Skizzieren für Oberflächendesigner:innen und Illustrator:innen

1. Einführung: Hallo Leute. Ich bin Shannon McNabb und ich bin eine selbständige Oberflächendesignerin und Illustratorin, die in der Bay Area arbeitet. Nun, ich skizziere wahrscheinlich seit zwei Jahrzehnten, aber erst vor etwa drei Jahren wurde mir klar, dass dies einen großen Einfluss auf meine Arbeit hatte. Und nach dieser Entdeckung änderte sich meine gesamte Einstellung zum Skizzieren. Ich kritzelte ab und zu nur zum Spaß in meinen Skizzenbüchern, um regelmäßig zu skizzieren und es als Werkzeug zu verwenden , um meine Arbeit zu verbessern und meinen kreativen Stil zu verbessern. Dieser Kurs richtet sich sowohl an Bastler als auch an Designer, die mit Oberflächendesign und Illustration noch nicht vertraut sind. Es ist aber auch hilfreich für erfahrene Designer, die eine bessere Zeichengewohnheit entwickeln und ein paar neue Tipps und Tricks lernen möchten eine bessere Zeichengewohnheit entwickeln . Wir beginnen den Kurs damit, über meine Lieblingskunstartikel zu sprechen und einige typische Probleme beim Skizzieren zu lösen. Dann schauen wir uns an, was häufig zu skizzieren ist. Blumen, Tiere, Gesichter und Handschrift. Am Ende dieses Kurses sollten Sie über ein solides Verständnis des Skizzierens verfügen und wie sich dieses positiv auf Ihre Entwurfsarbeit auswirken kann. Haben Sie die Werkzeuge, um Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu kreieren , und seien Sie in der Lage Ihre Skizzen selbstbewusst in den Computer zu übertragen , um ein endgültiges Design fertigzustellen. Egal, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden oder wie viel Erfahrung Sie als Designer haben, es gibt viele kleine, einfache Möglichkeiten, Ihr Skizzieren zu verbessern. Und ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs die Werkzeuge an die Hand gibt, mit denen Sie Ihre Skizze auf die nächste Stufe heben können. 2. Skizzieren im Gegensatz zu Zeichnen: Sowohl Skizzieren als auch Zeichnen sind unglaublich wichtige Fähigkeiten als Designer. Allerdings werden die Begriffe oft austauschbar verwendet, aber sie haben in der Tat sehr unterschiedliche Bedeutungen. Und es ist wichtig für diese Klasse, dass wir sie besprechen. Das Websterwörterbuch beschreibt eine Skizze als grobe Zeichnung, die die Hauptmerkmale eines Objekts oder einer Szene darstellt und oft als Vorstudie erstellt wurde. Eine Zeichnung ist ein Bild oder ein Bild, das durch Erstellen von Linien auf einer Oberfläche mit einem Bleistift, Stift, Marker oder Kreide hergestellt wird. Sie können sehen, dass Skizzieren und Zeichnen zwei sehr unterschiedliche Akte sind. Skizzieren soll die Anfänge des kreativen Prozesses beschreiben , während Sie Ihre Ideen ausarbeiten, indem schnelle grobe Entwürfe erstellen und zeichnen ist mehr für das Ende des Prozesses, wenn Sie eine raffinierte, finalisierte -Design als Ergebnis Ihrer Skizzierbemühungen. Wenn ich also Skizzen und Zeichnen in dieser Klasse bespreche, werde ich auf einen sehr spezifischen Teil des kreativen Prozesses verweisen und es ist wichtig, die beiden getrennt in Ihrem Kopf zu halten, da dies dazu beitragen wird, Verwirrung zu vermeiden. Ich werde spezifische Tipps und Überlegungen für beide im Laufe dieser Klasse geben . 3. Skizzier-Zubehör: Bevor wir direkt in Skizzen- und Zeichentipps eintauchen können, gibt es ein paar einfache Gegenstände, die Sie zuerst zur Hand haben müssen. Beginnen wir mit den Werkzeugen, die Sie zum Skizzieren benötigen. Das offensichtlichste davon ist ein Bleistift. Der Bleistift, den Sie verwenden, spielt wirklich keine Rolle, da er nur ein Werkzeug für die erste Phase des Skizzierens ist. Persönlich bevorzuge ich einen Druckbleistift, weil ich ihn nie schärfen muss. Ich muss jedoch sicherstellen, dass ich extra Blei zur Hand habe. Aber wenn Sie lieber einen normalen Bleistift verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Spitzer griffbereit haben. Und natürlich, wenn Sie einen Bleistift verwenden, müssen Sie auch einen guten Radiergummi haben. Mein Favorit ist der Staedtler, weißer Radiergummi, da er nie das Papier läuft und eine wirklich lange Zeit hält. Wenn Sie jedoch eine andere Marke von Kunst-Radiergummi haben, die Sie mögen, dann gehen Sie mit ihm. Meine einzige Empfehlung wäre, niemals einen dieser rosa Radiergummis zu verwenden, die Sie in der Grundschule verwendet haben, weil sie Ihre Skizzen leicht ruinieren können. Das Letzte, was du brauchst, ist Papier. Wieder, da wir gerade darüber reden, hier zu skizzieren, verwenden Sie, was immer Sie nützlich haben. Ich weiß, dass mehrere Designer gerne an Computerpapier arbeiten, da Skizzieren auf losen Blättern weniger kostbar ist als ein Skizzenbuch. Die Vorliebe besteht jedoch darin, in einem Skizzenbuch zu skizzieren. Ich benutze ein 9 mal 12 spiralgebundenes Skizzenbuch von Canson. Der Vorteil, ein Skizzenbuch zu behalten, ist, dass alle Ihre Skizzen bei Ihnen sind. Also, wenn Sie etwas referenzieren müssen, können Sie einfach zurück zu den Seiten auf, anstatt durch Tonnen lose Blätter Papier gewehren zu müssen. Die andere Option, die immer beliebter wird , ist das Skizzieren auf einem iPad und Procreate. Dies kann für Sie besonders nützlich sein, wenn Sie unterwegs sind. Du musst also kein schweres Skizzenbuch mit dir herumschreiben. Am Ende ist das, was Sie wählen, um zu skizzieren, ganz nach Ihren persönlichen Vorlieben. Dasselbe kann jedoch nicht gesagt werden, wenn Sie sich in der letzten Phase des Zeichnens Ihrer Entwürfe zum Scannen in den Computer befinden. Die zwei wichtigsten Dinge, die Sie benötigen, um eine gestochen scharfe Zeichnungen zu erreichen , sind hochwertige schwarze Stift und glatte Oberfläche Papier. Lasst uns zuerst den Stift anpacken. Sie sollten in mindestens einen guten Zeichenstift investieren. Und es ist wichtig, den Stift vor dem Kauf immer im Laden zu testen. Sie suchen nach einem Stift, der beim Zeichnen sehr wenig Beschnitt hat. Denn je mehr Blutungen ein Stift hat, desto weniger knackig ist Ihr Scan. Meine Lieblingsstifte sind in Ordnung, Staedtler Pigmenteinlagen, Pigma Micron Stifte und Faber-Castell Pitt Stifte. Und für Pinselstifte ist mein absoluter Favorit der Tombow Fudenosuke Pinselstift. Wenn Sie einen einzelnen Stift kaufen, würde ich vorschlagen, eine Breite von 0,03 oder 0,05 zu wählen. Wenn Sie jedoch viel zeichnen möchten, ist es am besten, einen kleinen Satz von Stiften und eine Vielzahl von Breiten plus mindestens einen Pinselstift zu haben. Aber ein hochwertiger Stift ist nur die Hälfte der Gleichung. Sie benötigen auch den reibungslosesten Service, den Sie finden können , um sicherzustellen, dass Sie so wenig Stift wie möglich entlüften. Jetzt habe ich im Laufe der Jahre viel mit verschiedenen so genannten glatten Kunstpapieren experimentiert . Das ist, bis ich Transparentpapier gefunden habe. Transparentpapier hat bei der Arbeit mit hochwertigen Stiften fast keine Beschneidung und es ist kostengünstig. Sie können ein Pad Pauspapier in Ihrem lokalen Kunstversorgungsgeschäft für weniger als $10 kaufen. Und es gibt einen zweiten Vorteil, wenn Sie mit Transparentpapier arbeiten, wenn Sie Ihr Design zeichnen. Sie können direkt auf Ihre Bleistiftskizze zeichnen und immer noch sehen, ohne die Verwendung einer Lichtbox, was Sie brauchen, wenn Sie die meisten anderen Papiere verwenden. wir nun die beiden wichtigsten Dinge besprochen haben, die Sie zum Zeichnen benötigen, runden wir diese Diskussion mit dem letzten Werkzeug ab, das Sie benötigen, nämlich einem Scanner. Ich weiß, dass Sie es vorziehen, einfach ein Foto mit Ihrem Kamera-Handy zu machen, aber persönlich habe ich noch nie die Qualität eines Fotos so gut wie das, was Sie mit einem Scanner bekommen. Die gute Nachricht ist, dass Sie keinen ausgefallenen professionellen Scanner brauchen. Meine Lieblingsmarke ist Epson. Ich habe derzeit ihren v300 Fotoscanner. Das Wichtigste, was Sie beim Kauf beachten sollten, ist, dass die Scanner-Software Einstellungen enthält, die angepasst werden können, insbesondere die Einstellungen für Auflösung und Farbmodus. 4. Tipps für 3 häufige Probleme beim Skizzieren: Nun, da Sie wissen, welche Werkzeuge Sie benötigen, können wir mit der Diskussion beginnen, wie Sie Ihre Skizzen verbessern können. Ich dachte, der beste Ausgangspunkt wäre, Ihnen Tipps zu geben, um drei Probleme anzugehen , denen Designer oft während der Skizzenphase gegenüberstehen. Nummer eins, leere Seite Lähmung. Obwohl alle Designer wissen, dass das Skizzieren eines der am wenigsten einschüchternden Teile des Prozesses sein soll. Es ist etwas daran, ein leeres Stück Papier anzustarren, das uns nervös macht. Um zu 100 Prozent ehrlich zu sein, gibt es keine schnelle magische Heilung für leere Seiten Lähmung, aber ich habe ein paar Vorschläge, die helfen können, einen Plan zu haben. Es ist schwer, mit dem Skizzieren zu beginnen, wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie zeichnen sollen. anstatt nur im laufenden Betrieb zu skizzieren, wählen Sie ein paar Elemente aus, die Sie zuerst skizzieren werden, besser noch, beginnen Sie eine Liste von Motiven Sie skizzieren möchten, die Sie während Ihrer Skizziersitzung referenzieren können. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, laden Sie die Skizzieraufforderungen pdf herunter, die ich für diese Klasse zusammengestellt habe und wählen Sie ein paar aus der Liste zu skizzieren. Sie finden das PDF unter dem Projektbereich dieser Klasse. Beginnen Sie klein, Wenn Sie nervös über das Zeichnen eines besonders komplizierten Motiv wie eine Giraffe oder einen Blumenstrauß sind. Fangen Sie nicht damit an. Stattdessen beginnen Sie damit, Dinge zu kritzeln, mit denen Sie sich wohler fühlen. Sobald Sie füllen, dass eine Ecke der Seite und kam in einen Skizzierfluss. Jetzt sind Sie bereit, die komplizierteren Objekte in Angriff zu nehmen. Wissen Sie, einige Skizzen werden saugen. Ich hasse es, stumpf zu sein, aber nicht alles, was du skizzierst, wird ein Meisterwerk sein. In der Tat ist es fast unvermeidlich, dass Sie einige Ihrer Skizzen nicht mögen und das ist okay. Auch übrigens ganz normal. Das nächste Mal, wenn Sie sich verängstigt, etwas Hässliches zu skizzieren, Denken Sie an Ihre Skizze für das, was es ist. Üben. Nummer zwei, Angst, komplexe Objekte zu überziehen. Weißt du, ich bin wirklich gut darin, Blumen zu zeichnen, aber ich habe keine Ahnung, wie man ein Huhn zeichnet. Klingt diese Art von Phrase vertraut? Es ist leicht, sich an das zu halten, was für uns natürlich ist, ob es Tiere, Blumen oder geometrische ist. Allerdings wette ich, die meisten von uns zu einer oder anderen Zeit, hat an eine großartige Idee gedacht, etwas zu skizzieren, das wir keine Ahnung haben, wie man zeichnet. sechs Jahren war ich diese Person in nie gezeichneten Tieren, weil ich nicht wusste, wie es geht. Ich hatte zu viel Angst, damit zu scheitern. Glücklicherweise habe ich vor etwa fünf Jahren von einer einfachen Technik gelesen, die meine Mentalität völlig verändert hat. Die Technik ist diese. Nehmen Sie ein komplexes Objekt, das Sie skizzieren möchten, und teilen Sie es in grundlegende Formen auf. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert, indem diesen kleinen Bräter aus meinem Skizzenbuch als Beispiel verwenden. Beginnen wir mit seinem Körper, der einfach ein Halbkreis ist. Dann ist da sein Hals , der in der Form eines Dreiecks ist. Sein Schnabel in seinen Oberschenkeln sind ebenfalls Dreiecke. Endlich gibt es sein Gefieder, das nur längliche Tränentropfen ist. Das war's. Sehen Sie, wie einfach das sein kann. Das nächste Mal, wenn Sie auf, wie Sie ein kompliziertes Objekt skizzieren, Sehen Sie, ob Sie es in einfache Formen zuerst zerlegen können, Ich wette, dass mindestens 90% der Zeit, können Sie. Nummer drei, skizzieren aus dem Gedächtnis. Es gibt nur sehr wenige Menschen auf dieser Welt, die mit einem fotografischen Gedächtnis gesegnet sind. Das ist wahrscheinlich, warum ein weiteres Problem, das viele Designer mir selbst gegenüberstehen, ist die Möglichkeit, Objekte aus dem Speicher zu skizzieren. Deshalb ist es wichtig, vor allem für diejenigen unter Ihnen, die neu im Design sind, immer aus realen Bildern zu arbeiten, wenn Sie Skizzen, Zeichnen aus Leben oder Fotografien einen Ausgangspunkt zum Skizzieren von und hilft Ihnen, die Form und Proportionen eines Objekts zu verstehen. Nehmen Sie zum Beispiel diesen kleinen Roller aus meinem Skizzenbuch. Jetzt habe ich keinen Scooter persönlich besessen oder lebe in einem Gebiet, wo ich sie oft sehe. Also hatte ich keine Ahnung, wie man einen skizziert. Zum Glück leben wir in einer Internet-Ära, so dass Referenzfotos sehr einfach zu finden sind. Ich habe gerade eine kurze kleine Suche auf Pinterest gemacht, ein paar Bilder gefunden, die ich mochte und sah sie, als ich den Roller skizzierte. Eines der Dinge, die Sie hier beachten müssen, ist es wichtig, nur die Gesamtform und Proportionen eines Objekts als Orientierungshilfe zu verwenden und das Bild nicht vollständig zu kopieren, wenn Sie mit dem Foto arbeiten. Jetzt werde ich sagen, dass, wenn Sie viel Skizziererfahrung haben und das Gleiche Hunderte von Malen gezeichnet haben. Es ist absolut in Ordnung, ohne Referenzbilder zu skizzieren. Ich mache das gelegentlich, wenn ich Blumen für meine flippigeren Musterdesigns skizziere. Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist, dass, wenn man sich nicht sicher ist, wie man etwas zeichnet, es am besten ist, zuerst eine Referenz dafür zu finden. 5. So skizziert man: Blumen: Blumen sind eines meiner absoluten Lieblingsdinge zu zeichnen. Ich hatte wahrscheinlich auch die meisten Übungen, Blumen zu zeichnen als jedes andere Motiv. Durch meine Jahre des Zeichnens von Blumen habe ich ein paar Dinge entdeckt, die das Skizzieren erleichtern. Wenn Sie das Zeichnen von Blumen als entmutigend finden, ist der beste Ort, um zu beginnen, indem Sie zuerst das Zentrum einer Blume skizzieren. Das gibt Ihnen eine solide Grundlage, um die Blütenblätter zu zeichnen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blütenblätter ziemlich einheitlich sind, ist der nächste Schritt, sehr leicht mit Ihrem Bleistift zu zeichnen. Ein größerer Kreis außerhalb der Mitte, gefolgt von geraden Linien, die die beiden Kreise verbinden. Die Anzahl der Linien, die Sie erstellen, entspricht der gewünschten Anzahl der Blütenblätter. Normalerweise neige ich dazu, Blüten mit irgendwo zwischen fünf und neun Blütenblättern zu kreieren. Aus dieser einfachen Formel können Sie dann mit der Größe und dem Verhältnis von Mitte und Blütenblättern, verschiedenen Blütenblättern Stilen und endlosen Möglichkeiten des Details spielen . Aber was ist, wenn Sie eine Blume aus einer Seitenansicht mit seinem Stamm ziehen wollen und Blätter befestigen? Nun, der einfachste Ort, um damit zu beginnen, ist, zuerst den Stamm zu skizzieren. Da es die Blume begründet und kann Ihnen helfen, zu beurteilen, wie groß der Blumenkopf sein wird. Auch hier können Sie diesen einfachen Ansatz verfolgen und sein unendliches Potenzial erkunden. Dies sind die grundlegenden Bausteine zum Zeichnen einer Blume. Sobald Sie jedoch die Grundlagen unten haben, der Himmel das Limit. Wenn Sie jedoch nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, hier sind ein paar Skizzieren Kulturen, können Sie versuchen, nehmen Sie eine beliebte Art von Blume wie Tulpenrose oder Orchidee, und zeichnen Sie es auf mindestens fünf verschiedene Arten. Du kannst Pinterest durchsuchen, wenn du Hilfe bei der Erstellung von Ideen benötigst. Vielleicht beginnen Sie, indem Sie nur den Umriss der Blume zeichnen und dann vielleicht eine zweite Version mit Mustern in den Pedalen erstellen. Skizzieren Sie unordentliche Blumen, indem Sie den Bleistift sehr locker in der Hand halten. Versuchen Sie, jede Gleichmäßigkeit und Pedalgröße, Form usw. zu vermeiden Ich habe mehrere funky Muster auf diese Weise erstellt. Erstellen Sie eine Komposition von Blumen, ob es sich um einen Blumenstrauß, einen Kranz oder Spray handelt. Lassen Sie sich die Blumen, Blätter und Zweige überlappen. Denken Sie daran, kleine Details wie Beeren, Knospen oder sogar kleine Kritzeln um sie herumhinzuzufügen , Knospen oder sogar kleine Kritzeln um sie herum oder ein anderes natürliches Objekt in florale Skizzen wie ein Vogel, Insekten oder Früchte einzuführen. 6. So skizziert man: Tiere: Ich muss ein Geständnis ablegen. Ich fühle mich immer noch nicht ganz wohl, Tiere zu zeichnen. Sie fragen sich dann vielleicht, warum ich Tierskizzentipps als Teil dieser Klasse einschließe. Wenn es etwas ist, mit dem ich immer noch kämpfe und der Grund ist einfach. Nur weil ich noch nicht völlig zuversichtlich bin, heißt das nicht, dass ich nicht weiß, wie ich sie zeichnen soll. Es bedeutet nur, dass ich mehr Übung brauche, und das ist mein allererster Tipp für dich. Wenn Sie Tierdesigns zu Ihrem Portfolio hinzufügen möchten, müssen Sie üben, Tiere zu skizzieren, viel. Natürlich ist es viel einfacher gesagt als getan, wenn das Zeichnen von Tieren macht Sie nervös, lassen Sie mich Sie durch meine zwei Lieblingstier Skizzieren Tipps. Beginnen Sie mit statischen Posen. Vielleicht fühlen Sie sich geneigt, zu beginnen, indem Sie versuchen, ein Tier in einer dynamischen Pose zu skizzieren, aber Sie sind weniger wahrscheinlich entmutigt, wenn Sie die Dinge einfach halten. Finden Referenzfotos für ein Tier steht oder sitzt und entweder direkt an der Kamera oder im Profil, wie dieses Bild von einer niedlichen Ziege. Beginnen Sie dann mit dem Skizzieren des Tieres mit der einfachen Formenmethode, die ich in Video vier angelegt habe. Ich fange immer gerne zuerst mit der Leiche an. Dann füge ich den Kopf und den Hals hinzu und stelle sicher, dass Sie die richtigen Haltungen bekommen, gefolgt von den Ohren und dann den Beinen und ich beende es, indem ich Details wie das Gesicht, vielleicht etwas Fell und einen niedlichen kleinen lockigen Schwanz hinzufüge. Sobald Sie das Vertrauen in Ihre Fähigkeit, Tiere und statische Posen zu skizzieren, gewonnen haben, können Sie Ihren Skizziersitzungen langsam dynamischere Posen hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt zu Tipp Nummer Zwei übergehen. Fügen Sie interessante Details hinzu. Egal wie einfach Ihre Entwürfe sein mögen oder wie komfortabel Sie Tiere zeichnen, es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, ihnen etwas Charme hinzuzufügen , und das heißt, indem Sie interessante und einzigartige Details hinzufügen. Manchmal kann das Hinzufügen von etwas Einfaches, wie eine Blume oder einen Bogen oder einen Hut zu einem Tier sofortigen Charakter schaffen. Wenn Sie jedoch ein wenig schrulliger und einzigartiger in Ihren Entscheidungen sein möchten, können Sie sich frei fühlen, den Umschlag wirklich zu schieben. Zwei der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist eine, anthropomorphisieren ein Tier, indem es ihm menschenähnliche Attribute, Denken Sie an einen menschenähnlichen Körper mit einem Tierkopf. Ich habe Katzen, Hunde, Ziegen, Hasen und sogar Frösche auf diese Weise skizziert und zwei, verwenden Kontrast durch unerwartete Details oder Platzierung eines Tieres, wo es nicht normal wäre. Wie der jüngste Trend der Einbeziehung von warmem Wetter Tiere, Urlaub Kunst, wie Flamingos sind Lamas oder tun das Gegenteil. Wie ein Pinguin, Hula-Tanz, was ich tatsächlich gezeichnet habe. Hoffentlich können Sie beginnen, diese beiden Techniken in Ihre Skizze zu integrieren , um Ihr Vertrauen in das Trocknen von Tieren aufzubauen. 7. So skizziert man: Gesichter: Egal, ob Sie Tiere oder Menschen skizzieren, Gesichter bieten eine einzigartige Gelegenheit, viel Persönlichkeit hinzuzufügen. Aber für diejenigen, die ziemlich neu im Zeichnen sind, kann es auch eine Herausforderung sein, sie bequem zu skizzieren. Also werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen. Fangen wir mit dem Kopf an. Ein einfacher Kreis ist der offensichtliche Standard für ein Gesicht, und es ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Es gibt so viele andere Möglichkeiten. Ziehen Sie ein leeres Stück Papier heraus und zeichnen Sie neun verschiedene Gesichtsformen, beginnend mit dem einfachen Kreis. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen in die Augen, die in der Mitte des Kopfes platziert werden sollten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Zuerst muss ich zwei Linien zeichnen, die dieses Gesicht abfangen. Und davon weiß ich, dass meine Augen genau hier platziert werden sollten. Es kann sich zunächst seltsam anfühlen und Sie können geneigt fühlen , die Augen höher auf den Kopf zu legen. Aber es ist die anatomisch korrekte Platzierung für viele Tiere und vor allem Menschen. Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel, wie Frösche oder Insekten, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Als nächstes ist die Nase und der Mund. Wenn Sie in diesem Prozess wirklich unbehaglich sind, ist es am besten, mit extrem einfachen Formen zu beginnen. Das bedeutet, ein Dreieck oder mondförmig für eine Nase zu verwenden, gefolgt von einem einfachen umgedrehten Lächeln. Jetzt haben wir die Grundelemente eines Gesichts, und es ist schön. Aber für zusätzlichen Charakter ist es gut, Dinge wie Augenbrauen, Wimpern oder sogar rosige Wangen hinzuzufügen . Selbst wenn Sie ein extrem einfaches Gesicht rendern. Aber wenn Sie nur eines dieser zusätzlichen Elemente hinzufügen, fügen Sie sofort Charme hinzu. Nehmen wir an, das ist ein Gesicht einer Person und kein Tier. Wir sollten ihnen wohl ein paar Haare geben. Ich beginne normalerweise damit, zu entscheiden, ob die Person einen Teil hat oder knallt. Wenn sie das tun, skizziere ich die zuerst, da sie das Gesicht umrahmen. Auch wenn Sie anatomisch korrekt sein wollen, sollten die Haare nicht von der Oberseite des Kopfes beginnen, sondern etwas darunter. Von dort können Sie den Rest der Haare hinzufügen, ob es lange Locken, ein kurzer Bob oder sogar ein Männerkamm sind. Vergessen Sie auch nicht die Ohren. Wenn Sie Ohren auf eine Person aufnehmen möchten, wissen Sie, dass die Oberseite des Ohres auf der gleichen horizontalen Achse wie die Augen sein sollte. Sobald Sie die Grundlagen unten haben, ist die Magie des Lernens, Gesichter zu zeichnen, mit fortgesetzter Übung. Es tut mir leid, wenn du es satt hast, mich das in jedem Video sagen zu hören. Aber es ist wahr. Der beste Weg, um etwas besser zu werden, ist zu üben. Nehmen Sie das Blatt der von Ihnen erstellten Gesichtsformen an, und fügen Sie allen Flächen hinzu. Versuchen Sie, verschiedene Kombinationen von Gesichtszügen zu jedem von ihnen zu verwenden und sehen, was Sie sich einfallen lassen. 8. So skizziert man: Handlettering: Lassen Sie uns nun über eine meiner absoluten Lieblingsdinge sprechen, die ich skizzieren muss, und das ist Hand Lettering. Auch hier ist es etwas, das mich jahrelange Praxis brauchte, um mich wohl zu fühlen. Aber jetzt halte ich Handschriftzug auch für ein sehr leistungsfähiges Werkzeug in meinem Design und das kannst du auch. Ich liebe Handschriftzug eigentlich so sehr, dass ich ganz einfach eine ganze Klasse mit nichts als Handbeschriftungshilfen füllen konnte . Aber ich möchte dem Zweck dieser Klasse treu bleiben, bei der es darum geht , Ihnen einen kurzen Überblick zu geben, anstatt einen tiefen Tauchgang zum Skizzieren. Genau wie mein Rat für Blumen, Tiere und Gesichter, befasse ich mich hier nur mit den Grundlagen. Lassen Sie uns zuerst über Block Lettering sprechen, der sowohl Serifen- als auch serifenlose Schriftzüge enthält. Der erste Schritt besteht darin, ein Lineal zu nehmen und zwei parallele Linien zu zeichnen. Diese werden als Ihr Führer dienen. Sie wissen also, wo die Ober- und Unterseite jedes Buchstabens sein muss. Wenn Sie auch Kleinbuchstaben in Ihren Schriftzug einfügen, ist es ratsam, eine dritte Zeile in der Mitte hinzuzufügen, die im Typographie-Jargon als X-Höhe bezeichnet wird. Nun, sagen wir, ich wollte das Wort HELLO in Großbuchstaben dicken Blockschriftzug skizzieren. Ich würde damit beginnen, zuerst das Skelett der Buchstaben zu erstellen und jedes Mal, wenn Sie blockige oder dicke Schriftzüge erstellen, gibt es zwei wichtige Dinge, die Sie beim Zeichnen eines Buchstabens beachten müssen. Nummer eins, lassen Sie reichlich Platz zwischen den Buchstaben, so dass Sie Raum haben, um die Dicke hinzuzufügen. diese Weise zu skizzieren, mag Ihnen zunächst fremd anfühlen, aber es wird die Wahrscheinlichkeit verringern, dass Sie beengte Schriftzug haben. Nummer zwei, für alle Buchstaben, die Abschnitte haben, die entlang der oberen und unteren Hilfslinien, einschließlich aller abgerundeten Buchstaben, sitzen , skizzieren Sie ihr Skelett nur leicht innerhalb der Hilfslinien. Wenn Sie den Buchstaben Dicke hinzufügen, sind sie nicht viel größer als der ganze Rest. Also für das L und das O in HELLO, würde ich sicherstellen, dass sie beide nur eine Berührung innerhalb der Führungen zeichnen. Sobald Sie das grundlegende Skelett der Buchstaben haben, ist es Zeit, ihnen Dicke hinzuzufügen. Dieser Teil des Prozesses ist ziemlich schmerzlos. Die Hauptsache, die Sie beachten müssen, ist, dass die Dicke der Buchstaben durchgehend konsistent sein sollte. Von dort aus können Sie Spaß beim Hinzufügen von Dekorationen zu Ihrem Brief haben. Wie vielleicht, möchten Sie eine kleine Schattenlinie hinzufügen. Oder fügen Sie vielleicht ein Detail für die Innenseite der Buchstaben hinzu, wie Punkte oder Streifen. Lassen Sie uns nun kurz über Script Lettering sprechen. Im Moment ist Script Lettering ein heißer Trend und ich denke, dass wir für einige Zeit hier bleiben werden. Also, wenn es etwas ist, das du gerne hier drinnen hättest, sind einige Grundlagen für dich. Wenn Sie gerade anfangen, ist es wichtig, Leitfäden zu verwenden. Genau wie wir es mit dem Block Lettering gemacht haben, denn er sorgt dafür, dass alles richtig ausgerichtet ist. Sobald Sie jahrelange Schriftzug-Praxis unter Ihrem Gürtel hatten, können Sie sich entscheiden, gelegentlich keine Guides zu verwenden. Nachdem Sie horizontale Führungen haben. Es kann auch eine gute Idee sein, vertikale Hilfslinien zu erstellen. Vor allem, wenn Sie wollen, dass Briefe eine leichte Neigung haben, was ich mag. Es ist eine gute Idee, diese Leitfäden auch einzubeziehen. Auch hier sorgt es dafür, dass Ihr Schriftzug konsistenter und einheitlicher ist, wodurch er automatisch professioneller aussieht. Von dort aus besteht der nächste Schritt darin, in letzter Zeit Ihren Skriptschriftzug zu skizzieren. Ich werde das mit dem Wort „DANKE“ demonstrieren. Im Gegensatz zu Block-Lettering, wo wir viel Platz zwischen den Buchstaben enthalten, müssen Sie das nicht so viel für Skript-Schriftzug tun, auch wenn Sie etwas Dicke hinzufügen möchten. Was ich jetzt tun werde. Ich gehe zu jedem Buchstaben zurück und füge auf beiden Seiten jedes Abwärtsstrichs ein bisschen Dicke hinzu, um einen kalligraphischen Stil zu imitieren. Genau wie bei der Beherrschung der Grundlagen von Block Lettering können Sie, sobald Sie das mit Skript-Schriftzug getan haben, experimentieren. Dies ist wirklich der Teil des Prozesses, bei dem Sie sehen können , wie sich Ihre eigenen Schriftarten entwickeln. 9. Skizzieren zur Gewohnheit machen: Ich denke, ich habe im Laufe dieser Klasse meine Bemerkung gemacht, dass die Praxis der Schlüssel ist, um Ihre Skizzierfähigkeiten zu verbessern und Ihren Designstil zu besitzen, und das ist großartig. Aber zu sagen, dass du etwas tust, ist nicht immer genug Motivation, es tatsächlich zu tun. Deshalb bin ich so fest daran, Zeit in Ihrem Zeitplan für Ihre Skizzierpraxis zu nehmen . Denn indem Sie Ihre Skizziersitzungen planen, wie Sie es bei jeder anderen Geschäftsaufgabe tun würden, senden Sie sich die Nachricht, dass dies wichtig ist, senden Sie sich die Nachricht, dass dies wichtig ist, und ehrlich gesagt, denn je mehr Zeit Sie damit verbringen, Ihre Skizzieren, desto schneller werden Sie Ergebnisse zu sehen. Ich schlage vor, einen Zeitblock von 30 Minuten bis einer Stunde in Ihren Arbeitskalender zu planen, wenn Sie am ehesten skizzieren. Soweit Sie skizzieren, ist es ganz Ihren persönlichen Vorlieben überlassen. Es gibt viele Designer da draußen, die jeden Tag skizzieren, und wenn du einer dieser Leute bist, mehr Macht für dich. Persönlich bin ich aber keiner von diesen Leuten. Ich habe herausgefunden, dass das Skizzieren jeden Tag einfach nicht realistisch für mich ist. Stattdessen plane ich eine stündige wöchentliche Sitzung in meinem Kalender. Grundsätzlich müssen Sie nur eine Frequenz finden, die für Sie funktioniert, an der Sie sich langfristig halten können. Es ist absolut nichts falsch, wenn Sie nicht mit einer täglichen oder sogar wöchentlichen Gewohnheit mithalten können, oder wenn Sie eine oder zwei Sitzungen verpassen, die Sie in Ihrem Kalender geschrieben haben. Das Leben passiert und manchmal kommt etwas Wichtigeres auf, und das ist völlig okay. Der wichtige Teil ist, dass Sie die Absicht festlegen an Ihren Skizzierfähigkeiten zu arbeiten, indem Sie sie in Ihren Kalender einfügen. 10. Abschließende Gedanken und deine Aufgabe: Der Akt des Skizzierens ist nicht kompliziert oder schwierig, aber das bedeutet nicht, dass es sich manchmal nicht immer noch entmutigend anfühlen kann, und darum ging es in dieser Klasse. Geben Sie umsetzbare Tipps, die Sie beim Skizzieren verwenden können, um den Prozess weniger einschüchternd zu machen und Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Hier ist Ihre Klassenaufgabe, wählen Sie ein oder mehrere Motive aus der PDF zum Skizzieren , die Sie unter Ihrem Projektabschnitt dieser Klasse finden. Wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung wünschen, können Sie auch eine Phrase aus den Hand-Schrift-Eingabeaufforderungen auswählen, die in derselben PDF-Datei gefunden werden. Erstellen Sie einige schnelle und grobe Miniaturskizzen, um die Ideen fließen zu lassen. Denken Sie daran, wenn Sie sich auf Illustration oder Handschrift konzentrieren, ist dieser Teil des Prozesses besonders wichtig. Skizzieren Sie dann die Motive, die Sie für Ihr Muster oder Ihre Illustration ausgewählt haben, bis Sie genügend Designs haben, die Sie mögen. Verwenden Sie Skizzen, um ein endgültiges Stück zu erstellen, entweder ein Muster oder eine Illustration. Wenn Sie das Design in einem Computer fertigstellen, denken Sie an meine Tipps, wie Sie Ihre endgültigen Entwürfe auf Transparentpapier neu zeichnen, um es zu scannen, und dies ist ein optionaler Schritt, aber ich persönlich würde gerne sehen, dass Sie Ihre Skizzen von beginnend bis zum Endprodukt. Schließlich gehen Sie auf die Registerkarte Ihr Projekt direkt unter diesem Video, klicken Sie auf Erstellen Sie ein Projekt und posten Sie Bilder von Ihrem Skizzierprozess und teilen Sie mit uns alles, was Sie über sich selbst und Ihren Stil gelernt haben. Jetzt wissen wir, dass es beängstigend sein kann, Ihre Arbeit öffentlich zu posten, besonders Ihre groben Skizzen, die normalerweise niemand außer Ihnen sieht, aber ich möchte Sie ermutigen, mutig zu sein und sie trotzdem zu posten. Wir fangen alle irgendwohin an. Warum nicht Ihre laufenden Arbeiten stolz posten und andere ermutigen, dasselbe zu tun, und tatsächlich, während Sie dabei sind, Wenn Sie jemanden kennen , der mit ihrem eigenen kreativen Vertrauen kämpft, möchte ich, dass Sie sich an sie wenden und geben Sie ihnen ein paar Worte der Ermutigung oder eine virtuelle Umarmung. Ich weiß, dass sie es wirklich schätzen würden, und wenn Sie denken, dass sie diese Klasse auch mögen, zögern Sie nicht, sie mit ihnen zu teilen. Vielen Dank, dass Sie Skizzen für Oberflächendesigner und Illustratoren gesehen haben. Ich hoffe, diese Klasse gibt Ihnen viele hilfreiche Tipps, und ich hoffe, Sie haben es genossen.