Skizzenbuch-Grundlagen der Übung: 7 Übungen, um kreative Blockaden zu durchbrechen | Jenny Koland | Skillshare

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Skizzenbuch-Grundlagen der Übung: 7 Übungen, um kreative Blockaden zu durchbrechen

teacher avatar Jenny Koland, Artist, Designer, Color Enthusiast

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:59

    • 2.

      Kursprojekt

      4:03

    • 3.

      1. Eingabeaufforderung: Streifen

      5:03

    • 4.

      2. Aufforderung: Denke außerhalb des Kreises

      5:07

    • 5.

      3. Eingabeaufforderung: Bausteine

      3:59

    • 6.

      4. Prompt: Kleine Dinge groß

      3:37

    • 7.

      5. Prompt: Patchwork

      5:45

    • 8.

      6. Prompt: Materialmixup

      5:42

    • 9.

      7. Eingabeaufforderung: Zeichne den Regenbogen

      5:26

    • 10.

      Abschließende Bemerkungen

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

193

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Kursübersicht: 

Die Beibehaltung einer konsistenten kreativen Praxis kann sich entmutigend anfühlen, insbesondere wenn du dich nicht dazu inspirieren fühlst, ein Make-up zu zeigen. Dieser Kurs wurde entwickelt, um dir zu helfen, kreative Blockaden mit 7 einfachen Skizzenbuch-Übungen zu durcharbeiten, die dir helfen, dich der leeren Seite zu nähern und weiter zu erstellen. Am Ende hast du die Tipps und Denkweisen, die du brauchst, um deine kreativen Muskeln aufzubauen – und viel Spaß beim Spielen in deinem Skizzenbuch!

Was du lernen wirst: 

In diesem Kurs lernst du einige hilfreiche Prompts und Tipps, wie du regelmäßig in deinem Skizzenbuch angezeigt wirst. In den Lektionen behandeln wir:

  • Materialien, die ich zum Skizzenbuch-Zeichnen empfehle
  • Skizzenbuch-Grundregeln, um das Beste aus einer kreativen Gewohnheit zu machen
  • 7 Übungen, auf die du immer wieder zurückgreifen kannst, wenn du nicht weißt, was du machen sollst
  • Tipps und Tricks zum Durcharbeiten kreativer Blockaden
  • Ideen für Themen und Motive, die Inspiration wecken

Warum du diesen Kurs besuchen solltest:

Die Entwicklung einer konsistenten kreativen Praxis ist unerlässlich, um eine kreative Gewohnheit langfristig zu erhalten. Jeder, der eine Karriere als Künstler verfolgt oder seine künstlerischen Fähigkeiten verbessern möchte, kann davon profitieren, dass er sich regelmäßig mit dem Sketchbooking auseinandersetzt. Dieser Kurs liefert dir Ideen, die dich auf Trab bringen, wenn du eine Ruhepause erlebst und etwas Motivation brauchst, um sie zu bearbeiten. Wenn du diesen Übungen folgst, kannst du dich weiterhin für deine Kreativität zeigen und auf die andere Seite durchdringen. 

Ich bin ein unabhängiger Künstler, der für Stoffe, Tapeten, Kleidung, Handwerksmaterialien, Geschenkartikel, Schreibwaren und Wandkunst lizenziert ist. Ich erstelle seit 2021 täglich (oder fast täglich) Kunst und habe meine Skizzenbuch-Praxis genutzt, um lizenzierte Kunstwerke und Oberflächenmusterdesigns zu generieren. Dieser Kurs zeigt dir einen Blick hinter die Kulissen, wie ich arbeite und wie ich weiter Ideen entwickle und Tag für Tag in meine Kreativität investiere.  

Für wen ist dieser Kurs geeignet:

Dieser Kurs ist anfängerfreundlich für alle, die mit der Erstellung von Kunst auf konsistenter Basis beginnen möchten, und eignet sich auch für alle jeden Niveau, die einige neue Ideen in ihre Skizzenbuchungspraxis aufnehmen möchten. Alle Übungen und Techniken verwenden analoge Materialien und Techniken, sodass der Kurs auch für alle geeignet ist, die mehr Zeit außerhalb des Bildschirms und Unplugged verbringen möchten. 

Materialien/Ressourcen:

Für diesen Kurs brauchst du:

  • Ein Skizzenbuch oder ein Blatt Papier
  • Zeichen- oder Malmaterialien (nicht alle erforderlich, aber ich empfehle):
    • Graphitstift
    • Farbige Zeichenstifte
    • Schwarze feine Liner-Stifte
    • Künstlerstifte
    • Aquarell- oder Gouache-Farben
    • Eine Schere
    • Farbiges Papier
    • Kleber
  • Kleine Objekte als Referenzzeichnung

Ich habe eine umfassende Liste meiner Materialien erstellt, die in meinem Skizzenbuch in diesem Kurs und in meiner kreativen Praxis verwendet werden

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jenny Koland

Artist, Designer, Color Enthusiast

Kursleiter:in

Hello, I'm Jenny. I'm a licensed artist and surface pattern designer from San Francisco, California. I love pastries, pattern-mixing, dancing in my living room and celebrating things early and often. I’m the lucky mom of two sweet boys (and two cats full of personality) and make playful artwork for the very young and forever young.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Jenny Colin und ich bin eine Künstlerin und Designerin aus San Francisco, Kalifornien Dieser Kurs ist voller kleiner, kreativer Übungen, die Ihnen helfen, regelmäßig Skizzenbücher zu üben und die Höhen und Tiefen der Kreativität zu bewältigen , die Als arbeitender Künstler fühlt es sich manchmal wie Arbeit an, wenn ich auftauche, um etwas zu kreieren fühlt es sich manchmal wie Arbeit an, wenn ich auftauche, um etwas Aber ich weiß, wenn ich immer wieder auftauche und mir die Zeit nehme, werde ich da sein und bereit sein, mich inspirieren zu lassen, wenn sie mir einfällt , und ich möchte sie nicht verpassen. Hier kommt meine Skizzenbuchpraxis wirklich ins Spiel. Die konsequente kreative Praxis garantiert , dass meine Muskeln aufgewärmt sind, dass ich Zeit für Kreativität habe und dass mein Geist offen und bereit ist, Inspiration und Ideen anzunehmen, wenn sie auftauchen Ich nehme meine Übungen im Skizzenbuch genauso ernst wie im Fitnessstudio Sie werden mir helfen, meine Form zu verbessern und meine kreative Fitness aufrechtzuerhalten , sodass ich ein Leben lang kreativ sein kann ein Leben lang Dieser Kurs ist deine Einladung, jeden Tag an deinem Skizzenbuch zu sitzen, auch wenn es nur für eine Weile ist, und vor allem, wenn du dir nicht sicher bist, was du kreieren sollst, oder wenn du vielleicht nicht wirklich Lust hast, zu erscheinen. Wenn Sie an meinem vorherigen Kurs, dem Leitfaden für Anfänger zu einem Skizzenbuch, teilgenommen haben , dann haben Sie bereits einige Werkzeuge in Ihrem Werkzeuggürtel, um sich der leeren Seite zu nähern Dieser Kurs bietet mehr kleine Aufforderungen auf die Sie sich stützen können, wenn Sie sich schwach fühlen und kreativ inspiriert sind sich schwach fühlen und kreativ inspiriert oder an etwas Neuem arbeiten möchten Die Übungen sollen im Laufe der Zeit aufeinander aufbauen, und Sie können zu beiden Kursen zurückkehren wann immer Sie einen Schub benötigen Wenn ich mit einer kreativen Blockade oder einem Mangel an Inspiration zu kämpfen habe, finde ich, dass es am effektivsten ist, diese Pause mit einem Bleistift oder Pinsel in der Hand zu überstehen ist, diese Pause mit einem Bleistift oder Pinsel in der Hand , um auf die andere Seite zu gelangen Nehmen Sie sich also etwas vom Stress beim Kreieren und begleiten Sie mich für weitere sieben Tage voller Skizzenbuch-Anregungen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Oh 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden Sie sieben Seiten mit Skizzenbüchern füllen, von denen jede auf eine andere Aufforderung reagiert und ein anderes Thema behandelt Wir werden verschiedene Arten des Ausfüllens der Seite, verschiedene Strategien für den Einstieg und verschiedene Materialien ausprobieren verschiedene Strategien für den Einstieg und verschiedene Zu Beginn erzähle ich dir den Materialien, die ich verwenden werde, und du kannst alles verwenden, was du willst. Ich habe natürlich mein Skizzenbuch, ein wesentlicher Bestandteil dieses Prozesses ist, aber es hat auch keinen freien Spielraum. Das kann einfach irgendein Papier sein, das du hast, kann loses Blattpapier sein, wenn das einfacher für dich ist, oder irgendein Skizzenbuch, das du schon hast, oder wenn du eines kaufen musst, einfach was auch immer Natürlich gibt es den klassischen Bleistift , der immer gut ist Du brauchst hier nichts Ausgefallenes, einen Stift, ist dein Freund. Dann habe ich auch ein paar verschiedene feine Linerstifte, nur schwarze Tinte, die ich gerne verwende, um etwas Strichzeichnung hinzuzufügen. Diese haben beide eine ziemlich ähnliche Größe, sind aber nur ein bisschen unterschiedlich. Ich habe auch einen Pinselstift , der eine wirklich schöne, glatte, tintenfarbene Linie erzeugt Ich habe auch ein paar Buntstifte, eine schöne Auswahl an Farben, mit denen ich spielen kann Ich habe meine Neo Color Two Quell Buntstifte zum Spielen. Diese sind wasserlöslich, sodass ich mit dem Wasser spielen und ein wirklich schönes Mischen erzielen kann. Und ich habe meine Wasserfarben. Sie sind ein bisschen chaotisch. Das ist in Ordnung So sehen sie im echten Leben aus, und ich benutze ein paar Pinsel und dann mein Wasser. Und ich werde eine Collage machen, Papiercollage mit einer Schere und farbigem Papier ausschneiden Du brauchst auch ein paar kleine Dinge zum Zeichnen als Referenz, die ich in Lektion vier mehr sprechen werde, aber auch hier geht es wieder um Dinge, die du im Haus hast Wenn Sie einige meiner Empfehlungen für meine bevorzugten Kunstmaterialien sehen möchten , habe ich in den Unterrichtsmaterialien einen Link veröffentlicht. Aber auch hier gilt: Fangen Sie mit dem an, was Sie haben. Wenn es um die Praktiken bei der Buchung von Sketches geht, wollen wir uns kurz einige Grundregeln ansehen. Erstens gibt es keine Regeln. Ein Skizzenbuch ist ein Ort zum Spielen und Experimentieren, und es gibt keine Möglichkeit, es falsch zu machen Hier gibt es keine falschen Antworten. Zwei, mach es einfach. Beseitigen Sie Hindernisse beim Skizzieren, indem Sie Ihre Materialien griffbereit sich selbst einen Timer einstellen haben und sich selbst einen Timer einstellen, damit Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen und sich Sorgen machen, zu viel Zeit zu verbringen Wählen Sie Themen zum Zeichnen aus , die Sie wirklich interessieren. Sie möchten also zurückkommen und sie noch mehr zeichnen. Wenn das Spaß machen soll, nicht schwer und ernst sein muss , kann es richtig Spaß machen. Wann immer es etwas gibt, das dich daran hindert , voranzukommen oder dich dazu bringt, nicht anzufangen, frag dich einfach, wie könnte ich das einfacher machen? Drei, fang an. die Seite ein bisschen durcheinander mit paar Markierungen, damit sie weniger wertvoll ist und Sie leichter loslegen können und wissen, dass Sie auf der nächsten Seite immer wieder von vorne beginnen können. Kehren Sie bei Bedarf zu Nummer eins zurück. Hier gibt es keine falschen Antworten. Nummer vier, mach weiter. Erwarte nicht, dass dein erster Versuch das Beste ist, was du je gemacht hast. Bitte lass es auch nicht dein letzter Versuch sein. Fahren Sie auf der angegebenen Seite fort. Manchmal gefällt mir etwas wirklich nicht, wenn ich gerade erst angefangen habe, nur weil ich es noch nicht zum Ende gebracht habe. ich mehr und mehr hinzufüge, füllt es sich aus und sieht so aus, wie ich es in meinem Kopf gesehen habe. Bitte füllen Sie diesen Teil durch. Dann machen Sie auch generell weiter. Kommen Sie am nächsten und am nächsten Tag vorbei und wissen Sie, dass Sie sich im Laufe der Zeit weiter verbessern werden. Übung ist der einzige Weg, um in allem besser zu werden. In Ordnung. Nachdem wir diese Grundregeln durchgegangen sind und Sie Ihre Materialien gesammelt haben, werden wir in der nächsten Lektion mit unserer ersten Verbreitung beginnen . 3. 1. Eingabeaufforderung: Streifen: Lass uns anfangen. Die erste Übung besteht darin , es einfach zu halten und Streifen zu machen. Und ich fange auf der linken Seite meiner Seite an und gehe bis zur rechten Seite, um mir so viele Versionen von Streifen wie möglich auszudenken. Ja, wir werden sehen, wohin mich das führt. Ich werde für dieses Brot Wasserfarbe verwenden, aber du kannst jedes Material verwenden, das du bevorzugst Das Wichtigste ist, sich daran zu erinnern , dass es keinen falschen Weg gibt, einen Streifen zu machen Solange es auf Ihrer Seite von oben nach unten geht , nenne ich das einen Streifen. Ich werde eine Kombination aus organischen Formen und geometrischen Formen machen . Einige der Ideen, die ich auf diese Seite stellen werde , werden mir wirklich gefallen, und von einigen bin ich vielleicht weniger begeistert. Alles in allem, wenn ich die fertige Seite sehe, werde ich wirklich stolz darauf sein sie von links nach rechts zu füllen, und sie wird zusammen großartig aussehen, auch wenn ich ein einzelnes Element nicht später herausziehen würde, um es alleine zu verwenden. Ich werde meinen Pinsel ändern , um einen Strich in einer anderen Größe zu erhalten , und hier noch ein paar figurative Elemente hinzufügen. Ich bewege mich mit der Geschwindigkeit, mit der mein Gehirn auf Ideen kommt, und ich versuche, mich nicht auf etwas zu konzentrieren, wenn es erst einmal auf der Seite steht, sondern einfach vorwärts, vorwärts Mein Ziel hier ist es, mit der Hand zeichnen und malen zu können und diese Zahnräder zu lockern, sodass ich mich frei bewegen kann Es ist auch völlig in Ordnung , Ideen auf dieser Seite mehrmals zu überdenken Ich habe ein paar verschiedene Streifen gemacht, die rautenförmig sind, ich habe ein paar verschiedene Streifen gemacht, die Striche sind, und einige davon, die ich jetzt auflege, trage ich eine erste Schicht auf, mit der Absicht, sie wieder zu überarbeiten , sobald das Aquarell Jetzt mache ich eine weitere Variante einem Blumenmuster, um den Streifen einzufügen mir wirklich Spaß, einige Elemente hinzuzufügen , die nicht nur abstrakt sind. Wie wir besprochen haben, gibt es keine Regeln, also kann ich zurückgehen und Teile der Seite ausfüllen , die ich bereits weitergegeben habe. Es ist wirklich das, wozu du inspiriert bist , denn der Sinn jeder dieser Übungen ist, diese Inspiration zu finden und dich von dieser Inspiration finden zu lassen. O. Jetzt, wo ich den ganzen Block gefüllt habe, werde ich noch einmal auf einige Bereiche zurückkommen , bei denen ich zusätzliche Schichten hinzufügen wollte. Manche Dinge werden vielleicht nicht genau so herauskommen, wie Sie sie sich vorstellen, und Sie müssen es nicht weiter durchziehen, wenn Sie wollen Du kannst etwas anderes ausprobieren. Ich bin wirklich erfreut darüber, wie dicht und voll der Aufstrich leckt, und da habe ich ihn Da ist das fertige Produkt. Nehmen Sie in der nächsten Lektion einer weiteren Skizzenbuchübung teil, die Sie verwenden können, wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen 4. 2. Aufforderung: Denke außerhalb des Kreises: Okay. Jetzt machen wir Kreisübungen. Das ist eine, die ich ein paar Mal in verschiedenen Kunst - oder Designkursen gemacht habe , wo es einfach eine Möglichkeit ist, sich zu öffnen und über die erste Idee hinaus zu denken , die einem einfällt. Wir werden also damit beginnen, unsere Seite mit Kreisen zu füllen. Ich werde das mit Wasserfarbe machen , damit ich danach mit dem Stift wieder reingehen und meine Daten hinzufügen kann . Ich wähle eine helle Farbe, damit meine darüber liegenden Linien besser zur Geltung kommen. Also mache ich eine Seite voller gelber Kreise, die keine perfekten Kreise sein müssen. Ich werde auch eine Seite mit nachgezeichneten Kreisen machen. Entschuldigen Sie meinen Stift dafür. Ja. Ich verwende eine Rolle Washi Tape als Vorlage. Sie sind also mehr oder weniger gleich. Also fange ich auf der rechten Seite an und mache eine Seite nur mit Farbstiften, während ich warte, bis die Wasserfarben Da kann alles sein. Schauen Sie sich also einen Kreis an und überlegen Sie, was das sein könnte? Und ich werde mit einem Wasserball beginnen , denn das war das Erste, was mir in den Sinn kam , als ich mir diese Seite mit Kreisen ansah. Einfach heißt nicht immer schlecht, und manchmal muss man die einfachen Ideen aus dem Kopf bekommen , um Platz für kreativere, erfinderischere und eklektischere zu machen kreativere, erfinderischere und eklektischere Als Nächstes mache ich die Oberseite einer Kaffeetasse oder einer heißen Kakaotasse ändere also den Winkel des Kreises und denke über all die verschiedenen Arten nach, wie Kreise in der Welt um uns herum erscheinen. Und das ist eine Möglichkeit , Ideen zu verinnerlichen. Es muss keineswegs fotorealistisch oder perfekt gezeichnet sein. Also werde ich auf diese Weise weitermachen. Illustrieren, zeichnen, was mir in den Sinn kommt , wenn ich über die Seite gehe Du kannst sicherlich Ideen noch einmal aufgreifen und ähnliche Motive machen. Bei dieser Tomate, die ich mache, könnte ich zum Beispiel eine ganze Seite mit Tomaten machen, die alle anders aussehen, oder eine Seite mit Obst und Gemüse, und das ist völlig in Ordnung Der Kreis kann einfach Teil von etwas Größerem sein, wie diesem Asteroiden, der auf die Erde fällt Es kann das Ganze sein, wie dieser Kompass. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu interpretieren, und es gibt keine falschen Antworten. Wir haben eine Seite mit runden Dingen. Jetzt mache ich meine andere Seite etwas anders mit meinem Fineliner. Ich gehe zurück zu meiner anderen Seite, das ist jetzt. Ich werde hier ein paar Ideen eintragen, einfach mit einer Farbe über der gelben Farbe arbeiten. Das ist eine weitere Möglichkeit, es zu tun. Das ist ein bisschen einfacher. Da ich weitermache und versuche zu entscheiden , was ich zeichnen soll. Ich sehe mich im Zimmer um. Ich sehe eine Verjüngung. Ich kann damit umgehen. Wahrscheinlich ist etwas in Ihrer Sichtlinie C, und Sie können es finden, wenn Sie danach suchen. Hier ist meine Streuung von Kreisen, die in Objekte und Ideen umgewandelt wurden Ich denke außerhalb des Kreises. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, während wir damit spielen, die Seite auf ganz andere Weise auszufüllen. 5. 3. Eingabeaufforderung: Bausteine: nächsten Seite werden wir eine Übung machen, die ich Bausteine nenne. Dabei geht es darum, Motive übereinander zu stapeln , um die Seite von unten nach oben zu füllen , und darüber nachzudenken, wie die Schwerkraft und Physik all diese Objekte zueinander in Beziehung setzen würden all diese Objekte zueinander in Beziehung setzen Einige Beispiele für Dinge, die Sie für Eingabeaufforderungen verwenden könnten , sind echte Kinderblöcke, wie ich es hier mache, einige Spielzeugblöcke Sie könnten auch etwas wie Flusssteine oder einen Stapel Geschirr und Töpfe und Pfannen oder andere Arten von Gefäßen und Geschirr zeichnen einen Stapel Geschirr und Töpfe und Pfannen oder andere Arten von Gefäßen und Ich verwende auf dieser Seite gemischte Medien, also verwende ich Wasserfarben, aber auch meine wasserlöslichen Neocolor Crans Und ich werde mit etwas positivem und negativem Raum spielen und einige davon nur als Konturen belassen Ich arbeite nicht immer nur an einem Teil der Seite , sodass ich mein Aquarell zwischen den verschiedenen Abschnitten ein wenig trocknen lassen kann zwischen den verschiedenen Abschnitten ein wenig sodass es nicht zu bluten zwischen den Formen kommt Ich kann auf diese Weise auch Farben auf der Seite verteilen und eine Weile bei einer Farbe bleiben und sie dann ein paar Mal verwenden, bevor ich zu einem anderen übergehe Das ist ein bisschen wie ein Puzzle, es aufzubauen, darüber nachzudenken, wie die Formen zusammenpassen, darüber nachzudenken, wie die Gesamtkomposition aussehen könnte, große und kleine Formen zu verwenden und dafür zu sorgen, dass sie sich am Ende ausgewogen anfühlt. Mir ist auch bewusst , dass ich dieselben Formen wiederverwenden möchte , damit es sich wie eine Reihe von Blöcken zusammenhängend anfühlt , und dieselben Farben wiederverwenden möchte , damit das fertige Produkt ausgewogen und zusammenhängend ist , zusammenpasst und angenehm anzusehen ist. Da ich mich dem Ende dieser Seite nähere, schaue ich mir wirklich die Farbverteilung an und füge einige Farben hinzu, die ich nicht so oft verwendet habe wie Und hier ist meine fertige Seite mit Bausteinen, die so befriedigend ist, wenn von unten nach oben von links nach rechts gefüllt sind. Machen Sie mit mir in der nächsten Lektion eine lustige Variante des Zeichnens aus dem Leben. 6. 4. Prompt: Kleine Dinge groß: nächste Seite wird etwas sein, das ich große Dinge nenne Und dafür müssen Sie nur etwas Kleines in der Nähe Ihres Hauses oder auf einem Spaziergang abseits der Natur finden , und wir werden es erweitern und richtig in die Luft sprengen Ich habe also ein paar Muscheln, die ich einfach eine Weile in meinem Studio herumliegen hatte Weile in meinem Studio herumliegen , und ich habe sie noch nicht gezeichnet. Aber sie werden ein großartiges Thema dafür sein. Ich muss nicht alle zeichnen, aber hier ein paar Beispiele. Also kleine Stücke von Korallen und Muscheln, und ich werde einfach versuchen, diese kleine Form zu nehmen und sie riesig zu machen. Also fange ich damit an. Mal sehen, welche davon ich machen möchte. Lass uns das machen. anhand eines Objekts oder einer Gruppe von Objekten vor Ihnen aus dem Leben zeichnen , können Sie wunderbar mit dem Skizzieren beginnen, wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie zeichnen sollen Es nimmt Ihnen das Rätselraten und den Stress, wenn Sie nur versuchen , etwas, das Sie vor sich sehen können, auf die Seite zu übersetzen das Sie vor sich sehen können, auf Sie können sich definitiv immer noch kreative Freiheiten nehmen und es so zeichnen , dass es Ihrem Stil und Ihren Fähigkeiten entspricht, und es muss nicht Es kann locker sein, es kann abstrakt sein, aber diese Referenz von Anfang an zu haben ist eine großartige Möglichkeit, lockerer zu werden und loszulegen Diese Übung, etwas Kleines, Aufgeblasenes, wirklich Großes zu machen , ist eine großartige Möglichkeit, etwas sehr genau zu betrachten Und all die Falten und Ecken und Schatten und Glanzlichter, die versuchen , diese hervorzuheben und großflächig hervorzuheben Es ist eine unterhaltsame Art, etwas durch dein Gehirn zu übersetzen. Es muss also nicht perfekt sein und es muss nicht genau das sein, was Sie sehen. Tatsächlich ist es nicht genau das, was Sie sehen. Es ist viel größer. So können Sie wirklich Ihre eigene Variante von etwas nehmen. Ich komme mit verschiedenen Farben rein , um die Seite auszufüllen und füge Splitter von einigen der anderen Hüllen hinzu , um meine Komposition auszugleichen Einige gute Beispiele für Dinge , die man für diese Übung zeichnen sind Dinge aus der Natur wie Muscheln oder Federn oder Blätter oder Eicheln Außerdem kleine Schmuckstücke oder Spielzeuge aus dem ganzen Haus, falls Sie kleine Kinder haben, wie ich, und sogar Büro- oder Kunstbedarf wie Bleistiftspäne oder Büroklammern oder Ordnerklammern, etwas, das Sie vielleicht etwas, das Sie Und hier ist meine gesamte Auswahl. Ich habe gerade drei Farbstifte verwendet und bin mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden. Ich konnte einige Zeit damit verbringen etwas wirklich genau anzusehen und den Stress des Kreierens hinter mir zu lassen und einfach die Freude daran zu haben. Nehmen Sie in der nächsten Lektion einer weiteren unterhaltsamen Übung teil, die Sie in Ihr Skizzenbuch aufnehmen können 7. 5. Prompt: Patchwork: Die nächste Übung ist Patchwork. Und für diese werden wir eine Art Patchwork-Quilt-Form oder inspirierte Illustration anfertigen Patchwork-Quilt-Form oder inspirierte Ich werde damit beginnen, eine Art Skelett für mich zu zeichnen eine Art Skelett für mich zu Und ich messe nicht. Ich mache es nicht sehr spezifisch. Ich schaue es mir nur an. Du kannst es definitiv genauer machen, wenn du willst. Ich zeichne die Blöcke für diese Illustration im Patchwork-Quilt-Stil beginne mit groben Quadraten, und dann teile ich meine Blöcke so auf, dass jedes zweite Quadrat zur Abwechslung in Dreiecke aufgeteilt wird jedes zweite Quadrat zur Abwechslung in Dreiecke aufgeteilt in Dreiecke aufgeteilt Sobald ich das Skelett erstellt habe, kann ich anfangen, es auszufüllen Ich werde Pflanzen aus meiner Umgebung nehmen, also aus meinem Hinterhof und meinem Heimatstaat Kalifornien, das wird meine Inspiration oder mein Thema für dieses Patchwork sein mein Thema für dieses Patchwork Einige andere Ideen sind Lebensmittel. Es könnte eine Mahlzeit sein, die Sie an diesem Tag oder vor Kurzem gegessen haben, Sie könnten sich von der Jahreszeit inspirieren lassen, dass es sich um ein Patchwork im Frühling, Sommer oder Winter Auch hier lokale Pflanzen oder was auch immer Sie möchten. Eine Sache, die ich für diese Art von Illustration hilfreich finde , ist die Auswahl einer wirklich begrenzten Farbpalette. Also werde ich drei Farben verwenden. Ich habe dieses dunklere Rostbraun, das zarte Rosa, und dann werde ich auch ein Orange reinbringen. In all meinen Quadraten, die ich ohne eingezeichnete Dreiecke gelassen habe, zeichne ich die Pflanzen Und dann male ich in den dreieckigen Blöcken in diesen Farben , sodass für den Hintergrund keine gleiche Farbe nebeneinander steht Und das ist die einzige Regel, die ich mir selbst gebe. Der Rest folgt einfach dieser Regel bis zu ihrem natürlichen Ende. Wenn ich mit dieser Seite fertig bin, hoffe ich, dass jeder Zentimeter dieser Seite mit Wasserfarbe bedeckt ist. Und es macht Spaß zu sehen, wie es Stück für Stück gefüllt wird und versucht, die Farben aus meiner begrenzten Palette auf der ganzen Seite auszugleichen . Die Seite wird immer mehr zusammengefügt und ich bin mehr als zur Hälfte fertig Ich denke darüber nach, ob zusätzliches Muster oder ich am Ende noch ein zusätzliches Muster oder eine Textur hinzufügen möchte Möchte ich noch einmal auf eines dieser Quadrate zurückkommen , um mehr Details hinzuzufügen? Ich habe nur noch ein paar Stellen, an denen ich ein paar Pflanzen hinstellen kann, und ich zerbreche mir gerade auch den Kopf. Ich stelle oft fest, dass sich eine Seite aus einem Skizzenbuch nicht ganz so anfühlt , wie ich es gerne hätte, bis ich es zu Ende geschoben habe Im Moment, und ich schaue mir meine Seite an, ist sie wirklich nah dran. Also will ich weitermachen. Ich möchte diese Quadrate weiter ausfüllen, es bis zu dem Punkt durchziehen, an dem ich angefangen habe, mit der Absicht, es zu erreichen, weil es sich oft viel besser anfühlen wird , alles vollständig ausgefüllt und realisiert zu haben . Oh. Und ich werde zurückkommen und ein bisschen mehr Details hinzufügen . Bringen Sie einige dieser Farben in die Mitte der Formen. Geben Sie etwas mehr Kontrast und Textur. Und hier ist meine fertige Seite meines Patchworks. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, damit Sie Ihre Materialien und andere austauschen 8. 6. Prompt: Materialmixup: Für diesen Beitrag werden wir einige der Materialien vergessen, die wir zuvor hier auf dem Tisch hatten weil es darum geht , etwas anderes auszuprobieren Was auch immer Sie bis zu diesem Zeitpunkt gemacht haben, ob es nun Bleistift oder Stift oder Farbstifte oder Farbe ist, suchen Sie sich etwas anderes aus Etwas ganz anderes, nicht einfach von Bleistift zu Farbstift zu wechseln, sondern zu Farbe, zu einem weichen Pastell oder einem Ölpastell, etwas, das sich in Ihren Händen wirklich anders anfühlen wird Was ich machen werde, ist Collage, und das ist eine weitere tolle Sache Ähm, falls Sie Collage noch nicht in Ihrem Skizzenbuch verwendet haben, ist die Verwendung einer Schere als Zeichenmittel völlig anders als die Verwendung eines völlig anders als die Verwendung eines Bleistifts oder eines Pinsels Und ich bin ein großer Fan. Also, ich habe ein paar verschiedenfarbige Papiere und ich habe meine Schere, und ich werde einfach mit ein paar Formen spielen , indem ich mein Papier und meine Schere für diese Seite verwende. Mir gefällt die Idee, einen Strauß zu machen. Also werde ich an ein paar Blumenausschnitten arbeiten. Falls Sie Angst davor haben, Collagen oder Ausschnitte zu verwenden, habe ich einen anderen Skill-Share-Kurs zu diesem Thema, nämlich diesem Thema Ich gehe auf einige meiner Tipps und Tricks jegliche Angst zu überwinden, die Sie vor der Verwendung von Ausschnitten haben Skizzenbuch Neben einem Strauß für diesen Aufstrich könnten auch andere Ideen für ein eine Landschaft oder ein Reiseziel sein Während ich meine Formen ausschneide, klebe ich sie noch nicht Ich schneide die Formen einfach und platziere sie auf meiner Seite, sodass ich sie weiter verschieben und anordnen kann während sich meine Motive entwickeln Und sie übereinander zu legen und zu versuchen, ein gewisses visuelles Interesse zu wecken Ich finde es sehr hilfreich, die große Seite zu nehmen und kleinere Abschnitte daraus zu schneiden , um damit zu arbeiten Wenn es ein kleineres Rechteck oder Quadrat ist, und dann kann ich es von dort ausschneiden. Jetzt hole ich mir einfach eine Menge Stücke, von denen ich weiß, dass ich sie für die Stängel und Blätter brauche, und ich werde daran arbeiten, sie alle in ein bisschen zu ordnen alle in ein bisschen Ich mag die Unvollkommenheit von Papierausschnitten. Ich mag das Gefühl, handgemacht zu sein. Ich versuche also nicht, etwas perfekt glatt aussehen zu lassen oder etwas davon zu löschen Ich versuche mich darauf einzulassen. Denken Sie daran, dass Sie immer mit einem Ausschnitt von vorne beginnen können. Wenn Sie also etwas durcheinander bringen oder falsch ausschneiden, können Sie jederzeit ein neues Blatt Papier nehmen und es ausschneiden Jetzt ist es an der Zeit, meine Teile zusammenzukleben, was an sich schon eine Herausforderung sein kann, aber ich finde hier am hilfreichsten. Ich verwende nur einen Standard. Zuerst werde ich diese grünen Teile auf die Blätter darunter kleben . Und ich benutze ein Stück Altpapier. Füge meinen Kleber Indem ich oben anfange und nach unten arbeite, gruppiert das meine Motive in den kleinen Teilen, die nicht verloren gehen. Dadurch kann ich sie als Einheit so nah wie möglich an der Stelle platzieren, an der ich sie auf der Seite haben möchte. Und dann fange ich an, diese grünen Stängel abzulegen , damit ich die Blüten oben anbringen kann Der Klebestift für die Schule ist nett, weil ich Dinge immer noch neu anordnen oder verschieben kann Dinge immer noch neu anordnen oder verschieben wenn sie einmal platziert wurden Der Kleber ist noch nicht fertig und trocken. O Jetzt, wo all diese Teile fertig sind, kann ich wieder reingehen und einige Details oder zusätzliche Teile hinzufügen, bei einige Details oder zusätzliche Teile denen ich das Gefühl hatte, dass sie irgendwo fehlen. Also fülle ich den Stängelteil dieses Straußes aus, vor allem am unteren Rand, wo das Volumen wirklich noch nicht genug war. Und hier ist meine fertige Collagen-Seite, eine weitere Seite aus dem Sketchbook Begleite mich in der nächsten Lektion unserer letzten Übung, dem Zeichnen 9. 7. Eingabeaufforderung: Zeichne den Regenbogen: Für diese Seite werden wir einen Regenbogenstrich machen. Und so beginnen wir auf einen Seite mit dem, wie Sie Ihren Regenbogen beginnen möchten Sie können mit Rot wie im klassischen Regenbogen oder Rosa beginnen im klassischen Regenbogen oder Rosa und dann bis Violett übergehen. Und zeichnen Sie, während Sie sich über die Seite bewegen, alle Objekte, die Ihnen einfallen, oder Dinge, die Ihnen in dieser Farbe einfallen. Also werde ich eine Mischung aus Buntstiften und Myofarben machen , mit Rosa beginnen und mich dann durcharbeiten Also wenn ich nur ein bisschen plane, Rosa, Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigoviolett Und wir fangen an zu skizzieren. Sie können wirklich alles, was Sie möchten, in der Farbe dieses Abschnitts zeichnen möchten, in der Farbe dieses Abschnitts Ich werde versuchen, hauptsächlich Objekte mit einer bestimmten Farbe zu zeichnen , aber zum Beispiel könnte der Bogen, mit dem ich angefangen habe , in jedem Abschnitt in einer beliebigen Farbe gezeichnet werden. Und ich kann hier auch andere Farben verwenden, um Elemente hervorzuheben oder Dinge wie Stängel und Blätter zu zeichnen. Ich möchte nur , dass die Hauptfarbe für diesen Streifen der Teil des Regenbogens ist, in dem er sich befindet, sodass der Gesamteffekt von links nach rechts geht, der eines Regenbogens ist. Ich finde, dass diese großen Arten von Zeichenübungen , bei denen ich ein Gefühl von Quantität vor Qualität bevorzuge, mir wirklich helfen, mich nicht so wertvoll für von Quantität vor Qualität ein einzelnes Element oder eine einzelne Idee zu fühlen einzelnes Element oder , weil das alles nur zu einem größeren, größeren Bild beiträgt. Wenn ich mir zu viele Gedanken über eine Kleinigkeit mache, hänge ich vielleicht zu sehr daran und das Endprodukt gefällt mir am Ende nicht so gut Ich springe von einer Farbe zur anderen, während mir Ideen für das einfallen , was ich zeichnen möchte Bei einigen dieser Farben fällt es mir definitiv leichter, mir viele Objekte in dieser Farbe vorzustellen, wie zum Beispiel Rot. Aber auch hier kannst du alles zeichnen, solange du diese Farbe verwendest. Es können nur Blätter und Grün sein, es kann Wasser und Blau sein, es können Bögen sein und all das, wie ich bereits erwähnt habe, was auch immer Sie zeichnen möchten, solange Sie diese Farbe verwenden. Im Zweifelsfall zeichne ich immer Blumen und Früchte. Diese werden also in jeder Farbe häufig auftauchen. Oh , meine Seite füllt sich und ich habe immer weniger Platz für jedes neue Bild. Es wird etwas schwieriger, es unterzubringen, aber es kann auch Teil des Spaßes sein , etwas in einem bestimmten Raum unterzubringen. Ich genieße es wirklich, wie sich das mit einer wirklich dichten und gefüllten Bilderserie anfühlt . Und sobald ich so viele Bilder habe , wie ich mir vorstellen kann oder auf meine Seite passen, gehe ich einfach hier rein und fülle einen Teil des Hintergrunds mit der jeweiligen Farbe aus , um mehr von dem Gesamtbild des Regenbogens auf meiner Fläche zu bekommen . Und hier ist mein fertiger Farbaufstrich, der von Rosa bis Violett reicht, mit allen Farben dazwischen. Wir haben es durch sieben weitere Übungen im Skizzenbuch geschafft sieben weitere Übungen im Skizzenbuch auf die Seite bringen können, wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie machen sollen, und Sie vielleicht eine kleine kreative Blockade verspüren und diese durchbrechen möchten Führe mich in der letzten Lektion, während wir abschließend feiern, was wir getan haben 10. Abschließende Bemerkungen: Ich hoffe, dass Ihnen diese sieben Anregungen gefallen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen , und dass Sie nach sieben vollen Aufträgen voller Sketchbook Goods eine kreative Phase hinter sich haben und die Inspiration fließt , und dass Sie nach sieben vollen Aufträgen voller Sketchbook Goods eine kreative Phase hinter sich haben und die Inspiration und Tauche immer wieder auf und bring deine Ideen und Gedanken auf die Seite, damit du zurückkommen und sehen kannst , wohin dich das in Zukunft führt Wir würden uns freuen, eure Projekte zu sehen, und wenn ihr Fotos eurer fertigen Skizzenbuchseiten auf den Reiter Klassenprojekte und Ressourcen hochladen eurer fertigen Skizzenbuchseiten auf würdet, wäre das sehr willkommen Wenn du schon da bist, solltest du auch jemand anderem ein Wort der Ermutigung geben jemand anderem ein Wort der Ermutigung Mach weiter Sketch Booking und zeig mir deine Arbeiten auf Instagram im Jenny Land Ich würde gerne sehen, ob du damit weitermachst und wohin es dich führt