Skurriles Aquarell: Den Charme einer Feldmaus Schritt für Schritt einfängen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und in diesem Kurs werden wir uns auf eine der entzückendsten Kreaturen konzentrieren, die unsere Landschaft bewohnen, die Diese süße und bezaubernde Kreatur mit ihren winzigen Pfoten, ihren leuchtenden Augen und ihrer wissbegierigen Natur ist ein faszinierendes Thema, das sich perfekt für die mit ihren winzigen Pfoten, ihren leuchtenden Augen und ihrer wissbegierigen Natur ist ein faszinierendes Thema, das sich perfekt für die Erkundung verschiedener Aquarelltechniken eignet. Aquarell ist ein Medium, das es uns ermöglicht, die Schönheit der Natur mit ihrem zarten Lichtspiel und der ätherischen Qualität transparenter Farbtöne einzufangen mit ihrem zarten Lichtspiel und der ätherischen Qualität transparenter Farbtöne . Wir werden die Harmonien der Farben, die Geheimnisse des Mischens und die Magie der Überlagerung erforschen Geheimnisse des Mischens und die Magie der Überlagerung Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, , und die S AA Watercolor kann für Anfänger überwältigend sein Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Sie uns also, ohne sie zu überarbeiten Lassen Sie uns also, ohne sie zu überarbeiten, unsere Pinsel zusammennehmen, unsere Paletten vorbereiten und uns auf dieses herrliche Abenteuer begeben, die Essenz der scharfen Maus zu fesseln . Lass uns anfangen 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass Sie heute alle hier sind, während wir untersuchen, wie man eine entzückende Feldmaus malt Ich glaube, Kunst ist mehr als nur Pigmente auf Papier. Es geht darum, Gefühle zu fesseln und die Schönheit um uns herum zu feiern Was gibt es Schöneres , als sich auf eine Kreatur zu konzentrieren , die oft unbemerkt bleibt, aber voller Neugier ist Die Feldmaus mit ihren niedlichen und liebenswerten Gesichtszügen hat eine bezaubernde Einfachheit, steht aber auch für Anpassungsfähigkeit Ähnlich wie beim Malen mit Wasserfarben fangen wir nicht nur ihr Abbild ein, sondern lassen uns auch von Neugier und Entdeckerfreude Neugier und Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können, bevor Sie malen Es ist in Ordnung, sie nachzuzeichnen, wenn Sie sie als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihr Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie damit schaffen. Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, serianblau, lavendelblau, lila, di, schwarz serianblau Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Skoda Pearl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, hohe Lichter oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe . Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen, und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Den Hintergrund starten: In diesem Kurs werde ich direkt zum Gemälde übergehen und den Zeichenbereich überspringen Es ist in jeder Hinsicht so ziemlich derselbe Prozess , wenn es ums Skizzieren geht Fangen Sie einfach mit großen, breiten Formen an und dann zu kleineren Details über sobald Sie wissen, dass sie korrekt sind Wir springen direkt hinein und fangen an, den Hintergrund zu malen. Ich habe darauf geachtet, dass meine Bleistiftlinien ziemlich hell sind, sodass sie am Ende nicht sichtbar sind, weil Sie die Bleistiftmarkierungen nicht herausreiben können , nachdem Sie die Farbe darauf aufgetragen haben. Zu Beginn verwende ich einfach dieses Wasserspray, um es leicht zu besprühen , sodass wir dem Hintergrund einige unscharfe Kanten verleihen können Wir wollen keine scharfen Linien, wir wollen, dass es stufenweise wirkt wie der Effekt, den man manchmal auf Kameras sieht Es ist also alles schön nass. Also ich gehe hier zu gelbem Ocker mit ein bisschen normalem Cadman-Gelb, vielleicht passt hier verbrannte Siena Ich spiele wirklich mit den Gelb- und Brauntönen herum. Ich werde jetzt nur einen Testschlag machen nur um zu sehen, wie es aussieht Ich denke, es ist nicht so schlimm. Vielleicht ein bisschen mehr gelber Oca, es ist zu der Zeit ein bisschen zu nass. Im Moment kann man sehen, wie nass es offensichtlich ausblutet. Wir müssen also ein bisschen warten, bis es einsinkt und vom Papier aufgenommen wird, und dann ein wenig trocknen, damit die Linie etwas rauer wird Ich möchte immer noch eine weiche Kante. Das ist okay. Wir können jetzt anfangen, Zeilen zu machen. Sie können es jederzeit neu befeuchten, wenn Sie die weicheren Markierungen wollen, und den Mais auch nach Belieben streichen auch nach Belieben Einige Abschnitte können noch dicker sein, deshalb bauen wir auf verschiedenen Schichten auf Das ist eine nette, verspielte Ebene. Die Ebene ist am einfachsten zu erstellen, weil sie so leicht ist, ich sie verwenden kann. haben wir nur synthetische Rundbürsten verwendet. Ich werde diese Nummer 12 von Van Gogh verwenden, etwas größer, und um hier etwas Platz zu machen, habe ich dort drüben gemalt, ein habe ich dort drüben gemalt kleines C den Fuß als, also werde ich ein Taschentuch benutzen, nur um die Farbe wegzunehmen Sechs Strattonspuren am Rand. Also nichts mit zu vielen Details oder zu viel Fokus, keine scharfen Linien. 5. Hinzufügen von Tiefe: Vielleicht kann ich diesen in der Ferne etwas detaillierter beschreiben . Nur ein bisschen, die verbrannte Siena ein bisschen schwarz abstumpfen , weil sie zu lebendig ist Wird eher braun als orange. Füge ein bisschen mehr hinzu. Ich möchte, dass das zur Seite geht, direkt bis zum Rand der Maus, und dann weiß wird. Okay, jetzt trockne ich das mit einem Fön ab. Eigentlich muss ich das noch nicht tun. Ich werde die unterschiedlichen Trocknungszeiten nutzen die unterschiedlichen Trocknungszeiten , um verschiedene Kanten zu haben. Also werde ich das einmalen, du kannst sehen, dass dieser eine etwas härtere Kante hat, er verblasst nicht so stark. Deshalb ist es wichtig, bei der Aquarellmalerei eine Reihe von weichen und harten Kanten zu haben eine Reihe von weichen und harten Kanten , weil diese Dinge Tiefe, Dimension und visuelles Interesse erzeugen Und diese Technik zu beherrschen erfordert ein wenig Übung und Kontrolle, aber hauptsächlich kommt es darauf an, den Wasserstand zu kontrollieren Je mehr Wasser Sie verwenden, desto weicher werden die Kanten oder die Für härtere Kanten verwendest du weniger Wasser und trägst Farbe direkter auf, ohne dass Feuchtigkeit entsteht. Zuerst haben wir mit diesem Bild angefangen, weiche Kanten in der Ferne, und dann haben wir mehr Pinselstriche bei unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden des Papiers aufgetragen bei unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden des Papiers bis hin zu einigen Linien Ich benutze einfach den unterschiedlichen Druck auf meinen Pinsel, um die Dicke zu variieren 6. Den Hintergrund fertigstellen: Also zu mächtig. Dreh es etwas schwarz runter und verdünne es dann mit Wasser. Wir bauen auf den Schichten auf und verwenden jetzt ein etwas dickeres, dunkleres Pigment. Indem wir diese Schichten von weichen zu harten Kanten und von hellem Pigment zu dunklem Pigment aufbauen . Wir erlernen eine der grundlegendsten Techniken Aquarellmalerei, weil sie nicht nur Tiefe verleiht, sondern auch die Komposition bestimmt Beginnend mit weichen Kanten und hellen Pigmenten als ersten Schichten Es ahmt die natürliche Art und Weise nach, wie Licht mit Objekten interagiert. Licht neigt dazu, zu streuen und sanfte Übergänge zwischen Objekten und ihrer Umgebung zu erzeugen sanfte Übergänge zwischen Objekten und Indem Sie zunächst Lichtwaschungen überlagern, schaffen Sie eine Basis, die die Illusion erweckt, dass Objekte sich in die Ferne zurückziehen oder Nutzen Sie den Vorteil, das Aquarellmedium selbst zu verwenden, bei dem es sich um ein transparentes Medium handelt Das bedeutet, dass Sie nach und nach Schichten aufbauen können ohne die darunter liegenden Schichten zu verdecken Schichten mit weichem Licht ermöglichen es Ihnen, eine Grundlage zu schaffen , während Sie darauf aufbauen Sie können Details im Laufe der Zeit verfeinern Dies trägt auch dazu bei, die Leuchtkraft des Aquarells zu erhalten und ein Gefühl von Es gibt eine Illusion des Todes. Wegen der atmosphärischen Perspektive. Wir lassen Objekte in der Ferne aufgrund der Atmosphäreneffekte heller und weniger detailliert erscheinen , indem wir hellere Farben auf den Hintergrund auftragen und die Farbtöne und Details schrittweise intensivieren Wenn Sie sich in den Vordergrund bewegen, vermitteln Sie Ihrer Komposition Tiefe und Distanz also die Hintergrundebenen aufbauen machen Sie dort einen kräftigen Strich, der ein bisschen Bewegung erzeugt. Ich male hier nichts allzu Spezielles, ich habe nur verschiedene Referenzen. Und ich versuche, Pinselarbeiten zu kreieren, die das gleiche Gefühl vermitteln und , Pinselarbeiten zu kreieren, die das gleiche Gefühl vermitteln nicht zu detailliert sind. versuche nur, ein Gefühl dafür zu bekommen und bewege meine Hand mit einem Pinsel und achte darauf, dass ich hier nicht über die Linien der Hände und Füße hinweggehe. Oder irgendein anderer Teil, der auch ein paar weiße Lücken zwischen den Strichen zulässt . Abstrakte Formen, die Mais ähneln. Es ist nützlich, einen Blick auf meine Farbtabellen im Ressourcenbereich zu werfen, wenn nicht einfach ein Farbrad zu googeln, weil es eine gute Idee ist, eine Vorstellung von den Beziehungen verschiedener Farben zu haben und zu wissen, wie sie vermischen und was ihre Nachbarfarben sind. Sie können sehen, dass ich auf dieser Seite, auf der linken Seite Gelb dieser Seite, auf der linken Seite und auf der anderen Seite Rot und dazwischen Braun habe. Und ich mische sie einfach alle zusammen und werde ein bisschen dunkler , je weiter wir nach unten gehen, füge Pigment hinzu und verwende dann reines Wasser, um es weiterzubewegen. Es ist eine interessante Technik, dicke Pigmente und dann reines Wasser zu verwenden. Wenn wir dickes Pigment verwenden und es im Wasser bewegen, können wir durch die Verwendung eines konzentrierten Pigments sehr interessante, einzigartige Effekte erzielen, faszinierende Effekte Welche Farbe es auch hat, das selektive Hinzufügen von Wasser Wir haben die kreative Kontrolle über die Intensität und Textur , denn das Pigment besteht einfach aus sehr raffinierten Körnern oder was auch immer es ist, das diese Farbe ein bisschen wie sehr feinen Sand erscheinen lässt Farbe ein bisschen wie sehr feinen Sand Sie können sehen, ob Sie dem Wasser erlauben , das Pigment zu bewegen Das hat unterschiedliche Ergebnisse. Sie sollten ein Pigment immer testen oder abtupfen , wenn Sie es zum ersten Mal kaufen oder wenn Sie es noch nicht mit Ihren aktuellen Farben gemacht haben, nur um zu sehen, wie dick die Pigmente sind, die kleinen Körner oder Körnchen nur um zu sehen, wie dick die Pigmente sind, die kleinen Körner oder Körnchen, weil einige sehr dicke Pigmente wie Kobaltblau sind Und du kannst sehen, wenn du deinen Wasserbehälter leerst, dass Blautöne immer auf den Boden sinken Und die Gelbtöne sind so dünn und fein, dass man die Pigmente nicht sehen kann, sodass sie nicht nach unten sinken Und dieses Bewusstsein kann dir bei verschiedenen Effekten helfen Hinzufügen von Pigmenten mit unterschiedlichen Dicken zu unterschiedlichen Zeiten. keine Angst davor, zu chaotisch zu sein , denn das ist nicht der Mittelpunkt Die Maus wird dabei sein, wenn wir es malen, dies dient nur dazu, einen subtilen Hintergrund zu erzeugen Oder nicht einmal subtil, sondern unscharf, nicht detailliert. 7. Den Kopf malen: Ich habe es komplett abgetrocknet. Und wir werden anfangen, an der Maus zu arbeiten, denn ohne die Maus bemalt zu haben, ist es schwierig, ohne den Kontext zu erkennen, wie viel wir mit dem Hintergrund machen sollten. Die Farben sind bei der Maus ziemlich ähnlich. Wie immer werden wir mit einer Unterschicht beginnen, die eine ziemlich milde Farbe haben wird , wobei das, was bereits auf meiner Palette ist , als Grundlage verwendet wird. Das ist also ein gelber Ocker, verbrannte Siena und ein bisschen Schwarz Und weil es das Ende der Schicht ist, malen wir zunächst ganz leicht, füllen die Bereiche aus und erzeugen dann mit der Spitze des Pinsels eine hohe Textur Vielleicht füge ich ein kleines bisschen hinzu, seien wir sehr vorsichtig. Ein winziger roter Punkt oder Echsenrot auf diesem Ohr, nur um es leicht zu machen Das ist genug. Das will ich nicht übertreiben Und dann mach das Gleiche hier, aber fang mit einem Rosa an, das wir gerade benutzt haben, und bring das Braun heraus, aber mehr Rosa auf diesem Haar Ich denke, obwohl wir das Auge schwarz anmalen werden, werde ich es im Moment trotzdem vermeiden. Jetzt wieder, wenn das Pigment anfängt zu trocknen, können wir es wieder bearbeiten und andere Texturen bekommen. Je länger Sie es stehen lassen, desto schwieriger wird die Leitung. Vielleicht hole ich mir wieder das Rosa für die Nase. Süße rosafarbene Nase. Ja, ist das ziemlich befreiend im Moment ist das ziemlich befreiend, weil du dich nicht auf so viele Details konzentrieren musst auf so viele Details konzentrieren Du füllst es gerade aus. Du gibst irgendwo flüssiges Pigment hinein und bewegst es einfach hin und her Wenn es in einem Bereich zu viel ist, kannst du es so herausziehen und es dann in einen anderen Bereich dort oben verschieben 8. Schatten hinzufügen: Verwenden Sie die Spitze des Pinsels an der Kante. Vielleicht ein bisschen lila, ein bisschen cool, auch ein bisschen blau Nur ein winziges bisschen. Gehen Sie dort hin, beginnen Sie am Ende des Fehlers. Siehst du, einfache Fehler passieren auf diese Weise. Wenn Sie einen Bereich berühren, der bereits nass ist und das Pigment ausblutet Was Sie also tun können, ist einfach ein Taschentuch zu verwenden und es zu stoppen. So einfach ist das. Lass uns wieder hier rauf gehen. Jo, Sir, es einfach drauflegen , muss noch nicht mal so genau sein wie ein Referenzbild. Solange du das Fell hast, wenn das Fell in die richtige Richtung geht, sollte es in Ordnung sein. Da ist ein bisschen was verschüttet. Das ist in Ordnung. Einfache Art, damit umzugehen. Sie verwenden nur ein wenig Wasser, um es zu glätten. Und dann mach weiter, bis es nicht mehr auffällt. Kann diese Kanten wieder benetzen. Und bevor ich auf den Grund gehe, werde ich die Pfoten, Hände und Füße wieder mit dem Rosa bemalen Hände und Füße wieder mit dem Rosa bemalen Oder malen Sie zumindest die untere Schicht davon. Wenn wir uns ein Thema ansehen, versuchen wir visuell herauszufinden, wie alles in einfache Schritte unterteilen können. Das Überlagern ist eine gute Methode, und genau das machen wir mit diesen Händen und Füßen, die zunächst aus einer einfachen rosafarbenen Schicht bestanden Und später fügen wir die Schatten hinzu. Wir zerlegen alles in einen einzigen Schritt, um die Komplexität zu stoppen. Natürlich könnten wir es viel schneller machen, indem wir es von nass zu nass machen und alle Töne auf einmal machen würden. Aber obwohl das schneller ist, ist es viel schwieriger Wenn Sie die Dinge langsamer angehen und jede Phase überlagern, ist es einfacher, ein Bild zu malen, aber es nimmt viel mehr Zeit jede Phase überlagern, ist es einfacher, ein Bild zu malen, aber es nimmt viel mehr 9. Pfoten malen: Testen Sie die Feuchtigkeit des Papiers, um festzustellen, ob es sicher ist, diesen Bereich erneut zu streichen Und ich glaube, es geht einfach zuerst mit dickem Pigment rein und dann zieht es raus, ein rotes Pigment da oben Es ist also, je näher es der Spitze kommt. Testen Sie die Unterkante. Ich finde das auch okay. Und ich kann anfangen , sie zusammenzuführen, aber ich werde es unten etwas interessanter machen Ich werde ein bisschen Blau hinzufügen. Und du denkst, das ist verrückt. Das sieht zu viel aus. Aber du wirst sehen, wie ich das, das Braun, verwenden werde , um es ein bisschen zu neutralisieren, weil Blau eine Komplementärfarbe zu Braun ist Wenn sie sich vermischen, werden sie gut aussehen. Ich muss sichergehen , dass dein Pinsel eine schöne Spitze hat. Mir ist aufgefallen, dass der letzte Pinsel langsam seine Spitze verliert. Also ist es nicht mehr sehr gut für diese Dinge. Es ist vorbei. Es ist ja, Wasser und Pigment so reagieren zu lassen , wie sie es auf natürliche Weise tun. Ohne viel Zutun man das Pigment einfach und lässt es dort landen, wo es hingehört. Denn wie wir bereits gesagt haben, besteht das Pigment nur aus sehr kleinen Körnern oder Körnchen. Je mehr wir es dort manipulieren, desto weniger organisch oder ansprechend wirkt es in anderen Bereichen etwas zu dunkel. Ich benutze wieder ein Taschentuch , um es herauszuziehen. 10. Verwenden kostenloser Farben: Kann ich die Innenseiten dieser engen Schatten malen? Kann das auch hier unten machen, wenn wir schon dabei sind. Zurück zu dem dicken Pigment. Und ich werde andersherum malen, das Fell nach oben streichen. Wir werden etwas Ähnliches mit dem Blau machen. Hier oben hast du eine Art Purpurblau. Sie können auf meinen Farbkarten wieder sehen, Blau und Violett komplementäre Farben sind. Sie sehen gut zusammen aus , wenn sie gemischt werden. Deshalb habe ich sie ausgewählt. Ich wähle sie nicht zufällig aus, weil ich Lust dazu habe. Ich schaue mir die Farbkarten an und sehe, was mir persönlich gefällt, da es sich um eine komplementäre Farbe Sie sehen normalerweise am besten zusammen aus. Das Hinzufügen von Farben, die nicht natürlich sind, macht es wirklich aufregend. Manchmal so lila, blau. Ich entscheide mich nicht nur für Schwarz, um Dinge zu machen, ich verwende auch die Komplementärfarben. Schwarz raubt ihm das Leben. Manchmal macht es die Dinge ein bisschen zu monoton, was in Ordnung ist, wenn du ein monotones Bild malst Wenn Sie jedoch Schwarz verwenden, um einen farbigen Bereich abzudunkeln, ist es besser, , es sei denn, Sie möchten durchgehend Schwarz es sei denn, Sie möchten durchgehend Es liegt an der Seite des Sticks, mit Violett im Violett und Blau in den Schattenbereichen, um es etwas dynamischer zu machen Dann gehe ich zurück zu den warmen orangefarbenen. Verbranntes siennagelbes Eichenholz. 11. Malen der Ohren: Jetzt gehe ich zurück zu diesem Ohr. Es war ein bisschen warm braun. Wie ein Rotbraun, ich fülle es mit dieser Farbe aus. Zunächst weist es dem unteren Teil amerikanisches Gemälde Fell zu, dann oben etwas dunkler Also ein bisschen Terminaltraining hier. Flüssigkeit einziehen, Flüssigkeit aufsaugen, bis es genau richtig ist. Ich glaube, das reicht fürs Schminken. Schönes leuchtendes Rot hier und mach etwas Ähnliches, es ist ein bisschen zu rot, also bring das Braun hier raus, um es zusammenzufügen. Nun ein nettes bisschen Mischung hier weil alles nass ist , außer dass es dunkel und hell ist, und wird uns alles verbinden. Nehmen Sie sich Zeit, aber nicht zu viel Zeit, bevor es trocknet. Ich bin sehr zufrieden damit, dass ich anfange, den Bereichen , die es benötigen, dunklere Töne hinzuzufügen . Ich entschuldige mich für den Winkel des Pinsels bei den meisten Gemälden, aber dieser Effekt oder die Art und Weise, wie wir Pelz malen, hängt von der Spitze des Pinsels Und um das zu haben, muss ich es sehr aufrecht haben. Aber auch wenn Sie vielleicht nicht direkt sehen können , wie der Pinsel das Papier berührt, können Sie den Winkel sehen, in dem ich den Pinsel halte, meine Handposition Und du kannst dir sogar eine bessere Vorstellung davon machen, wie den Pinsel selbst halten kannst, wenn du das siehst, auch wenn du nicht siehst die Farbe direkt aufgetragen wird. 12. Einige Korrekturen: Ich mag die Farbe dieses Abschnitts nicht besonders, also werde ich ihn einfach nass machen und korrigieren etwas abnehme, und ich werde wieder das lila Blau verwenden das lila Blau . Wenn Sie dieses Fell streichen, sollten Sie darauf achten, dass Ihre Pinsel eine spitze Spitze haben. Wenn die Borsten nass sind, sollten sie eine feine, scharfe Wenn ich Farbe aufnehme, versuche ich jedes Mal, wenn ich sie tauche, die Farben zu Nur damit ich die Variationen der Felltöne nachahmen kann, kann ich den Schatten auf der anderen Seite ausdehnen Da fließt ein bisschen Stroh vorbei, was kompositorisch ziemlich interessant ist Aber es ist ziemlich schwierig zu malen, aber es ist machbar. Man muss nur etwas geduldiger sein und sicherstellen, dass die Linien stimmen Ich glaube, ich möchte , dass es ein bisschen gelber Ich kann nur ein bisschen gelbe Glasur darüber geben. Beim Glasieren muss man sehr schnell arbeiten, weil man das Pigment , das bereits da unten ist , nicht unterbrechen möchte Pigment , das bereits da unten ist , nicht unterbrechen Sie tragen buchstäblich eine leichte Schicht darüber auf und lassen es trocknen Ich werde diesen Abschnitt auch glasieren. Auch hier geht es sehr schnell. Ich werde in diesem Bereich anzünden. Mit einem raueren Pinsel riskiere ich, ihn nass zu machen Ich kann das machen, weil ich es ziemlich dynamisch haben werde . Dieser kleine weiße Strohhalm ist hell und wenn er dann da ist, wird es dunkel. Und ich brauche diesen Kontrast. Also musste ich dafür den Hintergrund aufhellen, die Kante etwas besser überblenden 13. Vordergrund-Elemente: Jetzt füge ich nur ein paar dunklere Linien im Hintergrund oder hier unten hinzu. Anstatt Schwarz zu verwenden, werde ich Blau verwenden, um das Braun abzudunkeln , nur um einen schönen Farbtonbereich zu haben Es sind keine spezifischen Details, sind nur Möglichkeiten, einen dunkleren Ton zu verwenden Ich habe Spaß mit einigen Texturen. Ich trockne Pinsel auf diese Maisköpfe. Ich denke im Grunde an zwei verschiedene Töne. Ich denke im Grunde an drei verschiedene Töne, den dunkelsten, den hellsten und den mittleren Tonbereich Damit können Sie Details implizieren, ohne wirklich viele Details hineinzubringen einfach Sie sich einfach an, wo sich die dunkelsten Stellen befinden, und tupfen Sie sie dort ab. Und dann dasselbe, wenn man sich die Mitteltöne anschaut. Schau, wo die Mitteltöne sind. Und natürlich reichen die Highlights am Ende aus, um das um zu malen. Und ich werde mein Board drehen , nur um einen besseren Winkel zu haben. Vielleicht können wir das auf dieser Seite haben, das ist der falsche Ton. Wir werden die Textur etwas weicher machen, nicht ein bisschen mehr, wenn wir hier zu den Füßen sitzen, ich denke 0 14. Augen malen: Jetzt werde ich die Augen malen, und ganz einfach, ich werde sie schwarz malen, schöne, schwarze Augen mit ein paar Glanzlichtern. Anstatt meine Palette zu verwenden, verwende ich einfach dieses Board, das genau wie die Palette ist. Ich möchte einfach keine weiteren Abschnitte aufbrauchen. Ich benutze immer etwas mehr dunkelste Farben Es trocknet aus. Fangen Sie ganz vorsichtig an der Kante decken Sie , decken Sie das weiße Stück ab. Eigentlich kannst du auch alles schwarz malen und diese weißen Punkte mit weißem Gas hineinlegen , wenn du willst. Jetzt werde ich den Wechsel zu meinem allerkleinsten Mixed unterstützen , ein dunkles Braun für die Schnurrhaare Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie eine sehr scharfe Kante haben. Hier kommen ein paar Schnurrhaare hinzu, auf dieser Seite sind sie noch heller Ich drehe das Brett, um einen guten, schönen, sauberen Winkel zu bekommen. Ich mache die Augen sogar etwas größer, das macht sie noch niedlicher bekomme einen weißen Schnitt. Ich füge so einen kleinen Umriss hinzu, und ich kann diese Tünche sogar verwenden, um den Schnurrhaaren hinzuzufügen Das ist im Grunde weißer und gelber Ocker. Ich habe es einfach in einer Tube, damit es einfacher ist, es häufig zu verwenden Ein Strohhalm geht hier rüber, ich glaube, das war's. Ich werde jetzt das Band abnehmen, Leitungen auswischen und für eine Weile die Verbindung trennen , nur um zu sehen, ob noch etwas getan werden muss , aber ich denke, das ist es. 15. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Anschauen. Und falls Sie dieses Bild noch nicht verschenkt haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , was wir heute erforscht haben. In diesem Kurs haben wir etwas über die einzigartigen Eigenschaften von Wasserfarben gelernt , ihre Transluzenz, ihre Fähigkeit, sich nahtlos zu vermischen, und die Art und Weise, wie sie die zarten Nuancen von Licht und Textur einfangen die zarten Nuancen von Licht und Neben den technischen Aspekten haben wir die Eigenschaften einer Feldmaus durch Malen erforscht . Wir haben versucht, den Geist der Neugier und Anpassungsfähigkeit einzufangen . Diese Eigenschaften sind sehr nützlich, wenn man mit dem unberechenbaren Medium Aquarell malt Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teilen Sie Ihr Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen. Du kannst es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare mag es auch, in den Arbeiten meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilst du deine Kreation nicht? Wenn du Fragen oder Anmerkungen zum heutigen Kurs hast oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell benötigst, kontaktiere mich bitte im Diskussionsbereich. Dort kannst du mir auch Informationen über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene geben, zu der ich einen Kurs machen soll Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Nochmals vielen Dank, dass du Teil dieses Kurses bist und für die Begeisterung, die du zeigst Auf Wiedersehen und viel Spaß beim Malen.