Sieben Farben Der Natur Mit Gouache : VIBGYOR

1. Einführung: Ein Regenbogen ist eines der schönsten optischen Phänomene der Natur. Kulturell gesehen symbolisieren Regenbögen oft Hoffnung, Versprechen, Frieden und manchmal sogar Mysterium Ihre flüchtige Schönheit erinnert uns an die Wunder der Natur und an die verborgenen Zeichen im alltäglichen Anblick Also dachte ich, warum nicht die Regenbogenfarben in Form von Natur malen die Regenbogenfarben in Form von Natur Also verschiedene Regenbogenfarben, Landschaftsmalerei werden wir in diesem ganzen Kurs machen. Hallo Freunde. Mein Name ist Mohiisna und ich komme Und die meisten von Ihnen kennen mich als Mohani Art Gallery von meinem Instagram-Account Ich male hauptsächlich mit der Natur, meistens mit In diesem ganzen Kurs wird es also um Naturmalerei mit Kosh gehen In diesem Kurs werden wir also lernen Also, welche Materialien werden wir für ein vollständiges Gemälde benötigen Dann werden wir einige Techniken lernen, wie wir diese Techniken in den sieben Gemälden anwenden diese Techniken in den sieben Gemälden , die wir machen werden Sehr einfache und nützliche Techniken zur Verwendung von Gaze. Dann einige schöne Gemälde, ausgehend von der violetten Farbe Dann kommt die Indigofarbe. Also alle sieben Regenbogenfarben werden wir eins nach dem anderen malen, und ich werde alle diese Bilder an wechselnden Tagen posten diese Bilder an wechselnden Tagen Also nochmal, blaue Farbe, dann grüne Farbe. Also, wenn du mehr Gauche-Techniken üben willst, kannst du dir meinen Kurs ansehen Das ist Landschaftsmalerei im Maßstab 15 Tage. Fangen wir also an und beginnen mit unserem ersten Bild in violetter Farbe. 2. Benötigte Materialien: Willkommen zurück. Lassen Sie uns also über die Materialien sprechen, die wir benötigen werden Lassen Sie uns zuerst über das Papier sprechen. Das ist das 300-GSM-Papier, das ich hier verwende , und es ist von der Hochdruckmaschine, die ich hier verwende Es ist ein sehr gutes strukturiertes Papier, nicht sehr strukturiert, aber mit mittlerer Textur Das ist das Klebeband, das ich für das Bild verwenden werde verwenden werde Dann die Farben, es gibt drei verschiedene Farbmarken Das ist von Art Creation, und einer ist von Brostro und ein anderer ist von Camel Also diese Marken werde ich hauptsächlich für meine Gauche-Farben verwenden Lassen Sie uns außerdem über die Pinsel sprechen. Der erste Pinsel, der Rigor-Pinsel, ist also ein sehr dünner Pinsel der Größe zwei mal Null Dann kommt der Flachpinsel. Ich habe drei Flachpinsel. Du kannst sehen. Dies sind drei Pinsel, die oben dick und eine von oben sehr dünn ist. Du kannst sehen. Wenn wir die Textur malen werden, werden wir diese Pinsel auch für den Hintergrund verwenden. Dann kommt der Filbert-Pinsel der Größe eins. Und der Fächerpinsel, das ist der Bristol Fan Brush , den wir verwenden werden Dann kommt die Rundbürste. In zwei verschiedenen Größen der Größen zwei und vier. All diese Materialien werden wir verwenden, all diese Pinsel. Dann sprechen wir über den Stift, den technischen Stift, den Gummi, dann den Bleistift, die Waage, all diese Dinge, die wir zum Zeichnen benötigen, dann über die Palette, dann über das Tuch Und den Wasserbehälter, den wir brauchen werden. All diese Materialien werden wir für unser gesamtes Gemälde benötigen . Lass uns anfangen 3. Techniken: Willkommen zurück. Lassen Sie uns also über die Techniken sprechen, die wir hier anwenden werden. Also habe ich hier ein paar Farben. Ich habe einfach zufällig ein paar Farben genommen. Lassen Sie uns also über die Techniken sprechen. Die erste Technik , die wir verwenden werden , ist einfach, wie man diese Farbe benutzt, wie man Gauche-Farbe benutzt, wie viel Wasser man verwendet Lassen Sie uns also darüber sprechen. Also werden wir meistens nass auf trocken gehen. Die Farben werden also nass sein und unsere Seite wird trocken sein. Befeuchten Sie also zuerst Ihren Pinsel richtig mit sauberem Wasser und nehmen Sie dann einfach Ihre Farbe auf. Wenn deine Farbe milchig ist, ist sie in Ordnung. müssen nicht zu viel Wasser hinzufügen , da wir keine transparente Farbe wünschen Die Farbe sollte eine sehr milchige Form haben. Es sollte auch nicht dick sein, ich sollte auch nicht dünn sein Es sollte irgendwo dazwischen liegen, damit Sie Ihren Pinsel leicht fließen lassen können. Falls dein Pinsel nicht fließt und einige grobe Texturen auftauchen, das bedeutet, dass dein Pinsel trocken ist, musst du deinen Pinsel erneut nass machen, die Farbe nehmen und versuchen die Farbe nehmen und versuchen, den gesamten Hintergrund zu malen. Sie können auf einmal sehen, wie ich das mache. Ich habe diesem Blau gerade ein paar weiße Farben hinzugefügt. Das ist die blaugrüne Farbe, und ich bewege mich mit meinem Pinsel einfach nach oben. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit besteht darin, drei verschiedene Farbtypen zu verwenden drei verschiedene Farbtypen und diese Farben zu mischen Lassen Sie uns auch darüber sprechen, weil das erforderlich sein wird, wenn wir die Farben, zwei, drei Farben, herstellen Also die erste Farbe, die ich nehme, ist Blau. zuerst Ihren Pinsel nass und machen Sie dann nur die Farbkombination oder Farbmischung Zuerst nehme ich einfach diese blaugrüne Farbe und bedecke nur den obigen Teil Mein Pinsel ist nass und ich habe den Pinsel mit vielen Farben beladen , sodass ich auf einmal ein ordentliches undurchsichtiges Bild malen kann ein ordentliches undurchsichtiges Bild malen Danach wasche ich meinen Pinsel einfach ab. Jetzt ist Wasser auf meiner Bürste. Jetzt werde ich diese gelbe Farbe nehmen, sie darunter platzieren und versuchen, diese Farbe mit dieser Stahlfarbe zu vermischen. Ich schiebe meine helle Farbe in Richtung der dunklen Farbe. So mache ich das Mischen. Aber auch hier können Sie sehen, dass es dort einige Linien gibt. Ich versuche nur, es dort zu vermischen , wo sich die beiden Farben treffen. Manchmal muss man ein bisschen weiße Farben hinzufügen , um diese Farbe etwas undurchsichtig zu machen, weil die Farben manchmal sehr dünn sind und man etwas Weiß hinzufügen muss, um eine schöne dicke, undurchsichtige Farbe zu erhalten etwas Weiß hinzufügen muss, um eine schöne dicke, undurchsichtige Farbe zu Also einfach hinzufügen und du kannst sehen, wie ich die Farbe mische und wie sie richtig gemischt wurde Es ist so eine wunderschöne Farbe entstanden. Wenn Sie der Meinung sind, dass mehr gemischt werden sollte fügen Sie erneut das Blau hinzu und bewegen Sie sich nach unten, nicht ganz nach unten, sondern ein wenig Also müssen wir die Farben korrigieren . Nehmen Sie also jedes Mal milchige Farbe, keine sehr dünne Farbe, keine sehr dicke Farbe So müssen wir die Farben mischen. In den gesamten sieben Tagen des Malens wird es viel Farbmischung gesamten sieben Tagen Also wirst du das erfahren. Lassen Sie uns auch über die Pinsel sprechen, wie wir die Pinsel verwenden werden. Sie können sehen, dass diese drei Pinsel da sind. Das hat eine dicke, äh, obere Textur. Sie können sehen, dass es sehr dünn ist. Die Breite ist sehr dick und die eine ist sehr dünn. Es hat eine sehr spitze Spitze. Es gibt zwei Arten von Flachbürsten. Sie können sehen, dass eine dicke Linie entsteht. Aber wenn ich den dünnen Pinsel mit einer dünnen Spitze verwende, werden Sie sehen, dass er eine sehr schöne dünne Linie erzeugt. Es gibt zwei Arten von Flachpinseln, die auf den Markt kommen. Sie werden feststellen, dass dieser Pinsel sehr gut zum Erstellen von Texturen und Wassertexturen geeignet ist. Diesen Texturteil werden wir in unserer Malerei verwenden. In unserer Wassermalerei in unserer Meeresmalerei. Ich mische nur ein wenig dunkle Farbe, und diese Art von Textur werden wir im Wasserteil erzeugen. Mit der Spitze des Pinsels und dem Staupinsel ist das ein Gemälde, bei dem wir diese Art von Technik verwenden werden, also ja, es ist ein sehr schönes Gemälde mit einer überall blauen Farbe. Das ist also ein blaues Gemälde. Also jetzt kommt der Lüfterpinsel, wie man den Lüfterpinsel benutzt. Sie müssen eine Lüfterbürste verwenden, bei der es sich um eine vollständig feuchte Bürste handelt. Die Lüfterbürste sollte nicht vollständig nass sein. Es sollte eine feuchte Bürste sein, das heißt, Sie müssen sie in Wasser tauchen , überschüssiges Wasser entfernen und dann diese Bürste verwenden. Es ist ein Borstenpinsel, kein synthetischer Pinsel Behalte das einfach im Hinterkopf. Und nur mit der Spitze des Pinsels können Sie ganz einfach die Gräser kreieren , die wir in diesem Gemälde verwenden werden, das ein grünes Farbgemälde ist. Also los. Also diese Texturen, die wir verwenden werden , wenn du größere Gräser erzeugen willst, du kannst damit größere Gräser erzeugen lassen sich wunderschöne Gräser diesem Fächerpinsel lassen sich wunderschöne Gräser in nur einem Arbeitsgang kreieren Es ist ein ausgezeichneter Pinsel für die Herstellung von Gräsern. Und jetzt kommt ein weiterer Pinsel , der Filbert-Pinsel Dies ist ein sehr kleiner Pinsel, den wir für die Erstellung der Baumtexturen verwenden werden Nun, diese Baumtexturen werden Sie auf dem Gemälde sehen, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Dieses Gemälde, auch diese Baumtextur war im Kommen. Sie können also diese Art von Baumtextur verwenden, die wir in den meisten unserer Gemälde verwenden werden. Es ist eine sehr schöne Art, mit dieser Art von Pinseln die Textur des Baumes zu erzeugen, und es ist auch sehr einfach. Mit demselben Pinsel, den wir auch für die Cloud verwenden werden , den ich Ihnen später zeigen werde. also mit meinem Liner-Pinsel Wenn Sie also mit meinem Liner-Pinsel einen Liner-Pinsel oder einen Rigor-Pinsel verwenden, machen Sie Ihre Farbe etwas dünn und verwenden Sie sie dann, da es sich um sehr dünne Linien handelt und es sehr einfach ist, die Zweige und Unterzweige mit diesen Rigor-Pinseln zu erstellen die Zweige und Unterzweige mit diesen Rigor-Pinseln Also all diese Pinsel werden wir für das Bild verwenden. Sie können sehen, wie dünn die Linien sind. Diese dünnen Linien werden wir auch in der Wassermalerei verwenden , da wir auch dort die dünnen Linien benötigen, um die Reflexionen oder den Wasserteil zu erzeugen Wo immer es erforderlich ist, werden wir diese Pinsel verwenden Jetzt kommt also der Rundpinsel. Auch hier wieder der Rundpinsel, er wird zum Füllen der Farben verwendet, er wird aber auch zum Erstellen der Texturen des Wassers verwendet . Sie müssen den Pinsel nur hin und her bewegen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe flüssig ist, dann bewegt sich nur Ihr Pinsel richtig. Und wenn Ihre Farbe nicht flüssig ist, führt dies zu Unterbrechungen in den Linien. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe flüssig ist, dann entsteht nur diese Textur. Diese Art von Texturen werden wir in diesem Gemälde verwenden. Es gibt also eine Reihe von Gemälden. Das ist die Indigofarbe , die wir verwenden werden. Also ja, es gibt verschiedene Variationen von Techniken der Stile, die wir in diesen verschiedenen Gemälden mit unterschiedlichen Farben verwenden werden diesen verschiedenen Gemälden mit unterschiedlichen Farben Dies sind die sieben Farben der Natur, die sich im Regenbogen befinden. Also all diese Techniken, versucht sie so zu üben, dass es für euch hilfreich sein wird, sie in der nächsten Klasse zu machen , in der wir malen werden. Das ist eine raue Textur, machen Sie einfach Ihren Pinsel feucht und nehmen Sie eine dicke Farbe ohne Wasser an, und das ist eine schöne raue Textur, die Sie auf den Bergen oder so erzeugen können. Ich bin mir nicht sicher, ob wir diese Textur verwenden werden oder nicht, aber ich wollte dir zeigen, wie man diese trockene Textur benutzt. Deshalb habe ich es dir gezeigt Lass es mich dir mit einer etwas dunkleren Farbe zeigen , damit sie besser sichtbar ist. Ihr könnt sehen, wie grob die Textur wird. Du musst einen feuchten Pinsel und so wenig Farben verwenden und das war's. Lassen Sie uns nun über die Wolkenbildung sprechen, wie man mit dem Filbertpinsel Wolken erzeugt Hier werden wir den Filbert-Pinsel zum Erstellen von Wolken verwenden. Dies ist ein sehr guter Pinsel zum Erstellen von Wolken. Nehmen Sie einen feuchten Pinsel und sehr wenig Farbe auf Ihren Pinsel und nur mit dem Rand des Pinsels, da dieser eine Halbkreisform hat. Es ist sehr einfach, den Wolkeneffekt am Himmel zu erzeugen. Da die Lacke auf die Farben reagieren , wenn sie zu nass sind, machen Sie sie nicht zu nass Es sollte ein feuchter Pinsel sein, und die Farbe muss sehr gering sein, damit die Flauschigkeit da ist Auf diese Weise werden wir auch Wolken erzeugen. Und es werden Wolken in verschiedenen Farben sein. Einer wird weiß sein und einer wird eine andere Farbe haben. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie du die Wolken so gestalten musst , dass du sie einfach in deinem Bild kreieren kannst . Eine weitere Wolke mit verschiedenen Farben ist eine violette Farbe , die ich verwende. Einfach tupfen, tupfen und fertig. Also auf diese Weise musst du die Wolken erstellen. Du musst es mit den Pinselspuren nicht übertreiben. Andernfalls wird die Farbe dahinter reaktiviert. Das musst du also bei Gauche beachten, da Gauze mit Wasser reaktiviert wird Also, so etwas wie diese Form sollte entstehen, wenn man Wolken erzeugt Dies sind die Techniken , die wir verwenden werden. Fangen wir mit unserem ersten Bild an. 4. Violett: Willkommen zurück. Fangen wir mit unserem ersten Bild an , das violett ist. Die maximalen Farben, die wir hier verwenden werden, sind also Violett. Also zeichne ich zuerst die Mittellinie. Also ich denke, es ist nicht sichtbar. Lassen Sie mich einen anderen Stift verwenden, damit er besser sichtbar ist. Also nochmal, die Linie ziehen. Dieselbe Linie, nur mit einem anderen Stift. Damit ihr sehen könnt, was ich zeichne. Jetzt denke ich, dass es sichtbar ist. Danach ist nicht mehr viel vom Zeichnen da, nur der Berg hinten und Ruhe, wir werden den Teil mit dem Ausmalen machen Rückseite. Ich versuche nur, es zu zeichnen Ich behalte einen kleinen Kurvenbereich in der Mitte, weil dort die Sonne sein wird. Also das Spiegelbild unten Also das ist es. Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen. Das sind also die Farben. Die erste Farbe ist Violett, Koralle, Gelb, Weiß und Schwarz. Also all diese Farben werden wir in diesem Gemälde verwenden. Wenn Sie keine dieser Farben haben, können Sie nur ein Violett verwenden und es durch Hinzufügen von Weiß etwas helleres Violett machen . Was auch immer Sie verwenden können, es liegt ganz bei Ihnen , welches Violett Sie verwenden möchten. Wenn Sie eine andere Art von Violett haben, zum Beispiel einen anderen Violettton, den Sie auch verwenden können. Es ist kein Problem. Beginnen Sie also einfach von oben, machen Sie Ihre Farbe flüssig, wie eine milchige Farbe, und beginnen Sie dann von oben , damit Sie den Hintergrundprozess nicht immer wieder wiederholen müssen den Hintergrundprozess nicht immer wieder Meine Farbe ist schon ein bisschen milchig, deshalb füge ich nicht zu viel Wasser hinzu Andernfalls wird die Farbe dünn. Also, diese violette Farbe ist zuerst die malvenfarbene Farbe. Es hat eine kleine Färbung dieser rötlichen Farbe. Dann ist das die violette Farbe. also nur dieses Violett hinzufügen, können Sie sehen, dass mein Pinsel trocken wird, also werde ich meinen Pinsel nur noch ein bisschen befeuchten und dann werde ich ihn verwenden. Ich versuche nur, diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Gehen Sie langsam, langsam vor, fügen Sie einfach ein wenig Weiß und diese Korallenfarbe hinzu und fügen Sie einfach eine Schicht hinzu und versuchen Sie zuerst, sie mit dieser violetten Farbe zu vermischen. Versuchen Sie also jedes Mal zuerst, die Farben zu mischen , und bewegen Sie sich dann nach unten Drücken Sie immer auf die Farbe, die sich unten oben befindet, dann sieht es aus wie eine gleichmäßige Farbmischung füge dieser Koralle ein wenig Weiß hinzu, und wieder nehme ich diese Korallenfarbe und lege sie darunter. Und wieder werde ich versuchen, diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Jedes Mal, wenn Sie die Farben mischen müssen , sollten sich also keine scharfen Linien dazwischen befinden. Versuchen Sie also, es so weit wie möglich zu mischen. Ich füge diesem Zitronengelb ein bisschen Weiß hinzu und bedecke nur diesen Teil, der unter diesem rosafarbenen Teil liegt Man kann sagen, die rosafarbene Farbe ist es. Wenn du die korallenrote Farbe nicht hast, kannst du einfach ein bisschen Orange machen und Weiß hinzufügen Es wird eine ähnliche Farbe haben. Fügen Sie also einfach eine dicke Menge dieser gelben Farbe hinzu und decken Sie einfach den unteren Teil ab. Das ist Zitronengelb, das ich hier verwende, weil ich eine helle Farbe haben möchte. Deshalb verwende ich hier Zitronengelb. Wenn Sie kein Zitronengelb haben, können Sie jedes beliebige Gelb verwenden, je nachdem, was Sie haben So, jetzt ist der obere Teil ein wenig fertig. ist etwas mehr Mischung Für den orangefarbenen Teil ist etwas mehr Mischung erforderlich Sie können also sehen, wie sich Rosa mit diesem Gelb vermischt und es zu Orange wird. Es ist also im Grunde eine orange-rosafarbene Farbe , die hier als Koralle bezeichnet wird, so wie es in der Marke steht Es ist also nur diese Farbe. Also versuche einfach, es ein bisschen mehr zu mischen , sobald dein Hintergrund getrocknet ist. Sobald Sie das Gefühl haben, den Hintergrund richtig gemacht zu haben, hören Sie einfach auf, ihn zu mischen Jeder Künstler weiß also , wo er aufhören muss, weil jeder Künstler seine eigene Art zu malen hat Schauen Sie es sich einfach von hinten an und sehen Sie, wie es aussieht, wo es fehlt, und versuchen Sie dann, die Farben zu mischen. Bis du das Gefühl hast, dass du damit zufrieden bist. Jetzt werden wir den folgenden Teil auch mit ähnlichen Farben machen , da es sich um eine Spiegelung handelt, also werden die Farben, was auch immer wir oben aufgetragen haben, was auch immer wir oben aufgetragen haben, auch unten sein. Ich hätte also im Großen und Ganzen auch nur violette Farbe verwenden können, aber ich wollte einen kleinen Hauch vom Sonnenuntergang herausholen, wo es einen schönen warmen Effekt gibt. Deshalb habe ich diese gelbliche Farbe hinzugefügt. Also zuerst, da es sich um eine Spiegelung handelt, ist Spiegelung immer das Gegenteil des Himmels Also zuerst die gelbe Farbe, dann ein bisschen orange, dann die violette und dann die Mundfarbe dann die violette und dann die Mundfarbe Also wird es so sein. In ähnlicher Weise müssen wir auch hier die Farben mischen. Also ja, Sie müssen die Farben mischen , während Sie sich nach unten bewegen. Versuchen Sie, die Farben zu mischen. Drücken Sie die Farbe nach unten und versuchen Sie, sie zu mischen. Sie können sehen, wie versucht wird, die Farben zu mischen. So müssen wir das Mischen machen. Jetzt verwende ich diese violette Farbe und trage sie einfach darunter auf diese rosafarbene Farbe auf, und das ist die Korallenfarbe und versuche, sie zu mischen Langsam, langsam, ähnlich, egal welche Farben Sie oben verwendet haben, Sie müssen dieselben Farben unten verwenden Konzentrieren Sie sich derzeit nur auf das Blockieren und das Mischen. Hier werden keine Einzelheiten beschrieben. Wir blockieren nur die Farben und mischen die Farben gleichzeitig Folgen Sie dem gleichen Prozess wie ich und Sie werden das gleiche Ergebnis wie dieses erhalten . Folge ihm einfach. Und da die Unterseite am dunkelsten ist, also die Morph-Farbe, die da ist, ist das die dunkelste Farbe, die ich unten verwendet habe, und versuche auf ähnliche Weise, auch die Farben zu mischen Sobald wir mit dem Hintergrund fertig sind, beginnen wir mit der Sie können also sehen, dass es so hell und schön wird, wenn wir Gelb hinzugefügt haben es so hell und schön wird 5. Violett Letzte Details: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Lassen Sie uns damit weitermachen. Ich nehme einfach Schwarz und meinen Rigor-Pinsel und skizziere zuerst den gesamten Berg, und dann füllen wir die Also skizziere es zuerst. Machen Sie Ihre Farbe etwas dünn, denn wir machen den Teil mit der Konturierung Machen Sie Ihre Farbe also dünn und beginnen Sie dann mit der Konturierung. Die Horizontlinie, die da ist. Also werden wir den ganzen Teil mit schwarzer Farbe füllen. Sie können einen größeren Rundpinsel verwenden , um dies auszufüllen, und eine kleine Lücke, die ich zwischen der Horizontlinie gelassen habe , nur um diesem Bereich eine kleine gelbliche Farbe hinzuzufügen diesem Bereich eine kleine gelbliche Farbe Also nur eine parallele Doppellinie die ich gerade hinzugefügt habe, mit einer sehr kleinen Lücke Und mit meinem Rundpinsel werde ich einfach versuchen, diesen ganzen Bereich auszufüllen. Sehr einfacher Vorgang. Nimm den Rundpinsel, mache deine Farbe milchig und fülle ihn dann Ich nehme einfach ein bisschen Violett und mische es mit dieser schwarzen Farbe, damit es ein bisschen violett aussieht Füllen Sie einfach langsam den gesamten Bereich auf, denn das ist eine sehr dunkle Farbe, und wenn irgendwelche Fehler passieren, können wir sie nicht vertuschen Also versuche es sehr vorsichtig zu machen. Sobald wir mit dem obigen Teil fertig sind , werden wir in ähnlicher Weise auch den unteren Teil machen. Also werden wir diese ganze Reflexion, die sich dort befindet, den unteren Teil mit einer ähnlichen Farbe ausfüllen diese ganze Reflexion, die sich dort befindet, . Wann immer du eine Blockierung machst, versuche einfach, die Farbe, das Ganze so zu umreißen , dass die Farben nicht außerhalb der Grenze liegen. Es ist eine sehr einfache und sehr fruchtbare Methode, die Farben auszufüllen, und Sie werden nie Fehler machen oder die Farben nie außerhalb der Grenze verteilen Zeichne also zuerst die Grenze und fülle dann die Farben aus. Dies ist der beste Weg , um die Farben zu füllen. Sobald Sie mit der gesamten Füllung des Bereichs fertig sind , gibt es eine Mittellinie, die gelb sein wird. Aber zuerst musst du warten, bis die ganze schwarze Farbe getrocknet ist. Dann können nur Sie die gelbe Mittellinie hinzufügen. Jetzt füge ich in der Mitte nur ein bisschen Gelb und diese Korallenmischung hinzu , damit daraus eine kleine orangefarbene Farbe wird Und in der Mitte eine schöne kleine Sonne, die wir dort drüben hinzufügen werden Oh, sehr klein, nimm einfach Weiß und mache einfach eine kleine runde Kreisform auf dieser Fläche. Sie können also sehen, wie hell diese Farbe geworden ist, wenn Sie die weiße Farbe in der Mitte hinzugefügt haben . jetzt meinen Flachpinsel nehmen, können Sie sehen, dass es sich um einen dünnen Flachpinsel handelt, der die Textur verleiht. Also habe ich gerade diesen Flachpinsel genommen und unten einige Linien hinzugefügt. Jetzt können Sie hier auch den Rundpinsel verwenden, um die Texturen zu verleihen. Deshalb denke ich, dass es besser ist, hier einen Rundpinsel zu verwenden , als diesen Flachpinsel zu verwenden. Also werde ich meinen Rundpinsel nehmen und die Farbe einfach flüssiger machen , damit sich die Farben leicht bewegen können, und dann werde ich die Linie hin und her zeichnen. Es sind nur ein paar große und ein paar kleine Linien. Es hängt alles davon ab, wie viel Druck Sie auf den Pinsel ausüben. Wenn Sie viel Druck ausüben , entstehen dicke Linien. Wenn Sie weniger Druck ausüben , entstehen dünne Linien. Es hängt also alles davon ab wie viel Druck Sie auf den Pinsel ausüben. Also werde ich es nicht komplett mit allen Zeilen füllen. Nur den dunkleren Teil werde ich mit den Linien auffüllen. Und den unteren Teil , der da ist, mache ich ihn nur ein bisschen dunkler mit schwarzer Farbe, weil ich dort Gräser kreieren werde Also fülle das einfach mit ganz schwarzer Farbe auf. Und ein bisschen Linien über dem Reflexionsbereich der Berge, weil Reflexionen nicht immer die gleiche Form haben, also nur eine Zickzacklinie, nur um eine schöne Reflexionstextur auf dem Wasserteil zu erzeugen eine schöne Reflexionstextur auf dem Wasserteil sind also sehr kleine Details, die dein Bild wirklich sehr schön und liebenswert machen sehr schön und Also nimm einfach diese Mischung aus Weiß und Gelb und füge eine Linie in der Mitte hinzu, die wir bei Weiß belassen haben. Fügen Sie also einfach diese Linie hinzu, die eine Trennung der beiden Reflexionen ergibt. Diese Linie ist also eigentlich die Linie der Sonne, die darauf fällt. Deshalb habe ich diese Linie erstellt. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr Zeilen hinzufügen. Danach sind wir mit den Linien fertig und dann werden wir die Gräser erstellen Für die Erstellung der Gräser können Sie also auch Ihren Rundpinsel verwenden Sie können auch Ihren Rigor-Bürste verwenden. Es hängt alles von Ihrer Wahl ab, welchen Pinsel Sie verwenden Also verwende ich hier meinen Rigor-Pinsel und mache die Farbe einfach dünn und bewege den Pinsel nach oben. Bewege ihn einfach nach oben und verschwinde. So wird es den Gräsern eine schöne spitze Form geben. Achte immer darauf, dass deine Farbe flüssig und etwas dünn ist Andernfalls werden diese dünnen Linien nicht erzeugt. Versuche also, deine Farben dünn zu machen und dann nur diese Texturen zu erstellen. So kannst du sehen, wie ich die gesamte Fläche mit kleineren Gräsern fülle die gesamte Fläche mit kleineren Gräsern Danach werde ich auch größere Gräser hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt auch einige größere hinzufügen. Diese Gräser verleihen dem Bild noch mehr Schönheit, denn auch auf diesen Gräsern werde ich etwas gelbliches und weißliches und etwas orangefarbenes Es wird also die Schönheit des Grases verbessern. Also nimm einfach Weiß und Gelb und füge ein bisschen mehr Linien hinzu, auch ein bisschen Korallenfarbe, auch ein bisschen Korallenfarbe, und füge einfach ein paar Linien hinzu, die zeigen, dass das Licht auch auf diese Gräser fällt Nur um den Lichteffekt zu zeigen. Nicht bei allen Gräsern, die ich bei ein paar von ihnen machen werde , die größer sind. Ich füge ein paar Blätter auf die Oberseite, ein paar kleine Texturen. Und so sind wir fast fertig mit diesem Bild. Wir müssen nur noch Vögel auf der Oberseite hinzufügen, und dann sind wir fast fertig damit. sind nur noch ein paar Details übrig, ein paar Highlights, und dann sind wir damit fertig Sie können sehen, wie hell diese Gräser aussehen, wenn wir die helleren Farben hinzugefügt haben Füge einfach etwas mehr Weiß in der Mitte hinzu. So können Sie sehen, wie schön es aussieht. Ich füge nur hinzu, dass es ein paar weiße Flecken gibt. Ich fülle das auf. Versuche einfach, diese Farben so dunkel wie möglich zu machen. Und dann fügen wir oben ein paar Vögel hinzu. Nun zum Hinzufügen der Vögel, also werde ich meinen Pinsel nicht benutzen , weil diese sehr klein sind. Also werde ich meinen technischen Stift verwenden, um sie nur in V-Form zu erstellen . Sehr kleine Vögel sind das, die in einer Gruppe fliegen. Also sehr kleine Form, wie wir es in unserer Kindheit gemacht haben, wie wir Vögel formen, sehr klein, klein. Dieses Bild ist fast fertig. Wir nehmen einfach das Band raus und schauen, wie es aussieht. Lassen Sie uns also das Band herausnehmen und ganz langsam nachsehen Sie müssen das Band herausnehmen , wenn Sie Papier verwenden. Das ist also unser erstes Bild mit violetter Farbe. Also ich hoffe es hat dir gefallen. Ich würde gerne sehen, wie Ihr Projekt funktioniert. Und du kannst mich auch auf Instagram mit der Mohini Art Gallery markieren Instagram mit der Mohini Art Gallery Und jetzt werden wir uns in unserem nächsten Bild treffen. 6. Indigo: Willkommen zurück zu Tag zwei, das ist Indigofarbe Lassen Sie uns also eine einfache Zeichnung zeichnen. Einfache Linie in der Mitte, wir werden zeichnen, nicht viel davon. Nicht viel Zeichnen hier in dieser Linie. Etwas weiter unten, glaube ich, können wir die Grenzen ziehen. Es ist ein bisschen höher. Zeichne einfach die Linie etwas darunter und ich werde die obere Linie löschen. Nur die Horizontlinie müssen wir zeichnen und uns ausruhen, werden wir direkt machen, wenn wir mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns also über die Farben sprechen. Die Farben, die wir hier verwenden werden, sind Preußischblau, Hellblau, Koralle, Weiß und Schwarz Fangen wir jetzt mit dem Gemälde an. Die erste Farbe, die ich hier verwenden werde, ist das preußische Blau und mit einer Mischung aus diesem Hellblau Also nehme ich meinen Flachpinsel und mische beide Farben und sehr wenig von diesem Hellblau, da ich die Indigofarbe nicht habe, also versuche ich einfach, es zu machen, indem dieses Hellblau mit diesem preußischen Blau mische Wenn Sie also Indigofarbe haben, können Sie Indigofarbe direkt verwenden Sie können also beliebige Farben mischen und herstellen, unabhängig davon, welche Farben Sie verwenden möchten Also trage ich einfach mit meinem Flachpinsel eine schöne Beschichtung in horizontaler Richtung auf. Versuche die Farbe milchig zu machen und verwende dann die Farben. So fällt es Ihnen leicht, die Farben gleichmäßig fließen zu lassen und die Pinsel gleichmäßig zu bewegen Machen Sie die Farbe nicht zu dünn. Andernfalls wird es zu einer transparenten Farbe. Also versuche es nur dick zu halten. Es sollte milchig sein, nicht wässrig. Also einfach einen schönen Indigoton hinzufügen und machen und einfach einmassieren Dann verwende ich einfach dieses Hellblau und trage es auf und versuche, die Farben zu mischen Du mischst also überall, wann immer du die Farbe änderst, wenn du die Farben mischen musst Wasche deinen Pinsel ab, und wenn du das Gefühl hast, dass dein Pinsel trocken wird, wasche deinen Pinsel wieder ab, nimm den Mist mit der Farbe und versuche dann, die Farben zu mischen Wenn Sie dieses Hellblau nicht haben, können Sie jedes Blau verwenden und etwas Weiß hinzufügen Jetzt nehme ich diese Korallenfarbe. Falls du nicht auch diese Korallenfarbe hast, glaube ich, ich habe dir in der vorherigen Klasse gesagt, wie man sie macht, indem man einfach Orange, Gelb und wenig Weiß mischt . Also färbe es einfach. Also müssen wir die Farben mischen. Ich mache es nicht zu dunkel korallenrot. Es hat eher eine weißliche, rosafarbene Farbe, und wenn du es mit dieser blauen Farbe mischst, wird es sich auch gut mit ihr vermischen Also ja, du musst die Farben gleichzeitig mischen . Also nochmal, nimm diese schöne rosafarbene Farbe etwas dunkler ist als die, die oben ist, und bedecke einfach den Teil, der darunter ist, das ist der Horizontteil, und vertuscht ihn Und ich versuche, die Farben zu mischen, was die helle Farbe ist Also, wann immer du das Blockieren machst, mische die Farben, versuche es zu mischen. Und in ähnlicher Weise werden wir auch den unteren Teil machen , da der untere Teil die Reflexion ist, also wird er eine ähnliche Farbe haben. Also mache ich zuerst eine Linie und versuche, zuerst die Indigofarbe hinzuzufügen zuerst die Indigofarbe hinzuzufügen indem ich Preußischblau und Hellblau mische O benutze denselben Flachpinsel. Größe eines Flachpinsels hängt nun von der Größe Ihres Papiers ab. Unabhängig von der Größe Ihres Papiers wählen Sie entsprechend den Flachpinsel. Wenn Ihre Größe sehr groß ist, müssen Sie natürlich einen großen Flachpinsel verwenden. Wählen Sie also entsprechend. Diese Größe, die ich hier verwende, ist die Größe A Five. Deshalb habe ich einen kleineren Flachpinsel verwendet. Ich nehme einfach dieses Hellblau und mische es mit diesem preußischen Blau und bedecke zuerst den Vordergrund Ich fülle es einfach zuerst auf. Schau, wie diese Farbe entstanden ist. ähnliche Farbe ist unten zu sehen, es ist ein bisschen dunkel. Ansonsten ist die Farbe dieselbe. Jetzt ist mein oberer Teil fast ausgetrocknet. Sie müssen also warten, bis der Hintergrund getrocknet ist, dann können nur Sie bestimmte Details hinzufügen. Also ja, du musst warten, bis dieser Hintergrund getrocknet ist. Dann müssen wir nur noch den anderen Teil der Detaillierung erledigen. Ich füge nur ein bisschen mehr von diesem Hellblau hinzu. Nochmals, ich mische dieses Preußischblau mit Hellblau und trage es zuerst auf die Oberseite , weil ich noch eine Schicht darauf auftragen möchte Warten Sie, bis die erste Schicht getrocknet ist, und tragen Sie dann nur die zweite Gauche-Schicht So wie wir es bei Acrylfarben machen, auf ähnliche Weise. Sie können sehen, dass ich mehr von diesem blauen Teil hinzugefügt habe, dem dunkelblauen Teil, und dann trage ich dieses hellere Blau auf und versuche, diese Farbe damit zu vermischen Ich schiebe das hellere Blau nach oben, nicht zu weit nach oben, nur bis zu der Linie , die die beiden Farben verbindet. Auch hier nehme ich dieses Hellblau und versuche, die Farben zu vermischen. Sie, es zu mischen, bis Sie mit dem Mischen zufrieden sind, Versuchen Sie, es zu mischen, bis Sie mit dem Mischen zufrieden sind, da jeder eine andere Art des Mischens hat Sie sehen, ich habe gerade eine Mischung aus Weiß und Hellblau genommen und versuche nur, die Farben zu mischen, wobei das hellere Blau meinen Pinsel abwäscht Und wieder nehme ich diese Mischung aus Koralle und Weiß und mische sie einfach gut und trage einfach die Farbe auf und versuche, sie zu mischen. Jedes Mal, wenn Sie die Farben mischen, versuchen Sie, die hellere Farbe der dunkleren Farbe zuzuordnen Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass viel helle Farbe vorhanden ist und Sie mehr dunkle Farbe wünschen, können Sie natürlich die dunklere Farbe in Richtung der helleren Farbe verschieben die dunklere Farbe in Richtung der helleren Farbe Es hängt alles davon ab, wie Sie die Farben anpassen möchten. Einfach eine Linie in der Mitte hinzufügen. Mm. 7. Details zu Indigo: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Wir haben bereits den Hintergrund und die Blockierung von Hintergrund und Vordergrund gezeichnet . Lassen Sie uns nun zuerst die Detaillierung vornehmen. Ich werde hier den Rundpinsel verwenden und nur die Mitte wird heller und die Seiten werden dunkler Also müssen wir es einfärben. Machen Sie Ihre Farbe flüssig , damit sich der Pinsel leicht bewegen kann , da wir den Pinsel in Hin- und Herrichtung bewegen müssen. Nehmen Sie also meinen Rundpinsel und nehmen Sie die hellere Farbe und Sie müssen den Pinsel nur von oben berühren, und wenn Sie den Pinsel in zwei Fußrichtungen bewegen , entsteht automatisch diese wellenartige Struktur. Ich mache das in der Mitte, bei den helleren Farben. So können Sie sehen, wie sich die Linien gebildet haben , wenn wir den Rundpinsel verwenden. Jetzt werde ich für die Seiten die dunklere Farbe verwenden, das ist das preußische Blau und ein bisschen von dieser blauen Mischung Die Farbe sollte also dunkler sein als die Farbe, die Sie als Basis verwendet haben Damit nur Preußischblau funktioniert, fügen Sie die Pinselstriche in und aus der Richtung hinzu Ich fasse das Papier kaum an. Du kannst es sehen. Ich berühre nur den Rand und ein bisschen, und Sie können sehen, wie sich die Textur bildet. Diese Technik habe ich bereits in meinem Technik-Abschnitt besprochen , dass wir sie verwenden werden. Wenn Sie also Probleme haben, versuchen Sie, diesen Technikabschnitt zu überprüfen und dies später zu tun. Fügen Sie einfach ein bisschen Schwarz hinzu und wiederholen Sie dann einfach dieselbe Technik, indem Sie den Pinsel hinzufügen und in Hin- und Herrichtung bewegen. Nun seht ihr, hier habe ich viel Schwarz verwendet, was ich korrigieren werde, indem ich einfach die hellere Farbe verwende, nur ein bisschen Farbe nehme. Da wir die Farben reaktivieren können, kannst du alles reparieren Also werden wir das eins nach dem anderen reparieren , sobald wir die Bäume gezeichnet haben, damit das alles abgedeckt ist Also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können also sehen, wie schön sich das Wasser kräuselt , wenn wir diese Bewegung des Pinsels verwenden Fügen Sie also den helleren Abschnitt in der Mitte und den dunkleren Abschnitt an den Seiten hinzu dunkleren Abschnitt an den Seiten Ich werde auch mehr dunklere Bereiche an den Seiten hinzufügen. Also nochmal, ich nehme meinen Flachpinsel. Nun, das ist der spitze Flachpinsel , von dem ich gesprochen habe. Mit diesem Pinsel werde ich anfangen, mehr Texturen von den Seiten hinzuzufügen. Also auch diesen Pinsel bewege ich auf die gleiche Weise und fülle nur die Seiten mit den dunkleren Farben. Diese Art der Bewegung lässt das Wasser realistischer aussehen. In ähnlicher Weise werden wir auf den anderen Seiten denselben Vorgang wiederholen. Sie müssen bedenken , dass die Seiten dunkel und der Mittelteil hell sein werden. Kleine kleine Details lassen das Gemälde tatsächlich schöner und lebendiger aussehen , wie Sie hier sehen können. Jetzt ist dieser Teil fast fertig. Wir werden jetzt den oberen Teil hinzufügen. Dieser Teil ist auch getrocknet, sodass wir jetzt die Wolken hinzufügen können. Nehmen wir also den runden Pinsel mit weißer Farbe und fügen zuerst den kleinen Mond hinzu , der sich oben befindet. Zuerst nehme ich einfach eine sehr transparente Farbe und füge einen Kreis hinzu. Danach nehme ich eine dicke weiße Farbe und füge sie in der Mitte hinzu. Dieses Weiß, das durchsichtige Weiß, erzeugt also einen schönen Schatteneffekt dieses Mondes. So können Sie sehen, wie hell und lebendig es aussieht. Lassen Sie uns nun einige Wolken hinzufügen. Nun, das ist tatsächlich eine Zeit des Sonnenuntergangs, wenn der Mond da ist und ein bisschen dunklere Wolken sichtbar sind. Es ist also so etwas in der Art. Also nehme ich einfach meinen Pinsel und füge ein paar Wolken hinzu. Diesmal sind die Wolken etwas nass, also ist es nicht ganz nass. Es ist ein feuchter Pinsel und ein bisschen Wasser, bisschen flüssige Farbe, die ich genommen habe. Und ich wiederhole den Vorgang nicht. Wenn ich den Vorgang wiederhole, wird die Hintergrundfarbe wieder aktiviert Sie müssen also sehr vorsichtig sein, wenn Sie diese Art von Wolkenformen zeichnen diese Art von Wolkenformen Wiederhole es nicht. Mach es einfach auf einmal. Lass mich ein wenig heranzoomen , damit du es deutlich sehen kannst. Du kannst sehen, wie kleine kleine Wolken ich mache. Sie müssen den Vorgang also nicht wiederholen. Nimm einfach diese beiden Farben , also Koralle und ein bisschen Schwarz und Blau, und versuche einfach, den wolkigen Teil zu machen. Wiederhole den Vorgang nicht, führe das Blockieren auf einmal durch. Noch ein paar Wolken, die dort am Horizont sind. sind auch die Wolken, die ich mache, die in kontinuierlicher Form sind. Sie müssen gesehen haben, wann Sonnenuntergang ist und Sie können die dunkelgrauen Wolken sehen die dunkelgrauen Wolken , die dort bei Sonnenuntergang auftauchen. Also das versuche ich hier darzustellen. Füge die Farben einfach ganz langsam hinzu. Sobald wir damit fertig sind, ist der Cloud-Teil fertig, und dann bleiben der Baum und die Spiegelung übrig. So können Sie im folgenden Abschnitt sehen, wie schön diese kleinen Wolken aussehen. Kleinere Wolken bedeuten, dass diese Wolken sehr weit entfernt sind. Deshalb sehen sie sehr klein aus. Ich markiere nur den Bereich , in dem ich die Bäume aufstellen werde. Nein. 8. Indigo – Letzte Details: Willkommen zurück. Lassen Sie uns also weiter mit der Detaillierung beginnen Also werden wir jetzt den Baum zeichnen. Jetzt verwende ich hier auch meinen Rundpinsel der Größe vier. Und zuerst werde ich den Baumstamm und die Zweige zeichnen und dann werde ich mit der Detaillierung der Blätter fortfahren Also konzentriere ich mich zuerst nur auf die Zweige, wie es sein wird Wenn du nicht damit einverstanden bist, direkt mit schwarzer Farbe zu zeichnen, kannst du mit deinem Bleistift und dann kannst du es zeichnen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie die Bleistiftmarkierungen nicht reiben können. Also ja, du musst es zeichnen, damit du es zeichnen kannst, kleine hellere Bleistiftstriche, du kannst es zeichnen. Und wenn man den Baumstamm macht, wo immer sich die Äste verbinden, ist er dick, und wenn er herausgeht, wird er dünn. Das müssen Sie also berücksichtigen, wenn Sie den Baumteil zeichnen. Also zeichne ich zuerst nur einige der Zweige. Folgen Sie einfach dem Prozess und Sie werden in der Lage sein, all diese schönen Bäume zu zeichnen all diese schönen Bäume , die sich im Wasser befinden. Man kann sagen, dass diese Bäume Mangrovenbäume sind. Das können alle Bäume sein, aber ja, sie befinden sich im Wasser Nachdem wir also die Zweige gezeichnet haben, werden wir die ganzen Baumblätter zeichnen. Also füge ich nur hier und da Zweige hinzu. Ein Baum ist groß und ein Baum ist klein. M Also, wann immer du etwas zeichnest, versuche, deine Farbe ein wenig flüssig zu machen. Andernfalls werden Sie am Ende dicke Linien erstellen. Also, jedes Futterteil, irgendwas, macht deine Farbe ein wenig flüssig. Das heißt, ein bisschen dünn, nicht milchig, ein bisschen dünn, und dann die Linien zeichnen So können Sie den Pinsel leicht bewegen und dünne Linien zeichnen Hier siehst du also, dass die Linien nicht sehr dünn sind, aber ja, wenn du so etwas wie die Farbe dünn machen willst, zeichne sehr. Ja. Wenn Sie sich beim Zeichnen mit Ihrem Rundpinsel der Größe 4 nicht wohl fühlen, können Sie Ihren Linerpinsel auch zum Zeichnen solcher Details verwenden . Es liegt ganz bei Ihnen, welchen Pinsel Sie verwenden möchten. Nun zur Spiegelung: Ich zeichne einfach zuerst die Linie und dann werde ich die Details erstellen. Mit demselben Pinsel mache ich die Linien einfach wie die Zickzacklinien und fülle sie einfach Weil die Linien das Spiegelbild der Baumlinien sind , sollten sie nicht gerade sein Ähnliches werde ich auch für den anderen Baum tun. Sobald Sie das gezeichnet haben, machen wir weiter, indem wir die Blätter mit einem Filbertpinsel bearbeiten Also nimm einfach einen feuchten Pinsel und etwas Farbe auf meinem Pinsel und erstelle einige der Blatttexturen auf der Oberseite, wie wir es in unserem Technik-Bereich gemacht haben, ähnlich wie ich es hier mache Aber wenn Sie diesen Vorgang wiederholen, nehmen Sie sehr wenig Farbe auf Nimm nicht zu viel Farbe. Sonst wirst du am Ende wie lückenhafte Dinge enden. Deshalb nehmen Sie sehr wenig Farbe und erstellen Sie dann diese Textur Sie müssen nur die Kanten abtupfen, und schon können Sie diese halbkreisförmigen Formen erstellen Es sind also hauptsächlich Halbkreisformen , die ich versuche zu erstellen, einige klein, andere groß. Sehr einfache und sehr bequeme Art, die Baumtextur zu erstellen Nun, dieser Pinsel, den ich verwende , hat die Größe eins, einen Filbertpinsel Sie können auch Größe zwei verwenden. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie Ihren Flachpinsel auch in kleinerer Größe verwenden , um diese Texturen zu erstellen. Aber benutze die Ecke deines Pinsels. Benutze nicht den kompletten Pinsel. Benutze die Ecke des Pinsels und versuche, die Texturen zu erstellen. Und ein weiterer Pinsel, den Sie verwenden können, ist der Fächerpinsel. Aber auch hier verwenden Sie für die Fächerbürste die Bristol-Fächerbürste kleinerer Größe. Also hier erstelle ich gerade den Baum, der oben ein Loch ist. So können Sie sehen, wie echt diese Bäume aussehen , wenn Sie diesen Filbertpinsel verwenden Sehr einfacher Weg, das zu erstellen. Aber denken Sie daran, eine Sache, Sie weniger Farbe und einen feuchteren Pinsel verwenden Sie müssen keine nasse Bürste verwenden. Es sollte eine feuchte Bürste sein. Feuchter Pinsel ist nichts. Machen Sie Ihren Pinsel nass, entfernen Sie überschüssiges Wasser und verwenden Sie dann den Pinsel und sehr wenig Farbe. Sie können die Baumstruktur sehen, wie sie entstanden ist. Es sieht sehr echt aus. Jetzt füge ich nur ein bisschen von dieser preußischen blauen Farbe hinzu, nur um die Farbe etwas heller zu machen , weil ich finde , dass diese Farbe sehr dunkel ist Und in ähnlicher Weise vermischt sich diese Farbe mit diesem Ding, diesem Spiegelbild Es sieht also schöner und echter aus und ich füge unten einfach ein paar dunklere Texturen hinzu paar dunklere Texturen , wobei dieselbe Farbe etwas Schwarz mischt, nur hier und da ein bisschen dunklere Linien , nur um die Spiegelung des Laubs und der Baumtexturen zu zeigen die Spiegelung des Laubs und der Baumtexturen Also benutze ich einfach meinen Rundpinsel und füge ein paar mehr Texturen hinzu und so weiter. Und endlich sind wir mit diesem Gemälde fertig , letzte Details. Lass uns das Band herausnehmen und sehen, wie es aussieht. Also, wenn du dieses Bild ausprobierst, markiere mich auf meinem Instagram , der Mohni Art Gallery Ich würde gerne sehen, wie dein Projekt funktioniert und es erneut teilen. Sie können sehen, dass der weiße Rand diesem Gemälde mehr Schönheit verleiht Deshalb verwende ich Klebeband, und es sieht auch gut aus Also wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Blau: Willkommen zurück zu Tag drei mit blauer Farbe. Heute werden wir also etwas malen , das mit dem Meer zu tun hat. Also nochmal das Papier in Portraitform und nur das Zeichnen der Mittellinie, und nur das Zeichnen der Mittellinie ein paar Wellen werden wir hinzufügen, und das war's für das Zeichnen und Rest machen wir direkt durch Ausmalen. Sehr einfaches Zeichnen, nur die Mittellinie und eine wellenförmige Textur Versuche mit sehr leichter Hand zu zeichnen. Machen Sie keine sehr scharfen Linien. Andernfalls vermischen sich diese komplett schwarzen Graphite mit Ihrer Farbe und können Ihr Gemälde verschmutzen Versuchen Sie also, sehr helle, weiche Linien zu verwenden. Jetzt werden wir über die Farben sprechen , die wir hier verwenden werden. Die erste Farbe ist also Kobaltblau, dann Blaugrün, dann Weiß, und das ist Preußischblau All diese vier Farben werden wir verwenden. Beginnen wir zunächst mit der Blockierung des Hintergrunds , also des Himmels. Nehmen wir also die erste Farbe, das Kobaltblau, und fangen von oben an. Du musst nur einfaches Kobaltblau nehmen. Nimm milchige Farbe, damit ein schönes dickes Fell auf der Oberseite entsteht So schöne dicke Farbe auf der Oberseite. Und je weiter wir hinuntergehen, desto leichter wird es. Einen dritten Teil bedecke ich gerade mit dieser schönen kobaltblauen Farbe. Jetzt mische ich ein bisschen Weiß und füge einfach mehr von dieser helleren Farbe hinzu und versuche, mit dieser dunkleren Farbe zu mischen. wir also nach unten gehen, nehme ich einfach mehr Weiß. Und wieder hellere Farbe als die, die wir oben aufgetragen haben. Wenn Sie nach unten gehen, versuchen Sie, immer mehr Weiß hinzuzufügen und versuchen Sie, die Farben gleichzeitig zu mischen Sie können sehen, dass ich die Farben nach und nach hinzufüge. Im Grunde werde ich nur zwei Farben verwenden, mehr von diesen hell - und dunkelblauen Farben und etwas hellere Farben an der Horizontlinie. Sie können also sehen, dass ich einfach Weiß mische und die Farbe immer heller mache und einfach mische und sie einfach mische und die helle Farbe in Richtung der dunklen Farbe schiebe Schieben Sie es nicht gegen das Ende der dunklen Farbe, sonst wird sich herausstellen, dass alles dieselbe Farbe Auch hier ein bisschen mehr Weiß bis zur Horizontlinie und einfach die Farben mischen Sie können sehen, wie schön das Kobaltblau geworden ist , wenn Sie die Basis machen Jetzt machen wir den unteren Teil. Sobald der obere Teil getrocknet ist, werden wir die Details hinzufügen. Also ein bisschen ist es ausgetrocknet. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe hell geworden ist. Also werde ich etwas mehr Kobaltblau hinzufügen und einfach diese Farbe nehmen. Da es hier also zu heiß ist, trocknen die Farben sehr schnell. Wenn Ihre Farbe also etwas nass ist, warten Sie, bis sie getrocknet ist, und dann können Sie wieder von vorne beginnen. Einfach noch eine Schicht auftragen, damit der Hintergrund schön aussieht. Ich füge einfach die gleichen Farben hinzu , die wir verwendet haben, und versuche, diese hellere Farbe mit der dunkleren Farbe zu mischen. Sobald Sie den oberen Teil erledigt haben, werden wir den unteren Teil machen. Tun Sie es langsam und geduldig, wenn Sie dies tun, und drücken Sie Ihren Pinsel nicht zu stark Andernfalls werden viele Pinsellinien erzeugt. Fügen wir nun zuerst den unteren Teil hinzu. nehme einfach dieses Kugelblau mit einer Mischung aus etwas Preußischblau, weil ich an der Horizontlinie eine etwas dunklere Farbe haben möchte Horizontlinie eine etwas dunklere Farbe Jetzt ist die obere Farbe etwas dunkel und je weiter ich nach unten gehe, desto heller wird sie Also für hellere Farben, mach sie einfach etwas dunkler, indem du einfach christliches Blau hinzufügst. Danach nur noch Kobaltblau. Einfach den oberen Teil etwas dunkler und heller machen , denn wenn wir uns den Farben nähern, wird hell und wenn wir weit weg sehen, wird es etwas dunkel, besonders wenn es mit C zu tun hat. Genau das versuche ich hier zu erzeugen. Jetzt nehme ich eine weiße Mischung und wieder dasselbe Kobaltblau, und ich versuche nur, diese Farbe zu mischen. Es ist in Ordnung, wenn die Linien weg sind. Wir werden es mit den Farben machen, also wird es in Ordnung sein. Ich nehme einfach diese Stahlfarbe und versuche, sie mit dieser dunkleren Farbe zu vermischen. Sie können sehen, wie schön diese blaugrüne Farbe ist. Wenn Sie diese Stahlfarbe nicht haben, können Sie sie einfach herstellen, indem Sie Blau und Gelb und ein bisschen Weiß mischen Blau und Gelb und ein bisschen Weiß Ich füge einfach dort hinzu, wo ich diese Kanten erstellt habe, ich mache diesen Bereich nur ein bisschen dunkel, weil das der Wellenbereich ist. Es macht es nur ein wenig dunkel , sodass dies der Bezugspunkt sein wird. Jetzt noch einmal, etwas hellere Farbe nehmen und sie einfach unten hinzufügen. nehme christliches Blau und füge eine weitere Welle hinzu , die da ist, und mische diese Farbe einfach mit dieser blaugrünen Wir sind fast fertig mit dem Hintergrund, eine weitere Linie ist übrig und dann sind wir damit fertig und fügen weiße und blaugrüne Farben hinzu Ich versuche nur, diesen unteren Teil zu blockieren . Wir sind also fast fertig mit dem Blockieren von Farben. Jetzt werden wir mit der Detaillierung beginnen. Zuerst machen wir es mit den Wolken und dann mit der Detaillierung. 10. Blaue Wolken: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Also fangen wir jetzt zuerst mit den Cloud-Details an, also nehme ich Weiß ein bisschen mehr. Danach werden wir anfangen, die Wolken mit unserem Filbertpinsel zu erstellen Stellen Sie also sicher, dass Ihre Filbertbürste etwas feucht ist Es sollte kein nasser Pinsel sein und anfangen, Wolken in solchen flauschigen Formen zu erzeugen in solchen flauschigen Formen zu Wiederhole es nicht und übertreibe es nicht mit der Färbung. Andernfalls wird die blaue Farbe auftauchen. Also mach es sehr vorsichtig. Verwischt die Farben nicht. Du musst nur tupfen, tupfen. So musst du die Cloud-Details hier drüben machen Cloud-Details hier drüben Versuchen Sie also, die Farben nicht zu verwischen und nehmen Sie sehr wenig Farbe auf Ihre Spitze, um diese kleinen, flauschigen Wolken zu erzeugen Nun, das sind kleinere Wolken kleinerer Größe. Nun bedeutet kleiner, dass sich die Wolken weit entfernt befinden. Deshalb handelt es sich um sehr kleine Wolken. Größere Wolken bedeuten, dass sie etwas näher sind. Deshalb sind sie ein bisschen groß. Fügen Sie also oben etwas mehr Weiß hinzu , nur um zu zeigen, dass sie im oberen Bereich stärker leuchten, weil die Sonne direkt oben steht Deshalb leuchtet es auf der Oberseite stärker fügt ein bisschen Weiß hinzu Es ist also ein sehr einfacher Vorgang, Wolken mit Ihrem Filbertpinsel Versuchen Sie jedoch, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Lassen Sie uns nun die Detaillierung verwenden. Lassen Sie uns etwas detaillierter vorgehen. Zuerst erstelle ich die Mittellinie nur mit preußischblauer Farbe Danach fange ich an, die Details des Wassers und der Linien, die sich trennen, zu erstellen Wassers und der Linien, die sich trennen, sind all die Wellen, die kommen Deshalb habe ich es mit einer etwas dunkleren Farbe erstellt. Sobald wir also das Outlying gemacht haben, können wir die Detaillierung machen Wie wir in unserem Technik-Abschnitt gelernt haben , müssen wir die Detaillierung durchführen Auf die gleiche Weise müssen wir die Detaillierung hier vornehmen. Ich benutze einen kleineren Flachpinsel, nehme die Stahlfarbe und tupfe sie einfach ab. Auch jetzt muss Ihr Pinsel feucht sein. Es sollte nicht nass sein. Die Farbe kann etwas flüssig sein, aber Ihr Pinsel muss feucht sein. Geben Sie sehr wenig Farbe und versuchen Sie, diese Bereiche mit diesen Texturen auszufüllen diese Bereiche mit diesen Texturen Sie können sehen, wie ich diese Bereiche ausfülle. Versuche, die Linie so nah wie möglich zu halten, dann sieht sie nur schöner und wenig real aus. Machen Sie einfach einige Linien schräg, in diagonaler Form, um ihr ein wellenförmiges Aussehen zu verleihen Ein paar Texturen auf der Oberseite, nur um den Rand dieser Linien zu bilden Ähnliches werde ich auch für diesen unteren Teil tun. Ähnliches gilt für den oberen. Wenn Sie mit der dunklen Farbe fertig sind, verwenden Sie eine hellere. Das ist die blaugrüne Farbe, um mehr Texturen hinzuzufügen Zwischendurch lassen Sie auch dunklere Kanten übrig und fügen Sie einfach einige Texturen darunter hinzu, mischen Sie dieses Kobaltblau und Preußischblau und fügen Sie diesem Stahlhintergrund einige schöne dunkle Texturen hinzu diesem Stahlhintergrund einige schöne dunkle Texturen hinzu So mischen wir die Farben wenn wir den Wasserteil machen Wo es Blau gab, verwende ich hier hellere Farben. Es ist eine hellere Farbe, deshalb verwende ich hier eine etwas dunklere Farbe, nicht zu viel dunkle. Sie können also sehen, dass ich es gerade aufgefüllt habe. Danach nehme ich wieder blaugrüne Farbe, ein bisschen weiße Mischung, und wieder werde ich anfangen, etwas hinzuzufügen Aber diese blaugrüne Farbe ist etwas heller als die Grundfarbe Außerdem fügen wir den Linien, den schrägen Linien , einige Texturen schrägen Linien , Also mehr Texturen, ich füge nur hier und da hinzu, sodass einige Bereiche mit dunklen und hellen Ich übertreibe diese Linien nicht. Nur zwischendurch füge ich nur diese Texturen hinzu. Oh, versuche, diese Texturen sehr nahe beieinander hinzuzufügen. Nur dann wird es etwas realistischer aussehen. In ähnlicher Weise nehmen Sie eine etwas dunklere Farbe und fügen Sie die Oberseite hinzu. Ich verwende den kleinsten Flachpinsel , den ich habe, um diese Texturen zu erstellen. Jetzt müssen Sie nur noch tupfen, tupfen, und Sie müssen einen feuchten Pinsel verwenden Also nochmal, ein bisschen mehr dunkle Texturen füge ich hier hinzu In ähnlicher Weise werde ich auch diesen Abschnitt wiederholen, den folgenden Abschnitt, mit ein paar schrägen Linien mit helleren Farben Dann ein paar dunklere Texturen. Nochmals ein paar etwas dunklere Texturen weiter unten. 11. Details zum Blauen Meer: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Also nochmal, ich nehme denselben Pinsel und füge etwas mehr weiße und blaugrüne Mischfarbe und füge meinen feuchten Pinsel hinzu und füge diese Texturen einfach dem unteren Bereich hinzu, der da ist Ich füge einfach die Texturen hinzu, wo es Lücken dazwischen gibt. füge oben etwas mehr Texturen hinzu, weil ich der Meinung bin, dass der obere Bereich etwas dunkler ist. Also einfach diese Farbe mit den helleren blaugrünen Texturen mischen den helleren blaugrünen Bei der Detaillierung von NC mischen wir die Farben auf diese Weise mit Texturen der Grundfarbe als mit der helleren Farbe als mit der helleren Farbe Auf diese Weise machen wir es mit der Detaillierung des Wassers fügen im Mittelteil hellere Texturen Je mehr Sie also diese Farben überlagern, desto realistischer und schöner wird sie aussehen Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel und gebe dem oberen Teil einfach eine kleine Form, damit die Wellen klarer aussehen und füge nur noch ein paar schräge Linien hinzu Was ich mache, ist nur das Überlagern von Farben. Ich überlagere die Farben. Ich wiederhole es nicht, ich übertreibe es nicht. Ich verwische die Farben nicht. Ich überlagere es nur. die dunkleren Linien oben wieder hinzu und diese Linie, die sich oben befindet, sollte eine etwas scharfe Linie sein Deshalb wird es sichtbar sein. Andernfalls wird es nicht sichtbar sein. Deshalb mache ich es einfach ein bisschen dunkler und füge nur noch ein paar weitere Linien hinzu, schräge Ebenso ein bisschen hellere Linien. Ähnliches werde ich auch für den unteren Teil tun. All diese Prozesse sind also sehr repetitive Prozesse. Meistens passiert es also, dass wir es sehr schnell machen , nur um das Bild fertig zu stellen Also versuche es sehr langsam zu machen. Machen Sie Pausen, wenn Sie Lust dazu haben, und beginnen Sie dann damit , denn je sauberer und ruhiger Sie das Bild geduldiger malen, desto schöner wird Ihr Ergebnis sein Es hängt alles davon ab, wie viel Zeit Sie Ihrem Gemälde widmen Sie können eine Mischung aus dunklen und hellen Linien sehen , zu denen ich alle Wellen hinzugefügt habe , die da sind. nehme auch eine sehr dünne Farbe und füge sie einfach auf die Oberseite, um dieser dunkleren Linie eine schöne schattenhafte Textur Machen Sie einfach Ihre Farbe dünn und fügen Sie einfach eine Schicht hinzu. Das ist es. Jetzt nehme ich wieder ein bisschen mehr Texturen. Ich füge dazwischen hinzu. Ein bisschen, ich werde es im unteren Teil hinzufügen und dabei auch Balkenblau und Blaugrün miteinander mischen Das habe ich gesagt. Je mehr Sie die Farben überlagern, desto schöner wird es aussehen. Das ist es also, was ich hier drüben zeichne. Trage es einfach weiter, bis du zufrieden bist. Sie können also sehen, wie diese ganze Textur entsteht , wenn wir dem ganzen Gemälde so viele Schichten hinzufügen ganzen Gemälde so viele Schichten hinzufügen Es hat tatsächlich wirklich wunderschöne Wellen und den Wassereffekt zu bieten. Genießen Sie also einfach den Prozess der Detaillierung und führen Sie die Schichten durch, bis Sie zufrieden sind Jetzt nehme ich einfach diesen Rundpinsel, mache die Farbe sehr dünn und mache die Linie, die dort oben ist, etwas gerader, weil ich das Gefühl habe , dass diese Linie nicht gerade ist Etwas mehr Linien hier drüben, wo die Wellen unten ein bisschen farbig sind , wodurch eine schattenartige Farbe hinzugefügt wird. Sie können sehen, wie dünn meine Farbe ist. Ich füge einfach eine einfache Linie oben auf den Wellen hinzu. Also lass uns das Band herausnehmen und sehen, wie es aussieht. Ich habe das Gefühl, dass im unteren Teil etwas fehlt , weil ich die dritte Ebene haben möchte , die da ist. Es sollte ein bisschen detaillierter sein. 12. Blau letzte Details: Willkommen zurück. Also, selbst wenn ich das Band herausgenommen habe, aber ich habe das Gefühl, dass diese dritte Welle da ist, ich eine etwas detailliertere Version davon haben möchte. Also werde ich vorsichtig vorgehen, damit die Seiten nicht behindert werden Also füge ich hier noch ein paar dunklere Linien diesem preußischen Blau hinzu. Ein bisschen von den Linien, die unten etwas dunklere Linien sind Ein bisschen Linien dazwischen. Also füge ich hier und da ein paar Zeilen hinzu. Also jetzt ein paar der Linien, die ich oben hinzufügen werde auch nur um es etwas dunkler und sichtbarer zu machen. Ein bisschen mehr Texturen im zweiten Teil. Nun, das ist alles optional. Du kannst es so lassen. Du kannst es weiter machen, aber ich möchte es noch ein bisschen mehr machen. Ich werde die Linie, die da ist, besser sichtbar machen weil das der Hauptteil der Linie ist und sie stärker hervortreten muss. Also mache ich den Umriss des äußeren Teils etwas heller wie einen Schatten, ich nehme eine sehr dünne Farbe. Lassen Sie uns jetzt die Linien machen , die oben sind. Die Linie, die sich oben befindet, ist ein bisschen oder es ist keine gerade Linie. Also werde ich einfach meinen Flachpinsel nehmen und ich nehme einfach das preußische Blau, mische ein wenig Wasser hinein und versuche einfach, eine gerade Linie auf der Oberseite hinzuzufügen Oder anstatt die gerade Linie zu ziehen, mache ich einfach diese Linie mit der Waage Also lege ich die Waage nach oben und mache die Linie einfach gerade. Und ich fülle einfach die Farben hier drüben aus. Sobald ich diese ganze Farbfüllung gemacht habe, werde ich wieder die Texturen auf dem Bereich hinzufügen, wo die Linien nur ein paar hellere Bereiche waren. Nur um die Farben mit den gleichen Farben zu vermischen, die sich im Hintergrund befinden. Damit Sie kleine Dinge sehen können, wird Ihr Gemälde schöner und einzigartiger. Sie können sehen, wie schön es geworden ist. Der letzte Teil besteht also wieder darin, einfach diesen Rundpinsel zu nehmen und auch einen kleinen Rundpinsel der Größe zu nehmen und diese Linie einfach mit Wasser zu verwischen Ich werde diese Linie nur ein wenig verwischen weil ich nicht möchte, dass diese Linie sehr scharf ist Also versuche ich nur, diese Linie etwas verschwommen zu machen diese Linie etwas verschwommen Also wiederhole ich dort nur den Vorgang. Nur mit dem feuchten Pinsel wiederhole ich es nur dort und mache die Linien ein wenig verschwommen Das wird dem Bild etwas mehr Wirkung verleihen, nur um zu zeigen , dass das Meer, das sehr weit weg ist, etwas verschwommen wird und nicht sichtbar ist Manchmal fühlen wir uns so, oder? Also genau das versuche ich hier zu erschaffen. Das wird dein Bild also ein bisschen realistischer machen . Also der letzte Teil, etwas Weiß hinzufügen, weil hier ein bisschen Blau aufgetaucht ist. M. Jetzt nur noch der letzte Teil des Gemäldes, der Oberseite etwas mehr Glanz verleiht mit meinem Flachpinsel der Oberseite etwas mehr Glanz verleiht. Nur ein paar letzte Details nehme einfach diese blaugrüne Farbe und füge ein bisschen mehr Texturen im dritten Teil der Wellen mit dieser Stahlfarbe und ein bisschen an den Rändern Ich füge diese Farbe hinzu, den Rand der Welle Und wir sind fast fertig damit. Also probiere dieses Projekt aus. Es ist sehr schön und sehr, sehr lebendige Farben. Also, wenn du es ausprobierst, markiere mich auf meinem Instagram. Das ist die Mohni Art Gallery. Ich werde es gerne erneut teilen, und wir werden uns in unserer nächsten Klasse treffen 13. Grün: Willkommen zurück zu Tag vier, das ist grüne Farbe. Deshalb wird unser Hauptaugenmerk heute auf der grünen Seite liegen. Lassen Sie uns also zuerst ein bisschen zeichnen und dann fangen wir mit der Färbung an. Also einfach keine Mittellinie direkt unter der Mittellinie, du musst sie zeichnen, und dann machen wir das Heißzeichnen, das ist sehr klein, heiß dazwischen, und den Rest machen wir Bicoloring Also sehr einfaches hartes Zeichnen, es ist nicht sehr dieses Bild ist also nur so viel Zeichnen Für dieses Bild ist also nur so viel Zeichnen erforderlich, bis den gesamten Hintergrund und alles, was wir direkt mit Farben machen werden. Unsere Zeichnung ist also fast fertig. Jetzt müssen wir nur noch den Hintergrund blockieren. Zuerst machen wir den oberen mit schwarzen und saftgrünen Farben. Also habe ich zwei Farben herausgenommen, da man das Saftgrün und das Schwarz sehen kann , also mische ich mit meinem Flachpinsel einfach zwei der Farben, sodass eine ziemlich dunkle saftgrüne Farbe entsteht. Und dann male ich einfach zuerst den Hintergrund. So kannst du sehen, wie dunkelgrün es ist. Sie müssen also Saftgrün mischen ist schon eine dunkle Farbe, aber ja, Sie müssen ein bisschen Schwarz dazu mischen , um es dunkler zu machen und den Hintergrund abzudecken , weil wir einen dunklen Hintergrund wollen weil wir die Texturen darüber erstellen müssen. Also einfach mit Ihrem Flachpinsel, Sie können es einfach bis Also einfach mit Ihrem Flachpinsel, zum gesamten Hintergrund füllen. Selbst wenn die Pinselspuren da sind, ist das völlig in Ordnung. Sie müssen nur eine dicke Farbschicht auf dem Hintergrund auftragen. Gehen Sie sehr vorsichtig vor, wenn es sich um heiße Farben handelt. Wenn sie mit dunkler Farbe reagieren, kann es zu einer matschigen Farbe kommen , da wir es mit helleren Farben zu tun haben Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie auf den heißen Teil stoßen. Also bedecke ich den Bereich in der Nähe der Hütte mit meinem Rundpinsel der Größe vier. Langsam, langsam fülle ich einfach die Farben aus, mache zuerst den Umriss und dann blockiere ich einfach. Ihr könnt den oberen Teil sehen, das Blockieren ist fast fertig. Jetzt machen wir den unteren Teil. Auch für den unteren Teil wird die Oberseite eher grün sein. Also verwende ich zuerst nur die saftgrüne Farbe ein bisschen schwarze Mischung, nicht zu viel. Sie können sehen, dass die grüne Textur schon da ist. Also bewege den Pinsel einfach in vertikaler Richtung und ich fülle ihn einfach aus. ich also nach unten gehe, werde ich die Farben etwas dunkler machen. Sie können also sehen, dass es viele Pinselspuren gibt, aber das macht mir nichts weil wir den Texturteil machen müssen, und diese Pinselspuren werden alle weg sein, wenn wir die Sache mit der Textur machen Also versuche es komplett mit dicker Farbe zu füllen. Es sollte keine transparente Farbe sein. Mischen Sie nicht zu viel Wasser. Sie können sehen, dass wir die ganze Sache blockiert haben . Jetzt fangen wir mit der Detaillierung an. 14. Detaillierungen zum grünen Hintergrund: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt mit den Hintergrundinformationen beginnen Für diese Hintergrunddetails ist der Pinsel, den wir hier verwenden werden, der Filbertpinsel Also, wenn der Hintergrund getrocknet ist, dann tu das nur. Also den kleinen Filbertpinsel der Größe eins, den ich hier verwende, kannst du dir ansehen, wie man die Details des Hintergrunds erstellt Er hat also eine schöne runde Spitze auf der Oberseite. Die Farben, die ich hier verwenden werde, sind also hellgrünes Licht, permanentes Grün. Und noch ein Grün werde ich verwenden, das ist Zitronengrün. Wenn du kein Zitronengrün hast, kannst du Zitronengelb verwenden und ein wenig Grün mit dieser Zitrone mischen , und es wird sich herausstellen, dass es eine schöne grünliche Farbe Also ja, Sie können jede Farbe verwenden, egal welche Farbe Sie möchten. Jetzt habe ich nur meinen Pinsel nass gemacht und ihn ein wenig feucht gemacht, also alles überschüssige Wasser von dort entfernt und einfach dieses helle, permanente Grün genommen und ein bisschen Schwarz hineingemischt Und einfach die Texturen mit dem oberen Teil des Pinsels erstellen . Es sollte wie ein Halbkreis sein, manche groß, manche klein. Also zufällige Formen versuche ich zu kreieren. Sie können sehen, dass einige klein sind, andere groß. Das sind also eigentlich die Bäume , die im Hintergrund sind. Es ist ein sehr dichter Wald, es sieht also so aus, als ob es dort so viele Bäume gibt, die sich überlappen. So können Sie Bäume in verschiedenen Größen erstellen, einige klein, andere groß Also müssen wir die Texturen in allen Teilen wiederholen . Der gesamte Hintergrund sollte damit gefüllt sein. Es ist also eigentlich eine sehr einfache Möglichkeit die Baumtextur zu erstellen. Wenn Sie kleinere Details in Ihre Leinwand oder etwas anderes zeichnen , ist dies der beste Pinsel, um Baumtexturdetails zu erstellen. Sie können also einen größeren Filbert-Pinsel für größere Seiten oder Leinwände verwenden , oder Sie können auch den kleineren Pinsel verwenden Das hängt davon ab, wie Sie erstellen möchten und wie viele Details Sie erstellen möchten Sie können sich vorstellen, wie man am besten kreiert Ich habe eine kleine Lücke gelassen, auch große Lücken dazwischen. Versuchen Sie also, es so zu belassen, dass Sie die richtige Form dieses Baumes sehen können, die Halbkreisform. Wenn Sie also die Leerzeichen nicht verlassen, wird es wie ein Bündel dieser Texturen aussehen. Versuche also, die Zwischenräume so zu verlassen, dass alle Bäume einzeln sichtbar sind. Ich wiederhole nur den gleichen Vorgang und fülle zuerst den gesamten Hintergrund aus. Mir gefällt das Ergebnis dieses Gemäldes sehr gut. Es sieht sehr schön aus und ist sehr grün und frisch. Malen ist es. Sie können es auch auf einem größeren Papier oder einer größeren Leinwand ausprobieren , Sie können es versuchen. Ich denke, es wird wirklich, sehr schön und grün herauskommen . Das passt wirklich zu deinen Augen. Fügen Sie einfach die Texturen oben hinzu und füllen Sie den gesamten Hintergrund aus. Ich werde noch eine weitere Ebene von dieser einen Schicht machen , weil das nur eine Ebene ist Eine Ebene ist der Hintergrund, den wir gefüllt haben, dies ist die zweite Ebene, auf der wir Texturen erstellen, und auf der Oberseite der Textur werden wir eine hellere Textur erstellen Ein Teil ist fertig, warten Sie, bis er ein wenig getrocknet ist, und dann können wir mit der nächsten Schicht mit der helleren Farbe beginnen der nächsten Schicht mit der helleren Farbe Also hier nehme ich Zitronengrün und mische auch das ein bisschen Grün und füge einfach die Texturen auf dem oberen Teil des Baumes lasse einige Bereiche des Grüns und nur den oberen Teil des Baumes übrig, ich hebe ihn nur hervor. Versuchen Sie also, nicht den gesamten Teil abzudecken, sondern markieren Sie einfach den oberen Teil des Baums. Sie können also sehen, dass der obere Teil des Baums heller und lebendiger aussieht, wenn Sie ihn hervorheben . Ähnliches werde ich für alle Bäume tun , wie Sie sehen können. Diese Texturen spielen zum Beispiel eine sehr magische Rolle in dieser Baumtexturmalerei. Ich mag diesen Pinsel sehr, um Bäume zu kreieren, um Wolken zu kreieren. Sie müssen gesehen haben, wie ich in meinem vorherigen Gemälde Wolken geschaffen habe . Hier erstelle ich gerade die Baumtexturen. also eine sehr schöne und einzigartige Textur Mit dieser Art von Pinsel entsteht also eine sehr schöne und einzigartige Textur. Fast das ganze Ding ist gefüllt. Jetzt werde ich die Baumgrenze erstellen. Die Linien und Äste, kleine, kleine Baumlinien und Äste, ich werde versuchen, sie zu erstellen. Dafür nehme ich einfach gelben Ocker und nehme einfach gelben Ocker mit meinem Rundpinsel, ich werde versuchen, die Baumlinien zu zeichnen Wir mischen ein bisschen Gelb, um es heller zu machen Nur hier und da ein paar schöne Baumlinien. Okay. Kümmere dich nicht um die Formen und Größen, füge die Linien hinzu, ein paar gerade Linien, ein paar Äste hier und da nur um das Aussehen des Baumes zu erwecken. Machen Sie Ihre Farbe ein wenig dünn , wenn Sie das tun. So kannst du sehen, wie ich hier und da die Zeilen hinzufüge , einige Unterzweige. Ebenso müssen Sie die gesamte Baumfläche füllen. Und wenn du das Ganze siehst, wird es wie all die Bäume auf der Rückseite aussehen und sie sind voller Blätter und grüner Blätter und Äste. Es ist also voller Waldflächen. Sie können sehen, wie hell und schön dieser Hintergrund jetzt aussieht. Und jetzt machen wir den Grasseil, der unten ist. Aber zuerst malen wir diesen Teil , den Teil der Hütte, mit meiner gleichen Farbe, nämlich dem gelben Ocker Ich fülle gerade die gesamte Hütte mit dieser Farbe. Mm Also, jetzt warten wir , bis das fährt und dann fangen wir mit der Basis an. Das ist der Vordergrund. 15. Detailansicht aus grünem Gras: Willkommen zurück. Fangen wir also mit der Detaillierung des Grases Für diese Grasdetails werden wir also einen anderen Pinsel verwenden, nämlich den Fächerpinsel Das ist Bristol Fan Brush , den ich hier verwende. Also machen Sie einfach Ihre Bürste nass und entfernen Sie das gesamte Wasser daraus. Es sollte wieder eine feuchte Bürste sein. Nehmen Sie sowohl die Mischung aus dieser hellen dunkelgrünen Farbe und fügen Sie einfach die Texturen von der Spitze des Fächerpinsels hinzu. Sehr einfache und sehr leistungsstarke Methode kleines strukturiertes Gras zu erzeugen Nehmen Sie also sehr wenig Farbe auf die Spitze des Pinsels und fügen Sie einfach diese Texturen Verwenden Sie hier nicht den synthetischen Fächerpinsel. Benutze die Bristol Fan Brush. Es ist ein sehr harter Pinsel. Es ist kein sehr weicher Pinsel. Versuchen Sie also, den Bristol Fan Brush zu verwenden, um dies zu erstellen. Wenn Sie keinen Bristol Fan Brush haben, können Sie den Flachpinsel auch zum Erstellen dieser Textur verwenden . Ähnlich müssen Sie es tun, aber mit einem Flachpinsel müssen Sie Ihren Pinsel nicht nass machen. Verwenden Sie direkt den trockenen Pinsel und erstellen Sie diese Texturen. Also trage ich es zuerst auf den oberen Teil auf. Und wenn ich nach unten gehe, werde ich die Länge der Gräser etwas größer machen, indem ich sie einfach mit dem Pinsel nach unten ziehe Momentan mache ich es nur klein, nur kleine Texturen. Danach nehme ich einfach die Farben und schiebe sie ein bisschen nach unten, um daraus etwas größere Gräser zu machen daraus etwas größere Gräser Sie können sehen, dass ich alle Gräser in einer Reihe mache, weil das so etwas wie ein Reisfeld ist, oder Sie können sagen, wo es viel Grün gibt und das ganze Feld da ist viel Grün gibt und das ganze Das ist der Grund, warum all diese Gräser in einer Reihe stehen. Das versuche ich hier zu schaffen. zitronengrünen Farbe füge ich noch hellere Texturen hinzu Mit dieser zitronengrünen Farbe füge ich noch hellere Texturen hinzu. Je mehr Ebenen Sie Ihrem Bild hinzufügen, desto schöner sieht es aus. Aber um ehrlich zu sein, bedeutet Schichten , dass du dicke Farben verwenden musst Sie können keine dünne Farbe verwenden, um etwas zu überlagern. Wenn Sie also ein Teil überlagern, verwenden Sie einfach dicke Farben Mischen Sie nun ein wenig von diesem Saft und diesem Dauergrün und lassen Sie etwas größere Gräser entstehen, wie Sie in einer Linie sehen können Sie müssen es in einer Linie herstellen Auch ein paar leichte Texturen dazwischen. Jetzt, wo ich nach unten gehe, wird das Gras größer werden, also werde ich jetzt anfangen, größere Gräser zu Ich habe dort auch Weiß genommen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen. Bevor Sie also noch mehr Gräser nehmen, nehmen Sie Ihren Härtepinsel, machen Sie die Farbe ein wenig dünn und lassen Sie sie durch Mischen von Wasser ruhen und versuchen Sie dann, die Linien zu ziehen Ich mische auch nur ein bisschen Weiß, damit es besser sichtbar wird , weil Weiß die Farbe etwas undurchsichtiger macht Also fange ich mit kleineren Gräsern und je weiter ich nach unten gehe, wird es immer größer werden Das ist also meine ganze Sache, die ich hier mache, die Gräser in alle Richtungen und in einem Haufen zu machen, wie Sie sehen können wir also runtergehen, werden die Gräser ein bisschen größer Also genieße einfach den Prozess und mache ihn geduldig, denn all diese Prozesse erfordern wirklich viel Zeit Wenn du all diese Prozesse in Eile durchführst, könnte das dein Bild ruinieren Versuchen Sie also, es sehr langsam zu machen und versuchen Sie, sehr dünne Gräser zu erzeugen , die schöner aussehen Jetzt kannst du sehen, dass ich ein weiteres Gras kreiere , das sich unten zwischen den beiden Gräsern Auf diese Weise werde ich mich in einer Linie vorwärts bewegen. Du musst dich in einer Reihe bewegen , weil das ein Reisfeld ist. Das ist kein normales Gras. Diese Art von Reisfeldern kann man in Indien sehr oft sehen Ich bin mir nicht sicher, ob es im Ausland , aber ja, in Indien werden Sie diese Art von Reisfeldern sehen , die Sie bestimmt auch auf Ihrem Land sehen werden Also ja, so viele Reisfelder werden Sie in indischen Dörfern sehen, nicht in den Städten, aber ja, in Also das alles, du kannst sehen, wie ich untergehe, es wird immer größer Jetzt füge ich diesen Gräsern etwas mehr Texturen hinzu , mache sie einfach heller, indem ich dieser zitronengrünen Farbe etwas mehr Weiß hinzufüge dieser zitronengrünen Farbe und ihr einfach mehr Texturen hinzufüge Ich fülle es nicht vollständig aus. Wie Sie sehen können, fülle ich es nicht vollständig aus. Ich füge nur zwischen den Gräsern etwas hinzu. Hier genau das, was ich mache, ist das Überlagern von Farben, sodass mehrere Grüntöne entstehen sollten Ich füge auch ein bisschen gelbes Ocker hinzu, damit es ein bisschen bräunlich aussieht Wenn die Blätter trocken sind, sie ein bisschen braun, sodass eine etwas braune Textur auch gut aussieht Verwenden Sie hier Rigor-Bürsten. Benutze keine dicken Pinsel. Verwenden Sie Ihren Strumpfpinsel, um all diese Linien und Texturen der Gräser zu erstellen all diese Linien und Texturen der Gräser Hier und da auch ein bisschen schwarze Texturen. Wir sind also fast fertig mit diesen Hintergrunddetails. Der letzte Teil, der noch übrig ist, ist die Hütte, die da ist, die Details der Hütte, und dann sind wir mit dem gesamten Gemälde fertig dieser Gräser füge ich auch ein bisschen kleinere Gräser Am Rand dieser Gräser füge ich auch ein bisschen kleinere Gräser hinzu Ich füge diesen Gräsern noch ein paar Schichten hinzu. 16. Grüne letzte Details: Willkommen zurück. Fangen wir also mit unseren letzten Details an. Das ist die Hütte, die da ist. Für diese Hütte werden wir also diesen gelben Ocker mit einer Mischung aus etwas Schwarz verwenden diesen gelben Ocker mit einer Mischung aus etwas Schwarz Wenn Sie ein bisschen Schwarz zu diesem gelben Ocker mischen , wird sich herausstellen, dass es wie verbrannte Siena-Farbe Also einfach blockieren und ein paar Details erstellen. Jetzt mache ich zuerst das Futter, kleine, kleine Linien, die ich hinzufüge, um einen schönen, aufdringlichen Schatten auf der Oberseite mit den Gräsern zu erzeugen einen schönen, aufdringlichen Schatten auf , weil das eine Hütte ist Also nur kleine, kleine Details mit meinem Fine-Liner-Pinsel. Das ist der Rigor-Bürste. Danach machen wir das Fenster und die Türen. Also machen wir den Rand , also den dreieckigen Rand, etwas sichtbarer, indem wir die dunklere Farbe verwenden und ihn stärker hervorheben. Ich skizziere die Seiten und den unteren Teil mit derselben Farbe und auch die Tür und die Hütte, die Tür und das Färben mit dieser dunklen Und ich werde den Wänden auch ein bisschen Textur hinzufügen, nur um ihnen ein bisschen Textur zu verleihen Sie können es so lassen oder Sie können diesem Wandbereich ein wenig Textur hinzufügen , auch mit derselben Farbe, die etwas heller ist als die , die oben ist, nur um ihr einen heißen Look zu verleihen. Also ein sehr kleiner Kreis da drüben. Ich versuche nur etwas hinzuzufügen. Es ist also eine sehr kleine Hütte. Ich habe sie nicht sehr groß gebaut, also ist es eine sehr kleine und winzige Hütte, die da ist und ein bisschen schwarzes und gelbes Ocker vermischt und es nur noch auffälliger macht Da diese Bereiche sehr klein sind, musst du sie sehr vorsichtig mit deinem Linerpinsel oder deinem kleinen Rundpinsel Verwenden Sie hier keinen größeren Pinsel. Da gibt es eine Linie , die da trennt. Also nur Linien, die ich zeichne. Lassen Sie uns nun den Raucheffekt auf der Oberseite erzeugen. Gibt es einen Raucheffekt auf der Oberseite, ich nehme nur weiße Farbe und ein paar Linien, die ich an den Seiten hinzufüge, weil ich möchte, dass die Farbe etwas heller ist Also ein paar Texturen, die du hinzufügen kannst, um dein Bild ein bisschen schöner zu machen Also werden wir einen rauchigen Effekt auf der Oberseite hinzufügen, wodurch der obere Teil etwas weißer wird, weil er mit etwas Schwarz bedeckt wurde Deshalb füge ich ein wenig Weiß hinzu. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel und mache eine etwas dünne Farbe, indem ich einfach Wasser mische und einfach einen Raucheffekt auf der Oberseite hinzufüge Wiederhole es nicht, übertreibe es nicht. Andernfalls wird die Hintergrundfarbe wieder aktiviert. Sie müssen also sehr vorsichtig sein , wenn Sie das tun. Nimm dünne Farbe, aber mach es auf einmal. Wiederhole es nicht. Andernfalls kann Ihr Gemälde beschädigt werden. Also das ist es. Wir sind mit der ganzen Sache fertig. Ein paar letzte Details können Sie hinzufügen, indem Sie die grüne Farbe verwenden. Es ist also völlig optional, aber ja, kleine Details sind immer da, wenn Sie es tun. Also die letzten Details, indem dieses Weiß und dieses Zitronengrün mischen und den Gräsern eine etwas hellere Textur hinzufügen . Lassen Sie uns jetzt das Band herausnehmen und sehen, wie es aussieht. Das ist also das gesamte Bild, um das Projekt auszuprobieren und mich zu teilen oder mich auf meinem Instagram zu taggen , der Moheni Art Gallery Ich werde es gerne erneut teilen. Das ist also das gesamte Gemälde. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu machen, und wir werden uns in unserem nächsten Kurs in der gelben Farbe treffen . Kleines letztes Detail , das noch übrig ist. Ich mische das einfach zusammen und füge das Oberteil hinzu, das ist die Horizontlinie, die ich sagen kann, um es nur etwas sichtbarer zu machen. Also das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 17. Gelb: Willkommen zurück zu Tag fünf, der gelb ist. Hier werden wir also hauptsächlich gelbe Farbe verwenden. Also werden wir hier verschiedene Varianten von Gelb verwenden. Lassen Sie uns zuerst die Skizze zeichnen und dann beginnen wir mit dem Gemälde. Zuerst zeichne ich die Horizontlinie, die etwas unterhalb der Mittellinie liegt . Sie ist nicht in der Mitte. Es ist etwas tiefer. Also zeichne einfach eine gerade horizontale Linie. Danach werde ich oben ein paar Vögel hinzufügen. Es wird also zwei Vögel geben , die ich hier zeichnen werde. Da wir also den Hintergrund als Lichtfarbe verwenden, werden all diese Bleistiftmarkierungen sichtbar sein. Deshalb zeichne ich diese Vögel. Also sehr einfache und einfache Vögel, ich zeichne hier drüben. Also lass mich ein wenig heranzoomen , damit du es klarer sehen kannst. Also sehr einfache Zeichnung der beiden Vögel, die darüber fliegen. Die beiden Flügel, die nach außen kommen. Nun, ein weiterer Vogel, der auf der unteren Seite ist und dem anderen Vogel direkt folgt Gleiche Art von Zeichnung. Die Richtungen kleiner Flügel werden sich ändern. Also sehr einfach zu folgen. Folge einfach dem Prozess, wie ich meinen Stift bewege und zeichne mit einem sehr hellen Stift. Zeichne es nicht mit einem sehr harten Stift. Sobald Sie es gezeichnet haben, versuchen Sie, all diese Linien, die sich dort befinden, mit Ihrem Radiergummi sehr leicht zu reiben all diese Linien, die sich dort befinden, mit Ihrem Radiergummi sehr leicht Die Bleistiftmarkierungen sollten nicht zu stark sein. Machen Sie es also hell, damit beim Malen die schwarze Farbe nicht in Ihre gelbe Farbe übergeht. Versuchen Sie also, den Graphitteil zu reiben, und dann fangen wir von der Mitte an. Das gesamte Gemälde. Lassen Sie uns danach zuerst über die Farben sprechen. Die erste Farbe ist also Weiß, Christblau, Schwarz, dann Zitronengelb und Tiefgelb. Das sind also die Farben , die wir hier verwenden werden. Und das ist der normale Pinsel , der Wischpinsel, oder man kann sagen, ein Blenderpinsel, der die Farben leicht sehr gut mischt Das kannst du mit Acrylfarben verwenden, du kannst es auch mit Kash oder Wasserfarben verwenden Es ist ein sehr schöner Blenderpinsel. Zuerst verwenden wir unseren Rundpinsel, das ist der größere Rundpinsel. Beginne von der Mitte aus, den Pinsel im Kreis zu bewegen. Machen Sie Ihre Farbe etwas flüssig, sollte nicht sehr dick sein. Du kannst also sehen, dass ich nur den Kreis in der Mitte mache. Danach nehme ich diese zitronengelbe Farbe und füge ungefähr diese weiße Farbe hinzu, und dann werde ich die Farben mischen. Zuerst füge ich es kreisförmig hinzu und bewege den Pinsel dann langsam von innen nach außen. Wann immer Sie die dunklere Farbe auftragen, waschen Sie Ihren Pinsel sofort ab. Und wenn Sie dann die hellere Farbe verwenden, nehmen Sie eine hellere Farbe oder Sie können den feuchten Pinsel verwenden und den Pinsel einfach nach außen bewegen , wie ich es hier mache Also langsam, langsam, musst du das Mischen durchführen dabei von hell nach dunkel nach außen bewegen Versuchen Sie also einfach, den Pinsel im Kreis zu bewegen. Jetzt füge ich diesem Zitronengelb etwas von diesem tiefen Gelb hinzu und verschiebe es nach außen Es ist also wie ein Übergang von Licht zu Dunkel, den wir hier verfolgen. diese Farbe also erneut kreisförmig auftragen, können Sie sehen, dass mein Pinsel jetzt trocken wird. Also nehme ich wieder Wasser auf meinen Pinsel und nehme die Farbe auf und trage wieder diese Kreise auf. Danach wasche ich einfach meinen Pinsel ab oder ich nehme einfach diese gelbe Farbe und versuche diese Farbe mit dieser tiefgelben Farbe zu mischen. Auch hier wasche ich meinen Pinsel ab und beginne von der Mitte, nehme ein wenig Weiß bewege den Pinsel mit der Seite meines Flachpinsels nach außen mit der Seite meines Flachpinsels Also langsam, langsam, du musst auf diese Weise mischen. weiter wir nach außen gehen, desto dunkler wird es, sodass Sie nicht direkt Zitronengelb herstellen müssen. Verwenden Sie eine Farbe, die die gelbe Farbe ist , eine tiefgelbe Farbe und tragen Sie sie auf den äußeren Teil auf So können Sie sehen, wie hell dieses Gelb ist, wenn wir es auftragen Sobald Sie die Farben gründlich auf die Seiten Ihres Papiers aufgetragen haben , entfernen Sie einfach den Pinsel und befeuchten Sie Ihren Pinsel, entfernen Sie die Farbe und Sie können dies auch mit diesem Pinsel tun. Sie können es auch mit dieser Wischbürste machen. Aber ich werde versuchen, es mit einer Wischbürste zu machen. Ich habe die Bürste nass gemacht, die Bürste ein wenig feucht gemacht und ich bewege die Bürste einfach im Kreis, wie Sie sehen können Also musst du deinen Pinsel einfach in Kreisen wie diesem bewegen und du kannst sehen, wie gut das Mischen mit dieser Wischbürste gemacht wird mit dieser Wischbürste gemacht wird Es ist ein bisschen Farbmischung an den Seiten. Wir haben den oberen Teil gemacht. Jetzt werden wir den unteren Teil machen. Für den unteren Teil ist der mittlere Teil also heller und der Seitenteil dunkler. Ich benutze meinen Flachpinsel und mische ein bisschen von diesem preußischen Blau hinein Wenn du also preußisches Blau mischst, wird es zu einer etwas grünlichen Farbe, was ich nicht will Also werde ich ein bisschen violette Farbe nehmen. Also werde ich hier violette Farbe anstelle dieses preußischen Blau verwenden hier violette Farbe anstelle dieses preußischen Blau Also nimm einfach diese violette oder malvenfarbene Farbe zur Seite und mische einfach zu diesem Gelb und trage zuerst die Linie auf Also, ich kreiere eine kleine verschwommene Linie. Also habe ich zuerst die Linie gezogen und werde sie ein wenig verschwommen machen Sie können sehen, dass ich es hier nur wiederhole , damit die Linien ein wenig verschwimmen Sobald Sie das getan haben, blockieren wir jetzt den Vordergrund, der da ist, den Bereich, der der Wasserteil ist Also für die Seiten verwende ich die tiefgelbe Farbe und für den mittleren Teil werde ich die zitronengelbe Farbe verwenden. Also trage ich auf beide Seiten dasselbe tiefgelbe auf. Und in der Mitte werde ich diese zitronengelbe Farbe verwenden. Ich mische auch ein bisschen Weiß, nur um diesen Teil etwas heller zu machen. Sie können also sehen, dass wir mit dem Blockieren fast fertig sind. Jetzt werden wir uns um die Details kümmern. 18. Details zu Gelbem Wasser: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Unser Hintergrund trocknet also immer noch aus. Also machen wir zuerst den Wasserteil und dann fangen wir mit dem oberen Teil an. Fangen wir also zuerst mit der Wasserdetaillierung an. Ähnliche Details werden wir hier verwenden, aber viele Schichten dazu mit meinem Flachpinsel, wobei ich ein bisschen von diesem preußischen Blau und ein bisschen von dieser der violetten Farbe, Und ich fange gerade an, diese Seiten zuerst hinzuzufügen, weil die Seiten dunkler sind als die, die sich in der Mitte befindet Also mach deinen Pinsel ein bisschen feucht. Es sollte kein sehr trockener Pinsel sein. Mischen Sie einfach die Farbe und tragen Sie sie auf die Seiten des Wasserteils auf. Genau die gleiche Technik, die wir zuvor in unserem vorherigen Gemälde verwendet haben . Ähnlich müssen wir sie hier verwenden, aber weniger Texturen in der Mitte und mehr Texturen an diesen Stellen. Das ist also der Prozess, den wir hier verwenden. Und mach deine Farbe nicht zu dunkel. Wie Sie sehen können, ist es keine sehr dunkle Farbe. Ich habe eine gemischt, da das die violette Farbe ist, es wird also nicht sehr dunkel. Und ich habe sehr wenig Preußischblau gemischt , nicht zu viel Also mach deine Farbe nicht zu dunkel. Und ein bisschen Schwarz. Sie können auch ein bisschen von diesem preußischen Blau an den Seiten hinzufügen , um dunklere Texturen zu erzielen es also in der Mitte ist, ist es hell, und wenn es an den Seiten ist, ist es dunkler Das ist also der Prozess , den wir gehen müssen. Einige der Wellen sind auch in der Mitte, also mache ich es einfach mit demselben Pinsel, der Linie und ähnlichen Linien auch oben, mache zuerst die Linien und dann machen wir die weiteren Details. Also dieselbe Technik musst du an den Seiten wiederholen. Je mehr Schichten du also hinzufügst, desto realistischer wird dein Wasser aussehen. Sie können also sehen, wie genau ich diese Texturen hinzufüge. Versuchen Sie also, die feuchte Bürste zu verwenden, nicht die nasse Bürste. Andernfalls werden diese Texturen nicht angezeigt. Verwenden Sie also keinen nassen Pinsel. Farbe, Sie können sehen, dass ich sehr wenig Farbe auf meinen Pinsel nehme , nicht zu viel Farbe, und versuche, den Texturen zu geben. Sie können sehen, dass ich die Mitte verlasse, die direkt unter der Mitte liegt , die einen weißen Teil hat. Also musst du den Leuchteffekt dort drüben erzeugen Also zuerst nehme ich einfach mein Zitronengelb, also füge ich direkt unter dem weißen Teil zuerst die weiße Farbe in der Mitte hinzu Ähnliches Verfahren, nur die Tupftechnik, weiße Farbe nehmen, dicke weiße Farbe nehmen, und dann einfach auf die Mitte auftragen und ein wenig auch auf die Seiten Erweitern Sie es einfach ein wenig. Also versuche es so nah wie möglich zu machen. Schaffen Sie es nicht mit vielen Lücken. Sonst wird es nicht wie echtes Wasser aussehen. Sie können also sehen, wie genau ich diese Texturen gerade erstelle. Also all diese Prozesse sind sehr repetitive Prozesse. Also mach es ruhig mit dem Patienten. Tun Sie es nicht in Eile, denn das kann auch Ihr Bild verderben, wenn Sie es in Eile tun Also versuche es sehr geduldig zu machen. Sie können also sehen, dass ich zuerst die Texturen hinzufüge und die Mitte nur weiß. Jetzt nehme ich wieder diese Mischung aus den beiden Farben, ist die gelbe und die malvenfarbene Farbe, und füge einfach mehr Texturen an den Seiten des weißen Teils So mischen wir also den Wasserteil. Sie können sehen, dass ich auch in der Mitte etwas hinzufüge, auch wenn das Weiß ein bisschen nass ist, aber ich füge trotzdem hinzu, damit auch in diesem weißen Teil verschmilzt. Nicht zu viel im weißen Teil, ein bisschen. Also nochmal, ich nehme dieses preußische Blau und füge Faltenbalg hinzu. Sie können sehen, dass der untere Teil etwas dunkler ist als der obere etwas dunklere Werte hinzufügen Wellen, die da sind , etwas dunklere Werte hinzufügen. Nun noch einmal, nimm diese Mischung aus Lila und Gelb und füge einfach ein bisschen mehr Texturen an den Seiten und auch dem weißen Teil ein bisschen mehr Texturen hinzu. Ihr könnt also sehen, wie viel ich hier drüben übereinander lege. Je mehr du es überlagerst, desto schöner wird es aussehen Sie können sehen, wie gemischt die Farben aussehen. Jetzt nehme ich dieses Zitronengelb und füge es zu den Seiten des Weißes hinzu, nicht zur Mitte zu den Seiten des Weißes Sobald du diese gelbe Farbe hinzufügst, wird sie leuchtender Ähnliches Verfahren, ich mache das, was ich oben gemacht habe, weiß das Zitronengelb, dann die dunklere Farbe. Es ist ähnlich. So ähnlich ist auch der Wasserteil. Etwas mehr Weiß werde ich der Mitte, sehr dicke weiße Farbe und dem Mittelteil hinzufügen . Sie können sehen, wie glühend es aussieht , wenn Sie diese Texturen hinzufügen Jetzt etwas langweiliges Finishing, ich werde dem oberen Teil, also dem Hintergrund, geben dem Hintergrund Also benutze einfach meinen Wischpinsel und den Mixpinsel, kannst du sagen, und den Pinsel einfach im Kreis bewegen und diesen Teil , der zitronengelbe Teil, etwas größer machen , der zitronengelbe Teil, etwas größer , sodass dieser Teil ein bisschen größer ist als der welcher ist der tiefgelbe Also sehr kleine Details, du musst es einfach machen. Versuchen Sie einfach, es gemischter zu machen , damit es schöner, lebendiger und auch ordentlicher aussieht Jetzt werden wir den Vogelteil machen. 19. Gelbe letzte Details: Willkommen zurück. Fangen wir also mit den letzten Details an, das ist die Vogelmalerei. für dieses Vogelgemälde zunächst Lassen Sie mich für dieses Vogelgemälde zunächst etwas dunklere Details hinzufügen, und dann können wir mit dem Vogelgemälde beginnen, etwas dunklere Linien zu diesem Teil. Nur ein paar schräge Linien, die ich hinzufüge , nur um diesen Bereich etwas stärker hervorzuheben Also nur die letzten Linien, und dann werden wir die Vögel malen Für dieses Vogelgemälde werden wir also den Rundpinsel kleinerer Größe wie zwei oder vier anbringen und versuchen, die schwarze Farbe etwas flüssig zu machen schwarze Farbe etwas flüssig zu und dann anfangen, die Farben zu füllen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Basis getrocknet ist, verwenden Sie dann nur diese schwarze Farbe und machen Sie es sehr vorsichtig und sehr langsam, wenn Sie dieses Vogelgemälde machen , denn wenn ein kleiner schwarzer Tropfen darauf kommt und Ihr ganzes Gemälde sein wird, müssen Sie es wiederholen Also versuche es sehr vorsichtig zu machen. Verwenden Sie zuerst die spitze Spitze Ihres Pinsels ihn zu skizzieren, und beginnen Sie dann mit dem Füllen der Farben. Sehr langsam, langsam, du musst es tun. Du kannst sehr langsam sehen und die Farben nehmen, flüssige Farben und langsam umreißen die Flügel zuerst alles, und dann füllen sie die Farben auf. Das ist der einfachste Weg, das Malen zu machen, nämlich das Blockieren beliebiger Farben. Und auf diese Weise werden Sie die Farben niemals außerhalb der Grenzlinie verwenden. Und kleine Formen, du kannst sie korrigieren, wenn du sie malst. Und wenn Sie sich mit einem Rundpinsel nicht wohl fühlen, können Sie Ihren Liner- oder Rigger-Bürste zum Füllen verwenden , wenn Sie sich mit einem Rundpinsel nicht wohl fühlen So langsam, langsam, ich versuche nur, es aufzufüllen. Also, das ist ein Hauptteil dieses Himmels Deshalb sieht der Himmel wegen dieser beiden Vögel noch schöner aus. Also versuche es sehr sauber, sehr vorsichtig zu machen. Und wenn du all diese Bilder ausprobierst, all diese Bilder und mich taggst oder du kannst mich auf meinem Instagram teilen, das ist die Mohii Art Gallery. Ich werde es erneut teilen Und ich würde gerne sehen, dass Ihr Projekt funktioniert. Sie können den ersten sehen, den ich gemacht habe. Dann mache ich den zweiten. Zuerst habe ich es skizziert und dann werde ich die Farben füllen. Wenn Sie es also nicht wiederholen, Ihre Farbe, die Hintergrundfarbe niemals wieder aktiviert Versuchen Sie also, es auf einmal zu tun. Wiederholen Sie die Farben nicht immer wieder. Andernfalls reaktiviert die feuchte Farbe die Farbe, die dahinter liegt, sodass Sie vorsichtig sein müssen, wenn Sie dies tun So langsam, langsam kann man sehen, wie die Formen kommen und schon wenn es sich zwischen diesem weißen Teil befindet, sieht es schon sehr leuchtend aus, besonders dieser Vogel Ich habe dieses Wort bewusst in den weißen Teil gesetzt , wie Sie Füllen Sie die Farben einfach langsam auf. Sobald wir mit dem Füllen der Farben fertig sind, sind wir fast fertig mit diesem Gemälde. Wir nehmen das Band heraus und schauen, wie es aussieht. Sie können sehen , wie schön der Vogel aussieht , der sich zwischen dem weißen Teil befindet. Also lass uns das Band rausnehmen und schauen, wie es aussieht oder ein bisschen weiß. Mir fehlt nur ein bisschen langsam das Klebeband herauszunehmen , wenn Sie es vom Papier nehmen, und das ist erledigt, also treffen wir uns in unserer nächsten Klasse. 20. Orange: Willkommen zurück zu Tag sechs, das ist Orange. Also beginnen wir zuerst mit der Zeichnung, einer sehr einfachen Zeichnung mit einer Horizontlinie und einigen Bergen und einigen Meereswellen. So viel Zeichnen ist hier nötig. Also eine einfache horizontale Linie. Und dann der Berg , der etwas unter der Horizontlinie liegt. Und danach werde ich einige Wellen hinzufügen, und dafür ist so viel Zeichnen nötig. Sobald wir mit dem Zeichnen fertig sind, werden wir über die Farben sprechen, die wir für dieses gesamte orangefarbene Gemälde benötigen werden , da hier hauptsächlich auf die orange Farbe konzentrieren Lassen Sie uns also über die Farben sprechen , die wir hier verwenden werden Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist also Indianerrot, Tiefgelb, Orange, Zitronengelb und Schwarzweiß. Das sind also die Farben, die wir für das gesamte Gemälde benötigen werden Fangen wir in der Mitte an und bewegen den Pinsel im Kreis, wie wir es beim vorherigen gelben Gemälde getan haben Ähnlich werden wir es hier machen, aber mit Orange. Also hier fügen wir einfach eine schöne kreisförmige weiße Farbe hinzu, dann Zitronengelb, und langsam werden wir die Farben mischen Also ausgehend vom mittleren Teil, jetzt können Sie hier sehen, dass mein Hauptaugenmerk auf dem Orange liegt, Orange wird mehr sein als der gelbe Teil Also nimm einfach wieder dieses tiefe Gelb, das permanent tiefgelb ist, oder du kannst Cadmiumgelb sagen, oder du kannst auch Chromgelb nehmen Es gibt verschiedene Namen für diese Gelbtöne. Du kannst also jedes Gelb nehmen. Es sieht aus wie ein Orangeton, man sieht, und es dauert nur ein bisschen länger. Auf ähnliche Weise müssen wir das Mischen hier machen, wie wir es beim vorherigen gelben Bild gemacht haben Ich nehme einfach die hellere Farbe und versuche , sie mit dem tiefen Gelb zu vermischen Jetzt können Sie sehen, dass ich sowohl diese gelbe als auch die orange Farbe gemischt habe und die Farbe wieder nach außen bringe So müssen wir die Farben füllen. Es ist ein sehr helles und wunderschönes Gemälde. Ich bin mir sicher, dass du das lieben wirst. Diese Orange hat also eine sehr helle und sehr lebendige Farbe, wie Sie sehen können. Jetzt werden wir die äußere Farbe verwenden, nämlich das indische Rot Dieses indische Rot ist so etwas wie Burn Sienna, kann man sagen Ich habe Indianerrot und Orange miteinander vermischt und trage es nur äußerlich Ich will keine perfekte indische rote Farbe. Ich habe es einfach mit Orange gemischt, damit es mehr zum orangefarbenen Teil passt, und ich bedecke es gerade. Danach werde ich die Farben mischen. Versuche es langsam zu machen und fülle die Farben langsam auf. Kümmere dich nicht beim ersten Versuch um das Mischen , wenn du die Farben blockierst Danach können Sie die Farben mischen, da diese Farben reaktiviert werden können. Also ist es in Ordnung Selbst wenn es getrocknet ist, können wir es reaktivieren und die Farben mischen Also mach dir darüber keine Sorgen. Also langsam, langsam, ich fülle es gerade auf. Ich nehme Weiß und bewege den Pinsel von Kreisen nach außen, füge wieder Gelb hinzu und bewege den Pinsel mit dieser Wischbürste nach außen , wie du Es ist eine Mixbürste oder eine Wischbürste, was auch immer Sie sagen können. Es ist ein sehr schöner Rundpinsel , der oben eine kreisförmige Spitze hat, und langsam können Sie diese Farbe mit diesem Pinsel leicht mischen Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, verwenden Sie den Rundpinsel selbst, um ihn zu mischen Mit diesem Pinsel können Sie die Farben auch leicht mischen. Achten Sie jedoch darauf, dass die Farbe immer von hell nach dunkel und nicht von dunkel nach hell Oh, so langsam, langsam, ich mische einfach die Farbe Sie können sehen, wie hell und lebendig es aussieht , wenn ich nur die Farbe mische und den Pinsel nach außen bewege Sie müssen Ihren Pinsel also von der Mitte bis zum äußeren Teil nach außen bewegen Mitte bis zum Sobald wir mit dem Hintergrund fertig sind, werden wir den Vordergrund machen Mischen ist eine nie endende Übung. Je mehr Sie mischen, desto schöner wird es aussehen. Sie müssen also sehen, wo Sie das Mischen beenden können. Also konzentrieren wir uns jetzt auf den Vordergrund. Also benutze ich meinen Flachpinsel nehme Rot und diese Orangenmischung, das ist das indische Rot. Wenn du kein Indianerrot hast, kannst du Burn Sienna verwenden und einfach zuerst von oben auftragen und die Farbe langsam auffüllen An den Seiten trage ich eine dunkle und in der Mitte eine etwas hellere Version Also mische das Orange und Gelb zusammen und lege es in die Mitte. Also langsam, langsam, ich versuche nur, die Farben zu füllen. Es ist dieselbe Farbe, die wir auf der Oberseite verwendet haben . Es ist dem ähnlich. hinzu und mische es auch ein bisschen und nimm auch ein bisschen Gelb, dieses Zitronengelb, und mische es, und füge einfach in der Mitte hinzu, um es heller zu machen Das ist also die ganze Blockierung des Vordergrunds. 21. Orange Blockierung: Willkommen zurück. Lassen Sie uns also den Vordergrund weiter blockieren . Also verwende ich hier meinen Rundpinsel. Zuerst werde ich den Teil erledigen, der die Landfläche ist. Also nimm einfach diese Mischung aus indischem Rot, Schwarz und Orange ein bisschen und mache den äußeren Teil , der der Landteil des ähm, Wassers ist. Das ist der Sandteil. Da es die Zeit des Sonnenuntergangs ist , ist es deshalb ein bisschen dunkler. Ich mache es also nicht zu dunkel, sondern mache es nur ein bisschen bräunlich. Deshalb habe ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt. Also bedecke ich es einfach mit meinem Rundpinsel. Mischen Sie jetzt ein bisschen mehr Orange und machen Sie den anderen Teil, das ist die zweite letzte Welle, die letzte Welle. Ich versuche, das abzudecken. Es ist etwas heller als die Sandfarbe. Wenn dieser Teil blockiert kommt jetzt das Finale, das der mittlere Teil der Welle ist. Auch das werden wir mit meiner Mischung aus Orange, mehr Orange und Indianerrot abdecken . Dann decken wir den Teil ab , der der mittlere Teil der Welle ist. Es hat eine etwas ähnliche Farbe, aber nicht genau, ein bisschen gelb. Ich füge es nur hinzu, um es heller zu machen , um ein wenig Abwechslung zwischen den beiden Wellen zu erzielen. Also füge einfach diese Farbe hinzu und fülle sie aus. Sobald diese Blockierung abgeschlossen ist, werden wir auch die Sperrung des oben genannten Bereichs durchführen, bei dem das Berggebiet handelt. Für das Berggebiet werde ich schwarze Farbe verwenden und sie einfach wieder mit einem Rundpinsel füllen. Der einfachste Weg, die Farben zu füllen, besteht darin sie zuerst zu skizzieren und dann mit dem Füllen der Farben zu beginnen. Die Farben werden also nicht herauskommen. Gehen Sie sehr vorsichtig vor, und da dies eine sehr dunkle Farbe ist und Sie sie nicht entfernen können, tun Sie es sehr vorsichtig. Sobald wir mit dem Blockieren fertig sind, beginnen wir zunächst mit der Detaillierung des C. Sie können also schon sehen, dass dieses Gemälde sehr hell und wunderschön aussieht, es ist eine sehr lebendige Farbe Und ich liebe das Ergebnis dieser Farbe wirklich. Wenn du es also auch ausprobierst, bin ich mir sicher, dass du es auch lieben wirst. Also benutze ich jetzt meinen Flachpinsel , der ein spitzer Flachpinsel ist, und gebe ihm die Details. Er ist kleiner und ich füge nur die Details mit meiner indischen roten Farbe hinzu. Sie gesehen haben, müssen Sie dieselbe Technik anwenden, wie wir sie in den vorherigen Gemälden verwendet haben. Sie können sehen, dass Sie zuerst die Seiten mit dieser indischen roten Farbe bedeckt haben . Also einfach die Seiten abdecken und langsam, langsam machen wir auch die Mitte. Auch der mittlere Teil. Aber ich blockiere den Mittelteil nicht zu sehr. Ich lasse einige Räume in der Mitte, weil ich möchte, dass es ein bisschen hell ist. Deshalb lasse ich die Mitte etwas heller. Deshalb füge ich etwas weniger Details hinzu. Als ich die Textur an der Seite hinzufügte, waren sie näher dran, und wenn ich sie in der Mitte hinzufügte, sie etwas weiter entfernt. Das ist also der Unterschied zwischen dem Einfügen dieser Texturen. Jetzt können Sie sehen, dass ich gerade die Textur hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich die orange Farbe und lege sie einfach in den mittleren Teil, die orange Farbe. Also wo wir die Reflexion erzeugen werden, das ist der Sonnenstrahl, der auf den C-Teil fällt. Also direkt unter dem weißen Teil. Ich versuche nur, die Spiegelung der Sonne wiederzugeben also sollte sie direkt unter dem Weiß sein , also versuchen, es nur so zu machen, es mit einer Mischung aus zuerst Weiß und dann Gelb zu machen. Eine Mischung aus Weiß und Gelb macht dieses Spiegelbild also heller und schöner. Also noch einmal, ich nehme ein bisschen mehr Weiß und füge es von oben hinzu und ich gehe nach unten. Nun nehme ich diese zitronengelbe Farbe und lege diese Spiegelung zur Seite. Also dieser Film ähnelt genau der Farbe, die wir im obigen Teil verwendet haben. Deshalb verwende ich die Mitte breit und die Seiten zitronengelb. Danach werden wir ein bisschen mehr Details vornehmen. Also nehmen wir wieder diese Farbe, die wir gemischt haben, die dunklere Farbe, mischen ein wenig Schwarz dazu und erzeugen wieder die Wellen, kleine dunklere Wellen darunter, machen sie etwas flüssiger, die Farbe, und machen einfach noch ein paar Linien aus den Wellen, wie Sie sehen können All diese kleinen Details lassen dein Bild schöner und realistischer aussehen. So können Sie sehen, wie lebendig auch dieser Wasserteil aussieht. Jetzt machen wir den Teil mit den Wellen und den Teil mit den Wellen, und der Teil mit den Bergen wird ebenfalls weggelassen Also werden wir das zuerst abschließen. 22. Details zum Orange Sea: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter mit den Details zum Meer an. Also nehme ich zuerst meinen Pinsel, mache die Farbe etwas dünn und etwas dünn, es sollte keine dicke Farbe sein Andernfalls wirst du nicht in der Lage sein, dünne Linien zu zeichnen. Auch hier nehme ich die Größe für Round Rush und fange an, ein paar nette kleine Boote in verschiedenen Größen zu kreieren . Das Boot, das in der Nähe ist, wird ein bisschen groß sein, das Boot, das sehr weit ist, es wird sehr klein sein. Also Boote verschiedener Größen werde ich in diesem Teil des Gewässers bauen. Also nicht nur ein Boot. Darin werden drei bis fünf Boote sein. Sie können also eine Reihe von Booten erstellen. Es ist deine Wahl. Ich mache auch ein bisschen Orangeton, damit die Spiegelung der Sonne auf dieses Boot fällt und es ein bisschen oranger wird. Deshalb habe ich auf einer Seite Schwarz und auf der anderen Seite etwas Orange hinzugefügt. Sehr kleine, kleine Boote sind das. Lassen Sie mich einfach versuchen, ein wenig heranzuzoomen , damit Sie etwas klarer sehen können. Also mache ich einfach das Spiegelbild des Bootes unten. Also wird jedes Boot das Spiegelbild seines Bootes haben. Also das ist das Boot, das etwas näher ist, also ist es ein bisschen groß wir uns also dem oberen Teil nähern, werden die Boote immer kleiner weil diese Boote sehr weit entfernt sein werden Deshalb werde ich diese Boote in einer kleineren Größe bauen. Ich mache das Spiegelbild nur dunkler und markanter, nehme ein bisschen gelbe Farbe und füge die Oberseite hinzu, nur um das Sonnenlicht hervorzuheben, das darauf fällt. All diese kleinen Details sind sehr wichtig , wenn Sie diese Bilder malen. Es ist ein bisschen zeitaufwändig, aber das ganze Ergebnis ist sehr schön und sehr lebendig. Versuche es einfach vorsichtig nacheinander zu machen. Jetzt werden wir auch andere Boote bauen. Das Oberboot ist das kleinste Boot, das sich in der Ecke befindet, oberer Teil knapp unter dem Horizont, sehr kleines Boot. Versuchen Sie es mit Ihrem Härtepinsel. Sie können den kleinsten Pinsel verwenden, den Sie zur Verfügung haben, den Liner-Pinsel, um all diese Details Verwenden Sie nicht den größeren Pinsel. Andernfalls besteht die Möglichkeit, dass Fehler gemacht werden. Versuchen Sie es also mit einem sehr kleinen Pinsel. Jetzt werde ich drei oder vier weitere Boote und auch die Reflexionen hinzufügen . Sie können sehen, dass dieser Bootseffekt diesem Gemälde mehr Schönheit verleiht, diesem Wasserteil mehr Schönheit. Sie können also sehen, dass es größer wird, je näher es sich dem Vordergrund nähert , je näher es sich dem Vordergrund . Also müssen wir auch die Boote bauen. Es ist nicht so, dass ich fünf oder sechs geschaffen hätte. Du musst dieselbe Zahl erstellen. Sie können eine beliebige Anzahl von Booten erstellen, wenn Sie möchten. Wir sind also fast fertig mit dem Platinenteil, macht die Spiegelungen, und die Spiegelung erfolgt wieder mit etwas mehr bräunlicher Farbe Also mische ich einfach diese bräunliche Farbe und mache daraus die Spiegelung mit demselben Pinsel, dem Rundpinsel Sobald wir mit dem Reflexionsteil fertig sind, werde ich jetzt die Wasserwellen mit all den weißen Wasserwellen machen mit all den weißen Wasserwellen , die da sind Jetzt benutze ich meinen Rigor-Pinsel und mache mehr Glanzlichter in der Mitte mit Weiß, nur um es lebendiger zu machen Jetzt füge ich einfach die dünne Farbschicht an den Seiten dieser Wasserwellen Verwenden Sie dabei nicht zu viel Wasser . Versuchen Sie, eine milchige Farbe zu verwenden, keine sehr dünne Farbe Andernfalls wird die Helligkeit der weißen Farbe nicht zur Geltung kommen Versuchen Sie also sehr vorsichtig , diese Zeilen zu zeichnen. Das sind keine geraden Linien, sind sehr kleine kurvige Linien und versuche auch, etwas wellenförmigere Texturen zu erzeugen In diesem Fall verwende ich meinen Rigor-Pinsel nur, um all diese wellenförmigen Texturen zu erstellen Sehr dicke Farben sind diese und weniger Wasser. Die Dicke dieser Farben macht diese weiße Farbe lebendiger. Sie können sehen, wie dick die Farbe ist. Ich mache gerade Wellen und du kannst sehen, wie hell und wunderschön es aussieht. Also noch eine Möglichkeit, die in der Mitte war , diese Linien hinzuzufügen. Jetzt füge ich diese Textur mit meinem Flachpinsel und einfach einem schönen feuchten Pinsel und mache die Texturen wie horizontale Texturen. Die gleichen Texturen habe ich auf den Wasserteil aufgetragen. Aber du kannst sehen, dass ich es nicht vollständig verdecke und nur an den Rändern trage ich es auf. Ähnlich ein bisschen wie bei der ersten Welle, die da ist. Ein bisschen Orange und ein bisschen von dieser Mischung aus Orange und dieser roten Mischung auch auf die andere Seite. Nun zu der letzten , die da ist, werde ich einfach zuerst die Zeilen hinzufügen. Ich benutze meinen Rundpinsel und nehme diese schöne Farbe, die indische rote Farbe, und mache diese Wellen klarer, sie mit einer dicken Linie umreiße Nur um es kräftiger zu machen und den Schatten, der da kommt, mische ein bisschen Weiß und Orange zusammen und markiere einfach die letzte Welle, die da ist, sodass sie eher hellorange ist. 23. Orange Letzte Details: Willkommen zurück. Fangen wir also mit den letzten Details an. Also der letzte Teil, der der Bodenteil ist. Also werden wir auch die Detaillierung machen. Aber zuerst fügen wir ein wenig von der orangefarbenen Textur hinzu, mischen dieses kleine Schwarz und dieses kleine Orange und fügen einfach noch ein paar Highlights hinzu Verwenden Sie jetzt wieder einen feuchten Pinsel. Verwenden Sie keine nasse Bürste. Andernfalls wird diese Textur nicht angezeigt. Also feuchte Bürste, es sollte nicht viel Wasser in der Bürste sein. Dann kommt nur noch diese schöne Textur raus, weil wir eine etwas dunklere Textur wollen. Außerdem ein bisschen leichte Texturen. Außerdem werden wir eine Mischung aus Weiß und Orange hinzufügen und dem gegenüberliegenden Teil einige Texturen hinzufügen. Es ist also eine Mischung aus dunklen und orangefarbenen Texturen. Sie können sehen, wie lebendig und schön es aussieht, Welligkeit noch eine weitere Linie von diesem Weiß hinzufügen, nur um sie ein bisschen weißer und leuchtender zu machen Jetzt werden wir als Nächstes die letzten Details machen, das auch die Details des Berges und ein bisschen orangefarbene Texturen für den Bodenteil, nur um die Sonne, die auf diesen Teil der Krone fällt, etwas besser zur Geltung zu bringen der Krone fällt Ich füge nur ein kleines Highlight dieser Orange hinzu. Auch hier gilt: Verwenden Sie für jedes Detail mit dem feuchten Pinsel keinen nassen Pinsel Andernfalls wird diese Hintergrundfarbe wieder aktiviert. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie das tun. Jetzt nehme ich meinen Rigor-Pinsel und nehme eine flüssige schwarze Farbe, um kleine kleine Texturen auf der Oberseite zu machen Und dann fange ich an, die Palmen hinzuzufügen, sehr kleine Palmen sehr kleine Palmen, die ich oben hinzufügen werde Sobald diese Texturen fertig sind, erstelle ich zuerst die Linien und dann fange ich an, kleine Palmen in verschiedenen Größen auf der Oberseite hinzuzufügen . Also versuche es einfach sehr vorsichtig zu machen , wenn du diese Palmen malst. müssen keine Details erstellen, sondern die Linien der Blätter erstellen und fertig. Nun, in diesem Bild kannst du auch eine große Palme malen, wenn du das zusätzliche Ding hier haben willst, habe ich nicht gemacht, aber ja, du kannst es nach deiner eigenen Kreativität machen. Ich gebe dir nur eine kleine Vorstellung, wie du das ändern kannst. Sie können also eine große Palme aus dem Boden zum obigen Teil hinzufügen . Und das wird auch sehr schön aussehen. Also habe ich einfach ein paar kleine, kleine Palmen auf dem oberen Teil des Des-Berges hinzugefügt . Ein bisschen Vögel werde ich oben drauf hinzufügen. Also noch ein paar kleine Vögel, ich noch hinzufügen werde, die sich wie Gruppen zusammenziehen. Also das ist es. Das ist das gesamte Gemälde. Ich hoffe es hat dir gefallen, weil mir das Ergebnis sehr gut gefallen hat. Und ich habe dieses Bild wirklich genossen. Ich hoffe, du machst und teilst deine Projektarbeit und markierst mich auf Instagram, das ist MohiiatGallery Ich würde mich freuen, wenn dein Projekt funktioniert, und wir werden dich in unserem nächsten Kurs treffen Vielen Dank fürs Zuschauen. 24. Rot: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag sieben. Das ist rot. Das ist also unser siebtes Bild. Also lasst uns zuerst ein bisschen zeichnen und dann fangen wir mit dem Malen an. Einfaches Zeichnen. Also nimm einfach mein Lineal und zeichne zuerst die Mittellinie. Also nur eine Mittellinie und dann der Berg. Nun, wieder, dieser Berg liegt etwas unter der Horizontlinie, wie Sie sehen können, und wir werden auch die Berge hinzufügen, die sich dahinter befinden. Er befindet sich hinter dem Hauptberg. Es gibt also zwei Berge, einen vorne und einen hinten. Und ruh dich aus oder wir werden Le Coloring machen. Lassen Sie uns also über die Farben sprechen , die wir kneten werden. Die erste Farbe, die wir brauchen, sind Indianerrot, Zinnoberrot, Zitronengelb sowie Weiß und Schwarz Das sind also die Farben , die wir kneten werden. Fangen wir also zuerst mit dem Blockieren des Hintergrunds mit meinem Flachpinsel Also mache ich einfach meinen Pinsel nass und nehme zuerst ein bisschen Schwarz und mische es mit diesem indischen Rot Wenn du keine indische rote Farbe hast, kannst du auch Burn Sienna nehmen und weil Bn Siena auch eine ähnliche Farbe hat, aber in Bern Sienna, mische nicht zu viel Schwarz rein, weil es schon eine sehr bräunliche Also fange ich von oben und fülle die Farbe auf, wie Sie sehen können, wir lassen sie in Hin- und Rückrichtung bürsten und nehmen einfach zuerst die dunklere Farbe ein. Und wenn ich nach unten gehe, wird es immer roter Wann immer Sie also die Gauche-Farben verwenden, machen Sie die Farbe milchig und verwenden Sie sie dann Jetzt benutze ich hier wieder meinen Rundpinsel. Größerer Rundpinsel, wodurch die Farbe etwas flüssiger wird. Der ist etwas milchiger, und ich fülle zuerst den oberen Teil bewege den Pinsel im Kreis Sie können also sehen, dass ich den Pinsel im Kreis bewege. So müssen wir den Pinsel bewegen, also müssen wir ihn kreisförmig malen. Dann nehme ich einfach Indianerrot und wieder, bewege den Pinsel im Kreis und versuche auch , diese Farbe mit der dunkleren Farbe zu vermischen. Wenn Sie also die Farben mischen, tun Sie es sehr vorsichtig, andernfalls, und drücken Sie die hellere Farbe nach oben Schieben Sie die dunkle Farbe nicht nach unten. Andernfalls werden alle Farben gleich. Du kannst also sehen, dass ich es nur ein bisschen kurvig mache. Das ist auch eine der Möglichkeiten, den Hintergrund zu füllen. Jetzt verwende ich Zinnoberrot und bewege den Pinsel wieder im Kreis, versuche einfach, die Farbe mit der dunkleren Farbe zu vermischen, schiebe dieses Zinnoberrot nach oben und vermische oben und vermische Wenn Sie also die Farben mischen, versuchen Sie immer wieder, den Pinsel abzuwaschen wenn Sie es Jetzt mische ich Rot und Zitronengelb und fülle die Farbe wieder auf die gleiche Weise Sie können also sehen, dass es mit diesen Kreisen wie ein wolkiger Effekt aussieht und Sie versuchen einfach , es so gut wie möglich zu mischen. Nehmen Sie wieder dieselbe Farbe, die ein wenig orange ist , und bewegen Sie sie einfach im Kreis. Versuchen Sie dabei, einen größeren Pinsel zu verwenden. Verwenden Sie keinen sehr kleinen Pinsel. Andernfalls wird es für Sie schwierig sein, zu mischen. Jetzt nehme ich mehr Gelb und mache einfach dasselbe und wiederhole den gleichen Vorgang. Auf diese Weise müssen wir also den Hintergrund füllen. Jetzt kommt der Vordergrund. Also wieder der Vordergrund, da es sich um eine Spiegelung handelt, also zuerst die hellere Farbe und dann die dunklere Farbe. Zuerst habe ich einfach eine Linie mit hellerer Farbe gezogen und langsam, langsam fülle ich sie mit zuerst hellerem Orange, dann dunklem Orange, dann Rot, dann Zinnoberrot, dann indischem Rot und dann indischem Rot und Schwarz So müssen wir also vom Übergang von hell zu dunkel abwärts gehen von hell zu dunkel abwärts Versuche es sehr vorsichtig zu machen, der Pinsel sollte sich sehr glatt anfühlen Verwenden Sie den Pinsel nicht mit viel Druck, sondern sehr gleichmäßig. Versuchen Sie, den Pinsel zu benutzen. Sie können hier sehen, dass ich auch meinen Rundpinsel verwende , um das Ganze aufzufüllen. Sie können also jeden Pinsel zum Füllen Ihres Hintergrunds und Vordergrunds verwenden. Es gibt keine Pinselpflicht , bei der Sie nur Ihren Flachpinsel verwenden müssen. Jetzt kannst du sehen, dass ich es langsam fülle, und je weiter ich nach unten gehe, mische ich immer mehr dieses Rot. Jetzt nehme ich diese Mischung aus Zinnoberrot und indischem Rot und versuche einfach, die Farben mit diesem indischen Rot und Zinnoberrot zu vermischen diesem indischen Rot und Zinnoberrot Und dann nehme ich Zinnoberrot und tut mir leid, indischem Rot und Schwarz und dann werde ich versuchen, es mehr zu mischen und dann werde ich Sie können sehen, dass ich den Hintergrund und den Vordergrund gefüllt den Hintergrund und den Vordergrund Da der Vordergrund die Spiegelung des Hintergrunds ist, werden beide ähnliche Farben haben. 25. Rote Blockierung: Willkommen zurück. Fangen wir also dem Blockieren des Hintergrunds an. Sobald dieser Hintergrund getrocknet ist, füge ich einfach eine weitere Schicht hinzu, da ich das Gefühl habe, dass er nicht perfekt gemischt ist Also nehme ich einfach mehr von diesem indischen Rot und fange wieder mit dem Mischen Sobald der Hintergrund getrocknet ist, wiederholen Sie diese Beschichtung , damit die Hintergrundfarbe nicht durch den Wassereffekt herauskommt durch den Wassereffekt herauskommt Also einfach ein bisschen Schwarz und dieses Indische Rot miteinander vermischen und wieder von oben beginnen, auf ähnliche Weise, wir müssen es wiederholen, wie wir es zuvor gemacht haben. Dieselben Farben, und ich mache nur noch eine Schicht davon. Diesmal etwas mehr Perfektion beim Mischen. Wie Sie sehen können, habe ich die Form etwas rund gemacht und gleichzeitig mische ich auch die Farben Also nimm noch einmal dieses Zinnoberrot und versuche, es mit diesem schönen indischen Rot zu vermischen, und du kannst sehen, wie schön diese Mischung Manchmal passiert die Mischung in der ersten Schicht Mischung in der Sie können also eine zweite Schicht hinzufügen, wie wir es früher mit Wasserfarben oder Acryl gemacht Ähnlich müssen wir es mit Gaze machen. Sie können eine weitere Schicht hinzufügen , um die Mischung perfekter zu machen Also genau das mache ich hier drüben. Also, ich nehme das Zinnoberrot wieder und trage es mehr auf den unteren Teil auf Also langsam, langsam, wird deine Mischung perfekter, wenn du damit anfängst Also ähnliche Farben, die du verwenden musst , wenn du die zweite Schicht aufträgst Also habe ich jetzt die zweite gemacht. Jetzt werde ich den Teil machen, der oben steht. Sie können sehen, dass es einen Teil gibt, der über der Horizontlinie liegt , und auch hier ist ein wenig Überblendung erforderlich Also versuche ich nur mit meinem Blenderpinsel, diese Farben zu mischen, indem ich den Pinsel im Kreis bewege Es ist ein sehr schöner Blenderpinsel, der die Farben sehr schön mischt. Es ist sehr klein, wie Sie sehen können. Jetzt fügen wir etwas mehr blockierenden Teil hinzu, nämlich den Teil, der über der Horizontlinie liegt, etwas gelblicher, weil ich dort einen gelblichen Effekt erzeugen möchte Ich möchte also, dass dieser Teil gelblicher und Also ein bisschen mehr von der Mischung, die ich im oberen Teil mache also mehr von diesem Zinnoberrot nehmen und einfach versuchen, es richtig zu mischen, können Sie sehen, dass das Mischen Zeit braucht, besonders wenn Sie es im Kreis bewegen Manchmal funktioniert es auch mit einem Rundpinsel nicht. Verwenden Sie also den dicken Lassen Sie uns jetzt den Bindl-Teil machen, der da ist. Also nimm meinen Rundpinsel und nimm einfach diese Mischung aus indischem Rot und Schwarz und mache eine Farbe, die etwas rötlicher und etwas gedämpfter ist, indem ich einfach Weiß und etwas mehr rötlicher und etwas gedämpfter ist, indem ich einfach Rot hinzufüge Und Sie können sehen, dass sich eine schöne kastanienbraune Farbe gebildet hat, und ich werde einfach die Rückseite abdecken, weil ich möchte, dass die Rückseite nicht Ich möchte, dass die Farbe etwas heller ist. Also skizziere es einfach zuerst, und dann werde ich den ganzen Teil blockieren Mit dem gleichen Pinsel werde ich diesen Teil einfach blockieren Nur langsam, langsam, ich versuche nur, es zu blockieren. Ich habe nicht die ganze Sache blockiert. Ich bin gegangen. Sie können ein bisschen unten sehen. Den Teil werde ich mit einer helleren Farbe machen. Ich fülle einfach die gerade Linie und nehme ein bisschen mehr Weiß. Ich habe meinen Pinsel nicht abgewaschen. Auf meinem Pinsel ist schon etwas Farbe und ich fülle ihn gerade mit einem helleren Wert dieser Farbe. Also einfach dieses Weiß darauf auftragen und einfach mehr Weiß nehmen und es wieder auftragen, nur um dort einen nebligen Effekt zu erzielen Deshalb füge ich da drüben etwas mehr Weiß hinzu. So erzeugen wir einen leichten Nebeleffekt über jedem Bereich Nehmen wir also mehr von diesem Gelb und machen eine Linie, die darunter liegt, mit einer helleren Farbe Das sind also sehr kleine Details , die Ihr Gemälde tatsächlich schöner und lebendiger aussehen lassen. Jetzt können Sie sehen, wie dieser Nebeleffekt entstanden ist , wenn Sie Weiß hinzugefügt haben Jetzt nehme ich meinen Rigor-Pinsel und mache die Farbe etwas flüssiger und füge einige Bäume hinzu Zuerst werde ich einige Zweige und einige Formen hinzufügen, ein bisschen von diesen Texturen auf der Oberseite Dann ein paar kleine Baumlinien und einige Baumtexturen. Wie ich hinzufügen werde. Also sind das sehr kleine Baumlinien? Äh 26. Rote Details: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Jetzt werden wir oben noch ein paar Baumlinien hinzufügen. Also zuerst ein bisschen vom gelben Teil und dann von den Baumlinien. Also nehme ich einfach eine dicke Farbe mit meinem Rundpinsel auf und bewege den Pinsel einfach hin und her. Mein Hinterteil ist schon getrocknet, er sollte nicht verwittert sein Andernfalls können Sie den Pinsel nicht bewegen. Es wird mit dieser roten Farbe verschmelzen. Wir wollen nicht, dass sich die Farbe mit dieser roten Farbe vermischt. Deshalb verwende ich deine dicke Farbe und deinen feuchten Pinsel. Verwenden Sie hier keinen nassen Pinsel und nehmen Sie ziemlich dicke Farbe und wenden Sie dann diese ganze Technik an. Dann wird sich deine Farbe nicht mit der Hintergrundfarbe vermischen , denn ich möchte einen kräftigen Gelbstich auf der Oberseite haben, kurz bevor du sagen kannst, kurz nach Sonnenuntergang, wenn da ein gelber Teil ist, der da ist, das ist die Reflexion Fügen Sie also einfach mehr Weiß in der Mitte hinzu, nehmen Sie einfach ein bisschen mehr Weiß und fügen Sie es der Mitte hinzu, um es lebendiger zu machen Wie du sehen kannst. Je mehr Überschneidungen du also machst, desto lebendiger wird es werden Auch hier müssen Sie dicke Farbe verwenden und der feuchte Pinsel verwendet keinen sehr nassen Pinsel Andernfalls wird die Hintergrundfarbe reaktiviert, was wir nicht möchten, dass die Farbe wieder Jetzt werden wir den oberen Teil des Baumes, der dort befindet , mit demselben Pinsel bearbeiten, oder Sie können auch Ihren Rigor-Pinsel verwenden Sie können den gleichen Rundpinsel in kleinerer Größe verwenden, und wir können diese Baumlinien auf der Oberseite hinzufügen Oder malen wir zuerst den, der hier ist. Blocken Sie das einfach zuerst ein und dann können wir mit den Baumlinien oben beginnen. Also füge ich oben einfach ein paar Texturen hinzu und dann blockiere ich einfach den ganzen Berg. Verwenden Sie jetzt einfach denselben Pinsel oder Sie können diesen Flachpinsel auch zum Füllen verwenden und ein bisschen Rot mischen, ein bisschen Rot mischen weil ich nicht möchte, dass es auch sehr dunkel ist wie schwarze Farbe. Deshalb mische ich ein bisschen Rot. Und unten werde ich es etwas dunkler machen, oberen Teil etwas rötlicher und unteren Teil etwas dunkler So müssen wir es auffüllen und dann fangen gut an und versuchen, es so zu füllen, dass es keine Lücken dazwischen gibt Nehmen wir nun diese rote Farbe und tragen sie auf die Oberseite auf, um sie rötlicher zu machen, da es sich um einen roten Hintergrund handelt, sodass es auch auf den Bergen nach einem rötlichen Effekt aussehen würde auf den Bergen Lassen Sie uns nun die Berge sowie die Baumlinien im Hintergrund weiter detaillieren Berge sowie die Baumlinien im Hintergrund Das ist übrig, und wir müssen es tun. Also nochmal, diesen Pinsel, den Filbertpinsel, benutze ihn, mache ihn feucht und verwende dann dieselbe Farbe, die ich zuvor für diesen Hintergrund verwendet habe für diesen Hintergrund ein paar schöne Baumlinien auf der Rückseite zu erzeugen Nimm weniger Farbe, benutze deinen feuchten Pinsel Verwenden Sie keinen nassen Pinsel und ziehen Sie ein paar schöne Baumlinien auf der Rückseite Sobald wir mit den Baumlinien auf der Rückseite fertig sind, nehme ich hier und wieder meinen Strigor-Pinsel, nehme diese weiße Farbe und trage sie in der Mitte auf, um diesen Bereich etwas heller zu machen Weiße Farbe verleiht diesem Bereich also tatsächlich mehr Helligkeit Also füge mehr Weiß hinzu. Sie können sehen, wie hell dieser Teil aussieht, wenn ich dort nur Weiß hinzugefügt habe. Nun, der Pinsel war auch nicht sehr nass. Versuchen Sie also, eine dicke Farbe zu verwenden, wann immer Sie Texturen auf der Oberseite erstellen, und erstellen Sie hier ein paar kleine Texturen. Nur um diesen Bergen den kleinen, kleinen Graseffekt zu verleihen diesen Bergen den kleinen, kleinen Graseffekt zu Also der Baumteil und der untere Teil bleiben übrig. Lassen Sie uns also zuerst die Baumgrenze zeichnen. Also noch einmal dieselbe Farbe nehmen. Das ist die schwarze Farbe , die ich nehme, um die Farbe flüssig zu machen, und dann fange ich mit dem Futter an. Versuchen Sie also zuerst, die Linie zu ziehen. Sie können Ihre schwarze Farbe verwenden oder Sie können auch Ihren Bleistift verwenden, um sie zu zeichnen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie hier nichts reiben können Selbst wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie es mit dem Färben übertreiben Gehen Sie also sehr vorsichtig vor, wenn Sie sich an der Baumgrenze orientieren. Also langsam, langsam versuche einfach, die Baumlinien zu ziehen. Sie können also zuerst sehen, dass ich nur dünne Linien erstelle. Danach werde ich diese Linien etwas dick machen. Sobald Sie diesen dünnen Linienteil gemacht haben, können Sie jetzt die dickeren Linien erstellen. So können Sie sehen, wie die Linien kommen. Es gibt auch kleine Bäume an den Seiten , die ich auch zeichnen werde , nur die Linien. Sobald die Äste fertig sind, werden wir jetzt den Teil mit den Blättern und den Teil mit der Wasserspiegelung machen , und das war's. 27. Rote letzte Details: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter mit den Baumdetails Jetzt werden wir mit meinem Filbertpinsel wieder einige Details zum Baum hinzufügen mit meinem Filbertpinsel wieder einige Details zum Baum Also nimm etwas schöne schwarze Farbe, nimm weniger Farbe, nicht zu viel Farbe, und dein Pinsel sollte feucht sein Das Gleiche müssen wir wiederholen, wie wir es in der grünen Version getan haben. Wir müssen nur ein halbkreisförmiges Baumteil erstellen und weniger Farbe auf Ihren Pinsel auftragen. Nimm nicht zu viel Farbe. Andernfalls werden am Ende Patches erstellt. Nehmen Sie also sehr wenig Farbe und versuchen Sie, die Baumtexturen oben zu erstellen. In ähnlicher Weise werde ich die Lücke, dazwischen gelassen habe, auch diese Vortexturen erstellen. Ähnlich wie bei den Seiten der Bäume an jedem einzelnen Ast werde ich versuchen, ein paar schöne Baumtexturen zu erstellen. Also werde ich auch bei den kleineren Bäumen einige Baumtexturen hinzufügen. Also dazwischen. So ordnen wir also das Baumformat, die Baumtexturen und alles andere an. So kleine Texturen füge ich hier und da zu den Zweigen hinzu und mache daraus eine Halbkreisform. U Damit du sehen kannst, habe ich gerade auch den kleineren Baumteil hinzugefügt. So müssen wir also die Baumtexturen hinzufügen. Danach machen wir den Wasserteil, die Wasserspiegelung, die Spiegelung dieses großen Berges, die Spiegelung des Wassers, die Spiegelung des Baumes. Jede Spiegelung wird in diesem Wasser vorhanden sein. Fangen wir also an, die Reflexionen zu zeichnen. Für die Reflexionen beginnen wir also mit dem Pinsel, dem Strigorpinsel machen die Farbe etwas dünn und fügen zuerst kleine Texturen auf der Oberseite hinzu und fügen hier und da noch ein paar Äste Hier und da ein bisschen Äste. Ich füge nur ein paar kleine dünne Zweige hinzu. Das ist nicht notwendig. Sie können es auch lassen und Sie können es auch hinzufügen. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie weitere Details hinzufügen möchten. Lassen Sie uns nun zuerst die Details des Wassers vornehmen. Das ist also die Linie der Baumgrenze, die ich da drüben gezogen habe Danach mache ich die Details mit demselben Pinsel, dem Rigor-Pinsel , und erstelle nur eine Linie, die ich denke, denke anstatt mit meinem Rigor-Pinsel zu zeichnen, werde ich meinen Rundpinsel verwenden, werde ich meinen Rundpinsel verwenden diese Linien zu zeichnen, weil das sehr dünn ist Also erstelle ich einfach zuerst eine gerade Linie von der Baumgrenze. Für die Spiegelung des hinteren Berges verwende ich also meinen Flachpinsel , den spitzen Flachpinsel. Es gibt zwei Arten von Flachpinseln , über die ich bereits gesprochen habe. Also wieder einen feuchten Pinsel nehmen, sehr wenig Wasser, weniger Farbe. Und zuerst werde ich die Linie so erstellen , dass sie quasi gerade ist. Und dann fange ich ein paar schöne Abwärtsstriche Mit sehr wenig Farbe und feuchtem Pinsel. Nimm nicht zu viel Farbe, sonst entstehen sehr dicke Linien, also möchte ich eine etwas trockenere Textur. Deshalb muss ich hier einen feuchten Pinsel verwenden. Ich mache da nur ein paar schöne vertikale Linien. Sie können also sehen, dass ich bereits einige Linien erstellt habe. Jetzt werde ich einige Linien unterhalb dieses Berges erstellen , der der größere ist. Schöne vertikale Striche, Striche nach unten. Ihr Pinsel sollte also nicht nass sein, er sollte feucht sein. Wenn es klebrig ist, wenn es zu stark trocknet, wasche deinen Pinsel erneut ab, entferne überschüssiges Wasser und nimm dann nur sehr wenig Farbe auf und tu das dann. Verwenden Sie nicht zu viel Farbe, da wir einen trockenen Pinseleffekt erzielen möchten. So müssen wir also die Spiegelung dieses größeren Berges machen . Wir fügen etwas dunklere Details hinzu und bewegen es nach unten. Das ist also das Spiegelbild des Berges. Jetzt werden wir auch ein gewisses Spiegelbild der Bäume hinzufügen. Aber vorher werde ich nur ein bisschen von dieser Mischung aus indischem Rot und Schwarz mischen, und ich werde ein paar schöne Linien erstellen, Wasserlinien davon hier unten. Ähnliche Linien wie hin und her. Machen Sie Ihre Farbe flüssig und versuchen Sie, einige schöne Linien in Hin - und Herrichtung zu zeichnen. So verdecke ich also nur die Linien des Wassers. Also sehr sanfte Berührung. Drücken Sie nicht auf Ihren Pinsel, bewegen Sie Ihren Pinsel hin und her und schon entsteht automatisch das Design, dass, wie auch immer das Design, dass, wie auch immer es heißt, das Design erscheint. Drücken Sie also nicht darauf. Tun Sie es mit einer sehr leichten Hand. Wenn du also nach oben gehst, verwende die hellere Farbe. Das ist das indische Rot nur, weil der obere Teil etwas heller ist. Also so müssen wir die ganze Sache machen. Jetzt die Spiegelung der weißen und gelben Farbe dazwischen, ich füge hier zuerst Gelb hinzu und dann mit den dunkleren Texturen, die wir hier hinzufügen werden. Aber zuerst füge ich nur diese zitronengelbe Textur hinzu. Dann nehme ich Weiß und füge ein bisschen mehr Texturen hinzu, bewege mich einfach hier und da, um diesen Bereich heller zu machen. Dieser Wasserteil wird durch dieses Bild nur noch mehr Schönheit verleihen. Also mach es sehr vorsichtig. Nehmen Sie sich Zeit und tun Sie es. Sie können sehen, dass ich nur ein dickes Rohweiß nehme und es in der Mitte hinzufüge , damit es noch leuchtender Ich bin mir sicher, dass du viel Spaß daran haben wirst , dieses Bild zu malen, weil mir das auch Spaß gemacht hat Dieser und der orangefarbene sind wirklich sehr schön und lebendig. Ich bin mir sicher, dass dir das gefallen wird. Das ist also unser letztes Gemälde den sieben Farben der Natur. Also, ja, ich werde 43 weitere Bonusstunden teilen. Also nächste Woche, also seid gespannt. Das war eine Überraschung für dich, also werde ich drei weitere Bonuslektionen mit dir teilen. Also, ja. Sie sind also auch sehr schön und sehr farbenfroh. Also mit warmen Farben, mit kühlen Farben und mit einer Mischung aus warmen und kühlen Farben. Also nochmal, etwas mehr weißes Texturkissen hinzufügen , um es lebendiger zu machen. Also einfach dieses weiße Highlight hier drüben hinzufügen und das war's. Ich mache nicht viel davon. Sie können Vögel auch oben hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie können es so belassen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie es machen möchten. Du kannst die Bäume stehen lassen und du kannst einfach diesen ganzen Hintergrundeffekt erzeugen. Das wird auch sehr schön aussehen. Und wenn du dieses Bild oder ein anderes Bild in diesem Projekt ausprobierst , tagge mich oder teile mich auf meinem Instagram. Das ist die Mohini Art Gallery. Ich werde es gerne erneut teilen. Und bitte vergiss nicht, dein Feedback zu teilen. Also lass uns das Band herausnehmen und sehen, wie es aussieht. Also ich hoffe, dir hat die ganze Serie gefallen und drei weitere Bonuslektionen stehen bevor. Und vielen Dank für Ihre Unterstützung. 28. Bonus-Kurseinheit 1: Willkommen zurück zur ersten Bonusstunde. Hier werden wir also hauptsächlich warme Farben verwenden. Lassen Sie uns also ein bisschen zeichnen und dann fangen wir mit dem Malen an. Also ziehe ich zuerst die Linie etwas unterhalb von der Mitte. Und ein bisschen Wellen werden wir auch unten hinzufügen, und das war's für das Zeichnen und den Rest machen wir, indem wir es einfärben. Sie können also sehen, dass eine Linie die schräge Linie ist und andere eine kleine gerade Linie sind Also jetzt lass uns in die Mitte gehen, da wird die Sonne sein Also das ist die Zeichnung, die wir sehr einfach zeichnen können. Es gibt nicht viel zu tun. Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen, die wir benötigen werden Die erste Farbe ist also Schwarz, Weiß, gebranntes Umbra, gelber Ocker, dann verbrannte Siena, Orange und Gelb Dieses Gelb ist Cadmiumgelb. Fangen wir also zuerst mit dem Malen mit meinem Flachpinsel Ich werde zuerst mit dem Hintergrundbild beginnen. Ich habe meinen Pinsel nass gemacht, zuerst die Farbe der verbrannten Umbra genommen , sie mit Weiß und ein bisschen verbrannter Siena vermischt und daraus eine sehr cremige Farbe gemacht Also mische ich es einfach und du kannst sehen , dass ich auch nur ein bisschen Weiß nehme Ich mache es einfach eher zu einer Farbe vom Typ Cacheu. Also bewerbe dich einfach zuerst von oben. Das ist also die Farbe, die wir wollen eine sehr helle cremige Farbe, wie man sagen kann, Schokoladenfarbe, das ist es Also einfach zuerst oben hinzufügen und dann, wenn wir nach unten gehen, wird sie immer gelblicher Also füge ich zuerst die Oberseite hinzu, dann, wenn ich nach unten gehe, werde ich mehr von den warmen Farben hinzufügen Also hier verwende ich im Grunde mehr warme Farben. Sie können sehen, dass es sich bei allen um warme Farben mit Ausnahme der beiden neutralen Farben. Also hauptsächlich warme Farben, Landschaft ist das, oder man kann sagen Meereslandschaft Also einfach mehr Weiß hinzufügen und schon entsteht dieses Gelb. Und es in der Mitte auftragen und einfach versuchen, es mit der dunkleren Farbe zu mischen. Also, wann immer Sie es mischen, mischen Sie es, drücken Sie die Farbe, die hellere Farbe, in Richtung der dunkleren Farbe Schieben Sie die dunkle Farbe nicht hauptsächlich in Richtung der helleren Farbe. Sie müssen also jedes Mal die helle Farbe in Richtung der dunklen Farbe verschieben . Manchmal bewegen wir die Farbe in Richtung der helleren Farbe, auch wenn wir die dunklere Farbe stärker wollen. Jetzt verwende ich Ockergelb und ich setze einfach und versuche auch zu mischen Also, wann immer Sie es tun, versuchen Sie, milchige Farbe zu verwenden, verwenden Sie keine sehr feuchte Nehmen Sie nun diese Mischung aus Cadmiumgelb und etwas Weiß und fügen Sie diese Farbe erneut hinzu und mischen Sie sie mit Ihr seht also, je weiter ich runtergehe, gelblicher wird es Es ist also ein sehr schönes, sehr lebendiges, gelbliches Gemälde, wie Sie sehen können Versuchen Sie also einfach, den Schritten zu folgen, und Sie werden es leicht tun können Also langsam, langsam füge ich nur die Farben hinzu. Nun, den unteren Teil der Farbe, der eher zur orangen , bräunlichen Seite zeigt, sodass ich ihn zuerst hinzufügen werde, habe ich zuerst die gelbliche Farbe in der Mitte hinzugefügt, dann noch die Gütesiegelfarbe auf der Oberseite Jetzt werde ich im unteren Teil etwas mehr von der orangen Farbe hinzufügen der orangen Farbe Also nehme ich Orange, Gelb und ein bisschen von dieser branddümeren Mischung und füge es unten hinzu, mache es etwas heller und füge es einfach unten hinzu Sie können also sehen, dass Sie mit diesen Farben so viele Farben mischen können mit diesen Farben so viele Farben Sie können so viele Variationen dieser Gelb- und Brauntöne herstellen , indem Sie sie einfach mischen Füge es hier in einer Art Halbkreisform hinzu. Und dann werde ich langsam mit meiner hellgelblichen Farbe versuchen, diese Farbe miteinander zu vermischen Jedes Mal, wenn das Mischen da ist, also jedes Mal, wenn Sie das Mischen durchführen müssen, und in Gauche ist das Mischen etwas einfacher als bei Acryl, ist das Mischen etwas einfacher als da es So können Sie die Farben leicht mischen. Also noch einmal, füge diese gelbliche Farbe hinzu, um sie etwas heller zu machen, um sie etwas heller zu machen weil ich nicht möchte, dass es eine sehr dunkle Also einfach richtig mischen. Sie sehen also, ich habe den oberen Teil jetzt gemischt Jetzt werden wir den unteren Teil blockieren. Also für das Blockieren der unteren Schicht verwende ich wieder die Farbe, die ich mit Orange und allem anderen gemischt habe, und ich fange an, diese Farbe aufzutragen, sodass mehr von dieser Purumber zuerst die Linie entsteht Und dann werde ich einfach die Linie mit den Farben mischen , weil ich nicht möchte, dass eine sehr scharfe Linie entsteht Also einfach mischen und erneut diese Farbe darunter auftragen, diese Mischung aus Orange, Gelb und gebranntem Umbra. weiter wir runtergehen, desto heller wird die Farbe Mischen Sie also Gelb und Weiß und fügen Sie es dann nach unten hinzu. ich also nach unten gehe, wird es immer gelblicher werden, und das Gebiet, das die Landfläche ist wird immer bräunlicher Jetzt füge ich einfach mehr von dieser gelblichen Farbe hinzu und fülle sie mit meinem Mach deine Farbe einfach milchig und versuche sie aufzufüllen. Derzeit konzentrieren wir uns hauptsächlich auf den blockierenden Teil, keine Detaillierung, nichts, das Sobald wir mit dem Blockieren fertig sind , beginnen wir mit den Einzelheiten von allem Also blockiere ich hier zuerst. Jetzt kannst du sehen, dass fast eine Blockierung erfolgt ist , der Bodenteil ist übrig, und das war's. Also für die Bodenpflanze verwende ich Schwarz und diese Mischung aus gebranntem Bernstein und trage sie einfach mit meinem Flachpinsel Jetzt ist das ganze Blockieren erledigt. Jetzt beginnen wir mit der Detaillierung. Fangen wir also zuerst mit der Detaillierung an. für die Detaillierung zunächst, Überprüfen Sie für die Detaillierung zunächst, ob Ihr Hintergrund getrocknet ist, und fügen dann eine Sonne in der Mit diesem Mixpinsel nehme ich dieses Gelb und füge es in der Mitte hinzu, diese gelbe Farbe, einfach gelbe Farbe Danach nehme ich einfach die weiße Farbe und trage sie in der Mitte zuerst die gelbe Farbe auf, ein schöner runder Kreis. Sie können Ihren Rundpinsel auch verwenden , wenn Sie diesen Pinsel nicht haben. Jetzt nehme ich meinen Flachpinsel und mache ihn etwas oranger, weil ich möchte, dass dieser untere Bereich etwas orangefarbener wird. Also mache ich es einfach ein bisschen oranger, indem ich einfach orange Farbe hinzufüge. Und langsam werde ich diese Farbe mit dieser gelben Farbe mischen . Manchmal müssen wir also ein wenig anpassen wenn wir diesen ganzen Farbteil machen. Und danach füge ich eine Sonne in der Mitte hinzu, sobald die Mischung fertig ist Lassen Sie uns also mit meinem Rundpinsel die Sonne in der Mitte des Himmels hinzufügen mit meinem Rundpinsel die Sonne in der Mitte des Himmels nehme Gelb und mehr weiße, dicke Farbe und füge einfach einen kleinen Kreis in der Mitte hinzu. Und nur hier und da ein bisschen Wolken, nur um mehr Variationen hinzuzufügen. Sehr klein. Nochmals, feuchter Pinsel, nicht sehr nasser Pinsel und einfach hier und da diese helleren gelblichen Wolken hinzufügen , die Linien hier und da Also nimm einfach dicke Farbe. Nimm keine dünne Farbe, nimm dicke Farbe. Dann sind nur diese sichtbar , da der Hintergrund bereits sehr hell ist. 29. Details zur Bonuslektion 1: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Also hier benutze ich meinen Liner-Pinsel und mache einfach die Linien auf der Oberseite mit einer schönen dicken Farbe. Sie können sehen, dass ich nur dicke Farbe verwende und nur versuche, ein paar schöne Linien auf der Oberseite zu machen. Um dem Himmelsbereich und der Sonne ein bisschen mehr Wirkung zu verleihen . Deshalb füge ich hier die gelbliche Linie hinzu. Nehmen wir nun den Rundpinsel und benutze meinen Rundpinsel Ich nehme einfach diese gelbe Farbe und skizziere den äußeren Teil davon Nun, das ist Zitronengelb, das ich hier verwende. Sie können also Zitronengelb verwenden oder Sie nehmen einfach das Gelb, das Sie haben, und mischen Sie Weiß, und dann können Sie es einfach kreieren. Fügen wir nun diese orange Farbe an den Seiten des Pfades hinzu, der da ist, nur um ihn lebendiger zu machen. Nur um diesen Pfad lebendiger zu machen, damit das Licht auf diesen Bereich fällt und er lebendiger wird. Deshalb habe ich hier ein bisschen orange Farbe hinzugefügt . Lassen Sie uns nun die Details des Wasserteils mit dieser Brenntrommel und ein bisschen schwarzer Mischung Versuchen Sie, einen feuchten Pinsel und nicht zu viel Wasser zu verwenden und all diese braunen Farben zu mischen Und dann fange ich zuerst mit der Detaillierung von oben Ganz ähnlich müssen wir es machen, wie wir es bei der vorherigen Bemalung des Wasserteils getan haben Auf ähnliche Weise müssen wir die Details hinzufügen. Jetzt gab es also ein paar Wellen, die wir gemacht haben. Also mache ich es einfach mit diesem Pinsel und mache zuerst die Linie. Und dann werde ich wieder anfangen, die Details hinzuzufügen. Dieselben Details. Verwenden Sie auch hier weniger Farbe. Feuchte Bürste, verwende nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel. Es sollte ein feuchter Pinsel sein und sehr wenig Farbe aufnehmen . Versuchen Sie, diese Texturen zu erzeugen, indem Sie ihn einfach abtupfen So langsam, langsam, du kannst sehen, dass ich nur versuche, es aufzufüllen, dieser bräunlichen Farbe mehr Orange hinzufüge, etwas mehr Schwarz und etwas mehr verbrannte Umbra mische und diese Wellen einfach etwas dicker mache, sie nach unten verschiebe und diese Wellen etwas dicker mache Es gibt also zwei Wellen, die ich hier machen werde. Also eine oben und eine auf dieser Seite. Die Welle, die sich in der Nähe befindet, hat eine hellere Farbe. Deshalb habe ich etwas Weiß hinzugefügt. Und auf ähnliche Weise erstelle ich die Texturen nur mit dem Trockenpinseleffekt. O. Auch hier füge ich weitere Details oben hinzu und füge diese Details auch im unteren Teil des Wasserteils hinzu. Das ist eigentlich die beste Methode, Wasserdetails hinzuzufügen , denn auf diese Weise können Sie die Farben mischen und die Farben selbst gestalten. Jetzt nehme ich hier die hellere Farbe im Hintergrund und füge die dunklere Farbe darüber hinzu. Auf diese Weise können Sie also jeden Hintergrund, jede Schönheit am See, alles kreieren jede Schönheit am See, alles Sie können also schon sehen, dass dieses Gemälde so wunderschön aussieht Jetzt nehme ich diese Mischung aus Gelb und Orange und füge wieder diese orangefarbene Textur dazwischen hinzu hier und da diese orangefarbene Textur dazwischen hinzu, sodass auch einige gelbe Bereiche übrig bleiben, ohne das Ganze auszufüllen. Hier und da füge ich nur diese orangefarbene Textur hinzu. Sie können also sehen, dass wir so viele Farben wie Orange, Braun und Gelb gemischt haben , Braun und Gelb Auch hier füge ich etwas mehr orangefarbene Textur hinzu , um sie besser hervorzuheben So langsam, langsam kommt die Schönheit dieses Gemäldes zum Vorschein, wie Sie sehen können, es ist so hell, warm und sehr schön. Dieses Bild hat mir sehr gut gefallen. Also mache ich die Linien mit der schwarzen grauen Farbe etwas dunkler und mache mehr Linien mit der helleren Farbe, nicht der dunklen Farbe, etwas hellerer Farbe Also ich denke, ich werde etwas hellere Farbe verwenden etwas hellere Farbe als die, die ich hier verwendet habe Also nehme ich einfach mehr hellere Farbe und ich werde diese Wellen erzeugen und sie mit der gleichen Farbe entfernen, die ich verwendet habe. diese Weise können Sie Ihre Fehler korrigieren , auch wenn Sie sie irgendwo gemacht haben. Also verwende ich nur die Hintergrundfarbe und fülle sie einfach mit dieser gelben Farbe auf , wie Sie sehen können. So langsam ist das Cadmiumgelb, das ich hier verwende. Also habe ich es einfach ausgefüllt und dann werde ich die Details erstellen Auf diese Weise habe ich gerade die Fehler entfernt, die ich hier gemacht habe. Jetzt mache ich wieder die Farbe, mache einfach mehr von diesen Wellenlinien Auch hier dieselbe Textur, aber mit dem trockenen Pinsel etwas mehr Jetzt werde ich mit meinem Fächerpinsel weitere Linien und Texturen erstellen , indem ich meinen Fächerpinsel und ein bisschen gelb-weiße Mischung nehme und einfach die Seiten des Bereichs, den Eckbereich der Meereswellen, hinzufüge . Auch hier der Trockenpinseleffekt, ein bisschen trockener Effekt. Ich füge es hier hinzu. Jetzt nehme ich wieder ein bisschen mehr von diesem Weiß und füge noch einmal ein bisschen mehr Schichten hinzu. Verwenden Sie einen vollständig trockenen Pinsel wenn Sie solche Texturen erstellen. Benutze kein Wasser oder so. Einfach den trockenen Pinsel und die Farbe. Das ist es. Jetzt nehme ich meinen Liner-Pinsel oder du kannst sagen String-Pinsel und noch ein paar feine Linien aus den Wellen, ein paar feine Linien bis zu dieser letzten Welle, die da ist Sehr kleine, winzige Details verleihen Ihrem Gemälde tatsächlich mehr Schönheit Also mach es sehr langsam und geduldig. Tun Sie es nicht in Eile. Wann immer Sie malen, nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es geduldig Es ist nicht so, dass du es auf einmal machen musst. Nehmen Sie sich einfach Zeit, genießen Sie den Vorgang, genießen Sie das Mischen der Farben, genießen Sie die Pinselstriche. Genieße alles und jedes. Je mehr Sie genießen werden, desto schöner wird Ihr Gemälde sein. Also nehme ich zuerst die schwarze Farbe und eine Mischung aus diesem Braun und mache das Highlight dieser Linie. Ich mache nur ein schönes Linienhighlight dazu. Sie können auch eine dicke Linie erstellen, indem Sie diesen Bereich hervorheben , damit diese Wellen stärker hervortreten. So können Sie jetzt die Linien der Wellen deutlich erkennen, indem Sie diesem Bereich ein wenig Gelb hinzufügen, nur um ihn heller und glänzender zu machen, dass die Strahlen auch auf diesen Bereich fallen eine schöne dicke Farbe von Gelb und Orange annehmen. Und wenn Sie es einfach auf die Oberseite auftragen, können Sie sehen, dass es eine sehr trockene Farbe ist. Es ist nicht nass. werde ich es mit meiner dunkleren Farbe mischen, die da ist. Ich nehme einfach meinen Rundpinsel und versuche ihn sehr langsam mit meinem feuchten Rundpinsel zu mischen . Danach werde ich diese orange Farbe auch mit der dunkleren Farbe mischen . So können Sie sehen, wie wir die Farben mischen können. Das ist also wieder eine kleine Glasur, bei der man sowohl die Hintergrundfarbe als auch die obere Farbe sehen kann . So können Sie also eine lebendigere und hellere Landfläche schaffen . Dadurch wird die Farbe oranger und bräunlicher. Es ist eine sehr lebendige und sehr warme Landschaft, oder man kann sagen, Meereslandschaft Also füge sie einfach hinzu und du kannst sehen, wie lebendig das aussieht Lassen Sie uns nun dem Wasserteil etwas mehr Details hinzufügen . Machen Sie also zuerst die Linie, die sich in der Mitte befindet, die Horizontlinie, machen Sie sie einfach etwas dunkler und versuchen Sie einfach, sie mit den Farben zu vermischen, wie wir es im vorherigen Bild gemacht haben. So müssen wir es auch hier machen. Machen Sie keine sehr scharfe Linie daraus. Versuche einfach, die Farben zu mischen. Danach werden wir hier und da noch ein paar Palmen hinzufügen , um der oberen Welle, die da ist, etwas mehr Form zu geben der oberen Welle, die da ist, etwas mehr orange Farbe zu verleihen. Etwas mehr Weiß auf der Oberseite. 30. Bonuslektion 1 – Letzte Details: Willkommen zurück. Beginnen wir also mit einem letzten Detail, nämlich den Bäumen Jetzt werden wir anfangen, die Bäume zu erstellen. Für nur ein paar Details der Reflexion der Sonne, die übrig bleiben , fügen wir Reflexion der Sonne, die einfach das hinzu und dann machen wir den Baumteil. Also direkt darunter verwende ich nur Gelb und die dicke gelbe Farbe du verwenden musst, wenn du das machst. Verwenden Sie keine nasse Farbe, verwenden Sie dicke Farbe und Ihr Pinsel sollte trocken und nicht nass sein. Und versuchen Sie mit dem Rand des Pinsels, diese Texturen zu erzeugen. Versuche also, es direkt unter dem Kreis zu erzeugen , der da ist, dem Sand, der da ist. Und dann fangen wir jetzt an, die Bäume zu erstellen. Es gibt drei bis vier Bäume , die wir machen werden. Nun, Bäume, ihr könnt es entsprechend anordnen. Sie haben die Wahl, wie Sie es arrangieren möchten. Mischen Sie einfach ein bisschen von dieser Mischung aus gebranntem Umbra und Schwarz und machen Sie es ein wenig flüssig und verwenden Sie meinen Flachpinsel, um zuerst die Linien zu zeichnen. Also machen Sie Ihre Farbe wieder flüssig. Verwenden Sie keine dicke Farbe. Andernfalls können Sie keine glatte Linie ziehen. Versuchen Sie also, die Farbe etwas dünn zu machen und dann diese Linien zu erstellen. Eine ist in den schrägen Linien, eine ist in geraden Diese Linien befinden sich also tatsächlich in unterschiedlichen Winkeln Sobald Sie die Linien erstellt haben, können Sie sie dick oder dünn machen. Es ist ganz Ihre Wahl, wie Sie Ihre Bäume anordnen möchten. Ich möchte es so arrangieren. Sie können es in einer anderen Form arrangieren. Sie können nur zwei Bäume arrangieren. Es ist absolut deine Wahl. Das sind sehr einfache und leichte Palmen. Also zwei, ich werde hier drüben erstellen, zwei, ich werde diese Seite erstellen. Also fangen wir jetzt mit dem Verkleidungsteil an. Also, wir verwenden Rigor Barsch und fangen jetzt an, die Baumlinien zu erstellen Machen Sie Ihre Farbe flüssig, sehr dünn, flüssig und beginnen Sie dann, die Linien mit Ihrem Liner-Pinsel oder Rigger-Pinsel zu erstellen Ihrem Liner-Pinsel oder Rigger-Pinsel Versuche einfach, schöne runde Linien zu erstellen. Versuche diesen Baum in einer runden Form zu machen. Sie können sehen, dass beim Erstellen der Linien tatsächlich die runde Form entsteht. Also versuche es so zu gestalten. Sehr einfach und leicht zu machen. Versuchen Sie einfach, den Schritten zu folgen und versuchen Sie, diese Zeilen zu erstellen. Und wieder sage ich, mach deine Farbe flüssig. Verwenden Sie keine dicke Farbe. Andernfalls können Sie diese Zeilen nicht auf einmal erstellen. Versuchen Sie also, Ihre Farbe flüssig zu machen, und verwenden Sie diese Pinsel dann nur, besonders zum Auskleiden. Sobald ich alle Linien erstellt habe, fange ich an, den Teil mit den Blättern zu erstellen. Für den Blattteil verwende ich meinen Rundpinsel. Du kannst hier deinen Liner-Pinsel verwenden, aber ich möchte etwas dickere Linien. Deshalb verwende ich hier den Rundpinsel, um dicke Texturen zu erstellen. Auch hier mische ich diese Mischung aus Schwarz und Braun und versuche einfach , ein paar schöne dicke Texturen aus diesen Blättern zu erzeugen . Ich möchte keine sehr transparenten Texturen, sehr dünne Texturen. Deshalb habe ich diesen Rundpinsel verwendet, speziell für die Erstellung. Sie können einen Rundpinsel jeder Größe verwenden, Größe zwei, Größe vier, jede Größe. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und Sie können einige schöne Linien und einige schöne diagonale Linien erstellen . Also versuche, den Prozess zu genießen und den sehr einfachen und leichten Baum, den ich hier mache , nicht sehr kompliziert. Wenn Sie meine Serie über die sieben Farben der Natur gesehen haben die sieben Farben der Natur und drei weitere folgen werden, ist dies eine davon, eine zusätzliche Lektion, und zwei weitere werden folgen. Wenn du diese zehn Bilder gemalt hast, dann glaube ich, dass du jede Mullmalerei machen kannst Ich glaube, ich habe die meisten Bereiche hier abgedeckt. Sie können also jedes Bild mit Gaze malen , wenn Sie es richtig gemacht haben, wenn Sie die einzelnen Schritte gesehen haben, wenn Sie jeden einzelnen Prozess befolgt haben, ich denke, Sie werden jetzt in der Lage sein, alle Mullbilder zu malen, besonders die Landschaften Also versuche es einfach langsam zu machen und diese Texturen zu erstellen. Nun, da die Fläche klein ist, verwende ich hier wieder meinen Liner-Pinsel, der Größe eins hat , um diese Texturen zu erzeugen. Sie können also sehen, wie diese Texturen, wenn ich diese Bäume in einer Mischung aus Schwarz und Braun hinzufüge, aussehen wunderschön aussehen mit dem Hintergrund dieser warmen Farbe. Dieser Baum verleiht dem gesamten Gemälde also tatsächlich mehr Schönheit. Also kannst du diesen Baumteil überspringen oder du kannst ihn platzieren. Es ist absolut deine Wahl. Sie können die Bäume in verschiedenen Formen anordnen, wie zwei Bäume hier drüben oder vier Bäume. Wie auch immer, du kannst es arrangieren und du kannst einfach dein Bild machen. Es ist ganz dein Bild, wie du es arrangieren willst. Es ist absolut deine Wahl. Also folge einfach dem Prozess. Also haben wir dieses Bild fast gemalt. Nur noch ein Baum ist übrig und wir sind fertig damit. Ich hoffe, dir hat diese ganze Serie von Gemälden gefallen, denn ich habe sie wirklich genossen Und ich bin mir sicher, dass Sie es dabei auch genießen werden , denn all das sind sehr schöne Landschaftsbilder, sehr schöne und sehr lebendige Farben ich in dieser gesamten Serie verwendet habe Versuchen Sie also, die Schritte zu befolgen und Ihre Projektarbeit mit anderen zu teilen. Und wenn du das Projekt machst, irgendein Projekt, irgendeines davon, kannst du mich auf meinem Instagram, der Mohii Art Gallery, taggen auf meinem Instagram, der Mohii Art Gallery, Ich werde es lieben, es erneut zu teilen. Wenn Sie immer mehr Gauche-Techniken üben möchten, gibt es noch eine Lektion Ich denke, es gibt noch zwei weitere Lektionen in der Gasch-Reihe. Du kannst es dir einfach ansehen. Es gibt auch noch eine weitere Gauche-Lektion über Zimmerpflanzen, die Sie sich auch ansehen können Das ist eine sehr schöne Lektion. Sie können also sehen, dass ich gerade alle Bäume erstellt habe und jetzt einfach das Klebeband entfernen werde. Hier können Sie auch Vögel hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich werde es hier nicht hinzufügen. Sie können also definitiv Vögel hinzufügen. Jetzt entferne ich einfach das Klebeband und ein bisschen Textur Ich trage es unten mit meinem Fächerpinsel auf, mische Gelb und Orange und füge hier einfach ein paar Highlights hinzu , um diesem Bereich etwas mehr Lebendigkeit zu verleihen Und ein bisschen Lebendigkeit in diesem Teil. Also nur um ein paar Texturen draus zu machen, füge ich sie einfach hinzu Ich versuche nur, diese Farbe mit dieser schönen gelblichen Farbe zu vermischen , um sie stärker hervorzuheben Und jetzt nehmen wir das Band heraus und lassen uns sehen, wie es aussieht, wenn wir das Band herausnehmen Ich hoffe, Ihnen hat diese Bonusstunde gefallen, Ihnen die nächste Bonusstunde. 31. Bonuslektion 2: Willkommen zurück zur zweiten Bonusstunde. Fangen wir also zuerst mit ein bisschen Skizzieren an und dann fangen wir mit dem Gemälde Also zeichne ich zuerst eine gerade horizontale Linie, die sich in der Mitte befindet Und dann zeichne ich den Berg , der etwas unterhalb der Horizontlinie liegt, einen kleinen Berg oder du kannst sagen, einen Pfad, der da ist, und dann ein paar schöne kleine wellenförmige Berge auf der Rückseite Ein bisschen höher. Ich versuche nur, es zu schaffen. Es wird also so viel Zeichnen benötigt. Lassen Sie uns über die Farben sprechen , die wir hier verwenden werden. Das sind also die Farben , die wir hier verwenden werden, Blau, Weiß, Schwarz und Gelb. Jedes Blau, das Sie nehmen können, welches Blau Sie mögen, Reliantblau, Kobaltblau, Blau, Thaloblau, jedes Blau, das Sie Also nimm zuerst dieses Blau und ich mische dieses Blau mit Weiß und Schwarz, und ich mische dieses Blau mit Weiß um daraus eine graublaue Farbe zu machen Also nehme ich zuerst ein bisschen Blau. Wasch deinen Pinsel ab und nimm dann den weißen. Hier wird also viel Weiß benötigt , weil ich eine sehr helle Farbe haben möchte, keine sehr dunkle Farbe. Das ist das tiefblaue Blau , das ich hier aufgenommen habe. Du kannst jedes Blau nehmen, welches Blau du willst, und ein bisschen Schwarz dazumischen, nur damit es ein wenig gräulich wirkt. Trotzdem finde ich, dass die Farbe ein bisschen dunkel ist, also mache ich sie einfach heller Schauen wir uns nun an, welche Farbe sich hier bildet, indem wir sie ein wenig einchecken. Ich habe also das Gefühl, dass es etwas dunkler ist. Also füge ich einfach ein bisschen mehr von diesem Weiß und Blau hinzu, und ich füge es zuerst oben hinzu, nehme eine dicke Menge cremiger Farbe und versuche, es zuerst horizontal auf dem oberen Teil zu machen . Und wenn wir dann nach unten gehen, wird es gelblicher werden Nun, Sie können sehen, dass ich hier Weiß hinzugefügt habe und einfach mit dieser blauen Farbe vermischt habe, die das Graublau ist Versuchen Sie also immer, die hellere Farbe in Richtung der dunkleren Farbe zu bringen die hellere Farbe in Richtung der dunkleren Farbe zu Also hier ist meine helle Farbe die weiße Farbe, die ich hier hinzufüge, ein bisschen Blau ist auch da in meinem Weiß. Es ist also nicht zu viel Blau, sehr wenig Blau und mehr Weiß. Also schiebe ich die Farbe einfach in Richtung des bläulichen Teils. Das ist der bläulich-graue Teil. Wasche deinen Pinsel erneut ab und nimm diese gelbe Farbe mit einer Mischung aus etwas Weiß Tragen Sie es direkt unter dem Teil auf, der das Gebiet ist, das ist das Berggebiet direkt darüber. Und je weiter ich nach oben gehe, desto heller wird es, die gelbe Farbe. So müssen wir uns also nach oben bewegen, damit wir die Farbe nicht grün werden lassen müssen , denn wenn Blau und Gelb reagieren, wird sie grün. Wir wollen also nicht, dass es zur Sekundärfarbe wird. Deshalb habe ich ihre kleine weißliche Farbe verwendet. Wie oben beschrieben, erhöhe ich die Menge an Weiß, die zu diesem Gelb gemischt wird, und es wird weniger Gelb hinzugefügt Wenn wir also diese hellere Farbe aus Blau und Gelb mischen , wird sie nicht zu dieser grünlichen Farbe Das ist also eine Technik , mit der Sie die gelbe und blaue Farbe mischen Langsam, langsam. Ich versuche nur, es zu füllen. Jetzt werde ich die Farbe einfach mischen, indem ich Weiß nehme, und ich werde ihre weiße Farbe auftragen, und ich werde einfach versuchen, die Linie zu mischen , die die beiden Farben trennt Sehr einfache und unkomplizierte Methode, zwei Grundfarben zu mischen. Nehmen wir jetzt Schwarz und mischen es mit gelber Farbe. Und das ist eine schöne grünliche Farbe, die sich gebildet hat, wie Sie sehen können Also ich denke, wir werden noch eine Farbe brauchen, nämlich die orange Farbe hier drüben. Also nehme ich hier nur ein bisschen Orange und ich werde diese orange Farbe mit dieser schwarzen Farbe mischen, damit es ein bisschen bräunlich Ich möchte, dass ein bisschen bräunliche Farbe da ist. Nehmen Sie einfach ein bisschen schwarze Mischung und Sie können sehen, wie sich eine sehr helle bräunliche Farbe bildet . Platzieren Sie sie einfach über dem Bereich, nur ein bisschen über dem Bereich liegt , und versuchen , diesen Bereich ein bisschen mehr wie Orange aussehen zu lassen , diesen Bereich ein bisschen mehr wie Orange aussehen Nehmen Sie ein bisschen mehr Weiß hinein, machen Sie es etwas heller und ein bisschen mehr Schwarz und tragen Sie es einfach direkt über diesem Bereich Ich möchte, dass dieser Bereich eher einem bräunlichen oder orangefarbenen Farbton ähnelt Deshalb habe ich diese Farbe aufgetragen. Auch hier werde ich etwas mehr Weiß nehmen und einfach versuchen, diese Farbe mit der gelben Farbe zu mischen , die da ist. O. Damit du sehen kannst , wie es gemischt wurde Jetzt nehme ich wieder diese blaue Farbe und trage sie einfach auf und bewege mich nach unten So wird das Mischen also gemacht. Wenn Sie auf einmal mit Ihrer Mischung nicht zufrieden sind, können Sie auch eine zweite Schicht auftragen, aber warten Sie zuerst, bis die erste Schicht etwas getrocknet ist, und dann können Sie die zweite Schicht wiederholen Jetzt ist nur noch der Mischteil übrig. Also mische ich es vorsichtig mit sehr leichtem Druck auf meinen Pinsel wasche meinen Pinsel wieder ab und nehme diese gelbe Farbe einfach ein bisschen Ich versuche nur, das mit der helleren Farbe, die sich auf der Oberseite befindet, sehr langsam und sanft zu vermischen das mit der helleren Farbe, die sich auf der Oberseite befindet , sehr langsam und sanft Mit sehr leichtem Pinseldruck musst du all diese Farben mischen Jetzt ist der obige Teil fertig. Jetzt werden wir den folgenden Teil machen. Beginnen wir also mit dem Blockieren des folgenden Teils. Es hat eine ähnliche Farbe wie wir es im obigen Teil gemacht haben. Also dieselbe Farbe, die wir zuerst mit dieser graublauen Farbe verwenden werden zuerst mit dieser graublauen Farbe Dazwischen wird es eine hellorange, gelbliche Farbe und dann wieder eine blaue Das ist das Muster, nach dem wir den Wasserteil erstellen müssen. Sie können also sehen, dass ich diesen Bereich dazwischen verlassen habe. In diesem Teil werde ich die gelbliche und orange Farbe verwenden , die da ist Und wenn ich runtergehe, mache ich es etwas dunkler Also versuche einfach, es aufzufüllen, und ich denke, eine Schicht ist mehr als genug zum Füllen, weil wir die Details machen werden Wenn wir also die Details machen, werden all diese Markierungen und Pinsel abgedeckt sein Also mach dir darüber keine Sorgen. Fügen Sie nun diese gelblich-orange Farbe dazwischen hinzu und mischen Sie sie mit diesem Blau Also mische ich es nicht zu sehr. Und das ist der ganze Teil , der der Hintergrund dieses ganzen Wasserteils ist, der da ist Jetzt werden wir die Details machen. 32. Bonuslektion 2 – Details zu Wolken: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Lassen Sie uns also zuerst den hinteren Springbrunnen und die Wolken und das Blockieren dieses größeren Platzes machen die Wolken und das Blockieren dieses größeren Platzes Nehmen wir also zuerst unseren Rundpinsel. Nehmen wir nun dieses Talgblau und eine Mischung aus Schwarz und ein bisschen Weiß dazu Also mache ich eine etwas dunkelbläuliche Farbe und versuche einfach, diesen Bereich, der darüber liegt, abzudecken Also mache ich zuerst nur die Konturen und dann fange ich an , diesen Teil mit meinem Rundpinsel zu blockieren , diesen Teil mit meinem Rundpinsel Also ich möchte eine etwas dunklere Farbe. Also füge einfach etwas Wasser hinzu , weil mein Pinsel austrocknet, wie du sehen kannst. Also einfach Wasser auf meinen Pinsel nehmen und einfach die Farbe nehmen und diesen Teil ausfüllen, der da ist Also versuche es langsam und vorsichtig zu machen. Es sind ein bisschen Texturen, die ich oben hinzufüge, nur um zu zeigen, dass es kleine Bäume auf der Rückseite gibt kleine Bäume auf der Rückseite Ein paar kleine Texturen füge ich oben hinzu. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge Wolken hinzu. Also nehme ich ein wenig Farbe auf meinen Pinsel und erstelle einfach ein paar Wolkenformen. Also sehr kleine, kleine Wolken. Ich versuche nur, das Oberteil hinzuzufügen, es etwas heller zu machen und nur kleine, kleine Wolken hinzuzufügen. Achte darauf, dass deine Farbe milchig ist und dass du die Hintergrundfarbe nicht übertreibst , denn wenn du es übertreibst, wird deine Hintergrundfarbe reaktiviert und sie wird mit dieser Farbe vermischen und eine andere Farbe Also wiederhole es nicht. Mach es auf einmal Und wenn Sie ganz leicht auf Ihren Pinsel drücken, verwischen Sie nicht einfach die Farben da drüben Also langsam, langsam, füge ich einige Wolken verschiedener Formen Diese Wolken werden Ihrem Himmel tatsächlich etwas mehr Schönheit verleihen . Einige größere Wolken, einige kleine Wolken, einige horizontale Wolken. Also sehr kleine Wolken hier und da, besonders bis über die Horizontlinie. Ich nehme einfach diese Mischung aus Orange und ein bisschen Weiß und füge hier etwas Orange hinzu , nur um hinzuzufügen, dass dort ein Sonnenuntergang stattfindet, was auch passiert ist. Also nur ein bisschen orangefarbener Bereich hier drüben und auch ein bisschen gelblich Oh. Also füge ich ein bisschen gelbe, dicke gelbe Farbe hinzu. Verwenden Sie kein gemischtes Wasser oder so. Versuche, dort dicke Farbe zu verwenden. Und dann machen wir diesen Teil, das ist der Teil , der der Felsteil ist, Viger Rock, der da ist Zuerst füllen wir es mit schwarzer Farbe aus. Oder du kannst auch ein bisschen Blau in dieses Schwarz mischen. Aber der größte Teil davon wird schwarz sein. Sing mir denselben Pinsel, ich versuche nur, ihn zu füllen. Sobald wir mit dem Füllen fertig sind, werden wir jetzt auch die Detaillierung dieses Felsens machen , der da ist sind also sehr kleine, kleine Felsen, die sich im Inneren befinden, sodass wir anfangen werden, unten ein bisschen Schwarz zu erzeugen , weil dieser Bereich schwärzer ist als der Bereich, der darüber liegt Das ist eigentlich der Ausgangspunkt der Detaillierung. Jetzt werden wir den Teil, der da ist, detaillieren. Aber vorher fügen wir ein wenig weiße Farbe hinzu, machen es etwas heller und zeichnen die Linie dort drüben und versuchen, es dort ein wenig verschwommen zu machen . Wenn wir den Pinsel so bewegen, den Pinsel so bewegen werden die Linien etwas So können Sie die Unschärfe sehen , die entstanden ist, wenn wir diese Linien verwenden Jetzt fügen wir das Wasser hinzu. Für den Wasserteil werde ich einfach diese Mischung aus Blau und Weiß verwenden und die Farbe einfach gut mischen und die Farbe einfach und nur einige Details über dem Wasserteil hinzufügen. Auf ähnliche Weise müssen wir es tun, wie wir es in unserem vorherigen Gemälde getan haben. So mache ich es auch hier, füge nur etwas Wasser hinzu, besonders auch in diesem orangefarbenen Teil. 33. Bonuslektion 2 – Detaillierungen: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter mit der Wasserdetaillierung an. Also ein bisschen mehr, also je weiter wir runtergehen, ich mache die Farbe nur ein bisschen dunkler, das ist ein bisschen dunkelblauer Also füge ich diese Texturen einfach mit demselben Pinsel hinzu und mache die Farbe etwas dunkler, als du sehen kannst, und füge die gleichen Texturen auch unten hinzu. Vor allem der Bereich , der sich darunter befindet. Dies ist ein Spiegelbild dieses Felsens. Dieser Bereich sollte also etwas dunkler sein als der Bereich, der weiter entfernt ist Also diesen Bereich, ich versuche nur, ihn etwas dunkler zu machen, besonders den Bereich, der dem Felsen am nächsten ist , weil das eine Spiegelung ist , die vom Felsen Deshalb mache ich diesen Bereich etwas dunkler. Sie können sehen, wie schön dieses Wasser mit einer Mischung aus verschiedenen Farben aussieht. Und so mischen wir die Farben, indem wir ihnen Texturen geben. Wir fügen Texturen hinzu und stellen verschiedene Farbvariationen her, und wir fügen sie hinzu. Jetzt füge ich hier diese orange Nuance hinzu, nur um diesem Teil etwas mehr Mischung zu verleihen Also dieses hellere Blau ist schon da, aber Orange ist nicht Also füge einfach ein bisschen Orange hinzu, damit beide Farben versuchen , sich miteinander zu vermischen. So mischen wir uns, wenn wir den Wasserteil oder etwas, das damit zusammenhängt, etwas, das mit Wasser zu tun hat, machen. Das ist eigentlich so, dass wir die Farben mit Hilfe von Texturen mischen die Farben mit Hilfe von Texturen Der Wasserteil ist also fast fertig. Jetzt werden wir die Felsdetails machen, die da sind. Also ein bisschen von dem orangefarbenen Teil füge ich gerade oben hinzu Nach diesem Wasserteil werden wir anfangen, die Details der Felsen zu bearbeiten. Also verwende ich dafür meinen Fächerpinsel, einen trockenen Fächerpinsel, mische einfach Weiß und Schwarz zusammen. Und dem einfach eine schöne Textur zu geben. Verwenden Sie Ihre feuchte Bürste, machen Sie einfach Ihre Bürste nass, entfernen Sie überschüssiges Wasser und verwenden Sie dann diese Bürste. Verwenden Sie keinen nassen Pinsel, da sich diese Textur sonst nicht bildet. Tragen Sie diese Textur also ganz oben auf und lassen Sie etwas unter dem schwarzen Bereich übrig. Sie können also sehen, dass ich es auf jeden Bereich oben aufgetragen habe. Also nur den Ecken Texturen geben, auch mit schwarzer Farbe und dem unteren Bereich nur mit Schwarz, ihm ein wenig Textur zu geben. Danach, die Texturen, werde ich anfangen, die Details des Felsens zu erstellen Sehr einfache Art Details in den Felsen zu erzeugen und es sieht auch sehr realistisch aus. Wenn es fertig ist, wirst du sehen wie. Also füge einfach ein bisschen mehr weißere Details hinzu, nur um ein bisschen mehr Realismus hinzuzufügen Jetzt nehme ich meinen Pinsel und mache die Farbe etwas dunkelgrauer und füge einfach die Linien der Felsen hinzu, wie Sie sehen können, sind da verschiedene Formen der Also skizziere ich zuerst die Linien. Nur zufällige Formen. Ich versuche, diesem Stein etwas zu geben. Da dieser große Felsen verschiedene kleine Steine enthält , versuche ich nur, ihm eine Form zu geben. Und auch an einem Teil des Randbereichs mache ich etwas dickere Linien mit Schwarz, wie Sie sehen können. So müssen wir also die felsigen Texturen auf diesem ganzen Berg erzeugen . Das ist also ein kleiner Felsen oder man kann sagen, es ist kein Berg. Es ist ein kleines Felsgebilde, das kleine, kleine Felsformen enthält. Das ist es also, was ich hier versuche zu erschaffen. So können Sie Felsformationen erstellen, wann immer Sie wollen. Ein bisschen von den Texturen der Bäume und allem und kleine Gräser Ich versuche nur, es hier hinzuzufügen. Kleine kleine Texturen der Gräser, die nur den Grenzbereich vergrößern Außerdem füge ich dunkle Texturen der Linie hinzu, das ist der untere Teil, der da ist , und ich hebe auch das hervor All diese Dinge sind sehr wichtig. Sehr kleine, kleine Dinge sind das, aber diese Dinge helfen dir wirklich, dein Bild realer und schöner aussehen zu lassen. Schau dir an, wie die Texturen entstehen und wie die Felsen sehr echt und wunderschön aussehen. So musst du die Steine erstellen, wenn du es tust. Lassen Sie uns nun einige Baumlinien hinzufügen, die da sind. Es gibt dort einige Baumlinien und zwei, zwei, drei Bäume werden wir dort hinzufügen. Lassen Sie uns also zuerst die Baumgrenze zeichnen und dann die Baumtexturen hinzufügen. Und wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, direkt schwarze Farbe hinzuzufügen, können Sie sie mit einem Bleistift zeichnen. Aber denken Sie daran, dass Sie hier nicht mit dem Bleistift reiben können. Sie müssen die Bleistiftlinie nur mit der Hintergrundfarbe entfernen . Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr vorsichtig vorgehen, wenn Sie schwarze Farbe verwenden. Also einfache Baumlinien, ich versuche nur, hier drüben zu zeichnen. Sehr schönes und sehr ruhiges Gemälde . Es hat eine sehr beruhigende Wirkung. Es verleiht diesem Gemälde, besonders dem Hintergrund, dem Himmel, es sieht sehr faszinierend Wenn du es malst, wirst du es fühlen, denn als ich es gemacht habe, hat mir dieses Bild wirklich Spaß gemacht, und ich bin mir sicher, dass es dir auch gefallen wird So kleine Äste hier und da. Ich füge es gerade hinzu. O. Sobald wir mit der gesamten Baumverkleidung und den Ästen fertig sind , werden wir anfangen, die Baumtexturen zu erstellen. Sie können also sehen, versuchen Sie, von Anfang an dickere Linien zu zeichnen, und im Laufe der Zeit sollte es eine dünne Linie sein. Also diese Sache musst du beachten wenn du die Äste zeichnest. 34. Bonuslektion 2 – Letzte Details: Willkommen zurück zu den letzten Details. Lassen Sie uns jetzt den Teil mit der Baumtextur erledigen. Also das ist das Einzige , was hier noch übrig ist. Also hier kannst du auch deinen Samtpinsel benutzen. Ich zeige dir zwei, drei Techniken, wie du die Baumtextur erstellen kannst die Baumtextur erstellen Du kannst diesen Pinsel auch benutzen. Auch hier müssen Sie für alles, was Sie verwenden, Ihren feuchten Pinsel verwenden. Benutze nicht deine nasse Bürste. Also versuche ich nur, zuerst Texturen mit diesem Pinsel zu erstellen , wie Sie sehen können. Mit nur der Spitze des Pinsels können Sie ganz einfach schöne Texturen erstellen. Da ich also möchte , dass die Textur eher nach außen zeigt, versuche ich, sie so zu erstellen. Sie können auch einen anderen Pinsel verwenden, nämlich den Rundpinsel oder den Fächerpinsel. Ich werde Ihnen beiden zeigen, wie man ihn benutzt. Rundpinsel. Wenn Sie keinen Pinsel haben, können Sie diese Texturen auch mit Ihrem Rundpinsel erstellen, indem Sie einfach kleine Punkte und verschiedene Texturen verwenden , indem Sie sie erstellen. Dies ist auch eine der Möglichkeiten, Texturen der Baumgrenze zu erstellen. Sie können die Texturen also trotzdem erstellen, es gibt keine Regeln darin. Also auf welchen Pinsel du auch Lust hast, jetzt zeige ich dir mit dem Fächerpinsel, wie du mit dem Fächerpinsel kreierst Nochmals, feuchten Pinsel, die Farben nehmen und einfach die Seite des Pinsels auflegen, die Seite des Pinsels nehmen und versuchen, die Texturen zu kreieren Sehr einfache und sehr schnelle Möglichkeit auch mit diesen Pinseln Texturen zu erstellen. Sie sehen also, dass es so viele Möglichkeiten gibt Texturen der Baumgrenze zu erstellen. Dadurch entstehen auch sehr kleine, kleine, schöne Texturen der Bäume, wenn Sie diesen Pinsel verwenden. Es gibt also eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie Texturen der Baumgrenze erstellen können . Lassen Sie uns jetzt einen anderen Pinsel verwenden , nämlich den Flachpinsel. Das ist der spitze Flachpinsel , den wir mit der ebenfalls kleineren Wasserkapsel gemacht haben. Nimm einfach den Pinsel und du kannst mit den Seiten des Pinsels schöne, kleine Texturen der Baumgrenze erstellen des Pinsels schöne, kleine Texturen der Baumgrenze . So können Sie sehen, auch wenn Sie nur den Flachpinsel und den Rundpinsel haben , können Sie ganz einfach beliebige Texturen Ihrer Baumgrenze erstellen. Es ist nicht notwendig , dass Sie den Fächerpinsel oder den Filberpinsel haben den Fächerpinsel oder , da die meisten von ihnen sie nicht haben Sie können also Ihren Rundpinsel verwenden oder einfach den Flachpinsel, die Ecke des Flachpinsels, und Sie können damit eine schöne Textur erzeugen Sie können also sehen, ich mache eine solche Textur, dass sie nach außen geht und etwas spitz wird Das ist also etwas, was die Baumform ist. Also innen etwas dick, und wenn es rausgeht, ist es etwas spitz. In ähnlicher Weise werde ich die gesamten Baumlinien so gestalten. Also nimm sehr wenig Farbe und versuche es. Nehmen Sie nicht zu viel Farbe auf Ihren Pinsel auf und verwenden Sie die Seite Ihres Flachpinsels, um diese Baumtexturlinien zu erzeugen. Das ist eine Baumform, die es gibt. Es gibt viele Arten von Bäumen , die du erschaffen kannst, aber das ist eine Form davon. Lassen Sie uns nun mit unserem Rigor-Pinsel etwas Textur hinzufügen und dabei auch einige schöne Texturen auf der Oberseite nehmen einige schöne Texturen auf der Oberseite , nur um diesen Baumtexturen eine kleine Form zu geben diesen Baumtexturen eine kleine Form zu Fügen Sie einfach die Texturen der Blätter zu den Seiten hinzu. Es ist völlig optional. Sie können diesen Teil auch verlassen und einfach Ihren Flachpinsel verwenden und die Baumtexturen erstellen. Das ist auch in Ordnung. Aber um diesen Baumtexturen etwas mehr Tiefe zu verleihen , verwende ich einfach diesen Rigor-Pinsel weil es sich um sehr feine, spitze Pinsel handelt, die ihnen eine sehr schöne Textur verleihen Hier und da noch ein paar Texturen hinzufügen. Also lass uns das Band herausnehmen und sehen, wie es aussieht. Es sieht also sehr schön und hell und lebendig aus. Und das ist es ein bisschen mehr Details, die ich hier machen werde Ich spüre kleine Texturen auf dieser Seite. Jedes Gemälde ist also eine nie endende Übung. Sie sind nie zufrieden mit dem, was Sie getan haben. Sie werden es immer tun, bis Sie zufrieden sind. Also füge einfach ein bisschen von diesen drei Texturen an den Ecken hinzu und dann sind wir fertig. Ich hoffe, und dann sind wir fertig dir gefällt diese ganze Serie, und ich werde mich freuen zu sehen, wie dein Projekt funktioniert. Und wenn du diese Projekte ausprobierst, tagge mich auf meinem Instagram. Das ist die Mohini Art Gallery. Ich werde sie gerne erneut teilen. ist also noch eine letzte Bonusstunde übrig, und ich werde dich in der nächsten Klasse treffen 35. Bonuslektion 3: Willkommen zu Bonus-Lektion drei. Lassen Sie uns also zuerst mit der Zeichnung beginnen und dann mit dem Gemälde. Also zeichnen wir zuerst die Seitenbäume oder Sträucher, du kannst sagen, welche da sind. Und dann fangen wir an , das Wasser zu streichen. Und dazwischen gibt es ein Boot, das da ist. Es ist also sehr einfach zu zeichnen, es ist nicht sehr kompliziert. Also musst du nur die Seitenbüsche und dann das Mittelboot zeichnen und fertig. Also hier drüben ein kleines Boot zeichnen. Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen , die wir für das gesamte Gemälde benötigen werden für das gesamte Gemälde benötigen Das sind also die Farben. Die erste Farbe ist also Preußischblau, dann Zitronengrün, Dauergrün, Blaugrün, Weiß, Schwarz und Viridian. Das sind also Also fangen wir zuerst mit dem Bild an. Hier werde ich meinen Rundpinsel zum Bemalen des Hintergrunds verwenden . Verwenden Sie also Ihren größeren Rundpinsel der Größe sechs oder acht, um diese Bilder fertigzustellen. Also mache ich zuerst nur den Umriss mit schwarzer Farbe. Einfach die Linien skizzieren, die wir gemacht haben. Und dann beginnen wir mit der Farbfüllung. Jetzt erstelle ich nur einen etwas dickeren Bereich, was daran liegt, dass dieser Bereich eine etwas schwärzliche Farbe Also bedecke ich nur einen kleinen Teil der Fläche dieser Seiten der Büsche mit einfacher schwarzer Farbe ist nicht zu viel dicke, sehr dünne Füllung mit schwarzen Farbdetails vorhanden. Danach werde ich Preußischblau verwenden, das ist die erste Farbe, über die wir gesprochen haben Machen Sie Ihre Farbe ein wenig milchig und verwenden Sie sie dann. Und ein bisschen Strahlkraft füge ich auch hinzu. Also fülle ich das ganze Ding langsam aus. Wenn du kein Radiant hast, kannst du normale grüne Farbe verwenden und sie mit diesem Blau mischen , sodass es ein bisschen grünlich-blau aussieht, und einfach diesen Bereich hier drüben abdecken Jetzt werde ich langsam versuchen, diese Farbe mit dieser schwarzen Farbe zu vermischen Dieser Bereich, der sich auf meiner rechten Seite befindet, ist dunkler und die linke Seite ist heller und grüner Es ist also so. Also füge ich einfach diese preußisch blaue Mischung aus Grün hinzu und füge hier einfach diese Farbe hinzu Danach nehme ich dieses Zitronengrün und eine Mischung aus dieser blaugrünen Es entsteht eine schöne, grünliche Farbe, wie eine meergrüne Also diese Farbe miteinander vermischen. Wenn du dieses Zitronengrün nicht hast, kannst du Zitronengelb verwenden und etwas Grün und dann Blaugrün hinzufügen , um diese Farbe zu Und ich versuche nur, diese Farbe mit diesem christlichen Blau zu vermischen mit diesem christlichen Blau Wenn Sie also eine Farbe füllen, versuchen Sie einfach, die Farben mit der helleren Farbe zu mischen. Das wird für Sie einfach sein, es zu füllen. Füllen Sie es jetzt einfach komplett aus und lassen Sie den Teil der Platine übrig. Es ist eine sehr schöne und sehr heitere Farbe, eine sehr bezaubernde Farbe Wenn Sie mit dem Malen beginnen, werden Sie sich automatisch sehr gut fühlen, wenn Sie diese grüneren Farben Jetzt ist diese Seite also etwas heller und dunkler. Es ist nicht viel dunkel. Also füge ich nur ein bisschen von diesem preußischen Blau hinzu und füge dieser Seite diese Farbe hinzu Und ich mache hier auch ein paar unebene Formen. Damit du langsam, langsam sehen kannst, baue ich gerade die Farbe und die Formen im Wasser auf, das da ist. Man kann schon sehen, dass diese Farbe mit der Mischung aus Grün und Blau so lebendig und wunderschön aussieht. Sobald Sie die erste Schicht aufgetragen haben, trocknen die Farben langsam, da Trocknen dieser Farben nicht lange dauert. Versuchen Sie einfach, eine weitere Schicht darauf aufzutragen, was wir auch hier tun werden. Also versuche ich nur, dieses preußische Blau mit diesem Grün zu vermischen dieses preußische Blau mit diesem , indem ich einfach grüne Farbe verwende Jetzt nehme ich wieder dieses Ridian und dieses preußische Blau und ein bisschen von dieser Stahlmischung, eine kleine Menge Und wieder fange ich an, das hier aufzufüllen , nur um die Farbe etwas heller zu machen , weil ich finde , dass diese Farbe etwas dunkler ist Dann nehme ich diese Mischung aus Stahl und Grün und versuche einfach , diese Farbe mit dieser blauen Farbe zu vermischen. Versuchen Sie also, die Farben aufzubauen und die Farben langsam zu mischen , um die gewünschte Form zu erhalten. Jetzt, auf der anderen Seite, werde ich noch etwas dunklere Linien und Texturen auf der anderen Seite machen noch etwas dunklere Linien . Kleine Formen dazu, weil man im Wasser sehen kann, es gibt einige Formen, die sich im Inneren befinden und diesem Bereich nur ein bisschen Form geben , indem man einfach diese preußische Mischung aus Blau und Grün hinzufügt Außerdem entsteht hier ein Schattenbereich des Bootes. 36. Bonuslektion 3 Blockierung: Willkommen zurück. Fangen wir also weiter an. Jetzt haben wir den Mittelteil blockiert. Lassen Sie uns jetzt zuerst die Seiten blockieren. Also mische einfach diese Viridian - und diese schwarze Farbe. Und ich möchte nicht, dass es eine sehr dunkle schwarze Farbe hat. Deshalb mische ich diese Mischung aus Viridian und Schwarz und bedecke nur den Bereich , also den Baumteil oder den Teil der Büsche, der sich an den Seiten befindet Wenn du das abdeckst, kannst du es mit jedem Pinsel, entweder Rundbürste oder Flachbürste, blockieren entweder Rundbürste oder Flachbürste Welchen Pinsel auch immer Sie mögen, Sie können ihn verwenden und versuchen, beide Teile zu blockieren . Du musst nur eine Schicht blockieren. Versuche also, die Farbe nur dunkel zu machen. Mach es nicht hell, weil wir dunklere Farben brauchen. Dann wird nur diese hellgrüne Farbe reflektieren. Also haben wir eine Seite gemacht, wir müssen auch die andere Seite machen. Ja, es ist besser, zuerst die Dinge zu skizzieren und dann die Farben zu färben , damit die Farben die Grenzlinie nicht überschreiten. Sie können sehen, dass ich beide Seiten gemacht habe. Ich werde nur zuerst den Mittelteil etwas fertigstellen , und dann beginnen wir mit der Detaillierung der anderen Seiten Meine Farbe hat den ersten Teil richtig getrocknet, und ich werde nur noch eine weitere Farbschicht verwenden , um die Farbe etwas hellerer zu machen verwende meinen Flachpinsel und mache die Farbe etwas dünn. Ich versuche nur, dem ganzen Bereich einen kleinen Glasureffekt zu verleihen , indem ich einfach diese zitronengrüne Farbe hinzufüge. Sehen Sie sich an, wie der Glasureffekt funktioniert, wenn Sie etwas darüber auftragen. Und gleich darauf müssen Sie diese Farbe hinzufügen, und Sie werden ein fantastisches Ergebnis erzielen. Ein paar Farben werden automatisch aktiviert und es wird gemischt. Das ist in Ordnung. Das ist okay. Aber versuchen Sie, diesen Glasureffekt auf der Oberseite zu erzielen, nur um ihn grünlicher zu machen Versuchen Sie einfach, die hellere grüne Farbe auf alle Seiten aufzutragen, insbesondere auf den grüneren Außerdem etwas mehr Licht in den Bereich, in dem sich dieses Boot befindet. Also nehmen wir jetzt unseren Rundpinsel weil wir jetzt die Ecken machen müssen, also können wir nicht mit dem Flachpinsel arbeiten. Also nehme ich wieder meinen Rundpinsel, um ein bisschen mehr Farben zu korrigieren , weil ich möchte, dass eine richtige Farbe dazu gemischt wird. Also nehmen wir zuerst den Rundpinsel, nehmen dieses preußische Blau und fügen dem Wasser an den Seiten einfach ein bisschen Textur Ein paar Texturen füge ich nur hinzu, um zu zeigen, dass es Steine gibt , die sich unter dem Wasserteil und es sich in einem dunklen Bereich spiegelt Auch etwas Schatten des Bootes. Versuche es sehr langsam und vorsichtig zu machen, wenn du das tust. Kleine Texturen hier und da spielen keine Rolle, aber stellen Sie sicher, dass der Schattenbereich klar ist, insbesondere der Teil mit dem Bootsschatten. Jetzt fügen wir die Texturen auf den Teilen hinzu , also den Stellen, den Büschen. Also werde ich dafür meinen Filbertpinsel verwenden und dieses permanente Grün und dieses Zitronengrün miteinander mischen und dieses Zitronengrün miteinander Und wir fangen zuerst an der Ecke an. Fügen Sie einfach mit den Kanten des Pinsels hinzu und achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel nicht sehr nass ist. Es sollte ein feuchter Pinsel sein, wie wir es bei so vielen Gemälden getan haben. So ähnlich müssen wir das machen. Denken Sie auch an das grüne Gemälde, das wir gemalt haben. Auf ähnliche Weise machen wir es hier , indem wir nur Texturen hinzufügen, wie bei einer Baumformation. Aber hier werden wir keine Baumgrenze erstellen. Also füge ich zuerst diese grüne Farbe mit einer Mischung aus Hellgrün hinzu. Wir werden auch Schichten auftragen, aber zuerst werden wir diese Farbe zuerst verwenden Wenn Sie permanentes grünes Licht haben, müssen Sie dieses Zitronengrün nicht mischen, Sie können diese permanente grüne Lichtfarbe direkt verwenden Und wenn Sie diese Art von Grün nicht haben, können Sie einfach Kobaltblau und Zitronengelb mischen , um dieses Grün zu erhalten. Sie können also jede Farbe herstellen, indem Sie einfach die beiden Farben mischen. So langsam, langsam, ich baue nur die Texturen auf, wie Sie sehen können. Genieß einfach den Prozess und mach es langsam. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es sehr langsam. Dies ist unser letztes Bild dieser Serie. Das sind die sieben Farben der Natur. Ich hoffe, dir hat diese ganze Gemäldeserie gefallen. Und wenn du deine Projektarbeit geteilt hast und mich auf meinem Instagram taggen kannst , das ist die Mohini Art Gallery So können Sie eine Seite sehen, die wir gemacht haben. 37. Bonuslektion 3 Textur hinzufügen: Willkommen zurück. Fangen wir jetzt an, die Texturen zu den Baumlinien oder den Büschen hinzuzufügen. Nehmen wir also noch einmal die andere Seite, was wir tun müssen. eine Seite habe ich schon gemacht, ich mache jetzt die andere Seite. Derselbe Vorgang wiederhole ich auch hier. Zuerst mache ich die Kanten und dann mache ich das Ganze. Bedecke nicht den gesamten Bereich, lass auch einen schwarzen Fleck dazwischen. Und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig feucht ist. Es sollte nicht nass sein. Andernfalls wird diese Textur nicht angezeigt. Sie können also sehen, dass ich auch zwischen der dunkleren Farbe einige schwarze Lücken lasse , was wir gemacht haben, und versuchen, auch einige Lücken zu lassen. So langsam, langsam bauen wir die Texturen auf. Das ist genau der, den wir gerade machen. Wir werden mindestens zwei weitere Schichten darauf auftragen. Weil du die Farben der Blätter gesehen haben musst oder so. Es ist nicht nur eine Farbe. Es gibt verschiedene Variationen von Grüntönen. Also das werde ich auch hier drüben bauen. Also eine Schicht ist schon fertig, jetzt machen wir die zweite Detaillierung mit der helleren Farbe wir also mehr Schichten auftragen, verwenden wir hellere Farben Sie können also sehen, dass ich auch hier ein bisschen Weiß gemischt habe , um eine etwas hellere Farbe Und dieses Mal ist es eher Zitronengrün. Ich decke also nicht die ganzen Abschnitte ab, oben drauf, sondern füge oben drauf, nur um dem Ganzen eine kleine Form zu geben, meistens in Halbkreisform. Also, wie wir es auf dem grünen Bild gemacht haben , mache ich es hier. Aber in diesem Bild werde ich keine Linien oder irgendwas von den Baumlinien zeichnen, wir kreieren diese buschigen Formen Also langsam, langsam, einige Bereiche hinter dir lassen, musst du diese Art von Formen kreieren Bedecken Sie nicht die gesamten grünen Bereiche, lassen Sie auch diese Bereiche stehen. Und eine kleine Fläche nur auf der Oberseite zum Basteln. Sie können sehen, dass eine halbkreisförmige Form entsteht, wenn ich das erstelle. Also ähnlich, wir müssen die ganze Sache machen. Wenn du irgendwelche Zweifel hast, irgendwelche Fragen, irgendwelche Fragen, irgendwelche Fragen, kannst du mich jederzeit im Diskussionsbereich stellen, oder du kannst mich auch über meine Instagram-DM fragen. Alles, was du mir fragen kannst, kannst du mir per DM schicken. Ich bin immer da, um dir zu helfen. Also füge ich nur die Texturen in den Bereichen hinzu, nicht vollständig, nur in einigen Bereichen. Also auf der einen Seite, ich habe es getan. Jetzt werde ich auch die andere Seite machen. Nur langsam, ich entferne einfach das Band und dann mache ich das. Ich füge nur ein paar grüne Texturen hinzu, auch dort, wo sich das Grün überlappt hat Also das kannst du auch tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass viel hellere Farben entstanden sind und Grün nicht kommt, können Sie dazwischen auch einige Grüntöne hinzufügen. Das ist nichts, wir legen nur die Farben fest. Ich drehe es einfach auf die andere Seite und wir werden sehen, wie es läuft. Es ist auf der anderen Seite, auch mit der helleren Version von Grün an einigen Stellen. beginnen also mit dem größeren und Wir beginnen also mit dem größeren und gehen dann zum kleineren über. Zuerst versuche ich nur, die Kanten zu korrigieren, und dann machen wir den inneren Teil. Also langsam, langsam, ich nehme einfach die Farbe und füge hier und da zwischendurch einige der helleren Texturen hinzu. Wenn Sie also diese Art von Texturen erstellen, tun Sie es sehr langsam und geduldig Drücken Sie Ihren Pinsel nicht zu stark. Es sollte eine sehr leichte Berührung mit dem Pinsel sein. Drücken Sie nicht auf Ihren Pinsel und geben Sie ihm diese Formen. Andernfalls werden sich diese Formen nicht entwickeln. Man muss also mit sehr leichtem Druck und feuchtem Pinsel auskommen. Sobald wir damit fertig sind, fügen wir im Wasserteil einige weitere Details hinzu. Wenn du diese hellgrünen Texturen nicht willst, kannst du es einfach belassen, etwas dunkler machen und du kannst es so lassen. Es ist ganz Ihre Wahl, wie Sie Ihre Büsche dekorieren möchten, wie Sie Ihre Büsche färben möchten. Also füge ich hier einfach ein paar dieser Texturen hinzu. Wir sind also fast fertig mit dem Hinzufügen der Textur, der letzte Teil ist übrig und wir sind fast fertig. Sobald dieser Texturteil fertig ist, beginnen wir mit der Detaillierung des Mittelteils, der Bootsdetaillierung, der Wasserdetaillierung All das ist übrig. Nur der letzte Schliff an dieser Formsache und dann sind wir mit diesem Seitenteil fertig. 38. Bonuslektion 3 Wasserdetails: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt die Wasserdetails hinzufügen. Für die Wasserdetails können Sie also auch Ihren Rigor-Bürste verwenden Sie können auch Ihren Rundpinsel verwenden. Versuchen Sie jedoch, die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , wenn Sie den Rigor-Bürsten machen Ich mache die Seiten nur ein bisschen die Seiten umreiße und es etwas dunkler mache, nur um dem Ganzen etwas mehr Form zu geben Ich bedecke auch einen kleinen Teil dieses Bereichs mit etwas dunklerer Farbe Weil dieser Bereich dieser Schattenbereich ist , der eine sehr dunkle Farbe hat. Jetzt füge ich einige Linien entlang dieser Seiten hinzu , wie Sie sehen können, einige schöne kurvige Linien zu den Bereichen, die sich dort befinden, was der Wasserteil ist, nur um die kleinen Linien des Wassers hinzuzufügen Einfache Linien mit meinem Rundpinsel. der anderen Seite werde ich auch die Linien hinzufügen, aber es ist sehr dunkel, also mache ich es etwas heller und fange dann an, die Linien hinzuzufügen. Fangen Sie hier an und fügen Sie hier einfach ein paar schöne grünere Linien hinzu. Sie können sehen, dass diese Linien nicht sehr dunkel sind Sehr hellere Linien sind das und fügen sich nur hier zu diesem Wasserteil hinzu Ich gebe ihm nur eine kleine Form, eine runde Form. Ich füge auch einige Linien an den Seiten hinzu. Jetzt werden wir die etwas dunklere Farbe verwenden, nicht zu viel Dunkel. Außerdem fügen wir eine Linie zur Seite hinzu. Sie fühlen sich nicht wohl dabei, die Linien mit Ihrem Rundpinsel zu zeichnen . Sie können diese Linien auch mit Ihrem Rigor-Pinsel zeichnen Jetzt mache ich auch hier nur den Umriss mit der dunkleren Farbe Jetzt hier ist meine dunklere Farbe das preußische Blau. Also füge ich auch noch ein paar Linien an der Seite hinzu. Also werde ich jetzt mit meiner Mischung aus Blaugrün und Weiß einige hellere Linien hinzufügen mit meiner Mischung aus Blaugrün und Weiß Auch im dunkleren Bereich werde ich einige hellere Linien hinzufügen Versuchen Sie also einfach, Ihre Pinselspitze zu verwenden, und Sie können diese sehr feinen Linien leicht zeichnen. Zeichne hier und da ein paar hellere Linien. Ich kann jetzt sehen, dass der Wasserteil langsam nach oben kommt. Jetzt füge ich nur noch ein paar weitere Linien dieser blauen Farben zum äußeren Bereich hinzu. Ich finde also, dass diese Seite bläulicher sein sollte. Also nehme ich einfach dieses preußische Blau und füge dieser Seite diese blaue Farbe hinzu, um sie nur ein bisschen bläulicher zu machen Und ich mische es mit der helleren Farbe. Und jetzt füge ich hier wieder einige Linien dieser bläulichen Linien hinzu dieser bläulichen Linien Ich nehme etwas blaugrüne Farbe und füge hellere Linien hinzu. Es gibt also eine Mischung aus hellen und dunklen Linien. Also mehr Linien, hellere Linien werden wir dem Bereich hinzufügen, hinter diesem Teil liegt, der der Seitenteil ist. Ich füge nur ein paar Linien hinzu, damit es ein bisschen kurvig Damit das Wasser realistischer aussieht. Deshalb füge ich diese Zeilen hinzu. Also eine Mischung aus Blaugrün und Weiß ist da. Deshalb ist diese Farbe heller. 39. Bonuslektion 3 – Letzte Details: Kommen Sie zurück zu den letzten und letzten Details. Ich habe gerade zwei weitere Farben genommen , nämlich Burn Sienna und Yellow Ocker Also habe ich Burn Siena und Yellow Ocker miteinander vermischt, und ich gebe zuerst ein bisschen gelbes Aquar, ich habe nicht zu viel hinzugefügt, und ich blockiere zuerst das ganze Boot mit diesem Also nehme ich einfach dieses preußische Blau und mache diesen Schatten, den Bootsschatten , etwas dunkler, indem ich einfach ein bisschen dünne, transparente Farbe dieses preußischen Blaus verwende transparente Farbe dieses preußischen Blaus Lassen Sie uns nun die weitere Detaillierung des Bootes vornehmen. Also bis dahin trocknet das Feuer in Siena. Also lasst uns den grasbewachsenen Teil, der da ist, etwas detaillierter grasbewachsenen Teil, der da ist, Nehmen wir ein paar hellere Farben dieser Mischung aus Zitronengrün und Weiß und fügen Sie einfach ein bisschen mehr Texturen auf den oberen Teil dieser Büsche hinzu und geben Sie ihnen einfach eine etwas kurvigere Form Dies sind nur die letzten Details. Sie können diese Option auch überspringen. Wenn Sie keine weiteren Details hinzufügen möchten, können Sie dies belassen und so beibehalten. Es ist ganz deine Wahl. Es sind ein paar Texturen, die ich gerade hinzufüge. Dieselbe Technik, hier und da dasselbe. Ich füge nur die helleren Texturen hinzu. Da das der letzte Teil des Gemäldes ist, also ein paar letzte Details, mache ich nur hier und da. Wenn Sie also auch das Gefühl haben, dass etwas fehlt, können Sie dem Ganzen einfach den letzten Schliff geben. Sobald der Hintergrund vom Boot abgetrocknet ist, können Sie jetzt die Detaillierung des Bootes vornehmen Also nehme ich mit meinem Härtepinsel einfach diese verbrannte Sienna und mische ein bisschen Schwarz Und zuerst werde ich die ganze Sache skizzieren. Versuchen Sie also, einen möglichst dünnen Pinsel zu verwenden. Sie können Größe Null oder Größe zwei mal Null verwenden, jede Größe, die Sie verwenden können, aber versuchen Sie, einen dünnen Pinsel zu verwenden. nehme auch diese Mischung aus gelbem Ocker und Weiß, und jetzt versuche ich, ein paar mehr Details reinzubringen Zuerst zeichne ich nur die Linien und dann auch ein paar horizontale Linien So kannst du jetzt sehen, wie sich die Form von diesem Brett löst. Auch jetzt, mit dieser dunkleren Farbe, werde ich nur die Bereiche umreißen, was ich mit helleren Linien gemacht habe. Danach nehme ich einfach Weiß und ziehe wieder die Linie außerhalb dieser dunkleren Linie. Sie können also sehen, dass das Boot jetzt sehr klar aussieht , wenn wir diese weiße Farbe hinzugefügt haben. Jetzt füge ich den Stock hinzu , der da im Boot ist. Zuerst mit Weiß und dann mit der gleichen dunkleren Farbe. Wenn Sie direkt Weiß verwendet hätten, wäre es nicht viel sichtbar gewesen. Deshalb füge ich einfach zuerst Weiß und dann diese Farbe hinzu und mache daraus eine kleine gerade Linie. Und ein bisschen ovale Form am Ende ist da, damit du es sehen kannst. Also das ist es. Wir werden nicht viel davon machen. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht , dieses ganze Bild zu malen, wie ich es getan habe. Es ist ein sehr schönes Gemälde, wie Sie sehen können. etwas dunklere Texturen Sie können dem buschigen Teil etwas dunklere Texturen hinzufügen, aber das ist völlig optional, wenn Sie Meinung sind, dass es perfekt ist und es nicht tun Manchmal finde ich es nicht perfekt, weil ich etwas Perfektion brauche. Deshalb füge ich etwas mehr Grün hinzu, etwas mehr Schwarz, nur um diese buschigen Bereiche realistischer aussehen zu lassen, weil ich eher dem Realismus-Teil zugeneigt bin Ich hoffe, Ihnen hat diese ganze Serie gefallen, die zehn Gemälde zusammen, drei Bonusgemälde und die sieben Gemälde mit den sieben Farben der Natur umfasst Das ist die Regenbogenfarbe. Und ich werde mich freuen zu sehen, wie Ihr Projekt damit funktioniert. Wenn du eines dieser Bilder malst, markiere mich oder teile deine Projektarbeit, indem du mich einfach auf meinem Instagram markierst, also in der Mohini Ich werde mich freuen zu sehen, wie dein Projekt funktioniert. Die letzte Nachbesserung, die ich gemacht habe, und das war's. Und dann nehme ich einfach das Band heraus und lass uns sehen, wie es aussieht. sehr einfach und unkompliziert Es ist sehr einfach und unkompliziert zu malen, wenn du jeden einzelnen meiner Schritte befolgst. Also einfach das Band rausnehmen. Also das ist das letzte Bild dieser ganzen Serie. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir, und wir werden uns in unserer nächsten Klasse treffen, und sie wird bald kommen. Danke fürs Zuschauen.