Skurrile Lettering-Grafiken in Procreate! | Diana McDermott | Skillshare
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Skurrile Lettering-Grafiken in Procreate!

teacher avatar Diana McDermott, Children's Book Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:58

    • 2.

      Besorge deine Materialien

      0:57

    • 3.

      Erstelle deine Skizze

      5:26

    • 4.

      Dein Lettering hinzufügen

      9:31

    • 5.

      Einfärbung

      14:10

    • 6.

      Einfärben

      11:55

    • 7.

      Textur hinzufügen

      9:27

    • 8.

      Highlights hinzufügen

      6:46

    • 9.

      Vielen Dank

      0:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

425

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, wie einfach es sein kann, schöne digitale Kunstwerke ohne Chaos und ohne Aufhebens zu erstellen - direkt von deinem iPad aus! In diesem Workshop verwenden wir Procreate, um eine skurrile digitale Illustration mit authentischem Aquarellgefühl zu erstellen.

Du lernst die Grundlagen von Procreate (einschließlich einiger praktischer „versteckter“ Funktionen!), wie du schnell eine Illustration erstellst, die sich zum Drucken, Geschenken oder zur Dekoration von Zuhause eignet, und viele verschiedene Methoden, um deinen digitalen Illustrationen Dimension, Textur und Interesse zu verleihen!

Du hast auch Zugriff auf ein individuelles Pinselbündel und eine Farbpalette, die speziell für diesen Workshop erstellt wurde. Hier gibt es eine Vorschau auf, was du kostenlos bekommst, wenn du dich für den Workshop anmeldest!

Um teilzunehmen, musst du haben:

Neu bei Procreate? Das ist in Ordnung! Das Kursprojekt wurde speziell für Procreate Neulinge und erfahrene Veteranen entwickelt!

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Musik mit freundlicher Genehmigung von:

Akustik-/Folk-Instrumental von Hyde - Kostenlose Instrumentals

https://soundcloud.com/davidhydemusic

Akustische Brise von Ben Sound

www.bensound.com

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Diana McDermott

Children's Book Illustrator

Kursleiter:in

Hi there! Welcome! I'm so glad you're here! My name is Diana (MyMcDoodles) and I'm an Austin based Illustrator and Educator.

My art style is whimsical and colorful with lots of layered textures and usually inspired by nature. I specialize in children's book illustration and repeat surface patterns. I have worked with many authors and small businesses to bring their visions to life! I love to share the joy of art and teach others how to level up their skills!

If you'd like to connect beyond Skillshare feel free to follow along on my Instagram: @mymcdoodles, YouTube: @mymcdoodles or sign up for my monthly NEWSLETTER!

You can even join my Doodle Squad for access to a huge library of Procreate brushes and goodies - all for FRE... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • Teils teils
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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Diana, die Künstler hinter meinen Mikrofon-Doodles. In diesem Workshop erstellen wir ein Stück skurrile literarische Kunst mit der App procreate auf unseren iPads. Procreate hat so viele lustige Features und versteckte Werkzeuge und wird nicht viele von ihnen in diesem Workshop heute abdecken, Ich werde Ihnen meine Tipps zum Färben in Ihrem Kunstwerk geben und viele Textur und lustige Elemente hinzufügen. Besonders Pinselbündel steht den Studierenden dieses Workshops zur Verfügung. Sie skizzieren Bleistifte, Aquarellpinsel, Texturpinsel, einige lustige Glitzerpinsel und vieles mehr. Vergessen Sie nicht Ihre kostenlose Farbpalette. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihr letztes Kunstwerk für Wohnkultur, stationäre Strömungen, keine Bücher, Zeitschriften verwenden können, die Möglichkeiten sind endlos. Also melde dich jetzt ein und lass uns loslegen. 2. Sammele deine Materialien: Fitness-Werkstatt. Die Materialien, die Sie benötigen, sind Ihr iPad, die Procreate App, Ihr Apple Pencil. Laden Sie Ihre freien Drücke herunter, die im Dokument verlinkt sind. Und Ihre kostenlose Farbpalette hat auch Dinge oder Werkzeuge wie meine Künstler Bob, MAP, Bear Lake, Displayschutzfolie enthalten , die ich wirklich GMAT für diesen Workshop benötigt. Wechseln Sie zur Registerkarte Projekt und Ressourcen, und klicken Sie auf das PDF-Dokument zur Fertigkeitenfreigabe. Können Sie spüren, dass Sie die Links finden, die Sie brauchen, um ihnen Ihr Pinselbündel und Ihre Farbkraft mitzuteilen? Und Sie öffnen die Dateien noch Auto installieren in der procreate F und Sie werden bereit sein zu gehen. 3. Erstelle deine Skizze: Das erste, was wir tun werden, ist eine Skizze zu erstellen. Ich werde diesen perfekten Bleistift verwenden. Ich habe eine 8,5 mal 11 Canvas. Sie können es machen, egal welche Größe Sie wählen. Das ist einfach keine einfachen Schilder, um zu Hause zu drucken. Und es ist auch irgendwie leicht recycelbar, je nachdem, wofür Sie dieses Projekt verwenden werden. Ich gehe in meine Menü-Leinwand, die Spiel zeigt, hinzugefügt Reiseführer, und schalten Sie Symmetrie. Ich werde anfangen, meine Illustration zu machen, indem ich sie auf beiden Seiten symmetrisch habe, was den Leerraum schnell ausfüllt. Also habe ich es auf Symmetrie und Sie können Ihre Linie ändern, um ein wenig dunkler oder heller zu sein , je nachdem, was Sie hier brauchen, und dann nach unten drücken. Und Sie können auf meiner Ebene sehen, dass es unterstützt steht. Und das bedeutet, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist, wenn Sie ihn deaktivieren müssen. Wir möchten nicht, dass das Objekt, das Sie auf dieser Seite zeichnen, dort drüben repliziert wird. Klicken Sie einfach darauf und deaktivieren Sie den Zeichen-Assistenten. Und das ist eine nette, einfache Möglichkeit, es aus- und einzuschalten, während Sie an Ihrem Projekt arbeiten. Also wissen wir, dass wir wollen, dass ich eine Art See in der Mitte und Art von kreisförmigen oder ovalen Mustern ist und einfach diesen kleinen Bereich dort absperrt , um mir etwas Platz für meine Worte zu geben. So etwas wie es ist okay, dass es chaotisch ist. Dies ist nur unser Skizzen-Layer. Und dann eine neue, wir wollen ein paar Blumen entlang der Spitze setzen, vielleicht einen Treibstoff auf den Boden und einige Dinge an den Seiten. Also werde ich nur damit beginnen, Blumen in Objekten zu skizzieren , die ich auf beiden Seiten duplizieren möchte. Und das ist nur die Zeit, um Spaß damit zu haben. Behalten Sie es wirklich, wirklich verliert. Dies ist Ihr Skizzen-Layer, also ist es Malcolm und ist wie ein ganzes Tunneldetail. Und ich werde sicherlich nicht perfekt sein. Nur um irgendwie eine Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie möchten, dass Ihre Objekte in Ihren Blumen und Sachen etwas tun, um den Raum zu füllen. Vielleicht sollten wir einen Schmetterling dorthin legen. Denn das ist etwas, das wirklich Spaß macht und wirklich einfach zu zeichnen, wenn Sie das Symmetrie-Werkzeug eingeschaltet haben. Bitte. Und ich war ziemlich gut unterwegs. Sie können sehen, dass der größte Teil der Gewichtsfläche ausgefüllt wurde und die Leute können es ziemlich schnell ausfüllen, wenn Sie das Symmetrie-Werkzeug verwenden, da Sie es nur einmal zeichnen müssen. Ich habe eine neue Ebene für einige meiner Elemente erstellt, die ich nicht unbedingt auf der anderen Seite der Leinwand repliziert werdenwollte unbedingt auf der anderen Seite der Leinwand repliziert werden , wie das kleine b und die Dame Bug. Und das, um eine Schleife zu machen, die ich nur unten in der Mitte wollte. Sie können also entweder den Zeichnungsassistent deaktivieren, wenn Sie solche Elemente hinzufügen möchten, oder einen neuen Layer darauf erstellen. Ich würde vorschlagen, wahrscheinlich eine neue Ebene zu erstellen, denn wenn Sie zur Farbe gehen, oder es wird viel einfacher sein , wenn Sie nicht im Auge behalten müssen, welche Dinge, die Farbe in welchen Dingen, nicht die Farbe. Die anderen wollen Sie, dass sie bedauern, erhitzt über auf der anderen Seite der Leinwand. Normalerweise würde ich, wenn ich das nachvollziehen oder es färben gehe, die Elemente ausschalten, die wie die nicht symmetrischen Elemente sind. Also fange ich nicht versehentlich an, es zu färben und dann landet es hier drüben. Aber wenn Sie es in dieser Ebene gezeichnet haben, müssen Sie ständig den Überblick behalten, können überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie nicht versehentlich tun, dass. Das wäre also meine Tipp-Prozedur, all diese Dinge in einer separaten Schicht, dann all die Dinge, die Sie symmetrisch und ihre eigene Schicht wollen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Schriftzug hinzuzufügen. 4. Dein Lettering hinzufügen: Ich mache gerne einige Richtlinien für meinen Schriftzug. Ansonsten ist es wirklich schwierig, auf einer geraden Linie zu schreiben. Mein Glitzern neigt dazu, wie Cricket zu werden. Die Art und Weise, wie ich es wieder in meine Zeichnungsführung gehe, unter dem Canvas-Werkzeug ist unter dem Canvas-Werkzeug Join-Guide aktiviert. Verbundene Hilfslinie bearbeiten. Wir wollen keine Symmetrie mehr. Wir wollen dieses 2D-Raster. Und ich will es nur, damit ich die Zeilen sehen kann. Ich möchte die unterstützte Zeichnung nicht aktivieren, sonst können Sie nur in geraden Linien entlang dieses Rasters zeichnen. Das wollen wir natürlich nicht für Schriftzug, aber ich mag die Richtlinien. Also werde ich nur 2D-Raster ohne diese unterstützte Zeichnung einschalten, darauf geklickt und dann auf fertig klicken. Und jetzt hast du etwas gerade Linien. Also in einer Schicht werde ich meine Richtlinien machen. Und dann die nächste Schicht werde ich meinen Schriftzug machen, um eine perfekt gerade Linie zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Linie so zu zeichnen, wie Sie können. Sie können sehen, wie die letzte Mott Street, wenn Sie Ihren Stift gedrückt halten, es wird perfekt gerade machen. Und wenn Sie möchten, dass es perfekt horizontal ist, während Sie Ihren Stift gedrückt halten, legen Sie einfach einen Finger auf den Bildschirm. Sie können sehen, wie es irgendwie geschnappt, um perfekt gerade zu sein. Also das ist eine einfache Führung und machen Sie einige Richtlinien für Schriftzug oder wenn Sie es brauchen, schreibt etwas und dann löschen Sie sie einfach wieder am Ende, Sie sagen nur kürzlich oder Vektor heraus. Also weiß ich, A1 ein paar Worte größer zu sein. Das Zitat, das ich benutze, ist ein guter Tag, um stolz auf all die Fortschritte zu sein, die du gemacht hast. Also das Wort stolz, es wird in diesem größeren Bereich hier sein, erlaubt mehr Platz für sie und Fortschritt. Dafür habe ich auch mehr Platz gelassen. Diese Schlüsselwörter werden also größer und irgendwie von den anderen Wörtern abgesondert sein. Und jetzt können wir eine neue nehmen meine Gedanken Richtlinien ein wenig über die Kapazität. Sie können den Schieberegler hier verwenden, oder Sie können diesen Layer auswählen. Aber zwei Finger tippen Sie darauf und dann können Sie einfach nach links und rechts gleiten, um die Deckkraft einzustellen. Und ich werde auf meine neue Ebene gehen, die oben ist und etwas Schriftzug einfügen. Und ich mache es immer noch mit diesem perfekten Bleistift, weil es nur meine Skizze ist. Du könntest den Bleistift etwas straffen. So erhalten Sie einen glatten Schriftzug. Tippen Sie einfach auf den Pinsel und gehen Sie in das Pinselstudio auf dem Strichpfad, den Sie optimieren können. So können Sie es für jeden Pinsel tun und es macht es so viel schöner, mit zu schreiben. Es ist schön und glatt. Sie könnten auch den scharfen Rand Schriftzug frisch verwenden. Aber jetzt werde ich nur meinen Bleistift machen, da dies meine Skizze ist, und ich mache meine endgültige Zeichnung, ich werde entweder diesen Liner Pinsel oder den flatternden Pinsel von Crispin verwenden. Und sie sind beide stromlinienförmig. Ich mag es, meine größten Worte zuerst zu setzen, damit ich sehen kann, wie ich meine anderen daran arbeiten kann. Da ich weiß, dass dies einer meiner größeren ist, wo es ist, werde ich es zuerst tun. Sie können auch eine Schriftart verwenden, die Sie mögen. Wenn Sie nicht mit der Erstellung Ihres Schriftzugs herumlaufen wollen, könnten Sie einfach hier reingehen und Text hinzufügen und dann können Sie ihn eingeben. Aber ich mag es, mir etwas Mangold zu schreiben und von Hand mache ich alle meine Worte auf einer separaten Zeile, eine separate Ebene, so dass ich sie verschieben kann um diesen Raum zu füllen und machen es schön aussehen. Und Sie können sehen, wie es aus dem Gebiet läuft, für das ich zugeteilt habe. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, weil es in seiner eigenen Ebene ist und ich Dinge bewegen kann, und das ist nur die Skizze. Also werde ich die Dinge bewegen, um sie richtig angelegt zu bekommen , bevor ich reingehe und meinen endgültigen Entwurf sowieso mache. Wenn Sie also alle Ihre Schriftzüge an Ort und Stelle haben, können Sie die Dinge so bewegen, wie Sie es brauchen, um es so zu gestalten, wie Sie es wollen. Sie werden in der Lage sein zu sehen, was Dinge mehr zentriert sein müssen oder überspringen oder was auch immer. Und ich denke, das muss ein kleiner Denker sein, der viele von mir neu eingeben musste , denn wenn ich es schreibe, wird es aus der Grenze gehen oder was auch immer Sie alles in einzelnen Schichten verbinden. Es ist wirklich einfach, es überall zu bewegen, um es so zu gestalten, wie Sie es wollen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, das einzige, was ich merke, ist, dass ich denke, ich würde dir lieber die Worte der Spitze machen, die irgendwie zu diesen passen, die gleiche Art von Schriftzug. Also gehe ich voran und passe das an und lasse alles hier liegen und dann kommen wir zurück, um darüber nachzudenken. Ich hatte es nur in ein bisschen Marienkäfer und ein paar kleine Blumen hier, um den weißen Raum zu füllen , der übrig war, nachdem ich meinen Schriftzug bekam. Ich werde lokalisieren. Und es könnte noch ein paar kleine Bereiche geben, die wir machen. Wir könnten hinzufügen, um zu hören. Wenn Sie Ihren Guide, Ihre Linien und auch den Kreis ausschalten . Und wenn ich es in einer anderen Ebene neben meiner ursprünglichen Ebene mit der Illustration gemacht hatte und in der Lage sein, es auszuschalten und irgendwie eine bessere Vorstellung von dem Gewicht Raum haben. Und ich meine, du könntest einfach mit einem Radiergummi reingehen und etwas davon rausnehmen , damit du sehen kannst, wo du vielleichtnoch ein paar kleine Blumen oder kleine Käfer oder so etwas hinzufügen musst noch ein paar kleine Blumen oder , um kleine Teile von Platz zu füllen, wir müssen nicht einmal etwas zu verrücktes hinzufügen. Ich bin nur kleine Elemente hier in der Luft werden dazu beitragen, alle Gewichtsbereich und Michaela Streitkolben zu füllen. Aber ich wollte auch so sein, dass es lesbar und nicht völlig überwältigend ist. Also möchte ich ein Design nicht überwältigen mit zu viel Müll oben auf dem Schriftzug. Also will ich irgendwie ein bisschen von einem Gebiet verlassen. Also werde ich wahrscheinlich einfach durchgehen und ein paar kleine Herzen und kleine Bits hier und da hinzufügen . Und ich denke, ich werde hinzufügen, dass nach einer Tinte es endet, weil meine, diese Menge meine letzten Linien, so dass mein Mehl könnte ein wenig größer sein oder ich könnte in der Lage sein, Verschiebung Dinge um zu simulieren , wenn ich denke, es in den Raum ein wenig füllen Besser. Das ist also unsere Skizze. Wenn Sie Ihre Skizze speichern möchten, können Sie sie einfach exportieren. Jetzt. Normalerweise speichere ich meine als JPEG, nur so dass ich etwas habe, von dem ich arbeiten muss, wenn es aus irgendeinem Grund wieder in und habe meine erste Skizze winkt, so dass ich darüber nachdenken kann oder was auch immer. Also habe ich meinen Int gerettet und dann werde ich all das Zeug zusammenfassen. Ich kann diese Zeilen löschen. Verbündete Gruppe auf meinem Schriftzug. Auf diese Weise kann ich es einfacher einschalten und diese Elemente zusammenfassen, so dass sie von ihrem Arm gedreht werden können. Es ist einfacher, mit dem sauberen Bereich für mich so zu arbeiten , dass Sie eine neue Schicht an der Spitze machen. Und ich werde mein Symmetrie-Werkzeug einschalten und einfach etwas zurückverfolgen. Aber diese Blumen und Zeug, um sie alle Tinte auf die Art zu bringen, wie ich will, mit einer schönen knackigen Linie. Ich werde diesen Pinsel benutzen, der diesen holprigen Liner nennt. Ich wollte wirklich einen schönen dunklen Aufstieg machen, aber es hat auch ein wenig Wackeln zum Pinsel. Es ist also nicht wie eine perfekt glatte Linie. Wenn Sie eine perfekt glatte Linie wollen, können Sie entweder diesen Chris Zweig Verwitterungsbürste verwenden oder Sie können in den Pinsel gehen , der mit Ihrem Fortpflanzung unter einer Kalligraphie geliefert wurde und dieses Monolin greifen. 5. Einfärbung: Schalten Sie den Zeichen-Assistent oder Symmetrie, Backhauling EEG, gehen Sie einfach in die Leinwand, führen Symmetrie. Und dann können Sie einfach anfangen, 1,5 Ihrer Elemente zu verfolgen und dann wird die andere Seite automatisch dupliziert. Sie verknüpfen auch, um meinen Weg nach unten auf die Deckkraft zu drehen , so dass es nicht zu schwer ist zu sehen, was ich tue. Und keine Spurenelemente, die nicht repliziert werden sollen. Und beide Seiten mögen diese Lady Bugs und so. Um diese digital aussehenden Rosen und Blumen zu machen, die einfach klarer kommen sorglos. Mmc Ziel, wenn Sie Hilfe brauchen, um Blumen wie diese zu zeigen. Ich habe hier die Pseudoschulklasse für Blumen, Blätter und so. Und Sie können es unter den Klassen finden, die ich auf der Skala unterrichte. Und es ist irgendwie wie ein lustiges kleines Nebenprojekt, das eine ziemlich kurze Klasse ist. Nur etwas Spaß zu tun und Nachmittag oder wenn Sie wollen , um zu überprüfen, wie man angemessen Blumen machen. Ich mag OK für Sie, Ihre Projekte zu teilen. Ich kann deinen Bogen sehen. Also alles außer diesem Schmetterling, weil ich dir etwas zeigen wollte. Wenn Sie Elemente haben, die sich überlappen werden, dann mache ich diese gerne in separaten Schichten, so dass ich leicht das Handtuch unter dem, was ich brauche, löschen kann , ohne sich darum kümmern zu müssen, wie das Blatt dort herum zu zeichnen. Also würde ich den Schmetterling und oben auf die andere Weise setzen oder einfach nur durch und dann aktivieren Zeichen-Assists für diese Schicht, so dass ich nur die Hälfte Butter Phi ziehen muss. Und dann werde ich einfach seinen Körper und seine Flügel einziehen. Und jetzt, wenn ich seine Spur ziehe, muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass es die Linienarbeit für die Blume da drüben berührt. Weil ich einfach zu dieser Schicht gehen und das Blatt auslöschen kann, das sich überlappt. Und ich habe meine Pinselgröße die ganze Zeit behalten, so dass alle Linien gleich breit sind. Aber wenn Sie es anpassen müssen, beachten Sie einfach, wie HIV eingestellt wurde. Das sind 15%. Ich musste etwas kleiner sein, nur um diesen kleinen Linien für seine Flügel beizutreten. Und dann weiß ich, dass ich es bis zu 15% zurücksetzen kann , um es mit dem Rest des Joins konsistent zu machen, sobald wir zurückgehen. So jetzt kann ich zurücksetzen diese Hüfte ist bei fünf Tomaten, kleine Ionen und 15, um die dickeren Linien zu machen. Und ich verwende gerne Zahlen, die mir leicht zu merken sind. Sonst ist es schwieriger. Versuchen Sie weiter, es so zu machen, wie der Rest der Zeile wo es einfacher ist, wenn ich mich einfach an eine einfache Nummer erinnern kann. Und dann gehe ich einfach wieder rein und lösche aus, wie dieses Blatt, das angeblich unter dem Schmetterling liegt, und sie müssen sich keine Sorgen machen , dass es peinlich ist, ein Drama um ihn herum zu chartern. Und dann hat er wieder zurückgesetzt und dann löschst du vielleicht einen Teil seines Wiegens und so was aus, und es sieht einfach ein bisschen aus. So ist es einfacher, es so zu tun, wenn Sie Elemente haben, die sich überlappen, tun Sie sie einfach in Ebenen und dann können Sie leicht Rennen sind, was Sie brauchen. Und wenn es gut aussieht, verschmelzen Sie es einfach nach unten, so dass Sie sie einfach zusammen klicken können. Und das war eine einfache Möglichkeit, sich darum zu kümmern. Das Letzte, was ich tun muss, ist, die kleinen Bugs einzustecken und vielleicht war das nicht John mit dem Symmetrie-Werkzeug. Und wir werden eine neue Ebene für diese erstellen, weil ich nicht auf dieser Ebene zeichnen möchte , wenn der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Also werde ich eine neue Schicht machen. Kann voran gehen und diese hinzufügen. Und jetzt kann ich irgendwie zwei Mittel sehen, um ein wenig mehr Dinge in den Raum um die Worte zu füllen. Wahrscheinlich mache ich das, bis ich meinen letzten Schriftzug gemacht habe , nur um sicherzustellen, dass das wirklich so aussehen wird. Also will ich, dass das vor diesen Blumen steht. Also gehe ich einfach zurück zu dem früheren Teil dieser Blume, die sich mit meinem kleinen Baby überschneidet. Und obwohl dies technisch hinter ihnen liegt, ist es wirklich verwirrend und Link kann nicht wirklich als Stinger sehen. Also werde ich das einfach rausnehmen, um es ein wenig klarer zu machen. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Damit wir unseren Scheduler für all das ausschalten können. Und lassen Sie uns voran und markieren Sie unseren Schriftzug. Das ist wirklich überwältigend für mich, wenn ich auch versuche, meinen Schriftzug herauszufinden. Also werde ich das einfach abnehmen, um es ein wenig später zu machen. Das ist also meine Schriftengruppe. Da ich glücklich bin, rufe ich an, es abzuflachen, so dass ich es auch ein wenig abdrehen und darüber nachvollziehen kann , ohne jede einzelne Schicht für jede Zeile des Schriftzugs abdrehen zu müssen . Meghalaya hat oben drauf gelesen. Er schnappt sich einen Schriftpinsel, spielt keine Rolle, welche Farbe Sie gerade verwenden, weil Sie das am Ende immer ändern können. Also werde ich meins und schwarz machen. Und ich denke, es induziert knackige Schrift, Pinsel. Und dieser hat einige extrem intuitiv. Sie müssen mehr hinzufügen. Sie können es hier ansprechen. Es ist bei 80%. Sie müssen es wenige eingestellt werden, und dann erhalten Sie, dass Sie die Einstellungen, die Sie gewählt haben, mögen. Alles, was Sie tun, ist gehen Sie in Über diesen Pinsel und klicken Sie auf diesen Reset, alles gespeichert. So können Sie es immer wieder auf das Original zurücksetzen, das Sie heruntergeladen haben. So viele halten meine stromlinienförmig. Ja, etwa 80%. Gehen Sie durch und Baum riechen Schriftzug. Also habe ich es auf 25% gesetzt, was aussieht, als wäre es ziemlich gute Wissenschaft, mit der Linienarbeit für die Illustration konsistent zu sein . Also werde ich mit dem gehen. Und wieder, ich werde alle meine Beschriftungen in separaten Schichten machen , so dass ich ihn bewegen kann, wenn ich muss. Es ist viel einfacher, es auf diese Weise für sich selbst einzurichten , als sie zurückgehen müssen und versuchen bestimmte Elemente von hier auszuwählen und sie dann zu bewegen. Also ist es besser, es nur einzurichten, denn sie sind alle einzelne Ebenen. Führen Sie die Daten zusammen. Also denke ich, du musst diese kleinen Banner machen. Ich will nicht, dass das berührt. Es wird also nicht genau wie die Skizze sein und das ist in Ordnung. Und ich will, dass sich das hier umwickelt. Das p wird an diesen beiden Dingen arbeiten. Separat. Natürlich, für einen Soldaten auf meinem Banner und dann eine, eine neue Schicht. Ich werde den Schriftzug so machen, dass er in der Größe geändert werden kann oder was auch immer umgeschaltet wird, wenn es auf einem Land sein muss , das so unhöflich ist, wenn ich einen weiteren Durchgang machen muss , um es so aussehen zu lassen, wie ich es wollte. Schriftzug sieht auch viel aus. Also werde ich einen kleineren Pinsel verwenden, um mit den dünneren Linien der verwendet in der gesamten Zeichnung konsistent zu bleiben , ich bekomme 5%, was ich vorher verwendet habe. Und bleib dabei. Ich verwende nicht gerne eine ganze Menge unterschiedlicher Gewichte des Stiftes. Genau wie im wirklichen Leben, wenn du diese Pfanne aufnimmst und sie benutzt, und dann nimmst du eine andere Größe und gehst zurück zu diesem. Es wird wie diese beiden Größen in der Zeichnung sein. Du wirst keine 610 haben. Die Art und Weise, wie es in Ihrer Zeichnung konsistent sein wird. Ich mag es also, dass es für meine digitale Kunst genauso ist. Also werde ich 5% verwenden und versuchen, das noch einmal und sehen, ob die Literatur im Banner besser aussieht. Und schon kann ich sagen, dass es viel besser ist. Es wird einfacher zu lesen sein und es gibt mehr Leerzeichen, also ist es nicht so, als ob alle da drin gequetscht werden. Für dieses kleine Banner kann es hier unten nicht dasselbe sein. Und dann werden wir uns Sorgen über das Löschen sind das, was wir brauchen, von dem Wort stolz. Also zuerst, kannst du vielleicht ein Can sein, das ich mit 15% in der neu zeigte mit 15% in , werde ich meinen Schriftzug wieder machen und das war 5%. Wenn Sie mit Ihren bringt in Ihrem Banner zufrieden sind, können Sie es abschneiden, wenn es Ihnen nichts ausmacht, viele Ebenen zu haben, was mir nichts ausmacht, weil ich meine in Ordner aufgewachsen bin. Dann könnten Sie es einfach in Ruhe lassen, halten Sie es als separat. Und dann wirst du in der Lage sein, Dinge ein bisschen einfacher zu manipulieren, als wenn du es aufschreibst, aber es liegt an dir. Ok. Also, jetzt müssen wir sie bewegen werden betritt und die Polizei im Großhandel. Ebay ist draußen. Der Teil des Wortes stolz auf Banner würde umwickeln. Also zuerst werde ich diese Frau bekommen, die sagt, dass du so aufgereiht bist, wie ich gegangen bin. Also wähle ich einfach die beiden Ebenen aus, indem ich mit einem Finger nach rechts tippe und wische, um einen weiteren Finger auszuwählen. Und dann benutze ich dieses Pfeilwerkzeug hier oben. Ich brauche nicht unbedingt Magnetics, ehre es jetzt, weil ich es nicht brauche, um eine perfekt gerade Linie zu schlagen oder so etwas. Also werde ich das ausschalten, damit ich es etwas leichter bewegen kann . Ich finde, es sieht gut aus. Sie müssen verkleinern, um das Gesamtbild zu sehen. Wenn es so aussieht, als wäre es an der richtigen Stelle, denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Und ich füge ein paar kleine Elemente hinzu, um diese Leere hier auszufüllen. Und dann lasst uns das hier oben stellen. Also werde ich diese beiden Schichten gehen und dann ein wenig über, damit es nicht berührt, dass ging. Aber ich wickle auch irgendwie dein Braun ein, das vielleicht in Ordnung ist. Und dann konnten Sie sehen, wie, wenn dies tatsächlich auf dem Brief wäre, das p innerhalb des Ribbon sprechen würde. Hatte nicht geholfen, aufzuwachen. Das scheint, als ob es vielleicht im Besonderen ist, aber es würde nicht herumrappen, wie sehen, wie dieser Teil des Stückes herausragen, wenn Sie rassistisch ausscheiden, als es aussieht weil Sie einen Teil des Briefes einfach irgendwie wie aus dem Nichts kommen. Also stelle ich gerne sicher, dass es genau so aufgereiht ist, wie es in Erleichterung wäre. Und dann werde ich einen Teil dieses Buchstabens P. löschen, der hinter diesem Banner steht. Also so etwas wie das. Und es ist jetzt schwer zu sehen, aber ich denke, ich werde die Farbe meines Schriftzugs am Ende ändern . Also dann wird das offensichtlicher und es wird nicht wie dieses Modell aussehen, Durcheinander all dieser schwarzen Linien wie verflochten. Okay, also haben wir unseren Schriftzug eingerichtet. Ich denke, was ich tun werde, ist voran und Tinte ein wenig, um eine Leere zu füllen. Sie könnten es nur bis zu den Rändern füllen. Wenn Sie es ausfüllen, wie Ihre Hand wird wieder Farbe. 6. Einfärbung: Also sind wir zurück zum Färben. Ich fülle ein wenig vom Gewichtsraum oder ein Familienbild, den Schriftzug in der Nähe der Ecken, nur um ein wenig mehr zu sitzen, nicht Gewohnheiten so konzentriert in der Mitte. Aber Sie könnten sicherlich wie einen Kranz um Ihren Schriftzug machen oder einfach lassen Sie ihn offen. Also, jetzt werden wir anfangen zu färben. Zum Färben haben Sie ein paar Optionen. Wenn Sie also in der Packung schauen, die mit diesem Tutorial kam, gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Pinseln, wenn Sie mehr nur flache Farbe machen wollten. Und ich werde mit diesem holprigen Liner Pinsel gehen, der Ton einfach völlig flache Farbe führt. Und es hat wie ein bisschen ein Wackeln an den Rand der Bürste. Aber es ist nicht wie eine glasierte Defekte. Sie können so oft reden, wie Sie brauchen, und es ändert nicht Ihre Farbe. Eine andere wäre die weiche Kreide. Es ist ein wenig Textur, aber es ist auch ein Pinsel, über den Sie so oft gehen können, wie Sie die Farbe Ihrer Zeichnung ändern müssen. Aber es wird auf Druck reagieren. Also, wenn du weggehst, hat es ein wenig mehr Textur. Wenn Sie mehr einfarbige Farben benötigen, können Sie einfach härter drücken oder ein paar Mal durchgehen. Wenn Sie mehr wie eine Aquarell Art von Effekt wollen, dann würde ich diesen Aquarell-Pinsel verwenden. Also diese, Sie müssen in einem Durchgang färben. Und es wird Ihnen eine schöne Textur zu Ihrer Zeichnung geben. Und wenn Sie es noch einmal übergehen wollen, können Sie sehen, dass es im Laufe der Zeit gefällt. Wenn es Bereiche gibt, in denen Sie wollen, dass es so ist, dann funktioniert das gut. Wenn Sie nicht wirklich wollen, dass es so offensichtlich ist, können Sie das Wischwerkzeug greifen und verwenden Sie dieses Aquarell und Blender. Und dieses Tool funktioniert gut. Er tippt einfach auf den Bildschirm in den Bereichen, die Sie ausblenden möchten. Seine früh und sie schwanken, um sich zu vermischen. Diese Bereiche sind wirklich offensichtlich Abschnitt, wo Sie verschiedene oben Glasur. Vielleicht willst du es irgendwie in ein wenig mehr mischen. Also, wenn Sie wollten, dass es nur eine einfarbige Farbe sein, müssen Sie es mit einem Pass liefern Japan färben. Und wenn Sie in mehreren Durchgängen färben müssen, oder wenn Sie die Farben dazwischen ändern wollten, um ein weiteres bisschen Interessen eines echten Aquarellpinsels hinzuzufügen . Sie können das tun und dann greifen Sie Ihr Wischwerkzeug und tippen Sie einfach über die Oberseite Ihres farbigen Bereichs. Und es hilft irgendwie, sich zu mischen und es ein wenig weicher aussehen zu lassen. Sie können auch Gewicht hineinziehen. Das würde Ihnen mehr wie ein authentisches Aquarell Gefühl geben. Sie gehen außerhalb der Linien, wenn Sie Link Data Economics schmuggeln , nur um die Kanten mit einem Ihrer mehr, einem Ihrer Liner Pinsel und anderen strukturierten Pinsel zu bereinigen . Das ist frisch aufgerauht. Es hat viel Textur, aber es geht irgendwie auf Koliken eine Krone fast. So können Sie mit ihm wirklich groß arbeiten oder Sie können es klein machen und kleine Bereiche bekommen. Es will auch derzeit legt Mängel für Sie aufbauen können, wie solide Sie ging Ihre Farbe TV, indem Sie über oben. Um es irgendwie auszufüllen. Der Schriftzug Pinsel würde gut zum Färben funktionieren, wenn Sie wollte nur eine saubere, irgendwie wie fast ein Marker in einem nur flachen Farbe füllen. Es ist natürlich stromlinienförmig. Die, wenn Sie es als optimierte herunterladen. So können Sie einfach reingehen und die Stromlinie nach unten drehen , so dass Sie mehr in der Lage sind, damit zu decken. Wenn die Schnelleinleitung ausgeschaltet ist, ist es eher für die tatsächliche Beschriftung. Aber wenn man es runternimmt, ist es wirklich einfach zu färben und es schafft eine schöne, einfarbige Farbe, die flach geht. Lynn neu einfärben. Wir werden unter dem Umriss färben, den wir bereits erstellt haben. Sie müssen also eine Ebene erstellen, die darunter geht. Und dann hielt ich meine Ebene, die eine nicht symmetrische Elemente getrennt hat. Ich werde das ausschalten, was ich färbe, meine Hauptelemente, die auf beiden Seiten dupliziert sind, nur so dass ich nicht versehentlich Farben etwas, das auf der anderen Seite replizieren wird, dass ich es nicht wollte. Also ist es einfacher für mich, sie einfach auszuschalten und diese als Anleitung zu verwenden und dann ging, um die Farbe den Rest zu senden. Ich mach das einfach wieder an. Also werde ich eine Schicht unter meinem Umriss machen. Sie können Ihren Schriftzug ausschalten, um zu passen, wird irgendwie ablenkend. Und dann Gravitation Malpinsel, wissen Sie, hatte eine Firma, die Sie mir nicht zusehen müssen, wie Sie es wollen, und färben Sie es mit Art von Textur, dann wollen Sie es. Und ich treffe dich hier zurück, um etwas mehr Textur in Highlights und Details hinzuzufügen. Wenn du färbst. Färbung Sie symmetrische Elemente sind. Vergessen Sie nicht, den Zeichen-Assistenten einzuschalten. Sie müssen nicht das gesamte Bild färben. Sie können die Hälfte färben, es sei denn, Sie wollten, dass es verschiedene Farben oder so etwas sein, dann können Sie sicherlich halten Sie es auf und färben Sie einfach das Ganze, wie Sie es normalerweise tun würden. Aber wenn Sie etwas Zeit sparen möchten und Sie auf beiden Seiten gleich aussehen möchten, verwenden Sie das Symmetrie-Werkzeug, um zu verwalten. Ich habe alle meine floralen Elemente gefärbt, und jetzt muss ich diesem Banner ein wenig Farbe hinzufügen. Also benutze ich gerne diesen Flammenfluss und mache kleine Linien Semikolon wie ein Haus, wie ein bisschen Schatten. Ich mache Früher hinter meinem Schriftzug Ordner, der dieses Banner enthält. Und ich werde diese knackige Schalungsbürste schnappen. Er könnte auch diesen Zombie-Liner benutzen und diese kleinen Linien einfach so lange machen. Und dann unten hier, wo es einen Schatten geben wird. Und es sieht einfach so aus, als wären sie interessant, denke ich. Und dann mache ich es auch hier oben. Ich denke, sie versuchen, meinen Schriftzug und andere Farbe zu machen außer dem, was ich wollte, um meinen Schriftzug Ordner zu nehmen und den ganzen Ordner zu duplizieren und dann zu glätten. Jetzt habe ich das alles in einer Schicht. Ich wollte versuchen, zu sehen, wie es aussehen würde, wenn du es so etwas wie Blaugrün machst. So können Sie sehen, ist eine Schicht über oben. Und es wird eine Clipping-Maske sein. Menge, diese blaugrün Farbe. Wenn Sie alle eine feste Schicht sein wollten, können Sie die Farbe zerstören und sie in diese gesamte Ebene verschütten. Und Sie können sehen, wie Ihr Schriftzug in verschiedenen Farben aussieht. Rosa, irgendwie hübsch zu wählen, was Cleveland acht, halten Sie es schwarz. Ich habe meine Banner beigebracht, schwarz zu bleiben. Ich werde zwei Finger gedrückt halten, um es auszuwählen, oder Sie können drücken, Sie können es tippen und klicken Sie auf auswählen, und dann gehen Sie zu dieser rosa Ebene. Entweder schwankte drei Finger auf einem Prescott, wir beschreiben Radiergummi Werkzeug und Farbe darüber. Und das wird auslöschen, was Sie ausgewählt haben, das war das Banner. Und ich glaube, das gefällt mir. Sie könnten auch einfach die Ebene duplizieren und sie aus diesem Ordner nehmen, ziehen Sie sie hier über die rosa Ebene nach oben. Und wir wollen, dass sie drinnen versteckt werden. Da. Es muss aufgezogen werden. Also oben auf dem Banner. Also eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist, wählen Sie einfach den Schriftzug, Cranberry-Forschung, aber wir müssen diejenige wählen, die ich hier bin, diese, die stolz sagt. Also wählen Sie das aus. Gehe zu deinem Banner und du löschst nur aus, was du aus dieser Ebene ausgewählt hast, die stolz sagt. Also wie auch immer, CR, selbst wenn du diese Richtung durchgehst, wird es nichts anderes löschen. Und das ist ein einfacher Weg, um sicherzustellen, dass Sie löschen, was Sie denken, Sie löschen Ihr, was Sie wirklich löschen möchten. Also mal sehen. Also denke ich, ich mag das Rosa. Sie können es mit verschiedenen Farben ausprobieren, wenn Sie es auch mit Ihrem Aquarell, Ihrem Aquarellpinsel oder dem Mixer ausprobieren würden . Unglaublich schlecht in ein wenig weicher Farbe, um die Schicht, die nach unten gelegt wird und sehen, wie es aussieht. Etwas wie Alex irgendwie hübsch können Sie irgendwie mit diesem spielen, um zu sehen, was Sie mögen. Und Sie können das Problem mit der Art sehen, wie ich es getan habe. Das ist jetzt, dass ich von diesem erfüllt werde. Aber wenn ich reingehe und es einfach dupliziere und diese Ebene über die Clipping-Maske ziehe. Und ich muss mir keine Sorgen machen. Ändern der Farben bin ich und wenn ich diese Schicht färbe, die gekocht ist, also denke ich, ich werde dieses rosa hier oben auch machen. Also, das ist in dieser Schicht, die Clips nach unten, die etwas rosa ist und diese Vögel füllt. Und es macht Spaß, mit Clipping-Masken zu spielen, weil es einfach ist, wie schnell Sie das Aussehen Ihres Schriftzugs ändern können oder was auch immer Sie es nach unten drehen, um es aussehen zu lassen. Viele verschiedene Möglichkeiten, um verschiedene Versionen zu speichern, scheint anders. Schichten. Wirklich anpassen, um es so aussehen zu lassen, wie Sie tun möchten, ist durch gehen und fügen Sie unsere Textur. 7. Textur hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, diesem Bild ein wenig Textur hinzuzufügen. Sie können es sicherlich flach wie folgt lassen, wenn ich Link zu, und genau wie ein wenig Textur kann ein wenig Variation in der rosa Farbe sein. Es sieht also eher so aus, als wäre es vielleicht Aquarell p. Also werde ich meine Schichten zuerst aufräumen. Ich habe hier viele Schichten, die ich nicht unbedingt getrennt sein muss. Und es wird einfacher sein, Ihre Textur hinzuzufügen, wenn alle Ihre Farbebenen zusammengeschnitten sind und alles so. Also möchte ich meine Gliederungsebene getrennt halten. Ich werde die zusammen halten, und ich werde sie umdrehen, sie zusammenführen. So können Sie entweder greifen und stapeln Sie sie zusammen oder Sie können einfach klicken und dann auf die Ebene und dann wählen Sie Zusammenführen John Rate hier. Also habe ich meinen Umriss alle in einer Schicht neben den Bannerbändern. Und dann meine Farbe. Ich möchte, dass das in einer Schicht liegt. Ich brauche es nicht mehr durch symmetrische gegen nicht-symmetrische ganze Elemente getrennt werden. Also werde ich die zusammenklappen. Und dann haben wir unseren Schriftzug für Anfänger. Und dann Basis-Schriftzug, das ist der schwarze Schriftzug, mit dem wir den Farbpunkt auf jemanden umdrehen, um ihn in Ruhe zu lassen. Für den Moment werde ich eine Schicht auf meiner, meiner Farbe machen. Für die Texturen können wir diese Pinsel verwenden, die BRAF Stop genannt werden. Wir können auch diese weiche Wäsche verwenden, die Alkohol Wasser in einem Mixer, um Dinge zu planen, wie wir brauchen. Ich werde mit diesem einen namens Rohstopp beginnen, indem ich eine Schicht auf meiner Farbebene mache. Und ich werde es auf Farbe und Verbrennung einstellen. Vielen Dank. Ich mache eine weitere Ebene darüber und setze sie auf Bildschirm. Und das wird die Dinge aufhellen und das gleiche Grau halten. Aber ich denke, wir müssen es ein bisschen abschalten, also werde ich es bis etwa 30% oder so hinlegen. Und gehen Sie einfach durch das Bild und tippen Sie auf den Pinsel hier drin, nur zufällig, um irgendwie etwas von der Farbe zu entfernen. Und dann haben Sie auf diese Weise unterschiedliche Sättigungs- und Farbniveaus im gesamten Bild und es macht es einfach ein bisschen interessanter aussehen. Cursor immer wie ein US. Autonomie spielt für. Flache, schlichte, sauber aussehende Farbe auch. So ist es wirklich an Ihnen und wie Sie, wenn Ihr r aussehen und wie Sie es verwenden werden. Und dann können wir die Kapazität, die wir brauchen, um jede Schicht zu reduzieren, damit es etwas weniger intensiv aussieht, um so etwas zu machen. Und dann nehme ich meine Farbe, sie duplizieren sie, schwankten und drücken Duplikat. Und dann werde ich sie beide bei etwa 50% Deckkraft setzen. Und dann können Sie verwenden, Es gibt ein Recherche-Werkzeug mit der Alkohol-Wasser-Bürste. Und ich möchte es den ganzen Weg nach oben drehen, um es so groß wie möglich zu machen , und tippen Sie einfach auf das über Ihr Bild und es wird kleine Stücke und Stücke löschen und sagen Also wie wurde überhaupt nicht erstaunt. Und dann haben Sie Schicht oben darauf, dass ein wenig von dem Bild eines Sounds hat. Und Sie können sehen, wenn Sie es auf 100% zurückgestellt haben, können Sie sehen, was entfernt wurde. Dann können Sie diejenige behalten, die die ganze Farbe hat, genau wie ein bisschen weniger als 100%. Derjenige, der die Stücke entfernt hat, kann sein, könnte den ganzen Weg nach oben oder Sie könnten es reduzieren je nachdem, ob Sie mehr wie C aussehen wollten, Es aus oder wenn Sie intensivere Farbe haben wollten. Ich mag es, eine Schicht zu behalten, die alle Bits und Stücke den ganzen Weg nach oben gelöscht hat. Und dann die Schicht darunter, die die Farbe der vollen Farbe hat und das eine und das wie auf halbem Weg behalten. So können Sie die Ebene nehmen, die die Bits und Stücke enthält, löschen und duplizieren. Und dann nehmen Sie einfach das Auswahlwerkzeug zur freien Hand. Und du magst Stücke und Stücke, hügelige Gegend und dann TopHat Dot. Es wird diesen Bereich viel auswählen, Sie fahren fort und wählen Sie Weitere Bereiche aus. Also schnappe ich nur Stücke und Stücke hier und da. Wenn Sie alle Ihre Stücke ausgewählt haben, drücken Sie Feder und nur gefiedert, vielleicht etwa 5% oder so, und nur erweicht die Kanten. Und dann gehst du zu diesem Fransen, diesem Zauberstab-Werkzeug. Und sie ist Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und man kann irgendwie nur ein wenig anpassen. Es hat also eine gewisse Variation, aber nicht zu viel, weil Sie nicht wollen, dass es völlig unrealistisch oder zu drastisch aussieht. So Pietas erhöhen, dass ein wenig, wo man in ein wenig abnehmen könnte. Nimmt einen Farbton ein wenig nach links nach rechts. Nur damit es so aussieht, als würden wir malen. Wir mögen Tropfen in der Farbe und es breitet sich aus. Und vielleicht warten, und dann ein bisschen im irgendwie spielen mit diesen Schiebereglern. Gott sei Dank, es ist wirklich subtil. Aber es fügt eine schöne Effekte hinzu, denn dann sieht es so aus, als ob es nicht nur eine einfarbige Farbe ist, die Sie dort platziert haben. Also gehe ich durch und mache es wieder und wir schnappen uns ein paar Stücke. Diese sind völlig zufällig, gefiedert wie 5% oder so. Und dann gehen Sie zum magischen Weinton, Sättigung und Helligkeit. Und vielleicht werde ich dieses Mal diese Sättigung ein wenig nach unten nehmen und die Helligkeit ein wenig nach oben. Es gibt also auch weißere Bereiche, nicht nur alle gesättigten dunklen Bereiche. Ein paar der Schmerzen hier. Sie können sehen, wie sehr ich es anpasse. Ich will nicht, dass es etwas zu drastisch ist. Vielleicht so etwas. Mal sehen, wie das funktioniert. Irgendwie verändert die Farben Ihres Stückes ein wenig, aber sie beantworten eine Menge Variation und lässt es eher aussehen wie vielleicht ist es etwas, das Sie mit echten Aquarellen gemalt haben. Und du kannst es immer runter nehmen. Und die Kapazität oder setzen Sie es bis in die Hölle. Und nur Dinge hier auch, um es so aussehen zu lassen , wie du weitermachst und damit ein bisschen herumspielst. Und das Hinzufügen von Textur. Vielleicht setzen Sie die und Sie müssen möglicherweise Ihr Color Burn wieder ein wenig nach oben drehen, je nachdem, wie viel Ihrer Elemente Widerstand mit dem Farbton Sättigung und Helligkeit Werkzeug angepasst. Denken Sie, noch mehr hinzuzufügen, könnten Sie mit Ihrem Alkohol und Wasserbürste durchgehen. Also wähle ich einen Alkohol aus. Was bin ich nur packte ein y.Oder Sie könnten voll greifen, voll Cray und wählen Sie Bildschirm sind colorblind und einfach tippen Sie irgendwie auf den Pinsel auf Ihrem Design. Sie können das auch als interessante Effekte sehen. Und all diese Dinge zusammen werden dazu beitragen, dass es realistischer aussieht. Wenn du wie Aquarelle aussehen wolltest. Und du könntest auch eine Schicht klarer Verbrennung machen. Ok, also bin ich mit dieser Ebene an Textur und Variation zufrieden. Als nächstes fügen wir ein wenig Detail und einige Highlights und Subtour Schriftzug und Illustration hinzu. 8. Highlights hinzufügen: Es ist immer schön, einige Details an einem Tier Schriftzug zu haben , um es mit ein wenig interessanter zu machen. Also, was ich gerne tun, ist ein Schatten Art perfekt für die andere Farbe über all meinen Brief zu schaffen . Dann werde ich einige Highlights mit SAP hinzufügen, wie Sie vielleicht mit Gewicht Gel-Stift auf Aquarell-Design oder Schriftzug tun würden . Also werde ich eine Ebene über den Schriftelementen erstellen. Rosa. Fügen Sie wie ein Schatten entlang meiner Schrift, sowjetische knackige Kante Schriftzug, Pinsel. Und ich gehe einfach durch und hatte einen Schlaganfall auf die Seite all meiner Briefe. Nur um wie ein Schatten zu machen. Und Sie können es tun, je nachdem, in welcher Richtung Sie Ihre Lichter werden wollen. Sie können es auf der Seite tun. Oder du könntest es auf tun, nicht lachen, sondern nur konsequent in der ganzen Sache sein. Also mache ich meinen auf der rechten Seite jedes Schlaganfalls und unter der ganzen Sache. Also das ist für meine Highlights, spitz meine Worte und dann denke ich, das geht durch die Illustration und einige weiße Highlights hier in der Luft, genau wie ich es im wirklichen Leben tun. Aber einige weiße Kreidestift mit Aquarellen müssen eine neue Ebene, die ganz oben ist, um sogar über meinem Umriss später zu sein. Und ich bleibe bei diesem spanischen Chris Schriftzug, Pinsel mit weißer Farbe. Und geh einfach durch und füge meine kleinen Bits hier und da hinzu. Ich denke, wir haben alle unsere weißen Highlights hier. Ich habe Ihnen auch eine klare Bürste gegeben, so ansprechend, durch zu gehen und fügen Sie ein wenig Glitzer. Das ist immer eine nette Note. Vielleicht fügen Sie ein wenig in die neue Ebene. Zerquetschen Sie sie. Sind Sie Farbe über die Bereiche, die Sie bereits erstellt haben, und stornieren Sie ein wenig mehr Schimmer, so dass es immer mehr und mehr funkeln, Je mehr Sie Farbe mit ihm. Die Leute tun, ist Art von Italien oder ganz oben, um es wie echtes Papier aussehen zu lassen. Also machen wir eine hohle mich ganz oben. In grüner Farbe, in Ihrer Farbpalette, diese Aquarell-Papier-Textur. Du wirst es auftauchen. Und dann färben Sie Ihr gesamtes Papier mit einem Pfaden. Sie können sehen, wie es dem Hintergrund nur ein wenig Textur hinzufügt. Es sieht also aus wie echte Menschen. Wenn du intensiver sein wolltest, könntest du es noch einmal durchmachen. Aber in der Regel geht man gut. Und wenn Sie ein wenig Wäsche oder Spotter in den Hintergrund einfügen wollten. Ich würde es ganz unten hinter all Ihren Ebenen tun. Und Sie können diese weiche Waschung, subtile Hausbesetzer verwenden , vielleicht wie diese blaue oder diese blaugrüne Farbe. Jede drehen Sie es bis den ganzen Weg und Sie können einfach wirklich leicht gehen und es wird ein wenig Wäsche zu Ihrem Hintergrund hinzufügen. Sie können es ein wenig abdrehen, wenn es zu viel ist oder halten Sie es kaum oben. Und da sind auch einige Hausbesetzer drin. Also, wenn du und ich ein wenig Farbspritzer haben, um hier fertig zu werden. Da haben Sie auch eine Besetzungsbürste. Wer kann es als Radiergummi auch für die Wäsche verwenden? Weil ich das Zentrum des Geistes mehr will, damit ich meine Bewertung sehen kann. Und dann irgendwie wie eine Vignette von Farbe bis an die Ränder. So gibt es eine vollständige Illustration, sieht aus wie ein Aquarell Gefühl in, Sie haben gelernt, schwere Texturen zu erstellen, Highlights, Schatten und realistischere Aquarellmal-Effekte auf Ihr Kunstwerk. Also würde ich gerne sehen, was Sie erstellen, wenn Sie im Klassenprojekt gepostet haben.