Schritt-für-Schritt: Eifelturm in Aquarell | Maria Smirnova | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Schritt-für-Schritt: Eifelturm in Aquarell

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Worum es in diesem Kurs ist?

      0:39

    • 2.

      Materialübersicht

      1:30

    • 3.

      Zeichnung

      10:50

    • 4.

      Mischen von Farben

      5:48

    • 5.

      Background

      12:12

    • 6.

      Background

      5:40

    • 7.

      Der Turm. Teil 1

      7:27

    • 8.

      Der Turm. Teil 2

      10:44

    • 9.

      Shadow

      10:09

    • 10.

      Light

      9:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

412

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du einen farbenfrohen Sonnenuntergang machst und das romantischste Wahrzeichen der Welt hinzuzufügen.

In diesem Kurs werde ich dir einen Entstehungsprozess der Wasserfarbe von Eiffelturm zeigen.

Der Kurs kann sowohl für Anfänger:innen und Fortgeschrittenen interessieren und nicht mehr aufhören zu zu Verbesserung, ihre Technik zu verbessern.

Du lernst Folgendes:

* Wie du den Eiffelturm zeichnen kannst

* Wie du die Farbabteilung erstellst

* Wie du den Himmel mit Wolken malen musst.

* Wie du die Deckkraft von Aquarellfarben nutzen kannst

* Wie du häufige Fehler to

the den Kurs und Wasserfarben

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Worum es in diesem Kurs ist?: Hi. Sind Sie auf der Suche nach einem perfekten Thema für die Ausbildung Ihrer Wasserfahrzeug-Fähigkeiten? Notieren Sie sich das Rezept, nehmen Sie einen leuchtenden, farbenfrohen Sonnenuntergang und fügen Sie dann eines der bekanntesten Denkmäler der Welt ist voller Inspiration und eine Prise für Regionen Charme. Und was für ein Weg! Holen Sie sich die neue Klasse, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie den Eifelturm zeichnen. Mach Kharg Strahlen und schwachen Klang seit Kerl erstellen und auch zeigen, seine ich rufe Fehler zu vermeiden. So werden Sie in der Lage sein, diese Techniken für Ihre zukünftigen Wasser-Auto-Gemälde zu verwenden, die sich freuen , in der Klasse zu sehen. 2. Materialübersicht: zunächst Lassen Sie unszunächsteinen Blick auf die benötigten Materialien werfen. Wir werden auf jeden Fall Wasser brauchen. Auto, Papier. Ich habe es in der Zwischenablage mit Klebeband angekreuzt, verdammt, um drei verschiedene Arten von Pinseln zu verwenden. 1. 1 ist weiße synthetische Bürste. Ich werde es benutzen, um die Zeitung zu lesen. Ich benutze auch diesen falschen Pinsel und den kleineren. Sie sind beide quadratisch. Oh, entweder macht unsere Nachahmung. Als nächstes brauchen wir ein Pfund so weiter und einen Rasierer für die Vorbereitung Zeichnung. Ich werde diese Art von Pinsel für detaillierte Spezifikation verwenden. Es ist eine Wasserbürste, aber im Moment ist es leer. Ich werde sie als gewöhnliche Bürste auftragen. Es bedeutet, mit ihnen ins Wasser wie gewohnt Bürste. Ich mag einfach nur ihren feinen Tipp damit. Ich kampagne winzige Details leicht auf. Das ist toll, weil ich etwas Date malen werde. Und schließlich habe ich Wasserkernschmerzen und Kunststoffpaletten. Wasser, das hinter der Szene bleibt. Irgendein Drehbuch, um Farbe zu testen, Bland ist auf Papiertuch oder ein Stück T-Shooting. Ich denke, es ist genug für uns zu beginnen 3. Zeichnung: bevor wir das Aquarell starten. Wir müssen es sicherlich Vorbereitung Zeichnung machen. Zunächst möchte ich über Proportionen abseits des Kurses sprechen. Es ist nicht notwendig, die Konstruktion zu laden, aber es wäre nützlich, Hauptbrände und Proportionen des Turms zu starten. Ich habe diese schnelle kleine Skizze vorbereitet, um Ihnen zu zeigen, was genau wir über die Dimensionen beachten müssen . Danach zeige ich Ihnen, wie man sie auf dem Papier reproduziert. Das erste, woran ich immer denke und ich beginne, ist die Höhe von Tower. Ich muss nicht in zukünftigen Gemälden planeten und wie. Und vergessen Sie nicht, etwas Abstand zwischen dem Objekt auf der Malkante zu halten. Jetzt markiere ich, wo der Turm sein wird. Ah, was wir als Nächstes tun werden. Es mag scheinen, dass dieser zweite Stock des Turms in der Mitte ist, aber es ist nicht so, wie Sie sehen können. Ich überprüfte die Informationen im Internet und wir kümmern uns woanders. Welche Messungen hat die Mühe? Auf diese Weise habe ich entdeckt, dass die Höhe von der zweiten Ebene etwa 115 Meter beträgt. Nun, Informationen sind in verschiedenen Quellen unterschiedlich, also habe ich sie ungefähr aufgeschrieben, damit wir hier sehen können, dass diese Partei 115 Meter bis 324 ist , was uns etwa 1/3 der Beine gibt. Und jetzt wissen wir, dass der zweite Stock nur der dritte der gesamten Höhe ist. Als nächstes sehen wir, dass die 1. 4 57 Meter hoch ist. Wir plädieren diesen Teil einfach auf den gleichen Abschnitt, den wir hier oben haben. Ich denke, wir haben genug Informationen. Ich werde diesen Fang hier behalten und mir beim Zeichnen helfen. Natürlich kann ich auch Fotos verwenden, um die Form genau zu zeichnen. Aber eigentlich habe ich so viele Male gezeichnet, so scheint es, dass ich es mit geschlossenen Augen tun kann. Aber zum ersten Mal natürlich kann es natürlichnicht so einfach sein. Eso, weiter aus dem Internet kann helfen. Ich habe es hier auf die Seite gelegt. Ich habe mit dem Horizont angefangen. Das ist die Linie, in der wir den Turm gründen werden. Ich werde versuchen, das Gleiche dunkler zu machen, damit Sie deutlich sehen können. Ah, hier wird der CD-Umriss sein. Ich werde es später tun. Dann entscheide ich, dass ich den Turm mitten in die Mitte stellen werde. Es ist unser Hauptpark. Nun, vielleicht ist es falsch in Bezug auf die Regel der Drittel, wenn radikale Objekt diese Position in der Mitte. Aber für dieses Gemälde ist nur ein Kompositionsmerkmal. Ich gehe vertikale Linie. Es ist der Hauptzugang von der Konstruktion. Und ich habe immer angefangen, dies besser zu tun, um es leicht zu zeichnen, weil es unsere Richtlinien sind. Wir brauchen diese Linie nicht in der Endzeichnung. Ich halte etwas Platz auf der Oberseite. Hätte ich das tun sollen? Ich zeig es dir. Hier ist die Malgrenze. Und hier ist die Spitze des Turms. Dies ist ein Frottee-Fell von unten nach oben. Jetzt muss ich es in drei Teile teilen. Ich mache es, ohne ungefähr zu messen. Aber Sie können es mit einem Bleistift messen oder ein Lineal verwenden. Natürlich. Nun, ich schätze, ich habe es hier unten in Drawings City fast gut gemacht. So kann dieser Teil sowieso noch kürzer sein. Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie auf Aquarellpapier zeichnen, mit der Papieroberfläche vorsichtig sein sollten. Es kann sehr empfindlich auf jede mechanische Einwirkung sein, also zeichnen Sie einfach von Anfang an leicht. Du willst also, dass ich eine Menge erhebe. Als nächstes plädiere ich diesen Teil hier hinein. 5100 Meter. Dann sind die Weißen von den Türmen Fundament ist die gleiche wie diese hoch. Sie sind fast gleich, so kann ich es auf den Abschnitt fahren messen und dieses Stück mache ich einfach zwei Mal enger . Sigmund geht hierher. Auf der Oberseite ist hier die Antenne. Hier ist der Balkon auf der 2. 1 Was ? Ich habe horizontale Linien. Ich kann sie endlich loben. Diese Linie geht Handel und dann Slide tritt am Ende. Turmbeine sind eine Erweiterung dieser Teile. Wie Sie sehen können, geht diese Linie durch den Turm. Hier haben wir eine Querstange und hier werden einige Kreuzer sein. Dieser Teil wird unsichtbar sein und dann wieder Turmbeine. Ich kann diesen Winkel hier in der Mitte sogar noch schärfer machen. Ich zeichne drei Linien. Wir brauchen mehrere, weil es hier einen Aufzug gibt. Dieser Teil wird auch sehr bald dunkel sein. Und das ist der Ort für einen Bogen, der zwei Seiten verbindet. Nein, ich habe im Moment keine Notwendigkeit in vielen Details. Also zeichne ich nicht all diese Falten Kreuze und Linien. Ich mache sie mit einem Pinsel. nächste Mal, Versuchen Sie dasnächste Mal,den Umriss zu all diesen Teilen unten zu sehen. Ich werde mit Aquarell erfüllen, damit ich jetzt die ersten Herzen aus der Linie heben kann. Ich habe Drohne. Als Nächstes. Lassen Sie uns die Proportionen bei Bedarf mit der Linealhilfe überprüfen. Ich mache diesen Abschnitt gerne breiter. Ich füge auch irgendwo horizontale Linien hinzu. Aber ich denke, es ist genug, da wir bereits alle wesentlichen Teile haben. Wir haben Hauptzugang hoch, die Insana. Wir behalten etwas Platz in diesem Kerl, der dich daran erinnert, dass dieser Wille ist. Eine ist nicht in der Post. Das Zentrum ist hier. Wenn du diese Linie zu hoch gezogen hast, bekommst du den fetten und massiven Turm. Aber im Leben ist es eine elegante und schöne, so werden wir versuchen, dies zu tun. Wie ich schon sagte, für viele Male heute können Sie einen Lineal schlecht verwenden. In der Tat Zeichnungen von Hand immer attraktiver aus. Nun, wir haben endlich diesen Haken, damit wir zu Aquarellen bewegen können 4. Mischen von Farben: Jetzt werde ich Ihnen die Farben zeigen, die ich verwenden werde und wie man eine Auto-Zutat zu erstellen. Ich nehme ein Stück Papier, den gleichen Papiertyp, den ich für das Gemälde verwenden werde. Das heißt es so, alles in einem Rahmen zu haben. Ich möchte Sie daran erinnern, dass das breite Licht und ob Farbe immer die Farbe des Papiers hat . Ob die Farbe transparent ist, können wir dafür nicht effektiv breite Köder verwenden. Vor allem, um es über den dunklen Hintergrund zu stellen. Ich male von hell bis dunkel, also fing ich mit Gelb an. Zuerst brauche ich einen warmen gelben Farbton, also nehme ich diesen. Als Nächstes. Ich unterstütze ein bisschen einen Apfel. Yael Arad, sieh dir mal an. Ähm, Ellen, Gate es direkt von diesem gelben Fleck. Dann paarte ich das Geräusch. Kinnock Rätsel Rose Sie können mit jedem anderen namens rot malen. haben Sie. Sie haben hier verbracht, ist frisch, also nehme ich es vorsichtig. , Übrigens, ich habe fast nicht den Prozess zwischen diesen beiden Operationen beobachtet und dasselbe wieder, ich bekomme eine Rose Farbe von Gelb. Und nachdem ich mit Ultramarinblau auf die gleiche Weise gemalt habe. Das ist also meine Grundpalette für heute. Hier können Sie feststellen, dass die gierige in ist nicht wie Musik, die ich sein wollte. Ah, es ist passiert, weil die Zeitung nicht schlecht genug war. Das gleiche Problem in diesem Bereich. Aber hier ist richtig bieten zu kommen, weil die Oberfläche noch nicht trocken ist. Ich werde auch das Trendblau für die Wolken verwenden. So sieht es aus. Das war's. Ich denke, ich benutze auch ein paar andere Farben für Details in diesem Teil, wie Straßenblau und Schmerzen. Toll, aber ich zeige ihnen den Moment, in dem es Schmerzen gibt. Du könntest dich mit dieser Gemeinde ausbilden, bevor du anfängst. Das macht die Entschlossenheit vorhersehbarer. Und es gibt eine Möglichkeit, diesen Ziehrahmen wie diese kleine rechteckige Fläche zu vereinfachen, oder große Tango mit sauberem Wasser verheiratet sein. Jetzt mache ich es, und dann machst du genau die gleichen Aktionen. In diesem Fall können Sie glatter, großartiger erstellen, großartiger erstellen, und während Papiere nass sind, können Sie Schmerzen helfen, sich direkt auf der Papieroberfläche zu vermischen. Es scheint, ich habe immer noch etwas Blau auf dem Pinsel, also sieht diese Cholera für mich nicht sehr sauber aus. Ich denke, es ist sehr nützlich Übung, weil wir diese Art der Abstufung in vielen verschiedenen Themen verwendet haben . Sie können den Pinsel in vertikaler Weise oder horizontal bewegen, aber denken Sie daran, dass diese Bewegung gesehen werden wird, auch wenn es Dutzende selbst sein kann. Also, je nachdem, was genau Sie schmerzen, wählen Sie die Richtung, die es verbessert. Einige praktizieren gut, aber es lohnt sich trotzdem, - Ähm , gehen wir ins Blaue. Sie können auch mischen einige erweitert und beginnen mit dieser Farbe auf unten verwendet das Blau. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt, können Sie bearbeiten, während die Papieroberfläche noch glänzt, was nass bedeutet, und Sie können sie braun haben. Außerdem funktioniert diese Technik besser auf Baumwollpapier, weil es nicht so trocknet. Und es ist wichtig, wenn Sie auf Verkäufer oder gemischtes Papier malen, kann das Ergebnis unterschiedlich sein. Also denken Sie daran, nicht traurig zu sein, wenn etwas schief geht. Wahrscheinlich sind es sowieso nur Eigenschaften des Materials. Praxis macht perfekt 5. Background: Nun, jetzt werden wir den wichtigsten Teil beginnen den Hintergrund und nehmen weißen Pinsel und warten auf die Papieroberfläche. Das Wetter hier ist heutzutage hart, also verstehe ich, dass alles viel schneller als üblich fahren wird. Deshalb muss ich die Zeitung lesen? Nun, ich treffe noch mehr Wasser, aber ich versuche, kein Buch zu machen, ob Mädchen in der Zeitung und ich sehen können, wie seine Oberfläche wellig wird und es ist absolut normal. Ich versuche, vorsichtig zu arbeiten, weil diese Bürste ein wenig müde ist und ich das Papier nicht beschädigen möchte . Dann bringe ich zum Quietschen. Macht Pinsel. Ich beginne sofort gelbe Schmerzen sehr hell auf Dhere. Wie Sie sich wahrscheinlich erinnern, möchte ich den breiten Lichteffekt hinter dem Turm erzeugen. Dafür muss ich das Papier frei von jeder Farbe halten. Ich male sanft von der Größe. Zuerst können Sie als die Papiere sehen, wo alles verschwommen wird. Ich kann später auch ein wenig hier malen. Hier wird eine Stadt schlecht sein. Es ist es wird sowieso dunkler sein, jetzt Apples Yellow Band zugeben? Nein, hier, sehen Sie, , wenn diese Art von Sportarten wie Sterne oder Schneeflocken auftaucht. Es bedeutet, dass Ihre Bürsten zu nass. Warum musstest du übermäßiges Wasser darin loswerden? Wetten Sie es trocken mit dem Papiertuch. Wenn Sie verwirrt sind, wie man Wolken malen, Fotos von dieser Art von helfen Ihnen, dass ich mich bewegen. Teoh Rose Farbe. Dieser Schmerz hier ist sehr frisch. Nur aus dem Dubai, das eso sagte ich versuche, genau zu sein, es auf den Pinsel nehmen. Ich stopfe von oben. Ich muss über Farbe und übermäßiges Wasser aus dem Pinsel lesen. Ich werde Schmerzen hier am Rand zwischen zwei Farben mischen. Wenn ich die gleiche Menge aus habe, sei es auf der Bürste und auf Papieroberfläche. Ich kann diese Art von Bewegung nicht machen, die dir keine Farbe auf das Papier bringen und es nicht herausnehmen. Nun, anscheinend ist es möglich Nur wilder Baber Noch nass. Ich helfe hier Wolken. Sehen Sie, ich hatte immer noch etwas Braten Schmerzen in der Eile, und ich habe auch gelb nach oben gesetzt. Also mache ich die Farbpinselstriche. Äh, dieser Bereich ist fast trocken, also muss ich aufmerksam um ihn herum arbeiten. Achten Sie auf Ihr Papier, wenn es noch scheint oder nicht, denn wenn es nicht ist, denn wenn es nicht ist,sollten Sie die Schmerzen in trockenen Zonen stoppen, obwohl Sie vielleicht nicht lieben, wie sie aus natürlich aussehen . Ich male alle Turm-Zone, weil wir arbeiten von hell bis dunkel auf dem Turm wird viel Arzt sie diesen Drachen. Es hat also keinen Sinn, diesen Glauben für dich aus Farbe zu halten. Ich werde den Turm direkt darauf malen. Es wird die Gegend sehen. Ich beobachte diesen Teil mit sauberem Wasser. Ich möchte kein scharfes Bild haben, weil es auch unter folgenden Schichten von Schmerzen gesehen werden kann . In Ordnung. Nächstes Mal nehmen größere Bürste und arbeiten mit, während es die Aufmerksamkeit auf Bürstenbewegung zu zahlen. Ah, für diesen Kerl mache ich sie horizontal. Wenn ich beginne, kreisförmige Bewegungen zu machen, werde ich den Eindruck von Klausel in diesem Bereich bekommen. Wir werden das tun, aber später, aber gerade jetzt ist es nur der Hintergrund für eine Weile. Ich fasse das Bild nicht an. Tu das Herz, ob alles schnell trocknet, während diese Party zu und ich Doctor Blue nehme, ich beende diesen Kerl. Es ist wichtig, eine korrekte eigene Strahlung zu schaffen, weil es funktioniert wo? Nun, für diese gestoppten Glanz in der Tat. Okay, ich strahle Intell trimmen blau, wie es ist. Nicht, dass, während es wahr ist Meeresalk, dies ist die Basis für den Hintergrund, und ich muss immer noch ein paar Wolken hinzufügen. Dieser Bereich aus dem Papier ist nicht mehr glänzend, daher ist er leider trocken, so dass ich nur in diesem Teil arbeiten kann. Ich nehme kleinere Sperrfeuer dieses Mal, und jetzt ist es wichtig, nicht viel Wasser auf den Pinsel zu nehmen und Malerei mit Industrie und Blau. Sie können auch fade mehrere verschiedene Farben, mehrere Blues oder bei einigen großen oder machen Sie Ihre Wolken breit. Es ist zum Beispiel, du weißt, dass du es bist, der entscheidet, aber die Farbe sollte dunkel sein. Das ist es, was wichtig ist. Ich berühre Papierreisen, um zusätzliches Wasser zu hinterlassen, weil ich schon etwas auf dem Papier . Ich treffe Wolken und bewege den Pinsel nicht so. Für eine abstrakte Form der Wolken müssen keine Momente mehr frei werden. Ich kann sie mehr nehmen, solange es ist oder im Schatten. Siehst du, ich nehme mehr Blau. Die unteren Wolken gehen Deal entweder und mehr. Warum sind sie geworden, so dass ich sauber war die Bürste. Ich nehme mehr Reihen und arbeite weiter und sie werden auch wieder kleiner blau. Ich würde gerne ein paar enge hier malen, aber dieser Teil ist gut trocken. Leider, was kann ich noch? Ähm, ich wünsche meinen Pinsel und jetzt nehme ich wächst und sogar ein bisschen von Napoli Gelb. Okay. Und dann traf ich sie hier. Die Bürste ist nicht vorsichtig nass und Sie könnten sehen, es wird etwas Auto aus dem Papier zur gleichen Zeit hinzugefügt Rose genommen und es bringt einen Effekt von eliminierten Wolken. Es scheint, als würde die Sonne von hier aus auf sie scheinen. Was kann ich sonst noch tun? Ich möchte ein paar Details hinzufügen, aber es ist traurig, dass hier alles trocken ist. Ich möchte ein paar Details hinzufügen, Nun, Mama schlecht. Wie auch immer, die Wolken haben vor kurzem hier gemalt ist zu nass. Das einzige, was möglich ist, ist, ihnen einige Schatten hinzuzufügen. Es wird realer, wenn ich aufhören will, und wir werden weiterhin in dem Bereich malen, wo das Papier fast trocken ist. Dass dieses Wetter, das ich mitbringe, wird die Farbe, die noch nicht auf Papier fixiert ist, bis zu diesen Teilgrenzen drängen . Nun, habe einen Farbfleckentyp, den ich in diesem Khyam-Gemälde nicht wirklich sehen möchte. Nun, es scheint, jetzt kann ich nichts hinzufügen, also lasst es uns so lassen. Und übrigens, ich habe es noch nicht bemerkt. Aber hier können Sie sehen, was passieren kann, wenn Sie hier mehr Wetter haben und weniger Wasser auf fast trockenem Papier. Hier. Siehst du diesen Zähler? Ich habe Glück, weil ich in der Stadt sein würde. Zehenweiß, es kümmert sich nur um Ihr Papier. Das Trocknen dieser Fähigkeit braucht sicherlich etwas Übung. Malen Sie einfach öfter und Sie werden in der Lage sein, diese Effekte zu kontrollieren. Ähm. 6. Background: Also jetzt möchte ich diesen Teil des Gemäldes erstellen. Es wird aus Hintergrund und Details zusammengesetzt werden, aber dunkle Details werde ich hinzufügen, nachdem ich Turm im Moment malen. Ich will nur keine Plätze ohne Auto haben. Dieser Bereich ist ziemlich klein, also werde ich nicht einmal bearbeiten. Bevor ich angefangen habe. Ich fange mit dem du auch an. Farben. Also lande ich gelbe Orange sanftmütig vom Aquarell. Diese Stadt hat orange 10 in der Nähe, um den Bereich andere Worte in die Mitte zu entehren und es Farben dunkler und kälter und alles wird dunkel sein. Und vielleicht Sie und während es hier zuerst bin ich die Spitze der Stadt Sealer auf der gleichen Zeit versteckt . Dieser wundervolle Fleck. Los geht's. Ich treffe Tropfen von gelber Farbe und dann neige ich dazu, zu Dr. Colors zu wechseln. Wenn Sie diese Farbe Übergänge Mutter machen wollen, wäre es besser, Zehe, wenn das Papier vor dem Malen. Nun, dieser Körperteil, der Liste für den Fall, wenn es dir nicht wirklich egal ist, nur Schmerz. Hochzeit trocken. Ich habe hier Gebäude, Dächer genau das Gleiche für diesen Bereich auf Farben. Keiner wurde geändert. Ich bin nur Vielfalt die Konzentration der verschiedenen Farben. Eine Sache, die ich empfehlen kann, ist, die andere Seite der Stadt transparenter zu machen. Das heißt, um mehr Wasser und den Vordergrund hinzuzufügen. Wir werden mehr Art tun, um schneller zu arbeiten. Ich nehme eine größere Bürste. Sie können es auch Ihrem Board sagen. Leg etwas darunter, damit der Wasserruf runtergeht. Jetzt versuche ich, mehrfarbige Aquarellwaschung mit den gleichen Dingen hier zu erstellen . Ich bewege meinen Pinsel nach der Dachform. Ich habe überprüft, wie fest das Abdeckband das Papier hält. Es scheint, als hätte ich schon etwas Wetterfarbe unter dem Band. Nun, wir werden es später finden und es ist in Ordnung. Ich schätze, es ist fast genug, da Flecken von großen Männern hier, aber ich würde sie lieber sein lassen. Es ist wichtig, diesen Teil interessanter zu machen, und ich bringe das Auto hierher und dorthin. Vielleicht diese zukünftigen Dächer. Sehen Sie, diese Gegend scheint noch zu der Zeit hier, die Papiere trocken, die Papiere trocken, also fangen diese Wasserwagen an, großartig zu sein und es sieht nicht faszinierend aus. Versuchen Sie also, zu kontrollieren, was auf dem Papier passiert, natürlich, nur wenn Sie nicht wollen, um seine Wirkung absichtlich zu erzeugen. Ich habe nichts dagegen über ein paar Tropfen Gelb auf Rose, nur um eine Farbverbindung zwischen diesen beiden Teilen zu schaffen, und das ist es 7. Der Turm. Teil 1: Ich benutze das, um oder einen von ihnen zu bürsten. Obwohl der erste kleiner ist und der zweite größer ist, ernähren sich beide sehr gut für den Tailing wegen ihrer feinen t. Also, was werde ich jetzt tun? Zuallererst bekomme ich die Farbe, die ich für den Anfang brauche. Es sollte nicht zu dunkel sein. Also lasst uns anfangen. Ivan kann jetzt Paynes Grau hinzufügen, aber ich benutze es mit genug Wasser. Nun, ich schätze, diese Hughes schöne Arbeitsordnung ist die gleiche wie für Bleistiftzeichnungen. Ich fange mit dem Mann Zugang an, während ich es tue. Ich drücke die Bürste nicht. Außerdem habe ich kein Wetter und keine Flut, also benutze ich nur diesen Teil. Es ist wichtig, jede Linie zu einem Takt zu machen. Intermittierend. Ich habe die Männer Zugang geworfen und jetzt gehe ich zu horizontalen Linien. Verbinden Sie diese beiden Leitungen. Wir können auch Variation der Kragen und hier wird eine Linie sein, um ich könnte es später durch die Balkone malen. Ich fasse die Zeitung nur so an. Siehst du, erste Schicht ist völlig trocken und ich kann ruhig daran arbeiten. Die Zeilen, die ich mache, sind fragmentarisch und unvollständig. Diese Ballen Kanton des Turms werden mir helfen, selbstbewusst mit Dr. Collars zu malen . - Also jetzt nehme ich dunkler, fade und ich fange an, Bars hinzuzufügen. Schnittpunkte. - Ich schaue mir die ganze Zeit das Foto an. Es ist immer vor mir. Wenn ich diese Stäbe male, mache ich zuerst in eine Richtung und dann bin ich über sie. Und ich versuche auch, die Konstruktion leichter zu machen. Der Unterschied zwischen diesem hier besteht darin, zu verstehen, wie die Konstruktion aussieht . Aber es ist viel eher so, versuchen Sie einfach, etwas Platz in Zeilen zu halten, die Sie erstellen. du Wie auch immer, wirst nicht in der Lage sein, alles zu reproduzieren, was du auf dem Foto siehst. Nun, und es ergibt keinen Sinn für uns, eigentlich. Als nächstes in einem Skelett an, fange ich in einem Skelett an,weitere horizontale Linien hinzuzufügen. Ich gebe sie von unterschiedlicher Dicke zu tun. Siehst du irgendwo, wo sie Senior sind. Ich versuche, sie auf ähnliche Weise zu zeichnen 8. Der Turm. Teil 2: mehr grau blau auf Mischung wird dunkler. Ich wiederhole nicht jede Zeile und bekomme nur Details und schaue mir das Foto an und versuche , helle und dunkle Elemente zu finden und sie in meinem Bild hervorzuheben. Diese Linien sollten dunkler sein, denke ich, obwohl ich sie am Anfang gelogen habe. Nun, dieser Teil scheint mir etwas vermasselt zu sein. Ich habe versucht, es in Ordnung zu bringen. Ich nehme einen helleren Farbton. Halten Sie Kreuze mit dieser Pinselbewegung. Diese Richtung. Ich bin wieder da. Ich versuche, meine Hand auf diese Weise einzusetzen, um es dir besser zu zeigen. - Was? Genießen Sie gut, Form des Terroristen perfekt aussehen. Aber es ist nicht kritisch. Ich kann es später korrigieren. - In Ordnung, ich treffe die Anrufer im Zentrum. Hier wird es dunkel. Also vielleicht dieser Teil des Videos hat man genug Licht, Leider, so tut es mir leid. Also, äh, ich male weiterhin Stäbe und dunkle Details. Ich versuche immer noch herauszufinden, welcher Teil des Turms ihn zur Crew macht . Seltsamerweise, dass ich nur in normaler Weise durch die Kamera sehe, scheint es mir so zu sein, aber eine Kamera mag nicht nein, also werde ich versuchen, wieder zu begraben. Sonst wirst du sagen, ich erkläre dir alle Proportionen, konnte sie aber nicht richtig zeichnen. Ich ein dort, lassen Sie uns noch ein paar Bars hinzufügen. Und hier haben wir tatsächlich eine dunkle Bühne auf. Es sollte hier sicher dunkler sein. Ich wiederhole einige Zeilen, weil sie irgendwo wichtig sind . Ich lasse irgendwo Lichter stehen. Ich male Schatten. In Ordnung. an einem bestimmten Punkt eine Pause und versuchen Sie, Ihr Gemälde aus der Ferne zu betrachten. Nur nein. Stehen Sie auf und lassen Sie den Tisch. Vielleicht sehen Sie auf diese Weise besser aufpassen Wo muss man dabei sein? Nun, ich verstehe immer noch nicht, warum sich dieser Stachelboden schlecht bewegt. Ich weiß es nicht. Oh, vielleicht werde ich hier so schmerzen. Es verfolgt mich wirklich. - Nun , lassen Sie uns einfach weiter gehen. Ich habe horizontale Linien in diesem Teil. Alles ist dunkel. Ich habe meinen Pinsel so gedreht. Könnte es so machen, hier zu malen? Die Konstruktion ist nicht transparent, also fühle ich diesen Raum mit Farbe. Aber hier auf dem Balkon Tees gibt hier Bars, damit ich den Himmel durchsehen kann. Linie an diesem Ort Ein Bogen. Jetzt nehme ich mich mit intensiver und dunkler Farbe auf das Gefühl, dass diese Räume gibt es die Stadt in den Boden gegeben werden , so dass ich es nicht für eine Weile berühren. Ok. Nun, was sonst noch? Vielleicht gibt es mehrere dunkle Erwachsene. Details fehlen. Ich gebe sie zu. Äh, rede hier Koppel Zeilen. Wie man es versteht. Wir sollten aufhören, wenn du nicht wirklich weißt, was du hinzufügen sollst. Also hielt ich hier an, um 9. Shadow: In Ordnung. Wir arbeiten weiter an diesem Stadtbild Farbschema ist das gleiche. Ich habe bereits Song-Details hier und ich bekomme immer wieder dunkle Flecken. Warum brauche ich das? Ich brauche nur einen Eindruck von den Dächern. Nun, ich handele intuitiv. - Ein bisschen grau, ein bisschen mehr in Straßenbahnblau. Das Bild, das ich bekomme, ist ziemlich abstrakt, wie Sie vielleicht sehen. Wenn nicht, können Sie in der Stadt bezahlen, können Sie Dächer ersetzen, aber durch Baumkronen, Abwasser, zum Beispiel. Sie sind viel leichter zu schmerzen. Ich bin mit trockenen Pinsel von Zeit zu Zeit irgendwo habe ich nasse Flecken und ich hatte etwas dunkel Ihre Farbe in sie auf Sie können sehen, wie die Aquarelle hübsch in ihnen. Sie können auch ein Foto von der CD machen. Es mag helfen, aber es kann auch eine schlechte Idee sein, weil wir nicht wirklich brauchen, um all diese Formen zu zeichnen. Wir brauchen nur den Eindruck von Gebäuden und Dächern. Diese Drogen malen nicht jetzt unsere Schornsteine, wenn Sie jemals Pariser Dächer gesehen haben, wissen Sie, dass sie voll von ihnen sind auf im Schatten, sie sehen aus wie kurze Striche. Hier schmerze ich mit halbtransparentem Blau und hier in der Zone, wo der Keller des Turms ist, soll es dunkel genug sein. Als nächstes kann ich auch ein bisschen dunkel hinzufügen, vielleicht sogar als Dunkelheit hier einige Fenster hier und da. Da ich hier dunklen Ton habe, musste ich irgendwo unten im Detail wiederholt werden. Also füge ich sie hinzu, wie wir wissen. Zum Beispiel, warum nicht hier? Ich rühre einfach irgendwo die Zeitung an. Ich bedecke größere Räume mit den Schatten. Okay, Okay ich werde all das Gebiet für unsere trockenen Details fahren lassen. Es ist wichtig für mich, sowohl in vertikaler als auch in horizontaler Richtung zu schmerzen . Horizontale Linien vermittelt Eindruck von Dächern, während vertikale Gebäude spalten. Eins vom anderen. Ich lasse einige Warum Details. Und dann entscheide ich, ob es genug ist. Aus dunkel oder nicht. Nun, ich füge hier auch ein paar Dinge hinzu. Ich weiß nur, dass der Turm hier nicht so groß ist. Also würde ich es gerne abdecken. Ja, so wird das schön sein. Ich habe auch eine Kuppel der Kathedrale oder so etwas. - Also hier haben wir eine dunkle auf fast abstrakte Stadt Onda. Jetzt ist es Zeit für einige Zeilendetails 10. Light: Endlich ist es Zeit für die letzten Details. Ich nehme einen kleineren Pinsel und ich werde mit zwei Farben malen. Es ist ein Go Napoli Gelb, Rot und Königsblau. Durch Szenario habe ich sie verwendet, weil sie undurchsichtige Dinge sind. Es bedeutet, dass ich sie auf dunkle Schicht aus Farbe bezahlen kann, während andere weiße Farben nicht so gemalt gesehen werden, weil Sie wissen, dass Wetter Autos transparent, aber einige Farben, die zum Beispiel, enthält weiße Pigmente, können undurchsichtige Eigenschaften haben, und sie sind in der Lage, ihre Karriere abzudecken. Ich nehme eine Menge Schmerzen mit fast keine, ob innen, und ich werde Details wie Windows und Siegel Augen irgendwomalen irgendwo , sie können wirklich eine Form eines Fensters haben, aber irgendwo gibt es nur Brendan Pinselstriche irgendwo mit trockener Bürste gemacht. Das beste Bett Boden für sie sind diese Schatten, anscheinend im Vordergrund liegen sollte größer sein als einmal in der Ferne. Habe ich gesagt ist besser, diesen Chi-Teil unberührt zu geben , nur mit Papier bedeckt, Ich bin die Reinigung der Bürste auf Dalit blau auf die gleiche Weise können Sie auch breite erröten verwenden. Ich denke, es funktioniert gut auf die macht das Gemälde interessanter. Nein, wenn ich hier schon blaue Details habe. Ich möchte hier im Schatten ein Paar im Turm hinzufügen, sodass zwei Teile vom Gemälde noch mehr miteinander verbunden sind. so - Nein. Jetzt beobachte ich meine Arbeit durch die Kamera und für mich ist es einfacher zu entscheiden, ob ich etwas hinzufügen muss oder nicht. Nun, ich glaube, ich kann hier fertig sein. Wenn Ihr Wetter Auto Training abgeschlossen ist, können Sie versuchen, Pasa Linien zu löschen, aber seien Sie vorsichtig. Stellen Sie sicher, dass das Papier hier vollständig trocken ist. Ich hatte etwas flüssige Farbe und sagte das Bild, also bitte wiederholen Sie meine Fehler nicht. Also hier ist das Ergebnis, das Sie in dem Bereich sehen, wo das Band nicht die Berührung Teoh war. Gut genug. Welche Farbe ist gegangen? Andere Nachrichten es? Ja, ich habe dir auch einige häufige Fehler gezeigt. Sie sehen also, dass es wichtig ist, ständig zu kontrollieren, was auf dem Papier passiert, und wir sollten bereit sein, dass etwas schief geht. Aber die Hauptsache ist trotzdem, den Prozess von Kurs zu genießen. Jetzt sind Sie dran, Pariser Klänge zu malen, die zögern, die Zusammensetzung und Farben zu ändern . Zum Beispiel können Sie Vielfalt Farbsättigung, nehmen Sie weniger Rose auf den Autos aus dem Himmel Fertiger, oder Sie können das Auto ändern, Skim, machen es leichter ändern oder halten Sie die Stadtlandschaft Umsetzung. Und es kann auch bequemer sein, auf kleineren Papiergrößen Dinge zu üben. Man ist wie Karten zu posten. Ich würde sagen, dass Fehler in den Rennen auf dieser Seite weniger sichtbar sind. In Ordnung. Ich hoffe, die Frage aus Licht im Aquarell ist klarer geworden für Sie auf Paris ist näher. nun nicht, Vergessen Sienun nicht,Ihre Projekte hier auf Skill-Sharing zu teilen. Ich werde kommentieren und Ihnen ein paar Tipps geben. Vielen Dank, dass Sie sich das Video ansehen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss.