Screenwriting 101: So schreibe ich einen Kurzfilm

1. Einführung: Hey, Leute, bei Saley und willkommen zu meinem Fähigkeits-Haifischkurs. Diese Klasse Drehbuch eins zu eins ist etwas, das ich geschaffen habe, um anderen Menschen zu helfen ihre Liebe zum Film zu beginnen. Ich habe für ihren Campus einen Platz als Finalistin im Campus-Filmfest geschrieben. Ich arbeitete als Video-Reporter für eine unabhängige neue Schaltung und schuf preisgekrönte Multimedia- und digitale Medienprojekte, die von Schulen wie Marymount Manhattan an der Point Park University akzeptiert wurden. Mir wurde klar, dass ich Film durch Videos wie diese liebte, wo Leute den Film analysierten und ihn auf YouTube erwarteten. Ich hoffe also, dass dieser Kurs Ihnen helfen wird, zu erkennen, dass Sie es nicht lieben. Der Inhalt dieser Klasse ist also wirklich einfach. Es sind die grundlegendsten Prinzipien des Bildschirmschreibens. Durch die Analyse populärer Film und Fernsehen wird in der Lage sein, Drehbücher zu verstehen. Wir werden Verständnis von Geschichte bekommen und arbeiten, um unsere eigenen Drehbücher zu schreiben und Dinge wie Schriftgröße, Abstand und schreiben etwas, das dem Industriestandard entspricht. Wir werden über Fehler sprechen zu vermeiden, wie Sie Ihren eigenen Stil des Drehbuchs erstellen, wie man schreibt, um Produzenten, Aufmerksamkeit und sogar Kamerawinkel zu fangen . Es wird zwei Klassenprojekte geben, es ist Ihre Wahl, die Sie tun können, buchen Sie sie oder ein anderes, aber die erste 1 ist, einen Filmtrailer zu analysieren und ihn nach Geschichte zu sezieren, zu zeigen, wie es seine Charaktere einführt und dann Ihren eigenen Filmtrailer über Ihren eigenen Film. Und die zweite Wahl wird sein, Ihre eigene Skript-Szene zu schreiben, in der ich alles nehmen kann und Sie wissen lassen, was ich daran mag und Ihnen Tipps geben, wie Sie besser machen oder Sie mit dem verbinden können, was ich denke, könnte Ihnen helfen. Offensichtlich ist das für das Ende der Klasse, aber dazwischen werden wir über Charaktere sprechen. Die Story-Formatierung wird sich mit Beispielen populärer Filme beschäftigen, die einen Film als Kunstform erfassen und verstehen . Am Ende dieser Klasse können Sie kreativer schreiben, Ihre eigenen Geschichten erstellen, Film als Kunst verstehen, personalisierte Rasse finden, um sich selbst zu schreiben und halten Sie sich selbst erstellen sowie Möglichkeiten, verstehe Film in einem neuen Licht, das du dir vorher noch nicht vorgestellt hast. Die Gemeinschaft dieser Klasse ist ein liebevoller Raum für Ermutigung und Lernen aus Ihren Fehlern und zuzugeben, wenn Sie falsch liegen und daraus lernen und lernen, wie Sie sich darüber engagieren können. Es kann wirklich starrend sein, in so etwas zu springen, wenn Sie noch nie eine Übung gehabt . Also hoffe ich, dass ich Ihnen helfen könnte, Ihnen das Vertrauen zu geben, wenigstens mit so etwas wie einem Kurzfilm zu beginnen . Ich hoffe, Ihnen zu helfen, Ihr Handwerk zu nutzen und Ihre Stimme zu finden. Und ich hoffe, dass Sie sich mir in der nächsten anschließen. Hör zu, wenn wir über Geschichte reden, ähm, ja, danke fürs Anschauen. Und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. Geschichte ist alles: Hallo, alle. Und willkommen in der ersten offiziellen Klasse meiner Schulhemd Klasse. Ich bin super aufgeregt. Du hast beschlossen, hier zu bleiben und dass du mehr lernen willst. Ich bin sehr beteiligt Lektion heute habe ich mehrere Kameras auf keiner von seltsam für mich eingerichtet. Also lasst uns übrigens hineingehen , danke. Wir fahren zurück zum nächsten Halt. ich wirklich zu schätzen. Du weißt nicht, wie gut das ist und wie aufgeregt ich bin und wie du hilfst. Heute reden wir über die Geschichte. Geschichte ist wohl das Wichtigste, um einen Überblick über Geschichten zu haben, sind, was Shows und Filme beobachtbar machen . Eine Geschichte ist technisch definiert, fügt eine Darstellung von imaginären oder realen Menschen und Veranstaltungen zur Unterhaltung erzählt. Und je nach Genre, sehen wir oder der Mond machen. Diese Geschichte kann ebenso wie ihre Struktur sehr unterschiedlich sein, ist aber immer ein wesentlicher Bestandteil einer Geschichte ohne gute Geschichte. Wir haben keinen Film. Da kommen wir ins Spiel. Die Drehbuchautoren, Superhelden Es gibt so viele verschiedene Schritte, um herauszufinden, was deine Geschichte sein wird. Du musst herausfinden, welche Art von Geschichte du schreiben willst? Zuallererst ist das ziemlich wichtig. Willst du eine Pferdegeschichte schreiben? Willst du eine Liebesgeschichte schreiben? Willst du einen Mann gegen die Naturgeschichte schreiben? So viele Optionen, Offensichtlich, Genre-Konvention wird die ganze Zeit gebrochen, so dass Sie nicht unbedingt etwas auswählen müssen, das so Cookie Cutter ist. Du kannst es jetzt irgendwie zu dir machen, was erstaunlich ist. Die Rolle des Drehbuchautors zu verstehen, ist wirklich wichtig, um herauszufinden, welche Art von Film Sie wollen. Todo. Wie John Truby gefeierter Drehbuchautor sagt, die Geschichte nicht ein Kaffee des Lebens, wie sie ist, sondern das Leben als Menschen. Stellen Sie sich vor, es könnte sein Es ist menschliches Leben, verdichten und straffen, so dass das Publikum ein besseres Verständnis davon gewinnen kann, wie das Leben selbst funktioniert. Offensichtlich ist das ein riesiges Konzept zu verdauen. Als Filmemacher müssen wir die verwirrendsten und schmerzhaftesten oder freudigsten Teile des Lebens nehmen, sie in eine Stunde und 1/2 verdichten und ein sehr, sehr großes Verständnis dafür haben , wie diese Momente in unserem Leben funktionieren und wie wir porträtieren sie. Und das ist eine Menge zu denken. Wenn Sie nicht sehr gut mit Schreiben sind, ist dies eine super große Aufgabe. Selbst wenn Sie Skillet schreiben, ist dies eine super große Aufgabe. Also, um die Dinge einfach zu machen, oder wir werden die Geschichte zusammenbrechen, damit wir verstehen können, wovon das hier spricht. Also in seiner grundlegendsten und am meisten abgezogenen Definition jemals eine Geschichte über jemanden, der versucht, etwas zu bekommen. Wenn Sie das per Definition am einfachsten ist, kann ich geben, um es so einfach wie möglich zu machen. Oder sieh es dir so an. Person, eine einmal X Person ein fiel über, aber Person A hat Hindernisse im Weg von X. Wie werden sie X bekommen, um dies noch weiter zu übersetzen? Es ist ironisch, dass ich einen Captain America-Charakter gefunden habe. Wir werden über Captain America reden. Bürgerkrieg. Jetzt denke, du bist in einem Land der Klassen. Die meisten meiner Analogien sind von Superhelden-Filmen, weil ich sie liebe, aber Tony Stark oder Iron Man Iron Man, Ich möchte alle seine Freunde bekommen, um diese Rechnung oder die Avengers zu unterzeichnen. Das ist, was sie genannt werden, um einen Gesetzentwurf zu unterzeichnen, der es der Regierung erlaubt, die Avengers-Aktionen zu kontrollieren , weil sie glauben, dass sie die Gesellschaft sicherer halten werden. Okay, also wollen Steve Rogers oder Captain America das nicht unterschreiben, weil er sich selbst regieren will . Er will niemanden haben. Wie wäre es mit einer Art Kontrolle über ihn? In dieser Situation ist Iron Man Iron Man Iron Man Mensch. Er will, dass der Rest des Teams diese Rechnung unterschreibt. Und das hier ist mal X Man, Rex, das Hindernis im Weg ist Captain America. Indem Sie dieser Struktur folgen, zeigen Sie dem Publikum die Widerstandsfähigkeit Ihres Charakters sowie die Eigenschaften Ihres Charakters . So, zum Beispiel, Ihr Film kann mit Person ein immer X enden, und Sie können ihre Reise zeigen, wie sie Eier bekommen und was es von ihnen nahm X zu bekommen. oder Sie können es so zeigen. Gefilmt, wo Person A nicht X bekam, weil das Hindernis einfach zu viel war oder einige andere Wendungen geschah wegen der Wendungen und der Enthüllungen, die Iron Man während des Films entdeckt . Er hat X nicht bekommen, und das ist wichtig, weil Sie gerade eine Geschichte über einen Mann erzählt haben, der so verzweifelt versucht, etwas zu bekommen . Er will das und tut es am Ende nicht, und das ist offensichtlich eine tragische Sache . Aber das ist eine Geschichte, die sowohl eine Geschichte als auch er bekommt genau das, was er wollte. Offensichtlich ist dies eine sehr vereinfachte Version einer Handlung, aber ich versuche, es so einfach wie möglich zu machen, damit wir ein gutes Verständnis bekommen können. Ein weiteres Layout der Geschichte, eine andere Story-Struktur minus Person A und X und Hindernisse. Dieses ist eine eher involvierte Geschichte Struktur, aber die meisten Filme verwenden es heutzutage, so dass es die drei Akte genannt wird Struktur ist, wie es aussieht. Es beginnt niedrig und baut sich auf und macht eine Art Bogen fast die Höhen und Tiefen Ihrer Geschichte. Visuell offensichtlich ist dies offensichtlichnur ein Beispiel, damit Sie verstehen können. Du musst nicht eins davon machen, es sei denn, es hilft dir, alles zu tun, was auch immer der erste Akt der Geschichte ist . Lassen Sie uns über diesen Aufbau sprechen oder Ihre Einführung in alles hat einen Anfang. Und wie Sie sehen können, die Handlung, der Höhepunkt, die Probleme steigen alle, bis sie zum höchsten Punkt kommen, und dann lösen sie sich alle irgendwie auf eine oder andere Weise. Jetzt ist das, wie ich sagte, das am häufigsten verwendete Speicherbild in Hollywood jetzt. Darauf konzentrieren wir uns also. Ich mag, dass ich diese Struktur liebe. Ich finde, es ist wirklich cool. Der Beispielfilm, den ich dafür verwenden werde, ist Harry Potter, denn es ist irgendwie der einzige, den ich wirklich in drei Kategorien definieren könnte, einfach genug um den Punkt zu bekommen. Der erste Akt ist in der Lage, den ganzen Rest Ihrer Geschichte einzurichten. Hier treffen wir Ihre Charaktere. Hier beginnt Ihre Handlung, und das ist natürlichsehr wichtig natürlich für Ihre Geschichte. Alle Geschichten, das Ganze ist wichtig, aber der Anfang ist, dass man es am Anfang wirklich durcheinander bringen kann. Ich denke, dass wir darüber nachdenken sollten, aber keine Angst haben sollten. Aber denken Sie einfach darüber nach. Wie Sie hier sehen können, beginnt das erste Herz des ersten Aktes. Film ist Harry Potter im Stein der Weisen, wie ich schon sagte, und im ersten Akt bekommen wir eine wirklich stark in. Die Geschichte, öffnet sich und führt unsere Charaktere, wie wir gesagt, und es stellt eine wichtige Handlung Punkt als auch. Harry Potter ist Waise. Und das ist sehr wichtig für seine Geschichte, weil er später über sein Erbe an seinen Eltern erfahren wird . Und das ist ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte. Wir sehen, wie Harry als Baby vor die Tür gestellt wird, weil das eine perfekte, dass er ein Waisenkind ist. Also in Bezug auf den ersten Akt, dann haben wir unseren Anfang eingerichtet. Harry ist ein Charakter in unserem Pop-Punkt. Der zweite Teil einer Drei-Akt-Struktur im ersten Akt ist in der Anstiftung Vorfall. Es hilft, unsere Handlung zu steigen. Jetzt tritt Harry Potter in einem Zoo ein, als Harry merkt, dass er mit Schlangen reden kann , und das ist anders und er versehentlich seinen Cousin in einem Käfig mit der Schlange gefangen. Dann gehen wir zum dritten Teil unseres ersten Aktes, genannt Zweite Gedanken. Jetzt ist es nicht immer zweiter Gedanke. Das ist immer dein Charakter, der denkt, Oh, das war seltsam. Es kann viele verschiedene Dinge sein, aber im Grunde ist es eine Art Wendepunkt, um darzustellen, dass Ihr Charakter erkennt sich etwas ändert oder etwas physisch ändert sich in Ihrer Geschichte. Wie ich schon sagte, das liegt an dir, aber es ist mehr oder weniger ein Erkennungspunkt oder eine Veränderung des Charakters oder eine Umwelt-Sache , die passiert, die der Charakter nicht kontrollieren konnte. Das fängt dann an, die Handlung weiter zu bewegen. Harry Potter. Ich zweite Gedanken. Die Idee eines zweiten Gedankens hat sich ergeben, als Harry von seinen Kräften erzählt wird, seinen Mentor Hagrid trifft und sich beschließt, nach Hogwarts zu gehen. Seine zweiten Gedanken hier sind, wie er erkennt, dass er anders ist. Das Geld ist kein normaler Mensch. Wie Menschen, mit denen er lebt, erkennt er, dass er anders ist, und das führt ihn dann in den nächsten Akt. Tun Sie zu wissen. Akt zwei wird sozusagen Konfrontation Act genannt, also ah, viele deiner großen Kämpfe oder großen Schlachten. Große Charaktermomente treten im zweiten Akt auf, so dass der zweite Akt besteht normalerweise aus zwei Hindernissen und endet mit einer Art Rebellenoffenbarung oder Twist. Und nochmal nicht. Deine Geschichte muss das nicht tun. Dein Film muss das nicht tun. Das ist genau das, was in unserem Liniendiagramm sehr häufig passiert. Hier beginnt die Geschichte aufzusteigen. Es baut sich bis zu einem Höhepunkt der Handlung oder dem intensivsten Teil der Geschichte im zweiten Akt von Harry Potter und Hindernis Harry Gesichter ist, dass er seinen Feind, Draco,braucht Draco, und das zweite Hindernis oder Konflikt kommt, wenn er erkennt, dass er, dass einer seiner Lehrer versucht, den Stein des Philosophen frei zu verwenden. Also diejenigen, die da sind zwei Hindernisse. Wie ich sagte, nach zwei endet normalerweise mit einem großen Höhepunkt oder was wir davon denken können, ist eine Krise fast das Wort zu verwenden, aber es muss nicht immer Chaos sein. Im Allgemeinen ist es Entdeckung oder Konfrontation. Harry erfährt also, dass sein Lehrer versucht hat, ihn die ganze Zeit zu beschützen, und nachdem er einen Stein in seinem Besitz hat, beginnt die Konfrontation mit Harry und dem Professor, der böse Absichten hatte. Und dann kommen wir schließlich zum dritten Akt, oder zum Resolutionsgesetz, das den Höhepunkt des zweiten Akts erreicht hat. Aber die Dinge verlangsamten sich langsam. Aber wenn Sie bemerken, dass der höchste Höhepunkt entweder das Ende von Akt zwei Index drei ist, sie sind normalerweise wie in Linie oder im dritten Akt, Sie haben Ihren größten Höhepunkt. Das ist eine Art der alle losen Enden, gebunden werden, irgendwie eine Sache mit der Denunzierung, oder wickeln Sie alles, was Sie sagen wollen. In diesem Fall ist die Entwicklung, dass Harry entdeckt, dass er einen Schutzzauber über ihn hat und dass Harry erfährt, dass alle seine Freunde sicher sind. Der Stein des Philosophen Es ist sicher, und dann endet die Handlung, um die Geschichte zu senden. Jetzt. Diese Geschichtenstrukturen sind nicht notwendig. Diese spezifischen, per se, aber eine etwas erkennbare Struktur für Ihre Geschichte ist notwendig, denn wenn nicht, haben Sie keine zusammenhängende Linie, die wir folgen können. Und Storytelling ist für jeden anders. Aber für den Zweck dieser Klasse versuchen wir, es wirklich grundlegend zu halten. Das Beste, worauf man sich jetzt konzentrieren sollte, ist, einen Teil des Konflikts und eine Lösung zu etablieren und nur eine sehr grundlegende dreiteilige Struktur muss nicht unbedingt die Drei-Akt-Struktursein Drei-Akt-Struktur . Aber beginnend am Ende in der Mitte, das ist alles, was Sie brauchen, wirklich an der Wurzel, die alles, was Gewerkschaften ist. In einer guten Geschichte gibt es viele Filme, die ihre eigene Struktur schaffen. Sie verwenden Flashbacks und Flash vorwärts, und sie mischen sich zusammen und sie haben dort, wo sie verschiedene Zeitlinien haben, die irgendwann kollidieren . Es hängt davon ab, ob es keine Regel darüber gibt, was du tun sollst. Unbedingt gibt es Dinge, die alle bis zu Ihnen. Der Trick dabei ist, dabei ist, dass man gut sein muss, was auch immer man abziehen will. Wenn Sie also eine gute Geschichte schreiben möchten, brauchen Sie Punkte. Sie werden die Leute greifen, und Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Geschichte von Ihrem Publikum verfolgt werden kann. Das ist der Hauptpunkt, dass Ihr Publikum ihm folgen kann, dass es interessant ist. Sehr bald werden wir über Charaktere reden. Das ist eigentlich die nächste Lektion. Wenn Sie es sehen wollen, Charaktere, wie sie ziehen Ihre Geschichte als auch. Ähm, alles davon, wie Kamerawinkel Ihrer Geschichte helfen können. Es ist alles Prozess. Du wirst nicht unbedingt viel Zeit. Was wird passieren, Adam Erfahrung. So fühle ich mich. Du wirst etwas schreiben, und du wirst es hassen, und das will ich jetzt unterrichten. Ist diese ganze Lektion des Schreibens beginnen so einfach wie Sie mit einer Geschichte über ein Mädchen , das aus dem Laden geht, bekommt Brot und geht nach Hause. Wenn Sie nichts schreiben müssen, Major, Major, müssen Sie diese riesige gewundene Geschichte nicht mit all diesen tiefen, komplizierten Handlungsdrehungen machen , um eine gute Geschichte zu machen. In der Tat, das ist eine Menge davon, ähm, Steak. Aber viele Leute machen, was eine andere Klasse wird später sprechen. Aber denken Sie daran, weiter zu üben und Glauben und Vertrauen in sich selbst in Ihrem Geschäft Schreibfähigkeit zu haben , weil es nur durch die Zeit besser wird. Lass es mich wissen, wenn du Fragen zu irgendwas hast, über das wir gesprochen haben, und ich freue mich darauf, dich beim nächsten Mal hier zu treffen, wenn wir über Charaktere reden, CIA. 3. Figuren: Das Gut und das Schlechte: Hey, Leute, willkommen, Dr. Class. Ich bin Haley, wenn du es nicht weißt. Und das ist Drehbuchautor ein No. Eins. In dieser Klasse, die aus dem, was wir letztes Mal gelernt haben, geht es um Charaktere. Und jetzt, da wir ein besseres Verständnis der Geschichte haben, lernen Sie darüber zu sprechen, was ich denke, ist der Spaß Teil Charaktere sind. Ich glaube, ich denke, es ist so im Grunde. Lassen Sie mich damit beginnen, Frank zu sein, wenn Ihre Geschichte diese flachen, eindimensionalen Charaktere hat , wird Ihr Publikum es nicht genießen. Sie werden sie nicht investieren oder intrigen lassen, wie Sie wollen, und sie werden Ihren Versuch durchsehen, dies zu tun. Grundsätzlich, in Bezug auf die Geschichte, können Ihre Charaktere machen oder brechen Handlung. Natürlich geht es in Ihrer Geschichte um Ihre Charaktere, aber wenn Sie sie nicht wie ein Werkzeug in die Handlung integrieren, um Ihre Handlung zu verbessern, Sie mit etwas, das sich irgendwie gezwungen fühlt. Das beste Beispiel, das ich mir vorstellen kann, beinhaltet Charaktere, die wirklich seine Handlung fahren, was ein weiterer Superhelden-Film ist der Dark Knight. Ich denke, Batman und Joker arbeiten in Verbindung in diesem Film, um bestimmte Dinge in einander zu bringen und die Geschichte zu machen, was es ISS. Also, dieser Mann, ich habe keinen Batman. Dieser Mann verkörpert Gerechtigkeit, Fairness und Ordnung. Während der Joker Chaos und Missachtung der Autorität in Unsittlichkeit darstellt, arbeiten alles, was Batman gegen diese Charaktere ist, zusammen, um einen Konflikt zu schaffen. Batmen sollte Gotham beschützen. Um will Kriminelle hinter Gitter setzen, damit sie ihre Lektion lernen können, während der Joker einmal Angst und Zynismus in den Bürgern von Gotham hervorbringt und Batman so weit drängen will dass er seine Nummer eins Regel brechen wird, die heißt, nicht zu töten jedermann. Also ganz einfach den Joker Lob auf Batmans Schwächen und weil Batman ständig versucht , die Menschen zu schützen, die ihm am nächsten sind, ohne seine Regel zu brechen, dass der Joker versucht, in Bruch zu kommen. Das ist unsere Geschichte. Das ist unser Konflikt dort. Offensichtlich bei jeder Geschichte nicht um Gut gegen Böse. Es gibt so viele Filme, die gesund und rein sind, und nicht über einen Kampf überhaupt, die andere Charaktere haben, die bestimmte Dinge und Charaktere hervorbringen . Also ah, brach schlecht. Zum Beispiel, eine meine Lieblings-Shows jemals. Es ist ein wirklich gutes Beispiel für Charaktere, die gut und schlecht in einander bringen können. Sie betonen die Trades des anderen fast so, zum Beispiel, Jessies Charakter hebt alles hervor. Jessies Charakter in Walter Walter tut Gutes in gewisser Weise, aber er tut sie nur für Rache, fast oder um für seinen Stolz einzutreten. Also, zum Beispiel, nachdem Walter Son wegen Zerebralparese gehänselt wurde, geht Walter rein und tritt auf die Beine, damit sie nicht für eine Minute laufen können. Und sie haben Schmerzen in ihren Beinen, damit sie spüren können, was er sein Sohn fühlt. Aber Walter tut dies nur, weil er seinen Stolz haben will und weil eine Rache für seine Familie, während Jessies Charakter unterstreicht, wie gut er im Vergleich zu Walter ist. Also, Jesse, zum Beispiel, , er will diese anderen Drogendealer verletzen, die ein Kind zwingen, in ihrer Bande zu sein weil es falsch ist, nicht wegen seines Stolzes, wie Walter oder wegen, ähm, irgendeiner Art von Rache. Es ist nur, weil es moralisch falsch ist. Diese Charaktere zusammen, sie zeigen eine Veränderung in einander. Also beginnt Walter als dieser milde Manier-Typ, der niemandem wehtun würde, um so etwas wie Drogen, die sich nicht mehr um jemanden kümmert. Er hat keine Einfühlungsvermögen. Jetzt beginnt Jesse als passiver Drogenabhängiger, der nicht viel tut, und er wird zu diesem moralisch komplexen Charakter und er wird stark, und schließlich steht er für sich selbst, als er vorher faul war und nichts getan hat. Also in Bezug auf eine gute Sache, die Charaktere miteinander zu tun, Obwohl Jesse als Walters Schwäche fungiert, er ist in der Lage, den Handel und Walter von Walter Menschlichkeit zu zeigen, weil Walter verwandelt sich in eine schlechte Person. Aber jedes Mal, wenn er Jesse retten oder Jesse helfen muss, ist er schwach zu Jesse und hat immer noch Gutes in ihm. So kann Jesse zeigen, dass Walter nicht ganz weg ist. Zum größten Teil denken wir an alle Charaktere, über die wir gerade gesprochen haben. Er denkt an Batman und den Joker und Jesse Walter. Eine Sache, die üblich ist und jeder ist, dass jeder klare Absichten oder Motivationen hat Ihre Absichten machen Sinn. . Ihre Motivationen machen Sinn für ihren Charakter, ähm, und für die Geschichte, und sie sind nicht nur bedeutungslos. Um Claire dabei noch mehr zu helfen, werden wir über Charaktere sprechen. Also die erste Art von Charakter werden wir über den Protagonist oder die Hauptfigur sprechen . Das ist Harry Potter, Homer Simpson. Luke Skywalker, Rick Grimes, Katniss. Wir verfolgen den Protagonisten durch ihre Geschichte. Sie können mehr als einen Protagonisten haben. Wenn Sie denken, Ihre Geschichte wird davon profitieren und dann und dann können Sie es abziehen. Der Protagonist stellt die meiste Zeit eine Tugend dar, und wir können sehen, wie sie sich am Ende verändert haben. Die Nächsten sind so verfeinert oder der Bösewicht. Das ist der Joker. Das ist Voldemort, Darth Vader. Santos. Deine Antagonisten drängen den Protagonisten zum Zweck deiner Geschichten. So spiegelt ein gutes Antagonisiertes etwas in Ihrem Protagonist oder ein anderes gutes Antagonisiertes ist das polare Gegenteil Ihres Protagonisten. Einige Geschichten haben nicht eine gegensätzliche manchmal, und verfeinert ist Ihre Haupt während weg getragen. Vielleicht haben sie eine Geisteskrankheit. Vielleicht sabotieren sie sich immer wieder selbst. Filmemachen ist flüssig, und es liegt an der Person, die es macht, zu entscheiden, was sie mögen, was sie nicht wollen. Und in manchen Geschichten steht das Antagonierte im Mittelpunkt. Der fällige Torri hat sich verfeinert, der andere ist kein Kumpel per se. Der Typ oder Antagonisten sollte als zweitwichtigster Charakter in Breaking Bad behandelt werden . Es ist Jesse in Macbeth, Lady Macbeth in Good Will Hunting. Der Duda-Antagonist ist ein Mentor. Lady Macbeth ist ein Liebesinteresse und ein abschreckender Antagonist. Das Wichtige für den Kerl oder Antagonisten ist, dass ihre Handlung für den Protagonist sinnvoll ist , und das ist ein sehr wichtiges Schlüsselelement für das Filmemachen. Wenn es nichts anderes gibt, was du von der Teilnahme an dieser Klasse mitnehmen kannst, die einzige Sache, die du wissen musst, dass es nicht ist. Jedes Element des Filmemachens arbeitet zusammen, um etwas Größeres als die einzelnen Teile zu erreichen , wenn man eine wirklich tolle Geschichte haben kann. Aber wenn Sie schlechte Winkel und schlechte Kinematographie haben, Leute nicht an den negativen interessiert sein. Du kannst eine wirklich schlechte Geschichte haben. Aber große Schauspieler zu haben, wird nicht sagen, dass alles zusammenarbeiten muss, um es zu schlagen, um erfolgreich zu sein. Und es gibt nicht so etwas, wirklich, wie Regeln zu brechen. Nur weil ich etwas auf eine bestimmte Weise erkläre, heißt das nicht, dass du es so machen musst heißt das nicht, dass jemand es so machen muss. Die Brustkunst bricht Regeln und tritt außerhalb von Dingen, die es erlaubt ist. Ich sage, je unkonventioneller, desto besser. Aber in dieser Klasse sprechen wir über Grundlagen. Wie ich schon sagte, die Grundlagen. Also arbeiten wir daran, tolle Geschichten, gute Charaktere zu machen und wie alles zusammen funktioniert. Danke, Jungs, diese Klasse beobachtet hast. Wenn Sie interessiert sind, wird die nächste Klasse auf häufige Fehler sein. Und, ähm, es ist ein bisschen eine kürzere Lektion, aber es ist wirklich wichtig, darüber reden zu wollen. Also denke ich, , wenn du wissen willst, was du vermeiden sollst, wenn du deinen Film darüber machst, solltest du dir das ansehen. Danke, dass du das hier gesehen hast. Vielen Dank, dass Sie sich einen der restlichen Klassen angesehen haben, die Sie sich angesehen haben. Und noch einmal, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, aber irgendetwas, ähm, ähm, fühlen Sie sich frei, mit mir in Kontakt zu treten, und ich kann vielleicht helfen, es besser zu erklären. Ähm, ja. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns nächstes Mal. ICH 4. Häufige Fehler und Fehler: Hi, Leute. Willkommen auf dem Bildschirm läuft ein A eins. Ich bin Hailey, und ich werde mit dir reden, über häufige Fehler sagen und dank, so ah viel zu vermeiden. Okay, das hier wird eine kürzere Lektion sein, denn nur so viel darüber kann ich reden. Aber ich denke, es wird ein wirklich wichtiger sein, weil ich definitiv viel darüber gelernt habe was ich beim Schreiben von Bildschirm nicht hätte tun sollen. Eine Sache, die ich sagen möchte, um eine Menge davon fast alle dieser Klasse kann, ähm, Anwendbarkeit für das Schreiben von irgendetwas sein ähm, . Alles, was du kreativ schreiben wirst. Ich glaube schon. Nehmen Sie diesen Rat und ich ermutige Sie, das auf alles anzuwenden, was Sie können. Das erste, was ich sagen möchte, ist, dass es schwer ist, es zu schreiben. ISS Schreiben ist nicht einfach, und Sie wissen, die Herausforderung des Schriftstellers Block und dann kommen mit etwas nach dem Block des Schriftstellers und weiterhin darüber zu schreiben, ist etwas, das nicht viele Leute erkennen, geht in Schreiben. Und wenn Sie diese Herausforderung bewältigen, kann es eine ganz andere Herausforderung sein. Wenn du dieses Ding schreibst, bist du so stolz darauf. Du fühlst dich, als hättest du deinen Weg zu machen, und dann sagt dir jemand, dass es ihnen nicht gefallen hat. Du wirst scheitern. Manchmal dauerte es für mich sehr lange, um etwas zu schreiben, das jemandes Aufmerksamkeit erregte. Und ich bin schon lange davongelaufen. Also, das ist nur etwas zu beachten, dass Sie sehr viel Glück selbst und schreiben Sie etwas Großes in einem Entwurf. Aber für die meisten Menschen passiert das nicht, und das ist okay, das ist Lernen. Und das ist gut für dich. Der erste Fehler, jedoch ich in Bezug auf Screenwriting sprechen möchte, ist jedochnicht das Lesen von Drehbüchern. Offensichtlich, ähm, so haben wir alle gelernt, Bücher zu lesen. Du lernst, die Kinder zu lesen. Und wenn du das nicht mit Drehbüchern machst,verpasst du so viel,dass du sie übrigens online finden kannst. Und wenn du das nicht mit Drehbüchern machst, verpasst du so viel, du sie übrigens online finden kannst Sie sind völlig frei. , all das Detail zu verstehen, das du nicht siehst Es ist schwer für dich, all das Detail zu verstehen, das du nicht siehst, das in das Drehbuch geht . Eine andere Sache, die ich diesen Playoff meiner persönlichen Erfahrung nutzen werde. Eine Sache ist, einen Teil gegenüber einem anderen zu priorisieren. Die meiste Zeit sehen wir dies mit Dialog oder Aktion. Wir priorisieren viele Leute priorisieren coolen Dialog über gute Geschichte. Weißt du, wenn du Charakter hast, dass es wirklich witzig ist und deine Geschichte nicht gut ist, Leute nicht investiert werden, weil es zu diesem Zeitpunkt nur irgendwie kitschig ist, weißt du, was ich meine? Ich habe zum Beispiel die Postproduktion über das Schreiben des Skripts, an dem ich gearbeitet habe, priorisiert. Ich musste Guerilla-Filmemachen machen, was bedeutet, dass ich nur schreiben, Make-up, Make-up, alles aufstellen musste. Und das ist eine lustige Zeit, das zu tun, ehrlich gesagt. Aber ich war es nicht. Ich war noch nicht einmal mit dem Skript fertig, und ich konzentrierte mich bereits darauf, Sets zu finden. Und wer wird spielen? Welche Rolle im Drehbuch wurde nicht einmal getan? Und das ist nicht, sich selbst für den Erfolg aufzubauen. Das ist der Versuch, eine Woche den einfachen Ausweg zu nehmen, indem man über die lustigen Sachen nachdenkt, bevor man zu tun bekommt, was der wichtige Teil ist? Um ganz ehrlich zu sein, weil ich nicht in ein Set mit dem Skript gehen kann, halb fertig und sagen, Wir werden es einfach herausfinden, wie wir gehen. Ich, ähm, wenn du es nicht weißt, habe ich einen Kurzfilm mit einem meiner besten Freunde geschrieben. Es hieß gelb und es waas sehr. Es war sehr tief und emotional. Und die Sache daran war, dass wir das definitiv abziehen könnten. Es war eine sehr komplexe Geschichte, aber mit den meisten Kurzfilmen, denn darum geht es in dieser Klasse. Wenn du es an einen bestimmten Ort einreichen willst, hast du eine maximale Laufzeit, aber dein Telefon kann es für uns haben. Wenn du es an einen bestimmten Ort einreichen willst, hast du eine maximale Laufzeit, Ich glaube, die Laufzeit war nur fünf Minuten lang und wir haben es geschafft, sie unter dieser Zeit zu bekommen. Aber wir hatten diese riesige Geschichte, die wir versuchten, all diese zusätzlichen Dinge in fünf Minuten zu stopfen . Und wie ich schon sagte, wir hätten es mit mehr Zeit schaffen können. Aber es ist etwas, das wir jetzt zurückblicken und wir sind wie, wirklich eingeschränkt nicht anders. Das war die Kritik der Nummer eins, die wir hatten, als wir später beurteilt und beurteilt wurden, war, dass es all diese Dinge gab, die die Richter wegen der halben kurzen Laufzeitwaas verpasst hatten. Wir haben versucht, diese zusätzlichen Dinge in kriminell zu machen, also zum Beispiel haben wir es zum Beispielversucht. Wir erzählten die Geschichte eines Bruders und einer Schwester, die der Bruder mit einer HIV-Diagnose zu tun hatte , und wir versuchten zu unterstellen, dass er es von diesem Freund bekommen hat, mit dem er einen Anruf hat. Wenn du die andere Seite des Telefonanrufs nicht hörst und du nicht kennst, endet die Geschichte damit, dass er sich selbst tötet, und du nicht weißt, warum er sich tötet, als wir wussten, dass wir so waren wie: Oh, Oh, es ist einfach weil er seinen Eltern nicht sagen wollte, dass er schwul ist, aber wir haben Teoh nicht bekommen, der nicht rüber kam, und das war ein riesiger Punkt, weil wir versuchten, zu viel zu tun. Wir hätten es anders machen können und trotzdem unser Ziel behalten können. Aber wir haben nicht darüber nachgedacht. Sie müssen auf diese Weise kreativ sein, um Ihre Geschichte zu gestalten, wenn solche Dinge entstehen . Und ich denke, das ist eine gute Fähigkeit von guten Drehbuchautoren, guten Schriftstellern oder guten Filmemachern. Äh, also , ja, aber es war eine Diskussion über Scheitern und Fehler, und ich hoffe, dass Sie etwas daraus lernen Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich und bitte schließen Sie sich mir an. Wenn wir das nächste Mal über Stilisierung reden, schauen wir uns Skripte aus Filmen wie Gone Girl in Lost in Translation an. Wir werden uns die eigentlichen Drehbücher ansehen und darüber reden. Eso, ja. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse oder einen der anderen Klassen gesehen haben. Und ich hoffe, Sie haben einen tollen Tag. Danke, Leute. Tschüss. 5. Stilisierung: Hi, Leute. Mein Name ist Haley und willkommen zu meiner Skill-Share-Klasse. Es tut mir leid, dass ich so lange weg bin. Ich mache Hella, aber das ist die Größe des Punktes. Heute sprechen wir über Stilisierung im Drehbuch. Das ist also genau so, wie Autoren, Musiker und andere Künstler unterschiedliche Stile haben. Drehbuchautoren haben auch unterschiedliche Stile, je nachdem, wer schreibt und was der Film es ist. Alle diese Stile sind einzigartig für einzelne Menschen. Das beste Beispiel dafür stammt aus dem Film Lost in Translation , der von Sofia Coppola geschrieben wurde. Das ist also eine direkte Zeile aus ihrem Drehbuch. Wir hören das Geräusch eines Flugzeugs, das über schwarzen Schnitt in Charlottes Zimmer landet, Nachtinterieur Rücken eines Mädchens in rosa Unterwäsche. Sie lehnt sich an ein großes Fenster, blickt über Tokio, melodramatisch schwillt über die Mädchen, aber in rosa teilen Unterwäsche, als sie im Bett liegt. Und das ist die Eröffnungsszene. Jetzt merkst du, ähm, sie ist sehr auf dem Punkt mit ihren Beschreibungen der Szene. Es gibt nicht viel Action, notwendigerweise, aber es könnte etwas später geben, aber wirklich, was sie tut Sophia Coppola ist, sie versucht, nur ihre Vision zu erklären, und sie lässt viel in die Interpretation des Regisseurs, Fotografie, des Regisseurs und des Produzenten. Aber sie gibt genau das, was sie in der Szene und in der Szene sein will. Wenn wir nun einen anderen Drehbuchautor ansehen, Gillian Flynn , der den Film und das Buch Gone Girl schrieb, ist ihr Drehbuch etwas ausführlicher. Dies ist eine Zeile direkt von der Drehbuchaußenseite. Nordkarthago Morgen. Ein geschnitzter Kunstmarmoreintrag Lesewald. Glen Ashers USA in eine ruinierte Wohnsiedlung. Meistens leere Häuser. Ah, nur wenige für die Juli-Dekorationen. Hängen Sie Fenster, eine seltsame bukolische Luft schwankende Gräser, streunende Tierwelt. Da ist Luft, zwei sehr unterschiedliche Drehbuchautoren. Offensichtlich haben sie beide ihre eigenen Stile gemeistert und herausgefunden, was für sie in den Filmen funktioniert , die sie produzierten, mit so Drehbuchautoren arbeiteten. Es liegt an uns, unseren Stil zu definieren und was für uns funktioniert, basierend auf dem, was wir schreiben oder worin wir gut sind. Und der einzige Weg, das zu tun, ist zu üben und zu spielen und zu sehen, was Sie tun können. Das war eine sehr kurze Lektion, aber das war die Lektion dieser Woche. Das war die Lektion dieser Woche und danke euch Jungs, dass ihr sie nächste Woche gesehen habt. Wir reden von Kamerawinkeln, Silas, sogar von