Sei dein eigener Chef: Strategien für den Einstieg in deine kreative Karriere | Martina Flor | Skillshare
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Sei dein eigener Chef: Strategien für den Einstieg in deine kreative Karriere

teacher avatar Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:09

    • 2.

      Wann ist der richtige Zeitpunkt?

      5:01

    • 3.

      Das richtige Mindset: Vorteile und Nachteile:

      6:54

    • 4.

      Dein eigener Kunden sein

      4:47

    • 5.

      Präsentation deiner Arbeit

      7:29

    • 6.

      Deine Biografie – Wie stelle ich mich vor?

      3:25

    • 7.

      Kunden finden

      7:36

    • 8.

      Brauche ich einen Agenten?

      4:01

    • 9.

      Aufbau einer Zielgruppe

      5:44

    • 10.

      Preisgestaltung deiner Arbeit

      6:06

    • 11.

      Einen kreativen Vorschlag entwickeln

      6:32

    • 12.

      Einen professionellen Arbeitsprozess einrichten

      6:09

    • 13.

      Wie kann ich besser werden?

      5:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12.786

Teilnehmer:innen

57

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeigt Martina Flor, Lettering-Künstlerin und Designerin, den Weg in die Selbstständigkeit auf und stellt praktische Werkzeuge und nützliche Tipps für die Gründung deines eigenen Studios vor.

Martina hat bereits in ihren Kursen Die goldenen Geheimnisse des Hand-Letterings: Gestalte die perfekte Postkarte, Die goldenen Geheimnisse des Script-Letterings: Finde Inspiration in deiner Handschrift und Storytelling durch Lettering: Erkunden verschiedener Stile In diesem Kurs wird sie auf viele deiner Fragen eingehen, die sich auf Freiberuflichkeit und den Start einer Karriere mit dem, was du gerne tust, beziehen.

Basierend auf ihren eigenen Erfahrungen zeigt Martina, wie der Sprung in die Selbstständigkeit – so herausfordernd er auch sein mag – eine einzigartige Gelegenheit ist, deine persönliche Marke von Grund auf zu entwickeln. 

In diesem Kurs wird Martina folgende Themen behandeln:

  • Wie du dir eine Reputation aufbaust
  • Grundlagen zum Aufbau und zur Pflege eines Portfolios
  • So verwendest du die sozialen Medien
  • Wie und wo man Kunden finde
  • Strategien zum Aufbau von Beziehungen zu zukünftigen Kunden
  • Preisgestaltung deiner Arbeit und mehr

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Martina Flor

Lettering Artist, Author & Educator

Kursleiter:in

Martina Flor combines her talents as both a designer and an illustrator in the drawing of letters. Based in Berlin, she runs one of the world's leading studios in lettering and custom typography, working for clients all over the globe such as The Washington Post, Vanity Fair, HarperCollins, Monotype, Etsy, Adobe, Mercedes Benz, Lufthansa, and Cosmopolitan, among many others.

Martina Flor earned her Master's in Type Design from the esteemed Royal Academy of Art in The Hague, The Netherlands. Since then she has dedicated a large part of her time to teaching lettering and type design. She has published two books in several languages, The Golden Secrets of Lettering and The Big Leap, and launch... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Martina Flor, ich bin eine Schriftstellerin und ich bin mein eigener Boss. In früheren Klassen hier auf Skillshare zeige ich dir, wie man Buchstaben zeichnet und wie man Schriftwissen beherrscht. In dieser Klasse möchte ich alle Ihre Fragen im Zusammenhang mit der Arbeit beantworten, die Sie wirklich tun möchten. Basierend auf meiner eigenen Erfahrung werde ich mit Ihnen alle Schritte teilen, die ich unternommen habe, um freischaffend als Schriftsteller zu arbeiten. Ich habe viele Jahre als Angestellte gearbeitet, bis ich beschlossen habe, den großen Jam zu geben , um mein eigenes Studio in Berlin zu gründen. Seitdem hatte ich die Chance, für Kunden auf der ganzen Welt zu arbeiten, wie die Washington Post, Adobe, Mercedes Benz, Vanity Fair, unter anderem. Eigenständig zu arbeiten kann äußerst lohnend sein. Du brauchst niemanden, der dir sagt, wie man Dinge macht. Sie können sie auf Ihre Weise machen und Sie wollen sie immer besser machen. Wenn Sie Ihr eigener Chef sind, ist kreative Arbeit nicht alles. Sie müssen auch organisiert sein und die richtige Denkweise haben. In dieser Klasse werden wir darüber sprechen, was es bedeutet, Freiberufler zu sein und seine Herausforderungen. Wir werden gemeinsam sehen, wie Sie ein solides Portfolio aufbauen können, auch wenn Sie nicht genügend Kundenprojekte haben, die Sie zeigen können. Wir sprechen über soziale Netzwerke, den Aufbau eines Publikums, Suche nach Kunden, die Preisgestaltung Ihrer Arbeit und die Durchführung eines professionellen Arbeitsprozesses für den Kunden. Von dem Moment an, an dem Sie den Auftrag erhalten, bis zur Lieferung der letzten Stunde. Du brauchst keine Vorkenntnisse, um diese Klasse zu absolvieren. Diese Klasse richtet sich an Illustratoren, Briefe, Fotografen und alle kreativen Profis, die den Schritt machen wollten, um ihre eigenen Chefs zu werden und die Arbeit zu erledigen, die sie wirklich tun wollen. Wenn Sie Fragen haben, denken Sie daran, sie auf dem Forum zu posten, ich werde da sein, um die Unterstützung zu geben. Vielen Dank, dass Sie zugehört haben und bis bald. 2. Wann ist der richtige Zeitpunkt?: Herzlich willkommen. Da dieser Kurs auf meiner persönlichen Erfahrung basiert, möchte ich Ihnen zunächst ein wenig über meine Geschichte erzählen und wie ich mit Schriftzug angefangen habe. Ich habe Grafikdesign studiert und viele Jahre als Grafikdesignerin und als Ad Director gearbeitet . Irgendwann dachte ich, ich werde aufhören, als Grafikdesigner zu arbeiten, ich war nicht wirklich glücklich über die Arbeit, die ich gemacht habe. Ich entschied mich, ins Ausland zu gehen und zu studieren. Ich ging zuerst nach Barcelona, um Kommunikationsdesign zu studieren. In dieser Erfahrung habe ich mich wieder in Grafikdesign verliebt, also entschied ich mich, weiter zu studieren. Ich zog in die Niederlande, um an einem Kurs von Type Design, dem Master of Type Design, teilzunehmen. Damals mochte ich Topographie und dachte, das wäre etwas, das ich gerne mehr erforschen würde. Ich ging dorthin, um zu studieren und in diesem Jahr Erfahrung, entdecke ich in der Zeichnung von Briefen etwas, das zwei Dinge geheiratet, die ich wirklich sehr mochte. Einer von ihnen war eigentlich zeichnen und illustrieren, und die andere Sache war das Entwerfen. Die Zeichnungsbriefe oder Briefentwurf heiratete diese beiden Dinge sehr gut. Nach dieser Erfahrung entschied ich mich, weiter zu gehen, zog nach Berlin, das eine der wichtigsten Hauptstädte der Typografie in der Welt ist. Ich beschloss, dieses Briefdesign zu fotografieren, oder ich arbeite als Briefdesigner. Als ich nach Berlin zog, bekam ich hier ein Praktikum in einer sehr wichtigen Schreibstiftung. Ich habe ungefähr ein Jahr dort gearbeitet. Nach der diesjährigen Erfahrung sprach ich mit meinem Chef und sagte: „Hey, ich würde gerne hier nicht mehr als Praktikant, sondern als Angestellter arbeiten.“ Er sagte, er hätte nicht daran gedacht, neue Mitarbeiter aufzunehmen, also war das Ende unserer Arbeitsbeziehung. Ich erinnere mich, dass das damals wirklich schrecklich für mich war. Ich war in einer neuen Stadt. Ich habe die Sprache nicht gesprochen. Ich habe überhaupt kein Netzwerk. Ich frage mich, wie ich tun würde, um tatsächlich zu überleben, einen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich hatte zwei Möglichkeiten. Einer von ihnen war, nach einem neuen Job zu suchen und die andere Option war es, ihm einen Schuss zu geben und mich selbst zu versuchen, ein Freiberufler zu sein und zu sehen, ob ich ausschließlich von Schriftzüge und Briefgestaltung abreisen könnte. Ich entschied mich für diese Option und das erste, was ich tat, war, meine Website von all den Dingen zu bereinigen , die ich zuvor im Grafikdesign oder Layout-Design gemacht hatte. Ich habe nur die Schriftzug-und Briefdesign-Projekte verlassen. Die andere Sache, die ich tat, war, neue Visitenkarten auszudrucken. Diese kleine wichtige Entscheidung hatte einen großen Einfluss auf die Art und Weise, wie ich Dinge gemacht habe, denn zum ersten Mal begann ich mich als Schriftdesignerin vorzustellen. Aber natürlich kam die Entscheidung, als Schriftdesignerin zu sein oder zu arbeiten bevor sie ein großes Portfolio an Projekten hatten, die potenziellen Kunden zeigen konnten. Ich beschloss, Ausreden zu finden, um Arbeit zu produzieren, die ich in mein Portfolio aufnehmen könnte. Ich entwarf ein Nebenprojekt, das ich mit einem italienischen Kalligraphen namens [unhörbar] begann. Wir stellten im Grunde eine Online-Schlacht zusammen und wir haben einen Brief pro Tag hochgeladen und die Leute entscheiden, welcher der beste war. Dieses Projekt erregte die Aufmerksamkeit vieler Menschen in sozialen Netzwerken, aber auch der typografischen Community hier in Berlin. Ich fing an, meine ersten Aufträge oder kommerzielle Provisionen von Kunden zu haben. Aber auch ich wurde von der Community anerkannt und ich wurde eingeladen, zum Beispiel bei Creative Mornings Berlin zu sprechen, und später wurde ich zu anderen Konferenzen eingeladen. Auf Konferenzen zu sprechen ist etwas, was ich heutzutage weiter mache , und es begann zu diesem Zeitpunkt. Mit wenigen Worten, mich als Schriftsteller vorzustellen und an mich selbst zu glauben, dass ich ein Schriftsteller war, hatte einen großen Einfluss darauf, als solche zu arbeiten. In diesem Kurs werde ich Ihnen Einblicke geben, wie ich als Schriftsteller angefangen habe, zu arbeiten und all die Dinge, die ich tun musste, um damit zu leben. Hoffentlich haben Sie am Ende dieser Klasse genug Inspiration, um ein Werbestück oder etwas zu denken, das Ihnen helfen wird, der Welt zu sagen, dass Sie da sind und was ist die Arbeit, die Sie tun möchten. In der nächsten Lektion werden wir über die Vor- und Nachteile eines Freiberuflers sprechen und was die richtige Einstellung ist, um alleine zu arbeiten. 3. Das richtige Mindset: Vorteile und Nachteile:: Wenn Sie anfangen, als Freiberufler zu arbeiten, gründen Sie im Grunde Ihr eigenes Unternehmen, auch wenn dieses Unternehmen am Anfang wirklich winzig ist. Aber Sie sind im Grunde Ihr eigener Boss und es gibt immer etwas zu tun. Wenn Sie also keine Provisionen für Kunden machen, werden Sie wahrscheinlich Ihre Website aktualisieren oder Sie werden eine Rechnung für ein bestimmtes Projekt schreiben. Sie müssen von einer passiven Einstellung zu einer aktiven Einstellung wechseln. Das ist der erste Schritt auf dem Weg zum Freiberufler. Einer der Profis, Freiberufler zu sein, ist, dass Sie ein Projekt erstellen, das Ihr eigenes ist, und das ist ein tolles Gefühl. Du formst die Dinge so, wie du es willst. Sie nehmen die Projekte an, an denen Sie arbeiten möchten. Sie werden über die Ästhetik dieser Projekte entscheiden und in welche Richtung diese Projekte gehen werden. Das ist das allererste Tolle daran, Freiberufler zu sein. Dass du der Besitzer von dem bist, was du tust, und du formst das so, wie du willst. Eine weitere tolle Sache, Freelancer zu sein, ist, dass Sie tatsächlich das Potenzial haben, mehr zu verdienen. Ich weiß, dass die große Angst, freiberuflich zu werden, ist, dass Sie nicht jeden Monat dieses stetige Einkommen haben werden, das Sie in Ihrem Tagesjob hatten. Aber die Wahrheit ist, dass jetzt, was Sie für ein Projekt berechnen, alles an Sie geht und ein Projekt, das Sie einen Monat brauchen, könnte für drei oder vier Monate Ihrer Rechnungen bezahlen. Ich empfehle Ihnen, den Überblick zu behalten, was kommt und was los ist. Wenn es nicht genug Einkommen kommt, dann wird das ein Alarm für Sie sein und das wird Sie motivieren, nach mehr Kunden oder mehr Provisionen zu suchen. Persönlich hat mir geholfen, nach neuen Möglichkeiten zu suchen. Eine weitere tolle Sache, die ich gerne freelancer bin, ist, dass Sie Ihren Zeitplan verwalten können. Wenn Sie morgens zu Yoga-Kursen gehen wollen, weil das für Sie besser funktioniert oder Sie am Nachmittag zu einem Zahnarzt-Termin gehen möchten, können Sie das tatsächlich tun. Du musst niemanden fragen, ob du das schaffst oder nicht. Sie verwalten Ihre Zeitpläne, Sie treffen die Entscheidungen, und das ermöglicht Ihnen auch, Ihre eigene persönliche Marke zu erstellen. Jede Arbeit, die Sie tun, gehört tatsächlich Ihnen und spricht tatsächlich darüber, wie Sie arbeiten und wie Sie arbeiten. Das ist wirklich großartig. Es ist nicht der Name eines anderen, aber es ist dein Name dort. Einige der Herausforderungen, Freiberufler zu sein, sind auch einige der Profis, ein Freiberufler zu sein. Zum Beispiel, in der Lage, Ihren Zeitplan zu verwalten, bedeutet nicht unbedingt, dass Sie endlose freie Zeit haben werden. Wie ich schon sagte, du wirst immer etwas zu tun haben. Wenn Sie keine Provisionen für Kunden tun, müssen Sie eine Website aktualisieren oder Sie werden beschäftigt sein, etwas finanzielle Arbeit zu tun. Dies sind also auch die Herausforderungen, Organisation Ihrer Arbeit und Ihrer Zeit. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich einen Tagesjob hatte, ich träumte von dem Moment, dass ich Freiberufler sein werde und in der Lage sein werde , für einen Monat oder länger in den Urlaub zu gehen. Das werde ich heutzutage selten tun, weil ich das Gefühl habe, dass ich viel zu verlieren habe, wenn ich mein Studio für einen Monat schließe. Das ist okay, weil es meine kleinen Babys sind, wie mein kleines Projekt, das mein eigenes ist und ich mich darum kümmern möchte. Eine weitere Herausforderung ist, dass Sie alles tun werden. Entwerfen oder Illustrationen machen oder Fotos machen oder was auch immer Sie tun möchten, wird nur ein kleiner Teil dessen sein, was Sie an einem Tag tun würden. Sie werden Rechnungen schreiben, und Sie werden Angebote machen und Sie werden Verträge schreiben. Sie werden auch das Telefon abholen und E-Mails beantworten. Denken Sie, dass Sie derjenige sein werden, der alle Aufgaben ausführt, zumindest am Anfang. Freelancing zu starten kann sehr überwältigend sein. Etwas, das mir zu der Zeit, als ich mit dem Freiberufler begann, wirklich geholfen hat, war Listen zu erstellen. Damals habe ich eine Liste mit all den Dingen erstellt, die ich tun konnte, das sind all die Dinge, die ich tatsächlich tun konnte. Als Designer könnte ich Layout machen, ich könnte Logo-Typen machen, ich könnte Illustrationen machen. Ich könnte auch Briefentwurf machen. waren all die Dinge, die ich tatsächlich tun konnte, nicht unbedingt die Dinge, die ich tun wollte. Ich habe eine Liste mit all den Dingen erstellt, die ich tun konnte, und ich habe eine Liste der Dinge erstellt, die ich tun wollte. Ich wollte Schriftzug machen, ich wollte Briefdesign, Type-Design machen. In diesem Universum der Typografie habe ich auch all die Dinge aufgelistet, die ich damit machen konnte. Ich habe in Ordnung aufgeführt, ich könnte kommerzielle Provisionen für Kunden tun, und ich konnte auch Workshops unterrichten. Ich könnte auch Produkte oder Drucke verkaufen. In dem, was Sie tun wollen, was auch immer das ist, Illustration, Fotografie, Design, gibt es eine Reihe von Dingen, die Sie tun können, die nicht nur für Kunden arbeiten. Das war eigentlich sehr aufschlussreich für mich, weil ich aufgehört habe zu denken, wenn ich nicht genug Klienten bekomme, werde ich nicht in der Lage sein, davon zu leben. Weil es viele andere Dinge gab, die ich tun konnte , um ein Einkommen zu haben und davon zu leben. Diese beiden Listen sind sehr nützlich, denn während Sie verfolgen werden , mehr von der Arbeit zu tun, die Sie tun möchten, ist es in Ordnung, einige der Arbeit, die Sie tun können, um die Rechnungen in der Zwischenzeit zu bezahlen. Wichtig ist, dass die Arbeit, die Sie tun können nicht den ganzen Raum oder die ganze Zeit, die Sie während des Tages haben, in Anspruch nimmt. Lassen Sie immer eine Zeit am Tag, um an der Arbeit zu arbeiten, die Sie tun möchten. Denken Sie daran, dass der Aufbau eines Portfolios unerlässlich ist, und Sie müssen weiter daran arbeiten, dieses Portfolio aufzubauen, um in Zukunft mehr von dieser Arbeit zu profitieren. Also mach eine Liste. Machen Sie eine Liste der Dinge, die Sie tun können und könnte schließlich helfen, die Rechnungen zu bezahlen und eine Liste der Dinge, die Sie tun möchten. Innerhalb dieser Sache, die Sie tun wollen, was auch immer das ist, Schriftzug, Illustration, Fotografie, Design, listen Sie alle möglichen Möglichkeiten des Einkommens, die Sie haben, und halten Sie diese Liste für Sie sichtbar. Das wird dein Ziel sein. Das wird es sein, was ihr verfolgen werdet. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man ein Portfolio aufbaut, auch wenn man nicht genügend Kunden oder genügend Projekte hat, die man zeigen kann. 4. Dein eigener Kunden sein: Normalerweise haben Sie, wenn Sie anfangen, wahrscheinlich nicht genug Projekte, um von der Arbeit zu zeigen, die Sie tatsächlich tun möchten. Im Laufe meiner Karriere habe ich Nebenprojekte genutzt, um meine Arbeitsweise zu verbessern, meine eigene Arbeit zu verbessern und auch ein Portfolio aufzubauen. Eines der Nebenprojekte, die ich gemacht habe, war Schriftzug gegen Kalligraphie, die ich zuvor erwähnt habe, wo ich diesen Online-Kampf mit dem Kalligraphen machte und einen Brief pro Tag hochgeladen habe. Das war das erste Website-Projekt, das mir geholfen hat einige Schriftstücke in mein Portfolio aufzunehmen, und es half mir auch, etwas Vertrauen in das aufzubauen, was ich tat. Die Projekte, die wir eigentlich sind, die Briefe, die ich gezeichnet habe, werden wir jedes Mal besser, wenn ich sie ausführe. Es war eine große Entschuldigung, meine Fähigkeiten zu üben. Später, als ich bereits mit meinem Studio gegründet wurde, begann ich zu spüren, dass ich Provisionen oder Aufträge erhielt , die ich gleich aussah. Normalerweise kommen Kunden zu Ihnen, weil sie etwas in Ihrem Portfolio gesehen haben, und sie waren wahrscheinlich wie Sie, um etwas Ähnliches für sie zu tun, und auf diese Weise beginnen Ihre Projekte gleich aussehen. Ich hatte das Gefühl, dass ich einige neue Stile und neue Schriftarten in mein Portfolio aufnehmen musste , damit ich verschiedene Arten von Jobs bekommen konnte. Ich kam mit diesem Projekt namens Briefsammlungen, wo ich mich im Grunde das Ziel gesetzt habe, 100 Postkarten an Menschen zu senden. Ich entwarf die Postkarte in meinem Atelier. Ich druckte sie in meinem Drucker, und ich schickte sie jemandem vorgeschlagen. Das Ziel dieses Projekts war es, tatsächlich an einem ganz anderen Stil zu arbeiten. Hier zum Beispiel der fraktur-Schriftzug, und hier habe ich einen kontrastreichen römischen Schriftzug kreiert. Ich habe verschiedene Stile in der Welt der Buchstaben Formen erforscht. Später könnte ich einige dieser Stücke in mein Portfolio aufnehmen, was wahrscheinlich zu neuen Provisionen für neue Arbeiten führen wird. Natürlich habe ich zur gleichen Zeit all diese Prozesse oder Prozesse in meinem sozialen Netzwerk geteilt , also half es mir, meine Zielgruppe auch in sozialen Netzwerken aufzubauen. Ein weiteres Nebenprojekt von mir, als ich mein Atelier hier in Berlin studiert habe, waren meine Workshops im Schriftdesign. Als ich nach Berlin kam, hatte ich kein Netzwerk. Ich kannte niemanden. Der erste Workshop für Schriftzug, den ich anbieten konnte, war kostenlos, und ich erinnere mich, dass ich am Anfang für jede neue Ausgabe des Workshops ein Logo erstellt habe. Ich habe diese Holzblöcke als Preise für die Teilnehmer erschaffen. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Workshop hatte, habe ich ein Logo für diesen Workshop erstellt, und das war ein Stück, das ich später in mein Portfolio aufnehmen werde. Alles, was Sie mit Ihrer Praxis tun, was auch immer das ist, Illustration, Fotografie, ist eine gute Entschuldigung für Sie, um Arbeit zu produzieren und ein Stück Arbeit in Ihr Portfolio aufzunehmen. Eines meiner neuesten Nebenprojekte ist eine Produktlinie , die ich vor einiger Zeit gestartet habe, genannt Martina Flor Goods. Ich erstelle im Grunde Produkte aus Buchstabenform. Meine Arbeit ist hauptsächlich 2D, und wird später auf einem Magazincover oder auf einem Bucheinband gedruckt. Ich denke, was an diesem Projekt großartig ist, ist, dass ich im Grunde Buchstabenformen entwerfe , die später zu Produkten und physischen Objekten werden würden. Das schafft eine völlig andere Dimension als mein Wort. Dies ist ein Nebenprojekt, das ernst wurde, und ich liebe, dass die Leute tatsächlich in der Lage sind, einige dieser Produkte zu kaufen und sie zu tragen. Ich liebe es, zu Meetings oder Veranstaltungen zu gehen, Produkte auf der Kleidung der Menschen zu sehen oder in bestimmte Designstudios zu gehen und zu sehen, dass sie einen meiner Drucke an ihren Wänden haben. Nebenprojekte sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit der Welt zu präsentieren, und sind auch eine gute Möglichkeit, die Arbeit zu gestalten, die Sie tun möchten. Nutzen Sie Nebenprojekte, um Ihr Portfolio zu ernähren , Ihr Portfolio aufzubauen und der Welt eine klare Botschaft der Arbeit zu vermitteln, die Sie tun möchten. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit in Ihrem Portfolio präsentieren können. 5. Präsentation deiner Arbeit: Ich denke, dass ein Portfolio der beste Weg ist, um die Arbeit zu zeigen, die Sie tun wollen, und ich denke, in dem Sinne, ein Online-Portfolio ist der einfachste Weg, um die meisten Menschen zu erreichen. Sie müssen kein erfahrener Webdesigner sein oder viel Geld investieren , um ein Online-Portfolio zu erstellen. Heutzutage gibt es sehr einfache und wirtschaftliche Möglichkeiten, ein Online-Portfolio für sich selbst zu erstellen. Es gibt WordPress-Plattform, wo Sie eine Vorlage kaufen und eine Website selbst erstellen können. Es gibt auch einige Online-Dienste, mit denen Sie Websites sehr intuitiv und auf sehr kostengünstige Weise erstellen können. Am Anfang, wenn Sie mit dem Freiberufler beginnen, haben Sie eine Menge Dinge zu tun, bitte halten Sie die Erstellung Ihres Portfolios so einfach wie möglich. Auch Ihr Portfolio sollte für Sie leicht zu aktualisieren sein, damit Sie Ihr Portfolio jedes Mal mit frischer Arbeit versorgen können. Es sollte auch für Ihre potenziellen Kunden leicht sein, versuchen zu navigieren. Bleiben Sie weg von sehr schweren Websites, die eine lange Zeit dauern, um zu laden. Versuchen Sie, sich von der Erstellung sehr komplizierter Animationen oder Flash-Animationen fernzuhalten, versuchen Sie, Ihre Website so einfach wie möglich zu halten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich mich auf meiner Website präsentiere. Dies ist meine Website, wie Sie sehen, ich mag meine Projekte, um den Start meiner Website zu sein. Auf meiner Website zeige ich all die Dinge, die ich tue. Ich zeige die kommerzielle Arbeit, die ich tue. Ich spreche auch über meine Redebeiträge und die Vorträge, die ich auf Konferenzen halte. Ich spreche auch über meinen Unterricht und ich habe einen Blog-Bereich oder einen neuen Abschnitt. Ich habe einen Link zu meinem Shop und ich habe auch eine About Sektion. Beginnen wir mit dem Abschnitt Arbeit und wie ich meine Projekte präsentiere. Ich denke, dass es für Sie als Designer oder als Profi wichtig ist, tatsächlich zu zeigen, dass Ihre Projekte nicht nur hübsche Bilder sind, sondern auch ein Konzept haben und auch ein erstes Briefing hatten. Immer wenn ich ein Projekt vorstelle, möchte ich kurz beschreiben, was das erste Briefing war. Ich erkläre kurz, worum es bei der Aufgabe ging und auch sehr wichtig, ich nannte den Auftraggeber und den Art Director, mit dem ich gearbeitet habe. Denken Sie daran, all die Menschen, die zu diesem Projekt und Kunstdirektoren beigetragen haben, zu würdigen, die Liebe, die Sie geben, geht immer zurück. Bitte nennen Sie Ihre Art Directors oder die Personen, mit denen Sie zusammengearbeitet haben. Immer wenn ich ein Projekt zeige, ich auch gerne verschiedene Dinge. Ich mag es, Bilder sowie das eigentliche finale Kunstwerk zu präsentieren. In meinem Fall fotografiere ich gerne das reale Objekt. Ich denke, das macht den Leser oder die Person, die das Projekt besucht , eine Vorstellung davon, wie das in der realen Welt aussehen. Fotografieren des realen Objekts, denke ich, fügt eine Menge hinzu, um ein bestimmtes Projekt zu präsentieren. Ich zeige auch gerne das schlichte Kunstwerk, so wie es an den Kunden geliefert wurde. Gehen wir zurück zu einem anderen Beispiel. Hier ist ein Projekt, das ich für Papyrus gemacht habe, die Kartenfirma in den USA. Ich zeige im Grunde das Kunstwerk, das ich erstellt habe, und ich zeige auch Bilder, wie die Karten tatsächlich aussehen, wenn sie gedruckt wurden. Um Fotos von Ihrer Arbeit zu machen oder Bilder Ihrer Arbeit zu präsentieren. Sie brauchen kein tolles Fotostudio, Sie brauchen nur einen weißen Hintergrund einige Zeit und haben das Produkt bei sich. Das ist eine sehr wichtige Sache, dass Sie das Kunstwerk, das Sie erstellen, als Projekte mit einem Konzept, mit einem Briefing und auch mit Mitarbeitern präsentieren das Kunstwerk, das Sie erstellen, als Projekte mit einem Konzept, . Eine andere Sache ist, frische Arbeit zu zeigen, halten Sie Ihre Website aktualisiert, versuchen Sie, neue Arbeit auf Ihrer Website jeden Monat oder jedes Mal, wenn Sie ein neues Produkt haben, fügen Sie das in Ihren Workflow, jedes Mal, wenn Sie ein Produkt beenden, Sie liefern diese an den Kunden und laden Sie diese auf Ihre Website hoch. Denken Sie daran, dass die frische Arbeit, die Sie zeigen, Ihnen mehr Kunden bringen, und eine andere wichtige Sache, bearbeiten Sie Ihre Arbeit. Du musst nicht alles zeigen, was du tust. Wenn es ein Projekt gibt, das nicht wirklich gut gelaufen ist oder dass Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, müssen Sie das nicht wirklich zeigen. Zeigen Sie nur die Arbeit, von der Sie mehr erhalten möchten. Lassen Sie mich Ihnen weiterhin meine Websites und alle Teile zeigen. Ich habe meinen Arbeitsbereich. Ich habe auch einen Lehrbereich, weil ich auch Workshops anbieten und Seminare unterrichte. In diesem Unterrichtsbereich listet ich alle verschiedenen öffentlichen Workshops oder Seminare, die ich anbieten, meine Online-Kurse, meine hauseigenen Workshops auf und gab eine kurze Beschreibung von jedem einzelnen von ihnen. Meine Website ist auch für mich, Anmeldungen zu meinen Workshops zu haben. Immer wenn ich einen öffentlichen Workshop anbiete, werde ich ihn hier auf meiner Website ankündigen, und die Leute haben einen Link, um sich für diesen Workshop anzumelden. Ihre Website könnte tatsächlich ein Werkzeug für Sie sein mit Menschen zu verbinden und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich für Ihre Veranstaltungen anzumelden. Ich habe einen anderen Abschnitt, in dem ich über meine sprechenden Engagements spreche Ich zeige meine bevorstehenden Präsentationen und meine vergangenen Vorträge, und ich habe auch einige vorgestellte Vorträge von mir, und ich habe einen Presseteil, wo ich Informationen zur Verfügung stelle Material für Leute, die mich nähern, um mich zu interviewen. Ich habe einen Nachrichtenbereich, in dem ich im Grunde über diese Dinge oder Ereignisse oder ein neues Projekt spreche , das veröffentlicht wurde, oder ich spreche über verschiedene Dinge, die für meine Arbeit wichtig sind. Etwas Wichtiges, um einen Blog zu haben oder einen Nachrichtenbereich zu haben, ist, dass Sie es auf dem neuesten Stand halten müssen. Wenn Sie keine Person sind, die gerne Blogbeiträge verfasst, müssen Sie sie nicht in Ihre Website aufnehmen. Ich habe einen Link zu meinem Shop. Mein Shop ist eigentlich eine andere Website. Von meiner Website verlinke ich auf meinen Shop, wo Sie alle meine Produkte finden können. Es gibt auch eine Beziehung zwischen dem Design dieses Shops und dem Design meiner Website. Wie Sie sehen können, gibt es einige Elemente, die wiederholt, zum Beispiel, die Krone ist etwas, das ich auch auf meiner persönlichen Website verwenden denke an Ihre Website und alle Ihre Plattformen als Ihr persönliches Branding versuchen, einige Konsistenz zwischen den verschiedenen Arten der Präsentation Ihrer Arbeit, versuchen Sie, eine Website zu erstellen, die all diesen Umfang der Arbeit, die Sie tun, zeigt, nicht nur die Arbeit für Kunden, die Sie tun, sondern auch, wenn Sie Workshops unterrichten oder Sie halten Vorträge auf Konferenzen oder eine der anderen Aktivitäten, die Sie tun, listen Sie es einfach auf Ihrer Website auf. In der nächsten Lektion werden wir über etwas sprechen, das ich für sehr wichtig halte, nämlich den Abschnitt „Bio“ auf Ihrer Website. 6. Deine Biografie – Wie stelle ich mich vor?: Ich denke, die Bio-Sektion Ihrer Website ist sehr wichtig, weil Leute gerne mit Menschen arbeiten. Ich navigiere oft Websites, auf denen die Bio-Sektion sehr begrenzt ist oder gar nicht da ist und ich persönlich immer gerne sehe, wer hinter dieser Arbeit steckt. Ich sehe immer gerne das Gesicht dieser Person, wie diese Person ist, wie diese Person ist, um mir eine Vorstellung davon zu geben, was die Person ist, die dieses Kunstwerk erschafft oder die diese Fotos macht oder diese Entwürfe erschafft. Es ist sehr wichtig, dass Ihre Bio Einblicke für uns ebenso kurz ist, so dass die Leute nicht wie ein langer Text lesen müssen, um Sie tatsächlich kennen zu lernen. In diesem Abschnitt präsentiere ich mich im Grunde. Hier sind ein paar Dinge, die ich denke, eine gute Bio enthalten sollte. Ich denke, eine gute Bio sollte ein Profilbild enthalten. Wählen Sie das Bild auf intelligente Art und Weise. Versuchen Sie, ein Bild zu wählen, waren Sie sich als Profi zeigen und das spricht über sich selbst. Versuchen Sie, wie Urlaub Bilder zu vermeiden oder ein Versuch, Bilder zu vermeiden, die von etwas anderem als sich selbst sind, versuchen Sie, ein Bild zu wählen, das tatsächlich widerspiegelt, wer Sie sind und die Art und Weise, wie Sie mit Menschen umzugehen. In meiner Bio habe ich enthalten, was ich tue, so Martina Flor kombiniert ihre Talente sowohl als Designerin als auch als Illustratorin in der Zeichnung von Briefen, nur die Linie, die die Person, die Ihre Bio-Informationen liest, gibt genau das, was du tust. Geben Sie ganz klar an, was Ihre Schwerpunkte sind, worin Sie gut sind. Sind Sie gut in der Illustration? Sind Sie gut darin, Animationen für Filme zu erstellen? Dann schreib das zuerst in deine Biografie. Haben Sie für gute Kunden arbeiten können? Dann listen Sie sie auf Ihrer Website auf. Benannt auch die Anmeldeinformationen, die wir die Arbeit sichern, die Sie tun. Wenn Sie an einer renommierten Universität studiert haben, schreiben Sie es auf. Wenn Sie einen Abschluss in etwas haben, schreiben Sie es auf. Wenn Sie eine bestimmte Erfahrung oder ein Praktikum in einem bestimmten sehr wichtigen Studio haben, nehmen es auch in Ihre Biografie. Ich denke, als persönliche Note, können Sie auch die anderen Dinge, die Sie tun, einbeziehen. Wenn Sie als Illustrator sind, geben Sie auch Workshops, unterrichten Sie oder unterrichten Sie an einer Universität. Sie können auch nennen, dass innerhalb der Dinge, die Sie als Profi tun , und das ist sehr wichtig, fügen Sie Ihre Kontaktinformationen. Ich habe viele Websites navigiert, wo es sehr schwer ist, die Person, die hinter dieser Website ist, tatsächlich zu finden , und Sie möchten, dass die Leute Sie kontaktieren, um Jobs zu haben, also setzen Sie diese Kontaktinformationen sehr klar irgendwo, wo sie können siehst du. Dies ist, wo ich klicke und ich bekomme, um eine E-Mail an diese Person zu schreiben. Wenn Sie soziale Netzwerke haben, fügen Sie sie in Ihre Website, Leute wollen, um Ihre Arbeit zu verfolgen und nach dem Besuch Ihres Online-Portfolios. Also in ein paar Worten, sollte Ihr Portfolio den Umfang der Arbeit zeigen, die Sie tun wollen und sollte auch als Mensch präsentieren, sollte Ihnen auch als Profi präsentieren, so achten Sie auf die Art und Weise, wie Sie Ihre präsentieren Projekte und achten Sie auch auf die Art und Weise, wie Sie sich präsentieren. In der nächsten Lektion werden wir über etwas sehr Wichtiges sprechen, wie man Arbeitsplätze findet. 7. Kunden finden: Also, um Kunden zu finden, lassen Sie uns darüber reden. Es gibt ein paar Dinge, die im Laufe der Zeit versucht haben, Kunden zu erreichen , und es ist sehr schwer zu sagen, welches mir tatsächlich eine Aufgabe gebracht hat. Ich denke, es ist sehr gut, alle oder ein paar von ihnen auszuprobieren , damit du sicherstellst, dass irgendwas von denen funktionieren könnte. Eines der ersten Dinge, die Sie tun können, wenn Sie mit dem Freiberufler beginnen , ist, erreichen Sie Ihr Netzwerk, erzählen Sie es Ihren Freunden, sagen Sie den Leuten, die Sie wissen, dass Sie jetzt freiberuflich sind, und lassen Sie sie wissen, welche Arbeit Sie tun und lassen Sie sie wissen, dass Sie offen für Kollaborationen sind. Wenn Sie es auch in Ihren Netzwerken angeben können, dann großartig, wenn Sie es auf Twitter setzen, schreiben Sie es in Ihrer Twitter-Beschreibung, Ich bin offen für Kooperationen in Kontakt mit mir. Sagen Sie den Leuten, dass Sie da sind und dass Sie bereit sind, mit ihnen zu arbeiten. Eine andere Möglichkeit, sich mit potenziellen Kunden zu verbinden, besteht darin, dort draußen zu gehen und Menschen zu treffen. Es gibt eine Reihe von Veranstaltungen, die wirklich in Ihrer Stadt oder in näheren Städten stattfinden , die Sie besuchen und mit anderen Kreativen oder potenziellen Kunden in Kontakt treten können . Versuchen Sie herauszufinden, was diese Ereignisse sind, und versuchen Sie, diejenigen auszuwählen, die Sie mögen, und Sie fühlen sich, dass mehr mit der Arbeit verbunden sind, die Sie tun möchten. Am Anfang fühlte ich mich persönlich sehr unwohl, Menschen in Veranstaltungen zu erreichen und Gespräche über meinen Beruf oder die Art und Weise, wie ich die Arbeit mache, ich fühlte, es war falsch, ich fühlte, dass es nicht natürlich war, aber mit der Zeit, je mehr Sie es tun, desto natürlicher wird es. Nach einigen Malen, die Sie an einer Veranstaltung dieser Art teilnehmen, werden Sie sehen, dass es einfacher für Sie ist, ein Gespräch über ein bestimmtes Thema zu beginnen. Auch, Ich denke, dass eine Konferenz und Veranstaltungen dieser Art sind großartig weil Sie besuchen, um das Gespräch von einem bestimmten Profi, einer bestimmten Person, zu beobachten , so dass Gespräch ist bereits ein Ausgangspunkt für ein Gespräch. Nach dem Vortrag kannst du jemanden fragen, was hast du von dem Vortrag gehalten? Dann beginnen Sie ein Gespräch über Ihre Arbeit oder über die Arbeit, die Sie im Allgemeinen leisten. Eine andere Sache, die ich gerne tun, um potenzielle Kunden zu erreichen, oder tatsächlich ein Stück meiner Arbeit dort draußen ist, Werbematerial zu tun. Hier gibt es ein kleines Schaufenster von einigen der Werbematerialien, die ich in den letzten Jahren oder in diesen Jahren gemacht habe. Einige von ihnen sind sehr preiswert, so dass Sie nicht viel Geld investieren müssen, um tatsächlich ein Werbestück zu erstellen. Das hier zu sehen war eines der ersten Werbestücke, die ich für mein Studio kreiert habe. Ich erinnere mich, dass ich im Moment kein Budget hatte, also beschloss ich, auf Normalpapier auf einer Farbe zu drucken. Dies war eine sehr preiswerte Karte, die ich erstellt habe. Ich erinnere mich, dass ich diese Karte an eine Reihe von verschiedenen Leuten, Kollegen, Freunden schicke, und diese Karte erreichte auch den Organisator der Freiheit Morgen hier in Berlin und es hat seine Aufmerksamkeit gerufen und er rief mich an, einen Vortrag zu halten. Diese kleine, preiswerte Karte brachte mir tatsächlich diese Gelegenheit. Auf dieser Seite gibt es noch anderes Werbematerial. sind Postkarten und Dinge, die ich Kunden gebe, und auch ich bringe zu Konferenzen und ich verschenke Menschen. Ich glaube, es ist ein bisschen von meiner Arbeit da draußen. Es ist auch etwas, das die Person verwenden kann, um jemanden anderen zu erreichen, also ist es eine Art Postkarte und ich denke, Postkarten funktionieren immer. Dies sehen Sie hier, zum Beispiel, ein aktuelles Werbematerial, das ich für den ersten Brief in Seminar erstellt , das ich in meinem Studio anbieten und es ist im Grunde eine Postkarte, die ein Stück meiner Arbeit zeigt und Sie Details über das Seminar. Für meine Workshops habe ich auch diese kleine Karte erstellt, die Sie hier sehen, dass ich sie benutze um sie den Teilnehmern eines Workshops als Dankeschön für Ihr Kommen zu geben und war ein Werbegeschenk für sie. Das Werbematerial hat auch die andere Seite, die ist, als ob Sie tatsächlich jemandem etwas geben, und das ist immer schön. Diese, die Sie hier sehen, sind ein bisschen ausgefeilter und unsere Karten, die ich erstellt habe, um Kunden bis zum Ende des Jahres zu senden. Dieser hier sieht man tatsächlich jede der Karten gestempelt. Ich habe auch eine Pin erstellt, damit Sie tatsächlich, oder buchstäblich Typografie neben Ihrem Herzen halten können, indem Sie diesen kaufmännischen Und-Pin verwenden. Das hier zu sehen ist ein Poster, das ich irgendwann erstellt habe, als ich die Aufmerksamkeit deutscher Kunden auf sich ziehen wollte. Ich erinnere mich an den Anfang, ich international gearbeitet habe und hauptsächlich für Kunden aus den USA und Großbritannien gearbeitet habe und für mich war es sinnvoll, einige deutsche Kunden zu bekommen, also habe ich ein Poster in deutscher Sprache erstellt. Sprache, die ich hier in Deutschland an Agenturen und Verlage geschickt habe. Diese Schlüsselanhänger hier ist eines der Produkte meiner Produktlinie, sondern auch etwas, das ich auch als Geschenk für Kunden und sehr wichtige Kontakte verwende. Es hat zwei verschiedene Funktionen. Das kaufmännische Und-Zeichen ist eine sehr gute Möglichkeit, über Typografie zu sprechen oder den Leuten zu sagen, dass der Schwerpunkt Ihrer Arbeit Typografie ist. Es wird zu einem Symbol. Also Erwähnungen in sozialen Netzwerken, im Internet zu bekommen , ist auch eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Arbeit dort draußen zu bringen. In diesem Sinne denke ich, dass Ihre Arbeit in einem Portfolio zeigen und Projekte in Ihrem Portfolio erstellen, die sehr ansprechend sind, die Bilder und das Kunstwerk und eine Beschreibung der Arbeit und alle Mitarbeiter, die teilgenommen haben dieses Projekt, das Ihnen mehr Chancen gibt, dass dieses Projekt in anderen Blogs oder in anderen Netzwerken geteilt wird, oder jemand, um es zu finden und darüber zu twittern. Versuchen Sie also zu denken, dass all die Dinge, die Sie online veröffentlichen potenziell Dinge sind, die geteilt werden könnten und virale werden könnten, und das ist großartig für Ihre Arbeit oder um Aufmerksamkeit auf Ihre Arbeit zu lenken. Eine weitere gute Möglichkeit, potenzielle Kunden zu erreichen oder neue Verbindungen zu treffen, ist es, Vorträge und Vorträge auf Konferenzen zu halten. Ich weiß, das scheint eine sehr schwierige Sache zu tun, ich weiß, es scheint, als ob Sie zuerst einen bestimmten Ruf haben müssen , um eingeladen zu werden, sprechen auf Konferenzen, aber es gibt sexuell Konferenzen, die die Teilnahme von Menschen ermöglichen , der eine bestimmte Idee für einen Vortrag präsentiert, der ihnen interessant erscheint. Sie können tatsächlich nach diesen Konferenzen suchen und Ihre Idee für einen Vortrag erreichen. Möglicherweise werden Sie ausgewählt. Sobald Sie einen Vortrag halten, gibt es viel mehr Chancen, dass Sie Einladungen zu einem neuen Vortrag oder einer neuen Konferenz bekommen. Ich hoffe, das gibt Ihnen ein wenig Inspiration dafür, was das sein könnte, was Sie schaffen, um der Welt zu sagen, dass Sie da draußen sind und dass Sie in einer bestimmten Art von Arbeit tun. Es könnte alles sein, es könnte eine sehr sexy Visitenkarte sein, es könnte ein Nebenprojekt sein, es könnte ein sehr preiswertes Werbematerial sein, es könnte ein Geschenk sein. Denk an das Stück Arbeit, das du da draußen machen willst. In der nächsten Lektion werden wir über eine andere Möglichkeit sprechen , Jobs zu finden, die einen Agenten hat. 8. Brauche ich einen Agenten?: Eine andere Möglichkeit, Jobs zu finden, besteht darin, einen Agenten zu haben. Ein Agent ist im Grunde jemand, der Sie repräsentiert und Ihre Arbeit potenziellen Kunden präsentiert und Ihnen Arbeitsplätze bringt. Was sie tatsächlich tun, ist, die Gebühren für Sie zu verhandeln und Sie sind da, nur um die kreative Arbeit zu erledigen oder eine Gradientenarbeit auszuführen. Natürlich erhalten sie eine Gebühr oder einen Prozentsatz des Gesamtbudgets als Entschädigung für die Arbeit, die sie geleistet haben. Es gibt eine Vielzahl von Arbeitsbeziehungen, die Sie mit einem Agenten aufbauen können. Es gibt Agenten, die Sie gebeten haben, exklusiv zu sein, also ausschließlich mit ihnen zu arbeiten. Es gibt Agenten, die es Ihnen ermöglichen, Agenten zu haben , zum Beispiel in verschiedenen Regionen. Sie können einen Agenten haben, der Sie und Ihre Arbeit in den USA repräsentiert und Sie können einen anderen Vertreter haben, der Sie in Japan oder China repräsentiert. Das hängt ein wenig von der Art von Agent ab, die Sie erreichen, und auch von der Art der Beziehung, die Sie mit diesem Agenten aufbauen möchten. Ich denke, es gibt einige Vorteile, mit Agenten zu arbeiten, wenn es der Richtige für Sie ist. Ich denke, dass viele große Kunden mit großen Projekten gerne mit Agenten sprechen, anstatt sich direkt an Freiberufler zu wenden. Sie sprechen gerne mit Agenten, weil sie die Bedingungen und die Verträge mit Menschen verhandeln können , die auf die Verhandlung dieser Dinge spezialisiert sind. Wenn Sie gerade anfangen, denke ich, es könnte auch vorteilhaft für Sie sein jemanden zu haben, der sich um diesen Teil des Jobs kümmert, dass es sehr überwältigend und sehr schwer zu bewältigen sein kann. Wie Sie sie erreichen oder wie Sie Ihre Arbeit einem Agenten oder einem potenziellen Agenten präsentieren können. Agenten sind Menschen, die ständig Bewerbungen von Künstlern, Fotografen und Illustratoren erhalten . Ich denke, das Senden einer E-Mail könnte eine Chance sein, könnte Ihnen eine bessere Chance geben, ist nicht unbedingt der beste Weg, um einen Agenten zu erreichen. Ich denke, Sie können sie persönlich auf unseren Messen treffen. Unsere Messen sind Orte, an denen Sie mehrere Agenten gleichzeitig treffen und Ihr Portfolio präsentieren können. Ich denke, Sie können auch neue Ideen oder neue Wege finden um einen Agenten über soziale Netzwerke oder durch Veranstaltungen zu erreichen. Anstatt alle möglichen Agenten zu spammen, die da draußen sind, werde ich Ihnen empfehlen, ein wenig Forschung zu machen und nach der Agentur zu suchen, die besser mit Ihrer Arbeit übereinstimmen könnte. Suchen Sie nach Portfolios, in denen es keine Künstler gibt, die eine ähnliche Arbeit Ihrer Arbeit machen, und versuchen Sie, diejenigen auszuwählen, die Sie sehr interessiert sind , und versuchen Sie, diese zuerst zu erreichen. Ich arbeite seit einiger Zeit mit einem Agenten und habe sie vor einer Weile kontaktiert. Was ich getan habe, um sie darauf aufmerksam zu machen, war, ihnen diese Postkarte zu schicken. In dieser Postkarte müssen Sie im Grunde die drei Wünsche schreiben , die Sie für das Jahr 2013 zu dieser Zeit haben. Was ich getan habe, ist, ihnen diese Postkarte zu schicken und den ersten Wunsch, den ich geschrieben habe, um glücklich zu sein. Der zweite Wunsch war, die Welt zu bereisen, und der dritte Wunsch war, von Ihnen vertreten zu werden. Sie fanden das freundlich und nett und es rief ihre Aufmerksamkeit und sie riefen mich zurück und wir arbeiten seitdem. Diese kleine Karte, die Sie hier sehen, dass ich in einer Farbe gedruckt und sehr preiswert war, hat mir tatsächlich viele Möglichkeiten gebracht. Wenn Sie daran interessiert sind, mit einem Agenten zu arbeiten, versuchen Sie, diejenigen auszuwählen, die Ihnen am meisten gefällt, und versuchen sie per E-Mail oder auch in unserer Affäre zu kontaktieren, oder versuchen Sie, neue freundliche Wege zu finden, um sich zu verbinden mit ihnen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, ein Publikum aufzubauen und mit sozialen Netzwerken zu arbeiten. 9. Aufbau einer Zielgruppe: Lassen Sie uns von Instagram beginnen. Ich denke, dass Instagram ein großartiges Netzwerk für Menschen ist, die in der Kunst oder im kreativen Bereich arbeiten , weil Sie im Grunde Bilder teilen, egal ob von Ihrer Arbeit oder von Projekten, die Sie getan haben. Ich denke gerne an mein Instagram-Profil als das persönliche Portfolio, in dem ich die Dinge kuratieren muss, die ich teile und wo ich mich mit anderen Menschen über meine Beiträge verbinde. Ich versuche, Beiträge meiner Arbeit zu teilen. Ich teile auch gerne Prozesse oder Dinge, die ich mache, zum Beispiel Skizzen. Ich teile nicht nur abgeschlossene Arbeiten, sondern teile auch Bilder von Kunstwerken in Arbeit und den Skizzen, die ich für Kunden gemacht habe. Ich denke, dieses Netzwerk ist wirklich interessant, dass Sie den Alltag einer kreativen Person teilen. Ich denke, dass Ihr Profil das in gewisser Weise widerspiegeln sollte. In diesem Profil habe ich versucht, eine gewisse Kohärenz zu halten, aber ich habe auch versucht, so spontan zu sein. Ich teile Dinge, Bilder von Ereignissen, die in meinem Studio passiert sind, oder ich teile einen Tag, an dem ich eine bestimmte Nadel auf meinem Hemd trage. Ich denke, etwas Wichtiges, wenn Sie in einem kreativen Netzwerk oder in sozialen Netzwerken teilnehmen , ist, dass Sie mit den Menschen sprechen, die mit Ihnen sprechen, dass Sie die Fragen beantworten, die sie Ihnen stellen. Ein anderer Ort oder ein anderes Netzwerk, das ich benutze, ist Twitter. Ich denke, Twitter ist eher ein Ort, um sich mit Kollegen oder Menschen in Verbindung zu setzen , die in Ihrem Bereich arbeiten. In diesem Netzwerk geht es viel mehr um die Texte und was auch immer Sie Ihre Ideen ausdrücken oder etwas über ein Projekt erzählen , das Sie gerade machen oder eine Frage drehen und Antworten von Kollegen bekommen. Auf meinem Twitter-Profil teile ich auch Projekte und teile Links zu Nachrichten in meinem Portfolio. Nun, wie ich Gedanken teile, die zu meinem Kopf kommen, oder ich stelle Fragen an Kollegen. Das andere Netzwerk, das ich viel benutze, ist Facebook und ich benutze viel mein Facebook-Profil. Ich nutze gerne mein Facebook-Profil als Ort, um ganz andere Dinge zu teilen. In meinem Facebook-Profil teile ich Bilder meiner Arbeit und teile auch persönliche Bilder. Möglicherweise finden Sie ein neues Produkt, das ich für meinen Shop erstellt habe, sowie das letzte Bild meines Urlaubs. Ich liebe das, die Facebook-Seite hat diese Mischung aus vielleicht Menschen, die Sie für Ihre Arbeit und sogar Verwandten folgen , die Ihre Projekte und Ihre Arbeit kommentieren. Ich teile Videos meiner neuesten Online-Klasse. Ich habe kürzlich ein Video von meinem offenen Studio in Berlin geteilt. Ich denke, Facebook ist eine sehr tägliche Plattform, auf der Menschen jeden Tag nutzen und ist eine sehr gute Möglichkeit, um Kollegen, Freunde, Familie, Follower, alles zur gleichen Zeit zu erreichen . Es gibt ein anderes Netzwerk, das ich Ihnen zeigen oder über das ich sprechen möchte, und das ist Behance. Behance ist im Grunde ein Netzwerk von Portfolios. Sie haben Ihr Profil, Sie haben Ihre Bio, Sie haben Ihr Portfolio mit Ihrem Projekt und Menschen können sich per E-Mail mit Ihnen in Verbindung setzen. Ich denke, Behance ist eine gute Möglichkeit, potenzielle Kunden zu finden, weil Agenturen und Unternehmen gezielt dorthin gehen, um verschiedene Profile und Portfolios zu durchsuchen . Natürlich müssen Sie es auf dem neuesten Stand halten. Sie müssen vielleicht jedes Mal, wenn Sie ein Projekt auf Ihre persönliche Website hochladen, auch ein Projekt auf Ihre Behance hochladen, um es auf dem neuesten Stand und mit frischer Arbeit zu halten. Ich denke auch, dass es wichtig ist, eine gewisse Kohärenz zwischen den Netzen zu schaffen. Ich habe versucht, die Konsistenz durch meinen Griff zu halten. Mein Twitter-Griff, mein Instagram-Griff, mein Behance-Griff und mein Facebook-Griff ist Martina Flor. Ich habe auch versucht, das gleiche Profilbild in allen Netzwerken zu behalten. Selbst manchmal verwende ich das gleiche Coverbild, zum Beispiel für Facebook und Twitter. Sie versuchen, Ihre eigene Marke in allen Netzwerken aufzubauen. Wenn jemand Sie über Twitter erreicht und landet zu Ihrem Instagram, kann er schnell erkennen, dass, das ist die gleiche Person. Ich denke, dass soziale Netzwerke eine gute Möglichkeit sind, Ihre Arbeit dort zu platzieren und sich mit einem bestimmten Publikum zu verbinden. Zur gleichen Zeit müssen Sie etwas Zeit investieren. Sie müssen Ihr Instagram auf dem neuesten Stand halten. Du musst deinen Twitter behalten. Sie müssen in diesen Netzwerken aktiv bleiben. Ich würde sagen, versuchen Sie einige von ihnen. Probieren Sie diejenige, die besser für Sie funktioniert, die eine, die es besser mit der Arbeit funktioniert, die Sie tun. Du brauchst nicht alles zu tun. Ich würde sagen, wählen Sie diejenigen, die für Sie Sinn machen. Gehen Sie weiter, öffnen Sie Ihr Instagram-Konto, Ihr Twitter-Konto, Ihr Facebook-Konto, und versuchen Sie es, das für Sie besser funktioniert. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir unsere Arbeit preisen können. 10. Preisgestaltung deiner Arbeit: Setzen Sie Umarmung zu Ihrer Arbeit ist eine Kunst, die Sie im Laufe der Jahre entwickeln. Ich denke, es gibt eine sehr feine Linie zwischen dem Laden zu viel und dem Laden zu weniger. Wenn Sie zu viel berechnen, besteht das Risiko, dass Sie diese Provision verlieren und dass der Kunde denken wird , dass das über sein Budget liegt und er wird jemand anderes verfolgen. Wenn Sie zu wenig aufladen, kann das einen Einfluss auf Ihre Motivation haben. Es könnte auch zu einer Reihe von Kunden führen, die zu wenig für Ihren Job bezahlen wollen. Zur gleichen Zeit. Ich denke, dass Geld nicht das einzige ist, was Sie berücksichtigen müssen, wenn ein Kunde sich Ihnen nähert. Wenn ein Projekt zu Ihnen kommt und nicht genug bezahlt, gibt es andere Dinge, die Sie verhandeln können, damit dieses Projekt für Sie funktioniert. Wenn Ansätze zu Ihnen kommen und Sie denken, dass ein großartiges Stück in Ihrem Portfolio sein könnte, dann versuchen Sie, Ihr Bestes zu geben, damit es funktioniert. Es gibt noch andere Dinge, die Sie innerhalb dieses Budgets verhandeln können. Sie können zum Beispiel eine kürzere Nutzungslizenz für dieses Bild aushandeln . Anstatt die Rechte für die unbegrenzte Nutzung dieses Bildes zu geben, könnten sie es für ein Jahr oder für einige Monate verwenden. Wenn sie es in Zukunft weiter nutzen möchten, werden sie sich mit Ihnen in Verbindung setzen, um diese Lizenz zu verlängern. Sie können Ihre Arbeit gegen Produkte oder Dinge austauschen, die für Sie sinnvoll sind und die den Teil des Budgets decken können, der nicht vorhanden ist. Sie können auch einige Förderung verhandeln. Wenn Sie wirklich an dem Projekt interessiert sind, lassen Sie das nicht einfach durchgehen, weil das Budget klein ist. Gleichzeitig müssen Sie ein Auge darauf behalten, was hereinkommt und was herauskommt. Wenn Ihnen das nicht hilft, die Rechnungen zu bezahlen, müssen Sie sehen, ob das für Sie in finanzieller Hinsicht funktioniert. Es gibt ein paar Parameter, die Sie sich vorstellen können, um den Preis für Ihre Arbeit zu setzen. Erstens, wie viel Zeit wird dich diese Arbeit nehmen? Wie viele Tage oder Stunden werden Sie in diesen Job investieren? Ein weiterer Parameter ist die Komplexität des Wortes. Es gibt zum Beispiel Illustrationen, die faszinierender sind als andere und deshalb brauchen sie mehr Zeit oder das Bild, das Sie machen müssen, das Fotoshooting, das Sie machen müssen, braucht eine Menge Produktion oder in einem speziellen Rahmen. Es wird auch mehr Zeit und Geld brauchen, um das zu produzieren. Berücksichtigen Sie das bei Ihren Preisen. Eine andere Sache, die zu berücksichtigen ist, sind die Nutzungsbedingungen. Es gibt ein paar Faktoren, an die man sich denken muss. Eine davon ist die Region, wird Ihr Kunstwerk, Ihr Foto, Ihre Illustration in nur einem Land verwendet oder ausgebeutet? Wird es weltweit eingesetzt? Das macht dann einen großen Unterschied , ob das in einer kleinen Region oder in einer größeren Region verwendet wird. Denn das bestimmt auch die Belichtung Ihres Bildes und wie viel Ihr Kunde Ihr Bild verwendet. Ein weiterer Faktor ist die Zeit. Wollt Ihr Kunde dieses Bild dauerhaft nutzen oder braucht er es nur für ein Jahr, zwei Jahre oder fünf Jahre? Das macht auch einen großen Unterschied in der Preisgestaltung Ihrer Arbeit. Ein weiterer Parameter ist die Exklusivität. Das bedeutet, dass Ihr Kunde alle Preise oder die ausschließliche Verwendung dieses Bildes behalten möchte? Wenn dies nicht der Fall ist, dann sind Sie in der Lage, weitere Gewinne mit diesem Bild zu schaffen. Wenn Sie beispielsweise eine bestimmte Illustration für einen Kunden erstellen, können Sie später Ausdrucke aus dieser Illustration erstellen und sie an Ihren Online-Shop verkaufen oder in einem Geschäft verkaufen oder an einen anderen Kunden verkaufen, um weitere Produkte zu produzieren. Das ist auch sehr wichtig. Wie viel Gewinn will Ihr Kunde mit Ihrem Image oder mit dem Bild, das Sie erstellen, haben? Ein weiterer Parameter ist die Anwendung. Welche Artikel, welche Dinge, welche Drucksachen Ihr Kunde mit Ihrem Kunstwerk produzieren wird. Wenn Ihr Kunde zum Beispiel Ihre Illustration für TV-Anzeigen, Billboard-Kampagneverwenden und einige Zeitschriften hinzufügen möchte Ihre Illustration für TV-Anzeigen, Billboard-Kampagne , gibt Ihnen das ein bisschen eine Perspektive auf den Umfang des gesamten Projekts, dass es Ihnen eine ein bisschen eine Vorstellung davon, wie viel der Kunde in dieses Projekt investiert. Das bedeutet, dass, da Ihre Kunst ein wichtiger Teil davon sein wird, dann sollten Sie diesen Gewinn innerhalb dieses Projekts teilen. Wichtig ist auch die Größe des Kunden. Ist nicht das gleiche, viel Zeit für die Bäckerei nebenan zu schaffen, als viel Zeit für eine Kette von Bäckereien zu schaffen. Denn so viel Zeit haben wir viel mehr Belichtung. Es wird in viel mehr gedruckten und Online-Materialien verwendet werden. Der Kunde wird im Allgemeinen viel mehr Gewinn aus Ihrer Produktion haben , aus Ihrer Kreation. guter Letzt spielt Ihr Ruf auch eine Rolle, wie viel Sie aufladen können. Je besser Sie arbeiten, desto bessere Projekte werden Sie haben, desto mehr Ruf gewinnen Sie und desto mehr können Sie Ihre Projekte in Rechnung stellen. Es ist sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten, denn das würde Sie auch bessere Arbeit schaffen, für die Sie mehr berechnen können. Wenn Sie möchten, schreiben Sie alle diese Elemente in die Liste und halten Sie sie irgendwo vor Ihnen auf Ihrem Schreibtisch. Immer wenn eine Anfrage eines Kunden eingeht, stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Punkte abdecken und alle Informationen haben, die Sie benötigen, um ein Angebot gemäß diesem Projekt zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man mit dem kreativen Brief arbeitet. 11. Einen kreativen Vorschlag entwickeln: Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie eine Anfrage von einem Kunden mit einem vorgeschlagenen Budget bekommen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie sich fragen müssen, wenn Sie eine bestimmte Provision von einem Kunden erhalten. Eines der Dinge ist die Zeit. Haben Sie die Zeit, diese spezielle Aufgabe auszuführen? Die andere Sache ist das Geld oder das Budget. Entspricht das Ihren Erwartungen oder nicht? Die andere Sache ist die Art von Arbeit. ich die richtige Person, um diesen Auftrag auszuführen oder nicht? Ist das etwas, das meinem Portfolio etwas hinzufügen wird oder nicht? Das Letzte, was das Wichtigste ist, ist, dass ich das tun will? Macht es mich als Profi wachsen? Macht es mein Portfolio wachsen? Bringt es etwas zu dem, was ich tun möchte? Hilft es mir, dorthin zu kommen, mehr von der Arbeit zu erledigen, die ich tun möchte? Das sind die Dinge, die Sie sich fragen müssen, wenn Sie eine Provision erhalten, bevor Sie sie akzeptieren oder nicht. Sobald Sie es akzeptieren oder die Provision übernehmen, erhalten Sie wahrscheinlich ein Briefing von einem Kunden. Natürlich sind nicht alle Briefings ideal, wie wir es gerne hätten. Ich werde mit Ihnen ein ideales Briefing teilen, das Sie eine Vorstellung von allen Informationen bekommen können , die Sie benötigen, um eine Provision zu starten. Wenn es irgendwelche dieser Informationen gibt, werden wir uns gerade jetzt ansehen. Wenn diese Informationen fehlen, können Sie jederzeit den Direktor oder den Kunden fragen, ob er dies zur Verfügung stellen kann. Dies ist ein Briefing, das ich für eine echte Provision erhielt, die ich vor ein paar Jahren erstellt habe, das war das Cover für ein Buch für Walker Books in Großbritannien. Das war ein Cover für ein Buch namens Ein ertrunkenes Mädchenhaar von Laura Amy Schlitz. Briefing enthielt natürlich den Titel des Projekts, und das bedeutet, dass dies der Text ist, den ich illustrieren muss. Die andere Sache ist die Autorin, Laura Amy Schlitz, und ich muss auch ihren Namen auf das Cover dieses Buches oder dieses Coverdesign einfügen. Eine weitere wichtige Information ist das Format. Was ist das Format des zu erstellenden Artworks? Briefings enthalten Leistungen. Was haben Sie dem Art Director oder dem Redakteur zu liefern? Was müssen sie tun? Brauchen sie eine PSD, ein JPEG, brauchen sie eine Vektorzeichnung, mit der sie herumlaufen können? Sie müssen die Spezifikationen dieses bestimmten Projekts kennen und wissen, wie Sie Ihre Arbeit liefern müssen. Zum Beispiel, hier, brauchen sie das als Vektorzeichnung und als PDF-Datei, und sie haben mich gebeten, 0,25 Zoll Beschnittzugabe auf allen Seiten hinzuzufügen. Eine weitere wichtige Information ist der Zeitplan. Wann benötigen sie eine erste Skizze und wann erwarten sie das endgültige Kunstwerk? Hier müssen Sie sich fragen, ich diese Zeitlinie treffen kann? Kann ich diese Zeitleiste innerhalb meines Zeitplans füttern? Das Ziel. Das Ziel ist sehr wichtig zu wissen, für wen Ihre Kunst geschaffen wird. Ist nicht das gleiche, um Kunstwerke für Mädchen über 12 Jahre alt zu erstellen, dann Kunstwerk für Erwachsene oder für Kinder zu erstellen. Sie müssen wissen, mit wem dieses Produkt sprechen wird, um etwas zu schaffen, das geeignet ist. Das Geschlecht. Es ist auch wichtig zu wissen, worum es in diesem Buch geht. Ist es ein romantischer Roman? Ist das ein Roman? Ist das ein Kriminalroman? Das gibt Ihnen eine Menge Informationen für Sie, um dieses Kunstwerk zu erstellen. Gute Briefings beinhalten natürlich ein gewisses Konzept zu diesem Kunstwerk. Eine bestimmte Richtlinie. In diesem Fall schickte der Art Director Folgendes „Da die Geschichte in der viktorianischen Ära stattfindet, möchten wir, dass die Buchstabenformen von dieser Zeit inspiriert werden.“ Viktorianische Ära, es ist schon ein Schlüsselwort, auf dem ich meine Zeichnungen stützen kann. „ Aber man muss zeitgemäß und frisch aussehen.“ Das ist ein weiteres wichtiges Schlüsselwort. Es sollte in einer vergangenen Ära, der viktorianischen Ära, inspiriert sein , aber es muss zeitgenössisch aussehen. Das ist eine interessante Herausforderung. „ Wir möchten zwei bis drei Farben auf dem Cover verwenden.“ Das ist auch Teil dieser Spezifikation. Für die Gradierung Ihrer Grafik müssen Sie diese Spezifikationen berücksichtigen, und Sie müssen sie berücksichtigen, wenn Sie das Bildmaterial skizzieren. Eine weitere Spezifikation ist: „Wir brauchen Platz für die Einbindung einer Textzeile.“ Einige Briefings enthalten auch Referenzen aus Ihrem Portfolio. Das ist wirklich hilfreich, weil es Ihnen eine Vorstellung davon gibt , warum dieser Redakteur oder Art Director Sie kontaktiert hat, um diese Aufgabe zu erledigen. Wann immer ich ein Briefing bekomme und ich keine Referenz aus meinem Portfolio bekomme, bitte ich den Art Director oder den Redakteur, einen Hinweis zu geben oder ein Bild meines Portfolios zu liefern , das sie tatsächlich inspiriert oder motiviert Kontaktieren Sie mich für diese spezifische Aufgabe. Das gibt Ihnen bereits eine ganze Menge Informationen darüber , in welche Richtung Sie für diesen Auftrag arbeiten sollten. Vor allem, wenn Sie bereits einen Großteil der Arbeit, ein großes Portfolio an Arbeit haben , versuchen, die Art Directors und die Redakteure und die Kunden zu schieben , tatsächlich etwas aus Ihrem Portfolio, von dem Sie abweichen können. Mit dem richtigen Briefing können Sie bereits mit der Arbeit beginnen. Wenn es irgendwelche Informationen in diesem Briefing gibt, die fehlen, zögern Sie nicht, Art-Directors zu fragen, Redakteure, Kunden im Allgemeinen sind Menschen, die sehr beschäftigt sind , an mehreren Projekten gleichzeitig zu arbeiten. Sie werden es schätzen oder sie werden Ihnen gerne alle Informationen zur Verfügung stellen , die Sie benötigen, um diese Aufgabe ordnungsgemäß abzuschließen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Ideen mit dem Kunden testen können. Wie Sie Ihre ersten Ideen testen. 12. Einen professionellen Arbeitsprozess einrichten: Ich denke, dass der Umgang mit Kunden auf professionelle Weise eine der größten Herausforderungen ist, als Freiberufler zu sein. Wir haben zusammen gesehen, wie Sie Ihre Arbeit bewerten, wie Sie mit einem bestimmten Briefing umgehen können, und ich würde gerne in dieser Lektion sehen, wie Sie Ihre Ideen mit dem Kunden testen und einen professionellen Arbeitsprozess mit dem Kunden durchführen können, , in dem Sie Feedback integrieren können, wo Sie die Dateien in der richtigen Weise und Form liefern. Nach meiner persönlichen Erfahrung haben sich Handskizzen als eine sehr effektive Möglichkeit erwiesen , die ersten Ideen mit dem Kunden zu testen. Handskizzen sind eine sehr schnelle Möglichkeit für Sie zu entscheiden, in welche Richtung Sie arbeiten möchten und auch Ihre ersten Ideen mit dem Kunden zu testen und eine erste Runde Feedback vom Kunden zu erhalten. Immer wenn ich ein neues Projekt beginne, erstelle ich gerne eine private Seite innerhalb meiner Website, die ich exklusiv mit dem Kunden teile. Auf dieser Seite werde ich die Skizzen, die endgültigen Kunstwerke teilen , und ich werde dem Kunden erlauben, all diese Dinge herunterzuladen. Ich mag auch alle Informationen des Projekts auf dieser Seite zu halten, weil normalerweise, abhängig von der Komplexität der Projekte, gibt es eine Menge hin und her per E-Mail und manchmal ist es sehr schwer, mitzuhalten, ob ich Ihnen diese Runde der Änderungen oder nicht. Ich denke, dass es sehr praktisch ist, alles auf einer Website sichtbar zu halten , für Sie und auch für Ihren Kunden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Grundsätzlich ist dies eine passwortgeschützte Seite auf meiner Website, also werde ich dem Client das Passwort zur Verfügung stellen. So sieht diese Seite aus. Auf der linken Seite haben Sie alle Projektinformationen, für welchen Kunden es ist, also der Art Director oder der Redakteur, die Frist für die groben Skizzen und wie ist die Frist für das Finale. Das sind die sehr wichtigen Informationen aus diesem Projekt. Ich möchte auch das gesamte Briefing hinzufügen, das per E-Mail gesendet wurde. Ich schreibe es gerne hier auf, damit der Kunde sehen kann, worauf ich meine Arbeit stütze, in welchen Informationen er oder sie mir gegeben hat? Wenn es irgendwelche zusätzlichen Spezifikationen gibt, werde ich es auch hier aufschreiben. Alle Informationen sind für alle da, um zu sehen. Das erste, was ich durch diese Seite liefern würde, sind die groben Skizzen. Normalerweise würde ich eine Skizze liefern, in ganz besonderen Fällen würde ich zwei liefern und dem Art Director erlauben, aus diesen beiden zu wählen. Aber das erste, was ein Art Director oder ein Redakteur von mir bekommt, ist eine Skizze. Manchmal ist es eine schwarz-weiße Handskizze, manchmal ist es eine Farbhandskizze, so dass sie bereits eine Vorstellung von dem Farbschema bekommen , an das ich für dieses Projekt denke. Auf dieser Seite können sie die Skizze sehen und sie können sie auch herunterladen. Sie können es herunterladen und ausdrucken, wenn sie wollen. Die Skizze ist die Bühne, auf der ich die erste Feedback-Runde von diesem Kunden bekomme und es ist auch die Bühne, auf der der Kunde mir sagen kann ob er oder sie denkt, dass dies die richtige Richtung ist, wenn das Farbschema funktioniert oder sie etwas ändern. Die Skizze ist die Phase, in der wir über die Richtung des Projekts diskutieren werden. Wenn die Skizze genehmigt ist, beginne ich mit der digitalen Zeichnung, und ich möchte immer sicherstellen, dass die Skizze genehmigt wird, bevor ich mit der digitalen Zeichnung beginne, da dieser Prozess sehr zeitaufwendig ist. Ich möchte sicherstellen, dass wir auf der gleichen Seite mit dem Projekt sind, bevor ich weitermache. Die zweite Stufe, die ich liefern würde, wird eine erste digitale Zeichnung sein. In dieser Phase ist natürlich auch der Redakteur oder Art Director in der Lage, mir ihr Feedback zu geben und mir mitzuteilen, was sie ändern möchten, aber natürlich sind einige Dinge bereits definiert. Die Struktur, die Form der Buchstaben, die Farben waren Dinge, die wir bereits in vorherigen Schritten besprochen haben. Sobald die erste digitale Zeichnung genehmigt wurde, kann ich zum endgültigen Kunstwerk wechseln und dem Art Director oder dem Redakteur erlauben, das Finale direkt von der Website herunterzuladen. Wie Sie auf dieser Seite sehen können, gibt es den gesamten Prozess dieses Projekts von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk. Die Leute fragen mich oft, wie viele Änderungsrunden ich von einem Kunden erlaube, und normalerweise denke ich, dass zwei Runden von Änderungen ausreichen, um ein Projekt zu erledigen. Natürlich habe ich versucht, diese Änderungsrunden im Auge zu behalten. Das ist ein sehr guter Weg. Eine Seite zu haben, auf der Sie das gesamte Projekt haben, ist eine sehr gute Möglichkeit zu verfolgen, wie viele Änderungen Sie für ein bestimmtes Projekt vorgenommen haben. Aber wissen Sie, dass Sie mit Menschen arbeiten und einige Projekte sind komplexer als andere oder haben mehr Menschen beteiligt. Ich versuche, damit flexibel zu sein. Es ist sehr einfach zu erkennen, ob ein Kunde wirklich Schwierigkeiten hat, sich mit einem bestimmten Design zu begnügen oder ob der Kunde tatsächlich die Vorteile Ihrer Arbeit nutzt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Kunde mit der Runde der Änderungen zu weit geht, dann fühlen Sie sich frei, zu erreichen und um eine Entschädigung für die zusätzliche Arbeit zu bitten , die Sie für dieses spezifische Kunstwerk tun. Ich hoffe, das gibt Ihnen einen kleinen Überblick über eine Idee, wie Sie mit der kommerziellen Kommission umgehen können, wenn es darum geht. Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Ideen, wie Sie den Prozess, den Sie mit Ihren Kunden durchführen, verbessern können. In der nächsten Lektion werden wir über etwas sprechen, das sehr wichtig ist, wie Sie bei Ihrer Arbeit besser werden können. 13. Wie kann ich besser werden?: Ich denke, der beste Weg, um eine nachhaltige Karriere als Freiberufler zu schaffen , ist es, Kunden glücklich zu halten. Sie werden für neue Arbeiten zurückkommen oder Sie anderen Kunden empfehlen. Die Qualität der Arbeit bezieht sich nicht nur auf das abschließende Kunstwerk und die formale Qualität der von Ihnen gelieferten Kunstwerke, sondern auch, ob Sie in der Lage waren, einen professionellen Arbeitsprozess mit diesem Kunden durchzuführen, wenn Sie diesen Brief richtig lesen könnten, , wenn Sie das Feedback des Kunden integrieren und die Arbeit in Zeit und Form liefern könnten . Der menschliche Faktor hat zu tun, wie einfühlsam und freundlich Sie während dieses Prozesses waren. Wir arbeiten mit Menschen zusammen und Menschen machen Fehler, ändern ihre Meinung. Seien Sie also einfühlsam mit Ihren Kunden, versuchen Sie, ihr Feedback auf eine freundliche Art und Weise zu integrieren. Sei nicht mürrisch. Denken Sie, dass der Kunde auch eine Person ist, die will, dass Sie Ihren besten Job machen. Sie sind beide daran interessiert, den besten Job zu schaffen, den Sie tun können. Es ist wichtig, dass Sie sich jedes Mal, wenn Sie einen neuen Auftrag erhalten, ein wenig Zeit nehmen, um zu überlegen, ob Sie diese Provision übernehmen wollen, diese Aufgabe oder nicht. Denn wenn du einmal akzeptiert hast, musst du alles geben. Heutzutage muss dein Projekt oder das Kunstwerk, das du geschaffen hast, es muss da raus , es wird im Internet sein, es wird Medien sein. Was auch immer du erschaffst, wird für immer dort bleiben. Das ist etwas beängstigendes, herausforderndes und etwas, auf das man hinaufschauen kann. Im Laufe dieser Jahre habe ich eine Reihe von Standards für meine eigene Arbeit aufgeführt. Immer wenn ich einen neuen Auftrag, ein neues Kunstwerk, möchte ich bestimmte Gegenstände abdecken. Einer von ihnen ist Detail. Ich mag mein Stück Arbeit, um einiges an Details zu haben. Ich mag es, all diese Details zu decken. Ich mag die Zeit zu haben, an diesen Details zu arbeiten, und es spielt keine Rolle, ob andere Leute sie sehen können. Ich weiß, dass sie da sind. Ich mag es, dass meine Arbeit eine gewisse Kohärenz hat. Ich mag es, dass die Dinge aus einem bestimmten Grund da sind, und ich mag es, ein Konzept hinter meiner Arbeit zu haben. Ich mag meine Stücke, um eine Persönlichkeit zu haben und einzigartig zu sein. Um speziell für diese Aufgabe getan zu werden und nicht eine Replik von etwas zu sein, was ich vorher getan habe. Ich mag die Arbeit, die ich liefere, um schöne Formen zu haben, eine schöne Struktur zu haben, gut geformt zu sein. Immer wenn ich ein Kunstwerk erschaffe, möchte ich, dass es neu ist, neu , für ein zeitgenössisches Auge arbeitet und mit einem zeitgenössischen Publikum spricht, mit jemandem spricht, der heutzutage existiert. Immer wenn ich ein neues Kunstwerk erschaffe, versuche ich all diese Dinge, um in das Ding, das ich bereitstelle, aufgenommen zu werden. Gehen Sie weiter und denken Sie sich selbst, welche Art von Arbeit Sie produzieren möchten, und setzen Sie sich ein paar Standards, ein paar Regeln, um diese Arbeit zu produzieren. Zum Abschluss möchte ich die große Frage beantworten, wenn Sie daran denken, Freiberufler zu gehen. Das ist, ob Sie Ihren Tagesjob behalten sollten, oder Sie sollten direkt springen und voran gehen und anfangen, Freiberufler zu sein. Nach meiner persönlichen Erfahrung habe ich sie beides. Ich hatte Momente, in denen ich einen Tagesjob hatte, und ich arbeitete dort von 9:00 bis 6:00 Uhr und kam zurück nach Hause und arbeitete von 8:00 bis 12:00 Uhr für Kunden. Ich habe eigentlich nie den letzten Schritt gemacht, freiberuflich zu werden. Es war in dem Moment, wo ich nach Berlin gezogen bin, und ich hatte diese extreme Situation, wo ich entscheiden musste, ob ich nach einem neuen Job suche oder ob ich freiberuflich bin, dass es mich tatsächlich dazu brachte, mich freiberuflich zu entscheiden. Ich muss sagen, dass mit all meiner Energie, all mein Fokus darauf gelegt, Freiberufler zu sein, ihr Leben zu verdienen, neue Kunden zu finden, einen sehr positiven Einfluss auf die Entwicklung meiner Praxis hatte. Ich muss sagen, dass es wirklich beängstigend erscheinen mag, nicht jeden Monat dieses stetige Einkommen zu haben, aber das gibt dir eine zusätzliche Motivation, dich da draußen zu stellen, Dinge zu tun, die du noch nicht getan hast, und dich selbst zu versuchen, ein neues Ich zu sein, ein Unternehmer Sie, ein Freiberufler Sie. Mein Rat ist immer, all deine Energie in das Ding zu stecken, das du tun willst. Es wird sich immer lohnen. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, als Freiberufler zu sein, können Sie immer wieder in einer bestimmten Agentur oder in einem bestimmten Unternehmen beschäftigt werden. Aber ich denke, wenn du daran denkst, freiberuflich zu sein, lohnt es sich, es zu schießen. Vielen Dank für das Zuhören und viel Glück, und viel Spaß beim Freiberufler haben.