Sketching mit gemischten Media

1. Einführung: Hallo, mein Name ist T0 und willkommen zu diesen und Mixed Media Kunstkosten. Ich bin ein Künstler und Grafikdesigner , der gerne vor Ort skizziert und digitale Tools sowie traditionelle Zweien verwendet . Aber ich bevorzuge traditionelle Werkzeuge, um Kunst zu schaffen, weil es einfach mehr Spaß macht. In diesem Kurs werde ich über meine Inspiration sprechen. Ich gebe Ihnen eine Kurzanleitung zu den Werkzeugen und Materialien, mit denen Sie Mixed Media-Kunst schaffen können. Ich werde über die Eigenschaften jedes Tools, die Vor- und Nachteile sprechen. Und schließlich werden wir dieses Kunstprojekt erstellen, um mit einigen der in diesem Kurs genannten Werkzeuge und Materialien dorthin zu gelangen. Und nachdem Sie die Sache abgeschlossen haben, kann ich Sie einladen, eine Bewertung für diesen Kurs zu schreiben , damit Sie anderen Studenten helfen können wissen, ob dieser Kurs gut ist. Okay, lasst uns zur ersten Lektion springen. Lassen Sie mich über meine Inspiration sprechen. 2. Meine Inspirationsquelle: In dieser Lektion werde ich Ihnen sagen, woher ich meine Inspiration habe. Ich sammle viele Kunstbücher und eine letzte Menge Inspiration aus Büchern. Ich mag auch Urban Sketching, bei dem ich mit meinen Freunden vor Ort im Freien skizziere. Ich mag es wirklich zu sehen, wie meine Freunde Kunst schaffen und welche Werkzeuge und Vorräte sie verwenden. Und ich nutze Social Media auch, um Künstler zu entdecken und mehr Kunst zu entdecken. So finde ich all diese verschiedenen Inspirationsquellen. Lassen Sie mich Ihnen einige der Bücher zeigen, die ich habe. Ich genieße es wirklich. Ich liebe Skizzenbücher, weil ich es sehr inspirierend und faszinierend finde. Künstler können mit den losen Linien, die mit Stift und Tinte, Bleistift und schnellen Farbtupfern erstellt wurden, absolut schöne und detaillierte Kunstwerke schaffen absolut schöne und detaillierte Kunstwerke mit den losen Linien, die mit Stift und Tinte, Bleistift und schnellen Farbtupfern erstellt wurden, . Und ich habe im Laufe der Jahre unzählige Skizzenbücher rezensiert , die Sie in meinem Blog finden. Lassen Sie uns also über eines der frühesten Bücher sprechen , das mich wirklich dazu inspiriert hat , Kunst und illustriertes Leben von Danny Gregory zu schaffen . Dieses Buch wurde 2008 veröffentlicht und ist beliebt genug. Es wurde mehrmals nachgedruckt, mehrmals nachgedruckt sodass Sie dieses Buch noch heute erhalten können. Und Künstler und Autor ist Danny Gregory , der auch viele ähnliche Skizzenbücher verfasst und illustriert hat . Ich empfehle Ihnen daher dringend, sich die Bücher von Danny Gregory anzusehen. Es gibt tatsächlich eine Fortsetzung dieses Buches mit dem Titel An Illustrated Journey, die sich auf Skizzenbücher konzentriert und enthält . Lass uns einen Blick darauf werfen und sehen, was drin ist. Ich finde sein Buch sehr inspirierend, weil es die Skizzenbücher von Künstlern auf der ganzen Welt enthält . Und all diese Künstler haben unterschiedliche Stile. Das sind die Skizzen von Danny Gregory. Dies sind Stift-, Tusche- und Aquarellskizzen. Das sind nur Tintenskizzen von meinen Reifen. Sind Dawson. Er kreiert viele Cartoons mit seinen Füllfederhaltern. Das sind Comics. Es gibt auch viel Mixed Media-Kunst. In diesem Buch können Sie die verschiedenen Arten von Werkzeugen und Verbrauchsmaterialien sehen , mit denen andere Künstler Ihre Kunst schaffen. Die Stile sind auch sehr unterschiedlich. Sie können also versuchen, einige der Stile, die Sie hier sehen, nachzuahmen und von so vielen Künstlern wie möglich lernen von so vielen Künstlern wie möglich um Ihren eigenen Stil zu entwickeln. diesem Buch gibt es auch viel zu lesen, damit Sie herausfinden können , woher dieser Künstler seine Inspiration bezieht. Das. Dieses Buch ist ziemlich dick, also ist es das Geld wirklich wert. Es steckt einfach voller Inspiration. So schöne Skizzen. Ich sammle auch viele Skizzenbücher von Künstlern. Dieser ist aus meinem Serrano. Dies ist eine Ansicht von oben nach unten. Ich mag ihre Mixed Media Art Skizzen , weil sie sehr ausdrucksstark sind. Die Art, wie sie skizziert, wie sie Farben verwendet, sind trockene und nasse Medien machen sehr viel Spaß, sehr aufregend. Und wo sie Seite komponiert, ist auch die Art, wie sie eine Seite auslegt, sehr dynamisch. Es bringt dich also wirklich in die Szene. Wenn Sie sich seine Skizzen ansehen. Skizzen sind so lebendig. Und sie verwendet gerne sehr kräftige Farben, sehr auffällige Farben. Und man kann die Energie hinter Skizzen wirklich spüren. Dies ist ein sehr schönes Skizzenbuch. Als nächstes haben wir Ganzarm-Euro von Sasaki in meiner Serrano As bis ASCII-Kunsttafel aus Spanien. Sie sind also spanische Künstler. Und so verwendet ascii auch gerne Mixed Media-Tools, um seltsame zu erstellen. Für diese Skizze können Sie also sehen, dass wir schwarze Linien und rote Linien haben. Das können Sie also auch ausprobieren. Zeichnen mit einer ungeraden Linie , aber Mischen verschiedener Farben. Dies ist eine Skizze mit Federtinte und Aquarell mit einer sehr begrenzten Farbpalette. Wir haben Grau, Blau, Rot und Gelb. Skizzen sind ebenfalls sehr locker. Dies ist eine detailliertere Skizze mit Aquarell und trockenen Medien. Ich kann das als unsere Bleistiftlinien bezeichnen oder es vielleicht Bleistiftlinien nennen. Und es gibt auch Tinte. Seine Skizzen sind auch sehr lebendig, sehr energisch und sehr ausdrucksstark. Ich mag es, dass er Notizen und Bildunterschriften geschrieben hat , in denen er über die Menschen spricht , die er in diesem Museum getroffen hat und über die Geschichten hinter einigen der zusätzlichen Teile. Dies ist auch ein sehr schönes Skizzenbuch mit sehr schöner Kunst. Das erstreckt sich bis zum H des Spielfelds. Es fühlt sich also sehr massiv an, wenn man sich diese Skizzen anschaut. Und dieses Buch ist es wagen , einen Leitfaden zu skizzieren , um es auf das Ziel von Felix Shine Burger zu zeichnen. Dies ist eigentlich ein Lehrkunstbuch mit vielen Tipps zum Skizzieren, zur Verwendung von Stift und Tinte und Aquarell sowie zum Journaling. Und in diesem Buch sind sehr skizzenhafte, schöne Kunstwerke. sind also nur einige der Bücher, die ich sehr oft durchblättert habe , um Inspiration zu finden und mich immer wieder inspirieren zu lassen. Dies ist auch ein sehr schönes Buch. Ich habe viele Bücher zum Thema Urban Sketching, weil es mir wirklich Spaß macht, vor Ort zu skizzieren. Dieses Buch ist also der Wille von Urban Sketching, der 2022 veröffentlicht wurde. Autoren und Autor sind definitiv Macht in seinem Buch, unseren Skizzen von Urban Skechers aus der ganzen Welt. Sie sehen also wieder viele schöne Skizzen in verschiedenen Stilen. Die Arten von Medien , die sie verwenden, die Geschichten hinter einem Sketchers und auch das Profil des Künstlers für die Künstler. Wenn Sie also die Kunstwerke, die Sie hier sehen, möchten können Sie sich weitere Kunstwerke dieses Künstlers ansehen. Dieses Buch ist reich an Geburt und steckt voller Inspiration, Kunst und Geschichten. Das ist also ein Buch, das ich auch sehr leicht empfehlen kann. Ich habe dieses Buch noch nicht vollständig gelesen, obwohl ich es vor ein paar Wochen gekauft habe, weil ich dieses Buch zuerst langsam genießen möchte. Und die Kosten, mit denen Sie beginnen werden , wurden tatsächlich von einer Skizze in diesem Buch inspiriert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, welche Skizze. Es ist also diese Skizze , die mich dazu inspiriert, diese Mixed Media-Kunstkosten zu schaffen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten und Stile, Pläne zu zeichnen. Schaffung von Mixed Media Art geht es also wirklich darum, verschiedene Medien zu experimentieren , zu mischen und zusammenzubringen, um einen feinen Unterschied zu schaffen, Dallas, der vielleicht funktioniert oder auch nicht. Das ist nur ein Teil des Spaßes. Die früheste Skizze wurde mit trockenen Medien erstellt. Diese Skizze wurde mit Tinte und Markern erstellt. Das Erscheinungsbild ist also sehr unterschiedlich. Dieses Buch ist eigentlich eine Fortsetzung eines früheren Buches mit dem Titel The Art of Urban Sketching , ein Boom, den Sie sich auch ansehen sollten , wenn Sie können, denn es ist ein großartiges Buch. Ich lasse mich nicht nur von Kunstbüchern und Social-Media-Kunstseiten inspirieren , sondern auch vom Skizzieren vor Ort. Ich erkunde gerne neue Nachbarschaften. Ich skizziere gerne im Freien mit meinen Freunden. Je mehr Websites Sie kennenlernen, desto mehr Ideen können Sie bekommen. Es ist leicht, sich von den schönen Kunstwerken anderer Künstler inspirieren zu lassen. Aber manchmal kann man sich auch selbst inspirieren. Da man manchmal nicht wirklich weiß, welche Art von Kunst man schaffen kann, bis man diese seltsame Kunst geschaffen hat, empfehle ich Ihnen dringend, Ihren Künstler zu archivieren , damit Sie sich in Zukunft auf ihn beziehen können. Weil es sehr inspirierend und motivierend ist, all die Kunstwerke zu sehen, die Sie im Laufe der Jahre geschaffen haben. Und Sie können dieses Erfolgserlebnis bekommen. Sie werden es nicht bekommen , wenn Sie das Volumen der Wolle sehen, die Sie geschaffen haben. In der nächsten Lektion werden wir uns die Werkzeuge und Materialien ansehen denen Sie eine Mixed Media-Kunst erstellen können. 3. Leitfaden für mixed: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine kurze Einführung in einige der Werkzeuge und Materialien geben , mit denen wir eine Mixed Media-Kunst schaffen können . Keine Sorge, Sie müssen nicht alles kaufen weil wir nicht alles verwenden. Für diesen Kurs. Ich habe die 2er und Lieferungen bereits in verschiedene Kategorien unterteilt. Und hier oben links haben wir trockene Medien wie Farbstifte, Buntstifte, Graphitstifte, Druckbleistifte. Hier haben wir Nassmedien wie Aquarellwäsche, die undurchsichtige Version von Aquarell. Und wir haben einen Aquarellpinsel. Hier haben wir Tinten von Stiften, von Markern, und hier haben wir Papier in Form von Skizzenbüchern. Mein allgemeiner Rat beim Kauf von Kunstbedarf ist, basierend auf dem Effekt zu wählen , den Sie erzielen möchten. Weil jedes Medium seine eigenen Vor- und Nachteile haben wird. Wenn Sie Kunstbedarf kaufen, ist es großartig, sich für Vorräte zu entscheiden , in denen das Wort Pigment erwähnt wird. Pigmente sind physikalische Partikel , aus denen die Farbe besteht. Im Allgemeinen sind Pigmente lichtechter, was bedeutet, dass die Farben nicht so leicht sind, wenn sie längere Zeit Licht ausgesetzt werden . Wenn Sie einen Stift oder Buntstift sehen und keine Informationen über das verwendete Pigment vorliegen. Ich empfehle Ihnen dringend mehr online zu recherchieren, um herauszufinden was für die Herstellung der Farbe verwendet wird, z. B. mit diesem Alkoholmarker, die Farbe, die Sie hier sehen, wird mit Diabetes-Tinten hergestellt, und diese Farben können verblassen , wenn sie längere Zeit Licht ausgesetzt werden. Daher sind Alkoholmarker wie dieser nicht zum Erstellen von Displays geeignet. Seltsamerweise können Sie Marker in Skizzenbüchern verwenden. Das ist in Ordnung, weil Spottkunst in Skizzenbüchern keinem Licht ausgesetzt ist, wenn der Zeitplan geschlossen ist. Die Materialien, die Sie hier sehen, bestehen alle aus Pigmenten, aber sie kommen in verschiedenen Formen wie trockenen Medien, Farben und Tinten vor. Der Grund, warum es verschiedene Formen gibt, liegt in dem Bindemittel, das verwendet wird, um Pigmente zu sammeln. Und jetzt werfen wir einen kurzen Blick auf die Vor- und Nachteile für jedes Medium. Übrigens, wenn Sie mehr über jedes Medium erfahren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, meinen anderen Kurs über Skizzenbuchung mit Mixed Media Supplies zu besuchen meinen anderen Kurs über Skizzenbuchung mit , in dem ich jedem Medium ein Video widme . Fangen wir also mit Buntstiften an. Buntstifte machen Spaß und sind relativ erschwinglich. Die guten Marken, die ich empfehle, sind Karen, Dutch, Faber, Castile und ging. Das Box-Set mit 12 Stiften ist gut für Anfänger. Farbstifte sind also sehr vielseitig, wie es unser Kritzel Mark Smith von meiner Tochter ist. So können sie zum Zeichnen, zum Markieren sowie zum Schattieren, zum Abdecken großer Flächen verwendet werden. Und Sie können Farben auch sehr einfach mischen, indem Sie einfach mehr Farben hinzufügen. Lassen Sie mich hier mehr Gelb hinzufügen, um zu bedeuten, dass Blätter interessanter sind. Dies ist der Trockeneffekt, der Textureffekt, den Sie mit Buntstiften erzeugen können. Buntstifte eignen sich hervorragend für Aquarell und Buntstifte können wasserlöslich auf nicht wasserlöslich sein. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, empfehle ich Ihnen nicht wasserlösliche Buntstifte zu verwenden, weil z. B. wenn diese Zeichnung mit einem wasserlöslichen Stift gezeichnet wurde und Sie Aquarell darauf auftragen dann würden sich die Linien auflösen. Wir wollen also die Linie beibehalten, sodass wir Buntstifte verwenden , die nicht wasserlöslich sind. Buntstifte für mich oder einfach nur eine dickere Version von Buntstiften. Und weil sie dicker sind, die Linien, die Sie mit ihnen zeichnen auch die Linien, die Sie mit ihnen zeichnen, dicker sein. Der Vorteil hier ist, dass Sie wieder Trocken- oder Textureffekte erzeugen können. Und weil sie dicker sind, können Sie mehr Bereiche schneller und einfacher abdecken. Mit dieser Zeichnung können Sie sehen, dass es eigentlich nicht möglich ist zu erkennen, welche Bereiche mit Buntstiften gezeichnet wurden und welche mit Buntstift gezeichnet wurden. In diesem Fall ist es also nicht sinnvoll, Buntstifte und Buntstifte für CAD zu kaufen . Sie schaffen Mixed Media Kunst es wirklich darum geht, zu experimentieren zu mischen und zusammenzubringen, um herauszufinden, welche Medien am besten funktionieren . Summenmedien funktionieren besser mit anderen Vermittlern. Zwischen Buntstiften und Buntstiften. Wenn Sie nur einen kaufen können, würde ich empfehlen, Buntstifte da Sie mit Buntstiften leichter Details zeichnen können . Buntstifte können genau wie Buntstifte auch wasserlöslich sein. Schauen wir uns jetzt Aquarell an. Aquarell ist ein unglaublich vielseitiges Medium. Es gibt keine Begrenzung für die Anzahl der Farben, die Sie mit Aquarell mischen können. Für Anfänger empfehle ich Ihnen, ein Box-Set mit 12 Farben zu erwerben. Holen Sie sich nicht zu viele Farben, da es ziemlich überwältigend sein kann , das Mischen von Farben zu lernen , wenn Sie zu viele Farben haben Dies ist ein halber Stift und dies ist ein voller Stift und sie enthalten festes Aquarell. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt. Deshalb sehen sie glänzend aus. Wenn Ihnen in Zukunft die Farbe ausgeht, können Sie Stifte lesen und das sehr einfach mit Aquarelltuben. Der Vorteil von Aquarell ist, dass sie ein grenzenloses Farbmischpotential haben. Sie eignen sich hervorragend für große Flächen und sind unglaublich ausdrucksstark. Also hier z.B. wenn ich den Port bemalen will, kann ich das ganz einfach machen. Ich kann verschiedene Farben leicht mit solchen Creek-Traditionen mischen . Das Färben des Topfes mit Buntstiften oder Buntstiften wird also länger dauern, aber mit Aquarell kann ich das sehr einfach machen. Und was für eine Farbe eignet sich hervorragend solide Formen wie diese zu kreieren. Um den Bildschirm zu mischen, verwende ich tatsächlich Gelb und Blau. Ich brauche also nicht so viele Farben, wenn es um die Verwendung von Aquarell geht. Aquarelleffekte können Sie nicht mit Medien ohne Wasserbasis erzeugen . Es macht also richtig Spaß, diese zu benutzen. Sie können ziemlich schwierig zu verwenden sein, aber es macht sehr viel Spaß, sie zu benutzen. Aquarell funktioniert sehr gut mit Buntstiften. Also benutze ich früher Buntstifte, um den Topf zu zeichnen, benutze Aquarell, um die Buntstifte zu übermalen die Blätter zu bemalen. Jetzt verwende ich Buntstifte, um mehr Details hinzuzufügen. Sie können auch Details mit Aquarell hinzufügen, aber der Effekt wird etwas anders sein. Ein großer Vorteil von Aquarell ist, dass Aquarell größtenteils transparent ist und Sie dadurch die Offline-OD sehr gut zeigen können, z. B. ist dies eine Skizze mit Stift, Tinte und Aquarell, die mit wasserfester schwarzer Tinte gezeichnet wurde . und male mit Aquarell auf die schwarze Tinte. Und Sie können sehen, dass die Strichzeichnungen deutlich durch die Aquarellfarbe dargestellt werden. Vorhin erwähnte ich Gouache als eine undurchsichtige Version von Aquarell. Der Vorteil der Verwendung von Gouache ist also, dass Sie die Deckkraft erhalten, Sie erhalten die Deckkraft für dieses Kunstwerk, Sie können das Gelb über dem dunkleren Grün dahinter sehen. Dieses dunklere Grün überlappt die roten Blätter. Dies ist mit Quash möglich, transparentem Aquarell jedoch nicht. Wenn Sie transparentes Gelb haben, wird es einfach mit dem dunkleren Grün dahinter verschmelzen. Diese wurden ebenfalls mit Gouache bemalt. Für diesen Fisch hatte ich oben auf Gelb gelesen. Dafür hatte ich Gelb auf Rot. Wash eignet sich hervorragend, um die darunter liegenden Farben auszublenden. Es gibt tatsächlich undurchsichtige Versionen von Aquarell, wie Cadmiumgelb und Kadmiumrot. Gehen wir weiter zu farbigen Tinten. Farbige Tinten finden sich in Farbstiften, Tintenflaschen und Markern. Ich bevorzuge farbige Tintenstifte, weil sie bequemer sind. Und diese Tintenstifte können mit verschiedenen Arten von Stiftspitzen geliefert werden, z. B. ist diese hier eine Filzspitze und dies ist ein Rollerball. Filzspitzen können sich abnutzen. Und wenn Sie Filzstifte für raues Papier verwenden, können Sie sich sehr schnell abnutzen. Metallstiftspitzen sind haltbarer und die Stiftspitzen können in verschiedenen Größen erhältlich sein. Je nachdem, welches Band Sie verwenden, der Tintenfluss variieren. Dieser Tintenstift, den ich hier habe, heißt One Line Painter. Und um die Tinte herauszuholen, muss ich manchmal auf die Spitze drücken, damit die Tinte fließt. Ich mag die leuchtenden Farben. Der Nachteil dabei ist, dass es manchmal zu Tintenflecken kommen kann, sodass manchmal die Tinte auf die Seite spritzt. Und je nachdem, ob Sie nach solchen Effekten suchen , kann dies willkommen sein oder es kann eine böse Überraschung sein. Wie bei anderen Medien können Sie auch Tinte, Buntstifte oder andere Medien mischen und kombinieren . Das funktioniert auch hervorragend mit Aquarell. Hier sind einige Beispiele für Linien die mit den farbigen Tintenstiften gezeichnet wurden, und dies sind versehentliche Kleckse. Ich habe sie auch hier. Unabhängig davon, welches Tool Sie verwenden, testen Sie Ihr Werkzeug immer zuerst, bevor Sie es für die Erstellung von Kunst verwenden. Denn wenn Sie zeichnen, wollen Sie solche Überraschungen nicht wirklich es sei denn, Sie möchten solche Überraschungen. Marker können auch Tinten verwenden, und diese Marker verwenden Alkoholtinten, die schnell trocknen Wie bereits erwähnt, handelt es sich um Diabetes, sodass die Farben verblassen können, wenn sie lange genug Licht ausgesetzt werden. Unsere Farbmarker, bei denen es sich undurchsichtige oder transparente Mapper handelt, verwenden Pigmente, sodass die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass die Farben passen. Der Hauptvorteil der Verwendung von Markern ist, dass sie äußerst praktisch sind. Der Nachteil ist, dass das Farbmischpotenzial ziemlich begrenzt ist. Wenn Sie also plötzlich eine Farbe benötigen, müssen Sie diese Farbe wahrscheinlich kaufen. Und wenn Sie mehr Farben wollen, müssen Sie mehr Farben kaufen. Und Makros sind nicht billig. Für mich. Ich habe eine begrenzte Anzahl von Farbmarkern. Wenn Sie anfangen, mehr Farben hinzuzufügen , werden Sie viel Geld ausgeben. Seien Sie sich dessen bewusst. Die Farbmarker, die ich empfehle, stammen von einzigartigen Postkarte und Marlowe Toe. Dies ist das Modell TO one for all Acrylfarbe, Marker-Monitor, eins für alle ist nachfüllbar. Das oder nicht. Sie können die Marker mit unterschiedlichen Spitzengrößen kaufen. Die Farben bestehen aus Pigmenten und sind im trockenen Zustand alle wasserfest. Normalerweise verwende ich Marker , um Details über meine Kunst zum Zeichnen hinzuzufügen meine Kunst zum Zeichnen Ich verwende einen Füllfederhalter mit wasserfester Tinte. Die Marke des Stifts ist eigentlich nicht wichtig. Ich verwende gerne Füllfederhalter, weil die Tinte nachfüllbar ist und weil ich Aquarell auf die Tinte auftrage, muss ich sicherstellen, dass die Tinte wasserdicht ist. Wenn Sie Dinge für die Verwendung in Füllfederhaltern kaufen, stellen Sie sicher, dass die Tinte in den speziell genannten Tintenportalen für die Verwendung in Füllfederhaltern sicher ist. Auf der Website aufgeführt. Hier sind einige der wasserfesten Trockentinten, die für die Verwendung in Füllfederhaltern unbedenklich sind Für Papierbedarf empfehle ich Ihnen, Aquarellpapier zu verwenden, sodass Sie entweder Skizzenbücher oder Aquarellblöcke erhalten können. Es gibt tatsächlich eine Bezahlung pro kreierter und vermarkteter Mixed Media-Kunst. Diese Papiere dürfen jedoch nicht für die Verarbeitung von Aquarell behandelt werden . Verwendung von echtem Aquarellpapier ist möglicherweise immer noch die sicherere Wahl, wenn Sie solche Texturen und eine Granulierung wie diese, Kaltpresse und Aquarellpapier wünschen. Wenn Sie gerne Details zeichnen, Strichzeichnungen erstellen und Buntstifte verwenden, möchten Sie vielleicht heißgepresstes, glattes Aquarellpapier verwenden, um grundlegende Mixed Media-Kunst zu erstellen. Ich empfehle Ihnen, eine Schachtel zu erwerben Aquarell mit 12 Farben, eine Schachtel Farbstifte mit 12 Farben Aquarell, Skizzenbuch, Graphitstift und ein Stift mit wasserfester Tinte, und dies muss kein Füllfederhalter sein. In der nächsten Lektion werden wir zeichnen. 4. Hauptprojekt (Teil 1/2): Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diese Mixed Media-Skizze mit diesem Referenzfoto erstellt habe diese Mixed Media-Skizze mit diesem Referenzfoto , das Sie aus der Videobeschreibung unten oder über den von mir bereitgestellten Link herunterladen können , welche Links zur Originalquelle dieses Fotos. Und hier ist eine Liste aller Werkzeuge und Materialien, die ich für diese Skizze verwendet habe. Es macht sehr viel Spaß, ab und zu mit verschiedenen Stilen zu experimentieren . Für diese Skizze lege ich die Bleistiftlinien für den Bordstein fest. Vielleicht zeichne ich das später mit. Okay. Also für die Topfpflanzen werde ich sie mit einem großen weichen Tintenstift, Aquarell und Tinte zeichnen . Fangen wir also mit einer Farbe an. Stellen Sie dafür einen Plan auf, ich werde den Umriss mit Bleistift zeichnen. Das ist ein Druckbleistift. Einige Blätter überlappen sich. Dieses Produkt plant. Also lasse ich hier etwas Leerzeichen. Ich ziehe hier den Rand. Ich werde nicht genau dem folgen, was ich mir ansehe. Ich werde nicht genau dem Referenzfoto folgen. Entschuldigung, ich werde dem Referenzfoto nicht genau folgen . Als nächstes haben wir eine Topfpflanze an der Seite. Auf dem Foto sehen Sie diese Protoplaneten weiß. Also werde ich hier einen Leerraum lassen. Und ich werde den Topf mit der Topfpflanze hier bemalen. Ich bin mir nicht sicher, um welche Farbmalerei es sich handelt. Das sieht aus wie Van **** braun. Ich könnte mich irren. Also lass mich die richtige Form finden. Ich möchte vielleicht etwas Rot hinzufügen, um den Topf etwas wärmer zu machen. Die Farbe ist rötlicher, sodass Sie nicht nur diese langweilige braune Farbe sehen. Und ich kann sehen, dass es hier einige Pflanzen gibt, also male ich sie vielleicht später. Ich warte erst, bis das trocken ist. Sieht das groß genug aus? Ich denke es sieht gut aus. Es sieht groß genug aus. Als nächstes zeichnen wir einige andere Pläne. Vielleicht kann ich diesen Tintenstift für den weißen Teil hier haben. Das ist also ein brauner und brauner Tintenstift. Hoffe, meine Perspektive scheint etwas falsch zu sein. Und nicht nur das, es scheint, als ob die Tinte von diesem Tintenstiftstift durchnässt ist. Nein, war es nicht. Also Alice, dieses Papier ist dick genug. Sie werden wahrscheinlich versuchen wollen, so etwas mit dickem Aquarellpapier zu zeichnen , 300 Jahre analytisches Papier. Das ist der weiße Teil. Und ich kann für die Anschlüsse zu einer anderen Farbe wechseln. Das ist ein anderer Teil. Vielleicht kann ich auch zum Lesen wechseln. Vielleicht kann ich auf rote Buntstifte umsteigen. Es gibt also ein Braun. Leg den Sprung hier an. In diesem Fall zeichne ich mit Rot. Vielleicht noch einer damit. Ich werde diese Überschneidung haben, tut mir leid, habe das hinter dieser Handlung, die vor mir liegt. Ich werde auch etwas Leerraum für die Blätter lassen. Vielleicht kann ich die Blätter zeichnen, zuerst mit einem Buntstift einen Umriss des Blattes zeichnen. Ja. Wir haben einen schwarzen Topf, also vielleicht schwarze Tinte anstelle von schwarzen Buntstiften. Wir haben hier einen schwarzen Teil. Dieser ist gleich dahinter. Und wieder gibt es einige überlappende Blätter. Es ist eigentlich nicht einfach, einfach zwischen Tinte und Farbstift zu wechseln. Es ist ziemlich mühsam. Das wechselt zu einer anderen Farbe. Für die anderen Topfpflanzen, die hier. Und es heißt, der Plan scheint ein Tablett darunter zu haben. Also möchte ich darauf hinweisen, dass wir hier noch eine Topfpflanze haben. In diesem Fall steckt es also dahinter. Und für den Handel , der darunter liegt, möchte ich das mit Tinte zeichnen, nur um die Dinge zu ändern. Nur um die Dinge zu ändern. Und dahinter ist eine Tür. Für ein Wohnheim kann ich es also mit Tinte zeichnen. Oder es liegen tatsächlich einige Schritte zurück. Ein Stapel ist dahinter. Also sollte ich es mit Bleistift oder Tinte wachsen lassen ? Vielleicht kann ich damit zeichnen. Aber ich möchte etwas quer zeichnen, nur um sicherzugehen , dass ich daran denke , etwas Platz zu lassen. Hinterlassen Sie später den weißen Raum für die Pflanzen. Das ist also die Tür zur Treppe. Dies ist der Einstieg in den Stack. Und wir haben ein paar Schritte. Der erste ist so, der zweite ist so. Und so. Okay. Für die nächste Onyx-Pflanze werde ich malen. Schon wieder. Ich werde diese Farbe verwenden. Ich glaube, das ist permanent braun. Es sieht aus wie permanentes Braun, PBR 25 gemischt mit etwas ultramarinem Florida Bullock. Es sieht momentan nicht dunkel genug aus, also lass mich einfach mehr Farbe hinzufügen. Während Sie den Produktplan zeichnen. Verbringen Sie wirklich die Zeit zum Beobachten und stellen Sie sicher, dass Sie die Kurven richtig machen. Okay, lass uns das schräg betrachten. Die andere Pflanze, bei der ein Topf auf der B-Seite ist, ist rot. Vielleicht kann ich diesen Farbtintenstift benutzen oder er ist nicht geschrieben. Das ist eigentlich falsch. Lass mich zu einer anderen Farbe wechseln. Orangen. Oh, es gibt tatsächlich einen Blue Pot. Und wir alle Farben , die Sie hier sehen sind auf meiner Brust gemischt, ich verfolge ihr Foto nicht genau. Ich werde die Pflanzen mit den langen Blättern dahinter mit Tinte und die Pflanzen davor mit den gelben Blättern mit Aquarell zeichnen langen Blättern dahinter mit Tinte und die Pflanzen . Das ist also mein Plan und mal sehen, wie es ausgehen wird. Lassen Sie mich also versuchen, die Formen so genau wie möglich zu verfolgen und sicherzustellen, dass ich die überlappenden Formen richtig verstehe. Vielleicht zeichne ich später die Pläne. Wenn Tintenstifte. Ups, ich glaube, ich habe da einen Fehler gemacht. Das macht sehr viel Spaß. Das Schöne an dieser Übung ist, dass es nicht einfach ist, dies aus dem Gedächtnis oder aus Ihrer Fantasie zu ziehen . Wenn Sie das zeichnen, verlassen Sie sich also wirklich auf Ihre Beobachtungsfähigkeiten. Wir haben einige Topfpflanzen mit kleinen Blättern hinter uns. Soweit werde ich vielleicht mit Aquarell malen , anstatt mich mit Tinte zu verschulden. Was ich mit dieser Skizze wirklich machen wollte, ist mit Mixed Media herumzuspielen. Nehmen Sie sich also Zeit, um zu zeichnen wie sich die Pläne oder Blätter drehen. Das ist wirklich, das ist eine wirklich gute Praxis für das Zeichnen. Weil sie sich immer so drehen , dass Sie nicht erwarten, dass sie sich drehen. Und wenn sie sich umdrehen, winkt der Vorfall die Blätter , um tatsächlich umzukippen. So können Sie die Unterseite der Blätter oder die Oberseite der Blätter sehen. Hey, soweit denke ich so gut. Bisher so gut. Da ist es schwierig, die Details hier zu erkennen. Also zeichne ich einfach die Details , die ich später sehen kann. Dieser Bereich wird wahrscheinlich nur mit einer großen Form von sehr dunkelgrün gestrichen . Wenn ich die Katze zeichnen möchte, hilft Lärm pro Zeit, um die Form der Katze zu blockieren. Die Katze überlappt sich tatsächlich. Der Bordstein. Mäuse sind sehr stilistisch. Katze. Vielleicht zeichne ich das mit. Ja, vielleicht sollte ich das nicht mit Knick zeichnen . Mal sehen, wie es aussieht. Ich glaube, das ist der Kill. Die weißen Beine, die Vorderbeine, die Vorderfüße, die dreieckigen Jahre. Augen, Nase, Mund. Sieht irgendwie komisch aus. Vielleicht schauen wir uns das Aquarell an, das als nächstes hinzugefügt wird. Ich werde viel Wasser verwenden, um den Bordstein zu streichen, KEIN Sodaboden. Die Katze ist dran. Dafür werde ich Ultramarin und verbrannte Sienna verwenden , wie viel Ultramarin und verbrannte Sienna. Und vielleicht etwas gelbes Hansa-Gelb , weil die Kurve zu sein scheint, das scheint etwas gelb zu sein. Und ich muss viel Rosa verwenden. Okay, das ist ein Test. Achte darauf, die Katze nicht zu übermalen. Ich werde die Wand nur weiß verlassen. Ich nehme hier mehr Grün. Jetzt male ich die Blätter hier. Und in dieser Phase muss ich sagen, dass ich, ich weiß nicht, was ich tue, was ziemlich beängstigend ist. Also lasst uns hier den Hintergrund malen. Das ist also gemischt mit Phthalo, Blau und Gelb. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blätter grüner oder einfach mehr, sorry, mehr Gelb hinzufügen , fügen Sie einfach mehr Hansa-Gelb hinzu. Ich male nicht genau innerhalb der Formen. Ich habe einfach Spaß beim Malen, Spritzen, Bemalen für die Blätter , die fast hell und weiß sind. Ich lasse sie einfach so wie sie sind. Vielleicht bemale sie später mit einem helleren Grünton. Wie Sie sehen können, fängt mein Papier an zu knicken, weil zu viel Wasser da ist. Das macht ziemlich viel Spaß. Lass uns hier auch ein paar Blätter haben. Also die Blätter hier, wir zeichnen nicht mit Tinte. Stattdessen spiele ich nur mit den Formen, die mit Aquarell bemalt sind. Wenn Sie alle Blätter dunkler machen möchten, können Sie mehr Philo-Blau oder Ultramarin verwenden. Hier gibt es einige gelbe Aktien. Diese sind schwer zu bemalen. Und weil meine Kamera vor mir steht, sitze ich tatsächlich hinter meiner Kamera. Okay, das sind Erdnussformen für die Blätter. Und wir haben mehr blaue Blätter hinter uns. Stellen Sie sicher, dass der verwendete Aquarellpinsel eine scharfe Spitze hat. So können Sie Blätter mit den scharfen Spitzen leichter bemalen . Sehen Sie all diese Blätter mit der scharfen Spitze. Die Details sehen aus der Ferne in Ordnung aus. Aber wenn man genau hinschaut, ist es eigentlich ziemlich schwierig, verschiedene Pflanzen voneinander, voneinander zu unterscheiden . Ich möchte wirklich die scharfen Spitzen der Blätter einfangen. Ich meine, füge mehr Gelb hinzu , um mehr zu machen. Hallo! Die Stufen sind tatsächlich viel dunkler. Also habe ich jetzt ein Dilemma, sollte ich das hier anheften sind wir viel dunkler und dann werden die Blätter waschen. Vielleicht sollte ich, vielleicht nicht. Also lass mich jetzt einfach aufhören. für diesen Plan Lassen Sie mich für diesen Plan auf der linken Seite zur Disziplin übergehen. Das habe ich bisher. Lassen Sie mich hier weitermachen. Okay. Ich bin mir wirklich nicht sicher , was ich mache. Aber ich weiß, dass dieser Teil hier schwarz sein muss, oder? Dunkler. Dafür verwende ich mein Phthaloblau mit etwas Hansa-Gelb, wir haben etwas Rot. Sobald Sie also Rot zu Blau und Gelb hinzufügen, wird es viel dunkler. Jetzt können Sie also zwei Töne sehen, unsere Werte, das mittlere Grün und dieses dunklere Grün. Dieses dunklere Grün wird Ihnen helfen, mehr Kontrast für die Blätter zu schaffen. Ich meine, muss malen. Dieser Bereich ist viel höher mit dem dunkleren Grün. Lassen Sie die Blätter in verschiedenen Winkeln herauskommen. Nimm sie, lass die Blätter kreuz und quer. Grundsätzlich wurde versucht, mit den Blättern interessante Formen zu schaffen . Okay, ähm, mal sehen , was wir bisher haben. Ich denke, soweit sieht es in Ordnung aus. Weißt du was, vielleicht kann ich auch ein paar Blätter mit Buntstiften zeichnen . 5. Hauptprojekt (Teil 2/2): Also werde ich ein paar Zweige und gelbe Blätter oder braune Blätter oder einen Ton mit Buntstiften haben. Dies wird dazu beitragen diesen Mixed-Media-Stil zu schaffen und Interessen zu wecken. Wir haben also strukturierte Medien oder Gewinne, diese flachen Farben, Aquarell. Und wir haben feste Formen gegen Strichzeichnungen. Das schafft also Abwechslung. Ja, ich brauche definitiv auch hellere oder dunklere Blätter , um einen Kontrast zu erzeugen. Ups, das ist zu viel. Sie sehen blau aus. Und ich kann hier etwas Grün hinter einen Buntstiften setzen, damit es anders aussieht. Um ihm eine Mischung aus Aquarell und Buntstift, nassen und trockenen Medien zu geben. Und vielleicht kann ich sogar den Green Ink Marker Ink Pen verwenden, den grünen Tintenstift, um hier ein paar Blätter hinzuzufügen. Okay, sei ein paar Punkte oder Textur. Das haben wir bisher. Gemischter Sound pinne diesen Bereich hier viel dunkler. Also werde ich Ultramarin mit etwas Hansa-Gelb und etwas Rot verwenden , um es dunkler zu machen. Mal sehen, was passiert , wenn ein Pin auftaucht, okay, es ist dunkel. Es ist dunkel. Wie bereits erwähnt, werde ich später die Blätter mit Gouache oder undurchsichtiger Farbe bemalen, alle mit Posca-Marker. Je nachdem, welche Farben ich habe. Ich werde diese Farbe auch verwenden, um die Kurve zu malen. Hoffe, ich habe die Katze tatsächlich übermalt. Ich weiß was, ich lasse es einfach so wie es ist. Lass es einfach als Mystiker. Sei nicht zu sehr vom Mystiker gestresst . nächste Mal willst du die Tweaks hier mit Bleistift zeichnen. Bleistift, und verwenden Sie dann entweder einen Bleistift oder die Tintenstifte. Lass mich versuchen, Bleistifte zu benutzen. Bleistifte. Und Stifte sind im Vergleich zur Unabhängigkeit viel billiger. Und auch Tintenstifte. Die Tinte kann ziemlich schnell ausgehen, also Buntstifte, oder sie wird günstiger. Okay? Dieser Stift ist leider nicht undurchsichtig genug, um hier über die Blätter zu gehen . Ich werde die Dinge auch durcheinander bringen, indem ich Gelb verwende. So viele gelbe. Wie? Entschuldigung. Er war braun für die Zweige. Was sind Aktien hier? Beim Ziehen der Aktien? Sie werden auf dem Referenzfoto feststellen, dass die Linien sehr zufällig und sehr ausdrucksstark sind . So ist die Natur. Es ist sehr zufällig. Okay? Ich möchte hier vielleicht Grün verwenden. Vielleicht hier. Sieht nicht so toll aus. Sie können dies verwenden, um zu diesem Zeitpunkt etwas Abwechslung hinzuzufügen , oder dieser Teil ist trocken. Jetzt möchte ich vielleicht die Topfpflanzen bemalen. Also nehme ich eine Mischung aus weißen und züchte und lese Topfpflanzen. Also dieser hier sollte braun sein. Lass uns versuchen, sie zu mischen. braun. Mal sehen, was diese Farbe ist. Ich bin mir eigentlich nicht sicher, was diese Farbe ist. Rohe Sienna, geh schon Königin. Ja. Vielleicht ist das etwas Rot oder verbrannte Sienna. Das sieht also so aus. Vielleicht kommt noch mehr Königin-Tor hinzu. Ja, vielleicht hätte ich hier mehr Chinacridon-Gold für die Pflanze haben sollen. Lass mich nur, tut mir leid, das ist eigentlich ein weißer Topf. Dass ich es hier nicht gezeichnet habe. Also entscheide ich mich jetzt, dass ich das tatsächlich mit dem orangefarbenen Stift anheften kann. Als nächstes haben wir vielleicht einen anderen Port hier. Dieser ist ein schwarzer Teil. Was ich hier versuche, ist, verschiedene Formen sowie unterschiedliche Werte wie Weiß gegen Mangel zu haben verschiedene Formen sowie unterschiedliche , sorry, hellere Werte gegen dunklere Werte und hellere Werte gegen Treffwerte sind, und wechsle einfach die Dinge um. Okay, als nächstes nehmen wir zwei. Lass uns stattdessen diese Rate machen. Lassen Sie uns den Pot hinter mir wieder einsetzen. Während diese beiden Teile leider rot gezeichnet werden. Bewerte Buntstift jung richtig. Hoffnungen. Sobald ich die farbigen Bleistiftlinien übermale, verlieren die Linien Zeit. Lass mich versuchen, ein Schiff zurückzuholen. Wir haben hier einen orangefarbenen Teil. Wenn Sie möchten, dass Ihre Linien durchscheinen, wählen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass der verwendete Stift transparent ist. Ich suche eigentlich nur zufällige Farbe aus meiner Aquarellbox für die Skizze. Und einige dieser zufälligen Farben sind tatsächlich, zahlen Sie mir das meiste. Warum heißt es Boden? Wir müssen diesen Boden dunkel machen. Und vielleicht kann ich Orange für die Katze verwenden. Das ist also ein neuer Gamboge über die Katze. Vielleicht kann ich etwas rohe Sienna hinzufügen. Okay, ich denke das sieht gut aus. Lass uns versuchen, das nicht durcheinander zu bringen, ups. Lass uns versuchen, die Katze nicht durcheinander zu bringen. Es ist in Ordnung, die Katze nur mit zu bemalen, Sie können sie waschen , damit sich die Katze mit den leuchtenden Farben von einem neutralen Hintergrund abhebt . Und als nächstes werde ich die deckenden Farben auf die dunkleren Bereiche und auch auf die Treppe malen . Und ich habe Farbe geschaffen, unsere Koop-Pause hier. Es heißt also, dass es Buntstift-Gouache ist. Ich nehme an, das wird undurchsichtig sein. Ich hoffe es ist undurchsichtig. Also mische ich die Farbe hier. Dieses Aquarell-Set wird tatsächlich von meiner Tochter benutzt. Okay, es ist eigentlich nicht einfach, sich aufzulösen. Warum füge ich Grün, Blau und Gelb hinzu? Nachdem ich die Tubenwäsche verwendet hatte, wurde mir klar, dass es einfacher ist, Pen zu verwenden, meine Güte, es ist einfach bequemer. Okay, das ist, das sieht hier gut aus. Aber für die Gelben ist das Gelb eine Kunst, die sich aussuchen wird. Der Hintergrund hier ist sehr dunkel, aber die Farbe ist nicht offen genug, sodass Sie den Kontrast nicht wirklich sehen können. Warum muss man dann vielleicht eigentlich die Tubenfarbe verwenden? Also wechsle ich auf Waschen um. Hoffen wir also, dass das genug ist. Lass uns hier ein paar Blätter malen. Okay, das ist undurchsichtig genug. Lass uns ein paar Grüns mischen. Aber es ist nicht zu 100% undurchsichtig. Okay, das sieht gut aus. Das sieht gut aus. Was ich hier wirklich tun möchte, ist den überlappenden Look zu kreieren. Denn wenn Sie überlappende Elemente haben, haben Sie einen Vordergrundhintergrund. Es gibt andere Farben , die mehr Schwein sind. Oder Sie können mehr Weiß und Titanweiß hinzufügen, um die Farbe zu verbessern. Wählen Sie. Das heißt, übermale es einfach , lass mich gelb über dem dunkleren Grün haben. Oder wenn Sie die Farbe undurchsichtiger machen möchten, können Sie sie ein paar Mal übermalen. Viel Spaß beim Malen. Malen ist wie ein Puzzle zu lösen. Sie müssen Wege finden, um Ihr Bild gut aussehen zu lassen. Ich werde diese undurchsichtige Farbe verwenden, um diesen Bereich zu streichen. Vielleicht. Es gibt hier tatsächlich ein sehr großes Stück Blatt, von dem ich nicht sicher bin, ob ich das zeichnen werde. Lass mich einfach mit der Wäsche malen . Lassen Sie mich einfach mit Phosphor fortfahren. Ich kann auch hier nicht sehr gut mit Gouache umgehen. Okay. Wenn Sie also nichts sehen, liegt es daran, dass die Farbe nicht aufnimmt. Lassen Sie mich vielleicht einfach auf Posca Marker umsteigen und schauen, ob die Farbmarker einen Unterschied machen können. Okay. Die Farbmarker funktionieren gut, aber Farbmarker, ich sage, Sie würden mit Schmerzmarkern nicht die Abstufung erhalten mit Schmerzmarkern nicht die Abstufung , die Sie mit Aquarell erreichen können. Weil wir Aquarell haben, können Sie Traditionen schaffen, aber wir haben festgestellt, dass Spott Gerechtigkeit ist, einfarbig. Aber Alice, es ist undurchsichtig. Das ist also großartig. Okay, das sieht wirklich gut aus. Stellen Sie sicher, dass die Farbe trocken ist, bevor Sie sie verwenden. Sonst machst du mir schmutzig oder verspottest mich ein oder zwei Zähne. Das sieht also irgendwie nach Buntstiften aus. Hofft meine Spott dreckig. Möglicherweise möchten Sie auch Färbefarben für die Blätter verwenden , damit die Farben auf der Seite bleiben und wir nicht gelebt werden , wenn Sie Marker oben verwenden. Wenn Sie Farben verwenden, die keine Flecken hinterlassen, wenn Sie sie mit dem undurchsichtigen Marker übermalen. Sie können die Farbe tatsächlich darunter bewegen , obwohl der Schmerz in der Luft bereits austrocknet. Das ist eine Sache, die Sie zur Hälfte beachten sollten. Okay. Es sieht gut aus. Für mich sieht es in Ordnung aus. Gehen wir zu diesem Grün über. Dieses Grün sieht nicht richtig aus. Wechseln wir zu einem anderen Grün. Diese olivgrüne Farbe. Hoffentlich ist zu viel Tinte verschüttet worden. Dieses Grün sieht auch für mich nicht richtig aus. Es ist ein sehr schmutziges Olivgrün. Also lasst uns vielleicht auf Gelb umstellen. Nein, wir haben dort keinen Kontrast, also wechseln wir zu Farbstiften. Wir brauchen einen dunkleren Buntstift. Ja, das sieht gut aus. Es ist jedoch nicht die Farbe dieser. Lass mich sehen, welche anderen Farben ich habe. Ich glaube, ich habe keine Farben mehr. Es gibt noch ein Grün hier. Das sieht aus wie ein Saftgrün. Mein Tisch ist gerade sehr unordentlich. So sieht es aus Ich bin mir nicht sicher, wie das jetzt aussieht. Ich kritzle nur Dinge drauf. Ich kritzele eigentlich nur Dinge. Ja, sieht nicht gut aus. Gehen wir zum weißen Posca-Marker über. Die Blätter hier haben also diesen weißen Umriss. Ja, also benutze ich den Posca-Marker , um diese weißen Hauslinien zu zeichnen. Und Sie können die Posca-Marker auch verwenden , um Highlights hinzuzufügen. Vielleicht ein paar Highlights, gewinnt die Geschichte. Vielleicht ein paar Highlights und Könige hier. Okay. Als nächstes malen wir die Blätter hier mit einem Gelb und Blau. Ich kann den Pinsel auch verwenden, um Jalousien hinzuzufügen. Okay, dieses Land ist also fast fertig. Ich brauche nur noch etwas Gelb oben auf dieser Kapsel. Mehr gelbe verstärkte Linien für einige Topfpflanzen. Okay. Okay. Also ich denke, das ist das komplette So etwas Textur auf dem Bordstein, dieses Raster auf dem Bordstein, um eine Perspektive zu schaffen. Okay. Mir hat eigentlich nicht gefallen, wie die Blätter ausfallen. Vor allem, weil mein Stift nicht undurchsichtig genug ist. Lass uns waschen. Hofft zu viel Farbe. Weißt du was? Vielleicht sollte ich einfach hier aufhören weil ich das Gefühl habe, nicht zu wissen, was ich dem noch hinzufügen soll. Also lass mich einfach hier aufhören. Ich kann jedoch bestimmte Teile etwas dunkler machen, nur um zusätzlichen Kontrast zu erzeugen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass alles außerhalb des Fleischwerts Ihrer Skizze definitiv einige schwarze oder dunklere Werte hinzufügen würde . Dies wird dazu beitragen, sehr schnell Kontrast zu erzeugen. Das ist die komplette Skizze. Ich denke es sieht gut aus. Ich hatte plötzlich viel Spaß daran, das zu malen. Also lass mich einfach das Datum hier schreiben. Ordnung, ich hoffe, Sie versuchen, Pläne selbst zu zeichnen und versuchen, verschiedene Stile zu kombinieren. Lüge. Haben Strichzeichnungen, auch hier haben Volltonfarben Lichtwerte, wiederum Mittelwert, Fleischwert gegenüber dunkleren Werten. Habe Licht gegen Dunkel, halb, Dunkel gegen Licht. Mischen Sie es einfach herum und spielen Sie und spielen Sie auch mit dem Farbkontrast. Das macht sehr viel Spaß. 6. Auf Wiedersehen: Wir sind am Ende des Kurses angelangt. Ich hoffe, Ihnen hat der Entstehungsprozess von Mixed Media Kunst gefallen. Ich hoffe, Ihnen hat die Mixed Media Art Sketch gefallen , die Sie erstellt haben. Wie schon oft erwähnt, Schaffung von Mixed Media Art darum, verschiedene Werkzeuge und Materialien zu experimentieren , zu mischen und zusammenzubringen in verschiedenen Stilen zu entdecken. Ich hoffe, dass Sie auch in Zukunft Mixed Media Kunst schaffen können . Experimentieren Sie mit verschiedenen Werkzeugen und Materialien, finden Sie Ihren eigenen Stil, entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und lassen Sie sich von anderen Künstlern inspirieren. , dass Sie kurz bevor Sie losfahren, Ich hoffe, dass Sie kurz bevor Sie losfahren, eine Bewertung für diese Kosten schreiben können , damit andere Schüler dies entdecken können. Cos, danke, dass du mitmachst. Ich hoffe, ich sehe dich in meinen anderen Kursen. Tschüss.