Schreibtipp: Hilfreiche Tipps und Tricks für den jeden Tag Schriftsteller

1. EINFÜHRUNG: Was ist los? Autoren und aufstrebende Schriftsteller. Mein Name ist Michael James, ich bin veröffentlichter Autor und Vollzeitautor. Ich mache Ghostwriting und Outlining und Coaching für meinen Lebensunterhalt, und ich liebe es absolut. Und ich freue mich sehr, einen Teil meines Wissens mit Ihnen zu teilen, denn Kreativität ist eines der wichtigsten Dinge in einem der wertvollsten Dinge, die Sie im Leben haben können. Und um Ihre Kreativität durch irgendeine Art von Kunst zu zeigen, sei es Malerei oder Musik oder Schreiben. Es ist einfach genial. Ich freue mich also sehr, dass du hier bist und ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich. Wir werden einige meiner besten Schreibtipps zum Schreiben von Fiktion durchgehen . Und einige dieser Tipps sind nicht in Stein gemeißelt. Sie sind nicht grundsätzlich, Sie müssen ihnen nicht folgen, aber ich hoffe, dass sie Ihnen eine neue Perspektive auf die Dinge geben und Ihnen helfen zu sehen, wie Sie Ihr Schreiben auf eine andere Ebene bringen können und wirklich werde ein besserer Schriftsteller. Die erste und wichtigste Sache, die Sie brauchen, wenn Sie diesen Kurs absolvieren, müssen Sie holen sich ein Notizbuch holen, das Sie Ihr Schreibjournal nennen. Du brauchst ein schreibendes Journal. Es ist so wichtig, dass du dieses Zeug aufschreibst , denn wenn du es nicht nur anhörst, sondern es auch schreibst. Und dann gehst du durch und liest es tatsächlich und liest es laut vor, um es noch einmal zu hören. Wenn du all das machst, wird es dir das in den Sinn nehmen und es viel einfacher machen, dich daran zu erinnern. Daher empfehle ich Ihnen dringend, sich ein Notizbuch zu schnappen, und es ist Ihr Schreibbuch, alle Ihre Notizen schreiben in dem Sie alle Ihre Notizen schreiben und es jedes Mal durchlesen, hin und wieder, nur um Ihren Geist von all diesen Dingen zu erfrischen, die Sie gelernt haben und behalten, machen Sie alles grundlegend für Sie , damit Sie ein besserer Autor werden können. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres gleich darauf eingehen. 2. Tipp 1: Schnapp dir einen Writing: Okay, also Tipp Nummer eins und du wirst denken, dass das ein bisschen witzig ist, aber hör mich an, schnapp dir einen Schreibpullover. Der Grund, warum ich das sage, ist , dass wissenschaftlich bewiesen wurde, dass Sie es sind, wenn Sie eine bestimmte Kleidung tragen oder sich wissenschaftlich bewiesen wurde, dass Sie es sind, wenn Sie eine bestimmte Kleidung tragen professionell kleiden oder immer dieselbe Uniform anziehen in deinem Kopf auslösen und dir selbst sagen, okay, es ist Zeit, dies zu tun, es ist Zeit, daran zu arbeiten. Es ist Zeit, sich auf die Schule vorzubereiten, es ist Zeit, sich auf die Arbeit vorzubereiten, was auch immer es ist. Und es ist das Gleiche beim Schreiben. Nicht dass das Schreiben genau wie ein Job behandelt werden muss, aber es ist so vorteilhaft , immer etwas Bestimmtes mit deiner Kleidung zu machen Bestimmtes mit deiner Kleidung , wenn du für mich schreibst, ich lege immer eines meiner Schriften an Pullover. Ich habe drei Schreibpullis, drei verschiedene. Und ich trage immer einen von ihnen, wenn ich an einem meiner Romane arbeite oder daran arbeite zu schreiben oder etwas zu skizzieren. Ich versuche immer einen meiner Schreibpullover zu tragen , weil es mich in die Denkweise bringt. Es wird, es löst in meinem Kopf aus, es ist Zeit zu schreiben. Ich trage das nur , wenn ich schreibe. Es ist also Zeit zu schreiben und es muss kein Pullover sein, es kann alles sein. Vielleicht hast du spezielle Pantoffeln du beim Schreiben trägst. Vielleicht hast du eine Blue Lake Brille, die du nur trägst, wenn du schreibst, wo auch immer der Fall sein mag. Holen Sie sich etwas, das in Ihrem Kopf auslösen kann, und helfen Sie sich psychologisch vorzubereiten , damit Sie bereit sind zu schreiben. Und ich weiß, dass es komisch klingt, aber es ist bewiesen und es ist etwas, das ich selbst sehr ernst nehme. Ich würde Ihnen wärmstens empfehlen sich einen Schreibpullover zu schnappen. 3. Tipp 2: Finden Sie Einen Guten Stift Und Notebook: Tipp Nummer zwei ist, einen guten Stift und ein gutes Notizbuch zu finden. Und ich habe das Notizbuch schon gezeigt . Ich benutze das als Notizbuch, das mir gefällt. Ich hinterlasse einen Link, wo Sie dieses spezielle Notizbuch bei Amazon kaufen können dieses spezielle Notizbuch bei Amazon kaufen Diese Marke hat mir sehr gut gefallen und es ist ein komfortables Notizbuch , in das ich schreiben kann. Aber du kannst auch einfach irgendwohin gehen wie Marshals sind große Lose oder Walmart oder wo auch immer du ein tolles Notizbuch findest. Und ich würde dringend empfehlen, einen Stift zu finden, den Sie lieben. Eine bestimmte Zehn, mit der Sie gerne schreiben, ist ein Papierkamerad-Tinten-Join. Dies sind die Stifte, mit denen ich nur speziell zum Schreiben kaufe , weil sie mein Lieblingsstift sind, mit dem ich schreiben kann. Und der Grund, warum ich das so sehr betone, ist Sie verlangsamen wird, wenn Sie keinen guten Stift und kein gutes Notizbuch haben es Sie verlangsamen wird, wenn Sie keinen guten Stift und kein gutes Notizbuch haben . Es wird mühsam sein, wenn Sie versuchen , Notizen zu etwas zu schreiben oder versuchen, einen Journaleintrag jeglicher Art in Ihr Notizbuch zu schreiben , Sie werden von einem verlangsamt schlechtes Notizbuch oder ein schlechter Stift. Auch wenn Sie einen guten Stift und ein gutes Notizbuch haben, werden Sie immer sauberere Notizen haben. Du wirst was haben. Du blickst gerne zurück und lese es noch einmal. Es ist eine gute Idee, einen guten Stift und ein gutes Notizbuch zu haben. Daher würde ich dringend empfehlen einen guten Stift zu finden, den Sie beim Schreiben verwenden können. Und es kann ein spezieller Stift sein, den Sie nur verwenden, wenn Sie schreiben , wo er nicht sein muss. Ich benutze das für alle meine Büroarbeit, aber das ist die Art von Stift, den ich immer bekomme, weil es der Stift ist , den ich mag und es ist kein billiger Bic Pen. Ich dachte immer nicht, dass es das nicht war, es war keine große Sache. Nimm einfach diese billigen Stifte. Aber ich habe es so oft gefunden und schreibe und ärgere mich, weil ich Dinge rauskritze oder der Stift an mir austrocknet oder so. In einen guten Stift investieren und ein nettes Notizbuch haben , das einfach zu schreiben ist und die Bindung sich nicht mit Ihnen anlegt und die Seiten sind einfach zu schreiben , was auch immer der Fall sein mag. Stellen Sie sicher, dass Sie ein gutes Notizbuch und einen guten Stift haben. 4. Tipp 3: Schreiben Sie vor dem Schreiben: Tipp Nummer drei ist, vor dir zu schreiben , du fragst dich vielleicht , was zum Teufel heißt das? Was bedeutet es zu schreiben, bevor Sie schreiben und in Ihr Notizbuch schreiben möchten bevor Sie an Ihrem Projekt arbeiten und Ihre Geschichte oder reguläre Gliederung schreiben oder was auch immer der Fall sein mag. Der Grund, warum Sie dies tun, ist, dass es Sie in den Rhythmus des Schreibens bringt. Nun, lass mich dir ein Beispiel geben. Wenn Sie jemand sind, der trainieren möchte und trainieren und Bankdrücken drücken, sagen wir einfach, Ihr bestes Bankdrücken ist 135 Pfund, etwas Niedriges. Ich weiß es nicht. Du sagst Heute will ich auf die Bank 150 gehen. Das ist dein Ziel. Das ist es, was du tun willst. Wenn das dein Ziel ist, gehst du einfach an die Bar, legst 150 Pfund darauf und versuchst einfach, es sofort zu setzen? Nein, natürlich nicht. Du kommst in den Rhythmus , damit du dich darauf vorbereiten kannst. Sie beginnen mit nur einer Bar, vielleicht kostet die Bar nur 40 Pfund und Sie das ein paar Mal ein und Sie fügen 10£ Teller hinzu, und jetzt ist es bis zu was, 65£. Und dann machst du das und dann fügst du 25 Pfund Teller hinzu, und jetzt sind es bis zu 90 oder 95 Pfund, was auch immer es ist. Und es geht weiter, bis du 150 erreicht hast und dann bist du bereit, es zu tun. Es ist das Gleiche beim Schreiben. Machen Sie sich im Rhythmus, in das Muster, zur Gewohnheit, zuerst in Ihr Notizbuch zu schreiben. Und du fragst dich vielleicht, worauf schreibe ich? Es gibt so viele Dinge, über die du schreiben kannst. Sie können diese Videos, diese Videos auf meinem Skillshare oder in meinen Videos auf YouTube ansehen, wo jemand anderes Schreibtipps gibt und Dinge in Ihrem Schreibjournal aufschreibt? Meine Zeitschriften voller Notizen aus einem Buch, das ich gerade lese, das von Christopher Vogler als Schriftstellerreise bezeichnet wird . Ich hinterlasse auch unten einen Link dazu , damit du dir das ansehen kannst. Es ist ein unglaubliches Buch. Es ist nicht unbedingt, dass Sie es nicht kaufen müssen, aber ich würde es wärmstens empfehlen , wenn Sie etwas kaufen möchten. Dies ist ein großartiges Buch , über das Sie sich Notizen machen können. Dies sind die Elemente des Stils. The Elements of Style ist ein so gutes Buch, es dreht sich alles um Grammatik- und Interpunktionsregeln, damit Sie ein besserer Autor werden können. Ich habe so viele andere Bücher über das Schreiben. Ich hab das hier. Dies ist auf Schriftsteller und Schreiben. Ich habe die aufrichtigste Form, die Fiktion schreibt, Schritt für Schritt Fiktion schreiben, Fiction Writers Workshop, die Struktur der Geschichte, Save the Cat. Und einige davon haben Sie vielleicht gehört, von denen Sie vielleicht noch nie gehört haben. Das ist in Ordnung. Aber ich lese gerne darüber, alles zu schreiben und aufzuschreiben, was ich gelernt habe, um in diesen Büchern hervorzuheben und Dinge zu unterstreichen. Und das hilft mir, in den Rhythmus des Schreibens zu kommen. Wenn ich bereit bin, in mein Buch zu schreiben, hilft es mich zu motivieren und ermutigt mich und inspiriert mich, wenn ich etwas lerne und ich einige Notizen in meinem Tagebuch lese und ich gewöhne mich an zu schreiben etwas runter, dann bin ich wie, okay, jetzt bin ich bereit, mich an die Tastatur zu wenden, meine Geschichte zu drehen und zu schreiben. Daher empfehle ich Ihnen dringend etwas zu schreiben. Sie recherchieren direkt vor dem Schreiben jedes Mal etwas über das Schreiben und haben die Gewohnheit , jedes Mal, wenn Sie schreiben möchten, etwas über das Schreiben zu lernen . Denn wenn du das tust, wirst du immer wachsen, egal ob du viel in deiner Geschichte schreibst oder sehr wenig schreibst oder manchmal einfach Dinge neu liest und nie etwas schreibst. Vielleicht schreibst du einfach ein paar Ideen für die nächste Szene auf, was auch immer es ist, du lernst immer mehr über das Schreiben und ermutigen und motivieren , weiter zu schreiben. Also benutze ich Bücher. Sie können sich auch Vorträge ansehen. Es gibt kostenlose Sachen auf YouTube. Sie können zusehen, dass jede Menge anderer Leute darüber sprechen, auf Skillshare zu schreiben, was auch immer der Fall sein mag, Zugang zu etwas finden, bei dem Sie mehr über das Schreiben erfahren und sich Notizen darüber machen können , Ich weiß nicht, 1015 Minuten bevor du tatsächlich anfängst, an deiner Geschichte zu schreiben und zu arbeiten. 5. Tipp 4: Die Vorige Szene erneut lesen: Tipp Nummer vier ist, deine vorherige Szene noch einmal zu lesen , wenn du versuchst, in die Denkweise des Schreibens einzusteigen in die Denkweise des Schreibens einzusteigen und wirklich in deine Geschichte einzutauchen. Sie möchten einen tiefen Einblick in die vorherige Szene machen und sie noch einmal lesen, damit Sie sich in die Geschichte einlassen können. Du kannst darüber nachdenken , wer deine Charaktere sind. Du kannst in die Köpfe deiner Charaktere einsteigen. Sie können anfangen, wie der Erzähler der Geschichte zu denken, wenn Sie es sind, wie Sie es erzählen möchten, können Sie über den Ton der Rede nachdenken, den jeder hat. Man kann über das Gefühl der Szene nachdenken. Du könntest darüber nachdenken , war das sehr angespannt? Muss ich etwas lösen? Habe ich Konflikte verursacht? Gibt es eine Menge Charakterbildung, die gerade passiert ist? Muss ich es umschalten? Verschiedene Dinge wie diese? Sie müssen über diese Dinge nachdenken , damit Sie bereit sind, die nächste Szene zu schreiben. Denn wenn Sie etwas schreiben , das sich nicht von der vorherigen Szene aufbaut , werden Sie die Aufmerksamkeit Ihres Lesers offensichtlich schlecht auf sich ziehen. Sie werden so sein, als ob das nicht gehört. Es muss etwas anderes geben oder dieser Ton stimmt nicht überein, oder der Charakter früher ein Schwächling und jetzt ist er plötzlich mutig. Es ist wirklich wichtig , dass Sie sich daran erinnern , was Sie zuvor geschrieben haben, als Sie das letzte Mal sei es vor 12 Stunden oder 12 Tagen oder vor 12 Wochen, um sicherzustellen, dass Sie erneut lesen Ihre vorherigen Szenen, dass Sie wieder in die Gedanken Ihrer Charaktere kommen und wissen, was Ihr Leser für die Fortsetzung Ihrer Geschichte erwartet. Und so kannst du einfach so viel besser schreiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre vorherige Szene noch einmal lesen. Jetzt möchte ich dich warnen, lese nicht zu viel. Geh nicht zum Anfang deiner Geschichte zurück und lese den ganzen Weg bis zu dem Punkt, an dem du wieder anfangen willst zu schreiben. dies tun , werden Sie ein Redakteur-Freak und Sie anfangen, sich über die kleinen Dinge zu informieren, die ich den Satz ändern sollte. Ich habe vergessen, dass ich das Alter des Himmels geändert habe und das Alter ist hier falsch und ich muss seine Haarfarbe ändern oder ich muss ändern, was hier passiert , sind ihre Bedürfnisse und eine andere Szene hier sein. Vielleicht sollte ich hier anfangen. Ich mag dieses Kapitel nicht, ich sollte dieses Kapitel ändern. Sie werden versuchen, Perfektionist zu sein , und es wird dazu führen, dass Sie Ihre Geschichte nie beenden. Sie also nicht so viel noch einmal , dass Sie nicht weitermachen, dass Sie in den ersten drei Kapiteln feststecken, die wiederhergestellt werden. Anstatt zu den Kapiteln 891011 überzugehen, müssen Sie weiter vorankommen. Spar dir das Zeug auf, wenn du deine Geschichte entwerfen willst. Nicht, komm nicht, geh nicht zurück und einfach bei dem fest, woran du bereits Fehler gemacht hast. Es wird immer Fehler geben. Du wirst nie die perfekte Story haben. Speichern Sie das Zeug für später, weil Sie bereits wissen , dass Sie es trotzdem bearbeiten müssen. Versuchen Sie also nicht, alles zu reparieren, während Sie gehen. Wenn Sie ein paar Kleinigkeiten in der vorherigen Szene reparieren , die Sie gerade geschrieben haben, und Sie es erneut lesen und diese Dinge reparieren, ist das eine Sache. Aber wenn Sie sechs Kapitel zurückgehen, um dieses Kapitel zu reparieren, bevor Sie die Geschichte fortsetzen. Es sei denn, es ist schädlich die Handlung deiner Geschichte , dass du sie änderst. Ich würde nicht zurückgehen und es ändern. Zum Beispiel habe ich in einer der Geschichten, die ich gerade schreibe, einen Charakter, der an einer Szene eine Reihe von Leuten in seinem Keller hat. Und ich habe in meinem Umriss entschieden, dass nein, es wird nur eine einzige Person sein , die bei ihm in seinem Keller ist. Es wird nicht mehrere Leute geben. Aber ich bin nicht dorthin zurückgekehrt, wo ich das erwähnt habe, und es jetzt repariert, weil ich bereits weiß, dass ich sowieso später Dinge reparieren muss. Also ist es in meinem Umriss. Ich weiß, dass ich es reparieren möchte. Ich weiß, dass ich nicht vergessen werde, wenn ich diesen Ort noch einmal lese, also verlasse ich ihn vorerst , weil es sich nicht lohnt, ihn zu reparieren. Und dann finde ich 12 andere Dinge, die ich reparieren möchte , in diesem Kapitel stecken zu bleiben und mit dieser Denkweise der Kunst stecken zu bleiben, ist es nicht gut genug. Ich kann nicht vorankommen. Versuchen Sie das zu vermeiden. Sie einfach die vorherige Szene noch einmal und gehen Sie weiter voran. 6. Tipp 5: Kenne dein Thema: Tipp Nummer fünf ist , dein Thema zu kennen. Was ist Thema? Die weisen Worte des Themas Christopher Vogler sind eine zugrunde liegende Aussage über einen Aspekt des Lebens. Ein Beispiel dafür wäre also, dass Liebe alles besiegt, oder Mut besiegt die Angst. Oder die Guten gewinnen am Ende immer, oder langsam und stetig gewinnt das Rennen. Dies sind verschiedene Arten von Themen, die einer Geschichte zugrunde liegen , und es ist eine universelle Wahrheit über einen Aspekt des Lebens. Es ist etwas, das im Grunde eine Lektion lehrt oder etwas zeigt, an das jeder glaubt oder glauben möchte. Die Aussage, Liebe erobert alles, mag nicht unbedingt in jedem Teil des Lebens wahr sein, und das ist vielleicht nicht etwas, das wir jeden Tag in unserem Leben sehen. Wir alle sehen, dass Liebe in verschiedenen Aspekten des Lebens scheitert, sei es in einer Beziehung oder was auch immer es sein mag. Aber das bedeutet nicht, dass Sie dies nicht als Aspekt Ihrer Geschichte in einem zugrunde liegenden Thema in Ihrer Geschichte haben Aspekt Ihrer Geschichte in einem können. Denken Sie also darüber nach, was ist das Thema meiner Geschichte? Und selbst in einer Tragödie müssen Sie eine Art von moralischen Wahrheiten haben, müssen Sie eine Art von moralischen Wahrheiten haben die universelle Wahrheit sind, die die Menschen in Ihrer Geschichte sehen und wissen, was Ihr Thema Ihnen helfen wird, Ihre Geschichte besser zu erzählen. Etwas, das ich empfehlen würde, wenn Sie noch nicht wissen, was Ihr Thema ist, beginnen Sie zu schreiben und überdenken Sie nach ein paar Kapiteln. Denk noch einmal darüber nach. Was ist das Thema der Geschichte bisher? Zum Beispiel schreibe ich gerade eine Geschichte und wusste nicht , was mein Thema war, bis ich ungefähr sechs Kapitel davon geschrieben habe. Mir wurde klar, dass viel davon mit dem Umgang mit Traumata zu tun hat und er steht ständig vor einem Trauma und er muss eine Entscheidung treffen. Wird er das Trauma allein durchmachen oder wird er einen Freund finden? Das ist das übergeordnete Thema. Allein ein Trauma zu durchmachen, ist eine schlechte Idee. Ich sage es nicht auf die schönste Art und Weise. Ich kann das wahrscheinlich poetischer sagen , aber du verstehst den Punkt. Sie müssen eine Art Thema haben , das eine zugrunde liegende Wahrheiten in Ihrer Geschichte darstellt. Es muss nicht unbedingt dem Leser gesagt werden, aber sie haben das Gefühl, dass sie verstehen, dass es in dieser Geschichte nur darum geht, indem sie sie lesen. Manchmal ist es sehr philosophisch, manchmal ist es sehr einfach. Manchmal ist es etwas , das manche Leute wirklich über die Geschichte nachdenken müssen, um sie zu verstehen. Ist das eine Geschichte, in der es ist wie Picture of Dorian Gray, wo das Thema „Über“, Beauty Fading“ wirklich etwas ist, worüber man nachdenken muss und sie halb raffiniert sein müssen , um wirklich zu realisieren, oder ist es etwas Einfacheres wie Shrek, der Fiona rettet und erkennt, dass nicht das ist, allein zu sein, was er im Leben braucht , wo er wirklich braucht, ist wahr, Freundschaft und Liebe. Denken Sie also darüber nach, was das Thema Ihrer Geschichte ist, denn es wird Ihnen helfen den Rest der Geschichte zu schreiben, und es wird Ihnen helfen, alle Ihre Szenen miteinander zu verbinden. Du wirst anfangen darüber nachzudenken, Oh, mein Thema dreht sich alles um Freundschaft. Also wie soll ich diese Szene etwas mit Freundschaft zu tun haben oder wie werde ich den Mangel an Freundschaft in dieser Szene zeigen , um wirklich Spannungen in meiner Geschichte zu verursachen. Und es wird dir helfen, deine Szenen viel besser zu schreiben. Es wird dir helfen, kreativer zu sein, wenn du versuchst , in Zukunft mehr Szenen zu denken. Definieren Sie also so früh wie möglich, was Ihr Thema ist , und finden Sie heraus, was es ist , damit Sie Ihre Geschichte besser schreiben können. 7. Tipp 6: Adverben vermeiden?: Tipp Nummer sechs ist das Vermeiden von Adverbien. Und jetzt setze ich dort ein Fragezeichen , denn das bedeutet nicht , dass du alle Adverbien in deiner Geschichte ausschneidest. Als ich diesen Tipp zum ersten Mal hörte, dachte ich, dass das verrückt ist. Warum würdest du Adverbien meiden? Adverbien sind Teil der Grammatik. Adverbien beschreiben, wie das Verb gehandelt wird wie es gemacht wird. Weißt du, ich dachte immer, warum würdest du diese nicht benutzen? Warum sollten sie nicht „Adjektive vermeiden“ sagen? Und ich dachte, das sei ein alberner Schreibtipp, aber dann wurde mir klar warum die Leute sagen, negative Nebenwirkungen zu vermeiden, Vermeiden von Adverbien nicht bedeutet jedes einzelne Adverb in deiner Geschichte auszuschneiden. Der Grund, warum die Leute dies sagen, ist , dass es höchstwahrscheinlich ein Verb gibt , das bereits bedeutet, was Ihr Adverb zu beschreiben versucht. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel nennen. Er hat seinen Fuß wütend gestoppt. Ich geh nicht hin. In den Anführungszeichen. Er sagt, ich gehe nicht hin und habe es vorher beschrieben. Er sagte, ich gehe nicht, dass er seinen Fuß gestoppt hat. Wie hat er wütend mit dem Fuß gestampft. Das Wort wütend ist in diesem Szenario nicht notwendig , denn wenn er mit dem Fuß stampfte und dann sagte, ich gehe nicht, weißt du schon, dass er wütend ist, das weißt du schon. Es ist also überflüssig. Dies ist genau wie, wenn Leute sagen, Er sagte endgültig, sagte er Truly, er sagte sachlich. Diese Adverbien sind nicht notwendig , weil es hier bereits allgemein bekannt ist. Wir wissen, dass er es wirklich gesagt hat. Wir wissen, dass er es endgültig gesagt hat. Frage der Fakultät könnten Sie vielleicht in einigen Szenarien verwenden, aber oft sind Adverbien entweder redundant oder sind, sie könnten entfernt werden, weil Sie ein Verb verwenden können, das bereits so beschreiben kann, wie sie sprechen oder wie sie etwas tun. Und Sie müssen kein Adverb verwenden , um das zu beschreiben. Sie müssen also nicht alle Adverbien ausschneiden, aber das müssen Sie verstehen. Der Grund, warum Sie ein Adverb verwenden, liegt normalerweise darin Ihr Wortschatz nicht groß genug ist, um zu erkennen, dass es stattdessen ein Verb gibt, das Sie verwenden können. Schneiden Sie also nicht unbedingt alle Ihre Adverbien aus. Wenn es ein besseres Verb gibt, ohne das Adverb zu verwenden , oder wenn der Satz selbst das Gefühl bereits beschreibt und Sie kein Adverb benötigen, um das zu zeigen, dann schneiden Sie es einfach auf diese Weise aus. Aber manchmal sind Adverbien nützlich, Sie können sie immer noch verwenden. Benutze sie einfach nicht, wenn es albern ist, sie zu benutzen. Benutze sie nicht, wenn es mittelmäßig ist, sie zu benutzen. Benutze sie nur, wenn du das Gefühl hast, dass es besser passt als das Verb, das du hättest benutzen können, oder es beschreibt wirklich das Gefühl in der Geschichte, wenn die Gefühle nicht wirklich im Satz vorhanden sind. 8. Tipp 7: Verwenden Sie Die Einstellung Zu Ihrem Vorteil: Tipp Nummer sieben ist, die Einstellung zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Was das bedeutet, ist, dass Sie das Wetter, die Landschaft, all diese kleinen Dinge über den Welterbau und die Dinge , die um Ihre Charaktere herum vor sich gehen, haben möchten, um das Gefühl zu beschreiben. Lassen Sie mich Ihnen also ein Beispiel nennen. Wenn Sie versuchen, ein Argument zu beschreiben , das außerhalb zwischen zwei Freunden stattfindet und sie wütend aufeinander sind. Vielleicht rollen Gewitter, ein Gewitter rollt herein und die Wolken werden dunkler und im Hintergrund knurrt Donner und es gibt Donner im Hintergrund und es verursacht heftige Winde und sie schreien oben in ihrer Lunge, damit sie sich gegenseitig über den Unsinn hören können , der in der Atmosphäre und um sie herum herumläuft . Das wird eine angespanntere Szene schaffen. Es wird das Gefühl von Angst und Wut erzeugen und es wird in Ihrer Szene viel mehr Spannungen und Konflikte verursachen , als wenn sie es nur sind, es ist nur ein sonniger Tag und sie schreien sich gegenseitig an. Nutze die Szene zu deinem Vorteil und überlege dir, was du in der Szene passieren willst , damit sie ein gewisses Gefühl hat. Denken Sie darüber nach, wie auch im wirklichen Leben, wenn jemand jemanden zu einem romantischen Date mitnehmen möchte , vielleicht haben sie Kerzen involviert , sie könnten diesen besonderen Wein zusammenbrechen. Sie könnten sie in ein schickeres Restaurant bringen. Sie könnten sich auf eine bestimmte Art verkleiden. Sie wollen, dass es sich auf eine bestimmte Weise anfühlt. Und deshalb machen sie all diese verschiedenen Dinge. Es bewirkt, dass verschiedene Gefühle herauskommen. Denken Sie also auf die gleiche Weise über Ihre Geschichte nach und nutzen Sie die Szenerie. Nutzen Sie die Einstellung zu Ihrem Vorteil, damit Sie das Gefühl betonen können, das Ihr Leser haben soll. 9. Tipp 8: Zeigen Sie nicht: Tipp Nummer Acht ist zu zeigen und es nicht zu sagen. Jetzt hast du das wahrscheinlich so oft als Schriftsteller gehört, aber ich möchte das wirklich erklären weil ich das Gefühl habe, dass die Leute nicht genau verstehen, was das bedeutet. Weil es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt, wie dies zutrifft. Zum Beispiel könnte das Zeigen und nicht erzählen besser als beschrieben angegeben werden, nicht angeben. Und der Grund, warum ich das sage ist , dass Sie, wenn Sie Show sagen, nicht wirklich verstehen, was das bedeutet. Aber wenn Sie darüber nachdenken, etwas zu beschreiben, anstatt etwas zu sagen, könnte es Ihnen helfen, zu erkennen, was Sie tun. Anstatt Wörter zu verwenden, wie er Punkt, Punkt, Punkt oder er fühlte Punkt, Punkt, Punkt. Beschreibe einfach, wie er sich gefühlt hat, damit wir das Wort nicht verwenden müssen, das uns sagt, wie er sich tatsächlich gefühlt hat. Anstatt also zu sagen, dass er Angst hatte, krabbelten Schauer sein Rückgrat hinauf. Das sagt uns bereits , dass er Angst hatte, aber es zeigt uns , wie diese Angst tatsächlich in der Geschichte passiert. Denk darüber nach, selbst wenn jemand so sagt wie ich war traurig, anstatt zu sagen, dass ich traurig oder glücklich war, zeige, dass er traurig oder glücklich ist, indem er Dinge sagt , wie mein Herz in zwei gebrochen ist, weißt du, das sagt mir schon, dass sie traurig sind. Denken Sie also darüber nach, wie Sie die Gefühle tatsächlich beschreiben und die sensorischen Details beschreiben können die Gefühle tatsächlich beschreiben und , anstatt zu sagen, dass es ein heißer Tag war, sagen wir, meine Haut fühlte sich an wie ein brutzelndes Ei in einer Bratpfanne. sagt uns schon, dass es ein heißer Tag war oder sagt, dass Schweiß mein Braun runtertropft, meine Grubenflecken. Das sagt uns, dass es wahrscheinlich heiß war. Denken Sie also darüber nach , wie Sie das tun können. Eine andere Sache, die ich beim Zeigen und Nichterzählen erwähnen möchte , ist, dass wir diesen Moment oft in Geschichten haben, in denen wir Hintergrundinformationen geben möchten und jemand eine Geschichte erzählt. Aber das Problem dabei ist es, die gesamte Geschichte zu erzählen , zu erzählen, zu erzählen, zu erzählen. Sie hat das getan, hat sie getan. So ist das passiert. So ist das passiert. Ein besserer Weg, um Geschichten weitergegeben zu haben , besteht darin, Ihren Leser wirklich einzubeziehen. Vielleicht haben Sie eine Szene, in der jemand sagt: Lass mich dir eine Geschichte erzählen und dann ist das nächste Kapitel, dass diese Geschichte passiert, aber nicht auf eine aufschlussreiche Weise, sondern auf eine aufschlussreiche Weise und du zeigst diese Geschichte findet statt. Denken Sie also darüber nach, wie Sie es vermeiden können , im Dialog zu erzählen und auch durch die Beschreibung der Szenerie zu erzählen, und zeigen Sie sie stattdessen oder erklären, beschreiben und betonen Sie sie. Anstatt es einfach zu sagen. 10. Tipp 9: Pausen und Aktiv werden: Tipp Nummer neun ist, Pausen einzulegen und aktiv zu werden. Das ist eigentlich etwas, an dem ich versucht habe , mehr von mir selbst zu arbeiten. Ich mache das im Sommer oft, weil es viel einfacher ist , nach draußen zu gehen und meine Beine zu bewegen und raus zu gehen, weil es schöneres Wetter ist. Aber im Winter stecke ich drinnen fest und ich bewege mich nicht so viel wie ich sollte. Aber als Autor ist es wichtig aufzustehen, Pausen zu machen und aktiv zu werden, da es sehr einfach ist, in sechs Stunden vor einem Computer zu sitzen und nur 100 Wörter zu schreiben oder sogar wenn man 60 dort sitzt Minuten und schreibe nur zehn Wörter statt eines Tages, schreibst du zweitausend Wörter in diesen 60 Minuten. Nehmen Sie sich also wirklich Zeit, um bei Bedarf Pausen einzulegen. Zwingen Sie sich manchmal sogar dazu, Pausen einzulegen , auch wenn es einen Zeitplan hat, wissen Sie, jede Stunde oder alle zwei Stunden, machen Sie eine fünfminütige Pause, auch wenn es so einfach ist wie nach unten zu gehen um dir ein Glas Wasser zu holen, trink etwas Wasser, komm wieder nach oben. Jetzt sind Sie aktualisiert oder erneuert und sind bereit, wieder an die Arbeit zu gehen. Dies ist etwas, das ich verwende, wenn ich Straßensperren in meinen Geschichten überstehe oder wenn ich das Gefühl habe, dass die Schreibblockade aufkommt und ich das überwinden muss. Dann gehe ich ein bisschen weg . Manchmal ist es so einfach wie nach unten zu gehen und einen Snack zu bekommen oder etwas zu trinken. Und manchmal geht es nach draußen, vielleicht geht es um den Block spazieren oder geht sogar nach draußen , um meinen Hund rauszuholen und sich einfach auf die Hinterstufen und an etwas frischer Luft zu setzen . Manche Leute trainieren gerne. Sie werden trainieren, vielleicht machen sie schnell 100 Jumping Jacks. Vielleicht machst du ein paar Liegestütze, was auch immer es ist, was zu tun ist. Und ich meine nicht, geh nicht einfach runter und setz dich ein bisschen auf die Couch , als müsstest du dein Blut fließen lassen und deinen Körper in Bewegung bringen. wenigstens etwas frische Luft, schnappen Sie sich etwas Sonne. Und wenn das nicht möglich ist, dann bewege dich herum. Bringen Sie Ihren Körper in Bewegung, weil Ihnen hilft, sich zurückzulehnen, zu dieser Geschichte zurückzukehren und sich etwas motivierter zu fühlen, sich verjüngt zu fühlen, besonders wenn Sie geistig ermüdet sind . Es kann wirklich helfen, aktiv zu werden. 11. Tipp 10: Keine Angst Vor Dem Überspringen: Tipp Nummer zehn ist keine Angst davor, voranzukommen. Wenn ich jetzt oft schreibe , komme ich an einen Ort, an dem ich eine Szenenidee habe oder auf den Höhepunkt komme, ich komme zu einem aufregenden Punkt und ich weiß nicht, wie ich dorthin komme und ihn behalten soll interessant. Es fängt an, langweilig zu werden. Ich fange an, Szenen zu schreiben, die mir langweilig erscheinen , oder vielleicht kann ich mir einfach nicht vorstellen, was ich schreiben soll. Ich kann einfach nicht herausfinden , wie ich an dieses Ziel komme. Etwas, das mir so sehr geholfen hat , ist, einfach weiterzuspringen, zum aufregenden Teil zu springen, richtig, diesem Teil, und dann zu versuchen, zurückzugehen und ihn neu zu schreiben. Selbst wenn Sie keinen Plan haben, wissen Sie noch nicht, wohin die Geschichte geht. Überspringen Sie voraus, denken Sie sich etwas Neues vor, das die Geschichte enthalten soll , und fangen Sie an, diesen Punkt zu schreiben. Jetzt kannst du zurückgehen und sagen: Oh, jetzt muss ich etwas anstreben. Ich habe etwas, worauf ich schreibe. Jetzt. Ich muss nur herausfinden, wie ich dorthin komme und es ist viel einfacher, dir deine Geschichte so zu überlegen. Eines der Bücher, die ich in der Vergangenheit veröffentlicht habe, kam ich zu mir, ich denke, es 19 Kapitel länger, 20 Kapitel lang. Und es war in Kapitel 16. Ich fühlte mich einfach festgefahren. Ich konnte mir nicht vorstellen, wie ich ans Ende der Geschichte komme. Was ich also getan habe, ist, dass ich Kapitel 181920 geschrieben habe und übersprungen habe. Und dann ging ich zurück und schrieb Kapitel 17, das Füllerkapitel, das ich nicht herausfinden konnte. Hoffentlich ist das für Sie hilfreich. Es ist, es wirklich vorteilhaft für mich? Es ist das, was ich in all meinen Geschichten mache, wenn ich stecken bleibe. Und es gibt einfach nichts anderes, was mir hilft , dieses Hindernis zu überwinden. Selbst wenn ich Pausen mache, selbst wenn ich versuche, selbst um fünf Uhr zu recherchieren, versuche ich neue Ideen für diese Szene aufzuschreiben. Wenn nichts wirklich funktioniert, nicht, setzen Sie sich nicht so lange darauf , dass Sie Ihre Zeit verschwenden. Springen Sie weiter und gehen Sie weiter vorwärts, weil Sie es früher oder später herausfinden werden. Vielleicht ist es vielleicht nicht an diesem Tag, es ist vielleicht nicht in dieser Woche, aber du wirst es herausfinden. Überspringen Sie also weiter, damit Sie weiter vorankommen und diese Geschichte am Laufen halten können. 12. Tipp 11: Zwingt Euch Zu Schreiben?: Id Nummer 11, zwinge dich zum Schreiben. Nun, es gibt diesen Mythos da draußen, diese fehlgeleitete Überzeugung, dass Sie sich niemals zwingen sollten zu schreiben, das ist so falsch , das ist so falsch. Du solltest dich immer zwingen , darüber nachzudenken wie alles andere. Wenn du willst, dass es besser wird, wenn du ein besserer Läufer sein und härter laufen willst, wolltest du schnell rennen, du wolltest deine beste Zeit schlagen. Du wolltest ein besserer Läufer sein. Glaubst du, dass ich dir sagen muss, dass ich heute nicht laufen , weißt du, ich fühle mich nicht wirklich danach, also werde ich heute nicht laufen. Denkst du, das wird dich zu einem besseren Läufer machen? Komm schon, Schüler, wir müssen weiter schreiben. Wir müssen weiter durchsetzen, auch wenn wir uns an diesem Tag nicht inspiriert fühlen, fühlen wir uns nicht kreativ. Das Brainstorming funktioniert nicht. Wir fühlen uns geistig müde oder müde. Wir haben Kopfschmerzen, was auch immer die Entschuldigung an diesem Tag ist, an dem wir weiter schreiben müssen. Wenn wir uns selbst als Schriftsteller bezeichnen wollen, sind wir besser in unserer Geschichte richtig. Sonst sind wir nicht wirklich Autoren, wir waren nur, weißt du, wir sind nur Schöpfer einer Idee. Wir machen nur ein Brainstorming oder ist das nie wirklich fertig? Sei also nicht diese Person. Sei jemand, der sich selbstbewusst als Schriftsteller bezeichnen kann, weil du dich zum Schreiben zwingst, du zwingst dich , weiter voranzukommen. Auch wenn Sie nichts für Ihre Geschichte vorstellen können, an etwas anderem arbeiten, an einer Kurzgeschichte arbeiten und sich eine neue Idee einfallen lassen. Fangen Sie einfach an, etwas Zufälliges Vielleicht schauen Sie sich ein paar Schreibaufforderungen an und versuchen Sie etwas anderes zu schreiben. Schreiben Sie vielleicht Notizen über jemanden, der über das Schreiben wie dieses unterrichtet. Oder vielleicht schauen Sie sich ein YouTube-Video , schauen sich einen Vortrag an oder hören sich einen Schreibkurs an oder hören einem Mentor zu, wo immer es ist, schreiben weiter, auch wenn Sie über Ihren Tag berichten, was auch immer es ist ist. Wenn du weiter schreiben musst und wenn du nicht schreibst, wirst du dich nie verbessern. Du wirst nie an den Tag kommen , an dem du dich inspiriert fühlst. Weißt du, als ich anfing zu schreiben, habe ich nur geschrieben, wenn ich mich inspiriert fühlte. Aber du kannst nicht, so kannst du nicht schreiben, weil dieser Tag niemals kommen wird. Wenn du nicht weiter das Schreiben übst. Wenn du weiter schreibst , wird dieser Tag viel öfter kommen. Sie werden sich jeden Tag inspirierter fühlen , an dem Sie sich kreativer fühlen werden. Du wirst besser darin werden , diese Barriere zu durchbrechen , von der ich heute nicht schreiben will. Lassen Sie sich also nicht in diese Denkweise einlassen, dass ich mich nie zum Schreiben drängen werde. Ich schreibe nur, wenn ich mich inspiriert fühle. Als müssten wir diese Denkweise hier rausholen. Denn wenn du ein guter Schriftsteller sein willst , musst du es durchsetzen, auch wenn das bedeutet, dass du nicht an deiner Geschichte arbeiten willst, ist das okay, wenn du sagst, ich arbeite nur an meiner Geschichte, wenn ich inspiriert bin, schreibe wenigstens etwas anderes, schreibe wenigstens über deinen Tag oder deine Rate, richtig, hingebungsvoll oder hell, was auch immer es ist, du musst weiter schreiben, denn wenn du nicht schreibst, verbesserst du dich nicht und du bist es nicht wächst als Schriftsteller. Also mach weiter vorwärts und schreibe weiter. 13. Tipp 12 Studie Andere Geschichten: Tipp Nummer 12 ist es, andere Geschichten zu studieren. Jetzt gibt es so viele Geschichten Sie sich ansehen und lernen können ob es sich um eine der am besten geschriebenen Arbeiten handelt, die Sie je gelesen haben , oder es ist einer der besten Filme, die Sie je gesehen haben was auch immer es ist, wenn es etwas ist, das zu dir spricht, wenn es etwas ist, wie du bist, Dies ist mein Film Nummer eins oder meine Nummer eins Geschichte, die ich je gelesen habe. Wenn das der Fall ist, Es gibt Dinge, die Ihnen aus einem bestimmten Grund gefallen haben , finden Sie sie heraus, studieren Sie diese Geschichte, schreiben Sie einige Notizen auf, warum Ihnen der Anfang gefallen hat, warum Ihnen dieser Charakter gefallen hat, warum dir das Ende der Geschichten gefallen hat, wie auch immer der Fall sein mag, schreibe diese Dinge auf, weil du von diesem Autor lernen kannst, du kannst von diesem Filmproduzenten oder jenem, diesem Drehbuchautor, lernen oder jenem, diesem Drehbuchautor, wer auch immer, wer auch immer diese Geschichte vor dir stellt, du kannst von ihnen lernen und du kannst sie in deine eigene Geschichte anwenden. Du kannst lernen, wie man die verschiedenen Emotionen einsetzt , die sie in ihrer Geschichte verwenden. Du kannst lernen, Charaktere zu bauen, die sie bauen, und sie lebendig, lebendig und real zu machen. Sie können lernen, Szenen zu erstellen, die wirkungsvoll sind und was auch immer der Fall sein mag. Du willst Geschichten für mich persönlich studieren, ich habe die Geschichte Shrek geliebt. Ich habe die Back to the Future-Serie geliebt. Ich habe die Harry-Potter-Serie geliebt. Das sind einige meiner Lieblingsfilme und ich liebe es einfach, einige, es ist etwas, was ich in der Vergangenheit getan habe , um mich einfach mit einem Stift zu setzen und Dinge aufzuschreiben wie, wie hat das Intro angefangen? Warum hat sich der Autor entschieden, das Intro auf diese Weise beginnen zu lassen? Was passiert? Was ist der Konflikt in dieser Geschichte? Was ist das Hauptthema dieser Geschichte? Warum mag ich diesen Charakter, der sich solche Fragen stellt und einfach weiterschreibt, die Antworten aufschreibt, ist so vorteilhaft, dass die Antworten aufschreibt, ist so vorteilhaft, Sie so viel darüber erfahren können warum ein Autor oder ein Geschichtenerzähler, es nutzt ihren Charakter so oder sie benutzen die Szene so oder warum sie die Geschichte so erzählen . Ich habe auch gerade das Bild von Dorian Gray gelesen und das war das erste Buch, das ich aus diesem Buch kommentiert habe. Ich habe wahrscheinlich 67 Lesezeichen da drin. Ich habe eine Reihe von Zeilen unterstrichen, von denen ich lernen konnte, und ich habe dieses Buch einfach geliebt. Es war so gut und es gibt so viel daraus zu lernen. Also habe ich darauf geachtet, so viel wie möglich zu unterstreichen , dass ich es liebte, und ich kann es kaum erwarten, zurückzugehen und dieses Buch anzusehen und all die großartigen Linien zu sehen, die von Frauen unterstrichen und erneut gelesen werden von Frauen unterstrichen und erneut gelesen entnommen aus diesen Worten und denke wirklich darüber nach, was sie in der Geschichte bedeuten. Und dann überlege dir, wie ich meine Geschichte so wirkungsvoll gestalten kann ? Wie kann ich meine Geschichte dazu bringen, mit meinen Lesern zu sprechen , so wie dieses Buch mit mir gesprochen hat. Stellen Sie also sicher, dass Sie andere Geschichten studieren. Sie können von den Besten lernen. Denn wenn sie dort ankamen, wenn sie ihre Geschichte in einem Film haben oder ihre Geschichte als Roman der Anfälle veröffentlicht haben, als Klassiker, oder es ist etwas, das Millionen verkauft hat, dann gibt es einen Grund dafür. Und sie haben sich aus einem bestimmten Grund gut gemacht. Und es liegt nicht nur daran, dass sie berühmt sind. Sie haben eine gute Geschichte erzählt und die Leute haben es genauso genossen wie du, und es gibt einen Grund dafür. Versuchen Sie also, diese Gründe herauszufinden. Sie können das auf Ihre eigene Geschichte anwenden. 14. Tipp 13: Lesen!!! Viel Spaß!!: Sie haben das wahrscheinlich schon einmal gehört, aber Tipp Nummer 13 ist viel zu lesen. Wenn du ein guter Schriftsteller sein willst, musst du ein guter Leser sein. Nun, es gibt einige Leute, die dir vielleicht sagen, dass du nicht wirklich so viele Bücher lesen musst , wenn du ein guter Schriftsteller sein willst , das stimmt nicht. Wenn du ein guter Schriftsteller sein willst, solltest du höflich genug sein , um die Arbeit anderer Leute zu lesen. Wie egoistisch von dir, wenn du Schriftstellerin werden und niemals die Arbeit eines anderen lesen willst und niemals die Arbeit eines anderen lesen und ich nicht versuche, dich zu beleidigen , wenn du das bist und du nicht alles liest. Aber ich möchte Sie ermutigen, viel zu lesen , weil Sie so viel aus anderen Geschichten lernen können. Und nicht nur das, Lesen ist großartig zu lesen, so angenehm. Wie können wir erwarten, dass die Leute unsere Arbeit lesen wenn wir nicht bereit sind, uns selbst zu lesen, Es ist genau wie, wenn es einen Zimmermann gäbe und dieser Zimmermann gerne Möbel herstellt. Er machte Stühle, er machte Tische, er machte Regale, was auch immer der Fall war, er stellt alle Arten von verschiedenen Möbeln her. Aber was wäre, wenn alles irgendwie einfach aussah? Alles sieht gleich aus. Du benutzt immer das Gleiche, würdest immer den gleichen Fleck benutzen. Und ein Freund sagte ihm: Hey, ich bin Zimmermann, aber ich weiß das, dies und das über Tischlerei und ich würde es dir gerne beibringen. Und dieser Carpenter sagte: Nein, ich bleibe bei dem , was ich weiß, wird funktionieren. Sagen Sie normalerweise mit Knochen darüber. Er sagte: Nein, ich brauche deine Hilfe nicht. Ich schaffe es alleine. Ich könnte die Dinge selbst herausfinden. Das ist eine Denkweise, die er hat. Glaubst du, dass seine Arbeit jemals expandieren und kreativer werden wird? Ja, vielleicht ein bisschen. Aber geht es Wird er das Wissen von seinem Freund erlangen ? Wahrscheinlich nicht. Er ist nicht bereit, von ihnen zu lernen. Denken Sie sogar so darüber nach. Was wäre wenn, was wäre, wenn ein Kind versucht zu lernen, wie man einen Zauberwürfel löst, oder? Sie versuchen, einen Zauberwürfel zu lösen, und sie haben ein älteres Geschwister , das weiß, wie man Rubiks Würfel löst. Und sie sagen: Hey, ich kann dir beibringen, wie man das löst. Ich habe Anweisungen, denen du folgen kannst, wenn du von ihnen lernen möchtest. Und das Kind sagte, nein, ich werde es selbst herausfinden. Wird das Kind jemals herausgefunden, vielleicht ob es wirklich klug ist und es wirklich versuchen wird. Aber wird es viel länger dauern? Offensichtlich? Ja, wenn sie Anweisungen hätten, wenn sie einen Mentor hätten, wenn sie jemanden hätten, der ihnen hilft, könnten sie definitiv viel schneller lernen. Es ist das Gleiche beim Schreiben. Wenn du ein guter Schriftsteller sein willst, solltest du von den Besten lernen. Und das heißt nicht, nur Vorträge zu hören und einfach nur Filme anzusehen. Du solltest lesen, weil es etwas gibt , was Wörter tun können , der Bildschirm kann nicht. Wörter können ein sehr lebendiges Bild im Kopf eines Lesers zeichnen . Diese Grafik kann es nicht tun. Visuals zum Mitnehmen davon. Sie erlauben Ihrem Leser nicht, seine Vorstellungskraft so sehr zu nutzen , weil er die harte Arbeit für ihn erledigt. Sie stellen die Bilder dort hin. Aber Worte, wenn du gut mit Worten bist, kannst du ein schöneres Bild malen , das für jeden Leser einzigartig sein könnte. Es könnte für jeden Leser genau das Gleiche sein. So oder so wird es etwas sein, ein Bildschirm nicht kann da der Bildschirm dieses Bild bereits liefert, während Wörter es Ihrem Leser ermöglichen , dies selbst zu erstellen. Und es gibt nur eine Erfahrung vom Lesen , die niemand mitnehmen kann. Es gibt verschiedene Bücher , die wenn jemand den Namen des Buches erwähnt, eine Szene denke, in meinem Kopf denke, wenn ich dieses Buch lese, und ich habe nie einen Film für dieses Buch gesehen. Aber ich kann mir die Szene vorstellen, weil ich so gemalt habe, als hätte der Autor ein so schönes Bild gemalt , das ich aufnehmen konnte. Und ich erinnere mich daran. Und du kannst das Gleiche tun. Aber wenn du es gut machen willst, solltest du von anderen Autoren lesen und lernen , die es genauso gut gemacht haben. 15. Tipp 14: Es ist nie zu spät, um skizzieren: Tipp Nummer 14 ist, dass es nie zu spät ist, es zu skizzieren. Worüber ich hier spreche ist, dass es Zeiten gibt, in denen wir Story-Ideen haben, kreativ werden und wir anfangen, eine Geschichte zu schreiben, ohne überhaupt darüber nachzudenken, wohin sie geht oder was eigentlich darüber nachzudenken, wohin sie geht Handlung ist. Und wir freuen uns einfach. Ich bin sicher, du hattest diesen Moment, in dem du so bist, Oh, ich habe eine großartige Story-Idee. Ich muss einfach anfangen, es zu schreiben. Und du schreibst eine Szene auf, du hast Recht, das erste Kapitel unten, was auch immer es ist, und du hast nicht wirklich eine Vorstellung davon, wohin es geht. Du schreibst nur und gehst mit, bis du feststeckst. Wenn dieser Moment kommt, möchte ich, dass Sie wissen, dass es nie zu spät ist, es zu skizzieren. Ich mache das ständig mit meinen Geschichten, besonders wenn ich Kurzgeschichten schreibe oder etwas für einen Kunden schreibe und ein Ghostwriting-Forum bin. Manchmal kann das Umrissen am Anfang stressig sein. Es könnte sein, dass Sie am Anfang vielleicht nicht wissen, wohin Sie mit der Geschichte gehen möchten und Sie möchten nicht versuchen, alles rauszuspülen und es zu skizzieren, Sie wollen einfach nur anfangen und das ist okay. Das mache ich dauernd. Es ist eigentlich sehr vorteilhaft für mich, einfach eine Geschichte zu beginnen und mit dem Schreiben zu beginnen, bis sie hängen bleibt und dann das Ende skizzieren. Jetzt müssen Sie Ihre Geschichte nicht unbedingt skizzieren, sondern denken Sie so darüber nach. Sagen wir, du hast ein Haus mit Legos gebaut und du hast eine Schachtel gekauft und du hast dieses Bild von einem Haus und es wurde mit einer Bedienungsanleitung geliefert, aber du sagst, ich will die Bedienungsanleitung nicht. Ich benutze einfach die mitgelieferten Teile und baue mein eigenes Haus. Und dann versuche ich einfach, es wie dieses Bild aussehen zu lassen . Und das Bild zeigt , dass es ein Dach hat, ein Fenster hat, es hat eine Tür, es hat vier Wände. Du kennst das grundlegende Layout. Du kannst versuchen es herauszufinden und du kommst vielleicht ziemlich nah dran, oder? Vielleicht lässt du etwas wie ein Haus aussehen, aber du hast vielleicht noch ein paar übrig gebliebene Teile, dir könnten die Stücke ausgehen. Es ist vielleicht ein bisschen zu groß, es könnte etwas zu breit sein, es könnte etwas peinlich sein. Aber du bekommst eine Grundform. Sie werden ein grundlegendes Layout eines Hauses bekommen und es wird wahrscheinlich halb ähnlich wie das Bild aussehen , richtig. Aber wenn du dieser Bedienungsanleitung folgst, denkst du nicht, dass es perfekt aussieht, genau wie dieses Bild. Es ist das Gleiche beim Schreiben einer Geschichte. Sie können eine Geschichte ohne Anweisungen schreiben. Sie können eine Geschichte ohne einen Umriss schreiben. Du brauchst es nicht unbedingt. Aber wenn Sie einen Umriss haben, kann dies wirklich helfen, Ihre Geschichte miteinander zu verbinden. Es kann wirklich helfen zu perfektionieren. Es kann wirklich dazu beitragen, ihm mehr Struktur zu geben, ihm eine bessere Grundlage zu geben und es eher wie eine Geschichte aussehen zu lassen. Also sage ich all das, nur um dich zu ermutigen, dich nicht wie Dang zu fühlen, habe ich schon mit der Geschichte begonnen. Ich hätte es skizzieren sollen und jetzt stecke ich fest und ich weiß nicht, was ich tun soll. Fühl dich nie so. Sie können immer damit beginnen, es zu skizzieren. Ich denke, ich habe das bereits in einem früheren Video erwähnt, aber ich werde es noch einmal erwähnen. Es gab Zeiten in der Vergangenheit, in denen ich bis zu einem bestimmten Punkt geschrieben habe und dann weiß ich nicht, was als nächstes passieren wird. Ich habe ein paar Ideen, aber ich weiß nicht, wie ich ein bestimmtes Kapitel schreiben soll. Was ich mache ist, dass ich den Kopf überspringe und wenn ich weiterspringe, skizziere ich normalerweise ein bisschen. Normalerweise habe ich die nächsten Kapitel skizziert, die Grundstruktur, die Grundidee dessen, was ich will, und dann schreibe ich sie, weil es mir hilft, wenn ich zu dem Moment zurückkehre , in dem ich feststeckte und finde heraus, wo du mit der Story hingehen sollst. Ich hoffe, das ist dir hilfreich. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht vergessen, dass es nie zu spät ist, es zu skizzieren. Sie können jederzeit mit dem Skizzieren beginnen, auch wenn Sie bereits den Anfang oder das Ende geschrieben haben , haben Sie bereits bis zu 15 Kapitel geschrieben. Das ist okay. Es ist nie zu spät, um es zu skizzieren. 16. Tipp 15: Kenne die Schwächen deines Charakters: Tipp Nummer 15 ist es, die Schwächen deiner Charaktere zu kennen. Wenn wir Geschichten schreiben, kennen wir oft alle Stärken unserer Charaktere. Wir wissen, dass zum Beispiel eine Nacht gut darin ist, ein Schwert zu führen. Wir wissen, dass er Agilität hat. Er kann seinen Feinden ausweichen. Wir wissen, dass er mutig ist. Wir wissen, dass er mutig ist. Wir wissen, dass er weiß, wie man ein Pferd reitet. Das sind Grundlagen einer Nacht, aber es ist wichtig, darüber nachzudenken , was sind die Schwächen meiner Charaktere, denn Schwächen zeichnen normalerweise deinen Charakter aus. Sie sind die Hauptsache , die sie einzigartig macht, und das ist bei uns dasselbe. alle haben grundlegende Dinge, in denen wir gut sind. Weißt du, vielleicht sind wir gut darin. Es können sogar einfache Dinge sein bei denen wir gut Englisch sprechen können, gut darin waren, sich angemessen anzuziehen. Wir sind gut darin, jeden Tag zur Arbeit zu gehen. Wir sind gut im Fahren. Nun, vielleicht sind wir nicht alle gut im Fahren, aber weißt du was ich meine? Wir sind alle gut in einfachen Dingen und dann haben wir alle etwas skurrilere Dinge , die wir in Lake gut sind. Persönlich kann ich einen Zauberwürfel lösen. Das ist nicht etwas, was jeder tun kann, aber das ist etwas, worin ich gut bin. Weißt du, manche Leute können sehr schnell lesen. Manche Leute können sehr schnell tippen, manche Leute können es. So können manche Leute Basketball spielen, manche Schüler können zeichnen, manche Leute können schreiben, was immer es ist. Jeder hat auch verschiedene Stärken , die für ihn einzigartig sind. Und das sind die üblichen Dinge, die wir normalerweise unseren Charakteren geben können. Wir wissen, was ihre Stärken sind, einfach und einzigartig. können wir herausfinden. Aber es ist so wichtig, nicht zu vergessen, dass dein Charakter auch Schwächen haben sollte. Die einzigartige Schwäche deines Charakters könnte also Angst sein, es könnte soziale Angst sein. Vielleicht sind sie übergewichtig, vielleicht sind sie nicht sehr agil. Vielleicht bleiben sie, vielleicht stecken sie in einer Schleife fest, in der sie Menschen viel anlügen, was auch immer es ist, Sie müssen herausfinden , was Ihre Charaktere schwächen. Denn wenn du herausfinden kannst, was ihre Schwächen sind, kannst du das in der Geschichte gegen sie einsetzen. Das ist es, was dein Leser will. Sie wollen, dass die Konflikte herauskommen. Sie wollen die angespannten Momente. Sie wollen voller Spannung sein und sich fragen, wann Ihre Hauptfigur dieses Hindernis überwinden wird, das Ding, mit dem sie zu kämpfen haben. Wenn Sie Ihren Leser früh darauf hinweisen , dass dies ein Fehler in der Hauptfigur ist. Sie werden denken, Oh, ich kann es kaum erwarten, bis er sich damit auseinandersetzen muss. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie das Aufruhr und Kampf in seinem Leben verursacht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , wie das diese Beziehung durcheinander bringen wird. Oder so oder wie das dieses Abenteuer ruinieren wird, was auch immer es ist, überlegen Sie, was Ihre Charaktere schwächen, und verwenden Sie es gegen sie. Wenn dein Charakter Angst vor Spinnen hat, stelle sicher, dass es eine Szene gibt in der er gegen eine große Spinne kämpft wenn dein Charakter wirklich schlecht im Baseball ist. Aber in der ganzen Handlung geht es darum sie sich für das Baseballteam anmelden, dann müssen sie dieses Hindernis offensichtlich überwinden. Und das wird etwas sein, das sie lernen müssen und sie müssen anfangen, besser zu werden, auch wenn sie nicht der Starspieler sind, müssen sie gut damit umgehen. Wenn dein Charakter ein Waisenkind ist und er mit Trauer zu tun hat und sich mit dem Verlust ihrer Familie und Angehörigen befasst, dann sollte das etwas sein, womit sie während der gesamten Geschichte zu kämpfen haben und es sollte sie dazu bringen, an sich selbst zu zweifeln, einen Mangel an Glanz empfinden und das Gefühl zu haben, dass sie kein Vertrauen haben können, was auch immer es ist. Denken Sie also darüber nach, was die Schwächen Ihrer Charaktere sind, damit Sie sie gegen sie verwenden können. Sie erzeugen Konflikte in Ihrer Geschichte, was zu Spannungen führt. Und jetzt sind sie kein Perfektionist. Und Sie können ihnen tatsächlich das Gefühl geben, realistischer zu sein, weil sie Hindernisse überwinden , genau wie wir es im täglichen Leben tun. 17. Tipp 16: Geben Sie Ihrem Charakter einen Geist: Tipp Nummer 16 ist es, deinem Charakter einen Geist zu geben. Nun, diese Art von geht mit dem letzten Tipp einher, über den ich gerade gesprochen habe, wo dein Charakter Schwächen haben sollte. Aber das ist eine spezifische Sache , die am Anfang der Geschichte gezeigt wird, die zurückkommt , um sie zu verfolgen oder sie später in der Geschichte in den Hintern zu beißen. Ein gutes Beispiel dafür ist Batman. Batman hat seine Eltern verloren und wir wissen, dass dies der Geist seiner Vergangenheit ist, ihn in allen Batman-Filmen verfolgt , die Sie sehen, es wird in vielen von ihnen erzogen, dass er ein Waisenkind ist, dass seine Eltern ermordet wurden, dass dies einer der Gründe ist, warum er Verbrechen bekämpft. Das ist genau das, was du mit deinem Charakter machen willst . Sie möchten etwas haben, das sie in ihrer Vergangenheit verfolgt, etwas, das ihnen einen Grund gibt, an sich selbst zu zweifeln oder ihnen Grund gibt, die Suche, auf der sie sich befinden , aufgeben zu wollen . Es muss etwas sein, das ihnen die Sache schwer macht , damit umzugehen, weil sie dieses Ding in der Vergangenheit verfolgen. Vielleicht haben sie vor Jahren einen großen Fehler gemacht sich das nie verziehen. Und jetzt haben sie es mit einem Hindernis zu tun, das sehr ähnlich ist schlechte Erinnerungen zurückbringt. Und sie haben Angst , voranzukommen weil sie nicht denselben Fehler machen wollen . Man sieht das viele Romanzen, bei denen jemand, vielleicht einen geliebten Menschen verloren hat oder nie Liebe auf die richtige Weise erlebt hat, oder vielleicht wurde missbraucht, als er jünger war, wo auch immer es ist. Und dann kommen sie in diese Beziehung und es blüht, das ist schön und alles. Aber dann kommt es zu einem Moment, in dem sie so sind, nein, ich muss das abbrechen weil ich nicht weiß, wie ich lieben soll. Ich verdiene keine Liebe und wegen meiner Vergangenheit kann ich dich nicht haben. Ich verdiene dich nicht und ich bin nicht würdig, also ist es besser für dich, wenn ich gehe. Das ist etwas, das in Romanzen sehr verbreitet ist. Und später in der Geschichte merken sie, wie falsch sie lagen. Sie kommen wieder zusammen und lieben sich. Aber das kannst du in allen möglichen Geschichten machen. Gib deinem Charakter eine Art Geist, etwas, das ihn in seiner Vergangenheit verfolgt, etwas, das ihn zurückhält. Vielleicht vermisst es jemanden, vielleicht liebt es jemanden, vielleicht ist es, es kann etwas sein, das mit Trauer zu tun hat. Es kann etwas sein, das mit einem Stolzproblem zu tun hat. Vielleicht haben sie Depressionen, vielleicht versuchen sie immer noch, Depressionen zu überwinden. Vielleicht haben sie Angst, was auch immer es ist, denken an einen Geist der Vergangenheit, etwas, das fast wie ein Auslöser in ihrem Leben sein kann . Wenn etwas Ähnliches auftaucht, erinnert es sie daran, bringt sie zurück an einen dunklen Ort und sie müssen dieses kleine Hindernis jedes Mal überwinden , es in ihrem Leben auftaucht. 18. Tipp 17: Geben Sie Ihrem Schurken Grund: Tipp Nummer 17 ist es, deinem Bösewicht einen Grund zu nennen. Es ist wirklich wichtig , dass dein Bösewicht nicht jemand ist , der nur Böses um des Bösen willen tut, sondern tatsächlich einem Zweck folgt. Sie haben einen Grund für das, was sie tun. Denken Sie zum Beispiel an Lord weit von dem Film Shrek entfernt, warum ist er böse? Warum ist er der Bösewicht? Weil er Macht will. Er möchte die Kontrolle haben. Er will König sein. Das ist es, was Er wünscht sich, und deshalb macht er das, was er mit ihm macht. Es spielt keine Rolle, ob das , was er tut, einfach ist oder nicht. Solange er König werden und mächtig sein kann. macht ihm nichts aus, welchen Hindernissen er gegenüberstehen muss, ob es darum geht, einen Oger zu töten oder nicht, es ist ihm egal. Das ist es, was ihn zu dem macht, der er ist, muss für deinen Bösewicht oder deine Antagonisten gleich sein. Sie müssen Gründe für das haben, was sie tun. Sie können nicht einfach böse sein, um des Bösen willen. Sie müssen böse sein wollen weil sie etwas anbeten oder egoistisch sind, oder sie wollen Gerechtigkeit auf ihre eigene Weise, Form oder Form. Sie glauben, dass das, was sie tun, tatsächlich richtig ist. Was auch immer der Fall sein mag, sie müssen nicht einmal glauben, dass das, was sie tun, richtig ist. Sie könnten sogar glauben, dass es falsch ist, aber sie müssen das falsch mit dem Wert überwiegen, mit ihrem Ziel erfolgreich zu sein, ihren Sieg in irgendeiner Weise, Form oder Form zu erreichen. Sie also am Beispiel von Lord Far Quad wieder darüber nach, wie sagt er, dass ich das mache, weil ich böse bin und gerne der Bösewicht bin. Nein, er sagt, er macht das , weil er König sein will. Das überwiegt, ihm Böses antun zu können. ihm egal, dass er Böses tut. Wenn es bedeutet, dass er König werden kann, gibt es am Ende etwas , das er mehr wünscht, als Böses zu tun. Denk an wie Bankräuber. Warum rauben sie Banken weil sie Menschen verletzen und böse sein und Menschen Angst haben wollen . Wahrscheinlich. Das mag ein Teil davon sein, wenn ihre Macht hungrig ist, aber größtenteils wollen sie Geld, sie wollen Geld, und es ist ihnen egal , ob sie Menschen erschrecken müssen, wenn das bedeutet, dass sie es bekommen können Geld. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Antagonist einen Grund dafür hat , was er tut. Oder sie werden irgendwie langweilig sein. Und sie werden einfach aussehen wie jemand, der Böses um des Bösen willen tut. Und das ist nicht so angenehm zu lesen. 19. Tipp 18: Lass deinen Dialog laut: Tipp Nummer 18 ist, Ihren Dialog laut vorzulesen. Das war sehr vorteilhaft für mich, besonders bei der Arbeit an dialoglastigen Szenen. Wenn ich es mir von jemandem vorlesen lasse, besonders wenn es eine jüngere Person ist, die es mir vorliest, sei es eine meiner Nichten oder Neffen, die erst etwa 13 bis 16 Jahre alt sind . Und sie lasen mir einen meiner Zeilen vor. Ich kann hören, wo sie es vermasseln. Ich kann hören, wo sie stolpern, während sie es lesen. Ich kann hören, wo die Worte nicht so herauskommen, wie ich es möchte. Sie betonen nicht die Teile sie hervorheben sollen. Und dadurch merke ich : Oh, okay, dieser Teil ist ein bisschen lustig. Dieser Teil ist etwas klobig. Ich muss es neu schreiben. Ich muss das in Ordnung bringen. Es macht einem klar, ob die Menschen in Ihrer Geschichte oder auf eine Art und Weise sprechen , dass es wirklich schön ist, weil Dialog wirklich eine schöne Sache sein kann. So viele Leute denken, dass langweilig ist, einen Dialog zu schreiben. Es ist schwer zu schreiben und es kommt nie so heraus , wie sie es wollen. Man muss den Dialog auf poetische Weise betrachten. Nicht jede einzelne Zeile wird poetisch sein, das verstehe ich. Aber wenn Sie sich einige der am besten geschriebenen Geschichten ansehen, schauen Sie sich deren Dialog an. Warum ist ihr Dialog interessant? Was macht es spannend zu lesen? Warum gefällt es dir? Warum zitieren die Leute einige der Dialoge und Filme? Das liegt daran, dass es poetische Teile darin gibt. Es gibt Teile, in denen der Autor im Dialog etwas Schönes hervorhebt. Jetzt möchte ich auch erwähnen, Sie beim Schreiben von Dialogen darauf achten, dass Sie ihn nicht zu realistisch gestalten. Du willst keine Geschichte mit realistischen Dialogen , die Ums und Likes und was auch immer beinhaltet , was auch immer dir sonst noch einfällt. Im echten Leben. Wir sind furchtbare Redner. Wir verwenden Run-Ons, wir verwenden Fragmente. Wir wissen nicht was, wir kennen die Satzstruktur nicht einmal sehr gut. Wir verwenden ziemlich oft das falsche Vokabular. Wir fluchen viel. Wir nehmen Gottes Namen oft vergeblich. Wir alle möglichen Dinge. Sie möchten nicht, dass Ihr Dialog voll von diesen Füllstoffen ist, die wir im wirklichen Leben verwenden. Du willst, dass es intellektuell ist, du willst intelligent sein. Sie möchten, dass es Ihrem Leser Spaß macht , es zu lesen. Ihr Dialog sollte sich von Punkt A nach Punkt B bewegen und er sollte auf ansprechende Weise erfolgen. Es sollte wirklich Spaß machen, vom Leser zu lesen, auch wenn er kein großer Fan von Dialogen ist wirklich Spaß machen, vom Leser zu lesen, auch wenn er kein großer Fan von und einfach nur zu den Actionszenen gelangen möchte. Dieser Dialog sollte gefüllt sein, eine Spannung sollte voller Interessen sein, sollte mit Dingen gefüllt sein, die Ihren Leser beim Lesen zum Lächeln bringen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Dialog laut vorgelesen wird, damit Sie all die kleinen, klobigen Teile erkennen können , die beim Lesen nicht richtig klingen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Dialog laut vorlesen, egal ob Sie laut vorlesen oder jemand anderes ihn Ihnen laut vorliest, ich würde wirklich jemanden empfehlen, der jünger ist, wie einen Teenager ich lese es dir vor. Denn selbst wenn Ihr Buch auf Erwachsene ausgerichtet ist, es sei denn, Sie schreiben eine explizite Szene und möchten nicht, dass Jugendliche diese lesen. Wenn Sie einen Teenager haben, der Ihren Dialog liest und Schwierigkeiten hat , Dinge zu überwinden , ist es wahrscheinlich zu schwer. Es ist wahrscheinlich, dass es wahrscheinlich nicht gut ist. Es sollte so vereinfacht sein , dass sie es lesen können. Und wenn sie den Schwerpunkt an den richtigen Stellen legen, können sie ihn fließend lesen. Es fällt ihnen leicht , jedes Wort herauszuholen und sie stolpern nicht über jeden zweiten Satz, dann ist es wahrscheinlich ein anständiger Dialog. Lesen Sie also Ihren Dialog laut vor. Egal, ob es jemand anderes ist, der es dir vorliest , oder ob du es selbst liest. Es wird wirklich dazu beitragen, Ihren Dialog zu stärken und ihn insgesamt zu verbessern. 20. Tipp 19: Kenne die drei Schreibende Ziele: Nummer 19 ist, die drei Schreibziele zu kennen und sie in der richtigen Reihenfolge zu halten. Wenn Sie jetzt nicht wissen, was die drei Schreibziele sind, lassen Sie mich das erklären. Die drei Schreibziele gehen in dieser Reihenfolge. Erstens haben Sie als Autor ein Ziel. Zweitens hast du ein Ziel für deinen Charakter. Und drittens haben Sie ein Ziel für Ihr Publikum. also, Das Ziel des Autors ist es also, die Geschichte zu schreiben, die er möchte, oder? Als ob du eine Geschichte schreiben willst, die du erzählst. Du willst, dass deine Geschichte erzählt und gehört wird, oder? Das ist dein Ziel, die Geschichte zu Ende zu bringen, ein befriedigendes Ende zu haben, oder? Das ist dein Ziel. Das zweite Ziel ist für deinen Charakter. Dein Charakter hat ein Ziel in der Geschichte, sei es, den Bösewicht zu besiegen oder das Mädchen zu holen oder den vergrabenen Schatz zu finden, was auch immer es ist, dein Charakter hat ein Ziel und er muss das erreichen Ziel, richtig? Und schließlich hat Ihr Publikum ein Ziel und sein Ziel ist es, unterhalten und zufrieden zu sein. Vielleicht wollen sie Angst haben, wenn es vom Genre abhängt . Vielleicht wollen sie, dass ihr Herz schmilzt, vielleicht wollen sie, was auch immer es ist, sie wollen Emotionen aus deiner Geschichte spüren und sie wollen unterhalten werden. Und vielleicht möchten sie sogar etwas lernen. Sie möchten vielleicht, dass die Geschichte eine Moral enthält. Dies sind die drei Ziele, die Sie als Autor haben und die Sie in der richtigen Reihenfolge haben müssen. Um sie in der richtigen Reihenfolge zu haben, müssen Sie zuerst an Ihr Publikum denken. Denke darüber nach, was das Publikum haben möchte. Sie wollen zufrieden sein, sie wollen unterhalten werden. Also das Erste, was Sie tun möchten, Ihr Publikum zu unterhalten, wie gut? Zweitens willst du dich auf deinen Charakter konzentrieren. Sie möchten Ihr Publikum unterhalten, indem Sie Ihren Charakter dazu bringen, ein Ziel zu erreichen. Und wie erreichen sie ein Ziel , indem die Geschichte erzählen, die Sie erzählen möchten? ist die Reihenfolge, in der Ihre Ziele erreicht werden sollen und Sie möchten Ihr Publikum unterhalten , indem Sie einen Charakter durch eine Geschichte, die Sie erzählen möchten, ein Ziel erreichen lassen. Das sind die drei Ziele eines Autors, und der Grund, warum Sie sie in dieser Reihenfolge haben möchten, ist , dass der Fokus nicht mehr auf dem Publikum liegt, das unterhalten wird, wenn Sie diese Bestellungen anders aufgeben der Fokus nicht mehr auf dem Publikum liegt, das unterhalten wird . Und das ist für die anderen Ziele von größter Bedeutung. Ihre Ziele sollten nachziehen. Denn wenn du dein Publikum unterhalten willst, musst du natürlich einen Charakter dazu bringen, ein Ziel zu erreichen. Und wenn dein Charakter ein Ziel erreichen will, musst du natürlich eine Geschichte schreiben. Nun, wenn Sie das rückwärts gemacht haben und gesagt haben, aber ich möchte, dass sich die Geschichte zuerst auf mein Ziel konzentriert, die Geschichte zu schreiben, aber ich möchte, dass sich die Geschichte zuerst auf mein Ziel konzentriert, die Geschichte zu schreiben, indem meine Geschichte so erzählt wird, wie ich sie erzählen möchte. Nun, das Problem, wenn Sie es so machen und das Rampenlicht auf sich selbst anstatt auf Ihr Publikum richten, ist, dass Sie nicht darüber nachdenken, was Ihr Publikum will. Und das kann gefährlich sein, nur weil wenn Sie an sich selbst anstatt an Ihr Publikum denken , besteht eine gute Chance, dass Sie etwas schreiben Ihrem Publikum nicht gefällt. Überlegen Sie sich also, was Ihr Publikum will. Denke an das Thema der Geschichte, das Genre, die Geschichte. Überlegen Sie, warum Sie, warum Ihr Leser die Geschichte liest, die Sie schreiben, und überlegen Sie, was ihnen erzählt werden soll. Und das heißt nicht , dass Sie sich nicht die Freiheit nehmen sollten , Ihre eigene Würze und die Geschichte zu haben, indem Sie Ihre eigenen Dinge darin mischen. Daran ist nichts auszusetzen , aber stellen Sie sicher, dass Ihr Leser wichtiger ist als Sie selbst. Beim Schreiben möchte man selbstlos schreiben. Sie möchten eine Geschichte schreiben, die sich mehr darauf konzentriert, dass Ihr Leser unterhalten wird, als Geschichte zu schreiben, in der Sie die Hauptfigur töten , weil Sie denken, dass es eine gute Idee ist , wenn Ihr Leser es könnte nicht so. Denke also zuerst an sie und dann darüber nach , was dein Charakter braucht, um sein Ziel zu erreichen. Und dann denke an dich selbst und darüber , was deine Geschichte haben soll. 21. Tipp 20: So verwenden wir „Ja, aber; Nein, Und; Ja, Und; Nein, Nein, Aber“: Tipp Nummer 20 ist, ja aber nein und ja oder nein zu verwenden, aber für Ihren Konflikt. Wenn Sie jetzt Konflikte schreiben, denken Sie über diese vier verschiedenen Möglichkeiten nach, wie Sie Konflikte fortsetzen oder Konflikte aushalten können. Vielleicht hast du zum Beispiel einen Charakter, der gegen einige Oger kämpft. Man kann sagen, ja, er hat den Oger mit einem Messer ins Bein gesteckt, aber der Oger war von der Wunde nicht betroffen. Das ist ein Beispiel dafür, wie Sie Konflikte fortsetzen können. Ein anderer wäre, nein, er schwang auf den Oger zu und verfehlte ihn. Und der Oger hat einen Angriff bekommen , der deine Hauptfigur verwundet hat. Das ist also nur ein Beispiel dafür, wie Sie Ihren Konflikt fortsetzen können. Eine Möglichkeit, Konflikte zu beenden, ist, ja, er hat den Oger mit dem Messer in die Brust gesteckt und die Wunde war schädlich genug, um den Oger oder die Ogerflotte zu töten. Das wäre ein Weg , den Konflikt zu beenden. Und dann wäre noch einer, nein, er konnte nicht von einem Angriff aussteigen, der den Oger verletzt hat. Aber ein lautes Geräusch der Armee, das von hinten kam, führte dazu, dass der Oger davonlief. Wissen Sie, dies sind nur verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihren Konflikt fortsetzen und weiterentwickeln oder Konflikte aushalten können. Und wenn Sie diese vier kleinen Sätze berücksichtigen, wenn Sie über Konflikte schreiben , können Sie Ihren Konflikt wirklich fortsetzen oder Konflikte aushalten. Natürlich verwenden Sie vielleicht nicht genau diese Wörter, ja, und wenn Sie und wissen, aber Sie können sich das so vorstellen, damit es Ihnen hilft , Ihren Konflikt weiter zu schreiben. Deshalb verwende ich diese persönlich, wenn ich eine Gliederung schreibe, also sage ich ja, aber kein Ende oder ja und nein, aber wenn ich Konflikte fortsetze oder Konflikte beende, könnte ich sagen, ja, er machte endlich einen Schritt und flirtete mit dem Mädchen, aber sie war nicht an ihm interessiert. Und wenn ich dann diese Szene schreibe, kann ich das tatsächlich erweitern und zeigen, wie dieser Konflikt zustande kommt. Oder ich könnte sagen, nein, er hatte zu viel Angst, zu reden , um ihn zu tragen. Und er machte sich zum Narren , als er stolperte und fiel und sie ihn auslachte. Und wenn ich dann den Konflikt beenden würde , hätte ich das vielleicht gehabt. Wir haben Fortschritte gesehen, aber ich wusste nicht, wie ich diese Szene beenden sollte. Ich kann ja sagen. Schließlich reden sie zusammen und sie nahm seine Einladung zu einem Date an, bei dem ich sagen kann, nein, er ist gestolpert und hat sich zum Narren gehalten und sie hat ihn ausgelacht. Aber danach war sie es, sie half ihm beim Aufstehen. Und dann unterhielten sie sich. Das alles kann zu mehr Szenen führen und wie ich eine Szene oder Indizes weiterentwickeln möchte. Verwenden Sie diese also, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihren Konflikt schreiben sollen und ob Sie eine Szene skizzieren oder versuchen, darüber nachzudenken, wie Sie sehen, ob Sie Fortschritte erzielen oder zu einem Abschluss kommen sollten . Diese sind sehr nützlich, um Ihre Konflikte fortzusetzen oder abzuschließen. 22. Tipp 21: Versprich zu Beginn deiner Geschichte: Tipp Nummer 21 ist, am Anfang deiner Geschichte ein Versprechen zu haben . Nun muss dieses Versprechen nicht direkt mit der Handlung der Geschichte zusammenhängen. Aber es ist wichtig , dass sich Ihr Leser an etwas erinnert, das Ihrem Charakter verbunden ist, in der Hoffnung, dass es am Ende der Geschichte passiert oder dass er das Versprechen verlässt. Es steht am Anfang der Geschichte. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn Sie sich den Film Star Wars ansehen, ähm, wenn Sie sich die Episode für eine neue Hoffnung ansehen, sehen Sie Luke Skywalker auf diesem Wüstenplaneten. Und es gibt diese eine Szene in der er in den Himmel starrt , sich Abenteuer wünscht und sich wünscht, er könnte eine Art Abenteuer in den Sternen erleben. Und dann wird dieses Versprechen tatsächlich in der gesamten Geschichte beantwortet , wenn er dieses verrückte Abenteuer unternimmt, geht es sogar über die Erfüllung dieses Versprechens hinaus , indem er Jedi oder Lehrling wird Jedi oder Lehrling und ein Held zu sein und am Ende der Geschichte den Tag zu retten. Ein Versprechen zu haben ist also sehr vorteilhaft weil es irgendwie voraussagt, was in der Geschichte kommen wird , auch wenn es nicht direkt mit der Handlung oder indirekt mit der Handlung zusammenhängt. Er begibt sich auf ein Abenteuer, aber war das der Hauptpunkt der Geschichte? Nicht genau, aber es ist irgendwie miteinander verbunden. Ein anderes Beispiel ist, dass ich gerade eine Geschichte für einen meiner Kunden skizziert habe. Und in dieser Geschichte wollten sie, dass ihre Hauptfigur ein Romanautor ist, aber das war eigentlich nicht mit der Geschichte verbunden. Es war eine Romanze, in der sie Probleme mit ihrem Ehemann hatte und es gab Konflikte zwischen der Beziehung und verschiedenen Rippen. Und am Ende der Geschichte kommen sie wieder zusammen und lieben sich. Was ich also getan habe, um ihr am Anfang der Geschichte ein Versprechen zu geben , hatte ich Schwierigkeiten, an ihrem Roman zu arbeiten und sie hatte eine Frist einzuhalten, um ihn fertigzustellen, oder ihr Verleger würde sie fallen lassen. Was nur dazu führt, dass ein weiterer Konflikt in die Geschichte eintritt, obwohl er nicht direkt mit der Romanze und der Handlung der Geschichte zusammenhängt . Es ist mit dem Charakter verbunden und gibt dir Sympathie für den Charakter. Und während der gesamten Geschichte vernachlässigt sie es immer wieder, ihre Romanze zu schreiben , und sie kann nicht herausfinden, wie sie diese Geschichte schreiben soll. Und es hängt irgendwie zusammen , weil sie Probleme in ihrer Beziehung hat und sich nicht mit ihrem Ehemann verbinden kann. Aber am Ende der Geschichte, wenn sie und ihr Mann wieder zusammen sind , gibt es eine liebevolle Beziehung. Wieder arbeitet sie an ihrem Roman und schreibt ihn gerade zu Ende. Und sie freut sich sehr, es an den Verlag zu schicken , weil es perfekt herausgekommen ist. Sie können also sehen, wie es sich in den Versprechen, die durch die Geschichte erfüllt werden, ein wenig zusammenhängt. Hoffentlich hilft Ihnen das, denn es ist wirklich wichtig , dass Sie etwas geben, das Ihrem Leser hilft, Sympathie für die Hauptfigur zu empfinden. Und die kleine Sache , die sie für die Hauptfigur erhoffen , wird tatsächlich irgendwann in der Geschichte erfüllt. 23. Mehr Kommt Bald: sind alle Tipps, die ich bisher in diesem Kurs habe. Und wenn Sie mehr Schreibtipps erfahren möchten, folgen Sie diesem Kurs. Ich werde es in Zukunft mehr aktualisieren und einige meiner Lieblingstipps zum Schreiben teilen einige meiner Lieblingstipps zum Schreiben und sie für Sie erklären. Und ja, also vergewissern Sie sich mir auf Skillshare folgen dass Sie mir auf Skillshare folgen, damit Sie immer darauf zurückkommen können, sehen Sie, wann es aktualisiert wird, sehen Sie, wann es neue Videos gibt und Sie auf diese Weise aktualisiert werden. Sie können mich auch auf YouTube finden, wenn Sie einige der anderen Dinge sehen möchten , über die ich spreche, meinen YouTube-Kanal, ich gehe einige meiner Notizen durch , über die ich journale. Und ich habe dort auch über andere Schreibtipps gesprochen. Schauen Sie sich das an und gehen Sie sicher dass Sie zur folgenden Beschreibung gehen, damit Sie alle Links für einige der besten Ressourcen für das Schreiben von Ratschlägen sehen besten Ressourcen für können, die ich Ihnen wärmstens empfehlen kann. Viele von ihnen, ich habe mich selbst gelesen oder ich habe großartige Dinge gehört und ich möchte sie mit dir teilen. Offensichtlich sind diese nicht notwendig. Sie müssen Ihr Geld nicht für diese Dinge ausgeben, um ein guter Schriftsteller zu sein, aber sie würden Ihnen sehr zugute kommen. Also wollte ich sie unten teilen, aber ja, bleib dran. Ich werde noch mehr Videos haben. Ich weiß es zu schätzen, dass du zu Hoffentlich habe ich bald mehr Videos für dich.