Transkripte
1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Jenny Colin und ich bin eine Künstlerin und Designerin aus San Francisco, Kalifornien Dieser Kurs ist voller kleiner,
kreativer Übungen, die
Ihnen helfen, regelmäßig Skizzenbücher
zu üben und die Höhen und Tiefen der
Kreativität zu bewältigen ,
die Als arbeitender Künstler fühlt
es sich manchmal wie Arbeit an,
wenn ich auftauche, um etwas zu kreieren fühlt
es sich manchmal wie Arbeit an,
wenn ich auftauche, um etwas Aber ich weiß, wenn ich immer wieder auftauche und mir die Zeit nehme, werde
ich da sein
und bereit sein, mich
inspirieren zu lassen, wenn sie mir
einfällt , und ich
möchte sie nicht verpassen. Hier kommt meine
Skizzenbuchpraxis wirklich ins Spiel. Die konsequente kreative
Praxis garantiert , dass meine Muskeln aufgewärmt sind, dass ich Zeit für
Kreativität habe
und dass mein Geist offen und bereit ist, Inspiration
und Ideen anzunehmen, wenn sie auftauchen Ich nehme meine Übungen im Skizzenbuch genauso
ernst wie
im Fitnessstudio Sie werden mir helfen,
meine Form zu verbessern und
meine kreative Fitness aufrechtzuerhalten ,
sodass ich ein Leben lang
kreativ sein kann ein Leben lang Dieser Kurs ist deine Einladung, jeden Tag an deinem
Skizzenbuch zu sitzen, auch wenn es nur
für eine Weile ist,
und vor allem, wenn
du dir nicht sicher bist, was du
kreieren sollst, oder wenn du vielleicht nicht wirklich
Lust hast, zu erscheinen. Wenn Sie an meinem
vorherigen Kurs, dem Leitfaden
für Anfänger zu einem
Skizzenbuch, teilgenommen haben , dann
haben Sie bereits einige Werkzeuge in Ihrem Werkzeuggürtel, um sich der leeren Seite zu
nähern Dieser Kurs bietet
mehr kleine Aufforderungen auf
die Sie sich stützen können, wenn Sie
sich schwach fühlen und
kreativ inspiriert sind sich schwach fühlen und
kreativ inspiriert oder an etwas Neuem arbeiten
möchten Die Übungen
sollen im Laufe der Zeit
aufeinander aufbauen, und Sie können
zu beiden Kursen zurückkehren wann immer Sie einen Schub benötigen Wenn ich
mit einer kreativen Blockade
oder einem Mangel an Inspiration zu kämpfen habe, finde ich, dass es am effektivsten ist, diese Pause mit
einem Bleistift oder Pinsel in der Hand zu überstehen ist, diese Pause mit
einem Bleistift oder Pinsel in der Hand , um auf
die andere Seite zu
gelangen Nehmen Sie sich also etwas vom Stress
beim Kreieren
und begleiten Sie mich für weitere
sieben Tage voller
Skizzenbuch-Anregungen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Oh
2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden
Sie sieben Seiten mit
Skizzenbüchern füllen, von denen jede auf
eine andere Aufforderung reagiert
und ein anderes Thema behandelt Wir werden verschiedene
Arten des Ausfüllens der Seite,
verschiedene Strategien für den
Einstieg und verschiedene Materialien ausprobieren verschiedene Strategien für den
Einstieg und verschiedene Zu Beginn erzähle
ich dir den Materialien, die
ich verwenden werde, und du kannst
alles verwenden, was du willst. Ich habe natürlich mein Skizzenbuch, ein wesentlicher
Bestandteil dieses Prozesses ist, aber es hat auch keinen
freien Spielraum. Das kann einfach irgendein
Papier sein, das du hast, kann loses Blattpapier sein,
wenn das einfacher für dich ist, oder irgendein Skizzenbuch, das du
schon hast, oder wenn du eines kaufen
musst, einfach was auch immer Natürlich gibt es
den klassischen Bleistift
, der immer gut ist Du brauchst hier
nichts Ausgefallenes, einen Stift, ist dein Freund. Dann habe ich auch ein paar
verschiedene feine Linerstifte, nur schwarze Tinte, die ich gerne
verwende, um etwas Strichzeichnung hinzuzufügen. Diese haben beide eine
ziemlich ähnliche Größe, sind aber nur ein bisschen unterschiedlich. Ich habe auch einen Pinselstift , der eine wirklich
schöne, glatte, tintenfarbene Linie erzeugt Ich habe auch ein paar
Buntstifte,
eine schöne Auswahl an
Farben, mit denen ich spielen kann Ich habe meine Neo Color Two
Quell Buntstifte zum Spielen. Diese sind wasserlöslich, sodass ich mit
dem Wasser spielen und ein wirklich schönes Mischen erzielen kann. Und ich habe meine Wasserfarben. Sie sind ein bisschen
chaotisch. Das ist in Ordnung So sehen
sie im echten Leben aus, und ich benutze ein paar Pinsel
und dann mein Wasser. Und ich werde eine Collage machen, Papiercollage mit
einer Schere und farbigem Papier
ausschneiden Du brauchst auch ein
paar kleine Dinge zum Zeichnen als Referenz, die ich in Lektion vier mehr
sprechen werde, aber auch hier geht es wieder um Dinge, die
du im Haus hast Wenn Sie einige
meiner Empfehlungen für meine
bevorzugten Kunstmaterialien sehen möchten , habe ich in
den Unterrichtsmaterialien einen Link veröffentlicht. Aber auch hier gilt: Fangen Sie
mit dem an, was Sie haben. Wenn es um die Praktiken bei der
Buchung von Sketches geht, wollen wir uns
kurz einige Grundregeln ansehen. Erstens gibt es keine Regeln. Ein Skizzenbuch ist ein Ort
zum Spielen und Experimentieren, und es gibt keine Möglichkeit, es falsch
zu machen Hier gibt es keine falschen Antworten. Zwei, mach es einfach. Beseitigen Sie Hindernisse beim Skizzieren, indem Sie Ihre Materialien griffbereit sich selbst einen Timer einstellen haben und sich selbst einen Timer einstellen,
damit Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen
und sich Sorgen machen, zu viel Zeit zu
verbringen Wählen Sie Themen zum Zeichnen aus
, die Sie wirklich interessieren. Sie möchten also zurückkommen
und sie noch mehr zeichnen. Wenn das
Spaß machen soll, nicht schwer und ernst
sein muss , kann
es richtig Spaß machen. Wann immer es
etwas gibt, das
dich daran hindert , voranzukommen oder dich
dazu bringt, nicht anzufangen, frag dich
einfach, wie
könnte ich das einfacher machen? Drei, fang an. die Seite
ein bisschen durcheinander mit paar Markierungen, damit sie weniger
wertvoll ist und
Sie leichter loslegen können und wissen, dass Sie auf der nächsten Seite immer wieder von
vorne beginnen können. Kehren Sie bei Bedarf zu Nummer
eins zurück. Hier gibt es keine falschen Antworten. Nummer vier, mach weiter. Erwarte nicht, dass dein erster
Versuch das Beste ist, was
du je gemacht hast. Bitte lass es auch nicht
dein letzter Versuch sein. Fahren Sie auf der angegebenen Seite fort. Manchmal gefällt mir
etwas wirklich nicht, wenn ich gerade erst
angefangen habe, nur weil ich es noch nicht zum
Ende
gebracht habe. ich mehr und mehr hinzufüge, füllt
es sich aus und sieht so aus, wie
ich es in meinem Kopf gesehen habe. Bitte füllen Sie diesen Teil durch. Dann machen Sie auch generell weiter. Kommen Sie am nächsten und
am nächsten Tag vorbei und wissen
Sie, dass Sie sich im Laufe der Zeit weiter
verbessern werden. Übung ist der einzige Weg,
um in
allem besser zu werden. In Ordnung. Nachdem wir
diese Grundregeln durchgegangen sind und Sie Ihre
Materialien gesammelt haben, werden
wir in der nächsten Lektion mit unserer
ersten Verbreitung beginnen .
3. 1. Eingabeaufforderung: Streifen: Lass uns anfangen.
Die erste Übung besteht darin , es
einfach zu halten und Streifen
zu machen. Und ich fange
auf der linken Seite meiner Seite an und gehe bis zur rechten Seite,
um mir so viele
Versionen von Streifen wie möglich auszudenken. Ja, wir werden sehen,
wohin mich das führt. Ich werde
für dieses Brot Wasserfarbe verwenden, aber du kannst jedes
Material verwenden, das du bevorzugst Das
Wichtigste ist, sich daran zu erinnern , dass es keinen falschen
Weg gibt, einen Streifen zu machen Solange es auf Ihrer Seite von
oben nach
unten geht , nenne
ich das einen Streifen. Ich werde
eine Kombination aus
organischen Formen und
geometrischen Formen machen . Einige der Ideen, die ich auf diese Seite
stellen
werde , werden mir wirklich gefallen, und von einigen bin ich
vielleicht weniger begeistert. Alles in allem, wenn ich die fertige Seite
sehe, werde
ich wirklich stolz
darauf sein sie von
links nach rechts zu füllen, und sie wird zusammen großartig
aussehen, auch wenn ich ein
einzelnes Element nicht später
herausziehen würde, um
es alleine zu
verwenden. Ich werde meinen Pinsel ändern
, um einen Strich in
einer anderen Größe zu erhalten , und hier noch ein paar
figurative Elemente hinzufügen. Ich bewege mich mit der Geschwindigkeit, mit der
mein Gehirn
auf Ideen kommt,
und ich versuche, mich nicht auf etwas zu konzentrieren, wenn
es erst einmal auf der Seite steht, sondern einfach
vorwärts, vorwärts Mein Ziel hier ist es, mit der Hand zeichnen und
malen zu können und diese
Zahnräder zu lockern, sodass ich mich frei bewegen kann Es ist auch völlig in Ordnung , Ideen auf dieser Seite
mehrmals zu überdenken Ich habe ein paar verschiedene
Streifen gemacht, die rautenförmig sind, ich habe ein paar verschiedene
Streifen gemacht, die Striche sind, und einige davon, die
ich jetzt auflege, trage ich eine erste
Schicht auf, mit der Absicht,
sie wieder zu überarbeiten
, sobald das Aquarell Jetzt mache ich eine weitere Variante einem Blumenmuster, um den Streifen
einzufügen mir wirklich Spaß,
einige Elemente hinzuzufügen , die
nicht nur abstrakt sind. Wie wir besprochen haben, gibt es keine Regeln, also kann ich zurückgehen und Teile
der Seite
ausfüllen , die ich
bereits weitergegeben habe. Es ist wirklich das, wozu du
inspiriert bist , denn
der Sinn jeder dieser Übungen ist, diese Inspiration zu finden und dich von
dieser Inspiration finden zu lassen. O. Jetzt, wo ich
den ganzen Block gefüllt habe, werde
ich noch einmal auf einige Bereiche zurückkommen , bei denen ich
zusätzliche Schichten hinzufügen wollte. Manche Dinge werden vielleicht nicht genau
so herauskommen, wie Sie sie sich vorstellen, und Sie müssen es nicht weiter
durchziehen, wenn Sie wollen Du kannst etwas anderes ausprobieren. Ich bin wirklich erfreut darüber, wie dicht und voll der
Aufstrich leckt, und da habe ich ihn Da ist das fertige Produkt. Nehmen Sie in der nächsten Lektion einer weiteren
Skizzenbuchübung teil, die Sie verwenden können, wenn Sie sich nicht
sicher sind, wo Sie anfangen sollen
4. 2. Aufforderung: Denke außerhalb des Kreises: Okay. Jetzt machen wir
Kreisübungen. Das ist eine, die ich ein paar Mal in
verschiedenen Kunst
- oder Designkursen
gemacht habe , wo es einfach eine Möglichkeit ist, sich
zu öffnen und
über die erste Idee hinaus zu denken , die einem einfällt. Wir werden also damit beginnen, unsere Seite mit Kreisen zu füllen. Ich werde das
mit Wasserfarbe machen ,
damit ich danach mit dem Stift
wieder reingehen
und meine Daten hinzufügen kann . Ich wähle eine helle
Farbe, damit meine darüber liegenden Linien besser zur Geltung kommen. Also mache ich eine Seite voller gelber Kreise, die keine perfekten Kreise sein
müssen. Ich werde auch eine Seite mit
nachgezeichneten Kreisen machen. Entschuldigen Sie meinen Stift dafür. Ja. Ich verwende eine Rolle Washi
Tape als Vorlage. Sie sind also mehr
oder weniger gleich. Also fange ich auf der
rechten Seite an und mache eine Seite nur mit Farbstiften, während ich
warte, bis
die Wasserfarben Da kann alles sein.
Schauen Sie sich also einen Kreis an und überlegen Sie, was das sein könnte? Und ich werde
mit einem Wasserball beginnen ,
denn das war das
Erste, was mir in den Sinn kam
, als ich mir
diese Seite mit Kreisen ansah. Einfach heißt nicht immer schlecht, und manchmal muss man
die einfachen Ideen aus dem
Kopf bekommen , um Platz für kreativere,
erfinderischere und
eklektischere zu machen kreativere,
erfinderischere und
eklektischere Als Nächstes mache ich die Oberseite
einer Kaffeetasse oder einer heißen Kakaotasse ändere also den
Winkel des Kreises und denke über all
die verschiedenen Arten nach, wie Kreise in
der Welt um uns herum erscheinen. Und das ist eine Möglichkeit
, Ideen zu verinnerlichen. Es muss keineswegs
fotorealistisch oder perfekt
gezeichnet sein. Also werde ich auf diese Weise
weitermachen. Illustrieren, zeichnen, was mir
in den Sinn kommt , wenn ich über die Seite gehe Du kannst sicherlich
Ideen noch einmal aufgreifen und ähnliche Motive machen. Bei dieser
Tomate, die ich mache, könnte
ich zum Beispiel eine ganze Seite
mit Tomaten machen, die alle anders
aussehen, oder eine Seite
mit Obst und Gemüse, und das ist völlig in Ordnung Der Kreis kann einfach
Teil von etwas Größerem sein, wie diesem Asteroiden, der auf die Erde
fällt Es kann das
Ganze sein, wie dieser Kompass. Es gibt viele
verschiedene Möglichkeiten, dies zu interpretieren, und es
gibt keine falschen Antworten. Wir haben eine Seite
mit runden Dingen. Jetzt mache ich meine andere Seite etwas
anders mit meinem Fineliner. Ich gehe zurück zu meiner anderen
Seite, das ist jetzt. Ich werde hier
ein paar Ideen eintragen, einfach mit einer Farbe
über der gelben Farbe arbeiten. Das ist eine weitere
Möglichkeit, es zu tun. Das ist ein bisschen einfacher. Da ich weitermache
und versuche zu entscheiden ,
was ich zeichnen soll. Ich sehe mich im
Zimmer um. Ich sehe eine Verjüngung. Ich kann damit umgehen.
Wahrscheinlich ist etwas
in Ihrer Sichtlinie C, und Sie können es finden,
wenn Sie danach suchen. Hier ist meine Streuung von Kreisen, die in
Objekte und Ideen umgewandelt wurden Ich denke außerhalb des Kreises. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, während wir damit
spielen, die Seite auf
ganz andere Weise auszufüllen.
5. 3. Eingabeaufforderung: Bausteine: nächsten Seite werden
wir eine Übung machen, die
ich Bausteine nenne. Dabei geht es darum, Motive
übereinander
zu stapeln , um
die Seite von
unten nach oben zu füllen , und
darüber nachzudenken, wie die Schwerkraft und Physik all diese Objekte
zueinander in Beziehung setzen würden all diese Objekte
zueinander in Beziehung setzen Einige Beispiele für Dinge, die
Sie für
Eingabeaufforderungen verwenden könnten , sind echte Kinderblöcke, wie ich es hier mache,
einige Spielzeugblöcke Sie könnten auch etwas
wie Flusssteine oder
einen Stapel Geschirr und Töpfe und
Pfannen oder andere Arten von
Gefäßen und Geschirr zeichnen einen Stapel Geschirr und Töpfe und
Pfannen oder andere Arten von
Gefäßen und Ich verwende auf dieser Seite gemischte
Medien, also verwende ich Wasserfarben, aber auch meine
wasserlöslichen Neocolor Crans Und ich werde mit
etwas positivem und
negativem Raum spielen und einige davon
nur als Konturen
belassen Ich arbeite nicht immer nur an
einem Teil der Seite , sodass ich mein Aquarell zwischen
den verschiedenen Abschnitten
ein wenig trocknen
lassen kann zwischen
den verschiedenen Abschnitten
ein wenig sodass es nicht zu bluten
zwischen den Formen kommt Ich kann auf diese
Weise auch Farben auf der Seite verteilen und eine Weile bei
einer Farbe bleiben und sie dann ein paar Mal
verwenden, bevor ich zu einem anderen
übergehe Das ist ein bisschen wie ein Puzzle, es
aufzubauen, darüber nachzudenken, wie die Formen
zusammenpassen,
darüber nachzudenken, wie die
Gesamtkomposition aussehen könnte, große
und kleine Formen zu
verwenden
und dafür zu sorgen, dass sie sich am Ende
ausgewogen anfühlt. Mir ist auch bewusst
, dass ich dieselben Formen wiederverwenden
möchte , damit es sich wie eine Reihe von
Blöcken
zusammenhängend anfühlt , und
dieselben Farben wiederverwenden möchte , damit das
fertige Produkt ausgewogen und
zusammenhängend ist , zusammenpasst
und angenehm anzusehen ist. Da ich mich
dem Ende dieser Seite nähere, schaue
ich mir wirklich
die Farbverteilung an und füge
einige Farben hinzu, die ich nicht so oft verwendet
habe wie Und hier ist meine fertige
Seite mit Bausteinen, die so befriedigend ist,
wenn von unten nach
oben von links nach rechts
gefüllt sind. Machen Sie mit mir in der nächsten Lektion eine lustige Variante des Zeichnens aus dem Leben.
6. 4. Prompt: Kleine Dinge groß: nächste Seite wird etwas
sein, das ich große Dinge nenne Und dafür müssen
Sie nur etwas Kleines in der Nähe
Ihres Hauses oder auf
einem Spaziergang abseits der Natur
finden , und wir werden
es erweitern und richtig in die Luft sprengen Ich habe also ein paar Muscheln, die
ich einfach
eine Weile in meinem Studio
herumliegen hatte Weile in meinem Studio
herumliegen , und ich
habe sie noch nicht gezeichnet. Aber sie werden ein
großartiges Thema dafür sein. Ich muss nicht alle
zeichnen, aber hier ein paar Beispiele. Also kleine Stücke von
Korallen und Muscheln, und ich werde einfach versuchen, diese kleine
Form zu nehmen und sie riesig zu machen. Also fange ich
damit an. Mal sehen, welche davon ich machen
möchte. Lass uns das machen. anhand
eines Objekts oder einer Gruppe von
Objekten vor Ihnen aus dem Leben zeichnen , können Sie wunderbar mit dem
Skizzieren beginnen, wenn Sie sich
nicht sicher sind, was Sie zeichnen sollen Es nimmt Ihnen das Rätselraten
und den Stress, wenn Sie nur
versuchen , etwas,
das Sie vor
sich sehen können, auf die Seite zu übersetzen das Sie vor
sich sehen können, auf Sie können sich definitiv immer noch
kreative Freiheiten nehmen und
es so zeichnen , dass es Ihrem
Stil und Ihren Fähigkeiten entspricht, und es
muss nicht Es kann locker sein, es
kann abstrakt sein, aber diese
Referenz von Anfang
an zu haben ist eine großartige Möglichkeit,
lockerer zu werden und loszulegen Diese Übung,
etwas Kleines,
Aufgeblasenes, wirklich Großes zu machen , ist eine großartige Möglichkeit,
etwas sehr genau zu betrachten Und all die Falten
und Ecken und
Schatten und Glanzlichter,
die versuchen , diese hervorzuheben und
großflächig hervorzuheben Es ist eine unterhaltsame Art,
etwas durch dein Gehirn zu übersetzen. Es muss also nicht perfekt
sein und es muss nicht genau das
sein, was Sie sehen. Tatsächlich ist es nicht
genau das, was Sie sehen. Es ist viel größer. So können Sie wirklich
Ihre eigene Variante von etwas nehmen. Ich komme mit verschiedenen
Farben
rein , um die Seite auszufüllen und füge Splitter
von einigen der anderen Hüllen hinzu
, um meine Komposition auszugleichen Einige gute Beispiele für Dinge
, die man für diese Übung zeichnen sind Dinge aus
der Natur wie Muscheln oder Federn oder Blätter oder Eicheln Außerdem kleine Schmuckstücke oder
Spielzeuge aus dem ganzen Haus,
falls Sie kleine
Kinder haben, wie ich,
und sogar Büro- oder
Kunstbedarf wie Bleistiftspäne oder Büroklammern oder
Ordnerklammern,
etwas, das Sie vielleicht etwas, das Sie Und hier ist meine gesamte Auswahl. Ich habe gerade drei
Farbstifte verwendet und bin mit
dem Ergebnis ziemlich zufrieden. Ich konnte einige Zeit damit
verbringen etwas
wirklich genau anzusehen
und
den Stress des Kreierens hinter mir
zu lassen und einfach die Freude daran zu haben. Nehmen Sie in der nächsten Lektion einer weiteren unterhaltsamen Übung teil,
die Sie in Ihr Skizzenbuch aufnehmen können
7. 5. Prompt: Patchwork: Die nächste Übung ist Patchwork. Und für diese werden
wir eine Art Patchwork-Quilt-Form oder
inspirierte Illustration anfertigen Patchwork-Quilt-Form oder
inspirierte Ich werde damit beginnen, eine
Art Skelett für mich zu zeichnen eine
Art Skelett für mich zu Und ich messe nicht. Ich mache es nicht
sehr spezifisch. Ich schaue es mir nur an. Du kannst es definitiv
genauer machen, wenn du willst. Ich zeichne die Blöcke für diese Illustration
im Patchwork-Quilt-Stil beginne mit groben Quadraten, und dann
teile ich meine Blöcke so auf, dass
jedes zweite Quadrat zur Abwechslung
in Dreiecke aufgeteilt wird jedes zweite Quadrat zur Abwechslung
in Dreiecke aufgeteilt in Dreiecke aufgeteilt Sobald ich das Skelett erstellt habe, kann
ich anfangen, es auszufüllen Ich werde Pflanzen
aus meiner Umgebung nehmen,
also aus meinem Hinterhof und meinem
Heimatstaat Kalifornien, das wird meine Inspiration oder
mein Thema für dieses Patchwork sein mein Thema für dieses Patchwork Einige andere Ideen sind Lebensmittel. Es könnte eine Mahlzeit sein, die Sie an diesem Tag oder vor Kurzem
gegessen
haben, Sie könnten sich
von der Jahreszeit inspirieren lassen, dass es sich um ein Patchwork im Frühling, Sommer
oder Winter Auch hier lokale Pflanzen oder
was auch immer Sie möchten. Eine Sache, die ich für diese Art von
Illustration
hilfreich finde , ist die Auswahl einer
wirklich begrenzten Farbpalette. Also werde ich drei Farben verwenden. Ich habe dieses dunklere Rostbraun, das
zarte Rosa, und dann werde ich auch ein Orange
reinbringen. In all meinen Quadraten, die ich ohne eingezeichnete
Dreiecke gelassen
habe, zeichne
ich die Pflanzen Und dann male
ich in den
dreieckigen Blöcken in
diesen Farben
, sodass für den Hintergrund keine gleiche Farbe
nebeneinander steht Und das ist die einzige
Regel, die ich mir selbst gebe. Der Rest folgt einfach
dieser Regel bis zu ihrem natürlichen Ende. Wenn ich mit dieser Seite
fertig
bin, hoffe ich, dass jeder Zentimeter
dieser Seite
mit Wasserfarbe bedeckt ist. Und es macht Spaß zu sehen, wie
es Stück für Stück gefüllt wird und
versucht, die Farben aus
meiner begrenzten Palette auf der
ganzen Seite auszugleichen . Die Seite wird
immer mehr zusammengefügt
und ich bin mehr als zur Hälfte fertig Ich denke darüber nach, ob zusätzliches Muster oder ich am Ende noch ein zusätzliches Muster oder
eine
Textur hinzufügen möchte Möchte ich noch einmal auf eines
dieser Quadrate
zurückkommen , um mehr Details
hinzuzufügen? Ich habe nur noch ein paar
Stellen, an denen ich ein paar Pflanzen hinstellen kann, und ich zerbreche mir gerade auch den
Kopf. Ich stelle oft fest,
dass sich
eine Seite aus einem Skizzenbuch nicht ganz
so anfühlt , wie ich es gerne hätte, bis
ich es zu Ende geschoben habe Im Moment, und ich
schaue mir meine Seite an, ist
sie wirklich nah dran.
Also will ich weitermachen. Ich möchte diese Quadrate weiter
ausfüllen, es
bis zu
dem Punkt durchziehen, an dem ich angefangen habe, mit der
Absicht, es zu erreichen, weil es
sich oft viel besser anfühlen wird ,
alles vollständig ausgefüllt und realisiert zu haben . Oh. Und ich werde zurückkommen und ein bisschen mehr Details hinzufügen
. Bringen Sie einige dieser Farben
in die Mitte der Formen. Geben Sie etwas mehr
Kontrast und Textur. Und hier ist meine fertige
Seite meines Patchworks. Nehmen Sie an der nächsten
Lektion teil, damit Sie Ihre Materialien
und andere
austauschen
8. 6. Prompt: Materialmixup: Für diesen Beitrag werden
wir einige
der Materialien vergessen, die wir zuvor hier auf
dem Tisch hatten weil es darum geht
, etwas anderes auszuprobieren Was auch immer Sie bis zu diesem Zeitpunkt
gemacht haben, ob es nun Bleistift oder
Stift oder Farbstifte oder
Farbe ist, suchen Sie sich etwas anderes aus Etwas ganz anderes, nicht einfach von Bleistift
zu Farbstift zu wechseln, sondern zu Farbe, zu einem
weichen Pastell oder einem Ölpastell, etwas, das sich in Ihren Händen wirklich
anders anfühlen wird Was ich machen werde, ist Collage, und das ist eine weitere tolle Sache Ähm, falls Sie Collage
noch nicht in Ihrem Skizzenbuch verwendet haben, ist die
Verwendung einer Schere als
Zeichenmittel
völlig anders als die Verwendung eines völlig anders als die Verwendung eines
Bleistifts oder eines Pinsels Und ich bin ein großer Fan. Also, ich habe ein paar
verschiedenfarbige Papiere und ich habe meine Schere, und ich werde einfach mit ein
paar Formen spielen , indem ich mein Papier
und meine Schere für diese Seite verwende. Mir gefällt die Idee, einen Strauß
zu machen. Also werde ich an ein
paar Blumenausschnitten arbeiten. Falls Sie Angst davor haben, Collagen oder Ausschnitte zu
verwenden,
habe ich einen anderen
Skill-Share-Kurs zu diesem
Thema, nämlich diesem
Thema Ich gehe auf einige
meiner Tipps und Tricks jegliche Angst zu überwinden,
die Sie vor der Verwendung von Ausschnitten
haben Skizzenbuch Neben einem Strauß
für diesen Aufstrich
könnten auch andere Ideen für ein eine Landschaft oder
ein Reiseziel sein Während ich meine Formen ausschneide, klebe ich sie noch nicht Ich schneide die Formen einfach und platziere sie auf meiner Seite, sodass ich sie weiter verschieben
und anordnen
kann während sich meine Motive entwickeln Und sie übereinander zu legen und zu versuchen, ein gewisses
visuelles Interesse zu wecken Ich finde es sehr hilfreich,
die große Seite zu nehmen und
kleinere Abschnitte
daraus zu schneiden , um damit zu arbeiten Wenn es ein kleineres
Rechteck oder Quadrat ist, und dann kann ich es von dort
ausschneiden. Jetzt hole ich mir einfach eine Menge Stücke,
von denen ich weiß, dass ich sie für die
Stängel und Blätter brauche, und ich werde daran arbeiten, sie
alle in ein bisschen zu ordnen alle in ein bisschen Ich mag die Unvollkommenheit
von Papierausschnitten. Ich mag das Gefühl, handgemacht zu sein. Ich versuche also nicht, etwas
perfekt glatt aussehen zu
lassen oder etwas davon zu
löschen Ich versuche mich darauf einzulassen. Denken Sie daran, dass Sie immer mit einem Ausschnitt von
vorne beginnen können. Wenn Sie also etwas
durcheinander bringen oder falsch ausschneiden, können
Sie jederzeit ein neues
Blatt Papier nehmen und es ausschneiden Jetzt ist es an der Zeit, meine Teile
zusammenzukleben, was an sich schon eine
Herausforderung sein kann, aber ich finde hier am hilfreichsten. Ich verwende nur einen Standard. Zuerst werde ich diese grünen Teile
auf die Blätter darunter
kleben . Und ich benutze ein Stück
Altpapier. Füge meinen Kleber Indem ich
oben anfange und nach unten arbeite, gruppiert
das meine Motive in den kleinen
Teilen, die nicht verloren gehen. Dadurch kann ich sie als Einheit so
nah wie möglich an der
Stelle platzieren, an der ich sie auf
der Seite haben möchte. Und dann fange ich an, diese grünen
Stängel
abzulegen , damit ich
die Blüten oben anbringen kann Der Klebestift für die Schule ist
nett, weil ich Dinge immer noch
neu anordnen oder verschieben
kann Dinge immer noch
neu anordnen oder verschieben wenn
sie einmal platziert wurden Der Kleber ist noch nicht
fertig und trocken. O Jetzt, wo all diese Teile fertig sind, kann
ich wieder reingehen und
einige Details oder
zusätzliche Teile hinzufügen, bei einige Details oder
zusätzliche Teile denen ich das Gefühl hatte, dass sie
irgendwo fehlen. Also fülle ich den
Stängelteil dieses Straußes aus, vor allem am unteren Rand, wo das Volumen wirklich noch nicht
genug war. Und hier ist meine
fertige Collagen-Seite, eine weitere Seite aus dem Sketchbook Begleite mich in der nächsten Lektion unserer letzten Übung, dem
Zeichnen
9. 7. Eingabeaufforderung: Zeichne den Regenbogen: Für diese Seite werden
wir einen Regenbogenstrich machen. Und so beginnen wir auf einen Seite mit dem, wie Sie Ihren Regenbogen beginnen
möchten Sie können mit Rot wie
im klassischen Regenbogen oder Rosa beginnen im klassischen Regenbogen oder Rosa und dann bis Violett übergehen. Und zeichnen Sie, während Sie
sich über die Seite bewegen, alle Objekte, die Ihnen einfallen, oder Dinge, die Ihnen in
dieser Farbe einfallen. Also werde ich eine Mischung aus
Buntstiften und
Myofarben machen , mit Rosa beginnen
und mich dann durcharbeiten Also wenn ich nur
ein bisschen plane, Rosa, Rot,
Orange, Gelb, Grün,
Blau, Indigoviolett Und wir
fangen an zu skizzieren. Sie können wirklich
alles, was Sie
möchten, in der Farbe
dieses Abschnitts zeichnen möchten, in der Farbe
dieses Abschnitts Ich werde versuchen,
hauptsächlich Objekte mit
einer bestimmten Farbe zu zeichnen , aber zum Beispiel
könnte der
Bogen, mit dem ich angefangen habe , in jedem
Abschnitt in einer beliebigen Farbe gezeichnet werden. Und ich kann hier auch andere
Farben verwenden, um
Elemente hervorzuheben oder Dinge
wie Stängel und Blätter zu zeichnen. Ich möchte nur
, dass die Hauptfarbe für diesen Streifen der
Teil des Regenbogens ist,
in dem er sich befindet, sodass der Gesamteffekt von links nach rechts
geht, der eines Regenbogens
ist. Ich finde, dass diese
großen Arten von
Zeichenübungen , bei denen ich ein
Gefühl von
Quantität
vor Qualität bevorzuge, mir wirklich helfen, mich
nicht so wertvoll für von
Quantität
vor Qualität ein einzelnes Element
oder eine einzelne Idee zu
fühlen einzelnes Element
oder ,
weil das alles nur zu einem
größeren, größeren Bild
beiträgt. Wenn ich mir zu viele Gedanken über
eine Kleinigkeit mache, hänge ich vielleicht zu sehr daran und das Endprodukt gefällt mir
am Ende nicht so gut Ich springe
von einer Farbe zur
anderen, während mir Ideen für
das einfallen , was ich zeichnen möchte Bei einigen dieser Farben fällt
es mir definitiv leichter, mir viele
Objekte in dieser Farbe vorzustellen, wie zum Beispiel Rot. Aber auch hier kannst du
alles zeichnen, solange
du diese Farbe verwendest. Es können nur Blätter und Grün sein, es kann Wasser und Blau sein, es
können Bögen sein und all das, wie ich bereits erwähnt habe, was auch immer
Sie zeichnen möchten, solange Sie diese Farbe verwenden. Im Zweifelsfall
zeichne ich immer Blumen und Früchte. Diese werden also in jeder Farbe häufig auftauchen. Oh , meine Seite füllt sich und ich habe immer weniger
Platz für jedes neue Bild. Es wird etwas
schwieriger, es unterzubringen,
aber es kann auch
Teil des Spaßes sein , etwas in
einem bestimmten Raum unterzubringen. Ich genieße es wirklich, wie sich
das mit einer wirklich
dichten und gefüllten
Bilderserie anfühlt . Und sobald ich
so viele Bilder habe , wie ich mir vorstellen
kann oder auf meine Seite passen, gehe
ich einfach hier rein und fülle einen Teil des
Hintergrunds mit
der jeweiligen Farbe aus
,
um mehr von dem Gesamtbild des
Regenbogens auf meiner Fläche zu bekommen . Und hier ist mein fertiger
Farbaufstrich, der von Rosa bis Violett reicht, mit allen
Farben dazwischen. Wir haben es durch
sieben weitere Übungen im Skizzenbuch geschafft sieben weitere Übungen im Skizzenbuch auf die Seite bringen können, wenn
Sie sich nicht sicher sind, was Sie machen sollen, und Sie vielleicht
eine kleine kreative Blockade verspüren und diese durchbrechen möchten Führe mich in der letzten Lektion, während wir abschließend feiern,
was wir getan haben
10. Abschließende Bemerkungen: Ich hoffe, dass Ihnen
diese sieben Anregungen gefallen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen
, und dass
Sie nach sieben vollen
Aufträgen voller Sketchbook Goods eine kreative Phase hinter sich haben
und die Inspiration
fließt , und dass
Sie nach sieben vollen
Aufträgen voller Sketchbook Goods eine kreative Phase hinter sich haben
und die Inspiration und Tauche immer wieder auf und
bring deine Ideen und Gedanken auf die Seite,
damit du
zurückkommen und sehen kannst , wohin dich das in Zukunft
führt Wir würden uns freuen, eure Projekte zu
sehen, und wenn ihr Fotos
eurer fertigen
Skizzenbuchseiten auf
den Reiter Klassenprojekte
und Ressourcen
hochladen eurer fertigen
Skizzenbuchseiten auf würdet, wäre
das sehr willkommen Wenn du schon da bist, solltest du auch
jemand anderem ein Wort der
Ermutigung
geben jemand anderem ein Wort der
Ermutigung Mach weiter Sketch Booking und zeig mir deine Arbeiten auf Instagram
im Jenny Land Ich würde gerne sehen, ob
du damit weitermachst und wohin es dich führt