Skizzenbuch-Erkundungen: Tinten- und Wasserfarben-Galaxien-Kritzeleien

1. Aus dieser Welt!: Alle, ich bin Anita, ich bin eine Künstlerin und Illustratorin aus Indien. Und vielen Dank, dass Sie sich mir für eine weitere Ausgabe der Skizzenbucherklärungsreihe angeschlossen haben. Jetzt ist das wie die dritte Klasse in der Serie. Und ich liebe es, mit Skizzenbüchern zu experimentieren und verschiedene Dinge wie Aquarelle Doodles darin auszuprobieren. Und das ist der Grund, warum ich immer wieder auf die Serie zurückkomme. Jetzt dieses Mal nehmen wir es auf eine Kerbe höhere BAR mit Galaxien und viel mehr Details in den Kritzeln. Das war das Thema für meine Intervallserie, weil ich Galaxien liebte, ich liebe es, sie auszuprobieren und Aquarelle. Also habe ich mein Ganze in beiden vielen, viel auf diesem Thema der Galaxien basiert und dies tun. Und das ist der Grund, warum ich daran gedacht habe, diese Klasse mit all den Details unserer Galaxien und Aquarelle auszuprobieren und dies zu tun. Also, selbst wenn Sie völlig neu in Doodles und Aquarelle sind, sind Sie herzlich eingeladen, mitzumachen. Es gibt einige nützliche herunterladbare im Ressourcenabschnitt dieser Klasse, die Sie verwenden können, um mit dem Kritzeln zu beginnen. Und ich werde auch alle grundlegenden Striche und Muster abdecken, die erforderlich sind, um loszulegen. Und wir können alles über Galaxien im Detail in einen separaten Abschnitt bringen. Und viele Tipps, wie man mit Kritzeln beginnt, wie man auf der Komposition geht, wie man die Galaxie einbaut, et cetera. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genießen und versuchen mit diesen zwei Tagen und Nächten Galaxien und Sie hatten Skizzenbücher. Also lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Wenn Sie also mit den Materialien beginnen, benötigen Sie ein Skizzenbuch, da dies Skizzenbuch Erkundungen ist. Aber wenn Sie noch keine Skizzenbuch-Süßigkeiten haben, können Sie auch mit Aquarellpapieren gehen. Also für diese Galaxie-Triyouts, Ich habe die eine 100% Baumwolle Aquarell Menschen verwendet. Nun, ich betone das immer wieder in allen meinen Klassen. Aber wenn Sie gerade mit Aquarellen beginnen, empfehle ich dringend, verschiedene Völker verschiedener Marken auszuprobieren, verschiedene Texturen, nur damit Sie wissen, welche zu Ihrem Stil besser passt. Aber gehen Sie immer für etwas, das eine 100% Baumwolle sieht , weil es wirklich hilft mit Ihren Techniken. Das ist also nur die grundlegende Mindestanforderung, nach der ich suche. Dann sind die Marken ganz, du weißt schon, persönliche Vorlieben. Also in diesem Fall verwende ich dieses Ba Hong, 100% bekam 300 GSM Skizzenbuch für eine Klasse, dann führen Sie einen Bleistift für die grundlegenden Umrisse. Nun, Sie können das überspringen, wenn Sie ziemlich zuversichtlich mit der Linienarbeit sind und Sie direkt mit Ben beginnen wollen, das ist auch in Ordnung. Und wenn es um Ben geht, gibt es ein paar Dinge, die Sie im Auge behalten müssen, während Auswahl, welche Art von Stift Sie ausprobieren möchten. So können Sie beispielsweise eine Ausgabe wie diese haben , wobei Sie die Linienarbeit vorher erledigt und Aquarell später angewendet haben. Oder Sie können das Aquarell vorher erledigen lassen und dann die Linienarbeit später erledigen. Jetzt im Falle des letzteren, wobei das Aquarell zuerst getan wird und dann die Linienarbeit. Sie können jede Band verwenden, weil es wirklich egal weil Sie keine nassen Medien darauf anwenden. Aber wenn Sie Aquarell auf Ihrer Stift-Arbeit verwenden, brauchen Sie etwas, das wasserdicht ist. Also gehe ich für diese Pigmentlinie ist das ist Prestero und Universität, kein Gelstift. Sie können sogar für dieses Oeuvre Mikron perfekt gehen. Alles, was wasserdicht und groß ment Linus sieht, ist cool. Dann führen Sie einen weißen Gelstift. Du könntest für eine unipolare Signalschale oder die Sura Gelee Regeln gehen. Nun, wenn es um eine normale Galaxie auf Papier geht, können Sie einfach Squash und Ansatz verwenden, um die Stile zu besprühen. Aber die Art von Schülern, die wir in dieser Klasse machen werden, werden in einem Skizzenbuch sein. Und auch wird es eine Menge Kritzeln geben und Ben arbeitet nach innen. Sie können also nicht einfach die Treppe darauf vorstellen. Deshalb brauchen Sie einen weißen Gelstift, um diese Aufgabe zu erledigen. Außerdem verwende ich diesen metallischen Marker in einigen der Doodles, um den Doodles nur ein wenig Schuld hinzuzufügen, aber das ist völlig optional. Jetzt kommen zu Aquarellen, Ich verwende die Daniel Smith Aquarelle und das sind professionelle Klasse von extrem lebendigen Bohnen. Also, warum ich darauf bestehen, für einen Künstler gruselige Indizes zu gehen , weil all diese Galaxien, die Sie hier sehen, in einer einzigen Wäsche gemacht werden . Und wir werden viel über die Techniken im Zusammenhang mit der Galaxie, die Farben, die wir verwenden, usw. in einem separaten Abschnitt lernen. Aber dann, wenn Sie einen Künstler gruselig sind und Sie tun können, können Sie diese Art von Ergebnis in Single Wash zu erreichen. Möglicherweise sind Sie nicht in der Lage, das gleiche zu tun, wenn Sie eine Student Greet Bean verwenden, Sie müssen möglicherweise mehrere Ebenen tun, um die gleiche Art von warum Drucke Hand Tiefe zu erhalten. Das ist also der einzige Unterschied, aber fangen Sie einfach mit dem an, was Sie haben. Betonen Sie nicht zu viel über die Marke. Für die Bürste, ich werde nur einen runden Pinsel verwenden. Ich benutze den tatsächlichen Schalldruck. Aber Sie können für jeden Zweig gehen, den Sie haben. Seitdem. Dies ist vor allem eine Skizzenbuch Übung, Sie brauchen nicht viel Kostbares dafür zu haben. Das war's also. Das sind all die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. 3. Die Auswahl von allem, was man malen sollte: Jetzt kommen zu der sehr wichtigen Frage, was zu zeichnen? Also buchstäblich kannst du mit allem gehen, was du um dich herum siehst. Nur, wir müssen verstehen, wie man es in einfachere Formen aus Philip zerlegt, füllt es mit Schlagstöcken usw. Nun, zum Beispiel, für diese spezielle Oktober-Serie, hatten wir eine Reihe von Eingabeaufforderungen. Wir hatten eine Reihe von 31 Dingen, die die Leute zusammen trocknen würden. So wie das geholt wurde, waren das Risiken. Also hatte jeder die gleiche Art von Aufforderungen, aber sie alle interpretierten es in ihrem eigenen Stil, ihrer eigenen Phantasie. Aber auch sonst können Sie sich einfach umschauen und jedes Objekt wie diese Bohnenbox oder ein Skizzenbuch finden , oder ein saftiges wie dieses. Und alles, was wir tun müssen, ist es in einfachere Stücke, einfachere Tränke zu zerlegen und sie dann mit Patenten zu füllen. Es könnte Rechtecke sein, es könnte eingekreist sein, es könnte Dreiecke sein. Zum Beispiel, in diesem Fall können wir diese Blätter als einen Satz haben und dann können wir den Port in einfachere Abschnitt, kleinste Abschnitte zerlegen , dann füllen Sie ihn mit Patenten. Also, nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, wie es geht, hatte ich in diesem Fall die Schulen gezeichnet und dann habe ich sie in diese einfacheren, kleineren Abschnitte zerlegt und sie dann mit verschiedenen Mustern gefüllt. Also haben wir einen separaten Abschnitt, um alle Muster zu besprechen, et cetera. Aber im Wesentlichen für diesen speziellen Abschnitt über möchte ich, dass Sie versuchen, jedes Objekt zu nehmen und es dann in einfachere Formen zu zerlegen, so dass wir es später füllen können. Also werde ich das hier einfach ausprobieren. Also werde ich diesen Sukkulenten zeichnen. Wir halten die Umrisse für unseren nächsten Abschnitt bereit. Also zeichne ich hier nur eine sehr grobe Sache. Aber ich möchte Ihnen die grundlegenden Techniken zeigen wie Sie alle Themen, die Sie sehen, aufschlüsseln können. Also kannst du das auch mit mir machen. Sie können das gleiche Objekt ausprobieren oder Sie können mit etwas gehen , das Sie um Sie herum sehen und es tun. Also für den Teil, was ich tun werde, ist, dass ich einfach Separatoren wie diese behalten oder vielleicht so etwas hinzufügen werde . Und ich habe es gerade in kleinere Abschnitte aufgeschlüsselt. Gleiche für die Blätter. Sie können es in kleinere Abschnitte wie diese aufteilen. Oder Sie können einfach auf dem Blatt kritzeln direkt hinein, füllen Sie es mit Mustern. Oder Sie können Abschnitte wie diese haben. Und darum geht es in diesem Abschnitt. Es geht darum, das Thema zu vereinfachen. So kannst du alles auswählen, was du um dich herum siehst und es in den einfachsten Abschnitt zerlegen , so dass wir die Schlagstöcke später in ihnen füllen können, in kleineren Abschnitten. Außerdem versuchte Mill herauszufinden, wie man die Galaxie in Aura um sie herum integrieren kann. Also selbst in diesem Fall können Sie sehen, dass ich diese Masken gemacht habe und ich einfach eine einfache horizontale Abschnitte wie diese und drucken sie mit verschiedenen Mustern. Es ist also so einfach wie das. Ich empfehle also, dass ihr das vorher ausprobiert. Also nehmen Sie einfach jedes Objekt, das Sie vor sich sehen können. Es könnte eine Schachtel sein, es könnte eine Bürste sein, es könnte Ihr Wasserglas sein. Nehmen Sie einfach etwas, versuchen Sie es in kleinere Abschnitte wie diesen zu zerlegen, und halten Sie es einfach praktisch, weil wir dies im nächsten Teil der Klasse füllen werden, wobei wir die verschiedenen Muster ausprobieren, die wir verwenden können , und die Ressourcen, die ich für diese Klasse hinzugefügt habe. Aber probieren Sie das aus. Nehmen Sie einfach jedes Objekt vor sich, zerlegen Sie es in einfachere Abschnitte und halten Sie es bereit für unseren nächsten Teil. 4. Musterspiel: Okay, also lasst uns mit dem Pattern-Spiel beginnen. Jetzt im Ressourcenabschnitt dieser Klasse finden Sie ein paar herunterladbare Swan ist dieses Arbeitsblatt, das ich später bekommen werde. Und eine Reihe von Mustern, mit denen Sie die Räume auffüllen können, die wir zuvor erstellt haben. Nun, das ist nur als Referenz, einige meiner regelmäßig verwenden Muster, aber Sie sind frei, jedes Muster oder, Sie wissen, jede Art von Muster, die Sie mögen, oder Sie sind bequem mit der Verwendung der Grundformen. Also komme ich zuerst zu den Grundformen. Also, wenn Sie völlig neu im Doodling sind, empfehle ich sehr, mit einigen sehr einfachen Strichen zu beginnen und sie beginnt mit dem wichtigsten, die eine gerade Linie ist. Also versuchen Sie einfach, horizontale und vertikale Straßenlinien wie diese zu zeichnen. Jetzt muss es nicht Straße im ersten Ziel sein, es kann einige Praxis von Peer völlig neu zu tun Link, aber das ist in Ordnung. Wechseln Sie dann zu SMS exakte Zeilen wie diese. Und wenn Sie sich mit diesen vertraut gemacht haben, versuchen Sie, ihnen ein bisschen zu geben, damit Sie wissen, dass diese gewellten Muster auftauchen. sind also die grundlegenden Grundlagen was Libby später in den Schlagstöcken ausprobiert. So können Sie sehen, dass die meisten Patente aus diesen einfachen, grundlegenden Dingen wie Kurven und Linien bestehen. Sie mischen und passen sie nur an, um verschiedene Muster zu erstellen. Und dann ist einer meiner Favoriten diese Welt. Also verwende ich es ziemlich oft in vielen Patenten. So können Sie sehen, dass es ziemlich häufig verwendet wird und wenige mehr Menschen Orte, also wirbelt, Art von meinem Liebling. So können Sie, sobald Sie sich mit diesen genauen Linien, Kurven, et cetera wohl fühlen , können Sie die Böden versuchen, einfache kreisförmige Bewegung wie diese. Und das war's auch. Also, wenn Sie sich mit all den grundlegenden Formen, grundlegenden Strichen wohl fühlen, versuchen Sie diese Muster, eins, also werde ich diese später in den Projekten verfolgt werden. Also probiere ich es nicht sofort aus. Wir mischen und passen sie später für alle unsere Projekte an. Aber Sie sind frei, diese auszuprobieren. Sie können Ihre eigenen Muster erstellen, indem Sie diese als Referenz verwenden oder einfach nur die grundlegenden Striche in Linien verwenden, die wir zuvor als Referenz ausprobiert haben. Aber erforschen Sie dies, weil es ziemlich meditativ ist und es Spaß macht, neue Muster zu erstellen und Sie wissen, selbst herauszufinden, wie diese Muster funktionieren, wie sie zusammen gehen, et cetera. Eine weitere Sache, die ich häufig vorgeschlagen habe, ist, diese einfachen Formen wie Quadrate, Dreiecke, Kreise usw. zu machen und sie mit Mustern zu füllen. Also, wenn Sie brechen Ihre Hauptthema der Trocknung, auch dann versuchen Sie, es in einfachere Formen zu zerlegen, die wie dies sein kann. Es ist also im Grunde ein längliches Rechteck. Also, sobald Sie die Idee haben, wie Sie die Grundformen mit diesen Mustern füllen, mit den einfachen Strichen oder vielleicht sogar komplexen Mustern, die Sie Ihre eigenen erstellen. Es wird viel einfacher für Sie sein, größere Radianten auszuprobieren. Lassen Sie uns jetzt mit diesem Arbeitsblatt beginnen. Hier können Sie sehen, dass ich diese kurvigen Abschnitte gemacht habe. Sie können sie weiter in einfachere Formen wie Rechtecke oder Quadrate und dann ein Dreieck am Ende aufteilen . Aber das ist eine Art Grundform, die ich häufig in meinen Projekten verwende. Also habe ich versucht, diesen Hügel auch so zu halten, dass Sie einen Haken bekommen, wie Philae Muster, wenn geht herum. Also habe ich gerade vier meiner Lieblingspatente hier bekommen und ich werde sie ausprobieren, beginnend mit dieser wellenförmigen Art von Muster, das einer meiner Favoriten ist. Also, wie mache ich das? Und wieder gibt es viele Künstler, die das ähnliche Muster machen und sie haben ihre eigenen Techniken, es zu tun. Wie ich das mache, ist, dass ich die wichtigsten Formen wieder markiert habe, große Wellen. Und dann fülle ich auf, fülle sie individuell auf. Also ist die Idee, der Kurve des Gesamtmusters zu folgen, also haben wir diese größeren Wellen, die ich jetzt erstellt habe, und ich folge nur der Kurve dieser großen Welle, um sie mit einer einzigen Linie zu füllen. Wenn Sie der Form wie folgt folgen, werden Sie auch sehen, dass die Kanten so dunkler werden , weil alle Linien an dieser Stelle zusammenlaufen. Und das hilft wirklich bei der Differenzierung verschiedener Formen innerhalb dieser, weil sie, so Hauptidee ist, diese Harmonie zu schaffen, indem man einfach der Gesamtkurve der größeren Form folgt. Und er wird schwören, dass die Praxis mit Linienarbeit wirklich hilft. Also, wenn Sie eine stabile Hand haben, wenn auch wenn Sie keine stabile Hand haben, tatsächlich, wenn Sie gerade mit Kritzeln beginnen, wenn Sie diese kurvigen Linien zuerst ausprobieren und dann auf die Erstellung des kompletten Musters gehen. Es hilft ihm wirklich, anstatt, du weißt schon, einfach strategisch mit dem Stab zu knallen. Und das ist der Grund, warum ich das empfohlen habe. Probieren Sie die einfachen Linien, einfache Kurven, exakte Linien usw. aus, bevor Sie mit vollwertigen Mustern beginnen. Also werde ich einfach voran gehen und dieses Muster füllen. Ziemlich meditativ. Ich finde es sehr angenehm, diese Muster zu machen. Und das Endergebnis ist ziemlich lustig. Und selbst wenn du hier und da in einigen Bereichen fummelst, ist es in Ordnung, weil ich das auch in meinen Mandela-Klassen sage, dass, wenn du so ein detailliertes Muster oder ein großes Doodle machst, kleine Fehler hier und da. Etwas, das weißt du, weil du derjenige bist, der es anbaut. Aber aufgrund eines Betrachters eines Dritten, wäre es wirklich nicht sichtbar, weil sie das komplette Bild gesehen hatten. Also noch einmal, machen Sie einfach die Grundlagen richtig. Bevor wir damit fortfahren. Probieren Sie die grundlegenden Muster aus, probieren Sie die grundlegenden Linien Striche und weiter, und Sie sind gut zu gehen. Niemand wird die genauen kleinen Details oder Fehler bemerken , die passieren können, wenn Sie einen größeren Doodle zeichnen. Also genießen Sie den Prozess, denn ich glaube, das ist das Wichtigste, wenn es um alle Skizzenbuch-Therapie-Übungen geht. Wir tun das, weil du dich mit deiner künstlerischen Seite verbinden willst. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Prozess genießen , anstatt sich zu sehr um das Endergebnis zu sorgen. In Ordnung, also bin ich fertig mit diesem hier. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die Muster nicht genug getrennt sind, können Sie einen dunkleren Stift verwenden und diese Umrisse für die größeren Wellen erstellen , die wir zuvor gezeichnet hatten, bevor wir mit einem Taktstock begonnen haben , indem Sie einfach diese Trennungen erstellen. So können Sie einen dunkleren Stift verwenden, um dies zu tun, oder Sie können die gleiche Buße verwenden Nun, nur um ein wenig von einem Umriss zu erstellen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Schlagstock schon gut genug aussieht, müssen Sie das nicht wirklich tun. Ich mache das einfach manchmal, weil es der Gesamtform diesen Rand hinzufügt. Das war's. Und nun als nächstes werden wir noch einen Mast ausprobieren, einen anderen Liebling von mir. Also nochmal, wir werden diese Welt zuerst ausprobieren und dann einfach mit einer anderen Schicht auffüllen, eine Art Trennung. Sie können auch ein paar weitere Ebenen oder Details hinzufügen, indem Sie einige zusätzliche Elemente wie diese hinzufügen, wie das, was wir in Mandelas tun. Aber das liegt ganz an dir. Wie, wie viele Ebenen Sie für jeden dieser Wirbel wollen. Aber um einfach zu beginnen, können Sie einfach einen Wirbel und eine Schicht draußen versuchen. Das war's. Und das ist gut genug. Das ist also wieder ein weiteres meiner Lieblingsmuster, das ich gerne benutze, während ich größere Räume auffüllte. Und Sie können wieder mit diesen experimentieren. Ich habe einige Variationen desselben Musters in der Bilanz, die ich bereitgestellt habe. Und auch ich versuche, mit diesem zu experimentieren. So ist es ein ziemlich lustiges Muster zu versuchen, wenn Sie füllen, weil Leerzeichen. Also hier wieder, wenn man die Mädchen und ein bisschen Wirbel und Kreise trainiert, ist es viel einfacher, das auszuprobieren. Und da Sie eine allgemeine Richtlinie für die größere Form haben, die Sie haben, ist es einfacher, sie so zu füllen. Und wieder werden wir ein paar weitere Muster wie diese ausprobieren, aber experimentieren Sie mit diesem und den anderen, die in diesem Blatt vorhanden sind, weil dies übliche Muster sind. Sie sind leicht zu machen, aber sie füllen immer noch viel Platz und sie sehen auch wirklich gut aus. Deshalb habe ich diese Patente in die engere Auswahl aufgenommen. Und dann wieder haben wir die Variationen dieser Muster in den größeren Mustergeparden. Nun, wenn Sie an den Rändern wie diesen sind, brauchen Sie nicht wirklich das ganze Muster zu vervollständigen. Sie können einfach die Wirbel machen, den zentralen Wirbel, und lassen Sie es auch dabei. Ich fülle einfach so viel wie möglich in Richtung der Ränder. Also habe ich gerade den Halbstab gemacht, sozusagen an den Rändern. In Ordnung, auf die nächste. Und das hier ist wieder, ein weiteres meiner Lieblingspatente. Es ist also wirklich nützlich, um große Räume zu füllen. Und es ist ziemlich lustig und einfach zu machen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dieses Muster zu verfolgen. Und vielleicht haben Sie gesehen, wie verschiedene Künstler dies auf unterschiedliche Weise tun. Also zeige ich Ihnen nur ein paar Wege. Wie man ist es, die kleineren Kreise zu zeichnen und sie zu füllen, füllen Sie den Raum zwischen ihnen, wie Sie gehen. So Art von Farbe auf dem Tor-Stil. Du kannst sie mit dem schwarzen Band füllen, wie ich Hill mache oder vielleicht kleinste Kreise ausprobieren, um die Räume zu füllen. Ich werde das später in einem der Projekte zeigen. Aber das ist mehr von, wie ich sagte, unterwegs Art von Färbung. Sie zeichnen also die Kreise und füllen die Räume in der Gruppe aus. Eine andere Möglichkeit, dieses Ding zu tun, was viel einfacher ist, besteht darin, zuerst die Kreise so zu zeichnen. Abwechslungsreiche Formen ein wenig, mischen und passen einige größere Kreise, kleinste Kreise, sie können nicht Kreise in erster Linie, können Sie mischen und passen diese Formen als auch. Sie können Dreiecke, Ovale oder was auch immer Sechsecke haben , wo immer Sie wollen, füllen Sie einfach diese Formen. Und sobald Sie mit der Form fertig sind, wie sobald Sie die Umrisse der Formen haben, verwenden Sie größere, größere Netzbiegung, wie wenn Sie eine 0,5 zum Trocknen des Buddhas Benutzer 0,8 oder eine, wenn Sie wann haben, wenn auch Pinsel Stifte für diese Angelegenheit. So können Sie auch die Pinselstifte verwenden, die Zwischenräume zwischen den Kreisen. So ist es einfacher, weil es nicht einfacher ist, aber es ist schneller auf diese Weise. Also mache ich beide Mix-and-Match-Board-Stile, aber es ist nur eine lustige Möglichkeit, auszuprobieren. Und wie ich schon sagte, es füllt einen größeren Raum ziemlich schnell. So ist es eines der Muster, das wirklich gut aussieht, leicht auszutrocknen ist und viel Platz auffüllt. Also hier weine ich. Etwas größere Einheit oder füllen Sie die Details, oder besser gesagt der Raum zwischen diesen Formen. Also, wie ich sagte, wenn Sie einen Pinselstift haben, vorzugsweise wasserdicht, weil wir Aquarelle in der Nähe oder darüber ausprobieren werden. Wenn Sie also einen wasserdichten Pinselstift haben, können Sie das auch ausprobieren. Oder wenn Sie möchten, können Sie auch Aquarelle mit einem sehr dünnen Pinsel verwenden , um diese Details zu füllen. Das macht auch Spaß. Versuchen Sie also, diese Dinge zu mischen und anzupassen. Sie können auch ein paar weiße Punkte wie diese hinzufügen, sobald Sie mit der gesamten Färbung Teil fertig sind , füllen Sie die schwarze, aber Sie können diese weißen Punkte hinzufügen , um einige zusätzliche Magie zu diesem Taktstock hinzuzufügen. Also nur ein paar Möglichkeiten, den Schlagstock zu fichten, das war's. Und jetzt kommt zu diesem letzten Muster in diesem Arbeitsblatt, was ich hier getan habe, ist, dass ich diese große O-V-Form zerlegt habe , die es in den kleinsten Abschnitten wie diesem gibt. Was Sie hier tun, ist, dass Sie eine einfachere Form erstellen, an der Sie arbeiten können. Sie haben also diese Linien, Trennzeichen, und dann können Sie sie mit Mustern wie diesen füllen. Hier können Sie also ein bisschen mehr mit der Art von Patenten experimentieren , die Sie haben, weil dies keine großen Blöcke sind, die Sie ausfüllen müssen. Diese sind eher wie Linientrennungen als kleine Schichten, die wir in Mandelas haben. So können Sie sie mit ähnlichen Patenten wie diesen füllen. Dreiecke, einfache Kreise oder sogar Kurven wie diese. Also probiere ich nur diejenige aus, die hier ist. Aber wie ein hält mich drin. Versuchen Sie bitte, mit dem Schlagstock zu experimentieren, mit dem Sie sich wohl fühlen oder Sie möchten. Und versuchen Sie auch, einige lustige Patente zu erstellen. Es ist super lustig. Aber zur gleichen Zeit habe ich auch eine Menge Leute gesehen, die darauf verschiedene Muster für jeden Satz von Kritzeln zu erstellen, die sie haben. Ich persönlich fühle, dass Wiederholung in Ordnung ist. Sie können Muster wiederholen und es sieht immer noch gut aus. Und selbst Sie wissen, die gleichen Muster, wenn sie gemischt und auf eine andere Weise abgestimmt sind, werden sie immer noch am Ende eine andere Art von Doodle erstellen. Also macht es mir wirklich nichts aus, meine Muster zu wiederholen und ich habe sie noch nicht gelangweilt. Es ist also fast vier Jahre her, seit ich angefangen habe, so zu kritzeln. Und ich habe immer noch Freude daran gefunden , diese Muster auszuprobieren. Das war's also, das ist dieses Arbeitsblatt. Und ich empfehle euch sehr, dass ihr das ausprobiert. Und sobald Sie damit fertig sind, können Sie diesen Umriss, den Sie im vorherigen Abschnitt gemacht haben, nehmen und versuchen, ihn aufzufüllen. Also für diesen hier werde ich einfach mit diesen einfachen Kurven wie diesen gehen. Und das war wieder eines meiner Lieblingsmuster. Und ich habe versucht, den Bereich zwischen ihnen mit Punkten zu füllen sind Dreiecke wie diese. Sie können einige Inspiration von diesem Blatt nehmen, wenn Sie wollen. Es gibt also ein paar Patente über Hügeln. So können Sie dies auch ausprobieren, um zu sehen , welche Muster die Formen gesucht haben, die Sie erstellt haben. Und wieder, wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass einer der Abschnitte, die erstellt haben, zu groß oder zu komplex ist. Versuchen Sie es weiter in kleinere Formen zu zerlegen und füllen Sie es dann auf. Es ist ziemlich einfacher, dass wir, also werde ich nur mit einigen lustigen Mustern spielen, wie dieses Dreieck eins. Das ist also ein weiteres lustiges Muster. So teilen Sie den Abschnitt einfach in Dreiecke wie diese und dann alternative Linien. Also hast du einen wie diesen und den anderen so. Sobald Sie diese Abschnitte erstellt haben, füllen Sie sie einfach mit Zeilen wie diesen. Und der kombinierte Effekt dieses Musters ist ziemlich schön. Sie können sehen, dass es einen bestimmten Fluss zu ihm hat. So ein weiteres lustiges Muster, das leicht ausprobiert und auch für die Augen leicht ist. Also, das ist mein Hundeteil fertig. Nun, lassen Sie mich etwas für diesen unteren Bereich versuchen. Etwas Lustiges. Also wieder, ich gehe mit diesen Welten, die wir zuvor ausprobiert haben. Aber dieses Mal füge ich nur ein paar weitere Elemente hinzu. Da das also insgesamt ein ziemlich großes Element wurde, konnte ich es nicht viel füllen, nur ein paar von ihnen, aber das ist in Ordnung. Es sucht synchron mit dem anderen Teil. Das hier, ich werde es in einfachere Formen wie diese und Philippa zerlegen. Also mache nur ein paar Kreise, Hill. Und Dreiecke. Es fühlt sich wie eine Geometrieklasse an, in der wir I invertieren. Es ist, es ist einfacher, es auf diese Weise zu erklären. Also beziehe ich mich immer wieder auf diese grundlegenden Formen auf genug. Und wieder, beziehen Sie sich auf das grundlegende Muster Blatt, das Sie haben. Wenn Sie keine Inspiration haben oder wenn Sie nur einen Hinweis zum Ausprobieren wollen. Für diesen hier werde ich die Welle ausprobieren. Also entscheide ich wirklich nicht vorher, es sei denn, es ist eine Auftragsarbeit. Ich bin mir nicht wirklich sicher, welche Patente ich verwenden werde oder was ich mit einem Abschnitt ausprobieren werde. Es macht Spaß, es unterwegs zu erkunden. Probieren Sie verschiedene Muster aus, die Ihnen zu diesem Zeitpunkt in den Sinn kommen. Ich fühle, dass an manchen Tagen bestimmte Muster besser mit mir klickt. Also mache ich das an diesen Tagen einfach weiter, aber es geht nur darum, was du zu dem Zeitpunkt fühlst, wenn du den Schüler zeichnest, das war's. Also wiederhole ich dieses Wellenmuster hier. Wie ich schon sagte, es macht mir wirklich nichts aus, die Muster zu wiederholen, solange sie immer noch instinkt mit einander aussehen. Das komplette Bild sollte also gut aussehen. Das ist URI. Also nochmal, ich wiederhole das, weil weltlich aus diesem Grund habe ich früher für einen der Abschnitte hier in getan. Obwohl ich diese Muster wiederhole, kann man sehen, dass sie immer noch miteinander gehen. Sie sehen immer noch aus wie ein großer Topf. Und das ist, was am Ende zählt, es sollte gut zusammen aussehen, das war's. Also, jetzt werde ich mein größeres Nibbana benutzen und hier nur ein paar dickere Umrisse machen. Also, nur damit wir diese Trennungen für die größeren Abschnitte haben, die wir getan hatten. Nicht wirklich obligatorisch. Sie können diesen Teil auch überspringen. Ich mag es, diese Abschnitte später mit einem dickeren Stift zu erstellen. Manchmal überspringe ich es auch. Wie gesagt, es hängt von der Stimmung ab, aber ich versuche nur, diese allgemeine Form und Umrisse zu geben. Das war's. Wählen Sie die früher, Sie können für nip Größe gehen, die etwas größer ist als die, die Sie für Ihre normale Kritzeln verwendet , so dass diese Umrisse sind ziemlich ausgeprägt. Es hängt völlig davon ab, was Nips Augen Sie für Ihre grundlegenden Doodles verwenden. Meines hängt von der Detaillierung ab, die ich für die sehr detaillierten, komplizierten hinzufüge , die ich so niedrig wie 0,05 gehe. Aber ich fange normalerweise mit etwas wie einem 0,3 oder 0,4 für alle meine Doodle an. Also geh einfach mit dem dicksten, den du für die Umrisse hast. Jetzt können Sie auch ein wenig Drama zu diesen Mustern hinzufügen, indem Sie ein wenig Schwarz die Leerzeichen mit Schwarz füllen. Also ist es irgendwie, den weißen Teil hervorzuheben, weißt du, irgendwie die negative Maltechnik. Wenn Sie also diese schwarzen Arten füllen, werden die weißen Blütenblätter sehr hervorgehoben. Das ist eine andere Sache, die Sie mit verschiedenen Mustern ausprobieren können. Und sobald Sie dieses Stück gefüllt haben, können Sie einige weiße Highlights oder Punkte wie diese mit einem weißen Gelstift hinzufügen . Sieht ganz schön aus. Und Sie können das auch mit den Blättern versuchen, aber das ist es. Ich empfehle Ihnen, diese Übung auszuprobieren, weil es wirklich einem Verständnis hilft, wissen Sie, wie man sich für ein Thema entscheidet, es in einfachere Abschnitte zerlegt und dann diese Muster ausprobiert. Es ist also eine große Auffrischung, auch wenn Sie ein erfahrener Doodler sind und wenn Sie völlig neu zu tun Link sind, wäre dies ein guter Start, bevor wir auf alle unsere Projekte gehen, et cetera. Ich hoffe, Sie finden das hilfreich und gehen zum nächsten Abschnitt über. 5. Komposition: Okay, also dachte ich nur daran, diesen schnellen Abschnitt hinzuzufügen , um ein wenig über die Füllstoffe zu besprechen, die Sie für die Kritzeln verwenden können und auch, wie Sie die Galaxie in Ihrem Haupt-Doodle einschließen können. Also in diesem Fall habe ich ein paar Doodles wie diese Strömungsregeln, Winde und Blätter und die Weltraumhefe. Also sind diese nur extra Set, die Sie um Ihr Hauptthema hinzufügen können. Oder, weißt du, füge einfach hinzu, um ein bisschen breiter auf deine Galaxien zu wirken. Die zweite Sache, die ich besprechen wollte, war, wie wir die Galaxie um dieses Objekt herum hinzufügen. Also zum Beispiel, wenn diese Feder mein Hauptthema ist, so kann ich entweder die Galaxie um sie herum hinzufügen, genau wie das, was ich im Skizzenbuch getan habe. Oder ich könnte den Bereich um ihn herum in kleinere Abschnitte aufteilen und dann ein paar Doodles in alternativen Abschnitten und die Galaxie im Blick einschließen. Also werde ich nur ein Beispiel davon aus meinem Skizzenbuch teilen. Also tun Sie ein paar, diese, ist ein paar Kritzeleien in dieser Art. Wählen Sie diese aus. Ich habe das Hauptthema, das die Kassette in der Mitte ist. Und dann habe ich die Galaxie und mache Sirup. Oder es könnte sein, dass Ihr Subjekt selbst Galaxie wie in diesem Fall den Schneebesen einbauen kann. Das sind also nur einige Möglichkeiten, Galaxien einzubeziehen. Jetzt bewegen sich auf die Füllstoffe, ich versuche nur, diese schnelle Blumen wird Hill sein, die nicht in einem um Ihre Kritzeleien wie in diesem Fall für den Schneebesen enthalten werden kann, ich habe dieses Glas, das diesen magischen Trank hat, der dieses Risiko schafft . Und um ihn herum gibt es eine Menge Bereich, die blind ist. Also einführend, einfach so lassen, füllen Sie es auf die Art und Weise, die ich gerade zuvor mit dem Erstellen von Abschnitten geteilt habe, etc.. Sie können mit diesen einfachen Filtern , die nur die schöne blumige Dude Blatt Ende des Effekts gehen. Also einer von ihnen, einer der am häufigsten verwendeten ist dieses florale. Dann probiere ich diese Blätter auch recht häufig aus. Also nur, nur das einfache Blattmuster und einige Linien im Inneren. Sie können ein wenig mit dem Stil der Blätter herumspielen. Sie können es mit Mustern wie diesen füllen oder einfach nur einfache Linien haben. Und auch, wissen Sie, variieren Sie einfach die Formen der Blätter. So könntest du auch für einen etwas größeren oder kleineren Lee gehen. Und dann können Sie einige Elemente hinzufügen, wie einige einfache Kreise wie diese. Geht einfach weiter, um ein wenig Details auf das Doodle hinzuzufügen, das war's. Und für diese kleineren ist es genau so einfach. Sie zeichnen die zentrale verstärkt und dann fügen Sie einfach in diese kleineren Blätter um sie herum. Sie können die Blätter so leer lassen oder sie vielleicht so auffüllen. Und das ist nur eine andere Art, die Blätter auszuprobieren. Also haben wir irgendwie so farbiges Blatt hier und ich fülle es nur mit dem schwarzen Stift aus. Und dann kommt Mein Favorit, das Paisley-Muster, das früher gezeigt hatte. Also, das ist wieder eine Art sehr großer Füllstoff. Also werde ich nur zeigen, wie wir das machen. Du fängst so an, eine weitere Kurve und hier unten. Also lassen Sie mich das noch einmal teilen. Und sobald Sie dieses große Muster fertig haben, können Sie eine andere Ebene innen hinzufügen, so dass es eine Art Trennung für die äußere Linie gibt und sie mit einfachen Mustern wie diesen Wirbeln oder einigen zufälligen Mustern füllen einfachen Mustern wie diesen Wirbeln oder , die Sie mochten tatsächlich aus dem schlechten Cheat oder einigen Patenten Ihrer Wurzel. Also macht es einfach Spaß, diese auszuprobieren und Sie können diese in Ihrem Haupt-Doodle oder um es einfach so integrieren. Also in diesem Fall hatte ich einen Schuh, der die Aufforderung war, und ich zog gerade diese Strömungsregeln und Blätter und grundlegend um ihn herum. Es ist also nur eine lustige Möglichkeit, verschiedene Arten von Kritzeleien auszuprobieren und die Galaxie damit zu integrieren. 6. Galaxie: Okay, also kommen wir zu meinem Lieblingsteil, der Galaxien ist. Ich habe Galaxien absolut geliebt und sie zu malen ist eine Art Therapie für mich. Also habe ich hier drüben ein paar Galaxien ausprobiert , damit ich diese Beispiele mit euch teilen kann. Also werden wir diese vier Kombinationen von Farben und Themen ausprobieren , um die Galaxien in den Projekten auszuprobieren. Und ich neige dazu, eine von ihnen ziemlich häufig zu verwenden, was die grundlegende blaue Kombination ist. Aber ich werde all diese mit euch teilen, damit ihr versuchen könnt, mit verschiedenen Kombinationen und verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren , Galaxien zu erschaffen. Es gibt also bestimmte Farbkombinationen, die gut zusammenarbeiten. Also habe ich gerade versucht, bestimmte Themen, spezifische Kombinationen zu verwenden. Außerdem verwende ich kein Schwarz, also sind alle dunklen Flecken, die du hier siehst, mit Indigo fertig. Und wieder, das sind alles einzelne Wäschen. Basierend auf der Marke oder der Art der Farben, die Sie verwenden, die Ergebnisse ein wenig variieren, aber was Sie tun können, ist, mehrere Waschungen zu haben, um die gleiche Art Lebendigkeit zu erhalten. So zum Beispiel, in dieser Kombination, wie Web erzeugte Licht ist, indem man mit einem hellblauen beginnt und dann zu einem dunkleren Blau an den Rändern übergeht. Gleiches gilt für diesen, beginnend mit einem hellrosa und dann weiter zu dem dunkelsten Blau an den Rändern. Also werden wir alle Farbkombinationen und Farben, die ich für all diese Galaxien verwendet habe, im Detail abdecken , wenn wir sie ablegen. Beginnen wir also mit der einfachsten, die die Schattierungen der blauen Galaxie sind. Also hier werde ich verschiedene Blautöne verwendet, um diese Art von Lichteffekt zu erhalten , beginnend mit Acetylcholin. So können Sie mit jedem hellblauen gehen, das Sie haben, ein sehr getöntes, so dass Sie das Licht in der Mitte bekommen. Dann bewegen Sie sich auf ein Ultramarin und beenden Sie es dann mit Indigo an den Rändern für alle dunklen Flecken. Das ist also eine Art Fluss, den du in all den Galaxien haben wirst , die ich teilen werde Wir fangen mit einer hellen Farbe in der Mitte an und bewegen uns dann in die dunkelste, die Indigo ist. Eine Sache, die man sich daran erinnern sollte, ist, dass Aquarelle viel leichter fahren. Also, wenn ich diese Galaxien male und da ich versuche, es in einer Wäsche zu tun, nehme ich eine sehr große Art von Wert. Ich versuche, nicht viel Wasser auf dem Papier zu haben. Ich mache mit dem Papier ein bisschen, nur damit das Mischteil einfacher ist. Da die meisten dieser Arbeit, die wir tun werden, nass auf nass, was bedeutet, dass sowohl die Europäer als auch das Papier nass sind. Und auf diese Weise geschieht die Mischung in Aquarellen viel leicht. So müssen Sie nicht so viel Mühe nehmen, wenn es um das Mischen geht, wenn Sie nass auf nass sind, weil Aquarell einfach auf sie selbst mischt. Es hat ein eigenes Leben, also versucht es, sich von einem Teil zum anderen zu bewegen, wo immer genügend Feuchtigkeit vorhanden ist. Versuchen Sie also einfach, Ihre Leute nicht nass zu haben , denn dann werden Ihre Farben heller und effektiver, wissen Sie, wenn Sie versuchen, dies in einer Wäsche zu tun, brauchen Sie eine viel dunklere Pigment-ID-Spalte. Also beginne ich es mit etwas Boolean, also dieses hellblaue. Also werde ich es hier nur so sehen, dass Sie genau wissen, welche Farbe ich verwende. Und weil wir es hier in der Galaxie mischen, so dass es später vielleicht nicht wirklich sichtbar ist oder vielleicht nicht in der Lage sein wird, die Farben so zu trennen. So fange ich an. Sie beginnen also mit einem sehr hellen Wert und dann, wissen Sie, nur zu den Rändern, lassen Sie es in einem etwas dunkleren, sicherlich auch in Wert wie diesem fallen. Dies ist also nur für den zentralen Lichtbereich. Und als nächstes beginnen wir mit Ultramarin. Das ist also ein etwas dunkleres Blau als das. Lass mich hier rauskriegen. Sie können also sehen, dass es ein etwas dunkleres, aber nicht das dunkelste Blau ist, das wir in dieser Galaxie haben werden. Und wir verschmelzen es einfach neben dem Zivilisten und lassen es einfach fallen. Versuchen Sie also nicht, Ihren Pinsel zu hart zu drücken, um ihn zu mischen, denn wie ich schon sagte, die Papiere sind schon nass. So wird der größte Teil der Arbeit durch das Aquarell selbst erledigt. Sie werden beginnen, sich selbst zu mischen. Nur müssen Sie den Pinsel ein wenig anpassen und die Farbe flüssig lassen, das ist es. So können Sie diese Art von Effekt erzeugen, indem Sie von hell zu dunkel gehen , um die Kanten ein wenig zu fixieren. Und jetzt fügen wir einen etwas dunkleren Wert von demselben Ultramarin hinzu. Also füge ich nicht viel Wasser hinzu. Wenn ich also einen dunkleren Wert meine, meine ich nur, dass mehr Pigment und weniger Wasser. Also, in Richtung der Ränder, füge ich ein etwas mehr Augmented ultra marine hinzu. Und für den Showstopper haben wir Indigo. Das ist also eine meiner am häufigsten verwendeten Farben. Ich liebe es einfach. Indigo und die dunkelblaue schwärzliche Farbe, die es bietet und es hilft wirklich, diese schönen Galaxien zu schaffen. Also bin ich einfach so in Indigo. Es hängt also davon ab, welche Art von Galaxie Sie erstellen möchten. Wenn du eine wirbelnde Galaxie erschaffen willst, musst du diese Bewegung mit den Bohnen erstellen. Aber wieder, versuchen Sie nicht, den Pinsel viel zu drücken und, wissen Sie, die Farben mischen. Ich lasse nur in der Farbe so fallen und ich tupfe nur die Farbe und lasse sie mischen. Ich versuche nicht wirklich, es durch den Pinsel gemischt zu bekommen, einfach fallen lassen und es dabei belassen. Und wieder, selbst mit Indigo, beginnen wir mit einem etwas helleren Wert wie diesem und fügen dann ein viel Pigment hinzu, das zu den Rändern identisch ist. So können Sie sehen, dass das vor der Kamera fast schwarz aussieht. Es ist eigentlich ziemlich dunkelblau. Also werden wir das einfach hinzufügen, um diese Tiefe zu schaffen. So können Sie sehen, dass all dies in einer einzigen Ebene getan wurde, also arbeiten wir nur an der gleichen Ebene. Du hast es noch nicht trocknen lassen. Alles wird nass auf nass und in einer einzigen Schicht gemacht. Das ist die Art, wie ich Galaxien mache. Und ich habe das schon mal gesagt. Es gibt Tausende von Möglichkeiten, diese Galaxien zu erschaffen. Das ist also nur einer von ihnen. Also, wenn Sie eine gute Qualität Schmerzen haben, ist es durchaus möglich, es in nur einer Schicht zu tun und es erweist sich als ziemlich dunkel. Das ist also nur, um dir die drei verschiedenen Blues zu zeigen. Wir beginnen mit dem leichteren, fügen Ultramarin hinzu und landeten dann mit Integral. So sieht es aus, wenn es nass ist und wenn es trocken ist, ist es etwas leichter. Und dann kannst du diese Sterne einfach darüber streuen, um diese schöne Galaxie hier zu erschaffen. Also, weil dies ein eigenständiges Blatt ist, habe ich gerade eine Spritze Tünche verwendet. Aber im Falle unserer Skizzenbuch Übungen werden die Punkte mit weißen Gel-Pins für den Teil des Personals gemacht. Als nächstes gehen wir zu einer anderen Galaxie, und dieses Mal machen wir die rosa, blau und indigo-Kombination. Also lassen Sie mich Ihnen die Probe hier zeigen. Also fangen wir mit einer Quinn-Rose an. Dann machen Sie weiter. Ultra Marine Es ist das gleiche Ultramarin und Indigo wird die gleiche Kombination sein, die wir in der vorherigen Galaxie verwendet haben, ist nur, dass wir anstelle von Julian mit der Quinn-Rose beginnen. Und Sie werden sehen, dass es einen völlig anderen Effekt gibt. Nur wegen der Art und Weise, wie die Farben miteinander verschmelzen. Das war's also. Windrows, Ultramarin und Indigo. Also fangen wir wieder mit einer Hochzeit an. Die Zeitung ein bisschen, nicht viel. Wir brauchen nur, dass das Papier nass genug ist, damit das Mischen von selbst geschieht, aber es sollte nicht nass sein. Das war's. In Ordnung. Also beginnend mit Windrows hier drüben in der Mitte. Also versuche ich hier mit der Galaxie eine etwas andere Komposition zu schaffen. Also lasse ich es einfach rein, in einer diagonalen Art und Weise. Und an den Rändern, das ist es, nicht wirklich jede rosa in das Zentrum selbst. Und als nächstes werden wir die Ultra Marine ausprobieren. Also wieder, es ist eine schöne Kombination, dieses Blau und Rosa. Und ich versuche, die Räume zu füllen, die übrig waren, als wir die Quinn-Rose füllten. Also füllen Sie einfach die Räume und lassen Sie sie ein wenig mischen. Selbst wenn es sich einfügt und ein bisschen poeple erzeugt, ist das in Ordnung. Und wieder, nur die Farbe stechen, nicht wirklich versuchen, sich zu mischen, aber lassen Sie die Farben auf eigene Faust mischen. Mir wurde klar, dass ich das Hinzufügen der Farbfelder verpasst habe, also werde ich es hier schnell teilen. Das ist also die Ultra Marine, die ich benutze, und das ist die Quinn Rose. So können Sie sehen, dass, sobald diese Farben miteinander verschmelzen, sie geben eine sehr gedämpfte Art von Lila. Und als nächstes fügen wir den Indigo hinzu. Also nochmal, für Indigo, legst du es einfach so rein. Und es wird vor allem an den Rändern da sein, weil die Kanten viel dunkler werden. Also nur ein wenig Daten hier und da, so dass die Mischung passiert. Und wieder, dies ist die erste Schicht, so werden wir in etwas dunkleren Indigo oder besser gesagt mit viel weniger Wasser wie diesem in Richtung der Ränder hinzufügen . Ein weiterer kurzer Tipp: Wenn Sie nicht mögen, wie die Farben miteinander verschmelzen, können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und einfach die Farbe so anheben. Es wird immer noch eine schöne leichte Art von Effekt erzeugen. Probieren Sie das aus, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Mischung nicht wirklich so läuft, wie Sie es wollten. Und um es zu beenden, füge ich nur den dunkelsten Indigo hinzu. Also ohne viel Wasser, viel Pigment nur in Richtung der Ränder. Dies ist eine weitere Kombination, die ich wirklich mag, weil genau wie, warum das gedruckt. Das war's also. Das ist unsere zweite Galaxie Kombination. Und jetzt sieht es ziemlich dunkel aus, aber sobald es trocknet, wird es viel leichter. Denn die rosa oder die blaue Kombination, die dort in der Mitte ist, wird leichter versuchen. Aber dann wieder, gehen Sie für jede Farbe, die Sie kennen, unseren Instinkt wie diesen. Also der Spin Blue und Indigo, Cindy hat viel leichter versucht, also werde ich es einfach ein wenig dunkel machen. So ist dieses rosa, blau und indigo eine weitere gute Kombination zum Ausprobieren. Nun geht es weiter in unsere dritte Galaxie, die diese schöne, lebendige grüne blaue Kombination sein wird . Und die vierte wäre eine etwas andere gelbe, rosa und blaue Kombination. Also werden wir beide ausprobieren. Wieder. Dies sind Farbkombinationen, die gut zusammenpassen. Das ist der Grund, warum ich diese spezifischen Farben für die Galaxie ausgewählt habe. Also lasst uns diese 10 ausprobieren, um damit zu beginnen. Ich benutze schönes und lebendiges permanentes grünes Licht für den zentralen Teil, den grünen Teil, den Sie sehen. Es ist schöne Farbe, sehr lebendig und es sieht gut aus mit allen Frühlingsarten von Bäumen und Laub, die wir assoziiert haben. Nun, um die Fortsetzung oder den Fluss aufrechtzuerhalten, werde ich in diesem ein maßgeschneidertes Blau anstelle von Ultramarin verwenden. Das Ultramarin, dass wir in den meisten Frankreich haben, es ist Kwame übersetzen und die Welle mischt sich mit den Farben ist sehr interessant und anders. Aber Lego eingestellt, um den Fluss hier zu halten, um diese Art von Effekt zu geben. Ich beginne mit der Frau im grünen Licht und füge dann Othello blau hinzu. Und dann endete innerhalb der Google Indigo ist irgendwie der gemeinsame Faktor in all meinen Galaxien, weil der dunkle Teil, dort in Richtung der Ränder und dazwischen als auch. Ich habe Indigo zu allen hinzugefügt. Also wieder, wir fangen mit diesem permanenten grünen Licht an. Und dann gehen wir mit dem gelben, blauen. Also lassen Sie mich Ihnen einfach den Unterschied zwischen diesem und Unternehmer zeigen. Und so können Sie sehen, dass es eine viel lebendigere Art von Blau ist. Und es geht ganz gut mit dieser Kombination aus Grün und Indigo. So können Sie sehen, dass sie ziemlich synchron sind. Es gibt einen Fluss zu diesen Farben. Also nochmals lassen wir die Leute wissen, dass mein Wasser etwas schmutzig ist, oder es könnte mein Pinsel sein. Also nochmal ein kurzer Tipp. Lassen Sie Ihr Wasser oder ersetzen Sie das saubere Wasser. Ich habe in der Regel nur zu 11 ist das schmutzige war sauberes Wasser. Manchmal habe ich meine Tasse Chai daneben und es ist alles schlammig am Ende. Aber stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser für die b verwenden , so dass Sie die lebendigen Farben kennen, die Bienen Gelehrten, die da sind, wie in diesem Fall, es ist die grüne. Es bleibt, warum Brennan nicht schlammig aussieht. Also für diese wieder, ich gehe mit diagonalen Art von Wettbewerb, aber es ist etwas anders als die, die wir für die rosa gemacht haben. Also gehe ich mit dem kleinen Blau daneben, gleich daneben. Und Sie können sehen, dass es so eine schöne Mischung ist. Ich füge ein bisschen Blau hier und da über dem Grün hinzu, das wir bereits gemalt haben. Aber ich liebe einfach die Art und Weise, wie diese Farben mischen. Also werde ich es den ganzen Weg bis zum Ende füllen. Und dann fangen wir mit Indigo an. Einfach in ein bisschen erweitertes hellblau fallen, genau wie das, was wir früher auch für das Ultramarin getan haben. Also beginnen wir mit einem etwas helleren Wert und fügen dann diese dunkleren Patches hinzu. Das hilft also beim Aufbau dieser Tiefe in der Galaxie, denn da es nur eine Schicht ist, müssen wir verschiedene Werte derselben Farbe vornehmen, damit wir die gleiche Tiefe erreichen können. Und gegen Ende füge ich nur das Integral hinzu. Sie würden es auch ein wenig in der Gegend fallen lassen, die Sie bereits mit Grün und Blau gemalt haben. Das ist also irgendwie so. Ich füge einfach das kleine Board mit Indigo an den Rändern hinzu. Also nehmen Sie viel mehr Pigment, weniger Wasser, und lassen Sie es hinein. Und obwohl es ziemlich dunkelgelb aussieht, kann man sehen, dass es einmal trocknet, viel heller wird. Aber trotzdem liebe ich wirklich, wie es hier aussieht. Das war, was ich früher gemacht hatte und etwas Farbe abhob , so dass man dort auch einige weiße Flecken sehen kann. Aber das ist die dritte Kombination, die wir gemacht haben, die grüne, blaue und integrale. Jetzt auf unsere letzte Kombination, die nicht die traditionelle Galaxie ist, die du sehen würdest. Aber ich mag diese Kombination auch wirklich, weil sie ziemlich fließt. Also fangen wir mit einem schönen warmen Gelb an. Also verwende ich das Antwortgelbe Medium und füge dann die Windrows und Indigo an den Rändern hinzu. So können Sie sehen, dass sich der Indigo ziemlich viel ändert. Bennett mischt sich mit diesen Farben. Also fangen wir mit den Händen an, einem gelben Medium, dann windrows und beenden es dann mit Indigo. Also für das Probestück hatte ich auch ein bisschen karminrot ausprobiert, aber ich glaube nicht, dass es wirklich gut gelaufen ist. Also werde ich mich an die gelbe, rosa und indigo-Kombination halten, um Ihnen diese Beispielgalaxie zu zeigen. Also habe ich gerade die Zeitung gelesen und wir werden mit, sagen wir, einem niedrigen Medium beginnen. Ich tupfe es nur ein bisschen in der Mitte und lasse es sich ausbreiten. Und als nächstes nehmen wir die Windrows gleich daneben. Also werde ich mit einem leicht Pigment beginnen und sehr sich selbst weil es bis zu diesem schönen Gelb passen sollte, das wir haben. Und Sie können sehen, dass einmal die Mischung die schaffen diese wunderschöne rötliche rosa Farbe, die ich wirklich mag. Also eine weitere Kombination für Sie zum Ausprobieren. Aber ich habe nicht wirklich so viel in meinen Galaxien verwendet, aber ich experimentiere gerne mit den Farben um einfach verschiedene Kombinationen herauszufinden, die in Galaxien funktionieren können. Das ist also nur ein Teil eines dieser Experimente. Also nur bedeckt alle Ilia mit rosa. Und als nächstes fallen wir im Indigo. Also, selbst mit einem leichteren Indigo, können Sie sehen, dass es fast diese schwärzliche Art von Aussehen mit der Kombination, die wir hier haben. Also ich tupfe es nur, füge die Kanten hinzu und lasse es ein wenig in Richtung Zentrum fließen , um diese Illusion der Tiefe zu erzeugen, aber nicht wirklich tupfen, nur fließen zu lassen. Und dann für die extremen Kanten, werden wir ein schönes Pigment und Wert von Indigo verwenden, weniger Wasser, viel Pigment und nur zu den Rändern und rutschen Sie es, dass ich diese Kombination geliebt. Vielleicht verwende ich es für eines der Projekte. Das war's, dass eine andere Galaxie, Dan, ich versuche nur, die Ränder zu glätten. Aber das war's auch. Das sind also die vier verschiedenen Galaxien , die du ausprobieren kannst und dir die Farben hier ansehen kannst, denn ich habe es völlig vergessen, als ich anfing, diese Galaxie zu malen. Also haben wir Integral, wir haben Hänsel gelbe Medium, und wir haben diese schöne, schöne Windrows. Das sind also die vier Kombinationen, die ich mit dir teilen wollte. Natürlich können Sie mehr Kombinationen ausprobieren, die gut zusammenpassen. Und es ist eine Art Versuch und Irrtum, weil einige Farben gut zusammen funktionieren und sie geben Ihnen diese schöne Illusion von Galaxien und einige wirklich nicht. Einige von ihnen können am Ende bekommen eine schlammige Art von Farbe. Aber experimentieren Sie und versuchen Sie verschiedene Farbkombinationen, die Sie gerne einige schöne, wunderschöne Galaxien erstellen. Und als nächstes in unseren Projekten versuchen wir, diese zu mischen und zu kombinieren und ein paar nette lustige Kritzeleien mit Galaxien zu kreieren. 7. Warm-up Swirls: Also, bevor wir mit Hauptprojekten beginnen, dachte ich, wir machen hier ein lustiges Aufwärmprojekt. Und es ist ein schöner, schöner, sonniger Tag hier in schlecht. Also werde ich einfach die Sonne aufsaugen, während wir malen. Also für diesen hier, was ich tun werde, ist, dass ich das in einfache Wirbel aufteilen werde, wie einfach das Zentrum markieren und dann diese Wirbel so erstellen werde. Und wir werden es abwechselnd mit Galaxien und Mustern füllen. Wie ich schon sagte, das ist eher eine Aufwärmübung , damit wir mit Projekten aus dem nächsten beginnen können. Außerdem ist dies eine Art netter Hintergrund zu verwenden. Normalerweise bitte ich nur etwas in der Mitte und lassen Sie diese Welten im Hintergrund da sein, ist nur eine lustige Sache, um zu weinen. Also jetzt habe ich meine Stücke in die Abschnitte geteilt und ich werde mit dem Galaxie-Teil beginnen. Da es sich also um kleinere Abschnitte handelt und da ich ein sehr kleines Skizzenbuch benutze und bereit bin, zwei bis drei Abschnitte gleichzeitig auszuprobieren. Also fangen wir mit der grundlegenden Überprüfung des Papiers an. Also setze ich nur eine sehr leichte Wasserschicht in die alternativen Abschnitte ein. Das hängt also auch davon ab, was die Temperatur an Ihrem Ende ist und wie groß ein Skizzenbuch ist. Also nutze dein eigenes Urteil, wie viele davon kannst du in einer einzigen Sache tun? Ich vermute nur, dass ich mindestens drei bis 41 gehen kann, werde ich es so machen. Und als nächstes werde ich das zu den grünen, blauen, Indigo-Galaxien machen. Ich lasse mein permanentes grünes Licht auf diese schon nassen Leute fallen. Denken Sie daran, dass wir nass auf nass für alle diese Galaxie-Teile arbeiten werden. Also müssen wir sicherstellen, dass die Leute studieren, wo sie den Indigo fallen lassen. Als nächstes verwende ich das Theodolit blau, um in Bell mit diesem schönen, schönen Grün zu mischen. Ich mag, wie es fast in ein schönes Türkis, grünliches Blau verwandelt. Und das ist der Grund, warum ich irgendwie mit diesem Blau anstelle von Ultramarin für diese Kombination gegangen bin . Wir lassen es einfach in Leser tupfen in das Blau, und wir lassen es auf eigene Faust mischen. Diese Befestigung im zentralen Teil ein wenig. Wir werden Umrisse mit Markup und später haben. Also lehnen Sie sich rein, keine Sorge, wenn es ein wenig Farbspflege gibt. Wir können es mit dem Doodle Teil reparieren, aber stellen Sie sicher, dass Sie das Galaxy Teil in einem Rutsch aussortiert haben. Damit wir mit den Kritzeln und dann mit dem Gliederungsschritt arbeiten können. Und als nächstes fügen wir den Indigo hinzu. Also wieder, alles ist nass auf nass, so dass meine Leute immer noch ziemlich nass sind. Also kann ich es einfach so hineinlassen und es fließen lassen. Und Sie können sehen, dass es sich ein bisschen von alleine mischt. Ich möchte immer noch das Grün behalten, Also versuche ich nur, es an Orten zu füllen, wo dies immer noch ein Hauch von Grün und Blau, das unter dieser Schicht von Indigo zeigt. Und wenn du es in die Mitte gestellt hast, wird es sich auf die anderen ausbreiten. Und es ist in Ordnung. Ich lasere, ich genieße es wirklich, die Aquarelle zu sehen, wie das miteinander verschmelzen. Also ist es okay, wenn du denkst, dass es viel mehr mischt, kannst du den Galileo anheben, das ein bisschen. Nur ein kleines bisschen. Ja, das ist in Ordnung. Und wir können hier zum nächsten übergehen. Ich füge nur ein bisschen Indigo hier und da an den Rändern hinzu, die immer noch grün bleiben. Fügen Sie ein wenig mehr Indigo an den Rändern wie folgt hinzu. Dasselbe für diesen. Und falls Sie das Gefühl haben, dass es bereits harte Kanten gibt, die sich bilden, weil Ihr Papier bereits versucht hat. Sie können einfach einen sauberen Pinsel verwenden, um Dinge zu mischen. Dieses ich füttern es hatte nicht viel von der Indigo, obwohl ich mit diesem angefangen. Also werde ich nur noch ein bisschen mehr reinkommen. Und da das Papier bereits in gewissem Maße getrocknet ist, kann ich sehen, dass sich hier einige harte Kanten bilden, also fixieren wir sie einfach mit einem sauberen Pinsel. Also jetzt nur reinigen Sie meine Bürste in einem Taschentuch angepasst und verwenden Sie es dann, um diese Kanten zu mischen. Das war's. Dasselbe mit diesem hier, nur etwas Farbe aufheben und versuchen, es zu mischen. Alles klar, also sind wir mit einem Abschnitt Galaxien fertig, damit wir zum nächsten übergehen können. Also haben wir noch ein paar Galaxie-Teile hier. Also werde ich es mit etwas sauberem Wasser untersuchen. Und ich sehe, dass hier ein kleines Missverhältnis ist. Die Anzahl der Abschnitte, die wir haben. Also werde ich das hier ein wenig erweitern, damit wir eine gerade Anzahl von Galaxien und Kritzeleien haben. Und wir wiederholen den gesamten Prozess dafür. diesen beiden Abschnitten steht, nun, wir beginnen mit permanentem grünes Licht, lassen es fallen und fügen dann das blassere Blau hinzu. Und da dies viel kleinere Abschnitte sind, werden Sie sehen, dass Sie selbst mit einer Art von Wert immer noch eine sehr schöne und lebendige Galaxie bekommen. Nur die Kanten hier ein bisschen fixieren. Und als nächstes fangen wir mit dem Indigo an. Also lassen Sie den Indigo einfach hier rein und lassen Sie ihn von alleine mischen. Ich fühle nur, dass ich einen großen Eimer Indigo bereit haben sollte jedes Mal, wenn ich mich mit den Galaxien bewegen, weil es nur die am meisten verwendete Farbe ist , wenn es um die Galaxien geht und alles Dunkle für mich, weil ich diese Farbe für die Hintergründe von Lebensmittel-Illustrationen, et cetera. Es gibt wirklich einen sehr schönen Kontrast. Also einfach die Kanten hier fixieren und denken, wir sind gut. Nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben, dass die Kanten nicht gut herausgekommen sind. Und die Spiralen sind ein wenig aus der Form. Befestigen Sie einfach den zentralen Teil ein wenig. Also werden wir das komplett trocknen lassen und dann mit den Kritzeln beginnen. Na gut, mein Volk ist getrocknet und du siehst, dass es etwas leichter getrocknet ist als das, was wir gesehen hatten, als die Leute noch Tierarzt waren. Aber ich schätze, es sieht immer noch schön aus. Also werden wir anfangen, die Doodles hier hinzuzufügen, und wir werden verschiedene Muster in den alternativen Abschnitten haben. Also bin ich, für diesen hier, werde ich einfach den einfachen Wirbel machen und so gehen, Wirbel und Kurve. Also für diese, was ich tue, ist, dass ich versuchen, Bienen wie diese zu haben. Also habe ich eine Basis, auf der ich nur weiter das Muster aufbaue. Und dann können Sie, sobald Sie eine Reihe von Mustern haben, einfach mehr auf dieser Art von mehrstöckigen Gebäude bauen. Also einfach das gleiche Muster wiederverwenden und sich auf dieser einen Reihe aufbauen, die wir zuvor gemacht haben. Und das war's. Das ist ein Abschnitt erledigt, nur die Ränder füllt. Und wir wiederholen dasselbe für alternative Abschnitte. Also, selbst in diesem werde ich das gleiche Muster füllen. Jetzt hier werde ich dieses Wort benutzen, das Glee fettleibig ist, und ich werde mich nur auf den Schlagstöcken aufbauen. Eins übereinander. Und das letzte ein bisschen, so dass ich ähnlich wie die erste verwenden kann. Also bewegen Sie Ihre Leute weiter, wenn Sie feststellen , dass der Winkel, in dem Sie zeichnen, nicht wirklich bequem ist. Und das ist die Schönheit der Skizzenbücher. Sie können sie einfach bewegen und sich nicht zu sehr darum kümmern, sie an einem Ort zu fixieren. Also habe ich dies als Basisschicht verwendet und ich werde nur mehr Muster darüber aufbauen. Jetzt für die alternativen, werde ich sie mit einfachen Punkten füllen, größeren und kleineren. So können wir hier drin ein bisschen Abwechslung haben. Sie können einige kleine und große Formen des gleichen Typs hinzufügen. Du brauchst also nicht wirklich für die Kreise zu gehen. Sie können für Dreiecke oder jede andere Form gehen, die Sie mögen. Ich versuche nur, ein paar Sachen hier zu mischen und anzupassen , während ich die Wiederholung auch anhalte. So können Sie sehen, dass wir alternative Galaxien und ähnliche Muster haben und dann ein weiteres Muster direkt in die Mitte eingefügt haben. Das werde ich auch für die restlichen beiden tun. Ok. In Ordnung, also sind wir mit all den Bhanwari fertig. Jetzt werden wir ein paar Sterne hinzufügen. Also verwende ich dafür das weiße Gel-Verbot und notiere einfach einige größere Sterne wie diese. Und dann, wenn das fertig ist, benutze ich einfach den Stift, um ihn so schnell zu tupfen , so dass es diese kleineren Punkte gibt, die man einfach in der Mitte haben kann. Es gibt also eine Vielzahl von Stilen. Also tun wir das Gleiche für alle anderen Galaxieabschnitte, die in Hill sind hatte so viele Sterne, wie Sie wollen, weil ich wirklich meinen Himmel voller Sterne mag, also neige ich dazu, die Sterne manchmal zu übertreiben, aber es ist in Ordnung. Sie können beliebig viele Sterne hinzufügen. Und ich genieße es wirklich, den Ort zu machen. Und da sind wir fast fertig damit. Also eine letzte Sache, die ich gerne tun würde, ist, diesen Abschnitten ein wenig einen Umriss hinzuzufügen . Sie können also jedes metallische Molekül verwenden, das Sie haben, oder Sie können den Abschnitt so umreißen. Und das ist ich denke, es sucht nach dem eigentlichen Projekt verdient. Aber ich wollte nur mit etwas Einfacheres anfangen. So sehen wir uns in der nächsten. 8. Projekt 1: :: Ordnung, also beginnend mit unserem nächsten Projekt, werden wir jetzt in diesem eine andere Art versuchen, die Galaxie zu integrieren. Ich erstelle das Risiko aus meiner Intervallreihe. Also mache ich nur dieses kleine Portionsglas hier drüben. Es ähnelt diesen magischen Portionen von schwerer Grenze. Also nehme ich nur einige sehr grundlegende Proportionen, um dieses Glas zu bekommen. Sie ist stolz. Sie brauchen es nicht genau symmetrisch und nur den perfekten Job und die Belastung, um System sehr B Form zu bekommen, oder? Und das ist der Grund, warum ich diese einfachen Richtlinien gezeichnet habe, um die Form richtig zu machen. Und wieder können Sie mit der Form des Gyrus Reichtums experimentieren. Also werde ich nur diesen Umriss vorantreiben und dann ein wenig löschen, so dass die Richtlinien, et cetera, verschwunden sind. Also, jetzt werde ich es mit dem Stift eintuschen, da ich die Bienen schon mit dem Bleistift fertig habe. Einfach die äußere Form des Zeichens vollständig einfärben. Und wir werden ein paar lustige Kritzeleien um diesen hier ziehen. Es könnte also die von Füllstoffen sein, die wir in einem der Abschnitte ausprobiert haben. Also werde ich diese Blumengenossen gerade um diesen Job zeichnen. Also werden wir nicht viel Hintergrund für dieses spezielle Projekt wird vor allem der WISP sein, der aus diesem Job kommt, der die Galaxie sein wird. Und das wird diese lustigen Kritzeleien um sich herum haben. Das ist also ganz einfach, nichts Schickes. Nur ein einfacher Fluss Regeln und Blätter und ein bisschen Wein, während wir hier sind, und das war's. Sie können auch mit verschiedenen Arten von Blättern experimentieren. So wie einer von ihnen ist diese kleinste glaubt, dass er einfach mit den dunklen Farben füllen kann oder Sie können es einfach verlassen, lassen Sie sie so auch. Und dann können wir ein paar größere Blätter haben, die mit Linien oder Mustern usw. gefüllt werden können. Also hier zwischen diesen Flussregeln, werde ich nur ein bisschen Furloughs und Ryan so hinzufügen. Und wir können ein großes Blatt über Hügel haben. Wir können das später mit Mustern füllen. Noch einer hier drüben. Und lassen Sie uns das auch für die Website wiederholen. Einfaches Florenz zu beginnen und dann füllen sie mit Blättern und Winden. Alles klar, ich schätze, es sieht gut aus. Vielleicht. Fügen Sie einfach noch ein paar Blätter , so dass wir eine Art Gleichgewicht auf beiden Seiten haben. Also füge ich hinzu, es scheint blauer Schlagstock. Und jetzt ein Feld, es sieht ziemlich ausgewogen aus. Also werde ich diese Kritzeln mit Mustern oder einfachen Linien füllen. Beginnend mit diesen Weinen fülle ich diese nur mit einfachen Kreisen und fülle den Bereich zwischen diesen Kreisen mit dem schwarzen Ben no-brainer. Wenn diese Winde, wie es ist oder Sie vielleicht haben, füllen Sie sie einfach mit schwarzem Band und fügen Sie weiße Punkte als auch. Ich gebe dir nur einige zufällige Tipps und Tricks, wie wir gehen. Als nächstes gehen wir mit diesen Blumen. Also füge ich nur einfache Linien zum Zentrum für jedes dieser Blütenblätter hinzu. Fügen Sie dem Blumenstatus nur ein wenig Textur hinzu. Wir werden es für alle Fotos zusammen auf der größeren Blätterstadt beenden . Da wir also mehr Bereich hier drüben haben, können wir in ein wenig mehr Detail hinzufügen, ein wenig mehr Muster in diesem. Also gehen mit einer sehr einfachen, grundlegenden Linienform, um zu zeigen, dass dies Blätter sind, die sehr grundlegenden Schafe. Und ich mache das einfach für die anderen größeren lässt uns mit. Und wir haben noch eine Zeile hier. Also werde ich die gleichen Muster, Kreise sein und den verbleibenden Raum mit einem schwarzen Stift füllen. Also, wenn Sie in diesem bemerkt, zu tun, was wir tun, ist, gehen wir mit der Stift Arbeit zuerst und fügen dann die Galaxie später hinzu. Also, wenn Sie das mit wasserdichten Hosen, Pigmenteinlagen ausprobieren , dann können Sie den gleichen Ansatz ausprobieren, wie das, was ich hier mache. Aber wenn du mit normalen Stiften ausprobierst, die nicht wasserdicht sind, dann schlage ich vor, einen TrieNode, die Galaxie oder den Wisp-Teil zuerst, und dann diese Doodles später zu tun, damit die Bandbreite nicht blutet. Also, jetzt will ich diese kleineren Blätter, ich versuche nur, sie mit schwarzem Druck zu füllen. Vielleicht füge ich später weiße Punkte mit dem weißen Gelstift hinzu. Ok. Nur auf diese letzten 2-3 Blätter. Und du bist fertig. Okay, also lasst uns mit dem Galaxie-Teil für diesen hier anfangen. Also werde ich wieder auf die grüne, blaue und indigo-Kombination von Galaxie gehen . Also, da dieser Bereich nicht viel ist, werde ich nicht wirklich dieses päpstliche viel benetzen und einfach mit dem permanenten grünen Licht beginnen. Und wir markieren den Bereich, wo der Wisp gerade direkt mit dem Grün ist, lassen ein bisschen weiß hier und da, und markieren den Bereich des geheimen Trank, was auch immer das ist und der Risikoteil direkt mit Grün. Also benutze ich ein bisschen mehr Wasser hier, um es einfach so fließen zu lassen. Also ist es mit dem Versuch, hier draußen zu fliehen. In diesem Moment sieht das giftig aus mit all dem Grün, das da ist. Aber ich hoffe, dass bis zu dem Zeitpunkt, zu dem wir enden, das aussehen wird wie ein wunderschöner magischer Trank und nicht giftig. Alles klar, jetzt, da wir mit dem Grün fertig sind, fangen wir mit dem maßgeschneiderten Blau an. Also vermische ich nur eine schöne Menge Gelb, Blau. Und dann schnell in Hügel zufällig immer noch verlassen diese Weißen, wie es ist, und immer noch sicherstellen, dass wir noch viel Grün haben, die noch sichtbar ist. Ich schätze, es sieht nicht mehr so giftig aus. Sie nimmt Gestalt an, die Galaxie nimmt Gestalt an. Als nächstes werden wir in den magischen Indigo fallen. Wieder, einfach fallen lassen, so dass es sich von selbst vermischt. Und immer noch viel von dem blauen Grün, das dort unten ist, sichtbar. Da arbeiten wir an kleineren Sofas und der Bereich ist nicht viel. Es ist einfacher, auf Rot so zu arbeiten. Aber wenn Sie ein größtes Skizzenbuch oder ein größeres Volk verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier ausreichend ist, damit es nicht austrocknet. Aber selbst dann, wenn es austrocknet, können Sie einen sauberen Ansturm verwenden, um in den Rändern zu mischen, wenn verschmolzen Gefühl, dass es viele harte Kanten durch die Zeit, die Sie in der Indigo hinzufügen. Also schätze ich, wir sind fast fertig mit diesem Galaxie-Teil. Und als nächstes werden wir das komplett trocknen lassen bevor wir mit dem weißen Vorsitzenden anfangen, Sterne und einige Highlights hinzuzufügen. Na gut, meine Leute haben es trocken und es sieht immer noch ziemlich schön aus. Und so verfolgen wir den gleichen Ansatz. Wir beginnen mit einigen größeren Punkten wie diesen, um die weil Sterne zu zeigen. Und dann tupfen wir die Kurve ein wenig ab, um die kleinsten Sterne dazwischen zu haben. Während Dabbing stellt sicher, dass Sie nicht halten den Stift Ad Vd Winkelposition, weil dann wird es nicht verehrt werden mehr von einem schrägen Linien sein. Versuchen Sie also, den Stift so vertikal wie möglich zu halten. Und dann, um leicht zu treten. Nicht viel belastet. Berühren Sie einfach die Marke leicht an der Oberfläche und es sollte die kleineren weißen Punkte haben. Und es sieht jetzt irgendwie wunderschön aus, okay? Nicht mehr giftig, wie das jetzt aussieht. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es hier drüben einige Kanten gibt, die irgendwie durcheinander sind, weil die Farbe in die Moodle ausgeblutet hat. Sie können das auch mit Weiß beheben. Aber ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Also werde ich es dabei belassen. Also, das ist ein anderes Projekt. Dan, ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten. 9. Projekt 2: :: Für unser nächstes Projekt werden wir einen schönen Koeffizienten ausprobieren. Also werde ich nur eine sehr einfache Technik zum Zeichnen eines Koeffizienten teilen. In der Regel haben sie diese Art von Bewegung in den meisten Bildern, die Sie gesehen haben , Sie werden sehen, dass sie einfach so im Wasser herumwirbeln. Also, was ich mache, ist, dass ich den Kopf so zeichne und dann die Bewegung oder die Art, wie der Körper fließen wird, identifiziere und dann den Körper um ihn herum zeichne. Dann nur noch ein bisschen Schwanz. Sie können die Form später ausarbeiten. Und dann haben wir ein paar Flossen wie diese. So auch vorne und zwei kleinere hinten. Das ist also eine Art Struktur, der ich folge und es ist einfacher, es einfach so zu zeichnen. Sie kennen die Bewegung, in der die Fische eindringen. So können Sie einfach die Leiche in dieser Woche verbinden und das war's. Also werden wir das in unserem Projekt ausprobieren. Also haben wir zwei solche Krebse hier drin. Und ich werde den mittleren Fluss so zeichnen. Also haben wir hier einen und einen anderen hier. Also lassen Sie uns die gleiche Technik folgen und den Fisch zeichnen. Also beginnen wir mit den Köpfen für beide zusammen. Ich mache beide zusammen, damit ich die Gesamtproportionen einfach abhängen kann. Ich möchte nicht, dass sie extrem mismatch sind, wenn sie nicht wirklich genau gleich sein müssen, aber ich möchte nur nicht, dass einer viel größer aussieht als der andere. Also einfach hier zusammenfallen, damit wir eine Vorstellung davon haben, wie es zusammen aussieht. Und dann der kleine Deal und der Rücken. Außerdem gehe ich mit dem Bleistift hier, weil ich nur sicherstellen möchte , dass der Umriss in Ordnung ist, bevor ich ihn tusche. Das sind also die vorderen, die Flossen. Und jetzt füge ich einfach die hinten hinzu. Also schätze ich, wir sind fertig mit den Fischen. Jetzt fügen wir dem Teich ein paar Dinge hinzu, also nur ein paar Lotusblätter und wir würden in ihnen duellieren. Und dann haben wir den ganzen Teich als Galaxie. Also werden wir diesen Bereich füllen, wo Wasser in unserem eigenen Galaxie-Stil ist. Das ist es, was wir mit diesem speziellen Projekt ausprobieren werden. Also werde ich einfach die Lotusblätter hier drüben einpacken. Und auch dieser Fisch sieht wenig fett aus. Also werde ich das in Ordnung bringen. Einfach eine Seite löschen und das ein bisschen reparieren. Dies ist also, wo es nicht direkt Tinten hilft sei denn, Sie sind absolut sicher, was Sie zeichnen und Sie sind sehr wohl mit dem Thema selbst. Das war's also. Wir haben einen Bleistiftteil sortiert. Und jetzt können wir es entweder eindrucken oder erst die Galaxie auffüllen. Also für diesen hier beginne ich direkt mit einer sehr leichten Waschung von Sertralin. Da ist also viel Wasser drin und ein kleiner Hauch von Blau, aber es ist in Ordnung. Ich wollte nur diese Schattierungen der blauen Galaxie für den Laich erschaffen. So können Sie direkt mit leicht Dolche Unregelmäßigkeit beginnen. Nun, aber ich wollte immer noch dieses kleine bisschen Weiß hier drin lassen. Also beginnend mit einem sehr verwaschenen Julian. Also werde ich nur sicherstellen, dass der ganze Teich bedeckt ist , so dass wir die Galaxie in einem Zug in diesem Fall beenden können. Denn im Gegensatz zu den Abschnitten hier ist alles verbunden. Wenn wir es also in Teilen tun, kann es einige harte Kanten geben, die wieder mit einem sauberen Pinsel fixiert werden können. Aber da dies eine kleinere Fläche ist, ziehe ich es lieber auf einmal zu vervollständigen. Also, jetzt, da wir sind erstens fertig, können wir jetzt mit einer zweiten Farbe beginnen. Also in diesem Fall, anstelle von Ultra Marine, werde ich mit dem maßgeschneiderten Blau gehen, nur weil das eine Art Teich ist, eine Galaxie Bindungen. Also dachte ich, dieser Gelehrte würde besser passen. Also experimentiere ich hier nur. Also habe ich einen schönen Wert von Pillow Blue Hill genommen. Und nochmal, ich lasse es einfach rein. Ich versuche nicht, es mit der vorherigen Farbe zu mischen, da die Leute noch nass sind, es wird vor allem auf eigene Faust mischen. Seien Sie einfach noch einmal vorsichtig an den Rändern. Und das war's auch. Na gut, jetzt, da wir damit fertig sind, ziehen wir nach Indigo. Ich bin nicht fallen lassen einen weiteren dunkleren Wert dieser Farbe dieses Mal möchte ich nur direkt nach Indigo gehen und sehen, wie die Formen dieser hellen, hellen Schale des niedrigen blauen und weißen zeigt sich direkt unter der Indigoschicht. Also werde ich nur in Indigo fallen. Ich steche ihn hier und da ein. Und es vollständig in Richtung der Ränder ausbreiten zu lassen. Es wird etwas dunkler. Aber jetzt bin ich nur, ich habe gerade einen schönen dunklen Wert von Indigo genommen und ich werde es nur fallen lassen. Und jetzt nehme ich nur einen etwas dunkleren Wert. Und wieder, einfach fallen lassen, fügen Sie die Kanten hinzu. Ich weiß bereits, wie sich das als die Tiefe herausstellt, die Sie hier sehen. Und es sieht noch schöner aus, wenn wir die Sterne hinzufügen. Aber das war's. Ich glaube, ich werde das trocknen lassen, nur die Ränder hier drüben fixieren. Und das Gleiche. Ich werde es für die Fische tun. Nun, Sie können sehen, dass eine Menge EDA um den Fisch herum übrig war , weil ich nicht wirklich wollte, dass die Farbe in den Fisch gelangt. Also werde ich auch Dosierungen fixieren. So können Sie entweder einen sauberen Pinsel verwenden oder Sie können die Farbe, die direkt neben diesen ist, verwenden und diese beheben. In meinem Fall benutze ich nur einen sauberen Pinsel und versuche, die Farben von der Umgebung aufzunehmen und sie zu mischen. Und jetzt werde ich diese Schicht vollständig trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Richtig? Meine Schicht ist ausprobiert und Sie können sehen, dass sie etwas leichter getrocknet ist als das, was wir zuvor gesehen hatten, aber das ist in Ordnung. Jetzt fange ich mit dem Doodle für die Lotusblätter an. Also markiere ich hauptsächlich den Umriss und teile ihn dann in einfachere kleinere Abschnitte wie Bienen. Und da dies wie ein ziemlich großer Abschnitt aussieht, brechen Sie es einfach auf, so dass wir etwas mehr hinzufügen können. Dasselbe für das Zeichnen der Umrisse, teilen Sie sie in einfachere Abschnitte und füllen Sie sie mit Schaltflächen. Beginnend mit werde ich einen Link innerhalb hinzufügen, aber den Zaun. Wir fügen einfach ein paar einfachere hinzu. Also der Umriss auf diesem hier, beginne ich mit meinem nächsten Fisch. Das Gleiche. Wir werden zuerst alle Umrisse zusammen reparieren dann die Details ausfüllen. Also beginne ich mit der Schale über Hügeln, einfache Linien wie diese. Man kann wieder immer mit ein paar Mustern experimentieren. Ich neige nur dazu, die super dunklen in diesen Doodles zu vermeiden , weil unsere Galaxie selbst ziemlich dunkel ist, also könnte es nur ein Problem mit der Sichtbarkeit werden , wenn es um Muster geht, die überaus doc sind. Also vermeide ich sie irgendwie. Ich werde nur an die sehr grundlegende Zeile To-Dos für diesen hier bleiben, nicht versuchen, etwas extra zu tun. Und das tun wir auch für die Finnen. Fischspezifische Muster wie diese. In den meisten der Spitzen, die Sie auf Instagram oder Pinterest zu sehen bekommen, werden Sie sehen, dass die das spezifische Muster haben. Also habe ich gerade das Gesamtmuster gezeichnet und ich fülle es nur mit Punkten, einfachen Punkten wie diesem. Sehen Sie diesen Fisch gehen, um den Umriss zu zeichnen. Und dann werde ich es nur mit ein paar blauen Punkten füllen. Also, die meisten der Bandbreite jetzt werden wir beginnen, die Sterne hinzuzufügen. Also beginne ich das mit den größeren Punkten, die meine Signatur verwenden. Und wie immer werden wir nur kleinste Sterne sein. Also beginnend von oben und fügen Sie diese kleinen Sterne dazwischen. Und diese Galaxie formt sich jetzt. Richtig? Ich überlege nur, ein bisschen Schuld daran hinzuzufügen. Also frage ich mich nur, ob ich den goldenen Marco für die Blätter und die Fischumrisse verwenden sollte . Also gefällt es mir auch so, aber ich werde nur die Marker ausprobieren. Also nur die Blätter zuerst umreißen. fühle mich ein wenig abenteuerlustig Ichfühle mich ein wenig abenteuerlustigund werde nur die Fische umreißen. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob das klappt oder wie das aussehen wird, aber ich werde es nur versuchen, denn dafür habe ich Skizzenbücher gemeint. Sie können experimentieren und Spaß haben, während Sie neue Ideen ausprobieren. Und das ist wirklich das, was zählt. Spaß daran zu haben, während Sie diese beiden Regeln ausprobieren, ist das Wichtigste. Also holen Sie meinen Fisch, machen Sie das Blinzeln nicht aus. Diese scheinen also ziemlich OK damit zu sein. Wir sehen uns im nächsten. 10. Projekt 3: Deep Sea: Na gut, lasst uns jetzt ein wenig tiefer in den See tauchen. Also werde ich hier drüben ein paar Kerne mit Doodles und dem Galaxie-See an der Spitze haben. Also mache ich zuerst die Umrisse mit den Bleistiften und dann beschäftigten wir uns mit dem Ventilator. Außerdem werden wir versuchen, eine andere bläuliche Art von Galaxie zu versuchen, ich versuche herauszufinden, die Formen der Korallen hier drüben, versuchen, in etwas Abwechslung zu bringen, damit wir Spaß haben, sie später mit Mustern zu füllen. So kannst du verschiedene Formen ausprobieren und einige Referenzen von Pinterest aufnehmen. Wir haben hier nicht nur versucht, verschiedene Typen zu mischen und zu kombinieren. Und sobald wir die Baselayer-Set wirklich mit dem Stift beschäftigt haben. Und während ich den Umriss selbst erstelle, versuche ich nur herauszufinden, wie wir diese mit Schlagstöcken kreativ füllen können. So markieren Sie auch einige grundlegende Umrisse oder Abschnitte mit einem Schlagstock sowie sofort. Und ich schätze, das war's. Also werde ich das jetzt mit der Band beenden. Wieder einmal, wenn Sie sich über Ihre Muster sicher sind und Sie können direkt mit dem Stift als auch sofort gehen. Ich war mir nicht sicher, welche Art von Mädchen ich zeichnen werde. Also ging ich erst mit einem Bleistift vor. Und jetzt habe ich die meisten großen Abschnitte verspottet, richtig? Und das letzte Stück, die letzte große Steckdose. Jetzt werde ich das hier lassen und zuerst mit der Galaxie beginnen, und dann fügen wir das Doodle teilweise gezeichnet hinzu. Also für diesen hier werde ich nicht zuerst die Leute benetzen, ich versuche eine andere Technik, die ich während der Galaxieabteilung erwähnt habe. Ich werde nur die Julian hinzufügen, eine leichte Schicht von zylindrisch. Und dann addieren wir die restlichen Farben später, oben auf diesem nassen auf nass. Aber für die erste Schicht, Ich bin direkt mit nass auf versuchen, so dass Sie sehen können, dass, sobald das Papier nass ist, Sie, die Farbe, die Sie oben hinzufügen, ist irgendwie heller. Aber wenn Sie die Farbe direkt hinzufügen, werden Sie dies als Basisschicht haben, die bereits dunkel ist, es ist nicht weiß. Das wird also ein bisschen einen Unterschied in der Art und Weise, wie Ihr Endergebnis ist, erzeugen. Wie die End-Galaxie wird etwas dunkler sein als das, was es in der vorherigen war. Aber es macht Spaß. Es macht Spaß, verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, dasselbe zu tun. Also versuche ich nur, die Möglichkeiten hier zu teilen , wie du über die Galaxie gehen kannst. Bei den Korallen muss man also nur ein bisschen vorsichtig sein, damit das Blau nicht hineingeht. Selbst wenn es so ist, ist es kein großes Problem. Sie können es einfach einfärben oder die Kritzeln darauf hinzufügen. Aber ich versuche nur, es zu vermeiden und es weiß zu halten. Also füllen Sie einfach den Bereich dazwischen mit dem Blau. Wenn Sie ein größeres Paypal oder ein umfangreiches Skizzenbuch verwenden, stellen Sie sicher, dass diese Ebene noch nass ist, wenn Sie die nächste Ebene hinzufügen. Vielleicht müssen Sie es mit einem größeren Pinsel machen oder schneller machen, damit die Schicht bleibt. Und für die nächste Farbe experimentiere ich wieder, also füge ich kein Ultramarin hinzu. Stattdessen werde ich mit dem Taleb-Blau fortfahren. Also, während die Basis Spirulina immer noch lesen, ich bin nur fallen in einige, das kleine Blau oben drauf. Ich tupfte nur Tiran da. Sie können sehen, dass meine Leute immer noch ziemlich nass sind, also geschieht die Mischung von alleine. Aber für die kleineren Bereiche wie diese zwischen den Korallen, etc., ist es bis zu einem gewissen Grad ausgetrocknet. Also werde ich das später mit Indigo mischen. Für den Moment bin ich nur weiterhin das maßgeschneiderte Blau zwischen diesen Korallen als auch hinzufügen. Und als nächstes nennen wir es einen Showstopper, den Indigo. Also wieder versuchen, es bei DHS zu halten und es nur ein wenig in der Mitte zu tupfen, immer noch viele der Basisschichten sichtbar zu lassen. Also zu den Rändern wird es viel dunkler. Aber ich möchte immer noch, dass die Bienen das Taleb-Blau blasen und der Silurier ein wenig durch diese Schicht spähen. Also versuche ich nur, etwas davon so zu lassen, wie es ist. Und für diese kleinen Räume, wo wir sehen konnten, dass es ausgetrocknet ist, hat es bereits versucht, ähm, in den Indigo zu stechen, wie es ist. Und wenn nötig, können Sie es einfach ein wenig mischen. Jetzt fügen wir die zweite Schicht Indigo hinzu. Jetzt wird das ein viel großer Mann sein, hat Leo. So können Sie sehen, dass es ziemlich dunkel ist, irgendwie die, die ich auch in den vorherigen verwendet habe. Nur die letzte Schicht der Galaxie, die die dunkelste ist. So können Sie sehen, dass ich es nur zufällig tupfen und nicht versuche, hier drüben irgendeine Art von Muster zu erstellen. Die Ränder sind immer noch die dunkelsten, aber ich versuche, einen Großteil des hellblauen Dazwischen zu lassen. Und wir lassen das Scri, in Ordnung, also jetzt, wo du sehen kannst, mein Galaxie-Teil ausgetrocknet und es ist ziemlich dunkel im Vergleich zum vorherigen. Und trotzdem haben wir auch diese kleinen blauen Wirbel. Also fange ich mit Teil vier an. Also für diesen hier mache ich es nur in diesem Abschnitt. Scheint ein wenig Wirbel und Schicht auf der Oberseite für die Abschnitte dazwischen. Und einfach voran mit einem einfachen Punkt. Das wollte sie nicht leer lassen. Also füge ich diese einfachen Tupfen hinzu. Ich werde einfach alternative ausprobieren. Vielleicht lasse ich das leer. Die alternativen verbleibenden Abschnitte und gehen Sie mit diesem voran. Dafür mache ich die Kreise. Und anstatt den Raum dazwischen zu verlassen und ihn später mit Ben zu füllen, mache ich es nur auf dem Ziel, also füge ich nur kleinere Kreise um die großen hinzu, die ich weine. So können Sie sehen, dass es es nur von alleine füllt. Nun, für diesen größeren, denke ich, ich werde die großen Kreise zeichnen und sie mit Ben füllen, genau wie wir es vorher getan haben. Also, wie ich über ein Muster oder die Technik, die für den Taktstock verwendet werden wird , ist etwas, das ich meistens für das Ziel entscheide. Und darum geht es bei Doodles, oder? Sie, Sie planen nicht wirklich voraus, aber Sie können einen grundlegenden Umriss haben, wie wir in diesem, wo wir die Ziele gezogen haben. Aber Sie planen wirklich nicht, wer führen wird. Also die Muster oder die Techniken, et cetera, in der Regel wird es nur zu Ihnen kommen, wenn Sie beginnen tun Link regelmäßig. Ok. Ich versuche nur, eine Ticker-Gliederung dafür zu erstellen. Normalerweise würde ich meinen Pinsel Ben benutzen, aber ich kann ihn gerade nicht finden und bin zu faul, um aufzustehen und danach zu suchen. Also mache ich es mit der Auflösung selbst zu tun. So können Sie einfach doppelte Linien mit dem gleichen dünneren Band erstellen, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Aber in der Regel holen ein Auto Erstsemester, wenn Sie eine praktische, Definitiv. Und für diesen und nur planen, es mit Punkten zu füllen, aber etwas größer. Also nicht genau wie der erste Guru. Wir erstellen ein paar größere Punkte wie diese und füllen sie auf. Erstellen Sie hier auch einige dicke Umrisse. Hilft nur bei der Erstellung dieser Trennung zwischen den Abschnitten, die Sie innerhalb der Kerngruppe erstellt haben, aber nicht wirklich notwendig. Also versuchen, diesen kleinen Hügel mit einfachen Linien zu bauen. Das hier ist im Hintergrund, also ist es irgendwie versteckt. Also probiere ich einige sehr einfache Zeilen aus. Und jetzt zu den letzten beiden. Ich denke nur daran, wie man hier Strahlung erzeugt. Also horizontal mit diesem zu gehen, nur normale Linien, Dreiecke, etc. Aber eher ein horizontales Muster. Und für die letzte, wieder, versuche ich, diese Hotline Hill zu erstellen. Und ein bisschen Blau zu vertuschen, das sich eingeschlichen hat, während wir den Galaxie-Teil gemacht haben. Erstellen Sie also diese dickeren Kanten für die Abschnitte und dann beginnen wir, es mit den Knöpfen zu füllen. Also wieder, ich werde gehen, wie ich es für einen der anderen getan habe. Ich fülle es nur auf dem Ziel mit kleinsten Kreisen. Also nicht wirklich verlassen, dass Spezies mit schwarzem Lee Tron gefüllt werden, nur füllen Sie es auf der GPU. So, wie ich im Musterabschnitt sagte, ist dies ein Muster, das Ihnen hilft, eine Menge Fläche abzudecken. Also, wenn Sie einen großen Abschnitt haben, hilft dieser wirklich, es zu vertuschen. Genau wie die, die wir mästen, die wir getan haben. Also und es macht Spaß, es am Ziel zu tun, nur mit kleinsten Kreisen und großen Kreisen zu füllen. Also, jetzt fügen wir die Sterne hinzu. Wie immer. Ich liebe, wie schön diese Galaxie, aber sieht aus, sobald die Stile hinzugefügt werden. So genießen Sie einfach den Prozess des Hinzufügens von Sternen, er wird nie viele Stile tun, also fügen Sie einfach so viele hinzu, wie Sie wollen. Und das war's. Also, das ist ein anderes Projekt gemacht. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten. 11. Projekt 4: Auf Himmel: Okay, jetzt, da wir mit dem Tiefseetauchen fertig sind, gehen wir hoch in den Himmel mit diesem Heißluftballon. Also werde ich wieder einen einfachen Umriss des Heißluftballons zeichnen. Also nehmen Sie keine exakten Proportionen, nur etwas, das wie ein Heißluftballon aussieht. Und wir werden ein paar Wolken gleich daneben haben. Und dann für die verbleibende Fläche wirst du einen Galaxiehimmel malen. Auch hier werden wir verschiedene Blautöne ausprobieren. Aber für das nächste Projekt verspreche ich, dass es keine blaue Galaxie sein wird. Das ist also das letzte blaue Galaxie-Projekt, das du hast. Ich erkannte zu führen, dass die Themen, die ich für die Projekte ausgewählt habe, meisten von ihnen entweder Himmel oder Ligen waren, von denen alles über blaue Galaxien war. Also landete ich zu schaffen, Ich denke, drei von ihnen, wenn die Schattierungen von Blau. Aber ich hoffe, dass, wenn Sie mit dieser Klasse fertig sind, werden Sie versuchen, mehr von diesen Doodles Breite Galaxie zu erkunden und die verschiedenen Kombinationen, die wir ausprobiert in der Galaxie Abschnitt ist, wo. Also für diesen Heißluftballon, ich erschaffe nur die größten Abschnitte Hill mit dem Bleistift. Nur dafür sorgen, dass wir alle wichtigen Formen oder Umrisse hier haben. Und danach gehen wir direkt in die Galaxie und machen dann den Doodle Schlitzlauf. Also schätze ich, ich bin damit fertig und jetzt fange ich mit dem Himmel an. Also beginne ich mit einer sehr leichten Waschung von Suilin hier. Wieder viel mehr Wasser und sehr wenig, nur ein Hauch von Julian. Aber ich wollte, dass dies eine etwas leichtere Melodie hat als das Leck, das wir in der letzten gemacht haben. Das ist also der Grund, dass ich ein sehr leichtes Kriegsschiff widerspenstig nehme und damit zu beginnen. Und wir lassen die Wolken weiß, weil wir ein paar Kritzeleien darauf hinzufügen werden. Also füge ich keine Farbe zu dem Weiß hinzu, sondern bedecke nur alle anderen Bereiche mit einer Wäsche dieser sehr Lichter Herrschaft. Als nächstes werde ich danach einen etwas dunkleren Wert von Boolean nehmen und ihn einfach vergessen, wenn die Leute noch nass sind. So können wir sehen, dass der Großteil der Mischung von selbst geschieht. Wenn Sie das Gefühl, dass dieser Pool von Wasser und verwenden Sie einfach eine saubere Bürste und nehmen Sie es. Es ist meistens da an den Rändern und ich muss nur ein bisschen Vorsicht nehmen , damit es nicht auf die nächste Seite läuft. Also benutze ich eine saubere Bürste und werde von den Rändern hier angepasst. Sie können auch ein Abdeckband verwenden, wenn Sie möchten. Ich neige dazu, die Skizzenbuchzellen zu verlassen. Es ist nicht allzu gestört über die Verwendung der Klebeband, aber es hilft wirklich mit dem Kragen Nought fließt auf die nächste Seite, wenn Sie eine ganze Seite zwei so tun. Also als nächstes werde ich hinzufügen, die ultra marine kann nicht einfach nur Tupfen es in. Ich lasse immer noch viel von diesen Julianischen und leichten Werken, die wir früher unter dieser Klarheit sichtbar gemacht haben. Und damit. Und als nächstes fügen wir Indigo hinzu. Also, um es dann auf die bereits nasse Schicht zu stechen. Denken Sie also daran, dass all dies nass auf nass gemacht werden muss. Also wiederhole ich es nur für fast alle Projekte. Aber das etwas, das wirklich wichtig ist , wenn Sie die gleiche Art von Mischung hier bekommen wollen. Denn sobald das Papier trocknet, werden Sie definitiv diese Herzkrankheit bekommen, was in Ordnung ist. Sie können sie auch mit einem sauberen Pinsel weich machen. Aber wenn Sie es nass auf nass machen, schafft es diese natürliche fließende Art der Mischung. Das passiert, weil das, was Ökologen entscheiden, wie sie sich selbst mischen. Als nächstes werde ich eine weitere Schicht Indigo hinzufügen. Also einfach in einen etwas dunkleren Wert mischen und Internet die Ränder hier fallen lassen. Ich werde nur ein bisschen an den Rändern hinzufügen, um es zu beenden. Und dann lassen wir das trocknen. Okay, jetzt hat meine Zeitung versucht, also beginne ich mit dem Doodle. Da wir diese Abschnitte bereits auf dem Heißluftballon gemacht haben, wird es einfacher für uns sein, nur Muster zu entscheiden und sie zu füllen. Wir können alternative Muster machen oder vielleicht einfach jeden Abschnitt mit einem anderen Muster vollständig ausfüllen. Und ich plane, Metallic-Gold irgendwie blinkende Schicht später am Ende hinzuzufügen. Also vielleicht füllen wir den Bereich, der wegen der Galaxie verdeckt ist, so dass die Bandbreite nicht wirklich sichtbar ist. Die Saiten, die den Ballon mit der Karte unten verbinden. Also fügen wir es einfach mit ein wenig goldenen deutlich gezeichnet hinzu. Jetzt für die Karte selbst denke ich nur daran, einfache horizontale Abschnitte wie diese zu erstellen. Und dann füllen wir sie mit Mustern aus. So einfach Dart und das Dreieckmuster, das wir ausprobiert haben. Okay, ich denke, es sieht gut aus. Jetzt fangen wir mit dem Ballon an. Ich erstelle nur eine zusätzliche Ebene der Trennung hier zwischen den Abschnitten. Und dann können wir es gut mit Patenten füllen, nur damit wir eine Art Unterscheidung zwischen diesen Abschnitten haben. In Ordnung, also fangen wir mit den Mustern auf diesem an. Also, dafür gehe ich zurück zu den Wirbeln, einfachen Wirbel und Aliya. Also haben alle gewählten Muster für größere Flächen versucht herauszufinden, welche leicht gemacht werden können und viel mehr Fläche wie dieses abdecken können, ist eine vergleichsweise viel größere Fläche als das, was wir versucht haben, sagen die Korallen. Also in diesem Fall gehe ich einfach mit, weil war und zusätzliche Schicht , so dass ich mehr Bereich abdecken kann. Und doch sieht das so aus, als wäre es ziemlich detailliert, ziemlich kompliziert. Also schätze ich, das sieht gut aus. Also werde ich mit einem alternativen Abschnitt mit dem gleichen Muster gehen, Boden und verlassen. Ich werde keine der Videos beschleunigen, die ihr tatsächlich sehen könnt, wie langsam ich bin, oder vielmehr wie, wie viel Zeit es braucht. Aber dann wieder, es geht mehr darum, den Prozess zu genießen , den ich nie versucht habe, Raster und religiöse Müll die Muster als solche. Es macht also Spaß, sie langsam in Ihrem eigenen Tempo auszuprobieren. Ich hoffe, ihr habt das genossen. Jetzt für die restlichen, frage ich mich nur, sollten wir sie leer lassen oder sollten wir ihnen einfach ein paar Muster hinzufügen? Ok, ich fange mit einem zentralen an. Gehen wir mit dem Kreismuster. Wieder, ich verlasse nicht den Raum, er wird nur hinzufügen in kleineren Kreisen, wie wir gehen. Auch hier ist dies ein ziemlich großes Gebiet zu decken. So hilft dieses Muster wirklich beim Hinzufügen von Details sowie immer den Bereich verdeckt schnell. Also werde ich das einfach mit vielen Kreisen füllen. Ich schätze, es sieht jetzt gut aus. Aber fragen Sie sich nur, sollten wir mit dem gleichen Muster auf den verbleibenden zwei Abschnitten fortfahren oder nicht? Ich glaube, ich werde sie einfach weitermachen. Und lassen Sie uns diese auch mit Kreisen vertuschen. Sie müssen sich nicht an die gleichen Muster halten. Sie können Ihre eigenen Muster oder eines der Referenzmuster, die freigegeben haben, ausprobieren. Einfach mischen und zusammenpassen. Manchmal finde ich es einfach tröstlich, diese Muster wiederholen zu lassen. Aber dann ist es einfach etwas, das ich gerne persönlich mache. Aber ich habe viele Künstler gesehen, sie haben versucht, so viele verschiedene Muster wie möglich in ein Doodle zu mischen , das auch gut aussieht. Also ist es total, weißt du, was, du magst es besser zu machen. Also werde ich dasselbe auch für den letzten Abschnitt wiederholen. Und dann gehen wir zu den Wolken. Ich schätze, es sieht jetzt wirklich schön aus , der kleine Ballon am Himmel. Beginnen wir also mit der Cloud. Also für die Wolken, werde ich diesen kleinen Wirbel benutzen. Also für den größten Teil davon werden wir nur diese größten Welten hinzufügen. Und dann, um die Bereiche zu vertuschen, die zwischen oder in Richtung der Ränder übrig sind, weil wir tatsächlich diese Form der Wolke geschaffen haben. Es ist also nicht wie ein großes Rechteck, das Sie ausfüllen können. Es wird also kleinere Kanten geben, die übrig sind. So können Sie sie einfach mit kleinsten Wänden füllen und die größten Welten für den zentralen Teil behalten. Oder vermischen Sie sie so. So wie Sie gehen, erstellen Sie einfach, weil Welten und für die Gegend oder die Lücke, die dort ist, erstellen Sie einfach kleinste Wände wie diese. So dass Sie vor allem nur eine Mischung und passen die Größen , so dass Sie die gesamte Fläche füllen und keine weißen Flecken hinter sich lassen. Selbst in diesem Fall können Sie sehen, dass oben nur sehr wenig Platz übrig ist. Anstatt es einfach so zu lassen, werden Sie es komplett mit den kleinsten wie diesem füllen. Und auch diese kleinen Lücken, die zurückgelassen werden. In Ordnung, also sind wir fertig mit einer Wolke und wiederholen dasselbe für diese. Mischen und passende kleine und große Wirbel. Und wir sind fertig mit dem Doodle Pad. Als nächstes fügen wir die Sterne hinzu, und dann fügen wir ein wenig Mischung mit dem goldenen Marker hinzu. Ich sage das immer in jedem Projekt, aber schauen Sie einfach, wie schön es sich herausstellt, wenn Sie anfangen, die Sterne hinzuzufügen, es ändert nur das ganze Aussehen der Seite. Und diese Art von ist mein Lieblingsteil, wenn es um diese Doodle geht. Fügen Sie diese kleinen Sterne hinzu, machen Sie die Galaxie und lassen Sie sie glänzen, richtig? Also werde ich nur die Kleinen reintupfen. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Sterne einfach zu viele Sterne sind, aber ich mag wirklich, wie das jetzt aussieht. Okay, also werde ich nur mein goldenes Markup und Umriss für diesen Heißluftballon sein. Also, wie ich schon sagte, diese Saiten, die verbinden, sind wir nicht wirklich sichtbar. Wenn du also ein bisschen Gold hinzufügst, taucht irgendwie so auf. Aber ich werde nicht mehr Gold hinzufügen, also werde ich aufhören. So sehen wir uns in der nächsten. 12. Projekt 5: Dessert: Auf unser letztes Projekt. Und wie versprochen, wird dies eine nicht bläuliche Galaxie sein. Wir werden also eine andere Farbkombination ausprobieren. Also erstelle ich eine der Aufforderungen aus der Knolle, die Dünen war. So schaffen Sie hier die Sanddünen. Und wir werden sie mit Mustern füllen und einen schönen Galaxienhimmel an der Spitze haben. So erstellen Sie einfach alle grundlegenden Umrisse hier für die Dünen. Und dann fahren wir mit der Galaxie fort. Ich erstelle diese Abschnitte, die sich wirklich mit dem gezogenen Schlitten füllen. Und da dies einfache Linienblöcke sind, die aufgefüllt werden müssen, denken wir an Mäuse kreative Patente für diese später. Fangen wir mit der Galaxie an. Ich habe die Leute hier ein wenig untersucht, bevor ich in diese Windrows fallen lasse. Und ich verfluchte es nur ein bisschen in Richtung Zentrum. Als nächstes werde ich die Ultra Marine hinzufügen. Also einfach wieder, tupfen Sie es in Richtung der Ränder und lassen Sie es einfach automatisch mit den Windrows mischen. Ich bin vorsichtig um die Dünen, weil ich das Weiß dort behalten will. Also versuchte ich nur, diesen Bereich zu vermeiden. Jetzt nehmen Sie ein etwas mehr augmented ultra marine und wieder, es einfach, fallen lassen Sie es dort hinein. Nur die Kanten fixieren, falls sich ein wenig Klebstoff ausbreitet. Und wie immer können Sie einen sauberen Strich verwenden und die Farbe abheben, wenn Sie es nicht wollen. Also als nächstes werde ich Indigo hinzufügen. Einfach reinwerfen und es mischen. Nur dafür sorgen, dass die Ränder der Dünen noch ziemlich klar sind. Sie können es immer mit einem dickeren Stift, schwarzen Stift später, wenn Sie wollen, können Sie die Umrisse mit einem Pickup-Stift erstellen und jede kleine Verschmutzung, die aufgrund der Wasserfarben passiert, kann tatsächlich Gott oben so sein. Alles klar, ich finde, es sieht gut aus. Also werde ich nur ein wenig dunkleren Indigo hier und da hinzufügen. Nicht viel, nur füge es hinzu. Einige der Orte, die bereits den Indigo fallen gelassen und nur die Kanten hier und da fixieren. Und wir lassen dies versuchen, ein wenig hier und da hinzuzufügen , um eine Mischung zwischen dem Indigo- und den Mineralien und Ultra Marine zu schaffen, nur diese kleinen Wirbel zu schaffen. Und das war's. Also werde ich das trocknen lassen. Nun, da meine Leute so geweint haben, werde ich mit dem dawdling Teil anfangen. So markieren Sie einfach den Umriss wieder, einmal mit dem Band. Und sobald wir alle wichtigen Formen markiert haben, werden wir mit dem Doodle beginnen. An dieser Stelle, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein paar weitere Abschnitte hinzufügen möchten, können Sie voran gehen und es tun. Wir sind immer noch in der Sektion blockieren Gesicht, also haben wir noch Zeit. Ich setze nur mit den Umrissen fort, die ich bereits mit Bleistift gemacht habe. Ich denke nur an sie. Auch. In der Zwischenzeit arbeitet mein Verstand an den Mustern, die ich für diese ausprobieren möchte. Also, wie gesagt, diese einfachen Blöcke, horizontale Linienblöcke, können Sie alle kleinen Mandela-Muster ausprobieren, die Sie haben, oder alles, was Sie wissen, haben Sie ausprobiert, während Sie zum Beispiel ein Rechteck auffüllten. Das sind also nur verlängerte Rechtecke. Stellen Sie sich diese als erweiterte Blöcke vor und versuchen Sie, sie zu füllen. Also dieses Dreieck ist irgendwie mein, eines meiner Lieblingsmuster. Ich glaube, ich habe zu viele Favoriten hier. Für den nächsten werde ich mit einigen einfachen Wirbeln wie diesem gehen und versuchen, einige Muster hier zu mischen und zu passen. Und ich verlasse normalerweise nicht den Raum, der nach den Wirbeln leer bleibt. Ich fülle sie irgendwie mit Dreiecken oder einfachen Darts, etc. und schaffe eine extra extrem Trennung. Und für diesen werde ich es mit den einfachen Kreisen füllen. Ich schätze, es formt sich gut. Also wenden wir uns an neue. Lassen Sie uns mit einigen weiteren Mustern fortfahren. Also werde ich nur diese Worte und Dreiecke aus dem dunklen Teil wiederholen , so dass es nur 11 Dünen mit einem bestimmten Satz von Mustern erzeugt. Und das letzte Bit mit den Dreiecken. Richtig? Also sind wir fertig mit diesem hier. Wieder versuche ich, die Trennung zwischen den Dünen zu schaffen. Ich füge hier nur eine zusätzliche Zeile hinzu. Ich denke nur an ein paar Schlagstöcke. Also füllen wir das mit dem Schwall aus. Und jetzt nur der Kreis. Und da diese Art von Gebirge ähnelt, werden automatisch dazu gezogen, diese dreieckigen Batten's zu schaffen. Hinzufügen in ein wenig Fett und ein wenig. Aber die Grundform ist wieder. Und jetzt werde ich diese Düne mit den gleichen Patenten vervollständigen, die an der Spitze dieser Düne stehen. Also seit dem Hinzufügen dieser Schicht mit den Wirbeln abgeschlossen, haben wir einen zusätzlichen Abschnitt. Ich füge nur ein wenig dem letzten Hamlin hinzu, indem ich das Bodenmuster vom ersten benutze. Noch ein paar Dreiecke. Ich weiß es nicht. Ich denke nur, dass es die Gesamtform, das Dreieck hier, wie die Berge. Also denke ich, das würde, das ist es, was mich dazu bringt, diese Dreiecke zu schlagen. Und wir sind damit fertig. Also denke ich nur daran, meinen Marker zu verwenden, um einige Umrisse zu diesen Dünen zu erstellen. Also nur das zu tun, ich werde nicht alle diese Abschnitte skizzieren, nur die mittleren Umrisse für die Düne. Und wir sind fertig mit all dem Hinzufügen der Sterne an der Spitze, beginnend mit den großen. Nun in diesem Fall, da die Dünen, genau wie das, was wir für die Gurus hatten, können Sie einfach Ihre Tünche verwenden, um auch Sterne hinzuzufügen. Wenn du es nicht wirklich genießst, Sterne mit einer Band hinzuzufügen. Aber für mich ist das eine Art von Therapien. Ich gehe einfach weiter mit weit offen statt. Und das war's. Das ist unser letztes Projekt. Also hoffe ich, dass dir das gefällt. So sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 13. Vielen Dank und Beyond!: Also danke nochmals, dass du mich auf diesem geplanten Galaxien und Doodles begleitet hast. Ich hoffe, Sie haben es genossen und ich hoffe, Sie werden es versuchen. Und auch versucht, ein Skizzenbuch Gewohnheit zu entwickeln, weil ich wirklich finde es therapeutisch und auch hilft es sehr viel Ort sind niedrig und Inspiration auf dem Skizzenbuch Übungen wirklich geholfen Ihnen. Ich hoffe, Sie füllen Ihre Skizzenbücher mit schönen Töchtern und Galaxien. Und wenn Sie diese Projekte ausprobieren und wenn Sie sie in sozialen Medien teilen, können Sie mich als fetten verrückten Kerl Gesetz auf Instagram, Facebook und Pinterest finden. Und ich habe ein Pinterest-Board auf Galaxie. Falls Sie also nach einer Inspiration suchen, können Sie es direkt dort mitnehmen. Und wenn Sie Feedback für diese Klasse haben, positiv oder negativ oder einen meiner anderen Klassen, bitte kontaktieren Sie mich und lassen Sie es mich wissen , weil es mir wirklich hilft, bessere Gläser zu schaffen. Und das war's. Also hoffe ich, dass Sie mit der Ohrskizze mit Explorations fortfahren. Wir sehen uns bald.