Schwanenliebe: Techniken, um schillerndes Weiß in Aquarell zu malen | Trang Chibi ❤️ | Skillshare

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Schwanenliebe: Techniken, um schillerndes Weiß in Aquarell zu malen

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      1:28

    • 2.

      Alles über das Kursprojekt

      1:08

    • 3.

      Werkzeuge und Materialien

      7:03

    • 4.

      Wie man Hämatitnebel mischt

      4:56

    • 5.

      So passt du das Referenzfoto an

      3:05

    • 6.

      Maskierflüssigkeit – Vorbereitung auf das Gemälde

      6:22

    • 7.

      Den Hintergrund malen

      9:36

    • 8.

      Schatten malen

      5:45

    • 9.

      Die Farben der Schwäne einfangen

      13:38

    • 10.

      Die Schatten der Schwäne einfangen

      12:18

    • 11.

      Letzte Details

      13:40

    • 12.

      Abklebeband abziehen und abschließende Gedanken

      2:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

35

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Schwanenliebe in Aquarell: Schillerndes Weiß mit Sicherheit erfassen

Willkommen bei Schwanenliebe in Aquarell! In diesem Kurs tauchen wir in die magische Herausforderung ein, leuchtendes, schillerndes Weiß zu malen – ja, Weiß kann auch farbenfroh sein. Ich führe dich Schritt für Schritt durch die Erstellung dieses romantischen Schwanenpaares und zeige dir, wie du leuchtende Highlights und Regenbogentöne einfängst, ohne dass deine Schwäne wie schwebende Marshmallows aussehen lassen.

Dieser Kurs ist perfekt für Aquarellliebhaber:innen, die ihre Fähigkeiten verbessern und Licht, Tiefe und Glanz wie ein Profi malen möchten. Am Ende hast du ein atemberaubendes Schwan und weißt genau, wie man mit kniffligen weißen Motiven in Aquarellfarben umgeht.

Das Lernziel:

  • Wie du deine Referenz für eine bessere Komposition manipulierst
  • Tricks für Maskierungsflüssigkeiten, um Eiweiße wie ein Profi zu retten
  • Malen von lebendigen Schatten und farbenfrohen Reflexionen
  • Hinzufügen eines schillernden Schimmers, ohne das Weiß zu verlieren
  • Letzte Details, die deine Schwäne elegant aussehen lassen, nicht wie fette Enten

Gründe für diesen Kurs:

Weiß ist NICHT nur schlichtes Weiß – es ist ein ganzer Regenbogen, der sich darunter versteckt. Wenn du dies beherrschst, wirst du sofort deine Aquarelltechniken verbessern und deine Bilder zum Leuchten bringen.

Und … wenn du dich mit Aquarellfarben nicht vertraut fühlst oder immer noch Angst vor dem Pinsel hast, dann schau dir vielleicht zuerst meinen Kurs zur roten Rose an. Lerne dort zu überleben, und komm dann hierher, um mit den Schwänen zu schwimmen.

FÜR WEN DIESER KURS GEEIGNET IST:

  • Fortgeschrittene Aquarellkünstler:innen, die weiße Motive angehen möchten
  • Träumer, die Schwäne, Licht und Romantik lieben
  • Alle, die bereit sind, aufzuhören, für immer Weiß zu malen

Materialien:

  • Aquarellfarben (jedes Set funktioniert, aber Profi-Qualität hilft)
  • Papier aus 100 % Baumwolle (denn Schwäne verdienen das Beste)
  • Maskierflüssigkeit, Pinsel und optionale Gouache für den letzten magischen Schliff

Lass uns deine Schwäne zum Leuchten bringen und der Welt zeigen, wie schön „Weiß“ sein kann. Jetzt … können wir loslegen!

Referenzfoto von Bowenpan, lizenziert unter CC BY-SA 3.0. Bild aus Wikimedia Commons.

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Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Kursleiter:in
Level: Intermediate

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Transkripte

1. Kurseinführung: Sie wissen, dass Weiß auch die Farbe des Regenbogens ist. Hallo, alle zusammen. Ich bin Aquarellkünstler Shang Shi Bi aus Vietnam Und in unserem heutigen Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das strahlende Weiß des Lovelace One-Gemäldes Licht, Farbe und Glanz mit Wasserfarbe einfangen das strahlende Weiß des Lovelace One-Gemäldes Licht, Farbe und Glanz mit Wasserfarbe Wir gehen Schritt für Schritt von der Bearbeitung des Referenzfotos über das Speichern des Weißes mit Maskierflüssigkeit bis hin zum Überlagern der subtilen Regenbogentöne und dem Hinzufügen der endgültigen leuchtenden und Ich werde Ihnen auch die von mir verwendeten Töne vorstellen, erklären, warum ich sie ausgewählt habe, und Ihnen zeigen, wie man Granulierfarben aus Basispigmenten mischt Dieses Glas ist perfekt für Künstler mit etwas Aquarellerfahrung Wenn Sie ein Anfänger sind, schauen Sie sich gerne mein Buffet Ich habe viele Gläser für alle Niveaus, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Und vergiss nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , um über meine zukünftigen Brillen auf dem Laufenden zu bleiben. Lassen Sie uns jetzt eintauchen. 2. Alles über das Kursprojekt: Lassen Sie uns in dieser Lektion über unser endgültiges Glasbudget sprechen. Wir malen dieses reizende Paar zusammen. Ich habe das Referenzfoto unter der Creative Common-Lizenz bereitgestellt , sodass Sie Ihr Gemälde erstellen und sogar verkaufen können. Denken Sie nur daran, den Fotografen so zu nennen, wie er im Glas-Intro erwähnt wird Sie finden dort auch die Skizze in zwei Versionen meines Gemäldes und zusätzliche Referenzfotos, falls Sie sich nach dem Unterricht selbst herausfordern möchten Es könnte schwierig sein, mir Schritt für Schritt zu folgen, daher empfehle ich, es sich einmal anzusehen , um den Überblick zu erhalten, und es dann erneut abzuspielen und weiterzumalen Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Bereich Busick und Ressourcen. Klicken Sie auf Boshek einreichen, laden Sie Ihr Foto hoch und senden Überprüfen Sie es und geben Sie innerhalb von 24 Stunden Feedback Du kannst auch auf Instagram auf mich tippen, mein Profil eintragen und deine Arbeit Gefällt mir“ markieren und kommentieren Kommen wir nun zu den Tönen und Materialien, die wir für den heutigen Unterricht benötigen 3. Werkzeuge und Materialien: Lassen Sie uns in dieser Lektion über die Töne und Materialien sprechen , die wir möglicherweise im heutigen Unterricht verwenden müssen. Denken Sie also daran, dass dies nur Vorschläge sind. Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was für Sie verfügbarer und komfortabler ist . Also filme ich dieses Video bis zum Ende der Lektion, und das ist das Bild, das ich heute gemalt habe, ich filme dieses Stück für heutige das ist das Bild, das ich zuvor gemalt habe. Ich freue mich sehr, weil unser letztes Bild heute schöner geworden ist als mein vorheriges Bild. Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen. Für Aquarellpapier für die heutige Porte verwende ich diese Marke? Aquarellpapier? Ist die Künstlerklasse aus China. Da ich in Asien bin, ist es sehr praktisch und zu einem vernünftigen Preis, aber Sie können gerne Arts Front verwenden, aber stellen Sie sicher, dass die Qualität hoch genug ist. Es muss zu 100% aus Baumwolle sein und am liebsten ist Kunst toll, weil wir Maskierflüssigkeit und viel Wasser verwenden werden Ich habe auf der AFI-Größe gemalt, die 15 und 20 Zentimeter beträgt, aber Sie können es gerne auch auf einer größeren Größe malen, wenn Sie möchten Ich glaube, nach dieser Lektion habe ich eine weitere Version gemalt, auf Papier mit drei Wasserfarben , damit ich sie einrahmen und in meinem Zimmer aufhängen kann Aber weil das Malen von A la Piece mehr Zeit in Anspruch nimmt, also möchte ich nicht, dass du es tust. Ich möchte nicht, dass der Kurs zu lang ist. Ist für Aquarellpapier für die Farbe, ich werde diese handgefertigte Schachtel verwenden, ich kaufe die leere Schachtel und ich fühle mich hier selbst wie Aquarell Es ist von der Marke Wine Winice. Die Farbe ist also sehr verbreitet. Sie können es kaufen. Sie können es in jedem Aquarellset finden. Es gibt zwei spezielle Farben. Eine ist sarggrün. Ich meine, Sarggrün ist für unser heutiges Klassenprojekt nicht wichtig, aber es war HitzehematiMSF-Wein, es ist Und mach dir keine Sorgen, denn in der nächsten Lektion werde ich dir beibringen, wie man Hämatit aus normalen Farben mischt Hämatit Und ich werde in der Lektion „Projekt und Ressourcen“ eine vollständige Liste meiner Farben zur Verfügung stellen Projekt und Ressourcen“ eine vollständige Liste meiner Farben zur Aber ich brauche nicht die exakt ähnlichen Farben, da meine Hämatit-Mischung eine spezielle Farbe ist und ich sie zum Malen verwenden werde Du siehst, wie du den Schatten auf die Feder dieser Feder malst die Feder dieser Feder und ich werde dir in der nächsten Lektion beibringen, wie man ihn mischt Wir verwenden auch White Wash. Sie nutzen die letzte Phase des Malens der Jungen, um nach einigen Höhepunkten zu fragen. Aber vorher müssen wir Mask und Flow benutzen, um das hier abzudecken, und diese Marke ist aus China. Es ist keine sehr gute Marke Marken wie Pur Pal oder Winds Newton verwenden gerne Marken wie Pur Pal oder Winds Newton verwenden. Es ist alles okay. Klar. Ich denke, die Zeitung ist wichtiger. Aber achte darauf, dass die Maskierflüssigkeit das Papier nicht zerreißt, wenn du versuchst, es zu entfernen Ich werde diesen Radiergummi verwenden , um Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, aber das ist nicht unbedingt erforderlich Sie können es einfach mit den Finger entfernen, aber achten Sie darauf, dass Ihre Finger sauber sind Damit, weil wir kein Öl auf das Aquarellpapier auftragen wollen Öl auf das Aquarellpapier auftragen Ich werde diesen Linealstift verwenden , um Masking Float aufzutragen. Das ist mein Lieblingston, aber wenn du ihn nicht hast, kannst du einen Pinsel oder Silikonpinsel verwenden Ich habe eine spezielle Lektion über die Anwendung von Masking Float mit verschiedenen Tönen In einem meiner ersten Gerichte hier zum Thema Skill-Sharing. Der Name lautet 12 Techniken, 12 Watercour-Techniken für Anfänger und Fortgeschrittene Es ist mein allererster Kurs hier zum Thema Skillshare. Die Produktionsmenge ist nicht sehr gut, aber ich denke, die Lektion mit den Tönen, Masking Float auftragen , ist in diesem Kurs sehr hilfreich Sie können es sich ansehen, wenn Sie mehr erfahren möchten. Bei Pinseln verwende ich diesen Wischpinsel, um die hintere Reihe und den Pinsel zu malen. Das ist also Nummer Null. Es ist eine Marke aus Vietnam. Das ist Nummer zwei. Nummer vier, Nummer sechs ist ein synthetischer Pinsel, es ist Ecdversat also will ich es nur wissen, weil ich mit dem Pinsel etwas Farbe entfernen werde , um das Highlight auf dem Wasser zu erzeugen Wenn Sie also eine natürliche Haarbürste verwenden, ist sie ziemlich weich. Sie möchten also mindestens einen synthetischen Pinsel haben, um etwas Farbe zu entfernen. Wir benötigen eine Mischpalette und ein Wasser und ich werde dieses iPad verwenden, um Ihnen das Referenzfoto während des heutigen Unterrichts zu zeigen , und ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie das Referenzfoto vor dem Malen anpassen können. Sie können dasselbe aber auch mit Ihrem Telefon verwenden. Es ist sehr einfach. Es geht um die Töne und Materialien. In der nächsten Klasse werde ich dir beibringen, wie man diesen Hemi-Mix mischt, wenn du deine Hand nicht hast 4. Wie man Hämatitnebel mischt: Willkommen zurück im Glas. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie etwas herstellen, das einem Hämatit-Labyrinth ähnelt Hemetit-Mais ist Granulierfarbe der Marke Wines. Ich denke, wenn Sie Daniel Smith verwenden, ist Hämatit, echt, die ähnlichste Farbe Deshalb verwende ich sie oft, um Schatten zu malen, egal ob es sich um eine Wolke oder um ein anderes Thema handelt, wie es in der heutigen Wenn es in einem Geschäft in Ihrer Nähe erhältlich ist, empfehle ich den Kauf. Aber wenn es in Ordnung ist, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie etwas herstellen können, das ähnlich, fast ähnlich, nicht zu 100% ähnlich ist . Es ist sehr schwierig, eine granulierende Farbe nachzubilden , aber wir können für unser heutiges Klassenprojekt etwas schaffen , das zu 80% ähnlich Wir benötigen zwei Teile Anchamarin. Wir benötigen hier zwei Teile Anchamarin und einen Teil Ich glaube, ich füge etwas zu viel Rot hinzu, also muss ich mehr Shama hinzufügen Nun, es ist wie ein Brunnen, ich meine, füge hier mehr Rot Und dann noch ein bisschen Bonsia-Fgot, das sind die Hemodims von Oina Ich denke, wir müssen einige Anpassungen vornehmen, mehr Shama hinzufügen. Also hier, vielleicht nur ein bisschen Bonsaa, wir haben etwas, das du siehst, nicht zu 100%, sondern zu 80% weil wir es nur für sehr leichte, subtile Formen verwenden , also ist es sehr schwierig, 100% zu machen, aber du kannst jede Version machen, vielleicht irgendwann, wenn du es mit etwas mehr Blau oder Rot mischst mehr Blau Aber es ist sogar noch besser , weil wir die Dynamik erzeugen wollen, die die Stärke des Ganzen ausmacht . In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie man Hemat-Mischung mischt. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es eine Graduierung der Farben von inUSR. Es ist sehr schwierig, etwas zu 100% Ähnliches herzustellen , denn wenn Sie sich diese Farbe ansehen, hat sie den Blauton, den Violettton und den Schlosston, alles kombiniert, aber wir können ein anderes Verhältnis von Antamoin und Rot verwenden anderes Verhältnis von Antamoin und , um etwas Ähnliches wie die Schatten auf der Feder dieses Glases zu verwenden Ich denke, wenn Sie Daniel Smith verwenden, können Sie den echten Moon Glow Hämatit als Ersatz verwenden , er ist nicht zu 100%, aber er ist sehr schön. Der Clou dabei ist, dass ich die Granulierfarben von Glass Poet von heute verwende , weil ich die leuchtenden Farben, eine ganze Palette von Farben, auf die weiße Feder dieses Glases zaubern möchte eine ganze Palette von Farben, auf die weiße Aus diesem Grund verwende ich granulierte Farben, aber wir können versuchen, sie zu mischen, um sie zu replizieren und andere Alternativen zu replizieren und andere Alternativen Das ist für diese Lektion werden wir mit dem Malen beginnen 5. So passt du das Referenzfoto an: In dieser Lektion zeige ich dir meine Hüfte, um das Foto vor dem Malen zu manipulieren. Ich habe die Tipps erst vor Kurzem entdeckt und sie haben mir wirklich geholfen , mein weißes Motiv, wie ich es nenne, Gemälde aufzuwerten Es ist das Referenzfoto von heute. Sie sehen, die Schwäne hier sind sehr schön. Das Problem beim Übertragen dieses Referenzfotos auf unser Aquarellpapier ist jedoch dieses Referenzfotos auf , dass wir nicht alle Details dieses Gemäldes auf diesem Foto auf unserem Aquarellpapier festhalten können alle Details dieses Gemäldes auf diesem Foto auf unserem Aquarellpapier festhalten auf diesem Foto auf unserem Aquarellpapier Wenn man sich also die Schwäne hier anschaut, können wir nur das Weiß und das Grau sehen und wir verwenden einfach Weiß und verschiedene Farben wenn wir in Aquarell malen, das Also, um unsere weiße Farbe in unserer Aquarellmalerei lebendiger zu machen unserer Aquarellmalerei Eines meiner Themen ist, dass wir das Farbfoto vor dem Malen anpassen werden Hier ist mein iPad, aber Sie können diese Funktion auf Ihrem Telefon und jeder Fotobearbeitungs-App verwenden . Ich werde hier darauf eingehen. Ich kämpfe gegen die Sättigung und erhöhe die Sättigung bis zum Höchstwert. Wenn wir die Sättigung auf die maximale Stufe erhöhen, kann man den Schatten auf dem nächsten Teil sehen goldorange, gelb und der Farbton auf seinem Körper ist violett. Ich kann auch ein bisschen die Lebendigkeit erhöhen , ich denke, das ist genug. Je nach dem restlichen Foto können wir den Kontrast erhöhen, aber ich glaube nicht, dass ich den Kontrast ein bisschen erhöhen werde. Das ist für dieses Foto, ich finde es jetzt schön genug und ich werde es als Referenzfoto für den heutigen Glasmalprozess verwenden . Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie wir mit den Vorbereitungen für das heutige Gemälde beginnen und dieses Bild mit Maskierung abdecken werden 6. Maskierflüssigkeit – Vorbereitung auf das Gemälde: Beginnen wir unseren Malprozess mit der Vorbereitung des Papiers für das Gemälde Und wie Sie vielleicht sehen, habe ich das Aquarellpapier bereits abgeklebt Es gibt kein Trinkgeld und kein Mädchen. Also ich tue es nicht, ich führe diese Aktion nicht aus, um Zeit zu sparen. Aber fangen wir mit Skin Float an. Ich verwende Muscin Float von dieser Marke. Superior, es ist eine Marke aus China. Keine sehr gute Marke. Sie können Muscin Float von Windsor und Newton pur verwenden . Ich lege es auf meine Palette und benutze diesen Wollstift Der Skin Float hier ist also ein bisschen zu dick. Ich werde ein bisschen Wasser hineingeben. Ich decke also nicht ab. Ich nicht, ich versuche nicht, das abzudecken, aber du musst nur das abdecken , du siehst die Flaschen, die Zeichnung. Denn wenn wir die Flaschen zuerst abdecken, müssen wir eine Menge Skin Float verwenden und zweitens, wenn wir später Skin Float entfernen, müssen wir die Details hier Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass es für Sie einfacher ist , das hintere Val zu bemalen, wenn Sie dieses abdecken, können Sie das gerne tun Aber für mich ist es gut genug, den Körper auf den Modellen der Zeichnung abzudecken . Und es ist sehr schwierig, mit diesem Rollstift den ganzen Körper abzudecken , mit diesem Rollstift den ganzen Körper . Wenn wir hier alles abdecken wollen, müssen wir die Hautflüssigkeit mit einem Pinsel auftragen . Eventuell können wir beschichten, wir können den Pinsel mit etwas Deion oder Seife abdecken , aber es ist immer noch sehr schwierig, den Pinsel bis zu mehreren Muskelströmen zu Also ich will das nicht tun. Ich glaube nicht, dass wir den, ich weiß nicht, wie man sagt, den Mund abdecken müssen , weil nein, ich denke, wir müssen ihn abdecken, weil er rot ist und der hintere Brunnen blau ist. Also, obwohl es ziemlich dunkel ist, ist es nicht einfach, den roten Farbton über dem blauen Schuppen zu erzeugen. Nachdem wir die Flaschen dieser Flaschen mit Muskan-Flüssigkeit bedeckt haben, werden wir Muskan-Flüssigkeit verwenden, um einige Highlights auf dem Wasser abzudecken einige Highlights auf dem Wasser Sie sehen also, ich versuche nicht, die Highlights auf den Zeilen anzubringen, die ich in den Abschnitten und Ressourcen von Bose angegeben habe, weil wir einfach auf das Referenzfoto schauen können, um sie zu zeichnen, und wir müssen das Highlight nicht genau an der gleichen Form oder Position wie auf dem Originalfoto platzieren die Highlights auf den Zeilen anzubringen, die ich in den Abschnitten und Ressourcen von Bose angegeben habe , weil wir einfach auf das Referenzfoto schauen können, um sie zu zeichnen , und wir müssen das Highlight nicht genau an der gleichen Form oder Position wie auf dem Originalfoto Ich werde den Wollstift ein wenig anpassen, um etwas zu zeichnen, zu sehen, dass auf dem Wasser etwas Licht auf dem Wasser ist . Ich habe vergessen auf dem Boston zu erwähnen, aber wir brauchen auch ein Warum für die letzten Höhepunkte des Gemäldes. Mm. Und wenn wir vergessen haben, mit Maskierflüssigkeit abzudecken, können wir später immer noch nachfragen Aber es ist immer noch besser, das Ganze mit Maskierflüssigkeit abzudecken , weil wir die Glanzlichter malen können, um sie zum Leuchten zu bringen Und das gilt für die Maskierungsflüssigkeit, und jetzt müssen wir warten, bis die Maskenflüssigkeit vollständig getrocknet ist , bevor 7. Den Hintergrund malen: Der Skin Float ist jetzt komplett trocken, also ist es an der Zeit, den Hintergrund zu malen. Also zuerst sollten wir den Hintergrund nass machen. Eigentlich können wir es mit sauberem Wasser machen, aber der Hintergrund ist sowieso im Blauen. Es ist also hellblau bis nass auf dem Hintergrund. Es ist also leicht für dich zu erkennen. Also ich mische, das ist hellblau. Und Antramarin. Antramarin ist warmes Blau und hellblau ist ganz blau, also möchte ich jeden Teil gleich zu First hinzufügen, wir werden Ich werde noch eine Runde machen, um noch mehr Ente hinzuzufügen, mach dir keine Sorgen. Ich möchte nur eine Runde haben, damit wir daran arbeiten können. Sie finden es vielleicht einfacher, den Wirt abzudecken, wenn es eine Maskierungsflüssigkeit war, aber wenn wir nur die Flasche abdecken, müssen wir ein bisschen vorsichtig sein, aber für mich reicht es, wenn wir daran arbeiten Wir müssen also keine einheitliche Farbe kreieren, da wir auch zwischen Hamarin und Hellblau wechseln können zwischen Hamarin und Hellblau Weil der Hintergrund sowieso viel Farbe hat. Also habe ich für diesen Bereich auf „Ich wähle die falsche Farbe“ umgestellt, also muss ich nochmal nachschauen. Also ich meine, für diesen Bereich habe ich mich in einem kleineren Bereich entschieden, also ist der gesamte Hintergrund schon rot, also ist es jetzt an der Zeit, mehr Schatten hinzuzufügen. Zuerst siehst du, dass der gesamte Hintergrund hier in der Mitte etwas heller ist und am Rand liegt. Also werden wir am Rand hier unten mehr Farbe hinzufügen, das ist als an der Oberseite des ausstehenden Bereichs . Ich werde hinzufügen, dass ich hier mehr Chaman hinzufügen werde. Ich glaube, ich nehme an einer kleineren Aufgabe teil. Ich glaube, ich habe vergessen, was das ist, aber es ist kein Problem, kein großes Problem. Also füge am Rand des Hintergrunds mehr Farbe hinzu. Ich denke, es ist eine Rolle in Blau, also werde ich mehr Lichtfarbe hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, hier einen anderen Blauton zu verwenden. Du musst mir nicht genau folgen und musst dieses Biegegewehr und das Foto nicht kopieren Aber wir schauen uns das hier an. Sie sehen hier, wir haben einen Schatten bei Verstößen. Also mache ich etwas Veilchen. Ja. Ich denke, wir werden hier auch etwas Violett hinzufügen. Siehst du. Ich füge mehr Violett als auf dem Originalfoto hinzu, damit der Bereich um dieses Bild herum nicht zu hell wird, weil du den Kontrast zwischen diesem Bild und dem Hintergrund haben musst den Kontrast zwischen diesem . Füge mehr hinzu. Jetzt füge ich Indigo zu diesem Indigo hinzu, ich möchte diese Art von Kreisbewegung erzeugen Also wollen wir mit der Bewegung im Bild weitermachen. Ich möchte, dass es noch dunkler ist. Ich brauche hier keine perfekte Form zu kreieren, das funktioniert. Ich werde dafür sorgen, dass der Schmerz ein bisschen dick ist und weil normalerweise für diese Art von Rotschopf wenn das Papier trocken ist, es heller wird, also möchte ich für einige Bereiche mehr dunkle Farbe hinzufügen , noch kleinere Göre Ich glaube, ich habe vergessen, die Hautgrippe hier abzudecken. Es ist okay. Es gibt also nichts, was wir hier sehen, ist grün hier, also gibt es hier keine Spule, die blau ist, aber ich möchte, dass es noch lebendiger ist, also nenne ich es blau. Wenn du Blau nicht aufwickeln musst, willst du es nur, wenn du irgendeinen Blauton hast. Fügen Sie es einfach hinzu, damit das B mit Farbe und Wasser glänzt, um es dynamischer zu machen. Jetzt kaskadengrün. Ich habe in der Motorikstunde erwähnt , dass ich Cat Cat Green nicht verwenden werde, aber jetzt benutze ich das Aber wenn du Cad Green noch nicht geschnitten hast, gerne anderes Grün verwenden. Es ist also nicht so langweilig weil Sie jetzt sehen, dass ich mit dem Hintergrund spiele, mit der Farbe spiele Es ist also nicht so, wie ich das Originalbild male , und es geht auch nicht darum, wie ich es vorher gemischt habe Das heißt, jetzt müssen wir nur versuchen, mit der Farbe zu spielen. Um noch dunkler hinzuzufügen, füge mehr hinzu, füge mehr hinzu. Ich füge hier sogar ein bisschen Schmerz hinzu, weil Indivven dunkel genug für diesen Später werden wir den ReflexENRD orange w streichen. Also diesen hier, ich möchte ihn einheitlicher machen Auch wenn wir die Bewegung kreieren, möchte ich nicht, dass sie zu klar Ich denke, en, etwas mehr Violett hinzuzufügen. Und füge mehr Violett hinzu, mache den Bereich hier viel heller, denn wenn es später zu hell ist, sehen wir den Kontrast nicht. Ich denke, es ist genug. Wir verderben viel und jetzt ist das Papier verzogen jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, bevor wir dieses Bild weiter malen 8. Schatten malen: Amps Dor Jumper Duper m Willkommen zurück in der Klasse und jetzt ist das Papier schon trocken Eigentlich habe ich morgens den Hintergrund und das Hautfluid hier gemalt und bin gerade zum Mittagessen gegangen und jetzt komme ich zurück und benutze diesen Radiergummi, um Hautflüssigkeit zu entfernen, aber er ist kein Muss Sie können es mit Ihren Finger entfernen, aber achten Sie darauf, dass Ihre Finger sauber sind, da wir kein Öl auf das Papier auftragen wollen , weil mit Öl die Aquarellmaler danach keine Farben mehr aufnehmen können Also fangen wir jetzt an, diesen hier zu malen. Zuerst möchte ich, dass ich hier etwas neu zeichnen muss weil mir der Stift jetzt zu hell ist weil wir nicht alles mit Spin abdecken, also glaube ich, dass ich falsch mache, ein bisschen zu verwenden, um die Zeichnung zu überreiben Jetzt ist es also ein bisschen zu hell. Es ist kein großes Problem. Eigentlich müssen wir nicht versuchen, das genau zu maskieren Mir wurde klar, dass ich vergessen habe, den Schatten hier zu malen. Also wenn wir anfangen ihn zu malen. Idealerweise sollten wir es anmalen, bevor Hautgrippe entfernen, aber äh , es ist mein Fehler, aber es ist kein großes Problem. Es ist kein großer Fehler , weil wir ihn einfach beheben können. Ich bin Mire, Indigoblau und male grau, und wir übermalen Wir zeichnen es bereits im Umriss, aber wie Sie jetzt sehen können, ist es zu hell. Die Zeichnung ist zu hell, aber wir können uns einfach das Referenzfoto ansehen, um das zu malen. Es ist nicht zu viel es ist besser, es vor dem Entfernen der Moschusflüssigkeit zu malen Wie Sie sehen können, können wir einige Bereiche mit hervorgehobenem Bereich übermalen einige Bereiche mit hervorgehobenem Bereich Es ist mein Fehler, aber ich möchte Sie nur wissen lassen, dass wir es idealerweise malen sollten, bevor wir Moschusflüssigkeit entfernen, aber wenn wir es vergessen haben, ist das kein großes Problem Ich glaube, ich habe vergessen, das zu platzieren, hier ist ein sehr scharfes Highlight und ich habe vergessen , es anzuziehen. Ich übertrage den Verbündeten Aber das ist kein Problem. Wir müssen nicht kopieren. Also werde ich ein bisschen Türkis in den Schatten geben Türkis in den Schatten denn wenn du dir das Referenzfoto ansiehst, hat der Schatten den leichten Rand, also gib etwas Sabene hinein Um also eine Art von Bewegung zu erzeugen, die Tiefe des Grases, sodass einige von euch einen Kreis um das Spiegelbild, den Schatten, sehen um das Spiegelbild, den Schatten, Der Schatten ist mehr, ist richtig, was? Weil du siehst, es ist Spiegelung, er sollte weiß sein, aber hier sehen wir nur den Schatten Wir können jetzt versuchen, die Schwäne zu malen, aber ich denke, es besser, wenn wir warten, bis alles getrocknet ist, weil ich vielleicht meine Hand darauf legen möchte, das ist einfach, wir werden diese Lektion hier beenden und in der nächsten Lektion beginnen, den Schwan zu malen 9. Die Farben der Schwäne einfangen: Willkommen zurück. Lasst euch einfach wissen, dass, wenn ihr nicht da seid, ich noch einen Tipp auf das Papier lege , um sicherzugehen, dass es flach ist. Jetzt sind die Schatten schon trocken , sodass wir sie malen können. Es ist also ein optionaler Schritt, aber wir können versuchen einem Radicator-Pinsel etwas Farbe zu entfernen Und wenn ihr überfluten wollt, ist das in diesem Fall nicht wichtig, weil ihr seht viele Befürchtungen haben werden Ich sollte nicht zwei machen, um sie zu polieren. Ich möchte hier nur ein paar Stecknadeln entfernen. Jetzt kannst du anfangen zu malen. Ich werde das nehmen, das ist Nummer vier. Ich werde mit Nummer vier beginnen. Nein, ich fange mit Nummer Null an, weil ich das malen möchte, ich weiß nicht genau, wie man es auf Englisch sagt, aber zuerst den Mund der Schwäne , weil es am einfachsten ist, das zu malen Das ist englisches Rot. Selbst in kleinen Bereichen haben wir etwas Licht und Schatten, also werde ich versuchen, im oberen Bereich etwas Mühe zu ernten. Es sollte unten dunkler und oben heller sein. Dieses Mal werde ich es zuerst mit einem helleren englischen Farbton versuchen . Es ist einfacher, wir können es in beide Richtungen machen, aber Sie können eine dunkle Schicht hinzufügen und dann versuchen, einige Schmerzen zu entfernen, aber Sie können auch mit einer Schicht Le beginnen und Sie sehen, dass dieser Bereich etwas dunkler ist, also werde ich mehr Schmerz auftragen. Wir müssen also warten, bis es getrocknet ist, bevor den Bereich hier streichen. Also fangen wir mit der Nummer zwei an und fangen an, zuerst den Kopf der Eins zu malen. Also das ist Gold wert. Also diese orange Farbe. Versuche es hell zu machen , weil dieses weiß ist. Wir müssen die Farbe so subtil wie möglich machen. Also werden wir den Körper des einen in zwei Schichten bemalen. Mindestens zwei Schichten. In der ersten Schicht konzentrieren wir uns jedoch nur auf die Farbe. Wir sollten uns nicht auf den Schatten konzentrieren. Ich möchte, dass Sie sehen es gelb oder orange ist, Sie geben orange EPC ein, es ist blau oder lila, wir setzen blau und Sie müssen sich nicht zu sehr auf den Wert dieses Bereichs konzentrieren dieses Bereichs versuchen, das Licht zu spüren oder zu werfen Dieser ist eher gelb als golden. Ich möchte das herausfinden, damit ich es eingeben kann. TH ist indisches Gold. Es ist ähnlich wie Quinac, wir gehen nicht Sie sehen, dieser Bereich ist etwas gelber, Ich werde Gelb dort drüben platzieren. Ich denke, ich übermale, es sollte mein Bereich sein, aber mach dir keine Sorgen, wir haben noch eine weitere Schicht , um einige unserer Fehler zu korrigieren. Dieser Bereich ist auch, ich werde zuerst Gelb auftragen und den Ofen darauf stellen. Nicht oben, aber es ist mehr darunter. Ich möchte dieses Stück Stoff hier hinzufügen. In diesem Bereich sehen wir es also violett, ich verwende hier Violett. Ich glaube, ich muss eine andere Palette verwenden, weil ich und wir Violett auf die Unterseite aufgetragen haben. Dieser. Hier gibt es auch welche in Violett. Ein bisschen Blau und Chama. Ich glaube, ich wurde an die Gurke gekettet. Hier ist ein Schatten. Später möchte ich in diesem Bereich Hämatiknebel verwenden, aber wir müssen warten, bis er getrocknet ist. Während wir darauf warten, dass es trocknet, werden wir zu diesem übergehen Nochmals, hier ist die Orange hier legen wir unsere Flügel hin. Ich denke, unten sollte es violett sein. Bereit, hier Veilchen zu bauen. Mit Fläche. Wenn wir für eine weitere Runde zurückkommen, möchte ich Bunsena in diesen Bereich bringen Aber vorerst nur eine ebenso eine ebenso goldene wie die orange Farbe Es ist wie durch und durch die goldene Farbe. Es ist also gelb und geht dann zu Gold über. Die Fläche ist violett und blau es gibt Hamarinbel Es ist zu dunkel, also ist es in diesem Bereich violett Am unteren Rand sehen wir etwas Rosarot, es war Cami Wir müssen diesen Schattenbereich malen, aber ich möchte warten, bis die Farbe um diesen Bereich herum getrocknet Ich komme zu diesem zurück. Nun, das ist Hämatid-Mist. Im Schattenbereich ist es etwas kälter . Also werde ich hinzufügen Es ist indigoblau oder schmerzgrau. Es ist. Es ist eher pingrau hier. Möglicherweise fällt es Ihnen schwer , mir genau zu folgen , weil ich versuche zu malen, was ich sehe. Und selbst wenn ich nicht genau so male wie auf dem Referenzfoto, ist das kein Problem, denn wir müssen nicht die Details auf dem So on the Swan festhalten die Details auf dem So on the Swan Hämatimys In diesem Bereich ist es kühler, also werde ich in diesem Bereich ein bisschen Indigoblau streichen . Ich glaube, es gibt mehr Hämatome in diesem Bereich, als ich glaube, wir haben gerade die erste Schicht dieser Gegend fertig gebogen Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, während ich vorhabe auszuruhen, denn ich möchte, dass mein Auge klarer ist, wenn ich zurückkomme, damit ich den Unterschied zwischen den Farben dieser beiden Farben erkennen kann den Unterschied zwischen den Farben dieser beiden Farben Warten wir also, bis es getrocknet ist, und machen wir eine Pause. 10. Die Schatten der Schwäne einfangen: Willkommen zurück im Glas. Jetzt werden wir eine weitere Runde davon malen. Zuerst werden wir diesen Bereich hier malen. Ich benutze nur das Wörterbuch , um zu wissen, dass es diesem Ding auf die Kippe geht Also ich werde dir rosa-grau . Lass mich versuchen , meine Brille zu finden Weil das Problem ist, dass ich kurzsichtig bin. Also hier müssen wir uns hier auf die Details konzentrieren. Hier ist also ein Punkt. Ein kleiner Punkt hier. Ich werde jetzt mit meinem Füllfederhalter das Auge des Schwans malen Ich möchte nur Schwarz verwenden, aber es gibt kein Schwarz auf meiner Farbpalette, also kannst du einfach Pun Poi Füllfederhalter oder etwas anderes verwenden oder nur einen kleinen Pinsel, um etwas Schwarz hinzuzufügen Okay. Also, jetzt schauen wir nach oben, wir haben versucht, in den Schattenbereich einzudringen. Wir brauchen mindestens zwei Schatten. Also haben wir einfach den hellen Schatten hier platziert, damit du von diesem zu einem anderen übergehen kannst . Hier siehst du. Ich glaube, wir müssen später in die Gegend zurückkehren weil ich den Knopf nicht anfassen will, es ist nur eine Stecknadel Wir haben zuerst den anderen Bereich gestrichen. Der Schwanz hier. Ich sehe, hier ist ein Schatten. Ich werde ein bisschen hinzufügen und ein bisschen Saum hinzufügen, den ich hier verpasst habe. Ich möchte diesem Bereich ein bisschen Boniena hinzufügen. Wenn Sie in diesem Bereich vorsichtig hinschauen, werden Sie feststellen, dass es ein bisschen gibt Es ist gelb, aber ich möchte es leuchtender machen. Ich füge die goldene Farbe hinzu. Ich möchte dir noch einen Tipp zeigen. Ich möchte eine Kopie machen. Ich möchte eine Kopie erstellen, ein Duplikat davon jetzt haben wir zwei Fotoschwäne Also für dieses Bild möchte ich es in Schwarz-Weiß übertragen Denn im Moment müssen wir uns auf die verschiedenen Farben derselben Farbe konzentrieren . ich mir das ansehe, werde ich wissen, welcher Bereich dunkler ist. Sie sehen jetzt also ganz deutlich, dass es sich hier um einen sehr dunklen Schatten handelt. Noch mehr dunkler Schatten. In diesem Bereich ist es also sehr dunkel. Und in diesem Bereich ist es dunkler, also füge ich ein bisschen Knochen hinzu. Ich denke, ich würde Bon Umbo nehmen , weil es hier drinnen sehr dunkel ist Und dieser Bereich ist es, also werde ich Hämatigmen verwenden . Ich finde , dass er noch größer sein sollte Ich habe vergessen, welche Farbe das hat, ist die Braue. Ich meine, es war ein brandroter Bereich. Das ist verbrannte Umbra. Das ist ein dunkler Bereich. Es steht also noch ein negatives Ergebnis aus. Schatten rund um die Feder. Hier. So schlimm, ich glaube, es muss ich noch kleineres Glas verwenden, um uns zu verbrennen und zu verbrennen. Jetzt ist es an der Zeit, den Kopf von diesem zu malen. Es ist also fast trocken, aber ich möchte sichergehen, dass es trocken ist, also werde ich diesen Haardraht verwenden , um es zu trocknen. Ich meine, wir müssen in diesem Bereich mehr Gold hinzufügen. Wir müssen also darum bitten, dass der Schatten Schatten ist. Also ist es hier negieren, die Feder zu übermalen. Machen Sie diesen Bereich dunkler. Ich versuche, etwas Kor hier zu lassen, weil es sehr klein sein sollte , selbst wenn man es mit etwas weißem Glas bedeckt. Also hier musst du noch dunkler sein , es kann schwierig für dich sein , wenn du versuchen willst , mir jeden Schritt nachzumachen. Ich gehe einfach um das Bild herum und identifiziere den dunklen Bereich auf diesem Bild. Wenn du dir das hier ansiehst, ist es fast eine Lüge. Hier drüben ist es fast eine Lüge. Lass mich sogar in diesem Bereich sein. Siehst du, für diesen möchte ich nachschauen, was die Farbe ist. Hier ist es gelb. Weil der Schwanz hier in Rosa ist, also sehen auch wir hier kein Rosa, aber ich möchte die Harmonie schaffen, also füge ich hier ein bisschen hinzu. Komm zurück zu diesem. Wir müssen hier mehr Gold hinzufügen. Das ist es. In dieser Gegend ist es sehr dunkel. Deshalb füge ich hier mehr Farbe hinzu. Dieser Bereich ist negativ gemalt, er ist gelb, aber er ist jetzt, er ist ein bisschen. Ich 11. Letzte Details: Nun, komm zurück zum Glas. Jetzt ist es an der Zeit, die Highlights auf W zu pinnen . Also ich glaube, ich kann es einfach benutzen, ich habe das gerade gestern gekauft. Wenn es Eradicato Eradicato Brush ist. Als ich das gemalt habe, hatte ich es nicht Also habe ich einfach gefragt, ob er besser ist als mein normaler Pinsel Also wenn du normaler Pinsel bist, kann das einfach ich meine, also so, lass mich mal versuchen, ob dieser besser ist Ich denke für diese Klasse, ich meine, es ist einfach ein normaler Teil, weil es geroutet ist Wir wollen also eine Art Leuchteffekt erzielen und wir brauchen eine kreisförmige Bewegung Ich werde für den kleineren Punkt zu einem kleineren wechseln. Also müssen wir es zum Leuchten bringen. Ich denke, wir müssen aufhören, dieses Video reich zu machen, denn hier siehst du, ich möchte mich ändern. Ich möchte hier das Wasser wechseln. Es ist okay, aber ich möchte dafür sorgen, dass das Licht sehr hell ist, deshalb werde ich jetzt das Wasser wechseln. Okay. Ich verwende den Coda-Tat-Pinsel, ist ein synthetischer Aquarellpinsel Ich denke, wenn Sie einen Naturhaarpinsel verwenden, müssen Sie auf einen synthetischen Pinsel umsteigen , weil der Pinsel für diese Art von Technik hart sein muss für diese Art von Technik hart sein Wechsle das Papiertaschentuch. Es ist ein größeres, weil es für diese großen Highlights fatal ist . Wir wollen den Flügel zum Leuchten bringen. Ich meine, es war diese Technik für den Flügel bis klein für kleine Flächen. Jetzt müssen wir also nicht warten, bis es getrocknet ist, es ist die weiße Wäsche. Es ist sehr schwierig , diesen zu öffnen. Es ist an der Zeit, einige Fehler zu korrigieren und auch dem Bild und seinem kleinen, schroffen Bild einige Highlights hinzuzufügen dem Bild und seinem kleinen, schroffen Bild Zuerst male ich von der rechten Seite in die linke Seite. In jedem hervorgehobenen Bereich werden wir hinzufügen, dass er sich in der Mitte befand. Weil das breiter ist als das Aquarellpapier. Wenn Sie tippen, wird es wässriger , wenn Sie das Highlight auf dem Kopf hinzufügen Sie sehen, dass es hier ein sehr dünnes Highlight gibt Ich glaube, ich habe dir noch kleineres CSS erlaubt. Also in diesem Bereich ist es hier sehr breit. Ich war so, weil wir es nicht auch schaffen wollen. Ich glaube, ich muss es hier schaffen. Ich will das nicht machen. Ich denke, es ist besser, die Bewegung von innen nach außen zu machen innen nach außen zu , um das Gefühl der Feder zu erzeugen. Wenn ich das Video nicht filme, lege ich es vielleicht auf das Panel , sodass ich es umdrehen kann, sodass ich es leicht habe, meine Hand richtig hervorzuheben. Benutze es, um ein Highlight hinzuzufügen und das weitere Bild zu erstellen. Der Bereich sollte heller sein, als wir ihn ursprünglich gemalt haben. Ich werde damit die Stiftlüge vertuschen , weil hier fast kein Licht ist. Ich werde hier meine sehr, sehr kleine Linie von W bis A verwenden bis A . Ich glaube, ich muss hier Halagin hinzufügen, weil es trocken ist und transparenter wird Ich übermale die Augen, die wir kombinieren. Also in der Mitte des Highlights auf dem Fenster. Ein Hoch auf dem Docht von denen. Ich will nur wissen, dass es sich um einen Docht handelt , den ich vergessen habe, also muss ich zuerst anhalten und den leuchtenden Effekt von hier machen Wenn es nass ist die Glanzlichter nass, damit der Übergang glatter ist Siehst du, das sollte sehr weiß sein. Ich sollte die Bleistiftlinie abdecken, wir haben die erste Klinge aufgesetzt Y. Es fällt mir leicht, die Feder in diesem Bereich zu malen. Es sollte hier sehr weiß sein. Es könnte für dich schwierig sein, mich genau zu kopieren. Wir gehen einfach um diesen herum und fügen dem Bereich die weiße Farbe hinzu. Wir stellen fest, dass es auf dem ganzen Bild weiß ist. In diesem Bereich gab es ein Highlight. Damit decken wir die Benso-Münze hier ab. G-Bereich. Es sollte weiß sein also werde ich aufstehen, um mir das ganze Bild anzusehen, und ich denke, ich bin ziemlich zufrieden. Nur ein kleines Highlight hier. Also endlich nehme ich endlich einen Pinsel. Dieser, diese Nummer vier. Also werde ich meine Hand reichen, um das abzudecken, aber ich glaube, das muss ich nicht. Nein, hab ich vergessen. Hab ich vergessen. Wir brauchen hier noch einige Details. Also werde ich Anchamarine und Anchamarin verwenden. Ich meine, ich werde Anchamarin mit dieser weißen Wäsche mischen. Am Ende des Gemäldes ist es also sehr leicht, einige Details zu übersehen Deshalb merke ich, wenn ich aufstehe und mir das Waffenfoto ansehe, dass ich etwas übersehe, also müssen wir es malen, es muss noch opischer sein Also halten wir den Pinsel am Ende des Griffs, damit wir ihn nicht kontrollieren können Aber ich meine, die Bewegung ist, dass wir versuchen , die Bewegung auf dem Wasser nachzuahmen Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, da ist die Spitze des Busses, um zu erzeugen, dass Sie hier die Bewegung auf dem Wasser sehen Ich habe vergessen, die maskuline Flüssigkeit zum CV zu verwenden . Ich habe diesen Bereich nass gemacht Siehst du, ich werde Fläche nehmen und wir werden den Nass-in-Nass-Effekt für den Nass-Effekt verwenden den Nass-in-Nass-Effekt für den Nass-Effekt ich werde etwas aufspritzen , um die Harmonie für das ganze Bild zu schaffen Ich glaube, wir sind fertig. Wir beenden diese Lektion hier und lassen Sie uns in der nächsten Lektion das Bild noch einmal durchgehen. Ich werde Ihnen ein paar letzte Haufen Käse für unseren heutigen Kurs Boga zeigen Käse für unseren heutigen Kurs 12. Abklebeband abziehen und abschließende Gedanken: Also sind wir fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband auflisten , um unseren endgültigen Grund zu sehen Siehst du, ich füge rundes Klebeband hinzu, um sicherzugehen , dass das Papier flach ist Und wir sind fertig. Und ich möchte dir nur zeigen, dass es das Bild ist, das ich vor der heutigen Unterrichtsstunde gemalt habe . Ich denke, das, das ich heute gemalt habe, ist besser. Vielleicht ist es das zweite Mal, dass ich das auf letzten Dips gemalt habe. Ich möchte dir sagen das Papier auch nach dem Malen nicht zu flach ist Um das Problem zu beheben, werde ich diese Sprühflasche verwenden, um es in die Mischung zu stellen Dann lege ich ein paar Bücher oder einen schweren Gegenstand darauf , damit ich sicherstelle, dass es nach einigen Stunden noch schöner wird Das gilt für den heutigen Kurs. Ich hoffe, es gefällt Ihnen und Sie fanden es hilfreich. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Bereich Projekte und Ressourcen hochzuladen . Ich würde mich freuen, deine schönen zu sehen. Du kannst mich auch auf Instagram antippen. Der Link befindet sich auf meinem Skillshare-Profil Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, folgen Sie mir auf jeden Fall, um über meine zukünftigen Kurse informiert Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist und bis zum nächsten Mal.