Skizzenbuch-Praktiken: Eine Kurzanleitung von den Skizzen zu Mustern

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, ich bin Elaine, Illustratorin und Oberflächendesignerin und lebe in Auckland, Neuseeland. In diesem Kurs werde ich Ihnen meinen Kunstprozess zeigen und Sie durch die wichtigsten Schritte führen, die mir geholfen haben , dynamische Muster zu erstellen. Ich bin vor allem für meine verspielten Tiere in Charaktermustern aus meinen Print-on-Demand-Shops wie Spoonflower und Do the Where New Zealand bekannt Charaktermustern aus meinen Print-on-Demand-Shops . Ich habe mein kreatives Unternehmen 2019 mit dem Börsengang gegründet, dank all der Skillshare-Kurse und als Teilzeitkünstler. Ich habe meinem Projekt die Schuld gegeben und Wege gefunden, habe meinem Projekt die Schuld gegeben und mein handgezeichnetes Aussehen beizubehalten. zwar äußerst wichtig, Designs mit einem flexiblen Format für die Designbranche bereitzustellen einem flexiblen Format für Es ist zwar äußerst wichtig, Designs mit einem flexiblen Format für die Designbranche bereitzustellen. Dann erstelle ich diesen Kurs, weil ich hoffe, dass ich dir helfen kann, viel Zeit zu sparen wenn du deine Mustersammlung zeichnest und gleichzeitig deinen Kunststil von Jean von diesem Kurs weiter entwickelst deinen Kunststil von Jean von diesem Kurs Sie werden in der Lage sein, diese Techniken auf Ihre Arbeit anzuwenden. Entwickelte eine, wie ich es nenne, Skizzenbuchbibliothek voller Illustrationen für Ihre zukünftigen Sammlungen. Nicht zuletzt, weil es mein erster Skillshare-Kurs ist und ich ihn im November aufgenommen habe. Das Thema der Kollektion This Is More ist von Weihnachten inspiriert. Also wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Dies sind die Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Sie können den Kurs natürlich mit Ihren Lieblingsmaterialien und Ihrer Lieblingssoftware verfolgen . Grundkenntnisse in Zeichnen und Oberflächenmustergestaltung sind jedoch hilfreich. Tatsächlich wird diese Technik auch für die Entwicklung von Charakteren verwendet. Ich liebe es so sehr , dass ich beschlossen habe es anzuwenden, wenn ich meine Muster entwerfe. Sie können sie also auf jede Illustrationsidee oder Muster anwenden , die Sie möglicherweise haben. Fühlen Sie sich frei, jede dieser Übungen in Ihre Zeichenpraxis zu integrieren . Und ich hinterlasse hier in Skillshare ein paar Links zu meinen Lieblingsklassen zu meinen Lieblingsklassen meiner Lieblingslehrer. Ihr Projekt danach wird eine oder mehrere Ihrer Skizzen sein , sogar ein Muster oder eine kleine Sammlung. Ich bin wirklich gespannt auf deinen Kunstprozess und wie weit du mit diesen sehr einfachen Übungen gehen kannst. Wenn Sie diesen Kurs in vollem Umfang nutzen möchten, laden Sie außerdem die Checklisten und Übungsdateien herunter , die Sie in den Projektressourcen finden. Das ist es also. Lass uns anfangen. 3. Skizzieren Zeit!: Jeden Tag etwas zeichnen und selbst wenn ich nur 15 Minuten essen musste, war es nur eine Skizze. Ich habe etwas gezeichnet, als ich es auf Instagram gepostet habe. Zu dieser Zeit war mir nicht bewusst, dass ich tatsächlich meine eigene Illustrationsbibliothek für meine zukünftigen Muster erstellte. Während dieser Übung zeichne ich einfach alle Motive und Ideen, ohne etwas zu beurteilen. Dann ist es immer chaotisch und manchmal hässlich. Und die Dinge ergeben keinen Sinn. Während ich skizziere. Ich habe mir beigebracht, innerhalb von 30 Minuten so viele Dinge wie möglich zu zeichnen . Und es hat mir geholfen, nicht zu viel nachzudenken oder mich in den Details zu verlieren. Während ich skizziere, konzentriere ich mich nur auf das, was mir in den Sinn kommt. Beispiel: Ich neige dazu, Kreise für den Kopf in Linien oder Pfeile zu verwenden , die eine Flussrichtung für das zukünftige Muster zeigen. Später werde ich die Zeichnungen verfeinern und eine Farbpalette wählen. Wenn ich Referenzen benötige, suche ich z. B. normalerweise im nächsten Schritt danach. Zuerst möchte ich mich mit meinen Erinnerungen und meiner Vorstellungskraft verbinden. Was hier zählt, ist, dass du dir erlaubst, zu erforschen und Spaß am Zeichnen zu haben. Und das ist der Hauptgrund, warum ich nicht sofort ein Moodboard auf Pinterest starte. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Planung einer Minisammlung. Wir sehen uns dort. 4. Sketchbook Bibliothek – Übung 1: Sie denken vielleicht, warum nenne ich diesen Schritt meines Prozesses Sketchbook Library? Nun, denn aus einer einfachen Form oder einer Silhouette kann ich neue Motive in verschiedenen Positionen mit neuen Ausdrucksformen kreieren . Und als Ergebnis habe ich viele Elemente für mein Koordinations- und Mischmuster. Meiner Meinung nach ist ein weiterer Vorteil, dass Sie möchten, dass sich nur ein Element immer wieder wiederholt. Obwohl es eines der Muster sein kann, möchte ich trotzdem, dass sie interessant sind und der Sammlung einen gewissen Wert verleihen. Und vielleicht kann es auch alleine verkauft werden. Das ist die Agenda und ich brauche zu lange, wie Sie es gesehen haben. Aber es ist eine hervorragende Übung sowohl für Ihre Kreativität als auch für Ihre Vorstellungskraft. Sobald ich mit ein paar Skizzen zufrieden bin oder wir probieren sie in den Musterkompositionen aus. Und denken Sie daran, dass es für keine Sammlung eine tatsächliche Formel gibt. kannst du. Was du willst. Ein Klassenprojekt, das du machen kannst, ist genau das, was ich mache meine Skizzen nach und verwende einen Kreis und ein Kreuz, um zu definieren, in welche Richtung die Elemente schauen , und sie dann in andere Motive umzuwandeln. Ich habe zum Beispiel There is no main und die Weihnachtsstiefel und ein Kind benutzt die Weihnachtsstiefel und und sie in Vögel verwandelt. Wenn du nicht weißt, was du zeichnen sollst, habe ich eine Liste für dich erstellt. Essen, Kleidung, Schneemann, Vögel, Bären, Kinder, Geschenke, Phasen, Fingersätze, Dinosaurier, Schmuck, Einhorn, vielleicht drei und Sprünge. Nun, ich habe drei zwischen den Blättern gepflückt , Schneemann in Ornamenten. Bitte veröffentliche es in dieser Übung als dein Klassenprojekt für deine Minisammlung. Zum Abschnitt Klassenprojekt. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Sammlung skizzieren und planen. In der nächsten Stunde zeige ich dir, wie ich meine Musterkachel erstelle. 5. Quick Checklist – Übung 2: Okay, lass uns anfangen, unseren ersten Stil zu planen. Normalerweise habe ich mehrere Ideen, ich denke, eine Sammlung ist sofort da. Es kann jedoch sehr verwirrend sein. So organisiere ich meine Ideen. Ich denke, ich werde nie aufhören, Dinge über Kunst zu lernen. Ich denke also, dass mein Kunststil sich auf die Zeichnungen und das Skizzieren der Motive bezieht , die sie bereits gemacht haben. Über Trends. Ich brauche sie, ich muss ein paar Designs für meine Druckereien anpassen . Farben Ich kann meine Lieblingsfarbkombination verwenden, versuche, neue Kombinationen zu entdecken, die sich auf Medien beziehen, auf ihre Art, digital oder traditionell, ich verwende die Aquarelltexturen immer für Software. Mein Lieblings-Automatik-Favorit ist Photoshop, genau weil ich Texturen und auch Stofftexturen hinzufügen kann . Und es gibt keine Schichtenbegrenzung. Dateigröße, ich zeichne und färbe die Motive normalerweise in Procreate und Photoshop. Ich verwende Adobe Fresco, wenn ich ein Vektor-Logo-Design haben möchte. Und ich kann auch Aquarelltexturen hinzufügen. guter Letzt werde ich auf den Websites nachschauen, ob es irgendwelche Farbtrends oder -motive gibt irgendwelche Farbtrends oder , die ich meiner Sammlung hinzufügen kann. Und im Spoonflower Shop gibt es einen Bereich mit den Kategorien und Farben, in dem du auch nachschauen kannst , wie sie alle Designs organisieren. Finden Sie heraus, in welche Kategorie Ihr Design passen würde. Sogar die Verwendung dieser Wörter ist ein Schlüsselwort-Tag. Jetzt habe ich alle Informationen, die brauche, um weiter an meiner Sammlung zu arbeiten. Der nächste Schritt besteht darin, Miniaturbilder zu zeichnen und zu entscheiden, welches das Hero-Muster, das Sekundär- und das Blender-Muster sein soll . Und natürlich, mit Farben zu spielen. Wir sehen uns dort. 6. Exploring erforschen – Übung 3: In dieser Lektion habe ich beschlossen, Ihnen zu zeigen, wie ich meine Kacheln zeichne, wo ich die Motive so platziert habe wie es für dieses Thema am besten ist. Zuerst habe ich Fotos von meinem Terminplan und sie nach Themen geordnet. Und bevor ich anfange, die Zeichnungen zu verfeinern, werde ich einige Übungen zum Zusammenstellen von Kacheln machen. Ich bin mir nicht sicher, welches mir wirklich am besten gefällt. Das ist also wieder der Grund, warum ich mehrere Spielsteine ziehe und AUCH endlich entscheide, welcher der Held, der sekundäre und der Blender sein wird . Für diese Lektion möchte ich die Grundfunktionen Repeat und Half Drop, Repeat und Multidirektional verwenden die Grundfunktionen Repeat und . Wir können die anderen Arten von Kompositionen einer anderen Klasse überlassen . Obwohl ich in Photoshop arbeite, verwendet Procreate eine einfache Wiederholungskachel. Ich entscheide gerne, was der Schwerpunkt des Designs ist. Es kann sich in der Mitte der Kachel befinden oder es kann eine Wechselwirkung zwischen den Motiven sein , anstatt sich nur auf die Reifenzusammensetzung selbst zu verlassen. Und wenn ich diese Skizzen mache bevor ich mit der Erstellung der Kachel beginne, habe ich bereits eine Struktur einer dynamischen Komposition. Dies ist die schrittweise Anleitung, seit ich mit dem Skizzieren angefangen habe. Ich beende das Design in Photoshop. 7. Farbgebung in Procreate – Übung 4: In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen meinen chaotischen Prozess der Farberkundung teilen . Es mag albern klingen, aber es ist wahr. Ich habe mir alles in Schwarzweiß vorgestellt. Ich weiß, es ist verrückt, aber meine Fantasie ist genau wie bei einem alten Film. Ich kann Farben sehen. Ich kann sie mir einfach nicht vorstellen. Träume sogar in Schwarzweiß. Ich weiß, dass du vielleicht gerade lachst. Wie auch immer, als visuelle Person habe ich meinen Kampf als Vorteil genutzt. Die Lösung, die ich hatte, bestand darin, mit der Hintergrundfarbe zu beginnen, die die dominierende Farbe ist. Und probieren Sie weiterhin verschiedene Motive aus konzentrieren Sie sich auf ein ausgewogenes Design in Bezug auf Wert und Kontrast. Aber wenn du Thumbnails machst, winke die Motive mehrmals und ändere die Hintergrundfarbe. Und es funktioniert für dich. Großartig. Mach weiter. Apropos Ebenen. Ich habe eine für eine Skizze, eine für die endgültige Liniengrafik. Ich habe einen Farbblock darunter und eine Schnittmaskenebene zum Färben und Schattieren dazwischen. Einkanten einer Mehrfachschicht eignet sich hervorragend für mich, da ich strukturierte Pinsel für eine Schattierung in meinem Kunststil verwende . Und die letzte ist eine Hintergrundfarbebene. Sobald ich mit dem Gesamtbild zufrieden bin, speichere ich dieses Design als PSD-Datei, weil ich all diese Ebenen behalten und dieses Design in Photoshop fertiggestellt habe. Der Grund dafür ist, dass das Design nicht wie zuvor beschnitten wird. Außerdem kann ich problemlos Stoff - oder Papiertexturen hinzufügen. Also würde ich gerne wissen, was dein bevorzugtes Färbeverfahren ist. Lassen Sie uns dieses Design in Photoshop fertigstellen. Du bist in der nächsten Klasse. 8. Endgültige Muster: Wir sind hier in Photoshop und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich die Adobe Photoshop-Plugging-Ansicht, Musteransicht, verwende . Und du kannst sehen, dass sich die Motive wiederholen. In Blau ist die Leinwand. Limit wird immer eine einfache Wiederholung sein. Sie können in einer größeren Datei arbeiten und diese wiederholen. Machen Sie Ihren eigenen halben Tropfen. Wiederhole. Wenn du es für Insekt hochlädst , z. B. in, in Spoonflower, wirst du den Basismodus wählen, okay, eine andere Möglichkeit, mit der du arbeiten kannst, ist die einfache Methode eine Hintergrundanleitung zu erstellen und die Diamantform zu verwenden. Deshalb zeichne ich immer in eine Rautenform, wenn es für mich einfacher ist, meine Motive zu organisieren, wenn ich in Photoshop arbeite. Also hier habe ich zum Beispiel ein Motiv nur Befehl T, um das Transformationswerkzeug zu aktivieren oder Kontinuität für busy. Und du platzierst es nur als Leitfaden in diesen Hintergrund. Also gehst du einfach und kopierst, klickst und hältst und trinkst noch einmal Kaffee. Und du kommst her und wo du willst, ist eine andere Art von falschem Half-Drop. Wiederhole. Wenn Sie die Musteransicht ausschalten, haben Sie Ihren Titel. Du gehst zu „Dateien“, „Speichern unter oder „In Neu“. Wähle JPEG oder PNG. Das einzige, was mir an dieser Technik nicht gefällt , ist, dass die Motive beschnitten werden. Sie befinden sich alle auf derselben Ebene. Was ich also tun werde, ist die Technik zu verwenden, mit der Sie die Motive kopiert haben , die sich aus dem Leinwandbereich befinden. Zum Beispiel wird dieser oben sein, also kopiere ich ihn und platziere ihn unten. Also werde ich zuerst dieses Motiv duplizieren. Dann muss ich die Y-Achse ändern, wodurch wir dieses Motiv vertikal nach unten verschieben. Weil die Leinwand, an der ich arbeite, 2000 ist. Bis 2000 muss ich dem nur noch 2000 Pixel hinzufügen. Dann wiederhole ich dasselbe. Auf der linken Seite. Dann schnappe ich mir ein Motiv. Oder wenn Sie mehrere haben, um sie alle zu lesen, duplizieren Sie, dann Befehl T, um das Transformationswerkzeug zu aktivieren und 2000 Pixel hinzuzufügen, diesmal ist x vorhanden. Da hast du es also. Wenn Sie wissen möchten, wie komplexere Wiederholungen ausgeführt werden, empfehle ich Mel Armstrong-Schulungen zum Erstellen einfacher Wiederholungen und Half-Drop-Wiederholungen in Photoshop. Für das zweite Muster. Obwohl ich in Procreate die gesamte Kachel erstellt habe, verwende ich dieselbe Musteransicht auch als Werkzeug, dem ich überprüfen kann, ob sich die Zeit perfekt wiederholt. Und wenn du wissen willst, wie man einfache Half-Drop-Muster in Procreate macht , empfehle ich Rebecca Flighty ist klasse. Ich zeige dir, wie ich arbeite. Ich schalte es einfach an. Dreh du es an, mein Guide. Während der Opazitätsbewältigung aktiviert der normale Lehrer den Befehl T und geht in den anderen Bereich. Wir können hier die leeren Bereiche sehen, denen ich dieselben Motive kopieren oder direkt in Photoshop zeichnen kann , ausgehend von dieser Musteransicht. Und dann haben Sie die Wiederholung, eine andere Methode, die Sie wählen. Gehen Sie bearbeiten, definieren Sie das Muster. Also stylen sie Sketch, test. Okay? Du musst es testen. Datei. Du wählst einen aus. Tut mir leid, dass ich gerne in Pixeln mal vier arbeite. Hier ist mein Button. Beschäftigt ich mich auf eine andere Art und Weise? Du kannst es auch tun. Es geht mehrere Schichten. Doppelklicken Sie auf die Musteransicht und Sie können sie verschieben. Sie können die Kachel verschieben. Also, wenn es ums Zeichnen geht, lasst uns loslegen und kein Drama auf den Pinsel streichen. Und du zeichnest hier weiter, was auch immer du willst. Kaffee. Ctrl C oder Command C. Gehen wir zurück zu unserer Kachel. Fast. Strg-V. Wählen Sie zur Aktivierung den Befehl T aus. Und dann den Ort, an den er gegangen ist. Wenn Sie Ihre Anwaltsansicht nicht sehen können, Musteransicht. Und dann ist das unser Sketch-Test. Komm her, wo du willst. Kopiere noch einmal. Befehl D. Und das ist das letzte Muster. Alle Kanten sind perfekt und alle Zeichnungen, das gefällt mir. Und auch eine Textur, wie ich schon sagte. Also hier habe ich Stofftextur. Ich spiele gerne mit den Mischmodi, also verwendest du deinen Lieblingsmodus. Und wenn es darum geht, die Farbe der Liniengrafik oder des Hintergrunds zu ändern , können wir eine Ebene mit einer Volltonfarbe hinzufügen. Deshalb liebe ich es, die Datei, in der ich gearbeitet habe, zu speichern als BSD zu erstellen, Füllebene, Volltonfarbe, Füllfarbe und einen Strand auszuwählen. Und klicke, Okay. Das ist meine Skizze. Über Tage oder erstelle eine weitere Ebene. Du kannst nichts sehen, oder? Dann klicken wir mit der rechten Maustaste. Und dann erstellen Sie eine Schnittmaske, doppelklicken Sie und ändern die Farbe. Und da hast du es. So erstelle ich meine Muster. 9. Endgültige Gedanken!: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn dir dieser Kurs wirklich gefallen hat und du ihn hilfreich gefunden hast. Ich freue mich sehr, wenn Sie mir ein Like und eine kurze Bewertung hinterlassen . Es hilft mir wirklich, auf der Plattform sichtbarer zu sein. Und auch andere Schüler können diese Klasse finden. Wenn du deine Arbeit gerne auf Instagram teilen möchtest, markiere EVOs bitte als Studio. Und wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, können Sie meine Website besuchen. Er war nur ein Geo.com oder mein Instagram. Denken Sie daran, Ihr Klassenprojekt in die Projektgalerie hochzuladen . Es kann eine der Skizzen oder eine der Übungen sein, eines deiner Muster oder eine kleine Sammlung. Wenn Sie Feedback von mir oder anderen Studierenden wünschen. Ich bin über den Tab Diskussion erreichbar. Und denk daran, sei nett zu dir selbst und respektiere deinen Kunstreiseprozess. Und vielen Dank fürs Zuschauen. Und nicht zuletzt wünsche frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins neue Jahr Ihnen und Ihrer Familie frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins neue Jahr.