationen sprechen können. Lassen Sie uns also weitermachen und lassen Sie mich einfach ein wenig Wasser hineingießen und meine Oberfläche reinigen. Das ist das Schöne an dieser Glasoberfläche und wenn Sie darauf arbeiten, können Sie Ihre Medien wirklich auf Ihre Oberfläche legen und damit arbeiten. Lassen Sie uns nun über die Bannerdetails sprechen , die wir machen werden. Ich habe gerade ein Mono bekommen. Was habe ich hier? Ich habe einen Pigment, Sigma, Sigma, Sigma Pigma Pen. Jetzt ist es ein Pigma Micron. So super lustig. Und ich werde mir das schnappen. Ich werde diesen Schwarz-Weiß-Zeichenstift verwenden. Okay? Jetzt werden wir das mit Bleistift machen, aber wir werden einfach nur einfache gekrümmte Linien zeichnen . Dann, an der Kurve, machen wir ein paar wackelige Banner. Und sie werden super einfach sein, eine Linie zu ziehen, eine Linie zu ziehen. Und dann erzeugen wir diesen Dreieckseffekt. Und wir werden, wir können sie ein bisschen verlängern und eine Seite kürzer als die andere machen. Und dann werden wir sie nur noch ausmalen. Jetzt können Sie sie mit Wasserfarben einfärben, wenn Sie möchten. Oder du kannst den Peak benutzen. Du kannst die Gouache verwenden und sie mit Wasserfarben einfärben, aber die Intensität, wir wollen diese Intensität erreichen und die ist solide. Das ist es also, was wir tun. Super einfach. Es ist ein Banner. Also hier ist unsere Zeile. Das wird unsere gekrümmte Linie sein. Wir ziehen eine Linie, ziehen eine Linie, gehen dann hoch und dann runter. Und mit diesen supereinfachen Formen können Sie Spaß haben. Und wir werden sie einfach für dieses Projekt ausmalen. Und mach dir keine Sorgen, wir werden es zusammen durchgehen. Ich werde das nicht komplett ausmalen, aber das war's, das war's für das Zeichnen sind super einfach skurril. Geben Sie die Details ein. Und du kannst sehen, dass ich hier auf dem Handzettel ein kleines Beispiel dafür habe . Okay. Jetzt ist es an der Zeit, loszulegen, Freund. 5. Lass uns einen Heißluftballon malen: Wir werden anfangen. Wir haben alle Techniken durchgesehen. Wir werden anfangen, unseren Heißluftballon zu bemalen und unsere Kohlrosen zu malen. Oder sind lose Rosen Rosetten. Du kannst sie nennen, wie du sie nennen möchtest. Und wir werden damit beginnen, sie in den Heißluftballon zu malen . Und dann werden wir mit dem Bemalen des Korbs fortfahren . Und dann das Banner und die herzförmigen Details zeichnen. Und dann kommen wir zu den letzten Details und der Montage des Wagens. Okay? Also holen wir deinen Pinsel und fangen an, wir werden Rosen und alternative Farben malen. Also fangen wir mit unserem Magenta an und dann machen wir etwas in Orange. Also beginnen wir zuerst mit Magenta und malen dabei verschiedene Größen. Also fange ich im mittleren Bereich an und male ein paar. Und dann füllen wir einfach aus. Und wir werden unsere Größen variieren. Was ich hier mit den Rosen malen werde, damit wir eine unterschiedliche Textur- und Abmessungsebene erhalten. Also werde ich damit beginnen, etwas Pigment zu besorgen. Ich habe meine Pinsel nass gemacht, ich tauche sie gleich hier rein. Das ist etwas Pigment hier unten. Das Erste, was ich tun werde, ist von nass zu nass. Also werde ich mit dem Malen beginnen, nur um mit dem Malen einiger meiner S-Kurven zu beginnen. Ich kann mir vorstellen, dass ich hier nur in einem kleinen Kreis in etwas mehr Wasser herumlaufe . Und diese erste Rose, da war viel Wasser. Diese erste Rose wird ziemlich groß sein, sie wird größer sein als vielleicht einige der anderen, die wir malen werden. Aber nehmen wir an, Sie können das tun, was Ihrer Meinung nach für Sie funktioniert. Und das kann man nicht richtig oder falsch machen. Und ich möchte Sie wirklich ermutigen mit jeder Reihe zu experimentieren, die Sie malen. Ihr seht, dass diese Sucher nicht wie perfekte kleine Cs kleine Halbmonde sind. Und ich möchte das nur reinbringen um Sie an die C-Kurven zu erinnern. Du machst also nur diese kleinen C-Kurven. Nur um diese Form zu kreieren. In der Mitte dieser Blume. Diese Blume hat eine gewisse Form bekommen und sie ist nass bis nass. Ich wasche meinen Pinsel ab und gehe einfach rein und ziehe einfach etwas von der Farbe heraus. Liebehaftigkeit. Also hübsch, nimm einfach etwas von dieser Farbe heraus. Und es ist irgendwie eng. Es ist ein bisschen eng. Wenn ich es lockern will, komme ich einfach her und lockere das auf, indem ich meine Bürste nass super sauber mache und einfach etwas von dem fließen lasse . Okay. Also, solange es noch nass ist, werde ich mit ein bisschen Gelb reinkommen. Und ich werde nur ein paar Teile fallen lassen. Ein paar Bits. Ich werde nur ein paar Tropfen Gelb hineinwerfen und es sein Ding machen lassen und es sein lassen. Okay. Jetzt gehe ich rauf und male und mache das einfach, wiederhole diesen Vorgang und fange an, das Gelb zu malen. Ich werde das umdrehen und Sie können Ihr Projekt ruhig verschieben, es ist Ihr Gemälde. Ich komme hier rein und mache, anstatt nass zu nass zu machen, werde ich hier reinkommen und einfach etwas nass ins Trockene machen. Also sind meine Pinsel nass. Ich male in diesen kleinen C-Kurven. Und dann habe ich hier ein nettes kleines, enges C-Kurven. Ich putze meine Bürste ab. Und jetzt gehe ich mit meinem nassen Pinsel rein und berühre einfach diese Kanten und ziehe das einfach ein bisschen heraus. Bring das raus. Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie Ihren Heißluftballon wie auf einem Tintenstrahldrucker ausgedruckt haben Ihren Heißluftballon wie auf einem Tintenstrahldrucker und die Kanten ein wenig berühren. Es wird das bisschen Tinte von Ihrem Tintenstrahldrucker einmischen . Ich mache hier ein bisschen Pinseltanz, das passt sehr gut zu deinen Projekten. Also mache ich die Kanten weicher. Mein Pinsel ist sauber. Du siehst, ich ziehe das gerade raus. Diese Kanten weicher machen. Ich lasse das Detail da drin. Ich habe die Spitze meines Pinsels. Ich gehe einfach rein und tanze herum, berühre es leicht und lasse es weicher werden, wenn es an den Rändern vorbeikommt. Nun, hier drüben, ich kann immer zurückgehen, wenn mir das Aussehen der Dinge nicht gefällt, kannst du immer zurückgehen und diese Kanten weicher machen und sie noch mehr zum Vorschein bringen. Ich mag das irgendwie, ich liebe es, wie es aussieht. Also habe ich einen hier und einen hier. Da werde ich kein Gelb reinwerfen. Ich spiele einfach mit dem Nassen in das Nasse. Jetzt komme ich runter und mache noch eine Blume und ich werde sie hier bis an die Ränder berühren. Du kannst sehen, wie er meine Blumengröße variiert. Ich habe hier einen ziemlich großen und dann einen kleineren. Aber die Technik ist dieselbe. Du variierst nur die verschiedenen Größen , die du hier kreierst. Ich gehe rein und mache nass bis trocken. Sie können hier also eine Kombination verschiedener Techniken anwenden, nass in nass und nass in trocken. Bei diesem werde ich einfach viel mehr Pigment konzentrieren . Und ich mache meine kleinen C-Kurven und komme an dieser Kante raus. Genau da unten. Der Heißluftballon , den wir mir damit ein bisschen entzogen haben. Okay. Dann mache ich einfach meine Sucher. Es könnte sich anfühlen und oder wie ein heißes Durcheinander aussehen. Aber mach dir keine Sorgen. Es wird hübsch, es wird wirklich hübsch sein. Das sieht aus wie ein heißes Durcheinander, also sieh dir einfach die Kurven an. Aber das ist okay. Meine Pinsel sind sauber, ich gehe rein und tanze einfach mit dem Pinsel herum, genauso wie diese Suchenden. Ich folge diesen Suchenden einfach und mische sie ein bisschen zusammen. Also berühre ich es nur ganz leicht mit der Spitze des Pinsels, wodurch die Mitte sehr schön weicher wird. Und dann der äußere Rand, ich komme gerade mit meinem Pinsel rein und mache einfach etwas von dem Pigment weich und ziehe es heraus. Ich liebe es. Okay. Ich möchte reingehen und es hier ein bisschen weicher machen. Ich spiele nur. Ich werde ein bisschen gelb. Lass ein bisschen Gelb in die nassen Bereiche fallen. Lass das einfach lieben , sieh dir das an. Du kannst sehen, wie das Aquarell trocknet, es verblasst etwas, was in Ordnung ist, weil wir eine Schicht darüber legen werden . Jetzt gehe ich rein. Ich habe das Gefühl, ich werde hier oben eine kleine rosa Kohlrose machen. Dann fügen wir hinzu und wir werden ein paar orangefarbene machen. Also lassen Sie uns den Vorgang wiederholen. Dieses Mal werde ich meine Pinsel reinigen. Ich werde in etwas Wasser malen. Du kannst sehen, weil mein Wasser jetzt ein bisschen getönt ist , mit all dem Rosa. Ich werde hier nur ein paar Wasser-S-Kurven einmalen. Und dann gehe ich rein und lasse einfach etwas von dem Pigment fallen. Und lass es einfach sein Ding machen. Je nachdem, welches Aquarell-Set Sie verwenden, werden Sie sehen, dass einige Aquarell-Sets rauschen, nein, laufen Sie direkt in all die verschiedenen Bereiche des Wassers. Und manche mögen dieses spezielle Set Whooshes. Aber es ist, es ist ein kontrolliertes Rauschen. Wusch zu viel. Ich muss es überreden. Sie können also immer einfach Ihre Bürste abwischen. Und dann überreden Sie es irgendwie und um den wirklich weichen, romantischen, gewaschenen Look zu bekommen , den Sie sich wünschen. Und ich habe die Spitze meines Pinsels hier und du kannst sehen ich die Farbe nur irgendwie verschiebe dass ich die Farbe nur irgendwie verschiebe, indem ich das etwas matschige. Wenn ich davon spreche, die Pinselspitze zu benutzen. Ich mache das gleich hier für dich. Also hier mache ich ein paar S-Kurven, oder? Nur um diesen Look zu kreieren. Weil ich das ein bisschen weicher machen möchte. Mein Pinsel ist sauber und ich benutze die Spitze und ich berühre ihn nur leicht und gehe einfach herum. Und das nenne ich Pinseltanz. Den Pinsel tanzen, nur genau die Spitze des Pinsels in der Farbe und in den Bereichen, nur um sie zu glätten. Ein bisschen. Pinseltanzen, es macht super Spaß. Ich liebe es. Es passt auch einfach ein wenig zur Laune Ihres Projekts. Macht es super, super skurril. füge hier am Rand etwas Wasser hinzu, nur um das herauszuziehen. Okay, wir haben also unterschiedliche Größen unserer Kohlrosen oder unserer Rosetten. Jetzt komme ich rein und räume das auf, nur ein bisschen. Ich komme rein und hole etwas von meinem orangefarbenen Aquarell. Leg einfach etwas von meiner Orange her. Mein Pinsel ist sauber und ich tauche ihn gerade in mein orangefarbenes Aquarell. Da haben wir es. Okay. Jetzt gehe ich rein und fange an, die anderen Bereiche mit der gleichen Technik auszufüllen , aber mit dem orangefarbenen Aquarell. Fangen wir also hier an. Und ich mache meine kleinen S-Kurven. Meine Pinsel sind nass. Ich habe viel Pigment. Und ich werde einfach weiter diese kleinen S-Kurven machen. Und lassen Sie sie sogar die Nachbarblume berühren , die da ist. Nun, du könntest das lassen, wenn du diesen grafischen Look möchtest, kannst du das auch lassen. Lass das sein. Jetzt gehe ich einfach wieder mit meinem Pinsel rein und mache nur meine Kanten weicher. Mein Pinsel ist sauber. Und ich mache meine Kanten hier nur ein bisschen weicher. Etwas mehr Pigment. Und ich mache hier in der Mitte ein bisschen Pinseltanz , nur um etwas von der Farbe drum herum zu bekommen. Also diese beiden, diese wunderschöne Blume, treffen sich jetzt mit ihren beiden Freunden zum Mittagessen. Ich nehme ein bisschen Rosa und lasse es in einige der nassen Bereiche fallen , nur um ein bisschen mehr hinzuzufügen. Das ist die Nass-in-Nass-Technik. Wenn es nass ist, kannst du Farbe hineinlassen und ein bisschen mehr hinzufügen. Ich liebe das, ich liebe die Orange. Okay, ich gehe hier rein und mache ein großes orangefarbenes in dieser Gegend hier. Sie können also sehen, indem Sie einfach die Größen variieren , dass wir diese Form ziemlich schnell ausfüllen. Ziemlich schnell könntest du sie alle in der gleichen Größe machen. Wenn du wirklich konzentriert aussehen möchtest, könntest du sie alle in der gleichen Größe machen und du hättest viel mehr Rosen drin, was in Ordnung wäre. Was wir wirklich hübsch finden. Okay. Ich werde die gleiche Technik noch einmal anwenden. Ich mache meine S-Kurven. Ich werde bei diesen kleinen S-Kurven, Mondformen, ziemlich weit herausholen . Und du siehst, dass ich auch ein bisschen in die Nachbarblume gehe ein bisschen in die Nachbarblume und oben hochkomme. Und ich mache einfach diese kleine S-Kurve weil ich das wirklich in diesem Raum haben möchte. Jetzt putze ich meinen Pinsel und fange in der Mitte an und tanze einfach ein bisschen. Ein bisschen tanzen, mit dem Pinsel herumtanzen, ihn aufräumen, zu den äußeren Rändern gehen und einfach die Farbe rausziehen. Sehr weich, fühlt sich sanft mit dem Pinsel an. Diese Form annehmen. Und diese S-Kurven einfach irgendwie ausblenden. Nur ein Fleck. Ein bisschen. Ziemlich schlau. Und so nehmen Sie ein kleines bisschen rosa Tropfen und P genau in den Bereich, in dem es etwas Wasser gibt. Und lass das Rosa einfach vermischen und füge ein wenig zusätzliche Textur hinzu. Also wir füllen das wirklich ziemlich gut aus. Es sieht wirklich gut aus. Okay. Also komme ich jetzt runter und mache noch ein großes orangefarbenes Licht rein. Lass uns das eigentlich machen. Wir werden das machen, wenn wir nass geworden sind. Mein Pinsel ist sauber. Meine Pinsel sind sauber. Mein Papier ist trocken. Aber ich werde diese kleinen S-Kurven malen und etwas breiter werden. Also male ich ein. Sie können also sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels biege, um hier ein bisschen mehr Gefühl zu bekommen. Dieser ist etwas breiter und etwas mehr Wasser herausgekommen . Die Papiere aus 100% Baumwolle sind sehr durstig, also nehmen sie wirklich dieses, dieses Wasser auf und sie werden sagen, gib mir mehr, gib mir mehr. Das ist es also, was wirklich nett an ihnen ist. Weil du viele Wassertechniken anwenden kannst. Also lasse ich einfach diesen Gipfel fallen, dieses orange Aquarell rein. Und dann nehme ich und mache eine kleine Peek Trap, ein bisschen rosa da drin, damit das Wasser einfach sein Ding machen kann, lass es ins Wasser fließen. Nun, ich sehe ein bisschen wie ein heißes Durcheinander, aber das ist okay. Reinige deine Bürste ab. Und wir werden ein bisschen Pinseltanz machen , einfach zu etwas. Blende sie ein bisschen aus, bring hier ein bisschen etwas zum Laufen. Ich werde das ausblenden. Ich werde das ziemlich weit herausholen , weil ich möchte, dass es herunterkommt. Ich möchte, dass es in seine Nachbarblume geht. Aber ich möchte auch , dass es hier in die Ecke meines Ballons kommt . Nimm ein bisschen Rosa und wirf das hinein. Ich finde es toll, dass ich das auf die Seite drehe , damit ich es wirklich, du kannst es wirklich sehen, aber ich kann Pinsel wirklich sauber bekommen. Und ich ziehe nur diese Farbe heraus. Ich lasse das einfach den Platz genau dort einnehmen . Okay? Jetzt drehe ich das um und konzentriere mich auf meinen nächsten Punkt. Dieser wird ein orangefarbener sein. Und ich werde das machen, es kann ein mittelgroßes Hawkins-Modell sein. Dieser war ein großer. Wir machen ein kleines Medium. Okay? Also ich mache das hier, mache meine S-Kurven. Und ich komme irgendwie ziemlich weit raus. Sie können sehen, es ist einfach nur ein bisschen weniger gekrümmt, super einfach. Und je konzentrierter deine S-Kurven sind, desto größer, desto mehr mochte es abstrakt und es wird auch aussehen. Wir haben also dieses wirklich abstrakte Erscheinungsbild bekommen. Ich liebe das, okay. Pinsel sauber und nass. Und jetzt tanze ich einfach über das, was wir gemacht haben , und leihe es einfach aus. Diese Kanten, diese breiteren Kanten habe ich hier. Ich nehme nur ein bisschen Wasser. Komm einfach an meinen Rand. Lass uns sehen. Ich komme den ganzen Weg raus und fülle Leerzeichen aus. Ich komme gerade her. Ich liebe das, ich liebe es, wie es aussieht. Und ich mache nur ein bisschen Pinseltanz. Hier ist eine weitere Sache , die wir tun können. Ich nenne es den Wirbel, weil es ein Wirbel ist. Also meine Bürste, ich bin nur meine Pinsel sauber. Habe genau den Tipp hier. Und ich mache einfach einen ganz schnellen Lichtwirbel. Es bringt einfach ein paar Dinge zusammen. In Ordnung, ich liebe das. Jetzt. Ich werde mir nicht zu viele Sorgen um diesen kleinen Kerl hier machen. Wir werden auf unser Banner stoßen. Wir werden hier rüberkommen, wir werden hier rüberkommen. Ich habe auch mein weißes Herz und wir haben unsere letzten Details. Also jeder Bereich, den Sie haben , der ein bisschen offen ist, arbeiten Sie nicht, machen Sie sich keine Sorgen und widerstehen Sie nicht dem Drang, ihn sofort zu füllen. Okay. Lass uns schnell was trinken. Widerstehen Sie dem Drang, es sofort zu füllen , denn wir werden noch einige weitere Schichten darüber legen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Okay, jetzt komme ich rein, ich lege noch ein rosafarbenes hier hin und ein kleines babyrosafarbenes da drüben. Also lasst uns unser kleines, babyrosafarbenes, babypinkes machen. Wir werden nur ein paar hinzufügen. Du brauchst hier nicht viele S-Kurven. Ich füge genau dort ein paar S-Kurven hinzu. Ich räume meine Bürste auf. Meine Pinsel sind super nass. Aber es ist kein Pigment drauf. Ich gehe mit meinem Pinsel hin und her. Ich mache ein bisschen Pinseltanz. Und diese Farben einfach mit ihren Nachbarn vermischen zu lassen . Und das lasse ich dabei. Wir haben eine wirklich schöne Textur. Du kannst sehen, wie die Rosen trocknen. Wir haben die Textur und Dimension und wir haben das, dieses abstrakte Gefühl der Reihen und der Reihen, aber Sie können sehen, wie unsere Form unseres Heißluftballons zusammenkommt und es sieht fantastisch aus. In Ordnung, ich werde hier reinkommen und dasselbe tun. Wir werden das nächste Mal ziemlich groß machen. Die nächsten kleinen Reihen hier. Ich komme hier rein und fange einfach in meiner Mitte an und mache meine kleinen S-Kurven. Ich halte meinen Pinsel ziemlich nah. Ich bin ziemlich erstickt, weil ich wirklich viel Kontrolle über die S-Kurven haben möchte viel Kontrolle über die S-Kurven haben , die ich hier baue. Wie du siehst, gehe ich ziemlich weit raus. Ich werde das relativ weit in diese Richtung herausbringen . Und ich gehe gleich zu den anderen Rosetten hoch. Und genau dort die allerletzte große Rosetta zu kreieren . Ich wasche meine Bürste ab. Dann reinkommen und dann einfach meine Kanten weicher machen und sie einfach berühren lassen, einfach den Rand berühren und es sein Ding machen lassen. Schau dir an, wie das Aquarell ein bisschen läuft. Jetzt mache ich dasselbe für den Anreiz. Wenn ich mit dem Pinsel herumtanze, sind meine Pinsel sauber. Vielleicht möchtest du es ein paar Mal reinigen , während du tanzt. Und ich berühre einfach die S-Kurven mit dem Wasser und tanze sie herum. Und am Ende hast du etwas von dem Wasser und dem Pigment auf deinem Pinsel. Ich ziehe es bis zum Rand raus. Und das ist okay. Jetzt sieht dieser etwas grafischer aus. Und ich grabe es aus. Ich mag es. Wenn es weicher wird, ist das auch in Ordnung. Nun, ich habe eine der Finishing-Techniken kennengelernt , die wir anwenden werden. Wir werden die Ränder an allen Rändern unseres Heißluftballons weicher machen die Ränder an . Und ich werde, ich werde diesen Prozess beginnen. Nachdem wir mit dem Bemalen des Heißluftballons fertig sind, gehen wir zum Korb und zeichnen dann einige der Formen, wobei unsere innere Form zeichnen. Aber bevor ich das mache, gehe ich einfach ganz vorsichtig mit etwas Wasser um den Rand herum . Okay. Und ich werde das machen, indem ich einfach ein bisschen Wasser am Rand hinzufüge. Und ich mache die Ränder meines Heißluftballons weicher. Sie können sehen, dass ein Teil des Pigments hier am Rand vorbeikommt. Das ist okay. Das ist nass bis trocken, man kann sehen, wie ein Teil der Farbe durchmischt wird. Und ich lasse das nur etwas mildern. Wir haben also keine so harte Linie. Es ist viel weicher. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu. Mach dir keine Sorgen, das überblenden, da es deutlich nachlassen wird. Und du kannst auch mit deinem Handtuch reinkommen. Trockne es einfach ein bisschen ab. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir versuchen nur, etwas von weicher zu machen und etwas von der Farbe zu lassen. Sie können sehen, wie einige der Farben beginnen, ein bisschen abzulaufen. Das ist der Effekt, den wir anstreben. Wir wollen, dass es an den Rändern abblutet. Also nehme ich einfach meinen Pinsel und schrubbe ihn ein bisschen an den Rändern. Und diese Farbe und den Torf, der hier ist, einfach irgendwie reaktivieren zu lassen und diese Kanten einfach weicher zu machen. Sie können sehen, dass das P reaktiviert wird und ausblutet und sich ausbläst. Mach dir darüber keine Sorgen, wir werden reinkommen und das ein bisschen mildern. Das lassen wir trocknen. Ich lasse das alles trocknen. Es fügt unserem Gemälde nur ein bisschen mehr hinzu. Jetzt werden wir dazu übergehen, den Korb zu bemalen. Und ich werde unsere Tünche rausbringen. Ich nehme hier unten ein bisschen weiße Gouache. Und wir werden unseren Korb für den oberen Teil unseres Ballons bemalen . Es ist super, supertransparent , weil wir Aquarell verwendet haben. Der untere Teil des Ballons. Ich wollte ein bisschen mehr Opazität erzeugen. Also werden wir hier malen und unsere Gouache mischen. Sie können also sehen, dass wir ein wirklich transparentes Oberteil haben. Und dann ist unsere Unterseite unseres Gemäldes sehr skurril, aber sie ist auch undurchsichtig. Okay? Also nehme ich ein bisschen Murmeln, blaues Aquarell, mein blaues Aquarell und Blau. Ich werde eine Menge bekommen. Das ist Ultramarinblau. Also, welches blaue Aquarell du auch hast, nimm einfach ein bisschen von diesem Pigment runter. Ich nehme etwas von der weißen Gouache und mische es ein. Mischen Sie es weiter , um den gewünschten Look zu erhalten , nach dem ich suche. Was ich irgendwie möchte, dass es ein bisschen blass ist. Ich werde diese weiße Gouache weiter mischen und ich bekomme blassen Look, dass ich es auch ein bisschen versuchen werde . Also lass uns weitermachen und all das Weiß untermischen. Wirklich schöner undurchsichtiger Look hier. Nur ein bisschen. Hol das Buch. Dieser wirklich blasse Blick. Okay. Das ist jetzt dieser supereinfache Teil. Wir werden buchstäblich einfach unseren Linien folgen und ein bisschen mehr malen. Folgen Sie einfach unseren Linien und malen Sie in unseren Korb. Sie können also einfach den Linien direkt folgen. Mach einfach die Linien, geh herum und mach die Linien und dann mach weiter und male sie ein. Ich mag diesen Farbmix wirklich. Ich wollte ursprünglich ein bisschen mehr Blau, aber es kommt etwas lila heraus. Negativ. Ich mag es so, wie es aussieht. Okay. Ich werde weitermachen und das einfach einmalen. Sie können also sehen, dass wir hier oben im oberen Teil unseres Projekts viel Transparenz haben . Der untere Teil unseres Projekts ist mit dem Korb, ist sehr undurchsichtig und ich liebe ihn. Jetzt gehen wir zu unserem Brown über. Und ich werde, ich lasse alle meine Farben hier auf meiner Palette stehen. Ich werde mir nur etwas von dem braunen holen. Dieses Braun heißt Burnt Sienna. Ich liebe es. Tolles Braun. Aber wann immer du Brown in deinem Vorrat hast, nimm einfach ein bisschen davon in deinen Pinsel oder auf deine Palette. Ich lege es hier auf die Glasmatte, damit du sehen kannst , wie ich es mit meinem Pinsel aufhebe. Also diese Technik, wir werden, wir werden sie nur skizzieren. Wir werden hier reinkommen. Wir folgen den Linien und skizzieren die beiden Linien einfach mit der Spitze Ihres Pinsels. Wenn du das Gefühl hast, einen kleineren, dünneren Pinsel zu benötigen, kannst du dir jederzeit einen kleineren , dünneren Pinsel schnappen , den ich dir zeigen kann. Also ich komme gerade rein, aber deine Runden werden wirklich zu einem feinen Punkt kommen. Wenn du richtig gut verschluckt hast und einfach die Spitze des Pinsels benutzt. Hey, wenn die Farbe ein bisschen auf den Freund darunter übergeht, ist das okay. Wenn dich das stört, nimm einfach deinen Pinsel und wisch ihn weg. Dann füge ein wenig von der undurchsichtigen Farbe wieder hinzu und shampooniere dich gut. Jetzt gehe ich zu einem dünneren Pinsel über. Pinsel mit einer wirklich superfeinen Spitze. Du musst das nicht tun. Du kannst den Punkt verwenden, den du hattest. Tauchen Sie es in mein Pigment, in mein Aquarell hier richtig gut ein. Und wir werden ein bisschen Schraffuren machen. Okay, was ich meine ist, wir werden diese kleinen Ausgänge machen , nur um diese Textur zu erzeugen. Also malen wir diese kleinen Kreuzschraffuren grafisch ein. Ich werde das ein bisschen drehen. Du gehst einfach, ich mache das gerne so, so wie beim Kreuzsticken. Du gehst auf der einen Seite runter und machst all deine Hashlinien, und dann gehst du zurück in die andere Richtung und machst deine Hashlinien. Ich stelle das auf den Kopf. Mach das Gleiche hier drüben. Nimm einfach die Spitze des Pinsels. Ich bin ziemlich erstickt an diesem Pinsel. Das ist Q. Und ich ziehe einfach diese kleinen Hashlinien heraus. Perfekt. Liebe auf eine Art, die okay aussieht. Jetzt komme ich wieder rein. Du kannst sehen, dass ich hier ein kleines Plätzchen habe und komm wieder rein und füge einfach hinzu. Das Schöne an der Gouache ist, dass Sie alles, was Sie gemalt haben, noch einmal überarbeiten und eine weitere Schicht hinzufügen können. Und es wird dir nur mehr Opazität geben. 11 dass, wenn du das Gefühl hast, dass du etwas Farbe in deinem Korb hast, die du dort nicht haben willst, du es einfach mit deiner Gouache überarbeiten kannst. Okay. Jetzt haben wir also die Rosetten der Heißluftballons bemalt. Wir haben den Korb bemalt und wir haben die Details in den Schnüren für den Korb gemalt . Jetzt werden wir daran arbeiten, das Banner und die Herzformen zu zeichnen und dann einige unserer letzten Details hinzuzufügen. Und wir sind bereit für die Montage unseres Wagens. Also werde ich weitermachen und mein Kind aufräumen und etwas von dieser Farbe herausnehmen, etwas von dieser Farbe damit sie nicht in unserem Projekt landet. Das wäre also ein guter Zeitpunkt, um deine Oberfläche zu verschieben und aufzuräumen. Wenn Sie auf die gleiche Weise arbeiten. Nur weil wir hier oben anfangen werden, ein bisschen mehr zu arbeiten. Jetzt, weil wir das trocknen lassen haben. Das ist ziemlich trocken. Es ist also bereit, noch etwas mehr Arbeit in Angriff zu nehmen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es immer noch nass oder feucht ist, können Sie Ihr Wärmewerkzeug jederzeit nehmen und es fahren lassen, weil wir es trocknen lassen. Es ist wahr. Es ist fast vollständig getrocknet, während wir hier gearbeitet haben. Jetzt nehme ich einen hellen Stift. Wir ziehen rein. Schnappen wir uns meinen Stift. Wirklich leichter Stift. Du kannst es auch beflügeln. Wenn Sie keinen Bleistift verwenden möchten, müssen Sie das nicht. Aber ich werde hier nur eine kleine Linie ziehen . Also ein bisschen, wie eine kleine S-Kurve, C-Kurve. Also haben wir einen hier, hier. Wir werden hier rüberkommen und dort enden. Und dann kommen wir rüber und runter und drehen es herum. Also strecke ich meinen Stift aus und ersticke nicht. Ich halte meinen Stift hier draußen. Du kannst also auch sehen, hab einfach Spaß damit. Runterkommen und herumschleifen. Nur eine kleine Schleife genau da am Ende. Okay. Wirklich super einfach. Ich komme mit meinem Come In with my Mono-Zeichenstift rein, jeder Art von Zeichenstift. Und du wirst in der Lage sein, über dieses Aquarell zu zeichnen und es wird gut sein. Nun, eines der Dinge, die ich visuell mache, um mir zu helfen, ist einfach einen kleinen Punkt da zu zeichnen, einen kleinen Punkt hier, einen kleinen Punkt hier. Und das gibt mir mein Bild , wohin ich mit meinem Stift gehen werde. Wählt auch die Laune und das Projekt an. Also, weil ich Linkshänder bin, werde ich das rausnehmen. Ich werde einfach meiner Linie folgen, die ich gerade gezeichnet habe. Zum Beispiel verbinde meine Punkte. Drehe mein Papier um, verbinde meine Punkte. Dreh mein Papier noch einmal um, verbinde meine Punkte. Folge einfach meiner Linie. Halte einfach meinen Stift an und dreh dich wieder um. Und mach da einfach meine kleine S-Kurve. Das sieht wirklich hübsch aus. Aber wir kommen einfach rein und ziehen eine kleine Linie darunter. Variieren Sie die Dicke und Dicke dessen, was Sie gezeichnet haben. Nur um hier ein kleines Extra hinzuzufügen. Ich drehe das um. Weil die Linie , die die erste Linie , die ich gezeichnet habe, etwas dünn war. Also komme ich einfach rein und zeichne eine parallele Linie. Dann fügen sie ein bisschen Linienarbeit hinzu, sie füllen es einfach aus, zeichnen eine parallele Linie, füllen sie sozusagen aus. Du variierst also, indem du das tust, variierst du die Linienstärke, was wirklich nett ist. Okay? Zeichnung und andere parallele Linie. Ein bisschen, oder? Sie können variieren, wie viel von dieser parallelen Linie Sie zeichnen möchten. Okay? Jetzt komme ich vorbei und mache hier dasselbe . Da haben wir es. In Ordnung, ich liebe es. Nun, bevor wir unsere Banner platzieren und wir werden unsere Herzen und wir werden hier und hier und hier ein Herz setzen . Und dann werden wir unsere Banner um das Herz herum anbringen. Ich bin zurück und benutze meinen Stift. Und wir werden eine einfache Herzform zeichnen, aber es ist eine Art längliche Form. Das ist jetzt einfach zu weit. Jeder weiß, wie man Herzen zeichnet. Und du willst dich einfach ein bisschen verlängern, oder? Du wirst hier etwas größer. Und dieses Zifferblatt ist der Mittwoch des Herzens. Das gibt dem Ganzen einfach einen etwas skurrileren Effekt. Ich werde einfach mit einem leichten Bleistift das Herz zeichnen. Zeichne den Teil genau dort, damit ich ihn sehen kann. Zeichne hier meine Herzfrequenz. Zeichne hier meine Herzfrequenz. Da ist also mein anderer Verletzter. Und dann werde ich dieses Herz zeichnen und es wird etwas kleiner sein. Herzfrequenz hier. Herzfrequenz hier. Es kommt also ein bisschen an den Rand. Irgendwie lustig. Nun, hier kommt das völlig undurchsichtige Aquarell ins Spiel. Also habe ich meine Gouache. Oder denken Sie daran, dass Sie Ihren weißen Gelstift verwenden können. Und wir werden einfach weitermachen und übermalen, was wir getan haben. Also werde ich einfach ganz vorsichtig reingehen und meinen, holen Sie sich hier meinen Umriss meiner Form. Wenn du weiße Acrylfarbe verwendest, funktioniert das auch. Wenig funktioniert wirklich gut. Also habe ich meinen Auslass in Form gebracht und ich habe quasi, ich möchte nicht viel Wasser auf meiner Bürste haben. Ich habe viel Farbe und dann ist es eine superdicke Konsistenz. Weil ich diese Opazität erhöhen will, weil ich diese schwarze Linie übermalen werde. Nun könntest du auch, wenn du zuerst die Herzen hineinstecken willst, das Herz hineinlegen und dann deine schwarze Linie hineinziehen. Wenn Sie es verwenden, z. B. wenn Sie keine weiße Acrylfarbe oder Weißwäsche verwenden . Du könntest einen Gelstift verwenden und du benutzt ihn. Entschuldigen Sie, zeichnen Sie zuerst Ihr Herz und dann machen Sie Ihre schwarze Stiftarbeit. Okay, wir machen weiter und nehmen immer noch die anderen beiden. Okay, aber die in meiner Gliederung, du kannst sehen, dass ich nicht viel Wasser auf meinem Pinsel habe, sodass die Farbe sehr schnell super trocken wird. Aber das ist okay. Ich mache das mit Absicht. Ich möchte wirklich diese dicke, undurchsichtige Konsistenz. Ich liebe das, dieses Herz. Ich werde eine etwas längliche Form annehmen, ein bisschen mehr. Ich liebe das. Ich werde meine Bürste abwischen, weil sie ein bisschen KCI hat und sie wird ein bisschen KCI bekommen. Und lass uns das machen. Das letzte kleine Herz kriegt das hin. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu. Holen Sie sich ein bisschen, Sie die Konsistenz des Kürbisses ein wenig aussitzen. Weil es ein bisschen rumsummt. Ich mache nur meine Gliederung. So, als ob du in einem Malbuch arbeitest, meine Ausmalung oder das Bild skizziert zuerst meine Ausmalung oder das Bild skizziert hast und dann habe ich meine Farbarbeit darin gemacht. Das Gleiche. Dann haben wir unsere drei kleinen undurchsichtigen Karren. Ich sehe ein bisschen Schwarz, das hier oben auftaucht. Es ist okay. Füge einfach ein bisschen mehr Weiß hinzu. Das ist okay. Das finde ich toll. Es ist Farbe, es verdeckt das sehr gut. Nun, während das trocknet, kommen wir runter und fügen ein bisschen von meinem Korbdetail hinzu. Das ist direkt, ich werde ein paar Schraffuren mit etwas Blau machen , dem Ultramarinblau. Und ein bisschen von diesem Blau hier unten. Ein bisschen blau. Und ich mache einfach mit der Spitze meines Pinsels, gehe in eine Richtung und zeichne diese Linien und mach dir keine Sorgen, wenn sie nicht gerade sind. Widerstehen Sie nicht dem Drang , Ihr Lineal herauszuholen. Das musst du nicht, weil es skurril ist. Wir wollen, dass es skurril ist. Und dann folgst du einfach diesen Linien, der Spitze der Linien, die du gerade gezeichnet hast. Das ist ein guter Leitfaden. Und dann in die entgegengesetzte Richtung gehen und ein paar Kreuzschraffuren machen. Ich liebe es. Also ist es dort nach Laune gestylt. Um dem Ganzen noch ein bisschen mehr hinzuzufügen, könntest du ein wenig von dem Waschmittel auf die Spitze deines Pinsels auftragen. Dann füge einfach einen kleinen Stiefel hinzu, kleine, kleine Polka. Das Zentrum einiger dieser kleinen Kreuzschraffuren. Diese kleinen Diamantformen , die du geschaffen hast. Benutze einfach deinen, benutze deinen Augapfel, um es herauszubekommen und zu sehen, wo du es hinstellen möchtest. Okay. Also haben wir unsere Daten hier. Wir haben unsere Daten im Korb. Jetzt gehen wir wieder rauf und sehen uns das an. Das ist immer noch ein bisschen nass. Du kannst sehen, dass meine Herzen immer noch ein bisschen nass sind, aber das ist okay. Wir gehen rein und zeichnen unsere Banner ein. Und ich werde sie direkt mit meinem Marker einzeichnen. Ich werde es einfach freihändig machen. Jetzt könntest du deinen Stift nehmen, wenn du willst. Ich muss das hier aufräumen. Lass uns das weglegen, weil ich meinen Stift nicht will. Ich bin Linkshänder. Also. Ich will nicht, dass es darin landet. Ich werde einfach ein paar dieser Bannerformen direkt oben zeichnen . Ich werde sie zuerst alle zeichnen. Und dann denk daran, dass sie in verschiedene Richtungen gehen können. Sie können wackelig sein. Du zeichnest einfach wie Linie, Linie, Linie, Linie. Aber was, es ist wirklich ein W, das ein paar Ws einzeichnet, um das Banner zu erstellen. Du kannst gehen, warum? Ein bisschen Spaß mit diesen Ws zu haben, das gefällt mir. Vielleicht ein klitzekleines Ding hier. Das sind also nur ein paar lustige kleine Banner-Folien. Ich werde hier ein kleines Stück machen und nur um es ein bisschen zu verlängern, Standard ein bisschen von der Kante. Komm runter. Zeichne mein W, zeichne hier ein kleines W ein. Und dann ein bisschen W genau hier. Dann werde ich das für mich klären. Zeichne das kleine W rechts am Ende, nur um das irgendwie zu beenden. Jetzt gehen wir wieder rein und färben sie einfach ein. Ich liebe es, wie das aussieht. Okay. Das ist so ein lustiges Projekt. Es sind großartige kleine Mini-Class-Projekte. Sie lernen also eine Reihe verschiedener Arten von Aquarelltechniken sowie einige zusätzliche Techniken. Unterwegs einige Mixed-Media-Techniken. Verwenden Sie gerne unsere Pizza und verwenden Sie unsere Marker für Ihre Aquarellstücke. Du färbst das alles nur ein. Und dann alles im Zusammenhang mit der Erstellung wirklich lustiger Grußkartenprojekte. Und du hast es handbemalt. Jetzt könntest du die Grußkarte nehmen, du musst die Grußkarte nicht machen. Du kannst immer einfach einrahmen, was du getan hast. Stimmung dazu. Schnapp dir etwas aus deinem Vorrat und den Gefühlen eines Erwachsenen. Hatte aber einfach Spaß damit. Nur eine weitere Möglichkeit, Ihre Freude zu wecken, indem Sie wirklich lustige, skurrile Aquarellprojekte erstellen. Du kannst also sehen, dass ich wirklich grabe, wie das aussieht, wirklich lustig Banner hier. ich meine Ws ausfüllte , war das ein bisschen breit. Mal sehen, wie das herauskommt. Dreh das ein bisschen in diese Richtung. Füllen Sie es einfach aus. Weißt du was, du könntest auch, wenn du keinen schwarzen Marker hast, einen Sharpie benutzen. Sharpie würde wirklich gut funktionieren. Ein schwarzer Copic-Marker würde wirklich gut funktionieren. Ich habe sie mir zufällig geschnappt , weil sie mir sehr gut gefallen haben. Hier ist mein Pigma Micron. Was ist der schwarze Stift, den du in deinem Vorrat hast? Das ist wirklich so, dass du deinen Lieblings-Notizstift wirklich magst, deinen liebsten schwarzen Marker. Nur um ein bisschen etwas hinzuzufügen, ich gehe hier alle meine Marker durch, nur um es ich gehe hier alle meine Marker durch, nur dir irgendwie zu zeigen. Okay, wenn du die letzten kleinen W's hier oder M einfügst, je nachdem, wie du es hast. Ich füge diesen Farbblock hinzu. Von den letzten beiden. Sie können sehen, dass ich mein Projekt stark umkrempeln werde, wenn ich daran arbeite. Und das liegt daran, dass du kannst und ich habe das Gefühl, dass du mehr Kontrolle hast. Ich habe mehr Kontrolle darüber, was ich erreichen möchte. Indem ich meinen Projektraum drehe. Liebevoll, wie das aussieht, es sieht so gut aus, so lustig. Ich hoffe, dass Sie zu diesem Zeitpunkt im Unterricht wirklich Freude geweckt haben und sie fühlen. Okay. Die ganze Arbeit mit dem schwarzen Marker ist erledigt, ich liebe es, wie das aussieht. Jetzt haben wir unser Banner und unsere herzförmigen Details eingezeichnet . Jetzt ist es an der Zeit, zu unseren letzten Details und unserer Kartenzusammenstellung überzugehen . Das erste der letzten Details, die wir machen werden, ist ein bisschen grafischer Pinseltanz in den Rosetten. Sie können also sehen, dass die Rosetten verblasst sind. Sie sehen wunderschön aus. Sie haben diesen wirklich romantischen, skurrilen Look. Aber was ich gerne machen würde sind einige Bereiche der Rosetten. Ich würde gerne etwas mehr Textur und Dimension einbringen, was den Kartenprojekten im Vordergrund steht. Also ne 6. Zusammenbau der Karte + Details: Jetzt ist es an der Zeit, unsere letzte Kartenmontage durchzuführen und unsere Finish-Splatter-Details hinzuzufügen. Nun, das ist immer noch ein bisschen nass und ich werde es mit einem Wärmewerkzeug aufschlagen und trocknen. Bevor wir es hinzufügen , um es abzutrocknen, nur um sicherzugehen, dass ich nicht mit deinem Abstrich nicke oder so. Ich werde das ansprechen , damit Sie einen Teil dieser Textur und Dimension sehen können . Ich liebe das, ich liebe die Art und Weise, wie das herauskam. In Ordnung, ich habe einen guten Klebstoff. Ich werde einen Nasskleber verwenden. Ich verwende gerne diesen Verbindungskleber von Gina K Designs. Sie können verwenden, was Ihnen am besten gefällt. Ich werde meinen Kanten einiges hinzufügen. Ich verwende diesen Kleber gerne, weil er so ist, er lässt sich wirklich gut mit Aquarellpapier kombinieren. Denn wenn ich Tape Runner und solche Dinge benutze, neige ich dazu, das Band zu oft zu benutzen. Ich neige dazu, so viel zu benutzen. Ich behalte einfach Band, Band, Band und Band. Okay. Also halte ich mich an meine Kartenbasis, um das fertig zu stellen, das auszurichten , das mit den Augen zu betrachten. Es liegt ein bisschen daran, dass es Aquarellpapier ist. Wir müssen es ein bisschen anschieben, oder? Drücken Sie es ein wenig, damit es haftet. Und das ist okay. Ich liebe es, wie das aussieht. Du kannst es auch umdrehen und dann einfach deine Hand über die Rückseite streichen. Nur um ein bisschen mehr Decke an die Decke zu bekommen, all das. Okay. Ich liebe es. Es ist auf unserer Kartenbasis. Wir sind fast da. Jetzt fügen wir den Splatter hinzu. Dies ist unser letztes Detail. Wir haben unsere trockene Lackierung auf die Kartenvorderseite geklebt. Ich nehme ein bisschen von meinem Rosa und ich nehme ein bisschen von meinem Orange hier unten. Und wir werden ein paar Drehbuch-Letterings machen. Ein bisschen rosa, damit meine Pinsel nass werden. Und dann tippe ich einfach auf meinen Finger und füge den Spritzer hinzu. Das ist meine Lieblingstechnik. Aber die andere Sache ist, dass Sie bis zum Ende Ihres Projekts kommen und zu viel spritzen können. Das habe ich schon oft gemacht. Das ist okay. Der Splatter, hol dir ein bisschen Spritzer auf dein Herz , um die Laune zu verbessern. Es verteilt sich auch auf Ihre gesamte Oberfläche und sorgt für Spaß beim Aufräumen, oder? Also hier ist unser letztes Projekt , das wir zusammen gemalt haben. Ich liebe es. Es macht so viel Spaß, diesen skurrilen Look & Feel mit diesen Rosetten zu kreieren und diese lockeren, verwaschenen Rosen zu bemalen. Du hast dieses wirklich lustige Gemälde gemalt, das du für deine übergroße Karte erstellen kannst. Dieser Mini-Kurs macht einfach Spaß und ist eine großartige Möglichkeit, im Rahmen eines wirklich einfachen Projekts eine Reihe von Techniken zu erlernen . Und vergiss nicht, du hast alle Techniken, die wir durchgemacht haben, und du hast sie für ein zukünftiges Projekt. 7. Danke + letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie mit mir am heutigen skurrilen Aquarell-Minikurs teilgenommen haben. Es hat so viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu erstellen und mit Ihnen zu teilen. Ich bin so dankbar, dass du dich mir anschließen konntest. Bitte schauen Sie sich das immer und immer wieder an. Stoppen Sie das Video, während Sie Techniken anwenden, damit Sie sie im Laufe der Zeit beherrschen können. Und ich wünsche Ihnen wirklich viel Spaß beim Basteln Ihres Heißluftballons heute mit mir. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist.