Sculpting Expressive Creature in ZBrush

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Like Oxygen und ich bin ein älterer Mann. Ich sagte, ich würde es seit fast acht Jahren in Charakteren machen. In diesem Kurs lernen wir also, wie Sie mit einem bestimmten Charakter eine ausdrucksstarke Serie von Charakteren erstellen können . Das heißt, es sollte starke Emotionen zeigen. Im Projektbereich werde ich die Referenz teilen, die ich für die Erstellung verwende. Du kannst mitmachen, oder wenn du möchtest, kannst du auch deinen eigenen Charakter erstellen. Aber es sollte das starke Gefühl vermitteln , das ich dir beibringen möchte. Wer auch immer ein grundlegendes bis mittleres Verständnis von Zebras hat, an diesem Kurs teilnehmen kann, ich werde Ihnen auch die Konzepte beibringen, die nützlich sind, wenn Sie aus einem anderen Land kommen. Beginne hier mit Dingen wie Blender oder du kannst dieses Konzept jederzeit anwenden und deinen eigenen Boss oder den Ausdruck für die Starken kreieren, besonders am Ende dieses Kurses werden wir in der Lage sein, seltsame ausdrucksstarke Charaktere mit dieser starken Emotion zu entwickeln. Oder während des Unterrichts werde ich dir einige Techniken und Tricks beibringen , mit denen du in Zukunft deinen eigenen Charakter erstellen kannst. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. Aufbau der Kopfform: Hallo, und lass uns mit der Klasse Boston ZBrush beginnen , einen ausdrucksstarken Charakter zu kreieren. Deshalb haben wir ZBrush hier gestartet und sind in diesen Bereich eingestiegen. In diesem Fall werde ich den Charakter mit einem verschrotteten beginnen. Also habe ich zwei Kugeln mitgenommen. Und indem wir einen neuen Pinsel verwenden, können wir die Objekte nach unseren Bedürfnissen verschieben. In diesem Fall ist es ein Gesicht. ein Fest zu gestalten, müssen Sie also nur die Form der Kugel tun. Damit es aussieht wie ein Ei, ein gelandetes Ei, das ist ein bestelltes. Und gerade maskiere ich den UDL-Bart. Ich kann bei der Bewegung den Hals rausziehen, nach innen, die Masse mit der Bewegung, und wir können einfach den Knockout machen. Auf diese Weise. Wir können eine Grundform des Kopfes haben, die ungefähr so aussehen sollte, und einen kleinen Hals. Und von da an kannst du einfach den Hals aufschütteln und so. Deshalb schlage ich vor, dass Sie am Anfang Ihre Unterteilungen und all Ihre Dynamikstufen ziemlich niedrig halten , damit Sie eine bessere Kontrolle über Ihre Bildhauerei haben. So wie das. Hier versuche ich, den Hals so zu formen, wie er im wirklichen Leben nicht sein sollte. Und ich versuche zu helfen. Kopfform, wie sollten wir mit offenem Kopf versenden? Die Form des Kopfes ist von der Seite etwas flach. Es ist nicht kreisförmig und von vorne kurvig. Also übertretend die Gesetze. Und ich habe kein externes Objekt verwendet oder keine andere Kugel für Nase oder Mund hinzugefügt. Ich werde sie aus dem Single Mesh erstellen. Seit ich es benutze, versuche ich den Schädel zu formen. Du solltest auch bedenken, dass du bei der Gestaltung etwas Arbeit investieren musst , da diese Codes am Anfang noch vor dir liegen , da diese Codes am Anfang noch vor denn selbst wenn du Skull täglich siehst, ist es nichts , was du selbst erstellst. Denken Sie also daran, dass unser Kopf etwas ist, das sich um die Kopfhaut wickelt. Also behalte deinen Schädel im Hinterkopf. Stellen Sie sich den Schädel im Netz vor und beginnen Sie dann mit der Erstellung. Da es sich um eine Kreative handelt, erstelle ich auch das Ohr aus dem gleichen Netz, indem ich maskiere und orientiere, die Maske invertiere und die Jahreszahl herausziehe. Mit cleverer Detailgenauigkeit sowohl an einem Teil des Ohrs als auch an einem Teil des Modells. Sobald Sie ein Radial aufgebaut haben und rauchen möchten, können Sie auch Radial aufgebaut haben und rauchen möchten, können Sie einfach die Umschalttaste drücken und das Objekt glätten, wenn Sie es nicht angenehm finden oder wenn Sie es glätten möchten. Außerdem können Sie, wann immer Sie möchten, einfach bei gedrückter Ctrl-Taste und Ziehen außerhalb der Leinwand ziehen, um sie erneut in DynaMesh aufzurufen. Damit Sie eine gleichmäßige Polygonverteilung unter diesen Polygonen haben . Für ein Gesicht, das einen schönen Ausdruck hat, müssen Sie sich auf die Bereiche konzentrieren, in denen reifere Augen zum Ausdruck kommen, und um die Augen herum. Wie Sie im Kurs sehen können, werde ich mich stark auf die Augen konzentrieren. Ich werde alle Teile des Gesichts nachbessern, aber ich werde immer mehr zu den Augen zurückkehren weil meine Augen sehr ausdrucksstark sein müssen. Also in diesem habe ich gerade den ICE-Tisch eingemeißelt. Und ich arbeite nicht an einem Objekt nach dem anderen. Ich wechsle ständig Teile des Gesichts. Manchmal arbeite ich auf Eis, manchmal wieder auf der Nase. Im Moment führe ich eine einfache Fläche oder Form durch. Schimmel kann sein. Zum Modellieren von allem. Sie sollten viele Referenzen bei sich haben. Für diesen hatte ich also einige Referenzen dabei. All die anderen Monitore, dieses Portrait von Genen, genannt Gelehrte, machen das, was ich mache. Denke also daran, wenn du etwas Neues hast oder einen neuen Charakter kreierst, sammle so viele Referenzen wie möglich und fange dann an, daran zu arbeiten. Hier. Ich habe gerade Ball, Kugel für Augen beleidigt und es gespiegelt , damit wir es besser verstehen können. Ohne einen Augapfel. Das Schiff sah verrückt aus. wollen wir nicht. Und es hilft auch, die Augen besser zu skizzieren. Und genau dafür haben wir uns entschieden. Bett jetzt, es sieht ein bisschen schwach aus, aber es kommt alles. Es wird zusammenkommen. Wenn du weiter daran arbeitest. Auf der untersten Unterteilungsebene, auf der ersten, musst du zu hoch sein. Sonst sieht es schlammig aus. Clay, den wir auf keiner Bühne haben wollen. Du willst, dass es kontrolliert wird. Wir sollten die volle Kontrolle über alles haben. Beginnen Sie dafür also mit dem Tief und Ihren Unterteilungen , während Sie vorankommen. Ich versuche, den Hohlraum für die Augen zu schaffen, auch den Bereich unter den Augen, Tränensäcken und dem Augenlid. Die Tasche oben auf den Augen Aspirin, alles um die Augen herum, was sehr nützlich ist, ich weiß. Es spiegelt keine Emotionen oder so wider, was in Ordnung ist. Später im Kurs werden wir sehen, wie wir die Emotionsgebühren entwickeln können. Zunächst müssen Sie sich auf das grundlegende Blockieren anderer Teile konzentrieren , die Sie erstellen müssen. Also erstellen wir zuerst die Pfeife, dann machen wir diese Blöcke und Schleifen so, dass sie etwas ausdrücken, sie drücken Wut oder Aufregung aus usw. In diesem Video bauen wir im Grunde genommen die richtigen Formen und einige Bereiche der Augen. Und als Nächstes schauen wir uns an und bewegen uns und wie man aufbaut diese Schrift aufbaut. Du kannst zusammen mit mir formen. Und wenn Sie möchten, können Sie auch mit einer Kugel beginnen, was die beste Vorgehensweise ist. Außerdem habe ich, seit ich den Ausdruck aufbaue, angefangen, das Gesicht entsprechend zu bewegen, was nicht in einem Wutausdruck ist, den ich kreieren wollte. Deshalb war ich gerade mit der Mundform und dem Versand eines Holdes oder der Bereiche um die Augen herum. Ich hoffe, du hast etwas Nützliches aus dem Video gelernt und wir sehen uns im nächsten. 3. Sculpting Nase und Augen: Hallo, und willkommen zurück zu dieser Lektion, in der wir uns hauptsächlich mit dem Nasen- und Augenteil dieses Grecia befassen werden . Also verwende ich Cleveland hauptsächlich, um meine Formulare aufzubauen. Und der Charakter, den ich erschaffe , hat von der Seite eine sehr breite Nase , die sich nach unten verjüngt. So wie es weitergeht. Die Augenpartien. Ich spiele wirklich an den Schafen und einigen Formen in der Form, um nachzugeben um eine Vorstellung davon zu haben, wie der Ausdruck sein wird. Wann legen wir die Tiefe für die nächste Lektion fest. Und der riesige, riesige Bildschirm , der kommen wird. Deshalb spielt es eine große Rolle. Und du musst einen Ausdruck verstehen oder studieren , der besagt, dass, wenn jemand schreit, die Wangen nach innen gehen können, egal wie pummelig er oder sie ist. Ja. Du musst bestimmte Dinge im Hinterkopf behalten. Dieser bestimmte Ausdruck, wenn es Lächeln, Lächeln ist, ist in unserem Fall ein eckiger Bildschirm. Der Ausdruck oder die Gesichtszüge ändern sich also drastisch. Behalte diese Dinge also im Hinterkopf. So etwas wie das, was wir hier versuchen zu tun. Ich versuche, diesen Ausdruck zu unterstreichen , indem ich einen Ford oder einen Follow entwerfe, der von der Nase bis zum Lungenboden reicht . Sie werden auch sehen, dass ich hauptsächlich mit dem Xlabel und diesem arbeiten werde mit dem Xlabel und diesem arbeiten , weil dieser Pinsel mir die Möglichkeit gibt, sehr schnell Formen zu erstellen und sie unterwegs mit diesem kleinen Pinsel zu glätten . Und wie Sie sehen können, sind wir wieder auf der Suche nach dem Park, damit er glaubwürdiger aussieht. Wie das Eis die Augenlider bohren kann. Aber ich habe an einigen Stellen geschnitzt , außer mit dem verdammten Standardpinsel. Hier versuche ich, die Lücke zwischen den Augen und der Nase zu überbrücken und eine Brücke zu schaffen, die für die Gesichter da ist. Wenn du genau hinschaust, werde ich es später ablehnen. Es ist momentan sehr drastisch. Ich werde es leiser machen und es glatt machen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, einen Körper zu erstellen. Dafür habe ich eine weitere Sphäre angehängt. Es wird also kein Ganzkörper sein. Ich baue gerade einen Bus, damit einige wichtige Schulter und Brust nicht da sind. Es ist also nur ein Basic aus dem Bus gekommen. Ich werde sie zusammenfügen und sie animieren, sodass sie ein Netz bilden, den Kopf und die Schultertasche. Dann kann ich sie einfach alle zusammenfügen, sodass es sich anfühlt, als wäre es ein Körper statt zwei separate Werkzeuge. Oh, das sieht komisch aus. Schon wieder. Früher oder später müssen wir es tun. Warum also nicht etwas länger am Hals bauen , als er ein Charakter ist , der trainiert oder der viele körperliche Aktivitäten ausübt. Er ist Jake von Avatar. Warum also nicht einen zarten Hals und einen kleinen muskulösen Körper haben? Ich versuche den Hals zu reparieren, auch einen Teil des Gesichts. Bauen und Umziehen. Meistens wirst du den Pinsel häufig verwenden, wenn du irgendwelche Charakterumlaufbahnen von Grund auf neu erstellst. Denken Sie also daran, die Angewohnheit zu haben, die Dosze-Bürste zu üben. Mehr, wie Arbeit, Liebe, glatt. Diese Pinsel sind sehr praktisch und sehr nützlich. Dies sind nur Basisblöcke von ZBrush. Wenn du einen beliebigen Charakter erstellst, kannst du einem Vaping-Werkzeug die Pinsel drehen. Hier werde ich einige der Bytes glätten, die passiert sind, einige Artefakte treten auf, wenn Sie DynaMesh sehen. Ich versuche, das Ohr ein bisschen besser zu formen. Im Moment steht das Ohr, aber jetzt werde ich es ändern. Beim Schreien. Für diese Kreatur geht das Jahr zu Ende. Es sieht sehr cool aus, da ich mich an meine Referenzen anpasse und versuche , das Formular im Laufe der Zeit aufzubauen. Außerdem behalte ich das Objekt am Diner Machine , um rundum eine richtige Auflösung zu bekommen. Also ja, das ist der grundlegende Arbeitsablauf, dem Sie folgen müssen. Sie auch bei der männlichen und weiblichen Brust Achten Sie auch bei der männlichen und weiblichen Brust auf Ihre Stirn. Du behältst deine Stirn genau im Auge, denn für mich ist ein voller Kopf flach und schräg. Für Frauen. Es ist gut. Ja, hier bin ich wieder bei den Gesetzen und versuche es mit meinem Pinsel und geht auf die unteren Lippen. Mund. Eigentlich. Welches gibt es sich leisten. Gut dafür, passiert, wenn du schreist. Was wichtig ist. Ja. Aufbau der Formen für die Augen. Schon wieder. Weil sie es wieder sind, wenn Sie DynaMesh verwenden, verliert es einige Regionen. Es ist also besser, zurückzukommen und die Augen würden jubeln, was besser aussieht, wenn Sie dynamisch sind, Sie können ein bisschen mehr Wert darauf legen. Also hier erstelle ich das Formular, das die Augen für Ihre Referenzen attraktiver macht. Behalten Sie das Aussehen der Formulare genau im Auge und bauen Sie die Formulare auf. Sie können die Details einritzen, auch wenn Sie einen normalen Pinsel oder einen Tonaufbaupinsel verwenden Auf diese Weise können Sie die Formen hinzufügen oder verkleinern. Unterwegs. Ich schlage vor, dass Sie die meiste Zeit mit den Augen verbringen, denn wie Sie gehört haben, die Tore Ihrer Seele höchstwahrscheinlich viel Ausdruck aus. Alle Charaktere eines beliebigen Bogens , den Sie erstellen. Aber wenn es 2D oder 3D ist, nehmen Sie sich etwas Zeit für Ihre Augen und Sie werden das Ergebnis sehen. Also, ja, wenn wir schon ein paar grundlegende Augen haben, können wir die gleiche Menge an Details überall anwenden , sodass ein Bereich, Dawn Club, sehr detailliert und andere sehr schwarz sind. Deshalb wende ich auch hier dieselbe Formel an und versuche, sowohl die Wangen als auch die Perioden rund um den Mund zu formen . Und du wirst sehen , dass ich es wieder bin, mein primärer Pinsel ist sauberes Make-up, das die Formen der Wangen hier aufbaut. Diese aufzubauen, was sich zu dem Ausdruck summiert , von dem ich gesprochen habe. Und für mich sieht es ziemlich gut aus. Ebenfalls. Auch üblich. Rock aus jedem Blickwinkel. Drehen Sie Ihr Objekt weiter und formen Sie es. Verschieben Sie ein Objekt aus allen Winkeln , sodass Sie rundum eine bessere Proportion haben , wenn Sie einen hohen Tisch erstellen oder auch wenn Sie irgendwelche Arbeiten in 3D, Skelett oder jedem Winkelschleifer erstellen, um die Formen für die Kopfform aufzubauen. Augenbrauen auch. Es sind wütende Augenbrauen. Ich nehme die Iris, die sieht wütend aus. Mitte und ein paar kleine Falten sind dafür im Lieferumfang enthalten. Das ist glaubwürdig. Und versuche, die Details oder Falten über der Nase hinzuzufügen. Und ich hoffe, du skizzierst auch etwas. Indem Sie sich diese Lektionen angesehen haben, haben Sie etwas angefangen. Das ist es also für diese Lektion. Und ich werde dich im nächsten Teil sehen , wo wir mehr über diesen Charakter erfahren. 4. In die Zähne und das Zahnfleisch setzen: Hallo, willkommen zurück zur Lektion. In dieser Lektion werden wir unser Modell erweitern. Dafür werde ich ein vorhandenes Zahn- und Zahnfleischset verwenden , das in ZBrush vorhanden ist. Dafür müssen Sie in die Tools gehen und dieses nächste menschliche Modell auswählen. Doppelklicken Sie darauf. Es wird gedämpft hinzufügen. Und Sie werden feststellen , dass sich unten eine Spitze mit Zahnfleisch befindet. Also müssen wir nur zu unserem Modell gehen und dieses Unterwerkzeug, dieses Werkzeug in unserem Modell wie dieses, anhängen . Und du musst in den Ghettos danach suchen . F drücken, können Sie das Objekt lokalisieren, das sehr weit von unserem Modell entfernt ist, da wir von einer Kugel ausgegangen sind. Deshalb befindet sich unsere Kugel in der Mitte des Rasters. Der Betrag steht jedoch oben in der Kopfzeile, die für dieses Modell bereits vorhanden ist. Wir müssen uns also nur über das Zahnfleisch freuen, Zahnfleisch und die Zähne. Und doch unser Kopf, skaliert ihn entsprechend und legt ihn in unseren Kiefer. Das ist es, was wir tun. Vorsichtig, versuche es in den Kiefer zu legen und dann werde ich es öffnen. Es gibt einen kleinen Trick, es zu öffnen, indem man sich mit ihm isoliert. Dafür können wir alles automatisch gruppieren. Ich weiß, welcher Teil der Gruppe das tut, entschuldigen Sie mich. Es gibt dir, ich versuche nur zu sehen, was diese Griffe machen. Sie sind nur Handlanger, die sich dieser fünf sicher schuldig gemacht haben. Also meine automatische Gruppierung, was Sie tun können, Sie können den Teil des Zahnfleisches isolieren weil es ein Netz ist und die Zähne verschiedene Maschen sind. Also isoliere ich vorerst die Zähne. Und in was wählen Sie sie aus und gruppieren Sie sie sichtbar. Also was auch immer sichtbar ist, group as that , Control W ist die Abkürzung dafür. Und das werde ich auch für die unteren Zähne tun. einfach die Umschalttaste und klicken Sie auf jeden einzelnen Beat-Boot, damit er in versteckter Stimmung erscheint. Auf diese Weise kann ich die Verschiebung kontrollieren, die Außenseite der Kanonen ziehen und sichtbare Deck gruppieren, sodass wir zwei Gruppen dieser Zähne bekommen. Nun, was ich tun kann, ich kann einfach den Bereich maskieren , den ich glatt mit der Maske bewegen möchte und sicherstellen, dass auch die Zähne gefragt sind, aber nur den unteren Teil. Und dann habe ich mein Gizmo nach meinen Bedürfnissen platziert und gedreht. Ich habe die Transparenz-Tastenkombination zur Steuerung von T gesagt, was Sie tun können, indem Sie die Strg-Alt-Taste gedrückt halten und auf eine beliebige Schaltfläche klicken. Oder du gehst in die untere rechte Ecke, sie werden die Transparenz finden. Und bei Bedarf können Sie mehr Pinsel verwenden. Bewege sie einfach an bestimmten Stellen. Verschieben Sie sie außerdem entsprechend. Ich verwende Symmetrie. Sie können es später tun , in dem Zustand werden Löcher im Netz sein. Es sieht komisch aus, wenn du nicht posierst und es ist alles zu symmetrisch. Posieren ist also notwendig. Auch wenn es so kaputt ist, es ist wichtig. Einfach das Netz des Mundes nach innen gedrückt , damit es natürlich aussieht. Nichtblockierung des Netzes. Jetzt und schleif dich an einen Ort. Was für eine bessere Gegend, die sich hier und da bewegt. Und das Innere des Mundes mit cleverem, wenn auch nicht so sichtbarem Aufbau , wird es nicht sein. Aber wenn du arbeiten willst, kannst du noch mehr daran arbeiten. Sie können auch die Muskelformen aufbauen , die sich sowohl in der Maus als auch in den Wangenbereichen befinden. Für mich ist es gut. Und jetzt kann ich nur noch die Form zurückerstatten und mehr Details hinzufügen , die Formen aufbauen als das, was ich tue und versuche, die Muskeln zu formen. Was macht also ein Gesicht aus? Und das Formular aufbauen, all die Linien ausrichten , die gerade werden müssen. Nicht zu kurvig , weil sich die Haut so dehnt, dass der Bildschirm passiert. Die Linie, die hinter der Nase bis zum unteren Teil des Mundes verläuft, muss also hinter der Nase bis zum unteren Teil des Mundes geglättet werden oder auch Madenwürmer genannt werden. Das mache ich hauptsächlich mit meinem Pinsel und dem Formen des Kinns. Ich esse mein Shim-Gen, um scharf zu sein. Und genau das versuche ich hier zu tun. Das ist also die Taktik für diesen Kurs. Werde im nächsten etwas weiter gehen. Also sehe ich dich dort. 5. Detaillierung des Ausdrucks: Hallo, wie geht's dir früh? Willkommen zurück zu dieser Lektion. In diesem Fall werden wir Details für den ganzen Körper erstellen auch ein bisschen detaillierter auf diesen Ausdruck eingehen. Außerdem werde ich der Referenz, die ich für dieses verwende, mehr Tools zuordnen. Also schneide ich gerade die Details für den Brustbereich ein und füge auch den Knochen hinzu, der für den Klerikalmuskel und den Halsmuskel benötigt wird . Die Vene, die sich hinter dem Ohr bis zur Mitte des Halses erstreckt. Das zu tun. Und während ich das tue, bewege ich mich in Richtung Hals. Scorpion, einige der Ideen, die Form besser aussehen zu lassen und auch ein bisschen von der Rückseite nachzuerzählen. Etwas Schulterpark. Das Aufbauen mit dem Lehm dient hauptsächlich zum Glätten von Gebäuden. Entferne in der Form das ein wenig. Findest du es? Das ist der ganze Prozess, den es dazu gibt. Also verbringe etwas Zeit damit. Speichern Sie auch Ihre Datei. Jetzt ist es an der Zeit, es der Referenz zuzuordnen. Dazu müssen Sie in die Textur gehen und als Spotlight laden. Sie müssen das Mesh importieren, das dem Bild entspricht, das Sie anpassen möchten, und es dann so zum Spotlight hinzufügen. Sie können skalieren, rotieren, was auch immer Sie tun möchten. kannst du auf diese Weise tun. Also dachte ich, ich wäre nicht allzu weit von der Referenz entfernt , die ich verwendet habe. Es. Ich bin ziemlich nah dran. Also ich muss nur angeben, was Sie wollen und Ihrem Modell entsprechend anpassen, müssen nur hier und da an einigen Stellen einziehen. Es ist ein bisschen schwierig , der Referenz zu entsprechen. Nehmen Sie sich also Zeit, um die Referenz abzugleichen. Das ist es, was ich mache. Sobald ich mit der Referenz zufrieden bin, stellte ich fest, dass bei einigen Adlern die Gebühren etwas gering sind , wenn sie mieten und den Teil der Augen verbreitern. Das ist alles andere sah besser aus. Grabmal. Ja, die Augäpfel beiseite, ein bisschen Feuer vom Kurs. Auch am Kopf ziehen, auf dem Eis etwas ausgeblendet und geformt. Etwas Formänderung in der Nähe der Augen, Verdickung der Hals - und Schulterpartien. Einmalig. Ja. versuche hier etwas genauer einzustellen, damit ich ein bisschen mit meinem Ohr übereinstimmen kann. Wie, du weißt schon. Du musst es mit deinen eigenen Augen beurteilen. Was willst du machen? Also wechsle ich einfach meine Pole. Hier. Es war sehr zerkratzt. Der Deckel fällt jedoch zusammen, ein Winkel, in dem ich meinen Charakter zum Ausdruck bringen wollte. Ich habe die Jahresform ein wenig geändert. Zu viel, als ob drastische Veränderungen da waren. Aber das hat es hier glaubwürdiger gemacht. Wenn Sie fertig und mit Ihrer Form zufrieden sind, können Sie Shift Z zum Referenzbild drücken und erneut mit der Bearbeitung des Modells beginnen. Also die Augenpartie reparieren, die Augenlider verbrennen. Und Sie können den Standard**** verwenden, wie ich ihn verwende, um diese Form zu erstellen , und die Form mit Equilibrium zurückerstatten. Schon wieder. Kleine, zwei weitere clevere Lockdowns, Jagger, sind meine vier wichtigsten Pinsel, die ich benutze. Und sie sind sehr, sehr hilfreich. Ich versuche, die Form von Eis aufzubauen. Ich gehe zurück nach hinten. Und mehr als je zuvor somalische Auswirkungen auf den Rücken. Ich erzähle es ihnen nach, glättet sie. Und wir sind wieder im Blickfeld. Wie gesagt, Detaillierung der Augen ist einer der Hauptbestandteile der Büste. Eyes drückt viele Details aus. Achten Sie also darauf, sich etwas Mühe um die Augen zu geben. Und hier setze ich diesen Sturz und die Lungen, die sich an den Augen ansammeln, glätten sie. Und die Augen um diese Kugel zu bewegen, die ein bisschen mehr Augapfel ist. Das sieht natürlicher aus. Und trotzdem bin ich auf einer relativ niedrigen Unterteilung oder der Wert auf DynaMesh ist hoch. Oh, ich werde mich umziehen. Schon wieder. Detaillieren Sie es hier und da. Irgendein Nackenbügel, irgendein Körperteil. Für das Standbild, das ich anstrebe, werden sie teilweise sichtbar sein. Aber trotzdem muss ich sie ein bisschen detailliert beschreiben. Beschreiben Sie auch Ihren Charakter in allen Blickwinkeln, das ist wichtig. Ich versuche, das Ohr ein bisschen besser zu beschreiben. Entspricht nur einer Grundform , die dort platziert wurde. Also ja, ich versuche es hier ein bisschen glaubwürdiger zu machen . Es ist zusammengeklappt, sodass noch nicht viele Details sichtbar sind. Also, was auch immer sichtbar ist, ich werde mit ihnen behandelt. Ihnen das Ohr zu schicken, sie zusammen zu nehmen, die verdammte Standardschnitzerei der Beatles. Bringen Sie etwas Arbeit im Bereich der Gelehrten mit. Ich versuche es runder zu machen. Insgesamt. Das auch im Mund, im Mund. Sehr wichtig. Das Hauptsyrien, das V-förmig , das passiert mit den Wangen für Wut oder Bildschirm, das ist wichtig, das, das passiert, wenn Sie filmen. Im Falle von Schwierigkeiten können Sie dieses Gesicht erstellen, Ihre Spiegel schauen und sehen, was mit den Gebühren passiert , und Sie können das auch kopieren. Also versuche ich hier, diese beiden Zähne, die Chennai oder länger sein werden, ein bisschen mehr als die anderen zu isolieren die Chennai oder länger sein werden, . Das ist es also, was ich mache. Ich werde einfach anderen Leuten dankbar sein und wir unterscheiden sie für diese Lektion. Und beim nächsten werden wir einige Farben für dieses Modell verwenden. Wir sehen uns dort. 6. Färbung der Augen: hallo. In dieser Lektion geben wir den Augen einige Farben, die ich gerade aktiviere RGB und entferne den Ziad aus Standard. Und das Material für die Augen von Spielzeugplastik festlegen. Spielzeugplastik bietet das beste Ergebnis für die Augen. Sie müssen nur in Ihrem Materialbereich auf unseren Kunststoff klicken und in den Farben auf Objekt füllen klicken. Warum gerade mich auswählen? Ja. Und Sie können diese Lücke wieder nutzen. So. Jetzt den Standard frisch abholen. Und dafür verwende ich den RGB-Modus, um die Augen zu erstellen, die Basis sollten schwarz sein und dann die gewünschte Farbe. Und dann wieder das Ich beschränke Schwarz. Das ist es also, was ich mache. Ich fange mit einem cremefarbenen an, so. Ich wähle jetzt Gelb, aber andererseits werde ich zuerst Schwarz einsetzen. Ich sah mir nur die gelbe Farbe an, benahm mich für die Augen. Das habe ich gerade gemacht. Okay, ich habe eine Idee. Andererseits geht das Schwarz wie folgt in die schwarze Ebene über. Du kannst die faulen Maulwürfe ausschalten, wenn du willst. Falls du Schwierigkeiten hast, das zu spät hineinzubringen, ich habe es einfach gemacht. Und auf diese Weise wird es einfacher sein, Ihre Farben mit einem Standardpinsel aufzutragen , der jetzt gelb wird. Also wieder, in der Mitte, wird es schwarz sein. Und dann können Sie damit fortfahren ihre Schwarztöne dunklere Gelbtöne sind und den Umriss hinzufügen, um ihm mehr Tiefe und Schattierung zu verleihen. Und für Schwarze, um diese kleinen, komplizierten Details auf den Augen hinzuzufügen. Und ich muss ihm nur ein Paket geben , damit es aus der Ferne glaubwürdiger aussieht. Es werden keine sein. Ich schließe, habe Seife geschmissen. Das ist in Ordnung. Nun, sie sehen irgendwie aus wie Augen , aber auch hier dachte ich, sie ragen heraus, was nicht natürlich ist. Also habe ich weitergemacht und es bekommen. Und in der vierten Woche, Augen, der mittlere Teil geht rein. Das habe ich mit dem Pinsel gemacht. Mehr als vier Smooth, stellen Sie sicher, dass Ihr Z aktiviert ist. Wisse nur, dass RGB für Smooth an sein sollte, sonst zahlst du schon richtig gutes Glätten, was wir nicht wollen. Sie können auch einige Schatten für die Augen auftragen. Ich habe einfach die blaue Farbe für meinen Charakter beibehalten. Es war eine kleine Lektion. Ich werde im nächsten Teil mehr von diesem Ausdruck enthüllen . Wir sehen uns also in der nächsten Reihe. 7. Gesichts hinzufügen: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. In diesem werden wir diesen Charakter etwas detaillierter beschreiben . Also nochmal clever. Ich habe mich gefragt, ob die Wangen ein bisschen dünner sein sollen. Rigid bestimmt die körperliche Aktivität unseres Modells. Ja. Das versuchen wir zu erreichen. Das ist es, was diese große Delle an der Wange macht und sie nur ein bisschen verfeinert. Aber der Lehm sammelt sich bei niedriger Einstellung oder bei sehr niedrigem Druck an, sodass sich keine sehr drastische Änderung ergibt. Ich möchte an dieser Stelle nur solche Details, subtile Änderungen, weil wir sehr schnell zu unseren Ergebnissen kommen. Und wir wollen an dieser Stelle nichts kaputt machen. Vermeiden Sie also Nacharbeit. Ich versuche es mit zwei, ein bisschen auf die Wangen drücken ein bisschen auf die Wangen drücken und zu zweit zu viel kontrollieren. Also, wie ich in früheren Lektionen sagte, dass Sie an allen Winkeln arbeiten müssen. Von unten, von oben, drei Vierteln aus jedem Winkel, an dem Sie arbeiten müssen. Und wenn ich all diese Details einfüge, unterteile ich es nur weiter. Einige Falten an den Augen und den Lippen mit feuchtem Standard schützen. Und genau das passiert gerade. Und was die Augen angeht, schauen Sie sich die Referenzen an und versuchen Sie, das, richtig, je größer, mit dem wirklichen Leben der realen Person in Einklang zu bringen. Oder schau in den Spiegel. Hier. Einige Unebenheiten , die bei den Augen passieren , füge ich hinzu und forme sie, um es ein paar Jahre länger zu machen. Deshalb ist dieser Blickwinkel wichtig. Und auch der Tränenkanal , der wichtig ist. also ein Modell ständig vergrößern und verkleinern, können Sie die Form, die Sie erstellen , besser verstehen . Gibt Ihnen ein gutes Verständnis für ein Gesamtbild Ihres Modells. Sich nicht nur auf einen Bereich zu konzentrieren. Zoomen Sie nicht zu stark auf die Augen und konzentrieren Sie sich darauf oder was auch immer. Ja, zoomen Sie Ihr Modell ständig hinein und heraus, um Ihre Arbeit und die Qualität, die Sie zu liefern versuchen, besser zu verstehen Arbeit und . Hier. Ich füge ein bisschen weiche Venen hinzu, die sich auf der Stirn befinden, und arbeite mehr am MT-Bereich, wobei ich versuche, die Lippen ein wenig aus der Form herausragen zu lassen . Also **** Standard hilft mir dabei. Aber diese kleinen Falten, all die kleinen Details, Transgender ist sehr nützlich um den Charakter in ZBrush zu detaillieren oder alle Details hinzuzufügen. Wir werden alle ausgefallenen Pinsel aus dem Internet verwenden müssen. Der New Deal. Die Pinsel, die mit dem ZBrush geliefert werden, sind ausreichend. Wie dreieckige Dämme können Sie mit dem Druck, dem wir ausgesetzt sind , so viel erreichen. Lehm bildet sich ab, flacht ab. All diese Pinsel sind sehr nützlich für die Ausführung von Pinseln in ZBrush und Internet. Sie können sie nutzen. Es ist die Praxis , die wirklich zählt. Also ich denke, wenn man die Arbeit in die Praxis umsetzt und die Formen aufbaut, schafft man diese organischen Modelle. Diese Arten von Kreaturen, einige Gesichter, einige anatomische Übungen, wodurch Sie diese Pinsel besser verwenden können. Oder deine Hand wird richtig eingestellt. Wenn Sie diese Pinsel richtig bedienen, können Sie damit alles erstellen, was Sie wollen. Moment versuche ich nur, die Formen zu beschreiben, die Faltung, die entsteht, wenn die Charaktere wütend sind. Ja, ich versuche, all diese **** Standardwerke unter Verwendung der AVR der Augen - und Augenbrauenfalte hineinzubringen all diese **** Standardwerke unter Verwendung . Ja, also wenn du einmal Garvin mit dem Tanzgeschlecht hast, kannst du weitermachen und formen. Mit Lehm , den ich gerade gemacht habe, kannst du ein bisschen Smooth verwenden. Manchmal ist Bewegung notwendig, um den Pinsel zu bewegen wenn Sie das Gefühl haben , dass die Form nicht Ihren Bedürfnissen entspricht. Und bewege es einfach die ganze Zeit. Und an einem Punkt kannst du einfach die Symmetrie durchbrechen und deine Falten erstellen, so wie ich es gerade gemacht habe. Ich arbeite auf der linken Seite des Gesichts gestalte die Venen ein bisschen anders als die rechte. Dafür musst du also symmetrisch sein. Dann wiederum, wenn du an den größeren Teilen, größeren Formen arbeiten willst , kannst du wieder an Symmetrien arbeiten und daran arbeiten. Das war's. Speichern Sie Ihre Datei weiter. Vergessen Sie nicht, Speichern unter zu wählen, wenn Sie es als Tool speichern möchten, wo Sie zu Datei und Als Projekt speichern gehen können . So kannst du es sehen. Ich will nicht, ich komme mir vor wie Zink. Und noch einmal, der Charakter, das Alter, du musst bedenken, dass jeder deiner Charaktere, was auch immer du erschaffst, die nützliche Kreatur, sie altert. Das Alter sollte im Modell angezeigt werden. Er ist keine Kinase oder irgendwo, in dem er sich befindet, obwohl er vierzig oder so alt ist. können also noch mehr Falten entlang der Augen entstehen. Das versuche ich zu schaffen. Einige waren unter den Augen faltig. Wir wählen die gemischten Formen von Wut, auch wenn ihr noch nicht alt seid, sie bildet eine sehr subtile Art, aber ein Charakter wie dieser kann ein bisschen verbessert werden. Zurück zur Nase, dem Bereich der Nasenlöcher, und das Tanzgeschlecht Autos und die Details für die Nase, die Nase und den Gesichtsausdruck. Wie Sie sehen können, müssen Sie feststellen, dass DR. stark von der Realität inspiriert wurde, egal ob Löwe oder Tiger. Also ja, für jedes Feature können Sie mehrere Referenzen dafür haben. In diesem Fall versuche ich, eine Nase zu erzeugen, die der eines Hundes oder eines Tigers ähnelt. Und dann kommt es auch auf die persönlichen Vorlieben an. Manchmal ist nicht jedes Detail in der Referenz sichtbar, sodass Sie sich anpassen müssen und es ist subjektiv, was auch immer Sie möchten, Sie können es angeben. Jetzt. Tragen Sie einfach ein Detail oder eine Farbe ein, damit es sich vom Rest des Gesichts abhebt. Passt nicht zusammen. Was sehr hilfreich ist. Polly, male auf Bühnen, wenn du Lust dazu hast. Weil das hilfreiche Mischungsmodell glaubwürdiger ist und der Referenz, die Sie verwenden, näher kommt. Nein, ich habe nur ein bisschen Schatten für die Augen aufgetragen, das verleiht den Augen etwas Tiefe und macht sie mehr. Ich bin mir nicht sicher. versucht, das Modell aus allen Blickwinkeln zu beobachten, die Fehler herauszufinden und es in die Tat umzusetzen, ohne ein bisschen zu habe versucht, das Modell aus allen Blickwinkeln zu beobachten, die Fehler herauszufinden und es in die Tat umzusetzen, ohne ein bisschen zu nutzen. Also ja, ich rotiere deinen Modellbausatz von weit weg von Würfen. Nicht nur kleinste Fehler, sondern auch größere Details können Sie finden und diese korrigieren, wenn Sie dies tun. Drehen Sie Ihr Modell also weiter und betrachten Sie es aus allen Blickwinkeln, Details aus allen Blickwinkeln. Und Sie werden feststellen, dass Sie sich viel bewegen, mehr Pinsel verwenden und die Form korrigieren müssen. Jetzt versuche ich, die Lippen ein bisschen besser zu beschreiben. Am Anfang waren es nur Grundformen. nun all diese kleinen Quizfragen, legen Sie die Lehmablagerungen darauf und glätten Sie sie dann. Am Ende, je näher der Abgabeort, experimentiere standardmäßig mit dem, was für dich funktioniert. Du hast eine unbegrenzte Menge, ich verliere, du hast einen neuen Slider. Also mach dir keine Sorgen. Du kannst Ebenen verwenden, wenn du willst. Sie machen sich zu viele Sorgen, dass Sie Einwände erheben, um das zu tun. dehnt sich aus, wenn es in den Radius gesetzt wird, wie ich es hier mache. Diese werden also wieder mit Lehmanhaftungen behandelt, sie geglättet und die Details, die Lippen, aufgetragen. Dafür wollte ich mich entscheiden. Das sind harte und raue Typen. Ja. Das ist das Ziel, ist hier. Nicht falsch oder nicht natürlich. Es sollte aussehen, als würden wir Kreatur erschaffen und es sollte natürlich aussehen, nicht falsch. Das war's also für diesen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Hinzufügen von Haar für den Charakter: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. Und dieser wird Haare für unsere Charaktere kreieren. Dafür können Sie die Maskierungstechnik verwenden. Halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und zeichnen Sie den Bereich , in dem Sie maskieren möchten, oder in dem sich Ihre Kopfhaut befinden soll. Weil wir von dort Haare extrahieren können. Dieses Haar besteht aus zwei Teilen, sodass zwei Maschen für das Haar entstehen, eines für den Rücken und eines für die Vorderseite. Deshalb ist dies der vordere Teil oder das erste Netz. Um dein Haar zu stylen, maskierst du einfach die Stelle am Kopf, von der du hören möchtest. Und dann gehe nach oben, um auf Extrahieren zu klicken, die Höhe oder glatt einzustellen und was auch immer du willst, was auch immer du willst. Es kann sich jederzeit ändern. Sie können es verwenden, aufblasen oder bewegen, um es zu ändern. Aber um sicherzustellen, dass Sie etwas extrahieren , das dem, was Sie wollen, ähnlich ist. Keine sehr schwache oder sehr drastische Veränderung. Sobald Sie es extrahiert haben, können Sie einfach beginnen. Es heißt geradeaus angekreuzt. Also verwenden wir hier Lehm und drücken die Haare sanft ein und ziehen sie ein wenig hinein. Hauptsächlich der H-Teil, weil er so bewusst in alle Richtungen ausgestoßen wird. Ich muss es nur ein bisschen formen, damit es natürlich aussieht. Dazu können Sie jede Art von Bürste verwenden , die stark wie Lehmanlagerungen ist. Also verwende ich hier Tonablagerungen und bewege sie in die Kopfhaut , damit sie natürlich aussieht. Zögern Sie auch nicht, Dinge zu bewegen. Wenn Sie möchten, können Sie auch den Haarteil dynaMesh verwenden. Sei frei, das zu tun und stelle sicher, dass du entscheidest , wo du so etwas hörst. Weil es ein kniffliger Teil ist. Manchmal sieht es komisch aus, wenn man die Haare von hinten nach vorne schneidet. Nehmen Sie sich also Zeit und legen Sie Ihren Haaransatz an. Du willst, dass es so ist. Es ist subjektiv, es ist etwas, das den Charakter undurchsichtig macht. Ja. Da wir also den Haarständer nach vorne bewegen, so lange, sind wir in Michigan fertig. Entschuldigen Sie mich. Auch hier verwende ich Lehmbauweise, um die Grundformen von hier aufzubauen, wie es hinten, vorne, auch vorne sein kann . Und ich werde schnell die Haare ausblenden, dieses hier. Und dann können wir weitermachen und es verfeinern. Der Kran, um die Figur herauszuzoomen und die Haare zu polieren und zu glätten. Wenn Sie dann sehen, dass Ihr Haar zu zehn oder irgendwelchen Maschen wird, denken Sie, Sie können einfach Druck anwenden, um das Objekt aufzublasen. Sie können den Teil einfach wiederverwenden und schon kann es losgehen. füge nur ein paar Details für die Haare hinzu, damit ich ein grundlegendes Verständnis habe, Halter hier ist und so sind die Haare der Figur auf den Referenzfotos. Es ist einfach schnell, schnell, Kinder haben nichts wirklich Wichtiges. Also an einigen Stellen, als ich DynaMesh gemacht habe, gab es ein paar kleine Löcher, einige Artefakte. Willkommen, um das noch einmal zu beheben. Inflate Brush ist unser Freund. Wir können einfach den Teil und den Animus einbauen, du kannst, es wird alles und jedes wieder zum Vorschein bringen. Wirklich gutes Backup, du musst es nur drücken oder Lehm sammelt sich negativ an. Und das wird in Ordnung sein. Wenn Sie noch einmal beobachten, ist dies der Bereich, über den wir sprechen. Also was ich gemacht habe, ich habe einfach alle Moscheen ausgewählt, den inneren Teil, und dann habe ich sie so reingeschoben, aufgeblasen. Und dann DynaMesh , es war startklar. Dann nur ein Freund, aber es brauchte etwas Aufmerksamkeit. Also habe ich das nochmal gemacht, das aufgeblasen und dann wieder Lehmansammlungen im Inneren. Sobald Sie mit dem Block zufrieden sind oder Sie können mit den Details beginnen. Wenn Sie also etwas von vorne beginnen, werden Sie auf einige Schwierigkeiten stoßen. gefällt, was ich gerade mache. Ich repariere nur einen Teil des Netzes, das ausgefallen ist, oder versuche , das gesamte Material des Haares so zu formen , das gesamte Material des , dass es schön und besser aussieht. Die Jungenfigur hat die Haare eingefangen, was wirklich über Erfolg oder Misserfolg des Charakters entscheiden kann. Weißt du, wenn deine Augen und deine Augen schon daran gewöhnt sind , Charaktere und Haare zu sehen, bestimmte Charaktere wie diese 12 berühmten Charaktere. Es kann also umgeleitet werden. Haben Sie Geduld, wenn Sie irgendwelche Charaktere erstellen , die Sie hier platzieren können , oder alles, was zu einem beliebigen Zeitpunkt fehlt. Aber ich neige dazu, hier am Ende zu setzen, ich weiß nicht warum, aber es sind vermeintliche Geruchspräferenzen, die ich an jeder Stelle setzen kann, ich kreiere noch einen Teil. Es ist eine lange Frisur. Darüber wird hier noch ein Netz gelegt, das den Rücken bedeckt. Durch einen Blick darauf. Ich kann mich einfach bewegen und die Silhouette so gestalten, wie ich sie haben möchte. Für die Erstellung eines Charakters spielt die Silhouette einen sehr wichtigen Code. Stellen Sie also sicher, dass Sie das im Hinterkopf haben. Dieses kleine Fenster, schwarz und weiß, das ist dieses kleine Fenster. Behalte das im Auge und versuche, die Monotonie der Strömung zu durchbrechen. In diesem haben wir die Haare einfach ausgeblendet. Was wir wollten, gibt die Rasse oder den Charakter zurück. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion näher erläutern. Wir sehen uns dort. 9. Polypainting Jake: Hallo Leute, willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. In diesem Fall werden wir einige Farben auf die Haut auftragen. Wählen Sie dazu die Farbe aus, für die Sie den Standardpinsel verwenden möchten , und stellen Sie sie auf RGB. Experimentiere mit den Farben. Es kann schwierig sein, weil es den Fluss zerstört, im Gegensatz zu Painter. Sie müssen also auch bedenken, Ihre Botschaft ausreichend unterteilt sein sollte, da wir die tatsächlichen Y-Achsen der Eins malen. Wir fügen für diesen eine Scheitelpunktfarbe hinzu. Deshalb das Modell, das sein sollte, wie unterteilt man es? Um diesen Sprayeffekt zu erzielen, muss ich das Spray loswerden. Und du kannst mit dem Fluss spielen. Wenn Sie möchten, dass das Sprühen dicht vor sich geht oder wenn Sie möchten, dass sie getrennt sind, können Sie auch verschiedene Arten von Helfern auswählen. Sie können Techniken mischen und kombinieren. Die Techniken eines Standardpinsels. Sie können, Sie können den Zeichnungsmodus auf zwei Punkte oder Sprays umstellen, die Sie möchten, und Sie können auch einige von ihnen auswählen, die billig sind. Also auch die letzten Pods. diesem geht es mir gut für Long Alpha, was sehr scharf ist. Und ich bleibe bei den Punkten. Vorerst werde ich sie malen. Und ich versuche nur, die Farben mit den Farben zu kombinieren , um dem Körper wirklich etwas Leben einzuhauchen. Sobald Sie also mit Ihrem Umfang zufrieden sind, können Sie mit diesem Prozess beginnen. Aber Moskau, weil sie noch nicht fertig sind, werde ich später noch optimieren und ein paar Sprünge machen. Im Moment ist es für einige Farben in Ordnung. Im Sprühmodus können Sie auch die Grippe und die Farben dafür auswählen , sodass Sie verschiedene Farben erhalten. Und dieses Mal zeige ich Ihnen nur, dass ich dafür Labor bin , weil es ein ziemlich einfacher Prozess ist. Es ist Zeitverschwendung, sich einfach an den einen, jeden einzelnen Strich zu halten und Zeitverschwendung. Verschwenden Sie unsere Zeit, indem Sie sich das ansehen. Und der hintere Teil. Es wird nicht mit Haaren bedeckt sein, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Deshalb behalte ich den Schmetterlingseffekt einfach bei. Aber für den Fall, dass hier nicht der Biss von hinten oder von einem Teil geht. Sie können einfach die Symmetrie brechen und die linke und die rechte Seite schlagen , um die besseren Ergebnisse zu erzielen. Es hängt auch von der Aufnahme des Kamerawinkels ab, den Sie aus Ihrem endgültigen Bild aufnehmen werden . Stellen Sie also sicher, dass Sie das im Hinterkopf haben. Ich bin etwas, das ich von einem heroischen Standpunkt aus betrachten werde. Etwas, eine Dreiviertelperspektive, nicht direkt von vorne oder von der Seite, Dreiviertelansicht , die ich im Sinn habe. Ich versuche auch nur, die Bytes zu malen. Ich mag es wirklich, dass es zunehmend zu dem Charakter passt, der ihnen zusagt. Sie können auch versuchen, es online zu stellen , damit Sie eine bessere Kontrolle über Ihre Farben haben. Ändern Sie ständig die Farben, ändern Sie die Intensität, wenn Sie möchten. Sie können auch die Umschalttaste drücken , um einen Teil der Farben zu glätten. Wenn du etwas willst. Sobald ich all diese grundlegenden Richtlinien festgelegt habe, ist dies die Grundfarbe , mit der ich gut zurechtkomme. Ich werde das Spray später auftragen. Und dann Blake hier, ich habe gerade auf Spray-Antworten auf die Alpha-Minutenpunkte umgestellt . Jetzt werde ich verrückt. Dieses Spray so, dass es das Modell bedeckt. Mehr Blau und Lila standen zu weit auseinander. Also versuche ich nur, beide mit Farbe zu kombinieren. Es steht in der Mitte von Büchern auf Spray. so dunkel, dass es mir Astralfutter gibt. Denn nichts auf einer Kreatur oder Menschen kann flach oder einfarbig sein, egal ob es sich um einen Stamm handelt oder nur die Farbe oder irgendein Muster kann flach sein. Dazu müssen Sie einige Variationen hinzufügen. Achte also darauf, dass du einem Charakter viele Variationen hinzufügst. Setze Farben auf die Ellipse. Tragen Sie Farben in den Bereich ein, in dem die Lichter vorbeigehen. Täusche deinen Untergrund. Das mache ich gerade. Ich füge nur ein paar Hauttöne hinzu, was dem Charakter ein bisschen Natürlichkeit verleiht. Sieht schon gut aus. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Innenseite des Mundes bemalen. Und dein Team sowie GMS sowie Dunk auf einem anderen Farbblatt. Mach verrückt damit. Sie werden ein besseres Ergebnis erzielen. Wir haben etwas Gelb, einen Hauch von Orange und das Gelb auf der Stirn. Das versuche ich hier zu malen. Was sehr gut aussah und den Blauton des Charakters durchbrach . Und es war wirklich beeindruckend. Dadurch fühlte sich der Charakter lebendig. Ebenfalls der Ausdruck. Du musst an der Ausdrucksweise arbeiten. Es kann deinen Charakter wirklich kaputt machen. Arbeite an den Augen, mehr. Färbe deine Augen, den inneren Teil, den Pupillenbereich, alles, die Augenlider. Ich ändere nur die Dokumentengröße ein wenig , sodass ich ein vollständiges Dokument bei mir habe. Sie müssen nur in das Dokument und das Neue gehen. Dokument, wählen Sie Neu aus. Und Sie erhalten ein Dialogfeld. Sag nein. Das ist in Ordnung. Sie können einfach ziehen und D drücken, um zur Bearbeitung zu gelangen. Hier habe ich einige gesehen, ich habe gesehen, dass etwas kaputt war, also habe ich angefangen, die Formen ein wenig zu ändern. Deshalb habe ich das Modell weiter gedreht. Denn wann immer ich Lust habe, mich zu verändern, mache ich es einfach. Und wenn Sie Ihren neuen Verlust, die Farbe, sehen , fahren Sie einfach mit einem Standardpinsel fort und erstellen Sie erneut. Ich repariere nur ein bisschen die Haare. Ich habe festgestellt, dass einige Fehler behoben wurden. Ich werde hier ein bisschen mehr näher darauf eingehen. Zuerst nehme ich diesen **** Standardpinsel. Mein Kohlenstoff, der Bereich oder das Detail dort. Mein Haar wird fließen und dann verwende ich eine saubere, feuchte Bürste und detaillieren oder bauen auf der Form all diese Linien auf, die ich nicht mit feuchte Bürste und detaillieren oder bauen auf der Form **** Standardpinsel gemacht habe, damit ich die Formen bekommen kann , die ich suche. Für dieses Tutorial und das Video. Ich habe hier nicht viele Details gespeichert. Sonst hätte ich viel mehr Stränge und auch einzelne Stränge bekommen . Ich habe nur zwei Maschen behalten. musst du also nicht tun. Du kannst hineinlegen, was du willst. Sie können die Symmetrie an jeder Stelle des Haares brechen. Das ist wichtig. Es sollte nicht symmetrisch sein. Nur um Ihnen die Idee zu geben, ich habe es symmetrisch gehalten. Und auch für die Dauer dieses Kurses. Sie können hier so symmetrisch wie möglich erstellen und weitere Variationen erstellen. Mach etwas Wind oder so. Ich werde diesem Charakter eine Stärke hinzufügen , die später kommen wird. Nur den vorderen Teil oder den hinteren Teil detailliert beschreiben. Wo ich auch hinsehe, ich rotiere das Modell im Idealfall weiter. Mit dem Staudammstandard habe ich die Region erfasst und das Beste daran ist, ich einfach alle Details angeben kann. Ich kann das Netz auch mit Dam Standard herausziehen. Wir haben versucht, mit den Pinseln zu spielen, probieren Sie es aus und sehen Sie, was Sie bekommen. Laser können glücklich sein. Die Ergebnisse können gut sein. Also treffe ich dich beim nächsten. 10. Adding hinzufügen: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. Lassen Sie uns in diesem Fall einige der Mikrodetails für diesen Charakter einfügen. Um das zu tun. Ich werde sie in die Ebene legen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch tun. Legen Sie sie in die Ebene, sodass Sie in Zukunft, wenn Sie sie nicht alle möchten, die Intensität ändern möchten. Das kannst du machen. Für meine Steigungen. Ich habe ein paar Alphas. Seit so vielen Jahren sammle ich sie. Ich habe welche und habe sie auch selbst erstellt. Ich habe welche gekauft. Wenn Sie so gut wie möglich keinen der Mikroliter unserer Haut Alpha haben. Lesen Sie die ZBrush-Anleitungen und Sie können einige kostenlos erhalten. Sie können im Internet nachschauen. Was auch immer du findest. Drittens, du kannst es bekommen oder es gibt einen Flip Normal, den du benutzen kannst. Das, ich weiß nicht, es ist ein bisschen billiger als Textur XYZ. Also, wie auch immer Sie sich fühlen, wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung. Dieser Kurs konzentriert sich hauptsächlich auf das Konzept der Erstellung dieses Charakters. Dieser Kurs basierte darauf, wie Sie einen ausdrucksstarken Charakter kreieren können. Diese Mikrodetails oder der letzte Teil, sind tertiäre Details, die nur einen winzigen Unterschied ausmachen können. Die Hauptsache, die wir bereits besprochen haben, ist nicht so wichtig. Wenn Sie es nicht haben, können Sie es komplett überspringen. Es ist keine Notwendigkeit zum Lernen. Als ich Student war, habe ich keins davon benutzt, meine Güte. Ich hatte nicht so viel Geld, um sie zu kaufen. Wie Bilder, auf denen allein nicht viele Alphas zu sehen waren. Also was ich gemacht habe, habe ich benutzt und warum Startzeit ich Standard Rush in Kombination mit diesem und einigen anderen Sprays verwende , man kann finden, dass Punkte Alphas sind , die man verwenden kann, um mit dem Fluss zu spielen. Und so können Sie einfach einfach aussehende Hautdetails erstellen . Es ist im Moment nicht so wichtig. Wenn du welche hast, Langer, kannst du sie benutzen. Dieses Video ist in Echtzeit. Also habe ich buchstäblich 5 Minuten damit verbracht. Ich habe nicht so viel Zeit verbracht. Wenn es eine Berufswelt wäre, hätte ich so viele Details durchgesehen und mir wären keine anderen Alphas zur Verfügung gestellt worden, die ich verwenden kann. Ich habe sie persönlich, also habe ich sie sehr grob benutzt. Aber es steht dir frei, nicht zu treten. Das ist in Ordnung. Ich wollte nur ein Video zeigen. Ich wollte keinen Teil dieses Kurses überspringen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass dies eine Technik ist, mit der ich meine neuen Details erstelle. Es gibt auch andere Methoden zum Hinzufügen von Details. Es ist also nur oben zu sehen, dass Sie es verwenden können, indem Sie sie ziehen. Wie gesagt, nicht anderthalb. Lassen Sie uns diesen Prozess jetzt beschleunigen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Den Charakter aufstellen: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. In diesem Fall schauen wir uns an, wie du diesen Charakter pausieren kannst. Wenn du mitgemacht hast, musst du eine Figur haben, die ungefähr so aussieht wie diese für Bust. Du kannst posieren, indem du auf die Person klickst, die du unter dem Z-Plugin findest. Wenn Sie diese Schnittstelle nicht verwenden, finden Sie auf dem Z-Plugin Transpose Master. Jetzt haben Sie alle Netze, alle Grabuntergruppen, in einem Netz zusammengefasst. Was auch immer Sie hier vornehmen, ändern Sie es. Und wenn Sie alle Änderungen bezahlt haben, erhalten Sie sie mit den Änderungen. Du musst nur auf T-Pose klicken, um unter d zu bleiben, wodurch all deine Änderungen übertragen werden um das in Mesh zu übernehmen, dem vielleicht stammt, von dem es tatsächlich kam. So, jetzt habe ich eine Maske vom Hals aufwärts erstellt, ohne Markierung, dieser Bereich hat die Moschee ein paar Mal unscharf gemacht, sodass ich eine sanfte Bewegung meines Kopfes bekommen kann , sodass ich so einfach pausieren kann, dass Sie das tun können, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst vorsichtig in die Moschee gehen. Ansonsten wurde ein Teil der ED weggelassen, wie Augen oder etwas anderes. Wenn Sie auf ein Objekt klicken möchten, tun Sie das nicht. Muss manuell. Mosque-Lasso oder so. Und maskottchen und verwische die Maske. Dann drehe es. Bitte. Ich muss nur so drehen , dass es die Symmetrie durchbricht und es ein bisschen geneigt ist. Es ist kein Freundesbeitrag oder so. Verleiht dem Charakter einfach ein bisschen Dramatik, was für die Präsentation Ihres iBooks sehr wichtig ist. Sie haben für dein Portfolio oder so etwas erstellt. Es bricht nur diese Symmetrie und diese Silhouette. Wenn Sie also mit Ihrem Chef zufrieden sind, können Sie auf diese T-Pose klicken, um d zu ersetzen, die Sie bei Indian Side Transpose Master finden. Sobald Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass sich all Ihre Änderungen auf Ihr Netz auswirken. 12. Abschließende Touchups: Hallo und willkommen zum letzten Kapitel dieses Kurses. Und in diesem werden wir nur darüber sprechen, wie es war und alles andere darüber. Also, was ich gerade mache, nur ein paar letzte Ausbesserungen. Ein paar winzige Details. Diese, diese Kanten, nur um einen kleinen Unterschied für den Charakter zu machen . Und ich hoffe dir gefällt dieser Kurs. Ich hoffe, du hast etwas daraus gelernt. Und ich hoffe, Sie zeigen wirklich die Arbeit, die Sie in dem Projekt geleistet und mit mir geteilt haben . Wenn Sie Fragen haben, die Ihnen hier gestellt wurden, werde ich versuchen, mich bei Ihnen zu melden. Ich hoffe du hattest Spaß. Es hat Spaß gemacht, das zu erstellen. Ganz ehrlich. Es war mein erster Kurs auf Skillshare. Lass mich wissen, wie es war. Wie war deine Erfahrung? Und alles andere. Wir sehen uns später. Vielleicht auf einigen anderen Touren mit einem aufregenden Charakter. Nur ein paar letzte Ausbesserungen. Es ist etwas, wenn Sie nicht unerfahren waren oder ein paar Erfahrungen haben oder wenn Sie sogar Newmark sind, wissen Sie, das Gefühl. Selbst wenn du dein Stück fertiggestellt hast, wirst du einige Dinge sehen und du wirst versuchen, es zu reparieren. Du bist nie glücklich mit dir, wenn du leidenschaftlich bist. Eins. Und ja, so ist das. So wird es sein. Obwohl. Wenn Sie möchten, können Sie diese Änderungen vornehmen, ich bin mir sicher, dass es nicht so vollständig wie ich geworden wäre. Es ist nur so, wenn du willst, kannst du einfach weitermachen, deine persönlichen Änderungen vornehmen, worauf du Lust hast. Hier mache ich einige Dinge, von denen ich denke, dass sie mehr präsent sein sollten oder dass sie verbessert werden sollten , um Änderungen vorzunehmen, die vorgenommen werden können. Oder wir können den Charakter verbessern. Zu diesem Zeitpunkt. Das ist es nicht unbedingt, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass mir etwas fehlt, fügen Sie es bitte hinzu. Du musst nicht schüchtern sein und auf dich hören. Als ob dein fauler Verstand dir einen Streich spielen kann. Aber wenn Sie Lust dazu haben, machen Sie bitte weiter und tun Sie es. Speichern Sie unter vielleicht, damit Sie zu der Datei zurückkehren können , in der Sie angefangen haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Änderungen nicht gut sind, ist es nur ein Modell , das ich machen wollte. Ich hoffe dir gefällt dieser Kurs. Du hast etwas gelernt und es war auch für mich keine tolle Erfahrung. Es war ein schneller Charakter. Der Bus. Lass es mich wissen oder irgendwelche Vorschläge, wenn du für mich hast, ich habe versucht, das zu tun. Es wäre wirklich toll, sich einige Ihrer Arbeiten anzusehen. Ich habe mich also nicht auf diese Seite gefreut , nur minimale, winzige Änderungen, bei denen ich etwas falsch mache . Am Ende wird es das endgültige Rendering sein, das Sie sehen werden. Ich habe gerade den Render komponiert. Es ist ein einfaches Compositing. Ich habe etwa zwei Durchgänge aus ZBrush gerendert und in Photoshop komponiert. Es ist eines der Videos , die ich auf YouTube gemacht habe. Es ist kostenlos, dass der Flur sie zusammengesetzt hat. Wenn du einen Blick darauf werfen möchtest, kannst du meinen Kanal von meinem Profil aus besuchen . Dort findet ihr das Video, in dem ich dieses komponiert habe und es dort aufbewahrt habe. Ich nehme diese fünf nicht in diesen Kurs , da Sie dafür bezahlen. Ja. Ich sage nur , dass es da ist. Wenn du es willst, kannst du dort nachschauen. Ich muss nicht einmal nachdenken, was mache ich? Ich klicke nur hier. So ist es, es kann alles sein, es sind nur die winzigen Änderungen, die zufrieden stellen können. Vielleicht habe ich etwas für die Augen gesehen , das ich ändern wollte. Also ja, ich wollte die Blickrichtung ändern. Es hat nicht direkt in die Kamera geschaut oder so. Und ich wollte nur einen kleinen Unterschied für die Augen machen. Durch die Straßen, die ein bisschen Aufmerksamkeit erregen. Du bist geboren. kannst du auch tun. Außerdem werde ich die Referenz angeben, den Hauptunterschied, den ich für die Erstellung dieses Artikels verwendet habe. Ich werde schreiben. Sie sollten dieses Verzeichnis erstellen. Sie können das für Sie tun , um zu sehen, was wir tun könnten. Also mach weiter und erschaffe deinen eigenen Charakter. Ich würde mich auch freuen, das zu sehen, ob das, was Sie mit dieser oder jener Frage gemacht haben , diesen Kurs beenden. Ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns im nächsten.