Science Fiction und Fantasy schreiben Grundlagen

1. Einführung: Alles klar, das ist Science-Fiction und Fantasy-Schreiben. Wenn Sie hier sind, liegt es daran, dass Sie eine Idee für eine Science-Fiction- oder Fantasy-Geschichte haben. Sie wollen es auf Papier bringen, und Sie sind hier, um zu lernen, wie. Mein Name ist Cody D. Campbell. Ich bin Science-Fiction- und Fantasy-Schriftstellerin. Ich unterrichte auch Science-Fiction und Fantasy am Linn Benton Community College, und ich leite einen Medienrezensionsblock bei Cody D Campbell dot com. Im Laufe dieses Siri werden wir viele verschiedene Aspekte des Schreibens abdecken. Wir werden Dinge wie Narrative Voice abdecken, die ziemlich selbsterklärend ist, ist die Stimme des Erzählers. Aber wir werden über einzigartige Stimmen sprechen, vor allem, wie diese sich auf Science-Fiction und Fantasy beziehen. Dinge wie das. Wir werden über die Charakterentwicklung sprechen. Ich werde darüber reden, wie guter Charakterbogen aussieht und du einen wirklich sauberen, befriedigenden Charakter bekommst . Wir werden über Plots reden, wie ähnlich wie eine Handlung aussieht. Aber wir sind auch ich, die Skizzen abdecken. Ich gebe Ihnen ein paar Techniken, mit denen Sie einen Umriss entwickeln können, um eine wirklich gute Geschichte zu bekommen . -Linie. Und dann werden wir über Setting reden, was ein großes für Science-Fiction und Fantasy ist. Wir werden darüber reden, wie die Einstellung Inter mit anderen Dingen spielt, wie Charakter und so. Und wir werden über Thema sprechen, das, weißt du, die Sache ist weißt du, . All diese College-Professoren besprechen. Was ist die verborgene Bedeutung und all diese Art von Sache? Diese Klasse wird nicht in die Einzelheiten des Schreibens auf Zeilenebene gelangen. Ich werde dir nicht sagen, wie man einen Satz schreibt. Ich gebe Ihnen ein paar Werkzeuge, um Ihre Arbeit zu strukturieren, damit Sie eine Roadmap haben, wie eine Science-Fiction- oder Fantasy-Geschichte konstruieren können. Jetzt werden diese Fähigkeiten auch für andere Genres nützlich sein. Wenn Sie Science-Fiction-Fantasy jetzt und später schreiben möchten, möchten Sie in Romantik oder eine literarische Fiktion oder Geheimnisse oder irgendetwas anderes verzweigen, buchstäblich alles andere, diese Werkzeuge werden immer noch nützlich für Sie sein. Ich werde es nur aus einer Science-Fiction und Fantasy-Perspektive betrachten, insbesondere weil das meine Expertise ist. Und das ist es, woran ich am meisten interessiert bin. Und hoffentlich, wenn Sie darauf geklickt haben, ist es das, was Sie interessiert, auch. Also machen wir uns bereit, in zu tauchen. Ich hoffe, du bist aufgeregt. Ich bin aufgeregt. Science-Fiction und Fantasy sind beide wirklich lustig und interessante Genres, und es gibt eine Menge zu erkunden, also bleiben Sie hier. 2. Kursprojekt: für diese Klasse, Ihre Aufgabe wird es sein, eine 1000 Wort Kurzgeschichte zu schreiben. Es könnte Science-Fiction sein. Es könnte Fantasie sein, was auch immer du willst. Es muss nur einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. Was soll ich damit meine? Ich meine, du wirst einen Charakter vorstellen, und es ist, dass dieser Charakter ihre gesamte Reise in dieser Geschichte durchlaufen wird. Wir werden nicht 1000 Seiten aus deinem Roman machen, an dem du gerade arbeitest. Wir werden keine Probe aus einer längeren Geschichte machen. Hier ist ein bisschen Wackelraum. Offensichtlich ist es das nicht. Muss nicht genau 1000 Wörter sein, aber versuchen Sie, es zwischen 8 50 11 50 direkt in diesem Sweetspot-Bereich zu halten, weil wir wirklich gehen für hier ist ein Stück Flash-Fiktion. Flash Fiction wird wirklich, wirklich populär, weil es so kurz und verdaulich ist, und ich möchte Ihnen helfen, so etwas zu kreieren. Kein Schreiben etwas so kurz könnte wirklich eine Herausforderung sein, vor allem für Genres wie Science-Fiction und Fantasy, denn es gibt so viel Welt-Building, das an der Erstellung dieser Geschichten beteiligt ist, und das nimmt offensichtlich eine Menge Raum. Worauf werden wir uns dafür mehr konzentrieren? Es ist nur die Reise des Charakters, weißt du, von A nach B zu C zu kommen und was sie auf dem Weg gelernt haben. Um, du wirst eine sehr kleine Menge Platz haben, um das zu tun. Aber diese Übung ist wirklich, wirklich gut, denn was sie tun wird, ist, dass sie dir viel über das Tempo beibringen wird. Du wirst lernen, wie man die Geschichte in einen wirklich kleinen Bereich komprimiert. Also später, wenn du diese Geschichte erweitern willst, wird es viel einfacher, und wir werden uns auf eine Menge davon im Abschnitt „Gliederung“ einlassen. Wenn wir also jede Vorlesung durchlaufen, möchte ich, dass Sie diese Aufgabe im Hinterkopf behalten, insbesondere während des Abschnitts der Gliederung. Ich werde dir beibringen, wie man eine Geschichte in ihre einzelnen Segmente zerlegt, und dann wirst du lernen, wie man diese auf der Grundlage der Wortzählung beschleunigt. Sobald du mit deiner Geschichte fertig bist, wirst du sie mindestens zweimal überarbeiten wollen. Das sind zu detaillierte Revisionen, wo Sie Zeile für Zeile durchlaufen. Zunächst einmal, Überprüfung auf Inkonsistenzen, sondern auch auf, wissen Sie, Rechtschreibung Grammatik, sondern auch nur auf Sätzen laufen, Tempo Wenn Sie einen Abschnitt einer Geschichte haben, die super gezeichnet und lange gewickelt in einem anderen Abschnitt, wo Sie einfach durch das, was wirklich schnell passiert, ziehen Sie in Betracht, den langen zu verkürzen und den kurzen zu verlängern. Sobald du deine Geschichte beendet hast, wirst du sie annehmen. Du wirst es unten in den Abschnitt „Meine Geschichte“ verwandeln, und dann wirst du zwei anderen Schülern zwei Kritiken anbieten. Wenn du deine Kritik machst,wirst du üben wollen, was man konstruktive Kritik nennt. Wenn du deine Kritik machst, Nun, wir alle haben diesen Begriff schon einmal gehört, aber ich werde ein bisschen darüber eingehen, was konstruktive Kritik bedeutet, wenn man sich eine Geschichte anschaut, die man zwei Dinge betrachten wird. Erstens, du wirst auf die Dinge hinweisen, die sie richtig machen. Konzentriere dich nicht nur auf das Negative hier, denn die Leute werden an zweiter Stelle Dinge erraten, die sie wirklich gut gemacht haben , zusätzlich zu den Dingen, die sie falsch gemacht haben. Also wirst du sagen, dass das gut ist. Behalten Sie es so, wie es ist. Fass es nicht an. Ich liebe es. Das wird wirklich wichtig sein. Die andere Sache, die du Dio willst, ist, wenn du negatives Feedback gibst. Du wirst es immer noch einrahmen wollen. Im Sinne dessen, was kann diese Geschichte tun? Besser? Ich will niemanden sagen hören, als ob ich diesen Teil nicht mochte oder der Charakter wäre dumm. Das ist für niemanden hilfreich. Das ist nur, jemanden zu verprügeln. Wenn Sie konstruktives Feedback geben, sollte es wie dieser Charakter sein. Hat Seamus nicht so ausgeflippt, wie ich es möchte? Ich will mehr Geschichte von ihnen. Ich will ihre Motivationen verstehen. Warum ist es, dass sie die Hauptfigur so sehr hassen, wie Sie nicht so viel in das bekommen, wie ich möchte. Ich habe das Gefühl, wenn du das alles hinzufügst, würde die Geschichte besser werden. Ich würde mich mit diesem Charakter mehr einfühlen, oder ich würde verstehen, woher sie kommen mehr. Das ist konstruktive Kritik, bei der man über etwas spricht und Lösungen anbietet. Jetzt schreibst du es nicht für sie, aber du bist immer noch hilfreich. Du bist immer noch konstruktiv. Daher der Begriff. Sobald die Klasse beendet ist, solltest du auch konstruktive Kritik an deiner Geschichte haben, und das wird dir sehr helfen. Gute Kritik ist die Grundlage für gutes Geschichtenerzählen. Wenn Sie wirklich wollen, dass eine Story veröffentlicht wird, die nicht brauchen. Wenn du nur für dich hier bist, ist das auch großartig . Aber wenn Sie wirklich eine Geschichte veröffentlichen wollen, ist eine gute Kritik von unschätzbarem Wert. So schätzen Sie sich gegenseitig und schätzen jedes Feedback, dass Sie alle Formatierungsanweisungen finden Sie hier aufgelistet. Sie können sie auch in der Zuweisung Anleitung, Happy writing finden . 3. Erzählende Stimme: für diesen Abschnitt, werden wir über erzählerische Stimme als angewidert in meiner Einleitung sprechen. Video Erzählung Stimme ist im Wesentlichen die Stimme des Erzählers, die Person, die die Geschichte erzählt, die Stimme, die Sie in der Tat auf der Seite lesen. Alles in diesen beschreibenden Absätzen, in denen niemand tatsächlich spricht, ist der Erzähler Ihnen, dem Leser, die Geschichte beschreibt . Wenn wir also in erzählerische Stimme geraten, müssen Sie eine Entscheidung treffen. Wenn du eine Geschichte schreibst, wird dein Erzähler unsichtbar sein? Was wahrscheinlich die gängigste Praxis ist. Du willst, dass der Erzähler nur eine Art verkörperte Stimme ist. Es ist keine Person. Es ist nur eine Stimme, die eine Geschichte erzählt, und eine der Erzähler ist so unsichtbar. Es macht es irgendwie so, dass Sie die Gedanken und Meinungen des Erzählers aus der Gleichung nehmen , und Sie als Raider lesen eine objektive Erzählung einer Geschichte. Die andere Entscheidung, die Sie treffen können, ist Zeh. Lassen Sie Ihren Erzähler ein Charakter sein, nicht unbedingt ein Charakter in der Geschichte, sondern ein Charakter wie eine Person mit Gedanken und Gefühlen und Meinungen. Ein Erzähler, der in der Geschichte ist, der ein Charakter ist, wird eine sehr taubenartige Sicht haben . Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, aber das muss man im Hinterkopf behalten. Sie werden sich nur ihrer eigenen Gedanken und Gefühle und Meinungen bewusst sein. Das wird also die Linse sein, durch die der Betrachter diese Geschichte liest. Nick Carraway von The Great Gatsby ist ein großartiges Beispiel dafür. Alles, was er sieht, alles, was in dieser Geschichte beschrieben wird, ist aus seiner Sicht und gefärbt von seinen Meinungen und Motiven und Politik. Wenn Sie wollen, dass ein Charakter ist, der nicht in der Geschichte ist, das ist eine andere Option, die Sie haben können eine Stimme, die nicht wirklich ein Charakter ist. Aber das hat eine Menge Persönlichkeit. Ich habe Schwierigkeiten, an ein populäres literarisches Beispiel zu denken. Es ist viel häufiger und Fernsehen. Zum Beispiel, Inrested Development. Ein weiteres Beispiel für die erzählerische Stimme, die eigentlich nicht in dieser Geschichte ist die gleiche Elliott-Figur aus The Big Lebowski. Ah, er ist irgendwie im Film. Er ist in den letzten 30 Sekunden oder so des Films, als er den Kerl an der Bar trifft, aber größtenteils ist er ein Charakter. Er hat Beugung und Gedanken, Gefühle und Motivationen und all die Dinge, über die wir gerade gesprochen haben. Aber er ist nicht wirklich ein Charakter im Film und dass er keine Agentur hat. Er trifft keine Entscheidungen oder so etwas. Also, während Sie alle Vorteile einer Stimme haben, die hat, Sie wissen Geschmack, um es, Art von Ihnen auch, Ich habe nicht den Nachteil der Perspektive dieses Charakters. Sein ist begrenzt. Sie dürfen Amish int sein, obwohl sie nicht wirklich in der Geschichte sind. Das ist also ein interessanter Weg. Die Wahl liegt letztendlich bei Ihnen. Die meiste Zeit benutze ich einen unsichtbaren Erzähler. Das heißt also nicht, dass diese anderen Charaktererzähler nicht gültig sind. Es ist nur für mich persönlich. Der Fokus auf die Erzählung ist normalerweise nicht etwas, was ich betrachte, aber es ist etwas, das Sie von Zeit zu Zeit in Betracht ziehen sollten, weil es nicht etwas ist, das viel getan hat, und es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihre Arbeit stehen zu lassen aus. Wenn Sie möchten, dass Ihr Erzähler ein Charakter ist, müssen Sie überlegen Was bedeutet dieser Charakter? Nein, es könnte sein, dass dein Erzähler dein Protagonist ist. So weiß dein Erzähler genau, was der Protagonist die Hunger Games bemerkt. Wirklich gutes Beispiel dafür. Katniss ist der Erzähler. Alles wird aus ihrer Sicht beschrieben. Das Publikum auf Lee weiß also wieder, was Katniss weiß. Das ist keine Stärke oder Schwäche. Es ist eine künstlerische Entscheidung. Es bietet einen bestimmten Blickwinkel. Die andere Option ist, mit einem mehr Amish im Erzähler einen Erzähler zu gehen, der alles über jeden weiß . Aber die beliebteste und häufigste ist Third Person Limited, ein Erzähler, der alles weiß, was der Protagonist weiß, dass es Gedanken, Gefühle, Motivationen, Meinungen enthält Gefühle, Motivationen, . Alles, was der Erzähler notiert, stammt vom Protagonist. Obwohl der Erzähler nicht der Protagonist ist, obwohl er in der dritten Person beschrieben wird, ist Harry Potter nach Hogwarts gegangen. Der Erzähler weiß, wann Harry wütend ist. Wenn Harry traurig ist, wenn Harry widersprüchlich ist, aber es weiß nicht, dass über einen der anderen Charaktere, und das ist eine Unterscheidung, die bewusst gemacht wird, um Sie mit dem Protagonist identifizieren . Und auch wenn es nicht wirklich helfen, heben Sie sich mit der häufigeren ein hat auch den Vorteil, komfortabler zu sein, um den Leser, weil sie so vertraut mit ihm wieder. Ich werde nicht versuchen, dich in die eine oder andere Methode einzuziehen. Ich will nur, dass du die Vor- und Nachteile und all deine verschiedenen Optionen kennst, wenn du weitergehst . 4. Wie funktioniert dein Erzähler Sound?: in diesem Abschnitt werden wir darüber reden, wie sich dein Erzähler anhört. Welche Art von Stimme haben sie jetzt? Auch hier ist dies mehr für die Charaktererzähler als für die unsichtbaren Erzähler. Denn für die unsichtbaren Erzähler wird ihre Stimme nur aussagekräftig sein. Es ist eigentlich mehr deine Stimme in dieser Situation. Es basiert auf Ihrem Wortschatz, wie Sie schreiben. Äh, schreiben Sie in kurzen Sätzen, um in langen Sätzen zu schreiben? Verwenden Sie viele ausgefallene große Worte, oder versuchen Sie es umgangssprachlicher zu halten? Das ist wirklich die einzige Überlegung, wenn Sie einen unsichtbaren Erzähler verwenden. Es basiert eher auf Ihrem Schreibstil oder dem Schreibstil, den Sie emulieren möchten . Wenn es um die Charaktererzählung geht, jedoch kreieren Sie jedochein stimmliches Styling. Du erschaffst eine Stimme, die die Geschichte erzählt, und es gibt viel zu überlegen, wenn du das tust. Zunächst einmal müssen Sie die Zeit, die Periodeneinstellungin Betracht ziehen Periodeneinstellung , ist das ein Cowboy auf einer Ranch, oder ist dieser Politiker in Washington, der die Geschichte erzählt? Wie klang sie sich an? Welche Arten von Wörtern verwenden sie? Sie müssen sich alle diese Fragen stellen. In der Tat, eine Figur als Erzähler zu wählen bedeutet im Wesentlichen, dass Sie eine ganze Figur so viel wie Sie es als Protagonist tun müssen , so dass Sie wissen, wie sie sprechen. Das könnte bedeuten, zu töten. Das kann eine Beugung bedeuten, die Sprache bedeuten kann. Sogar. Es gibt viele tolle Geschichten mit zweisprachigen Moderatoren, die mehrere Sprachen sprechen, und der Leser muss nicht beides verstehen. Lassen Sie uns in die Science-Fiction und Fantasy kommen, denn wenn Sie in Genres wie Science-Fiction und Fantasy kommen, öffnen Sie eine Menge. Türöffnungen, die normalerweise nicht verfügbar sind, so dass Sie einen Roboter haben könnten. Erzähler, ein Erzähler mit künstlicher Intelligenz, und es könnte aus der Perspektive von etwas sein , das versucht, Menschen zu verstehen. Und das könnte eine wirklich interessante Geschichte sein. Gerade in der Verwendung des Erzählers auf der Phantasie-Seite der Dinge in einem sterblichen Erzähler ist eine wirklich interessante Wahl. Und Rice, im Interview mit dem Vampir, hat einen tollen Job gemacht, eine Geschichte aus einer sehr Art von der undichte Welt müde Sicht zu erzählen weil der Protagonist so lange gelebt hatte. Sie sind herzlich eingeladen, in so etwas in Science-Fiction und Fantasy einzutauchen, Sie können wirklich kreativ mit der Wahl, wer die Geschichte erzählt und den Ton für das, wie die Geschichte klingt, festlegen . Davon ausgehend, zurück in die Welt der Science-Fiction. Wenn Sie Geschichten erzählen, die in der Zukunft geschrieben werden, müssen Sie wirklich darüber nachdenken, wie zukünftige Rede klingt. Dies könnte ein Straßenkrieger sein, Ah, postapokalyptische Art von Geschichte, in der Menschen keinen Zugang zu typischer Bildung mehr haben . Also, wie klang sie sich an? Würden diese Leute reden? Ich meine, werde kreativ damit. Es muss nicht nur sein, dass sie keine großen Worte benutzen, und sie sagen: „ Ist und werde nicht, ah, Haufen von Malen, wo sie ihre Rede gelernt haben und wirklich einige interessante Sprechmuster. Und die Tatsache, dass sich das in einer unerwarteten Weise verschoben hat, wird tatsächlich zu Ihrer Leserperspektive hinzufügen , wie fleischig aus dieser Einstellung ist wirklich beliebt. Beispiel dafür ist ein Uhrwerk Orange von Anthony Burgess. Er kombinierte Cocking Englisch, einige russische Slang und eine ganze Reihe von Dingen, um sein eigenes einzigartiges Sprachmuster für die Charaktere in dieser Geschichte zu erstellen , und das ist ein großer Teil dieser Geschichten, Popularität Sprache als Welt Bautechnik. Ich möchte, dass du wirklich darüber nachdenkst, wie die Stimme klingen wird, während du deine Geschichte schreibst . Wird es unsichtbar sein oder wird es ein Charakter sein? Jede Wahl ist gültig, aber überlegen Sie wirklich, was der Geschichte am meisten zugute kommt, bevor Sie Ihre Entscheidung treffen. 5. Motivation und Konflikte: Okay, jetzt werden wir jetzt in Charakter geraten. Charaktere so ziemlich ausschließlich um Motivation drehen jetzt wahrscheinlich den Begriff Motivation in Filmen und TV-Shows, wenn die Schauspieler sind immer wie Was ist meine Motivation? Wollen Sie herausfinden, wer der Charakter ist? Und es gibt einen guten Grund dafür, die Motivation des Charakters zu kennen, sagt Ihnen so ziemlich, wer der Charakter ist. So zum Beispiel will Luke Skywalker zum BeispielPrinzessin Leia retten. Das ist seine Motivation, aber tiefer unten. Luke Skywalker will ein Schicksal haben, um wichtig zu sein. Teoh sein etwas Größeres als sein Leben auf dem Bauernhof, und das informiert seinen Charakter und so ziemlich jede Entscheidung, die er trifft. Wenn also die Motivation abgebaut wird, gibt es eine Art Formel und es funktioniert so. Die Hauptfigur will leer, aber leer, so müssen sie leer und Sie können irgendwie alles in dort stecken, solange es Sinn macht und Sie werden die Grundlage dafür haben, wer Ihr Charakter ist, und ich habe Hauptfigur dort, weil Das ist das Wichtigste, auf das du dich konzentrieren musst. Aber diese Formel funktioniert für so ziemlich jedes Zeichen, einschließlich sekundärer und tertiärer Zeichen. Sie müssen herausfinden, was es ist, die Ihre Charaktere Entscheidungen treibt. Das ist der Woll-Teil. Aber es gibt ein Hindernis. Da steht ihnen etwas im Weg, das sie überwinden müssen. Also kommen Sie zum so Teil, so dass sie leer sind. Dies ist, wo die Charaktere Entscheidungsfindung kommt in, und das ist wahrscheinlich der wichtigste Teil. Und die am meisten übersehenen Charaktere müssen Entscheidungen in Geschichten treffen, damit sie Agenturgeschichten über Charaktere haben , die gerade auf den Winden des Schicksals gepeitscht sind keine interessanten Geschichten, oder zumindest die Charaktere in ihnen sind nicht interessant, weil sie keine aktive Rolle in der Geschichte spielen. Lassen Sie uns diese Formel in Aktion für die Entwicklung eines Charakters verwenden. Sagen Sie, Ihr Protagonist ist ein Roboter und sie wollen schwimmen gehen, aber ihre Gelenke sind freigelegt, wenn also Wasser reinkommt, werden sie kurzschließen. Also müssen sie auf eine Reise gehen, um einige Roboter-Ingenieure zu finden, die bereit sind, ihre Gelenke zu versiegeln , damit sie schwimmen gehen können, ohne Kurzschluss und Sterben. Und diese Art von sagt Ihnen viel, nur in dieser Formel darüber, wer dieser Roboter ist. Warum ist der Roboter daran interessiert, schwimmen zu gehen? Ist das etwas, an dem andere Roboter interessiert sind? Oder ist diese ah einzigartige Sache für diese auf der Welt, dass Sie die Fakten, dass es nicht entworfen ist, um ins Wasser zu gehen, viel sagen sollten, was der Roboter will gegen was Gesellschaft für den Roboter will? Die Tatsache, dass dies wie eine Reise ist, ein Hindernis, dies zu finden, bedeutet, dass es nicht leicht akzeptabel ist. Ich meine, es wäre keine interessante Geschichte, wenn der Roboter so wäre, dass ich schwimmen gehen will. Oh, aber ich kann nicht. Also gehe ich in den Laden und bezahle, und jetzt kann ich es. Das ist keine lustige Geschichte. Die Geschichte ist in den Hindernissen, dass sie den Hintern Abschnitt der Formel überwinden müssen, so dass der Roboter wasserdicht werden will. Aber das ist nicht etwas, das normalerweise angeboten wird. Und er muss einen Ingenieur finden, der bereit ist, es für sie zu tun, was vielleicht schwierig ist, weil in dieser Gesellschaft Roboter-Wünsche nicht wirklich berücksichtigt werden, wenn es darum geht, wie sie verändert werden. So haben Sie Sie können eine Geschichte aus dieser Formel bauen, und der Charakter kommt aus ihm heraus. Was sie wollen, informiert, wer sie sind. Das ist also nicht Teil des offiziellen Klassenprojekts, aber ich habe eine kleine Übung für jeden. Ich möchte, dass du diese Formel dreimal ausfüllst. Ich möchte, dass du dir drei verschiedene Charakterideen einfällst. Drei verschiedene Motivationen, drei verschiedene Konflikte für diese Motivationen und drei verschiedene Möglichkeiten, wie diese Charaktere diese Motivationen überwinden. Sie können sogar die gleichen ersten 2 Schritte und dann rechts drei verschiedene Teile des dritten Schritts drei verschiedene Teile, wo Sie beschreiben, was sie tun, um es auf drei verschiedene Arten zu überwinden . Wählen Sie diejenige, die Sie denken, passt zu dem Charakter, den Sie in Ihrem Kopf haben, das Beste, was wirklich hilfreich bei der Entwicklung des Charakters sein könnte. Dies könnte auch sehr hilfreich für Ihr endgültiges Projekt sein. Wenn Sie mit ein paar verschiedenen Ideen kommen, dann ist es viel einfacher, eine von denen zu wählen, aus denen Sie aufbauen können? Und Sie wissen, dass Sie das Beste aus drei auswählen, im Gegensatz zu der 1. 1, die Ihnen in den Sinn kam. 6. Charaktere und Plot: ein Charakterbogen ist, was ein Charakter im Laufe dieser Geschichte durchmacht. Jetzt, wo wir unsere Motivation und unseren Konflikt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das planen können. So können Sie eine Art visuelle Darstellung bekommen, wo jedes dieser Dinge stattfinden soll und wie viel Zeit Sie jedem Konflikt und Abschnitt in der Geschichte zuschreiben sollten . Dies ist also ein Zeichenbogen am Anfang. Wir haben den Status quo. Hier zeigen wir dem Leser, wie das Leben für diesen Charakter war. Dies wird in der Regel ziemlich kurz gehalten. Sie wollen nur feststellen, was die Grundlinie für diesen Charakter war, bevor die Geschichte wirklich begann zu stattfinden. Die nächste Sache ist der anstachelende Vorfall. Dies ist der Moment, in dem sich alles verändert hat. Ich habe Star Wars vorhin erwähnt. Hier brennt Lukes House nieder. Oder wenn er R zwei d zwei findet. Sie können über das, was genau der anstachelende Vorfall ist, quibble. Aber es ist die Sache, die alles für Foto verändert hat. Es war den einen Ring von Gandalf für Harry zu bekommen. Es bekam einen Brief von Hogwarts, der ihm sagt, er sei ein Zauberer. Es ist die Sache, die das normale Leben stört und es in eine Geschichte verwandelt. Danach haben wir die Herausforderungen, die unsere Charaktere meistern müssen. Jetzt kann es mehrere davon geben, aber sie sollten immer auf das primäre Ziel für Frode aufbauen. Oh, das primäre Ziel ist es, den einen Ring zu zerstören, aber er muss auf dem Weg viele kleinere Tore überwinden. Er muss den Ringraten entkommen. Er muss auch den Rat von L. Ron holen. Ich glaube an ihre Not. Er muss durch die Minen von Moria kommen. Jeder von ihnen ist eine kleinere Herausforderung, die seiner größeren Herausforderung im Weg steht jede erfordert Lösungen und Entscheidungen seitens des Protagonisten, um voranzukommen . Wenn wir hier an die Spitze kommen, ist das der Höhepunkt. Das ist die größte Herausforderung von allen. Es sollte das schwierigste sein. Und ehrlich gesagt, sollte der Leser bezweifeln, dass der Charakterdarsteller tatsächlich in der Lage ist, es zu überwinden, und ob sie es tun oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Es ist durchaus möglich, dass Sie eine Geschichte schreiben, in der der Protagonist scheitert. Es ist wirklich üblich, in dem zweiten Buch in Trilogies ersten Buch Charakter überwinden einige kleine Herausforderung. Das zweite Buch. Sie haben entdeckt, dass es eine viel größere Bedrohung gibt, und sie scheitern. Im dritten Buch überwunden sie endlich diese größere Bedrohung. Du musst diesem Muster nicht folgen, aber dein Protagonist scheitern zu lassen, ist immer eine Option. Schließlich haben wir die Entschließung, in der Sie definieren, was nach dem Höhepunkt passiert. Was ist der neue Status quo? Sind die Herausforderungen erst einmal erfüllt? Wie das Leben jetzt ist, wo der Ring auf Voldemort zerstört ist, wurde besiegt, ähnlich wie der ursprüngliche Status quo. Ich empfehle nicht, dass du zu viel Zeit hier verbringst. Sie möchten die Dinge ordentlich und schnell zusammenfassen, weil Status Quos und Auflösungen nicht Natur aus Teil der Geschichte sind. Es gibt nicht viel Aufmerksamkeit, um den Leser hier investiert zu halten. Jetzt, da Sie die Motivationen Ihres Charakters quadriert haben und Sie wissen, wie Sie einen Charakterbogen zeichnen, sollten Sie tatsächlich physisch eine davon für jeden Ihrer primären Charaktere zeichnen. Wenn ich Harry Potter schreiben würde, würde ich eines davon für Harry Ron Jenny Hanteltür tun. Jeder Charakter, der eine Menge Bildschirmzeit bekommen wird, und das wird eine Menge Entscheidungen treffen, die die größere Erzählung der Geschichte beeinflussen . Das zu haben, um sich physisch anzusehen, wird wirklich hilfreich für Sie sein, wenn es darum geht, Ihren Umrisszu entwerfen , Ihren Umriss was wir bekommen werden, zu früh hier, einen Plotter zu machen, wird nicht für jeden hilfreich sein. Für viele Leute werden Charakterbogen in einem Handlungsbogen fast das Gleiche sein, weil deine Protagonisten Reise sein wird. Die Geschichte ist Reise, aber für Geschichten wie Game of Thrones, zum Beispiel, wo Sie eine Menge von Mikro-Charakter-Reisen haben, jeder dieser Charaktere Journeys ist seine eigene Handlung Bogen, wo diese Geschichte hat ein größerer Diagrammbogen , der alle bestellten umfasst. Die Ringe sind ein weiteres Beispiel. Obwohl das Foto der Protagonist ist, haben Aragorn und zahlreiche andere Charaktere ihren eigenen Charakter, Bogen , der auch in der größeren Handlung Bogen umfaßt ist. also diese kleineren Charakterkünste innerhalb eines größeren Plotbogens haben, wird Ihnen helfen zu visualisieren, wie Sie jeden Abschnitt dieser Geschichte analysieren können. Es wird Ihnen helfen, die Seiten- oder Wortanzahl für jeden Abschnitt zu bestimmen, und um Ihr Tempo gut von Anfang bis Ende zu halten 7. Outlining Teil 1: Okay, jetzt werden wir über Konturen reden. Nun, ich weiß, dass viele von Ihnen das mit einer Menge Vorurteile gegen Konturen im Allgemeinen reinkommen werden . Stephen King hat sich bekanntermaßen gegen Konturen ausgesprochen. Zahlreiche andere Offiziere mögen es nicht. Ich habe einige Begriffe im Internet gehört. Wie Hosen zu sein. Er ist jemand, der eine Geschichte ohne einen Umriss schreibt, ich werde Ihnen sagen, dass ich begann, verschiedene Romane ohne einen Umriss zu schreiben, und ich habe keinen von ihnen beendet. Und erst als ich meinen dritten Roman skizzierte, habe ich tatsächlich ein Buch fertiggestellt. Sobald Sie eine Gliederung geschrieben haben, müssen Sie sie nicht einmal verwenden. Nur nachdem Sie es aufgeschrieben haben, werden Sie wissen, wohin Ihre Geschichte geht, wo Ihre Geschichte enden wird und zu wissen, dass das Sie durch den Schreibprozess führen wird. Aber wenn Sie es sich ansehen möchten, kann es eine wirklich hilfreiche Referenz sein. Die meiste Zeit, wenn die Leute über den Block des Schriftstellers sprechen, ohne zu wissen, wohin sie als nächstes gehen sollen, ist, dass sie sich selbst in eine Ecke geschrieben haben und nicht wissen, wie man von dort zu einem zufriedenstellenden Höhepunkt kommt. Wenn Sie eine Straßenkarte haben, die Ihnen sagt, wohin Sie gehen sollen. Dann haben Sie dieses Problem nicht. Du schreibst die Szenen, die bereits ausgemappt wurden. Und wenn Sie jemals wirklich stecken bleiben, müssen Sie nur auf Ihre Straßenkarte schauen und sehen, wohin Sie als Nächstes gehen. Und dann fangen Sie an, diese Szene zu schreiben. Jetzt können Sie Tage haben. Wo du schreibst, fühlt sich nicht gut an oder fließt nicht, ist natürlich. Aber das ist der ganze Sinn des Entwurfs. Du schreibst es, du bekommst es auf Papier und dann kommst du später zurück und reparierst es, wenn du dich besser fühlst . Es gibt ein paar verschiedene Arten von Umrissen, die ich dir zeigen werde, aber ich werde mit meinem Liebling anfangen. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Umrissen, die ich dir zeigen werde, Das nennt man die Schneeflocken-Theorie. Und wie die Snow Filic Theory im Grunde funktioniert, ist wie diese Illustration einer Schneeflocke. Anfangs ist es unvollständig. Dann fügen Sie es hinzu. Dann fügen Sie noch ein paar weitere hinzu. Und wenn Sie eine Anzeige hinzufügen und hinzufügen, wird es schließlich eine komplizierte und schöne Schneeflocke ähnlich wie eine Geschichte. Nun, wie Sie das tatsächlich tun, ist, dass Sie anfangen, eine einzeilige Beschreibung zu schreiben, also werde ich Harry Potter wieder als Referenz verwenden, Boy findet heraus, dass er ein Zauberer ist und geht zur Zauberschule. Das ist eine Zusammenfassung der Handlung von Harry Potter. Nun lassen Sie uns hinzufügen, dass sagen, Waisenkind Junge, von missbräuchlichen Tante und Onkel angehoben, entdeckt, dass er ein verdorrter geht zur Zauberschule des Wunders, wo er entdeckt, dass er tatsächlich berühmt und behandelt mit einem Niveau des Respekts, dass er nicht gewöhnt ist. - Teoh. Dann können Sie oben darauf hinzufügen und beginnen, seine Beziehung zu Snake zu beschreiben, seine Beziehung Ron in ihrem Kopf und Draco und Hantel Door. Erweitern Sie, erweitern Sie und erweitern Sie, bis Sie eine fertige Bohrung haben. Nun, in der Theorie, können Sie das bis zum Roman tun. Sie können mit einer einzigen Zeile beginnen, und Sie können diese Zeile in einen Absatz verwandeln, und Sie können diesen mit Absatz in drei Seiten verwandeln, um diese drei Seiten in 10 Seiten zu verwandeln, die 10 Seiten in 50 und an und an, bis Sie die ganze Roman. Das scheint eine Menge zusätzlicher Arbeit zu sein, aber das ist eine Möglichkeit, einen Roman zu schreiben. Was ich mag, ist, ich beginne mit einer einzigen Zeile und ich gehe von einer Zeile zu einem Absatz, und ich gehe von einem Absatz zu einer 5 bis 10 Seiten Zusammenfassung der gesamten Geschichte, beginnend, um den gesamten Plot-Bogen vom Status quo bis zur Auflösung zu beenden. Nicht wie eine Jackenbeschreibung mit einem Cliffhanger. Du schreibst das Ganze, jede Drehung und jeden Zug. Was Sie hier wirklich wollen, ist zumindest jede einzelne Szene im Roman. Zu beachten ist, dies ist die Szene, wo diese ein Gespräch zu haben, dass sich gegenseitig ein wenig besser kennen lernen . Dies ist die Szene, in der sie entdecken, dass es die ganze Zeit eine Verschwörung war. Oder das ist die Szene, in der der Roboter versucht, ins Wasser zu kommen, und die Decke ist nicht 100% narrensicher, also beginnt sie ein wenig zu funken. Was Sie wirklich versuchen, hier zu tun, ist eine umfassende Beschreibung von allem , was in der Geschichte passiert, und die Charaktere Reaktionen darauf erstellen , was in der Geschichte passiert, . Auf diese Weise, wenn Sie gehen, um die Geschichte, die Sie hinzufügen, und Dialog zu schreiben machen Sie die Beschreibungen kunstvoller. Anstatt nur zu sagen, dass er ins Zimmer gegangen ist. Sie beschreiben den Raum, sie betreten diese Art von Sache. Sie drehen es von den bloßen Knochen dessen, was in dieser Geschichte passiert. Zwei Profis, mit denen du wirklich enden willst, und das ist, wo das Linien-Level-Zeug wirklich ins Spiel kommt. 8. Outlining Teil 2: die nächste Art der Gliederung wird das Spinnennetz genannt, und das wird Ihnen nicht wirklich helfen, so sehr mit der Handlung, wie es mit einer Art herauszufinden Charakterbeziehungen ist . Was Sie tun, ist, dass Sie die Protagonisten in den Mittelpunkt des Spinnennetzes stellen, und von dort aus verzweigen Sie ihre Beziehungen zu allen anderen. Du ziehst eine Grenze zwischen Harry und Ron, dann schreibst du den besten Freund und dann wirst du von Ron aus eine Verbindung zu seinen Brüdern herstellen, und du kannst in diese Beziehungen einsteigen. Und je mehr man sich das anschaut, desto mehr wird es in der Form, wie diese kommunale Dynamik funktionieren. Wie ist Harry und Fred und Georges Beziehung durch Harrys Beziehung zu Ron definiert? Wie ist Rons Beziehung zu Harry durch seine Beziehung zu Fred und George definiert? alle Zeichen auf diese Weise betrachten, wird es Ihnen helfen, ein besseres Verständnis für die zwischenmenschlichen Beziehungen in der Dynamik zu bekommen , die zwischen mehreren Zeichen in einer bestimmten Einstellung. Und sobald Sie dies getan haben, könnte es Ihnen helfen, zurück zu gehen und wieder zu untersuchen, die Motivationen Ihres Charakters und was es ist , dass sie wollen und warum es ist, dass sie das wollen, und das wird wirklich helfen, glaubwürdige Charaktere zu schaffen, die Ihr Publikum wird wirklich mitschwingen. Ist Ihr Schreiben ein großes politisches oder soziales Drama? Dies kann auch nützlich sein, um zu plotten, wo verschiedene Gruppen Beziehungen miteinander stehen . Ich habe es nicht so benutzt, aber ich konnte sehen, warum es jemand tun würde. Eine andere Sache, die Sie tun können, nur um Ihnen zu helfen, ein besseres Verständnis zu bekommen, wer Ihr Charakter ist ist eine gut abgerundete Person, nachdem Sie ihre primären Motivationen entdeckt haben, und diese Art von Sache ist, geben Sie ihnen ein Charakter-Interview und was Das heißt im Grunde, Sie entwerfen eine Liste von Interviewfragen, Fragen, die buchstäblich für jeden gelten könnten, den sie diese online haben. Du könntest einfach einen finden und einen herunterladen, oder du könntest deine eigenen schreiben. Es liegt ganz an dir, aber was du tust, ist, dass du diese Liste nimmst und dann versuchst du darüber nachzudenken, was diese Charaktere beantworten würde, um all die verschiedenen Interviewfragen zu beantworten. Nun, das ist ein kleiner Hokey, ehrlich gesagt, 99% der Sachen, auf die du schreibst, werden nicht im Buch landen. Das ist mehr für dich. Dies ist mehr nur für Sie, um ein besseres Verständnis zu bekommen, wer Ihr Charakter ist. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie nicht wissen, was ein Charakter in einer bestimmten Situation tun würde, oder Sie haben nicht wirklich eine gute Vorstellung davon, wer dieser Charakter ist, und Sie wollen nur ein anderes Werkzeug versuchen und helfen, es herauszufinden, um zu versuchen und Ihnen eine besseres mentales Bild davon, wer sie als Person sind, könnte dies eine wirklich nützliche Sache sein, so halten Sie es im Auge. Machen Sie eine wirklich detaillierte Schneeflocke Umriss könnte wirklich hilfreich für Sie sein, sicherzustellen, dass Ihre 1000 Wort Geschichte ist eine proportionale Handlung Bogen. Beginnen Sie mit dem Schreiben Ihrer Gliederung. Vergleichen Sie es dann mit Ihrem Plot-Bogen und sehen Sie an, wie viel Platz jeder Abschnitt auf dem Plot-Bogen einnimmt , und ein Vorzeichenwort zählt zu jedem Abschnitt in der Gliederung. Denken Sie daran, dass 1000 Wörter nicht viel Platz sind. Ich denke, es geht um drei Seiten mit doppeltem Abstand. Achten Sie darauf, Ihre Plot-Bögen klein zu halten. Achten Sie darauf, Ihre Umrisse klein zu halten. Wahrscheinlich nicht mehr als ein Absatz. Und ich sagte 5 bis 10 Seiten früh. Ich beschrieb mehr einen Roman, nicht ein 1000 Wort. Eine kurze Geschichte. Halten Sie die Motivation klein. Halten Sie den Konflikt klein. Das wird Ihnen helfen, die Geschichte klein zu halten. Du kannst es tun. Ich glaube an dich. 9. Kulisse: Alles in Ordnung ist, wo und wann, dass Ihre Geschichte stattfindet. Es geht darum, über die geografische Umgebung, die politische Umgebung, die religiöse Umgebung, die technologische Umgebung zu denken die politische Umgebung, die religiöse Umgebung, . Und das ist wirklich, wo man anfangen muss, darüber nachzudenken, wo die Wissenschaft oder Magie wirklich in die Geschichte spielt. Weil Sie hier keinen Fehler machen. Wenn Sie eine Science-Fiction oder eine Fantasy-Geschichte schreiben wollen, das Science-Fiction- oder Fantasy-Element dieser Geschichte, die halb von zentraler Bedeutung für die Handlung ist, kann sie nicht davon getrennt werden. Man kann die gleiche Geschichte nicht ohne sie erzählen. Sonst, was ist der Sinn? Sie müssen wirklich anfangen, darüber nachzudenken, wie es den Protagonist und seine Umgebung beeinflusst hat , wie es sich auf ihre Entwicklung auswirkt. Zum Beispiel in Ender's Game ist die Welt in Ender's Gameso überbevölkert, dass jede Familie auf zwei Kinder beschränkt wurde . Aber Enders Familie hatte Peter und Valentine, die beide sehr, sehr intelligent waren . So gab der Staat ihrer Familie besondere Dispensation 1/3 Kind zu haben, und das war Ender, weil er 1/3 Kind war. Er war sehr stigmatisiert. Die Leute nannten sie Dirty 30 und andere Spitznamen wie diese. Sein älterer Bruder Peter war wirklich eifersüchtig auf ihn, weil er für die Kampfschule vertrieben worden war . Aber Ender hatte nicht so Peter wurde eine Art Tyrann und weil Peter wurde ein Tyrann Enders Beziehung mit Tyrannen verschoben neben seiner Beziehung zu allen anderen. Und das ist irgendwie informierte seinen Charakter, der wiederum die Handlung informierte. Sehen Sie, wo ich hier hingehe, die Einstellung, die eine überbevölkerte, zukünftige Welt betroffen Ender war, der ein Charakter, der von Menschen gemobbt wurde, weil er 1/3 geboren Kind in einer Welt , wo das war nicht erlaubt, die die Handlung beeinflusst, weil die Entscheidungen, die ender gemacht wurden von wer er als Person betroffen. Du siehst also, wie diese Art von Vollkreis kommt. Sie müssen sich wirklich Ihrer Einstellung bewusst sein und wie es Ihren Charakter beeinflusst, und das wird Ihnen wirklich helfen, die Geschichte sauberer und abgerundeter zu machen. Science-Fiction und Fantasy sind berühmt für eine Menge von Setting, und das liegt daran, dass Sie im Wesentlichen die Welt erfinden. Wenn Sie eine Geschichte in Südkalifornien schreiben, wissen wir alle schon etwas über Südkalifornien. Wir wissen, dass es existiert. Wir wissen ein bisschen, wie es ist, aus dem, was wir unser Leben lang davon gehört haben . Und deshalb gibt es weniger, was der Künstler tun muss, um ein Bild von Südkalifornien zu malen. Sie müssen nur das ändern, was wir bereits in unseren Köpfen haben. Science-Fiction und Fantasy sind anders. Sie erstellen eine Einstellung. Etwas ist mehr als andere. Manchmal passen Sie eine Einstellung an und fügen sie hinzu. Andere Male erschaffen Sie eine völlig neue mythologische Welt wie Token. Aber es gibt eine Menge Gefahr, die mit dem Aufbau Ihrer eigenen Welt verbunden ist, um Ihre Geschichte interessant zu halten, denn eine Falle, in Ihre Geschichte interessant zu halten, die viele Schriftsteller fallen, ist das, was Exposition genannt wird. Hier verbringen Sie ganze Textstücke, die die Umgebung beschreiben, ein Gebäude oder eine Stadt oder ein Land oder eine Religion oder ein politisches System beschreiben. Und Sie beschreiben es nicht in Bezug auf Ihre visuelle, sinnliche, taktile Komposition, die ist, wie gute Beschreibung geschrieben wird. Sie schreiben es in Bezug auf genau das, was es ist. Sie sagen nur dem Leser, was sie sehen, und das ist irgendwie ein Nein, Sie wollen das so viel wie möglich vermeiden, weil diese Luft so große Flucht von Fantasy und Science-Fiction ein wenig wird unvermeidlich sein. Manchmal ist das in Ordnung. Sie wollen das nur so weit wie möglich reduzieren, denn je mehr Zeit Sie damit verbringen, einem Leser zu erzählen , wo er ist und was passiert, ist mehr Zeit, dass der Leser nicht die Geschichte erzählt. Der beste und einfachste Weg, um die Ausstellung zu umgehen, ist im Dialog, aber man möchte vorsichtig sein, denn der Dialog kann immer noch eine Exposition sein. Sie wollen nicht, dass eine Figur einem anderen Charakter alles erzählt, was Sie wollen, dass das Publikum wissen. Es muss ein Gespräch sein. Es muss, ah, hin und her sein , und wenn möglich, sollten Sie es halten, relevante Leute zu plotten. Ein Charakter sollte den anderen Charakter fragen, weil es Informationen sind, die sie das Gefühl haben, wissen zu müssen, um ihr Ziel zu erreichen. Wenn Sie das tun, wird es ein Teil der Geschichte, und es wird irgendwie unsichtbar für den Leser, wo ein Charakter nur sagt: Oh, Oh, übrigens, diese Baugeschichte ist bla, bla, bla, bla. Das ist nicht interessant, und es wird Ihre Leser nicht aufmerksam machen. Das ist etwas, das Sie versuchen, in ihre wirklich schnell zu schieben, bevor Sie zurück zu der Geschichte, im Gegensatz zu machen, es Teil der Geschichte. Es gibt auch ein paar kleine Cheats und Workarounds. Sie können jemanden ein Tagebuch mit all den Informationen zur Ausstellung entdecken, die er benötigt, oder es kommt auf einen Nachrichtenbericht oder all die anderen kleinen Tricks, die Sie gesehen haben, verwendet ein Dutzend Mal. Keiner von ihnen wird so überzeugend sein, wie tatsächlich machen die Informationen ein Teil der Handlung zu einem Teil der Charaktere Wunsch, ihren Konflikt zu lösen. Aber Tipps und Tricks wie diese sind besser, als nur alles in den deskriptiven Absätzen zu deponieren . Also tun Sie, was Sie tun müssen, um Ihre Informationen da draußen zu bekommen, aber versuchen Sie Ihr Bestes, um es so unsichtbar wie möglich zu machen. 10. Magische Systeme: Dies ist eine Art Fortsetzung des Einstellungsabschnitts. Ich werde nur einen kurzen Überblick über Brandon Sandersons Meinung über die magischen Systeme machen. Eine von Brandon Sandersons Regeln für das Schreiben von Magic ist Ihre Fähigkeit, Probleme mit Magie in einer befriedigenden Weise zu lösen , ist direkt proportional zu, wie gut der Leser verstehen, sagte Magic. Was das bedeutet, ist, wenn der Leser ein wirklich gutes Verständnis dafür hat, wie diese Magie oder Technologie oder Telepathie oder Kybernetik oder was haben Sie? Wenn der Leser ein wirklich gutes Verständnis dafür ist, wie das funktioniert, können Sie das verwenden, um Probleme für diesen Leser zu lösen. Wenn der Leser nicht versteht, wie das funktioniert, wird es sich wie betrügen fühlen. Es wird sich so fühlen, als würden Sie nur sagen, dass die Probleme verschwunden sind, weil Magie und das ist nicht gut. Das ist nicht gut zu schreiben, und die Leser werden das nicht zu schätzen wissen. Sie werden das Gefühl haben, dass du deinen Charakter in eine zitternde Situation versetzst und dann hast du gesagt, aber es ist okay. Magie hat sie gerettet, und das nimmt nur das Gas aus dieser Situation heraus. Es nimmt die ganze Spannung weg, und es macht den Leser verlassen das Gefühl wirklich unzufrieden. Was Sie wollen, ist, von Magie oder Technologie zu denken oder was haben Sie als Werkzeug, und Sie wollen, dass Ihre Charaktere wie kleine mcg Ivers, um herauszufinden, interessante und kreative Möglichkeiten, um diese Werkzeuge zu verwenden, um Probleme zu lösen. Zumindest funktionieren so harte magische Systeme. Hard Magic Systeme sind magische Systeme mit logischen Regelsätzen. Sie haben Kosten und Grenzen. Es gibt eine Menge Geschichten, die diese verwenden. Sie werden tatsächlich in den letzten Jahren viel beliebter. Das bedeutet im Grunde, dass der Leser eine wirklich klare und definierte Vorstellung davon hat, wie diese Dinge funktionieren und wie sie verwendet werden können, um aus schwierigen Situationen herauszukommen. Weiche magische Systeme hingegen hingegen sind im Allgemeinen mawr mystisch und unerklärlich, oder wie göttlich, wie sie von den Mächten der Götter kommen, weniger definierte magische Magie, die nur irgendwie Probleme wegwischen, ohne Erklärung. Jetzt gibt es eine Menge wirklich großartiger Anwendungen für sanfte Magie, vor allem mit antagonistischer Magie, so dass antagonistische Magie oft gruseliger ist, wenn es unerklärlich ist . Sie wissen, dass Menschen alle Angst vor der Dunkelheit haben, weil sie Angst vor dem Unbekannten haben. Diese Art von gilt auch für diese magische Systemregel, wenn Sie Magie beängstigend machen wollen. Es undefiniert zu machen, kann wirklich hilfreich sein. Wenn Sie einen Video-Essay sehen möchten, der viel mehr in der Tiefe darüber bekommt, sollten Sie sich Hallo, zukünftige mich auf YouTube ansehen. Der Kanal ist wirklich, wirklich großartig. Ich empfehle Ihnen definitiv, alle überprüfen Sie es sowieso, aber er geht in die Tiefe insbesondere, in diese zwei verschiedenen Systeme und einfach nicht wirklich, wirklich tolle Job Abdeckung überhaupt. Große Beispiele für harte Magie sind Vollmetall-Alchemistenavatar, The Last Airbender oder Sympathie im Namen des Windes. Diese alle haben wirklich tolle strukturierte Regelsätze. Oder du könntest dir Brandon Sandersons eigentliche Arbeit ansehen. Die Miss geborene Siri hat ein wirklich großartiges magisches System, in dem die Menschen Fähigkeiten bekommen, basierend auf den Medaillen, die sie verbrennen. So ist ihre Fähigkeit nicht nur durch die Arten von Metallen begrenzt, zu denen sie Zugang haben und wie viel davon, dass sie haben, ihre auch durch ihre Fähigkeit, sie zu verwenden begrenzt. Das ist also eine wirklich tolle Version eines harten magischen Systems. Weiche magische Systeme, Der Herr der Ringe, die Tat der Packs Inari in den meisten der magischen Systeme und Spiel der Throne wie der Herr des Lichts , die Luft alle sehr weich, weil ihre geheimnisvollen und unerklärlichen und nicht müssen Regelsätze finden. Denken Sie daran, dass weiche magische Systeme großartige Welt-Bauwerkzeuge sind. Sie sind nicht sehr große Problemlösungstools, also denken Sie daran, wenn Sie Ihr magisches System entwerfen. 11. Thema: in diesem Abschnitt werden wir über Thema sprechen, das ist eine Art von dem hohen Kunstaspekt des kreativen Schreibens. Es ist auch am schwierigsten zu definieren. Wenn Sie verschiedene Leute fragen, was Thema bedeutet, werden Sie wahrscheinlich viele verschiedene Antworten bekommen, weil es irgendwie verwirrt in Bezug auf was es ist. Aber der beste Weg, wie ich es beschreiben kann, ist eine Handlung, was eine Geschichte ist. Ein Charakter ist. Wer eine Geschichte ist ein Schauplatz, wo eine Geschichte ist. Das Thema ist wirklich, warum die Geschichte ist. Das ist der Grund, warum sich die Geschichte lohnt. Und das ist irgendwie jenseits seines Unterhaltungswerts, wie alle Geschichten, gibt es mehr oder weniger, um den Leser zu engagieren. Aber das Thema ist die Sache, die der Leser von dieser Geschichte wegnehmen soll, die Sache, die diese Geschichte die Investition des Lesens wert gemacht hat So Geschichten können Sie wissen , die versteckte Bedeutung wie das, was Sie eigentlich sein sollen Hier entziffern? Ist es eine Allegorie für etwas? Ist es eine Metapher für etwas, das mehr Oberflächenebene oder Problemlösung für den Leser ? Und das kann wirklich einnehmend sein? Ich will keine Allegorien und Metaphern da große Dinge klopfen. Aber Thema ist viel mehr als das. Und wirklich gute Geschichten haben in der Regel viel mehr als ein Thema. Zum Beispiel gehe ich zurück zu Harry Potter. Harry Potter hat Themen wie die Bedeutung der Freundschaft, nicht in der Lage sein, den politischen Systemen voll zu vertrauen. Es hat Themen des Zusammenstehens angesichts der Widrigkeiten. Es hat Themen der Tapferkeit zu umarmen. Es gibt eine Menge Dinge, die aus dem Lesen der Harry Potter Romane genommen werden könnten, aber die Interpretation ist letztlich jedem Leser überlassen. So passt ein Thema nicht immer zu dem, was der Autor das Thema sein wollte, weil verschiedene Menschen jedes Mal unterschiedliche Weltanschauungen bringen, wenn sie ein Buch lesen. Und so könnte ihre Interpretation einer Sache anders sein als die Interpretation einer anderen Person . Wenn Sie also etwas schreiben, müssen Sie rücksichtsvoll sein, wie all diese verschiedenen Leute etwas sehen werden , das Sie schreiben. Vielleicht kann eine Geschichte, die Sie denken, ein wirklich klares Thema über eine Sache hat, auf eine ganz andere Weise von einer anderen Person interpretiert werden . Versuchen Sie also, darüber nachzudenken. Was in Zukunft, zeigen Sie Ihre Geschichten den Menschen, vor allem vor der Veröffentlichung und einfach wirklich versuchen, ein gut gerundetes Verständnis davon zu bekommen, was Ihre Geschichte Menschen außerhalb ihrer tatsächlichen Erzählung sagt, bevor sie in die Welt. Stellen Sie sicher, dass es etwas ist, dem Sie zustimmen, und es ist etwas, das Sie präsentieren möchten. 12. Schlussbemerkung: Das war's also. Wir haben erzählerische Stimme abgedeckt. Wir haben Charakter, Handlung, Umrisse, Einstellung und Thema behandelt Handlung, Umrisse, . Du bist jetzt bereit. Es ist Zeit für dich, dich zu setzen und deine Geschichte zu schreiben. Ich schlage vor, mit dem Umriss zu beginnen und dann die Plots und Charakterbögen zusammen mit Ihren Charakterprofilen zu erstellen. Wissen Sie, die Motivation und der Konflikt und all diese Art von Sache. Und wenn Sie das alles zurückhaben, wenn Sie Ihren Umriss neu erstellen, ist es nur kurz. Kleine Gliederung sollte nur über einen Absatz oder so sein, nur neu erstellt. Sehen Sie sich eine wirklich feste Vorstellung davon an, was passiert, und gehen Sie dann durch Ihren Umriss. Und als Zeichen Wort zählt, Teoh jeden Abschnitt, um sicherzustellen, dass es angemessen in der Geschichte einfügen. Also, wenn Sie sich hinsetzen, um es zu schreiben, wissen Sie, dass Sie 200 Wörter dafür haben. 500 Wörter. Dafür bekommen etcetera wirklich ein festes Verständnis davon, wie viel Platz Sie brauchen, um diese Geschichte zu schreiben . Wenn Sie alle fertig sind, denken Sie daran, Ihre zu detaillierte Revision durchzuführen und dann Ihre Geschichte in den Abschnitt „Ihre Geschichte“ umzuwandeln . Danach werden Sie bereit sein, Ihre konstruktiven Kritiken zwei anderen Studenten anzubieten und hoffentlich innerhalb kürzester Zeit werden Sie einige Kritiken Ihrer eigenen zu erhalten. Und Sie können diese Ihre Geschichte überdenken und in etwas eingezogen, auf das Sie wirklichstolz sein können , auf das Sie wirklich . In Ordnung, ich hoffe, Sie haben meine Klasse genossen. Ich hoffe, Sie fanden die verschiedenen Schritte und Informationen wirklich hilfreich. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von mir zu sehen, können Sie meine Website bei Cody d Campbell dot com überprüfen. Ich habe meine Medienrezension. Blawg dort, wo ich Bücher, TV-Shows, Videospiele, Filme, allerlei Sachen mache. Sie können auch Updates zu meinem Schreiben erhalten, wenn Sie interessiert sind. Danke fürs Anschauen und fröhliches Schreiben.