Selbstbearbeitung für Autoren: 7 Schritte zu einem besseren Manuskript

1. Lektion 1 Self für Autoren: Willkommen. Hallo zusammen. Mein Name ist Adrian und ich bin hier, um dir zu helfen , bessere Fiktion zu schreiben und sie zu veröffentlichen. Ich bin ein ehemaliger Journalist und Texter und arbeitete als freiberufliche Redakteurin, veröffentlichte Ärztin. Ich bin auch schwächer, aber das ist eine ganz andere Geschichte. Seit 30 Jahren habe ich in der Kommunikationsbranche gearbeitet. Meine Spezialgebiete sind Fiktion, insbesondere die Genres Science Fiction und Fantasy. Aber diese Techniken , die ich unterrichte, sind auf fast jede Art des Schreibens anwendbar , insbesondere auf das Geschichtenerzählen. Ich habe meine Geschichten veröffentlichen lassen, Zeitungen, Magazine, Anthologien und so einen Debütroman-Launch. Die Techniken, die ich Ihnen beibringen werde, gelten für alle Arten des Geschichtenerzählens und alle Arten dieser Klasse. Wir suchen nach sieben soliden Möglichkeiten um Ihr Schreiben von Belletristik zu verbessern. Löscht die Wörter, jagt Wiederholungen bei Spannung und vieles, vieles mehr. Für diesen Kurs benötigst du 123 Seiten deines eigenen Schreibens. Sie können auf gedruckte Blätter schreiben oder Änderungen in Word oder ähnlichem verfolgen , um Ihre Änderungen zu sehen. Und dann kannst du sie uns am Ende vorführen. Auf meiner Website unter www dot HLA craft.com erfahren Sie alles über mich . Ich liebe es zu lesen. Ich habe tatsächlich meinen Traumjob dafür bezahlt zu werden, fürs Leben zu lesen. Ich sage Ihnen, es gibt kein besseres Gefühl, als meinen Autorenkollegen zu helfen, ihre Arbeit zu polieren, sie einzusenden und veröffentlicht zu werden. Es reicht nicht aus, die einzigartigste Idee aller Zeiten zu haben. Man muss es dem Leser leicht machen. Sie müssen sicherstellen, dass die richtigen Informationen in der richtigen Reihenfolge angezeigt werden. Sie müssen eine Geschichte bereitstellen, die für den Leser Sinn ergibt. Ich kann dich fast sagen hören, ist keine großartige Geschichte. Welche Ehe am meisten? Nun ja, aber leider können einige großartige Geschichten in zusätzlichen Wortbildern und wandernden Nebenhandlungen und platzierten Hintergrundgeschichten aufgehängt werden . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Stockgeschichte haben müssen, brauche ich Hilfe bei brauche ich Hilfe bei der zeilenweisen Bearbeitung und den strukturellen Dingen. Und dieser Kurs ist nur für Sie, Zeile für Zeile, denn die Sache hilft uns sicherzustellen, dass jedes Wort wichtig ist. Nichts wird verschwendet. Und das wird Ihr Buch oder Ihre Kurzgeschichte zum Leuchten bringen. Es hilft Ihnen, Ihr Manuskript zu straffen und es leichter zu lesen, druckvoller und zufriedenstellender zu machen. In diesem Kurs lernst du, wie du leere Wörter findest und ausschneidest. Sie für Spannung, um das Interesse des Lesers zu wecken und herauszufinden, wann Sie zeigen müssen Sag es nicht. Wann soll ich zusammenfassen? Um dein Tempo zu verbessern. Wir werden Ihre Geschichte weiter stärken , indem wir etwas hinzufügen. Wir werden auch nach Hintergrundgeschichten suchen, die manche Leute das x nennen nicht in bestimmte Teile Ihres Geschäfts gehören. Thema und warum es so wichtig ist. Und erfahren Sie, wie Sie Ihr Thema identifizieren und sicherstellen , dass die Spiele zuerst übereinstimmen oder enden. Wie ich lese. In diesem Kurs lernen die Autoren, wie sie auswählen können, was wichtig ist und welcher Füller dies verlangsamt. Und du wirst lernen, wie du deine eigenen Gefahrenwörter auffängst. Wenn Sie sich Ihrer eigenen Gefahrenwörter bewusst sind, können wir unsere negativen Auswirkungen auf Ihr Geschichtenerzählen verringern . Man kann einen Roman oft mit Hunderten von Wörtern verdichten. Indem ich diese Gefahrenwörter suche und lösche, habe ich eine große Stärke , dir davon zu erzählen. Ich werde auch einige Buchempfehlungen veröffentlichen, insbesondere solche, die einige der Punkte , die wir in diesem Artikel behandeln, wirklich hervorheben . Am Ende werde ich einige Demonstrationen machen, alles, wo Sie sehen können, dass einige dieser Elemente zutreffen, insbesondere für Teile der Klasse, die kein wirkliches Beispiel für Ihr Projekt für diese Klasse hatten, wird sei es, diese Techniken auf eine Seite deiner eigenen Arbeit anzuwenden und diese mit uns zu teilen. Mein Name ist Adrian Lay Mist. Ich bin eine Antwort, ein veröffentlichter Autor und würde berichten. Mein Ziel ist es, dir dabei zu helfen, tolle Geschichten zu schreiben und sie veröffentlichen zu sehen. Gutes Schreiben ist zeitaufwändig, harte Arbeit, aber das macht es leicht zu lesen. Jeder Autor sollte immer erwarten seine Manuskripte mehrmals verfeinern, die Lieferung glätten und genau die richtigen Worte finden, die genau zu dem passen, was Sie ausdrücken möchten. Also komm mit D und folge diesen sieben Schritten zu einem besseren Manuskript. Eine, auf die Sie stolz sein können, sie einem Verlag und Herausgeber vorzulegen. 2. Lektion 2 leere Worte: Okay, sprechen wir über leere Wörter, Wortwiederholung und diese zehnprozentige Idee. Es gibt diese Sache, die ich Gefahrenwörter nenne und die ich dir beibringen möchte. Gefahrenbefehle sind diejenigen, die sich regelmäßig in Ihr Schreiben einschleichen . Und wahrscheinlich tun Sie es in Ihren Sprachmustern. Es sind leere Wörter, die überflüssig und überstrapaziert sind. Keine wirkliche Bedeutung. Unser Prozess wird oft verbessert, indem wir diese Art von Wörtern entfernen. Ich habe nicht ständig eine eigene Liste. Hier sind ein paar Beispiele. Sehr, einfach, ziemlich viele. Wirklich schlimm. Dann scheint es sogar fast plötzlich, einfach, irgendwie, fast im Grunde. sind Wörter, die ich entweder überbeanspruche oder ich benutze sie, wenn sie nicht gebraucht werden, oder ich benutze sie, wenn ich eigentlich nur faul bin. Mein schlimmstes Gefahrenwort ist das Wort. Ich habe einmal nach einem Roman gesucht und über tausend Fälle gefunden das Wort knapp über diesen verwendet wurde, und vielleicht waren etwa 100 angemessen. Und sie müssen bleiben. Aber ich muss Hunderte von Wörtern aus meinem Manuskript entfernen. Einfach indem du das Wort entfernst. Es war einfach ein leeres Wort, das nicht hinzugefügt wurde. Es nahm Platz in Anspruch. Ich empfehle Ihnen, eine fortlaufende Liste Ihrer Gefahrenwörter zu führen , sobald Sie sie bemerken. Wenn Sie dann ein Manuskript bearbeiten, können Sie die Suchenfunktion oder die Suchfunktion verwenden und nach diesem Wort suchen. Und dann surfe durch sie und sieh nach, ob sie richtig verwendet werden oder nicht. Sie werden erstaunt sein, wie oft Ihre eigenen Gefahrenwörter in Ihren Manuskripten vorkommen. Warnung. Hier ist jedoch eine große Warnung. Versuchen Sie nicht, dies während Ihrer ersten Ausarbeitung zu tun. Speichern Sie die Bearbeitung für an dem der erste Entwurf vollständig abgeschlossen ist. Lassen Sie den ersten Entwurf richtig fließen und seien Sie wirklich kreativ. Wir verwenden tatsächlich verschiedene Teile unseres Gehirns für die verschiedenen Jobs, zum Erstellen und Bearbeiten. Achten Sie also darauf, dass Sie beim Zeichnen einen natürlichen Fluss zulassen. Aber in der Bearbeitungs - und Überarbeitungsphase können und sollten wir unsere Manuskripte durcharbeiten und bereinigen. Eine Geschichte zu erstellen, die viel einfacher und einfacher ist. Ich will dir hier nichts rausbringen , solange ich das geklärt habe. Ly, LY, LY, LY. Noch eine. Wenn Sie viele LY-Wörter sehen, gehören sie wahrscheinlich zu Ihrem, dem Internisten. Viele der Schritte, die wir unternehmen, wenn wir bei uns sind , um die Bedeutung zu klären oder die Vorteile zu verschärfen. Mir ist aufgefallen, dass viele Leute sagen werden, ich hoffe, es regnet nicht. Stattdessen. Ich hoffe es bleibt sonnig. Oder in der entscheidenden Jagd schreiben die Leute, hören nicht auf, anstatt weiterzumachen. Ich fordere Sie auf, Ihr Schreiben auf diese Weise zu erkunden. Um wirklich zu analysieren, was Sie sagen, was Sie wirklich sagen und wie Sie es sagen. Ich fordere Sie auf, sich Ihr Schreiben genau anzusehen und festzustellen ob Sie gesagt haben, was tatsächlich ist oder was nicht. Sag was es ist. Anstatt zu sagen, dass etwas fast oder fast ist, sagen Sie, was es tatsächlich ist, wird dies Ihrer Arbeit Klarheit, Positivität und Schlagkraft verleihen. Ein gutes Beispiel dafür ist fast gestolpert oder fast gestolpert. Sag stattdessen, ich bin gestolpert. Jetzt verwenden Sie ein starkes Wort , das tatsächlich „ist“ beschreibt . Anstatt zwei Wochen oder Wörter zu verwenden, sagt das fast was. Wir suchen nach diesen Gefahrenwörtern die wir in unserer Arbeit erkannt haben. Wir suchen nach Wegen zu sprechen oder unseren Charakter direkter sprechen zu lassen. Genauer gesagt. Wir achten auf wiederholte Wörter, die zu nahe beieinander liegen , oder auf leere Wörter, die nichts hinzufügen. Achten Sie auch auf Passagen , in denen Sie bereits angegebene Informationen wiederholt haben und keine neuen Informationen hinzugefügt werden. Sehr oft schreiben wir beim ersten Entwurf eine Zeile und dann weitere Zeile, die dasselbe nur besser sagt. Und an diesem Punkt ist es großartig, einfach weiterzumachen. Und mach dir keine Sorgen darüber , dass du gerade dasselbe gesagt hast, auf zwei verschiedene Arten. Die Idee ist, in die Schnittphase zurückzukommen und nach den Dingen zu suchen , bei denen man den ganzen ersten Satz ziehen oder die besten Teile aus jedem Satz herausnehmen und sie zu stärkster Satz von allen. Das alles zu verschärfen mag mühsam klingen, aber das ist es, was nötig ist, um eine gute Geschichte zu einer großartigen Geschichte zu machen. Die beste Nachricht ist, nach ein oder drei Jahrzehnten des Schreibens solche Dinge natürlicher werden. Es ist einfacher, sich im Moment richtig zu erwischen und zu schreiben, ohne Sätze zu benötigen, um was zu bekommen. Es braucht nur Übung. Nur so werden sie in die Zeit gesteckt. Okay, hier haben wir einen Satz, ein Anruf kam. Und er sah rechtzeitig auf, um zu sehen, dass wir das leicht ändern können. All diese Worte hier. Wir haben es in einem Wort zusammengefasst, oder? Es ist wichtig, direkt zu sein und aktive Verben zu verwenden, aktive Stimme statt Passiv. macht Spaß, mit meinem Hund spazieren zu gehen. Mit dem Hund spazieren zu gehen macht Spaß. Es ist so viel direkter, unkomplizierter und einfacher zu lesen. 1234567812345. Es gibt viele Ausdrücke, die Sie möglicherweise zu Ihren Gefahrenwortlisten hinzufügen möchten. Nun, das war nur einer von ihnen. Dieselbe Idee gilt für Sätze wie wenn Sie Änderungen an Ihrem Manuskript vornehmen müssen. Versuchen Sie es stattdessen, wenn Sie Ihr Manuskript überarbeiten müssen . Wir haben Änderungen vorgenommen und überarbeitet. Einige andere Sätze, die Sie vielleicht hinzufügen sind Essen in jeder Hinsicht, in irgendeiner Weise, Form oder Form. Und so weiter und so fort. Etwas wie. Mal sehen, ob wir können, all diese Sätze können eliminiert werden , um ein stärkeres Manuskript zu erstellen. Mittag kann erst um 12 Uhr stattfinden. Also, um New zu sagen, Sie können viele Fälle finden, in denen Sie ein paar 234 Wörter in ein Wort umwandeln können . Studiere, was du lernen kannst. Anstatt zu schauen, was du sammelst. Er ist sowieso ein mächtigeres Wort. Ein kleines, aber hilfreiches Buch von Ken lief mit dem Titel Die 10% -Lösung, enthält weitere Tipps, wie man neues Schreiben aufnimmt. Jetzt machen wir uns zweimal an die Arbeit, Charakterwahl. Und was in Lektion drei wirklich wichtig ist, werden wir etwas über das mächtige Werkzeug des Subtextes lernen. 3. Lektion 3 Wortwahl: Text ist in meinem Kopf das mächtigste Tool , das Autoren in unserem Toolkit haben können. Subtext erklärt, warum die Wortwahl so wichtig ist, ist die Kunst, eine Sache zu sagen, aber mehrere zu bedeuten , vorzuschlagen, vorauszusehen, zu implizieren und den Ton oder Subtexte festzulegen, und den Ton oder Subtexte festzulegen bereitet uns auf das vor, was kommen wird, auch wenn es unbewusst ist, legt es fest, was ich Geschichtenversprechen nenne. Das ist die Idee, dass, wenn in der ersten Szene eine Waffe auf dem Mantel sitzt, sie am Ende der Geschichte besser losgeht. Weil du dem Leser versprochen hast, dass die Waffe wichtig ist. Sie haben es erwähnt, hervorgehoben und in Ihre Eröffnungsszene aufgenommen. Sie haben uns darauf aufmerksam gemacht. Jetzt muss es benutzt werden. Das ist ein Story-Problem. Hier ist ein anderes Beispiel. Wenn Sie einen Plattenspieler in den Eröffnungsszenen beschreiben, sollte dies in gewisser Weise für die Geschichte wichtig sein. Chicken hat vorher gespielt. Subtext ist der implizite Unterton, der durch bewussten Gebrauch von Sprache entsteht , um die unausgesprochene Idee zu verstärken. Subtext ist der Grund, warum jedes Wort zählt. Deshalb ist eine Beschreibung wichtig und andere Dinge langweilig. In diesem Beispiel lesen wir einen frühen Absatz einer Novelle. Der Autor hat Wörter wie zerrissen, schwankt, unbegrenzt, Dallas gewählt unbegrenzt, Dallas und den Absatz mit einem starken Wort beendet. Das gefällt mir. Beenden Sie einen Satz oder noch besser einen ganzen Absatz mit einem starken Wort. Es ist wirklich mächtig , dass jedes der hier ausgewählten Wörter den Ton für die folgende Geschichte angibt und den Leser neugierig macht. In der Tat dreht sich in der Novelle alles darum , sich von Ketten zu lösen. Die Wahl von Ketten als letztes Wort eines so wichtigen Absatzes ist also so wichtigen Absatzes ist ein gutes Beispiel für Subtexte. Super das Thema aufladen. Studieren Sie Ihre Wortwahl, insbesondere die in Ihrer Eröffnungsszene, um sicherzustellen, dass Sie die Sprache vermitteln , die Sie tatsächlich meinen sollen. Sie möchten eine Atmosphäre darstellen, die zur Geschichte passt. Dies ist der andere Teil des Story-Versprechens. Wenn du Worte wie Flaum benutzt, ruhig, friedlich und gelassen und du fängst an, erzähle ihm aber weiterhin hartes Talent, die Spur, Mord und Drogenmissbrauch. Du hast das Story-Versprechen gebrochen , das du dir am Anfang gegeben hast. Wenn die ersten Seiten des Romans Raumschiffe und Außerirdische versprechen. Aber die Geschichte ist eher ein Sitzungssaal, der um Macht kämpft, politische Science-Fiction. Ihre Leser werden enttäuscht sein. Egal wie gut die Handlung ist, das falsche Publikum wird kaufen. Jede Wortwahl, die wir als Autoren treffen, ist wichtig. Jedes Wort gibt den Ton an, zeigt uns, was für die Handlung wichtig ist, sagt uns, worauf wir achten müssen. Das gilt auch für die Beschreibung. Beschreiben Sie nicht nur die Rechnung für Waldumgebung, denn sie ist wunderschön. Sie zeigen uns etwas , das der Protagonist bemerkt. Und das gibt uns einen Hinweis darauf , was der Charakter denkt, fühlt und worauf er sich konzentriert. Und es sollte das Thema oder den Sinn der Geschichte widerspiegeln . Während Sie den Leser anweisen, auf die richtigen Details zu achten . Für Ihre weitere Handlung und Einrichtung der Handhabung. Überlegen Sie genau, was Ihr Charakter zu sagen hat und was zu zweit zu tun ist. Sie müssen darüber nachdenken , welche Notiz Sie haben, wenn Sie die Szene aus ihrer Perspektive beschreiben. Hier ist ein Beispiel. Wenn du einen Charakter mit einem Truck hast und ihn jemand danach gefragt hat, gibt es eine Unmenge Möglichkeiten , wie sie reagieren könnten. Wenn sie sagen, ich besitze es jahrelang bezahlt. Wir haben etwas über diese Person gelernt. Geld ist für sie eine große Sache und es ist fällig, etwas zu besitzen. Sie könnten ein bisschen defensiv sein. Wenn sie dich anbellen. Nein, ich helfe dir nicht beim Umzug. Nun, du wirst genau dort viel über diesen Charakter lernen , oder? Wenn diese Figur mit einem fremden Weg des Rades gut reagiert und sagt, sie ist eine alte Jim, dieses Mädchen, gibt das einen ganz anderen Ton an. Jede Entscheidung bringt uns auf einen anderen Weg, wie wir über diesen Charakter denken. Es liegt an uns als Autoren, genau die richtigen Worte zu wählen , um den Leser anzuleiten. Das meine ich Zeichenwahl, die an die Wortwahl gebunden ist. Und das hängt alles mit dem Subtext zusammen , über den ich in Lektion zwei gesprochen habe. Jedes einzelne Wort, Muster, jede Wahl, jede Beschreibung du niederlegst, kein Druck, oder? Eine der besten Möglichkeiten, Subtext zu verwenden , ist, wenn wir eine Rente hinzufügen möchten. Warum ist das wichtig? Lass uns im nächsten Video darüber sprechen. 4. Lektion 4 Spannungen hinzufügen: Okay. Warum ist es so wichtig, auf jeder Seite Spannung zu erzeugen? Nun, wenn ihm die Aufmerksamkeit fehlt , hat der Leser die Möglichkeit, das Buch niederzulegen und etwas anderes zu tun. Ich werde wahrscheinlich nie zurückkehren. Als Geschichtenerzähler sind wir hier, um uns zu unterhalten. Deshalb muss viel auf dem Spiel stehen. Und das Drama wurde auf zehn erhöht. Wie sieht Niederspannung aus? Normalerweise ist es eine Szene, in der es um Fahren, Essen oder Bereitmachen geht. Achte auf Szenen an Orten wie der Küche. Das lenkt deine Aufmerksamkeit auf nichts. Oft. Wenn wir eine Szene in eine viel aufregendere Atmosphäre bringen, Hindernisse und Spannungen bis zum Abschluss des Gesprächs hinzugefügt werden, was das Interesse eines Lesers wirklich wecken kann . Wie sieht High tendenziell aus? Spannungen können Bedeutungsebenen sein , die in den Dialog involviert sind. Bbn, unzuverlässiger Erzähler. Und es ist offensichtlich nicht für Reisen gedacht. Oder eine auffällige Enthüllung einiger Wendungen. Oder vielleicht benutzt es Subtext, um ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen. Ähnlich wie Musik in Horrorfilmen verwendet wird , um Spannung aufzubauen. Unsere Aufgabe als Autoren ist es , auf jeder Seite eine Rente zu schaffen , um den Leser zu beschäftigen. Wann dies mit blinzelnd und zum pendeln erledigt ist , ist leicht zu erkennen. Vielleicht sagt uns ein Erzähler sofort etwas Schlimmes passieren wird. Die meisten Menschen können sich eklatante Beispiele für Vorahnung vorstellen , ganz einfach. Zeilen, als hätte er es nicht wissen können. Dies war das letzte Mal , dass er sie sah. Diese sind effektiv, weil sie keine Spannung aufwerfen, indem sie Fragen aufwerfen. Sie sind jedoch alles andere als subtil. Und der aufdringliche Erzähler kann einen Turing-Effekt haben. Es kann etwas mehr Arbeit erfordern , um Ihre Spannung zu wecken oder dem Leser durch leisere, ruhigere Vorschläge Fragen zu stellen. Durchsetzen. Das ist vielleicht etwas schwieriger, aber es lohnt sich. Verkürzen Sie Ihre Geschichte nicht mit Charaktergeschichte oder dem, was wir als Hintergrundgeschichte bezeichnen, oder irgendwelche Erklärungen sind große Lücken in der Handlung. Ich empfehle insbesondere nicht, ein Kapitel mit ein paar Wochen später zu beginnen , oder schlimmer noch, sechs Jahre später. Wie kann in deiner erfundenen Welt momentan etwas Interessantes, Dringendes oder Wichtiges sein ? Wenn monatelang oder jahrelang nichts daraus geworden wäre. Es gibt fast immer eine Möglichkeit, die Geschichte mit einer engeren Zeitleiste zu zeichnen , um Probleme mit der tickenden Uhr hinzuzufügen. Wie fügen wir es überall auf jeder Seite hinzu, wie es empfohlen wird? Eine Möglichkeit besteht darin, wirklich sicherzustellen , dass Ihre Charaktere im Moment bleiben. Du sprichst nicht von der Vergangenheit. Sie sprechen nicht darüber, wie sie in ihrer Situation zu dem gekommen sind, wo sie gerade sind. Sie konzentrieren sich auf das, was sie gerade tun , um die Situation zu verbessern, auch wenn sie scheitern. Also bleib im Moment. Lass deinen Charakter in Aktion bleiben, die Orte der Action, und wickle weiterhin die Schlangen und Hindernisse gegen sie ein. Wählen Sie eine beliebige Seite aus Ihrem Manuskript aus und finden Sie einen Weg, um Spannung hinzuzufügen , die Zeitleiste zu straffen, ein Hindernis , Rennen, Fehler werden eingeführt. In einigen Fällen kann es ausreichen, einen Subtext hinzuzufügen, der beschreibende Wörter enthält , die den Ton entfernen. Ich kann das Verlustbuch und das Arbeitsbuch nur empfehlen. Schreiben Sie den Breakout-Roman, um mehr über das Schaffen von Spannungen auf jeder Seite zu erfahren Eine Sache, die ich gerade erwähnt habe, war, in Aktion zu bleiben. Ein guter Weg, dies zu tun. Dies stellt sicher, dass Sie zeigen, dass Sie nichts sagen. Hast du diese Rolle schon einmal gehört? Lass uns im nächsten Video darüber sprechen. 5. Lektion 5 Show, Sag es nicht.: Wenn Sie längere Zeit schreiben , haben Sie die Regelshow wahrscheinlich bereits gehört. Sag es nicht. Was heißt das überhaupt? Wann lesen wir eine Geschichte? Wir wollen nicht, dass uns Dinge erzählt werden. Wir wollen die Geschichte anhand der Emotionen und Reaktionen und Entscheidungen des Protagonisten oder der Sichtfigur erleben anhand der Emotionen und Reaktionen und Entscheidungen des Protagonisten . Hier ist ein Beispiel. Er war sehr wütend. Die Dunkelkräfte würden dafür bezahlen. Jetzt. Sagen Sie uns, dass er wütend ist und sagen Sie uns , was dagegen unternommen wird. Was ist, wenn wir es ändern? Also war es eher so. Sein Gesicht wurde rot und er schlug seinen Drink runter, um einzuschlafen. Gebot. Sagte er, als er aufstand. Dies zeigt, dass uns gesagt wird, dass sein Gesicht rot oder blau ist, was zeigt, dass er sein Getränk in diese hochgekrempelten Ärmel hinuntergeschlagen hat . Und dann sehen wir den Dialog. Oder er knurrt auf die dunkle, bedrohliche Art und Weise. muss uns nicht gesagt werden, dass diese wütend sind. Das vermuten wir selbst. Und genau das will Rears , wenn sie eine Geschichte erleben. Wenn Sie feststellen, dass Sie dem Leser sagen , was der Charakter fühlt, Sicherungskopie und prüfen Sie, ob Sie es stattdessen zeigen können. Hier möchte der Autor, dass wir verstehen, wie wütend der Charakter ist. So können wir es in seinem Auftreten, seinen Handlungen und seinem Dialog zeigen . Bonuspunkte für die Nichtverwendung des Klischees, dass das Gesicht rot wird. Obwohl es so gut funktioniert, fast wie eine Kurzschrift, dass es ab und zu vergeben werden kann. Ermöglichen Sie dem Leser, zu erfahren, wie Ihre Charaktere aussehen, wie sie sich verhalten, was sie denken oder wahrnehmen und was sie sagen. Dann schließt der Leser , was passiert. Eigentlich möchte ich nicht tonisch sein oder sich Dinge erklären lassen. Sie wollen beobachten, was in der Geschichte passiert , und sich selbst überlegen, was das bedeutet. Dies unterstreicht erneut, warum Wort zweimal und Subtext so mächtig sind. Es ist unsere Aufgabe, die Schlussfolgerungen der Leser richtig zu steuern , damit sie die Bedeutung erhalten. Jetzt gibt es eine Ausnahme von dieser Regel. Wenn wir zeigen statt erzählen, braucht es viel mehr Worte, um dorthin zu gelangen. Er war wütend in drei Worten. Der Versuch zu zeigen , dass durch die Beschreibung seines roten Gesichts Aktionen mit Trinken zusammenschlagen. Das kann mehrere Zeilen dauern. Es gibt also einen Ort, an dem Zusammenfassung besser geeignet ist als das Zeigen. Eins. Wir müssen wissen, was im Allgemeinen passiert ist, aber nicht jedes Detail, jede Emotion oder jeder Wortwechsel, die stattgefunden haben. Wir können einen Sitz erstellen, eine zusammengefasste Szene. Du kannst sehen, dass das Zeigen mehr Zeit in Anspruch nimmt, um mehr Wörter zu sprechen Zusammenfassung hingegen ist, wenn Sie Informationen schnell vermitteln müssen , ohne ein falsches Bild darüber zu erzeugen. Schau dir genau an, was jede Szene tut, um deine Handlung voranzubringen. Auf diese Weise wissen Sie, wann die goldene Regel der Show genau befolgen, nicht erzählen und wann Sie die Geschichte zusammenfassen und das Tempo der Geschichte fortsetzen müssen Sie die Geschichte zusammenfassen und das Tempo . Hier ist ein Beispiel für eine Zusammenfassung in Rot dargestellt. Der Rest des gerundeten Programms ist in Echtzeit, was angezeigt wird, anstatt zu erzählen. Roter Text, ist aufschlussreich und zeigt, dass es in Echtzeit passiert ist . Aber es wird stattdessen zusammengefasst. Der wichtige Moment der Freiwilligenarbeit des Charakters wird in voller Aktion und im Dialog gezeigt. Aber die Momente, die mit der Abstimmung verbracht wurden , waren für den Handlungsstrang nicht entscheidend. Zusammenfassend sind dies die Momente, in denen Sie die goldene Regel der Show brechen können. Sag es nicht. Wenn Sie möchten, dass Ihr Schreiben wirklich fesselnd ist, müssen Sie bereit sein, viel mehr als Dow zu zeigen. Es ist eine wichtige Rolle. Und ich schätze, deshalb nennen sie es die goldene Regel. Als nächstes werden wir über die Satzstruktur sprechen. So variieren Sie sie für einen guten Rhythmus und Sound in Ihrer Geschichte. Und wie uns das hilft, unsere eigene Stimme zu erzeugen. 6. Lesson im Lektion 6: Jeder Fahrer entwickelt seine eigene Stimme , die für ihn einzigartig ist. Selbst beim Sprechen haben Einzelpersonen ihre eigene Art, Dinge zu formulieren. Erstens entwerfen wir einen neuen Roman oder eine neue Kurzgeschichte. Wir sollten einfach mit der Geschichte mitpflügen nicht wegen Korrekturen oder Tippfehlern anhalten. Und diese Gefahrenworte, über die ich mit dir gesprochen habe. So kommt unsere Stimme in diesem ersten Entwurf zum Ausdruck. Obwohl es zu viel ist, stellen Sie möglicherweise fest, dass Ihre Stimme ein bisschen gestelzt wird. Manchmal, wenn Sie nicht wissen, wie sehr sich Ihre Satzstruktur unterscheidet und ein guter Weg ist. Das kann auch dazu führen, dass Ihre Pro-Sondierungen gestelzt oder schwer lesbar wenn es um die Zeile-für-Zeile-Bearbeitung geht. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist, zu oft hintereinander dieselbe Satzstruktur zu verwenden . Sehr einfache, kurze Sätze. Mit längeren zusammengesetzten Sätzen. Hören Sie sich dieses Zitat von Gary Provost an, um zu sehen, was ich mit Satzstruktur und Haltung meine Dieser Satz hat fünf Wörter. Hier sind fünf weitere Wörter. Satzstrukturen mit fünf Wörtern sind in Ordnung, aber mehrere zusammen werden eintönig. man hört, was passiert, wird das Schreiben langweilig. Das Geräusch dröhnt. Es ist wie ein festgefahrener Rekord. Das Ohr verlangt etwas Abwechslung. Okay, hör weiter zu. Jetzt hör zu. Ich habe die Satzlänge variiert und Musik kreiert. Musik, Schreiben singt. Es hat einen angenehmen Rhythmus und hebt die Harmonie. Ich verwende kurze Sätze und Sätze mittlerer Länge. Und manchmal, wenn ich sicher bin, dass der Leser ausgeruht ist, werde ich ihn mit einem Satz von beträchtlicher Verbindung beschäftigen. Ein Satz, der vor Energie brennt und mit dem ganzen Impuls eines Crescendos aufbaut. Die Rolle der Trommeln, das Crash der Becken, Klänge, die sagten, hören Sie sich das an, ist das wichtig? Bewerten Sie also mit einer Kombination aus kurzen, mittleren und langen Sätzen einen Klang, der das Ohr des Lesers erfreut. Schreiben Sie nicht nur Wörter, sondern verwenden Sie sie richtig. Ist das nicht ein gutes Zitat? Und in Abwechslung zu Ihrer Satzstruktur fügt hier gelebt, Sonden und kann vor allem verwendet werden, um Betonung hinzuzufügen. Ein gutes Beispiel dafür sind die sparsam verwendeten Ein-Wortsätze. Sie können ziemlich oft während der Bearbeitung. Ich finde zwei Sätze hintereinander , die mit einer Präposition beginnen. Wenn Sie das laut vorlesen, werden Sie sofort verstehen, warum es im Ohr des Lesers nicht gut klingt. Lautes Vorlesen kann Ihnen helfen, Tippfehler, Wortwiederholungen, unangenehme Formulierungen und vieles mehr zu erkennen Wortwiederholungen, unangenehme Formulierungen . Unsere Augen fangen den Klang der Dinge natürlich nicht so ein wie unsere Ohren. Wenn Sie Ihre Arbeit laut vorlesen , können Sie alle Arten von Problemen mit wackeligen Formulierungen erkennen , mit denen Ihre Augen kein Problem hätten. Lassen Sie uns ein bisschen über Satzfragmente sprechen. Ein Satzfragment ist ein unvollständiger Satz, dem entweder ein Subjekt, ein Verb oder beides fehlt , oder er enthält nur einen abhängigen Satz. Wenn du ein Subjekt hast, das nichts bewirkt, dann fehlt dir ein Verb, ein Mann und ein Dunkel. Was haben die beiden Kreaturen gemacht? Wenn Sie einen Satz haben, wie zu hart in der Nacht zu üben, ist Ihr Problem keine Fächer , die üben. Bevor jetzt jemand einspringt, um zu erklären, warum seine Satzfragmente Kunst sind, gebe ich zu, dass Satzfragmente funktionieren können und manchmal bleiben. Mal sehen, ob ich das obige Beispiel nehmen und Ihnen zeigen kann , was ich meine. Die Wege waren stark befahren und die meisten offenen Stellen auf dem Rasen wurden mit Picknicks und Frisbee-Spielen belegt. Sogar im normalerweise ruhigen versunkenen Garten. Menschen und behandelt alle anbindenden Damen, einen Hausmeister, einen Mann auf einem Dock. Sie ging weiter und hoffte, dass ihre letzte Zuflucht friedlich sein würde. Da. Drei Satzfragmente hintereinander. Aber es funktioniert und tut dies größtenteils , weil es Listen gibt. Ehrlich gesagt ist es keine Kunst. Eine, auf der die meisten Autoren ihr Spiel verbessern müssen , wenn sie sie verwenden wollen. Übe deine Satzstrukturen. Spielen Sie mit wechselnden Typen und Längen und brechen Sie sogar einige Regeln mit Dingen wie Satzfragmenten. Denke daran, dass du hier der Master Creator bist. Und vielleicht können wir uns manchmal etwas wirklich einfallen lassen, wenn wir ein paar Regeln brechen ? Stellen Sie einfach sicher, dass Sie wissen, was diese Regeln sind, damit Sie sie im nächsten Video verletzen können Wir werden über Thema und Ethik sprechen und wie man ein Ende schreibt , das in Erinnerung bleibt. Und es ergibt wirklich Sinn. 7. Lektion 7 Thema und Endungen: Ich bin schon lange dabei und habe einen fairen Anteil an Kritiken, Kritikkreisen, Roundtable-Workshops und ähnlichen Dingen gemacht fairen Anteil an Kritiken, Kritikkreisen, Kritikkreisen, . Ich hatte vor zu hören. Diese Geschichte ist nicht ganz geliert. Viel zu oft in meiner Karriere als Schriftstellerin. auf alte Manuskripte zurückblicke, erkenne ich Orte, an denen ich Vorahnung hätte verwenden können und die ich nicht wusste oder die ich nicht reif genug war, um dies instinktiv zu tun. Seitdem habe ich hart daran gearbeitet das Thema zu binden und zusammen zu enden, hatte aber immer noch Ergebnisse , bis ich diese neue Werkzeugkombination gelernt habe. Jetzt kann ich konsequent sicherstellen, dass mein Thema und Dinge den Leser und unsere glaubwürdigen Dinge wirklich begeistert haben und Sinn ergeben. Foreshadowing macht all dies, auch wenn der Leser den beteiligten Subtext nicht bemerkt. Das zusammenzubringen ist unglaublich aufregend und mächtig. Es ist auch interessant, zurückzublicken und zu sehen, wann ich diese Techniken anwende und effektiv, dass sich die Geschichten verkaufen. Machen Sie die großen Szenen voraus, in denen Sie alle Register ziehen werden. Diese großen Szenen , die als Versatzstücke oder punktgenaue Momente bekannt sind . Denken Sie an die eine Szene im Film, in der das Budget völlig aufgebraucht ist. Das ist dein Versatzstück. Darauf möchten Sie frühzeitig hinweisen, damit Ihr Leser alles glaubt und akzeptiert . Lass es mich erklären. Angenommen, Ihr Publikum muss glauben, dass das Mädchen ihren Werwolf-Freund erschießt. Und Sie möchten es mithilfe von Subtexten vorwegnehmen. Das Ziel ist es, die Leserin zu überraschen, dass sie es getan hat, aber vollständig zu glauben, dass sie dazu in der Lage ist. So früh in der Geschichte müssen Sie das einrichten. Vielleicht schießt sie mit ihrem Opa auf Gophers. Wir sehen, wie sie eine Waffe benutzt und keine Angst davor hat, ein Tier zu töten. Oder vielleicht, wenn Sie möchten, dass sie mitfühlender ist, findet sie in einer Falle ein Tier, das für das Leben gebrochen ist, einen langsamen Tod erleidet, und sie schießt darauf, um weitere Schmerzen zu ersparen. Jetzt haben wir einen sympathischen Charakter, aber sie hat auch unterrichtet, dass sie in der Lage ist, sowohl eine Waffe zu benutzen als auch ein Tier zu töten. Du hast es uns gezeigt. Wenn das Finale kommt, ihr Werwolf-Freund. Der Leser mag es überraschend finden, aber wir können es glauben, weil Sie uns am Anfang gezeigt haben , dass sie fähig ist. Sie sagten, das sei plausibel und möglich. Wenn Sie Kommentare von Kritikregeln erhalten, die besagen, dass solche Dinge wirklich aus dem linken Feld kamen. Oder ich finde dein Ende nicht glaubwürdig. Möglicherweise benötigen Sie eine kleine Vorahnung. Vielleicht lässt du deine Charaktere Dinge tun, um den Tag zu gewinnen, den du noch nicht früher in der Geschichte aufgestellt hast. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Leser Ihr Thema anscheinend nicht verstehen. Anstatt eine Erklärung hinzuzufügen, um die Geschichte zu ruinieren, versuchen Sie, einen Subtext hinzuzufügen, der sowohl wichtige Punkte vorwegnimmt als auch Ihr Thema verstärkt. Pflanzen Sie die Samen davon in das Unterbewusstsein des Geistes Ihres Lesers. Verwenden Sie diese Subtext-Geräte zur Vorahnung. Sie akzeptieren also Ihre Schicksalsschläge und verstehen den zugrunde liegenden Punkt, den Sie anstreben. Auf diese Weise kombinieren Sie die Kräfte von Subtext und Vorahnung, um einen mächtigen Ehepartner oder Ihren Leser zu schaffen . Die wichtigsten Dinge, an die man sich erinnern sollte, unser Thema und das Ende unserer Krawatte, und sie müssen zusammen Sinn machen. Es hilft, deinen Anfang wiederzugeben. Am Ende. Hast du Story-Versprechen gemacht? Um diese Versprechen zu halten. Und achten Sie darauf, dass Sie sich auf das konzentrieren, was für die Geschichte oder das Thema wichtig ist, und entscheiden Sie, was beim Bearbeiten geschnitten werden soll. Oh, eine letzte Sache und die Dinge über das Monster sterben, die Geschichte ist vorbei. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu weit darüber hinaus ziehen , wenn Sie an mir sterben. Im nächsten Video werden wir über die Hintergrundgeschichte sprechen, wie man sie findet und wie man sie zerstört. 8. Lektion 8 Backstory: Also worum geht es bei dieser Hintergrundgeschichte ? Hintergrundgeschichte ist, wenn Sie den Leser über die Vergangenheit des Charakters informieren. Oder Sie erklären, warum das Setting wichtig ist oder welche Geschichte zuvor stattgefunden hat, wodurch sich diese beiden Menschen unwohl fühlen und so weiter. Du, der Autor , musst das wissen. Aber wenn Sie gute Fiktion schreiben, zeigen Sie nur, wie peinlich sie zusammen sind. Und lassen Sie die Charaktere aus der Sicht auffallen. Zum Beispiel möchten wir niemals , dass eine Geschichte erklärt wird. Wir wollen zusehen, wie es sich in Aktion entfaltet, genau wie wir es in der Lektion besprochen haben , erzähl es nicht. Wir wollen eine Geschichte durch die Emotionen und Reaktionen unserer Hauptfiguren erleben . Die beiden Probleme mit der Hintergrundgeschichte sind, dass sie langsamer wird oder schneller wird. Und es ist normalerweise sehr aussagekräftig. Es unterbricht die Handlung. Um uns in ein Paris zu ziehen. Wir kümmern uns wahrscheinlich nicht darum, besonders wenn es noch früh in der Geschichte ist. Und wir kennen diese Charaktere noch nicht wirklich. Wir hatten keine Gelegenheit, uns mit ihnen zu verbinden, also kümmern wir uns nicht um sie. Es gibt viele Ausnahmen, die von außergewöhnlichen Autoren geschrieben wurden. Aber achten Sie auf Hintergrundgeschichten, Ihren Anfang verstopfen oder nerven. Dies lohnt sich als nächster Schritt für jeden Autor. Wenn Sie denken, dass Sie es haben müssen, ist es besser, eine Frage zu beantworten und mit so viel oder mehr Spannung als der Rest zu schreiben so viel oder mehr Spannung , um den Leser am Laufen zu halten. Es gibt ein paar Orte, an denen ich empfehle, niemals Hintergrundgeschichte zu haben. Die Eröffnung. Tatsächlich sollten die ersten 50 Seiten keine Hintergrundgeschichte haben und der Autor benötigt möglicherweise 50 Seiten, um die Situation und die Interaktionen kennenzulernen. Aber der Leser tut es nicht. Der Leser möchte eine Geschichte für Handlungsabsicht von Menschen mit Problemen konfrontiert sind, und Maßnahmen ergreifen, um diese zu beheben. Also hier ist eine Herausforderung für dich. Öffne eine Geschichte, die du geschrieben hast, und schneide die ersten drei Absätze ab, wenn es eine Kurzgeschichte ist, oder die ersten drei Kapitel, wenn es ein Roman ist, verrückt, oder? Ja, ich mein's ernst. Vertrauen Sie mir, ich bin durch diese Röhre gegangen und meistens ist der erste Teil nur, ist der erste Teil nur dass wir uns mit der Geschichte auseinandersetzen. Wenn es ein oder drei Details gibt, die noch benötigt werden, um die Handlung aufrechtzuerhalten. Schieben Sie es in die folgende Aktion. Es funktioniert wirklich. Probieren Sie es an einer Kopie Ihrer Geschichte aus, nicht am Original, damit Sie sie nebeneinander sehen und vergleichen können. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie es versuchen. Poste einen Screenshot, wenn du mutig bist, und sag uns, ob es so gut funktioniert hat, wie ich denke. Ich habe so oft gesehen, dass es funktioniert. Die Übung lohnt sich immer. Hintergrundgeschichte ist eine schlechte Angewohnheit und kann auf ein faules Schreiben hinweisen. Wir erklären, was der Leser wissen muss. Anstatt ihnen zu zeigen, was wichtig ist, kann es einen großen Unterschied darin machen wie Ihre Geschichte rüberkommt. Das war's für den Unterricht. Lassen Sie uns nun ein Stück meines eigenen Schreibens machen und einige dieser Techniken anwenden. 9. Lektion 9 Editing Demo: Okay, gehen wir eine Seite eines Manuskripts durch und wenden einige dieser Techniken an. Ich empfehle Ihnen, sich diese Demonstration anzusehen und dann zu versuchen, sie auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden . Schauen Sie sich unbedingt einige der anderen Beispiele in den anderen Lektionen an. Wenn diese Eröffnung Hintergrundgeschichte hätte, gäbe es eine Erklärung dafür, warum sie sich so Sorgen um den Reifenschreiber zu Pferd machte. Und das würde das Tempo verlangsamen. Es wäre BS, wie wir es gerne nennen. Und sieht wahrscheinlich auch so aus, als würde man erzählen, anstatt zu zeigen. Was wir hier sehen, ist etwas, das den Leser verlockte und ihn mit Fragen füllt, während sie sich über diese neuen Charaktere wundern. Und deshalb lesen sie weiter. Wenn du die Aktion stoppst und versuchst etwas zu erklären, dann ist das BS. Hier ist ein Beispiel für eine Wortwiederholung. Wenn Sie es laut vorlesen, können Sie sehen, wie das gleiche Wort zu eng zusammen verwendet wird. Da die Leser hier hören, würde ich die zweite Dunkelheit durch Schwarz ersetzen. Hier. Ich habe gerade gesagt, dass sie sich umgesehen hat. Das Schreiben, das sie gesehen hat , nennen wir leeres Wort. Es werden keine Informationen zu dem hinzugefügt, was wir bereits haben. Hier. Die Leserin kann nicht leicht verstehen, auf welche sie, die Autorin sich bezieht, Isabelle oder sich selbst. Dieses Wort kann als Angeklagter leicht falsch verstanden werden. Also könnte ich nach einem besseren Wort über Dinge wie Rebellion suchen , das zweite Wort dagegen verlangt. Es gibt also einen Kompromiss. Weil ich in diesem Abschnitt so viele sehende Verben finde. Ich könnte das hier ändern, um festzustellen dass sie schon zu viel auf dieser einen Seite nachschaut, sei dir bewusst, dass zu viele sie geschaut hat und er gesehen hat und so weiter. Kommen Sie einfach zur Sache, wie ich es hier gezeigt habe. Ich habe sieben Wörter entfernt und eines geändert, um es an die Überarbeitung anzupassen. Ich hoffe, Sie haben die Möglichkeit, diese Techniken auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden . Es hilft, sich nur auf ein oder zwei der Fälle zu konzentrieren. Vor allem, wenn Sie ein Manuskript in neuartiger Länge durchgehen . Mit etwas Übung werden Sie diese Dinge bereits bei Ihrem ersten Entwurf bemerken . Aber hier ist ein Wort der Vorsicht. Versuchen Sie auch hier nicht, diese Techniken anzuwenden , wenn Sie zum ersten Mal zeichnen. Ich kann nicht genug Stress haben. Bearbeiten Sie nicht. Lassen Sie beim ersten Entwurf Ihrer kreativen Seite freien Lauf, um Ideen zu erforschen, die Worte fließen zu lassen, die Momente festzuhalten, die dem Leser stehen werden , und für immer bei ihnen zu bleiben. Die Redakteurseite Ihres Gehirns wird das durcheinander bringen, wenn Sie es zulassen. In der Tat ist mein Rat, an einem anderen Ort als dem, an dem Sie schreiben, zu bearbeiten. Bringen Sie Ihrem Gehirn bei, wenn es zeitlich festgelegt ist, oder? Und wenn es Zeit zum Bearbeiten ist. Sie haben beide eine sehr unterschiedliche Denkweise. Es stimmt auch, dass Sie immer mehr finden werden , um sie abzuholen. Irgendwann. Du musst einfach aufhören und es loslassen. Manchmal kann man sogar Geschichten aufnehmen. Wenn du das Teil auswählst. Wenn es sich gut liest und gut fließt, ist es Zeit, es auszuruhen, bevor Sie wieder neue Augen darauf werfen. Okay, Geschichtenerzähler, jetzt kannst du deine Arbeit vorführen. Bitte denken Sie daran, unterstützend und hilfreich zu sein. Niemals verletzend. Mein Name ist Adrian Lay Mist. Und ich hoffe, ich habe dir heute beim Schreiben deiner Romane geholfen . Sie können mehr über mich und meine Redaktionsdienste und meine Website Adrian les.com erfahren. Und du kannst mir beim Schnitzen des Pappelholzes auf YouTube zusehen . Danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Und denken Sie daran, dass Sie eine leere Seite bearbeiten können. Also schreib einfach weiter.