Schwarze Iris mit begrenzten Farben in Aquarell

1. Kurs-Einführung: Kurs „Fähigkeiten zur Begrüßung“. Bevor wir in die Welt eintauchen der Blumenmalerei von Künstlern, Ich möchte eine teilen ein bisschen über mich. Ich bin Autodidakt Künstler, der abgeschlossen hat Schulbildung und Abschluss in die pulsierende Stadt Dubai Meine künstlerische Reise begann weht und während meiner Schulzeit als ich geehrt wurde mit der erste Platz in eine Interschule Malwettbewerb für ein detailliertes Landschaftsbild. Angetrieben von einer Fusion von akademisch und unerschütterlich Leidenschaft für die Malerei, Ich habe meinen Weg gefunden in bezauberndes Reich der Kunst Meine Teenagerjahre habe ich erreicht bemerkenswerter Erfolg in verschiedenen Malwettbewerbe, was meine befeuerte Lust zu erforschen und erweitere meine Fähigkeiten in der Bereich der bildenden Kunst. Sich über das Klassenzimmer hinaus wagen, Ich habe mitgemacht ein paar Ausstellungen, jede Erfahrung trägt dazu bei zu meinem Wachstum als Künstler. Heute freue ich mich darauf ein Skilehrer, wo ich habe das Privileg mit Menschen in Verbindung treten Ich mag dich und teile das Wissen und die Techniken Mir ist im Laufe der Jahre begegnet. Sie können einen Blick darauf werfen mein fortwährendes kreatives Bestreben und verbinde dich mit mir über meine Social Media-Konto Sun Cafe. Für mehr Informationen Erkundung meines Portfolios und künstlerische Reise. Besuchen Sie gerne meine Website unter Sonathanishan.com Ich freue mich darauf sei Teil dieses Kunstwerks Bemühen Sie sich mit Ihnen allen Ich freue mich darauf zu lernen, unsere zu erstellen und zu teilen schön funktioniert zusammen. Machen wir diese Klasse zu einem Raum für Inspiration, Kreativität und gegenseitiges Wachstum. Willkommen im Vorstand. 2. Kursübersicht: Willkommen zu unserem aufregenden Malkurs wo wir begib dich auf ein kreatives Reise zur Erfassung die komplizierte Schönheit der Irisblüte Hier ist ein Überblick von dem, was wir erwarten in unsere Sitzung im Klassenfokus. Unser Hauptaugenmerk wird auf folgenden Themen liegen Das Faszinierende malen Irisblüte ein botanisches Wunder für seine einzigartiges und markantes Merkmal Wir zahlen extra Aufmerksamkeit für Details wie der Bart und zart Falten der Blütenblätter. Wenn ich zum komme Farbpalette, wir werden mit einem arbeiten begrenzte, aber leistungsstarke Funktion. Elfenbein, Schwarz, Dauerblau, karminrot, seegelb und weiß gewaschen Diese Zurückhaltung wird nicht nur den Prozess vereinfachen, sondern fördern auch das Mastering Farbmischung, wenn es darum geht die Techniken und Skalen. Während des gesamten Unterrichts werden wir Grundlegendes erforschen Aquarelltechniken einschließlich mehrlagiger Pinselführung und Farbmischung Der Zusatz von Gelb und weißer Kürbis wird es uns ermöglichen, mit zu experimentieren Textur, Kapazität und Highlights verleiht unserem Tiefe Ein florales Meisterwerk Ich werde dich versorgen ein Schritt für Schritt Beratung, die Einblicke bietet zur Beobachtung, Zusammensetzung der Fähigkeiten, und der effektive Einsatz von unsere gewählte Farbpalette. Das Ziel ist zu helfen Sie entwickeln ein Schlüsselauge für botanische Details und verbessern Sie Ihr Augengelenk und Fähigkeiten im Quash-Malen während ich einem folge strukturierter Ansatz. Es gibt Platz für deine Kreativität zum Glänzen. Fühlen Sie sich frei, Ihrem Stil freien Lauf zu lassen, experimentiere mit verschiedene Techniken, und lass die Iris wahrscheinlich werden der einzigartige Ausdruck von deine künstlerische Vision. Die Materialien, die wir brauchten sind Aquarellpapier, Pinsel für Wasserfarben, wasserhaltig Palettentücher, Radiergummi und ein Zeichenbrett Oder erleichtern Sie die Eingliederung von gelb und weiß waschen und Lebendigkeit in einer Farbpalette Stellen Sie sicher, dass Sie ein Äh Weiß haben und gelb Wenn ich komme die Interaktion mit der Klasse. Dies ist eine Zusammenarbeit und unterstützender Raum. Teile deine Gedanken, teile deine Fortschritte als Christen, und vernetze dich mit anderen Künstlern. Deine einzigartige Perspektive und Beiträge bereichern die kollektive Lernerfahrung. Machen Sie sich bereit, einzutauchen in der Schönheit der botanischen Kunst. Während wir die Iren malen reiste zusammen. Lass uns das kreativ machen, erfüllend und angenehme Reise. 3. Zubehör: Willkommen aufstrebende Künstler. Bevor wir uns auf den Weg machen unsere kreative Reise lassen Sie uns vertraut machen uns mit die Materialien, die bringen werden unsere künstlerische Mission zum Leben. Hier sind einige Listen von wichtige Werkzeuge, die Sie benötigen für unsere bevorstehende Sitzung. Zuerst brauchen wir eine Aquarellpapier oder ein Aquarell-Skizzenbuch. Wählen Sie eine hohe Qualität Aquarellpapier zur Verfügung stellen die idealen Surfer für dein Gemälde-Look für das Gewicht von mindestens 300 g/qm, um ein Einwickeln zu verhindern, dann brauchen wir Aquarellpinsel. Versuchen Sie, eine Reihe von zu akquirieren Aquarellpinsel, die inklusive Rundbürste zum Detail und etwas Feines Pinsel für komplizierte Arbeiten Verschiedene Pinselgrößen ergeben Ihre Vielseitigkeit bei Strichen. Kommen wir jetzt zum Wasserbehälter in Aquarell ein paar Wasserbehälter um deinen Druck zu verringern zwischen den Farben. Halte dein Wasser sauber, Inch, lebendig und unkontaminiertes Wasser. Unkontaminierte Farben, Ich komme zur Palette Verwenden Sie eine Palette für mischen und verdünnen deine Wasserfarbe ist Amicor Kunststoffpalette mit Brunnen für jede Farbe werden helfen dir dabei die richtige Konsistenz. Dann komme ich zum Taschentuch oder Papiertuch, behalte die Taschentücher oder das Papier Handtuch praktisch gegen Blähungen Ihr Druck und Ihre Kontrolle die Menge an Wasser auf deinem Papier. Wenn wir darüber sprechen der Stift und der Stift, wir brauchen den Stift für und was das Löschen der Skizze angeht das ist alles was wir brauchen für diese Sitzung. Denken Sie daran, das sind die Grundlagen für den Einstieg. Fühlen Sie sich frei zu erkunden zusätzliche Materialien wie du fühlst dich wohler mit einem Aquarellmedium Lassen Sie uns nun Papier vorbereiten und dann eine Kreativität. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 4. Die Referenz kennen: Ich grüße meine Künstler. Bevor wir eintauchen im T-Prozess lass uns eine nehmen Moment zur Einführung ein Referenzbild, das inspirieren unsere kommenden künstlerisches Unterfangen Das Referenzbild, sorgfältig ausgewählt für seine überzeugende Zusammensetzung und visuelle Feinheiten dient als unser Leitfaden in das Wesentliche einfangen des Themas. In dieser Sitzung unsere Referenz bietet eine fesselnde Wechselspiel von Licht und Schatten Die zarten Falten zur Geltung bringen und Kurven sind Blumenmuster. Die begrenzte Palette aus Elfenbein, Schwarz, permanent blau und karminrot Der See wird unser sein künstlerischer Begleiter. Während wir uns durch den Unsinn von bewegen das ist exquisit florale Komposition, mach dich bereit zu dolmetschen, experimentiere und atme Leben ein in die Zeitung geführt von die Schönheit und Feinheiten von unser ausgewähltes Referenzbild. Lass das Kreative Reise in Essen und möge dein kostbarer Tanz tanzen mit der Inspiration. 5. Farbpalette: In diesem Gemälde verwenden wir eine begrenzte Farbpalette. Die Farben sind elfenbeinfarben, schwarz, permanent blau und Crimson Lake Auswahl einer begrenzten Farbpalette wie Elfenbein, Schwarz, permanentes Blau, und Crimson Lake, bringt Einfachheit und Klarheit zu deinem Kunstwerk Bei weniger Farben gibt es eine natürliche Harmonie, die macht allgemeine Zusammensetzung optisch ansprechend. Das Eingeschränkte Palette ermutigt Beherrschung der Farbmischung, ermöglicht es dir verschiedene Farben erkunden und Töne mit diesen drei Farbtönen. Die warmen und kalten Töne im Inneren das ist ein dynamischer Bereich, Verbesserung der Atmosphäre und emotionaler Ton Ihres Gemäldes. Dieser Ansatz ist nicht nur praktisch, aber auch wirtschaftlich. Rationalisierung Ihrer Materialien und Konzentrieren Sie sich auf Ihre kreative Entscheidung. Ein begrenztes Angebot annehmen Palette ist eine Reise von künstlerische Erkundung innerhalb definierter Parameter, bietet einzigartige Eigenschaften künstlerischer Ausdruck. Wenn ich zum komme Mitte des Blütenblattes, Ich werde malen dieser gelbe Bart in gelbem Kürbis und weißer weißer Kürbis, mit gelbem und weißer Kürbis in eine Palettenfarbe. Der Bart führt ein ein lebendiges und undurchsichtiges Qualität für Ihr Kunstwerk Gelb bringt eine lebendige Wärme, während Weiß für Helligkeit sorgt und verbessert die Leuchtkraft Ihres Bartes In Ordnung, Künstlerkollegen, Es ist Zeit, deine Iris mitzubringen Sie erwachen auf dem Papier zum Leben. Fangen wir an mit der eigentliche Malprozess, mit unserer limitierten Farbpalette. Erinnere dich an die Techniken wir haben besprochen. Schichtung, Pinselführung und einzigartige Eigenschaften von a. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit zum Festwerden sammle deine Materialien, positioniere dein Aquarellpapier und stellen Sie sicher, dass Pinsel sind fertig. Ob du ein erfahrener bist Maler oder gerade erst anfangen das ist die Zeit zu sterben in den kreativen Prozess. Spüren Sie den Fluss von deine Farben umarmen sich die Einfachheit von unsere Palette und vermieten Die Iris fließt, entfaltet sich Stroh für Stück schlug jetzt mit dem kostbar in der Hand. Lass uns anfangen diese künstlerische Reise und genieße jeden Moment des kreativen Prozesses. Viel Spaß beim Malen. 6. Malprozess Teil-1: Willkommen zur nächsten Sitzung unserer Wasserfarbe Glas bemalen. Ich hoffe ihr seid alle Ich fühle mich inspiriert. Hier habe ich angefangen Gemälde mit einer ersten Wäsche oder Unterlackierung von blau, permanent blau. Das soll für Stimmung sorgen über die Atmosphäre zu ein Gesamtgefühl erzeugen von diesem Iris-Liebhaber. Nach der Wiederholung der Oberfläche Klares Wasser bin ich Werte festlegen, betrachtet das Referenzbild, Festlegung der Schatten, Adern, und das Hervorgehobene belassen Teil unberührt Hilf den ausgetrockneten Spielern von deinem Gemälde. Betrachtet man das Hellblau waschen und alles weitere. So verstehe ich die Ideen dass Fleischwerte erschaffen werden müssen noch drei dimensionales Aussehen. Behalte die Richtung deines Lichtquelle in deinem Kopf. Beim Hinzufügen von Fleischwerten die Gebiete, die empfangen weniger Licht wird haben im Allgemeinen dunklere Werte. Wählen Sie die Farben der Emissionswerte die etwas dunkler sind als beim ersten Waschen. Das könnte beinhalten Hinzufügen von mehr Pigment zu bestehende Beruhigungen oder Auswahl in verschiedene Farben, die ergänzt die Grundfarbe Hier habe ich genommen die Kombination von blau, karminrot und schwarz nach der Kitzelmethode und Mischen der ID-Werte mit der Grundfarbe Indem Sie die Werte verwenden, um definiere die Kontur von die Blütenblätter und betonen Details wie Falten, Kurven. Dieser Schritt trägt dazu bei der allgemeine Realismus von deiner Wasserscheide Wie du sehen kannst es muss schon Den Tod bauen und wirklich Sonne baue ein Gemälde auf mit mehrere Schichten Wasserfarbe. Beginne immer mit leichtere Waschungen eine Untermalung und nach und nach füge dunklere Farben hinzu für Schatten und Tod. Lassen Sie jede Schicht trocknen bevor Sie den nächsten auftragen. Ich rabattiere das Oberfläche des Blütenblattes konzentriert sich auf das Zentrum Teil hier. Wie das Referenzbild sagt um mit der blauen Farbe zu malen. Das Blau ist die Vier p-Punkt des Blütenblattes wir malen, der Signal-Patch. Das Signal ist ein Sturz auf ein Gebiet ist in der Ein Ort des Seltsamen. Je weiter wir vorankommen, ich werde erklären, was ist ein Bart und jeder für sich Teil dieses Musters. Jetzt pflastere ich ein blaues Blatt im mittleren Teil von. Dort ist die Farbe ist prominenter. Das ist ein Schwerpunkt Das gilt auch für ein Gemälde. Wir müssen sicherstellen dass es erhalten hat die meiste Aufmerksamkeit in im Detail, Kontrast und Farbintensität. Dies wird den Blick des Betrachters auf sich ziehen und erzeugen ein Gefühl der Betonung. Jetzt intensiviere ich es wieder Die Farben werden dicker Version der Farbe, da das Papier noch feucht ist, wir müssen eine haben kontrollierte viel. Von diesem Teil an wir werden anfangen zu malen die Detaillierung gut, füge kleine Highlights hinzu und Texturen, auch feine Linien zur Betonung die spezifischen Elemente. Und daher der allgemeine Realismus. Auf das Trocknen achten Zeit zwischen den Schichten Aufbringen nachfolgender Schichten auf halbtrockene oder trockene Bereiche können führen zu schärferen Details Während des Begriffs Technik sorgt für einen weicheren Übergang die Trocknungszeit sollte sein beim Malen im Hinterkopf behalten. Wenn wir experimentieren mit eine begrenzte Palette auf die Harmonie der Farben beibehalten, wir können unser Malen verhindern davor, zu komplex zu werden Auf diese Weise können wir uns konzentrieren auf ein paar Schlüsselfarben die helfen, einen Zwang zu erzeugen und ein Malergebnis Achten Sie jetzt genau auf das Spiel von Licht und Schatten. Ich intensiviere mich allmählich Schatten in Bereichen, in denen eine Jtg-Runde oder wo Licht ist weniger ausgeprägt Ich mische die Mittelwerte mit dem Blau, das wir haben schon gemalt. Da das Papier trocken wird, Ich sprühe die Oberfläche von wieder das Papier, intensiviert die Farbe. Du musst intensivieren den Schattenanteil mit die Kombination von Schwarz, blau und etwas karminrot. Dieser Bereich, wo das Licht ist weniger ausgeprägt, wir müssen sicherstellen, dass unsere Farbauswahl funktioniert harmonisch zusammen Eine zusammenhängende Farbpalette trägt zur Belastung bei einheitlich und visuell angenehme Komposition. Hier passiert eine Falte und die Etablierung der Venen, die Blütenblätter. Diesmal bin ich folge den vorherigen Zeilen Ich habe schon gemalt. An der Spitze des Blütenblattes wo der Höhepunkt passiert Du musst das malen Farben in leichter Waschung. Jetzt nochmal, Rabatt auf Oberfläche, nachdem ich es gelassen habe auf der Oberseite trocknen Pedal, zum Rand hin. Ein bisschen hinzufügen permanente blaue, hellere Wäsche. Und allmählich bin ich Ich folge den Mitteln wir sind dunkler Es passieren Töne. Diesmal bin ich Ich konzentriere mich auf die Falte mit kleinen Strohhalmen, du kann den Rand verblenden Wie Sie sehen können, bin ich langsam vermischend der Rand und ein sauberer Pinsel und den Rand weicher machen Wenn du dich auf die konzentrierst Behälter mit dem Blütenblatt, der hervorgehobene Teil sollte sein im Licht gemalt wasche, während es runtergeht. Wenn das Licht ist weniger ausgeprägt, du musst intensivieren die Farben. Jetzt arbeite ich an Falten des Bitteren. Solange die Farbe noch nass ist, benutze einen feuchten Pinsel oder leichte Version von die Farbe zum Mischen die Mittelwerte in die vorhandenen Ebenen. Das wird immer helfen zu erstellen ein reibungsloser Übergang zwischen verschiedene Werte und vermeiden Sie harte Linien. Auch hier wird die Oberfläche wieder abgegeben. Ich arbeite an der Wenn er fällt, faltet er. Sollte abschnittsweise bearbeitet werden. Erhöhen Sie den Kontrast zwischen helle und dunkle Bereiche Wie Sie in sehen können den Schatten verdunkeln, den Mittelteil verlassen unangetastet oder in einem Feuerzeug bringt das Licht zur Geltung und intensivieren Sie diese Farben durch Hinzufügen von Blau das wird die verbessern Wahrnehmung von Tiefe. Arbeitsbereich, das wird helfen, sich zu konzentrieren. Jetzt mische ich das Blau aber behalte das im Hinterkopf wo das Hoch Licht passiert, Ich muss sehr malen leichte Waschung an diesem Teil. Hier passiert die Falte, also muss ich machen es ist dunkler in Richtung die leichtere Version wo auch immer das Listenlicht ist ausgeprägt. Du musst behalten diesen Teil im Hinterkopf sollte dunkler gestrichen werden. 7. Teil 1.1: Eine dickere Version von Schwarz Augenmalerei und Verblenden mit der ruhigen Hand. Vorsichtig malen die Weine auf dem Pedal. Folge den Linien, die du anzündest Steuere den Schlag darauf, der natürliche Fluss der Venen. Betrachte die Richtung von Licht und Schatten um festzustellen wo drin könnte mehr sein oder weniger ausgeprägt oder prominente Haut intensiviert die Farbe Ich konzentriere mich auf das Kelchblatt des Blütenblatt zur gleichen Zeit intensivierend Der Weg und die Wasserfälle Verbesserung des Geteilten von Hinzufügen dunklerer Werte. Wenn du nicht weiterkommst oder du kannst nicht den Malprozess beurteilen, treten Sie zurück und bewerten Sie erforderlich, Anpassungen vornehmen, oder verfeinere die Mitte Werte, die es zu erreichen gilt das gewünschte Gleichgewicht und die gewünschte Tiefe in deiner floralen Komposition. Beim Einbauen des Todes Aquarell beinhaltet Schaffung der Illusion von Dreidimensionalität auf zweidimensionale Oberfläche wir müssen immer anfangen zu malen mit leichteren Waschungen eine Untermalung und sind nach und nach dunkle Schichten für Schatten und Tod. Ich lasse jede Schicht trocknen bevor ich den nächsten auftrage. Wir müssen bedenken, setze die Trocknungszeit ein, wie viel Wasser du brauchtest für dein nächstes Gemälde. Hier verwende ich permanentes Blau. Ich werde keine Farbe mischen an diesem Teil, weil ist ein zentraler Teil, wo das Blau ist auffällig. Ich möchte, dass das Blau steh in der Mitte heraus. Wenn ich in eine Stadt komme, in der die Falte ist im Gange jeder Wasserfall muss gestrichen werden in dunklerer Version von Blau. Jetzt mische ich das Dunklere Ton zum helleren Teil Ich versuche zu experimentieren mit einige Techniken wie Beton, nasses und trockenes Bürsten bis verschiedene Effekte erzeugen Und das wird mir helfen die Tiefe erhöhen meines Gemäldes. Hier bin ich beim Trockenbürsten. Wie Sie sehen können, haben wir hat schon angefangen zu bauen die Dreidimensionalität des Baumes oder Realismus im Besseren Von Anfang zu Anfang. Wann von Anfang bis Ende beachte immer die Richtung von Eine ploide Quelle in deinem Kopf beim Hinzufügen von Mittelwerten Jedes Mal hier bin ich den Rand der Falte verblenden vorsichtig durch Hinzufügen mehr Mittelwerte. Und wie Sie sehen können, Ich intensiviere den Schatten indem ich mehr dunklere Töne Hier das Wasser sollte sehr weniger sein, sie sollten nicht bluten. Sie müssen eine haben kontrolliertes Mischen Wie Sie wissen, ist dieser Teil immer noch nass. Ich benutze besser. Wir kombinieren die Werte technisch indem wir mehr hinzufügen Variationen in den Farbtönen, durch eine kontrollierte Mischtechnik Das wird mir bei der App helfen die nasse Farbe nass machen selektiv oberflächlich Auf diese Weise wird dies erlaube mir zu mischen die Bereiche und die Beibehaltung der selektiv, unter Beibehaltung der ausgewählte Bereiche knackig Ich habe das Richtige gemalt Handseite des Blütenblattes jetzt bewege ich das linke Seite, Intensivierung der Stürze durch mit den dunkleren Tönen dickere Konsistenz von mit weniger Wasser malen, behalte die Richtung der Lichtquelle. Die Bereiche, die weniger erhalten Licht wird in der Regel dunklere Mittelwerte und kleine Falten treten auf. Und da hast du es Farbe in hellerer Version. Nein, ich intensiviere der Schattenteil Auffüllen dunklerer Töne. Dieser Schritt ist klein entscheidend beim Bauen Todesform und Realismus. Und kleine Linien, gut Linien, auf denen die Textur erfasst werden soll. Dieser Schritt erfordert Geduld und ruhige Hand. Also nimmst du dir Zeit. Er versuchte mit zu suchen deine Schatten, um das zu verbessern dreidimensionaler Effekt. In der Malerei. Die Adern an Das Blütenblatt entschied sich für die dunklere Farbton der Grundfarbe oder eine kontrastierende Farbe die das Blütenblatt ergänzen Macht also ein konzentriertes Teil dieser Farbpalette. Das wird mir helfen zu haben ein Übergang zwischen dem Dunklen und der hervorgehobene Teil. Die Vene, die Venenlinien sind weniger ausgeprägt auf der hervorgehobener Teil. Da musst du male in beleuchtetem Ton, aber der Wind, hin zu einem dunkleren die Seite oder der Schattenbereich, die Farbe kann sein dort ist es dunkler. Du musst ein malen dicker, gleichmäßiger solange die Venen noch feucht sind. Reinigen Sie das B und machen Sie es weich der Rand leicht bis der hervorgehobene Teil. Dadurch können mehr entstehen bewertetes Aussehen. Ich bin wieder, verschärft die Wasserfälle indem mehr dunklere Töne hinzugefügt werden. Denken Sie immer daran, Übung ist der Schlüssel zur Arbeit mit Wasserfarben und komplizierte Details Experimentiere mit verschiedenen Techniken zum Finden der Ansatz, der am besten funktioniert für deinen künstlerischen Stil. Vorher eine dünne Schicht hinzufügen die nächste Schicht auftragen von Wasserfarbe kann ein Technik, bekannt als T-Ansatz. Die meisten von Ihnen wissen dass diese Methode ermöglicht es den Farben nahtloser verschmelzen. Schaffung eines weicheren Übergangs und subtile Variationen Vergewissern Sie sich immer deine erste Wäsche ist vollständig oder halbgetrocknet, kurz bevor Sie fortfahren zum nächsten Schritt. Warum die Initiale waschen, um getrocknet zu werden? Das wirst du verhindern unerwünschter Überfluss mit die vorherige Ebene, wieder intensivierend. Aber du musst sehr vorsichtig sein nicht immer zu sättigen. Das Ziel ist zu schaffen eine dunklere Version in Richtung das Licht ist weniger ausgeprägt. Du musst variieren die Dicke von deine Linie wann bewegt sich nach unten, durch Erhöhung der Dicke, die erstellt werden soll realistischerer Effekt. Denk immer daran. Den Tod zu erreichen ist ein sorgfältiger Prozess. Jedes Gemälde erfordert möglicherweise ein einzigartiger Ansatz. Beim Hinzufügen von Ebenen vom Tod für dich Meisterwerk mit Aquarell genieß deine tolle Reise. Nehmen Sie gleichzeitig die Zeit zum Experimentieren und eine Technik, die passt Ihr Thema. Ich intensiviere noch mehr in Richtung des Schattenbereichs. Mit der Kontrollmischung unter Verwendung eines Bitwerts Ich mische den Schatten dem Licht entgegen Kepa-Palette, vorausgesetzt, es ist eine Variation von Farbtönen. Das wird dir helfen wähle die Farben mit verschiedene Variationen und bring mit mehr Interesse am Flussufer. Ich arbeite Abschnitt für Abschnitt in Richtung des dunkleren Teils. Achten Sie genau auf das Spiel des Lichts und Schatten intensivieren Schatten in Bereiche, in denen sich Objekte überlappen oder wo Licht ist weniger ausgeprägt. Zur gleichen Zeit du musst hinzufügen definiertere Höhepunkte um die Zuschauerseite einzufangen. Da dies der Schwerpunkt ist Bereich unserer Malerei, wir müssen sicherstellen, dass wir Wir haben keine Aufmerksamkeit im Detail, Kontrast und Farbe dabei werde auch das zeichnen Biberauge und ein Gefühl der Betonung erzeugen. Schichtung und Technik sind entscheidend, auf dem Fundament aufbauend wir haben festgestellt. Während Sie das Wissen anwenden von den frühesten Phasen an gewonnen konzentriere dich auf die Replikation der Ansatz für jeden Veteranen Achte genau auf die einzigartigen Konto-Schatten und Höhepunkte von jedem individueller Schlag. Bei der Auseinandersetzung mit der Darstellung von Blütenblattfalten mit helleren Werten in einem Aquarell ein achtsamer Ansatz ist es ist sehr wichtig sicherzustellen das visuell überzeugende Ergebnis innerhalb des Reiches von beleuchteten Drohnen. Die Einführung von Subtile Kontraste werden von größter Bedeutung Hinzufügen von Tiefenschichten und Verhinderung eines visuellen flache Zusammensetzung. Beim Verstehen der Richtung der Lichtquelle ist grundlegend, Bereiche hervorheben fängt das Licht und dabei nahtlos Übergang zu Abgeschattete Regionen Verbesserung der Blütenblätter Dreidimensionale Qualität, kümmert sich um die Kanten der Falten Vorsichtig, ausgleichend zwischen das Erweichen und das Definieren trägt zu einem natürlichen bei und organisches Aussehen. Jede Pinsel-Workcenter-Inszenierung, Vermittlung des Zarten Textur des Blütenblattes. Experimentieren mit Techniken wie Trockenbürsten oder Stripling-Aufnahmen seine Oberflächenfeinheiten Wir stellen ein vorsichtiges vor Farbtemperatur innerhalb die hellen Bereiche verhindert Monotonie Schaffung eines dynamischen Zusammenspiels von Wärme und Kälte Transparenz und Schichtung, vor allem, wenn Blütenblatt ist durchscheinend fordere einen Patienten und strategische Anwendung von dünnen Waschungen. Regelmäßige Verweise auf Beispiele aus dem wirklichen Leben oder hochwertige Referenz Materialien für die Raffinerien. Das Verständnis dafür, wie Licht interagiert mit die Struktur der Blütenblätter. Letztlich ein harmonische Integration dieser Überlegungen lenkt den Himmel, trägt zu einem fesselnden und realistische Darstellung der Blütenblattfalte mit leichteren Werten. Navigieren Sie durch die Feinheiten von die Falten einfangen und Kurven im Inneren das Blütenblatt präsentiert eine künstlerische Herausforderung das ist beides anspruchsvoll und zutiefst lohnend. Insbesondere Malerei, der Schlüssel liegt in sorgfältige Beobachtung und Dünnheit von und ein strategischer Verlegetechnik. Während ich eintauche die heikle Aufgabe von das Rendern dieser Details, Ich verlasse mich auf einen feinen Pinsel mit einem Punktband, Sicherstellung der Präzision bei der Darstellung die Kurven innerhalb jeder Falte. Anwendung einer Schichttechnik, Ich fange mit leichteren Waschungen an, allmählich bilden sich Schatten und Aussparungen, um der Tiefe zu entziehen. Die Trockenbürstentechnik wird ein wertvoller Verbündeter, was mir erlaubt, behutsam stimuliere das Fein Textur innerhalb der Falte. Patienten und Präzision werden zu Leitprinzipien, drängt mich zur Arbeit bewusst jeden zulassen kurz vor dem Hinzufügen der als nächstes, wenn wir uns trennen. Im Moment freue ich mich darauf Wiedereinberufung in unserer nächsten Sitzung. Denken Sie daran, weiter zu üben experimentieren und finden Joe im kreativen Prozess. Ihre einzigartigen Perspektiven tragen Sie dazu bei ein reichhaltiger Wandteppich von unsere Künstlergemeinschaft bis wir treffen uns wieder in der nächste Abschnitt, Viel Spaß beim Malen und möge künstlerische Scheidung erblühen mit jedem Schlag des Pinsels. Bis bald. 8. Malprozess Teil-2: Malen, die andere Kunst die Mitte des Blütenblattes ein Aquarell-Kunstwerk beinhaltet einen sorgfältigen Prozess. Dies lenkt die Aufmerksamkeit auf die komplizierten Details der Fortpflanzungssystem der Blumen Fangen Sie genau an beobachte den Staubbeutel, nicht in ihrer Form, Größe und einzigartige Eigenschaften. Mit einem feinen Pinsel zart skizzieren und das Formular mit einer hellen Farbe, erlaubt eine lockere, aber definierte Repräsentation. Füllen Sie die Gliederung aus Form mit einer Grundfarbe. Unter Berücksichtigung aller Farbverläufe oder Variationen in der Farbe das kann existieren. Hier füge ich Gelb hinzu und Magenda und Blau, aber wir stellen fest Variationen in den Farben. Innerhalb dieses Stils gibt es gibt mehr Falten und Variationen passieren. Du musst es verstehen das Referenzbild und wählen Sie die Farbe entsprechend aus. Verwenden Sie Negativmalerei Techniken zur Definition von Formen. Anstatt das Objekt zu malen selbst, male um es herum, so dass der Hintergrund Forme den Vorarbeiter tiefer. Jetzt arbeiten wir in diesem Stil intensiviert den Tod durch tiefere Töne hinzufügen aber mit vagen Farbtönen. Jetzt arbeite ich daran die stigmatische Lippe Der obere Teil von Die stigmatische Lippe ist in hellerer Version bemalt wo das Highlight passiert. Wenn Sie in Richtung Stadt fahren wo die Falte passiert es sollte gemalt werden in dunklerer Version. Mehr Tod hinzufügen. Um den Schattenbereich zu intensivieren durch die Einbeziehung dunklerer Töne Ich arbeite in der In der Mitte des Staubbeutels. Sorgfältiges Verfeinern des Textur und Rand und Details durch das Einarbeiten von Linien ersticken, um den Realismus zu erhöhen. Betrachte die Umgebung Einzelheiten der Probenhalle für Blütenblätter und Blumen. Stellen Sie die nahtlose Integration sicher. Du musst einen Schritt zurücktreten, bewerte das Gemälde, und nehmen Sie Anpassungen vor, um Folgendes sicherzustellen die Genauigkeit und der visuelle Reiz. Jetzt werden wir daran arbeiten der Bartteil und Beibehaltung einer Untermalung Elfenbeinschwarz Dann werden wir daran arbeiten es mit Gelb. Ah, Mir geht es gut die Textur einstellen von subtile Linien hinzufügen und Punkte zur Nachahmung der natürliches Aussehen Jetzt habe ich Yellow Wash genommen. Die Nutzung des Platzes bietet ein starker Kontrast, zulassend nachfolgende Anwendung oder gelbe Pistole, um aufzufallen. Ganz klar, ich bin Wir stellen Yellow Wash vor auf der getrockneten Plakette vorsichtig schichtend diese lebendige Farbe auf das Dunklere Teil des Bartes. Die Anwendung von Gash ermöglicht mehr undurchsichtiges und intensives Lo vermittelt einen auffallenden Realismus zur unscharfen Textur des Gleichaltrigen Diese Larin-Technik, beginnend mit einem dunkle Untermauerung und Bau des Käfigs, ermöglicht das Erstellen ein dynamisches und visuelles ansprechende Darstellung des irischen Liebhabers charakteristisch. Wir betonen die Geldbuße Haare und zarte Textur Jetzt füge ich die hinzu leichtere Version von das Gelbe, um das hervorzuheben hohes Licht auf dem Bart, Ich habe Weiß gemischt mit das, um das leichter zu machen Version von Gelb. Wenn wir uns der Schlussfolgerung nähern dieses Segments von unsere künstlerische Reise, Ich spreche Ihnen von Herzen herzlichen Glückwunsch an jeden einzelnen von euch. Meine talentierten Schüler, deine Hingabe, Begeisterung und kreativer Geist haben uns so weit gebracht. Und ich bin wirklich stolz darauf der Fortschritt und Engagement, das Sie gezeigt haben. Jetzt, wo wir uns verabschieden zu diesem Kapitel wir erwarten mit Spannung die nächster Teil unserer Erkundung Ich lade dich ein den Schwung mitnehmen weiter, während wir uns damit befassen neue Technik, Thema, und Herausforderungen. Deine Bereitschaft zu lernen und zu wachsen ist wirklich lobenswert und ich freue mich darauf, Zeuge eines kontinuierliche Entwicklung deiner künstlerischen Fähigkeiten. Danke für deine harte Arbeit, für die Umarmung des kreativer Prozess um ein integraler Bestandteil zu sein unserer künstlerischen Gemeinschaft. Ich freue mich darauf, dich zu sehen alles in unserer nächsten Sitzung. Wir sehen uns im nächsten Teil von unserer wunderbaren Reise. 9. Malprozess Teil-3: Während wir schnell vorwärts gehen durch das Wiederkehrende doch wesentlicher Prozess von das Gemälde des verbleibendes Blütenblatt, Ich möchte das kapseln Die wichtigsten Prinzipien auf unserer Reise erforscht die Schönheit einzufangen dieser Irisblüte. Beginnend mit einem sorgfältige Beobachtung von die charakteristischen Merkmale dieser Iris, wir haben den Untergrund verlegt durch Untermalung, Eine Methode, die gezeigt hat Die Anthere und der Bart Feinheiten vorsätzliche Schlaganfälle und durchdachte Schichtung Liegetechnik eine kleine Prise in unserer künstlerischer Prozess den schrittweisen Aufbau ermöglicht Steigerung von Tiefe und Realismus. Der transformative Einsatz von, wie im Vi-Print veranschaulicht, Anwendung von gelb auf schwarz, Untermalung des Bartes hat eine leuchtende Qualität hinzugefügt betont das Zarte Textur des Besseren Während wir schnell vorspulen die sich wiederholenden Techniken über mehrere Blütenblätter hinweg die Betonung der Konsistenz in unsere Layering-Methodik wird offensichtlich Dieser geradlinige Ansatz nicht sorgt nur für Effizienz, sondern unterstreichen auch die Meisterschaft einer Cosi Maltechnik. Während dieser ganzen Zeit beschleunigter Prozess, Experimentieren hat wurde gefördert, ermöglicht es Künstlern, Einfluss zu nehmen ihre Kreativität schmeicheln in die Mischung Wenn wir zu dem Schluss kommen Malstunde, lass uns feiern Reise der Beobachtung, Aufbau von Fähigkeiten und Kreativität das hat gebracht uns bis zu diesem Punkt. Deine künstlerischen Vorbilder sind es nicht nur Spiegelbild der Technik, sondern ein persönlicher Ausdruck von der einzigartige Reiz, der ihm innewohnt jedes Ja besser Zum Abschluss dieses Intensivkurses Malsitzung, Ich möchte verlängern meine herzlichen Glückwünsche an jeden einzelnen von deine Hingabe, deine Kreativität und Engagement für der künstlerische Prozess das hat sich wirklich durchgesetzt. Navigieren Sie durch die Feinheiten von Anforderungen an die Aquarellmalerei sowohl Geduld als auch Können Ich lobe dich für dein Unterhalt. Ob du vorsichtig bist hat die Details erfasst von der Anthere und dem Hund geschichtet die Blütenblätter gekonnt, Ihr einzigartiger Ansatz hat hat zu einem beigetragen kollektives Meisterwerk. Dieses Gen war nicht Tebot-Technik Es war eine gemeinsame Erforschung von Kreativität, Beobachtung, und Ausdruck. Ich ermutige Sie, sich zu präsentieren deine fertigen Werke, teile deine Erkenntnisse und feiern dieser Meilenstein mit unserem künstlerische Gemeinschaft. Denken Sie daran, das ist ein kontinuierliche Reise und deine Begeisterung und Hingabe ebnet den Weg für noch bemerkenswerteres Kreationen in der Zukunft. Nochmals herzlichen Glückwunsch bei der Arbeit. Gut gemacht. Möge dein Schatz weitermachen mit Kreativität zu tanzen, und möge dein künstlerisches Bestreben dir endlose Freude bringen und Erfüllung. Fröhliches Malen. 10. Schlussbemerkung: Zum Abschluss unserer künstlerische Erkundung das sind Probleme, Ich möchte meine Dankbarkeit ausdrücken für deine Begeisterung Kreativität und Hingabe während dieser Reise. Jeder Schlag, jede Frage und jede gemeinsame Bewegung hat dazu beigetragen zu einer lebendigen Gemeinschaft von Lernen und Inspiration. Denken Sie daran, dieser Kurs ist erst der Anfang von dein künstlerisches Abenteuer. Verbessere deine Fähigkeiten weiter, vertreibe neue Fächer und Kreativität im wahrsten Sinne des Wortes, aufblühen Scheuen Sie sich davor, mit zu experimentieren verschiedene Techniken und Farben. Es ist im Gange der Erkundung, das wir entdecken die Tiefe von unser künstlerisches Potenzial Jetzt ermutige ich Sie dazu mach den nächsten Schritt nach oben was du gelernt hast. Um sich auf Neues einzulassen Projekte und teilen deine kreativen Sessions zur Welt, ob es durch die Social-Media-Kanäle, persönliche Ausstellungen, oder die Ski-Community. Deine Kunst hat es verdient gesehen und gefeiert. Behalte den Dialog lebendig als Fragen Einblicke bieten und Kontakte knüpfen mit deinen Künstlerkollegen. Denken Sie immer daran, Kunst ist eine ununterbrochene Reise und jeder Die Schöpfung ist ein Schritt vorwärts. Ich freue mich darauf, das zu sehen schöne Arbeit, das Ich werde es dir danken, dass du Teil davon bist dieses kreativen Unterfangens Während du deine fortsetzt künstlerisches Streben, ich, deine Leidenschaft für Kunst, verbessere deine Fähigkeiten. Sigo und dein Künstler Häuser sind ein Widerhall der Häresie. Die Zukunft ist gefüllt mit endlose Möglichkeiten und künstlerischer Triumph. Kreieren Sie weiter, erforschen Sie weiter. Und vor allem Motor, die Reise. Ich wünsche dir alles Gute diese künstlerischen Abenteuer und siehe im nächsten Klasse. Danke.