Schritt-für-Schritt-Anleitung: Sonnenuntergang im Feld mit Aquarellfarben | Maria Smirnova | Skillshare
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Schritt-für-Schritt-Anleitung: Sonnenuntergang im Feld mit Aquarellfarben

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Was geht es hier vor?

      0:55

    • 2.

      Materialübersicht

      1:59

    • 3.

      Grundtechniken

      3:50

    • 4.

      Farben

      2:18

    • 5.

      Schritt 1: Nasses feucht

      14:03

    • 6.

      Schritt 2: Nasses sich beim Trocknen

      10:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.029

Teilnehmer:innen

85

Projekte

Über diesen Kurs

Eine meiner Lieblingspflege im Malen ist das Einfangen des Licht.

IIn diesem Kurs zeige dir, wie du mit Aquarellfarben ein einfaches aber spektakuläres Bild von einem Sonnenuntergang auf dem Feld mit Aquarellfarben erstellst. Der Kurs
kann sowohl für Anfänger:innen als auch fortgeschrittene Künstler, die sich nie nicht mit der Verbesserung stop Eine gute Zeichenfähigkeiten sind nicht erforderlich;)

Du lernst Folgendes mit Folgendes

  • Die Kombination von Wet-on-Dry und mit mit der Wet-on-Dry
  • Wie du einen Lichteffekt bewirkt
  • Wie du mit einer begrenzten Farbpalette effizient arbeitest

Begleite den Kurs und genieße Aquarellfarben mit den Aquarellfarben

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Was geht es hier vor?: Hallo, Mein Name ist Maria Aquarell-Künstler, und ich bin super Mode über Aquarell und seine magischen Qualitäten. Eines meiner Lieblingsdinge in der Malerei ist es, Freude einzufangen. Also in dieser Klasse werde ich froh sein, meine Ansicht den Prozess der einfachen, aber spektakulären Bilderstellung zu teilen . Ich werde Ihnen erklären, welche Materialien zu verwenden, wie man effizient mit begrenzten Auto Stimmzettel sonst zeigen Ihnen den Unterschied zwischen nass und trocken und Hochzeit tragen, Aquarell Grundtechniken und wie man sie kombiniert und schließlich, Schritt für Schritt. Sie werden lernen, heiß, um dieses schöne Licht der Tat in Ihren Babys zu machen. Also in der M, werden Sie sehen, dass die Technik nicht so hart ist, wie es scheint, auf Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Aquarell klingt es im Feld zu malen . Ich habe eingeladen, mich in diesem kreativen Prozess zu begleiten. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Materialübersicht: Alles klar, los geht's. Ich beginne mit einer kürzeren Ansicht der Materialien, die ich für diese Arbeit verwenden werde. Zuallererst brauchen wir das Papier. Ich werde darauf malen. Menschen in verfügbar genannt Pressepapier. 300 Gramm pro Quadratwiese Dichte und es ist Radios £130. Ich habe einen Aquarellblock. Es ist ein Haufen Scheißknochen zusammen auf allen Seiten von blau. Wenn Sie getrennte Shakes verwenden, sollten Sie es mit Klebeband auf Zeichenbrett kleben. Die Zeitung Eins Krieg. Oh, wenn es versucht, benutze ich Abdeckband, aber nur um einen schönen breiten Rahmen entlang der Kante zu bekommen. Als Nächstes brauchen wir Bürste. Ich werde mich für Pinsel bewerben. 1. 1 ist ein großer, fetter natürlicher Go-Pinsel. Ich benutze es, um die Zeitung neben dem Quietschen um Rush für Schnabel, Kragenfüllungen und Hintergrundschmerzen zu lesen , und sie sind auch eine runde Bürste, mittlere und kleine Größe für die Dales abgestiegen . Natürlich brauchen wir, ob sich das Auto antut. Heute. Ich werde zu Schmerzen nur verwenden, wenn Sie Fans Aquarell haben. Du kannst es benutzen. Es gibt keinen großen Unterschied für unsere Arbeit. Im Allgemeinen verwende ich verschiedene Aquarellmarken, aber ich werde das nicht bis heute lassen, so dass es keine Nachfrage gibt, eine bestimmte Marke zu verwenden. Sie können mitnehmen, was auch immer Sie bequem Zehenarbeit sind. Es ist nicht wirklich wichtig für unsere Malerei. Wir brauchen etwas Altpapier, um Farbtransporter, Papierhandtuch oder Stück T Shooting auf endlich Wasser zu testen , das heute hinter dieser Szene bleibt. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie Sie diese Materialien anwenden. 3. Grundtechniken: Wenn Sie jemals versuchen, mit Aquarellen zu malen, Sie wahrscheinlich schon jetzt, dass es zwei Männer gibt, nehmen Sie Dinge für dieses Material. Erstens, was nass auf trocken und die zweite ist Wagennass genannt wird. Lasst uns nachsehen. Was ist der Unterschied zwischen them the most? Einfach genug, um auf diese Weise anzuwenden, ob Farbe mit nassem Pinsel auf trockenem Papier ist. Wenn Sie mich haben ein strukturiertes Papier und nicht Wasser und Farbe auf Ihrem Pinsel nicht haben, können Sie sogar diese Art von trockenen Fakten bekommen. Darüber hinaus können wir, wenn wir auf trockenem Papier arbeiten, einige Details, zarte Linien und klare Formen präzise zeichnen . Und jedes Mal war es sehr deutlich zu sehen, wo das weiße Papier rundet und das Wasser Carsten beginnt. Sehen wir uns nun an, wie die zweite Methode funktioniert. Ich nehme einen größeren Pinsel auf könnte dieser sein, mit dem ich arbeiten werde, wird später sein. Ich habe etwas klares Wasser auf Hilfe gelegt. Was hat die Technik impliziert nasse Papierzehen zu arbeiten? Also habe ich Wasser in diesen Teil meines Papiers gelegt, wo ich malen werde. Als Nächstes. Ich versuche, die gleiche Manipulation zu wiederholen, aber im Web nehme ich die gleiche Farbe und machte die gleichen Pinselbewegungen. Und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis anders. Jetzt sind unsere Aquarelle Buggers verschwommen. Jetzt male ich diese winzigen Details und Linien. Anscheinend schaffe ich es nicht mit der gleichen Präzision. Das Ergebnis ist in diesem Fall absolut anders, je nachdem, wie viel Wasser und Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben, kann das Ergebnis richtig sein, ob auf welchem Weg nicht unbedingt klares Wasser auf dem Papier bedeutet . Wir mussten nur nass genug sein, aber es kann auch eine Farbschicht sein, die noch nicht trocken ist. Lassen Sie uns etwas anderes zu tora blauen Faden, zum Beispiel. Zuerst werde ich versuchen, notierte viel Wetter mit meiner Bürste zu nehmen. Vergessen Sie nicht, wir haben bereits etwas Flüssigkeit hier auf Wenn es scheint, dass Sie es zu viel nehmen, können Sie immer Ihre Serviette verwenden, um überschüssiges Wasser darin zu lassen. keine Angst. Gewöhnt, um Farbe auf Ihrem Pinsel zu haben, werden meine roten Wellen verschwommen. natürlich diesen Effekt zu kontrollieren, ist esnatürlichäußerst wichtig, die Papiertrocknung zu kontrollieren. Um zu verstehen, ob es noch nass ist, scheinen Sie es in einem Winkel betrachten zu müssen, wenn die Oberfläche glänzend ist, verwendet, um daran arbeiten zu können. Ich kann auch ein wenig klares Wasser bestreuen. Egal, ob Sie Gelehrte sind, um Grenzen zu ziehen, wir haben diese interessanten Effekte. schließlich Lassen Sie unsschließlichnoch einen Blick auf den Unterschied zwischen diesen beiden Methoden werfen. Wir wissen jetzt, dass, wenn wir vage Formen und reginal Carter Übergänge brauchen wieder nass auf nassen anwenden , engagiert aus klaren Rand und genaue Details benötigt. Es ist Zeit für nass und trocken, und diesen Unterschied werde ich von einem zukünftigen Gemälde verwenden. 4. Farben: Also lassen Sie uns die Farben testen, die ich für meine Malerei verwenden werde. Ich nehme synthetische Bürste. Einige meiner Schmerzen sind frisch und selbst, nur aus der Tube, so dass sie leicht auf frisch genommen werden können. Hier ist ein gelbes Licht. Ich benutzte auch eine apfelgelbe rote Vene und ein cadmiumrotes Licht. Wir werden die Geräusche bezahlen, also brauchen wir helle Farben. Ich nehme einige im Trend blau für Schatten auf einige Verbrennungen Zahl, um sie weniger blau zu machen. Also hier ist der Stimmzettel. Wenn Sie keine Autos haben, ist das kein Problem. Sie können verwenden, was Sie haben, aber es wird besser sein, wenn Sie versuchen, sie zu treffen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Überprüfen Sie, ob Sie gemischte Farben mögen und Sie können Ihre Farben leicht ersetzen. Zum Beispiel können Sie Orange anstelle von Apfelgelb nehmen, oder Sie können auch gelb und rot machen. Sie können Farbton, die Bänder auf Farbproportionen variieren. Mal sehen, was ich bekomme, wenn ich blauen Kragen mit etwas Braun mischen, die Farbe ist dunkel und grau genau das, was ich für Schatten brauche. Wenn Sie andere Stimmung in Ihren Schmerz bringen möchten, T können Sie eine andere Kombination von Farben verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens eine dunkle bezahlt haben 5. Schritt 1: Nasses feucht: Ich beginne meine Arbeit mit der Hochzeit. Das Papier mit sauberem Wasser. Ich verwende weiß wie Pinsel, um es schnell zu machen, nachdem ich mein Papier nass wurde. Ich habe einige Zeit, um an Hilfe mit Hochzeit Web-Technik vor allem zu arbeiten. Es ist wichtig für 100% Baumwollpapier, das dort viel Wasser benötigt. Ich habe etwas Wasser an die Oberfläche auf warten ein wenig. Ich werde diesen Beitrag verwenden, um meine Farben mit dem kleinen, knappen Al Meets Doug Plan zu mischen . Ich mische in blau und braun und ed in der wenig Atem, und hier ist ein Ergebnis, das ich werde es für in Schatten verwenden. Ich lasse den Pinsel so in den Venen, bis ich es brauche, dass ich die Bodenbürste nehme und vorbereite, wie für meinen leichtesten Teil des Himmels getan, Apfel, Gelb, Orange und Rot. Ich muss diese Bürste waschen, bevor sonst dachte, beruhte gelb, weil ich eine saubere Bürste von ihnen brauche . Ich nehme den Papierzustand. Es ist rot und die Oberfläche ist immer noch glänzend. Wenn es aussieht, dass es trockene Teile gibt, sollten Sie etwas Wasser hinzufügen. Wenn alles fertig ist, können wir anfangen. Ich habe beschlossen, dass der Song auf meinem Gemälde hier sein wird. Ich werde anfangen, mit diesem Bereich zu arbeiten wenig Leerraum um diese Zone sogar ein bisschen mehr als nötig zu lassen. Ich könnte in hellgelb auf, dann machen mehr intensiver nach unten ein wenig Unser Treffen meine Orange macht ich jetzt malen , wo mein Feld wird nur einige Farbe für die Basis haben. Sie sehen, dass, um einige Selbststrahlung zu machen, ich legte die Orange, Mischen Sie es mit etwas Gelb, die bereits hier gesetzt haben. Ich habe die größere Fläche genau für diesen Zweck mit Gelb bedeckt. Um den Song herum mache ich eine Kreis-Emotion mit meinem Pinsel. Je weiter ich davon gehe, desto horizontaler werden diese Bewegungen nur ein wenig blau für den Himmel. Sie können hellere oder intensivere Farben verwenden. Ich ziehe es vor, diesen Dämmerungsfilm zu haben und warum nicht noch ein bisschen mehr Gelb zu diesen Teilen? Du fragst mich vielleicht warum? Denn vor allem für Baumwollpapier, wenn Ihr Wetter Autoschmerzen trocken werden versagt, so ist es sinnvoll, es heller zu machen. Am Anfang kann ich mein Feld dunkler machen. Es ist wichtig, im Auge zu behalten, dass, wenn Ihr Pinsel nass als das Papier, es wird das Wasser und Farbe auf Ihr Papier rund um die Weise geben umgekehrt, abhängig von der Qualität von Ihrem Papier. Dieser Protest des Auto-Mixings kann für mich jetzt anders sein. Es ist ziemlich schwer, da ich 75% Art weniger Papier verwende, - mehr rot jetzt für meine Pferdezone auf ein bisschen genannt Schatten nach oben. Es bringt die passende, dass wir ein paar Wolken haben oder so. Nein, es ist Zeit, das Feld zu erstellen. Ich fange von der sonnigen Gegend an. Ich möchte Pflanzen oder Gras auf dem Hintergrund malen, und ich muss es tun. Während Schmerzen sind nicht trocken für außerfokussierte Effekte, Ich muss nur sicherstellen, dass meine Papiere gingen und ich zeichne mehrere bykowicz. Sie können eine enge auf diese ziehen vielleicht die Feder von der Sonne, desto mehr orange Pläne haben wir. Wenn Sie Wasserlaufsporn zu viel sind, bedeutet dies, dass Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Verwenden Sie einfach Ihr Papiertuch, um zusätzliches Wasser herauszunehmen. Denken Sie daran, wir brauchen nicht mehr Wasser auf dem Papier. Es ist schon nass. Ich könnte mein Feld malen, Sie können den kleinsten verschuldeten Pinsel dafür verwenden. Es passt besser. Wir können dünnere Linien machen und je weiter von der Sonne, die Arztpflanzen wir haben. Einige von ihnen sind im Schatten. Wenn es schwer für Sie ist, sich die Form dieser Pflanze vorzustellen, Sie können immer einige Bilder im Internet finden und sie als Referenz verwenden, die es in diesem Stadium der wichtigsten Sache ist, es zu machen, während unsere Papiere nass und Ich mache auch die basierend auf meinem Film. dieser Teil muss auf nassem Papier gestrichen werden Auchdieser Teil muss auf nassem Papier gestrichen werden. Während im Gange, können Sie die Farbe und sogar sehr Braut und in Tänzer-Spots ändern. Wir müssen ständig unsere Papiere für uns überprüfen. Ich checke ein. Die Oberfläche glänzt immer noch. Warum haben sie das getan? Sie können Bänder und nass auf nasse Technik bekommen. Okay, ich bin ed ing Fehde Wochen malen das Gras mit diesem angegriffen Wenn unser Hintergrund verschwommen wird , scheinen sie weiter danach, kann ich einen Pinsel mit dunkleren Farben auf Schmerzen nehmen. Ein paar von blauen Flecken hier kann ich sehen, dass meine Papiere bereits trocken, Also hörte ich auf, in diesem Bereich an seinem auf Gras am unteren Rand meines Gemäldes zu arbeiten. Ein kleiner Zweig hier Sobald wir tiefe Schatten in unserem Rest haben, haben wir eine Linie. In der Tat wollten wir schaffen Aber setzen Sie nicht zu viele dunkle Elemente. Wir brauchen sie nur. Wir brauchen nur ein paar von ihnen. Aber natürlich sollten sie irgendwo wirklich dunkel sein. Sie können ihr graues Schwarz anwenden, wie Sie möchten. Ich bevorzuge es, mich mit anderen Farben zu mischen. Diese kleinen dunklen Punkte erwecken den Eindruck, dass wir einen Schatten tief im Gras haben. Auf diesen Details bringen Sie dem Gemälde mehr Tiefe. Ich treffe hier ein Lied, bunte Details. Nun, wie Sie vielleicht sehen, all das versperrte kein Schatten hinter sich. Jetzt sehe ich, dass alles trocken wird. Mein Papier, Reason rot in bestimmten Bereichen Onley in diesem Teil, wo ich vor kurzem gearbeitet. Es bedeutet also, dass ich aufhören muss, mit weiten Effekten zu malen, die wir nicht brauchen. Was ich immer noch tun kann, ist, mehrere zufällige Farbtropfen mit hellen oder dunklen Schmerzen hinzuzufügen . Also nehme ich etwas Farbe. Und jetzt versuche ich, Yo in meine Schatten zu bringen. Also sind wir hier. Es bringt ein bisschen Kühe zu diesem Teil. Okay, ich höre nur meinen Pinsel mit dem Finger. Vielleicht, wenn Sie herausfinden können, wie das zu tun, können Sie auch Bleistift anwenden, zum Beispiel. Probieren Sie es zuerst auf Ihrem Kleidpapier aus, um diese belegten Tropfen auf Wassermenge auf Ihrem Pinsel aufzutragen. Tropfengröße kann richtig sein, so haben endlich Putts besser. Und ich habe das Gefühl, es sieht jetzt interessanter aus. Unser nächster Schritt ist, was auf trockene Detaillierung. 6. Schritt 2: Nasses sich beim Trocknen: jetzt mein Ziel ist es, das gefüllte mit Details zu fühlen. Ich gehe zur Arbeit. Ging auf Dr. Meine erste Schicht ist jetzt völlig trocken. Papier ist warm durch Berührung, absolut flach. Und wie Sie vielleicht wissen, sind Farben mehr scheitern Jetzt ist das normal. Wie ich bereits sagte, ob Autolacken verlieren ihre eigenen, wenn sie trocken sind. Okay, jetzt beginne ich es im Detail und ich werde die gleiche Autohaut über diese Zeit verwenden. Ich möchte Wochen mit scharfem Alter malen. Das Konzept ist auch das gleiche. Alles, was in der Nähe der Sonne ist, wird hell und warm sein, und die Objekte in der Ferne werden dunkler und kälter, sogar vielleicht, mit etwas Job blaue Farbe. Okay, ich beginne mit dem ersten Stück neben der Sonne. Sie können immer versuchen, sie zuerst auf Ihrem Laufwerkspapier zu zeichnen. Übung macht perfekt. Ich benutze auch die ganze Zeit Papiertuch, um zu kontrollieren, ob auf meinem Pinsel 1. 1 hier sein wird. Je weiter vom Licht es wird, desto mehr lesen wird es zurück, dass es jetzt Zeit für einen kleinen Brunch hier ist. Versuchen Sie, einen Abstand zwischen den Teilen Ihrer Pflanzen in der Nähe des Geräusch zu halten, den Sie sauber verwenden können. Yo, wie ich es tue, wasche ich meine Bürste und ich habe saubere Farbe genommen. Ich empfehle Ihnen, Ihre Stimmzettel die ganze Zeit und Papierschrott zu verwenden, um testi Farben Sie unten den unteren Teil dieses Tweets ist mehr braun, dass seine Spitze hier. Ich beende auch immer noch kleine Drinks. Etwas Rotes hier. Und sehen Sie, ich fasse nur mein Papier mit einem Pinsel an. Nichts Besonderes. Diese kleine Bewegung. Gib mir das Objekt, das ich brauche. Ich zitiere alle etwas Dunkelheit hier. Und nach und nach erscheint im Vordergrund ein rotes Ding hinzuzufügen. Als Nächstes. Ich will hier die Lichter des Grases sehen. Versuchen Sie nicht, in diesen neuen Objekten zu bezahlen, direkt auf Ihrem Hintergrund Details. Also bedeutet es, zu versuchen, nicht zu wiederholen. Es sollte anders sein. Wochen haben hier etwas Dunkles hinzugefügt. Ich schätze, diesen Brunch zeichne ich so. - Hör , ich mache sie nicht lange, feste Linie? Nein, weil es zu massiv ist. Ich behalte notwendigerweise etwas Platz darin. Ich habe also den Eindruck, dass die Linie sehr dünn ist. - Ich mag, dass dieser Teil Blut ist, also fasse ich ihn nicht zu sehr an. Das Zentrum der Komposition in diesem Teil. Also mache ich es detaillierter über Syrien. Ich lasse es einfach so. Ich könnte, mit nur ein paar dunklen Details in diesem Schatten, dass es das ist. Ich gebe Malerei Punkte, Flecken, kurze Linien manchmal. Ah, sie beginnen auf meinem Bild zu sein. Ich habe sie hier von meinem Abdeckband angefangen. Fast unsichtbar. Besser hier und da. Ich arbeite weiter mit dem Gelben. Jetzt hatte ich diesen kleinen Brunch zu verbinden zwei Teile und ich habe den richtigen Titel detailliert. Vielleicht Ah, wollen in diesem Teil auf Dhere? Warum nicht? Jetzt sieht der Film mehr aus als ein Make. Ich würde sagen, ich habe versucht, das Alter meines Feldes wellig zu machen. Oh, nicht regelmäßig. Nun, ich schätze, ich kann auf dieser Bühne fertig werden. Also, hier sind endlich unsere Ergebnisse. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video ansehen. Jetzt ist es an der Reihe, Ihre eigenen Salt es im Feld zu erstellen, die zögern, Ihre Bilder im Projekt haben unter dem Video zu teilen . Ich komme in jede Arbeit. Ich hoffe, Sie lernen neue Dinge mit dieser Lektion und haben es genossen. Danke. Und bis nächstes Mal. Tschüss