Siebdruck für mehrfarbige Poster mit Scharnierklemmen: Das perfekte Heimstudio. | Chessie Rosier-Parker | Skillshare

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Siebdruck für mehrfarbige Poster mit Scharnierklemmen: Das perfekte Heimstudio.

teacher avatar Chessie Rosier-Parker, Squeegee & Ink Screen Printing Studio

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:32

    • 2.

      Multi

      26:03

    • 3.

      Mesh und Belichtung

      2:07

    • 4.

      Hinge einschließlich Tinte und Ausrüstung

      3:41

    • 5.

      Screen

      14:18

    • 6.

      Drucktechnik

      10:48

    • 7.

      Artwork

      5:17

    • 8.

      Outro / Abmoderation

      0:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

521

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Nimm an diesem Kurs mit, und du lernst mehrfarbige Poster mit einer einfachen hinge zu drucken.

In diesem Kurs zeige ich, wie du mit minimalen Ausrüstung ein mehrmaliges Kunstwerk in deinem eigenen Zuhause ausdrucken kannst. Und lernst, wie wir Grafiken für den Siebdruck aufgliedern, wie du die Bildschirme so printing, dass du eine perfekte Registrierung und endlich eine Methode ermöglichen kannst, die du für dein Kunstwerk professionell erstellst.

Die wichtigsten Kurse Wir empfehlen, dass du vor diesem Kurs eine Methode zum Verbrennen von Bildschirmen hast. Hier sind die course

  • Multi-Colour Dieses Kapitel enthält alles, was du über die Vorbereitung deiner Kunstwerke wissen musst. Mit der Vorlage „Poster“ lernst du, wie du dein Kunstwerk separate, registration hinzufügst und dein Kunstwerk für die Präsentation vorbereitet ist.
  • Mesh und Belichtung. Dieses Kapitel konzentriert sich auf die Bildschirme, die du für einen guten Siebdruck brauchst. Du lernst, welche mesh am besten funktionieren und wo du deine Bilder für die besten Ergebnisse aufsetzen sollst.
  • Hinge In diesem Kapitel geht es um die Einrichtung deiner Arbeitsfläche. Du lernst alle Geräte, die du brauchst, um einen professionellen multi-colour von deiner multi-colour zu erstellen.
  • Screen Dieses Kapitel behandelt eine Schritt-für-Schritt-Methode, die du verwende kannst, um deine Drucke zu justieren. Die Seite dieser Methode wird zu einem perfekt registrierten Siebdruck führen, egal wie viele Farben du druckst.
  • Drucktechnik. Dieses Kapitel führt dich durch einige printing um dein Kunstwerk zu erfassen. Du lernst die beste squeegee wie du deinen Bildschirm mit dem Bildschirm überströmen und dein Papier geschützt bleibst.
  • Kunstwerke Fertige. In der letzten Kapitel lernst du, wie du dein Kunstwerk mit einem professionellen Ende ausgibst. Du lernst auch, wie du deine Siebdrucke mit begrenzter Ausgabe signierst,

Die Schüler müssen jedoch keine Vorkenntnisse in mehreren Farbmustern und ein kurzer Einblick in den Siebdruck benötigen. Es wird jedoch empfohlen, dass die Vorkenntnisse in der screen und den kurzen Einblick in den Siebdruckprozess haben. Es wird empfohlen, dass die Schüler „Einführung in den Siebdrucken“ ansehen.

Wenn du diesen Kurs abgeschlossen bist, wirst du mit der insider dein Siebdruckgerät zu Hause einrichtest, und ein mehrfarbiges Kunstwerk auf ein professionelles Niveau drucken.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Chessie Rosier-Parker

Squeegee & Ink Screen Printing Studio

Kursleiter:in

Hello, I'm Chessie from Squeegee & Ink.

I am a professional screen printer, studio director and t-shirt brand owner based in Newbury, UK. I make educational videos and provide screens and film positives for screen printers. 

 

How do you screen print? This is one of the most common questions we get asked everyday. We have put together a selection of classes to get you screen printing your own designs in no time.

 

We started screen printing at university, practicing in our living room, using the bath tub and shower hose to make our screens. Now we own a professional, top of the range screen printing studio and exclusively print merchandise for our own ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hey, das ist Chassis vom Screening. Und in dieser Klasse werden wir dieses mehrfarbige Posterdesign mit einem sehr einfachen Scharnierklemmen drucken dieses mehrfarbige Posterdesign . Rakelverbindung begann als Open-Access-Siebdruckstudio auf Flachbettdruck und maßgeschneiderte kundenspezifische Kunstwerke und Posterdruck spezialisiert hat. Normalerweise würden wir diese schweren Maschinen benutzen, um diese Abdrücke zu erledigen. Ich habe es jedoch in ein einfacheres Setup unterteilt , das Sie vielleicht sogar zu Hause haben können. Dieses Kunstwerk ist eigentlich ziemlich kompliziert. Design stammt aus unserer NFT-Kollektion. Es besteht aus neun Farben und neun Schichten. Ich werde es jedoch in einer Reihe von Schritt-für-Schritt-Tutorials für Sie aufschlüsseln in einer Reihe von Schritt-für-Schritt-Tutorials für Sie , um Ihnen zu zeigen, wie Sie so etwas oder Ihr eigenes Kunstwerk neu erstellen würden . Darüber hinaus haben Sie bei diesem Kurs vollen Zugriff auf unsere Vorlage zum Posterdruck. In diesem Kurs werden wir die mehrfarbige Vorbereitung nach außen, die Maschenzahl und die Belichtungsplatzierung behandeln . Scharnierberuhigungen einschließlich Tinten und Ausrüstung, Siebregistrierung, Drucktechnik und Veredelung. Alles in diesem Video kann in einem kleinen Heimstudio eingerichtet werden . 2. Multi: Wenn es um den Siebdruck von mehrfarbigen Bildern geht, unterscheidet es sich ein bisschen vom Siebdruck einfarbig. Wir müssen uns Dinge wie die Registrierung des letzten überlegen, also sitze ich nett nebeneinander. Es ist auch nützlich, Vektorgrafiken zu verwenden , und ist auch eine Überlegung, bei der wir Striche und Fallen hinzufügen könnten , damit die Kunstwerke leicht übereinander liegen . Und all diese Überlegungen werden in der Vorlage demonstriert , die ich für Sie gemacht habe. Und das werden wir jetzt durchgehen. Die Vorlage ist eine Illustrator-Datei, obwohl sie als PDF gespeichert wurde. Also öffne ich Illustrator und finde ihn in meinen Downloads. Daher ist es sehr wichtig es von Illustrator aus zu öffnen und nicht nur auf Ihrem Desktop oder in Photoshop, da es möglicherweise leer erscheint und wir es lustig bearbeiten können möchten. Also kann ich File Open gehen und finde es in meinem Download-Ordner. Es sind also diese Posterdruckvorlagen. Und wie Sie sehen können, gibt es zwei ziemlich große Aufwärts. Und diese sollten tatsächlich auf die Größe des Bildschirms skaliert werden und wie die Scharnierpflanzen überhaupt aussehen könnten. Sie werden unsere Bildschirme halten. Und auf der linken Seite gibt es das vollständig getrennt wie ein Beispiel. Und auf der rechten Seite trennt Ihr Van hier Ihr Kunstwerk und bestimmt alle verschiedenen Farben und plotten unsere älteren Separationen. In diesem Beispiel haben wir Vektoren, die Ausstecher voneinander sind. Wie Sie sehen können, gibt es nicht nur ein großes Quadrat. Wenn ich es rüberziehe, sieht es aus wie alle anderen Schichten oder schneidet es schon aus. Wenn ich Ihnen also ein Dienstplanbild davon zeige, das Pixel enthält. Wenn ich hineinzoome, siehst du die Pixel, aber das ist auch nur eine feste Form. Dies könnte also etwas sein, das Sie in Photoshop manipulieren können. Aber für Illustrator brauchen wir nette saubere Vektoren. Wenn ich also auf die linke Seite gehe und dir zeige, welche Entscheidungen wir getroffen haben. Wir verwenden den 23 mal 31 Zoll Bildschirm. Das ist also zu Größe. Ich habe die sichere Zone dieses Bildschirms bestimmt. Dort wird die Emulsion auf dem Bildschirm sein. Und es wird auch nicht zu eng sein, um in diesem Bereich zu drucken. Jedes Kunstwerk, das dort hineingeht, wird also Prinzip geben. Diese graue Schachtel hier, das ist unser Papier. Wir haben also festgestellt , dass wir dies auf einem Blatt Papier mit 35 Zentimetern oder 350 Millimetern ausdrucken möchten dies auf einem Blatt Papier mit 35 Zentimetern oder 350 Millimetern ausdrucken , und das ist ein Quadrat. Und wir haben auch festgestellt , dass dieses Stück Papier groß genug ist , um unsere Registrierungsmarken zu halten, die ich getroffen habe. Und es lässt uns auch Platz in dieser Art von Abschnitt für eine Grenze um unser Kunstwerk zum Einrahmen. Sie werden also bestimmen, welche Papierformate Ihre Papierformate haben, aber es ist sehr nützlich, es auf dieser Vorlage zu haben , damit Sie dieses Papierformat anpassen und sicherstellen können , dass es in die sichere Zone passt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Registrierungsmarken darauf gedruckt werden. Und das ermöglicht es Ihnen, Ihr Kunstwerk wirklich genau zu drucken und Ihre Ebenen auszurichten. Sag auch hier weiter. Wir haben unsere Farben, das Arena-Bild. Und dann haben wir jeden Farbblock isoliert und sie werden bereit sein, welchen Film plus Tipps zu machen. Lass mich dir zeigen, wie ich dieses Kunstwerk wieder trennen würde. Sagen Sie, ich nehme das Papier und drücke Befehl C und dann Befehl V, das heißt Kopieren und Einfügen. Oder ich kann sagen, ich kann es auswählen und Objekt sagen. Bearbeiten, kopieren und dann Einfügen bearbeiten. Also habe ich mein Stück Papier und ich möchte, dass es unter diesen roten Markierungen liegt. Also kann ich Objekt sagen, anordnen und dann rückwärts schicken oder nach hinten schicken. Oder Sie drücken Command und diese Klammer. Also mache ich vielleicht die Klammern. Also gehe ich Befehlsklammer, Klammer, Klammer unter dem roten Feld bis es mit den Regimentern darüber erscheint. Sie können dies also innerhalb dieses Gruppenbereichs senden und Sie können sich jetzt sogar ansehen , damit Sie das Papier nicht versehentlich verschieben. Du könntest das tun, indem du Command 2 oder Spiel drückst. In Ordnung, im Grunde kann Shape es auswählen und Objektsperrenauswahl sagen, was Ihnen auch zeigt, dass dies der Befehl ist, um die jetzt gesperrte Verknüpfung zu verwenden . Und jetzt bin ich bereit, dieses Kunstwerk zu kopieren. Also wähle ich es aus. Ich kann Command C drücken, V befehligen und erneut ablegen. Holen Sie sich einfach einen Zoom, also versuche ich es ein bisschen genauer auf meiner Seite zu machen , war ziemlich cool. Also ist mein Kunstwerk jetzt bereit zu bestimmen, welche Farben darin enthalten sind. So kann ich herausfinden, in wie vielen Ebenen ich dieses Kunstwerk tatsächlich drucken werde . Ich glaube, ich werde für alle Sonderfarben machen. Sogar mit dem Hintergrund. Ich denke darüber nach, ein Lavendel-Platz zu machen, 11 gerade quadratisch. Und dann mache ich einen Farbverlauf, der von Orange ins Licht geht , um dir das Labor zu zeigen und genau darunter. Also werde ich ihn nicht Split Bounce machen, weshalb du verschiedene Tintenfarben auf den Bildschirm legst. Und dann vermischen sie sich. Ich mache es in separaten Ebenen. Also zeige ich dir, wie du damit umgehst. Also lasst uns gehen und alle Farben auswählen , die sich im Outlet befinden. Ich neige dazu, schnell helle Farben zu wählen. Und am Ende würde ich nicht wie meine schwarzen Umrisse und meine Farbverläufe und Hintergrundfarben drucken . Wenn ich also darüber nachdenke, welche Farbe ich schnell drucken möchte, denke ich, dass ich mich für dieses hellrosa entscheiden werde. Dieses Weiß ist eigentlich die Papierfarbe. muss ich also nicht nachdenken. Also suche ich mir ein Farbfeld aus. Lass mich die Farbfelder schattieren. Dieses Farbfeld, bei dem es derzeit einen schwarzen Umriss hat und 0 fiel. Wenn ich zum Pipettenwerkzeug gehe, kann ich hineinzoomen und es ist ein bisschen. So können Sie sagen drücken und klicken und halten. Oder du gehst dazu, diese EMI sind weg. Okay, das ist mein Pipettenwerkzeug und ich kann mir das Rosa aussuchen. Und das füllt mein Farbfeld mit der Farbe, die ich im Bild ausgewählt habe. Also lass mich sehen, welche andere Farbe ich hatte. Nun als nächstes bin ich von Grey gegangen. Sag, dieser hier wird im Bild grau sein. Also habe ich das in seiner Wange. So kann ich weitermachen und einen Werkzeug-Ci Carrier fallen lassen. Und dann das hier. Und ich wähle alle Farben im Bild aus. also Für die Pfefferfarbe ich also ein Tool fallen, diesen Hintergrundabschnitt, könnte ich eine gemischte Mapbox bekommen. Ich weiß jedoch, was der Code dieser Lavendelfarbe, die ich will, ich kann es tun, dass ich wechseln kann, wählt dieses Muster aus, und ich kann die weibliche Farbe wechseln, dass dieses kleine Symbol wieder, Ich kann auf die Füllfarbe doppelklicken und dann kann ich die Farbcodierte manuell eingeben, drücken. Die Art von Code dafür ist B6, a bis c, f. Das sollte also eine schöne Lavendelfarbe sein. Und dann ist es das Gleiche für die Orange. Ich muss diesen Menünamen bestimmen. Also kann ich die Füllung dieses Tupels wechseln. Doppelklicken Sie auf die Füllung, und es bringt mich dazu, eine Art auszusuchen. Und dann gebe ich manuell das Orange ein, das ist t0, t5, siehe Tupel. Und das ist meine schöne leuchtend orange Farbe , die ich später haben werde. Und dann wird dieser schwarz sein. Also kann ich einfach eine Pipette in seinen Augen machen. Ich habe alle Farben bestimmt, die in diesem Bild enthalten sein werden, und es kommt als neun Farben oder Layer heraus, was die Fortgeschrittenen drucken. Ich habe neun verschiedene Farben und daher neun verschiedene Ebenen in meinem Artwork. Ich muss neun verschiedene Exemplare meines Kunstwerks anfertigen, einschließlich dieser Kennzeichen. Wenn Sie sich vorstellen, dass er volle Farben hat , bedeutet das, dass Sie das etwas schneller machen werden als ich. Und Sie müssen vier Ebenen und vollständige Kopien des Originalbildes erstellen , um es dann zu trennen. Ich bin bereit, dies auszuwählen, was meine Gliederung ist. Und ich kopiere und füge ihn in diesen Abschnitt ein. Und dann mache ich noch acht Exemplare. Wenn ich meine neun Exemplare habe, bin ich bereit zu beschriften und zu unterscheiden, welche Ebene welche Farbe ich habe. Eigentlich habe ich gerade die Auswahl benutzt, die ich mir ausgedacht habe. Der erste, den ich herausfinden werde, ist, welches diese staubige rosa Farbe ist. Also kann ich es auswählen und kopieren und einfügen. Und ich kann es auf meinen schnellen Tag ziehen. Bleibt ein Vergrößern und mache hier ein Farbfeld. Wir werden nett und ordentlich. Vielleicht die Länge des Ganzen. Dann kann ich schreiben, welche Ebene ist und welche Farbe. Dies wird uns helfen, etwas schneller zu drucken , wenn es darauf ankommt. Und stellen Sie sicher, dass wir nicht die falsche Farbe auf den falschen Mann drucken . Ich muss das ein bisschen runterbringen , damit es nicht in den Bildbereich gelangt. Hier möchte ich also keine Tinte sein, legen Sie sie irgendwie ab. Ich schreibe darüber. Also verwende ich das Typ-Tool. Und ich sage, ich mochte nicht, dass Tees Bereich besprechen wird. Sieht gut aus. Ich benutze Caps und sage Layer eins. Altrosa. Könnte diese Schrift weiß machen. Sie können das auswählen und großartig gestalten, nur versuchen, es ein bisschen ordentlich zu machen. Also werde ich jede Ebene mit der Farbe beschriften , die ich haben möchte. Ich habe festgestellt, was jede Schicht kalt ist und welche Farbe ich hauptsächlich auf jeder Ebene haben werde. Jetzt bin ich bereit , die unnötigen Farben und Ebenen aus jeder meiner neun Exemplare zu isolieren und zu löschen . Zum Beispiel werde ich das in diesem Fall ganz manuell machen, um es Ihnen vollständig zu zeigen. Aber dieses hier werde ich versuchen, all das staubige Rosa im Bild zu sperren. Dann wähle und lösche ich alles, was nicht staubig pink ist. Und dann werde ich es irgendwann schwarz machen. Also kann ich hineinzoomen. Und wir haben es vorher getan ich aufgeräumt habe und sichergestellt habe, dass jedes Mal, wenn ich dieses Pink habe, genau der gleiche CUDA-Code ist , wo immer wir ihn finden. Also gehe ich weiter und wähle mit dem Direktauswahlwerkzeug aus, das sich auf der Tastatur befindet. Und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt , damit ich mehrere auswählen kann. Also fehlte bei diesem, diesem und in der NYSE. Und dann gehe ich zur Objektsperre Auswahl für Ware. Also drücke ich einfach Befehl 2. Und jetzt sind sie verschlossen , damit sie nicht bewegt werden können. All diese anderen Ebenen muss ich einfach löschen. Ich könnte es also tun, dass ich ein Quadrat herumziehen kann , um zu vermeiden die Registrierungsmarken wirklich wichtig waren. Und dann lasse ich sie einfach alle auswählen und löschen. Jetzt bleibe ich nur noch mit meinen staubigen rosa Farben übrig. Ich kann dann zu Object Unlock All gehen. Und ich habe nur diese drei ausgewählt. Also könnte ich, an dieser Stelle die Füllung rein schwarz machen, was alle Nullen und eine Sekunde sind. Und dann könnte ich das für die anderen Farben machen . Also auf Schicht 2 die einzigen kleinen Graustücke auf dieser Wange und neben der Krankenschwester. Also kann ich weitermachen und a drücken, welches das Direktauswahl-Werkzeug ist. Klicken Sie erneut, halten Sie meine Umschalttaste gedrückt , um ein wenig zu vergrößern , und schieben Sie dann den anderen Lappen. Es kennt diese Abfrage. Und wir drücken Command 2, um es zu sperren. Und dann lösche noch einmal alles andere. Grünheit und schnell. Dann kann ich Objekte auf Muffel oder damit die Abkürzung dort sagen . Und dann kann ich das reine Schwarz machen. Was ist jetzt auch bereit zu gehen? Wir werden uns durch das andere arbeiten und gerade jetzt ziemlich schnell. Die 11 Dilemmata könnten Sie sehen, dass es tatsächlich Teil dieser Mischung ist. Also möchte ich tun ist schon Cookie schneidet es aus. Das ist also genau die Form, die ich haben möchte. Aber es gibt auch diese Art von Mischschichten, oben. Also möchte ich diese Mischebene löschen, die die Orange ist. Und ich bleibe mit meinem Lambda zurück. Also ist es einfach versteckt. Also kann ich mir immer noch alles ansehen, löschen, was oben drauf war. Und ich habe gerade die Hintergrundebene und der Hase wird nicht auf den Lavendel gedruckt, der ausgeschnitten ist. Also habe ich diese Papierfarbe für seinen Hut, seinen Mund und seine Brust durchscheinen lassen . Wenn ich das freischalte, werde ich das als reine Farbe haben. Also werde ich es immer noch schwarz machen. Also drucke ich es als einen großen offenen Bereich aus Mesh. Die Orange ist jedoch etwas anders. Ich möchte, dass dies ein schöner Farbverlauf ist der über den oberen Rand des Fensters kommt. Wenn ich also immer noch diese Ebene nehme und anschaue kann ich alles und alles andere löschen , was nicht diese orangefarbene Mischung ist. Also bleibe ich mit dieser Farbmischung übrig. Ich versuche letztendlich zu kriegen, dass ich es freischalten kann. Und was ich dann will, ist, wenn ich das ausgewählt habe, hoffentlich sehen Sie die Registerkarte „Verlauf“. Wir können einfach zu Fenster und runter zum Farbverlauf gehen und sicherstellen, dass es sich Text handelt, damit Sie sehen können, was das ist. Dies ist, wenn Sie eine Farbmischung in Ihrem haben möchten. Und dann ändere ich einfach den oberen Teil des Farbverlaufs in reines Schwarz und habe dann die untere Farbe oder sie verblasst hinein, ich werde nicht weiß sein, damit es sich oben überlagert dass Lavendel und diesen schönen Sonnenuntergang Effekt machen. Also kann ich diesen orangefarbenen Abschnitt auswählen, gehe durch den Farbtropfer und ich werde tatsächlich manuell auswählen, dass ich reines Schwarz nicht verpassen werde. Und dann werde ich diese Lavendelfarbe in Weiß ändern, weiß, weil er unten liegt, ganz oben, damit du alle F's bekommst. Und wenn du willst, könntest du diesen Balken nach links und rechts ziehen, damit der Farbverlauf ändert. Es besagt, dass deine Haut versucht das zu kopieren, damit ich es nicht vermassele, aber ich werde nur zeigen, dass du es nicht hattest, damit der Farbverlauf ganz nach oben gesättigt ist. Und dann wird es sehr viel wissen was sie unten haben oder man kann es haben, damit der Farbverlauf hier oben wirklich voll ist und sich am Ende einfach verjüngt. Also füge ich ihn ein, was es ursprünglich war. Dieser Farbverlauf ist bereit für meine RIP-Software , um eine Halbzeit darauf anzuwenden. Und ich werde 1980 Mesh Screen verwenden, was bedeutet, dass ich einen Halbton verwenden möchte , der 51 LPI ist. Aber ich gebe diesen kleinen Teil des Films aus. Und es wird automatisch meine Punkte da drin hochfahren und einen schönen glatten Farbverlauf machen. Die letzte Schicht ist schwarz, was wiederum der gleiche Vorgang wie zuvor ist. Ähm, ich sage nur schnell ein bisschen besser, weil ich auf meinem Schwarz wähle , damit du gesehen hast, dass ich keine Kleinigkeiten verpassen will , also werde ich nur ein bisschen mehr darüber sprechen. Und überprüfe auch, ob dieser Block rein schwarz oder weiß ist, dass Herr seine Augen, die herausnehmen werden überprüfen werden, ob seine Füllung schwarz ist , wenn er auch bereit ist zu gehen. Großartig. Jetzt habe ich mein Kunstwerk in alle Farben getrennt. Ich sollte in der Lage sein, diese zu beenden und diese Bildschirme und den Druck zu belichten. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich verpasst habe, was keine Fehlermarge ist. Also müsste ich all diese Schichten absolut perfekt drucken , ohne dass es überhaupt keine Fehlausrichtung gibt. Und ich müsste das Kunstwerk direkt nebeneinander drucken. Es gibt keine Überschneidungen oder irgendetwas , das uns hilft, wenn wir diese aufstellen. Weil wir wirklich nur Scharnierklemmen arbeiten und keinen Vakuumtisch verwenden. Es könnte ziemlich schwierig sein, eine Vollausgabe von Drucken mit neun Schichten ohne Fehler zu erstellen. Also zeige ich Ihnen ein paar kleine Tricks in Ihr Kunstwerk integrieren können, um es ein bisschen narrensicherer und einfacher zu machen . Die einfachste, die Sie zeigen können, ist wahrscheinlich diese schwarze Ebene, da die Rückseite zuletzt heruntergeht und sogar einige winzige kleine Fehlausrichtungen aller anderen Farben verdecken einige winzige kleine Fehlausrichtungen kann, wenn sie sitzen nebeneinander. Wenn ich also hier rübergehe, kann ich ursprünglich nach einem null 0,5 P T Schlag um dieses Schwarz sehen . Also habe ich es im Wesentlichen dicker gemacht, damit es in die andere Farbe überlagert leicht in die andere Farbe überlagert und sie blockiert. Wichtig ist auch, dass dies das Flachbett ist. So wird es tatsächlich in der Lage sein, die anderen helleren Farben darunter zu überlagern. Wenn ich also weitermache und einen Schlag auf mein neues mache, kann ich ihn auswählen. Und dann kann ich zur Registerkarte „Strich“ gehen. Und ich kann das Schlaggewicht einfach auf neue 0,5 erhöhen. Das muss ich noch einmal überprüfen. Wenn ich auf die Strichfarbe doppelklicke , die bis in die Nullen liegt, dann ist es wieder Peer Back. Und eine andere Kleinigkeit, über die ich nachdenken muss , ist, wo ist der Schlaganfall? Ist die Summe? Automatisch kann der Strich an der Mitte dieser Töpfe ausgerichtet sein. Ich möchte, dass es draußen sitzt. Also sage ich „ Schlag ausrichten“ nach außen. Und es hat es irgendwie umgedreht und es ziemlich klobig gemacht. Das Problem dabei ist, dass wenn ich mir mein Originalkunstwerk anschaue und auf den unteren Rand des Designs schaue. Wenn ich diese schwarze Schicht mache und sie schwer mache, persönlicher 0,5 Strich drauf. Es wird tatsächlich weiter sitzen und es wird sich weiter erstrecken als das Violett. Ich bin im 11. des Blauen und all diesen anderen, und es sieht irgendwie merkwürdig aus. Was ich tun will, ist immer noch am Schlaganfall. Also habe ich den Spielraum , dass ich eine weiße Schachtel machen möchte , um diese kleine und Nicht-Anomalie hier irgendwie abzudecken . Das sollte mir immer noch meinen Schlaganfall erlauben. Aber dann vertusche einfach irgendwas, obwohl Fehler und sag dann: Nun, ich kann es tun, ein paar Bücher zu zeichnen. Wenn ich meinen Schlaganfall schnell abziehe. Und dann zeichnen sie eine weiße Kiste, die genau mit dem Boss aufgereiht ist, und es wird jedes Overlay abdecken und es weiß machen. Und dann wird der Zoom oder wir bewegen meine weiße Box. Wirklich, zoomen Sie wirklich herein und machen Sie es einfach nur Clustering oder dagegen. Ich kann ihn wiedersehen. Ich kann mir diese Bücher ansehen. Ich kann meinen Schlaganfall fragen und er wird hoffentlich unter dieser Box sein. Und ich kann weitermachen und meine schönen klobigen 0,5 darauf eineinhalb Nanometer legen. Stellen Sie sicher, dass die Bücher, die weißen Kästen, die oberste Schicht, so dass sie über dem Schwarzen liegen. Und wir sollten gut sein, auf diese Ebene zu gehen. Jetzt werde ich herausfinden, ob ich den Strich für andere Farben brauche . Wenn ich wieder zu meinem Kunstwerk gehe, welches habe ich ihm gesagt, bevor ich es auf dem Dock-Knoten gemacht habe und ich besaß das leichte Blaugrün nicht. Also bin ich zum Top-Namen gegangen. Ich sage also, diese Farbe ist nur bestimmt, wann Sie ein bisschen Erfahrung im Drucken haben. Aber wenn ich das mache, das hier, dann eine mokka weiße Linie, möglicherweise zwischen dem Licht- und dem Dunkelmodus. Also füge ich das hinzu. Und ich werde es hier zu dieser Farbe hinzufügen , damit die Unterlagen es wissen, aber bis zur dunklen Geschichte und ins Schwarze. Das sollte also nicht selbst schaden. Ich könnte einfach diesen White-Box-Befehl C, Befehl B für neue Bücher kopieren . Wir haben es eingebaut. Ich bin Aja, sie färbt das einfach, aber ich werde plötzlich sehen, wo es ist und ich kann wirklich, wirklich, sehr nah an hier hineinzoomen . Ich kann es wieder weiß machen. Wir können sicherstellen, dass es die oberste Ebene ist, indem wir Objekt gehen, anordnen, nach vorne bringen. Ich kann es sperren. Und dann kann ich mit einem Hellblau auswählen und den Strich hinzufügen. Ich schaffe es nicht 0,5. Doppelprüfung mit dem Schlaganfall ist wieder ein Paar Glück. Und dann kann ich das auch im Modus machen. Das meiste braucht eigentlich nicht, ob es weiße Bücher handelt, weil es nicht außerhalb dieses ordentlich hinausragt , obwohl ich versuche zu schützen. Also kann ich diesen ganz einfach mit fünf Strich auswählen, achten Sie darauf, dass es schwarz ist. Und ich bin bereit zu gehen. Meine Separationen oder bereit, auf Filmpositive zu drucken. Jetzt drucke ich sie mit meinem Epson-Drucker auf Acetatfolie. Und ich werde auch meine RIP-Software dazwischen verwenden um sicherzustellen, dass sie für meine Belichtungen wirklich reich und dunkel sind. Dies ist etwas, das Sie vielleicht im Urin eingerichtet haben tszuj. Es gibt überall professionelle Studiotage, wo immer sie Ihren Film ausgeben und sogar Bildschirme für mich belichten können . 3. Mesh und Belichtung: Wenn es darum geht, das Netz auf Ihrem Bildschirm zu wählen , wenn Sie auf Papier drucken, wir wie in diesem Beispiel möchten wir wie in diesem Beispiel im Maschenbereich von 60 bis 80 bis 90 t Brei bleiben . Auf diese Weise legen wir nicht zu viel Tinte auf das Papier, können möglicherweise nicht so viel Tinte halten wie ein T-Shirt. Für acht unserer Schichten waren also Afrikaner, um das 60 bis 80 Maschen zu verwenden. Also für alle Ebenen wie diese Schwarz und das Schloss im Hintergrund. Wenn es jedoch um diesen sehr feinen Stein hier auf Linie 8 geht , ist es diese Art von Gradienteneffekt. Dies hat sehr feine Details, die 62 t Maschen nicht halten können. Wir werden also tatsächlich ein Netz aus dem Jahr 1980 auf dieser bestimmten Ebene verwenden . So können sie die feinen Punkte halten und eine schöne dünne Schicht ablegen, die Tinte direkt am Ende unserer Position. Wenn es darum geht, Ihre Bildschirme freizulegen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie tatsächlich mehrere Ebenen auf demselben Bildschirm platzieren können . liegt daran, dass Sie den Papierbestand unter den Bildschirm verschieben können den Papierbestand unter den Bildschirm und nicht eingeschränkt sind , wo Sie diese Bilder suchen müssen. Stellen Sie also einfach sicher, dass sie sich in der Mitte auf der sicheren Seite Ihres Bildschirms befinden, nicht zu nahe an den Rändern. Und Sie können feststellen , dass Sie zwei oder sogar drei Ebenen pro Bildschirm packen können, um Kosten zu sparen. 4. Hinge einschließlich Tinte und Ausrüstung: normalerweise im Studio, wenn es um das Drucken von Plakaten geht, Reduzieren Sie normalerweise im Studio, wenn es um das Drucken von Plakaten geht, unsere Vakuum-Flachbettpresse. Ich möchte Ihnen jedoch eine sehr schnelle und einfache Methode zeigen , indem Sie nur Scharnierklemmen verwenden, was Sie zu Hause tun können. Scharnierklemmen sind im Grunde nur ein Paar davon , so dass sie in diesem Abschnitt hier um Ihren Bildschirm geklemmt werden. Und dann würden sie einfach in eine Tischplatte oder vielleicht ein dickes Stück MDF geschraubt Tischplatte oder vielleicht ein dickes Stück , wie wir es heute benutzen werden. Und sie halten es einfach an Ort und Stelle. Und es bedeutet nur, dass Sie Ihren Bildschirm nach oben und unten kippen können. Und das bedeutet, dass Sie konsequent an derselben Stelle drucken können, wenn Sie Ihre gesamte Ausgabe machen. Und es macht alles ein bisschen einfacher, wenn es darum geht, mehrere Farbdrucke zu registrieren. Lassen Sie mich Ihnen all die Dinge zeigen, aus denen mein Setup besteht. Das erste ist also mein Vorbelichtungsbildschirm. Das ist also mein Bildschirm von 2003 mal 31 Zoll. Und die meisten meiner Bildschirme für dieses Projekt werden 60 bis 80 Mesh sein. Und das hat mein Bild schon in der Mitte verhindert. Dann bin ich gegangen und habe ein wirklich nettes großes Stück MDF bekommen. Schützen Sie also meinen Tisch , weil ich in meinen Scharnierklammern quadratisch werde und den Tisch nicht beschädigen wollte. Also schraube ich einen da rein. Und einer von ihnen, ich habe bereits meinen Papierbestand , der schön dick ist, also könnte es ziemlich schwer dauern, ihn anzuhalten, denke ich, weil wir als nächstes neun Lays drucken werden. Also habe ich das vorgeschnittene Ende meiner 35 35 Zentimeter. Der OBC hat dennoch überall dort, wo Ihr Design am besten aussieht. Dann habe ich, das sind nur ein paar vorgemischte Tinten, Taylor irgendwie wasserbasierte Tinte runden lassen. Für das habe ich mich entschieden, weil es wirklich einfach ist, in Großbritannien zu kommen. Und ich habe es gerade in den verschiedenen Farben. Also habe ich neun und dann habe ich mein kleines Zeichengestell. Sie benötigen kein ausdrückliches Trockengestell. Es macht es einfach einfacher. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Ihre nassen Drucke zwischen die Schichten legen . Mein Bildschirmband. Das ist also ein bisschen besser als nur Klebeband, da es keine Rückstände auf meinem Bildschirm hinterlässt beim Maskieren von Bereichen keine Rückstände auf meinem Bildschirm hinterlässt, warum ich nicht möchte, dass die Tinte durchläuft. Dann habe ich meinen Silikonspatel, diesen nur von der Küchenabteilung online. Und es ist wirklich, wirklich gut, einfach zu bedienen. Und mein Rakel, der größer ist als, ist breiter als meine Bild - und Registrierungsmarken. So kann ich alles für Registrierungsmarken unter Kerl ausdrucken. Das habe ich auch, weil es sich um Tinte auf Wasserbasis handelt. Ich habe einen Eimer mit kleinem Serin an einer niedrigen Stelle. Und der Irak für die Säuberung des Einkommens zwischen Labors. Das ist so ziemlich das ganze Setup. So kann ich Maschine von meinem Bildschirm abhalten und schreien, Scharnierklasse. Ja. 5. Screen: Wir sind dabei, unseren schnellen Bildschirm zu registrieren. Also habe ich den Prozess in sechs leicht zu befolgende Schritte unterteilt , die wiederholbar sind. Der erste Schritt besteht darin, die schnelle Schicht abzuheben. Ich werde zuerst einen Bildschirm sehen, was die hellste Farbe hat, und lege die Scharnierklemmen dort ein und tippe sie ein. Schritt zwei besteht darin, einen Snap hinzuzufügen. Also benutze ich zwei zu Penny-Münzen. Ein Snap ist also im Grunde genommen ein Abstand von der Oberfläche des Papiers und der Unterseite des Bildschirms. Was Sie also möchten, ist, dass der Bildschirm das Papier berührt und dann wieder abspringt. Also würde ich sagen, es ist eine, es ist eine zweiteilige Höhe bis hin. Was gerade mit den Scharnierklemmen passiert, ist tatsächlich ein bisschen höher und dann geht es nach unten. Die Distanz ist also höher und Ende geht es auf fast nichts ab. Also werde ich zwei Punkte an den unentschlossenen Bildschirm in der Ecke anhängen. Und jetzt gib uns künstlich eine gleichmäßigere Distanz rund um den Bildschirm. Also ziehe ich die einfach mit Abdeckband an. Und dann kannst du dich einfach den Bildschirm gegen den Wald schieben lassen einfach den Bildschirm gegen den Wald schieben und du kannst versuchen zu beurteilen , ob das überhaupt den ganzen Weg ist. Schritt drei besteht darin, Ihr Papier zu nehmen es unter Ihren Bildschirm zu legen. Und dann können Sie durch Ihren Bildschirm schauen und versuchen, das Papier so zu finden , dass es direkt darunter liegt. Schritt 4 besteht darin, etwas Klebeband an den Rändern des Papiers anzubringen , damit Sie das Papier gegen die Kanten stoßen und Ihre Registrierung während der gesamten Zugabe beibehalten können. Ich werde nur einen dicken strukturierten Typ verwenden und das werde ich in langen Streifen auf zwei Seiten auftragen. Schritt 5 besteht darin, die erste Schicht nicht mehr zu drucken. Also habe ich immer noch offene Netzbereiche, oder? Ich will definitiv kein Alter von drei Jahren. Also gehe ich tatsächlich bald nach Moskau, dass diese Schrift und vielleicht die Kanten, aber ich werde die Registrierungsmarken offen lassen , weil ich diese ausdrucken möchte. Tut mir leid, ich gebe dir nur einen Bildschirmtyp. Und Moskau aus den Bereichen des offenen Netzes. Ich glaube nicht, dass ich in die Nähe dieser Ränder komme. Ich werde behalten, dass es diese Middleware enthält. Darum geht es nicht öffentlich. Als nächstes ist mein Rakel fertig. Und die erste Farbe ist das staubige Rosa. Dies ist das System drei pro Tag und um die Tinte herum. Und wir haben ein bisschen Siebdruckmedium hinzugefügt , um zu verhindern, dass es im Netz trocknet, um es schnell zu fliegen und es beim Drucken schön zu fliegen. Also füge ich eine wirklich großzügige Menge hinzu, so ziemlich das ganze Oberteil, die gesamte Länge des Bildes. Ich versuche eine Tintenwand aufzubauen, damit mein Rakel über die Oberfläche dieses Bildschirms gleiten kann. Okay. Schritt sechs besteht darin, die Tinte aufzuräumen und er hat das Band entfernt und einfach den Bildschirm abnehmen, sagen Sie dagegen, ihn so weit wie möglich wieder in die Oberseite zu stecken. Nun, ich kann dieses Band entfernen. Ich stecke es gerne in ein Zeitungspapier und wickle es ein. Und dann werde ich nur Schwamm und etwas Wasser erraten und alles nehmen , was das Netz kodiert. Am meisten wieder, um meinen Rakel und mehr Platz in der Spüle zu nehmen. Also bin ich mit der Linken fertig. Dies ist die erste abgeschlossene Ebene. In diesem Stadium werde ich das trockenere Festival dann stapeln lassen , bereit für meine zweite Schicht ist in den Prozessen, wie wir die zweite, dritte Schicht niederlegen, sehr ähnlich den Prozessen, wie wir die . Aber das sind nur ein paar Optimierungen , über die ich mit Ihnen sprechen muss, wenn es darum geht, eine Ebene bis zu diesen aktuellen Registrierungsmarken zu registrieren . Zurück zu Schritt eins wählen wir den Bildschirm aus , der unserer nächsthellsten Farbe entspricht. Wenn ich also, wenn ich treffe, kann ich es so in den Scharnierklemmen befestigen. Und dann bin ich bereit Erster Schritt 2. Schritt 2 besteht darin, die Münzen auf die Unterseite des Bildschirms anzubringen, um den Snap zu erstellen , den wir benötigen. Schritt 3 unterscheidet sich für die nachfolgenden Schichten geringfügig , da wir diesmal einige Registrierungsmarken aus den schnellen Drucken gedruckt haben , die wir gemacht haben. In diesem Fall legen wir das Papier unter den Bildschirm. Und jetzt werden wir exponierte Registrierungsmarken mit den darunter gedruckten Kennzeichen ausrichten exponierte Registrierungsmarken mit . Nehmen Sie sich also Zeit damit, und das ist sehr wichtig, also möchten wir wirklich genau sein. Schritt vier ist derselbe. Also legen wir dickes Klebeband ab, schreiben auf beiden Seiten sehr, sehr nahe an der Kante. Schritt fünf ist das Drucken, also ist Moskau abseits der offenen Maßbereiche auf meinem Bildschirm, ich möchte, dass die Acht wieder gehen. Da ich meinen gemeinsamen Druck, das zweite Labor, platzieren kann, habe ich meine Faktenblätter darunter , weil ich das gelesen habe, um mich zu stellen. Also fange ich mit meiner ersten Ebene an und baue dann die ganze Ausgabe auf. Schritt sechs ist aufzuräumen und dir den ganzen Tisch zu bringen. Dies ist die zweite Schicht, die aussieht, und wie Sie an den Registrierungsmarken sehen können, das Grau über das staubige Rosa gegangen und ist aufgereiht. Also im Register. Vergewissern Sie sich, dass Sie während Ihrer gesamten Ausgabe dieselbe Registrierungstechnik verwenden. Lassen Sie uns nun zu einigen hübschen Techniktipps übergehen. 6. Drucktechnik: Sprechen wir über Drucktechniken. Das erste ist wahrscheinlich der Rakelwinkel. Wenn wir also tatsächlich mit dem Rakel drucken, wollen wir ihn mit dieser Kante der Platte drucken. Also halten wir den Rakel tatsächlich unten und wir haben ungefähr 45 Grad. Und Sie werden das und das Dach während des gesamten Drucks konsistent halten . Versuchen Sie, die Winkligkeit nicht zu ändern, kommen Sie an den Rand des Bildschirms , damit Sie das Alter tatsächlich kompensieren möchten und den Knöchel möglicherweise höher drehen. Also wollen wir es trotzdem behalten. Selbst wenn Sie am Ende in die Seite des Rahmens schlagen, ist das besser, als in letzter Minute den Knöchel zu wechseln . Der Druck, den Sie drucken, ist ebenfalls sehr wichtig. Das ist also der Druck, unter den du die Klinge legst . Wenn Sie es also zu leicht machen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie das Netz der Tinte nicht löschen. Und wenn Sie es sehr schwer machen, werden Sie wahrscheinlich keine schlechten Ergebnisse erzielen, aber Ihr Blickwinkel muss auch perfekt sein. So vermeiden Sie das Ausbluten und Verschmieren der Tinte. Wenn Sie den Rakelwinkel bei 45 Grad haben, können Sie ziemlich hart drücken und den Master leicht löschen. Wenn Sie Rakel sind und mit tiefer gehen , wird sich Ihre Klinge unter dem Druck der Kraft anschnallen , die Sie drucken, und sie wird die Tinte im Grunde genommen auf Ihr Papier verschmieren. Was ich also versuche, den Leuten zu sagen , ist, nach unten zu drücken und das Brett darunter zu füllen und diesen Druck durch den Druck aufrechtzuerhalten und auch nach deinen Drucken zu folgen . Die Geschwindigkeit, mit der Sie drucken ist ein weiterer zu berücksichtigender Faktor. Ich finde also, dass viele Leute sehr, sehr schnell gehen. Dies könnte nur bedeuten , dass Sie nicht genügend Wert darauf legen , den Druck zu starten und zu beenden. Die anderen Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie über die Druckgeschwindigkeit nachdenken , sind wahrscheinlich die Viskosität der Tinte. So sehr dick. Es ist wie Weiße oder Metallics. lassen sie einfach etwas länger auf dem Bildschirm haben , damit sie fließen können. Sie können sie auf jeden Fall außer Druck setzen. Und wenn es um dünnere Ringe geht, Sie möglicherweise feststellen, dass das Drucken schneller bedeutet, dass die Tinte nicht zu schnell auf das Papier fließt. ist sehr wichtig, Ihren Bildschirm zwischen den Drucken zu überfluten, insbesondere bei Tinte auf Wasserbasis. Wie Sie feststellen können, dass die Tinte in die Maische trocknet und Mike Brock Ihr Design. Jedes Mal, wenn wir drucken, lassen wir es dann mit einem schönen dünnen Flutschlag darüber. Es ist also alles mit Tinte bedeckt. Bereit für unseren nächsten Sprint? Lasst uns diese Informationen zusammenfassen und ich werde dir überreden, wie ich drucke. Sag das erste, was ich ziemlich viel Tinte verwende. Ich arbeite gerne mit viel Tinte, weil meiste davon ohnehin wieder in die Wanne geht. Und es ist besser, mehr als weniger zu haben, damit Sie es nicht zu stark überfluten und Teile Ihres Drucks fehlen. Das nächste woran ich denke ist, dass mein Rakel ein bisschen größer ist als mein Bild auf beiden Seiten. Das heißt nur, dass ich keine verpassen werde. Wenn ich meinen ersten Druck mache, bekomme ich gerne meine ganze Rakelklinge mit Tinte. Das bedeutet, dass der Rakel über das nationale Bumble kollidieren wird über das nationale Bumble , da dies Linien in Ihrem Druck führen kann , wenn er von dem Drucken des Papiers kommt. Und auch nur eine Linie, äh, eine Art Tintenwand vor deinem Rakel. Also zieht die WHO tatsächlich die ganze Tinte und sie rollt vor deinem Quietschen. Ich hebe den Bildschirm ein wenig hoch , damit ich nicht vorzeitig drucke. Und das ist mein Überschwemmungsschlag. Also halte ich den Rakel in der Mitte. Wenn ich etwas habe, worauf ich es ausruhen kann, kann ich es mit zwei Händen halten oder ich kann es in der Mitte halten, die wir zur Hand haben wollen. Es ist also ein leichter Luftzug der Tinte. Ich zwinge es nicht. Es ist einfach so ziemlich die Art , wie der Rakel rüber ist. Und ich kann sehen, dass ich ein bisschen weiter gegangen bin als den Bildbereich und er wird mit Tinte angeboten. Diesmal mache ich ein bisschen das Backup auf den Rakel oben. Also habe ich etwas, gegen das ich den Rakel gleiten kann. Und jetzt bin ich bereit für meinen Print-Strich. Also bekomme ich mein Körpergewicht über das Bild. Ich gehe nicht zurück, während ich drucke. Wir sind die Brust ist drüber. Ich kann nach unten drücken, bis ich das Board fülle. Ich fange ein paar Zentimeter vor dem Bildbereich an. Und ich versuche die ganze Zeit den gleichen Winkel zu behalten . Also drückte ich auf die Tafel. Und ich schiebe immer noch ziemlich langsam und halte alles in Kraft durch das Bild eines gedruckten oder des Bildbereichs. Und ich werde die Gefühle mehr reduzieren. Und dann kann ich meine Wohnung zu dir heben. Sie können also in beide Richtungen fluten. Es ist jedoch wichtig, immer in die gleiche Richtung zu drucken. Wenn Sie vorwärts und rückwärts drucken, schlagen Sie die Tinte tatsächlich in verschiedenen Winkeln auf das Papier. Und dann finden Sie vielleicht eine Fehlregistrierung. Sie können den Bildschirm jedoch nicht aus jeder Richtung überfluten. Also werde ich durch die Seite blättern. Und das bedeutet nur, dass die Tinte bleibt und sie nicht trocken ist und das Netz, wenn ich mein Papier bewege. Und dann kann ich meinen Druck überprüfen , um sicherzustellen, dass er schön und scharf ist. Wenn Ihnen Bereiche fehlen, würde das bedeuten, dass Sie sie nicht gut überflutet haben. Sie haben die Tinte vorher nicht mit dem Netz gefüllt. Wenn die Flecken, haben Sie es vielleicht ein- oder zweimal dreimal pro Zahl überflutet , ich habe die Tinte bis zur Unterseite des Drucks durchgedrückt und dann wird es die Dichte verschmieren. Ich würde mir darüber keine Sorgen machen. Ich würde ein paar frische Papierstücke in ihre Klarheit bringen , das Netz kann aufgeräumt werden und wieder reagieren. Aber das ist auch die andere Drucktechnik, Dinge, die ich dir über all die Mancha erzählen kann. Wenn wir flache Lagerbestände drucken Normalerweise verwenden wir möglicherweise Vakuumplatte. Das ist also eine große Druckmaschine und sie hält das Papier mit einem Vakuum fest. Aber in diesem Fall gehen wir hin, du hast dieses Board und die Scharnierklemmen. Daher kann es notwendig das Papier während des Druckens ein wenig herunterzuhalten , insbesondere wenn es um die letzten Schichten geht, um sie an Ort und Stelle zu halten. Und so ziehen sie sich von der Unterseite des Bildschirms ab. Ein paar Dinge , die Sie tun könnten, ist, dass Sie einen Sprühangriff verwenden könnten. Dies wird normalerweise verwendet, um T-Shirts für sehr leichte Beschlagen festzuhalten , die Ihnen helfen können , das Papier an Ort und Stelle zu halten. Sie können auch einen sehr kleinen Betrag Heute erhalten, um ihn zu erhalten und anzuziehen. Nehmen Sie den größten Teil des Tacks ab. Jetzt halten wir das Papier wieder unten. Das Problem ist, wenn Sie Ihre Nackenblätter nach unten ziehen , jeden ersten Druck gespeichert haben, gab Gates ein zweites Blatt. Wenn Sie sich registrieren, kämpfen Sie möglicherweise gegen die TAC. Sie möchten es also so weit wie möglich vermeiden. Aber Sie können es am Ende Ihres Programms benötigen, wenn Sie es benötigen. Einige andere Kleinigkeiten, die zu beachten sind. Wenn es sich von der Unterseite Ihres Bildschirms ablöst, kann dies bedeuten, dass Sie nicht genug Abstand vom unteren Bildschirmrand und der Platine haben , sondern Ihren Snap leicht erhöhen kann. Das könnte auch helfen. Und weiter oben auf dem Bild drucken Für den ganzen Weg. Und hoffentlich hilft das auch, dass der Bildschirm wieder von Ihrem Papier abprallt und nicht mehr ansprechend ist. Für diesen Kurs. Hi. Hi. 7. Artwork: Wir haben gerade den Zusatz abgeschlossen und es war heute ein wirklich lustiges Projekt. Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Und wir sind jetzt bereit, den letzten Schliff zusammenzubringen und diesen zum Verkauf fertig zu machen. Wie er sehen kann, haben auch die Drucke ihre Zulassungszeichen dort. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten , das gut zu reduzieren. Der erste benutzt die Guillotine. Zweitens könntest du ein Skalpell und den Rand eines Lineals benutzen . Oder du kannst sogar ein Deck namens Kante machen, das wie ein zerrissener Papiereffekt entlang der Grenze ist. Ich persönlich denke wirklich, dass eine Kombination aus Takeout und Guillotine, gerade Schnittkanten wirklich gut aussieht. Zunächst werde ich den ganzen Zusatz durchgehen und zwei Seiten auf der Guillotine machen. Dann werde ich dem nachgehen, indem ich Dakota-Kanten von Hand zerreißt. Wie Sie sehen können, habe ich das Innere der Registrierungsmarken benutzt , um zu zerschlagen. Und dann bin ich hinter meinem ersten Auto her, dann benutze ich diese Linie gegen den Rand der Guillotine, um die zweite gerade Kante schaffen zu können . Ich schneide diese beiden Seiten und bringe sie dann zur Seite. Und dann deko ich die anderen beiden Kanten. Ich habe meine beiden geraden Schnitte abgeschlossen und jetzt bin ich bereit, meine alten Deckkanten zu machen. Ich werde das einfach rausschieben und Hi sagen, um von Edge anzugreifen. Wie können Sie die Registrierungsmarken wie zuvor verwenden? Und alles was ich dafür brauche ist eigentlich nur ein Metalllineal und halte es gegen zwei der Kennzeichen. Und dann werde ich es einfach betreten. Ich finde das, wenn man es ziemlich nahe am Rand des Metalls hält und einfach viele kleine kleine kleine Stöcke macht. Sie werden es testen. Es ist nicht zu dramatisch. Und es gibt einfach ein wirklich schönes Finish. Das ist also die Art von Effekt ich mit meiner Grenze anstrebe. Und es lässt unten immer noch Platz für eine zusätzliche Größe. Eines der großartigen Dinge bei einer Siebdruckausgabe ist , dass die Knappheit dieser Edition begrenzt wird, so dass eine kleinere Additionsgröße bedeuten kann , dass Ihr Druck variabler ist . Eine Möglichkeit zu zeigen, welche Edition das ist und welche der Zusatz ist, besteht darin, sie unten zu schreiben. Also nochmal, um die Nummer der Ausgabe, den Titel des Kunstwerks, zu haben , unterschreibe ich es und datiere es. Der letzte Schritt, den ich mit meinen Abdrücken mache , besteht darin, sie in schönes Glas zu beschweren , weil es eine starke Farbsättigung gibt und ich möchte, dass sie so perfekt flach sind, wenn Ich schicke sie an Menschen. Also werde ich den Zusatz einfach übereinander legen meinen Glanz über die ganze Oberfläche legen. Und dann lege ich viele schwere Bücher drauf und wiege es schön flach ab. Es wird also wirklich professionell präsentiert. 8. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs verfolgt haben. Ich hoffe, du hast es wirklich nützlich und lustig gefunden. Wir würden uns freuen zu sehen, was Sie sich beim Folgeprozess einfallen lassen. Und hoffentlich kannst du dir eine wirklich coole Ergänzung einfallen lassen. Wir würden gerne wissen, wie viele Farben Sie am Ende gemacht haben, wie groß die Additionsgröße war. Bitte hinterlassen Sie also alle Bewertungen und wenn Sie mit irgendetwas zu kämpfen haben, kontaktieren Sie uns direkt und ich bin sicher, dass wir Sie in die richtige Richtung führen können.