Session zur Verbesserung von Gitarren-Solos | Altin Gjoni | Skillshare

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Session zur Verbesserung von Gitarren-Solos

teacher avatar Altin Gjoni, Playing with feel is the key

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      INTRO und GRUNDLAGEN

      1:06

    • 2.

      GUITAR

      3:10

    • 3.

      EINSCHIEBEN und AUS PHRASEN

      6:49

    • 4.

      DOPPELTE STOPPS UND DOUBLE

      7:06

    • 5.

      OCTAVES und 6. INTERVALLES

      6:29

    • 6.

      DYNAMIK

      3:28

    • 7.

      WIE MAN DIE TECHNIKEN PRAKTIZIERT.

      0:42

    • 8.

      Kursprojekt

      0:43

    • 9.

      EXTRA TIPP – JEDE GITARRISTISCHE HERAUSFORDERUNG

      1:59

    • 10.

      RECAP UND ABSCHLIESSENDE BERATUNG

      0:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

393

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Ein praktischer Leitfaden für die wichtigsten Techniken, Tipps und Ansätze zur Verbesserung der Techniques, einfach zu fassen und sofort für jedes Level und jeden Stil anwendbar.

In diesem Kurs zeige ich 5 einfach zu bedienende Techniken und Tipps, die den Unterschied machen, wie dein Gitarrensolo klingt. Alle Konzepte, die ich hier leere, sind das, was ich täglich in jeder recording anwende, die ich angeheuert werde.

Egal, ob du ein BEGINNER bist noch improvisierend oder ein BEGINNER der sein Spiel abschwächen willst, dieser Kurs ist die richtige guitar für dich.

Diese Techniken sind für akustische und elektrische Gitarre gültig und sind für jedes Genre anpassbar, von der Rock-Gitarre – Blues-Gitarre – Funk-Gitarre – Pop-Gitarre – Pop-Gitarre und sogar metal

Im Kurs lernst du Folgendes:

  1. Guitar Spiel mit Absicht
  2. Ein- und Ausschieben– Schürze deine solo-
  3. Doppelte Stoppen und doppelte Biegungen – Gib ein paar Kotel in deine Solos
  4. Oktaven und 6. Intervalle – Klingen groß und melodisch in jeder Situation
  5. Richtige Dynamik – das Essenzielle für das Gefühl
  6. Mein zusätzlicher Tipp und alltägliche Kampf für Gitarristen auf jedem Niveau

Der wichtigste Faktor ist, dass ich zeige, WIE ich sie sofort mit den Lecks und Solos umsetzen kann, die du bereits kennst, und das Wissen, das du hast.

  • Wenn du neu bist, wirst du mehr dein guitar freischalten und dein Solist sofort machen.
  • Wenn du diese Technik bereits kennst, lernst du vielleicht eine neue, tiefgründige Methode zu ihrer Anwendung.

Dieser Kurs erfordert nur das Wissen einer pentatonischen Schachtel für einige dieser Techniken und kein spezifisches Wissen für die meisten davon.

Selbst wenn du ein absoluter Anfänger bist, wirst du einige hilfreiche Informationen erfassen, um dich direkt anzuwenden.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Altin Gjoni

Playing with feel is the key

Kursleiter:in

My music career started like any other self-taught musician who was and is a music nerd. I like to use one phrase to include it all, meaningful accidents happening consistently in my life.

Years after picking up the guitar for the first time, I'm now a session guitar player who has recorded and played in hundreds of albums for international artists. I took the best out of the online world and managed to do my work remotely from my small country or even during covid. 

I do love to teach and as well to write about music. Perhaps some of my studio logs will catch your attention as a music lover or six-string player.

 

 

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Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Gitarre
Level: All Levels

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Transkripte

1. INTRO und GRUNDLAGEN: An einem bestimmten Punkt in unserer Gitarre spielen, fragen wir uns alle, was professionelle Spieler aufgrund klang gut? Wie kommt es, dass sie Gitarre sind? Solos sind immer so Blitze so lebendig, und jedes Mal, wenn sie einige neue Elemente hinzufügen, Was sind die kleinen Techniken, die sie verwendet, die wir heute nicht sehen können? Wir werden gerade darüber reden. Hi, alle. Mein Name ist Anton. Ich bin Sitzungsgitarrenspieler und Aufnahmestudio. Heute möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Gitarre Soli verbessern wurden fünf wesentliche Techniken und verschiedene Tipps angenommen , die ich werde es während der Lektion geben. Der Zweck dieser Lektion ist nicht, Ihnen etwas Neues von Grund auf beizubringen, sondern nur, dass Sie diese Techniken in dem, was Sie Latino in Ihrem Spiel sind, übernommen haben, was bedeutet, dass die Basis dessen, was Sie brauchen, nur die pentatonische Skala zu kennen. Nur Komposition wesentliche Gleitmittel wichtig, auch wenn Sie sie noch nicht gemeistert haben. Sie können immer noch aus dieser Lektion lernen, da diese Techniken für jede Stufe gelten, was bedeutet, dass Sie sie jetzt lernen und durch die Zeit verbessern können. Aber was ich jetzt tun wollte, ist, Ihre elektrische oder akustische Gitarre zu nehmen, da die Lektion für beide wertvoll ist, sie einstecken oder ausstecken lassen, und lassen Sie uns die Lektion direkt beginnen 2. GUITAR: Die erste Technik, über die wir diskutieren, sind Gitarreneier. Wenn Sie nicht wissen, was Gitarrenbrüche sind, was sie tun, dann sind sie im Grunde der Unterschied. Wie Theo verschrottet ein Gitarrenrechen im Grunde ältere Saiten, während er den Stumm hält, um beim Betreten einer Seele einen aggressiveren Effekt zu erzielen. Oder so, wenn Sie diesen See in diesen verwandeln wollen, was Sie zuerst tun möchten, alle Saiten mit der richtigen Zeit stumm. Aber wie Sie sehen, erlaubt es Ihnen nicht, die Noten klingen zu lassen. Aber wie machst du das? So treffen Sie alle Saiten, aber wenn Sie in die Feder gehen, wo der Leck beginnt, heben Sie Ihre Hände. Es ist also im Grunde Distel knifflig und ist möglicherweise nicht 100% korrekt. Aber selbst wenn es nicht ist, ist es kein Problem. Es gibt sogar einige falsche Notizen in gewisser Weise. Sie geben das Gefühl von moralischer grafischer Aggressivität. Also im Grunde, es ist alles gedämpft. Wenn du zum letzten Getränk gehst, hebe deine Hand. Okay, wir können es auch noch eine Saite machen. Zum Beispiel, wenn Sie auf gleiten müssen, wollen Sie es in diese verwandeln. Was wir tun, ist das Gegenseitige, die Saiten. Aber wenn wir am B ankommen, heben wir unsere Hand, damit Sie es klingen können. Es ist wie sogar für das G, es ist immer noch die gleiche Aufwärtsbewegung. Du musst es nicht 100% korrekt haben, denn selbst wenn du es manchmal vermasselst, wie ich es jetzt tue, klingt es nicht schlecht, weil es immer noch Aggressivität hält. Denken Sie daran, wenn Sie Ihr Ziel erreichen, um den Griff Bit eine andere Möglichkeit zu heben, es zu tun und in diesem Fall in einem B-Minus. Klingt ausdrucksvoll gut, es ist die Jabbar voll sieben. Aber in dieser Situation, da wir jetzt so vollständig sind, ist die Art und Weise, wie dies funktioniert, dass, weil wir in meinem Weg sind, sind hier blockiert Strings, oder Sie können sogar jetzt, was wir tun. Es war leicht stumm auf der rechten Hand, so dass die Saiten nur ein bisschen zu hören sind. Es ist also, da wir im selben Schlüssel sind. Sie werden nicht schlecht klingen, auch wenn sie nicht sehr sauber Platte auf seiner im Grunde, lassen wir mich starten die Liga 3. GLEITEN, UND OUT: die nächsten Kontrollnadeln diskutierten, wird in und aus Phrasen gleiten. Also ist es im Grunde der Unterschied zwischen diesem auf Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, in gleiten , wie der erste Weg ist, aus dem gleichen Frühjahr starten, wo die Liga beginnt. Zum Beispiel, wenn Sie dies wie in B-Moll, Semi-Ton up, lassen Sie es Liebe zum siebten Bund für mich s sieben Freunde getan gehen. Also der erste Weg ist, aus dem höchsten Bereich zu gleiten und es geht so wie auf diese Weise Immer verwenden Sie unseren dritten Finger, den Ringfinger und gleiten Sie von der gleichen Saite. Das Geheimnis dahinter ist es, die Folie in einem anderen zu starten gehört kleinere Skala in diesem Fall ist sie scharf hier oder der zweite Freund der hohen waken beginnt von den wenigen Bedrohung aus dem siebten. Man könnte sogar überall anfangen, praktisch nicht in der Waage zu sein, aber man muss es nicht. Sie dürfen nicht auf einer der Nase verhaften, bevor Sie Ziel angekommen sind, so dass es nicht schlecht klingt, zum Beispiel jetzt, je nachdem, wie schnell oder wie langsam Sie rutschen, der Geschmack der Liga ändert sich viel. Zum Beispiel ist das hier viel mehr Blues. Ich denke, das hängt aber auch von Ihrem Geschmack ab. Die zweite Möglichkeit, in einen See zu rutschen, ist, durch die Stringer zu gehen, schreibt darüber. Also, zum Beispiel, wenn es auf dem hohen Weg beginnt beginnen, von der B zu gleiten In diesem Fall klingt es so. Das Geheimnis ist das Zehenende. Die Folie in einer Notiz, die zum gleichen Schlüssel oder zur gleichen Skala gehört, ist die Phrase, die in diesem Fall mit dem siebten begonnen wurde. Tut mir leid, wir haben am siebten Ende geendet. Ärgern Sie sich das B. Da es ein alter gehört zu den B-Moll pentatonischen s, können Sie es überall starten, wo Oregon begann und diejenigen, die zum B minus Schrecken gehören , zum Beispiel. Todo wie Sie Nie sicher Situation, wie lange und wie schnell, nur, wie tief beeinflusst den Geschmack ihres Beines. David Gilmour für Pink Floyd verwendet dies viel in seinen Soli und vor allem macht es sich auf dem angenehm taub für Solar bemerkbar . Wenn es geht wie dieses Thema s so, was er hier tut, ist dieses Slice off von überall praktisch von der B-Stamm. Ich bis 12 glaubwürdige Geschichte, wenn er das Solo beginnt 14 Fred High. Er mag das nicht, weil die Seele praktisch in D-Dur in der Situation ist, und es ist eine andere Pech oszillieren Skala. So starten Sie es überall und bis wir so wieder, können Sie die praktisch mit jeder Saite diese Art von Schieben tun. zum Beispiel Wenn Siezum Beispielbeginnen, können Sie von derselben Zeichenfolge, d. h. vom Verlauf oder von der obigen Zeichenfolge, verschieben . Ah, gute Möglichkeit, es zu benutzen, ist in Kombination mit der ersten Technik oder den Rechen. Zum Beispiel. Was ich dort gemacht habe, ist, dass ich von der Schnur über dem See gleitete, aber ich kombiniere es mit einem Rechen, gleiche hier, indem ich den Rechen mit Stil kombiniere. Aber das Wichtigste ist, wenn Sie es mit einem Rake kombinieren, müssen Sie beginnen, in einem anderen gehört zur Skala, weil Sie irgendwo sein müssen , damit die Rate wirksam ist. Das bedeutet, dass s so ist es, dass Sie warten , zum Beispiel, hier in der zweiten Bund des hohen, die zu kleineren Skala gehört. Machen Sie den Rechen in dem Moment, in dem Sie die, wie Sie ich denke, dies kann mit dem ersten Finger in der Situation getan werden , Schieben auf eine sieben vordere Reihenfolge beginnt Finger. Also über das Rutschen aus den Flicks. Die Idee ist, dass Sie nicht ein lecken den Moment beenden, der normalerweise endet, aber Sie schieben es heraus, was bedeutet, dass dies wie Art und Weise, so können Sie wahrscheinlich beenden das Schieben überall Sie wollen oder trotzdem, Gefühl, es gibt es mehr Gefühl mehr Sinn für den See auf zwei Arten. Der erste Weg Augen, um Ihre Finger von Fred Border zu heben Die Art, wie Sie wollen, dass es den zweiten Weg beenden , ist, dass Sie es stoppen, indem Sie die Handfläche stummschalten mit der rechten Hand. Also und es hängt davon ab, was am besten für Sie funktioniert. Wie in jeder gleitenden Situation, über die wir bis jetzt diskutiert haben, ist es wichtig, dass Sie, wenn Sie wollen und mit einem bestimmten Wissen konfrontiert, viel auf der Skala verstehen wollten. Zum Beispiel, wenn Sie in einer Weise so leicht sind und so, wenn wir es tun, ich weiß nicht, dass das nicht in der Skala ist, zum Beispiel, auf, und es klingt schrecklich. Die Art und Weise, wie Sie sie studieren können, ist, dass Sie Ihre Soli das nächste Mal beginnen, wenn Sie mit einem Dia auf dem gleichen Sprink oder auf der Saite oben geübt haben, und Sie können es abschieben. Eine kühle, extra behandelt. Ich möchte Jahren zeigen, dass Sie, wenn Sie abrutschen möchten, eine schnelle Folie in die Wurzel machen könnten. Zum Beispiel, wenn Sie einen Stock haben, was wir tun, ist, dass wir mit einem Rutschen auf den Mittelwert beendet, aber nicht hier. Immer am Ende ist es nicht, zum Beispiel bemerkt, dass. 4. STOPS und STOPS: Die nächsten Techniken, die wir diskutieren, sind Doppelstopps und Doppelkurven, die meine Lieblings-sind, die in Frankie Rock Situationen zu verwenden. Also sind sie im Grunde der Unterschied zwischen dem, wie Theo in Bezug auf Doppelstopps. Wenn Sie die pentatonische Skala bemerken, stecken viele Noten übereinander. Zum Beispiel, einige Freunde von Toby Thing vor der 11 breitet sich die geschlagen vor den sieben Freunden von eso auf und Sie haben diese Kombination, zum Beispiel, zum Beispiel, Was Sie in dieser Situation tun können, ist, wenn Sie gehen in einer Situation wie dieser, können Sie den letzten Satz mit Doppelstopps machen oder wenn Sie gehen. Oh, danke. Hey E, es ist viel funkier, bewegender und noch mehr mit verschiedenen C zwei Zoll. Also will ich Cool Trick darüber zeigen. Wenn Sie auf B-Moll sind, seien Sie Major, auch wenn die Dinge nicht hier sind. Also der neunte Bund. Es ist nicht Teil der pentatonischen Skala. Sie können es immer noch benutzen. Zum Beispiel spielen Sie dieses Leck. Du vervollständigst die Zuhörer doppelt Zeug. MM. Wollen Sie nun die Mechanik davon bekommen? Was Sie dio die siebte Bund der D und B in dem Moment, in dem Sie sie schwarz, Sie biegen sie ein wenig, indem Sie die Kraft Ihres Handgelenks. Indem du das machst, bekommst du viel mehr Spaß. Hier, haben Sie Ihre Wirkung. Sie können das gleiche auf der neunten rechts hier mit der 33. Beugen Sie sie. - Was? Ich war gerade gerade im Moment T o Sie haben viel mehr Macht, die ihnen bevorsteht. Die Biegung muss nicht genau sein. Es nur um Ihnen wie ein bewegender s. So eine andere Situation, die wir noch nie gestoppt haben andere Hendrix Doppel stoppt die weltberühmte verstehen stoppt, was sie im Grunde sind, ist, dass, wenn Sie, zum Beispiel, tun dies Bewegung Was Sie tun, ist Ihre Bar Fred hier auf Sie schlagen sie beide zur gleichen Zeit, während hämmert auf die neunte. Bünde. Also ist es gut, ich hämmere auf nur so von unten in der GN Audio tun. Wenn du also gleich sein willst wie von einem Tonto, dann ist es ein typischer Hendrickson-Zug. Also, was Sie tun können, um es zum Beispiel, wenn Sie diese zufällige Bedeutung haben, die es aufpeppen und Sie wissen, was ich getan habe? Es gab einen Teil der ganze siebte Freund, als ich den ersten Hammer auf einer Flugzeugkabine gemacht habe. Zweitens habe ich sowohl die auf Art gespielt sowohl die G als auch die Möglichkeiten sind endlos, wenn Sie Doppelstopps verwenden und Sie können sie wie in jeder Art von Rock, Blues und sogar offene Situation jetzt verwenden , um über Double Bens Doppel zu sprechen Biegungen sind sehr nützlich wenn wir eine aggressivere für eine mehr Macht für die Annäherung an Ihre Soldaten geben wollen. Nun, die Doppelbänder, die wir hier lernen werden, sind die 1. 2. Saite der Welt, dachte ich. Die Idee dahinter ist, dass Sie Ihren Finger irgendwo in der ersten Saite platzieren, zum Beispiel hier Basis Jahr und pentatonisch sein, und was Sie tun, ist, dass Sie gehen, drei Bünde darüber. In dieser Form schlagen Sie Saiten, und dann biegen Sie die B-Saite, bis sie eine Trance-Front erreicht, die gleich ist. Das Ziel ist es also, diese Bünde so klingen zu lassen. Also ist es im Grunde kämpfen beide, und Sie müssen sie biegen, bis Sie erreichen. Es wäre nicht hier, was die gleiche Notiz ist, die du bist, also ist es ein bisschen knifflig für Massaker darin, ein bisschen Macht in der linken Hand und es ist etwas schwieriger, über Bruder zu lesen. Aber mit der Zeit wird es kommen. Also, das will ich dir beibringen. Hier ist im Grunde das bequem taube zweite Solo und dann Leck, das geht wie so was? David Gilmour macht seinen Anlass nicht. Er geht einfach die pentatonische Skala hoch. Grundsätzlich sieben Bedrohung neun Bedrohung Bedrohung. Aber wenn es in dieser Zeit tut, hat er ein Doppelbett Bedeutung dieses viermal hier Ich denke, es geht zwei Bünde dreimal nach oben, ein Bund vier Mal nach oben, zwei Bünde dreimal. Die Hauptsache daran ist, dass Sie es hart klingen lassen wollen, werden Sie wollen klingen , als ob es nicht richtig 100% in, und es muss nicht 100% sein. Selbst wenn Sie es nicht zu 100% richtig bekommen, könnte es sogar für Sie funktionieren. So ist es, als ob Sie das gleiche tun können, wenn Sie einmal trinkbar gehen, aber Position ändern. So ist es, zum Beispiel, die mehrere Sprinkle mir die schöne Trilogie. Also ist es Theo, das gleiche Ziel. Sie müssen Teoh das Telefon, das gleich klingen, zu verbieten 5. OCTAVES und 6TH INTERVALS: die Nackensticknadeln diskutierten unsere Oktaven und sechs. Es gibt also einen Unterschied zwischen dieser ersten Sache, die wir identifizieren müssen, oder Oktopus dafür. Ich werde Ihnen praktische Formen geben. Die erste Form ist dies, also ist es im Grunde sieben Ausbreitung der Saite und neun bedroht. Mit diesem Ring müssen Sie die Tasche verwenden. Trinken Sie mit dem Fleisch aus dem Finger hier gerade. Sie sind im Grunde die gleiche Note, aber in verschiedene Strings. Dieselbe Schande. Wenn angewendet, hat die meisten Feder unten den gleichen Effekt. Also in diesem Fall, Ninos in verschiedene Strings. Aziz Beispiel. Bevor Sie Dis Ring mit dem Fleisch stummschalten müssen, entfernen Sie ihr Finger-Thema. Zweite Form. Es ist ähnlich, dass ich ihren ersten und Ihren kleinen Finger benutzen muss, und Sie bekommen diese Form. Also sind es im Grunde die mehrere. Front von der Stringtheorie ist die gleiche Note. Jetzt kann dieser Shake unten angewendet werden. Es ist im Grunde die gleiche fingerförmige siebte Front-ologie. Aber wie in Soling verwendet werden, zum Beispiel, Sie haben dieses Leck oder jedes andere Bein, das durch will während. Die Sache, die Sie tun können, ist das gleiche zu spielen, aber ein geklopft von Form. Zum Beispiel, zur Schande hier, die sieben Freund der Acht auf Neunte ist, ärgern Sie sich das G und es ist gleich jetzt. Der Vorteil der Wiedergabe von OC-Tipps ist, dass Sie im Grunde gerade können, denn was Sie tun, ist, dass Sie die ganzen anderen Streams stummschalten, außer es ist sehr beunruhigend. Zum Beispiel ist der erste Frühling hier nur dort, wo das Fleisch des ersten und es vom Fleisch hier gedämpft wird , während die anderen schlagen und die allgemein gedämpft sind, immer mit dem ersten Finger. Es ist also alles, was eigentlich der 1. 2. mit dem 1. von uns über Muting ist. So klingt es, als ob diese Dinge gibt eine viel rhythmischere Eltern und vor allem spielte einige Rockmusik oder bisher Musik. Und das kannst du. Eigentlich war es nur so, dass es geht. Es ist ein medizinischer Trick, um Ihr Repertoire zu ergänzen. Jetzt können wir das Gleiche tun. Nur die meisten bringen nach unten. Also sagen Sie hier im Grunde amüsant, basierend auf unserem ersten Finger. Aber der Trick hier ist, dass Mr. Mingle Finger, Sie können einfach ein sanftes auf die Schaumaugen legen. Eine Möglichkeit, es auf die andere Weise zu tun, ist es überhaupt nicht einsam zu stummschalten, den meinen Tag stummzuschalten. Die Situation ist, dass die ersten Finger blinken sanft die Bezirke berühren, so dass es nicht bemerkt, was ich hier mache. Ich trage immer Knows, die zur B-Moll-Skala gehörten, wird kleinere pentatonische Skala . Lassen Sie mich sicher schwieriger, wenn Sie Passagen von Mama pentatonischen Formen zu einer anderen machen. Zum Beispiel, wenn Sie hier sind, können Sie wieder gehen oder sehen, es gibt einen dynamischen Effekt ist viel schwerer in der Situation. Es macht mehr wie, noch glatter in Bezug auf 60 Intervalle, die wir hier zu grundlegenden Formen verwenden werden. Die erste Form ist dies. Sieben Bünde der G sieben B Straße mit der zweiten Form ist dies so Es ist eine Grenze Phraseologie getan fruchtbar hoch jetzt, wie wir sie in einem Solo verwenden können. Zum Beispiel, wenn Sie gehen, um kleinere Skala wie Theo und es gibt wie viele warme, es ist ein sehr süßer Klang gut bis alle, Zum Beispiel, spielen dieses Leck warten. Ich bemerkte, dass das einzige, was auf diese Weise fügen Sie einige Noten oder die hohe Saite zu dieser Note von der G, zum Beispiel, zum neunten Bund in der neunten. Ich mache das Gleiche. Hi, aber wenn du heute lebende Bünde kennst, wissen wir das nicht? Weil es nicht Teil der Skala ist. Wo ist die d Notiz? Weil ein pentatonischer Theo eso eine andere Partitur ist. Responsive Atem. Ist das nicht hier, Fred? Ja, du kannst es versuchen. Verwenden Sie sie in Ihren alltäglichen Soldaten. Sie trafen einen sehr schönen kleinen Klang. 6. RECHTE HAND: Die nächste Technik, über die wir sprechen, ist, denke ich, die wesentliche Technik beim Solo, die die meisten Gitarristen übersehen und dass er die rechte Hand Dynamik, die auch loben dieses Thema ist genug gebracht , um nur dafür eine andere Lektion zu machen. Aber hier werde ich nur einige Grundlagen davon abdecken. Was ich meine, der Dezember-Look. Es liegt daran, dass die meisten Gitarristen nur dazu neigen, auf ihrer linken Hand zu schauen, da sie sehr breit sind oder die Geschwindigkeit dort auf der rechten Hand sind, vor allem für die Geschwindigkeit und ihre Korrektheit. Oder zum Beispiel zum Beispiel ist es funky Stil für Spielstil. Aber sie neigen dazu, Zehe übersehen, wie viel Differenzdynamik macht es zu nutzen. Und der Unterschied zwischen dem Sturm härtesten Lauf gelöst ist alles zu verkaufen, was bedeutet, dass eine andere mit der gleichen Note. Gleiche Geschwindigkeit, aber auf jeden Fall anderes Feld. Also schauen wir uns aus nächster Nähe an, wie wir uns dafür ausbilden können. Das Wetter Wieder Praxis Dynamik ist im Grunde, indem einfach nur ein so spielen waren vertraut mit. Zum Beispiel werde ich nur einen pentatonischen Leck spielen. Jetzt ist es Essen aus den 1977 s gewesen, also wollte ich spielen. Zum Beispiel, dieses Bein aber spielte leise und kaum durch Ändern es die ganze Zeit durch die Macht der richtigen Zeit, was bedeutet, dass wir langsam beginnen oder, zum Beispiel, Bezirk. Du machst es stark. Nun, das könnte darüber nachdenken. Es ist nicht wichtig, katholische Verwendung, aber das Wichtigste ist, darüber nachzudenken, wenn Sie die Kraft Ihres ersten Rammens ändern . Denn dadurch gewöhnt sich Ihr Ohr viel schneller an den unterschiedlichen Klang unterschiedlicher Dynamik und Kraft . Und das wie, mit Änderungen Solo sieben verschiedene Wege. Eine Sache, die ich Ihnen vorschlagen würde, ist E-Gitarre zu gehen, sagte er, um den Unterschied zu bemerken, wenn Sie verdammt Licht auf Ihrem Weg sind. Nicht. Ist, dass je nach Ton, dass Sie Verzerrung des Klangs in den meisten mehreren angetrieben stärker Sie spielen auf. Sie können das zu Ihrem Vorteil nutzen. Zum Beispiel können Sie spielen, indem Sie die gleichen Klangrhythmusmuster wie on verwenden. Das hört sich gut an, weil ich sehr leicht denke. Nun, wenn ich es tue, ist es falsch. Es ist viel verzerrter. Ich kann unsere Patienten damit nicht machen, damit Sie Ihren Vorteil nutzen können. Aber es lohnt sich immer noch für Akustikgitarre, denn diese ist viel anders als diese im Schnee. Vergleichen Sie sich selbst und es ist jetzt fast sauber. Er hat angefangen 7. WIE DIE TECHNIKEN ZU PRAKTIKEN VON DEN TECHNIKEN: nachdem sie diese Techniken gelernt haben, Das Wichtigste ist, wie üben Sie sie? Also, um das zu beantworten, Ich hatte gesehen, dass Sie üben sie basierend auf den Dingen, die Sie bereits wissen, oder dass Sie bereits ich Beruf, das bedeutet, dass, wenn Sie wissen, bestimmte Gitarre solo oder improvisiert in einer bestimmten Weise, und All diese Lecks verbessern diese Beine und bekommen uns nicht, indem Sie diese Techniken hinzufügen, was bedeutet, dass, wenn Sie dieses okay spielen, nicht darüber nachdenken, warum nicht Sly mit einer Folie begonnen hat oder warum tun Sie nicht Sie drei, die richtig aus ihm ist . 8. Kursprojekt: in Bezug auf das Klassenprojekt. Ich bestehe darauf, dass du etwas tust, das du bereits kennst, und du befährst das schon. Aber das Hinzufügen dieser kleinen Elemente, was bedeutet, dass ich ein paar benötigen würde, um ein Video von sich selbst spielen oder amputiert Aufnahme davon von einem Bein oder von einem Solo, das Sie bereits wissen, aber implementieren. Mindestens zwei dieser Ideen spielten den See über spielen, das ist so bedeutend, dass was auch immer Solo-Stil, die Sie kompetent sind, und zum Beispiel, für ein Spiel einige Blues versuchen Folie Weg zeigen mich, dass Abschnitte zu schützen gehören, so dass ich kann Ihnen mein Feedback darüber geben und wie Sie weiter verhindern können. 9. EXTRA TIP – JEDE GUITARRISTEN – CHALLENGE: also ist die Expertise für diese Lektion etwas, das die Gitarristen aller Ebenen unterbewusst die ganze Zeit tun. Und es ist etwas, das ich auch viele Male während dieses Unterrichts gemacht habe, ohne dass ich es bemerkte. Und es ist etwas, dass, wenn du es verbesserst, dein Gitarrenspiel drastisch besser wird. Was auch immer Stil oder was auch immer Sie sind. Es klingt lustig, aber es ist im Grunde nicht zu sehr die Finger zu heben. Nun, Soling oder Gitarre spielen im Allgemeinen, und es sieht so aus. Wenn ich nur eine chromatische Übung bete, spiele ich es richtig, richtig oder nicht, Sir Clean. Aber wenn ich genau darauf achte, merke ich, dass meine Hände zu viel auf dem Griffbrett heben und dass auf lange Sicht eine Startzeit machen kann, weil Sie keine Zeit haben, um zur nächsten Abstimmung zu gehen, wie ich es nicht schnell genug machen kann . Und das schlampig, weil deine Hand einfach zu hoch wird und ich werde nah genug an regionalen auf anderen, nicht pünktlich. Und es kann auch eine müde viel schneller und nicht fangen die sehr hell aus, wahrscheinlich, weil Sie keine Zeit haben, um auf die Notiz zu bekommen. Also, was ich in dieser Situation zu tun? Was ich vorschlagen würde zu tun, ist tow zahlen, Aufmerksamkeit und sorgfältig beobachten Sie Ihre linke Hand, wenn Übungen, Soli Alex im Allgemeinen und denken, OK, Ich spielte ist gut, aber kann ich es tun, ohne zu heben meine Hand so viel und dann versuchen Sie es zu tun. Also tat ich das Gleiche, aber das letzte Mal. Aber diesmal war es mir nicht viel einfacher für meine linke Hand, weil ich nicht in meinen Finger gelebt hatte. Und wenn ich das die ganze Zeit mache, wird meine Seele automatisch besser, sauberer und ich werde nicht müde. Also, wie ich vorgeschlagen zu studieren ist, nehmen Sie die Lecks und Lösung bereits und achten Sie genau während Sie sie spielen und denken, wenn Sie sie gut spielen, kann ich es tun, ohne meine Hand so viel zu heben? Ich versuche es zu tun. Wenn Sie im Laufe der Zeit eine Gewohnheit bilden, wird das zu tun, dass Sie spielen viel deutlicher 10. RECAP und RECAP: Vielen Dank, dass Sie meine Lektion beobachtet haben. Ich bin wirklich der Meinung, dass ich dir helfe, dein Gitarrenspiel zu verbessern und dass du im Laufe der Zeit diese Techniken und Tipps in deinen eigenen Stil übernehmen kannst . Wenn ich Ihnen sehr empfehlen würde, ist, dass Sie das Video oder die Algen von ihren Projekten posten , dass ich Ihnen Feedback geben könnte, wie Sie es weiter verbessern können und dass Sie diese Ideen Stück für Stück in Ihrem alltäglichen Spielen in den Licks üben und Riffs, die du bereits kennst. Also ich denke, es ist wieder so viel zum Anschauen und bitte einen Kommentar hinterlassen, wenn Sie etwas anderes als über die Lektion haben und wenn Sie einen anderen Teil der Gitarrentechniken über die Rhythmusgitarre oder über Soledad wollen , all die besten Jungs.