Schreibe nicht nur einen Roman! Lerne, wie du einen Bestseller skizzierst und schreibst

1. Einführung: Vier der Hauptgründe dafür, dass Manuskripte nicht veröffentlicht werden. Sie werden abgelehnt, weil es sich um Szenenübergänge handelt, summieren Sie sich. Die Geschichte ist unterentwickelt, die Hintergrundgeschichte fehlt oder es fehlt eine wahre Handlung, die verständlich ist. Hi, ich bin Vanessa. Also Neil, Willkommen in meinem Kurs. Schreib nicht einfach einen Roman, oder? Ein Bestseller. Schreiben kann aufregend sein, Das Schreiben kann aufregend sein, besonders wenn es darum geht , ein veröffentlichter Autor zu werden, um Ihr Buch zu veröffentlichen. Die Herausforderung besteht jedoch darin, dass 80% der Manuskripte, die an Verlage zur Veröffentlichung eingereicht werden , nicht abgelehnt werden. Verstehe, dass es nicht immer so ist, dass die Geschichte nicht so großartig ist. Es gibt andere Elemente, die die Marke einfach nicht erreicht haben. Als ehemaliger Senior Creative Manager für einen Verlag. Ich kann Ihnen sagen, dass die Tausenden von Manuskripten, die ich gelesen habe, immer ein Element gab, manchmal mehr, das die Geschichte abschließt, unabhängig davon, dass das Genre gut oder gar großartig ist. In diesem Kurs werden wir uns alle Elemente ansehen, die damit verbunden sind, nicht nur ein Schriftsteller zu sein, sondern auch einen Roman zu schaffen, der veröffentlicht werden kann. Wir werden uns die Charakterentwicklung und den Dialog ansehen . Wir werden uns die Übergänge von Saint ansehen und die Hintergrundgeschichte besprechen. Wir werden uns die Umgebung und die Geschichte nicht nur der Charaktere ansehen , sondern auch zum Zeitpunkt und Ort der Geschichte. Wir werden uns das Manuskript anschauen . Nicht aus Sicht des Autors, sondern aus der Perspektive eines Verlags. Ich habe über 15 Jahre Erfahrung als Senior Creative Manager für einen Verlag. Und ich bin auch selbst ein veröffentlichter Autor. Ich habe das Gefühl, dass die Erfahrung, die ich auf beiden Ebenen teilen muss jedem die Werkzeuge bietet, die er benötigt, um sein Veröffentlichungsziel zu erreichen. Und dies ist die Frage, ob ein Verlag das Manuskript zur Veröffentlichung aufnimmt . Oder wenn Sie sich entscheiden , sich selbst zu veröffentlichen. In jedem Fall ist es am Ende das Ziel, ein Manuskript zu haben , das veröffentlicht werden kann. Wenn du bereit bist, bin ich bereit. Lasst uns dran kommen. 2. Kreatives Schreiben: Der kreative Schreibprozess. Was genau ist der kreative Schreibprozess? Der kreative Schreibprozess ist für jeden Autor anders. Dies ist der Prozess, der verwendet wird, die Entwicklung der Geschichte zu beginnen. Es fängt mit einer Idee an. Du hast eine Idee als Schriftsteller. Das klingt so, als wäre es eine gute Geschichte. Der Prozess beginnt, die Fragen zu beantworten , worum es in der Geschichte geht. Zum Beispiel, um wen wird es in der Story gehen? Welche Art Story wird nicht sein? Wo wird sich die Story befinden? Was sind die Interessen und die Geschichte? Dies ist Teil des kreativen Schreibprozesses. Hier sind Sie Prozess , eine Geschichte zu schreiben, am freistehendsten. Denn hier fängt man an, darüber nachzudenken , auf wen sich die Geschichte richten wird und wie der Leser sich fühlen soll. Was ist es, das du vermitteln willst? Du schreibst eine Geschichte, weil du etwas zu sagen hast. Wenn Sie etwas zu sagen haben, haben Sie natürlich einen Standpunkt. Was ist Ihr Standpunkt? Der kreative Schreibprozess startet tatsächlich den Prozess des Schreibens. Es. Es beginnt lange bevor Sie Stift zu Papier bringen oder Finger zu Ihrem Computer bringen. Es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie versuchen, diesen Teil des Prozesses zu entwickeln. Wenn du dir ansiehst, welche Art von Roman du schreiben möchtest. Wir sprechen nicht über das Genre. Natürlich ist das Genre wichtig. Mit dem Genre wird es gut beginnen, bevor du anfängst. Um die Geschichte zu schreiben, wirst du wissen, dass dies Science Fiction sein wird, Fiktion wird romantisches Drama, Mysterium sein. Das wirst du wissen. Das wirst du von Anfang an angeben. Aber die anderen Elemente, die man berücksichtigen sollte, werden Dinge wie eine Geschichte sein, die Fiktion ist, die fiktive Charaktere hat, aber echte Orte? Oder wird es eine Geschichte sein, die echte Menschen hat , die sich an einem fiktiven Ort befinden? Wird es echte Leute haben? Realer Ort, reale Ereignisse, echte Szenen und echter Dialog, aber eine fiktive Geschichte. Das ist etwas zu beachten. Dies sind die drei Elemente, die Sie von Anfang an bestimmen müssen . Lass uns das nochmal durchgehen. Fiktive Ereignisse, aber echte Menschen. Echte Ereignisse, aber fiktive Menschen. Oder wirklich Vince, echte Leute. Aber die Handlung, die Szenen, der Hintergrund, all das ist Fiktion. Dies sind die Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie mit dem kreativen Schreiben beginnen. Dies ist der Prozess , den Sie erreichen, bevor Sie mit dem Schreiben Ihrer ersten Wörter beginnen. 3. Hintergrund: Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich mit einem Autor über seinen Hintergrund und ihre Einstellung gesprochen habe mit einem Autor . Hier ist das Ding. Die Einstellung ist, Ihre Zeit und Ihr Ort, während die Geschichten festgelegt werden, welcher Zeitraum? Ist es das? Aktueller Tag, also 2021 oder 20202021. War es während der COVID-Zeiten? Ist es Nostalgie der 1980er, 1960er, 1970er Jahre? Ist es Vorkrieg? Welcher Krieg? Ist es Nachkrieg? Schon wieder? Welcher Krieg ist es? Das alte Ägypten? Ist es die Renaissance? In allen Zeiträumen gibt es noch viel mehr. Eine Geschichte kann in jedem Zeitraum geschrieben werden. Aber es ist wichtig , eine Einstellung zu haben. Du musst deine Geschichte in einer Art Umgebung schreiben. Nun, es ist unerlässlich, dies zu verstehen, das zu meistern und diesen Teil richtig zu machen. Die Einstellung ist riesig beim Schreiben einer Geschichte, denn Es ist nicht nur dieses eine Element, es ist nicht Jess. Okay. Die Geschichte findet in Duluth, Minnesota, statt. Es hört dort nicht auf. Welcher Zeitraum? In Duluth, Minnesota? Die Geschichte begann in der Harlem-Renaissance. Wann, wann war die Harlem-Renaissance? Wie waren die Jahre? Und es gibt einige andere Aspekte, die Sie beachten müssen, wenn es um die Einstellung, die Zeit und den Ort geht . Und ich sage es immer wieder so. Die Einstellung, die Zeit und der Ort, weil es wichtig ist. Hier sind die Elemente, die nicht nur stark eingehalten werden müssen, eines. Wenn du dir die Charaktere ansiehst. Die Charaktere müssen an der Zeit und dem Ort, der Einstellung, ausgerichtet sein . Verstehe also, dass das Schauspiel einer Geschichte wirklich Geschichte sein muss, aber es muss authentisch, wirklich historisch und authentisch sein. Auch die Charaktere können Fiktion sein, aber sie müssen auf realistische Weise handeln. Sie können nicht auf eine Weise handeln, die fremd oder für den Leser nicht identifizierbar ist. Außerdem kann die Handlung real oder fiktiv sein, aber sie muss für den Leser identifizierbar sein. Die Handlung muss Sinn ergeben. Verstehe auch , dass der Dialog die Zeit und den Ort widerspiegeln muss. Zum Beispiel CNN. Wir alle wissen, dass CNN ein Nachrichtennetzwerk ist, richtig? Wenn Sie in 19 Zwanzigern sind, wird CNN, wie Sie festlegen, nicht relevant sein, da CNN zu diesem Zeitpunkt nicht existierte. Außerdem muss der Dialog für deine Charaktere übereinstimmen. Zum Beispiel war es 1970 einfach und üblich. Sieh dir einen Film an, in dem jemand sagte, dass Jive Turkey jemanden einen Jive Turkey nennt. Das war direkt in den 1970er, 1970er Jahren. Das Friedenszeichen war nur ein Teil der Geschichte für die 1970er Jahre. Aber in 19 Zwanzigern würde man nicht hören, dass jemand anderen anruft , AGI Turkey. Der Dialog muss mit der Einstellung übereinstimmen. Die Charaktere müssen mit der Einstellung übereinstimmen, auch wenn es darum geht, wie sich die Charaktere kleiden, Kleidung der Charaktere, all das passen muss. So waren zum Beispiel in den 1970er Jahren die Glockenböden eine große Sache. Männer und Frauen aller Altersgruppen und Nationalitäten in den Vereinigten Staaten waren Glockenboden. Wenn Sie eine Figur beschreiben würden, die eine Glockenhose in der Ära von 1910 trägt , wäre das eine Trennung. Wer, wer trug 1910 Glockenhosen? Dies sind die Dinge , die sich summieren müssen. Denken Sie daran, in meiner Einleitung habe ich oft gesagt, dass es die Verbindung ist. Der Autor stellt die Verbindung nicht her. Dies sind Bereiche, die gleich sind. Hintergrundentwicklung ist einer der Bereiche , in denen sie einfach nicht nur eine Trennung sind, sie summieren sich nicht. Man muss es von Anfang bis Ende aus betrachten, eine ganzheitliche Geschichte. Sogar welcher Konflikt? Schauen wir uns die Konflikte in unserer Geschichte an. Der Konflikt muss mit dem Zeitraum übereinstimmen. Zum Beispiel hatten sie während der Wild-Wild-West-Ära Duelle. Zieh eine Waffe heraus, geh, ein paar Schritte, wende dich um, schieße. Und wer auch immer getroffen wurde und stirbt, das war der Gewinner. Nun, 2021 hast du keine Duelle. Nun, wenn du das tust, sind sie illegal. Aber 2021 haben Sie keine Duelle. Es muss mit dem Zeitraum übereinstimmen. Alles mit der Szeneneinstellung wirkt sich auf die Charaktere in der gesamten Geschichte aus. Und die Charaktere, wenn sie nicht korrekt mit der Szene ausgerichtet sind , wirken sich die Einstellungen, die Zeiträume auf Ihre Leser aus. 4. Protagonist: Lass es uns für die Hauptfigur aufgeben. Die Frage bekomme ich sehr. als Verleger Sollte die Hauptfigur als Verleger zuerst geschrieben werden? Das ist Teil des kreativen Prozesses des Schriftstellers. Darauf gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Was ich sagen werde ist, dass die Hauptfigur nur darin besteht , dass dies der Mittelpunkt deiner Geschichte ist. Sie möchten sicherstellen, dass wenn Sie mit der Geschichte beginnen, der Prozess des tatsächlichen Schreibens der Geschichte, an die Sie die Hauptfigur im Sinn haben. Sie müssen die Hauptfigur nicht vollständig, völlig detailliert und durchdacht haben, aber Sie müssen wissen, welche Rolle die Hauptfigur in ihrer eigenen Geschichte spielen wird. Das ist wichtig. Ich würde sagen , dass es nicht falsch ist, eine Hülle der Hauptfigur zu entwickeln . Aber man muss etwas haben, wenn man anfängt, weil es eine Idee gab. Jetzt können alle Nuancen etwas später kommen, egal ob sie ein gelbes Kleid oder ein rosa Kleid haben oder nicht oder ständig Hosen oder Hosen, Anzüge oder Hügel oder Turnschuhe trägt. Darauf kommst du später hin. Aber zu verstehen , wer der Charakter ist und welche Rolle er als Hauptfigur spielt. Ja, ich finde das für den Beginn des sehr kreativen Schreibens unerlässlich . Komponenten dieses Charakters beim Erstellen der Hauptfigur. Bestandteilen dieses Charakters gehört, wer sie in der Geschichte sind. Was macht sie wert, ihre eigene Geschichte zu haben? Was macht sie wert , die Hauptfigur zu sein? Was ist an ihnen? Was soll der Leser über diesen Charakter fühlen oder verstehen? Welche Rolle spielen sie bei der Erhebung der Geschichte? Warum sind sie da? Haben sie Fehler? Sie sollten bei allen Charakteren alle Charaktere ein Gleichgewicht haben. Sie sollten verwundbar sein und Fehler haben, sowie begabt oder wunderbar sein oder jeder liebt sie. Nur um die Persönlichkeit hervorzuheben. Ein guter Charakter hat sich ausgeglichen. Und das ist von der Hauptfigur bis zur Liste der Charaktere im Buch. Wenn Sie diesen Charakter erstellen und entwickeln, müssen Sie sich dessen Ansehen ansehen. Was macht sie, sie, was zeichnet sie aus? Denn denken Sie daran, sie sind nicht die unterstützende Besetzung, sie sind die Hauptfigur. Was sind ihre Stärken und Schwächen? Was ist ihre Schuld? Was sind die Schwachstellen? Was macht ihre Geschichte interessant? Wofür werden die Leser sympathisieren, sich in das hineinfühlen, was sie mögen und nicht mögen werden. Dies sind die Dinge , wenn Sie die Hauptfigur entwickeln , über die Sie nachdenken sollten. Haben sie Prahlerei? Sind sie schüchtern? Sie sind sehr lautstark. Sie haben nicht lautstark. Sprechen sie? Haben sie eine Art von Mangel? Sind das irgendwelche Fische? Was macht sie aus, sie? Nicht alle Hauptfiguren müssen ein Superheld sein. Benutze das Wort „Superhero“ lose. Sie müssen nicht dieser aufrichtige, starke Charakter sein. Man kann sie so bauen, aber sie müssen nicht sein, die Hauptfigur, muss eine Geschichte haben. Es gibt einen Grund, warum sie die Hauptfigur sind. Bringst du sie jetzt von einer schwachen Person zu einer starken Person? Oder nimmst du sie einer starken Person , die demütig wird? Du gibst ihnen eine Geschichte , in der sie eine Live-Lektion oder ein Bewusstsein für die Damaskus-Straße haben. Was ist an dem Charakter, dem der Leser folgen soll? Möchten Sie, dass sich der Leser in sie verliebt? Möchtest du, dass sich der Leser in sie verliebt? Was willst du mit dieser Hauptfigur? Denken Sie darüber nach, wenn Sie ein Buch lesen, was ist eines der Dinge, die Sie an einem Charakter lieben? Ich weiß, wenn ich ein Buch lese, mag ich Charaktere , die gut ausbalanciert sind und beide Seiten zeigen. Also liebe ich einen Charakter. Ich meine eine Hauptfigur , die wütend wird, aber viel lachen kann. Das sind die beiden Arten von Eigenschaften, die ich liebe, und die Hauptfigur. Ich möchte, dass meine Charaktere, die Hauptfiguren, auf und ab verkleidet sind. Ich möchte, dass sie in den meisten Einstellungen sein können und nicht vor einer Umgebung scheuen , mit der sie nicht vertraut sind. Wenn sie zum Beispiel ein wenig schüchtern sind , aber gut mit anderen kommunizieren können und es ihnen nichts ausmacht, Teil großer Menschenmengen zu sein . Grundsätzlich. Was macht sie wert, die Hauptfigur zu sein, was ihre Hintergrundgeschichte, was sie relevant macht, was ihre Fehler sind. All dies sind Fragen, die bei der Entwicklung deiner Hauptfigur beantwortet werden müssen . Ein Ratschlag, den ich Ihnen geben kann, den ich beim Lesen von Manuskripten gesehen habe , ist, dass der Charakter, viel Zeit darauf geschrieben wird, wo ein Ungleichgewicht ihre Persönlichkeit und ihre Eigenschaften ein Ungleichgewicht aufweisen . Sie sind so stark, es fast so ist, als wären sie stark, das erwürgt die Geschichte. Oder sie sind so schwach, dass es sich anfühlt, als wäre dies nur eine hoffnungslose Geschichte. Jedes Mal, wenn Sie einen Charakter haben, denken Sie, sprechen wir über die Hauptfigur , die in irgendeiner Weise nicht ausgeglichen ist, was bedeutet, dass sie nicht zu viel von einer Sache sind. Du hast mehr Spielraum, wenn du den Charakter baust, du hast einen Ort, an den du hingehen kannst. Wenn sie stark sind, können Sie sie stärker machen. Wenn sie schwach sind, können Sie sie stärker machen. Aber wenn sie bereits extrem stark sind und sie noch stärker machen, und sie noch stärker machen, wird das nur das Fortschreiten des Charakters behindern. Schließlich ist das Einzige, was Sie beim Schreiben Ihrer Hauptfigur nicht tun möchten, sie so allgemein zu machen , dass ein anderer Charakter sie überschatten kann. Denken Sie daran, dass jeder Charakter seine eigene Geschichte, seine eigene Persönlichkeit, seine eigenen Eigenschaften hat . Wenn Sie nicht die richtige Balance mit einer Hauptfigur, einem anderen Charakter, finden die richtige Balance mit einer Hauptfigur, , obwohl dieser Charakter keine Hauptfigur ist, ist es eine Nebenfigur. Kann und wird sie überschatten. 5. Antagonist: Ich muss zugeben, dass das Schreiben des Charakters des Bösewichts, des Antagonisten, mein Lieblingsteil des Romanschreibens ist. Ich weiß, ich weiß von all den Charakteren, die entweder Bösewicht haben. Nun, hier ist meine Meinung dazu. Viele Leute scheinen zu denken, dass der Bösewicht böse sein muss. Und das müssen sie, es ist fast so, als hätten sie Hörner aus dem Kopf kommen. Und sie lesen und sie sind einfach hässlich. Und es geht nur um Zerstörung. Und das ist es wirklich überhaupt nicht. Die Antagonisten, die auch der Bösewicht sind, sind der Hauptfigur nur der Dorn im Auge. Dies ist also die Person , die die Probleme, die Herausforderungen, die Probleme für die Hauptfigur schafft . Aber es muss nicht unbedingt wahnsinnig sein. Es könnte subtil sein. Eigentlich ist Be Suite nur die Person, die Geschichte, die die Herausforderungen für die Hauptfigur schafft . Wie die Hauptfigur, die den Bösewicht entwickelt. Da euch allen gefallen hat, ist das Wort Feeling sehr ähnlich. Du willst ihren Platz in der Geschichte entwickeln. Warum ist dieser Charakter relevant? Was ist der Konflikt? Was ist das Problem zwischen dem Bösewicht und der Hauptfigur? Was machen sie? Wer sind sie? Warum gibt es sie? Was ist ihre Relevanz? Was ist ihre Persönlichkeit? Wir gehen zurück zum selben. Welche Charakterentwicklung in welchen Schwachstellen gibt es? Was ist die Hintergrundgeschichte? Es gibt eine Präsenz. Was ist ihre Anwesenheit und warum? Es ist nicht anders als die Hauptfigur, und es ist definitiv nicht anders als die anderen Nebenfiguren, ist nur, dass dieser Charakter die zweite Hauptrolle in der Geschichte spielt. Für wen auch immer die Hauptfigur ist. Das ist der Antagonist, das entgegengesetzte Ende der Geschichte. Auch hier können sie süß und bescheiden sein und sie können liebevoll und warm und fürsorglich sein. Aber sie haben diese eine Sache, diese eine Sache, die der Hauptfigur gegenüber antagonistisch ist. Es könnte etwas so Einfaches sein wie die Art und Weise, wie sie kommunizieren. Die Art und Weise, wie sie mit allen anderen kommunizieren. Und wie sie dann mit der Hauptfigur kommunizieren, wie es das Hauptzeichenfeld macht. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine Hauptfigur. Das ist echt süß. Demütig ist ein Weibchen, wo wir süß, bescheiden und sehr ruhig, schüchtern, schüchtern sind. Dann ist der Antagonist sehr ausgelassene und laut und verwendet Expletive, um zu sprechen und sehr erniedrigend in Bedeutung. Sagen wir, die Hauptfigur arbeitet für den Bösewicht. Nun, nicht so sehr, dass diese Person, die der Bösewicht ist, anders ist als ich, genau da bedeutet der Protagonisten, der die Hauptfigur ist. Aber sie sind nett zu allen anderen. All die anderen Mitarbeiter, sie sind nette Anzüge, alle Freunde und ich haben es früher gemacht, wenn es um die Hauptfigur geht , ihre Gemeine. Dies sind also die Arten von Dingen, die Sie sich ansehen müssen , wenn es um den Bösewicht geht. Der Antagonist ist nur ein Herausforderer für die Hauptfigur. Und du schreibst ihre Geschichte auf eine Weise, die hilft, sie zu lesen, um zu verstehen, warum sie so sind , wie sie sind. Ihre Hintergrundgeschichte wird den Leser verstehen lassen, dass es hier eine Geschichte von etwas gibt. Was ist es? Wenn Sie jedoch die Geschichte schreiben, wenn Sie diesen Antagonisten entwickeln, geben Sie ihm das Gleichgewicht. Sie stellen sicher , dass der Leser sie hasst und sie gleichzeitig liebt. In der Tat, wenn du wirklich gut sein willst, kannst du den Leser dazu bringen, sie zu hassen, sie zu lieben und dann über alles zu lachen. Zur gleichen Zeit. Das heißt, die Geschichte ist vielleicht keine Komödie. Aber Sie können sehen, dass diese Person, die der Antagonist ist, Probleme hat. Stimmt's? Darin spielst du also bei deinem Spiel der Tatsache, dass diese Person jemand sein könnte, auf den du zeigen und sagen kannst: Oh, ich kenne jemanden wie diesen. Das ist es, was du bei einem guten Antagonisten willst. Wenn du diese Operation entwickelst. Sie möchten all diese Elemente einweben. Sie möchten sicherstellen, dass der Leser weiß, dass dies nur keine Person ist, eine zufällige Person mit einem Problem. Warum hatten sie ein Problem? Was ist ihre Geschichte? Für jede Geschichte gibt es eine Hintergrundgeschichte, und für jede Hintergrundgeschichte gibt es eine Geschichte einer Hintergrundgeschichte. Und das ist es, was du mit dem Bösewicht machen willst . Du willst das Gebäude menschlich machen. Du willst, dass der Hauptschurke einen emotionalen Faktor hat. Und du willst den Bösewicht zugleich liebenswert und vererbbar machen , oder in seinem Fall gleichzeitig erblich und liebenswert , du willst mit ihnen sympathisieren können du willst mit ihnen sympathisieren können Leser sollte sagen können, oh, okay, ich verstehe warum sie sind, aber sie sind Seelenverwandte. Das ist was du willst. Du willst Balance. Du willst sie interessant machen. 6. Charakterentwicklung: Charakterentwicklung, das Bauen der Charaktere. Charakterentwicklung ist für mich eine der lustigsten Teile des Schreibens. Ich weiß, dass die Charakterentwicklung einer der befreiendsten Orte außerhalb des kreativen Prozesses ist , das Schreiben von Neuartikeln . Hier kannst du herausfinden, wer die Charaktere in deinem Roman sein werden. Dann gibst du ihnen Leben. Du fängst damit an, wer ein Charakter ist. So kannst du zum Beispiel mit etwas wie weiblich anfangen. Männlich. Du hast einen weiblichen Charakter oder einen männlichen Charakter. Dann bestimmen Sie, wer dieser Charakter ist und welche Rolle sie in dieser Geschichte spielt. Von diesem Zeitpunkt an können Sie anfangen, über Dinge wie ihre Persönlichkeit, ihren Stil und ihre Eigenschaften nachzudenken über Dinge wie ihre Persönlichkeit, . Was macht sie zu einem wichtigen Teil der Geschichte? Ich gebe meinen Charakteren immer gerne Namen. Sobald ich ihnen einen Namen gebe , gebe ich ihnen eine Persönlichkeit, ihre Persönlichkeit. Egal, ob sie ein atypischer Charakter sein werden oder vielleicht sehr lustig und lebendig und sehr farbenfroh sein werden. Dann gebe ich ihnen Stil. Welche Art von Stil haben sie? Sind sie die ganze Zeit Business-Anzug? Oder sind sie Host, dass sie vielleicht das Mädchen eines Gens mit Lieferwagen oder Chuck Taylors sind. Vielleicht gibt es vielleicht nur Buchschnitt-Girls. Haben sie versaute Haare? Sind ihre Haare lang? Mögen sie einfachen, eleganten Schmuck? Vielleicht klingen sie ein wenig Country oder vielleicht klingen sie ein wenig Rock and Roll. Vielleicht klingen sie, als kämen sie aus Neuengland. Und sie sagen Dinge wie Auto. Vielleicht haben sie einen New Yorkers-Dialekt. Hier können Sie feststellen, was dieser Charakter ist, wer er ist, warum er für die Geschichte wichtig ist, wo sie sich in der Nähe der Geschichte befinden. Wann sie erscheinen werden, kommt später. Und wie sie erscheinen werden , kommt später. Aber wie präsentieren sie sich. Dies sind all die Fragen , die Sie von Anfang an beantworten können , während Sie ihren Charakter aufbauen. Es ist irgendwie wie ein Barbie-Puppen-Set. Für diejenigen unter euch , die sich erinnern können, dass die Barbie-Puppe sagte, denken Sie daran, dass Sie die Papier-Barbie-Puppe nehmen würden und dann verschiedene Klamotten darauf legen würden. Sie können verschiedene Frisuren darauf legen, verschiedene Schuhe, verschiedene Accessoires. Hier kannst du diesen Charakter aufbauen. Das Männchen und das Weibchen haben die gleichen Elemente. Haare, Augen, Haut, Kleidung, Stil, Swagger. Sie haben die gleichen Elemente. Es ist genau so, wie man sie porträtiert. Kannst du dir zum Beispiel einen Charakter vorstellen? Vielleicht ist er ein männlicher Charakter. Vielleicht ist er sechs Fuß zwei. Und er hat Carmelbraune Haut. Und seine Haare sind Shoudl in lockigem Schwarz. Und er hat haselnussgrüne Augen. Er hat ein Lächeln, das ein Zimmer beleuchtet. Aber er hat einen Maulwurf, direkt am linken Kinn. Seine Nase ist klein für einen Mann, aber er hat große Ohren. Nicht so groß wie Dumbo, aber groß für seinen kleinen Kopf. Ich habe gerade einen Charakter beschrieben. Jetzt hat er ein Lachen, das robust ist, aber seine Stimme ist irgendwie quietschend. Wenn er, wenn er spricht, quietscht es ein wenig. So als hätte er eine quietschende Stimme wie ein Kind. Und er hat auch ein paar kleine Listen. Du kannst das alles beschreiben. Ich habe gerade einen Charakter beschrieben. Kannst du den Charakter visualisieren während du den Charakter entwickelst? Kannst du sie visualisieren? Tipp, den ich habe, wenn ich meine Charaktere entwickle. Eines der Dinge, die ich tue, ist, wie dieser Charakter aussehen soll, wenn er in einem Film oder einer TV-Show wäre . Das gibt ihnen Leben, wenn man sie visualisieren kann. Nicht nur ein Charakter auf dem Papier, wenn man sie wirklich visualisieren kann. Du hast einen Charakter entwickelt. Und visualisiere deinen Charakter auf diese Weise. Sie stellen sicher, dass Sie keine Elemente verpassen. Zum Beispiel hat der Kaiser keine Kleidung. Du hast den Charakter geschaffen, aber er ist eine Hülle eines Charakters. Er hat keine Kleidung oder sie hat kein Zubehör. Niemand hat eine Hautfarbe. Es sind nur Charaktere auf einem Papier. Dies ist es, was Sie vermeiden möchten. Ihren Charakter visualisieren , können Sie scannen, um sicherzustellen, dass alle Elemente dieses Charakters während des Schreibens abgeschlossen sind. Der Leser kann visualisieren wie er für Ihre Absichten und Zwecke aussieht. Wenn du deinen Charakter visualisieren und gründlich entwickeln kannst , wird dein Leser in der Lage sein, deinen Charakter zu visualisieren und ihn gründlich zu genießen. 7. Geschichte: Relevante Charaktere sollten eine Hintergrundgeschichte haben. Dies sind unterstützende Charaktere. Alle Nebenfiguren haben jedoch eine Hintergrundgeschichte. Jetzt ist die Hintergrundgeschichte für Nebenfiguren, es muss keine lange Hintergrundgeschichte haben. Sie müssen keine vollständige Geschichte wie die Hauptfigur oder den Bösewicht haben. Aber sie sollten eine Hintergrundgeschichte oder eine Nebengeschichte haben. Etwas anderes, das sie umgibt , ist wer sie sind und das tun sie. Sie haben Relevanz für eine Geschichte, genau wie jeder andere. Was die Relevanz hat, liegt bei Ihnen und wie ausführlich angegeben wird, sollte mit der Geschichte in Einklang gebracht werden. So hat zum Beispiel ein bester Freund, ein bester Freund eine Hintergrundgeschichte, die der beste Freund der Antagonisten oder der Protagonisten ist . Wie weit gehen sie zurück? Was sind einige der Erinnerungen an diese Beziehung? Du hast eine Romanze oder Freundin und Freund, sie trennten sich und treffen sich vielleicht 20 Jahre später. Was ist in diesen 20 Jahren passiert? Es ist etwas passiert. Es gab eine Geschichte dort. Dies sind die Arten von Dingen, die Sie beim Aufbau der Nebenfiguren einen Raum für ihre Geschichte und ihre Hintergrundgeschichte bieten. Denken Sie daran, dass Charaktere für die Geschichte relevant sind. Nebenfiguren sind noch relevanter für die Geschichte, weil sie eine Hintergrundgeschichte und die Geschichte haben. Wenn Sie zum Beispiel eine Szene haben, in der Ihr Charakter springt oder Uber, muss Uber-Fahrer keine Hintergrundgeschichte haben. Wenn ein Charakter er nur eine Beschreibung haben muss . Es war ein Uber-Fahrer und es war ein Mann. Wenn Sie ihm einen Dialog geben, welche Art von Dialog geben Sie ihm? Wie war seine Rasse und Nationalität? Hatte er einen karibischen Akzent? Hatte er einen Chef und einen irischen Akzent? Dies sind die Arten von Dingen , die Sie einem Charakter geben würden . Das war's. Wenn es darum geht, Charakter zu übergeben, ein unterstützender Charakter , der gerade weitergeht. Wenn Sie jedoch einen Charakter hätten, ein Geschwister einer der Hauptfiguren oder ein Geschwister eines anderen Charakters ist, würden Sie ihnen eine Art Hintergrundgeschichte geben, Art Geschichte, etwas an das Sie sich erinnern können, und es muss nicht alle gleichzeitig angegeben werden. Denken Sie daran, Sie schreiben einen Roman damit er sich erinnern kann, aber sie sollten etwas haben. Denken Sie daran, wenn es um die Länge der Geschichte geht , sollte die Hauptfigur, der Protagonist, eine vollständige Geschichte haben, und diese Geschichte sollte im gesamten Roman erklärt werden. Antagonist sollte eine vollständige Geschichte haben, und diese Geschichte sollte während des gesamten Romans erklärt werden. Die unterstützende Besetzung wird abhängig von der Rolle der Nebenfiguren, abhängig von ihrer Rolle als unterstützendes Darsteller in der Geschichte, bestimmen, abhängig von ihrer Rolle als unterstützendes Darsteller in der Geschichte, bestimmen, wie viel Hintergrundgeschichtenbeziehung die Hälfte ist. Wenn es nur so etwas wie ein Uber-Treiber ist, sehr minimal. Sie können sogar entscheiden, ob sie einen Dialog führen werden oder nicht. Und es könnte eine oder zwei Zeilen sein. Wohin gehst du hin? Ich bringe dich zum Flughafen. Kannst du mir sagen wo Fluggesellschaft und das war's. Oder wenn es jemand ist der einer der Hauptfiguren näher kommt, wie ein Geschwister, ein bester Freund, Ex-Mann und Ex-Frau, Ex-Freundin, jemand, auch etwas in die Geschichte bringt, etwas Wichtiges als ihre Hintergrundgeschichte und ihre Geschichte wird viel mehr sein. denke ich gerne darüber nach. Die Hauptfigur sollte 100% einer voll entwickelten Geschichte haben . Die Antagonisten sollten 95% einer voll entwickelten Geschichte haben . Denn denken Sie daran, sie sind der Hauptfigur der Dorn im Auge . Die unterstützende Besetzung. Diese Charaktere hätten eine Geschichte entwickeln sollen, die auf dem Level und der Nähe zu ihnen und den Hauptfiguren basiert die auf dem Level und der Nähe . Zum Beispiel hat die Hauptfigur einen besten Freund. Dieser beste Freund ist ein wesentlicher Teil der Geschichte. Sie sollten mindestens 50% einer entwickelten Story haben. Oder du kannst ein Geschwister haben. Und ein Geschwister hat vielleicht ein Viertel an Bedeutung in der Geschichte. Die Geschichte wird abnehmen. Messen. Denken Sie daran, dass alle Charaktere ein Gleichgewicht haben sollten. Sie sollten Verwundbarkeit und Relevanz haben. 8. Dialouge: Ich liebe dich. Er sagte, ich liebe dich auch. Sie sagte: Oh mein Gott, ich werde dich vermissen. Er sagte, ich werde dich auch vermissen. Sie sagte: Oh mein Gott, wir müssen auflegen, jetzt ist es spät. Er sagte: Du legst zuerst auf. Weißt du, du legst zuerst auf. Sie sagte: Lass es uns zusammen am 3123 machen. Klicken Sie auf. All dies war ein Dialog. Jetzt so kitschig wie es klingt. Ja, es ist Dialog. Dann kann alles auf viele Arten geschrieben werden. Aber verstehe, dass ein Dialog geschrieben werden muss, wenn du einen Roman schreibst . Nicht wie ein Film, in dem man einfach schweigen kann. Denn ohne die Worte, ohne die Dialoge mit hast du nichts. Bei der Schaffung eines Dialogs. Du musst mit deinen Charakteren anfangen. Wie sollen deine Charaktere klingen? Wie ist es, dass Sie möchten, dass sie sprechen? Was soll man sagen? Was ist ihr Standpunkt? Wenn Sie einen Dialog erstellen, erstellen Sie deren Dialog darauf. Sie erstellen ihren Dialog, basierend darauf, dass sie etwas zu sagen haben und die Szene für den Leser vorantreiben. Wenn Sie Ihren Dialog so schreiben , dass Sie jeden Charakter kennen, der spricht. Zum Beispiel, wie im Beispiel, sagte er, und sie sagte, ich kann Ihnen sagen, dass das für den Leser ein bisschen mühsam werden kann. Der Dialog sollte auf eine Weise geschrieben werden , die für die Leser leicht zu verfolgen ist. Aber es schreitet auch voran. Die Geschichte. Der Dialog sollte klar sein und er sollte prägnant und verständlich sein. Und es sollte auch sein, es sollte so geschrieben sein, dass man erkennen kann , dass sie noch in der Szene sind. Die Einstellungen, die Sie für die Story angeben. Der Dialog kann ruhig und reibungslos verlaufen. Und wenn Sie Ihre Szene schreiben, schreiben Sie den Dialog auf diese Weise. Sie flüsterte mit Worten, wie sie flüsterte oder murmelte, oder Samen waren sehr niedrig angegeben. Oder wenn Sie zeigen möchten, dass dies ein feindseliges Engagement zwischen zwei Charakteren war . Man würde sagen, er hat geschrien, er hat seine Arme gefackelt. Während er an die Spitze seiner Lungen schrie. Sie müssen den Dialog beschreiben damit der Leser verstehen kann, wie der Inhalt des Textes interpretiert werden kann. Es reicht nicht aus, es zu sagen. Er sagte, ich werde dich feuern, wenn du morgen nicht reinkommst. Der Leser wird diesen Kontext nicht verstehen. Wenn Sie im Dialog nicht sagen, schrie er laut oben in seine Lungen. Ich feuere dich, wenn du morgen nicht reinkommst. Und dann würdest du bleiben. Als er seine Tür zuschlug und sich laut auf seinen Stuhl setzte. Der Dialog muss ebenso beschrieben werden wie die Szene. Beim Schreiben Ihres Dialogs müssen Sie bedenken, dass der Leser die Bewegung liest und interpretiert. Wie du sagtest. Der Dialog muss auch sinnvoll sein. Es sollte ein sehr realer Dialog sein, was bedeutet, dass es wie eine Konversation klingen muss , die jemand tatsächlich führen würde. Das. Selbst wenn Sie fiktive Charaktere haben, muss der Dialog realistisch klingen. Es muss so lesen, dass sich der Leser darauf beziehen kann. Wenn der Leser sich nicht auf den Dialog beziehen kann, haben Sie viele Seiten voller Wörter. Und der Dialog muss für etwas relevant sein. Ob es aufgehellt ist, Geplänkel im Aufzug. Hi, wie geht's dir? Mir geht's gut. Wie geht's dir? Kannst du die Nummer Acht für mich drücken? Es regnet da draußen. Wird es den ganzen Tag so kalt sein? Wird es die ganze Woche regnen? Das ist Licht bringt sie, aber es ist Dialog. Oder wenn es sich um eine stark engagierte Unterhaltung handelt. Ich wollte mich scheiden lassen. Nun, wir haben alles versucht. Ich habe mich mit dir beraten lassen. Warum würdest du dich scheiden lassen wollen? Was kann ich sonst noch tun? Wir haben das schon mal versucht. Es funktioniert nicht. In diesem Gespräch, weißt du, wer spricht. Sie können das Zeichen benennen. Du kannst Dinge über den Charakter angeben. Zum Beispiel hörte er sie diese Worte sagen, aber seine Ohren täuschten ihn offensichtlich, weil er in seinem Kopf alles versuchte, was er konnte. Er fragte sie noch einmal, bist du sicher, dass du das willst? Sie hat Ja gesagt. Ich bin mir sicher. Jetzt weißt du wer spricht. Sie werden nicht immer in der Lage sein, den Charakter nicht zu benennen oder das für den Charakter spezifische Geschlecht nicht zu benennen. Denn manchmal ist es nicht unbedingt oft, aber Sie wollen keinen konsistenten Fluss haben, von er sagte, sie sagte, Jim sagte, Cara sagte, Ebenholz sagte, April sagte, du willst das nicht tun. Schon wieder. Denken Sie daran, dass der Dialog auch beschreibend sein kann. Sie können den Dialog beschreiben. Wie ich am Beispiel des Chefs sagte, der oben in seiner Lunge schrie, konzentrierte sich die Beschreibung auf das, was er tat. Er hat seine Arme in die Luft geschrien und oben in seine Lungen geschrien, ich werde dich feuern, wenn du morgen nicht reinkommst. Und er schlug Papiere auf den Schreibtisch und ging in sein Büro schlug die Tür zu und setzte sich einfach auf seinen Platz. Sie beschreiben die Szene und der Dialog zeigt, dass es ein feindliches Umfeld gibt. Mit dem Schreien. Ich werde dich feuern, wenn du morgen nicht reinkommst oder wenn du nicht zur Arbeit kommst, Dialog, großartig. Muss Emotionen haben. Es muss ein Gefühl haben. Bringt es dich zum Nachdenken? Bringt es dich zum Weinen? Macht dich nicht emotional, bringt dich nicht zum Lachen. Dies sind Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie Ihren Dialog schreiben. Mein Vorschlag. Also sind alle Autoren beim Schreiben des Dialogs nachdenklich. Sei nachdenklich auf die Zeit und den Ort. Sei nachdenklich gegenüber den Charakteren, denn Charaktere leben in deinen Worten. Und so willst du sicherstellen, dass dein Charakter nichts sagt, was schädlich oder verletzend wäre. Nicht nur zur Geschichte, sondern zur Zeit. Denken Sie daran, dass Sie eine Geschichte erzählen, aber wenn Sie seine Geschichte erzählen, stellen Sie sicher, dass Ihr Dialog nachdenklich ist. Gut erklärt. 9. Scene: Szenenübergang ist der Zeitraum zwischen zwei aufeinanderfolgenden Szenen. Verstehen Sie, dass Sie den Übergang sehen können, wenn Sie einen Film oder eine Fernsehsendung ansehen. Du hast eine Szene, dann schneidet sie zur nächsten Szene. Oder du hast eine Szene, es gibt einen Werbespot, dann eine andere Szene und dann zwei Werbespots. Dies sind Übergänge zwischen scheint. Wenn Sie jedoch Szene schreiben, etwas komplizierter beim Schreiben. Weil du verstehst, dass du versuchst, den Leser von einer Szene zur anderen zu bringen. Man muss es so schreiben, dass sie beim Lesen verstehen, dass sie von einer Szene zur anderen wechseln. Jetzt verstehen Sie, dass der Szenenübergang sehr wichtig ist denn wenn der Szenenübergang nicht richtig geschrieben wird, verlieren Sie Ihren Leser, der verwirrend wird. Die Geschichte wird durcheinander geraten. Wie überträgt man das gleiche Schreiben? Okay, faire Frage. Wenn Sie also eine Szene schreiben und den Hintergrund angeben, stellen Sie bereit. Beschreiben Sie Dinge wie die Gegend aussieht. Sind sie zum Beispiel in einem Restaurant? War das Restaurant laut? Ist das Restaurant überfüllt? viele Kinder im Spielen viele Kinder im Restaurant, reden. Gibt es jemanden, der versucht, die Aufmerksamkeit seines Gewichts oder die Szene ist er im Restaurant. Okay. Jetzt, in Ihrem Schreiben, versuchen Sie, sie dazu zu bringen, vom Restaurant zum Auszug nach draußen zu gehen, zum Kammerdiener, um ihre Autos zu holen. Wie wandelt man das um? Weil es eine Bewegung gibt. Man muss die Bewegung beschreiben , um zur nächsten Szene zu gelangen. Zum Beispiel bist du in einem Restaurant, du hast die Szene des Restaurants gesetzt. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie den Scheck an die Kellnerin zahlen. Die Kellnerin gibt dir deine Kreditkarte zurück. Du stehst auf, ziehst deine Mäntel , weil es Winter ist. Dann fängst du an, aus der Tür zu gehen. Sobald du zur Tür gekommen bist und die Schlüssel verletzt hast. Und sobald Ihr Fahrzeug ankommt, steigen Sie in das Fahrzeug und fahren los. Das ist die Szene. Du hast dort Enden gesehen. Jetzt gehst du in die nächste Szene. Du hast diese Szene beendet, als dein Charakter weggefahren ist. Szene endet. Jetzt kannst du in die nächste Szene wechseln. Manche Leute machen dies, indem sie ein ganz neues Kapitel beginnen. Aber was ist, wenn es nicht bereit für das nächste Kapitel ist? Hier fängt man mit der nächsten Szene an. Während der andere Charakter, was machen sie? Hat die Person, die sie im Restaurant waren , mit ihnen ins Auto gesteckt. Sie sind unvollständig gleich. Oder der andere Charakter bekommt auch sein Fahrzeug und dann ist er weggefahren. Schon wieder. Die Szene ändert sich, es gibt Bewegung. Und was Sie getan haben, ist, dass Sie dieser Restaurantszene ihre Endgültigkeit verleihen. Einen Szenenübergang zu schreiben ist ganz anders als einen Szenenübergang in einem Film zu sehen . Sie müssen es für den Leser gründlich beschreiben. Frage, die ich viel bekomme, ist, welche Charaktere sollten die Szene wechseln? Jedes Zeichen kann die Szene wenn sie direkt geschrieben wird, wenn es so geschrieben ist , dass der Leser folgen kann. Verstehe, dass der Übergang des Heiligen nicht immer bedeutet, dass du mit dem nächsten Kapitel beginnst. Alles, was Sie tun, ist die Charaktere von einer Periode in die nächste Periode zu verschieben . Auch wenn es innerhalb desselben Kapitels und demselben Textblock liegt. Denken Sie daran, dass sich der Übergang von einer Periode zur anderen bewegt. 10. Twist: Komm schon Baby. Lass uns die Wendung machen. Die Wendung. Ein weiteres Element, das sehr frei zu schreiben ist. Ein bisschen herausfordernd, sei authentisch. Dieser Abschnitt braucht nicht nur viel darüber nachzudenken, sondern man muss ihn wirklich herstellen. Dies ist wirklich eine kreative Maßnahme , um eine Wendung in der Handlung zu erzeugen. Das war auch nicht vorhersehbar, ist sehr glaubwürdig. Und drittens, lässt deinen Leser sprachlos. Wie macht man das? Es gibt ein paar Möglichkeiten. Schauen wir es uns an, mit was der Wendung ist. Sagen wir, du hast ein paar. Das Paar, das sie verlobt sind. Gegen sieben Uhr nachts. Der Verlobte verschwindet, ohne Erklärung, ist einfach weg. Jetzt macht sich das Weibchen Sorgen, dass ihr Verlobter sie betrügt. Sie glaubt, er ist mit einer anderen Frau zusammen. Was sie herausfindet , ist, dass sie Recht hat. Er ist mit einer anderen Frau zusammen. Er hat Tanzunterricht genommen, weil er an ihrem Hochzeitstag gründlich zum Tanzen ausgebildet werden möchte . bisschen eine Wendung, oder? Sie dachte, er betrügt. Er ist mit einer anderen Frau zusammen, aber die Frau, mit der er zusammen ist, ist seine Tanzlehrerin. Okay, fair genug. Das ist eine kleine Wendung. Der Tanzlehrer wurde ihm von seinem Verlobten, dem besten Freund der Frau, vorgestellt . Sie stellte ihn dem Tanzlehrer vor. Das ist okay. Gerade jetzt. Der Verlobte weiß, dass er mit dieser Tanzlehrerin tanzen lernt , der ihre beste Freundin sie vorgestellt hat. Die ganze Zeit, dass der Verlobte männlich Tanzunterricht nahm. Er sagte dauernd, dass es eine Vertrautheit mit meinem Tanzlehrer gibt. Und jedes Mal, wenn er mit ihr sprach und sie tanzen, sagte er: Du siehst mir sehr vertraut aus. Du fühlst dich mir sehr vertraut. Tanzlehrerin sagt nichts. Kein Problem. Wir tanzen. Okay. Dann stellt sich heraus , dass die Tanzlehrerin die Tochter von jemandem , mit dem der männliche Verlobte eine Beziehung hat. Weißt du, wer weiß davon. Der beste Freund des Weibchens. Vermögenswerte verdrehen sich. Twist. Jetzt hat er eine Tochter, die bei einer Parade regnen wird. Und dann war die Person, die davon wusste, der beste Freund. Und sie war diejenige, die das Ganze in Gang gesetzt hat, damit sich diese beiden treffen konnten. Wie es auffällt, die Hochzeit zu ruinieren, von der sie wusste, dass sie es tun würde, weil sie fragte, dass die beste Freundin versucht, ihren besten Freund davon auszureden , diesen Kerl zu heiraten. Das ist eine Wendung. Wie schreibt man eine Wendung? Ich würde auf verdrehte Weise sagen. Wie schreibt man es mit? Wenn du es schreibst mit? Sie beginnen damit, die Richtung der Geschichte von mindestens zwei der Charaktere zu betrachten . Wenn Sie dann auf die Richtung der Geschichte schauen, werfen Sie etwas hinein das es aus diesem Element herausnimmt, m wechselt in ein anderes Element. In diesem Fall, dem Beispiel, das ich angegeben habe, hatten Sie den besten Freund und die Frau, den Verlobten und die Tanzlehrerin. Nun, die Geschichte, die Projektion der Geschichte war, dass Sie den Mann hatten , der tanzen lernen wollte. Das ist die Richtung der Geschichte. Er engagiert einen Tanzlehrer. Das ist eine Projektion der Geschichte. Dann hast du die beste Freundin, die eine Tanzlehrerin anbietet, die sie kennt. Okay, das ist also die Projektion der Geschichte. Er fängt an, Tanzunterricht zu nehmen. Das ist die Projektion der Geschichte. Jetzt sagt er jedoch, dass es eine vertraute Arität mit dir gibt. So beginnt sich die Geschichte zu drehen. Das fängt an sich zu drehen. Dann um herauszufinden , dass die Vertrautheit darin besteht , dass dies seine Tochter ist. Dort dreht sich die Geschichte weiter. Dann um herauszufinden, dass der beste Freund des Brian die ganze Zeit wusste. Das ist die Wendung. Also die Projektion der Geschichte. Und was nimmt dann die Geschichte von ihrer Projektion ab? Was bewegt es davon ab , gerichtete Richtung zu gehen? Bewegt es nach links oder nach rechts. So kreiert man eine Wendung und eine Geschichte. Die Wendung muss realistisch, aber realistisch sein. Aber du willst immer noch nicht, dass es vorhersehbar ist. Die besten mit sind diejenigen, die du einfach nicht wie ein Fastball kommen siehst. Du hast es nicht überrumpelt hereinkommen sehen. Wenn es gut genug geschrieben ist, wird der Leser zurückgehen, um zu sehen, warte eine Minute, wie habe ich das verpasst? Und so werden sie wieder in den Laden gehen, um zu sehen, nun, warte mal, ich habe etwas verpasst. Was habe ich verpasst? So wird eine gute Wendung geschrieben. 11. Ende : Was ist der beste Weg , den Roman zu beenden? Ich kann die Frage stellen, aber kann ich dir wirklich eine Antwort geben? Ja, ich habe es tatsächlich behalten. Der beste Weg, den Roman zu beenden, besteht darin den Leser mehr zu wollen. Die Herausforderung für den Autor besteht normalerweise zu bestimmen, wie er den Roman beenden wird. heißt, wird es ein romantisches Ende sein , an dem die beiden Parteien wieder zusammenkamen, sich geküsst, erfunden oder sie geheiratet haben und glücklich bis ans Ende lebten und bis ins Reich wanderten der Welt? Oder wird es spannend sein, wo man wirklich nicht weiß, was genau im letzten Moment passieren wird . Schleimhaut. Ich kann nicht glauben , dass sie es waren. Oder wird es dramatisch werden? Ich kann nicht glauben, dass es so endete. Das Ende wird immer vom Autor selbst festgelegt. Aber wie es endet, ist immer die herausfordernde Frage. Ich habe meine eigenen Gedanken über Enden weil Enden manchmal sehr vorhersehbar sind. Und das ist der Teil, der mich wirklich von einem Manuskript abwendet , wenn ich es zur Veröffentlichung lese. Wenn ich feststellen kann dass dies am Ende passieren wird. Für mich finde ich das langweilig. Ich sagte ein bisschen mühsam zu lesen, weil du mir nichts gibst, was du für dich wollen kannst. Du gibst mir nichts zum Nachdenken und Verweilen. Die besten Geschichten. Meiner Meinung nach haben die Bücher, die ich gelesen habe , die ich absolut liebe und immer wieder gelesen habe, Enden, die mich dazu gebracht haben , mehr zu wollen. Ich wollte mehr darüber wissen, was nach den Seiten passiert ist, und es war nach dem Ende nicht wirklich vorbei. Wird es ein SQL sein? Ist das der Charakter wirklich? Ich bin mir nicht ganz sicher, ob dieser Charakter wirklich tot ist. Wann können Sie diese Art Gedanken am Ende eines Romans haben. Du hast gute Arbeit beim Schreiben des Endes geleistet. Wo auch immer die Enden nicht am Anfang geschrieben werden sollten , ist die Mitte oder das Ende des kreativen Schreibprozesses oder das Ende des kreativen Schreibprozesses auf dem Autor. jedoch sicher, dass das Ende nicht etwas ist, das wir zuvor gelesen haben, nicht etwas, das der Leser vorhersagen kann, nicht etwas, das so ungeheuerlich oder unverschämt klingt , dass es die Geschichte abwirft . Ein Ende zu haben, das besagt, nun, ich habe das einfach zusammengestellt , weil ich nicht wusste, was ich sonst noch sagen sollte. All dies sind Story-Killer. Sie möchten, dass sich Ihre Leser auf Ihre nächste Arbeit freuen. Sie möchten auch, dass Ihre Leser auf das Buch zurückgreifen. Wie gesagt, es gibt Bücher, die ich mehrmals gelesen habe. Das weil es eine so gute Geschichte ist. Und obwohl Sie wissen, was am Ende passieren wird, lesen Sie dieses Buch immer noch, als ob Sie es nicht wissen, es würde am Ende als eine magische Zeit passieren, etwas könnte sich tatsächlich ändern. Das ist gut und schreiben, wenn Sie ein Ende schreiben können, das nicht vorhersehbar ist und den Leser mehr will, haben Sie ein gutes Ende geschrieben. Wie macht man das jetzt? Das ist die Frage. Wie schreibst du ein Ende, das deinen Leser mehr morgen verlässt? Oder für einen? Was willst du, dass sie fühlen? Möchtest du, dass sie sich mit dem Ende verbunden fühlen, verbunden mit dem Charakter, verbunden mit der Geschichte? Denken Sie daran, ich sagte, wenn Sie den Charakter entwickeln, entwickeln Sie ihn so , dass sich der Leser mit ihnen identifizieren kann. Sie fühlen etwas an ihnen. Was willst du, dass sie am Ende fühlen? Willst du, dass sie reuig sind? Du willst, dass sie weinen? Wollen Sie, dass sie haben und welche Art von Emotionen sollen sie lachen? Willst du, dass sie glücklich sind? Willst du, dass sie jubeln? Was ist es, was du von ihnen willst? Denken Sie zuerst darüber und was können Sie dann tun? Das heißt, die Aktivität der Charaktere, um die Geschichte an den Ort zu bringen, an dem Sie möchten damit der Leser diese Emotionen haben kann. Das Ende zu schreiben ist nicht am Ende. Das Ende zu schreiben ist während des Schreibens der Geschichte. Das Ende ist nur der Fortschritt. Ist nur das Fortschreiten der Geschichte. Das ist das Crescendo. Du schreibst es , um zu diesem 1. zu kommen. Eine andere Sache, die Sie beim Schreiben des Endes tun müssen, besteht darin, es nicht nur in Ihrem Kopf abzubilden, sondern es als Szene abzubilden. Wenn du dein Ende schreibst. Schreiben Sie es so, wie Sie es visualisieren können. Mache es in deinem Kopf zu. Wie siehst du das Ende? Und dann füge die anderen Elemente hinzu. Sieh es dir als bewegendes Bild an. Wie sieht man das Ende optisch so, als wäre es ein Film, der sich gerade bewegt. Dann wie du es siehst, fängst du an, es zu schreiben. Dann fügst du die anderen Elemente hinzu. 12. B: Als ehemaliger Verleger, 15 Jahre, Senior Creative Manager und selbst Autor. Es gibt einige Dinge, die ich im Laufe der Jahre aufgegriffen habe, die ich gerne teilen möchte , wenn Sie mit dem Schreiben Ihres Romans beginnen. Eines der ersten Dinge, die ich sagen würde, ist etwas hinzuzufügen, das der Leser lernen kann. Denken Sie daran, dass es nicht nur eine Geschichte ist, es ist eine Geschichte über etwas. Aber ich liebe es immer, wenn es etwas gibt, von dem ich nicht wusste , dass ich nach dem Lesen des Buches jetzt weiß, dass es etwas so Einfaches sein kann wie die Art und Weise, wie ein Standort oder ein Restaurant oder etwas, das meins provoziert, etwas, das nachdenklich ist. Nur etwas, das der Leser aufnehmen und sagen kann, nein. Das haben sie beim Lesen deines Buches gelernt . Ein anderes ist, ein Stück von dir selbst in die Geschichte einzufügen. Wenn du ein Stück von dir in die Geschichte hinzufügst, fügt es den Charakter und es ist möglicherweise nicht die Hauptfigur. Es kann jeder Charakter sein, einer der Nebendarsteller in deiner Geschichte. Füge einfach ein Stück von dir hinzu, ob du dich so kleidest, wie du lachst, was dich zum Lachen bringt? Dein Stil, dein Geschmack macht etwas. Nur ein kleines Stück. A, weißt du, bist vielleicht andere Leute die das Buch lesen, wissen, dass du sagen kannst, klingt wie du, aber füge jeder Geschichte ein kleines Stück von dir hinzu. Auch wenn du versuchst zu bestimmen, wie du deine Charaktere entwickeln kannst. Ich denke gerne darüber nach, als wem Schauspielerin dargestellt wird dieser Charakter von einem Schauspieler oder einer , die ich an diesem bestimmten Punkt kenne. Wer würde zum Beispiel die Hauptfigur spielen? Wer wurden ihre Protagonisten gespielt? Was ist mit den Nebenfiguren? Das hilft, das Leben des Charakters zu geben? Es hilft dir zu visualisieren , wer der Charakter sein soll. Du willst nicht unbedingt, dass sie die Person sind, an die du denkst. Aber es gibt dir eher eine Vorstellung von Art und Stil des Charakters. Eine Sache, die ich sagen kann , die ich wirklich gerne sehe, ist, wenn mehrere Charaktere eine Person erstellen. Zum Beispiel nimmst du mehrere Personen, die du kennst, und fügst sie zu einem Charakter hinzu. Sie haben die Persona aller Menschen, die Sie diesem einen Charakter hinzufügen. Es könnte also die Art sein, wie dein Bruder spricht oder wie dein Onkel sich kleidet, wie deine Mutter kocht oder wie deine Mutter fährt. Als könnten es nur kleine Stücke von Menschen sein , die du kennst, und du steckst all diese Stücke in einen Charakter. Das ist einfach eine unterhaltsame, unterhaltsame Art , genau diesen einen besonderen Charakter zu entwickeln. Das sind nur meine Tipps. Ich weiß, dass Sie sich Ihren Prozess selbst ansehen und genau die Dinge herausziehen, mit denen Sie in Ihrem Prozess fortfahren. Und benutze genau diese Dinge, um dir zu helfen. Wenn es darum geht, deinen Roman zu schreiben. Der beste Rat, den ich dir geben kann, ist anzufangen. Wenn du angefangen hast, mach fertig. Weil ein Roman erst fertig ist , wenn man die Wörter tatsächlich schreiben kann. Der Name.