Serum gründlich erklärt | Aaron Carstensen | Skillshare
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Serum gründlich erklärt

teacher avatar Aaron Carstensen, Keep making music

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:43

    • 2.

      Vorwort

      1:35

    • 3.

      Oszillierer

      19:13

    • 4.

      Filter

      9:13

    • 5.

      Umschlag

      8:38

    • 6.

      LFO

      16:50

    • 7.

      Dienstprogramm

      15:48

    • 8.

      Matrix

      16:09

    • 9.

      Effekte

      3:36

    • 10.

      Global

      15:56

    • 11.

      Ending von Wörtern

      1:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

618

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist ein knob von Xfer Serum für Anfänger:innen, die jedes grundlegende Funktionieren im Synth lernen möchten. Lass mich wissen, ob es Fragen gibt, und ich würde sie gerne beantworten.

Index (in der Reihenfolge des Aufsehen)

Master - Video 3, 2:06

Oscillator A – Video 3, 2:30

Pitch Control – Video 3, 3:32

Unison, Detune, Blend – Video 3, 5:36

Phase, Random (OSC A) – Video 3, 7:45

Wavetable Position – Video 3, 8:54

Warp – Video 3, 10:01

Pan, Niveau (OSC A) – Video 3, 11:00

Sub – Video 3, 11:23

Lise – Video 3, 14:17

 

Filter – 4, 0:11

Oscillator Aufrufen – Video 4, 1:46

Cutoff, Resonanz – Video 4, 3:37

Pan (Filter) – Video 4, 5:31

Laufwerk – Video 4, 6:43

Fat – Video 4, 7:12

Mix – 4, 8:29

 

Zoom – Video 5, 1:10

Angriff – Video 5, 1:50

Decay, Sustain – Video 5, 3:37

Behalten – Video 5, 5:16

Release – Video 5, 6:10

 

LFO 1 – Video 6, 0:40

LFO Raster – Video 6, 1:07

Premade – Video 6, 7:04

Grid

LFO Modi – Video 6, 8:13

Rate – Video 6, 10:55

Rise – Video 6, 13:48

Verzögerung: (LFO) – Video 6, 15:16

Smooth – Video 6, 15:41

 

Geschwindigkeitskontrolle

Note

Voicing Control – Video 7, 4:10

Portamento – Video 7, 7:44

Mod Wheel, Pitch Bend – Video 7, 10:40

Makros – Video 7, 13:13

 

Quelle und Ziel – Video 8, 0:46

Betrachtung – Video 8, 1:43

Schrift 8, 5:20

Aux Source – Video 8, 7:22

Mod – Video 8, 10:20

Output (Matrix) – Video 8, 11:48

Rechtes Click – Video 8, 13:07

 

FX 9, 0:27

FX

FX Bypass und Mix – Video 9, 2:04

FX Automation – 9:38

 

Chaos – Video 10, 0:07

Ränder – Video 10, 4:08

Breite – Video 10, 4:45

Warp (Global) – Video 10, 5:25

Wavetable Position (Global) – Video 10, 6:48

Stapel – Video 10, 7:54

Mode – Video 10, 8:42

Oscillator – Video 10, 9:32

Main Video 10, 12:33

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aaron Carstensen

Keep making music

Kursleiter:in

Hi! my name is Aaron and I am an electronic music producer with 8 years of experience. I have completed my degree in electronic production from the Berklee School of Music and am currently working on my trap metal project Xstitch.

The most recent release here is my Quick Mix: Low End video tutorial. I am starting the Quick Mix series as a way to quickly showcase practical techniques so if you like the first one I'd be happy to make more.

If you've gotten any use from my lessons it would be super helpful to get a follow on Instagram, I'm most active there.

As always let me know if there is something you are stuck on or want me to cover I would be happy to make a tutorial on the topic.

Keep making music!

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: In Ordnung. Willkommen zu einem tiefen Anfänger Serum Tutorial. Eigentlich filme ich diese Einführung am Ende der Aufnahme. Es hat mich die letzten Wochen rausgeholt, weil ich es einfach rausgeschlagen habe. Es ist also ein Monster. Ich habe hier ein kleines Drehbuch von Dingen, die ich am Anfang sagen möchte. Es ist ein Monster, aber es ist. Es ist Anfänger Monster-Status. heißt, ich bin buchstäblich durch jeden Knopf und erzähle dir, was es mit einem Beispiel macht . Also, wenn du das lernen willst und alles so ziemlich alles darüber lernen willst, dann wird dies das Tutorial für dich sein. Ich dachte, ich würde ein paar Sachen erwähnen. Ich habe hier schon eine Weile Tutorials gepostet. Dieser wird geschnitten werden, springen zusammen geschnitten, weil es so viele Informationen war. Auch, nur so lange, dass es war, Es wäre unmöglich für mich gewesen, es wie außerhalb der Kuppel zu tun. Also habe ich repariert. Ich behebe die Volumenprobleme in der Vergangenheit. Das ist das eine der größten Dinge, die ich durchgemacht habe. Meine Videos sind, wenn sie wie alles sind, was uns gefallen hat, aber ich konnte es nicht sehr gut hören. Es liegt daran, dass ich am Ende keine Lautstärke maximierte. Also werde ich all das Tutorial durch eine Premier führen und all das Volumen sogar Zweifel bekommen, weil ich weiß, dass das wahrscheinlich frustrierend ist. Uh, mal sehen. Also zwei Dinge, die ich erwähnen möchte, dass ich nicht vertusche. Ich verstehe nicht den Wave-Editor. Also all dies werde ich nicht decken, weil dieses Tutorial bereits super lang ist, und das ist ein sehr fortgeschrittener Abschnitt der anderen Sache. Ich gehe nicht rüber, ist jeder einzelne Knopf jedes einzelnen Effekts. Seien Sie sich also bewusst, dass dies buchstäblich jeder Knopf auf der Vorderseite hier ist, wie die Effekte funktionieren, wie diese ganze Matrix funktioniert und wie Automatisierung im Allgemeinen funktioniert. Und dann all diese globalen Einstellungen und dann das Menü, ein paar Tastenbefehle. Ich wollte über den Anfang gehen. Ich dieses ganze Tutorial, Siri. Ich werde doppelklicken, um die Knöpfe zurückzusetzen, damit Sie sehen, wie er auf Null springt. Das ist in der Welt. Das ist eine globale Option. Standardmäßig ist dies nicht aktiv DoubleClick für, äh, äh, kein Doppelklick-Reset. - Ja. So standardmäßig, Sie müssten klicken steuern, Ich denke, Befehl, Klicken Sie auf Mac, um Ihre Regler zurückzusetzen. Also, wenn Sie diese Funktion zur Verfügung haben möchten. Es ist in der Welt. Ich gehe am Ende über das Globale, aber nicht diese Einstellung. Das ist irgendwie all die Haftungsausschlüsse, all die Informationen darüber. Aber wenn du alles über Serum lernen willst, wirklich, wirklich soliden Grad, wird das alles für dich zerstören. Danke, dass du herumgekommen bist und lass es uns loslegen. 2. Vorwort: Also, bevor wir reinspringen, möchte ich schnell darüber reden, welches Serum Serum ist ein Wellen-Tisch gesendet wird, und es ist ein Subtrakt von Synthwellentabelle bedeutet, anstatt eine Welle pro Oszillator zu laden , wie sagen wir, Sie haben eine Sinuswelle, es wäre, Dies ist dies wird uns erlauben, zwischen verschiedenen Wellen auf einem Oszillator zu morphen, und so ist es wirklich mächtig. Am einfachstenhättest du, hättest du, wie du es tun könntest , , Sinuswelle zu Sturmwelle, sie auf einen Oszillator setzen und dann zwischen ihnen morphieren. Aber Sie können in ein paar Wellen ziehen. Sie können 100 Wellen und mehr zwischen all diesen haben. Es liegt wirklich an dir. So viel Macht dort. Einige Dinge, die ich persönlich mag, die ich gehört habe, dass andere Leute es genießen, werden Dinge wie die Unisono-Modi sein. So bekommen Sie einige große, breite Sounds wirklich modernen großen Sound. Es gibt eine Reihe von Filtern, ganze Reihe von Filtern, die wirklich cool sind. Die Effekte sind alle wirklich hochwertig. Das da hört sich einfach gut an. Und auch für mich, vor allem, es ist visuell einfach, alles zu folgen, was Sie Dio Fast alles, was Sie in diesem Synth tun hat eine Animation zusammen mit ihm. Also, wenn du Sachen filtrierst, kannst du sehen, was es macht. Wie sich Ihre Drehknöpfe auf alles auswirken, was großartig ist. Es ist wirklich schön. Ich wollte diesen Abschnitt trennen, weil er irgendwie ein bisschen Meinung ist. Es sind Dinge, die ich mag, wer wird bla, bla, bla. Aber jetzt bekommst du eine Vorstellung davon, womit wir arbeiten. Also, wenn Sie in Sounddesign sind, das ist eigentlich das, was Sie lernen wollen. Wir werden über die eigentlichen Drehknöpfe im nächsten Video sprechen, also machen Sie weiter. 3. Oszillierer: Wir werden jetzt anfangen, die Knöpfe zu drehen. Schnelle Seitennotiz Später im Video oder an einem beliebigen Punkt, wenn ich das Unisono auftauche, kann es anfangen zu verzerren. Sie werden einige Verzerrungen hören, die Wiedergabe. Das liegt nur daran, dass der Bildschirm kappt und Dinge durch Video-Softwares und all das Zeug läuft . Es ist es nicht. Ihre sollte nicht verzerrend sein. Das ist es, was ich sage. Und seien Sie sich bewusst, dass es nicht wirklich schlecht klingt. Es ist nur die Darstellung. Also werden wir hier anfangen. Wir haben 1234 Tabs. 1. 1 wird OSC sagen, das ist unser Oszillator-Tab. Das ist es, was unseren Sound antreibt. Als nächstes haben wir Effekte , wo wir all unsere coolen Effekte finden werden. Wir haben unsere Mod-Matrix. Das steuert also unsere Modulation, auf die ich später eingehen werde. Und dann haben wir unsere globalen Einstellungen. Cool. Also beginnen wir hier bei LSC auf unserer Oszillator-Tab rechts, Sie haben den kleinen Speicherknopf, eine kleine Diskette, E. Ich schätze, einige Leute haben keine Diskette gesehen, aber das ist eine Diskette -Datenträger. Dies wird eine Voreinstellung speichern. Wenn Sie eine Reihe von Sounds machen und Sie einen coolen Klang machen, den Sie mögen. Sie können es dort auf der rechten Seite speichern, dass wir ein Menü haben. Es sagt darin, die in der ursprünglichen Voreinstellung waren. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, können Sie alle Voreinstellungen durchsuchen, die sie haben. Das ist also super cool. Wählen Sie alle Sounds spielen herum. Es ist, wo ich angefangen habe, ist in jedem Ton auf der rechten Seite, dass wir Radtastenhaben , dass wir Radtasten was das gleiche ist wie hier klicken und sagen: Oh, Oh, ich möchte diesen Sound auswählen. Das ist die gleiche Sache ist nur links und rechts. Das ist echt cool. Als nächstes haben wir diesen Knopf hier. Es sieht aus wie ein wenig ein tatsächliches Bild eines Menüs. Das wird unser Sound-Organizer sein, und du kannst deine Klänge ziemlich cool schreiben. kannst du. Es gibt Kategorien spielen herum mit der gleichen Sache wie die Suche durch hier nur in einer anderen Ansicht. Dann haben wir unsere große Speisekarte. Ich treffe das , oder? Eine Menge voreingestellt. Dieser Knopf, nur so habe ich alles wieder normal. Deshalb mache ich das immer wieder. Und ich werde später rechts davon in die Speisekarte gehen, wir haben unser Master-Volume. Das ist also unser Meister für unseren ganzen Sinn, für den ganzen Stecker an sich. Und dann haben wir eine Ebene, die einige dieser Voreinstellungen repräsentiert. Kommen Sie super heiß und sie werden Redlining. Sie können sie hier ablehnen. Großartig. Das ist oberstes Menü. Jetzt hier ist es Oszillator ein und wir werden an der Spitze anfangen. Das erste, was Sie sehen, ist eine blaue Kippbox, und dies wird Aktivierung Frost später sein. A. Also, wenn wir das jetzt spielen, wach der erste Patch hier diese sah Welle spielen Wenn ich dies drücke, wenn ich Oszillator A deaktivieren, werden wir nichts hören können. Weil Oszillator A das Einzige war, was in der Mitte Geräusch machte. Wir brauchen einen Oszillator, der aktiv ist, um etwas zu hören. Das ist, was ihr Job ist. Sie erzeugen den Klang. Wir lassen den Oszillator aktiv, und sie wollten von hier runterziehen. Siehst du diese Kiste hier? Dieser Bereich, wenn ich darauf klicke, wird es dem Menü hier oben ähnlich sein. Wir haben eine Option. Wir haben eine Reihe von Optionen für Wave-Tabellen. Also haben wir in Log-Digital-Spektralbenutzer, Vokal, ein ganzes Haufen. Und das ist Teil des Grundes, sich zu zentrieren. So cool. Wir haben einen Haufen coole Wave-Tische und wir könnten Ihre eigenen machen. Sie können hier entweder eine auswählen. Lassen Sie uns einfach wählen 40 88 Ursache der 1. 1 Aber wir haben auch die Möglichkeit, einfach nach links und rechts mit diesen Tasten zu gehen . Cool, super einfach. Als nächstes haben wir diesen Bereich und es wird unsere Pitch Control erste Option geben. Wir haben aktiv sagt O C T diese Box, so dass wir diese nach oben und unten für einen inkrementellen Sprung in aktiv ziehen können , groß nach oben und unten. Und dann haben wir es als nächstes, sagt ECM. Also diese Halbtöne. Also gibt es eine oben und unten 12 Halbtöne, die inaktiv ist, inkrementell, und die nächste haben wir Teoh gefunden. Das ist also 100 Cent hoch und runter, und es gibt 100 Cent in einem Halbton, also ist es nur ein weiterer Zusammenbruch. Die nächste Box, die wir haben, heißt Course Pitch. Diese drei Arten von gehen zusammen und dann Kurs Pitch ist nur eine andere Möglichkeit, einen ähnlichen Job zu machen . Es ist ein glatter Track zwischen den Seillängen, also lasst uns zuhören. Der Grund, warum dies hier ist, ist, dass wir die Möglichkeit haben, reibungslos durch unsere Stellplätze zu gleiten anstatt immer wählen zu müssen. Du weißt schon, aktive Halbtoninkremente. Es ist, dass wir diesen wirklich harten Sprung nicht immer wollen. Es ist also schön, diese zusätzliche Kontrolle über die Kursseite zu haben. Cool. Gehen wir also zu dieser Visualisierung hier. Sie können sehen, dies ist unsere 40 88 Welle in R zwei d zwei d Modus. Also sehen wir nur den aktuellen Weg, der aktiv ist. Wenn ich auf dieses Feld klicke, konnten wir die Wave-Tabelle sehen. Das ist also die Drei-D-Ansicht. Das ist die ganze 40 88. Wir haben Tisch. Ich werde darauf eingehen, was das ist. Nebenbemerkung, ich erwähnte, dass wir nicht in die Logistik gehen. Aber wenn du auf diesen Bleistift klickst, bringt er dich in den Wave-Editor , , , wie ich schon sagte, es ist eine ganze Sache. Ich könnte ein weiteres Tutorial dazu machen, aber ich denke, es könnte sein eigenes Tutorial verwenden. So intensiv ist es. Also werde ich das auf R 2 D behalten, nur um es einfach zu machen. Großartig. Es ist also die erste Hälfte dieses Oszillators, also haben wir durchgearbeitet, also schauen wir uns diese Unisono-Box an. Und jetzt ist es bei einem. Was das tut, ist zu kontrollieren, was zum Ausdruck kommt, wenn unser Unisono auf eins gesetzt ist. Das bedeutet, dass wir eine Stimme frech haben und eine Stimme frech bedeutet, wenn ich strafrechtlich verfolgt dass Welle einmal spielt. Wenn ich diese Zahl vergrößere, , lassen Sie uns jetzt auf fünf gehen, wenn ich eine Taste drücke, spielt dieses Angebot unsere Art von fünf verschiedenen Malen. Hört sich viel anders an. Waken Weiter gehen Schwächen Gehe zu höheren Zahlen. Wenn Sie diese Unisono-Zahl erhöhen, wird Ihr CPI einen größeren Treffer zu nehmen, aber Sie erhalten eine wirklich coole Sounds. Das ist die Balance dort. Wenn wir richtig aussehen, können wir uns ein bisschen kontrollieren. Im Moment haben wir eine D-Melodie, wir haben D zu knöpfen und es ist auf halbem Weg standardmäßig auf halbem Weg eingestellt. Ich werde das runterziehen, jetzt haben wir fünf Stimmen ohne Details, also spielen alle fünf Jungs die gleiche Tonhöhe. Wenn ich erhöht, bestimmen wir, was wir tun werden, ist jeder Stimme ein bisschen anders Tonhöhe zu geben , können Sie wirklich hören, wenn Sie den Knopf drehen, aber das wird ihn ausbreiten und ihnen ihren eigenen Platz geben. Neben der rechten Seite befindet sich unser Mischknopf, und es wird unsere Stimme oder Stimmen mit unseren Nebenstimmen mischen. Wenn unsere Mischung ist, die den ganzen Weg es Null geschickt, haben wir unsere zentrale Stimme sehr prominent auf . Wir können kaum unsere Nebenstimmen hören. Wenn ich das bis zu 100.000 schwächen bringe. Meistens sind hier Nebenstimmen und nicht so sehr hier. Die zentrale Stimme. Die Sache, die man beachten muss, ist mit dem Unisono. Wenn Sie einen seltsamen Unisono-Wert haben, haben Sie eine zentrale Stimme wie diese fünf. Wenn du noch nicht einmal Unisono-Nummer hast, musst du zu zentralen Stimmen. Es wird ein bisschen anders. Sei dir dessen nur bewusst. Sogar ein Nicken zählt großartig. Also, das ist mit Kontrolle. Ich werde das Zeug neu ansiedeln, während wir weitermachen, um die Dinge klar zu machen. Also zurück zur normalen Bewegung nach rechts. Wir haben einen Phasen- und Zufallsknopf. Ich werde das zufällig ziehen, nicht vorerst runter, und wir werden über die Phase reden. Also, was dieser Knopf tut, wird es uns erlauben, zu wählen, wo wir unsere Welle starten wollen, wenn wir eine Taste gedrückt. Wenn Sie sich vorstellen, dass diese Wellen wirklich, wirklich schnell, wir kontrollieren, wo wir anfangen wollen. Sie können das sehen, wenn Sie diesen Knopf nach unten drücken, erscheint eine gelbe Tracking-Leiste und das wird unser Auswahlpunkt sein. Sie können wählen, wo Sie wollen und dann mit dem Zufallsknopf wird erhöht angeordnet werden . Also haben wir ein Arrangement. Das Serum wird einen zufälligen Punkt wählen, um unsere Welle zu starten. Also schauen wir uns das an. Also ist es bei 0% und es ist genau, wo wir uns entschieden haben. Und als ich diesen Knopf vergrößerte, bekommen wir einen helleren gelben Bereich. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie Phasenabbruch haben und einige Wellen Luft sich gegenseitig aufheben. Ich werde jetzt nicht darauf eingehen, weil ich mit diesem Tutorial fortfahren möchte, aber es ist schön zu haben, und ich würde Sie ermutigen, nach oben zu gehen, welche Phasen und wie die Dinge abbrechen können. Es ist ein weiteres Thema, das diese zwei Phasen und Zufallsprinzip ist. Großartig. Also schauen wir uns diese Welle Schwanz Position Knopf als nächstes. Dieser Knopf ist riesig. Ich persönlich und drehe diesen Knopf die ganze Zeit, wenn ich einen neuen Sound entwerfe. Was uns dieser Wave-Tisch-Positionsknopf ermöglicht, ist durch unseren Wave-Tisch zu verfolgen. Wenn Sie sich erinnern, ich b, Ich sage immer, dass die Welle Tisch, da lassen Sie uns eine Welle wählen, sie werden all das blockieren. Das ist es, was das kontrolliert. Lassen Sie uns hier zuhören und schauen wir uns zuerst durch die zwei D-Ansicht. Eine Menge Änderungen im Klang, und Sie können sehen, dass sich die Welle tatsächlich ändert, wenn wir diesen Knopf drehen, wenn Sie darüber nachdenken möchten. Auf diese Weise ist es am einfachsten. Stellen Sie sich vor, es geht um einen Übergang zwischen zwei verschiedenen Wegen. Es gibt Optionen für mehr und Schwächung machen wirklich komplexe Wave-Tabellen. Aber das ist, denke ich, der einfachste Weg, darüber nachzudenken. Lassen Sie uns es also wieder mit der drei D-Ansicht machen, damit Sie es auch auf diese Weise sehen können. Theo, das ist ziemlich cool. Wir können sehen, wie es sich verändert, wie die Form in dieser Drei-D-Ansicht aussieht. Gehen wir gleich von dort. Ich werde zurück zur Zwei-D-Ansicht wechseln, nur weil ich denke, es ist einfacher, dass das unser Warpknopf sein wird . Und standardmäßig wird diese Arbeit abgeschaltet. Was das tun wird, ist, dass es sich um eine weitere Veränderung in unserer aktuellen Welle handelt. Es ist keine Welle zu einem Positionsknopf. Es ist ein Modifikator für unsere Welle. Lasst uns hier einklicken. Es gibt eine große Speisekarte mit einem Haufen verschiedener Dinge, die wir auswählen können. Lass uns tun, was Bend macht, weil , ja, es ist Bend ausgewählt, weil es gerade nichts ändert. Also haben wir einen Biegemodus gewählt. Wir haben einen Warzenmodus gewählt. Sie alle machen verschiedene Dinge. Und das ist wichtig zu beachten. Schauen wir uns schnell an. Sehen Sie, wenn wir diesen Kurvenmodus aufdrehen, hat er die Welle reingequetscht. Wenn du es merkst, wenn wir in drei D View gehen und diesen Knopf drehen, wird es nichts ändern. Die Auswirkungen davon können wir nur in den beiden D in zwei D-Ansicht sehen. Großartig. Nach rechts bewegen. Sehr einfache Pfanne und Ebene Pfanne. Wir werden wählen, wo wir unseren Sound im Stereo-Feld links und rechts wollen, und dann die Lautstärke einstellen. Großartig. Das wird Oszillator. A Die coole Sache, Oszillator A zu wissen, ist. Jetzt kennen wir Oszillator-Bia. Nun, wir haben unser Lernen in zwei Hälften geschnitten. Jetzt schauen wir nach links auf diese Unter- und Rauschoszillatoren. Sie sind alle Oszillatoren gemein. Das sind alle Soundgeneratoren. Das U-Boot und der Lärm werden etwas anders sein. Sie werden einfacher und daher leichter zu verstehen, ein bisschen schneller. Also haben wir die harten aus dem Weg gebracht. Das ist großartig. Schauen wir uns dieses U-Boot an. Dieser Suboszillator hier wurde entwickelt, um uns dabei zu helfen, eine Frequenz unterhalb des Sounds zu erzeugen, den wir gerade entwerfen. Es kann uns ein schönes Rindfleisch zu unserem Sound geben. Nette Unterstützung und es kann verwendet werden, um eine schöne, saubere grundlegende zu bekommen Lassen Sie uns diese ersten Dinge zuerst aktivieren wir die Aktivierung. Ihre große Lassen Sie uns hier hören ein Sinuswellenzeichen weg für unseren Suboszillator direkt rechts davon, wir haben eine direkte Out Taste. Diese direkte Taste, wenn sie aktiv ist, bedeutet also, dass unsere Suboszillatoren den Filter überspringen . Es wird unsere Effekte überspringen und es wird direkt aus dem Ausgang kommen. Nehmen wir an, wir haben einen Sound, den wir entworfen haben, wie Oszillator, und auch später gehen. Sie haben diese Filtermodulation. Sie machen ein paar Netze. Wir haben Phaser über Stereo-Effekte. All das Zeug, das wir alles auf unserem Patch gemacht haben. Wir wollen nicht, dass unsere niederfrequenten r r Unterfrequenzen immer von solchen Effekten beeinflusst werden . Weißt du, viele Male wollen wir niedrig reinigen und wir wollen kontrolliertes Low End. Wir wollen nicht, dass es in das Stereo-Feld, das wir wollten, nur zentriert. Schönes Fundament. Diese Direktausgangstaste ist nützlich, um den sauberen Klang zu erhalten, den kontrollierten Klang . Es ist also eine Option, die Sie dort haben. Direkt von da runter. Sie können die 1236 Wellenformen sehen, die wir für uns haben. Also hier ist es ein einfacher Wir haben diese Wave-Tische nicht, diese verrückten Wave-Designer, aber das brauchen wir nicht wirklich. Wir wollen nur dieses kleine bisschen Kontrolle, damit wir eine schöne Wellenform für unser U-Boot auswählen und dann von dort aus mit ihm laufen können. Als nächstes ist die Oktav-Steuerung, also ist die einzige Tonhöhensteuerung, die wir für diesen Oszillator haben, ein Klopfen. Dies könnte uns einfach helfen, zu sperren, wo wir wollen, dass diese Frequenz. Sie könnten eine super niedrige Subbasis bekommen oder Sie können einfach eine Oktave unten bekommen. Nur aufkochen, um ein bisschen zu klingen. Dafür ist das hier. Aber wie ich schon sagte, es gibt kein Feingefühl zu wissen. Course Pitch. Es ist nur die Oktave. Als nächstes haben wir einfach pan und dann Ebene. Wie laut ist es? Großartig. haben wir runter. Hier ist ein kurzes Beispiel. Hier ist mit Oszillator A auf, äh, lasst uns die Activewear-Art fallen lassen. Nur wirklich einfache Art und Weise. Hab das. Diese Frequenz unterhalb des Klangs entwarf. Dafür ist es nützlich. Der letzte Oszillator, den wir hier haben, ist unser Rauschoszillator. Der Noise Oszillator hat eine Reihe von verschiedenen Klängen in ihm, wie Sachen wie in harmonischen Sachen wie Windspiele und weißen Rauschen Kick Attacken. Eine Menge coole Sachen. Dies könnte uns helfen, unseren Sound weiter anzupassen, einige einzigartige Sachen zu bekommen. Es gibt viele nützliche Dinge, die wir damit machen können. Also lasst uns das aktivieren. Hör mal zu. Wenn wir das ein wenig auftauchen, hörst du das weiße Geräusch? Großartig. Von dort unten haben wir ein Menü wie die anderen Menüs. Wir haben gesehen. Wir können entweder hier klicken, um ein Dropdown-Menü mit all unseren verschiedenen Geräuschen zu erhalten, oder wir können mit den Pfeilen durchfahren. Cool. Also von da unten müssen wir umschalten. Wir haben eine schmale und dieser Umschalter wird ein Schuss Modus sein. Der Standardmodus wird nicht in einem Schuss Modus Arse Geräusche gehen zu Zyklus sein. Also hier ist ein Beispiel. Wenn wir wählen es Kick Angriff, Kick Angriff eins, Dies ist sollte eine Kick Trommel die Zecke einer Kick Trommel sein. Weißt du, wenn ich das spiele, klingt es standardmäßig wie eine seltsame, knarrende Tür oder so. Klingt nicht nach einer Kicktrommel. Der Grund dafür ist, dass wir nicht in einem Shot-Modus sind. Also unser Rauschoszillator fährt wie unsere anderen Oszillatoren Dio Das ist das Kick-Geräusch und immer wieder. Super schnell. Wenn wir so etwas tun wollen, wie wir unserem Patch einen Kick Transient geben wollen, wollen wir einen Shot-Modus aktivieren. Jetzt hören wir es. Großartig. Jetzt bekommen wir nur das eine Häkchen, das klickt, und es ist weg. Das ist, was dieser One-Shot-Modus nützlich ist, abhängig von der Art des Rausches, so etwas wie Ihr weißes Rauschen. Du würdest nicht wollen, dass das, weißt du, Schleife und Zyklus macht. Aber so etwas wie Ihr Kick Angriff eine kurze Vergänglichkeit. Du willst nicht, dass das so läuft. Das ist es, was das ist. Das nächste, was wir haben, ist ein Bild von einer Tastatur mit einem Umschalter, und das wird unsere Schlüsselverfolgung sein. Also, jetzt werde ich das wirklich ausschalten. Wir kommen zurück zu diesem knarrenden Türgeräusch. Aber wenn ich durch die Tastatur Sache klicke, ist es das gleiche Geräusch auf jeder einzelnen Taste. Wir können das ändern, wenn wir wollen. Dies wird die Pitch-Tracking ermöglichen. Es wird sich also eher wie unsere anderen Oszillatoren verhalten, dass, wenn wir eine andere Taste spielen, es etwas anderes spielen wird. Lassen Sie es uns in einem Shot-Modus, nächste Phase und zufällig. Also hatten wir die Phase und den Zufallsknopf von ihren Oszillatoren. Denken Sie daran, wir sprachen darüber, was das bedeutet, dass der Phasenknopf uns erlaubt zu wählen, wo unser Oszillator starten soll . Das ist eigentlich ein bisschen Ah, sehr klares Beispiel. Im Moment steht unsere Phase an den Anfang unseres Klangs. Sie können sehen, dass der Knopf den ganzen Weg nach unten gedreht ist. Es wird also am Anfang unseres Sounds beginnen und wir sind in einem Shot-Modus mit diesem Kick-Angriff. Also bekommen wir die ganze Clique, wenn wir weiter in unseren Sound hineinverfolgen. Jetzt beginnen wir 50% auf dem Weg durch unseren Sound. Wenn Sie sich vorstellen, dass eine Kicktrommel ein sehr kurzer Sound ist, werden wir gar nicht viel hören. Wir hören nichts. Es ist zu weit drin, denn wenn Sie sich vorstellen, der Kick trifft und dann ist es wie Entschuldigung, das ist in der Art, wie der Kick trifft und dann ist es weg. Wir wollen also, dass wir wirklich am Anfang dieses Kicks beginnen wollen, damit wir vollen Effekt erzielen. Wenn wir hier bei einer Geschichte anfangen, hören wir nichts, also ist das eigentlich ein wirklich klares Beispiel. Und dann dasselbe. Wir haben einen zufälligen Knopf schwächen, drehen diesen nach oben und lassen das Serum einen zufälligen Bereich aus einem zufälligen Bereich auswählen, um unseren Sound mit der Kickdrum zu starten . Wir werden einige hier drin hören und nicht das Es ist die anderen Teile cool. Das ist ein Zufallsprinzip. Als nächstes haben wir einen Pitchknopf. Eigentlich, schalten wir das aus. Dies ist nur die erste Tonhöhe unseres Sounds zu wählen, das ist also ziemlich unkompliziert. Wenn Sie diesen Kick-Sound ein wenig tiefer fallen lassen möchten, können Sie das tun, wenn Sie wirklich hoch wollen, wie weißes Rauschen oder etwas, nur so dass es wirklich in diesem oberen Ende sitzt, können Sie Pitch, Pitch es, wie Sie als nächstes wollen Schwenken und Ebene. Also Pan links und rechts Lautstärke. Das wissen wir. Und dann ist das das Geräusch. Oszillator fertig. Wir haben alle OSZE-Schichten durchlaufen, all die Dinge, die Lärm erzeugen. Tut mir Leid, wir abgedeckt haben. Das ist großartig. Das ist ein riesiger Teil des Synthesizers, der ausgeschlagen wurde, und jetzt verstehen wir wirklich einen großen Teil dieses Synthesizers. Als Nächstes werden wir über den Filter reden, und dann werden wir von dort weiter. Also gehen Sie weiter 4. Filter: Wir haben unsere Oszillatoren erledigt. Grau Oslo A B sub und Lärm. Wir wissen, was all diese tun. Wir wissen, was die Soundgeneratoren in unserem Synth machen. Wo diese Luft als nächstes gehen wird, ist direkt rüber zu diesem Filter genau hier. Also beginnen wir an der Spitze der Arbeit nach unten. Der erste Toggle wird unser Filter aktivieren. Das wird unseren Filter ausschalten. Lassen Sie uns dieses wirklich schnelle thes klingt ziemlich gewöhnt hier und jetzt, wenn ich den Filter aktiviere , können Sie diesen speziellen Filter hören. Der Standard-Tiefpass wird von diesem oberen Ende abrollen. Man kann es dort in Aktion treten hören. In Ordnung. Als nächstes wird ein Menü sein, das diesen anderen Menüs ähnlich ist. Wenn du auf dieses Menü klickst, wirst du ein Drop-Down-Menü bekommen und dann ist dies Listen von all deinen verschiedenen Filtern. Es gibt einen ganzen Haufen hier auf jeden Fall mit Leichtigkeit herumspielen. Aber die andere schöne Sache ist, es gibt viele Variationen der einfacheren Filter. Super nett. Eine Menge Ah, viel Sinn wird,wissen Sie, vielleicht sechs Filter haben wissen Sie, , und das war's. Das ist also ein Teil des Grundes. Ich denke, die Synthes sind so cool, dass es hier so viel zu spielen gibt. Großartig. So, jetzt wissen wir, wie sie ihre schwächen tun gleiche Sache klicken. Wir haben die Pfeiltasten hier. So ein Traktor. Lasst uns das auf dem Yeah behalten, lasst uns hier bleiben. In Ordnung. Als nächstes haben wir ein kleines Bild von unserem Filter. Was wir tun werden, ist, wenn Sie auf diese echte schnelle Randnotiz klicken, wenn Sie auf das Bild klicken, wird es zu diesem grünen Bild wechseln, und dies wird uns die Phasenverschiebung zeigen, die dort stattfindet, wo diese Filter aktiv sind. werde ich nicht hineingehen. Ich wollte Sie nur wissen lassen, dass das eine Funktion ist, die Sie sehen können. Es ist die Mathematik dahinter, wie diese Filter funktionieren. Cool. Als Nächstes haben wir 12344 Umschalter und ich werde über die 5. 1 letzte reden. Aber diese vier Umschalter werden alle ähnlich sein. Also sehen Sie ein, B, B, n und s. Wir haben mit einem B NNNS gearbeitet, der Oszillator ist ein Oszillator unser Rauschoszillator und sich selbst Oszillator. Das ist wirklich einfach. Weißt du, wie wir den Filter aktiviert haben? Dies ist nur die Aktivierung für jeden Oszillator. Schönes bisschen Kontrolle dort. Wie ich schon mit dem Suboszillator erwähnt habe. Manchmal möchten Sie nicht, dass Ihre Unterfrequenzen von den Filtern beeinflusst werden. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem Sie das steuern können, anstatt nur einen direkten Ausgang zu treffen. Das ist also wirklich cool. Lassen Sie uns wirklich schnell hören, haben Sie den Filter aktiv. Wir haben einen aktiven Nun, wenn ich Oszillator aktiviere, sei nein. Hier kommt es richtig laut rein. Es wird von diesem Filter überhaupt nicht beeinflusst. Ah, cool. Wirklich unkompliziert. Schaltet einfach ein und aus. Sie müssen mit dem entsprechenden Oszillator aktiv sein, damit er den Filtereffekt, den Oszillator, beeinflusst Filtereffekt, . Großartig. Also dieser letzte Umschalter hier, dieses Bild einer Tastatur wird standardmäßig Schlüsselverfolgung für unseren Filter sein. Das ist aus. Und wenn du siehst, gehe ich rauf und runter auf die Tastatur. Dieb filtert nur dort, wo es ist. Entschuldigung. Lassen Sie mich d ich deaktivieren, dass sich der Filter nicht bewegt. Es sitzt nur dort, wo es ist. Aber wenn ich das auf unsere Filter klicke, folgen Sie den Tasten. Sie sehen, es öffnet sich, wenn wir die Tastatur hochfahren und dann herunterfahren, wenn wir runter gehen. Das ist schön für einen ausdrucksstärkeren Synth. In Ordnung, schauen wir uns jetzt diese sechs Knöpfe an. Zuerst wird abgeschnitten. Was abgeschnitten ist die Steuerung der Frequenz, bei der Filter für diesen Tiefpass arbeitet . Was das abgeschnitten wird, ist, wo unser Filter beginnt, das High-End auf anderen Filtern abzurollen . Es wird etwas anderes machen, aber genau das macht dieser abgeschnittene Knopf. Also lasst uns mal zuhören. Lassen Sie es uns drehen, damit Sie hören können, wie sich öffnen und herunterfahren, und wenn Sie es halten, klicken Sie und halten Sie es gedrückt. Sie können sehen, auf welche Frequenz sie schneiden Büro eingestellt. Du gehst den ganzen Weg runter. Acht schmerzt den ganzen Weg bis, wissen Sie, 22 k Nizza, cool. Das ist also, das wird eine Menge von dir wie Clubs geben und dir losgehen. Eine Menge coole Ausdruck kann daraus kommen, dies zu modulieren. Dieser Wert hier als nächstes rechts wird unsere Resonanz sein. Dies hängt mit dem Abschneiden zusammen, was die Residenz sein wird, ist ein Impuls des Signals an unserem Abbruchpunkt. Hören wir uns an, wie das klingt. Das ist also ohne Resonanz. Ich werde diesen Wohnweg wählen. Ich habe ein bisschen Veränderung gehört. Siehst du diese große Spitze hier? Lassen Sie uns jetzt den Schnitt abziehen und zuhören. Entschuldigung. Es ist wahrscheinlich wirklich aggressiv. Lassen Sie mich es ein bisschen abdrehen. Du kannst mit diesem verrückt werden. Hörst du das wirklich? Wie das filtert, was den Klang beeinflusst, während wir verfolgen und mit dem Cut off, wenn Sie diesen Schnitt mit einem Tiefpass abziehen, ist es ein transparenterer Filter. Aber sobald man anfängt, diese Residenz zu stoßen, macht diesen Wow Sound und man kann wirklich die Auswirkungen des Filters dort hören, das ist, was die Residenzen. Lass uns das unten halten. Ich wurde es reingelegt, oder? Alles klar, als Nächstes wird eine Pfanne sein. Dies ist eine neue interessante Na Bit wird ein abgeschnittener Offset sein. Es ist nicht nur eine linke rechte Pfanne. Es geht. Was es tun wird, ist, wenn es zentriert ist. Unser Filter wirkt sich auf unseren Sound aus, genau am Abbruch. Wie es ist, wie wir es bisher gehört haben. Sobald wir anfangen, diese Pfanne nach links und rechts zu bewegen, wird es diesen Filter ein wenig versetzen. Also, wenn wir es mit diesem Tiefpass nach links bewegen, machen wir das. Lass es uns bewegen. Wirklich, wirklich. Hören Sie eso die, wenn wir es nach links bewegen. Die linke Seite wird weniger von diesem Filtereffekt. Es bekommt seine. Das klingt, als würde der Husten steigen und wir bekommen ein wenig Gewinn. Springen. Siehst du das? Wenn wir den ganzen Weg gehen, können Sie auf die Ebene der Pegelmesser dort oben sehen. Persönlich sehe ich keine Panschwenkoptionen auf einem Filter, also gibt es einen interessanten Drehknopf. Sperren Sie das ein 50% kühl. Wir gehen als nächstes zu den drei. Also haben wir Dr. Fat und Mix. Dr. wird so sein, wie es sich anhört. Es ist ein es ist ein es ist ein Schub für das Signal wird das Signal ein wenig verzerren, äh, äh, und sehen die Verstärkung, die die Verstärkung springt. Ah, wenn Sie sogar bezweifeln, die Gewinne von Ihnen eine Perle Max Antrieb und ein und kein Antrieb und Sie passen, Sie passen ihre Gewinne. Sie würden auch in der Lage sein, ein wenig Farbe zu hören, die mit dem Antriebsknopf kommt. Es verändert den Klang ein wenig, irgendwie ein bisschen aufgebaut werden. Als nächstes wurden wir fett. Ist das ein Variationsknopf? Es hat eine andere Wirkung für verschiedene Filter. Die Standardeinstellung für diesen Standard-Tiefpass ist es Es ist ein Fetness-Regler und es gibt es irgendwie ein wenig. Oh, hier geht es. Es wird ihm eine kleine Beule geben, ein bisschen Rindfleisch Nous. Lassen Sie es uns zu einem See hier bewegen. Ich bin gerade zu einem anderen Tiefpass gegangen. Es hat nur einen Bindestrich da. Es tut nichts. Das wird nichts ändern. Gehen wir zu einem hier. Dies ist einer der interessanteren Filter. Lasst uns so. Dies hat ein paar verschiedene Punkte. Was das tun wird, ist unsere sekundäre Frequenz zu ändern. Wir haben unsere erste abgeschnitten auf diesem Filter durch diese abgeschnitten und dann dieser Variationsknopf wirkt sich auf einen anderen Schnitt aus. Du hast an verschiedene Knöpfe geknallt. Beachten Sie nur diese Überprüfung und sehen Sie, ob dieser Regler aktiv ist. Wenn Sie mit dem neuen Filter herumspielen, weil Sie einige coole Effekte damit bekommen können . Und dann gehen wir rechts zum letzten Knopf wird unser Mischknopf sein. Das wird ein trockener Nass für unseren Filter. Gerade jetzt, unsere Mischungen, dass volle wunde Filter ist 100% Einfluss auf unseren Sound. Lasst uns das hier runterziehen. Hab es auf Null runter gezogen. Damit unsere Filter unseren Sound nicht mehr beeinflussen, können Sie auf halbem Weg gehen. Sie können hier eine parallele Filterung durchführen oder einfach nur ein wenig Lift klingen. Holen Sie sich ein bisschen mehr von der High End zurück. Cool. Alles klar, dieser Abschnitt ist ein bisschen schneller. Als nächstes werden wir hier unten auf diesen Umschlag schauen und dann gehen wir zu dieser ganzen zweiten Hälfte über, und wenn du weitermachst, werden wir weiter über diesen Duft rauschen. So sehen Sie 5. Umschlag: aber wir haben unsere Oszillatoren und unseren Filter fertig. Was wir als Nächstes tun werden, ist auf die zweite Hälfte des Synthesizers gefallen, und wir werden uns diese Box genau hier ansehen. Ich skizziere es mit meinem Cursor. Wir haben drei Tabs hier. Es wird unsere Hüllkurvensteuerung geben. Lassen Sie mich das sehr schnell initialisieren. Das ist wichtig. Ich möchte erwähnen, bevor wir reinspringen. Envelope eins treibt unseren Synth standardmäßig an. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass, wenn wir die Regler hier steuern, wenn wir Drehknöpfe auf Hüllkurve 1 drehen, dies unseren Sound von der Standardeinstellung beeinflussen wird. Lass es uns schnell machen. Hier sind Töne verblassen und wir werden darüber sprechen, was das in einer Sekunde ist, diese wichtige Notiz, denn wenn wir Drehknöpfe auf Umschlag zu oder Umschlag drei drehen, wird es nichts tun standardmäßig, weil sie irgendwo zugeordnet werden müssen und wir gehen darüber auch. Aber lasst uns einfach dieses Ziehen nach oben greifen, also ist das wichtig zu beachten. Wenn Sie versuchen, die Dynamik Ihres Klangs direkt vom Fledermaus zu ändern und es nicht ist und die Knöpfe nichts tun, liegt das daran, dass Sie in der falschen Hülle unten sind. Wir haben die Visualisierung unserer aktuellen Hüllkurve, und dann auf der rechten Seite haben wir zwei Abschnitte. Die 1. 1 ist ein Knopf, und das geht zu Fuß. Füllen Sie unsere Ansicht mit dem aktuellen Umschlag, also wenn Sie darauf klicken, wird er sich einsperren, wenn ich Regler drehe, wird es alles voll halten, wenn wir nicht angekreuzt haben, dass wir eine Zoomsteuerung haben. Also klicke ich und ziehe nach oben und unten, und wenn wir die Knöpfe bewegen, wird es nicht wieder für uns füllen. Es liegt an dir, wie du es machen willst. Ich werde das jetzt aktivieren. Nur um der Klarheit willen. Gehen wir runter zu diesen Knöpfen. Wir haben Angriff, Halt, Zerfall, Sustain und Freilassung. Klingt nach vielen Knöpfen, aber sobald wir in ihn gehen, wirst du sehen, dass es einen Fluss gibt. Fangen wir mit Angriff an. Wenn Sie unsere Steuern sehen 0,5 M s 0,5 Millisekunden, das heißt mit unserem Umschlag, man fährt Umschlag. Wenn ich eine Taste drücke, dauert es 10,5 Millisekunden, bis der Ton hereinkommt. Lassen Sie mich diesen Knopf bis zu einer Sekunde um einen zweiten Start ziehen, um genau zu bekommen. Aber wenn ich jetzt eine Taste drücke und eine Taste halte, wird es ungefähr eine Sekunde dauern, bis sie hereinkommt. Also verblasst es so. Das ist, was der Angriff ist, wie schnell der Ton hereinkommt, wie, bis wir schnell unsere maximale Amplitude erreichen. Ich möchte zurück zur Visualisierung springen, denn wenn Sie sehen, wenn wir einen Knopf drehen, ändert sich die Visualisierung und Sie können hier sehen. Diese Notiz ändert sich, wenn ich den Knopf drehe. Also lassen Sie mich diesen Knoten schnell greifen. Du kommst rauf und schnappst es und du wirst sehen, wie sich die Angriffszeiten ändern. Dasselbe, diese Luft, das Gleiche, was du tun kannst, entweder eins. Der Grund, warum ich darauf hinweisen wollte, ist, dass es hier ein paar Dinge gibt , die nicht mit den Knöpfen vorhanden sind. Und das ist, wenn wir hier unten schauen, gibt es einen weiteren Knoten zwischen dem Beginn unseres Sounds und der Angriffszeit, und was das ist, verändert den Charakter des Sounds, wie er hereinkommt. Es muss sich dazu bewegen. Es gibt nur schön kontrolliert. Haben Sie nur die Kontrolle. Wie Sie möchten, dass Ihr Umschlag funktioniert. Und es ist auch nützlich, wenn Sie Dinge zu unterschiedliche Parameter zuordnen, die nicht nur die Lautstärke oder die Amplitude sind . In Ordnung, also haben wir das aus dem Weg gebracht. Lasst uns so schnell vorgeben. Als nächstes haben wir Halt, ich werde darauf zurückkommen. Gehen wir zu diesen beiden Knöpfen. Verfall und Sustain. Wenn Sie sehen, dass diese Regler Millisekunden oder Sekunden haben, gibt es einen Regler, der nicht in dieser Einheit ist. Es ist gerade in DB. Es ist bei Null db und ich werde das auf negative Infinity db ziehen. Aber jetzt lassen Sie uns den Ton spielen. Ich halte den Schlüssel fest. Lassen Sie uns vorher ein ungeprüfter alles machen. Wenn ich den Schlüssel gedrückt halte, wenn das Sustain bei Null db ist, wird es spielen. Wenn ich das runtergezogen habe, halte ich den Schlüssel. So wird es verblassen. Denken wir an eine Gitarre oder so. Du hast die Schnur gepflückt, es ist laut. Es wird ruhiger, wenn die Zeit vergeht. Deshalb ist dieser Knopf nützlich. Immer noch in der Hand. Äh, es ist schon ein expressiverer Klang. Jetzt können wir zurückgehen und uns diese anderen zwei Knöpfe ansehen. Der Zerfall wird mit der sicheren, anhaltenden Bedeutung zusammenhängen . Wie lange wird es dauern, bis wir das nachhaltige Niveau erreichen? Jetzt ist es also um eine Sekunde. Wir könnten das 23 Sekunden aufdrehen, immer noch halten. Es dauerte viel länger, um das nachhaltige Niveau zu erreichen, das wir kurz machen konnten. Jetzt ist es perkussiv, ein kurzer, perkussiver Sound. Wir werden wieder in die eine gehen. Der Grund, warum ich von Sustained First kontrollieren musste, ist, weil der Halt im Grunde auf zusätzliches Feature ist . Wenn du von einem DSR gehört hast, ist das Ah, die Abkürzung für Attack, Decay. Aufrechterhaltung der Freigabe ist in gewissem Sinne, also ist es nicht in manchen. Es ist nur ah zusätzliche Haltezeit am Anfang, um mehr Kontrolle hinzuzufügen. Wenn die Sustains bei 100% der Hold tut nichts entwertet ändern, aber es wird nicht eine Sandale zu ändern. Deshalb habe ich das nachhaltig runtergezogen und dir dann den Laderaum vorgestellt. Lasst uns die Zerfallszeit runterziehen. Wir haben einen schnellen, kurzen Ton, und dann ziehen wir nun den Halt für ein bisschen hoch. Gehen wir rüber zum letzten Knopf, dem Freigabeknopf. Das ist im Grunde, wie lange der Sound am Ende hält, wir ziehen das Nachhaltige. In der Vergangenheit habe ich festgehalten. Diese Knöpfe halten den Schlüssel nach unten. Also halte ich dich fest. Es geht weiter. Geht weiter. Ich habe den Schlüssel losgelassen. Der Ton hört sofort auf. Das ist, was die Veröffentlichungen. Wie lange wird es dauern, bis das Geräusch gestoppt wird? Nachdem ich meine Hand vom Schlüssel gezogen habe, lass mich ihn halten. Also haben wir unseren Angriff hochgezogen, oder es ist unsere Freilassung auf 700 Millisekunden. Lasst uns auf eine Sekunde. Jetzt ziehe ich mir den Finger ab. Es dauerte eine Sekunde, bis es vollständig verblasst. Ah, so wie das. Jetzt schauen wir uns all diese zusammen an. Wenn Sie sehen, ist es sehr klar in was? In dem, was jede Steuerung tut, sind die Regler so angeordnet, dass es sinnvoll ist. Greifen Sie an, wie schnell der Sound in den Griff kommt, wie lange Sie halten, bevor der Zerfall und anhaltende Levels beginnen im Verfall zu kommen. Wie lange es dauert, bis zu diesem anhaltenden Volumen, das Sie ausgewählt haben, und dann am Ende freigesetzt werden. Sobald die Töne, sobald Sie fertig sind, drücken Sie die Taste. Wie lange dauert es, bis das Geräusch verblasst? Diese Luft, alle nützlichen Kontrollen. Und wie bei anderen Dingen in der Synth-Hüllkurve, einem Umschlag zu einem Umschlag, drei haben alle die gleichen Parameter. Wir müssen nicht lernen, was jede dieser Registerkarten ist. Das einzige, wie ich sagte, das einzige Wichtige ist, dass zu wissen, dass die Hüllkurve man die Dynamik unseres Klangs kontrolliert . Ich möchte dir noch eine Sache zeigen, die reinkommen wird. Entschuldigen Sie mich. Wir werden uns später mit mehr beschäftigen, wenn Sie bemerken, wenn ich geklickt habe. Umschlag eins, es gibt Pfeile senkrecht zueinander. Wenn ich darauf klicke, klicke und ziehe diesen Wert, wir können diesen Umschlag jedem Parameter zuordnen, den wir wollen. Teoh. Also nehmen wir auch Umschlag. Und ordnen Sie es auf Wellen-Tabellenposition. In Ordnung, ich werde den tatsächlichen Wave-Tisch auswählen, nicht die Standardeinstellung. Ich werde diese Karten in einem anderen Video durchgehen, aber ich wollte dir zeigen, dass wir so den Umschlag nehmen oder den Controller benutzen und ihn auf einen Parameter verschieben. Das wird der ganze Umschlagbereich sein und dann gehen wir in die LFO als Nächstes . So halten Sie weiter zu beobachten 6. LFO: Wir haben unsere Umschläge erledigt. Gehen wir nach rechts zum LFO-Sektion. Wir müssen LF Schulden haben, einem Parameter zugeordnet sind, damit wir es hören können, damit es hörbar ist, weil es standardmäßig nichts zugeordnet ist, und wir gehen in diesen ganzen Prozess und all die Dinge, die Sie damit machen können, in einem späteren Video . Aber für diesen hier wollte ich dir nur zeigen, dass es passiert, also war es nicht so, als würde ich dich verblenden. Also lasst uns unseren Oszillator hören, der schnell die Welle spielt, die diese Welle hier spielt, lasst uns die Warte bis Position drehen. Nicht wirklich schnelle Sache, um uns daran zu erinnern, was es tut. Es verfolgt durch den Wave-Tisch. Lasst uns LFO eins ziehen und es hier ablegen. Hier wecken klingt es, als würde es den Knopf für uns drehen. Was das ist ein LFO, der eine niederfrequente Oszillation ist. Im Grunde ist es ein Signal, das sich mit einer bestimmten Geschwindigkeit bewegt, und wir haben die Kontrolle über eine ganze Reihe von diesem Ah, Haufen der Parameter dieses LFO Im Moment klingt es ziemlich einfach. Es klingt nur, als würde es den Knopf hin und her drehen. Also schauen wir uns das Raster hier auf LFO eins an. Ich werde anfangen, indem ich diesen Top-Knoten schnappte und uns anhören, was der Sound tut, wenn wir ihn bewegen. Das ist eine schnelle Rampe runter. Sie können hören, dass der Neustart sehr schnell hochfährt, wenn er schnell neu gestartet wird und dann zwischendurch. Es ist wie ein reibungsloser Übergang nach oben und unten, wenn wir alle einen Knoten greifen. Also habe ich alles gedrückt, was ich klicke und ich ziehe es geht, um diese Notiz an das Raster zu schnappen, was wirklich schön ist. Du könntest ein paar präzise Formen bekommen. Wenn Sie einen neuen Knoten erstellen möchten, doppelklicken Sie auf eine beliebige Stelle im Raster. Wenn Sie sehen, haben wir einen neuen weißen gefüllten Knoten gemacht, die ziehen um genau so in irgendeiner Weise, wie wir wollen schwächen , können wir alle ziehen Sie es super schön. Und dann, wenn Sie bemerken, das ist Ah, da, da, ungefüllte Notizen. Sie sind leere Knoten zwischen unseren weiß gefüllten und diese Luft wird unsere Kurvensteuerung sein . Es wird also die Kurve hier so ändern. Schauen wir uns an, dass es auch den Charakter ändern wird. Lassen Sie mich dieses loswerden, und lassen Sie uns einfach mit Kurven auf diesen Theo spielen, einfach viel Zeit am Boden verbringen, schnell Theo viel Zeit oben springen und dann schnell runter rampen. Wenn wir alle diese Knoten greifen, wird es jede Kurve ändern. Also lasst uns diese andere Notiz mitbringen. Wir schwächen nur Doppelklick, um es zu bringen. Doppelklicken Sie, um es herauszubekommen, doppelklicken Sie, erhalten Sie einen neuen Knoten. Und dann werde ich alles ziehen. Und wenn man sich jede Kurve ändert, ist das wichtig zu beachten. Wenn Sie alle sind, wenn Sie alle einen dieser ziehen, können Sie einfach einzelne Knoten einrasten. Wenn Sie alle eine Kurvennotiz ziehen, wird das alles ändern. letzte Schlüsselkommando wird ein interessanter. Was wir jetzt tun werden, ist die Kontrolle. Klicken Sie, und ziehen Sie sie nach links und rechts. Also lasst uns das machen. Lasst uns diese Notiz hier auswählen. Alle Steuerelement, klicken Sie auf Ziehen nach rechts in diesem Fall, und Sie können sehen, wenn, nach einem bestimmten Punkt, die Knoten um diesen Punkt können Sie die linke und rechte sehen. Hier drinnen ändern sich die Farbe. Das wird wie eine erwartete Bewegung dieser Punkte sein. Jeder Punkt, der eine Farbe erhält, bewegt sich zusammen mit den anderen farbigen Punkten. Und je weiter du es ziehst, desto mehr wird es beeinflussen. Im Moment ziehen wir alle und wir haben gerade diese Notizen berührt, diese Knoten und ihre lila jetzt, wenn wir diese bewegen, können Sie sehen, dass sie sich irgendwie bewegen. Aber nicht viel. Wenn wir auf alle Steuerung klicken, klicken Sie auf Ziehen, rechts den ganzen Weg, wir gingen den ganzen Weg. Jetzt ist das gelb. Sie können sehen, dass es sich damit bewegt, und es wirkt sich viel mehr aus. Dies wird funktionieren, wenn Sie eine Reihe von Punkten hinzufügen, alle ziehen Boom, so dass diejenigen, die es sein wird, diese sind alle betroffen und nur ein wenig auf den Seiten. Je weiter du jetzt gehst, werden sie alle in ähnlicher Weise zusammenziehen. Das ist eine Art interessantes Feature, also das ist cool. Ich klicke schnell mit der rechten Maustaste und du siehst, wir hatten gerade ein Dropdown-Menü angezeigt. Wenn wir uns diesen Abschnitt hier ansehen, haben wir drei Möglichkeiten für unsere Shift-Tasten-Funktion. Wir haben eine flache Rampe runter und rampen hoch, was dieser Abschnitt ist. Es zeigt uns, was wir mit unserer Shift-Taste tun können, aber lasst uns flach durch Standardeinstellungen auf flach klicken, aber ich klicke erneut darauf. Wenn du gesehen hast, dass ich darauf geklickt habe, ist nichts passiert. Wir müssen verschieben, halten, halten, verschieben und auf unser Raster klicken, und jetzt wird es einen flachen Abschnitt in unserem Raster erstellen. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und Rampe nach unten klicken, wird es ändern, was unsere Shift-Taste tut. Ich habe geklickt. Rampe Ich habe geklickt. Rampe runter. Wenn ich verschiebe, klicke jetzt auf das Raster, wird es eine Rampe nach unten schaffen. Siehst du, es ist eine andere Form. Es ist nicht flach. Es ist die Rampe runter. Und dann haben wir 1/3 Option Rampe hoch. Lassen Sie uns tatsächlich nur an der gleichen Stelle klicken. Siehst du, jetzt ist es anders. Rampe hoch. Das ist es, was dieser Bereich tut. Ich werde in einer Sekunde auf diese Startpunkte und Luke-Rückpunkte eingehen. Nachdem wir einige mehr behandelt haben, müssen wir einige Parameter ändern, um diese hörbar zu haben und sie tatsächlich 22 Optionen ganz unten arbeiten zu lassen, obwohl wir vertikale Flip haben. Das wird flippen, sind LFO vertikal und dann horizontal gedreht und einige verrückt. Eigentlich lassen Sie uns eine einfachere Form machen, so dass es mehr ist. Es ist einfacher zu sehen, jemand loszuwerden all diese auch, was Sie tun können, wenn Sie auf Ziehen klicken. Sie können ah, wählen Sie mehrere Knoten auf einmal. Lasst uns vertikal drehen. Es drehte unser Dreieck auf den Kopf. Wenn wir horizontal drehen, weil das hier ist, lassen Sie uns das hier rüber bewegen. So waagerecht zu drehen, wird nichts tun, weil es sogar auf beiden Seiten . Wenn wir also das zentrieren und horizontal drehen, drehen, sehen, was es getan hat, haben es einfach so umgedreht. Großartig. Das sind viele Dinge, die wir mit dem Gitter machen können. Schauen wir uns hier runter zu diesem ersten Abschnitt hier. Dies wird sagen, es ist ein Ordnersymbol. Wenn wir hier klicken, wird es ein Haufen vorgeschaffener Ella Feinde für uns sein. Also lasst uns etwas Schuss schnappen. Theo. Einfach cool. Verrückte ich gegen Grab. Es gibt ein paar schöne Seitenketten hier drin, damit du das pumpende Geräusch bekommen kannst. Gehen wir zurück zu Grund machen Art, dass, einfach diese einfache Form und dann unten, dass wir unsere Grid-Option haben. Das ist im Grunde, wie viele Trennungen auf unserer Klasse haben wir. Ziehen wir das runter. Sie sehen, dass sich das Raster hinter dem LFO ändert. Dies könnte für Ihren Snap nützlich sein. Denken Sie daran, wir alle klicken. Wenn Sie wirklich genau werden wollen, können Sie Ihr Raster erhöhen oder, wenn Sie nicht so viel kleines Fangen wollen, wollen Sie einfach große Fangpunkte. leid, Tut mirleid, ich habe gerade einen seltsamen Knopf geklickt. Ich glaube, du hast nur ein kleines Gitter. Nur nette Kontrolle. Setzen Sie es zurück auf die Standardeinstellung. Gehen wir direkt in unseren Modus. Standardmäßig. Der Modus unseres LFO ist ausgeschaltet. Lasst uns anklicken. Lassen Sie uns einen Auslöser sehen, schnell. Diese beiden Modi sind nur zusätzliche Möglichkeiten für die L A Photo Act. Also ein Trigger-Modus. Das heißt jetzt, wenn ich auf einen Knopf klicke, verlangsamen wir das. Theo. Was jetzt im Trigger-Modus passiert, wird jedes Mal, wenn ich auf einen neuen Schlüssel klicke, diesen LFO neu starten. Es verfolgt Preston Yuki. Es wurde neu gestartet. Wenn wir diesen Modus nicht auf dem Weg haben, komprimieren Sie alle diese Tasten und der LFO wird nicht neu starten, wird nur mit seiner aktuellen Rate schleifen. Sie gehen einfach weiter auf Präsident Haufen Schlüssel und es hält nur Lupin. Gehen wir in den Trigger-Modus und dann gehen wir zurück und klicken mit der rechten Maustaste. Und wenn Sie im Trigger-Modus sehen, haben wir eine Startpunkt-Option, was schön ist. Lassen Sie mich einen neuen Knoten mit der rechten Maustaste auf Startpunkt auswählen saß Startpunkt hier, Theo. Denken Sie daran, wenn ich sagte, im Trigger-Modus Drücken neuer Tasten wird der LFO neu starten? Wir können wählen, an welchem Punkt wir das wollen, Theo. Sehen Sie, das ist ziemlich praktisch, wenn wir in den Envelope-Modus gehen. Envelope-Modus wird durch diese LFO einmal spielen und dann stoppen. Also hören wir zu, Theo. Theo macht Sinn, warum es Envelope Moated Acts genannt wird. Maura ist ein Umschlag, was einmal passiert, dann gleicht es LFO. Eine coole Funktion mit diesem Hüllkurvenmodus ist ein Loop-Back-Punkt. Lassen Sie mich klicken. Fügen Sie hier am Ende eine Notiz hinzu. Lass es uns etwas Verrücktes machen. Eigentlich, Großartig. Wir können den Luke zurückstellen. Lasst uns zuhören. Denken Sie daran, dass ich sagte, der Envelope-Modus bedeutet, dass es einmal spielen und stoppen. Dies ist eine Anpassung an dieses Thema. Jetzt wird es weitermachen. Sobald Sie einen Loop-Back-Punkt hinzugefügt haben, wird der Envelope einmal wiedergegeben und dann wird er wieder an der Stelle, an der Sie diesen Loop-Back-Punkt ohne einen Loop-Back-Punkt setzen . Es wird sich wie ein Umschlag mit dem Loop-Back-Punkt verhalten. Es wird sich wieder verhalten, eher wie ein LFO, aber auf eine ganz andere Art und Weise. Es geht Zehenschleife an diesem Lou zurück. Jetzt werden wir uns diesen Abschnitt in diesem Abschnitt hier ansehen. Wenn Sie sich den ersten Schalter ansehen, ist er aktiviert. Der BPM-Toggle ist aktiviert, und das bedeutet, dass das Serum mit unserem DWR Metrodome dort synchronisiert wird. Und all diese Knöpfe werden in der Zeit sein, außer die glatte Rate steigende Verzögerung. Sie werden alle auf diese Weise aufgespalten. Siehe, halbe Noten, Viertelnoten, achte Noten und Takt. So ist es gespalten, was wirklich schön ist, alles rechtzeitig zu halten. Nehmen wir an, du machst Dub Step Webs. Du willst deine Netze rechtzeitig. Der Nachteil dieses nicht-Ausgabe einen Nachteil, aber nur die Art, wie es funktioniert, ist, wenn wir diese Rate Knopf ändern thes ziemlich große Sprünge, und es ist sehr hörbar und plötzlich. Dieser Modus könnte schön sein, einfach eine Rate zu wählen, die Sie wollen und dann mit ihm fliegen. Aber es auf diese Weise zu modulieren, kann in diesem Modus ablenken und vielleicht nicht so Musicals Sie wollen. Also, wenn wir deaktivieren, diese BPM-Modus waren in Schmerzen. Siehst du, wir haben 100 Schmerzen hier oben. Null hier unten. Es ist ein fließender Übergang. Wenn wir dieses Drehknopf-Thema drehen, gibt es keine großen Sprünge in der Luft wie Kerben. Fast. Das könnte schön sein, wenn du, ah, Pad hast ah, , dass du vielleicht mit einer Menge Modulation anfangen willst und dann irgendwie zähmen willst. Und es ist nicht wirklich, es muss nicht synchron sein, Modulation dieser Rate betroffen Wirklich schön in diesem Modus. Lass es uns wieder ändern, in Ordnung. Die nächste Schaltfläche, die wir standardmäßig aktiviert haben, ist der Ankermodus. Ich werde nicht einen Haufen darauf hineingehen. Es hat mit der Modulation in Ihrem D A W zu tun, aber wirklich schnell, was Ankermodus tut, wenn Sie die Rate ändern. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass die BPM-Rate in der Zeit mit dem Song bleibt. Wenn Sie diese Rate modulieren, wir an, Sie setzen eine Rampe in Ihre D A W. Auf der On the Rate Anker Modus wird sicherstellen, dass es immer in der Zeit bleibt. Wenn Sie den Ankermodus ausschalten, kann der LFO die Zehenschleife in wie aus Positionen starten, wenn Sie bekommen, was ich sage. Aber wie gesagt, ich würde es dir zeigen. Aber e. Ich glaube nicht, dass es wichtig ist für das, was dieses Tutorial behandelt. Großartig. Das ist Ankermodus. Diese beiden Optionen hier unten sind standardmäßig nicht aktiviert. Wir haben Triplett und Punkt Lasst uns Triplett aktivieren. Jetzt haben wir neue Optionen zu unserer Rate im BPM-Modus hinzugefügt, wir haben acht. Hinweis: Triplett acht Note. 16. Note Drillinge 16. Beachten Sie nicht, dass punktierte Schwächung punktierte Noten machen. 16. Note acht. Keine Reise punktiert Quarter Note. Viertel. Kein gepunktetes Cool. Schauen wir uns diesen Aufstieg nicht genau hier an. Was dieser Regler tun wird, ist eine Rampe zum Ausgang unseres LFO hinzuzufügen, und das klingt verwirrend. Aber lasst uns hier zuhören und wir werden herausfinden, was es tut. Also will ich diesen Sound ohne Rampe spielen, ohne Aufstieg. Hören wir ziemlich Standard genau mit dem, mit dem wir gearbeitet haben. Der LFO wird einfach verfolgen und anfangen und weiter schleifen. Lassen Sie uns ein zu leihen Anstieg zu diesem LFO klingt viel anders, wenn Sie hier am Anfang . Wir können unseren LFO überhaupt nicht hören. Sie können seine Auswirkungen nicht hören, weil das ist, was das steigt, Hinzufügen dieser Rampe und am Anfang, dass die Ausgaben werden näher an Null sein. Und dann, Zeit vergeht, die wir im Laufe der Zeit kontrollieren, werden wir die Spitzenleistung unseres LFO erreichen, und dann wird es mehr so klingen, wie wir es uns vorgestellt haben. So ist es fast wie ein Einblendknopf für Ihren LFO. Wofür könnte das nützlich sein, wenn Sie vielleicht, äh, äh, Dürre auf LFO, die etwas Vibrato oder so macht, und Sie wollen nicht, dass es in wirklich aggressiven Librato kommt, jedes Mal, wenn Sie eine neue Taste drücken Dürre auf LFO, die etwas Vibrato oder so macht, und Sie wollen nicht, dasses in wirklich aggressiven Librato kommt, jedes Mal, wenn Sie eine neue Taste drücken eine Spur oder so. Aber wenn du einen Schlüssel gedrückt hältst, willst du, dass er aufsteigt und anfängt, das zu tun und das schöne Vibrato zu bekommen. Es ist also ausdrucksvoller. Sei echt cool. Lassen Sie uns das ausschalten. Die Verzögerung ist etwas einfacher. Dies wird nur Zeit hinzufügen, bevor der LFO beginnt. Lasst uns nochmal zuhören, was normal ist. Cool, und dann fügen wir eine Balkenverzögerung hinzu, denn diese wird hörbarer sein. Klingt ziemlich unkompliziert. Es wird einfach nicht die LFO für eine Bar spielen. Schauen wir uns unseren letzten Knopf in der LFO-Sektion an. Dieser glatte Knopf. Das wird eine Art Transparenz für unser LFO sein. Das ist wirklich nett. Lassen Sie uns unseren Sound hören, ohne flüssig zu sein. Lassen Sie uns die glatte dort wie 85. Hören Sie sich nun diesen letzten Teil des LFO an. Ich spiele den Sound und lasse den ganzen Weg runter fallen. Hören Sie sich diesen Teil an, damit Sie wirklich hören können, was es tut. Es klingt eher wie ein Gleiten durch den LFO, und es klingt nicht so, als würde es genau auf diesen Linien verfolgen. Das ist wirklich nett. Nehmen wir an, Sie haben in L. eine volle, die Sie wirklich mögen, Sie mappen es eine Reihe von Orten, die Sie den Ton zum größten Teil mögen , aber es klingt ein wenig zu aggressiv. Diese glatte nicht könnte eine schöne letzte Sache sein, um aufzutauchen und wirklich diesen musikalischen Klang zu bekommen. Das ist also die glatte Noppe. Und damit ist das die ganze LFO-Sektion erledigt. Wir werden weiter rechts gehen und in der nächsten sehen 7. Dienstprogramm: aus unserer LFO-Abteilung weiterzuleiten. Ich habe den Synth zurückgesetzt. Meistens schauen wir uns diese Kiste an und die Kiste darunter genau da an. Diese werden eine Art Nutzen für unseren Synth sein. Sie werden nicht so groß und offensichtlich ein Zar sein. Oszillatoren filtern umhüllende Telefone, die Luft wie die wirklich großen. Aber dieser Abschnitt ist immer noch wirklich gut zu wissen, und es wird Ihre seit ausdrucksvoller machen, wenn Sie wissen, wie man es nutzt. Schauen wir uns diesen ersten Tab V e l o an. Es wird unsere Geschwindigkeitssteuerung geben. Lassen Sie uns dies einfach schnell auf unsere Art der Tabellenposition abbilden. welche Geschwindigkeit bezieht sich also, wie schwer treffst du jede Note? Ich habe ein MIDI-Keyboard hier drüben. Es hat Geschwindigkeitsempfindlichkeit, was bedeutet, wenn ich eine Note auf diesem Klavier hier drüben trage, wird es kontrollieren, wie hart ich jede Note traf. Wenn Sie auf Ihrer Tastatur auf Ihrem Computer sind, nur Ihre Computertastatur. Es wird nicht in der Lage sein, das zu tun, also wenn Sie verwirrt sind, warum es nicht funktioniert, dann liegt es daran, dass Sie MIDI-Controller sind oder was auch immer Sie verwenden. Da Hardware diese Fähigkeit haben muss. Das heißt nicht, wenn Sie kein Midi-Keyboard haben, können Sie keine Velocity verwenden. Du wirst es nur in deinem D A W kontrollieren müssen, was ich viel mache. Ich kontrolliere es ehrlich, wahrscheinlich. Er Idee w öfter als ich es live benutze. Aber das wird schön für die Demonstration sein. Ich werde eine Notiz drücken, die wirklich weich auf meiner Mini-Tastatur ist. Wir werden uns diesen grünen Knoten ansehen, also ist er wirklich weich und kaum, und er wird in der Nähe des Bodens bleiben, auf unterdrückendem, mittelhartem, nur irgendwie normalem Präsidenten. Jetzt ist es in der Nähe des Zentrums und dann bin ich wirklich hart anwesend. Jetzt ist es an der Spitze. Diese Geschwindigkeitsregelung wird unsere Regler steuern, je nachdem, wie hart wir die Taste drücken. Eine gängige Geschwindigkeitseinstellung wäre die Zuordnung Ihrer Geschwindigkeit zum Level, denn wenn Sie sich ein Rielinstrument vorstellen, wie ein echtes Klavier, wenn Sie die Taste leise drücken, wird es ruhig sein. Wenn du eine Taste wirklich hart drückst, wird es laut sein. Das ist ein vollkommen gutes Mapping zu verwenden. Aber denken Sie daran, kreativ zu sein, Sie könnten es mit allem tun. Das coole Ding an dieser Geschwindigkeit ist, dass wir auch die ähnlichen Kontrollen haben, wie unsere Telefone waren. Wenn wir also doppelklicken, können wir hier in diesem Raster eine Notiz hinzufügen. Und wenn wir diese Kurve schwächen, eine Kurve in Gang bringen, etwas beschleunigte Geschwindigkeit bekommen oder verlangsamt. Gleiche Schaltflächenbefehle, Doppelklick. Weißt du, die alten ziehen, worüber wir in der LFO-Sektion gesprochen haben. Dieselben Dinge gelten hier. Das ist unsere Geschwindigkeitskontrolle. Das ist super cool. Wir gehen direkt zu diesem nächsten Tab namens Note. Lassen Sie mich unsere Geschwindigkeitskontrolle schnell loswerden. Fahren Sie weiter, Muskeln hoch. Ich werde es notieren und ziehen, um zu warten, bis die Position ähnlich mit der Geschwindigkeit. Dies wird eine Funktion sein, die unsere Änderungsspuren verfolgt. Eine Änderung in unserer Leistung spielen Geschwindigkeit ist, wie hart Sie getroffen Die Notennote wird tatsächlich verfolgen, welche Tasten Sie spielen, und es wird Änderungen entsprechend vornehmen. Ich werde das hier unten mit der Tastatur benutzen, nur weil es leichter zu sehen ist und wir es sehen können . Ich will in der Nähe des Bodens spielen. Sie können sehen, ob Sie sehen können, wie wir verschiedene Noten spielen. Es verändert unseren Wave-Tisch nach oben und unten. Sie können Ausdruck hinzufügen, wenn Sie sich über die Tasten bewegen, die Sie als Sie ein Instrument spielen . Nicht jede Saite oder Taste oder, Sie wissen, dass alles genau gleich an jedem Punkt klingen wird. Niemals. Es ist nicht die gleiche Wellenform. Alles wird immer ein bisschen anders sein, also können wir diese Notensteuerung verwenden, um ein wenig mehr Musikalität in einem Sinne eines natürlicheren Klangs hinzuzufügen , wie mit Velocity Spruch mit unseren Ella Feinden, Sie können Doppelklick drücken , um Knoten hinzuzufügen. Doppelklicken, um zu entfernen. Alles klar, weitermachen. Lassen Sie mich das entfernen. Schauen wir uns neben dieser Gegend hier runter. Dieser Bereich hat Kontrollen, die nicht gemappt werden müssen, aber es wird so sein, dass es sofort hörbar sein wird, sobald wir anfangen, herumzulaufen , damit die Schule ein bisschen leichter zu folgen. Schauen wir uns zuerst an, wir haben es, sagt Polly Here, das ist unsere politische Kontrolle von mir. Ein polyphoner Synth bedeutet, dass wir mehrere Noten gleichzeitig spielen können, und wir könnten Dinge wie Akkorde machen. Sofort. Es ist um acht Uhr. Standardmäßig, was bedeutet, dass wir acht verschiedene Dinge spielen können. Es wird all diese Geräusche abspielen. Lassen Sie uns das bis jetzt fallen. Es wird nur in der Lage sein, zwei Stimmen auf einmal zu spielen, also lasst uns Dio Also was ist passiert, als ich rüber ging? Das Stimmlimit ist, es wird das erste dauern. Nein, wir fangen an zu spielen ist auch die erste Note aus. Sobald wir diese Schwelle überschritten haben, ist das Polly. Lassen Sie uns jetzt nach links schauen Mono von wir klicken Mono. Sie sehen, dass unsere Polly Option verschwindet und es ist ein 0 zu 1 Stimmen dies, so dass es es zwingt es in Amman , einen phonic Synth. Das heißt, wir können nur einen Theo spielen, der mehrere Noten drückt. Aber es spielt nichts mehr. Egal, was wir tun, es wird nur ein Mal spielen. Das ist wirklich schön für Leeds, wenn Sie nicht wollen, dass ein Haufen Notizen aneinander hängen und Dinge überladen. Normalerweise setze ich Mono für meine Basen und meine Leads. Wir gehen runter zu diesem Bein Otto Tab und wir aktivieren es. Was das sein wird, ist eine Kontrolle über unseren LFO-Riel. Schnell. Was ich tun werde, ist ein weiteres LFO zu setzen und es dann in den Trigger-Modus zu versetzen, ohne Lo Gatto eingeschaltet im Trigger-Modus, Wer verlangsamt sich. Denken Sie daran, was Trigger Mo es tat Es setzt die, ähm lfo jedes Mal, wenn wir eine neue Note wie diese spielen, wissen Sie, lasst uns dies in Mono setzen und Lagat Toe aktivieren. Das heißt, Theo, es wird nicht zurückgesetzt, wenn sich unsere Notizen überlappen. Es wird nicht das Fo erforschen, was ein sehr hörbarer Sprung sein könnte. Mit Bein Otto auf macht es glattere Geräusche. Klingt schöner. Lass es uns schnell ausziehen. Es sei denn, Sie wollen diesen Angriff auf jedes einzelne Notenthema, dann dies. Sieh morgen aus. Die Sache zu beachten ist, dass der Trigger-Modus ausgeschaltet ist. Theo ist nicht dasselbe. Es wurde nicht neu gestartet. Es ist eigentlich nicht dasselbe, denn mit dem Trigger-Modus und Lo Gatto sind sie ähnlich. Sehen Sie, meine überlappenden Noten werden nicht zurückgesetzt, aber wenn ich einzelne Noten spiele, wird es zurückgesetzt. Also, wenn wir dieses Modoff haben und wir ausgestiegen sind, ist es nicht zurückgesetzt, es manchmal schön, es zurückzusetzen, wenn Sie einzelne Noten spielen weil es einen coolen Angriff auf Ihren Synth hat, aber Sie wollen nicht zurücksetzen, wenn Sie schieben um und spielen coole Noten, Läufe und alles, Sie wollen nicht, dass ein cooler Angriff passieren. Das ist Voicing Tab. Schauen wir uns diesen Abschnitt direkt neben unserer virtuellen Tastatur an. Dieser Knopf hier wird der große Knopf dieses Abschnitts sein, wird unser Porta mentaler Drehknopf sein. Sehen Sie, da steht Porta, genau hier. Was tun wird, wird eine Folie zwischen Noten ohne Port-Aumento aktivieren. Siehst du, es ist nur, jede Note genau auszuwählen und sie genau zu starten, wenn ich die Taste gedrückt habe. Wenn ich diese Port-Verstärkung aufdrehe und überlappende Noten spiele, was bedeutet, ich halte mich an der ersten Note fest, , aktiviere ich die zweite Note,die wir schulden. Sie können hören, wie es in die nächste Seillänge gleitet. Ich habe ein paar Kontrollen da drüben. Sie können es einen Haufen aufdrehen, es nur ein wenig für etwas Geschmack behalten, und dann rechts davon haben wir eine Kurve hier. Es ist eine Box, sagt Kurve, so dass Sie den Charakter der Folie steuern können. Dies wäre eine schnelle Rutsche, Theo Wohnung Theo, so dass es schnell rutscht, und dann wird hier eine Verzögerung fast verzögert Rutsche sein. Theo. Also, weißt du, spiel damit herum. Holen Sie sich den Charakter, den Sie wollen. Zwei Dinge, die wir immer haben. Diese Registerkarte ist nicht aktiviert. Was immer tun wird, ist unsere Port-Aumento zu aktivieren, auch wenn es nicht zwei Noten sind, die sich überlappen. Wenn Sie es jetzt bemerken, lassen Sie mich Importmental aufdrehen. Wenn ich zwei Noten drücke, ohne sie zu überlappen, gibt es kein Parlament e. o. Manchmal wollte man immer Parlamento haben. Das ist, was dieser Scheck tut. Immer hat Porta gemeint. Also, wenn ich Notizen drücke, wird es hineingleiten, der nächste, den wir skaliert haben. Also lasst uns das machen. Wir schalten immer ein skaliertes Parlament wird derPian anpassen, abhängig von der Entfernung, die Geschwindigkeit des Hafens aumento, abhängig von der Entfernung zwischen den Noten. Wenn Sie bemerken, dass ich meine Porta mentale Zeit ziemlich hoch eingestellt habe. Also lasst uns skaliert drehen. Bieten Sie eine Woche lang, das heißt, mit erfahrenen auf kurzen Strecken wird ah schnellere Rutsche haben. Lange Strecken haben eine längere Diageschule und tun eine aktive Sache länger als diese. Wenn Sie eine lange Port-Aumento zu Zeiten und nicht die ganze Zeit wollen, denn das lange Parlament dauert eine Weile. Diese Option ist wirklich nett. So können Sie coole Läufe in den kleineren Bereichen machen. Und dann wissen Sie, dass ein großer Sprung diesen wirklich coolen Slide-Effekt darauf haben wird. Das ist dieser Tonhöhlenkontrollbereich. Diese Tonhöhe Schiebesteuerung, Lassen Sie uns nach links schauen. Nun hat diese Tastatur auf diesen winzigen Bereich übergeben, diese Luft zu Nam, sie werden praktischer Dandy sein. Wir haben unser Mod Wheel hier. Das ist dieser Knopf und dann haben wir unsere Pitch-Kurve. Diese beiden Knöpfe sind das, was man auf einem typischen Midi-Keyboard finden würde. Sie werden nicht auf jedem Midi Keyboard sein, aber sie sind sehr häufig. Und deshalb werden sie so in Serum gesteckt. Das Mod Wheel. Gerade jetzt, wenn wir das Mod-Rad drehen, wird es nichts tun. Drehen Sie es auf und ab. Lassen Sie den LFO aus dem letzten Tutorial. Aber lassen Sie mich das ausziehen. Verschieben Sie alle Ziele Modelle nichts tun, weil es irgendwo zugeordnet werden muss, und dann können Sie darauf zugreifen, spielen Sie die Tastatur live, so dass es nützlich wäre. Wir werden in einer Sekunde darauf eingehen, wie das funktioniert, aber dafür möchte ich das in diesem Bereich auf der linken Seite halten. Jetzt haben wir unsere Pitch-Kurve. Das hier ist ein kleines einzigartiges Rad. Lassen Sie uns dieses Thema hören, das Sie hören können. Es zieht unsere Tonhöhe nach oben und unten, je nachdem, ob wir das Rad nach oben oder unten ziehen. Und wenn Sie bemerken, wenn ich auf Ziehen klicken und dann die Maus loslassen, wird es wieder in die Mitte schnappen, so dass es schön sein könnte, Verzierungen hinzuzufügen und schnell, können Sie es nach oben streichen und es wird fallen lassen. Es ist auch auf der Mini-Tastatur auf die gleiche Weise. Deshalb ist dieses Rad nützlich, wenn Sie einen it Run spielen, Sie wissen, ob Sie etwas auf der Midi-Tastatur spielen und Sie wollen eine coole, schnelle Pitt Shifting Pitch Bend. Das ist, was diese Räder nützlich für, wenn Sie auf der linken Seite der Pitch Pitch Biegung Rad bemerken , wir haben zwei Boxen mit Strichen, so geht es, gut, Armaturenbrett, was das ist und dann in den Boxen zu Ihnen Was das ist, es ist, wie weit ist unsere Tonhöhenbeugung wird unsere Tonhöhe jetzt nach oben oder unten zu ziehen, es ist bei zwei Halbtönen nach oben und negativen zwei Halbtönen nach unten. Wir können das nach oben oder unten bewegen. Ziehen Sie das nach oben, vielleicht klopfen Sie. Also, das ist dieser Bereich hier ziemlich schnell, aber es ist gut, unseren letzten Utility-Abschnitt in diesem zu kennen. Dieser Schmerz, der da, wird dieser Bereich rechts hier nach links oder Umschläge sein. Das ist unser Makro- und Maada-Kontrollbereich. Diese oben oben Tab sagt Mod drauf, und das wird unser Mod Wheel steuern. Wie ich schon sagte, unser Model macht jetzt nichts. Aber was Dio schwächen? Lasst es uns kartieren. Klicken Sie auf Karte ziehen. Jetzt beeinflussen unsere Modelle unsere Wellenschwanz Position. Wenn Sie also ein Midi-Keyboard mit einem Mod-Wheel haben, könnten Sie dies überall dort platzieren, wo Sie Ihrem Sound einen coolen Geschmack hinzufügen möchten. Wirklich einfach, wirklich einfach. Es ist nützlich, wenn Sie live spielen und Sie können alles tun, was Sie wollen, damit, wie mit all diesen ah map ing tut mir leid, ich versuche, klicken Sie auf Schaltflächen wird unten denken, dass wir unsere Makro-Steuerelemente haben, so dass Sie diese sehen 1234 Knöpfe mit, die nichts tun. Sie sind leer. Was wir damit machen können, ist auch diese beiden Karte, was wir wollen. Und wie Sie sehen können, wenn wir etwas kartieren, wird es es nennen, ihm einen Namen geben und wir können das umbenennen, wenn wir wollen. Wir können diese Intensität nennen und dann werfen wir einen Filter darauf. Wir haben den Filter abgeschnitten. In Ordnung. Sie können diese an beliebig viele anpassen und diese Luft nützlich, um, ähm, eine größere Kontrolle über Ihren Sound zu haben um, ähm, . Sie könnten eine Reihe von verschiedenen Dingen zuordnen, die Sie mögen, und Sie möchten insgesamt in einem Batch steuern. Und dann können Sie in Ihrem Tag w steuern und modulieren. Oder wenn du einen Knopf auf deinem Midi-Keyboard hast, kannst du ihn dort abbilden. Hören wir uns an, was wir gerade gemacht haben. Wir haben gerade den Intensitätsknopf gemacht. Im Moment können wir hier nichts wirklich Cooles machen. Ich kann ein wenig Filter aufzwingen, aber was Sie in der Praxis sehen können, wissen Sie, Sie können sehen, was es tut, ist es, wenn wir diesen Knopf drehen. Diese Quelle steuert alle Parameter, die wir ausgewählt haben, was super nett ist. Dann könnten Sie nennen, was Sie wollen, das wird alle unsere Dienstprogrammabschnitte sein. Wir haben die Vorderseite davon gelernt, da dies alles ist, was wir jedes vordere, vordere Stück dieses Duftes gelernt haben . Ich werde Effekte im nächsten Video überspringen und wir werden zum Matrix-Tab wechseln. 8. Matrix: Willkommen zum nächsten großen Abschnitt unseres Serum-Tutorials. Wir werden direkt in diesen Matrix-Tab springen, wenn wir diesen Matrix-Button drücken. Die obere Hälfte unseres Sinnes wird sich in eine riesige Liste verwandeln und es könnte sehr überwältigend sein. Aber das Coolste daran ist, dass es nur eine Liste aller Mappings ist, die wir in unserem Sound erstellt haben . Als wir LFO aufstellten, verzichtete Oneto auf eine solche Position. Klicken und ziehen, Wir haben bereits unsere Matrix-Registerkarte gestartet Sind Matrixlinie gehen? Sehen Sie? Jetzt klickte ich zurück in die Matrix und wir haben hier ein Mapping eingerichtet. Das ist es, was cool daran ist. Es wird kein völlig neuer Abschnitt sein. Es wird eine Menge zusätzliche Kontrolle sein , , was wir immer so sind. Wir wissen, was man macht. Wir werden uns ein paar der Etiketten hier ansehen, also haben wir Quelle und Ziel. Sie werden wirklich groß sein. Diese werden Sinn ergeben, wenn Sie auf diese Weise darüber nachdenken. Wir haben LFO eins genommen und gesagt: Hey, wir wollen, dass LFO eins unsere Wave-Table Position kontrolliert. Und so haben wir darauf geklickt und gezogen und jetzt macht es das. Der L. A. Phil kontrolliert Welle zur Opposition. So ist unser LFO one unsere Quelle. Was wollen Sie als Kontrolleur haben? Und dass unser Ziel der Parameter ist, den wir ziehen es in diesem Fall Welle Schwanz Position. Was wollen wir? Um schon kontrolliert zu werden? Es macht viel mehr Sinn, wenn man es so sieht, zumindest für mich. Für mich ist es, eine Liste zu haben, so ist das überwältigend und nur zu sehen, dass es so super einfach, super schnell passiert . Und jetzt kennen wir die Terminologie. Wir werden jetzt weitermachen und ein bisschen mehr darüber erfahren. Wir haben Quelle und Ziel herausgefunden. Schauen wir uns jetzt einen Berg an. Welche Menge wird sein, ist, wie sehr wir unsere Quelle erlauben, unser Ziel zu beeinflussen. Wie immer, lasst uns zuhören und damit herumwirren. Dieser Schieberegler wird dasselbe sein wie das Ergreifen dieses blauen Symbols und Ziehen es nach unten. Wenn Sie dieses Symbol greifen und ziehen Sie es nach unten, sagen wir 50% und schauen Sie zurück hier auf diese Matrix, Sie werden sehen, dass diese Schieberegler bei 50% als auch es ist nicht etwas völlig Neues. Es ist nur eine weitere Darstellung dieses Parameters, was großartig ist. Lassen Sie uns hören, welche Menge jetzt, wo wir die Definition kennen. Theo Theo, für dieses Beispiel speziell, wenn Sie sich vorstellen, dass unser LFO macht, unseren Drehknopf so hin und her dreht. Dieser Betrag ist, wie weit wir unserem LFO erlauben, unseren Knopf zu drehen. Wenn Sie es auf 2% herunterziehen, verfolgt der LFO immer noch seine ganze. Es ist seine ganze Form, aber wir erlauben es nur, eine kleinere und kleinere Menge zu kontrollieren. Also, das ist, was Menge ist und was Sie als Ihre als Ihre Gestaltung und Mapping Dinge aus finden . Für mich. Wenigstens werde ich die Tiefe optimieren, die Menge, die sie die ganze Zeit sind. Ich schnappe die, indem ich ihn einsperre. Es ist super einfach und super schnell. Das ist der Betrag erledigt. Schauen wir uns diese Kurve schnell an und ich werde diese Quelle ändern, damit wir wissen, was die Quelle ist. Was kontrolliert unsere verzichtete Kasse Position? Ich werde das Mod Wheel ändern. Erinnerst du dich an Mod-Rad? Ist das Rad hier unten? Es wird leicht zu hören sein, was diese Kurve tut. Lasst uns spielen, was wir haben. Wir haben unser Mod Wheel beeinflusst unsere Wave-Table Position. 100% den ganzen Weg. Drehen wir unseren Knopf, Theo. Großartig. Das verhält sich genau so, wie wir es erwarten würden. Was macht diese Kurve? Diese Kurve wird ähnlich wie diese Kurve hier unten in was sein? Es ist nicht in dem, was es kontrolliert. Aber Sie erinnern sich, wie wir mit diesen Kurven in den alten Tutorials durcheinander, Kurven ihre Kurve hier. Wir haben das schon mal gesehen, was großartig ist. Und diese Kurve wird eine Beschleunigung oder Verzögerung zu unserer Mod-Quelle hinzufügen, um den Effekt, den Armand-Quelle auf unser Ziel hat. Ziehen wir das runter und drehen das Oh, machen wir es. Wirklich, Theo Armada. Nun, wir drehen es nur von 0 auf 100% und standardmäßig würde es beeinflussen, beeinflussen den Regler. Auf die gleiche Weise würde es unseren Knopf synchron drehen. Grundsätzlich mit unserem Mod Wheel 0 bis 100. Großartig. Aber wenn wir diese Kurve nach oben oder unten drehen, fügen wir dem eine Beschleunigung und Verzögerung hinzu. Also, wenn Sie es hören, irgendwie, ich bewegte den Knopf Normalerweise passierte nichts, und dann sprang es irgendwie auf. Wenn wir hier negativ 99 sind, ist das nur mehr Kontrolle darüber, wie sich Ihre Quellen auf Ihre Ziele auswirken. Sie können damit herumspielen, weil es einige verrückte Effekte haben wird, wenn Sie es mit Ella Feinde Umschläge verwendet werden , können Sie es mit allem verwenden. Alles wird es etwas anders beeinflussen. Wir haben die Hälfte schon erledigt. Perfekt. Lassen Sie uns zu dem Typ gehen. Unser Typ wird eine Auswahl zwischen polaremund bipolarem Modus sein, und das klingt verwirrend, aber es ist sehr einfach. und bipolarem Modus sein, und das klingt verwirrend, Moment sind wir im Uni Polar Modus, und wenn Sie den Auswahlpunkt unseres Drehknopfs sehen, wenn ich diesen Knopf drehe, wird der Auswahlpunkt unseres Drehknopfs der untere Punkt unserer Modulationsmenge sein. Wenn ich diesen Heiligenschein klicke und ziehe, kannst du sehen, dass er von seinem oberen Punkt zum Auswahlpunkt unseres Drehknopfs herunterkommt , und wenn ich ihn hochschiebe, wird er von diesem Punkt an zunehmen, wenn wir hier klicken und jetzt Wir sind jetzt im bipolaren Modus, der Auswahlpunkt unseres Drehknopfs wird der Mittelpunkt unserer Modulationsmenge sein. Wenn Sie hier sehen, geht es in zwei Richtungen. Wenn ich das Symbol schnappe und hoch- oder runterziehe, was tut das Serum? Ist es irgendwie erraten, welcher Knopf verwendet wird, und es wählt einen Modus für Sie. So etwas wie das Schwenken von Channing's in der Mitte und du Pan nach links und rechts, es wird automatisch im bipolaren Modus sein. Siehst du, wie diese Wave-Tabellen-Position standardmäßig im polaren Modus sein wird. Eine schnelle Sache zu erwähnen, dieser Schieberegler wird sich nicht ändern, ob Sie in uni polaren oder bipolaren Modus sind, so seien Sie sich bewusst, was Motor in Schnelltastenbefehl. Wenn Sie Ault verschieben, klicken Sie auf dieses blaue Symbol. Es wird Ihren Modus für Sie ändern. Es ist nicht wirklich komplex und Spiel verändert. Es ist nur eine Geschmackssache, abhängig von dem Knopf, der auf meinem Filter abgeschnitten ist, denke ich, normalerweise ist es bipolar. Ja, ja, normalerweise abgeschnitten auf Filter es Maps. Es ist bipolar, und ich ziehe es vor, meine Cut-offs im una polaren Modus zu haben. Es ist nur eine Vorzugssache. Denken Sie daran, dass der Tastenbefehl und Sie können aus ihm wechseln, wenn Sie wollen. Alles klar, lass mich das runterwerfen. Lassen Sie mich den Filter ausschalten, wenn Sie zu ziehen Moment. Großartig. Wir werden jetzt zu dieser Ochsenquelle springen, und dieser Abschnitt kann verwirrend sein, aber ich werde es auf eine Weise einrichten, die meiner Meinung nach am deutlichsten sein wird. Eine kurze Randnotiz zu diesem Abschnitt ebenfalls. Ich habe in der Anleitung nachgesehen. Ich habe versucht, genau nachzuschlagen, was diese OC-Quellen technisch tun, damit ich es 100% richtig beschreiben kann . Das versuche ich mit allem zu tun und korrekte Terminologie zu verwenden, aber ich konnte nichts finden. Also Haftungsausschluss in diesem Abschnitt. Ich werde beschreiben, was ich denke, aber ich bin mir nicht sicher, ob es falsche Informationen sein könnten, aber wir werden immer noch verstehen, was es tut. Wenn Sie wirklich in Technik sind und Sie können nachschlagen und genau finden, was es tut, zögern Sie nicht, mich wissen zu lassen, sind es in den Kommentaren. Aber ich wollte das ablehnen, bevor ich fortfahre, weil der Rest dieses Tutorials vor und nach ich versuche, alles klar zu machen. Richtig, und das war's. So haben wir unsere LFO-Quelle, die unsere Wave-Table Position Ziel steuert und wir wissen , wie das jetzt klingt. Wirklich unkompliziert. Was sind Ochsenquelle? Klingt, als ob es für mich tut, ist es etwas direkt zwischen diesen zu schaffen, es schafft einen fast einen Controller zwischen unserer Quelle und unserem Ziel. Deshalb habe ich das Mod Wheel ausgewählt, unsere Modelle bei 0%. Aber das ist alles so aufgebaut, wie es in der Vergangenheit war. Ich werde jetzt einen Zettel spielen. Theo, es ist nichts passiert. Ich werde dieses Modell jetzt umdrehen. Was sich für mich anhört, ist dieser Ochsenquellt wie ein Torwächter zwischen unserem LFO, unserer Quelle und unserem Ziel. Wenn unser Modell bei 0% ist, sagt es, nein, du kannst nicht kommen und unsere Welle kontrollieren, deine Position überhaupt. Und dann, als du jede Prozentliste auftauchst, waren sie bei 50%. War das das Modell zu sagen OK, LFO Sie können unser Ziel kontrollieren 50% auf sie. Es ist offen. Es ist wie OK, mach dein ganzes Ding. Ich werde auch noch ein Beispiel mit Umschlag machen. Ich habe ein kleines Ding hier ein wenig Kurve verfallende Kurve am Anfang eingerichtet, es ist maximal. Es wird sagen, OK, LFO eins, du kannst dein Ding machen, aber es wird zerfallen und anfangen, das auf die Erlaubnis der Modulation zurückzuziehen . Also lasst uns zuhören, dass es verfallen ist. Also, wie ich schon sagte, es ist verwirrend. Es kann verwirrend sein, besonders wenn Sie eine Sache interessant haben. Eine andere Sache, die eine andere Sache kontrolliert. Aber deshalb habe ich es so gesagt. Gehen wir zurück zum Mod-Willen. Wir haben unsere Ochsenquelle gemacht. Wir bekommen irgendwie, was hier vor sich geht. Wir haben mod und gebogen zu den Seiten davon. Diese Luft wird mit unserer Ochsenquelle gebunden. Schauen wir uns moderat schnell an. Wenn Sie sehen, dass wir einen Stern in dieser Box haben, bedeutet dieser Stern, dass er sich im Multiplikationsmodus befindet. Erinnerst du dich, wie unser Modell mit 0% sagt, dass nichts durchkommt? Es wird nicht zulassen, dass der LFO-Controller eine Position überhaupt winkt. Und dann, wie wir es nach oben bewegt, war es wie OK, mehr, mehr, mehr, und dann 100% und es sagt ja, 100% LFO steuert Weg Feldposition invertiert. Wir haben mehrfach gleichgesetzt invertiert und was das bedeutet, wird das Gegenteil sein. So sehen Sie unsere Modelle bei 0% es nur drehen. Es dreht es um. Also unsere Modelle, bei 0% beim Lesen alles durch eine Umdrehung wird es Lektion durchlassen. Und schließlich haben wir Bypass-Modus. Dieser ist ein wenig anders, weil dies die Modulation vollständig umgeht. Wenn Sie hier zurückblicken, sehen wir, dass unser blauer Heiligenschein großartig ist. Wir haben unsere Modulation umgangen, was bedeutet, dass sie nicht gut für sie ist. Aber wir haben das Mapping nicht gelöscht, also war das etwas anders. Die 1. 2 hier sind in Bezug auf die Ochsenquelle. Der letzte ist nur ein Bypass im Allgemeinen. Dann haben wir diese Kurve hier drüben. Dies ist eine Kurve für Ochsenquelle. Und wenn Sie sich erinnern, ziehen wir das runter, anstatt nur 0 bis 100% gerade nach oben zu sein. Es wird nur den Charakter ändern, wissen Sie, wir haben abgedeckt, dass das letzte Stück der Matrix dieser endgültige Ausgabe-Schieberegler sein wird. Wenn Sie sich an unseren Betrag erinnern, steuerte der Schieberegler, wie viel LFO man die Wellenschwanzposition für dieses Mapping beeinflusst, oder im Allgemeinen, wie viel unsere Quellen unser Ziel beeinflussen. Da wird es ähnlich sein. Aber es wird irgendwie global sein, und am Ende ist es nur eine endgültige Ausgabe. Also, wenn es ist, wenn dieser Schieberegler tut es leid, lassen Sie mich aus diesem Mod-Rad. Es wirkt sich also auf den ganzen Weg aus. Wenn dieser Schieberegler bei Null ist, hören wir die Modulation überhaupt nicht an drehen sie dann nach oben. Es wird immer mehr und mehr sein, bis es 100% ist. Da ist das eine Sache, die ich am Ende hinzufügen wollte. Der Grund, warum ich dir diese Matrix zwei gezeigt habe, ist, dass es ein paar Dinge wie dieses Ochsen-Zeug Kontrolle über das Ochsen-Zeug Und dann gibt es hier einige Optionen, die nicht nur in dieser Ansicht verfügbar sind, von froh Ziehen und Schieben Dinge, Dinge wie Chaos, ein Chaos, das wird eine Art zufällige, zufällige Ausgabe Generator. Die meisten dieser Optionen sind hier. Denken Sie daran, wir können klicken Sie ziehen alle diese Dinge. Es gibt einige Dinge, die da sind, und es ist einfach schön, die Matrix zu haben. Nun, da wir wissen, was alles in der Mod-Matrix tut, möchte ich über das rechte Klick-Menü hier gehen Zurück in unserer Oszillator-Ansicht. Wenn Sie jetzt sehen, haben wir einige Optionen Wenn wir mit der rechten Maustaste auf einen Parameter klicken, aber sie sind großartig aus. Also lasst uns dies in LFO einen Klassiker ändern. Jetzt haben wir alle diese Optionen zur Verfügung, damit ich sie für eine funktionierende erste Option erklären kann . Wir haben seinen Bypass-Modulator Elefant eins, damit wir unsere Modulation nicht mehr hören können. Erinnerst du dich, als wir hier reingegangen sind? Siehst du, das ist dasselbe. Wenn wir die Version ausgewählt haben, können wir unter dieser Mod-Option umgehen. Es wird die Quelle stoppen, die sich auf das Ziel auswirkt, aber es wird es nicht entfernen. Als nächstes haben wir Modulator entfernt. Wenn Sie also versehentlich etwas zuordnen und Sie diese Quelle nicht mehr verwenden, um den Parameter zu steuern , können Sie es vollständig entfernen. Also ich rechts, klicke, drücke, entferne Modulation oder entferne Raum-Modulator, und es ist komplett weg. Also L ein vollständiges ist nicht mehr kartiert und wir können sehen, dass es aus unserer Matrix-Ansicht weg ist. Okay, die Alternative dazu. Wenn Sie mehrere Maps wie diese haben, können Sie alle Modulatoren entfernen, die alle Quellen loswerden, die mit diesem Ziel Reset Control für Sie verbunden sind . Verschieben Sie diesen Ein gebräuntes Utkan klicken Sie auf Reset Control, um es wieder an seine Standardposition zu bringen. Mod Quelle. Das ist irgendwie so, als würde ich ein wenig rückwärts arbeiten, anstatt wie in Ordnung zu sein, ich möchte, dass lfo eins die Wellenspitze steuert. Du kannst mit deinem Ziel anfangen und sagen, Hey, was will ich eigentlich diesen Knopf kontrollieren? Und Sie können wählen, wissen Sie, lfo einen Umschlag, mod wheel Was auch immer Sie wollen dio Ich benutze es nicht viel persönlich, aber wenn das der beste Weg für Sie ist, darüber nachzudenken, dann großartig. kannst du benutzen. Okay, tut mir leid. Lassen Sie mich viele cc entfernen. Es gibt einige Es geht diese Option Midi lernen, die als nächstes auf unserer Liste wird öffnen Serum in einen Modus, der Midi-Steuerelemente akzeptiert . Also, wenn Sie einen Knopf oder so haben und Sie Midi treffen, lernen und drehen Sie einen Knopf, es wird, um diesen Knopf auf den Knopf, den Sie gedrückt haben, viele lernen auf. Sie können damit umgehen, wenn Sie eine Live-Einrichtung haben und dann haben wir endlich den Parameter gesperrt . Dieser kann ein wenig verwirrend sein, denn wenn Sie sich vorstellen, dass ich den Parameter gesperrt habe, warum erlaubt es mir immer noch, ihn zu verschieben? Das war mein mentaler Prozess am Anfang. Was es tut, ist das Sperren von Parametertreffen. Wenn Sie Patches wechseln, wird es sich überhaupt nicht bewegen. Es ist in diese Position gesperrt, wenn Sie die Patches wechseln. Also, das ist alles gesperrte Parameter tut. Das ist die ganze Matrix-Sektion, und als nächstes gehen wir schnell. Sieh dir Effekte an. Ich bin, wie ich sagte, ich gehe nicht super tief rein, aber das wird der nächste Abschnitt sein, also mach weiter. 9. Effekte: Ich werde ziemlich schnell über den Effektbereich gehen. Ich werde Großbild-Zeug zeigen. Ich werde nicht über jeden Knopf bei jedem Effekt gehen, weil das wahrscheinlich die Länge dieses Tutorials verdoppeln würde . Wenn die Leute wollen, kann ich ein separates Tutorial machen, lass es mich wissen. Aber dafür, dieses Tutorial, es ist schon wirklich lang. Und ich wollte wirklich überlegen, wie dieser Synth funktioniert und nicht, was diese Effekte die Effekt-Suite ist. Also, wenn wir uns den linken Bereich hier ansehen, haben wir eine Liste mit all unseren Effekten. Super cool. Wenn wir diese Kästchen anklicken, werden sie anfangen, es ins Leben zu rufen und sie werden unseren Sound beeinflussen. Eine Sache zu beachten ist, dass Ordnung für Effekte im Allgemeinen wichtig ist. Wenn Sie auf diese Effekte klicken und ziehen, werden sie neu sortiert. Und Sie müssen sich nur um die Reihenfolge der aktiven Effekte sorgen. Mach dir keine Sorgen über deaktivierte. zum Beispiel Lassen Sie unszum BeispielFlandreau-Verzerrung setzen. Es kann schwer zu hören sein, besonders bei so einem einfachen Klang. Also werde ich es beschreiben, wenn wir eine Verzerrung haben und dann Flammenjer, die Signale aus unserem Oszillator kommen , und dann die Signale, die unsere Effekte runtergehen. Also wird es die Verzerrung treffen, unser Signal wird verzerrt sein. Und dann wird das verzerrte Geräusch unsere Flander als nächstes treffen. Es wird zuckend sein. Also, wenn wir das umdrehen, wird es das Gegenteil sein. Unser Sound wird aus unserem Oszillator-Tab kommen und unsere Effekte werden Flander treffen . Und dann wird das Flanschsignal als nächstes in der Praxis verzerrt werden, so etwas wie ein Kompressor. Vielleicht möchten Sie Ihren Kompressor an letzter Stelle setzen, denn im Allgemeinen werden Kompressen zähmen Ihre Klangsteuerung und Dynamik zu zerquetschen. Und das würdest du wahrscheinlich nach deinem Flander wollen, was dein Signal wackelig und verrückt macht. Sei dir dessen bewusst. Und wie ich schon sagte, es gibt keine harten und schnellen Regeln. Aber seien Sie sich bewusst, dass Ordnung eine Rolle spielt Cooles, ziemlich globales Zeug ganz rechts von unseren Effekten. Hier haben wir Strom, kleine Power-Tasten und das sind nur Bypasses. Aber ähnlich deprimierend diese große Box. Aber wir können es immer noch sehen. Es wird nicht in Kraft sein. Es wirkt sich nicht auf unseren Klang aus. Wir können die Knöpfe kontrollieren und einfach nur sein, ist wie ein schneller. Als ob ich nur hören will, wie es sich ohne es anhört. Großartig. Und dann auf der linken Seite, dass wir einen gemischten Knopf haben. Die meisten Effekte haben diesen gemischten Regler, so dass Sie etwas wie parallele Verzerrung tun können. Zieh das auf 50% runter. Unser Signal wird verzerrt sein. Die Hälfte wird sauber sein. Und dann geht das runter in unsere Flander. Und so auf eine andere coole Dinge, die Sie bemerken, dass diese untere Hälfte unserer Synthes immer noch verfügbar ist , was bedeutet, dass wir LF schuldet Umschläge abbilden können All diese Dinge, die wir in der Vergangenheit kartiert haben , können wir das hier tun in unseren Effekten, auf die wirklich cool ist. Lass mich all das so etwas wie Lass uns einfach etwas ganz schnell machen, hörst du? Ich habe diese Kehle durch links auf das gemacht. Perfektes. Das ist buchstäblich alles. Ich gehe rüber und Effekte. Wie ich schon sagte, wenn du willst, dass ich alles durchgehe, sag es mir Bescheid. Und dann werden wir von hier in unsere globale Registerkarte gehen, und dann werde ich wahrscheinlich ein paar Menüs öffnen und schnell darüber reden, um der Gründlichkeit willen . Aber das wird Auswirkungen sein. Und wir sind durch 75% dieser Registerkarten. Guter Job. Gehen Sie weiter 10. Global: In Ordnung. Willkommen auf der letzten Registerkarte dieses Serum-Tutorial. Wir werden uns diese globale Registerkarte ansehen. Wir werden in der oberen linken beginnen mit Wir haben Chaos eins und Chaos zu Dies sind zwei Knöpfe, die ich in unseren Matrix Matrix Tutorials erwähnt. Also Chaos eine Besetzung auch. Ihre Signale basieren auf, ich bin mir ziemlich sicher, komplexen Wellen. Aber wie es klingt, ist eine Art Zufallsfrequenzgenerator. Lasst uns unser Chaos aufstellen. Eins zu unserer Wave-Tabelle Position. So wie das, was wir hier einen Haufen bearbeitet haben. Machen Sie Wirkung den ganzen Weg und wir können hören, was das klingt wie ein richtiger Weg. Es klingt irgendwie wie ein LFO, aber es ist zufällig, und es wird anfangen, in Peking und Spiking Wege zu springen. Deswegen heißt es Chaos. Also haben wir 123 Kontrollkästchen hier. Der erste wird BPM Sink sein. Dieser Regler ist ein Frequenzknopf wie bei RLF verdankt schwächen Änderungen PM Sync-Modus sein. Es ist also unterteilt in Viertelnoten, halbe Noten, all das gute Zeug. Als nächstes haben wir Mono, also zieht es uns wieder runter. Wenn du dich an unseren Mono-Knopf hier erinnerst, änderte er unseren Synth von einem polyphonischen Synth, was bedeutet, dass wir eine Reihe von Noten in einen Mano-Phonic Sand spielen könnten, was bedeutet, dass wir nur eins nach dem anderen auf ähnliche Weise spielen konnten. Lasst uns Chaos zum Schwenken machen, denn das ist leicht zu hören. Osler ein Keuchen Okay, ohne Mono auf, wir können mehrere Noten drücken, und wir werden, jede Note hinzugefügt, wird seine eigene Chaosfrequenz mit ihm gehen, wenn wir Mono drücken, als jeder wird Folgen Sie einem. Chaos Frequenz Ellis. Wenn Sie auf die Pfanne hören und Sie können hören, dass sie alle springen nach links zur gleichen Zeit jetzt statt zufällig, so dass könnte hilfreich sein, Art von zähmen Sie Ihr Chaos ein wenig zuletzt haben wir Probe und halten. Was das tun wird, wird ein Ticket fast wie ein Screenshot dieser Frequenz und das nur zulassen, und es wird das halten. Es wird also wie harte Sprünge klingen, weil es einen Screenshot fast dieser Frequenz macht und dann zum nächsten springt. Hören wir uns das Oh an, es wird viel anders sein. Es ist nicht mehr glatt. Auf dann, was Sie tun können, wenn Sie BPM Waschbecken in diesem Modus verwenden jeden Zug. Drehen wir Mono auf Teoh. Es klingt fast wie ein Step-Sequenzer mit zufälligen Werten. Mai springt zu zufälligen Punkten in unserer Wellenschwanzposition im Schwenken, aber wenn diese aktiviert sind, können wir es irgendwie kontrollieren und den Charakter ändern. Das ist Chaos eins und dann Chaos zu ist dasselbe. Perfekt. Was wir jetzt tun werden, ist zu diesem Unisono-Editor zu springen, eine globale Unisono-Einstellungen, wenn Sie sich erinnern, lassen Sie mich tatsächlich wieder initialisieren. Wenn Sie sich aus dem früheren Tutorial erinnern, das Oszillator-Tutorial. Wir gingen und sahen uns diese Unisono-Box und diese Melodie und Mischung an. Erinnerst du dich, was das tut? Nein, es fügt mehr Stimmen hinzu. Wir haben die Kontrolle darüber, und deshalb wollte ich die globale Registerkarte zeigen, weil es wirklich cool ist, was Sie damit machen können . Auf unserer linken Seite haben wir Oszillator a und dann auf der rechten Seite. Wir müssen auch später genau hier sein. Also werde ich nur auf den Oszillator schauen. A. Sie können sie gleichzeitig mit diesen mittleren Boxen, mittleren Schiebereglern steuern . Aber ich werde zuerst links schauen, wir haben Reichweite hier und das wird sein, wie weit wir standardmäßig Halbtöne einstellen. Es hat es auch gesagt. Und wenn Sie mich Thema Zugriff auf zwei Halbtöne von R D Melodie hören. Aber wir können das auftauchen. Ich werde es eigentlich spielen. Nun, ich drehe es auf, so dass ich r d tune Knopf voll gedreht habe. Sie können sehen, dass die Verbreitung größer wird. Ich habe es gerade bis zu einer Oktave gezogen. Normalerweise halte ich die d tune hier unten, auch, weil man irgendwie in diesem coolen wie, vollen großen Sound einsperren kann, ohne völlig aus dem Schlag zu kommen. Als nächstes wird mit diesem wird sein, wie breit sind d Tuning-Effekt ist, denn wenn Sie Mono-Weg hören , wenn wir anfangen, diesen Knopf zu ziehen, hören Sie die Stimmen kommen und sie nehmen mehr von dem Stereo-Feld. Wir kontrollieren, wie breit wir das wollen. Ich habe es gerade von 100 auf 0 gezogen und jetzt haben wir vier Stimmen gestimmt, aber sie werden alle in die Mitte gedrängt. Es ist also immer noch mono. Wenn du das Gefühl hast, dass die Dinge verrückt wurden, zu weit rausgestoßen wurden und du willst, dass sie hier ein bisschen zähmen. könntest du gebrauchen. Als nächstes ist diese Warp-Einstellung hier. Es wird einen Unisono-Warp geben, wenn du dich an unsere D-Melodie erinnerst. Was das unseren Stimmen angetan hat, verbreitete ihn irgendwie im Stereo-Feld, und jede Stimme bekommt eine andere Tonhöhe, und das ist, was unser Detail tut. Dieser Schieberegler ist in ähnlicher Weise seine Werke, aber er ist in Beziehung zu unserem Warp-Typ. Wir müssen also einen verzerrten Typ aktiv haben, und wir müssen unseren Unison-Typ aktiv haben. Ich wähle einen Warp-Typ und wir hören uns an, wie das klingt. Es passt unseren Klang an, aber jede Stimme erhält die gleiche Einstellung. Dies wird sich ändern, dass, wenn wir uns den ganzen Weg bis zu 100 ziehen, es wird ähnlich wie De Tune tun , wo jede Stimme eine andere Menge dieses Krieges perfekt bekommt , und es wird sich in den Stereo-Feldern ausbreiten. Hören wir uns das an. Klingt hier ganz anders. Drehen wir den Knopf. Den ganzen Weg nach oben, dass ohne diesen Warp-Schieberegler alle Stimmen bei dieser Max Einstellung wo mit seinen auf einige von ihnen in einer niedrigeren Einstellung sind. Verstehst du diesen verrückten Story-Effekt? In Ordnung. Als nächstes ist unsere Wellenschwanzposition. Unisono! Das wird leichter zu verstehen sein. Nun, da wir unseren Krieg Penis in getan haben, wird es einen ähnlichen Effekt außer mit unserem Welle Schwanz Position Knopf, was großartig ist, weil wir das die ganze Zeit verwendet haben. Lass mich die Spüle nehmen, Modoff. Das sind sie, und dann werde ich die D-Melodie runterziehen. Wir lösen vier Stimmen, die vor sich gehen. Wir wissen genau, wie das klingt. Wir machen das die ganze Zeit, um des offensichtlichen Unterschieds willen. Lassen Sie uns diese Welle Schwanz Position, Unison Modus auf 100 drehen . Nun, wir haben unseren Knopf ganz nach oben gedreht. Waken Sieh, es tut dasselbe. Jede Stimme wird immer eine andere an einem anderen Punkt auf unserer Welle Schwanz Position platziert , was wirklich cool für diese Beispiele ist. Ich habe den Knopf den ganzen Weg auf 100 gedreht, um den Schieberegler 200% zurückzugeben. Es könnte cool sein, am Ende hier reinzukommen und um zu optimieren, etwa 5% bis 10% so etwas, nur um diesen einzigartigen Sound zu bekommen. Als nächstes haben wir Stack. Dies wird sein, wenn einige Optionen zu sehen, ob wir anfangen, den Schieberegler nach oben zu bewegen. Es wird eine andere wird sagen 12 1 mal 12 2 mal. Und was dieser Stack sein wird, ist das Hinzufügen von Notizen auf unserer aktuellen Notiz. Im Moment, wenn wir eine Notiz spielen, spielt es nur diesen Schlüssel, und das war's. Sobald wir anfangen, den Stapelmodus jetzt zu drehen, heißt es 12 1 mal. Das bedeutet, dass es 12 Halbtöne abspielt, die einmal inaktiv sind. Es spielt also eine Oktave über unserem aktuellen Schlüssel. Als nächstes ist 12 zu. Das ist, was dieser Stack-Modus tut. Es ist es Hinzufügen von Notizen zu jeder Taste, die Sie cool spielen. Das letzte, was sagt Modus, und dann ist es linear eingestellt. Dies sind nur Algorithmen für die Voicings. Sie werden ziemlich minimale Auswirkungen auf den Sound haben. Es ist schwer zu hören. Das ist schwer zu hören. Es ist nur eine coole Option zu haben. Es ist das interne Zeug Es gibt, wie eine Menge Mathematik, die in die Schaffung dieses d klingt geht. Und so ist dies eine Optimierung darüber. In Ordnung, ich werde nicht zu den Vorlieben gehen. Die, die ich aktiv habe, ist diese Standardeinstellung, außer Doppelklick, um Steuerelemente zurückzusetzen. Ich mag es einfach, das an zu haben, damit ich doppelklicken kann. Aber eine Menge dieser Luft, nur persönliche Vorlieben. Sie können es lesen und sehen, was es tut. In Ordnung. Also rechts in diesem Bereich haben wir Oszillator-Einstellungen auf der linken Seite. Hier haben wir zwei Boxen, Oszillator und Oszillator. Seien Sie mit dem Label Pitch Tracking unter ihnen. Lassen Sie mich zurücksetzen. Das kühlt ab. Wir sind wieder da. Was das ist, ist, dass es sehr einfach ist. Ist es. Wollen wir, dass unsere Oszillatoren unserer Tastatur folgen? Macht Sinn, wenn Sie auf die Tastatur klicken. Sie möchten die Notizen standardmäßig hören, aber dies ist eine Option, um diese zu deaktivieren. Also, wenn wir das ausschalten und wir wahrscheinlich bemerken, dass es sich nicht ändern wird, je nach Schlüssel, spielen wir. Eigentlich lassen Sie mich, Theo. Es ist alles dasselbe. Es ist im Grunde nur auf einer Seillänge zu bleiben, egal was passiert. So ist das auch heute und wie später aufgeschlagen Tracking nach rechts. Wir haben Qualität. Wir haben ein Mal Entwurf zwei Mal und vier Mal standardmäßig, und von den meisten Presets, Ich habe durch seine gegangen. Es ist zweifache Qualität, was eine gute Balance zwischen Audio, Treue und CPU-Leistung ist , als wenn man es viermal einsetzt, braucht es mehr CPU. Also, das ist nur für Ihre Referenz. Einmal ist diese Entwurfsqualität wie eine geringere Qualität. Sei dir nur bewusst. Wahrscheinlich halten Sie es in, wenn Sie können, und es wäre ein guter, guter Mittelweg. Hier ist ein kleines Schlosssymbol. Es wird deine Qualität sperren, was bedeutet, wenn du anfängst umzuschalten. Ich mache das. Wir wechseln zu einer anderen Voreinstellung. Siehst du, es ist in zwei. Es wird deine Qualität sperren. Wenn ich also meine Voreinstellung initialisiere und zu vier Mal gehe, klicke auf diese Sperrschaltfläche und gehe dann zu einer anderen Voreinstellung. Es wird in vier Mal bleiben, wenn, standardmäßig wurden sie in zwei Mal gespeichert. Siehst du, es schaltet um, Nächstes. Tut mir leid, dass ich mir selbst voraus war. Wir haben Lärm. Gut. Ein kleiner Schieberegler hier geht es einen Halbton nach oben oder unten einen Halbton, der für Ihr Geräusch ist. Lasst uns ein etwas ziehen, das es hören wird. Windspiel Lassen Sie mich es zu Es ist nur eine feine Melodie für Ihren Lärm. Kleines, kleines, kleines Extra Ding Letzte haben wir unsere Gesamttuning und das ist Standard in einem Es ist in 4 40 Hertz. Das ist ein Zettel. Dies ist die Standardeinstellung, was bedeutet, dass wir alle unsere Instrumente auf die gleiche Frequenz einstellen. Und es geht um Beziehungen zwischen Notizen. Ich kenne einige Leute, die in 4 32 aufnehmen, so dass es Zeiten gegeben haben würde, um es abzulehnen. Aber ich würde sagen, 99% der Zeit, dass es ihn für 40 hält. Ich werde keine Tuning-Dateien öffnen. Das wird alles sein, was ich hier abdecken will. Das ist alles auf der globalen Registerkarte. Ich werde schnell durch ein paar dieser Menü-Dinge gehen, weil ich denke, sie sind nützlich. Nicht alles, aber ein paar von ihnen und dann wird 100% getan werden. Wir werden nur in dieser Speisekarte nachschauen und ich werde ein paar davon rauskriegen. Nicht alle, außer denen, die ich denke, sind nützlich und leichter zu verstehen und wären nützlich für einen Anfänger. Also haben wir über dich gekriegt. Erfahren Sie mehr über die, da Sie die kleine Grafik sehen können, wer es all das Zeug gemacht hat. Lesen Sie das Handbuch. Wenn Sie auf das Lesen klicken, wird das Handbuch das Internet hochziehen und es wird das Serumhandbuch hochziehen, was wirklich schön ist. Viele gute Informationen da drin. Ich würde es lesen. Es ist lang, aber ich würde es lesen. Wir haben Lastvoreinstellungen, also klicken Sie auf diese Schaltfläche und Sie können eine Reihe von Voreinstellungen finden, die dem Klicken auf diese Seitentasten und Scrollen durch hier oder der Suche nach einem Sound hier ähneln würden . Was habe ich gerade dio geladen in es voreingestellt? Das ist die Nullstellung, die wieder auf den Standard zurückkommt, und das ist, was ich dieses ganze Tutorial getroffen habe. Ich liebe diesen Knopf, den ich benutzt habe. Ich sollte es binden oder so, weil es erstaunlich ist. Super praktisch , oder? Modulationen. Das hier ist cool. Das wird ein bisschen anders sein. Nehmen wir an, wir haben einen Oszillator, den wir mögen. Wir sind wie, Wow, wir haben das reingelegt. Ich mag alle Einstellungen hier. Ich habe eine kühle warme Sache. Ich liebe es und dann habe ich all diese Modulationen. Nehmen wir an, wir modulierten LFO Wir haben das getan. Wir setzen Telefone auf alles und legen Umschläge auf unser Panel und all das Zeug. Und dann waren wir wie, Warte mal. Das macht nur meinen Klang chaotisch. Ich will nicht, dass ich nicht alles entfernen will. Was? Wir können dio Ist es das in Modulationen und es wird unsere Mod-Matrix Super handlich zurückkehren, um diese Cool gespeichert zu löschen . Nehmen wir an, Sie laden ein Geräusch und fangen an, sich mit Dingen zu verarschen, wie ich es tun werde. Ich schalte den Lärm aus und ich will mal sehen, du hast einfach alles ruiniert. Sie wissen es? Ich führe das Geräusch. Ich mag es nicht. Sie können diese Wiederherstellung auf gespeichert erhalten. Es bringt Sie zurück zu der geladenen ersten Voreinstellung. Was Sie auch tun können, ist vorwärts und zurück zu drücken. Es wird Dinge nicht überschreiben, wenn Sie anfangen, mit Dingen zu verarschen, es sei denn, Sie speichern es. Ok, noch ein Lasst mich, nicht wahr? Voreingestellt wie immer. In Ordnung. Als nächstes sind Kopie-Oszillatoren. Dies ist praktisch, wenn Sie nur alles von einem Oszillator in den anderen kopieren möchten und umgekehrt. Wir könnten Cool sagen. Ich mag diesen Oszillator. Ich liebe es. Ich will es an. Seien Sie Kopie. Außerdem mögen sie auch dasselbe sein, das Gegenteil. Ich werde nicht über das Rendern gehen. Okay, dann Effekte auf hier unten. Jede Voreinstellung hat seine eigenen Effekte. Sie können das sehen, wenn wir unsere Auswirkungen behalten wollen. Sagen wir mal, Oh, Oh, ich liebe meine hyper nur Dimensionsverzerrung und Phaser schwächen Schließfacheffekte Kette. Und wenn wir uns bewegen, werden Presets unsere Effektkette behalten, sehen Sie, überschreibt ihre Effektkette mit unserer Effektkette. Das ist etwas Cooles, das du dio kannst. Und dann können Sie Ihre Effektkette speichern, wenn Sie es ein ganzes Bündel verwenden und ein paar geladen haben und für jede Zeit Wenn, sagen wir, Sie machen ein paar tiefgehende Sachen und Sie sind wie, Ich benutze dies auf jedem seit sparen Last. Großartig, nicht wahr? Voreinstellung Das ist alles. Das ist alles. Also das war ah, beefy Tutorial. Ich weiß, dass, wenn du es bis zum Ende geschafft hast, Nizza 11. Ending von Wörtern: Alles klar, alle, das ist das Ganze im Todesserum Tutorial. Wenn Sie es so weit geschafft haben, applaudiere ich Ihnen. Ich bin sicher, dass du mich satt hast. Aber das ist das. All diese Informationen zu haben, wird mehr sein, als ich denke. Von dem, was meine Wahrnehmung ist. Die meisten Leute würden davon wissen, seitdem. Also, wie ich schon sagte, vielleicht hat der Buchmarkt es in Brocken getroffen. Ich weiß, es ist ein Monster, das ich auch erwähnen wollte, wenn du es so weit geschafft hast. Danke, dass Sie zugesehen haben. Das weiß ich zu schätzen. Setzen Sie viel Zeit, um dies so klar und korrekt wie möglich zu machen. Wenn dir gefällt, was ich tue, wenn du mir auf Instagram folgen könntest oder , Facebook, all das Zeug, das ich gefunden habe. Wenn ich auch meine eigene Musik mache, wäre das praktisch. Der Name ist Imparato. Alles, was mein Es ist auf meiner Lehrerseite und all das Zeug. Ich habe die Links dort. Äh, das wäre einfach super praktisch, weil du weißt, dass es Musikindustrien ist. Es ist schwer und jeder folgt. Wenn ich jemandem helfen würde, würde ich gerne wissen, dass es sein kann. Das kann es sein. Wir könnten uns unsicher sein. Weißt du, wir posten ich eine Menge Tutorials. Ich bekomme nicht viel Feedback. Ich habe ein paar Nachrichten hier und da bekommen. Aber, weißt du, ich weiß ehrlich nicht, ob die überhaupt hilfreich sind. Wenn du also so weit kommst und mir eine Nachricht erschießen willst, willst, dann wäre das großartig. Ich würde gerne von Ihnen hören. Ich würde gerne von jedem hören, der auf dieses Zeug steckt. Danke, dass Sie zugesehen haben. Und wie immer, wenn Sie eine Idee für Tutorial haben oder Sie wollen, dass ich mehr von diesem Zeug in gehen, lassen Sie es mich einfach wissen und ich werde froh sein, ein weiteres Tutorial zu machen. Also, ihr Jungs guten Job Schlüssel machen Musik Stück aus.