Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist Celine und willkommen zu diesem Kurs zum Thema Skizzieren in Procreate. In diesem Kurs werden wir zwei Ansätze zum Skizzieren in Form von Übungen, die Sie ausprobieren können, sowie darauf verweisen, Sie wählen einen Pinsel und Aufwärmen. Schließlich wird es vor dem endgültigen Abschluss einige Schattierungsoptionen geben. Also hol dein iPad über Procreate raus und lass uns loslegen.
2. Referenz: Hier haben wir die beiden Referenzen, die für diese Klasse verwendet werden. Sowohl von der Website Pixabay.com, die gebührenfreie Bilder anbietet, die Sie bitte höher verwenden können. Dies ist in diesem Fall wichtig, da es die Bilder in jedem gewünschten Umfang replizieren und sie
auch meinen Schülern zur Verfügung stellen kann , ohne jemanden zu verletzen. Wenn Sie jedoch um Ihrer selbst willen skizzieren und das Originalbild nicht gutschreiben, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Ich kann online nach Referenz suchen, z. B. auf Pinterest. Wenn Sie nach einer Referenz für realistisches
Skizzieren suchen, suchen Sie nach etwas von guter Qualität, damit Sie eine Menge Details
sehen können . Auf diese Weise. Sie haben alle Informationen zur Verfügung und Sie können Ihre Skizze so einfach oder detailliert
gestalten, wie Sie möchten. Ich wähle zwei verschiedene Blickwinkel, um
mich selbst herauszufordern und etwas anderes zu üben und die reguläre Frontansicht zu nutzen.
3. Choice: Genau wie beim traditionell auf Papier skizzieren, haben
wir unterschiedliche Vorlieben,
welcher Bleistift auf diesem Etui verwendet wird. Procreate bietet einige Standardpinsel zum Skizzieren, Zeichnen und Tönen, mit denen Sie herumspielen können. Ich bevorzuge weichere Stifte beim Skizzieren in meinem Skizzenbuch. Also verwende ich in Procreate auch meinen eigenen benutzerdefinierten Mischpinsel zum Skizzieren, da er ein Southfield für mich hat. Wenn Sie es ausprobieren möchten, wird mein Pinsel zusammen mit
den Referenzen im Ressourcenbereich bereitgestellt .
4. Aufwärmung: So viele Leute, Skizzieren ist eigentlich das Aufwärmen, bevor wir auf genauere Zeichnungen gehen, alle daran arbeiten, unsere Stücke über ein Planungsproblem zu beenden, ganze Absicht für die Sitzung. Und Sie können davon profitieren, zuerst ein paar lockere Kritzeleien zu machen, um Ihr Handgelenk aufzuwärmen. Auf diese Weise holen Sie das Beste aus Ihren Skizzen heraus und
vermeiden hoffentlich , dass die erste zu steif ist, während Sie in die Zone kommen. Es kann so einfach sein wie einige Kreise. Abbildung Achten, grobe Mischung, fantastische News-Features aus dem Speicher. Wichtigste dabei ist, dass Sie sich nicht an
irgendeine Form von Standard halten und sich keine Sorgen machen, wenn es schlecht aussieht. Der springende Punkt des Aufwärmens ist es, in die Zone zu kommen und heute nicht so lange etwas Schönes zu produzieren. Und dann beginne mit der ersten Übung.
5. Exercise Loses Beginnen: Wie der Titel schon sagt, es bei
diesem Ansatz darum, locker zu beginnen und
die grundlegenden Formen grob zu senken, bevor man später auf die Details eingeht. Viele haben
besonders traditionell auf diese Weise skizziert , da dies eine ziemlich entspannte Art ist, anzufangen. Ich beginne bald mit meiner Referenz, um
die rauesten Formen als Ganzes zu betrachten , wenn die Linien sehr locker und rau sind, um loszulegen.
Das Ziel ist es ganz am Anfang, nur zu versuchen, die grundlegendsten Formen an
der richtigen Stelle in Bezug auf die richtige Stelle zu bringen zueinander. Lobbied hat digitales Skizzieren Vorteile wie das einfache Ändern oder Verschieben von Dingen. Und das können wir traditionell nicht tun. Mit anderen Worten, entspannen Sie sich einfach und probieren Sie es aus, denn Fehler können später behoben werden. Ich lösche aus. Mein Prozess ist, dass ich es vorziehe, viele lose Linien zu machen und dann zu löschen, was ich nicht rückgängig machen möchte, ist genauso nützlich. Löschen Sie also rückgängig machen, so viel Sie möchten. Wie scharf die Linien der endgültigen Skizze sein sollen, liegt bei Ihnen, aber führend und verweisen und skizzenhaft. Es ist auch sehr charmant. Wenn du so arbeitest. Sketch kürzer hat seine eigene AKI Bühne. Bevor alles zusammenkommt. Ich hatte das Gefühl, dass dieser wie ein Oger aussieht, aber sein Kind geht so, wie es besser wird. Wenn es ein Feature wäre, sagen
wir mal, die Augen zu groß auf dem Papier, müssten
Sie sie neu zeichnen. Wenn ich mich fortpflanze, kann ich die Größe einfach ändern und verschieben. Als ich mit digitaler Kunst angefangen
habe, kann ich nicht mit digitalem Skizzieren kommen, also würde ich normalerweise meine Skizzen zuerst auf Papier machen und es ist immer noch wirklich Spaß, traditionell einen Haufen lustiger zu skizzieren, die sich dem Skizzieren meiner Kunst
verschrieben haben in Procreate. Ich weiß wirklich alle Möglichkeiten und Freiheiten zu schätzen, die es mir gibt, oder? Wenn Sie mehr Hinweise auf
Phasenanatomie wünschen und in meiner ersten Klasse ein paar Abschnitte hinzufügen möchten, möchten
sie Graustufenporträts erstellen, die Sie sich ansehen können. Es ist auch erwähnenswert, dass Ihre endgültige Skizze nicht sehr wie die Referenz aussehen muss, um eine gute Skizze zu sein. Wenn Sie Realismus praktizieren, dann
sieht die Skizze aus, mit der Sie enden, als könnte sie eine echte Person sein, und es spielt keine Rolle, dass es sich um eine andere Person als die Referenz handelt. Wenn Sie jedoch lernen möchten, Photorealismus oder Porträts bestimmter Personen zu machen, sollten Sie üben, die tatsächliche Ähnlichkeit einzufangen, okay. Dieser Beitrag war eine Herausforderung. Es gibt viele verschiedene Blickwinkel. Es war also sehr hilfreich, mich anpassen zu können, während ich ging. Mit der Skizze. Spezifische Details rücken in den Fokus und einige Bereiche könnten plötzlich sichtbar ausgeschaltet sein. Die Skizze brauchte ungefähr eine Stunde und das Filmmaterial wurde auf 100 Prozent hochgefahren. Das gibt dir also eine Vorstellung, wie langsam ich tatsächlich arbeite. Machen Sie also schnelle Überweisungsskizzen, was auch eine großartige Praxis ist oder unter Druck gesetzt wird, Ausgaben und unsere Skizze zu verwenden. Hi. Ein weiteres nützliches Werkzeug ist die Verflüssigung der Funktion. Wir können einen Teil der Skizze herumschieben, um die Form
leicht anzupassen , ohne die Ebenen vollständig neu zu zeichnen. Ein weiterer digitaler Aspekt, den Sie nutzen können um alles zu erhöhen, was ich nicht behalten möchte, aber Sie können genauso einfach eine neue Ebene auf
Ihren anfänglichen groben Linien erstellen und Ihre Skizze dort verfeinern. Okay? Einige Teile der Anatomie können schwierig sein, elegant zu zeichnen. Zähne sind eins, wenn wir jeden Zahn gezielt zeichnen, um sie voneinander zu sehen, was sie klobig und definierter aussehen lässt als im wirklichen Leben. Die letzte Skizze der Zähne ist etwas schwächer als der Rest, um das zu bekämpfen. Hallo. In der Endphase Details wie Wimpern oder streunende Haare in dem Maße, wie Sie möchten. Um diese Übung zusammenzufassen, die grafischen Formen
locker auf die Leinwand. Dann quantifizieren Sie Ihre Arbeit weg von Rough zu uns verfeinerte Skizze, wie Sie möchten. Und fürchten Sie sich nicht davor, Fehler so zu machen, wie sie können, seien Sie
immer auf dem Weg behoben. Der Einstieg und Fehler zu machen ist besser zu üben, als überhaupt nicht anzufangen.
6. Übung II: Beginnt II:: Für diesen zweiten Ansatz wird auf eine Weise arbeiten, die für digitale Kunst am besten geeignet ist. Da wir uns stark auf unsere Fähigkeit verlassen werden, die Größe zu ändern und zu bewegen, wobei unsere Referenz vergrößert wird. Sie können überall anfangen und sich auf ein einziges Feature konzentrieren. Wenn Sie damit zufrieden sind, gehen Sie zu einem anderen fort und ändern Sie die Größe und verschieben Sie sie im Vergleich zueinander. Ich habe mit einem der Augen angefangen, da sie tendenziell im Mittelpunkt der meisten Bilder stehen. Die Herausforderung, auf diese Weise zu skizzieren oder zu zeichnen, besteht darin, dass es schwierig sein kann,
das richtige Verhältnis und den richtigen Abstand zwischen
den verschiedenen Features zu erreichen das richtige Verhältnis und den richtigen Abstand zwischen , da Sie sich nur eine der Zeit ansehen. Glücklicherweise haben wir die Möglichkeit, die Größe jedes Features anzupassen und zu verschieben, genau wie ich es in der vorherigen Skizze getan habe. So können wir so hyperfokussiert arbeiten, wie wir wollen. Meine Herangehensweise an das Zeichnen ist offensichtlich derselbe, da ich viel
lösche, um meine letzten Zeilen fast herauszuarbeiten. Ich habe jedoch absichtlich beide letzten Skizzen etwas klar und klar gemacht, um Ihnen das Sehen während des Prozesses zu erleichtern. Wäre dies nur zum Üben Skizzen gewesen, hätte
ich zugelassen, dass sie etwas lockerer und skizzenhafter aussehend waren. Beende also deine eigenen Skizzen auf dem Level, das du willst. Diese Skizze dauerte etwa 30 Minuten und das Ziel wurde lustig genug um 300 Prozent erhöht, der Prozess sah im Filmmaterial im Vergleich zum vorherigen viel langsamer aus, da es länger dauerte, bis ein großer Bereich der Leinwand bedeckt war. Aber sobald jedes Feature abgeschlossen war, gab es viel weniger Hin und Her, um sie zu korrigieren, verglichen mit dem lockeren Ansatz. Und am Ende brauchte die Skizze die Hälfte der Zeit, bis die Skizze fertiggestellt war. Ich werde sagen, dass ich der Meinung bin, dass dieser Ansatz nicht nur eine sehr gute Referenz benötigt, ich denke auch, dass ich das Bedürfnis hatte, näher an der Referenz zu bleiben. Was die Dinge angeht, sehen aus. Diese Arbeitsweise ist sehr befriedigend. Da Sie schnell mindestens ein Merkmal
des Gesichts haben werden, das schön und ziemlich vollständig aussieht. Literarisch und nebeneinander zu messen ist nicht einfach, um sicherzustellen, dass sie übereinstimmen. Stimme ich auch die Abstände zwischen verschiedenen Gesichtszügen an. Details wie Wimpern können in diesem Fall auch früher hinzugefügt werden, da jedes Feature ziemlich fertig ist, bevor wir weitermachen. Diese Ansicht, irgendwo zwischen drei Vierteln und einem Seitenprofil zu liegen, hat ihre Herausforderungen. Wie wir beide Augen klar sehen können, während wir fast ein Profil davon bekommen, wer weiß. Daher kann es schwierig sein, einen übertriebenen,
fast cartoonischen Blick auf träge Änderung der Merkmale nicht zu bekommen , kann das Ausmaß des Realismus neigen. Also studiere die Referenz und mach weiter, bis deine Skizze richtig aussieht. Hallo. Und du siehst, aber wenn du auch Referenzen studierst, versucht das
ganze wirkliche Leben, Anatomie zu verstehen, anstatt sie nur zu replizieren. Das kann auch Ihren Zeichnungsfähigkeiten helfen. wissen, dass
unsere Schädel von oben flach sind unsere Gesichter gegenüber der runden Form des Schädelrückens
bilden. Sie bekommen auch ein besseres Verständnis dafür, warum wir beispielsweise in dieser Referenz sowohl Augen- als auch Nasenprofil sehen
können. Ein allgemeines Verständnis der menschlichen Form kann Ihnen also wirklich auf Ihrer Reise helfen. Stressoren und
ähnliches ähnliches . dieser in dieser Saison Test
in dieser Saison, test. Um diese Übung zusammenzufassen, wählen Sie aus, wo Sie mit Ihrer Referenz beginnen möchten, und konzentrieren Sie sich ausschließlich darauf. Wenn Sie mit dem Aussehen dieser Funktion zufrieden sind, gehen Sie zu einer anderen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie sie zusammenpassen. Wenn Sie mehr als ein Feature Fertig haben, Sie die Größe und verschieben Sie sie in Bezug auf das erste um
die Skizze auf diese Weise und kehren Sie zu allen Bereichen zurück, die Ihrer Meinung nach Anpassungen erforderlich sind.
7. Schattierung: Eine Schattierung ist beim Skizzieren nicht unbedingt erforderlich. Aber wenn Sie nicht beabsichtigen, Ihre Skizzen zu Finisher-Stücken zu machen, sondern ihnen ein bisschen mehr Leben verleihen möchten. Einige einfache Schattierungen gehen auf dem Weg. Es kann so einfach sein wie parallele Linien oder Crosshatching. Wenn du den lockeren, skizzenhaften Look behalten willst. Ich würde einfach ein bisschen Graphit in
die Drogenschatten legen und es mit meinem Finger verschmieren. Also digital mache ich das Gleiche. Sich nur auf den Schatten zu konzentrieren, ist eine schnelle Möglichkeit, etwas Tiefe hinzuzufügen. Danke.
8. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Hier haben wir unsere beiden Finish-Skizzen, die verfeinert werden könnten, um fertiggestellt zu werden. Unsere Stücke oder CSAs waren keine
gute Praxis gewesen , wenn Sie die beiden Übungen noch nicht abgeschlossen haben. Jetzt ist es an der Zeit. Das Klassenprojekt für heute besteht darin, einen oder beide Ansätze auszuprobieren. Und Ketonphasenfang. Sie können Ihre eigene Referenz finden oder die beiden verwenden ich im Ressourcenbereich dieser Klasse angegeben habe. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse hilfreich und fühlen sich dazu inspiriert, sich selbst zu bekommen. Wenn Sie mehr von meiner persönlichen Kunst sehen möchten, finden
Sie mich auf Instagram und saline Dot-Dot-Dot-Dot-Dot auf mappable. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast und auf Wiedersehen vorerst.
Celine D., Digital Fantasy Artist
