Transkripte
1. Einführung: Die Art und Weise, wie wir das Schreiben beigebracht werden, wenn wir jung sind,
legt normalerweise die Art des Schreibens in Boxen basierend auf dem Genre. Das heißt, wir haben unser ganzes Leben damit verbracht, die Kisten zu öffnen und sie ein bisschen zu vermasseln. Aber jetzt, wo ich schreibe, ohne die Grenzen des Genres halten mich zurück, Ich sehe mein Schreiben so viel freier und viel mehr im Einklang mit der Art, wie ich erstellen möchte. Hi, ich bin Hanif Abdurraqib. Ich bin Dichter und Essayistin und Kritiker aus Columbus, Ohio. Ich fing an, Sachbücher zu
schreiben, Kritik und Musikrezensionen zu schreiben, und dadurch gewinne
ich ein Interesse an Poesie und nicht nur Poesie, sondern was poetische Sprache für die Art des Sachschreibens tun könnte. Man könnte denken, dass die poetische Sprache streng
auf Poesie beschränkt ist oder man kann überhaupt keine Gedichte lesen. Aber das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen zu zeigen, wie diese Sprache und wie diese Stile und Geräte auf jeden Aspekt Ihres Lebens übertragbar sind, egal was Sie schreiben. Wir werden uns zwei verschiedene Arten von Gedichten ansehen, abstrakt und erzählerisch, nur um Ihren kreativen Geist Spline zu erhalten. Wir zeigen Ihnen, wie Sie diese Werkzeuge außerhalb der Grenzen
der Poesie verwenden und sie in andere Schriften einfügen. In jedem Video zeigen wir Ihnen, wie Autoren dies in ihrer eigenen Arbeit tun, und wir werden Bereiche in ihrer Arbeit hervorheben, in denen sie es speziell gut machen. Dann geben wir Ihnen einige kurze Schreibübungen, die
Ihnen zeigen , wie Sie selbst auf einige dieser Tools und Tricks zugreifen können. lerne, wie man diese Werke vermischt und wann Genres mein Schreiben in Poesie und Sachbücher wirklich
geöffnet hat . Ich freue mich, Ihnen zu zeigen, wie Sie das außerhalb der
Poesie tun können und diese Welten in jeder Art von Schreiben, die Sie verfolgen, erschaffen können.
2. Lyrische Sprache: Bevor wir eintauchen, werden
wir ein wenig darüber reden, was poetische Sprache ist und wo sie am häufigsten gefunden wird. Das Ziel der poetischen Sprache ist es, ihr
eine gesteigerte Phantasie zu geben , was
sonst direkt geschrieben oder gesprochen werden würde . Nicht-poetische Sprache oder direkte Sprache ist Sprache, die oft an Orten wie Journalismus auftaucht, wo ein Schriftsteller einen direkten Punkt
zu einem Leser bekommen muss , der normalerweise mit einigen Informationen unterstützt wird. Es gibt weniger Platz für poetische Geräte in dieser Schrift, weil die Leser zum Mitnehmen sehr klar und streng definiert sind. Direkte Sprache kann nachschlagen und den Himmel korrekt als blau beschrieben. Poetische Sprache auf der anderen Seite, wird suchen und beschreiben für Sie alle Dinge, die das Blau erinnert es, wie ein Baby Decke, oder ein Geschmack von Eis, oder ein Paar von gut getragenen geliebten Schuhe. Diese Trennung erlaubt mir persönlich, von
der analytischeren Natur der Kritik oder der Langformanalysezurückzutreten der analytischeren Natur der Kritik oder der Langformanalyse und mich auf eine andere Weise einzubeziehen, die die Einsätze erhebt und sie persönlich macht. Mit poetischer Sprache können Sie sich von
der starren Struktur befreien und Ihren Ideen und Konzepten und Kuriositäten mehr Atemraum geben, was dem Leser mehr Raum gibt, um zu betreten und potenziell sich in Ihrer Arbeit zu sehen. Sobald Sie sich mit dieser Sprache vertraut gemacht haben, können
Sie sie in Formen des Schreibens verwenden, die mehr Struktur
für sie haben und lernen, diese Strukturen immer weiter auszudehnen. Die wichtigsten poetischen Geräte werden in Metapher,
Ton, Bildsprache und Abstraktionen arbeiten . diese außerhalb der poetischen Welt nehmen,
können Sie sie in jede Schrift einfügen, die Sie wählen. Erweitern Sie dabei den Umfang, mit dem Sie sich diesem Schreiben nähern können. Sobald Sie diese Geräte heruntergefahren haben, haben
Sie eine breitere Toolbox, um überall zu schreiben, wo Sie wollen. Poesie von Natur aus ermöglicht es, schwerere Themen
aufgrund seiner Sprache und aufgrund der Verwendung von Geräten in der Arbeit zu diskutieren. Eine Metapher kann zum Beispiel etwas Traumatisches oder
Schreckliches beschreiben , ohne das klar darzustellen, was das ist. Verwendung dieser Geräte bedeutet nicht, emotionale Distanz
zwischen sich selbst und dem eigentlichen Thema zu platzieren , aber dies kann eine gewisse Distanz zwischen
sich selbst und dem Leser spielen , der selbst in sie kommen muss. Also, Ort, an dem Sie am häufigsten poetische Sprache finden, ist natürlich Poesie. Aber ein Ort, an dem Sie vielleicht eine poetische Sprache außerhalb
des Gedichtgebiets finden , ist ein lyrischer Essay. Wir vergleichen und kontrastieren ein Gedicht von Sarah Kay und den lyrischen Essay von BJ Hollars. Fangen wir mit Sarah Kay an, träumender Junge. Dies ist ein Gedicht, das seine Erzählung um Geschlecht und Romantik
und die Komplikationen der beiden drehte . Ich denke, die Sache, die Sie suchen und Verständnis der poetischen Sprache vor allem in diesem Gedicht ist die Bildsprache, die Bilder, die in der Erzählung wie das erste Mal, dass ich das Mädchen küsste, Ich mochte nicht die Art und Weise unsere Gesichter ineinander geschmolzen. Wo war der harte Kiefer? Der Zimt, ich konnte nicht durch all ihren Flieder atmen. Sie werden bemerken, dass sie ein Bild von diesem Mädchen malt, das sie geküsst hat, indem sie dem Moment Bilder zuschreibt und es nicht direkt beschreibt. Wir schreiben Dinge wie Zimt zu, atmen durch Flieder, es gibt sanfte Bilder, es gibt schöne Bilder, an
diesen Moment hängen schöne Bilder, die ihn nicht nur als einen einfachen Kuss beschreiben. Das konkrete Ereignis ist also das erste Mal, dass Sarah ein Mädchen geküsst hat. Aber was aus diesem konkreten Ereignis entwirrt wird ist die Bildsprache des harten Kiefers der Zimt, der
nicht in der Lage ist, durch Flieder zu atmen,
träumt davon, in einem Wald einer schrecklichen Gezeitenwelle verloren zu werden. Wenn Sie also ein Beispiel haben, in dem es einen konkreten Moment gibt, dann besteht
die Arbeit der poetischen Sprache darin, so
viele Bildfäden wie möglich aus dem Moment zu ziehen , den Sarah hier macht. Also, das war eine direkte Sprache, vielleicht ein Stück Journalismus. Der Kuss würde beschrieben werden und all die kleinen Details, die den Kuss zu einem Kuss machen würde. Weil es poetische Sprache ist, bekommen
wir viele verschiedene Wege, auf die sie stoßen, die die Möglichkeiten für einen Leser erweitern und was dieser Leser interpretiert. Ein weiterer großer Vorteil für die poetische Sprache, besonders wie sie hier verwendet
wird, ist, dass der Autor den Leser einlädt, der Autor bittet den Leser,
einen Teil ihrer Geschichte auf möglichst viele Arten zu verstehen , , die eine Tür für einen Leser erweitert, um den Autor auf einer persönlichen Ebene kennenzulernen. Gegen Ende des Gedichts können
Sie die Konflikte des Autors über das Geschlecht sehr präsent fühlen und sehr deutlich sagen:
„Ich denke, was ich sage, ist, dass Sie mich wie ein Junge fühlen, wie der Junge, den ich schon immer war. Nachts klettere ich auf Bäume und trage Cargo-Shorts.“ Das ist ein Trick des Tones und eine Erzählung einer Einladung für einen Leser, die Träume der Person zu verstehen. Nicht alle Gedichte sind mit dem Sprecher als ich im Gedicht geschrieben, aber viele können sehr bequem viel bequemer sein dann sagen Journalismus, wo die ich gebeten wird, minimieren, wenn nicht vollständig aufgenommen. In einem Gedicht hat die poetische Sprache offensichtlich die meiste Gelegenheit, zu gedeihen. Aber es kann auch in den Räumen außerhalb eines Gedichts blühen. Betrachten wir zum Beispiel diesen lyrischen Essay von B. J Hollars, Tribute on
a Monument To The Taube. Ein lyrischer Essay ist ein Essay, der sich mehr auf die lyrische oder die poetische Sprache des Textes stützt als ein bestimmtes Argument. Ein lyrischer Essay kann von einem Gedicht durch seine Struktur unterschieden werden, die in der Regel auf einem narrativen Rückgrat beruht, in dem es eine klare Schlussfolgerung gibt. Dies ist ein Aufsatz, der kurz ist und über das Fahren, um ein Denkmal für die Passagiertaube zu sehen. Aber, wo gedeiht in der Verwendung poetischer Sprache ist in seiner Bildsprache und seiner Jagd, eine Welt um das zu bauen, was wie eine ansonsten einfache Reise scheint. Wenn er beispielsweise den State Park beschreibt, den er zum B.J. Hollars fuhr: „Der Park ist eine frisch geschüttelte Schneekugel,
schön, aber nicht öde.“ Also, anstatt einfach zu sagen, es schneit draußen in diesem Park, beschreibt
er den Teil als geschüttelte Schneekugeln,
etwas, das ein Leser höchstwahrscheinlich beziehen kann oder zumindest ein Verständnis von hat, Das fügt zu die Schönheit des Tempo und des Tones des Stückes, ohne direkte Sprache zu verwenden. Was dieses Stück bewirkt? Ist nutzen eine narrativen Struktur, obwohl ein lyrischer Essay, der in Richtung Poesie biegt, und einige dieser Lyrik und Geräte. Sie werden also den Anfang sehen, an dem B.J. Hollars auf der Suche nach einer Passagiertaube ist. Wir fahren in die Mitte, in der er die Ankunft am beabsichtigten Ziel beschreibt „Sobald ich an meinem Zielort ankomme, erkannte
ich, dass ich dort kaum angekommen bin“. Dann
gibt es, wie alle traditionellen Erzählungen, ein Ende. „ Ich bin atemlos, hektisch, überprüfe meine Uhr; meine Zeit hier weiß ich, dass es kurz ist.“ Nun, Hollers beschreibt nur das Ende seiner Reise im Park. Es gibt also einen Anfang Mitte und Ende, aber was dazwischen passiert, gibt es eine Menge Erzählsprache und poetische Geräte, die die Qualität der Geschichten wirklich verbessern. Trotz der Tatsache, dass diese in zwei verschiedenen Autoren geschrieben sind, können
wir nicht nur sehen, dass es einige Ähnlichkeiten zwischen den beiden gibt, aber wir können sehen, wie reibungslos sie sich gegenseitig spiegeln und wie reibungslos man in die andere. Also, wenn Sie in diese Ideen einkaufen, werden
Sie dann sehen und hoffentlich verstehen, dass diese Sprache überall in jeder Struktur, die Sie wählen, existieren kann. Nun, da wir ein bisschen mehr Richtung haben wie poetische Sprache sowohl innerhalb als auch außerhalb eines Gedichts funktionieren kann, werden
wir ein Beispiel für ein abstraktes Gedicht,
ein narratives Gedicht und einen lyrischen Essay durchlaufen , mit jedem Stück endet mit einer Aufforderung, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Abstrakte Poesie wird Ihnen helfen, frei und ohne
Struktur zu schreiben , die sich mehr in die Geräte des Verdienstes ihrer selbst lehnt. Verdienst der Poesie auf der anderen Seite, wird Ihnen helfen, wieder auf den Komfort der Struktur, während immer noch nicht auf einige von dem, was Sie zuvor gelernt haben. Der lyrische Essay bindet die beiden zusammen, um etwas in Sachbuch zu schaffen. Am Ende haben Sie die Werkzeuge, um mit Leichtigkeit
zwischen mehreren Schreibstilen zu wechseln . Lassen Sie uns direkt in die erste eintauchen, die abstrakte Poesie ist.
3. Abstrakte Dichtung: Zuerst geht es um die abstrakte Poesie. Abstrakte Poesie ist Poesie, die sich mehr auf Bilder und Abstraktionen, die narrativen Struktur, stützt. Das Ziel der abstrakten Poesie ist es, das Auge und den Fokus weg von der
Handlung oder Geschichte zu ziehen und stattdessen einen Leser, um sich auf die kleinen Elemente der Geschichte zu konzentrieren, unabhängig davon, ob sie die Geschichte vorwärts bewegen oder nicht. Wenn ich zum Beispiel ein abstraktes Gedicht über ein Sandwich zum Mittagessen schreiben würde, würde
ich nicht darüber schreiben, was auf dem Sandwich war oder wo ich saß, ich könnte stattdessen darüber schreiben, was ein Sonnenstrahl über die Sandwichbrot. Die beiden Hauptaspekte der abstrakten Poesie, über die wir sprechen werden, Abstraktionen und narrativen Tricks. Eine Abstraktion in ihrer einfachsten Definition ist alles, was sich mit Ideen und Konzepten im Gegensatz zu konkreten Momenten auseinandersetzt. Das ist der poetischen Sprache inhärent, weil es Ihnen erlaubt, streng mit Gefühlen
und Ideen umzugehen , und nicht mit den konkreten Elementen des Journalismus, die sich auf Fakten und direkte Sprache verlassen. Der zweite Aspekt der abstrakten Poesie, über die
wir sprechen werden, sind narrative Tricks. Dinge wie Wiederholung oder unzuverlässige Erzählung, weil abstrakte Poesie keine traditionelle narrative Struktur hat, ermöglichen
diese Tricks, eine narrativen Struktur Ihrer eigenen Herstellung aufzubauen. Abstraktes Gedicht liest in der Regel, als ob der Schriftsteller versucht, etwas in seinem eigenen Kopf zu arbeiten und lädt Sie zur Fahrt ein, im Gegensatz zu einem narrativen Gedicht, das sich wie ein Schriftsteller zu setzen versucht und erzähle dir eine Geschichte. In diesem Gedicht Dead Doe von Brigit Pegeen Kelly sehen
wir ein großartiges Beispiel für einen Schriftsteller, der versucht, ein größeres Konzept in einer abstrakteren Form
auszuarbeiten . Großen und Ganzen ging es in diesem Gedicht um den Tod oder die vielen verschiedenen Foren, die der Tod annehmen kann, und um die Art und Weise, wie es unser Leben beeinflusst. Die Abstraktion ist, dass sie das Bild eines toten Doe am Straßenrand nutzt,
um die vielen beweglichen Teile des Todes zu artikulieren und
die Art und Weise, wie es sich sowohl innerhalb unserer Vision als auch in unseren Herzen verschieben kann. Also, was Sie zuerst sehen werden, ist das, wovon ich mit unzuverlässiger Erzählung gesprochen habe. Die ersten beiden Zeilen bieten der Autorin die Beantwortung ihrer eigenen Fragen. Die tote Doe lag auf ihrem Rücken in einem Asterfeld: nein. Die Doe lag tot auf dem Rücken neben der Schulbushaltestelle: ja. Wir werden mit zwei direkten Widersprüchen nur von einem Sprung aus präsentiert, was zu einer weiteren Reihe von Fragen führt, die der Autor möchte, dass wir uns selbst stellen. Was sehen wir denn? Was hören wir? Könnten wir uns mit dem Gedicht verwechseln, in dem wir eingegangen sind, was es von uns verlangt? Dies ist ein perfektes Beispiel für eine unzuverlässige Erzählung. Uns wird eine Sache gesagt, und dann wird es sofort widerlegt. Eine andere Sache wird präsentiert, und es wird als Ideal akzeptiert. Durch die Einstellung der Tabelle unzuverlässige Erzählung, es setzt eine Erwartung für einen Leser,
dass das, was sie lesen und was sie hören wird erwartet, dass sich ändern, wenn das Gedicht weitergeht. Wir werden gebeten, mit der Schriftstellerin Schritt zu halten, während sie diesen Prozess durcharbeitet. Wir fangen mit diesen beiden Zeilen an. Dies ermöglicht diesem Gedicht eine Freiheit, während es weitergeht,
auf diesen Abstraktionen aufzubauen und auf dieser unzuverlässigen Erzählung aufzubauen. Sie werden sofort sehen, dass die unzuverlässige Erzählung
wieder in der dritten und vierten Zeile erscheint . Ihr Bauch weiß wie eine geschnittene Birne. Wo wir gewartet haben: nein: weg von wo aus wir gewartet haben: ja. Während wir durch das Gedicht arbeiten, können
wir sehen, dass die Fragen, die der Autor stellt, und Beantwortung von sich selbst beginnen, sich zu akkumulieren. Hier können wir den goldenen Rand der Wolken spazieren gehen: ja. Aber die Auferstandenen von den Toten: nein! Die Haloey Probleme Schießen der Stiegfinken im Busch: ja, aber in der Saison. Dadurch wird das Gedicht fast einer Konversation zwischen dem Sprecher und sich selbst, die es dem Leser erlaubt, es zu bezeugen und dann eine eigene Erzählung darüber zu bauen. Da dieses Gedicht eine strenge Einladung in den Kopf eines Schriftstellers ist, ist
es fast unmöglich, es linear zu sein, es artikuliert die Art und Weise, wie wir eigentlich denken, die selten linear und oft verstreut und manchmal die Beantwortung unserer eigenen Fragen und versuchen, Sinn für das zu machen, was wir aufnehmen. Wie wir später in dem Gedicht bekommen und das Tempo beginnt sich zu verlangsamen, werden
wir sehen,
dass der Autor langsam beginnt, damit mit strengen unrühmlichen Bildern zu rechnen , wie zum Beispiel, die Toten können Mutter nichts, nichts anderes als unsere Anblick. Sie Mutter, dass, ob sie wollen oder nicht. Sie Mutter unser Blick, die Lücke, die die Zunge erweckt, wenn der Zahn fehlt. Damit schreibt Bridgit Peggen Kelly dem Tod eine Abstammung zu. Der Tod wird offensichtlich, etwas, an das wir beide gebunden sind und nicht vermeiden können. Also, Tod ist zuerst abstrakt Ansatz, aber dann, um den Leser ein wenig näher zu ziehen, es ist der Körper einer Mutter gegeben,
etwas, das die meisten Art von Beziehung in entlockt eine Antwort von vielen Lesern. Sie wird dann dies wegen der Talente und Kontexte tun, die im Vordergrund eingerichtet wurde, wo wir sehr schnell gelernt, dass dies eine Reise durch den Geist einer Person ist, mit den Regeln kann ein wenig lockerer und die Dinge, die wir gebeten glauben und gebeten zu folgen zusammen mit sind eher ein inneres Ringen mit der Wahrheit. Am Ende des Gedichts, beginnend hier, sehen
wir die Doe tot gelegt: ja, und in der Ferne, mit ihren Beinen hoch und gefroren, hat sie unsere Vision ausgetrickst: aus der Ferne. Sie war für einen Moment kein Hirsch, sondern zwei Schwäne. Mit diesem Bild sagt
der Autor, dass der Tod
etwas anderes geworden ist , als es war, als wir es zum ersten Mal geschah. Wir sahen zwei Schwäne und sie kämpften, oder sie waren die Kopplung. In diesem Beispiel ist die Doe auf dem Rücken, in die Vision des Schriftstellers, das Doe wird zu zwei Schwäne, seine Beine verwandeln sich in zwei Schwäne. Das ist so abstrakt, wie es geht, weil es
etwas ist , das ich denke, dass sich die meisten von uns nicht vorstellen können, aber wir vertrauen hier dem Schriftsteller, der sich
bereits als etwas unzuverlässig in ihrer Erzählung erwiesen hat . Diese Abstraktion ist ein Risiko, und sie fordert uns auf, dieses Risiko mit dem Schriftsteller einzugehen. Was wir sagen, ist das, das Bild selbst, spielt es wirklich eine Rolle? Es ist eines dieser Besonderheiten, dass eine abstrakte Poesie zur Seite gedrängt werden
kann, weil wir aufgefordert werden,
das größere Konzept des Todes zu zwei Dingen zu folgen , oder die Fähigkeit des Todes hat Pro-Bedeutungen und mehrere Wege , um in der Welt zu leben. Das Bild selbst ist sekundär. Die wichtigste Sache, nach der ein Leser suchen und folgen sollte, ist das Konzept selbst. Die Wiederholung in diesem Stück mag subtil erscheinen, aber es ist eigentlich nicht. Es ist die konsequente Beantwortung von Fragen, die im Gedicht auftauchen. Das Ja und das Nein am Ende der Aussagen, es zeigt, dass wir innerhalb des Verstandes
einer Person sind und sie versuchen zu artikulieren, wie unser Geist im Allgemeinen funktioniert, wo wir unsere eigenen Fragen beantworten, wenn sie gefragt werden intern. Wenn Sie mit Ängsten konfrontiert sind oder versuchen, schwere Konzepte anzugehen,
denken Sie daran, wie Ihr Geist funktioniert. Sie beantworten oft selbst Fragen,
manchmal auf eine sich wiederholende Art und Weise. Damit greift Bridgit Pegeen Kelly auf einen sehr menschlichen Instinkt, den Akt der Fragestellung im eigenen Kopf und beantwortet sie dann auch dort. Wie Sie in diesem Gedicht sehen können, gibt es keine definierte Struktur. Was sie vorantreibt, anstatt dieser Art von abstrakten inneren Monolog, zu der großen Auszahlung führt, die es uns erlaubt, den Tod in
etwas mehr zu definieren , als er ist und ihm in abstrakter Form nähert. Um Ihnen das Schreiben zu bringen, beginnen wir mit einer kleinen Schreibübung. Wählen Sie ein Gefühl und ein Objekt, dann versuchen Sie, das Gefühl zu vermitteln, das Beschreibung des Objekts sein wird. Überlegen Sie, Traurigkeit und eine Wolke zu wählen. In einer Beschreibung der Wolke wirst
du in Traurigkeit greifen, ohne Traurigkeit
selbst zu benennen oder vielleicht die Art und Weise zu benennen, wie Traurigkeit dich
fühlen lässt oder wie Traurigkeit in deinem Leben sitzt, oder die Auswirkungen, die auf deine Tage, oder Ihren Körper, oder Ihren Geist. Die Beschreibung der Wolken sollte in all diese Dinge greifen, so dass die Emotion klar wird. Das Ziel hier wäre es, dass ein Leser
das Gefühl identifizieren kann , ohne es direkt für sie geschrieben oder jemals explizit benannt zu haben. Versuchen Sie, dies in weniger als 10 Köpfen zu vermitteln und verwenden Sie Abstraktionen oder Erzähltricks, um Sie auf dem Weg zu führen. Als Nächstes werden wir wieder strukturieren und eine Schicht von Poesie
betrachten , die Struktur und ihre Form nutzt. Wir werden uns einige narrativen Poesie ansehen.
4. Narrative Dichtung: Nachdem man über abstrakte Poesie gelernt hat, und es sind Abstraktionen, und es ist eine Art lockere Struktur, ist
es gut, zur Erzählung der Poesie zurückzukehren, um zu sehen, wie Struktur wieder in die poetischen Geräte passen kann. Narrative Poesie basiert auf der grundlegenden Story-Struktur von Anfang, Mitte und Ende und lässt dennoch Raum für skurrile und phantasievolle Sprache. Also, die beiden Hauptelemente eines narrativen Gedichts sind narrative Struktur oder Geschichte Struktur in reichen
Details, die weitgehend dazu dienen den Verdienst der Struktur
zu beseitigen, die windig und poetisch ist. Abstrakte Poesie zum Beispiel, ist nicht so sehr in Details verankert wie Ideen und Konzepte. Narrative Poesie hingegen
basiert auf wirklich prägnanten und klaren Details, um
einem Leser dabei zu helfen , sich durch eine sich verbreitende Erzählung zu analysieren. Mal sehen, wie das in diesem Jon Sands Gedicht
„Moons Over My Hammy“ zum Leben kommt . Was ist großartig an diesem Gedicht,
ist, dass es sich um ein Gedicht hauptsächlich um die Adoleszenz handelt, sehr breit, aber es geht um eine Nacht, die an
mehreren verschiedenen Orten stattfindet , und was gut funktioniert,
ist, dass es so viel Detail, das das Gedicht in der Erzählung begründet, die jammern und sich bewegt, aber es gibt so viel kleines Detail, dass der Leser nie verloren geht. So zum Beispiel beginnt der Beginn des Gedichts technisch in der zweiten Zeile „Ich bin nicht über Dennys 3:00 Uhr Frühstück, ich bin nur aus Cincinnati.“ Also, schon bekommen wir eine Vorstellung davon, was los ist und woher der Schriftsteller kommt. Etwas weiter unten, erhalten
Sie dieses Bild über Waffle House „Wo die hashbraunen Optionen meine 16 Jahre alten Gehirnzellen heute Abend beschreiben.“ Sie müssen nichts über Waffle House wissen, also müssen Sie nichts über Hash Browns wissen, oder Sie müssen nicht einmal etwas anderes als die Tatsache wissen, aber dies ist eine Nacht, in der der Autor 16 ist, und wir sind verstehen, dass diese Autoren sind nicht mehr 16. Also, das ist eine Reflexion, richtig? Die Details gehen wirklich über das ganze Stück weiter, und so bekommen wir einen anderen Ort, Mark Bakers Dads Stadthaus. Damit bekommen wir das zusätzliche Detail, dass Mark Bakers Dad geschäftlich unterwegs ist. Es gibt kleine Details über Alkohol. Der spezifische Alkohol, der konsumiert wird. Was Jon trägt : „Ich trage American Eagle alles, weil es ein erschwinglicher Abercrombie ist.“ Wenn das weitergeht, und wenn sich dieses Stück entwirrt, sagen
wir die Mitte. Die Mitte in diesem Gedicht ist, wo die Pfähle angehoben werden, und die Pfähle werden hier angehoben, als er Alicia Westen definiert, die eine Stunde über seinem Schoß bei
Marks Vater Erbrechen verbringt , in einen Plastikmüllsack, den er hält, jedes Mal vorbei laute Echo lautes Gas. Die Besetzung von Charakteren erstreckt sich über nur den Dichter selbst hinaus, und das Stadthaus, in dem sich diese Menschen befinden, wird langsam bevölkert, nicht nur von Menschen, sondern auch von Menschen, die
wirklich starke Details in der Erzählung mit ihnen verbunden sind . Carrie Ballard, die am lautesten in dieser Nacht lachen wird. Und wie das Gedicht weitergeht, sieht
man, dass dies nicht unbedingt ein aufgeregter Blick auf die Kindheit ist, sondern vielleicht ein etwas bedauerlicher, in dem er vielleicht seine Freunde vermisst
oder die Kameradschaft vermisst, die sie einst hatten. Zum Beispiel: „Heute Abend werfen Ox und ich zwei Schläge, die beide vermissen, schließen uns
dann in Marks Vater Schlafzimmer ein, um zu weinen und sagen, dass wir uns lieben, während Mark die Tür schreit und
Pfund schlägt, und die Leute werden diese Geschichte in 11 Jahren erzählen.“ Das ist ein reich detailliertes Segment dieses Stückes, das eine emotionale Resonanz gibt. Ox trägt einen XXXL Highlighter orange Overall , der ein Detail ist, das so reich ist, dass es Bilder wird, richtig? Es wird zu etwas, das ein Leser sehen, berühren
und fühlen kann . Dann trifft er sich um drei Uhr morgens im Waffle House, wo Sie Joanne kennen, die Kellnerin mit Namen. diesem Zeitpunkt sammeln sich die Details
so schnell an, dass ein Leser das Gefühl hat, dass er sich nicht nur in der Geschichte befinden,
sondern mit dem Schriftsteller durch die Bewegungen gehen kann . Am Ende ist John wieder isoliert. Das Gedicht schließt mit:
„Ich kotze ins Badezimmer, bevor ich meine verstreuten,
erstickten, überdachten Hash-Bräute zum Mitnehmen nehme.“ Also, das hallt zurück auf die Waffle House Hash Brown Optionen, richtig? Wo
Sie am Anfang des Gedichts nicht wissen mussten, was die Waffle House Hash Browns Optionen waren, aber Jon kommt am Ende zu ihnen zurück. „ Die vollen fünf Meilen Mondlicht zurück in mein Schlafzimmer zu laufen den ganzen Weg zu
weinen.“ Was wiederum, falls Sie nicht in der Lage sind, auf
den düsteren Ton zu nehmen , der unter all dem Schwelgen, das im Gedicht geschieht, ruht, er treibt es gut nach Hause, um die Erzählung zu schließen. Um zusammenzufassen, gibt es einen klaren Anfang, eine Mitte und ein Ende, und es gibt drei Szenen, die alle miteinander verbinden und sich gegenseitig widerspiegeln. Also, der Anfang, das Hauptdetail, das wir bekommen, ist, dass Jon im Stadthaus von Mark Bakers Vater ist, und dann folgt er mit uns spielen Königs, bis sieben Leute das Äquivalent von vier natürlichen Lichtern eingesteckt haben. Also, wir wissen, dass er in Mark Bakers Dads Stadthaus ist und dass es sieben Leute gibt. Das ist ein detailliertes, um sich am Anfang zu erinnern. Die Mitte, die Details sind, wenn er beginnt die Menschen
zu benennen und ihnen Geschichten zuzuschreiben. Also, er nennt nicht nur die Leute, sondern er beschreibt, wer sie sind oder was sie tun, und so bekommt man die Namen. Wieder, die Carrie Ballard und der Ochse
und Jay Oliver, bis alle Leute berücksichtigt werden. Nicht nur entfielen, aber es gibt Einsätze, die an sie gebunden sind. Jay Oliver ist ein 16-jähriger auf Pilzen, die er nicht braucht, um Drogen zu verhandeln, was davon ausgehen würde, dass er irgendwann später im Leben tat. Es gibt also eine sympathische Vorstellung, die jedem Charakter beigefügt ist, der etwas durchmacht. Am Ende sind die Details, die da
sind, diejenigen, die wieder zurück zum Anfang und zur Mitte widerspiegeln. Jon ist jetzt derjenige, der sich im Badezimmer milde aufwirft. Sie sind im Waffle House, und sie kennen den Namen der Kellnerin. Da gibt es auch eine Intimität. Da dies ein Gedicht ist, und Sie sich durch diese Momente und diese verschiedenen Landschaften wirklich schnell bewegen, brauchen
Sie diese reichen Details, um einen Leser zu orientieren, so dass sie wissen, was passiert, wenn sich ein Ort verschiebt, Wie spät ist es, wer anwesend ist, und warum die Anwesenheit dieser Person zählt? Also, wenn Sie sich in „Dead Down“ erinnern, war
die Erzählung fast wie ein interner Monolog. Als ob wir einen Blick in den Kopf des Schriftstellers bekommen. Hier fühlt es sich an, als wären wir zu Füßen eines Schriftstellers und
hören ihnen eine direkte Geschichte zu uns zu artikulieren. Weil das zwar größtenteils im Kopf eines Schriftstellers funktionierte, es gab viel mehr Freiheit in Abstraktion und Bildsprache in einer Art skurrilen Natur der Art, wie das Gedicht kam, weil unsere Gehirne funktionieren und wie unsere Köpfe arbeiten, und wie wir die Dinge in unseren eigenen Köpfen artikulieren. Moons Over My Hammy ist ein Gedicht, das mit der Story-Struktur verbunden ist, weil es sich darauf
stützt, dass wir diese Details aufgreifen, um das Herz von etwas zu
bekommen, das im Leben dieser Person passiert ist. Auch in Moons Over My Hammy sind
die Beschreibungen so reich und lebendig, dass sie selbst zu einer Art von Bildsprache werden. Ox als Highlighter orange Overall zum Beispiel, ist etwas, das vom Leser visualisiert werden kann, und so wird der Overall selbst zu einer Art von Bildern. So, zum Beispiel, in „Dead Down“, die Bilder funktionierten nur als Antwort auf die herauszufinden, die Konzepte. Hier muss die Bildsprache etwas konkreter sein, weil sie
sich darauf stützt, sich in die bereits existierende narrativen Struktur zu integrieren. Um Ihnen das Schreiben und Schichten auf ein bisschen mehr Struktur zu bringen, hier ist eine Schreibübung. Schreiben Sie eine Zeile vom Anfang, der Mitte und dem Ende einer Geschichte, die an drei verschiedenen Orten stattfand. Wenn ich zum Beispiel eine Geschichte über die Nacht schreiben würde, in der Michael Jackson starb, würde
ich eine Geschichte schreiben, die mit
einer Tanzparty in einem Keller in Columbus Ohio begann , wo ich herkomme. Dann las ich von einem Diner, wo er nach der Tanzparty ging, und dann schrieb ich über meine Wohnung nach dem Diner
und all die Dinge, die in jeden dieser Momente hineingingen. Hier, anders als bei abstrakter Poesie, wollen
Sie ein zuverlässiger Erzähler sein. Du willst ein zuverlässiger Erzähler sein, indem du Details hinzufügst, damit deine Erzählung den ganzen Weg durch seine endgültige Schlussfolgerung verfolgt werden kann. Dann schreiben Sie drei verschiedene Zeilen, die jeweils Bilder verwenden, um jede dieser Szenen zu malen. Das Ziel hier ist es, Ihre Fähigkeit als Erzähler und
Erzähler zu schärfen , während Sie nicht von den poetischen Aspekten, die wir bereits gelernt haben, abweichen. Indem Sie mit einem Anfang, der
Mitte und dem Ende einer Geschichte beginnen , bauen
Sie zuerst eine Struktur
und erlauben Sie sich, die reichen Details später hinzuzufügen. Für etwa 20 Minuten mit dieser Übung ist
das Ziel, einen lockeren Umriss
einer Geschichte zu haben, mit der Sie sich wohl fühlen, wenn Sie fertig sind. Als nächstes bringen wir einen lyrischen Aufsatz ein
und wir werden anfangen, darüber zu sprechen, wie man
poetische Sprache in eine Struktur bringt , die außerhalb der Poesie liegt.
5. Lyrischer Essay: Schließlich werden wir eine Form außerhalb der Poesie erforschen, den lyrischen Essay, der Sachbücher ist, die poetische Sprache und einige der Geräte, über die wir bereits gesprochen haben, kombiniert. Der Unterschied zwischen einem lyrischen Essay und der Art von Essay wir vielleicht in einer Schule gelehrt werden, ist, dass ein lyrischer Essay nicht notwendigerweise auf eine traditionelle Argumentform beruht, wo es eine These gibt und dann die These während der Stück. Anstelle von Argumenten werden Sie also Dinge wie
Sprache oder unkonventionelle Struktur in den Vordergrund treten . Dies ist eine perfekte letzte Art des Schreibens zu betrachten, weil es sich aus den beiden vorherigen Stilen, die wir bereits angesehen haben,
zusammenfügt. Der lyrische Essay hat starke Erzählbögen, wie wir es in narrativer Poesie gesehen haben, lässt sich
aber auch offen für das Entwirren von Konzepten, wie wir es in der abstrakten Poesie gesehen haben. Ein lyrischer Essay ist auch irgendwie zu einer Schlussfolgerung in einer Art und Weise, wie Poesie nicht ist. Poesie ermöglicht es Ihnen, mehr Freiheiten und mehr Freiheiten zu nehmen, damit sich das Gedicht öffnet und schließt. Poesie ist nicht notwendigerweise damit beauftragt,
sich am Ende so zu lösen , wie wir einen Aufsatz erwarten. Da die Ziele der Stile unterschiedlich sind, auch
die Werkzeuge, die wir verwenden, um die Ziele zu erreichen, unterschiedlich. Zum Beispiel, in einem lyrischen Essay, die Art und Weise, wie das Persönliche verwendet wird in persönlichen Gesprächen und persönlichen Geschichten und den persönlichen Geschichten
aufzubauen, um eine stärkere Basis um den Punkt zu schaffen, der versucht,
hergestellt. Eine andere Sache, die der lyrische Essay erlaubt, ist eine indirekte Herangehensweise an ein sehr großes Thema. Ein großartiges Beispiel für einen Schriftsteller, der das
außergewöhnlich gut macht , ist die Essayistin Kiese Laymon. Wir werden einen Blick auf seinen Aufsatz werfen:
„Ich bin ein großer Schwarzer, der nie eine Waffe besitzen wird, weil ich weiß, dass ich sie benutzen würde.“ Dieser Aufsatz ist weitgehend über Waffengewalt in Amerika und wie es sich auf Blackness bezieht. Sie werden jedoch sehen, dass Kiese Laymon
erst auf der dritten Seite des Aufsatzes Waffen erwähnt , nachdem
sie die Geschichte über William Faulkner und Callie Barr, die nach der Faulkner-Familie aufgeräumt haben, und die Hingabe, dass schwarze Familien für weiße Familien empfinden, und wie das grundlegend für amerikanische Gewalt ist. In einem anderen Absatz bringt Kiese Laymon seine eigene Großmutter ein, die,
wie Callie Barr, den größten Teil ihres Lebens damit verbrachte, nach reicheren Weißen in ihrer Stadt
aufzuräumen. Wir haben wieder eine Einfädelung aus mehreren Erzählungen, die persönlich, persönlich
und persönlich werden . Schließlich führt zu der Aufnahme
, die Familienbesitz Schrotflinten unter all den anderen Dingen, die sie besitzen. Sie besitzen ein kleines Stück Land, ihre Bibeln, ihre Bücher und sie besitzen Schrotflinten. Also, jetzt, mindestens 800 Worte in, die Offenbarung, die wir immer kennen, kommt, ist, dass dies ein Aufsatz über Waffen ist. Lassen Sie uns auch darüber sprechen, wie die Struktur davon funktioniert. Kiese beschäftigt ein rhythmisches Tempo und es kommt am meisten in
diesen Abschnitten heraus , die in
kleinen Sätzen strukturiert sind , die die Seite hinunter laufen, um eine Akkumulation aufzubauen. Sagen Sie die Wahrheit, verzichten Sie auf Verschwendung, betrachten Sie das schwache, respektieren Sie Alter. Später, während wir in dem Aufsatz weitergehen, sehen
wir Momente wie diese auf der Seite. „ Das ist keine Metapher.“ Dann unten: „Das sind keine Neuigkeiten.“ Dies erzeugt eine Spannung im Gespräch, das mit dem Leser geführt wird. Sie werden es hier wieder sehen. „ Dies ist keine tiefe Lektüre der Gewohnheiten unserer Nation. Dies ist keine progressiv radikale Lesung unserer Nation. Das ist völlig beschreibend.“ Die Art der Wiederholung, die aufgebaut wird, ruft jedoch zu der Art der Wiederholung zurück, die wir darin gesehen haben. Es ist direkter hier, aber es ist immer noch ein Gerät, das verwendet wird, um dieses Stück einzurahmen. Ähnlich wie das Verdienst der Poesie hat
auch dies eine Struktur von Anfang, Mitte und Ende. Es ist eigentlich ein wenig weniger klar hier, weil es so viel passiert, aber der Anfang ist breiter, die Tür für den Eintritt ist viel breiter. Der Anfang beginnt bei der Beschreibung von William Faulkner und erstreckt sich bis zum Eingang von Callie Barr und seiner Großmutter. Der Anfang dieses Stückes ist also Kiese Layman, der
alle Wege beschreibt, wie William Faulkner in seinem Leben
sowohl mit schwarzen Menschen als auch mit diesen schwarzen Frauen in Bezug nimmt . Die Mitte des Stückes ist, wo wir diese Art
von subtiler, aber sehr direkter Verschiebung in den Essay über
Schrotflinten und Waffen bekommen von subtiler, aber sehr direkter Verschiebung in den Essay über , insbesondere in
der Entwirrung des Besitzes dieser Waffen und was es bedeuten würde eine Pistole und schwarz sein in Southern Mississippi. Das Ende beginnt hier, wo Layman beginnt zu diskutieren, wie wir eine weniger gewalttätige Nation gewinnen können. Es gibt ein Argument in diesem Stück, aber das Stück beginnt nicht mit dem Argument und
verbringt dann den Rest des Stückes damit, es zu entwirren. Das Stück beginnt mit einer persönlichen Erzählung, um diesem Argument Einsätze zu geben, und dann in der Mitte entwirrt
es diese Einsätze weiter, und am Ende macht es das Argument deutlich. Der Aufsatz schließt mit Layman, der nach Oxford,
Mississippi zurückkehrt und erneut über den Süden und ihn und seinen erwachsenen Körper im Süden spricht. Auch darin wird aus
der Erzählstruktur genommen, die wir früher gesehen haben, wo wir am Ende wieder dorthin sind, wo
wir anfingen, wie John Sands, der zurück zum Komfort eines Hauses läuft, Kiese Laymon bittet auch einen Leser, sich ihm anzuschließen wieder in den Komfort eines Hauses, in dem er begann den Aufsatz bei. In Laymon Essay gibt es Sprachfassungen, die sich
poetisch anfühlen , obwohl es am meisten ist, wenn er Gewalt beschreibt. Zum Beispiel: „Wenn sie dir sagen, dass ich die Waffe benutzt habe, um mich selbst zu verletzen, dann weiß
bitte, dass sie lügen. Wenn sie sagen, sie sahen, wie sie aussahen wie eine Waffe zwischen meinen großen dicken Schenkeln oder unter einem meiner Bauchrollen
oder aus dem Riss meines saftigen schwarzen Hinterns,
bitte wissen Sie, dass sie tun, was sie am besten können.“ Das ist eine Art von Bildern, richtig? Das ist das Hören und die Art der Bildsprache und die Art der viszeralen Bildsprache, und auch das ist ein poetisches Gerät. Also, in diesem Aufsatz, Waffengewalt ist ein Thema in der Mitte, aber was Laymon getan hat, ist
um dieses Zentrum Thema gebaut und gekauft in William Faulkner, Callie Barr, und seine Großmutter, und sich selbst, und seine Ängste. Jetzt wird das Thema noch breiter gestreckt und die Linse darauf wird noch weiter herausgezogen. Schreiben auf diese Weise, das Einsteigen in einem Raum und sprechen darüber, was dieser Raum ermöglicht es Ihnen,
weiter zu sehen und das Herausziehen der Linse ermöglicht es Ihnen, auf Ihre Ideen
und Ihre Argumente und Ihre Kuriositäten viel einfacher zu kommen . Denn wenn Sie das Objektiv herausziehen, können
Sie ein viel größeres Bild und einen viel größeren Weg
in und aus allen Argumenten sehen , die Sie aufsteigen möchten. auf diese Weise schreiben, schafft ein Framework oder einen Weg für Sie, um sich zu einer Schlussfolgerung zu finden, und nicht nur eine Schlussfolgerung, vielleicht mehrere. Gedichte, auf der anderen Seite, die abstrakten Gedichte und die erzählerischen Gedichte verlangen nicht wirklich, dass Sie das tun, und deshalb können Ihre Schlussfolgerungen mehr skurrilen und weniger an Logik gebunden sein. Viele meiner Schriften nehmen diese Form an, weil ich die Idee mag, dass es nichts eine richtige Antwort gibt und es keine falsche Antwort auf irgendetwas gibt. Also, wenn ich mich hinsetze, um zu schreiben, setze
ich mich mit all meiner Neugier ist auf dem Tisch,
bereit, so viele Antworten zu finden, wie ich mit den Werkzeugen, die ich habe. Also, die letzte Übung, wir einen Blick darauf, wie wir
indirekte Sprache verwenden können , um alles zusammen für einen lyrischen Essay zu bringen. Wählen Sie also ein Thema, ein schweres oder ein Thema, das Sie sich leidenschaftlich fühlen, und schreiben Sie drei kurze Vignetten, die sich dem Thema indirekt nähern. Sie müssen sicherstellen, dass die Vignetten
voneinander ernähren können oder eine Art Verbindungsgewinde haben, das aus ihnen herausgezogen werden kann. Das Ziel ist es, einen Weg in
Ihr Thema zu finden , ohne direkt das Thema selbst zu benennen und einen lyrischen Weg oder einen indirekten Weg zu
finden, um eine Leidenschaft zu artikulieren, die Sie haben. Ähnlich wie eine abstrakte Poesie, in der du das Gefühlnennst
und dann darauf geschrieben
hast, dieses Gefühl nichtzu benennen nennst
und dann darauf geschrieben
hast, dieses Gefühl nicht , machst du hier etwas Ähnliches, aber die Arbeit, die du hier machst, endet am Ende von
die Leidenschaft, die Sie interessiert. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass die Vignetten voneinander ernähren, und es ist wichtig, auch sicherzustellen, dass die Vignetten erreichen Details, die Ihnen ermöglichen, sie in
etwas anderes und etwas Größeres und etwas zu entwirren und etwas größer. Sie sollten in der Lage sein, in Ihrem gesamten Stück zu Echo. Also, zum Beispiel, für mich selbst, wenn ich Laymon Weg nehmen und über Waffengewalt in Amerika schreiben will, könnte
ich zuerst eine Vignette über mich selbst
als Kind schreiben , das im Sommer mit Wasserpistolen spielt, und dann würde wahrscheinlich rechts eine Vignette über Wasser und wie Wasser war eine Heilung während des Sommers, vielleicht öffnen Sie einen Hydranten und lassen das Wasser fließen und das Gefühl, das kühle Wasser auf meinen Beinen, und dann werde ich eine dritte Vignette über Sommer und wie der Sommer meine Jugend definiert. All diese Dinge können in einem Stück existieren ohne direkt benennen zu müssen, worauf sie hinweisen. Es sollte eine Entschließung geben, ja, aber es besteht nicht notwendigerweise die Notwendigkeit, dass ein Argument am Ende gelöst werden muss. Gehen Sie in dieses Verständnis, dass es mehrere Antworten auf jede Leidenschaft oder Neugier, die Sie haben, und nicht alle von ihnen können in diesem Stück erledigt werden.
6. Live-Lesung: Ich werde ein Stück lesen, das heißt : „Trotzigkeit, Ohio ist der Name einer Band“. Dies ist ein Stück, das ein lyrischer Essay ist, in
dem es hauptsächlich um meine Zeit als Fan einer Band namens Defiance, Ohio aus meiner Heimatstadt Columbus
geht und auch um die Heroinepidemie in der tatsächlichen Stadt Defiance, Ohio, die ist eine tatsächliche Stadt, etwa zwei Stunden von wo ich herkomme. Was man in diesem Stück hören muss, ist, wie die beiden Welten die Welt der Band in der Welt der Stadt verbinden, bis sie idealerweise eins für einen Leser und einen Hörer werden. Defiance Ohio ist der Name einer Band, und die Sache ist, sie sind aus Columbus, Ohio, was die Leute an der Ostküste verwirrt, wenn ich ihnen von der Zeit
erzähle, die sie vier Stunden im Newport gespielt haben, und es war draußen regnet, aber ich und alle, die ich kannte, verschlossen noch Arme nach der Show und gehen auf der High Street singen „Oh, Susquehanna!“ an der Spitze unserer Lunge, bis einige Tauchbar-Sicherheit drohte, alle unsere Esel zu treten, und er hatte 20 Pfund auf uns alle zusammen. Trotzig spielt Ohio Folk Punk, was so ziemlich bedeutet, dass sie manchmal ein Banjo oder ein Cello mit dem Schreien ins Bett kriechen. All diese Shows fühlen sich wie sie nur für dich gemacht wurden, und Jeff spielt Gitarre für sie und lässt Singen mühelos aussehen, und ich denke, es ist irgendwie, weil alle ihre Fans alle Worte zu ihren Songs kennen, und sie singen sie so laut, dass es so wie die Band es nicht einmal tun muss. Ihre Fans werden oft in Tattoos,
in Trucker-Hüten und ironischen Hand-me-down Shirts aus
alten Autogaragen oder Little League Baseball-Teams getarnt in Trucker-Hüten und ironischen Hand-me-down Shirts aus . Sie können bei Shows auf den Rücken springen, und sie schreien einander in Gesichter, und es ist wie familiär, denke ich,
oder ich denke, es ist die meiste Zeit. Einmal in der Show sah
ich einen Kerl mit einigen geraden Tattoos, der einen Kerl
auslöste , der eine ganze Fischschule auf seinem Arm eingefärbt hatte. Also okay, es ist sicherlich nicht immer familiär, und als der Kerl mit den Fisch-Tattoos auf den Boden kam, stoppte
jemand von einer Band die Musik und sagte: „Hey, hör zu. Komm nicht zu einer Defiance, Ohio Show und kämpfe. Schneiden Sie das Zeug aus. Halten Sie die Hände miteinander oder so etwas, „was lustig
ist, zu sagen, dass sie von einer Band kommt, die den Song setzte „Ich will keine Solidarität, wenn es bedeutet, Hände mit dir zu halten“, auf ihrem ersten Album, das ein schönes Album war, aber es hatte ein wenig zu viel akustisches Geräusch für meinen Geschmack. Trotzig, Ohio ist eine echte Stadt in Ohio, und die Band ist nicht von dort, und jeder, der von dort ist, verlässt oder stirbt. Im Sommer 1794 befahl
General Mad Anthony Wayne eine Festung am Zusammenfluss
der Maumee und Auglaize Flüsse in Ohio zu bauen , und als es fertig war, stand
ein Soldat aus Kentucky namens Charles Scott vor der Forte und sagte: „Ich trotze den Engländern und allen Teufeln der Hölle, um das zu nehmen.“ So hieß die Festung Fort Defiance, und jetzt sprang eine ganze Stadt um sie herum bis 1904, und diese Stadt hieß auch Defiance. Im Anblick der Festung ist jetzt eine Bibliothek oder zumindest das ist es, was mir gesagt wurde. Ich und meine Kumpels fuhren hin und wieder in die Stadt Defiance wenn wir alt genug für Abenteuer sind, aber zu jung, um richtig in den Tiefen der Columbus' Szene zu schwelgen, und wir gingen zu Bud's Diner und flirten mit den Kellnerinnen. Manchmal fuhren wir die Hinterstraßen hinunter und schrieen die Worte zu einem gepumpten Drang aus offenen Fenstern im Auto. Morgen sind wir wieder in der Einfahrt von jemandem Eltern und manchmal nahmen wir Briefkästen mit einem Baseballschläger aus. In einer Zeit rannte ein Mann aus einem Haus mit einer Konföderierten Flagge, die von der Veranda hing, und er jagte uns die Straße hinunter, um uns außerhalb all unserer Namen zu schleppen, und mein Kumpel Derek sagte, er schwor, dass er den Mann sah,
der eine Schrotflinte hielt . zu den Ängsten unserer eigenen Stadt von diesem Punkt an. Das zweite Defiance Band Album erschien 2006, und es hieß The Great Depression. Es begann fast eine ehrliche Revolution in meiner kleinen Ecke des Herzbruchs, und ich schaffte es kaum bis 2006 lebend, weil wir auch Tyler und Marisa begraben mussten, und dann das Lied 'Condition 11:11', da sind die Texte. „ Ich erinnere mich in der Küche, als du mir gesagt hast,
dass deine Oma gestorben ist, dann merkte ich, dass es schlimmer wird und es schlimmer wird.“ Es ist wirklich etwas, sich daran zu erinnern, dass man eigentlich allein sein kann, und wenn die Band dieses Jahr hier singt, ich nie gedacht, dass ich es durchmachen würde. Ich legte meine Arme um jemanden, der es geschafft hat, und schwankte mit, als die Uhr sich nach Mitternacht Ende Dezember schwang. Ich sah Defiance Band in einem anderen verschwitzten Raum in '07, und alle dort waren traurig, und so war niemand in der Nacht zu kämpfen, und die Band ließ das Cello und die Banjosaiten durch dick und schwer in der Luft, und niemand schien mir Gedanken zu machen. Es ist, als ob wir alle im selben Raum hart genug versuchen, jeder kann sich daran erinnern, was es ist, jemanden zur gleichen Zeit zu verlieren. Stadt Trotze ist jetzt voller Heroin, und ich sehe es in den Nachrichten, ein Mann nickt in einem Auto und zwei Menschen überdosieren in der gleichen Nacht, und 27 Menschen ziehen in der Stadt Gefängnis in einer Drogenbüste, und es ist die Art von Stadt, die dich unter seiner Zunge halten wird, bis sie bereit ist, dich ganz zu schlucken. Sie fanden die Leiche eines Kindes, zu Punk-Shows nach Columbus kam, in einer verlassenen Defiance Stadtwohnung, und seine Leiche war von verbrauchten Feuerzeugen umgeben. Er war bei der Defiance Band Show, wo sie Oma Song gespielt haben, und alle stellten ihre Handy-Lichter auf, aber die wahren Punks stellten ihre Feuerzeuge auf und winken sie, als die Band sang „Kommst du von einem toten Volk?“ Die Stadt Trotze stirbt wie alle anderen Städte
Ohio, die die größeren Städte in Essen und die Flucht ernähren. In der Zeitung „Defiance las
ich eine Geschichte über die Heroin-Epidemie, und die Schlagzeile sagte:
„Wir werden nicht zulassen, dass das uns zerstört.“ Darüber befindet sich ein Bild einer Mutter, die den gebrechlichen Körper
ihrer kleinen Tochter vor einem abgenutzten Haus nahe ihrer Brust zieht . In ihren Augen ist eine Entschlossenheit, und in ihren Augen ist
sie da in allen Teufeln der Hölle zu kommen und nehmen, was ihr gehört, und ich dachte darüber nach, wie es sein muss, sich nach einer Stadt zu nennen, die zu
einem Geist geworden ist Fabrik und spielen Lieder über das Überleben aller Arten von Spuk. Defiance Band hat seit sechs Jahren keine Platte gemacht, und die letzte klang so, als würden sie versuchen, sich gegenseitig aus dem Weg zu kommen. Ich hörte, dass sie im letzten Frühjahr einen Indiana-Tauchgang gespielt haben, und ich hörte, dass die Grube böse war ,
und später in dieser Woche gab es eine andere Drogenbüste in Defiance Stadt, und es gibt Zeiten, in denen Zerstörung nicht so viel von der Wahl ist wie wir denken, es ist. Mann, ich habe es kaum aus 2006 lebend geschafft, und dann die Defiance, dann Song: „Oh, Susquehanna!“ der Chor, den jeder singt, geht „Und ich frage mich, was tun sie mit den Körpern, und ich frage mich, was tun sie mit den Körpern und ich frage mich, was sie mit den Körpern zu tun, und ich frage mich.“
7. Abschluss: Also, das war's. Wir haben uns die abstrakte Poesie angesehen,
die erzählerische Poesie angesehen
und herausgefunden, wie wir die Elemente, die wir von den ersten beiden
gelernt haben, in den lyrischen Essay kombinieren können. Die Hoffnung ist, dass man dies in ein Verständnis dessen übersetzen kann, was poetische Sprache und poetische Geräte so schön
macht, wenn man in irgendeiner Form arbeitet. Wenn Sie während der Übungen einen Textabsatz oder irgendetwas geschrieben haben, können
Sie diese Dinge mit zusätzlichen Notizen oder Gedanken in
die Projektgalerie hochladen können
Sie diese Dinge mit zusätzlichen Notizen oder Gedanken in
die Projektgalerie hochladen. Wir würden uns freuen, sie zu sehen. Hoffentlich
hilft Ihnen diese Reise in einer schönen Sprache und poetischen Geräten, und wie sie sich in andere Arten von Schreiben mischen, und wie sie sich in andere Arten von Schreiben mischen,nicht nur herauszufinden, was über Ihr Schreiben, sondern auch Dinge über sich selbst. Was poetische Sprache erlaubt, ist ein Raum für Sie, tief über die Themen nachzudenken, die Sie bereits leidenschaftlich sind, und verschiedene Einstiegspunkte in allen von ihnen zu finden, und in gewisser Weise, das ist der beste Weg, um Ihr Schreiben, und sich selbst, und Ihr Interesse auf einmal. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, und ich hoffe, dass sie Ihr ganzes Schreibleben bereichert. Danke fürs Zuschauen.
8. Entdecke weitere Skillshare-Kurse:
Hanif Abdurraqib, Writer
