Skizzenbuch-Serie: Eine Landschaft in Gouache malen

1. Intro: Hallo, Willkommen zum Squash-Malkurs. Hier werden wir die wichtigsten Techniken und Überlegungen bei der Arbeit mit diesem vielseitigen Medium untersuchen Überlegungen bei der Arbeit mit diesem vielseitigen Medium Dieser Kurs ist dazu da, Sie durch die wunderbare Welt der Malerei mit Garage zu führen. Auf getöntem Papier wird alles behandelt, von der Auswahl Ihrer Materialien über die Bedeutung von Tonwerten, das Mischen von Farben für eine natürliche Farbpalette, die richtige Konsistenz Ihrer Garage, Skizzieren Ihres Meisterwerks und schließlich schrittweise Bemalen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß 2. Materialien: Zunächst werden wir die Materialien überprüfen, die für das Malen benötigt werden. meiner persönlichen Erfahrung habe ich bei entwickelt Nach meiner persönlichen Erfahrung habe ich bei der Arbeit mit Guache eine Vorliebe für glatt getöntes Papier Dieses Skizzenbuch hat eine glatte Textur, die mich besonders anspricht, da sich die Guache-Farbe auf der glatten Textur leichter verteilen lässt Das getönte Papier bietet eine perfekte Leinwand der sich die Farben voll entfalten können Es ist faszinierend, wie die Farben einmal auf das Papier aufgetragen wurden, ein Eigenleben zu entwickeln scheinen Sie verbinden, vermischen sich und interagieren auf eine Weise , die die abgebildete Szene zum Leben erweckt ihr Lebendigkeit und Tiefe verleiht Wenn ich auf weißem Papier arbeite, verwende ich am liebsten heißgepresstes Aquarellpapier, das auch eine glatte Textur hat Beim Malen auf Aquarellpapier ist es wichtig zu beachten, dass man generell mehr Wasser benötigt, um die Farbe zu verteilen Das ist besonders gut zu wissen, wenn das Aquarellpapier eine starke Textur hat, wie es bei kalt gepresstem Das ist meine luftdichte Palette für Gas. Sie hat eine zusätzliche Abdeckung, die verhindert, dass Luft eindringt und die Farbe austrocknet. Ich habe sehr gute Erfahrungen mit dieser Palette gemacht. Die Farben trocknen überhaupt nicht aus. Ich sprühe sie etwa einmal pro Woche leicht mit Wasser ein. Wenn ich die Palette für einen längeren Zeitraum nicht verwende, ich Ihnen die Anordnung der Farben als Datei im Projektbereich zur Verfügung, sodass Sie immer verfolgen können , welche Farbe ich verwende. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. Ich habe einen Satz synthetischer Gasbürsten. Ich mag den Flachpinsel, da er große Bereiche abdecken kann und Sie die Seite für Details verwenden können. Ich verwende auch Rundpinsel, die verschiedene Arten von Strichen machen. Probiere verschiedene Pinsel aus , um zu sehen, was dir gefällt. Es geht oft darum , was Sie bevorzugen. Ich schlage vor, mindestens einen größeren Pinsel und einige kleine Pinsel für Details oder kleine Bilder zu haben . Wenn ich zwei wählen müsste, würde ich diese beiden wählen. Ein Flachpinsel und ein kleiner Rundpinsel. Wenn Sie ein Anfänger sind, schlage ich vor, ein erschwingliches Set mit sechs bis acht Farben zu kaufen . Meine Lieblingsmarken ein Smink Hoo Dam sowie Windsor und Newton Ihre Farben sind hochpigmentiert und ich schätze die Konsistenz der Wenn du mit Guash malst, verwendest du oft mehr weiße Farbe als andere Ich empfehle, sofort eine zusätzliche Röhre oder eine größere zu kaufen. Ich habe eine Auswahl an Farben, die ich derzeit verwende, auf meiner Palette. Es umfasst Primärfarben und einige praktische Farben wie Olivgrün. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich die Liste in den Ressourcen mit Ihnen teilen. Weitere Materialien, die du benötigst, sind ein Bleistift, ein Clip, Wasserbecher und eine Palette zum Mischen deiner Farben. Ich bevorzuge Keramikpaletten, da sie keine Flecken hinterlassen und sich leicht mit Wasser reinigen Ich empfehle auch, eine Sprühflasche zur Hand zu haben , um Ihre Farben zu befeuchten 3. Tonwerte: In dieser Lektion werden wir uns eingehend mit dem Thema Tonwerte befassen eingehend mit dem Thema Tonwerte Diese spielen in der Malerei eine entscheidende Rolle, da sie uns helfen, Licht, Schatten und Tiefe in unseren Kunstwerken darzustellen Sie tragen dazu bei, eine dreidimensionale Täuschung auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu erzeugen eine dreidimensionale Täuschung auf einer zweidimensionalen Oberfläche Tonwerte sind auch notwendig, um Formen zu unterscheiden Wir werden die Grundlagen der Verwendung von Tonwerten behandeln und Tipps und Tricks zur Identifizierung und Anwendung von Tonwerten lernen Identifizierung und Anwendung Aber was sind Tono-Werte? Der Tono-Wert bezieht sich auf die Helligkeit einer Farbe. Er beschreibt, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Die Wahl des geeigneten Tonwerts ist entscheidend, noch wichtiger als die Wahl der Farbe Mithilfe von Tonwerten können Sie klare Lichtverhältnisse erzielen und die Formen in Ihrem Bild voneinander trennen Hier ist die Werteskala. Sie ist in zehn Werte von Weiß bis Schwarz unterteilt. Jede Farbe entspricht einem Wert auf der Skala. Wir haben helle Töne, Mitteltöne und dunkle Töne. In der Natur oder auf Referenzbildern findet man oft ein breites Spektrum dieser Tonwerte, was ziemlich überwältigend sein kann Ich versuche immer, die Referenz in Form von drei bis vier Tonwerten zu vereinfachen in Form von drei bis vier Tonwerten zu Dafür verwende ich das Konzept der Primärebenen, wie es John F. Carlson in seinem Buch über Landschaftsmalerei beschrieben in seinem Buch über Landschaftsmalerei Nach diesem Konzept gibt es in einer Landschaft vier Hauptebenen Die erste ist die flache Ebene, zum Beispiel der Boden. Die zweite ist die aufrechte Ebene der Bäume. Die dritte ist die abfallende Ebene von Bergen und Die letzte ist, dass der Himmel unsere Hauptlichtquelle ist. Jeder dieser Ebenen ist ein Tonwert zugewiesen, die miteinander verbunden sind Der Himmel als Lichtquelle hat den hellsten Wert Schräg stehende Flächen, wie z. B. Berge, haben einen mittleren Wert Im Gegensatz dazu weisen senkrechte Ebenen wie Dreien den dunkelsten Wert auf weisen flacher Boden hat einen Gesamtwert , der heller als die schräge Ebene, aber dunkler als der Himmel ist aber Lassen Sie uns ein Bild konzeptionell in Formen mit unterschiedlichen Tonwerten unterteilen konzeptionell in Formen mit unterschiedlichen Die Unterschiede machen sich am deutlichsten bemerkbar, wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen oder den Bezug auf Schwarz und Weiß umrechnen den Bezug auf Schwarz Zur Veranschaulichung habe ich das Bild unscharf gemacht, um zu simulieren, dass Sie Ihre Augen zusammenkniffen Sie können die verschiedenen Ebenen deutlich sehen . Der Himmel ist der hellste Bereich auf dem Bild. Die horizontalen Bereiche, da die Wiese den zweithöchsten Wert hat Die vertikalen Elemente in der Landschaft sind die dunkelsten Bereiche Hier ist ein weiteres Beispiel. Wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass der Himmel der hellste Teil des Bildes ist Die Wiesen als horizontale Ebene sind die zweitleichtesten der vertikalen Elemente Die Bäume sind der dunkelste Teil dieser Referenz. In der Guache-Malerei kann der hellste Tonwert einer Farbe durch Mischen der Farbe mit Weiß erzielt werden Je mehr Breite Sie hinzufügen, desto heller wird der Drehwert Ich schlage vor, diese Technik an kleinen Daumennägeln zu üben. Zunächst spielt es keine Rolle, welches Medium Sie verwenden. Sie könnten Squashmarker oder sogar einen einfachen Stift verwenden. Lassen Sie uns das ein wenig zusammenfassen. Bei der Gasmalerei ist die Wahl des geeigneten Tonwerts oder der Helligkeit einer Farbe entscheidend Das Bild ist konzeptionell in Formen mit unterschiedlichen Tonwerten unterteilt , wobei der Himmel oft der hellste Bereich ist und horizontale Bereiche wie Wiesen der zweithellste Bereich sind Und vertikale Elemente, wie Bäume, die am dunkelsten sind, können helfen, diese Unterschiede zu erkennen, indem Sie die Augen zusammenkneifen oder umwandeln Unterschiede zu erkennen, indem Sie die Augen zusammenkneifen oder den Bezug in Schwarzweiß Sie können den hellsten Farbton einer beliebigen Farbe erzielen , indem Sie ihn mit Weiß mischen 4. Farbmischung: Die Schaffung von Farbenharmonie im Rahmen von Guage-Studien erfordert einen besonderen und achtsamen Ansatz Der erste Schritt besteht darin, eine begrenzte Palette zu verwenden, was Sie zwingt, mit verschiedenen Farbmischungen zu experimentieren Dadurch erweitern Sie Ihr Verständnis der Farbtheorie und -anwendung zu viele Farben hinzufügen, sieht Ihr Bild möglicherweise Sie zu viele Farben hinzufügen, sieht Ihr Bild möglicherweise etwas chaotisch aus, insbesondere wenn die Farben nicht wirklich zueinander passen Durch das Mischen der Primärfarben Rot, Gelb und Blau lassen sich vielfältige Einsatzmöglichkeiten erzielen Der zweite Schritt besteht darin, die Farben nicht direkt aus den Tuben zu verwenden, sondern zu versuchen, sie in verschiedenen Anteilen miteinander zu vermischen. Es ist ein lustiges Experiment. Sie könnten versuchen, eine begrenzte Palette von drei bis fünf Farben und etwas Weiß auszuwählen . Und spielen Sie mit verschiedenen Farbkombinationen auf einem Blatt Papier herum auf einem Blatt Papier oder erstellen Sie sogar Ihr eigenes Swatch-Buch Sie werden überrascht sein, welche Vielfalt an Farbtönen Sie erzeugen können , indem Sie die Farben einfach in unterschiedlichen Verhältnissen mischen Es ist eine großartige Möglichkeit zu sehen, wie die Farben miteinander interagieren. Ich habe hier mein eigenes Swatch-Buch. Es ist ein Ort, an dem ich frei mit Farbkombinationen experimentieren und sie alle an einem Ort haben Außerdem kann ich damit schnell verschiedene Kombinationen testen , ohne nach einem Motiv oder einer Referenz suchen zu müssen . Fügen Sie zunächst jeder Ihrer Mischungen dieselbe Farbe hinzu, um die Harmonie weiter zu fördern. Schaffen Sie eine zusammenhängende und einheitliche Farbnaht innerhalb des Kunstwerks, um dies mit derselben Farbe auszuprobieren In meinem Fall heißt es, jede deiner Grundfarben mit Sienna zu verbrennen. Da jede Farbe eine Portion Burn Sienna enthält, entsteht automatisch eine Harmonie der Farben Der dritte Punkt, den ich erwähnen möchte, ist das Mischen von Farben. Verwenden Sie die Farben, die sich bereits auf Ihrer Mischpalette befinden, um Harmonie zu erzielen. Sie werden feststellen, dass ich meine Palette beim Malen nicht bereinige indem ich den vorhandenen Farben auf meiner Mischpalette regelmäßig Farben hinzufüge . Sie verschmelzen auf natürliche Weise miteinander, was zu einem harmonischen Gesamtbild Wenn Sie in Ihren Maßstudien natürliche Farben anstreben , ist es ratsam, Farben nicht direkt aus der Tube zu verwenden Farben, die direkt aus der Tube kommen, sind normalerweise lebendig und unnatürlich. Dadurch wirken Gemälde künstlich und kräftig Natürlich kann dies ein Stil sein, den Sie vielleicht anstreben, aber ich fühle mich mit gedämpfteren Farben wohler Erwägen Sie sie stattdessen mit dem Mischen von Komplementärfarben oder Erdtönen Dieser Ansatz kann zu nuancierteren und realistischeren Farbtönen führen , die die in der Natur vorkommenden Farben genauer nachahmen Die erste Methode, die ich demonstrieren möchte, besteht darin, die Farbe mit ihrer Komplementärfarbe zu mischen Komplementärfarben sind Farben, die sich auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen Zum Beispiel ist die Komplementärfarbe zu Grün Rot und zu Gelb Violett. Angenommen, Sie haben eine grüne Farbe wie Indian auf Ihrer Palette vorbereitet wie Indian auf Ihrer Palette Um eine natürlichere Mischung zu erzielen, fügen Sie einfach die komplementäre Farbe Rot hinzu Dies kann Scharlachrot, Alizarinrot, Purpur, Burn, Siena oder jedes andere Rot sein, Die zweite Möglichkeit, Farben stummzuschalten, besteht darin, sie mit erdigen Farben wie verbranntem Umbra, Brandrot, Siena, gelbem Ocker oder englischem Rot zu mischen mit erdigen Farben wie verbranntem Umbra, Brandrot, Siena, gelbem Ocker oder englischem Sie können ganz einfach ein natürliches Blau erhalten, indem Sie Ihr Blau mit einer erdigen Farbe wie verbranntem Umbra oder verbranntem Sienna mischen wie verbranntem Umbra oder verbranntem Grün ist eine unglaublich vielseitige Farbe. Es symbolisiert Frieden, Hoffnung, Erneuerung und Freiheit. Aufgrund seiner grundlegenden Rolle in der Natur verdient es in dieser Lektion besondere Aufmerksamkeit Bäume, Sträucher und Gras eignen sich hervorragend zum Üben der Farbmischung. Suchen Sie nach Referenzen oder gehen Sie raus und beobachten Sie die Natur genau. Sie werden blaugrüne Fichten, gelbgrüne Knospen im Frühling, dunkelgrüne Nadelbäume und die tiefgrünen Schatten auf dem Sommergras Versuchen Sie dann, die natürlichen Grüntöne, die Sie beobachtet haben, nachzubilden natürlichen Grüntöne, die Sie Um Grüntöne zu schwächen. Ich wende das Prinzip an, das ich im Abschnitt Mischen natürlicher Farben umgesetzt Wenn die Farbmischungen zu hell sind, kannst du sie mit etwas Rot oder einem Erdton stummschalten Das funktioniert sowohl mit vorgefertigten Grünmischungen aus der Tube als auch mit deinen eigenen Grünmischungen Ein gedämpftes Grün kann mit einem warmen Gelbton wie Titangoldocker und Ultramarinblau bei Burn Sienna erzielt werden, wie Titangoldocker und Ultramarinblau bei Burn um es noch gedämpfter zu machen. Auf der anderen Seite können Sie ein lebendiges Frühlingsgrün erzielen, indem Sie ein kühles Gelb wie Zitronengelb mischen . Bei einem Blau wie Ultramarinblau wird die Mischung wahrscheinlich hell herauskommen, sodass Sie sie mit Rot abschwächen können Um dunkelgrüne Farben zu mischen, gibt es mehrere Möglichkeiten Entweder mischt man zuerst ein Grün und dunkelt es dann mit Indigo, Elfenbeinschwarz oder verbrannter Umbra Du kannst auch Elfenbeinschwarz mit Gelb mischen und erhältst so direkt einen ruhigen dunklen Grünton Ich verwende zwei Arten weißer Farbe. Einerseits verwende ich Dauerweiß oder Titanweiß, das sehr deckend ist So kann die Mischung schnell kreidig und pastellig aussehen , als würde ich sie nur für die hellsten Lichter am Ende des Gemäldes verwenden die hellsten Lichter am Ende des Gemäldes oder wenn ich eine Farbe dramatisch aufhellen möchte Das zweite Weiß, das ich verwende, ist Weiß. Es ist ein transparentes Weiß und lässt Farben nicht kalkig aussehen, hat aber auch eine geringere Deckkraft Es ist ein hervorragendes Weiß zum Mischen, um Farben dunkler zu machen. Erwägen Sie die Verwendung von Farbtönen mit einem natürlich dunklen Tonwert, z. B. gebranntes Umbra, Indigo und Elfenbein, Schwarz, Elfenbeinschwarz Ein warmes Schwarz ist ideal, um dunkle Grüntöne zu mischen oder vorgemischte Grüntöne abzudunkeln. Wie ich im vorherigen Abschnitt erwähnt habe, ist Indigo, ein dunkles Blau, nützlich, wenn Sie Blautöne abdunkeln oder eine dunkle Farbe abkühlen Verwenden Sie gebrannten Bernstein, um dunklere Grau- oder Brauntöne zu mischen. Oder um die Farbe generell aufzuwärmen. Um eine Farbe aufzuhellen, können Sie entweder eine Farbe mit einem helleren Tonwert oder Weiß hinzufügen helleren Tonwert oder Versuchen Sie zunächst, die Farbe mit einer helleren Farbe aus Ihrer Palette aufzuhellen , z. B. Zitronengelb für Wenn dadurch nicht der gewünschte Effekt erzielt wird, können Sie Weiß hinzufügen Die Verwendung von Weiß sollte jedoch der letzte Ausweg sein. Versuchen Sie immer zuerst, eine hellere Farbe zu verwenden. Hinzufügen von Weiß können die Farben pastellfarben aussehen , als ob Sie Weiß hinzufügen . Möglicherweise müssen Sie die Mischung erneut aufwärmen , indem Sie einen warmen Ton hinzufügen. Fragen, ich frage mich ständig, warum beim Mischen die Colo Mics kühler oder wärmer sein müssen? Daher müssen die Colo Mikrofone heller oder dunkler sein. Lassen Sie uns die wichtigsten Punkte zusammenfassen, um eine Harmonie der Farben zu erreichen. Verwenden Sie in Gauge-Studien eine begrenzte Palette und experimentieren Sie mit verschiedenen Farbmischungen Mischen von Primärfarben und das Hinzufügen derselben Farbe zu jeder Mischung kann eine Harmonie natürlicher Farben Vermeiden Sie es, Farben direkt aus der Tube zu verwenden. Mischen Sie sie stattdessen mit Komplementärfarben oder Erdtönen. Natürliches Grün kann durch Zugabe von Rot- oder Brennsienna zu gelbem Blau Mischen Sie dunkle Farben mit dunklen Tonwertfarben und hellen Sie sie mit helleren Farben und hellen Sie sie mit helleren Farben Verwenden Sie Weiß als letzten Ausweg und überprüfen Sie immer die Farben, die Sie mischen indem Sie sich Fragen zu Farbe, Temperatur und 5. Konsistenz von Gouache: Quach ist ein einzigartiges Medium, das die Lücke zwischen Aquarell - und Acrylfarbe Es enthält Farben, Pigmente, Kreide und ein Bindemittel namens Qua ist wasserlöslich, ähnlich wie Aquarell. diese Eigenschaft müssen Sie sich keine Sorgen mehr die Farbe im Mischpellet oder in der Kleidung austrocknet , und somit Sie können getrocknete Guachefarben auch reaktivieren und wiederverwenden, indem Sie Wasser hinzufügen. Gage wird oft mit Aquarell verglichen , unterscheidet sich jedoch von diesem in seiner Opazität Beim Trocknen erzeugt Guage im Vergleich zu Acryl eine matte, kreideähnliche Oberfläche. Acryl trocknet viel glänzender als Guache. aufrechtzuerhalten Es ist sehr wichtig, die richtige Konsistenz von Guache Wenn Sie an Wasserfarben gewöhnt sind, neigen Sie dazu, der Guagefarbe zu viel Wasser beizumischen Dadurch verliert es das, was es besonders macht, nämlich seine Daher ist es wichtig zu bedenken dass Gua nicht von Natur aus flüssig sein sollte, sondern eine cremige Konsistenz beibehalten sollte Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich habe hier eine Farbe mit einer ziemlich dicken Konsistenz. Ich muss mehr Wasser hinzufügen, aber nur eine kleine Menge. Ich schöpfe etwas Farbe auf die Palette und tauche den Pinsel kaum ins Wasser Befeuchte nur die Spitze, die Farbe verteilt sich viel Jetzt ist die Farbe viel gleichmäßiger und nicht unterbrochen wie beim ersten Mal Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Diese Farbe hat sofort in der Tube eine ziemlich cremige Konsistenz . Ich brauche kein Wasser, um es streichfähig zu machen. Investieren Sie etwas Zeit und Mühe, um Ihre Palette zu verstehen Testen Sie jede Farbe direkt aus der Tube, um die genaue Menge Wasser zu bestimmen die genaue Menge Wasser jede Farbe benötigt, um eine cremige Konsistenz zu erreichen. Denken Sie daran, dass nicht alle Farben in Bezug auf die Transparenz gleich sind . Manche Farben sind transparenter als andere. Probieren Sie Ihre Farben auch auf verschiedenen Papieren aus. Ich habe hier mein Tonskizzenbuch und werde es mit kaltgepresstem Aquarellpapier vergleichen Dazu trage ich Farbe mit der gleichen Menge Wasser auf beide Oberflächen auf Die Mischung verteilt sich leicht auf glattem Papier, aber die Pinselstriche brechen auf dem kalt gepressten Papier. Wenn Sie mit kaltgepresstem Aquarellpapier arbeiten, ist es wichtig, der Farbe etwas mehr Wasser hinzuzufügen. Dadurch ist die Farbe auf dieser Art von Oberfläche leichter zu handhaben und einfacher zu verarbeiten Tragen Sie die Farbe in gleichmäßigen und gleichmäßigen Schichten auf. Vermeiden Sie es, die ersten Schichten zu dick aufzutragen und die letzten Schichten nicht zu wässrig zu machen Zu wässrige Farbe deckt nicht und löst die darunter liegenden Schichten auf Konsistenz ist der Schlüssel. Sie können an seinem Aussehen erkennen, wann der Schmerz zu trocknen beginnt. Es fängt an, sich auf eine Matte zu legen, sieht aus, wie es trocknet Um das zu vermeiden, befeuchten Sie sie von Zeit zu Zeit mit Wasser. 6. 6 Abschlussprojekt: Zeichnen: Fangen wir mit der Zeichnung an. Mein Bleistift ist ein Druckbleistift mit einer H-Binde. Ich werde das Referenzbild hier rechts darüber legen , damit Sie mit mir mitzeichnen können Ich beginne damit, den Rahmen für das Bild zu zeichnen , der mir eine Orientierung darüber gibt , wie groß das Bild sein wird, sowie für die Layouteinteilung der Seite Das Seitenverhältnis von Breite zu Höhe wird ebenfalls auf diese Weise bestimmt. Da der Ausschnitt in der Referenz gut ist, übernehme ich ihn einfach. Ich beginne mit der Horizontlinie. Die Markierungen der Halbseiten helfen mir dabei die Horizontlinie nicht direkt in der Mitte zu positionieren . Ich mache die Horizontlinie bewusst nicht gerade, das macht sie dynamischer. Dann skizziere ich den Pfad aufgrund des perspektivischen Abstands, er erscheint vorne breiter und nach hinten hin schmaler, ähnlich den Grasbüscheln an der Seite Die Zeichnung soll einfach zu fangen sein , ohne Schraffuren oder Details Konzentrieren Sie sich auf die Aufgabe, arbeiten Sie in einem gleichmäßigen Tempo und versuchen Sie, die einzigartigen Aspekte der Themen einzufangen Ich skizziere die Hauptformen des Hauses konzentriere mich dabei auf das Dach und die Wände ohne Details Dann zeichne ich den Baum im Vordergrund, wobei die Stromleitungen nach hinten zeigen Dann skizziere ich die Bäume im Hintergrund und achte darauf, dass ihre Höhe variiert. Vor dem Haus auf der linken Seite ist eine Wiese, hier und da verstärke ich einige Linien. Das Haus auf der linken Seite ist in Vorderansicht gezeichnet. Ich baue die Strommasten , die nach hinten kleiner werden. Damit ist die Zeichnung abgeschlossen. Ich werde es als Bild in der Referenz als Referenz hochladen . 7. Kursprojekt: Den Bezug analysieren: Wir haben diese Skizze fertiggestellt. Ich möchte überprüfen mit Ihnen die Farben und Tonwerte des Referenzbildes Bevor ich mit dem Malen beginne, analysiere ich das Bild immer im Hinblick auf die größten Formen und ihre Tonwerte Ich gruppiere die Oberflächen zu großen Formen, vergleiche ihre Tonwerte und teile das Bild in verschiedene Tonwertbereiche Ich versuche dann zunächst, für jeden Bereich einen geeigneten Mittelton zu finden , ohne dabei die hohen Lichter und dunklen Akzente zu berücksichtigen Lass uns einen Blick darauf werfen. Der Himmel ist eindeutig einer der größten und hellsten Teile des Bildes. Wir wollen versuchen einzufangen , dass es sich bei der Farbe um ein sehr helles Blau handelt, mit viel Weiß im Verhältnis zum Himmel. Die horizontale Fläche, die Wiese und der Weg sind die zweitleichtesten Rückstände der Farbe handelt es sich um ein Grün mit einem mittleren Wert und einer leichten Verschiebung der Farbtemperatur Die vertikalen Bäume im Hintergrund sind der dunkelste Teil des Bildes Die Farbe ist ein sehr dunkles, kühles Grün. Dies wird unsere Roadmap für das Gemälde sein. Unser Hauptziel wird es sein, die Formen mit Farbe auszufüllen , um sicherzustellen, dass die Wertbeziehungen stimmen Wir werden eine Durchschnittsfarbe für die größten Formen ermitteln. Außerdem wollen wir die Szene vereinfachen. Die Referenz kann zwar einzelne Bäume wie diesen im Hintergrund zeigen , wir werden versuchen, eine einheitliche Form zu schaffen. 8. Kursprojekt: Große Formen – Teil 1: Ich fange gerne mit dem Himmel an. Auf diese Weise lege ich zu Beginn den leichtesten Tono-Wert fest und kann ihn als Referenz verwenden , wenn ich die anderen Formen im Bild male Befeuchten Sie zuerst den Pinsel und trocknen Sie ihn auf dem Papier. Achten Sie darauf, dass es beim Malen nicht zu nass ist. Trocknen Sie es auf dem Papier, wann immer es für sehr helle Farben wie den Himmel benötigt wird. Es wird empfohlen, mit weißer Farbe zu beginnen und nach und nach Farbe hinzuzufügen. Der Versuch, eine Farbe durch späteres Hinzufügen von Weiß aufzuhellen , kann schwieriger sein Mischen Sie eine große Menge Weiß mit etwas Ultramarinblau und fügen Sie einen winzigen Hauch verbrannter Umbra hinzu, winzigen Hauch verbrannter Umbra hinzu Es kann einige Minuten dauern, bis Sie den richtigen Wert und die richtige Farbe gefunden Seien Sie geduldig und zögern Sie nicht, das Video nach Bedarf anzuhalten. Sparen Sie auch an der Farbe. Es ist besser, ein bisschen mehr auf der Palette zu haben , als den Farbton ständig neu zu mischen Füge etwas Wasser hinzu. Wenn Sie feststellen, dass die Farbe zu trocken wird, denken Sie aber daran, dass Qua nicht flüssig sein sollte Es sollte eine cremige Konsistenz haben. Fangen Sie an, die Himmelsform mit kräftigen Pinselstrichen auszufüllen. Sobald du merkst, dass der Schmerz nicht leicht über das Papier gleitet, gib etwas Wasser hinzu, aber nicht zu viel, damit der Schmerz nicht an Opazität verliert Der Himmel ist oben etwas blauer, während er zum Horizont hin flacher wird Um einen gleichmäßigen Himmel zu vermeiden, verwende ich kurze Pinselstriche, um Farbe aufzutragen Diese Technik verleiht dem ansonsten gleichmäßigen Bereich Abwechslung . Wenn ich Farben hinzufüge, achte ich darauf, dass die Unterschiede im Gesamtwert kleiner sind. Normalerweise halte ich den oberen Teil etwas dunkler und blauer, je weiter ich mich nach unten bewege Ich hellere es auf, indem ich in der Nähe des Horizonts Weiß hinzufüge. Füge mehr Weiß und eine kleine Menge Helio-Türkis hinzu, um eine leichte bläuliche Färbung zu erzielen Ich strebe nicht danach, einen perfekten Farbverlauf zu erzeugen. Stattdessen lassen die kurzen Pinselstriche den Himmel leicht unregelmäßig erscheinen, was ihn interessanter macht. Solange der Schmerz nicht ganz trocken ist, weiche ich die Kanten auf, spüle den Pinsel für den nächsten Schritt und schreibe auf das Papier Der Pinsel sollte nicht zu nass sein. Um die grüne Grundfarbe zu kreieren, kombiniere ich Titangoldocker mit Ultramarinblau Du könntest auch jedes andere Gelb oder Blau in deiner Palette verwenden Gelb oder Blau Der Schlüssel ist, englische rote oder verbrannte Siena zu verwenden , um es natürlicher erscheinen zu lassen Sie können auch Rot verwenden, wenn Sie kein englisches Rot oder kein Burn Siena in Ihrer Palette haben Ich habe immer mehrere Grüntöne direkt nebeneinander. Eine klarere auf einer leicht gedämpften und eine kühlere. Für die fernen Wiesen ist der Ton kühler und heller Je näher wir der Front kommen, desto klarer und wärmer wird der Ton. Ich trage die Farbe direkt auf das Papier auf und vergleiche sie mit dem Himmel. Ich erinnere mich, dass die Farbe beim Trocknen dunkler wird. Die Farbe kann sogar etwas heller sein. Es ist zu dunkel im Vergleich zum Himmel. Deshalb mische ich mehr Weiß und Gelb hinein und korrigiere es. Weiß macht die Töne pastorisch und etwas Gelb mischt sich kühler. Wenn der Ton zu kühl wird, kann es sogar eine gute Lia sein. Ich füge etwas Wasser hinzu. Immer wenn ich merke, dass die Farbe auf der Palette austrocknet, bereite ich mehr Farbe vor, um mit der rechten Seite des Feldes fortzufahren. Die Farbe ist ein hellkühles Grün aus Titangold und Ultramarinblau Um die Farbe schnell aufzuhellen, füge ich Titanweiß hinzu und gebe ihr dann einen leicht warmen Ton, indem ich auf der rechten Seite des Gemäldes erneut Gelb hinzufüge , ich weise auf die Feldfurchen hin Aufgrund der Perspektive werden die Furchen nach vorne hin breiter Ich mische immer wieder die restlichen Farben auf der Palette in die Mischung , um die Farbtemperatur zu variieren Verwende die wärmsten und sattesten Grüntöne direkt im Vordergrund, um den Effekt einer echten perspektivischen Farbe locker zu verstärken einer echten perspektivischen Farbe locker Da Korrekturen mit dem Messgerät einfach sind. Wenn ich mehr Kontrolle benötige, verwende ich die Seite meines Flachpinsels im Vordergrund Meine Mischung ist wärmer mit mehr Gelb und sie wird kühler mit mehr Blau, je mehr sie sich der Hintergrundfarbe und gleichmäßiger und Schichten, je dicker und dünner, desto kühler. Denken Sie daran, dass die Farbe cremig und handlich sein muss. Im Referenzbild ist ein leichter Schatten erkennbar Die Referenz wurde an einem bewölkten Tag aufgenommen, sodass der Schatten nicht sehr deutlich ist. Nichtsdestotrotz möchte ich es immer noch repräsentieren. Dann male ich nach dem gleichen Prinzip die Wiese links vom Weg. Zum Vordergrund hin breiter und wärmer im Ton. Zum Hintergrund hin schmaler und kühler. Ich bin nicht nur von der Referenz abhängig. Wenn die Werte im Verhältnis zueinander richtig aussehen, wird das Bild korrekt aussehen. Die Wiese hinter dem Busch erscheint aufgrund der blühenden Blumen gelblich Da jedoch keine einzelnen Blüten auffallen und dies für die Bildaussage auch nicht unbedingt erforderlich ist, ist die Fläche in einem warmen, gelblichen Grün gestrichen Dafür mische ich etwas mehr Titangold in die vorhandenen Grünmischungen Ich füge etwas Burn Sienna hinzu, damit die Mischung etwas röter wird. Ich versuche ständig einige Farbtemperaturverschiebungen vorzunehmen, um den Bereich interessanter aussehen Durch die Wiederholung derselben Farbe an verschiedenen Stellen des Bildes habe ich den harmonischen Gesamteindruck verbessert. Beim Farbwechsel spüle ich den Pinsel gründlich aus und trockne ihn auf dem Papier. 9. Kursprojekt: Große Formen – Teil 2: Für die Grundfarbe des Pfades mische ich titangelbes Ocker Mit der vorhandenen Blaumischung vom Himmel und viel Weiß Der Tonwert des Pfades ist vergleichbar mit dem Himmel, nur ein bisschen dunkler Ich verwende wieder Titanweiß. Da ich die Farbmischung , die zum Hintergrund hin ziemlich gut aussieht, schnell aufhellen Farbmischung , die hin ziemlich gut aussieht möchte, mische ich etwas mehr Blau und Weiß Um die Farbtemperatur abzukühlen, gebe ich der Textur im Vordergrund dieselbe Farbe für die Form von Bäumen an, wird ein sehr dunkler Grünton gemischt Es sollte dunkler sein als der Himmel und die horizontale Wiesenoberfläche. Dafür verwende ich Elfenbein-, Schwarz- und Titangoldocker Diese Farben ergeben zusammen ein sehr schönes, tiefes Grün Variieren Sie die Temperatur, indem Sie Ultramarinblau, Titangold verschiedene Farbtemperaturen in Ultramarinblau, Titangold und Burn Siena auf der Palette hinzufügen. Variieren Sie die Pinselbelastung jedes Mal, wenn Sie frische Farbe aufnehmen müssen Ich beginne damit, die Bäume als Masse zu malen, nicht als einzelne Bäume, sondern als Gruppe Details sind hier nicht notwendig, auch wenn Licht und Schatten zwischen den drei Kronen in der Referenz zu sehen zwischen den drei Kronen in der Referenz Jedes Mal, wenn ich eine Farbe auswähle, variiere ich die Mischung leicht , ohne den Tonwert wesentlich zu verändern Dabei beziehe ich mich auf das Originalbild, um die subtile Änderung der Farbtemperatur zu bemerken subtile Änderung der Farbtemperatur Verwenden Sie die Farben auf der Mischpalette immer wieder und ändern Sie sie leicht, wenn Sie immer wieder kleine Mengen Wasser hinzufügen müssen , damit die Farbe handhabbar Bei Bedarf verwende ich alle Seiten meines Pinsels, um den Farbauftrag zu variieren Ich stelle eine Verbindung zur rechten Seite her, indem ich dort dieselbe Farbe auftrage. Verwenden Sie alle Seiten Ihres Pinsels , um die Pinselstriche abwechslungsreich zu gestalten. Die Bäume direkt an den Gebäuden sind wärmer und gesättigter als die Baummassen im Hintergrund. Ich stelle das auch auf dem Bild dar , ohne den Tonwert zu verändern Siehst du, ich versuche ständig, beim Mischen Abwechslung in die Farben zu bringen Mischen Abwechslung in die Farben zu bringen. Ich frage mich immer, muss die Farbmischung kühler oder wärmer sein? Muss die Farbmischung heller oder dunkler sein? 10. Kursprojekt: Große Formen – Teil 3: Jetzt ist es an der Zeit, den Baum im Vordergrund zu malen. Verglichen mit den Bäumen im Hintergrund. Es wird in einer etwas detaillierteren und satteren Farbe gestrichen . Aber zuerst bekommt es seinen Grundton, um das Grün gesättigter zu machen. Ich mische Zitronengelb und Ultramarinblau hinein und fange an, mit der schmalen Seite des Pinsels den Busch im Vordergrund anzudeuten , ich versuche, etwas Himmel durchscheinen zu lassen Das Licht kommt von links oben nach rechts unten, die Farbmischung wird dunkler, um auf den Schatten oben hinzuweisen Ich achte darauf, Lücken für den Himmel zu lassen. Und nach unten hin der Farbauftrag dichter Einzelne Blätter sind am Rand des Baumes angedeutet. Ich mache mit dem kleinen Strauch genauso weiter, die Oberseite mit einem nach unten etwas dunkleren, füge etwas Zitronengelb hinzu, um die Sättigung zu erhöhen und so auf einzelne Leben hinzuweisen. Ich wechsle jetzt den Pinsel. Ich schlage ein paar Zweige für die dunkelsten Stellen Ich mische Elfenbeinschwarz, Titangold , Ocker und brenne Siena Beim Mischen frage ich mich immer, muss die Farbmischung kühler oder wärmer sein Muss die Farbmischung heller oder dunkler sein? 11. Kursprojekt: Variation und Dunkelheiten – Teil 1: Weiter zur zweiten Phase des Gemäldes. Ich möchte diese größeren Formen in kleinere, komplexere Formen zerlegen . Außerdem möchte ich dunkle Akzente setzen. In dieser Phase stelle ich sicher, dass die Werte oder Farben genau richtig sind. Ich beginne damit, dunkle Akzente im Schatten zu setzen. Das gibt dem Bild mehr Kontrast. Achten Sie darauf, nicht zu viele dunkle Flecken einzubauen. Der Strauch sollte seine Leichtigkeit behalten , um Grasbüschel darzustellen Ich variiere den Pinselgriff und den Druck, was zu unterschiedlichen Pinselstrichen führt Ich versuche zu vermeiden, dass sich Elemente wiederholen. Ich halte auch Ausschau nach Schwankungen der Farbtemperatur. Dafür verwende ich immer noch die Farben auf der Palette und modifiziere sie leicht. Das bringt Harmonie in das Bild. Auch bei Änderung der Farbtemperatur sollte der gleiche Wert beibehalten werden. Um die Form gleichbleibend zu halten, ich fest, dass das Gras hinten etwas dunkler ist. Wenn ich die Augen zusammenkneife, sehe ich einen waagerechten Streifen. Ich repliziere das in meinem Gemälde. Vergleichen Sie Ihre Bilder immer mit der Referenz und nehmen Sie bei Bedarf Änderungen vor Als Nächstes gehe ich auf die Dächer. Ich würde beide als rot einstufen. Das Hinterdach ist definitiv gedämpfter und leichter. Das vordere ist gesättigter und weniger blass. Ich reinige die Bürste gründlich und trockne das Papier für das Hinterdach ab. Ich mische Alizarin Purpur und wärme es mit Titangold auf. Ich habe es auch mit etwas Grün verwebt und es mit Weiß aufgehellt. Das Weiß macht es noch gedämpfter. Ich denke, das wird der richtige Ton sein. Ich variiere die Anwendung, manchmal weiß, manchmal eher rot. Ich habe sogar etwas rötliches Grün hinzugefügt, um Interesse zu wecken. Ich versuche immer, bereits gemischte Farben an einer anderen Stelle im Bild einzubauen bereits gemischte Farben an einer anderen Stelle im Bild Die Wiederholung hilft bei der Harmonie. Wie hier im Vordergrund muss das Papier aufgrund seiner mittleren Tönung nicht unbedingt vollständig bedeckt sein aufgrund seiner mittleren Tönung nicht unbedingt vollständig bedeckt Es integriert sich auf natürliche Weise in das Bild. Mit etwas mehr verbranntem Umbra male ich die Erde in den Furchen des Feldes Achte darauf, dass die Details im Vordergrund stärker sind, aber weniger im Hintergrund Ich verwende verschiedene Farben, um sicherzustellen, dass der Tonwert konstant bleibt hohen Kontrast im Vordergrund zu vermeiden, füge ich mehr Details Anstatt jeden einzelnen Grashalm zu malen, erzeuge ich durch unregelmäßige Pinselstriche die Illusion von Gras. Wenn ich die Farbtemperatur kombiniere. Das Gras links vom Weg hat einen eigenen Schatten , den ich mit einer dunkelgrünen Mischung und einem Flachpinsel darstelle einer dunkelgrünen Mischung und einem Flachpinsel Ich habe den Pinsel wieder angekettet und auf Grasbüschel hingewiesen. Seien Sie geduldig während des Malvorgangs . Frag dich, wo braucht das Bild etwas mehr? Nimm dir Zeit und platziere deinen Pinsel sorgfältig 12. Kursprojekt: Variation und Dunkelheiten – Teil 2: Der Weg kommt mir etwas flach vor. Ich möchte die Farbtemperatur ein wenig variieren. Dafür mische ich gebrannte Umbra, Ultramarinblau und Weiß, um einen Grauton zu erhalten Ich probiere es aus, jetzt ist es ein bisschen zu dunkel. Ich füge Weiß zur Palette hinzu und mische die zuvor gemischte Farbe hinein, die besser aussieht. Ich versuche, die Schottertextur des Pfades darzustellen , ohne zu präzise zu sein Auch hier füge ich mehr Details im Vordergrund und weniger im Hintergrund Die Basis ist eine einzigartige Mischung aus gebrannter Umbra, Titan, Gold, Ocker und Weiß Es passt auch zur Fassadenfarbe. Der Himmel an dem Tag dem das Referenzfoto aufgenommen wurde, war leicht bewölkt, aber der Schatten des Busches ist aufgrund der Lichtverhältnisse immer noch leicht wahrnehmbar. Der Kontrast zu den helleren Bereichen des Pfades ist nicht sehr Deshalb nehme ich die Grundfarbe vom Pfad und dunkle sie leicht ab und kühle sie mit Ultramarinblau Ich verwende die gleiche Mischung für die Schattenseite der Scheune. Der Strauch wirft seinen Schatten auf die angrenzende Wiese, daher verdunkle ich die Farbe in diesem Bereich Jetzt male ich das zweite Dach. Dieses Dach ist etwas gesättigter und wärmer als das auf der Rückseite. Also mische ich Alizarin, Purpur, Titangold, Okra Etwas mehr rotes Scharlachrot. Es kann sogar etwas wärmer sein. Ich weise auf die Holzverkleidung der Scheune mit verbranntem Umbra und Ultramarinblau Die Mischung sollte ziemlich dunkel sein. Ich habe dieselbe Mischung verwendet, um den Dachüberstand auf der Giebelseite zu streichen den Dachüberstand auf der Giebelseite Die Holzverkleidung an der Giebelseite ist am Ende etwas heller Ich füge der Mischung etwas von meiner Grundfarbe hinzu. Jetzt die Fenster. Die Fassade des Hauses auf der Rückseite ist einem hellen, warmen Grauton gestrichen. 13. Kursprojekt: Details und Akzente: Jetzt treten wir in die letzte detaillierte Phase ein. Ich habe den Punkt und die hellsten Bereiche erneut betont und die Komposition im Vordergrund des Bildes erhöht. Dafür mische ich eine sehr dunkelbraune Farbe. Es wird auf die Schatten auf dem Boden hinweisen . Im Vordergrund arbeite ich mit einer transparenten Mischung um die Textur der Holzverkleidung mit viel Weiß und etwas Sockel hervorzuheben mit viel Weiß und etwas Sockel Ich setze Akzente auf dem Weg. Ich setze auch Highlights im Bereich der Erde. Um den Kontrast etwas zu erhöhen, zeichne ich die Masse neu Da ist die Bleistiftskizze unter der Guage-Farbe verloren gegangen. Ich male sie dann mit einer dunklen Farbmischung aus gebranntem Bernstein, Ultramaringebräu Um das Zeichnen gerader Linien zu vereinfachen, drehe ich das Skizzenbuch zur Seite Ich belade den Pinsel mit reichlich Farbe, damit er nicht mitten im Strich ausgeht Feine Linien lassen sich am besten mit einem einzigen Strich erzielen. Im Hintergrund schlage ich auch Beleidigung vor. Lass uns mit den Masten weitermachen. Die Strommasten sind auf der linken Seite etwas heller , weil das Licht von links kommt Ich schlage das vor, damit sie dreidimensionaler aussehen. Hier und da füge ich ein paar Highlights und die Stromleitungen hinzu. Ich habe die kleinen Vögel auf den Linien hinzugefügt. Sie sind in der Referenz nicht da, aber die Andeutung von etwas Lebendigem macht den Bildfreund O. Das ist der Ort, an dem Sie entscheiden, wie viel mehr Sie in das Bild einbringen möchten. Ich genieße dieses Gesicht total. Es vervollständigt das Bild. Das ist es. Ich möchte die wichtigsten Punkte zusammenfassen noch einmal daran, dass es bei der Kunst des Malens darum geht , ein Gleichgewicht zwischen Ihren Werten und Farben aufrechtzuerhalten zwischen Ihren Werten und Farben Nehmen Sie sich Zeit. Es besteht kein Grund zur Eile. Korrekturen lassen sich leicht mit lockerer Farbe vornehmen. Es ist wichtig, dass Sie nicht zu sehr von Ihrer Referenz abhängig Beginnen Sie mit den Farben mit dem mittleren Wert die dunkelsten und die hellsten Farben am Ende. Behalten Sie den gleichen Wert wenn Sie die Farbtemperatur innerhalb einer Form ändern Warten Sie, bis das Bild getrocknet ist, bevor Sie Details hinzufügen. Genießen Sie den Prozess und lassen Sie der Kreativität freien Lauf. Viel Spaß beim Malen und danke fürs Zuschauen, tschüss.