Skizzenbuch-Ideenliste: Zeichne ein Glas mit eingelegtem Gemüse mit Mixed Media | Esther Nariyoshi | Skillshare

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Skizzenbuch-Ideenliste: Zeichne ein Glas mit eingelegtem Gemüse mit Mixed Media

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      1:32

    • 2.

      Inspiration finden und Hacks für Einsteiger:innen

      4:04

    • 3.

      Materialien

      3:32

    • 4.

      Skizzieren

      13:35

    • 5.

      Hinzufügen von Farben

      8:04

    • 6.

      Schichten

      10:41

    • 7.

      Schlussgedanken

      0:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

732

Teilnehmer:innen

26

Projekte

Über diesen Kurs

Verbessere deine Zeichenkunst mit lustigen Skizzenbuchübungen aus der Skizzenbuch-Playlist-Serie

So wie Sportler besser werden, indem sie ihr Muskelgedächtnis trainieren, und Sprachschüler besser werden, indem sie mehr sprechen, ist auch Kunst erlernbar Das regelmäßige Üben im Skizzenbuch ist eine der besten Möglichkeiten, die eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern!

Zeichnen kann für (selbst) Expert:innen und Anfänger:innen gleichermaßen sehr entmutigend sein. Das Zeichnen von relevanten Themen mit einfachen Techniken kann den Prozess sehr viel angenehmer machen. Diese Skizzenbuch-Serie ist für alle Erfahrungsstufen geeignet. Jeder Kurs behandelt ein einziges Thema, sodass er sich perfekt für eine Zeichensession eignet. 

Esther Nariyoshi ist ein erfahrener Skillshare Top Teacher mit über 30.000 Kursteilnehmer:innen und mehr als 1 Million angesehenen Minuten. Ihre Kurse sind bekannt dafür, dass sie leicht zugänglich und einfach zu folgen sind.

Was erwartet dich in diesem Kurs?

  • Grundlegende Mixed-Media-Materialien wie Marker, Buntstifte, etc.
  • Entdecke, wie du die visuelle Referenz überschaubar und weniger überwältigend halten kannst
  • Schichttechniken mit verschiedenen Medien
  • Und natürlich eine entspannte Zeit, um Kunst zu machen!

Ressourcen:

Pinsel von Esther Nariyoshi | Coaching | Portfolio Instagram Youtube | Blog |

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Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher

I have worked as an Art Director, Interactive Designer, and Creative Director before I fell in love with the beautiful world of surface pattern design and lettering. I greatly enjoy playful motifs, organic shapes as well as charms of geometry.

I love to work in vectors, the flexibility and scalability of vector artwork relax me. I usually start out an idea on paper, once my heart is struck by the sketches, I’d translate and articulate them in Illustrator, or other vector drawing apps on my ipad pro. My college and master’s degrees involve quite a bit of training in both science and art, which reflects my love for both worlds. I love the spontaneity of freehand drawing, but also enjoy the process of meticulous calculation and applying geometric principles to make my pattern.

When I am not working on patterns, I like to sew and cook

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Kurseinführung: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin ein in den USA ansässiger Illustrator und ein Top-Lehrer hier bei Skillshare. Dieser Kurs ist Teil einer schnellen und einfachen Serie namens Sketchbook Playlist. Hier beschäftigen wir uns in kurzen Kursen mit anfängerfreundlichen Zeichenthemen und -techniken. Diese Serie besteht aus fünfgroßen Lektionen, die mit mir malen , die gut in die morgendlichen Arbeitswege, Mittagspausen und abendlichen Dekompressionsroutinen passen gut in die morgendlichen Arbeitswege, . Diese Serie ist eine gute Ausrede, um die Kunstgegenstände herauszuholen , die Sie vor drei Geburtstagen erhalten haben. Der Schwerpunkt dieses Kurses, den Sie ansehen, liegt auf der Illustration von Lebensmitteln, bei denen Sie einige verschiedene Medien verwenden , die Sie bereits in Ihrem Haus herumliegen, und daraus ein bereits in Ihrem Haus herumliegen, nettes Illustrationsübung von Gurken. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder einfach nur nach dem nächsten Zeichnen suchen, oder ob Sie ein erfahrener Künstler sind, der nicht weiterkommt. So oder so, wir holen dich aus der Essiggurke raus. ohne weiteres Lassen Sie uns ohne weiteres loslegen. [MUSIK] 2. Inspiration und Beginner: [MUSIK] Es gibt verschiedene Orte, an denen Sie nach Inspirationen suchen können. Zwei meiner letzten Favoriten sind Zeitschriften und Rezeptbücher. Weil die Fotografie so schön ist, fängt sie normalerweise viele Details ein, die nur in einem Online-Blogbeitrag eines Rezepts verloren gegangen sind. Zum Beispiel haben wir hier einen Teller mit Muscheln, und Sie können diese Reflexion und eine Textur der Muschelschale sehen . Ich finde es wirklich schön, wenn Sie sich für realistisch entscheiden möchten. Aber manchmal kann es auch überwältigend sein, wenn viele visuelle Informationen auf Sie zukommen Wenn das der Fall ist, können Sie sich einfach ein Rezept ansehen und es in geometrische Formen vereinfachen. Wenn wir uns zum Beispiel dieses Stück Muschel ansehen, ist es im Grunde ein leicht gequetschtes Oval, das übereinander liegt, und dann können Sie vielleicht ein paar Polygonzwiebeln dazwischen zeichnen . Wenn Sie so denken, kann dies die Überwältigung erheblich verringern. Dies ist also ein wirklich schönes Magazin zum Durchblättern, Dies ist also ein wirklich schönes Magazin in dem Sie sogar Farbinspirationen erhalten und sehen können Farbinspirationen erhalten und sehen wie unterschiedlich Zutaten kontrastieren sich, was wirklich nett ist. Für unsere Klasse ziehen wir, anstatt ein Gericht mit allen Zutaten zu zeichnen, ein Glas Gurken. Einer der Vorteile des Ziehens von Essiggurkgläsern ist die Eindämmung, da alle Zutaten in dieses schön umrissene Glas passen müssen . Auf diese Weise sind Sie nicht verpflichtet, eine ganze Pflanze zu zeichnen, manchmal kann das überwältigend sein. Lassen Sie mich Ihnen gleich zeigen , was ich damit meine. Hier ist eine Übungsseite in meinem Skizzenbuch ich versucht habe, eine einzige Zutat zu zeichnen. Wie Sie sehen können oder vielleicht auch nicht, weil es hauptsächlich das ist, was in meinem Herzen vor sich ging, habe ich es wirklich genossen, den Wurzelteil der Pflanzen zu zeichnen, aber ich war ziemlich frustriert, die Blätter zu zeichnen. Es ist planlos und ich bin noch nicht wirklich an einem glücklichen Ort angekommen, noch nicht, ich werde weitermachen, aber für eine entspannende Übung, wie Gurkenglas, haben wir wirklich die Möglichkeit wegzulassen oder nicht zu zeichnen jeder Teil der Pflanzen. Zum Beispiel habe ich auf dieser Seite hier auch Karotten gezeichnet und ich weiß, dass es mir nicht Spaß machen würde, die Blätter der Karottenpflanze zu zeichnen, also schneide ich sie einfach ab , weil Sie das in einem In Essiggurkenglas müssen Sie nicht alle Blätter der Karotten pflücken, während die meisten Menschen dies nicht tun. Ich fand die Freiheit, all die warmen Farben zu verwenden, die mir wirklich Spaß machen, ich konnte sogar die Stängel zeichnen, ich konnte sogar die Stängel zeichnen, aber ich muss das Blatt nicht zeichnen, und das Gleiche gilt für Sie, wenn Sie wirklich gerne zeichnen Teil des Gemüses oder eines Teils davon und Sie können dies in einem Gurkenglas tun , ohne die gesamte Pflanze untersuchen zu müssen. Wann immer Sie sich wohl fühlen und es erneut versuchen möchten, können Sie einfach eine neue Seite starten. Für unsere Klasse werden wir ein Glas Essiggurken zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: [MUSIK] Die Materialien dieser Klasse können sehr flexibel sein. Das Ziel ist es, Sie zum Laufen zu bringen , ohne etwas Neues kaufen zu müssen. Sie werden überrascht sein wie viel Kilometer der reguläre Bürobedarf haben kann. Grundsätzlich benötigen Sie ein Stück Papier und es kann ein schönes Druckerpapier oder Aquarellpads in Künstlerqualität handeln. Sie benötigen 2-3 Zeichen - oder Malmedien. Ich werde eine Reihe verschiedener Medien verwenden. liegt nur daran, dass ich Illustrator bin und diese bereits in meinem Haus habe. Aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie eines davon bekommen müssen, um einfach loszulegen. Eine günstigere Version von allem, was ich heute verwende, finden Sie hier in Ihrem Lebensmittelgeschäft. Hier drüben habe ich ein paar Künstler, Buntstifte. Sie sind tatsächlich wasserlöslich, was bedeutet, dass sie mit Wasser reagieren und das Pigment mit Wasser fließen kann, sobald sie nass sind. Sie können aber auch die Kinderversion aus dem Supermarkt verwenden und sie tun es genauso gut. [NOISE] Das sind einige meiner Marker. Sie haben eine doppelte Spitze, was bedeutet, dass sie zwei Seiten haben. Eine Seite ist die Pinselspitze und die andere Seite ist der normale Feinliner. Sie können die waschbare Version bekommen, die ich für meine Babys verwende. Sie werden es genauso gut machen. Das sind meine Buntstifte. Es mag wie eine Menge Farboptionen erscheinen, aber denken Sie daran , dass ich sie seit über 10 Jahren sammle. Dies sind einige Pinselstifte, die wie ein selbstfärbender Pinsel mit schwarzer Tinte zeichnen. Sie können einfach einen beliebigen Aquarellpinsel nehmen und ihn in schwarze Tinte tauchen. Ich verwende es für die Gliederung und die Definition für mein Gemüse. Ich habe hier einen Bleistift, Kugelschreiber und einen Textmarker. Wenn Sie Aquarell-, Gouache- oder Acrylgouache haben , können Sie diese auch in Ihrem Projekt verwenden. Diese speziellen sind Acrylgouache, aber sie reaktivieren sich nicht, wenn sie trocken sind. Aber sie haben diesen wirklich schönen matten, dicken Look. Denken Sie daran, dass wir Collage auch als eines der Medien verwenden können . Zum Beispiel habe ich einfach mein Skizzenbuch ausgemalt und es einfach als Spargel ausgeschnitten. Das sind meine Pinselstiftmarkierungen. Es gibt verschiedene kreative Möglichkeiten, unsere Materialien zu nutzen. Sie benötigen auch ein Stück Papier, egal ob es sich um ein Druckerpapier oder ein Aquarellpapier für Künstler handelt. Ich werde irgendwo dazwischen verwenden, das ist eine Seite aus meinem Skizzenbuch. Nehmen Sie sich ein oder zwei Minuten Zeit, um alle Materialien zu sammeln , die Sie für den Unterricht verwenden möchten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizzieren: In den nächsten Minuten werden wir unsere Materialien testen. Was ich mit dem Testen unserer Materialien meine ist, dass wir die Ränder unserer Skizzenbuchseite verwenden und nur um zu testen, wie verschiedene Medien miteinander interagieren. In dieser Lektion testen wir unsere Materialien. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie genau die gleichen Vorräte haben müssen , um die Übung machen zu können. Ich ermutige Sie wirklich, sich Ihrem Haus umzusehen und zu sehen, was Sie haben. Manchmal konnten ein Stück Papier aus dem Drucker und ein Bleistift die Arbeit erledigen. Aber ich werde dir etwas beibringen und dir eine Methode zeigen , mit der ich meine Materialien lerne. Ich fange mit meinem Marker an. Du kannst mit allem anfangen. Im Grunde wollen wir unsere Materialien verstehen. Zum Beispiel kann ich hier nur ein paar Markierungen zeichnen und Sie können mit demselben Medium überlagern, wie eine andere Farbe des Markers, und sehen, wie sie miteinander interagieren. Je nachdem , welches Medium Sie wählen, können Sie die Abdeckung Ihres Materials ermitteln . Zum Beispiel interagieren diese beiden Farben nicht wirklich zu sehr. Ich kann einen Gelbstich sehen, der von diesem Rot abgeht , das wir gerade darüber geschichtet haben, aber das ist nicht allzu offensichtlich. Wenn ich jedoch Blau über dieses Rot lege und Sie sehen können , dass die Überlappungsfarbe ziemlich offensichtlich ist. Das sind einige Informationen, die wir über unser Material erfahren können, egal ob es sich um einen Textmarker oder Kugelschreiber oder etwas anderes handelt, das Sie in Ihrem Haus haben. Für dieselbe Methode lernen wir, wie unser Buntstift funktioniert. Da ist ein kleiner Patch. Außerdem können Sie Ihren Druck beim Zeichnen variieren und es kann eine unterschiedliche Deckkraft erzeugt werden, wodurch Sie mit nur einem einzigen Stift viel Kilometer erzielen können . Sie müssen nicht alle verfügbaren Farben kaufen, Sie können einfach den Druck variieren. Es könnte zu dem Ergebnis führen, nach dem Sie suchen. Lass uns etwas Rotes schichten , weil ich an Karotten denke. Ich frage mich, wie diese beiden Farben zusammenwirken. Es ist nicht sehr offensichtlich. Selbst wenn ich zeichne, kann ich mich auf meine kleinen Farbfelder beziehen, von denen ich weiß, wie die Farbe übereinander liegen würde . Hier ist es wie ein dunkleres Braun. Wenn Sie bereits wissen, was Sie zeichnen werden, können Sie diese Farben verwenden. Aber ich habe es mir noch nicht wirklich in den Kopf gesetzt, also werde ich einen anderen Farbton ausprobieren. Dies ist ein Buntstift in Künstlerqualität. Dieser Buntstift ist auch wasserlöslich, was bedeutet, dass wenn ich mir einen nassen Pinselstift schnappe, sich auflöst, als würden sich die Pigmente wie Aquarell auflösen, was zu einem ziemlich guten Ergebnis führen kann. Vielleicht möchten Sie manchmal nur die Farben testen weil die Kappenfarbe, die Farbe, die an der Kappe angezeigt wird, oder der Körper des Buntstifts, möglicherweise anders ist als die tatsächliche Farbe sieht aus wie auf dem Papier. Es ist gut, ein paar Farbfelder zu haben. Ich bin nicht besonders speziell für dieses Projekt. Ich zeige Ihnen nur einige einfache Übungen, mit denen Sie Ihre Materialien lernen können. Sie müssen nicht einmal dasselbe Medium übereinander legen. Bei den Buntstiften funktioniert es eigentlich nicht so gut, wenn ich meinen Farbstift darüber verwende. Die Farbe zeigt sich einfach nicht wirklich und es fühlt sich auch richtig rutschig an, wenn ich darauf zeichne. Auf der anderen Seite bei den gleichen Farben super gut, wenn ich zuerst meinen Farbstift und den Buntstift darüber verwende zuerst meinen Farbstift und den Buntstift darüber funktioniert es bei den gleichen Farben super gut, wenn ich zuerst meinen Farbstift und den Buntstift darüber verwende. Sie sehen, wie leicht der Buntstift über die Farbstiftschicht gleitet die Farbstiftschicht damit Sie Ihre Gurkengläser zeichnen können. Als nächstes nehme ich meinen Bleistift und zeichne den Umriss meines Gurkenglases. Wenn Sie einen Aquarellstift haben, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, eine Farbe zu verwenden , die heller als der Graphitstift ist , damit Sie später nicht viel löschen müssen. Ich weiß, dass ich Rote Beete zeichnen möchte. Ich werde ein Hellrosa verwenden , das in der ähnlichen Farbgruppe ist. Im Grunde wollen wir skizzieren, das ist die Öffnung der Spitze. Sie können super realistisch und treu sein wie das Glas aussieht, oder Sie können es vereinfachen. Die Oberseite kann hier oval oder rechteckig sein. Es liegt wirklich an dir. Ich folge nicht dem strengsten Perspektivsinn , da dies eine Illustration ist und Sie Ihr eigenes persönliches Flair in Ihrer Illustration haben können . Das ist die Oberseite des Glases. Sorgen Sie sich nicht zu sehr um Symmetrie und alles. einer Skizzenbuch-Übung geht es darum, Ihren Zeichenprozess zu genießen und Ihre Vorlieben und Ihr Material zu entdecken und aus dieser Erfahrung zu lernen. Wir wollen nicht, dass das in irgendeiner Weise stressig wird. Hier ist ein grober Überblick. Was ich jetzt tun werde, ist, mit demselben Stift das Gemüse zu skizzieren , das ich hineinlegen möchte. Es liegt wirklich an dir. Würdest du eine Essiggurke in deinem eigenen Glas wollen. Ich glaube, ich nehme einige Teile der Rüben. Sie können eine einzelne Zutat auswählen , die um dasselbe Glas passt, oder Sie können verschiedene Zutaten hinzufügen. Ich ziehe meine Rüben. Es könnte eine gute Idee sein, den Winkel zu variieren. Hier kannst du den gesamten Abschnitt der Rüben sehen und du drehst ihn ein wenig und siehst vielleicht nur Teile davon. Sie können 3D zeichnen, wenn Sie möchten , und ich bin zufrieden mit 2D. Hier drüben siehst du eine zusätzliche Zeile, die ich nicht vollständig von der Seite löschen konnte. Aber mach dir keine Sorgen, ich werde das mit einer viel dunkleren Farbe überlagern , damit du es später nicht mehr erkennen kannst. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Gliederung der Dinge. Ich möchte ein paar grüne Bohnen hinzufügen. Vielleicht verwende ich einen anderen Buntstift, vielleicht ein bisschen dunkler, damit Sie ihn auf dem Bildschirm leichter sehen können. Im wirklichen Leben würde ich eine hellere Farbe verwenden , damit sie nicht durchscheint. Das ist die Richtung der grünen Bohnen und haben normalerweise kleine Wellen. Lassen Sie mich hier nur ein Beispiel anführen. Sie können eine Richtung zeichnen und dann scharf anfangen und dann winzige Wellen für die eigentlichen Bohnen machen , die darin leben. Das werde ich hier tun. Kann unten enden. Das ist meine Bohne. Ich möchte noch ein Stück Bohnen hinzufügen, das irgendwo hier bleiben wird. Da das Glas gekrümmt ist, müssen Sie nicht ganz oben beginnen. Sie können sich vorstellen, dass diese Bohne um das Glas gekrümmt wurde . Es muss nicht immer scharf anfangen. Das ist das Schöne daran, ein Glas voller Dinge zu zeichnen, denn was auch immer man nicht zeichnen möchte, kann abgeschnitten werden. Vielleicht möchte ich nur winzige Dillstücke mögen, das ist ein Kraut, um ihn herum. ob du den Gurkensaft hier hast und du siehst, wie ein buchstäbliches Kräuterding herumfließt. Im Moment zeichne ich sehr leicht weil ich weiß, dass ich es ausmalen werde. Ich möchte nur die Position angeben und später , nachdem diese Form ausgefüllt wurde, eine viel härtere Linie darüber zeichnen . Einige Bohnen, sogar hinter den Bohnen kann man etwas anderes zeichnen. Vielleicht etwas Spargel , das wäre nett. Ich werde eigentlich die gleiche Farbe verwenden , da dies auf dem Papier sehr gut zur Geltung kommt. Der Spargel ist größtenteils grün, vielleicht leicht gelb, weil er eingelegt ist und die grüne Bohne auch grün ist. Sie möchten darüber nachdenken, wie Sie zwei Grüntöne verwenden , um sich zu kontrastieren, was Sie hier testen können. Ich hebe mir diesen Ort für den Knoblauch auf. Sie können den vollständigen Umriss davon sehen, aber das ist mein kleiner Knoblauch. Sie können auch wie durchscheinende Zwiebelscheiben machen durchscheinende Zwiebelscheiben , die einfach herumschweben können. Manchmal können zwei Scheiben zusammengeklebt werden. kannst du auch machen. Ich werde nur eine Karottenstange hinzufügen , nur weil ich orange und gelbe Farbe liebe. Ich muss mir eine Ausrede geben, um das hinzuzufügen. Weil ich die Blätter nicht zeichnen will, schneide ich diese Karotte nur in zwei Hälften. Da hast du es. Das ist die Skizze, die ich habe. In der nächsten Lektion. Wir färben es mit den Materialien ein, die wir haben. 5. Farben hinzufügen: Jetzt, da wir unsere Skizzen fertig haben, lassen Sie uns ein paar Farben einblenden. Ich werde mich zuerst mit meinen Zwiebeln beschäftigen , weil das am leichtesten ist. Wenn Sie einen Acrylstift oder ein Medium haben , das wirklich undurchsichtig ist, schneiden Sie ein Stück Papier aus, das Sie als Zwiebel darauf legen können. Da die meisten meiner Medien, die ich heute verwende , nicht sehr gut abdecken, werde ich meine Zwiebeln einfärben, damit sie eine hellere Farbe haben. Das erste, was ich benutzen werde, ist mein Buntstift. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar verschiedene Rübenscheiben und habe nicht das Gefühl, dass Sie dasselbe Medium verwenden müssen , um Ihre Rüben zu färben. Ich fange mit meinem Buntstift an und vielleicht verwende ich für spätere Scheiben ein anderes Medium. können Ihr Skizzenbuch so umdrehen , dass Sie in einem bequemen Winkel zeichnen. Manchmal konzentrieren wir uns zu sehr darauf auf unser Skizzenbuch zu zeichnen, wir können unsere Handmuskeln überbeanspruchen. Sie möchten es so einfach und angenehm wie möglich machen. Das macht es viel einfacher, am nächsten Tag zur nächsten Seite zurückzukehren viel einfacher, am nächsten Tag zur nächsten Seite da Sie sich an die gute Erfahrung erinnert haben. Das ist die erste Gliederung. So einfach ist das. Wie gesagt, ich werde für das zweite Stück ein anderes Medium verwenden. Wenn Sie nicht sicher sind, wie sich Ihre Farben entwickeln werden, können Sie Ihre Farben immer einfach an der Seite testen und entscheiden, ob Sie danach suchen. Dieser sieht etwas zu rot aus für echte Rote Beete. Ich wähle etwas, das etwas kälter ist . Lass uns sehen. Das ist etwas kälter. Vielleicht ein bisschen zu hell für echte Rüben, aber es ist eine gute Ähnlichkeit. Ich werde einfach weitermachen und es einfärben. Für das nächste Stück verwende ich einen anderen Farbton. Dieser ist etwas kälter als der , den ich gerade benutzt habe, nur um ein bisschen visuelle Abwechslung zu schaffen. Früher hat mich die sogenannte Unebenheit der Farbgebung wirklich gestört die sogenannte Unebenheit der , weil ich so an eine digitale Illustration gewöhnt bin , bei der man einfach alles einheitlich einfärben kann, aber ich bin dazu gewachsen menschliche Note von echtem Papier. Sie können diese verschiedenen Schattierungen sehen, verschiedene Schattierungen dieses speziellen Lila, was ich für ziemlich charmant halte. Im nächsten Schritt färbe ich meine grünen Bohnen. Ich möchte darauf achten , wo die Zwiebel ist. Sie auch nicht das Gefühl, dass Sie ein Medium pro Bereich verwenden müssen. Sie können diesen Marker beispielsweise auf den Buntstift legen, um die Definition der grünen Bohnen zu verstärken. Ich verwende meinen Wachsmalstift für meinen Spargel. Wir haben darüber gesprochen, wie diese beiden Grüns einander kontrastieren sollen. Wir können die Farben nur an der Adresse des Papiers testen. Wir wollen vorsichtig sein, was wir wählen. Ich werde dieses Grün an der Seite verwenden und vielleicht ein gelbliches Grün für die grünen Bohnen wählen. Wissen Sie, wenn ein Gemüse zu lange in einem Gurkensaft bleibt , verliert es seine Lebendigkeit der ursprünglichen Farbe, also versuche ich, diesen Effekt hier nachzuahmen. So erkennt man, dass es sich um zwei verschiedene Gemüsesorten handelt. Im Grunde gehen wir einfach herum und malen. [MUSIK] 6. Schichten: Wie Sie hier sehen können , sitzen zwei Rübenscheiben übereinander. Sie können zwei verschiedene Medien verwenden, um zu unterscheiden, auch wenn es sich um denselben Farbton Es hilft immer noch, die Farbe zu unterscheiden, oder Sie können eine völlig andere Farbe verwenden , um den Unterschied hervorzuheben. Ich habe zum Beispiel dieses kühlere Lila, das herumlaufen kann und man kann immer noch die Grenze erkennen. Im Moment habe ich so ziemlich alles. Dieser Raum fühlt sich für mich etwas zu leer an. Im wirklichen Leben sieht man nicht wirklich, dass das Glas Gurken einen leeren Raum in der Mitte hat. Also fülle ich das mit einer weiteren Karotte, und diese ist etwas leichter. Diese Karotte ist eher gelb als orange, damit die beiden Karotten nicht ineinander bluten. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um dieses Stück Blaugrün, weil ich es mit einem dunkleren Buntstift durchgehen werde, aber ich möchte vorsichtig mit meiner winzigen kleinen Zwiebelscheibe sein . guter Letzt füge ich die Farbe für meine Zwiebel hinzu und genau hier auch. Ich werde den Pinselstift verwenden , um meine Definition ganz am Ende zu verbessern. Im Moment scheinen sie einfach wie ein Bündel geometrischer Formen übereinander zu sein, was okay ist, wir machen den Umriss und die sehr leichte Schattierung am Ende, und ich werde auch meine mittlere Knoblauchzehe einfärben. Letzt färben wir unseren Gurkensaft. Wenn Sie sich ein Gurkenglas ansehen, hat es selten sehr klares weißes Wasser. Es ist normalerweise klar mit einer aufmerksamen Farbe, je nach Gemüse. In meiner Gemüsegruppe sind Rüben also eher diejenigen , die mehr Farbe verleihen. Also stelle ich mir vor, dass dieses Gurkenglas ein bisschen wie eine rosa Tönung hat. Ich kann herumlaufen. Ich werde zeichnen, das ist die Spitze der Wasserlinie. Während ich zeichnete, wurde mir klar, dass ich diesen Buntstift hätte testen sollen. Es ist viel dunkler als ich es möchte. Bevor ich alles einfärbe, wechsle ich zu einer helleren cremigen Farbe. Also dieser Stift ist viel besser für den Job geeignet. Ich gehe einfach herum und färbe mein Gurkenglas und fülle es mit schönem Saft. guter Letzt werde ich die Oberseite des Glases einfärben. Das ist völlig fantasievoll. Ich werde diesen Hals des Glases einfach dunkler rosa färben , weil, warum nicht? Einer der unterhaltsamsten und herausforderndsten Teile Illustration ist es, Ihre Komfortzone zu finden, Ihre ausgewogene Distanz zwischen Realität und Ihrer künstlerischen Interpretation zu finden, und Sie müssen darüber nachdenken wie nahe soll Ihre Illustration dem tatsächlichen Objekt ähneln und wie weit gehen Sie, bis das Ding nicht mehr wiederzuerkennen ist, oder wenn das Ding nicht mehr wiederzuerkennen ist, ist es für Sie wichtig? Das sind also gute Fragen , die Sie beim Zeichnen herausfinden sollten. In meinem Fall habe ich entschieden, dass das Top nicht super realistisch sein muss. Ich gebe ihm eine lustige Farbe für den Deckel. Ich sehe hier nicht viel Blau. Meine Komposition enthält viele warme Farben, also füge ich einen blauen Deckel genau in also füge ich der Mitte dieses Glases hinzu. Es ist nicht einmal ganz blau, weil das Rosa immer noch durchkommt. Da. Es sinkt normalerweise etwas, sodass Sie erkennen können, dass es die Oberseite des Glases bedeckt. Ich liebe es, wie das Rosa durch jede Lücke der Blaustriche kommt . Es ist wie eine Mischung aus den beiden Farben, die meiner Meinung nach reicher wird als nur eine. Für den nächsten Schritt verwende ich diesen Pinselstift mit schwarzer Tinte. Das ist ziemlich stark, wenn man sich diese Striche hier anschaut. Dieser Pinselstift kann Markierungen erstellen , die super strukturiert sind. Im Moment ist die Spitze ziemlich durstig, also sind die Markierungen super grob, und ich möchte nur den Bauch des Stifts zusammendrücken und mehr Tinte fließt bis zur Spitze, das macht mich etwas weniger durstig Striche. Mal sehen. Da hast du es. Du siehst den Unterschied. Die Farbe ist wirklich undurchsichtig und bedeckt alles , was sich darunter befindet. Wie Sie sehen können, können Sie die Farbe, die sich darunter befindet, kaum sehen. Also werden wir das verwenden, um unserem Glas ein bisschen mehr Texturdefinition zu geben. Ich gehe einfach herum und füge die Texturen und Unebenheiten unserer Illustration hinzu, wenn Sie so wollen. Ich werde den Umriss für Zwiebel zeichnen. Das ist ziemlich dunkel. Ich glaube, ich habe zu viel Tinte gepresst, also zeichne ich einfach die konzentrischen Halbkreise der Rüben. Ich suche zum Beispiel nicht nach perfekter Präzision, wie die hier übersprungene Tinte, was ich für ziemlich cool halte. Ich lasse es einfach so. Ich werde das Gleiche für hier tun. Hier könnte einer meiner Lieblingsteile darin bestehen, die kleine Frisur des Spargels zu zeichnen . Wie Sie sehen können, zeigt Ihnen dies sofort , dass es Spargel ist anstatt wie ein grüner Klecks zu sein, und Sie können auch die Falten der Karotten zeichnen. bin mir nicht sicher, ob sie Falten heißen, aber du weißt wovon ich spreche. Da es sich um einen abgeschnittenen Abschnitt der Karotte handelt, werde ich die Tinte verwenden, um das hervorzuheben. Hier ist mein süßer Knoblauch. Ich werde es skizzieren, weil es in der Ecke so ruhig ist. Außerdem möchte ich den Deckel des Glases so umreißen , dass er ein bisschen mehr auffällt. Ordnung. Das ist unser Gurkenglas. 7. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du an dem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie sind inspiriert, das Skizzenbuch mit Ideen zu füllen , die Sie zum Lächeln bringen. Wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt, folge mir auf Skillshare und sieh dir die anderen über 20 Klassen an , die ich hier unterrichte. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]