Schreiben fürs Leben: Abfragen und Zusammenfassungen

1. N WFL Übersicht: Hallo, ich bin Stefan Patricia, Titularprofessor an der University of Massachusetts und Autor von über 20 Romanen und Hunderten von Graphic Novels. Willkommen zur Elektrodenserie „Schreiben für den Lebensunterhalt, Erstellen von Zusammenfassungen und Abfragen“, Erstellen von Zusammenfassungen und Abfragen“, die sich dem Thema widmet , wie Sie Ihr Schreiben auf überzeugende Weise zusammenfassen können, um einen Verkauf zu tätigen. Diese 13 einfachen und unterhaltsamen Videovorträge für Anfänger und alte Hasen führen Sie Schritt für Schritt durch die wichtigsten Teile aller Inhalte, ob führen Sie Schritt für Schritt durch die wichtigsten Teile Belletristik oder Sachliteratur, und wie Sie diese auf ansprechende Weise für einen effektiven Pitch zusammenfassen können. Am Ende wirst du genau wissen, wie eine gute Abfrage funktioniert und wie du deine eigene schreibst. Ich beginne mit einem Blick auf die Geschichte und ihre Bestandteile. Charakter, Konflikt, Komplikationen, Inhalt sowie eine kurze Diskussion über die Erwartungen der Leser je nach Genre. Flexure ist sechs bis sieben. Machen Sie sich den Besonderheiten der Erstellung von Zusammenfassungen vertraut. In den Vorlesungen 8 bis 11 geht es darum, wie diese Zusammenfassung in die Grundeinheit der Fragestellung integriert werden kann. Aufgeschlüsselt in Inhalt, Marketing, Bio und Etikette. Nachdem ich in Vorlesung 12 eine Beispielfrage durchgegangen bin, schließe ich mit einem Vortrag über die größte Geißel oder Reiten, die ich kenne Redundanz im Laufe der Jahre. Ich habe gehört, dass viele professionelle Autoren extrem wie viele Leute da draußen denken, dass sich einfach jeder hinsetzen und eine Geschichte schreiben kann. Aber schade für sie, denn Tatsache ist, ja, jeder kann sich hinsetzen und eine Geschichte schreiben. Du musst dich nicht einmal hinsetzen. Menschen sind natürliche Geschichtenerzähler. Es ist das, was wir tun. So denken wir, sind die meisten von uns ziemlich gut darin. Manche von uns haben einen Hals. Und um es klar zu sagen, eine Geschichte zu erzählen und jemanden dafür bezahlen zu lassen , diese Geschichte zu hören, sind sehr unterschiedlich. Dinge. Nicht besser, nicht schlechter, nur anders. Ebenso würde ich angesichts all der schlechten Texte , denen Geld verdient wird, mit denen Geld verdient wird, nicht einmal so weit gehen und sagen, dass professionelle Autoren an einem besseren Standard gehalten werden, aber sie werden definitiv an einem anderen Standard gehalten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Grundregeln zwar in keiner Weise absolut sind, uns aber mehrere nützliche Dinge bieten. Und eine einfache Art, sich Geschichten auszudenken. Eine praktische Möglichkeit, eine Geschichte von Grund auf neu zu erstellen und zu entscheiden, was bei der Erstellung einer Zusammenfassung oder Abfrage enthalten sein soll, um zu sehen, wie alles funktioniert, schauen Sie sich den Kurs an. Hoffe dich dort zu sehen. 2. Vorlesung 1: Einführung und Grundlagen der Geschichte: Hallo, ich bin Stefan Patricia, Titularprofessor an der University of Massachusetts und Autor von über 20 Romanen und Hunderten von Graphic Novels. Willkommen zur Elektrodenserie „Schreiben für den Lebensunterhalt, Erstellen von Zusammenfassungen und Abfragen“, Erstellen von Zusammenfassungen und Abfragen“, die sich dem Thema widmet , wie Sie Ihr Schreiben auf überzeugende Weise zusammenfassen können, um einen Verkauf zu tätigen. Jeder hat ein intuitives Verständnis dafür , was eine Geschichte ist. Aber wenn Sie den Kern oder nur die Geschichte in einem kurzen Raum präsentieren müssen , ist es sinnvoll, eine mechanischere Definition in Betracht zu ziehen , die ich in Kürze in dieser Einführung aus ihren Vorlesungen zwei bis fünf vorstellen werde dieser Einführung aus ihren Vorlesungen zwei bis fünf auf jeden der vier grundlegenden Teile der Geschichte eingehen: Charakter, Konflikt, Komplikationen und Abschluss. Zusammen mit einer kurzen Diskussion über die Erwartungen der Leser je nach Genre. Vorlesungen sechs bis sieben werden die Besonderheiten der Erstellung von Zusammenfassungen behandelt. In den Vorlesungen 8 bis 11 geht es darum, wie diese Zusammenfassung in die Grundeinheit der Fragestellung integriert werden kann. Aufgeschlüsselt in Inhalt, Marketing, Bio und Etikette. Nachdem ich in Vorlesung 12 eine Beispielabfrage durchgegangen bin, schließe ich mit einer Vorlesung über die größte Geißel oder Reiten, die ich kenne , zum Thema Redundanz. Bevor wir die grundlegende Frage beantworten, was ist die Geschichte? Ich möchte zwei Dinge hervorheben. Die erste ist nicht nur die Bedeutung des Geschichtenerzählens in unserem täglichen Leben, sondern auch die völlige Universalität. Wenn du ein Mensch bist, kannst du dem einfach nicht entkommen. Im Laufe der Jahre habe ich gehört, dass viele professionelle Autoren extrem irritiert wie viele Leute da draußen denken, dass sich einfach jeder hinsetzen und eine Geschichte schreiben kann. Aber schade für sie, denn Tatsache ist, ja, jeder kann sich hinsetzen und eine Geschichte schreiben. Du musst dich nicht einmal hinsetzen. Menschen sind natürliche Geschichtenerzähler. Es ist das, was wir tun. So denken wir. Wann immer wir über unsere Ziele sprechen, sind unsere Freunde oder Liebhaber Tage, unsere Gefühle, unsere Kämpfe. Wir erzählen uns und einander Geschichten. Wir erzählen große Geschichten, kurze Schwänze, Geschichten von Wahnsinn, Geschichten von Feigheit, von Liebe, von kosmischen Folgen und Zahnarztterminen. Die meisten von uns sind ziemlich gut darin. Einige von uns hatten ein Händchen. Und um es klar zu sagen, eine Geschichte zu erzählen und jemanden dafür bezahlen zu lassen , diese Geschichte zu hören, sind sehr unterschiedlich. Dinge. Nicht besser, nicht schlechter, nur anders. Ebenso würde ich angesichts all der schlechten Texte da draußen, mit denen Geld verdient wird, nicht einmal so weit gehen und sagen, dass professionelle Autoren an einem besseren Standard gehalten werden, aber es gibt definitiv einen anderen Standard. Der Autor Neil Gaiman möchte eine gute Geschichte finden, die den Leser dazu bringt, die Seiten umzublättern, um zu sehen, was als nächstes passiert. Trotz dieser elegant einfachen Definition gibt es angesichts der Tatsache, dass so viele Menschen nach dem Leben des Autors suchen, eine ganze Branche, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, im Unterricht Wege zu finden , um gute oder erfolgreiche Geschichten zu schreiben. Sie geben Legionen von Ratschlägen und unzählige byzantinische Regeln. Das bringt mich zu meinem zweiten Punkt. Wenn Geschichtenerzählen Teil des Menschseins ist, sind all diese Regeln neu. So wie Menschen erfolgreich Sprache gebrauchten , lange bevor irgendjemand das Wort Grammatik erfand, erzählten sie auch erfolgreich Geschichten, lange bevor irgendjemand sagte, es gäbe Regeln. Im Gegensatz zu den Anweisungen für den Bau eines Autos oder die Reparatur eines undichten Wasserhahns sind Regeln des Geschichtenerzählens bestenfalls Versuche etwas Organisches aus dem Abstrakten zu zaubern, wie Zauberer oder Dr. Frankenstein. Das heißt nicht, dass sie nicht helfen können oder dass es klug ist, sie zu ignorieren. Aber je erfolgreicher eine Geschichte ist, je mehr die Regeln zu verschwinden scheinen, desto mehr konzentrieren wir uns nicht auf die Handlungsstruktur, die Charakterentwicklung oder die Worte selbst, sondern in der fiktiven Welt beschwören diese Worte, weißt du, das Ding herauf, in dem du dich beim Lesen verlierst. Jetzt, wo ich klargestellt habe, dass es keine Regeln gibt , lassen Sie uns darüber sprechen. Geschichten bestehen aus drei wesentlichen Komponenten. Charakter, Konflikt, Einfriedung. Es gibt auch eine vierte Komplikation, aber hier geht es eher darum, eine etablierte Melodie zu nehmen und daraus eine Symphonie zu machen. Die drei Grundlagen werden normalerweise in dieser Reihenfolge dargestellt, aber das kann trügerisch sein. Es gibt wirklich ein dynamisches System , in dem keines dieser Teile ohne die anderen existiert Menschlich zu sein bedeutet, etwas zu wollen, etwas zu wollen, bedeutet, dass man es nicht hat. Und dass, was auch immer es ist, ein Konfliktfehler ist. Der Go-Charakter kann ohne Konflikte nicht existieren. Konflikte können ohne ein Schiff, das sie eindämmen kann, nicht existieren. Mit anderen Worten, ein Charakter. Ebenso impliziert ein Konflikt immer seinen Abschluss, der ohne diesen Konflikt nicht existieren kann. Um die Dinge ein bisschen auf den Kopf zu stellen, beginne ich mit dem , was meiner Meinung nach die menschliche Abhängigkeit von Story-Konflikten am besten erklärt . Der Mensch wünscht sich von Natur aus ein Gleichgewicht, einen Mangel an Spannung. Wann immer wir auf Konflikte stoßen, möchte ein Teil von uns, dass er gelöst wird. Das Wort Konflikt impliziert einen Kampf. Aber in der Geschichte ist das die Spitze eines unendlichen Eisbergs. Es kann einen Kampf gegen Außenseiter und Bösewicht bedeuten, aber es kann auch unerwiderte Liebe oder einen Aufzug bedeuten, der nie ankommt. Es ist eine Batterie, die Geschichtenereignisse vorantreibt , und sie kann von überall her kommen. Der erste und einfachste Weg, Realitäten in das Innere und das Äußere für mich und das Nicht-Ich zu unterteilen . Ebenso können Konflikte extern sein. Wenn ich kein Geld kriege, verliere ich mein Haus. Intern. Ich hasse Geld, aber mir wurde beigebracht, es oder eine Mischung zu lieben. Ich hasse Geld. Aber wenn ich keine kriege, verliere ich mein Haus. Wenn Konflikte kein Ungleichgewicht sind, wir, dass dieses Gleichgewicht wiederhergestellt wird, je besser der Konflikt wollen wir, dass dieses Gleichgewicht wiederhergestellt wird, je besser der Konflikt ist. Bei einem großen Konflikt sehnen wir uns danach, zu sehen , wie dieses Gleichgewicht den Charakter wiederherstellt . Wie gesagt, Konflikte können an und für sich nicht existieren. Es braucht Objekte, um sich in einer Geschichte zu manifestieren. Wir nennen diese Objekte, was auch immer sie sind, tierisch, pflanzlich, mineralisch oder ideell. Charaktere. Abgesehen davon , dass sie das Gefäß sind, das den Konflikt enthält, sind Charaktere auch Berührungspunkte für die Beteiligung der Leser. Gute Charaktere halten uns bei der Stange. Tolle Charaktere halten uns auf Trab. Einige glaubten, dass der , damit diese Beteiligung stattfinden Charakter sympathisch sein muss, damit diese Beteiligung stattfinden kann. Nun, das ist ein gültiger, zuverlässiger Weg. Die Beziehung kann viel komplizierter sein. Wir können sicherlich einen sympathischen Charakter zum Erfolg führen. Wir können es aber auch genießen, einen unsympathischen Charakter scheitern zu sehen . Darüber hinaus ist es auch möglich, sich nicht darauf einzulassen irgendjemand einfach sehen möchte dass irgendjemand einfach sehen möchte, wie dieses Gleichgewicht wiederhergestellt wird. Aber zu dieser späteren Schließung mehr. So wie Konflikte ohne Charakter nicht existieren, implizieren sie auch ihre eigene Lösung oder Schließung. Mit anderen Worten, die Art des Konflikts bestimmt, wie er gelöst werden kann. Ich meine, du kannst sagen, was hier passieren wird, oder? Ebenso wird, wenn der Konflikt nicht erwidert wird, Liebe, der Abschluss nicht jemand sein , der einen Lottoschein gewinnt. Das heißt nicht, dass ein Charakter und eine Liebesgeschichte im Lotto gewinnen können. Der Konflikt wird jedoch erst abgeschlossen, wenn der Charakter erfährt, ob seine Liebe erwidert wird oder nicht. Das bedeutet, dass es wirklich nur drei grundlegende Schließmöglichkeiten gab . Es kann positiv sein, das Böse wird besiegt, negativ, jeder stirbt oder neutral, der Konflikt kann nicht gelöst werden. Ein guter Abschluss bindet die Dinge auf befriedigende Weise zusammen. Ein toller Verschluss sorgt für eine unvergessliche Art und Weise. Nachdem wir die drei grundlegenden Story-Komponenten gefunden haben, verwenden wir sie, um eine einfache Geschichte zu erzählen. Alex muss eine Zahlung an die Bank erhalten , um ihr Haus zu behalten , und sie erledigen das Ende. Nicht unbedingt eine gute Geschichte, aber eine einfache. Aber auch hier sprechen wir über diese Komponenten als separate Dinge. Sie sind nicht Alex' Konflikt, dass die Notwendigkeit , diese Zahlung an die Bank zu bekommen, Teil ihres Charakters ist. Wenn Alex nicht daran interessiert wäre, die Zahlung zu erhalten, gäbe es keinen Konflikt. Ebenso sind die Optionen für eine Schließung im Konflikt implizit enthalten. Alex leistet entweder die Zahlung, er leistet die Zahlung nicht. Umstände ändern sich, sodass sie die Zahlung nicht mehr benötigen oder sich darum kümmern. Komplikationen. Ist das für die Grundelemente? Ja oder nein? Vor 12.000 Jahren nahm ich an einer Präsentation damaligen Chefredakteurs von Marvel Comics, Jim Shooter, teil, in dem ich zum ersten Mal von der vierten Ausgabe hörte, die er als Erhöhung der Spannung bezeichnete. Aber um allgemeiner zu sein und bei der Alliteration zu bleiben, nenne ich es Komplikationen. Der Grund, warum ich Ja und Nein sage, ist sich bei Komplikationen eigentlich nur um Konflikte handelt, genauer gesagt um zusätzliche Konflikte, die normalerweise die Schließung verzögern, wenn sie ordnungsgemäß angewendet werden. Sie können die Geschichte von einem zweistufigen Tanz in ein kompliziertes Ballett verwandeln. Das Hinzufügen von Komplikationen zu unserem einfachen Szenario könnte so aussehen. Hi, Alex muss eine Zahlung an die Bank bekommen , um ihr Haus zu behalten, aber dem Auto geht das Benzin aus. Auf dem Weg zu einer Tankstelle fällt Alex in einen Fluss und wird zu einem Wasserfall geschleift. Ein hungriger Grizzlybär und ein ausgezeichneter Schwimmer stirbt. Und nach ihnen entscheidet Alex, dass die einzige Möglichkeit, sich selbst zu retten, darin besteht , irgendwie auf den Rücken der Bären zu kommen. Aber der Bär ist gegen diese Idee. Beachten Sie, dass der Bär und der Fluss als Metaphern für Alex' finanziellen Konflikt angesehen werden können . Der Fluss kann als Metapher für die ertrinkenden Schulden gesehen werden. Der hungrige Bär als Zwangsräumer. Ehrlich gesagt habe ich bei der Erstellung dieses Beispiels nicht gedacht , dass ich manchmal vermute, dass jede Komplikation als Metapher für den grundlegenden Konflikt interpretiert werden kann. Wenn Ihnen eine einfällt, die das nicht kann, lassen Sie es mich bitte wissen. Der eigene Charakter und der Konflikt sind festgelegt. Abschlüsse, implizit, was bedeutet, dass der größte Spielraum und vielleicht die größte Chance für Kreativität in Form von Komplikationen besteht. Um die frühere Tanzmetapher zu erweitern, wenn wir an die Charaktere denken, den Tänzer, ist der Konflikt die Schwerkraft und der Abschluss fällt auf den Boden. Die Komplikationen sind dann der Tanz selbst. Ich habe jedoch mit Konflikten in praktischer Hinsicht begonnen Um Konflikte zu erkennen, müssen wir sehen, worauf der Konflikt wirkt. Deshalb sieht die Liste normalerweise wie folgt aus. Charakter, Konflikt, Komplikationen, Abschluss und Praxis. Eine Geschichte entfaltet sich nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Charakter und Konflikt werden oft gleichzeitig eingeführt. Nur ein Erzähler könnte mit einer Diskussion des Konflikts beginnen bevor er eine solche Figur überhaupt vorstellt. Nimm es von mir. Rechnungen zu bezahlen kann nervig sein. Warum ich diese eine Person kannte, Alex. Es ist auch üblich, Historiker medius rest zu beginnen, lateinisch für mittendrin. John Miltons episches Gedicht Paradise Lost über den Kampf zwischen Satan und Gott und die Erschaffung des Menschen beginnt damit, dass Satan einatmet an einen brennenden See gebunden ist, nachdem der Krieg im Himmel vorbei ist. Milton, kein Meister des Geschichtenerzählens und Jonglierens von Komplikationen gibt uns später , dass Krieg als Rückblende für die Verwendung in den Medien auf unserem weitaus einfacheren Beispiel beruht. Die Geschichte könnte damit beginnen, dass Alex und der Fluss den Bären beobachten, wie er auf sie zuschwimmt , während sie darüber nachdenken , wie sie wirklich zum Ufer kommen müssen. Andere Experimente über viele Geschichten und mehrere Fernsehserien darunter Seinfeld in den X-Files haben damit experimentiert, die Geschichte rückwärts zu erzählen, zuerst den Abschluss zu präsentieren und mit dem Konflikt zu enden. Um zu meinem ursprünglichen Punkt zurückzukehren Wenn die Geschichte älter ist als irgendwelche Regeln, sind diese vier Komponenten kaum eine endgültige Definition. Auf der anderen Seite bin ich noch nicht auf eine Geschichte , die diesen Kriterien irgendwie nicht entspricht. Von freier Versdichtung bis zu einer Abhandlung über Quantenmechanik. Ich glaube, dass irgendeine Form von Geschichte diese grundlegende Qualität von Spannung und Entspannung vorhanden ist. Selbst wenn wir eine Geschichte erleben im Rahmen von Medienverhaftungen oder rückwärts erzählt wird, setzen wir sie mental in chronologischer Reihenfolge wieder zusammen. Diese Variationen selbst werden zu einer Art Konflikt oder einer Komplikation , die uns dazu bringt, ein Gleichgewicht zu suchen. Mit anderen Worten, sie funktionieren aufgrund unseres angeborenen Verständnisses von Geschichte. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Grundregeln zwar in keiner Weise absolut sind, uns aber mehrere nützliche Dinge bieten. Und eine einfache Art, sich Geschichten auszudenken. Eine praktische Methode, um eine Geschichte von Grund auf neu zu erstellen und zu entscheiden, was bei der Erstellung einer Zusammenfassung oder Abfrage enthalten sein soll. Im Folgenden werden wir uns jedoch jede dieser Komponenten genauer ansehen. 3. Vorlesung 2: Charakter: In dieser Vorlesung beschäftige ich mich eingehender mit Charakteren, der Funktionsweise des Charakters im Kontext der Storydynamik, der Wirkung der Lesersympathie und den drei grundlegenden Ausdrucksformen von Charakteren. Während Konflikt, wie erwähnt, Einblicke und treibt, Geschichtenereignisse, Charakter schlagen Irak eine Person oder im Wesentlichen und Planet gibt uns eine spezifische Beziehung zu diesen Ereignissen. Wenn der Konflikt versucht, durch den Raum zu gelangen, konzentrieren wir uns nicht so sehr auf die Entfernung , sondern wer auch immer den Wunsch hat, sie zu überwinden. Charakterdetails, die Besonderheiten, die versuchen, einen Charakter zum Leben zu erwecken , so effektiv sie auch sein mögen, und das kann äußerst effektiv sein. Unsere Aussagen zu diesem Kerncharakter auf einer grundlegenden Ebene werden durch den Konflikt definiert. Um unser einfaches Beispiel zu verwenden Wenn Alix zur Bank gehen möchte, um ihr Haus zu retten, wissen wir, dass es jemanden gibt, der sein Haus behalten möchte. Auch wenn das nur charakteristisch wäre, wenn die Hindernisse zwischen Alex und der Bank faszinierend sind, wenn die Reise stimmungsvoll und fesselnd ist, könnte es dennoch sehr angenehm sein, Alex auf Herz und Nieren zu schauen, auch wenn wir nichts anderes über sie wissen. Aber Alex wäre, abgesehen davon ein leerer Platzhalter für unsere Sympathien zu sein, , ein leerer Platzhalter für unsere Sympathien zu sein, nicht besonders interessant. Wir würden Alex nicht so sehr beobachten wollen als das, was mit ihnen passiert. Einfach Alex' Charakter nach Geschlecht, ethnischer Zugehörigkeit oder Spezies zu variieren , kann für neue Charaktere und Atmosphäre sorgen, aber es geht immer noch darum, das Geld auf die Bank zu bringen. In ähnlicher Weise kann Alex durch das Hinzufügen von Charaktereigenschaften, sagen wir, eine Liebe zu Hunden oder eine hinterhältige, misstrauische Natur , dazu führen, dass sich Alex eher wie ein ganzer Mensch fühlt. Aber die Geschichte selbst bleibt weitgehend dieselbe. Andererseits kann das Hinzufügen von Charaktereigenschaften, die mit dem Konflikt in Verbindung stehen, alles verändern, von der Intensität der Sympathie der Leser bis hin zur Art der Geschichte. wir zum Beispiel an, Alex ist einer der folgenden Shutting, der seit 20 Jahren sein Zuhause nicht verlassen hat und zur Bank gehen muss , um sein Haus zu retten. Oder zu Unrecht verurteilter entflohener Krimineller, der im Geheimen lebt und zur Bank muss, um sein Haus zu retten. Ein zwanghafter Haussammler , der zur Bank muss, um sein Haus zu retten. Jemand, der dort lebt, wo er seine lange verlorene Liebe getroffen hat, in der Hoffnung, dass er zurückkehrt. Wer muss zur Bank gehen, um sein Haus zu retten? Der erste, der das Risiko erhöht, indem er den Konflikt verschärft. Ich habe es geschlossen, hat einen klaren internen Konflikt und eine Reihe von Herausforderungen. Und entflohene Kriminelle stehen in einem klaren Konflikt mit der Gesellschaft und einer erhöhten Gefahr für ihr Wohlergehen. In beiden Fällen sprechen wir nicht mehr nur von einem Wettlauf gegen die Zeit. Andererseits die zweite , die die Geschichte neu definiert In diesem Fall sprechen wir möglicherweise überhaupt nicht mehr von einem Wettlauf gegen die Zeit. Was für eine zwanghafte Person wäre besser dran das Haus zu verlieren, damit sie sich ihrem Zwang stellen kann. Warum hat Alex' verlorene Liebe nicht geklappt? Ist es wirklich möglich , dass sie zurückkehren? Oder hat Alex ihr Leben verschwendet? Ein einfacher Charakter mit offensichtlichen Bedürfnissen kann wünschenswert sein , wenn die Handlung der Geschichte zugrunde liegt, worüber wir später mehr sprechen werden. Aber die Feinheiten der Charaktere aufzudecken kann an sich schon eine epische Geschichte sein. Charaktere mit vielschichtigen Sehnsüchten bieten die dramatische Gelegenheit , sie Stück für Stück wegzuwerfen und dabei die dramatische Gelegenheit , sie Stück für Stück wegzuwerfen zentralere Wahrheiten zu enthüllen, die infolgedessen tiefere Konflikte offenbaren. Ein Prozess, der oft, wenig überraschend, als die Enthüllung eines tiefen Charakters bezeichnet wird. In unserem Beispiel, das, was wir ursprünglich für den Hauptkonflikt hielten, Rettung eines Hauses möglicherweise nur eine Komplikation, die das eigentliche Problem verbirgt. Vielleicht erfahren wir letztendlich, dass es nur so aussieht, als ob Alice ihr Haus retten will. Sie erkennen vielleicht nicht einmal , dass sie ihr wahres Ziel sind, vielleicht Freiheit von Zwang oder die Wiederverbindung mit verlorener Liebe. In solchen Fällen könnte eine Schließung, bei der das Haus verloren geht, der Charakter aber etwas anderes gewinnt , befriedigender sein. Wenn der Charakter unsere Verbindung zu Geschehnissen in der Geschichte herstellt, folgt daraus, dass ein großer Teil unserer Geschichtenerfahrung aus unserer Beziehung zu dieser Figur stammt , die sich zumindest zu einer von drei möglichen Formen neigt , mit einer grauen Welt zwischen Gleichgültigkeit. Der Charakter ist uns egal. Sympathie. Wir mögen den Charakter. Antipathie. Wir mochten den Charakter nicht. Je stärker die Sympathie oder Antipathie ist, desto emotionaler wirken sich Geschichtenereignisse aus. Wenn zum Beispiel ein Charakter auf schreckliche Weise stirbt, würde Gleichgültigkeit unseren Schmerz abfedern. Sympathie würde es verstärken. Antipathie könnte uns tatsächlich Spaß machen. Typischerweise bei Routen für den Helden und den Bösewicht. Aber unsere Gefühle gegenüber einem Charakter bestimmen nicht unbedingt , ob wir wollen, dass er erfolgreich ist oder scheitert. Einen nervigen, egozentrischen Detektiv und Mörder sehen zu wollen egozentrischen Detektiv und , heißt nicht, dass wir ihn mögen müssen. Ebenso mögen Sie vielleicht denken, dass Bösewichte Antipathie hervorrufen sollten, die besten sind diejenigen deren Beweggründe zumindest teilweise sympathisch sind. Und in unserem tiefsten Herzen kann das, wofür wir wirklich sympathisieren, ziemlich düster sein. Die Tatsache, dass Darth Vader sich maskiert. Luke Skywalker maskiert sich also an Halloween, lange bevor irgendjemand Vaders Hintergrundgeschichten kannte , was George Lucas wiederum wirklich beunruhigte. Aber diese ursprüngliche Version von Darth Vader war mächtig. Er tötet Menschen, wenn ihm danach ist. Ob es dir gefällt oder nicht. Das ist irgendwie aufregend. Ob wir es zugeben wollen oder nicht. Bösewichte können alle möglichen sozial inakzeptablen Triebe ausleben , die wir als die guten Menschen, die wir sind, im wirklichen Leben niemals in Betracht ziehen würden. Wenn die Dinge noch komplizierter und interessanter werden, können sich die Sympathien im Verlauf der Geschichte ändern. Ein weiteres Beispiel für die Enthüllung eines tiefgründigen Charakters : Wenn wir zunächst von einem Überfall lesen, neigen wir möglicherweise dazu, den Räuber nicht zu mögen und mit seinem Opfer zu sympathisieren. Diese Gefühle könnten sich ändern, wenn wir erfahren würden, dass das Opfer den Räuber aus egoistischen Gründen entlassen hat und der Straßenräuber Geld benötigt , um die lebensrettende Operation seines Kindes zu bezahlen. Wenn du diese Charakteroffenbarungen vorsichtig einfügst , wird ihre Wirkung verstärkt. Genauso wie es einfacher ist, jemanden zu schockieren , nachdem man ihn zum Lachen gebracht hat. Zu entdecken, dass ein Charakter, den der Leser mag, heimlich ein Sadist ist, verleiht ihm ein Gefühl des Verrats dazu führen kann , dass er ihn wirklich hasst. Ebenso kann es dazu führen, dass Leser sie umso mehr mögen herausfinden, dass ein Abneiger gegen ätzende Figuren seine Nacht damit verbringt , in einer Suppenküche auszuhelfen , wenn sie herausfinden, dass ein Abneiger gegen ätzende Figuren seine Nacht damit verbringt, in einer Suppenküche auszuhelfen. Charaktereigenschaften und insbesondere die Enthüllung eines tiefen Charakters können daher zu Komplikationen führen, die die Geschichte und unsere Wahrnehmung des Konflikts verändern können . Mit dieser Dynamik im Hinterkopf. Wie drücken wir diesen Charakter aus? Wir könnten zum Beispiel einfach sagen, Alex ist ein Verschluss. Je nach Inhalt und Ablauf einer Zusammenfassung oder Abfrage diese Übersicht vielleicht der beste Weg, aber sie verstößt gegen die wichtigste Schreibregel. Zeig, erzähl es nicht. Das heißt, sag mir einfach nicht, dass Alex ein geschlossener Sheldon ist , der es zumacht. Es gibt drei Arten oder Modi , in denen Charakter ausgedrückt werden kann. Anscheinend ist Alex mager, weil sie Angst haben, Essen zu kaufen. Aktion. Alex versucht die Vordertür zu öffnen, landet aber in einem verängstigten Fetalball. Gedanke. Alex stellt sich die schrecklichen Dinge vor, die ihnen passieren könnten, wenn sie draußen sind. Jeder dieser Modi kann einen bestimmten Charakter dominieren. Und Intellektuelle könnten sich in erster Linie durch Worte und Ästhetik ausdrücken sich in erster Linie durch , durch äußere Erscheinung. Ein Athlet, durch Action. Bei komplexeren Charakteren können Persönlichkeitsmerkmale , die in einem Modus keinen Ausdruck finden können, in einem anderen zum Ausdruck kommen. Ein Gehirnchirurg oder Handlungen und strenge Kontrolle wirken schlampig. Ein Feuerwehrmann, der bei der Arbeit körperlich aktiv ist, träumt nachts von abstrakter Poesie. Wie viele Aspekte des Geschichtenerzählens interagieren diese drei Modi. Jedes kann entweder die anderen widerspiegeln, widersprechen oder keinen Einfluss auf sie haben. Ein vernarbter Mann verleumdet vorsätzlich Kindergartenkinder. Das Aussehen spiegelt die Handlung wider. Ein gepflegter CEO bittet um Veränderung. Das Aussehen widerspricht dem Handeln. Ein Detective trägt einen Hut, als er die Straße überquert. Aussehen und Wirkung haben keinen Einfluss. Fischer betrachtet seine Liebe zum Sport, wie der Thread sagt, als Line Action oder Flex Thought. Eine Frau sagt dem Mann, den sie liebt, dass sie ihn hasst. Handeln widerspricht dem Denken. Diese Mix-and-Match-Liste soll lediglich einen Eindruck von den Möglichkeiten vermitteln, mehr ist nicht unbedingt besser. Die Verwendung mehrerer Modi und Motivationen kann eher zu einem dichten Chaos als zu einem faszinierenden Charakter führen. Abhängig von den Zielen deiner Geschichte ein einfacher Charakter mit nur einer Motivation kann ein einfacher Charakter mit nur einer Motivation die Rechnung erfüllen, oder er braucht vielleicht nur einen weiteren Trick, um ihn zum Leben zu erwecken. An welchem Punkt werden sie zum Leben erweckt? Wenn sich ihre Handlungen von selbst zu schreiben scheinen, oder besser gesagt, wenn ihre Motive und Verhalten fließend ineinandergreifen. Es geht darum, sich der Möglichkeiten bewusst zu sein und sicherzustellen, dass diese grundlegenden Charaktereigenschaften in irgendeiner Weise mit unserem nächsten Thema übereinstimmen. Konflikt. 4. Vorlesung 3: Konflikt: Diese Vorlesung behandelt den Kern jedes Geschichtenkonflikts. Darin werde ich die vier grundlegenden Konflikttypen erörtern und wie sie sich, wie viele unserer Kategorien, vermischen und überschneiden. Bevor wir mit einem Vorbehalt beginnen, kann etwas in Teile zu zerlegen, um zu nützlich sein, etwas in Teile zu zerlegen, um zu sehen, wie es funktioniert. Aber wenn Sie einem Hund das Herz herausnehmen um zu sehen, wie der Hund funktioniert, hört der Hund auf zu arbeiten. Ähnlich verhält es sich, wenn Schriftsteller zum ersten Mal versuchen, ihr eigenes Werk zu analysieren, wie der Tausendfüßler gefragt wie er all seine Beine koordiniert, gefangen in einem Graben, unfähig, sich zu bewegen, Angst, nicht einmal alle Elemente gemeistert hat, zur zweiten Natur wird an diesem Punkt kehrt die Magie zurück. Ebenso, wie ich bereits erwähnt habe, Charakterkonflikteinschluss für thermodynamische interdependente Systeme. Jeder Eintragspunkt des Schreibers ist willkürlich. Du kannst einen Charakter mit Blick auf einen Konflikt entwerfen oder einen Konflikt unter Berücksichtigung eines Charakters entwerfen. In diesem Sinne nehmen wir den Hund auseinander. Wie ich in der ersten Vorlesung sagte, sind Konflikte die Batterie, die die Geschichte vorantreibt. Es kann ein inneres, abstraktes oder sogar surreales Schneckenfest sein. Ein Superheld oder ein Geheimagent gegen einen bösen Bösewicht kämpft, um die Erde zu retten, ist ein Konflikt mit jemandem 11 Gegenstände hat, die in einer Expresslinie stehen, streng auf zehn begrenzt ist. Konflikte sind auch ein wesentlicher Bestandteil der Art und Weise, wie wir die Realität wahrnehmen. Um diese Idee zu vermitteln, verwende ich ein Beispiel. Wir betrachten Musik im Allgemeinen nicht als Story-Musik. Er wundert sich manchmal, warum es nicht für jede weiße Taste am Klavier eine schwarze Taste gibt. Das liegt daran, dass die 8-Ton-Skala auf Konflikten, Aufmerksamkeit und letztlich einem Abschluss der Veröffentlichung basiert . Der Abstand zwischen zwei benachbarten weißen Tasten durch eine schwarze Taste getrennt sind, bildet einen ganzen Schritt. Der Abstand zwischen zwei weißen Tasten, nicht durch einen Block getrennt sind, bildet einen Halbtonschritt. Und die Skala besteht aus zwei ganzen Schritten. Ein halber Schritt, drei ganze und ein halber Schritt. Diese ersten beiden Ganzschritte bilden ein Muster. Sobald wir die beiden vollständigen Schritte gehört haben, erwartet ein Teil von uns, dass sich das Muster mit dem dritten ganzen Schritt fortsetzt. Wenn es stattdessen einen halben Schritt macht, wird unsere Erwartung vereitelt, was zu Spannungen oder Konflikten führt. Die folgenden drei vollständigen Schritte stellen das Muster wieder her. Aber nicht ganz, da sie ein anderes Verhältnis zu den ersten beiden haben. Erst wenn der letzte Halbschritt ertönt. Dieses Gleichgewicht ist wieder hergestellt, die Einfriedung ist erreicht. Aber Konflikte gibt es hier nicht ohne Charakter. Dieser Charakter sind wir, der Zuhörer. Unser Wunsch, dieses Muster aufgelöst zu hören, ist der Grund, warum die letzte Note auf der Skala zufriedenstellend klingt. In einer Erzählung arbeitet der Schulleiter auf die gleiche Weise. Kurz gesagt, das Ungleichgewicht ist ein Wunsch. Jeder Wunsch, egal ob er so einfach ist wie der Wunsch, am Leben zu bleiben. Denn so komplex wie ein philosophisches Bedürfnis zu beweisen , dass Gott nicht existiert. Um es klar zu sagen, Begierde gibt es auch nicht ohne Hindernisse. Schließlich kann man etwas nicht wollen , wenn man es schon hat. Auch wenn ein Charakter nur auf der anderen Seite des Raums sein möchte , die Hindernisse, die Tatsache, dass sie noch nicht da sind. In der ersten Vorlesung verwende ich das Beispiel von Alex, der zur Bank gehen möchte , um eine Zahlung zu leisten, um ihr Haus zu retten. Da sind die Hindernisse, die Tatsache, dass Alex derzeit nicht bei der Bank ist. Normalerweise ist es eine gute Idee, schnell zu Ihrem Konflikt zu kommen und die Leser zu motivieren, herauszufinden, was als Nächstes passiert. Das heißt aber nicht, dass Geschichten immer dort beginnen müssen. Die besten Geschichten können mit allem beginnen, von einer Charakternotiz bis hin zu einer thematischen Beobachtung. Wie die erste Zeile von Tolstois Anna Karenina. Glückliche Familien sind sich ähnlich. Jede unglückliche Familie ist auf ihre Art unglücklich. Da gibt es per se keinen Konflikt. Aber es sind sicherlich Hinweise , die wir sehen werden. Wann immer ein Konflikt auftritt, wird er in der Regel als auslösender Vorfall bezeichnet. In diesem Moment geraten die Dinge für den Charakter aus dem Gleichgewicht und beim Leser entsteht der Wunsch nach Abschluss. In gewisser Weise ist es der Moment, in dem die Dinge aus den Fugen geraten , in dem die Natur der Geschichte enthüllt wird. Nehmen wir an, eine Geschichte beginnt mit Mike, einem bedrängten Mann, der Frühstück zubereitet, Kinder riskiert, sie zur Schule ihn als Familienvater etabliert. Dann erhält er einen Anruf, in dem ihm mitgeteilt seine Frau Jane entführt wurde. Der Telefonanruf ist der auslösende Vorfall. In diesem Moment beginnt die Geschichte. So wie wir die Realität zuerst in mich und nicht in mich einteilen. Unabhängig vom Konflikt nimmt das Hindernis mindestens eine von vier Grundformen an. Selbst, der Charakter steht der Erfüllung seiner eigenen Wünsche im Weg . Und individuell. Ein anderer Charakter steht dem Charakter im Weg gewünschte Gesellschaft, Familie, Zivilisation zu erreichen, oder ihre Gesetze stehen Charakteren bei der Erfüllung ihres Wunsches im Weg. Die Natur. Nichtmenschliche Kräfte stehen dem Charakter bei der Erfüllung seines Wunsches im Weg. Ich sage zumindest, weil die Dinge oft komplizierter sind und es sehr viel Grau gibt. Denn selbst wenn wir die Welt in mich und nicht in mich einteilen, wo genau ist die Grenze? Wenn ich einen Arm verliere, bleibe ich selbst und mache mir meinen Arm selbst, sowohl ich als auch nicht ich. Nichtsdestotrotz bleiben die Unterscheidungen nützlich. Charakter gegen sich selbst beinhaltet inkompatible Wünsche innerhalb eines einzelnen Charakters. Es gibt zwei Grundtypen, eine Wahl oder einen Zwang. Entscheidungen sind interne Konflikte, zumindest nominell unter der Kontrolle der Charaktere stehen. Als Ingenieur bewegt sich McGuires Wunsch nach einer Liebeskarriere oder Anna Karenina zwischen Verantwortung und Leidenschaft. Und dunklere Szenarien, in denen man zwischen dem kleineren Übel wählen kann. Wie in The Maltese Falcon, wo Sam Spade entscheidet, ob er die Frau, die er liebt, beschützen oder sie für den Mord an seinem Partner vor Gericht stellen will. Ein Zwang ist jedoch ein unerwünschtes Verlangen, wie etwa eine Drogensucht, das den Konflikt in Geschichten wie Requiem for a Dream oder Die Tage von Wein und Rosen bildet a Dream oder Die Tage von Wein und Rosen Umstände können sogar zu Krämpfen führen, wie in Castaway mit Tom Hanks, wo die Isolation des Charakters seine geistige Gesundheit bedroht. Oder der Hulk, in dem Bruce Banner darum kämpft, ruhig zu bleiben , um nicht zu einem Amoklauf in Beast zu werden. Charakter gegen Charakter. Beispiele für Charaktere gegen Charaktere sind leicht zu finden und ziemlich offensichtlich. Jeder Held hat seinen Bösewicht, jede Romanze, Rivalen, wo unser Zuhause ohne mehr KUNST wäre. Skywalker ohne den Kaiser Claudius Sterling, ohne Hannibal Lecter. Charakter gegen Gesellschaft ist etwas kniffliger, weil Gesellschaften immer einen oder mehrere Charaktere manifestieren müssen . Es kann leicht mit Charakter gegen Charakter verwechselt werden und es kann durchaus beides sein. Hier muss der gegnerische Charakter jedoch konkret irgendeine Form von sozialer Erwartung aufrechterhalten, normalerweise in Form von Tradition oder Recht. Zum Beispiel kämpfen Romeo und Julia gegen die Erwartungen ihrer Familien, der verfeindeten Capulets und Montagues, vieler Gesellschaften auf sich allein gestellt. In Twilight lieben und kämpfen Bella und Edwards gegen die Erwartungen ihrer verschiedenen Gemeinschaften. Vampir in menschlichem Charakter gegen die Natur. Die Definition von Natur kann Gott oder Götter einschließen, aber nur solange es sich bei der Opposition ausdrücklich um eine Kraft handelt, nicht um etwas, das sich wie wir verhält und vermutlich ähnliche Wahlmöglichkeiten hat. Predator ist Charakter gegen Charakter, auch wenn einer der Charaktere zufällig ein Alien ist. Ein einfaches Beispiel wäre unser Charakter , der auf der anderen Seite des Raumes sein möchte. Um ihr Ziel zu erreichen, muss die Figur gegen die Realität ankämpfen , sie verändern und gehen oder kriechen. Populärere Beispiele konzentrieren sich eher auf das Überleben, wie die Titanic, bei der das grundlegende Hindernis ein langsam sinkendes Schiff ist. Der perfekte Sturm, bei dem eine Crew gegen einen massiven Hurrikan kämpft. Oder Hemingways Klassiker The Old Man and the C waren Fischer, die gegen einen Marlin kämpfen. In allen Fällen. Wichtig ist, dass der Widerstand der Natur weder der Vernunft noch der Beschwichtigung unterliegt. Er wird tun, was er tun wird. Du kannst seine Meinung nicht ändern. Ich sagte, dass das Hindernis mindestens eine dieser vier Formen annimmt . Während jede Geschichte von einem zentralen Konflikt bestimmt wird, bei den meisten um eine Vielzahl von Konflikten, die sich überschneiden, widerspiegeln und sich gegenseitig verändern. Während der Wolfsmensch mit seinem inneren Blutverlust zu kämpfen hat, wirken äußere Kräfte daran, ihn zu töten. Im Fantastischen führt die Enthüllung eines externen Tricks zu einer inneren Veränderung. Als sie erfuhren, dass sie von ihren Eltern getäuscht wurden. Die Liebenden wollen einander nicht mehr. Ein Spider-Man möchte seine Geliebte nicht heiraten , um sie vor seinen Feinden zu schützen Seine externen Konflikte verursachen und spiegeln sich in seinen inneren Konflikten wider. In The Walking Dead verlagert sich der Konflikt oft von Menschen gegen Zombies auf Menschen gegen sich selbst oder andere Menschen. Und es wird noch komplizierter. Einerseits argumentiert Scott McCloud in seinem ausgezeichneten Buch Making Comics, seinem ausgezeichneten Buch Making Comics, dass fast alle Konflikte intern sind, da Konflikte damit beginnen, dass eine Figur will damit beginnen, dass eine Figur will. Andererseits muss etwas seine Erfüllung blockieren, damit ein Wunsch existieren kann. Das macht jeden Konflikt äußerlich. Wenn ein innerer Zwang wie bei einer Sucht genetisch bedingt ist, warum kann er dann nicht als Konflikt mit der Natur betrachtet werden? Da der Marlin in Old Man and the C leben will, kann man ihn als Charakter betrachten, der den Konflikt Charakter gegen Charakter macht . Widersetzt sich ein Held einem Bösewicht , um das Gesetz zu wahren, ist der Konflikt wohl auch ein Charakterschurke gegen die Gesellschaft. Die besten Erzählungen untersuchen diese Definitionen. Moby **** zum Beispiel zwar wohl Mensch gegen Natur in Form des Wals, hinterfragt aber die Natur, in der beide ihre Grenzen überschreiten. Unterm Strich sind Konflikte auf Gedeih und Verderb jedoch leicht zu finden. Als nächstes die Komplikationen. 5. Vorlesung 4: Komplikationen: Charakterkonflikt, Einfriedung bilden eine vollständige Geschichte. Aber hier werde ich mir das vierte Element genauer ansehen, die Komplikation und wie sie verwendet werden können, um einen komplexeren, befriedigenderen Erzählrhythmus zu etablieren. Ich werde auch besprechen, wie sie Nebenhandlungen bilden. Und schließlich, sie von anderen Methoden zur Verschärfung des Konflikts zu unterscheiden . Wie gesagt, Konflikte wirken wie eine Batterie die die Geschichte in eine geradlinige Richtung treibt. Komplikationen, im Wesentlichen zusätzliche Konflikte, sorgen für Wendungen, führen Sie aber letztendlich immer noch an denselben Ort. Sie sind kumulativen Kindergedichten nicht unähnlich. Das ist das Haus , das Jack gebaut hat. Das ist das Malz, das in dem Haus lag, das Jack gebaut hat. Das hat sie alle aufgefressen. Das lag in dem Haus , das Jack gebaut hat. Das ist die Katze, die die Ratte getötet hat, die das Malz gegessen hat, das in dem Haus lag, das Jack gebaut hat. Yada, yada, yada, oder noch besser, die alte Dame, die die Fliege und die Spinne und die Katze und so weiter verschluckt hat. Solche Beispiele, die Komplikationen verlängern die Ereignisse einfach auf eine absurde Länge, bis schließlich zum Beispiel die alte Dame an den Folgen des Pferdekonsums stirbt. Aber was ist das Gesamtgedicht, die Länge und die Absurdität oder der Sinn. Wie sie. Alle Erzählungen haben eine Kadenz, Dramatic schlägt diese Rechnung zu einem Crescendo. Schauen wir uns vor diesem Hintergrund noch einmal unser Story-Beispiel an. Alix will zur Bank gehen, um ihr Haus zu behalten, und sie den Charakter Conflict Enclosure, eine einfache Melodie mit drei Tönen, wie die fliegenfressende alte Dame. Das Hinzufügen dieser Komplikationen aus der ersten Vorlesung verlängert den Rhythmus der Geschichten, kann aber auch den Einsatz erhöhen. Alice versucht, eine Zahlung an die Bank zu bekommen , um ihr Haus zu behalten, aber dem Auto geht das Benzin aus. Auf dem Weg zu einer Tankstelle fällt Alex in einen Fluss und wird zu einem Wasserfall geschleift. Ein hungriger Grizzlybär und ausgezeichneter Schwimmer verfolgen sie. Alex entscheidet, dass die einzige Möglichkeit, sich selbst zu retten , darin besteht, den Bären irgendwie auf den Rücken zu fallen. Aber der Bär ist gegen diese Idee. Am Ende kämpft Alex also nicht nur um ihr Haus, sie kämpfen um ihr Leben. So wie Konflikte Charakter erfordern und Abgeschlossenheit voraussetzen. Komplikationen auch. Die Miniaturen zu Geschichten machen. In einer Geschichte fällt Alex in einen Fluss und muss raus und sie hören, dass der Charakter derselbe bleibt. Und jeder neue Konflikt ist ein Hindernis, das der Lösung des Hauptkonflikts und der Rettung des Hauses im Weg steht. Daher muss der Abschluss jeder Komplikation chronologisch erfolgen. Alex bat darum, den Fluss zu verlassen , bevor sie zum Ufer kommen. Tatsächlich müssen sie den Fluss verlassen um zum Ufer zu gelangen. Unter anderen Umständen kann der Hauptkonflikt jedoch gelöst werden ohne die Komplikationen zu lösen. Sobald der zentrale Konflikt abgeschlossen ist, die Komplikationen möglicherweise keine Rolle mehr. Alice zum Beispiel ihr Haus verliert, benötigen sie kein Geld mehr für Benzin. Eine Komplikation muss jedoch nicht mit dem Hauptkonflikt zusammenhängen. Tatsächlich muss die Figur, die an einer Komplikation beteiligt ist, nicht immer die Hauptfigur sein. Wenn sich die Komplikation auf einen anderen Charakter konzentriert nicht auf eine einfache Erweiterung der bestehenden Handlung, wird sie zu Recht zu einer Nebenhandlung. In diesem Fall kann der Abschluss der Nebenhandlung nicht chronologisch oder gleichzeitig, sondern sporadisch erfolgen . Alix will zur Bank gehen, um ihr Haus zu retten, aber ihr Tank ist leer, also sie sich auf die Suche nach Benzin. Alex' Schwester Sally, die sich schuldig gemacht hat, das Auto ohne Benzin verlassen zu haben, versucht Alex zu finden. Alex leiht sich Geld von ihrem Bruder Bill, um Benzin zu bekommen. Alice erreicht die Bank und rettet ihr Haus. Sally findet Bill statt Alex und zahlt ihm das Benzin zurück. Hier wird die Nebenhandlung aufgelöst nachdem der Hauptkonflikt abgeschlossen ist. Indem Sie verschiedene Threads erstellen. Der Tanz zwischen den Komplikationen und dem Hauptkonflikt kann ziemlich kompliziert werden. Nicht nur das, da eine Komplikation eine Geschichte für sich ist, könnte jede Komplikation zur Hauptgeschichte werden und das Zentrum komplett verschieben. Je nach Schwerpunkt der Erzählung könnte Alex' Geschichte von der Suche nach der Rettung ihres Hauses handeln, von ihrem Kampf gegen den Bären, um am Leben zu bleiben. Kehren wir zum früheren Beispiel über Mike bei der Entführung von Jane zurück . Vorhin habe ich den Telefonanruf, bei dem Mike erfährt, dass Gene entführt wurde, als den anstiftenden Vorfall bezeichnet , den Moment, in dem die Geschichte beginnt, aber es ist der Moment, in dem seine Geschichte beginnt. Dann könnte diese Geschichte von Mike, seiner Frau oder den Entführern handeln. Während der Anruf das auslösende Ereignis für meine Geschichte ist, wäre die Entführung der anregende Vorfall für Jane Story. Und was auch immer die Entführer dazu getrieben hat, ihr Verbrechen zu begehen. Sagen wir, ich muss ihn bezahlen, Schulden wären der auslösende Vorfall für ihre Geschichte. All diese Konflikte könnten gleichzeitig abgeschlossen werden. Sagen wir, wenn Mike Jane mutig rettet und die Entführer ausknockt. Wenn die Entführer erfahren, dass der Gangster gestorben ist, sie zuerst geschlossen. Wenn Jane dich einfriert , ist ihre Geschichte damit abgeschlossen. Als Mike einen Anruf von Jane erhält , die ihm mitteilt, dass sie in Sicherheit ist erreicht Historic den Abschluss des Filmklassikers Rashomon, dessen Struktur inzwischen zu einer Standardtrope geworden ist, geht noch einen Schritt weiter erzählt dieselbe Geschichte viermal aus der Perspektive verschiedener Charaktere nach. Es wurde unzählige Male in Film, Fernsehen, Sitcoms und Drama verwendet . Und diese Variationen der endgültigen Wahrheit werden normalerweise im ursprünglichen Rashomon enthüllt. Es ist jedoch klar, dass jede Perspektive fehlerhaft ist und wir nie herausfinden, was tatsächlich passiert ist. Der grundlegende Konflikt ist der Wunsch, die Wahrheit zu finden. Die neuere Version sagt Klar, hier ist es. Der negative Abschluss des Originals sagt uns zwar , dass Sie es nicht haben können, die Wahrheit ist unzugänglich. Was viel interessanter ist, aber nicht unbedingt für eine durchschnittliche Sitcom geeignet ist. Ich habe von einer einzigen Geschichte gesprochen, aber von der Verflechtung von Handlungen und Nebenhandlungen. Überlappende Konflikte und Komplikationen , die unterschiedlichen Charakteren folgen, können zu einer jahrzehntelangen Seifenoper führen , die eine monatliche Comicserie mit Hunderten von Ausgaben umfasst. Andere dramatische Instrumente führen nicht zu Komplikationen, sondern verstärken den bestehenden Konflikt. Wir haben gesehen, wie Charaktereigenschaften wie Alex zum Schweigen zu bringen, die Spannung erhöhen können. Im gleichen Sinne hat das Hinzufügen einer tickenden Uhr, obwohl nicht gerade um eine separate Nebenhandlung handelt, einen ähnlichen Effekt. Wenn Alex 5 Minuten Zeit hat, um zur Bank zu kommen, ist das an sich keine Nebenhandlung. Es ist Teil des Hauptkonflikts, aber es ist auch eindeutig etwas ganz anderes, als wenn Alex eine Schwäche hat. Ebenso kann die Vorahnung eines Ereignisses unserem Beispiel Dynamik und angedeuteten Charakter zu oder Objekts, das auf zukünftige Dinge hindeutet, dazu beitragen, verleihen. Bevor Alex zur Bank geht, ein Wasserhahn undicht und ein Modell eines Bären fällt aus einem Regal. Dies deutet auf seine späteren Probleme mit dem Fluss und dem Bären verleiht der Geschichte Ereignisse oder ein größeres Formgefühl, ein Gefühl der Unvermeidlichkeit. Wenn nichts anderes, ist eine Vorahnung eine Möglichkeit, dem Publikum mitzuteilen , dass Sie sich im Laufe der Zeit nichts ausdenken. Mein Lieblingsbeispiel für Vorahnung ist eine kurze Aufnahme einer harmlosen Einkaufstüte und Ghostbusters. Es ist eine Tüte mit aufgeblasenen Marshmallows des Staates mit einem Bild des Marshmallow Man , der später versucht, die Stadt zu zerstören. Dieser kurze Blick schmälert die Möglichkeiten hier kaum . Wie ich bereits sagte, mit Charakterkonflikten und Abschluss, die alle die eine oder andere Komplikation mit sich bringen. Vielleicht das Story-Element , das die meiste Kreativität zulässt. Als nächstes folgt der Abschluss unserer letzten Story-Komponente. Und ein Blick darauf, wie die Akzentuierung der einzelnen Komponenten den Begriff des Genres beeinflusst und die Erwartungen des Publikums weckt. 6. Vorlesung 5: Abschluss und Erwartungen: Angesichts der gegenseitigen Abhängigkeit der vierstöckigen Komponenten habe ich bereits mehrere Punkte zur Schließung behandelt. Hier beschreibe ich die drei Arten des Abschlusses und den Unterschied zwischen Abschluss in Bezug auf Geschichtenereignisse und Abschluss in Bezug auf Charakterkatharsis. Dann geht es in einen Überblick über um zu untersuchen, wie die Akzentuierung jeder der drei grundlegenden Storykomponenten einer ebenso gültigen, wenn auch unterschiedlichen Art von Geschichte führt und wie dieser Unfall die Erwartungen der Leser erfüllt. Wenn der Konflikt tangential ist, wird der Abschluss freigegeben. Der zweite Schuh, der die Erfüllung oder Verleugnung des Wunsches eines Charakters fallen lässt . Charakter und Konflikt können sich im Laufe der Zeit entwickeln oder sogar vollständig ausgeprägt sein, bevor die Geschichte beginnt. Wie innerhalb von medius Ras. Die Schließung erfolgt dagegen normalerweise in einem einzigen Moment. Zumindest fühlt es sich so an. Sagen wir zum Beispiel The Closure beinhaltet, dass die Hauptfigur aufs College geht und aufs College geht und einen Abschluss macht, der Jahre dauert und es ist eine Geschichte für sich. Aber wenn die aktuellen Geschichten von der Entscheidung , zu gehen oder sich die Gelegenheit zu verdienen, werden könnte , sobald sie an der Schule ankommen oder die Studienjahre komplett überspringen , um einen Abschluss zu erhalten. Gerechtigkeit, Charakter und Konflikt können alle möglichen Formen annehmen. Abschluss kann alles bedeuten vom Triumph des Guten über das Böse bis hin zur Offenbarung einer Figur über ihre Liebe zu Nutztieren. Aber um einen Abschluss zu erreichen, muss der Hauptkonflikt irgendwie gelöst werden. Daher bestimmt, wie gesagt, die Art des Konflikts die die Art des Konflikts die Optionen für eine Schließung. Und im Großen und Ganzen gibt es drei. Erfolg. Der erfüllte Wunsch, Misserfolg, der verleugnete Wunsch oder die Irrelevanz. Der Wunsch änderte sich. In unserem Beispiel mit Alice in der Bank bedeutet das, dass Alex zum Bankerfolg kommt. Alex kommt nicht zur Pleite der Bank. Alex entscheidet, dass es nicht mehr wichtig ist, zur Bank zu gehen. Irrelevanz. Wichtig ist, dass der Konflikt auch im dritten Fall, in dem der Konflikt irrelevant wird, immer noch gelöst werden kann. Es spielt für die Geschichte einfach keine Rolle mehr. Sollte Alex entscheiden, dass sie ihr Haus nicht mehr wollen, können sie es immer noch behalten oder verlieren, aber der Konflikt hat sich geändert. Also ändert sich auch der Zeitpunkt der Schließung. Wenn Alice ihr Haus behalten will , weil sie dort ihre lang verschollene Liebe getroffen haben. Der wahre Konflikt ist die Suche nach Liebe. Wenn sie Liebe finden, aber das Haus verlieren. Die Hauptkonflikte enden immer noch mit Erfolg. Wenn sie das Haus behalten, aber keine Liebe gewinnen, ist der Sieg sinnlos. Und der wahre Konflikt endet negativ, was uns zu einer anderen Form des Abschlusses bringt. Die Katharsis, eine große Veränderung, die die Hauptfigur aufgrund der Geschehnisse in der Geschichte durchmacht . Das Wörterbuch definiert Katharsis als emotionale Reinigung oder Reinigung. Mit anderen Worten, ein interner Abschluss, der mit dem Abschluss von Story-Ereignissen in Verbindung gebracht werden kann , aber nicht unbedingt damit identisch ist. Zum Beispiel, wenn Alex' Haus gerettet wird oder Mikes Frau von dem Entführer befreit wird. Die Ereignisse in der Geschichte haben einen klaren Abschluss . Aber ganz am Ende von Der Zauberer von Oz, als Dorothy bekanntermaßen erklärt, ich werde nie wieder von hier weggehen, drückt sie eine Charakteränderung aus, die genauso Teil des Abschlusses ist wie das Ereignis, dass sie aus ihrem Traum erwacht. Vielleicht um das Leben als Agoraphobie zu beginnen. Bei Alex kann diese Katharsis der Entdeckung bestehen , dass Liebe wichtiger ist als ein Haus, oder in einem neu entdeckten Entschluss, das Benzin im Auto besser zu bekommen. Mit Mike wird er vielleicht erkennen, wie wichtig seine Frau für ihn ist. Wie der Abschluss von Geschichtenereignissen kann auch die Katharsis negativ sein. Ein Zugeständnis kann entscheiden, dass es sich nicht lohnt, Freunde zu haben. Ein abscheulicher Bösewicht. Ich bekräftige , dass Kriminalität wirklich sein Ding ist. Alex, diese Liebe ist sinnlos. Mike, dass er sich scheiden lassen will, weil er durch die Entführung heimlich erleichtert wurde . Ein negatives Ereignis, der Abschluss, der Verlust des Hauses, kann zu einer positiven Katharsis führen oder umgekehrt. Alex könnte ihre Grenzen erkennen und schwor, ihre Angst zu bekämpfen oder das Haus zu behalten und zu entscheiden, dass es wichtiger ist als Liebe. Weil das nicht verwirrend genug ist. Katharsis kann jedoch vor dem Abschluss der Geschehnisse auftreten . Beispielsweise entwickelt der mickrige Peter Parker, der von einer radioaktiven Spinne gebissen wurde, Superkräfte . Nachdem er sein ganzes Leben lang herumgeschubst wurde, beschließt er, sie gewinnbringend einzusetzen. Zum einen führt das Versäumnis, einen Dieb aufzuhalten , zum Tod seines Onkels Ben. Er durchlebt eine Katharsis, die Erkenntnis, dass er seine Kräfte für etwas mehr einsetzen sollte . Oder mit den Worten von Stan Lee, er erkennt, dass mit großer Macht große Verantwortung einhergeht. Die Ereignisse der Geschichte gehen weiter und enden, als Peter den Mörder seines Onkels vor Gericht stellt. Aber dieser erste Moment der Katharsis ist wirklich das Ende von Spidermans Entstehungsgeschichte. Es ist auch eine Variante des klassischen Heldenzyklus, eine Form, die so einfach ist, dass sie als archetypisch gilt. Die stolze Hauptfigur muss herausfinden, dass sie nicht so heiß ist, wie sie dachte. Um die Demut zu erlangen, die nötig ist, um den Hauptkonflikt zu lösen uns zu diesem grundlegenden Tanz von Spannung und Befreiung zurückzubringen . Aber obwohl ein Abschluss für seine Geschichte unerlässlich ist, lesen wir nicht immer nur, um herauszufinden, was passiert. Manchmal geht es um die Reise, nicht um das Ziel. Was uns zu bringt. Vorhin habe ich definiert, dass Konflikte die Batterie sind, die diese Geschichte vorantreibt. Nun, das bleibt wahr. Es ist nicht unbedingt das, was das Interesse des Lesers weckt. Tatsächlich kann jedes der drei Grundelemente so betont werden , dass es das Gewicht dieses Interesses trägt. Eine von Charakteren geprägte Geschichte mag einen ziemlich vertrauten Konflikt haben, aber die reichen, facettenreichen Persönlichkeiten. Halten Sie das Publikum bei der Stange. Wie in Downton Abbey, The Catcher in the Rye oder HBO Succession. Geschichten, die von einem Abschluss getrieben werden, werden im Allgemeinen als Mysterien oder Geschichten mit einem verdrehten Ende bezeichnet , wie der sechste Sinn oder Murder on the Orient Express oder eine beliebige Anzahl von Twilight Zone-Folgen, alle wohl vom Moment des Abschlusses bestimmt sind. Wir schauen zu, um herauszufinden, wie es endet. In einer handlungsorientierten oder vielleicht genauer konfliktorientierten Geschichte die Charaktere vielleicht schmerzlich vertraut, aber die Geschichte ist so gut erzählt, dass wir mitmachen. Eine wichtige Unterkategorie wäre eine actionorientierte Geschichte, wie im ursprünglichen Star Wars, A New Hope oder eingefleischten Sachbüchern , die diese Schwerpunkte ebenfalls berücksichtigen. Die meisten Biografien oder charakterorientierten Geschichten sind handlungsorientiert. Während so etwas wie das Rennen um die Doppelhelix wohl von der Schließung angetrieben wird, dem Aha-Moment, wenn das Ziel erreicht ist. Wie bei all unseren anderen Definitionen gibt es eine Fülle von Grautönen zwischen den Linien und den meisten Geschichten oder einer Mischung. Es ist jedoch wichtig, dass sie den Aspekt betonten , der Erwartungen des Lesers weckt, was uns zu unserem letzten Thema für diese Vorlesung bringt. Erwartungen der Leser. Wenn du einen Charakter zum Ausdruck , zumindest zu Beginn, wird das Publikum natürlich sehen wollen, was daraus wird und diese faszinierenden Persönlichkeiten, packende Action, scheinbar undurchschaubare Rätsel usw. weitergeben packende Action, scheinbar undurchschaubare , dem Publikum Hinweise darauf geben, was es von den anderen zu erwarten hat. Diese Erwartungen bilden die Grundlage des Genres. Gehen Sie in der Buchhandlung in die Bereiche Romane, Science-Fiction oder Mystery oder suchen Sie online nach solchen Begriffen. Und du wirst eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, was du finden wirst. Mit diesen Erwartungen zu spielen, Dinge zu verzögern oder zu ändern , kann ein aufregendes Erlebnis sein. Andererseits kann es zu einer Enttäuschung führen, wenn Sie sie weiterleiten , ohne etwas Wertvolles und einen Austausch zu bieten . Sie wollten zum Beispiel von einer actionorientierten Geschichte zu einer vollständig charakterorientierten Geschichte wechseln einer actionorientierten Geschichte zu einer vollständig charakterorientierten Geschichte . Mitten im Stream. Die HBO-Serie The Sopranos schien eine Schlussfolgerung über das Schicksal der Hauptfigur, des Bosses des organisierten Verbrechens, Tony Soprano, zu versprechen das Schicksal der Hauptfigur, des Bosses des organisierten Verbrechens, . Wenn die rätselhafte letzte Episode keinen klaren Abschluss oder eine Katharsis findet. Viele waren zutiefst enttäuscht. Ebenso haben die Enthüllung der großen Verschwörung in den X-Files oder die Entdeckung des Killers in Twin Peaks so lange gedauert , dass sie viele Zuschauer darauf aufmerksam gemacht haben. Erfüllung der Erwartungen des Publikums muss nicht als einschränkend angesehen werden. Eine nach der Anzahl der Genres geordnete Geschichte könnte zwar so allgemein sein, es ist unwahrscheinlich, dass sie Leser anzieht. Etwas wie Moby **** erfüllt alle Genre-Erwartungen an eine Horrorgeschichte, komplett mit Chaos, Wahnsinn und einem Monster. Das verhindert aber kaum, dass es viel mehr ist. Trotzdem ist es wichtig zu beachten, dass es diese Genre-Erwartungen vollständig erfüllt. In Anbetracht dieser Genre-Erwartungen geraten wir zu einem reizvollen Oxymoron. Wie Redakteure, die nach einer relativ kurzen Sache suchen. Genre-Fans suchen nach Geschichten , die exakt gleich, nur unterschiedlich sind. Diese Erwartungen sind auch sehr praktisch, wenn es darum geht, dieses Glas überzeugende Zusammenfassungen erstellt. Genau derselbe Teil bietet eine schnelle, einfache Abkürzung, um die grundlegende Geschichte zu vermitteln. Und was auch immer Ihr Projekt ist, unabhängig vom Thema oder seiner Komplexität, Ihre Zusammenfassung, Ihr Pitch oder Anfrage müssen diesen Kern vermitteln. Ansonsten ist es nur eine Reihe von Ereignissen ohne die nötige Dynamik, um das Interesse eines Redakteurs oder eines Lesers zu wecken. Um Ihnen ein Gefühl für die Vielfalt zu geben, die mit all dem verbunden ist. Ich lade Sie ein, die folgenden hilfreichen Links zu besuchen um Ideen und Inspiration zu erhalten. Liste der Charaktereigenschaften von Rewrite. Denken Sie an die Liste archetypischer Charaktere und Handlungen aus dem wunderbar erschöpfenden TV-Tropes.org und eine Liste von Genres und Subgenres aus Wikipedia mit den Grundlagen der Geschichte, die nächsten beiden Vorlesungen, das Erstellen von Zusammenfassungen der drei Ebenen und das Erstellen von Zusammenfassungen Der hybride Ansatz konzentrierte sich darauf, wie man das alles auf einen kurzen Raum quetscht . Wir sehen uns dort. 7. Vorlesung 6: Zusammenfassungen I: Nachdem die Geschichte behandelt wurde, konzentrieren sich die nächsten beiden Vorträge darauf, wie sie für Pitches und Fragen zusammengefasst werden können. Und verschiedene Medien haben unterschiedliche Arten der Verwendung von Zusammenfassungen entwickelt , die auf natürliche Weise ihre Beziehung zum Autor widerspiegeln . In dieser ersten Vorlesung werde ich erörtern, wie sich diese Unterschiede entwickelt haben, dann die abgestufte Verbindung zwischen einer Tonhöhe, einem Sprungbrett und einer Zusammenfassung definieren . Im zweiten Teil werde ich erörtern, wie das Reduzieren von Geschichten die Art und Weise beeinflussen kann, wie wir schreiben. Und schließlich, wie eine Mischung dieser Methoden für Anfragen während der Hollywood-Studio-Ära am besten geeignet ist. Oder jemand könnte tatsächlich einen festen Job als Junior-Autor bekommen , zusammen mit Sozialleistungen und Urlaubszeit. Es gibt immer noch Reitstellen für Mitarbeiter auf Websites im Fernsehen oder verwandten Bereichen wie Werbung oder Öffentlichkeitsarbeit. Die überwiegende Mehrheit der Autoren sind jedoch keine Festangestellten oder Freelancer. Und Freelancer müssen ihre Dienstleistungen regelmäßig verkaufen . Je erfolgreicher der Freelancer ist, desto mehr Möglichkeiten hat er, für wen er arbeiten soll und welche Art von Arbeit er verrichtet. Und das gilt für Schreiner genauso wie für Schriftsteller. Buchautoren erstellen in der Regel zuerst ihr Werk und versuchen, es zu verkaufen. Zweiter. Abgesehen von den Fristen der Verlage und Weise, wie sie ihr Buch schreiben macht die Art und Weise, wie sie ihr Buch schreiben, ihre eigene Angelegenheit. Sie können tagsüber schlafen, nachts arbeiten, sich weigern, Adjektive zu verwenden oder mit der Hand auf ein einziges langes Blatt Metzgerpapier zu schreiben . Es spielt keine Rolle, solange sie es geschafft haben, die Ergebnisse zu verkaufen. Nun, das ist nicht bei allen Autoren der Fall. Zeitungen, denken Sie daran, dass Magazine, Comics und das Fernsehen darauf angewiesen sind, regelmäßig marktfähige Inhalte zu produzieren . Tageszeitungen brauchen tägliche Inhalte. Monatliche Comics brauchen monatliche Geschichten. Wöchentliche Fernsehsendungen benötigen wöchentliche Inhalte, und 24-Stunden-Nachrichtensender benötigen Inhalte rund um die Uhr. Diese strikte Abhängigkeit vom Zeitplan erfordert einen zuverlässigeren Fließbandansatz bei der Produktion der Inhalte. Ja, Autoren können Zellartikel und Skripte induzieren und einer Stelle mitteilen, dass sie bereits geschrieben haben. In den meisten Fällen geht es aber eher darum, einzubrechen. Sobald sie Teil des regulären Workflows sind, präsentieren oder pitchen sie mehrere Ideen gleichzeitig, bevor sie überhaupt mit dem Schreiben des Endprodukts begonnen haben . Welche Idee auch immer ein Redakteur sein Fernsehkollege oder Showrunner auswählt oder nach der er fragt, wird zu dem Stück, das der Autor fertigstellen muss. Im Rahmen dieser Denkweise wird die Erstellung von Inhalten als ein eher schrittweiser mechanischer Prozess betrachtet . In jenen Tagen des Hollywood-Studios entwickelten ganze Abteilungen angestellter Drehbuchautoren gemeinsam Ideen, überarbeiteten und polierten sich gegenseitig an ihren Arbeiten. Eine ähnliche Situation besteht in den heutigen Autorenzimmern des Fernsehens . Vom Konzept über dramatische Beats bis hin zum Dialog. Alles steht zur Auswahl, oft sind dabei verschiedene Personen beteiligt. Um es klar zu sagen, Buchverlage können mit einer ähnlichen Fließbandmentalität arbeiten und tun dies auch. Ein kleiner Romane-, Krimi - oder Horrorverlag, Erfolg eher auf einer Anzahl exakt gleicher, nur unterschiedlicher Titel beruht , im Gegensatz zu einzelnen herausragenden Bestsellern, die ein ähnliches Feld haben können. Es gibt zwar einige Überschneidungen, ein großer Teil der Buchbranche hat sich nicht mit dem gleichen Bedarf an einem ständigen Inhaltsfluss entwickelt . Infolgedessen neigen sie dazu, zu denken, dass der Prozess direkter mit einem einzelnen Autor verbunden ist . Sicher, und gelegentlich wird ein Manuskript an einen Ghostwriter geschickt, der nicht im Abspann steht. Aber es ist schwer vorstellbar, dass ein Mainstream-Roman dieselbe lange Liste von dieselbe lange Liste von Autoren hat wie viele Filme. Dieser Unterschied wirkt sich darauf aus, wie Freelancer arbeiten, oder? In einem Fall sind die Ausgangsorte willkürlich, eine Laune, eine plötzliche Inspiration, ein Ruf der Muse. Und im anderen Fall müssen Sie, sobald Sie einen Pitch verkauft haben, die Muse anrufen und hoffen, dass sie antworten. Ich halte keinen Prozess für überlegen. Es ist klar, dass jahrelange Arbeit an einem einzigen Roman zu beeindruckenden Ergebnissen geführt hat. Auf der anderen Seite mangelt es trotz der Argumente, dass keine großen Künstler jemals von einem Komitee geschaffen wurden, dass keine großen Künstler jemals von einem Komitee geschaffen wurden, nicht an Brillanz, die aus diesen Schreibräumen kommt , vom Breaking Bad bis zum guten Ort. So wie Bewegung Muskeln aufbaut, entwickelt sich das Generieren regelmäßiger Inhalte und Holmes seine Schreibfähigkeiten. Margaret Mitchell zum Beispiel brauchte drei Jahre, um vom Winde verweht zu schreiben, aber das war erst, nachdem sie vier Jahre damit verbracht hatte , Reportagen für das Atlanta Journal zu schreiben. Ungefähr zehn Jahre lang war ich freiberuflich für Egg Mom Publishing sechs oder sieben Comicläden pro Monat mit Mickey Mouse und seinen Freunden angeboten, was zu etwa 500 Geschichten geführt hat, die in 34 Sprachen veröffentlicht wurden. Diese Praxis und die schnelle Definition von Charakterkonflikten waren von unschätzbarem Wert. Also, was hat das mit Zusammenfassungen zu tun? Nun, um diesem Fließband gerecht zu werden, benötigen Sie mehrstufige Systeme, die für die Generierung von Inhalten entwickelt wurden. All dies bewegt sich stufenweise vom Allgemeinen zum Spezifischen. Schließlich ist es viel einfacher und schneller, Änderungen an einer Idee vorzunehmen als an einem fertigen Drehbuch. Das alles beginnt mit einem einfachen Haken, der die Hauptfigur im Konflikt buchstabiert. Diese markigen Haken sind unter einigen Namen bekannt, und obwohl es geringfügige Unterschiede gibt, sie oft synonym verwendet. Ein Pitch, ein oder zwei kurze eingängige Sätze, bezieht sich auf den Verkauf eines Produkts, nicht nur auf Geschichten. Das hohe Konzept bezieht sich auf Mashups wie Zurück die Zukunft trifft auf Sopranistinnen und beschreibt den Film-Looper treffend. Eine weitere Variante, der Elevator Pitch, ist gerade lang genug, um die Idee in einer 60-sekündigen Aufzugsfahrt zu vermitteln. Schließlich bezieht sich eine Logline genauer auf Film und Fernsehen wo angeheuerte Drehbuchleser wortwörtlich kurze Beschreibungen in ein Protokoll eintragen. Infolgedessen sind viele dieser Drehbuchleser ziemlich gut darin, Zusammenfassungen zu erstellen. Hier sind einige Beispiele für Loglines aus beliebten Filmen. Ich warte ein paar Sekunden, bevor ich die Quelle preisgebe. Also schau, ob du den Titel erraten kannst. Eine junge Frau geht gegen den Willen ihrer traditionellen Eltern ihrer Leidenschaft für Fußball nach. Biege es wie Beckham. Nachdem er fälschlicherweise für den Mord an seiner Frau verurteilt wurde den Mord an seiner Frau entkommt ein prominenter Chirurg Haft, um den wahren Mörder zu finden und seinen Namen reinzuwaschen. Der Flüchtling. Kurz vor dem Zweiten Weltkrieg und abenteuerlustigen Archäologen rennen rund um den Globus, um zu verhindern, dass die Nazis das größte archäologische Relikt aller Zeiten in eine Waffe der Welteroberung verwandeln. Plünderer des verlorenen Schatzes. Ein Familienvater kämpft darum, einer Kleinstadt zu entkommen , um ein erfolgreicheres Großstadtleben zu führen. Eine ist, dass ständige Bemühungen scheitern. Der erwägt Selbstmord. Aber sein Schutzengel zeigt ihm die Welt aussehen würde, wenn er nie geboren worden wäre. Es ist ein wunderbares Leben. Beachten Sie, dass sich all diese auf den Charakter im Konflikt konzentrieren und keiner den Abschluss beinhaltet. Springbretter werden manchmal als Synonym für eine Pitcher-Logline angesehen. In der Praxis sind es jedoch etwas längere, sagen wir drei bis fünf Sätze eine vollständige Geschichte enthalten, einschließlich des Abschlusses. Daher können viele Baumstämme wie folgt einfach in Springbretter umgewandelt werden. Ein Familienvater kämpft darum, aus seiner Kleinstadt für ein erfolgreicheres Großstadtleben zu fliehen ein erfolgreicheres Großstadtleben als seine ständigen Bemühungen scheitern, er erwägt Selbstmord, aber sein Schutzengel zeigt ihnen, wie die Welt aussehen würde , wenn er nie geboren worden wäre. sich bewusst, wie wichtig er für die Menschen ist, die er liebt, und nimmt sein Leben mit Dankbarkeit an. Und vielleicht können Sie anfangen zu verstehen, warum sich diese Konzepte überschneiden. Der Unterschied macht das Sprungbrett jedoch zu einem schönen Zwischenpunkt für das nächste Jahr, die Zusammenfassung. Im Gegensatz zu den anderen werden in einer Zusammenfassung die wichtigsten Momente der Geschichte von Anfang bis Ende beschrieben. Im Film. Sie werden auch Behandlungen genannt. Im Fall eines Romans ist er normalerweise nach Kapiteln, andernfalls nach Szenen aufgeschlüsselt . Ein Begriff, der sich auf die Handlung an einem einzelnen Ort beziehen kann, oder besser gesagt auf einen kompletten dramatischen Takt mit eigenem Anfang, Mitte und Ende. Im Gegensatz zu den wenigen Sätzen oder einzelnen Absätzen, die wir bisher gesehen haben kann eine Zusammenfassung für einen typischen Roman zehn Seiten oder mehr umfassen. Zusammenfassungen wichtiger Filme und Romane finden Sie online, wie diesen zur Eröffnung von It's a Wonderful Life , den ich aus Wikipedia paraphrasiert habe. Heiligabend in Bedford Falls. George Bailey ist zutiefst beunruhigt. Gebete seiner Freunde und Familie erreichen den Himmel, sodass die obersten Engel einen Engel zweiter Klasse, Clarence, beauftragen , ihn zu retten. Sie überprüften Georges Leben, das im Alter von 12 Jahren begann, als George seinen jüngeren Bruder Harry rettete , der auf einem gefrorenen Teich durch das Eis gefallen war. Aufgrund dieser Aktion verlor George das Gehör auf seinem linken Ohr. Beachten Sie, wie die abstrakten Konzepte vom Sprungbrett, ein Familienvater abmüht, mit dem sich ein Familienvater abmüht, durch konkrete Details ersetzt werden. Bedford Falls, Heiligabend, George Bailey. Und das liegt daran, dass die Zusammenfassung etwas Entscheidendes tut , was das Taubensprungbrett nicht tut. Es versetzt uns in den Moment. Gleichzeitig verstoßen all diese Phasen, Tonhöhe, Sprungbrett und Zusammenfassung, gegen die Grundregel guten Schreibens, die Sie sich natürlich erinnern werden, dass Show, nicht erzählt. Mit Sätzen wie auf einem zugefrorenen Teich durch das Eis gefallen . Die Zusammenfassung ist fast da. Und in der Praxis zeigt die bessere Synopsis hier drin einiges, einschließlich zum Beispiel bissiger Dialoge. Aber sie bleiben im Mittelpunkt und im Überblick. Der große Wandel vom Erzählen zum Zeigen findet in der Endphase, dem fertigen Drehbuch oder Roman, statt. Neben seiner Effizienz dieser Mangel an Darstellungen auch spiegelt dieser Mangel an Darstellungen auch die Position des Autors in diesem Prozess wider. Wenn Sie Pitches, Sprungbretter und eine Zusammenfassung verkaufen , weil Sie es bereits bewiesen haben, können Sie schreiben, dass Sie im letzten Schritt eher zeigen als erzählen. Eine Story-Idee auf ihre Kernbestandteile zu reduzieren , kann in der Hektik, sie auf kleinem Raum zu komprimieren, unglaublich schwierig sein. Es ist leicht, das Baby mit dem Badewasser rauszuwerfen, dabei den emotionalen Kern zu verlieren oder dieses kleine Detail wegzuwerfen, das die Geschichte eher zu einer Geschichte als zu einer trockenen Rezitation macht . Der berühmte Unterschied ist, die Königin starb und dann der König starb, ist eine Verschwörung. Die Königin starb, und dann starb der König an gebrochenem Herzen, ist eine Geschichte. Der Unterschied sind vier Wörter, aber sie geben uns ein Gefühl. Wie machen sie das? So ziemlich indem wir uns den Charakter des Königs geben. Er wird vom Platzhalter zu jemandem, der so innig liebt. Er kann nicht ohne seinen Partner leben. Dieses Charaktergefühl ist nicht nur der Schlüssel, um das Baby zu behalten, es ist auch das, was viele meiner Schüler dazu neigen, wegzulassen. Wie in diesem Beispiel muss es nicht viel sein, aber es macht einen großen Unterschied. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um zu unseren Log-Zeilen zurückzukehren und uns anzusehen, wie effizient sie uns einen umfassenden, aber realisierbaren Eindruck des Charakters vermitteln. Eine junge Frau mit traditionellen Eltern, Teenager mit starren Eltern ist dort voller Konflikte. Nun, einst ein prominenter Chirurg, ein erfolgreicher Mann, der jetzt alles verloren hat, und ein abenteuerlicher Archäologe und ein faszinierendes Nebeneinander von Intellekt und Handeln. Ein Familienvater, selbst dieses eine Wort, Familie, gibt uns ein Gefühl für jemanden, der etwas Wichtiges hat , das er verlieren könnte. Um ein Gefühl für den Unterschied zu bekommen, könnte eine Logline für Hamlet etwa so aussehen. Ein Prinz erfährt, wessen Vater von seinem usurpatorischen Onkel ermordet wurde und muss entscheiden, wie er vorgehen soll. Was die Handlung angeht, klingt das irgendwie interessant, aber der Prinz ist völlig leer, ist verwöhnt, edel, egoistisch, machthungrig, schüchtern. Was? Wenn Sie ein einzelnes Wort hinzufügen, wird das Feld vollständig geändert. Ein melancholischer Abdruck erfährt, dass sein Vater von seinem Onkel ermordet wurde und er entscheiden muss, wie er sich verhalten soll. Jetzt haben wir einen grübelnden Teenager, der sich nicht entscheiden kann, was er tun soll, weil er gezwungen ist, etwas Großes zu tun. Und Hamlet wird in der Tat oft als der melancholische Däne bezeichnet . Konflikte sind die Batterie , die Ereignisse vorantreibt. Aber wie gesagt, es ist der Charakter, der uns mit diesen Ereignissen verbindet und ihnen das Gefühl gibt, lebendig zu sein. Sie Ihre Arbeit zusammenfassen, ist es wichtig, sicherzustellen, dass der Charakter durchkommt und ein Ende Der Übergang von der Tonhöhe bis zum fertigen Werk ist ein vielschichtiger Prozess, mit einem Konzept beginnt, Form und Detail hinzufügt und schließlich Dialoge und ansprechende Prosa hinzufügt. Die gestufte Struktur bietet einen weiteren großen Vorteil. Eine zuverlässige Methode zur Erstellung von Geschichten ist nicht nur aufgrund des Bedarfs der Medien an regelmäßigen Inhalten erforderlich , sondern auch von der überwiegenden Mehrheit der freiberuflichen Autoren. werden wir sehen, wie sich das auf unsere Lesemethode auswirken kann nächsten Vorlesung werden wir sehen, wie sich das auf unsere Lesemethode auswirken kann. 8. Vorlesung 7: Zusammenfassungen II: dem Hintergrund des mehrstufigen Ansatzes wird in dieser zweiten Vorlesung mit Zusammenfassungen erörtert, dieser zweiten Vorlesung mit Zusammenfassungen wie eine Mischung aus Zeigen und Erzählen verwendet werden kann, um ein besonders aussagekräftiges schriftliches Pitch zu erzeugen . Dann werde ich darüber sprechen, wie der Zusammenfassungsprozess selbst zwei sehr unterschiedliche Schreibmethoden widerspiegelt. Pitches und schriftliche Anfragen sind, wenn du mir verzeihst, genau dasselbe, nur anders. Ihr grundlegendes Ziel ist es, jemanden dazu zu bringen , mehr zu lesen. Der entscheidende Unterschied besteht darin, dass ein mündliches Gespräch nicht die gleiche Belastung mit sich bringt. Es kann sich größtenteils damit begnügen, einfach zu erzählen, sich mehr auf den Tonfall und den Gesichtsausdruck verlassen , um die Anfrage zum Leben zu erwecken Anfrage zum Leben , während der Autor dieselbe Geschichte vermitteln möchte Eine reine Tonhöhe oder ein Sprungbrett können auf der Seite blutlos rüberkommen. Andererseits können Anfragen auch die Kompetenz und den Geschmack des Schreibens vermitteln. Egal, ob Sie elegante Prosa als Verkaufsargument oder Ihre Arbeit eher von Charakter als von Handlung bestimmt ist. sich auf die Tonhöhe eines Arms verlassen Sie ernsthaft benachteiligt. Nicht nur das, die Geschichte oder der Inhalt, für den sie entscheidend sind, ist nur eine von fünf Grundlagen für Abfragen. Und das Zeigen von Natur aus nimmt mehr Platz ein als das Erzählen. Zum Beispiel weinte Dan, die glatte Haut um Dans Augen eng zusammenzog und nass und geschwollen wurde. In den Ecken stiegen Tränen, die schnell über seine Wangen bis zu seinem Kinn fielen und auf den fernen, gleichgültigen Boden tropften. Das sind zwei Wörter gegenüber 32. Der Kurs eines 80.000 Wörter umfassenden Buches. Das ist kein großer Unterschied, aber bei einer einseitigen Abfrage ist es ein großer Unterschied. Zum Glück gibt es noch eine dritte Möglichkeit, entweder mit ausreichend Show zu beginnen und keine Einzelheiten zu erzählen, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. Dann geh zu einer weiteren Geschichte. Zeige keine Übersicht, um die Plotdetails auszufüllen. Im Wesentlichen ist es ein Sprungbrett , das mit einem Story-Moment beginnt. Und das ist die Reihenfolge, in der Sie sie in der Geschichte präsentieren möchten . Moment ist ein Haken. Keine. Die Übersicht, um Kontext und Struktur zu geben, die Reihenfolge, in der Sie sie schreiben, ist eine andere Frage. Wenn Sie sich beim Schreiben von Zusammenfassungen nicht sicher sind, schlage ich vor, mit dem schwierigen Teil zu beginnen, dem Überblick, der Ihnen wiederum bei der Entscheidung helfen kann , welchen Story-Moment Sie für Ihren Hook verwenden möchten. Es ist wichtig, den richtigen Moment zu wählen. Es kann nicht nur evokativ sein, es muss vorbildlich sein direktem Zusammenhang mit dem Hauptkonflikt stehen. Andernfalls kann die Diskrepanz erschütternd sein , egal wie gut der Text ist. Um ein besseres Gefühl für die Fallstricke zu bekommen, fügen wir dem Pitch für It's a Wonderful Life in der letzten Vorlesung ein paar Sätze mit Show don't tell hinzu. Ich entschuldige mich im Voraus für meinen miesen Jimmy Stewart. George Bailey, du zeigst mir diesen Weg jetzt. Mary sagte streng, immer noch nass von da, versehentlich ein Bad im Highschool-Pool. George Bailey starrte in den Busch verbarg kaum sein jetziges Naked Date. Beim Jonglieren gab er einen langen, leisen Wolfspfiff ab. In der Zwischenzeit muss ich darüber nachdenken. Ein Fellow hat so eine Gelegenheit nicht. Sehr oft verbrachte George sein Leben damit, aus seiner Kleinstadt zu fliehen, um ein erfolgreicheres Großstadtleben zu führen. Als seine ständigen Bemühungen scheitern, denkt er über Selbstmord nach, bis sein Schutzengel ihm zeigt die Welt aussehen würde, wenn er nie geboren worden wäre. Das gibt uns zwar einen bestimmten Moment und geht dann in einen Überblick über. Dieser besondere Moment ist zwar stimmungsvoll und reizvoll, hat aber wenig mit dem Überblick zu tun und erzeugt eine seltsame Dissonanz, die uns verwirrter und engagierter macht. Was wir wollen, ist ein Moment , der den Überblick widerspiegelt. Eher so etwas wie Keuchen, umgeben von wirbelndem Schnee. George Bailey weinte bis in die kalte Nacht hinein. Hallo Morris, tot und lebendig, kieferschmerzen, schlaflos. Ich denke darüber nach, wie die Versicherung seine Familie vor dem Bankrott bewahren würde. Er blickte auf das eisige Wasser unten und war bereit zu springen. George verbrachte sein Leben damit , aus seiner Kleinstadt zu fliehen , um ein erfolgreicheres Großstadtleben zu führen. Als seine ständigen Bemühungen scheitern, denkt er über Selbstmord nach, bis sein Schutzengel ihm zeigt die Welt aussehen würde, wenn er nie geboren worden wäre. Der richtige Moment muss auch nicht der beste und aufregendste für einen gut geschriebenen Teil Ihrer Geschichte sein . Aber es muss den zentralen Konflikt kommunizieren. Wir neigen dazu, Geschichtenmomente als Teil der Fiktion zu betrachten. Aber so wie Sachliteratur ihre eigenen Charaktere und Konflikte hat, gibt es auch Sequenzen, die ihr Thema zum Leben erwecken. Wie in dieser Beschreibung eines inspirierenden Traums eines Wissenschaftlers. Vom Lesen müde Augen legte Kekule das Buch zur Seite und gönnte seinem Geist einen Moment Ruhe. Unkonzentriert drifteten seine Gedanken, Bilder tanzten umher, ohne irgendeinen Zweck zu haben. Aus diesem angenehmen Dunst, der Großen Schlange Rosa, entspringt ihre Windungen, die einen Kreis bilden, ihr Maul in perfekter Symmetrie an ihrem eigenen Schwanz festhält. Im Nu fiel dem Chemiker ein, dass dies die Form des Benzolmoleküls war . Eine letzte Anmerkung zu diesem Story-Moment, da er nicht dem gleichen Zweck dient wie im Buch, du musst ihn nicht Wort für Wort auf die gleiche Weise präsentieren . Bei Platzmangel. es gerne für die einseitige Abfrage zusammenfassen und sogar einen Story-Moment erstellen, in dem die Idee vermittelt wird , bevor du das Thema Zusammenfassungen verlässt , um genauere Informationen zum Schreiben von Abfragen zu erhalten. Schauen wir uns an, wie der Prozess die Art und Weise beeinflussen kann , wie wir es als großer Planet schreiben. Alle Arten von Autoren waren auf alle möglichen Arten. Manche tauchen mit einem zufälligen Wort ein und wissen nicht einmal, wer Ihre Charaktere sind oder wie ihre Geschichte enden wird, ziehen es vor, all das unterwegs zu entdecken. Der erste Ansatz könnte als ganzheitlich bezeichnet werden. betrachten das gesamte System bei der Entwicklung von Intuitionen und nicht das, was wir für mehr mechanische Fähigkeiten halten könnten . Andere skizzieren jeden Moment der Geschichte quälenden Details, lange bevor sie mit der Prosa selbst beginnen. Dieser Ansatz , der eher mit der abgestuften Fließbandmethode zusammenhängt , der eher mit der abgestuften Fließbandmethode könnte als reduktionistisch bezeichnet werden, bei der mit den Teilen gearbeitet und sie dann zu einem Ganzen zusammengesetzt werden. Vor allem Reduktionismus und Ganzheitlichkeit sind Bogenströme, zwischen denen sich eine graue Welt verbirgt. Es ist durchaus möglich , auf mehr als eine Art zu schreiben und darüber nachzudenken . Manchmal einen reduktionistischen Ansatz verfolgen und gleichzeitig diese Inspirationsblitze respektieren. Darüber hinaus spielt es wirklich, wahnsinnig, absolut keine Rolle, wenn es um den kreativen Prozess geht. Das einzige, was zählt, ist das Ergebnis. Wenn Sie mit dem Verlauf Ihrer Geschichten zufrieden sind, gibt es keinen Grund, Ihren Prozess zu ändern. Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht. Wenn du versuchst, deinen Lebensunterhalt mit Schreiben zu verdienen. Es gibt jedoch einige Punkte, die berücksichtigt werden müssen. Das erste ist Leichtigkeit. Wenn wir Gewohnheiten festlegen, die ausschließlich auf Intuition und Flow basieren , die für eine Anfrage erforderliche Kürze zu erreichen kann es schwieriger sein, die für eine Anfrage erforderliche Kürze zu erreichen. Zusammenfassen ist eher eine andere Denkweise als eine Erweiterung Ihres persönlichen Prozesses. Auf der anderen Seite, wenn Sie Ihre Arbeit mit etwas beginnen , das einem hohen Konzept ähnelt, schreiben Sie bereits Ihre Inhaltszusammenfassung, was die Erstellung des Pitches erleichtert. Einige Autoren, insbesondere Anfänger, sind der Ansicht, dass der reduktionistische Ansatz echter Kreativität widerspricht. Sie haben das Gefühl, dass das bewusste Arbeiten von ihnen die Magie behindert, die die Seite zum Leben erweckt. Und sie haben nicht ganz Unrecht. Als ich die Geschichte zum ersten Mal definierte, wies ich darauf hin, dass sie dieser Definition sowie allen Regeln des Geschichtenerzählens vorausgeht . Die Erschaffung einer fiktiven Welt durch Worte ist ein natürlicher Teil der menschlichen Erfahrung und in gewissem Sinne von Natur aus organisch. All diese Vorträge verfolgen jedoch einen reduktionistischen Ansatz, ich zuvor so beschrieben habe , dass versucht wird, zu sehen wie ein Hund funktioniert, indem man ihn auseinandernimmt. Das kann dem Hund natürlich weh tun. Und wer will dem Hund weh tun? Gleichzeitig ist es nicht wirklich ein Hund, oder? Und es gibt viel zu gewinnen wir unser Schreiben auseinandernehmen, nicht nur was das Verständnis oder die Verbesserung unserer Fähigkeiten angeht, sondern auch, wenn wir in den langen, einsamen Nächten, in denen uns die Muse geistert, eine zuverlässige Schreibmethode erreichen langen, einsamen Nächten, in denen uns die Muse geistert, eine zuverlässige Schreibmethode . Das zweite, was zu berücksichtigen ist, ist die Zuverlässigkeit. Intuition mag für einen Glanzblitz sorgen, aber du kannst sie nicht heraufbeschwören, sie wird es tun. Die Regeln des reduktionistischen Ansatzes sind immer da. Es bietet auch Effizienz. Wenn Sie nur etwa alle paar Jahre einen Roman schreiben möchten und es vorziehen , nicht nach Skizzen zu arbeiten, sind das Sprungbretter. Sie können natürlich die komplette Geschichte schreiben und dann das Reverse Engineering durchführen, um die Inhaltszusammenfassung für Ihre Anfrage zu erstellen . Wenn Sie jedoch regelmäßig Bücher, Artikel oder Geschichten vervollständigen möchten, ist Produktivität entscheidend. Erfolg kennt Fristen, und ein Autor sich ausschließlich auf seine Intuition verlässt , hat mit größerer Wahrscheinlichkeit Schwierigkeiten, sie einzuhalten. Insgesamt ist es eine persönliche Entscheidung. Auch hier gilt, was auch immer funktioniert, eine Person kann sich eine Gitarre schnappen, ein paar Jahre damit herumspielen und schöne Musik produzieren. Ein anderer könnte gedeihen, indem er Akkordstruktur und Musiktheorie studiert. Wenn Sie fleißig üben, kann der reduktionistische Ansatz außerdem intuitiv werden. Die Person, die zum Beispiel die Akkordstruktur studiert, entwickelt irgendwann die Fähigkeit, und diese Fähigkeit wird zum Instinkt. Sie haben wohl bessere Chancen, ihre Kunst weiterzuentwickeln als die Person, die sie nur nach Gehör spielt. Ich schreibe mir immer in einer Gliederung. Wenn Sie keine Ahnung haben, wohin Ihre Geschichte führt, ist es zu einfach, auf Struktur und wichtige Tools wie die Vorahnung zu verzichten. Anstatt mir das Gefühl zu von einer Gliederung aus zu arbeiten, bietet das die unterschiedliche, aber ebenso befriedigende Herausforderung in jedem Moment der Geschichte das Leben zu finden. Es mag wie ein Widerspruch erscheinen, aber für mich öffnet es die Dinge viel mehr, als dass es sie verschließt. Andererseits sind meine Umrisse nicht in Stein gemeißelt. Immer wenn eine bessere Idee auftaucht, habe ich die Gliederung geändert. Der Prozess fühlt sich eher wie ein Dialog zwischen den Profis an und skizziert zwischen Holismus und Reduktionismus, wenn man so will, als dass einer den anderen dominiert. Viele Dinge, die wir als Fallen wahrnehmen , sind wirklich nicht wie das Schreiben selbst. Die Ketten sind Illusionen. Kurz gesagt, es besteht keine Notwendigkeit, eine klare Wahl zwischen Reduktionismus und Ganzheitlichkeit zu treffen. Beide können und sollten jedoch Werkzeuge in der Toolbox sein , die respektiert und aufgrund ihrer einzigartigen Vorteile genutzt werden. Sie gehen jedoch beim Schreiben vor, wenn es um die Anfrage geht, Kürze bleibt der Schlüssel und es ist nicht einfach. Hawaii ist eine Person, die sagte, ich entschuldige mich für die Länge dieses Briefes, aber ich hatte keine Zeit, ihn zu kürzen, was wir sehen werden, wenn wir uns das genauer ansehen. Nächste Vorlesung. 9. Vorlesung 8: Die fünf Grundlagen der Abfrage: Eine Version dieser Vorlesung erscheint auch im Survival Guide meines Autors. Wenn Sie das also gesehen haben, können Sie es gerne überspringen, aber fahren Sie mit der nächsten Vorlesungsreihe fort, in der ich auf viel mehr Einzelheiten eingehe. Hier definiere ich kurz die fünf Teile einer Abfrage. Aber zuerst, was ist eine Abfrage? Woher kam es? Was will es von uns? Nun, es war einmal in einer dunklen und stürmischen Nacht. Aber der Autor könnte sein gesamtes Buch an einen Herausgeber schicken und dieser könnte es tatsächlich lesen. Aber damals gab es nicht nur weniger Menschen, es gab noch weniger, die lesen und schreiben konnten, und noch weniger, die dachten, dass es eine großartige Karriere wäre, ein professioneller Autor zu sein. Das würde ihnen keinen kompletten Popper wie diesem oder diesem Kerl hinterlassen . Zeitsprung ins 21. Jahrhundert. Während einige befürchteten, dass das Internet irgendwie zum Tod der Alphabetisierung führen würde , ist das Gegenteil der Fall. Machen Sie das Schreiben zu einem Teil unseres täglichen Lebens. Jedes Mal, wenn wir eine SMS, einen Tweet, einen Beitrag, einen Blog oder eine E-Mail senden, schreiben wir. Und als Spezies produzieren wir mehr Bücher in voller Länge als je zuvor. Folge, dass die Verlagsbranche heute mit einer riesigen Anzahl von Einsendungen konfrontiert ist , zahllos wie die Stars an einem klaren Sommerabend, geschrieben von Prosa, Halbprofis, Möchtegern geschrieben von Prosa, Halbprofis, , und künstliche Intelligenz ist es unmöglich, sie alle gleichzeitig zu lesen, und der Herausgeber weiß nie wirklich welcher Beitrag der nächste Harry Potter sein könnte. Potter wurde übrigens 12 Mal von Mainstream-Verlagen abgelehnt . Wenn ich also sage, dass man nie wirklich weiß, man weiß wirklich nie, wie man ihre Zeit besser nutzen kann, während man nach ihre Zeit besser nutzen kann, während man weiß wirklich nie, wie man ihre Zeit besser nutzen kann, während man nach diesem seltenen Diamanten Ausschau hält, fingen Redakteure und Agenten an , Autoren zu bitten , nicht ganze Manuskripte zu lesen, sondern stattdessen einen kurzen Pitch einzureichen länger als eine Seite ist , den sie dann verwenden konnten, um zu entscheiden ob sie das Ganze überprüfen oder nicht. Trotzdem zwischen unaufgeforderten Anfragen, Arbeiten, um die sie sich bereits erkundigt haben und Arbeiten, die sie für die Veröffentlichung vorbereiten. Die Redakteure lesen ständig. Wenn Sie googeln, wie viele Anfragen Sie erhalten, werden Sie Verlage und Agenturen finden, die angeben, Zehntausende von Anfragen pro Jahr zu erhalten. Also erste Lektion fürs Leben, viel ist der Möchtegern-Autorenwahn die Aufmerksamkeit von Verlagsfachleuten. Es ist keine Unhöflichkeit, die sie daran hindert eine halbe Sekunde mit Ihrer Anfrage zu verbringen. Es ist Zeit, schlicht und einfach. Belletristik, Sachliteratur, abstrakte Gedichte über Ihr elsässisches Haustier, was auch immer das Thema ist. Das Ziel jeder Anfrage ist es, den bedrängten, oft abgestumpften Leser davon zu überzeugen , dass Ihre Arbeit einen Teil seiner kostbaren, kostbaren Zeit wert ist. Das Ziel einer guten Anfrage ist es, den von Harry erschöpften Leser dazu zu bringen erschöpften Leser dazu Teil Ihrer kostbaren, kostbaren Zeit mit Ihrer Arbeit zu verbringen . Und dafür haben Sie nur ein paar Absätze. Und das mag entmutigend erscheinen, aber gleichzeitig, wenn Ihnen die Idee, für ein paar Absätze brillant zu sein, auf einer gewissen Ebene nicht zusagt. Warum Schriftsteller werden? Nehmen Sie es also als Herausforderung an. Wenn Redakteure und Agenten eine Anfrage überprüfen, suchen sie nach Antworten auf fünf grundlegende Fragen. Was ist die Geschichte? Wird es sich verkaufen? Wer ist der Autor? Wie viel von dem Projekt ist abgeschlossen? Und hast du die Quadratwurzel anderer Redakteure oder Agenten geschickt ? Die ersten beiden der wichtigsten, ohne packende Inhalte, die ein potenzielles Publikum zu haben scheinen. Nichts anderes ist wichtig. Es gibt Ausnahmen, aber im Allgemeinen dient der Rest der Abfrage nur dazu, diese mit der Biografie zu verknüpfen, anstatt Ihre gesamte Lebensgeschichte nur Erfahrungen enthält , die in direktem Zusammenhang mit Ihrem Inhalt und seiner Marktfähigkeit stehen. Zeigen Sie inhaltlich Ihr Fachwissen, Ihre Leidenschaft. In Bezug auf den Markt. Hat sich eine Ihrer Arbeiten als erfolgreich erwiesen? Hast du Follower in den sozialen Medien und gibst das weiter? Bist du zuverlässig? Werden Sie pünktlich liefern und die angeforderten Änderungen professionell vornehmen ? Die letzten beiden sind kurze, einfache Fragen der Etikette. Wie viel Teil des Projekts abgeschlossen ist , wenn ein Artikel oder eine Kurzgeschichte vorgestellt wird, gibt es selten einen Grund , warum die Arbeit nicht abgeschlossen ist. Dies bezieht sich also insbesondere auf Bemühungen in Buchform. Agenten und Redakteure bevorzugen naturgemäß die Bürde eines fertigen Manuskripts. Es beseitigt jegliche Bedenken darüber, wann und ob der Fahrer das Projekt beenden wird, insbesondere wenn die Anfrage von einem Anfänger stammt. Zwar können ein paar atemberaubende Kapitel eines Anfängers immer noch zu einem Fortschritt führen , wenn die Arbeit nicht schwer abgeschlossen ist. In der Vergangenheit habe ich Bücher verkauft, auf sogenannten Teilkapiteln basieren, normalerweise drei Kapitel in einer Zusammenfassung. Wichtig ist jedoch, dass ich bereits eine zuverlässige Erfolgsbilanz als Comicautor aufgebaut habe. Und die Konkurrenz ist viel härter geworden , seit auf jeden Fall eine kurze Erwähnung des aktuellen Status Ihres Buches, fertig oder unvollständig, und es ist verlängerte Wortanzahl oder eine Frage der Etikette. Wenn du dich fragst, wie das Wort zählt, sollte das so sein. Ya-Bücher haben in der Regel etwa 55 bis 60.000 Wörter, während Mainstream-Romane und Sachbücher mit etwa 80.000 Wörtern beginnen. Und nun zu guter Letzt, haben Sie diese Anfrage an andere Redakteure und Agenten geschickt? Viele meiner Schüler gehen davon aus, dass sie jeweils nur einen Ort abfragen sollten , was nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein könnte. In der Praxis gehen die meisten Agenten und Redakteure davon aus, dass Sie Ihre Anfrage an mehr als eine Person senden . Redakteure, die sich an der Einreichung orientieren können bis zu einem Jahr brauchen, um eine Anfrage zu überprüfen, geschweige denn ein Manuskript. Manchmal antworten sie überhaupt nicht. Viele sagen auf ihrer Website , dass, wenn Sie nichts von ihnen hören, das bedeutet, dass sie nicht interessiert sind. A: Bieten Sie angesichts dieser Realität niemals ein Exklusivangebot für Ihre Arbeit an, ohne gefragt zu werden , und fragen Sie immer mehr als einen Ort ab. Praktisch niemand fragt nach einer Exklusivität der Abfragephase. Aber wenn sich einmal jemand dazu verpflichtet hat, das ganze Werk zu lesen, gibt es nur sehr wenige, die das tun, nur für den Fall, dass sie es wollen. Sie müssen nicht darum konkurrieren. Selbst dann sollten Sie dies nicht tun, es sei denn, die Anfrage stammt vom besten Agenten oder Redakteur für Ihre Arbeit. Und selbst wenn es der beste Agent oder Verlag ist, stimmen Sie nur zu, wenn es nicht länger als vier Wochen sind. Auf der anderen Seite haben mehrere Einreichungen keinen Nachteil. Es erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass Ihre Anfrage einem Interessenten vorgelegt wird, und eliminiert viele und unnötig lange, zermürbende Gewichte, in denen Ihre glänzende, neue Idee zu alten Nachrichten werden kann. Das bedeutet nicht, dass Sie Ihre Anfrage gleichzeitig an Tausende von Agenten und Redakteuren senden sollten . Es geht mehr darum, es an die richtigen Stellen zu schicken. also immer sicher, dass der Herausgeber oder Agent aktiv an der Art des von Ihnen geschriebenen Materials beteiligt ist . Vielleicht möchten Sie auch testen, wie Ihre Anfrage bei einer kleinen Anzahl von Einsendungen ankommt. Wenn Sie ähnliches Feedback erhalten, sollten Sie erwägen, Ihre Anfrage zu überarbeiten bevor Sie alle Möglichkeiten ausgeschöpft haben. Darüber hinaus ist es eine Frage der professionellen Höflichkeit, den Leser wissen zu lassen, ob er um Ihre Arbeit konkurriert. Es könnte gegen dich wirken. Wenn ein Redakteur bezüglich Ihres Projekts unentschlossen ist und nur über ein begrenztes Budget verfügt, möchte er sich möglicherweise nicht um das Projekt kümmern. Sie könnten gegen jemand anderen verlieren. Andererseits kann es nur helfen, wenn ein Redakteur von der Idee begeistert ist . Am wichtigsten ist, dass echte Interessen eines anderen Herausgebers fast immer zu Gunsten des Fahrers wirken. Selbst der beste Redakteur hat eine fundierte Vermutung darüber, was sich verkaufen wird. Wenn diese Vermutung von anderen Fachleuten bestätigt wird , können sie ihr eigenes Interesse wecken und es einfacher machen , Unterstützung im eigenen Haus zu erhalten. Es kann in seltenen Fällen sogar zu einem Best-Case-Szenario führen , zu einem Buchsaugen. Wir sind daran interessiert, dass Verlage ihre besten Angebote präsentieren. Und die einzige Möglichkeit, ein Buch mit Sauerstoff zu bekommen , ist, wenn Sie mehrere Beiträge eingereicht haben. Aus Höflichkeit, die sich zu Ihrem Vorteil auswirken könnte, habe ich erwähnt, dass Sie diese Anfrage an andere Quellen senden . Verwenden Sie kein wertvolles Leerzeichen, um sie zu benennen oder zu buchstabieren, wie viele es gibt. Wenn jedoch ein Redakteur oder Agent positiv reagiert, teilen Sie dies allen, von denen Sie noch nichts gehört haben, mit. Dies sind die grundlegenden Teile einer Abfrage. Wie gesagt, die ersten beiden Inhaltsmärkte sind in der Regel der wichtigste. In der Praxis kann die Bedeutung der einzelnen Elemente je nach Situation variieren. Wenn du zum Beispiel Stephen King bist, musst du nur sagen, hallo, ich bin Stephen King nach meinem Roman, und du bist fertig. Das ist deine Frage. Tatsächlich müssen Sie nicht einmal eine Anfrage senden , da Sie bereits einen Verlag haben. In ähnlicher Weise wird Ihre Biografie wichtiger, wenn Sie ein Stadtforscher Erfahrungen schreiben, sind und über Ihre und sie sollte stärker in den Kontext Ihrer Inhaltsbeschreibung eingebunden werden. Als Nächstes werden wir uns Grundlagen der Abfrage genauer ansehen, beginnend mit dem Inhalt. 10. Vorlesung 9: Inhalt: In dieser Vorlesung habe ich den Kern der Anfrage behandelt , den Inhaltsteil. Nachdem Sie die Geschichte während des gesamten Kurses im Zusammenfassungsprozess besprochen haben , wenden Sie diese Lektionen an, um als Autor die Qualität Ihres Konzepts und die Stärke Ihres Schreibens unter Beweis zu stellen an, um als Autor die Qualität Ihres Konzepts und die Stärke Ihres Schreibens unter Beweis . Sie haben ewig an Ihrem geliebten Projekt gearbeitet. Jetzt musst du es auf ein paar atemberaubende Sätze reduzieren. Eine einfache Strategie besteht darin, einen Überblick zu schreiben und ihn dann zum Leben zu erwecken dies mit einigen aktuellen Einzelheiten zu veranschaulichen. Im Falle eines Romans ist die Erstellung des Überblicks, im Grunde genommen eine Logline, so einfach wie die Definition der Hauptfiguren des Konflikts. Schauen wir uns als Beispiel eine klischeehafte romantische Situation an. Pat liebt Riley, weiß aber nicht, ob es Riley genauso geht. Diese zugegebenermaßen klischeehaften Handlungsideen verwende ich übrigens aus drei Gründen. Erstens: Vertraute Ideen machen es einfacher zu erkennen, wie der Inhalt ausgedrückt wird , anstatt sich im Inhalt selbst zu verlieren. Ich möchte nicht, dass irgendjemand den Punkt verpasst , weil er unbedingt herausfinden möchte, was Riley über Pat denkt. Der zweite Teil dessen, was wir gelernt haben, ist, wie man scheinbar einfache Knochen wie diese nimmt scheinbar einfache Knochen wie und sie zu etwas mehr zusammenbaut. Ab der dritten, wenn ich eine wirklich packende, spannende Story-Idee habe, hebe ich sie mir für meine eigene Arbeit auf. Aber zurück zu unseren Liebhabern, die sich über die Sterne gekreuzt haben. Die Hauptfigur ist Pat. Dieser Konflikt ist Lieben und nicht wissen, ob diese Liebe erwidert wird. Das herauszufinden könnte zu tiefen Qualen oder Bergen von Glückseligkeit führen. Diese Übersicht in einem einzigen Satz vermittelt all das gleichzeitig. Es ist nicht nur kunstlos, es verstößt auch gegen die beliebteste Regel guten Schreibens. Zeigen. Erzähl es nicht. Wir beschreiben Pat Riley überhaupt nicht oder wie sie miteinander umgehen. Wir haben keine Ahnung, warum Pat Riley liebt. Wir kennen nicht einmal ihr Geschlecht. Was bleibt, ist völlig abstrakt. Und obwohl es den Kern der Geschichte erfasst, ist es keine besonders spannende Art, eine Anfrage zu öffnen. Der nächste Schritt ist dann ebenso wichtig, ein bestimmtes Story-Moment zu verwenden , das die Handlung veranschaulicht. Etwas, das dem Leser nicht nur sagt, dass Riley Pat liebt, sondern diese Liebe in Aktion zeigt. So etwas wie, ich liebe dich. sagte Pat und spielte an dem Verlobungsring herum, der im Eiskübel versteckt war. Riley war überrascht. Ich hatte jede stotternde Wiederholung wie eine Ewigkeit Immer noch, obwohl die Finger vom Eis immer tauber wurden, blieben sie in der Hoffnung, dass Rileys Antwort sie warnen würde. Das dauert länger, ja. Und ich hoffe, du kannst es in Bezug auf Profis besser machen. Aber es bringt uns direkt in die Geschichte. In gewisser Weise kann es der Überblick nicht, teilweise indem er ein taktiles Erlebnis anruft, teilweise indem er uns Details gibt. Jetzt wissen wir, dass Pat eine Verpflichtung will und Riley, aus welchem Grund auch immer, kann nicht einfach sagen, dass ich dich zurück liebe. Versteh mich nicht falsch. Übersichten haben ihren Platz. Tatsächlich haben sie direkt nach dem Story-Moment einen perfekten Ort . Sobald wir sozusagen süchtig sind, kann die Übersicht die Handlung auf effiziente Weise erweitern. Was Pat nicht weiß, ist, dass dem nicht versicherten Riley eine unheilbare Krankheit diagnostiziert wurde . Nicht nur das, ein charismatischer Dr. hat ihre Liebe und Bereitschaft zum Ausdruck gebracht , Riley kostenlos zu behandeln. Wird, sogar ihre Freundschaft, überleben. Was kommt als Nächstes? Finde es auf meiner neuen Seite heraus, Turner, vielleicht mag ich dich, aber ich lebe auch gerne. Sie denken vielleicht, dass die Suche nach Sachbüchern grundlegend anders ist , aber das ist sie nicht. Genres wie Geschichte oder True Crime haben offensichtliche Charaktere und Konflikte. Aber selbst wenn das Thema so abstrakt ist wie Mathematik oder Quantenphysik, verwendet jedes Sachbuch die Fakten, um ein Argument vorzubringen. Dieses Argument ist eine Form von Geschichte. Eine Geschichte, die ebenfalls allgemein gedacht und in konkreten Beispielen ausgedrückt werden kann. Wie wir an diesem Beispiel gesehen haben, legen die Augen, die vom Lesen müde sind, mit Augen, die vom Lesen müde sind, einem Tritt das Buch hin und geben seinem Geist einen Moment Ruhe, Freiheit und Konzentration seiner Gedanken Bilder, die ohne scheinbaren Zweck herumtanzen. Für die Menge dieses angenehmen Dunstes, Große Schlange Rosa, bilden die Windungen einen Kreis, ihr Maul in perfekter Symmetrie an ihrem eigenen Schwanz festhält. Im Nu fiel dem Chemiker ein, dass dies die Form des Benzolmoleküls war. Das Herzstück der Abfrage: Wenn der Anfangsinhalt schwach ist, wird der vielbeschäftigte Redakteur wahrscheinlich nach dem ersten Satz weitermachen. Wenn es äußerst überzeugend ist, der Rest weniger wichtig. Nicht dass der Markt an Bedeutung verliert, aber sobald sie fasziniert und engagiert sind, ist der Redakteur eher geneigt, das Marktpotenzial für Sie zu erkennen. Sie sind auch eher bereit, ein Risiko für einen Neuankömmling einzugehen. Abschließend möchte ich noch sagen, dass der Inhalt der richtige Ort ist, um mutig, brillant, nicht schüchtern zu sein. haben versucht, Details zurückzuhalten , um unsere Leser zu überraschen, aber Redakteure und Agenten sind nicht dasselbe wie Leser. Ja, sie lassen sich gerne unterhalten, aber sie brauchen auch ein Gespür für das große Ganze. Wenn sich Ihre Geschichte also um eine einzigartige Handlung dreht, sind das schockierende Fazit. Mach dir keine Sorgen, Dinge zu verderben, indem du sie verschenkst. Sobald wir in einen Moment verwickelt sind, buchstabiere ihn. Bringen Sie das Beste aus dem, was Sie haben, zu dieser Eröffnung mit. Als nächstes Marketing. 11. Vorlesung 10: Marketing: Diese Vorlesung behandelt die zweitwichtigste Frage, das grundlegende Marketing. Zurück zu unserer Liste der Dinge, die der Herausgeber wissen möchte, hier befassen wir uns mit der Frage, wird es verkauft? Die grundlegende Antwort, die Sie bekommen möchten, kreuzt sich? Ja, mein Buch wird sich verkaufen. Wichtig ist jedoch, dass Show Don't Tell auch hier gilt. Ich sage nur, dass sich dein Buch verkaufen wird. Das heißt nicht, dass es passieren oder dass dir jemand glauben wird. Vertrauen Sie mir, ich habe versucht, zu verstehen, wie Sie den spezifischen Markt für Ihr Buch ausdrücken , wie Sie den spezifischen Markt für Ihr Buch Lassen Sie uns ein wenig über das Marketing selbst sprechen, was uns mitten in die reizvolle ewige Spannung zwischen Kunst und Kommerz bringt . In diesem Sinne ist ein allgemeiner Ratschlag für neue Autoren richtig, was Sie lieben, klingt großartig, oder? Wenn du glücklich sein willst, solltest du natürlich schreiben, was du liebst, weil du es lieben wirst. Und Zeit mit den Dingen zu verbringen, die wir lieben, macht uns glücklich. Aber in einer kapitalistischen Wirtschaft, wenn Millionen von Lesern Seite für Seite mit Bleistiftkritzeln bezahlen wollen . Die Verlage werden sie zur Verfügung stellen, ob sie es lieben oder nicht, und sie wären töricht, es nicht zu tun. Mit anderen Worten, um als Autor seinen Lebensunterhalt zu verdienen, muss man schreiben, was andere Menschen lieben. Können sich die beiden überschneiden? Absolut. Ich glaube, die erfolgreichsten Autoren lieben es, dieselben Dinge zu schreiben, die viele Menschen gerne lesen. Und ja, deine Leidenschaft, dein Geschmack, dein Sinn für Qualität und in der Tat deine Liebe sollten in deiner Anfrage zum Ausdruck kommen . Aber speichern Sie es für die Inhaltsbeschreibung, nicht für den Marketingbereich. Im Marketing könnten Ihre persönlichen Vorlieben sogar im Weg stehen, wenn Sie beispielsweise beschließen, Ihre Arbeit nicht mit einem großen Erfolg zu vergleichen, weil Sie sie nicht so mochten und nicht möchten dass Ihr Kind mit diesem Müll in Verbindung gebracht wird. Also, was lieben die Leute? Oder genauer gesagt, was werden sie kaufen? Der zuverlässigste Indikator dafür, was jemand kaufen wird, ist, was er bereits gekauft hat. Eine harte Tatsache, die Verlagsinvestitionen im Guten wie im Schlechten antreibt. Mit anderen Worten, Sie lassen lieber einen Redakteur sagen: Oh, ich habe viel Geld damit verdient. Es sieht irgendwie aus wie dieser. Dann. Ich habe so etwas noch nie gesehen. Ich habe keine Ahnung, wie ich es verkaufen soll oder ob es überhaupt Geld einbringen wird. Die Einzigartigkeit der Vision des Autors mag die Leser zwar dazu bringen, die Seiten umzublättern, aber die Frage hier ist , warum sie das Buch überhaupt in die Hand genommen haben? Der Zeitpunkt der Veröffentlichung, was in der Woche in den Nachrichten passiert ist, das Cover, die Werbekampagne. Leider ist der Versuch, das herauszufinden, mehr Magie als Wissenschaft. Es gibt natürlich diese seltenen außer Kontrolle geratenen Hits, die alle überraschen. Geschäftlich gesehen ist es jedoch viel sicherer, 1 Million Dollar für den nächsten Roman von Stephen King auszugeben den nächsten Roman von Stephen King als für das erste Werk eines unbekannten Autors. Abgesehen vom Namen wie Könige bestimmte Themen oder Genres wie Liebesthriller und Mysterien verkaufen sich bestimmte Themen oder Genres wie Liebesthriller und Mysterien tendenziell zuverlässiger als andere. Das heißt nicht, dass ein bestimmtes Genre-Buch definitiv Gewinne erzielen wird, aber sein potenzielles Publikum ist klarer definiert. In ähnlicher Weise schneidet ein Buch manchmal so gut ab, dass es einen branchenweiten Trend auslöst. 2007 werden beispielsweise Die Tribute von Panem mit ihrer düsteren Zukunftsvision als verantwortlich für einen lang anhaltenden dystopischen Trend in der Jugendliteratur angesehen . Wichtig ist, dass diese Trendsetter selten, wenn überhaupt, auf verblüffend neuen Konzepten basieren. Harry Potter hat die Magie nicht erfunden und The Hunger Games teilt einen Großteil seiner Handlung mit einem japanischen Film aus dem Jahr 2000, Battle Royale, der nicht annähernd so viel Geld gelernt hat, wie wir Originalität schätzen. Zu erraten, ob ein Buch ein Blockbuster oder ein totaler Flop sein wird , ist viel schwieriger als der stetige Verkauf von etwas, das eindeutig abgeleitet ist. Mit anderen Worten, wenn wir erst einmal wissen, wie sehr Leute wie Harry Potter und Autor es leichter haben könnten, ein Buch zu verkaufen, das die Leute an Harry Potter erinnert. Dann hatte JKL den Verkauf des eigentlichen Harry Potter , der ja erwähnt wurde, 12 mal abgelehnt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, ob abgeleitete Konzepte so zuverlässig sind. Warum nicht etwas schreiben, das so nah wie möglich an Harry Potter oder die Tribute von Panem herankommt, ohne verklagt zu werden und viel Geld zu verdienen. Es ist machbar. Es wurde getan, aber es gibt Hindernisse. Zuallererst sind Ihnen viele Autoren weit voraus. Oft sind die Märkte zu dem Zeitpunkt, an dem Sie darüber nachdenken, eine Fälschung zu schreiben , entweder blutig oder werden es bald sein. Zweiter. Wenn du nicht wirklich verstehst, wie es tickt und das liefern kannst, was die Fans erwarten, werden sie eine Fälschung aus einer Meile Entfernung riechen. Was für einen Außenstehenden simpel aussieht, ist es normalerweise nicht. Abgesehen von urheberrechtlichen Problemen und der Tatsache, dass es ethisch gesehen ist, nimmt zu. Ein Buch, das dem Trendsetter zu ähnlich ist, wird nicht funktionieren, weil die Leser nicht kaufen, offensichtlich abgewiesen , das alles zusammenzufassen. Und es gab einen Punkt Redakteure darüber nachdachten, was sie kaufen möchten. Sie wollen die Gewissheit haben, dass es einen Gewinn bringt und es ihnen ermöglicht, ihren Arbeitsplatz zu behalten. Persönlicher Geschmack, Selbstmord. Am Ende suchen sie nach etwas Ähnlichem wie den Hits, aber nicht zu Ähnlichem, etwas Neuem, aber auch Altem. Etwas, wie ich schon wiederholt gesagt habe , ist genau dasselbe. Nur anders. Nehmen wir als Beispiel den lang anhaltenden Vampirwahn. Trotz einiger Höhen und Tiefen begann dieser Trend wohl mit einem Anstieg von Interview with a Vampire im Jahr 1976 explodierte 2005 mit Twilight erneut schuf einen gesunden Markt für zahlreiche Vampirtitel. Während sich diese beiden Trendsetter von Versionen des Vampirmythos leiten lassen, handelt es sich bei Interviews um Gothic-Horror. Twilight ist absolut JA, Romanze. Sie sind im Wesentlichen genau gleich, nur unterschiedlich. Bringen Sie noch eine weitere Sensibilität für das Thema ein. Und du könntest am Ende etwas kreieren, das überhaupt nicht von Vampiren handelt, aber genug von der gleichen Essenz hat, um Leser anzulocken. der Dämmerung aufgewachsen sind, aber jetzt nach etwas Erwachsenerem suchen. So etwas wie der verrückte Bestseller 50 Shades of Grey , der als Twilight-Fanfiction begann. Diejenigen, die mit beiden Serien vertraut sind, könnten Parallelen zwischen den passiven weiblichen und den obsessiven männlichen Hauptdarstellern feststellen. Ich schlage jetzt nicht vor, dass du ausgehst und bewusst versucht hast, etwas genau das Gleiche zu schreiben, nur anders, erzähle deine Geschichte, erzähle sie so gut du kannst. Singen Sie Ihre eigene Art von Musik, spielen Sie Ihr eigenes spezielles Lied ab? Oder hat das schon jemand gesagt? Ich schlage vor, dass, wenn Sie nicht Ihren Inhalt, sondern Ihren potenziellen Markt beschreiben , ihn so aussehen lassen. Um einem Herausgeber das Gefühl zu geben, dass Ihr Buch rentabel sein kann. Vergleiche es mit profitablen Dingen. Recherchieren Sie erfolgreiche Werke, die Ihren eigenen ähneln. Nicht nur in Bezug auf das Thema, sondern auch auf das Gefühl, den Ton. Suchen Sie nach der demografischen Gruppe und formulieren Sie in der Anfrage in ein oder zwei scharfen Sätzen, warum Ihre Arbeit sie ansprechen wird . Zum Beispiel Geschichten aus dem Asteroidengürtel mit seinem harten, schnellen Tempo und einem Schwerpunkt auf Wissenschaft und Science Fiction, werden wir mit Sicherheit Fans von Bestsellern wie Der Marsianer und Zustand der Angst ansprechen . In der Vorlesung über Zusammenfassungen spreche ich über die hohe konzeptionelle Tonhöhe, die die Form von X trifft Y annimmt oder X, als ob es von Y geschrieben worden wäre, waren bekannte Namen, die die Lücken füllen. Zum Beispiel ist es 50 Shades, als ob es von Stephen King geschrieben worden wäre, das Gerald's Game hieß und 1993 herauskam, etwa zwei Jahrzehnte vor 50 Shades. Es ist Harry Potter meets Twilight, das auf den Spielfeldern der Hungerspiele spielt. Das könnte funktionieren. Punkt ist das hohe Konzept, kann auch damit umgehen, den potenziellen Markt evozieren. Aber es spielt nicht in allen Fällen gleich gut. Es muss wirklich den Kern Ihres Buches treffen und selbst dann kann es wie abgeschnitten oder umgedreht rüberkommen. Eine subtile Anspielung auf unsere Erzählstimme, die zum Beispiel an den Skalp von To Kill a Mockingbird erinnert Skalp von To Kill a Mockingbird , kann die gleiche Idee vermitteln. Es gibt auch ein paar Fallstricke und Vergleich Ihres Buches zu große Treffer. Wenn der Markt bereits ins Stocken gerät, kann dies negativ werden. So wie nach dem Erfolg von The Hunger Games zahlreiche dystopische Bücher in den Regalen erschienen . Ergebnisse und weitere Anfragen, in denen das Buch erwähnt wurde, wurden an Redakteure und Agenten geschickt. Trends müssen getroffen werden, solange sie noch wachsen, nicht nachdem sie ihren Höhepunkt erreicht haben. Das Timing ist entscheidend. Das zweite ist das Risiko, grandiose Behauptungen aufzustellen. Es muss entscheidend zwischen Beförderung und Eigenlob unterschieden werden . Ich beschreibe meinen Jugendroman Ripper zum Beispiel oft als Harry Potter, aber ohne Magie und mit einem Serienmörder. Wichtig ist, dass ich nicht sage, dass ich der nächste JK bin, oder das bezieht sich auf den nächsten Harry Potter. Es würde nicht nur arrogant rüberkommen, es ist ignorant. Schließlich hatte JKL keine Ahnung, dass sie die nächste JK sein würde , die genauso wichtig sind. Selbstlob fällt ebenfalls in eine wiederkehrende Kategorie. Show, erzähl es nicht. Sag niemals einem Redakteur, dass du brillant bist oder dass dein Buch ein faszinierender Page Turner ist. Zeig es ihnen, indem du etwas Brillantes und Faszinierendes schreibst. Der halbe Grund, warum ich denke, dass der Ripper-Vergleich funktioniert, ist dass es ein Witz ist, der auf die Unterschiede hinweist. Es ist ein bisschen wie Harry Potter, aber es ist wirklich nichts wie Harry Potter. Der Bösewicht ist Jack the Ripper, um Himmels Willen. Einen Sachbuchmarkt zu beschreiben ist genau dasselbe. Einziger Unterschied. Wenn es eine Vielzahl bekannter Bücher zum gleichen Thema gibt, der Vergleich mit diesen Erfolgsgeschichten dennoch sinnvoll. Wenn Sie zum Beispiel eine neue Biographie über Washington geschrieben haben , können Sie auf andere bemerkenswerte Biografien aus Washington zurückgreifen um die Stärke des Marktes zu ermitteln, und dann darauf hinweisen, was Ihre einzigartig und anders macht. Wenn Ihr Thema relativ neu ist und es nicht viele gewinnbringende Vergleiche gibt. Das aussagekräftigere Marketingargument könnte die Beliebtheit des Themas selbst sein. Drohnen zum Beispiel sind beliebt, aber es gibt vielleicht noch nicht viele besonders erfolgreiche Bücher über ihre Geschichte. In diesem Fall sollten Sie einige konkrete Daten zur Beliebtheit von Drohnen recherchieren und diese zu Ihrem Vorteil nutzen. Zum Beispiel hat das öffentliche Interesse an Drohnen einen Höhepunkt erreicht, da Google über 86 Millionen Treffer erzielt hat. Ja, es sind einige umfassende Historien verfügbar. Drohnen von Da Vinci bis Robotik werden diesen Bedarf decken. Lassen Sie uns dieselbe Taktik für Vampirromane nicht funktionieren , da der Markt gesättigt ist. In einigen Fällen kann ein ähnliches Argument für harte Daten aber auch für Fiktion verwendet werden. Laut der New York Times gaben im vergangenen Jahr 50 Millionen Eltern mehr Geld für 50 Millionen Eltern mehr Geld für Büroklammern in Regenbogenfarben aus als für Kinderbetreuung. Die farbenfrohe Trageklammer, die Geschichte einer Regenbogen-Büroklammer , die zum Leben erwacht und sich um die Kinder anderer Menschen kümmert , wird sie und viele andere sicherlich ansprechen. Bevor Sie zu weiteren Punkten übergehen, Ihre erste wichtige Marketingentscheidung fällt Ihre erste wichtige Marketingentscheidung in dem Moment, in dem Sie entscheiden , wohin Sie Ihre Anfrage senden möchten. Es macht keinen Sinn, eine Sachbuchanfrage an einen Romanverleger oder einen Agenten zu Romanverleger oder einen senden, der sich nur mit Science-Fiction befasst. Es scheint offensichtlich. In der Praxis denken viele Autoren jedoch, dass mehr besser ist. Massenpost, das sind willkommene Anfragen. Dadurch wird wertvolle Lesezeit verschwendet, die ein Redakteur einer Anfrage hätte widmen können, die er möglicherweise tatsächlich kauft. Ich empfehle, Ihre Anfrage an so viele Agenten und Redakteure wie möglich zu senden . Aber viele Menschen zu erreichen ist nicht so wichtig wie die richtigen Leute zu erreichen. Und die richtigen Leute zu finden, beginnt mit Ihrer Marktforschung , während Sie eine Liste erfolgreicher Werke erstellen, die genau dieselben, sich aber von Ihren eigenen unterscheiden. Versuchen Sie, den Autor, den Herausgeber und seinen Agenten zu finden, Ihnen zwei Namen mit einem nachgewiesenen Interesse an ähnlichen Inhalten gibt. noch tiefer graben und herausfinden, wie dieses Buch vermarktet wurde , können Sie wertvolle Ideen für Ihre eigenen Bemühungen gewinnen. Ja, wenn Sie möchten, dass Ihr Buch erfolgreich ist, werden Sie einen Teil des Marketings selbst durchführen. Viele angehende Autoren glauben , dass dies in der Verantwortung des Herausgebers liegt. Leider nein. Wie ich bereits erwähnt habe, fließen Werbegelder in Bestseller, nicht in Erstlingsbücher. In diesen Tagen. Ein Großteil der Werbemaßnahmen liegt in den Händen des Autors. Zu diesem Zweck, wenn Sie ein paar Sätze zum potenziellen Markt hinzufügen. Sie zeigen auch , dass Sie ein guter Fürsprecher für Ihre Arbeit sein können und somit ein etwas geringeres Risiko eingehen, Redakteure und Agenten ihre eigenen Vorstellungen davon haben , welche Zellen. Denken Sie jedoch daran, dass sie täglich Dutzende von Abfragen lesen. Ihr Marketinggespräch könnte eine Verbindung herstellen , die sie sonst übersehen würden. Und das könnte es sein, was Ihre Anfrage auszeichnet. Als nächstes die Biografie. 12. Vorlesung 11: Bio: Wie wir in unserer Beispielabfrage sehen werden, kann der Etikette-Teil der Anfrage in einem einzigen Satz behandelt werden. In dieser letzten Vorlesung über die Grundlagen von Abfragen gehe ich also auf den Käufer ein. Der Käufer, wenn eine Anfrage weit von dem vollständigen Lebenslauf entfernt ist , den Sie für eine Stelle einreichen würden , dient sie auch nicht ganz demselben Zweck. Sich an einen Redakteur oder Agenten zu verkaufen , ist Teil des Verkaufs Ihrer Arbeit. Aber es sei denn, Sie sind bereits berühmt oder ein Experte auf diesem Gebiet, das stimmt nur am Rande. Hier. Du bist dort eher wie die Nebendarsteller, um den echten Star deiner Inhalte besser aussehen zu lassen. Dem Redakteur ist es nicht unbedingt wichtig, wie lange Sie Ihren letzten Job hatten oder wo Sie zur Schule gegangen sind. interessieren sich nur für die Teile Ihrer Erfahrung, die den Erfolg des Buches beeinflussen könnten und vielleicht Aufschluss darüber geben, wie es wäre, mit Ihnen zu arbeiten. Natürlich schadet es nicht, wenn Sie eine charismatische, einnehmende Persönlichkeit haben , aber das sollte in Ihrer Prosa zum Ausdruck kommen. Geben Sie also nur relevante Informationen an. Wenn Sie ein Fantasy-Epos über Betrug geschrieben haben, zwei Jahrzehnte als Klempner keine Rolle. Aber wenn Sie über Klempnerarbeiten schreiben , ist das ziemlich wichtig. Wenn Sie Bücher oder Artikel veröffentlicht haben, sollten Sie natürlich damit beginnen, vor allem, wenn sie mit Ihren Inhalten zu tun haben, wenn Sie eine Erfolgsbilanz oder noch besser, eine Fangemeinde für diese Art von Material haben. Ich habe es vorne und in der Mitte erwähnt. Mein vorheriges Buch, bitte kaufen Sie es, wurde über 100.000 Mal verkauft und erhielt begeisterte Kritiken. Wichtig ist, dass auch das zählt, wenn Sie Follower in den sozialen Medien oder in Beiträgen zu ähnlichen Themen verdient haben den sozialen Medien oder . Ich mache seit fünf Jahren TikToks über die Psychologie emotionaler Schmerzen die Psychologie emotionaler Schmerzen und habe 648.000 Follower, von denen ich mir sicher bin, dass viele von ihnen gerne kaufen werden. Der Schmerz, der weh tut. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, konzentrieren Sie sich auf Ihre Leidenschaft für den Inhalt und Ihre Einflüsse. Du schreibst aus eigener Erfahrung. Handelt es sich bei dem Thema um eine lebenslange Liebe oder um ein berufliches Interesse? Ich liebe fliegende Insekten seit meiner Kindheit und habe kürzlich promoviert, ist ein Lipid-Optimist. Ich bringe jede Unze dieses Wissens und dieser Hingabe ein. Also denkst du, du weißt schon, Schmetterlinge. Darüber hinaus. Bist du bereit und in der Lage, deine eigenen Signierstunden zu organisieren? Kannst du einen Klappentext von einem berühmten Autor bekommen? Sind Sie reich genug , um einen Publizisten einzustellen? Ja, manche Autoren können das. Vorname. Über uns selbst zu sprechen kann sich unangenehm anfühlen. Es hilft, sich an die Fakten zu halten. Urteile nicht über sich selbst, ob gut oder schlecht. Listen Sie stattdessen auf, was Sie geplant haben , wie im Marketingbereich, und vermeiden Sie jegliches Selbstlob. Ich bin pro Sino am zuverlässigsten. Zur gleichen Zeit. Wenn jemand anderes dich oder deine Arbeit gelobt hat, wenn du eine entsprechende Auszeichnung möchtest oder eine begeisterte Kritik erhalten hast, erwäge, diese einzubeziehen. Vorausgesetzt natürlich, dass die Quelle relevant ist, nicht Freunde oder Familie. Ich liebe diesen Autor mehr als alles andere. Mama. Interessanterweise scheint die Biographie, die auf der Arbeit meiner Schüler basiert, auch eine Gelegenheit zur Selbstkritik zu bieten . Mir ist klar, dass ich nur ein einfacher Journalistenstudent bin, was ebenfalls vermieden werden sollte. Sprechen Sie auf jeden Fall niemals darüber, was Sie nicht getan haben. Nur das, was du hast. Letztlich hängt der Schwerpunkt der Biografie davon ab, wer Sie sind. Aber egal welchen Aspekt Ihrer Erfahrung Sie haben , Sie entscheiden sich für einen Akzent. Stellen Sie sicher, dass es eine direkte Verbindung zum wahren Star, dem Inhalt, herstellt. Als Nächstes einige Formatierungsrichtlinien und ein Blick auf eine Beispielabfrage. 13. Lektion 12: Sample: Nachdem ich in dieser Vorlesung die Grundlagen der Geschichte, Zusammenfassungen und die Frage behandelt habe, werde ich hoffentlich den Titel zusammen mit einigen spezifischen Abfragerichtlinien und einer Beispielabfrage geben. Eine klare Struktur ist zwar wichtig, die Grundlagen der Abfrage selbst sind nicht unbedingt starr. Sie können sich je nach Kontext überschneiden. Eine Anfrage zu einem Roman mit einem Marketingexperten in der Hauptrolle könnte aus der Perspektive der fiktiven Figur gestellt werden, um beispielsweise zu besprechen, wie sie das Buch vermarkten würde. Ebenso könnte eine Anfrage zu einem Marketingbuch, das von einem Marketingexperten geschrieben wurde , oder einem aufregenden Abenteuer im wahren Leben durchaus mit der Galle beginnen. Aber ohne solche besonderen Umstände ist es im Allgemeinen am besten, sie voneinander zu unterscheiden. Der nächste Trick besteht darin , alles auf einer Seite unterzubringen. Was die Formatierung angeht, Absätze nicht doppelt oder einrücken, sondern einen halben Abstand zwischen den Absätzen verwenden, damit die Dinge nicht wie ein großer Textklumpen aussehen. Beschränken Sie Ihre Absätze ebenfalls auf drei bis fünf Sätze. Beginnen Sie in der Regel mit zwei bis drei Absätzen zum Inhalt. Markt und Bio verdienen jeweils ihren eigenen Absatz, können aber leicht miteinander verzahnen, die letzten beiden Teile der Etikette können mit Ihrem Abschluss jeweils in einen einzigen Satz passen . Befolge diese Richtlinien. Hier ist eine vollständige Anfrage, die auf unserer Klischee-Romanze basiert. Für diejenigen unter Ihnen mit kleineren Bildschirmen beachten Sie bitte, dass die Abfrage im Abspann in einer größeren Schrift wiederholt wird . Lieber Herausgeber, ich liebe dich. sagte Pat und spielte an dem Verlobungsring herum, der im Eiskübel versteckt war. Riley, überrascht, begann zu antworten. Ich und ich, jede stotternde Wiederholung schien ewig zu jede stotternde Wiederholung schien ewig zu dauern. Dennoch, obwohl die Finger vom Eis immer tauber wurden, blieb doch die Hoffnung, dass Rileys Antwort sie wärmen würde. Was Pat nicht weiß, ist, dass dem nicht versicherten Riley eine unheilbare Krankheit diagnostiziert wurde . Nicht nur das, die charismatische Dr. hat ihre Liebe und Bereitschaft zum Ausdruck gebracht , Riley freiwillig zu behandeln, sogar ihre Freundschaft hat überlebt. Was kommt als Nächstes? Finde es in meinem neuen Page Turner heraus, vielleicht mag ich dich, aber ich lebe gerne danach, den Humor von You've got mail mit einem Schuss Würze auf Off 50 Shades zu kombinieren . Vielleicht mag ich dich, aber ich lebe gerne, um Romantikfans auf der ganzen Welt anzusprechen. Als begeisterter Fan des Genres veröffentliche ich seit zwei Jahren meine Kurzliteratur. Ich habe bereits 648.000 treue Leser, von denen ich mir sicher bin, dass viele von ihnen gerne kaufen werden. Vielleicht mag ich dich, aber ich lebe auch gerne. Ich sende diese Anfrage an ausgewählte Redakteure und Agenten. Das Manuskript umfasst 80.000 Wörter und ist auf Anfrage erhältlich. Ich freue mich auf deine Bewerbung. Mit freundlichen Grüßen. Beachten Sie jede Grundabfrage in relativ kurzer Reihenfolge klar behandelt wurde . Inhalt, Markt, Bio, Verfügbarkeit und Wettbewerb. Zwar ist nichts in Stein gemeißelt und alle möglichen Variationen könnten funktionieren. diese Richtlinien befolgen, erhalten Sie eine solide Anfrage und können Ihr Bestes geben. Als nächstes folgt unsere letzte Vorlesung, Redundanz. 14. Vorlesung 13: Redundanz: Ähnliche Versionen dieser Vorlesung gibt auch in meinen anderen Kursen. Ich bearbeite deine eigene Arbeit und schreibe Comics. Wenn Sie also beides sehen, können Sie diesen Teil gerne überspringen. Jedenfalls. dieser Aufnahme von 2022, also in den letzten acht Jahren, unterrichte ich meinen Lebensunterhalt online an der University of Massachusetts mit Schreiben . Und während dieser Zeit habe ich Hunderte von Fragen gelesen , die von Studenten geschrieben wurden. Manche sind fantastisch, manche offensichtlicher von Leuten, die gerade erst anfangen. Hier möchte ich mir das ansehen, was ich für den größten Stolperstein für Anfänger und alte Hasen gleichermaßen halte. Nicht nur beim Schreiben von Zusammenfassungen, sondern beim Schreiben im Allgemeinen. Das ist, wie Sie vielleicht anhand des Titels erraten haben , Redundanz. Hier werde ich die drei Arten von Redundanz besprechen , wie man sie erkennt und einige Situationen, in denen Redundanz tatsächlich nützlich sein kann. Also ich meine es ernst mit dieser ganzen Serie, absolut, absolut ernst. Siehst du, was ich dort gemacht habe? Zwei Worte, ich bin eine Serie hätten dafür gereicht. Warum sagst du es überhaupt? Gehen Sie nicht davon aus, dass ich es ernst meine. Was ist also Redundanz? Das McMillan Online Dictionary definiert es als eine Situation, in der etwas nicht benötigt wird, insbesondere weil dasselbe oder Ähnliches bereits existiert. Was stimmt damit nicht? Nun, wie die Talking Heads in Psycho Killer sagen, sag einmal etwas. Warum sagst du es noch einmal? Unnötige Wiederholung. fließen nicht nur Runen, es ist auch eine schnelle Methode, um Schriften zu zerstreuen. Große Täuschung, die die Leser daran erinnert, dass sie auf bloße Worte starren und die Welt nicht erleben. Aus irgendeinem Grund verbrauchen einseitige Abfragen Speicherplatz, der viel besser genutzt werden könnte. Wiederholung ist für die meisten eine Selbstverständlichkeit, während wir schreiben, suchen wir nach dem richtigen Wort oder der richtigen Phrase. Oft kommen mir mehr als einer in den Sinn. Und in der kreativen Eile eines ersten Entwurfs neigen wir dazu, sie alle zu verwenden. Um es klar zu sagen, Wiederholung hat legitime Zwecke. Manchmal möchten Sie Ihre Leser zum Beispiel an etwas erinnern oder einen stilistischen Rhythmus erstellen, zu beiden später mehr. Aber es ist wichtig, dass es bewusst eingesetzt wird. Niemals ist ein Verzicht auf Anstrengung. Keine Redundanz wird oft als bloße Wortwiederholung betrachtet, wie im berühmten Department of Redundancy, Department Jump, dem ich einmal dachte, es stamme von Monte Python, ist aber in Wirklichkeit von Fireside Theatre. Die Sicherheit wird von Ihrer Abteilung für Naturschutz garantiert , aber es kann mehr als das sein . Ich habe das Konzept in drei Kategorien unterteilt. Zweifellos hatten andere ähnliche Ideen, aber ich habe noch nie gesehen, dass sie auf diese Weise dargelegt wurden . Verwendung von Alliterationen, damit man sich leichter merken kann, ob es sich um eine Kernredundanz, eine konzeptionelle Redundanz und eine kontextuelle Redundanz handelt . Redundanz bezieht sich auf grundlegende Wortwiederholungen, wie im Feuerzeichen-Theaterwitz. Core-Redundanz kann auch leicht mit einem ähnlichen Problem verwechselt werden . Überbeanspruchung. Die wiederholte Verwendung eines Wortes oder einer Phrase kann einen ähnlichen Effekt haben und sollte ebenfalls vermieden werden. Im Gegensatz zur Redundanz handelt der übermittelten Information jedoch nicht um eine Wiederholung. Zum Beispiel war die Katze klein, klein, klein ist eine Redundanz. Die Katze war klein, der Hund war klein, der Baum war klein und das Haus war klein, ist übernutzt. Im ersten Fall, ja, wir verstehen es. Die Katzen sind klein. Wiederholung gibt uns einen Rhythmus, der nützlich sein kann, uns aber nichts Neues gibt. Aber im zweiten Fall ist es etwas anderes, uns zu sagen, dass die Katze klein war , als uns zu sagen, dass der Hund klein war. Immer noch dasselbe Wort immer wieder zu hören , kann schnell nervig werden. Vor allem, weil es uns daran erinnert, dass wir ein Wort betrachten. Eine effizientere, aber weniger rhythmische Art dasselbe zu sagen, wäre, dass die Katze Hundebaum intern alle klein waren und das innerhalb einer einseitigen Abfrage. Core-Redundanz und Überbeanspruchung sind leicht zu erkennen und zu eliminieren, vorausgesetzt, Sie suchen danach. In einem abgeschlossenen Werk kann es jedoch viel schwieriger sein, mit den Eierstöcken ein bestimmtes Wort oder eine bestimmte Phrase auszusortieren , die beim ersten Mal perfekt waren , kann für den Leser schnell mühsam werden. Sie unter den 90.000 Wörtern eines Manuskripts zu verfolgen , ist einfach Der beste Weg, damit umzugehen, besteht darin, eine Liste mit Verdächtigen, Wörtern und Ausdrücken zu führen . Geben Sie sie beim Korrekturlesen in Ihre Textverarbeitungs-Suchfunktion ein. Dadurch werden sie nicht nur gefunden, es zählt auch, wie oft Sie sie tatsächlich benutzt haben. Bei Kernredundanzen und Überbeanspruchung sind jedoch identische Wörter oder Ausdrücke erforderlich. In einer konzeptionellen Redundanz. Verschiedene Wörter werden verwendet, um dasselbe zu beschreiben. Ergo besteht die kürzeste Dekordundanz, die es geben kann , aus zwei Wörtern. In dieser Form. Sie sind bekannt und viele reizvolle Listen häufigen Entlassungen finden Sie online. Ein paar Beispiele hierfür sind Unterlassungs- und Abmahnungen. Arbeiten Sie in Gruppen zusammen. Und absolut unverzichtbar. Konzeptionelle Redundanzen können schwieriger zu erkennen sein, auch weil sie so oft informell verwendet werden , dass sie sich natürlich anfühlen. Infolgedessen argumentieren meine Schüler manchmal , dass einige oder alle davon nicht überflüssig sind. Aber es sind zwei Cs, das ist zu unterlassen. Man kann nicht zusammenarbeiten ohne eine Gruppe zu versammeln, das heißt, um sie zusammenzubringen. Und etwas ist entweder wichtig oder nicht. Das heißt, wenn es unerlässlich ist, ist es bereits absolut notwendig. Unverzichtbar, nicht wesentlich. Das sind die Wahlmöglichkeiten. Ebenso absolut wahr oder absolut schwanger. Es ist verständlich. Viele klingen eher nach einer Art etwas zu betonen, als es zu wiederholen. Unterlassen klingt viel wichtiger als nur aufzuhören oder zu helfen. Am schwierigsten zu erkennen sind jedoch diejenigen, die über diese Wort-zu-Wort-Korrelationen hinausgehen. Die schwierigeren konzeptionellen Redundanzen können mehrere Sätze oder sogar Absätze umfassen , wie zum Beispiel Tränen, die Martin ungehindert aus den Augen flossen. Er hat geweint. Warum überflüssig? Wir wissen bereits, dass Martin wegen der Tierchen weint oder weil der Hund seine Beine hart gedrückt hat und sich so schnell er konnte bewegte. Es lief. Wenn der Hund seine Beine kräftig drückt und sich so schnell wie möglich bewegt, rennt er natürlich. Das ist Laufen. Ich hoffe, dass diese Beispiele offensichtlich sind die Idee klar vermitteln sollen. In der Praxis kann es viel schwieriger sein. Gleichzeitig haben wir es bei konzeptionellen Redundanzen zumindest immer noch mit Worten zu tun. Das gilt nicht für kontextuelle Redundanzen, bei denen die Informationen unnötig wiederholt werden, weil die Situation oder der Kontext dies bereits deutlich gemacht haben. Wie viele von uns haben E-Mails erhalten, die beginnen, schreibe ich Ihnen heute. Wenn du jemandem schreibst, schreibst du natürlich. Und was würdest du sonst schreiben wenn nicht an dem Tag , an dem du schreibst? Berücksichtigen Sie beim Schreiben einer Anfrage ebenfalls die Situation. Wenn Sie einen Belletristikredakteur wegen Ihrer Arbeit kontaktieren. Kontext allein sagt ihnen bereits drei Dinge, die Sie schreiben. Sei, dass du über einen Roman schreibst und sieh, dass der Roman dir gehört. Dennoch sehe ich oft Anfragen , die mit Phrasen , als würde ich Ihnen von meinem Roman erzählen, der die Geschichte erzählt. Und wie viel davon solltest du behalten? Keine. Es ist nicht nur alles aus dem Kontext ersichtlich. Es nimmt wertvollen Platz ein, der beispielsweise für Ihre Inhaltsbeschreibung verwendet werden kann . Übrigens enthält dieses Beispiel neben der kontextuellen Redundanz auch zwei konzeptionelle Redundanzen. Kannst du sie erkennen? Die Zeit ist abgelaufen. Ein Roman ist per Definition Fiktion. Das sagt natürlich oder man hofft, zeigt einen Schwanz. Da kontextuelle Redundanz keine anderen Wörter beinhaltet, betrachten Sie sie möglicherweise überhaupt nicht als Redundanz. Unabhängig davon, ob Sie nur eine weitere Zeile kürzen müssen , um Ihre Anfrage auf eine Seite zu bringen, auf der Ihre Prosa so glatt und übersichtlich wie möglich sein soll. Oder selbst wenn Sie zusätzliche Klarheit und Organisation Ihrer innersten Gedanken wünschen , kann es unglaublich nützlich sein, sie zu eliminieren. Apropos Nützlichkeit, obwohl ich fest davon überzeugt bin, dass Redundanz in all ihren Formen ein hinterhältiges Hindernis für gutes Schreiben darstellt. Wenn es absichtlich verwendet wird, kann es ein mächtiges Werkzeug sein. Wie ich bereits sagte, gibt es Zeiten, in denen Sie den Leser an etwas erinnern möchten , wie ich es gerade getan habe. Ich habe mich wiederholt, um Sie wissen zu lassen, dass wir jetzt zu einem zuvor genannten Thema zurückkehren. Ebenso kann es bei längeren Arbeiten wichtig sein, auf einen Handlungspunkt zurückzukommen, insbesondere wenn dieser Punkt vor ein paar hundert Seiten eingeführt wurde . Gut, dass ich damals in Cincinnati die Kugeln aus der Waffe genommen habe . Redundanz kann auch für dramatische Effekte genutzt werden. Er ist tot, Jim Judd. Schließlich können Wiederholungen verwendet werden, um den ästhetischen Fluss zu verbessern. Die Rhythmen des Dialogs oder die Poetik einer beschreibenden Passage. Nehmen wir dieses Beispiel aus den Glocken von Edgar Allan Poe , wo Zeit und Glocken mit großer Wirkung wiederholt werden. Der ganze Himmel scheint vor kristalliner Freude zu funkeln und hält Zeit, Zeit, Zeit in seiner Art von Runenreimen die Tintin-Tabellierung fest, die so musikalisch aus den Glocken, Glocken, Glocken , Glocken, Glocken, Glocken, Glocken , aus dem Klingeln und Kribbeln der Glocken sprudelt. Hier vermittelt und beschwört die Wiederholung der Glocken den Klang selbst herauf. Es geht wieder darum, es bewusst zu verwenden. Und der einzige Weg, das zu tun, besteht darin, Ihr Schreiben zu durchsuchen. Für jede der drei Redundanzformen. Wenn du einen findest, den du behalten möchtest, vergewissere dich, dass du einen triftigen Grund hast, sonst lösche ihn rücksichtslos. Und da hast du es. Ich hoffe, dass diese Vorträge für Sie als nützlich erweisen. können gerne Ihre eigenen Anfragen sowie alle Fragen posten . Und danke fürs Zuschauen.