Schöne Produktmockups mit Adobe Photoshop erstellen

1. Einführung + Kursprojekt: Hi. Mein Name ist Casey Sibley, und ich bin Künstler, Musterdesigner und Produkthersteller. Willkommen zu meiner zweiten Skill-Share-Klasse. Ich baute meinen Lebensunterhalt um mein Kunstwerk und meine handgefertigten Produkte, und ich bin wirklich aufgeregt, mit Ihnen meine Tipps zu teilen, wie Sie Ihre Arbeit für ganze Verkaufs- und Lizenzmöglichkeiten sowohl in wirklich professioneller als auch kostengünstiger Weise präsentieren können. In meiner ersten Klasse unterrichtete ich meine Lieblingstechniken deine handgezeichneten und handbemalten Kunstwerke in sich wiederholende digitale Muster zurück. Mit Adobe Illustrator in dieser Klasse lehre ich Ihnen bei, wie Sie dieses Muster mit Adobe Photo Shop auf Ihre Produktfotos übertragen können. Sie haben auch gelernt, wie Sie Ihre eigenen Produkt-Markups erstellen, sowie eine Quelle und verwenden Markups, die Sie online finden. Die Techniken, die Sie in dieser Klasse lernen, werden Ihnen helfen, die Skala und die Platzierung von Mustern auf Ihren Produkten zu testen , sowie mehrere Produktoptionen aus einem einzigen Foto zu erstellen, die Sie dann für Dinge wie Deine Website, Deine Kataloge, Du lügst Cheats und sogar Dein Lizenz-Portfolio. Die Klasse ist ideal für Künstler und Macher, die einen Weg finden wollen, um ihre Arbeit an mehreren Produkten zu präsentieren , ohne über Hunderte oder sogar Tausende von Dollar zu verteilen, um mehrere Produktmuster zu erstellen und zu fotografieren. Diese Dinger können wirklich teuer werden. Und wenn Sie ein Verkäuferbrenner wie ich sind, sind Sie immer auf der Suche nach Möglichkeiten, wie Teoh Geld sparen, sondern sich auch auf eine wirklich professionelle Art und Weise vertreten . Diese Klasse ist als Crashkurs in nur wenigen Techniken zum Anpassen Ihrer Produktfotos konzipiert . Daher werde ich speziell für diesen Zweck ein begrenztes Toolset in Adobe Photo Shop durchlaufen . Allerdings, wenn Sie neu in Foto-Shopping sind und Sie es noch nie verwendet haben, sollten Sie in der Lage sein, entlang genau zu folgen, wie ich über jedes Werkzeug im Detail gehen, wie wir gehen entlang. Bist du bereit? Lasst uns gehen. 2. Tipps zur Fotografie erstellst deine eigenen Mockups: In dieser ersten Lektion werde ich einige meiner Tipps zum Erstellen Ihrer eigenen Produkt-Mock Ups teilen, wenn Sie Ihre eigenen und Best Practices erstellen möchten, um die meiste Kilometerleistung aus diesen Mock ups herauszuholen. Also hier drüben habe ich einige Beispiele für Produkt-Markups, die ich für mich selbst gemacht habe, und diese waren im Grunde nur mein Produkt, aber in einer einfarbigen Leinwand. Und das war nur ein Stoff, den ich zur Hand hatte. Ich benutze dies auch in einigen der Produkte, die ich verkaufe, aber ich wollte einen einfarbigen Stoff, aber ich möchte, dass der Stoff Zehe auch einige der gleichen Eigenschaften wie faras, die Faser und die Art und Weise, wie der Stoff verhält sich in Licht und diese Arten von Dinge, so dass, wenn ich anfangen, übermäßig meine Muster auf diesen Produkten in Fotoshop wird wirklich fast identisch aussehen , wenn nicht identisch mit dem Produkt, das ich online verkaufe. Also habe ich das hier. Dieser ist irgendwie in einer grünen Farbe, nur ein einfarbiges Grün. Das ist in einem soliden Blau, Ähm, und dann habe ich hier eine kleine Reisetasche, die in einem soliden Grau ist. Die Farbe ist nicht so wichtig, denn wir werden die Farbe auf diesen zu sättigen sobald wir sie im Fotoshop nehmen. Aber ich ziehe es vor, etwas zu verwenden, das einen dunkleren Ton im Gegensatz zu einem Weiß hat, weil es wirklich hilft, Schatten und Details in den Produktfotos aufzunehmen. Und es eignet sich wirklich gut dafür. Und das wird uns später helfen, wenn wir anfangen, unsere Muster auf diese im Fotoshop zu überlagern . Es ist auch eine wirklich gute Idee, Muster des Materials zu bestellen, das Sie auf Ihrem fertigen Produkt verwenden möchten, so dass alle meine Produkte aus Stoff bestehen, und ich werde nur eine kleine Menge des Stoffes bestellen, die ich verwenden werde. Hier ist ein Beispiel für einen der Stoffe, die ich verwenden werde, und ich werde das in der Klasse zeigen, aber ich möchte eine kleine Menge des Stoffes bestellen, nur damit ich eine gute Vorstellung von der Textur bekommen kann , uh, die Farbe und stellen Sie sicher, dass ich das genau auf meinem Produkt Mock ups repräsentiere. Hier ist noch eine, die ich verwenden werde. Sie möchten also sehen, wie das im wirklichen Leben aussieht, denn wenn Sie Produkte aus diesen Fotos verkaufen, die Sie im Fotoshop erstellen , möchten Sie sicherstellen, dass es sehr genau ist, so dass Ihre Kunden bekommen etwas , das wie das Foto aussieht, das sie auf Ihrer Website oder online gesehen haben. Wenn Sie Lizenzierung durchführen, ist es nicht so wichtig, wenn Sie nur Images für Ihre Portfolio-Images erstellen, die Sie nur den Kunden zeigen, um ihnen dabei zu helfen, sich mit Ihnen vorzustellen, welche Arten von Produkten Sie möglicherweise gemeinsam erstellen können. Aber auch hier ist es eine gute Idee, immer Proben zu haben, zu verstehen, wie das Produkt im wirklichen Leben aussieht und sehr gewissenhaft darüber zu sein das Produkt genau online darzustellen, obwohl wir ein Werkzeug verwenden, um helfen uns, dies viel schneller zu tun, als wenn wir tatsächlich das Produkt hergestellt. Das Ziel ist es, eine genaue Darstellung Ihres fertigen Produkts zu schaffen und gleichzeitig Zeit und Geld für die Produktionskosten zu sparen. Als Unternehmer spart mir das auch Geld für die Lagerkosten, und es ermöglicht mir, neue Muster und Produkte wirklich schnell auf dem Markt zu testen, wenn ich Fotos von meinen Produkten in meinem Home-Studio mache. hausgemachte Kulisse aus Stücken von Schaumkern gemacht. Zusammengeklebt, ist es super Hightech. Dies bietet einen sauberen weißen Hintergrund, der wirklich einfach zu bearbeiten ist. Im Fotoshop richtete ich mein Mini-Fotostudio auf, entweder auf einer Tischplatte oder auf dem Boden in einem hellen, natürlich beleuchteten Bereich, und ich versuche immer sicherzustellen, dass keine harten Sonnenstrahlen in die Luft fallen über meine fotografische Oberfläche. Der weiße Telefonkern auf zwei oder drei Seiten meines Aufbaus hilft, etwas Licht zurück auf die Objekte und beim Fotografieren zu reflektieren . Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Belichtung auf Ihrer Kamera auch nicht überschwemmt ist. Wir können Bilder später immer aufhellen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bilder genug Licht haben, um die Produktdetails zu erfassen, aber nicht so hell beleuchtet sind, dass sie das Foto auswaschen. Sie können diese Einstellungen ganz einfach auf Ihrer DSLR oder sogar auf Ihrer Telefonkamera anpassen. Ich mag auch viele gestylte Bilder zu nehmen, wenn möglich, nur um die Produkte in einer riel Welt Verwendung zu zeigen. Also, sobald ich alle Produktfotos habe, die ich wünsche, und ich bin glücklich mit all den Aufnahmen, die ich bekam. Ich übernehme es zum Computer, um mit der Bearbeitung und Fotoshop zu beginnen, also lasst es uns tun. 3. Ein neues Projekt in Photoshop starten: Also, um mit unserem Produkt-Mock zu beginnen, werden wir den Fotoshop eröffnen, und wir werden gerade gehen. Teoh, öffne eines unserer Fotos, die wir gemacht haben. Also musst du hier aufmachen. Sie können auch zur Datei gehen und öffnen, Und ich habe gerade einen Ordner mit einigen Originalbildern erstellt, die ich für dieses Projekt verwenden möchte . Ich zeige dir auch, wenn du hierher zurückgehst, ich habe alle Bilder, die ich hier in diesem Ordner gemacht habe. Also habe ich viele Bilder von den Produkten in verschiedenen Szenarien gemacht. Und wie Sie sehen können, sind all dies Unifarben eines meiner beliebtesten Produkte meine Stoffeimer. Und ich habe diese Ellen Unifarben gemacht, weil es einfacher sein wird, unser Mock mit einem einfarbigen Artikel zu machen . Und es spielt keine Rolle, ob die Farben anders sind, denn wir können. können wir später reparieren. Aber wir wollten nur, ich wollte nur eine Abwechslung hier haben, nur um euch zu zeigen, was mit verschiedenen farbigen Objekten möglich ist und wie man die Farben in den Mustern auf diese ändert . Also ging ich durch die Bilder, die ursprünglich aufgenommen wurden. Ich habe gerade angefangen, meine Lieblingsstücke aus dem Haufen auszuwählen. Und dann für den Kurs habe ich nur ein paar von diesen beiden Sie ausgewählt. Also habe ich diese drei Bilder gefunden, die mir gefällt, dass ich anfangen werde. Und ich zeige Ihnen nur ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diesen Kurs verwenden können, um Bilder für Ihre Produkt-Mock Ups zu erstellen . Also habe ich hier ein einziges Bild bekommen, nur das Produkt von selbst, nicht gestylt. Und dann habe ich hier ein paar Bilder von Produkten, die wir verwenden können, um mehr von einem gestylten Bild zu erstellen . Also beginne ich zuerst mit dem einzelnen Bild hier, und ich öffne das hier im Fotoshop. So wie Sie sehen können, Ich habe meine hausgemachte Kulisse hinter hier, diese weiße Kulisse, die ich aus Schaumkern gemacht habe, und wir werden den Hintergrund aufhellen und ich werde Ihnen zeigen, eine Technik für Blitz, dass Hintergrund bei der Aufrechterhaltung einiger des Schattens um das Bild herum. Wenn Sie immer noch ein wenig Boden in diesem Bild haben wollen, und dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie den Hintergrund vollständig entfernen, so dass Sie ein eigenständiges Bild auf einem weißen Hintergrund haben können , was für Katalogbilder und Pelz schön ist linierte Blatt-Bilder. Insbesondere werden Sie sehen, dass dieses Bild öffnet sich in ihm automatisch erstellt diese Ebene hier in Fotoshop genannt Hintergrund. Wir werden das vorerst in Ruhe lassen. Wir werden das verschlossen lassen. Es kommt in der Hintergrundebene automatisch in gesperrt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir anfangen werden, indem wir die Teile dieses Bildes auswählen, von denen wir wissen, dass wir entweder die Farbe ändern oder an einem Muster zu, und das wird im Grunde alles Grau sein. Und was ich hier für dieses Produkt verwendet habe, war eine tolle Leinwand, die wirklich dem Stoff ähnlich ist, den ich für die Produkte verwendet habe und das, was Sie sich erinnern möchten . Wenn Sie einen Stoff oder ein Material für Ihre Produkt-Mock Ups wählen, möchten Sie sicherstellen, dass es sehr ähnlich oder genau das gleiche Material ist, das Sie für Ihr tatsächliches Produkt verwendet werden, da diese Textur des Materials durchkommt. Das erste, was ich tun werde. Dies ist eines meiner Lieblingstools. Es wird ein Zauberstab-Werkzeug genannt, und ich werde normalerweise mit diesem beginnen, wenn du gedrückt hältst. Wenn Sie auf das Zauberstab-Werkzeug klicken und halten, können Sie ein anderes Menü neben dem sehen. Es gibt auch das Schnellauswahlwerkzeug, das wirklich hilfreich ist. Also viele Male werde ich versuchen, eine von ihnen zu beginnen, um zu beginnen, diesen grauen Bereich auszuwählen. Also fange ich mit dem Schnellauswahlwerkzeug an. Es ist ein kleiner Marquis hier, der kommt und Sie können verschiedene Bereiche davon direkt anklicken . Es zeigt nur einen kleinen Punkt. Aber wenn Sie klicken und ziehen Sie sehen, es beginnt Art von schnell alle dieser grauen Bereich auswählen. Das ist also ziemlich nahe an was? Was ich ausgewählt haben möchte, dass ich mit der Bearbeitung beginnen werde. Aber wie Sie hier in dieser oberen rechten Ecke des Produktbildes sehen können, hat es ein wenig von diesem Innenfutter ausgewählt, und ich möchte nicht, dass das ausgewählt wird. Ich will nur all das Grau, und ich habe auch ein paar kleine Bits hier von diesem grauen Stechen durch, die ich entweder auswählen oder löschen möchte, aber ich werde wahrscheinlich diejenigen auswählen, nur so dass wir ein wenig von der Farbe und dem Muster haben , die auf der Rückseite kommt und ein wenig mehr Details für dieses Bild bekommt. Jetzt, da ich diesen Hauptteil ausgewählt habe, werde ich einfach Befehl machen. Und außerdem ist es Kontrolle und Prop Plus auf einem PC. Ich benutze einen Mac, der so kommandierend plus Nun, lassen Sie mich dort hineinzoomen und dann halte ich die Leertaste gedrückt und klicke und ziehe, so dass ich hier wirklich in diese eine Stelle zoomen kann und ich werde ein bisschen mehr zoomen, damit du Befehl tun kannst Plus zu vergrößern und dann Befehl minus zu verkleinern, tun Sie meine Leertaste und ziehen, klicken Sie und ziehen Sie hier, um dies zu bewegen. Und dann werde ich hier rüber zum Lasso-Werkzeug gehen. Und das ist ein weiteres Werkzeug, das ich sehr oft verwende, wenn ich Fotobearbeitung mache. Es gibt drei verschiedene Optionen für das Lasso-Werkzeug. Sie haben das bloße Lasso-Werkzeug, und das wäre eher ein Freiform-Zeichen-Lasso-Werkzeug. Und dann, um das zu wählen, können Sie einfach drinnen klicken, wobei das Lasso-Werkzeug noch ausgewählt ist. Ich mag das nicht wirklich. Eine ist viel für präzisere Arbeit, weil es wirklich schwer ist, vor allem, wenn Sie eine Maus und nicht einen Stylisten verwenden. Es ist wirklich schwer, damit genau zu werden, also verwende ich normalerweise nicht das Freiformlasso-Tool. Die 2. 1 ist das polygonale Lasso-Werkzeug, und ich benutze dieses ziemlich viel, so dass man es erlaubt, zu klicken und Formen zu erstellen. Aber Sie können auch sehr präzise mit ihm bekommen, wenn Sie vergrößern und Sie können irgendwie beginnen, um diese Kanten zu wählen, und dann die dritte Option ist das magnetische Lasso-Werkzeug. Das ist eine andere Art von wie das Schnellauswahlwerkzeug, das nützlich sein kann, wenn Sie versuchen, in der Nähe der Ränder hier zu bleiben und Sie sehen können, dass ich gerade auf meinen Mund geklickt habe und ich ziehe es einfach entlang, und es beginnt zu Wählen Sie diese Bereiche wieder , das ist schön, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie genug Variation in Ihrem Unterschied zwischen Ihrem tatsächlichen Produkt in Ihrem Hintergrund haben . Damit genug Kontrast zwischen den Pixeln zu bemerken, um die richtigen Objekte auszuwählen. Wie Sie sehen können, hatte ich dieses anstelle der ursprünglichen Sache ausgewählt, die ich mit der Magie ausgewählt habe, das Schnellauswahlwerkzeug wurde de ausgewählt. Also werde ich hier rauf zu meiner Geschichte gehen. Das ist in der oberen rechten Ecke. Da ist Ikone mit drei Quadraten im kleinen Pfeil. Das ist dein Geschichtswerkzeug. Also werde ich auch zu meiner Geschichte gehen, auch zu meiner Geschichte gehen, wenn ich zur schnellen Auswahl zurückgehe und es Reese wählt, was ich hatte. Eines der Dinge, die man im Auge behalten muss, ist, dass man Onley eine Aktion nach dem anderen rückgängig machen kann. Wenn ich also etwas mache und das rückgängig machen möchte, kann ich nur die letzte Aktion rückgängig machen, die ich gerade ausgeführt habe. Es wird mich nicht den ganzen Weg zurück zu unserem angefangen machen lassen. Also, wenn Sie Teoh wollen und das bedeutet nur, wenn ich den Befehl schwindlig verwende, um etwas rückgängig zu oder zu bearbeiten, machen Sie es nur eines der Zeiten rückgängig. Also, wenn Sie weit zurück zu einem vorherigen Schritt gehen wollen, den Sie so weit gegangen sind und Sie bearbeiten , dass Sie nicht wirklich mögen, wo es ist. Sie möchten das über das Verlaufsmenü tun. So kommt man also dazu. Es ist hier drüben oben, richtig? Wenn Sie dieses Menü nicht sehen, können Sie zu Fenster und Geschichte gehen, und das wird für Sie bringen. Also zurück zum letzten. Also machen wir das wahrscheinlich werdende Lasso-Werkzeug hier oben. Sie können diese kleinen Boxen in der oberen linken Ecke sehen und diese Luft verschiedene Optionen für das Lasso-Werkzeug. Also die, die wir ausgewählt haben wollen, ist, dass diese eine, ah, solide Box mit einem Box-Umriss drauf hat ah, , weil das uns erlauben wird, von unserer Auswahl zu subtrahieren . Und in der Regel halte ich das Lasso-Werkzeug gerne im Subtraktionsmodus und dann zeige ich Ihnen wie Sie das hinzufügen können, wenn Sie das tun möchten. Also werden wir einfach anfangen, Bereiche auszuwählen, die wir nicht wollen. Also kann ich das einfach nicht herumziehen und du wirst sehen, dass ein kleiner Kreis auftaucht, wenn du am Ende bist, wo du angefangen hast. Also, jetzt hat das de ausgewählt, das jetzt, genau hier. Ich habe einen kleinen Fleck, dass es nicht alles ausgewählt hat, was ich wollte. Um diese Wahl hinzuzufügen, halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und füge sie wieder in meine Auswahl ein . Und so werde ich weiter um dieses Objekt gehen und alle Bereiche finden, die aussehen, müssten sie auf diese Weise bearbeitet werden. Also werde ich hier reingehen in diese Bereiche hinten, und ich zoome die Art und Weise, um das Kommando plus Zeichen zu tun. Und du siehst, dass ich immer noch das Negative auf meinem kleinen letzten habe. Also jemand ein Klick Shift Toe Anzeige, diese Bereiche und eine Sache, sobald Sie Shift drücken und Sie Ihren ersten Klick machen, Sie müssen nicht die Shift-Taste gedrückt halten, weil, wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten, wird es. Eine andere Sache, die die Umschalttaste tut, ist, dass sie Ihre Linien gerade hält. Sie können also den Schlüssel des Schiffs nach diesem ersten Klick loslassen, da Sie weiterhin hinzufügen können, ohne die Shift-Taste kontinuierlich gedrückt zu halten. Ähm, und während du das tust, siehst du, dass ich mich hier irgendwie zur Seite ziehe. Wenn Sie mit der Maus außerhalb des Bildschirmrand bewegen, wird sie beginnen, ziehen und ziehen Sie sie für Sie, so dass Sie sich keine Sorgen über das Stoppen und Starten und versuchen, Dinge neu zu justieren. Also wähle ich nur all das hier aus und versuche, so nah wie möglich an den Rand dieser grauen Farbe zu kommen, die ich hier ein bisschen überfahren möchte . Ich schwebe nur außerhalb des Bildschirms und wähle weiterhin all das aus. Okay, Okay, das wird hinzugefügt, ich halte meinen Platz für die Drag-Drag von hier. Hab ein bisschen grau hier drüben. Ich bekomme die abgewickelte Schicht, klicke und fange dann an. Also, wie dieser kleine Splitter von Grau gibt es andere Auswahlmethoden, die Sie dafür verwenden können . Ich habe mich wirklich daran gewöhnt, das Lasso-Werkzeug und die Schnellauswahlwerkzeuge und das Zauberstab-Werkzeug zu verwenden, weil diese für mich bequemer geworden sind, den Befehl in Minus zu verwenden , um zu verkleinern. Das sieht ziemlich gut aus. Eine andere Sache für all diese kleinen Stiche. Ich möchte, dass diese innerhalb des Auswahlwerkzeugs bleiben und Sie werden sehen, warum in einer Minute? Denn diese werden irgendwie durchkommen, wenn wir unser Overlay für die Muster- und Farbänderungen machen. Etwas davon ist einfach hier runtergekommen. Ich denke, ich möchte das wirklich etwas enger an diesen Rand bringen, also lasse ich es im Negativ bleiben. Also nehme ich jetzt von dieser Wahl weg. Ich werde nur Kilic überall hier, um zu versuchen, uns nah wie möglich an den Rand dieses Artikels zu bringen. Manchmal haben Sie dunkle Schatten in bestimmten Bereichen auf Ihrem Produkt und Sie möchten diese darin behalten . Es kann sein, als könnte ich einige der Produkt-Kommissionierung durch unten hier. Du willst das behalten. Der springende Punkt ist, so viel von den natürlichen Umrissen auf diesem Foto dieses Produkts wie möglich zu bekommen , Sir. Jetzt habe ich all das ausgewählt die Griffe. Ich werde die Farbe von denen nicht ändern. Das einzige, was ich die Farben und Muster ändere, wird dieser äußere Stoff sein . Also, jetzt, wo ich das alles so ausgewählt habe, wie ich es mag, werde ich nur Befehl C, das ist Kopie. Sie können auch nach oben gehen, um zu bearbeiten und zu kopieren. Und dann öffne ich hier mein Ebenen-Panel. Hier drüben, auf der rechten Seite, es nur diese zwei Diamantformen, die übereinander geschichtet sind. Also, wie Sie sehen können, hat es immer noch nur diese eine Schicht. Und wenn wir das kopieren und einfügen, wird es automatisch eine neue Ebene erstellen. Also Männer tun Befehl V, das ist Kopie. Wie Sie sehen können, tauchte hier eine neue Ebene auf, sie automatisch an Ort und Stelle eingefügt wurde. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht tut, fügt es es nicht an genau der gleichen Stelle ein. Sie könnten einfach Befehl schwindlig oder rückgängig machen, und dann gehen Sie hier hoch und tun Emanuel fügen Sie spezielle und fügen Sie an Ort und Stelle, und das wird es genau auf der Oberseite einfügen, wo es war. Also jetzt, wenn ich dieses Bild hier umschalten, das Hintergrundbild, das Sie sehen können, haben wir gerade unseren Stoff für das Äußere dieses Produkts auf dieser Ebene, eine, die wir gerade erstellt haben. So haben wir jetzt angefangen. Teoh, isoliere den Stoff, den wir die Farbe ändern wollen. Also in der nächsten Lektion. Ich zeige Ihnen, wie Sie den Hintergrund manipulieren und dann beginnen wir, unsere Muster auf dieses Produkt zu setzen . 4. Bearbeitung und Reinigung deines Photo: Unser nächster Schritt wird sein, diesen Hintergrund zu bereinigen, den wir hier auf dem Foto haben. So können Sie hier die Nähte des Schaumkerns sehen. Wie hatte er sich zusammengeklebt? Ah, da ist ein bisschen eine Szene zwischen hinten vorne. Wir können halten, dass auch zeigen, wie Sie das herausnehmen, wenn Sie wollen. Und dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie den Hintergrund vollständig entfernen können. So ähnlich wie bei unserem ersten Schritt, diesen grauen Stoff zu isolieren, werden wir wollen, dass Teoh jetzt den Hintergrund isoliert. Und so wird unser Ziel sein, all das Weiß auszuwählen und alles andere in Ruhe zu lassen. Also werde ich wieder hier rüber zu meinem Ebenen-Panel gehen. also die Hintergrundebene ausgewählt haben, Wenn Siealso die Hintergrundebene ausgewählt haben,möchten Sie sicherstellen, dass Sie diese ausgewählt haben, bevor Sie hier Ihre Anpassungen vornehmen. Also, was hat das ausgewählt? Ich werde einfach anfangen zu versuchen, all das Weiße hier zu wählen. Also wieder kann ich versuchen, mein Schnellauswahlwerkzeug zu starten, und ich habe das Gefühl, dass der Unterschied in den Pigmenten zwischen den Gurten im Hintergrund vielleicht ein wenig zu subtil ist, also könnte es versuchen, all das auszuwählen. Aber mal sehen, was passiert. Also werde ich klicken und ziehen und anfangen, all das auszuwählen, und es sieht so aus, als ob es OK ist, also fing es an, die Riemen zu wählen, damit auch. Aber das ist in Ordnung für jetzt. Ähm, und es hat den ganzen Weg um dieses Objekt ausgewählt, aber ich möchte, dass Zehe die Riemen und alles, was ein Teil dieses Produkts ist, von dieser Auswahl unseres weißen Hintergrunds ausschließt . Also nochmal, ich werde nur vergrößern und einige der gleichen Techniken verwenden, die ich verwendet habe, um den grauen Stoff auszuwählen . Ich werde das zu Decent tun, mochte dieses Produkt jetzt und habe nur den Hintergrund ausgewählt, wenn Sie eine Auswahl mit Ihrem Lasso-Werkzeug wie, sagen wir, ich habe hier geklickt und ich war wie, Oh, ich habe nicht bedeuten, das zu tun. Sie können einfach eine Rücktaste ausführen oder löschen, um den letzten Klick rückgängig zu machen. Also hier unten, ich, anstatt zu subtrahieren, möchte ich zu diesen Wahlen hinzufügen. Ich versuche, nur ein wenig mehr unter diesem Produkt in den Hintergrund hinzuzufügen, jemand hält wieder die Umschalttaste gedrückt und fügt dazu hinzu. Okay, jetzt habe ich den ganzen weißen Hintergrund ausgewählt, und wieder, ich werde nur Befehl, siehe, siehe, zu kopieren und dann Befehl V zum Einfügen. Also gehe ich einfach zu Wenn ich diese Hintergrundebene abschalte, die ich ausgewählt habe, verschwinden die Riemen im Inneren. Wenn ich über diese Schicht eins rede, dann verschwindet alles Große. Und du siehst, ich habe nur das Weiße links Dreh das wieder an, nur um dir zu zeigen, was wir dort ausgewählt haben . Also, mit den ausgewählten Hintergrundebenen werde ich anfangen, dieses Bild zu bereinigen. Also die Hauptsache hier, dieser Film Kerne ziemlich neues Telefon rufen Sie sie an, also hat es nicht viele Unreinheiten, Aber wenn Sie die Technik, die ich zeigen werde, können Sie dies verwenden, um die Unreinheiten in Ihrem -Hintergrund, wenn Sie es finden. Und Sie können dies auch verwenden, um es Unreinheiten in Ihrem Produkt zu reinigen, wenn Sie tun oder irgendetwas im Weg haben . Also, was wir tun werden, ist, dass ich hier nur befehle und ein bisschen zoomen und mit dieser Ebene auf ausgewählt, können Sie diese Ebenen auch umbenennen, wenn Sie wollen, um zu helfen, sich daran zu erinnern, welche Sie haben wollen ausgewählt. Alles, was Sie tun müssen, ist Doppelklick darauf und erlauben Sie es Ihnen, diese umzubenennen, aber mit der Ebene ausgewählt, die mein isoliertes Hintergrundbild ist, werde ich anfangen, an diesem scheinen und Band hier zu arbeiten, dass ich auf dem Hintergrund habe. Also dieses Tool, wenn Sie hier runter kommen, gibt es ein Tool namens Patch to Tool und es sieht aus wie ein kleiner Patch, und ich liebe dieses Tool. Es ist ein sehr es ist ein sehr effektives Bearbeitungstool, um Bilder zu bereinigen und Unreinheiten auf eine wirklich nahtlose Weise loszuwerden . Also werde ich darauf klicken, und es bringt diesen kleinen Zeiger mit dem Patch-Symbol daneben, und dieser hier ist ein Freiform-Zeichenwerkzeug, also werde ich irgendwie so nah wie möglich kommen. Das muss nicht perfekt sein, und das ist ausgewählt. Und eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich das nur ein paar Taps nach oben schieben möchte, indem ich den Pfeil nach oben klicke. Eigentlich könnte man genug sein. Lassen Sie uns nur wegen einer angeblichen, dass die paar Male dort, und ich werde den Befehl minus verkleinern. Und so habe ich diesen Bereich hier ausgewählt und dann mit meinem Cursor innerhalb des ausgewählten Bereichs können Sie sehen, dass neben diesem Symbol ein kleiner Pfeil ist. Jetzt werde ich einfach klicken und ziehen, und Sie können sehen, dass der Raum beginnt, Eigenschaften aus dem Bereich zu holen, den ich auch gezogen habe, und dann werde ich automatisch nur außerhalb des zu tun schauen. Wählen Sie es automatisch bereinigt, dass, und es ist ziemlich nahtlos. Dies funktioniert wirklich gut, wenn Sie mit einem Bereich arbeiten, der ziemlich dieselbe Farbe und Textur hat. Wenn Sie also versuchen, es in eine andere Farbe zu ziehen, werden Sie lustig aussehen. Und ich werde dir das wirklich schnell zeigen . Also sagen wir, ich wollte es hier runter ziehen, sehen Sie, sehen Sie, fangen Sie an, ein paar seltsame Dinge zu bekommen, die hier passieren. Es mag nicht, dass es versucht, Ähnlichkeiten zwischen den Bereichen zu finden und diese in diesem Patch zusammenzuführen, den Sie auf dem Bild erstellen. Also, das ist ein wirklich effektives Werkzeug, um einige der Unreinheiten, die in Ihrem Foto sein könnten zu bereinigen . Das ist auch ein großartiges Werkzeug, wenn Sie diese Kulisse haben, wenn Sie ein wenig Schatten auf Ihrem Hintergrund haben möchten und Sie Ihre Kulisse nicht vollständig loswerden wollen , können Sie dies irgendwie wie eine nahtlose Kulisse aussehen lassen indem Sie das Gleiche mit diesen Szenen hier und wieder tun. Wenn ich dem Ding zu nahe komme, könnte es eine seltsame Schattensache machen. Wir können es versuchen und sehen. Ich ziehe es gerade runter. Es sieht so aus, als ob es OK war, aber eigentlich, lassen Sie uns ein wenig hier heranzoomen, damit Sie hier sehen können. Es gibt eine Art seltsamer Schatten, der passiert, und du willst versuchen, das zu vermeiden, jemand, den ich schwindelig Zeh befehle. das rückgängig und lassen Sie mich hier ein wenig weiter zurück, also werde ich einen Schritt weiter gehen, bevor ich es verschoben habe und ich werde nur meine Pfeiltasten benutzen . es nicht ein wenig übertrieben, so dass es nicht berührt, dass es genau da grau. Es versucht also nicht, hier und wieder etwas von dem Grau abzuholen. Ich werde hier nur ein bisschen rauszoomen. Ich werde auf Ziehen klicken. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie ziehen, wird es es gerade in die Richtung ziehen, die Sie ziehen, so dass Sie dort sehen können. Das ist viel sauberer. Ich werde das Gleiche hier oben machen. Klicken und ziehen Sie. Jetzt. Manchmal hat man hier eine Situation, Situation, in der es wirklich schwer ist, diesen seltsamen Schatten zu vermeiden. Wenn das passiert, ist eines der Dinge, die Sie ein anderes Werkzeug tun können, das ich wirklich liebe, das Klon-Stempelwerkzeug. Also mit diesem ausgewählten, was Sie tun werden, ist, können Sie den Pixeldurchmesser dieses die Größe ändern, die es jetzt ist. Es ist in Ordnung, aber Sie können das hier anpassen. Aber das ist in Ordnung, genau hier, wo wir es haben. Also, was du tun wirst, ist, dass du einen Bereich auswählen wirst, der nah an diesem kommt, den du anpassen willst, und ich werde einfach den Ault oder die Optionstaste gedrückt halten und es bringt das kleine Ziel dort hoch und du wirst dort klicken. Lassen Sie das los und dann kommen Sie einfach vorbei. Sie können sehen, es zeigt Ihnen eine kleine Vorschau von dem, was Sie stempeln werden. Also stempelst du diesen Bereich im Grunde und etwas, um dort nah zu kommen und nur irgendwie sehr subtil ein paar Klicks zu machen, um das habe ich getan. Manchmal muss man wieder Stempel und kommen zurück, um es wirklich zu bekommen. Okay, wir haben das getan, und jetzt sieht es so aus, als hätten wir eine nahtlose weiße Kulisse und wir haben ein bisschen Schatten hier drin. Es ist sehr subtil, und das ist wirklich schön. Das ist wirklich schön für einige Produktfotografie-Situationen, die Sie vielleicht versuchen zu erreichen. Also, wenn du es so behalten willst, ist das großartig. Und es sieht schön und sauber aus für Ihre Kabinenkataloge und Linienblätter. Eine andere Möglichkeit wäre, Hintergrund vollständig zu eliminieren oder aufzuhellen. Vielleicht hast du diese Kulisse, dass du so bist, Oh, das ist ein bisschen zu grau. Ich will immer noch den Schatten da drin, aber ich will ihn aufhellen. also diese Ebene ausgewählt haben, gehen Sie zu Bild und Anpassungen und gehen dann zu Helligkeit und Kontrast. So wird es Ihnen erlauben, Sie können eine Vorschau davon sehen, wie Sie es tun. Wenn Sie diese Helligkeit nach oben ziehen, wird es Ihnen erlauben, diesen Hintergrund wirklich aufzuhellen. Sie können es auch ein bisschen so verdunkeln. Sie können irgendwie viel damit machen. Ähm, ich ziehe es vor, wirklich helle Hintergründe auf meinen Fotos zu haben. Ähm, und Lynn neigen sich mehr dazu, auf vielen Dingen einen weißen Hintergrund zu haben, aber das liegt an Ihren persönlichen Vorlieben. Und das ist die Art und Weise, dass Sie Grab beginnen können. Und wenn du das magst. Wenn ich also einen Hintergrund darüber haben würde, der so abgewickelt wurde, würde ich es wahrscheinlich wie einen helleren, wirklich, wirklichsubtilen grauen Hintergrund behalten wirklich, wirklich , fast weiß, so dass Sie immer noch einige der subtilen Schatten da drin. Ähm, Sie können auch den Kontrast erhöhen , der verschiedene Dinge tun wird, abhängig von den Arten von ah, Schatten, die Sie in Ihrem Ding haben. Der Kontrast macht keinen großen Unterschied. Also werde ich mich nicht wirklich darum kümmern, also werde ich die Helligkeit ein wenig erhöhen, wenn du einen völlig weißen Hintergrund haben wolltest . Sie können die Helligkeit den ganzen Weg nach oben nehmen, und dann wird es diese Schatten entfernen. Ich werde das absagen. Aber wenn Sie es so behalten wollten, könnten Sie sagen, OK, also sagen wir, dass Sie ein Objekt haben wollen, das keinen Hintergrund hat und Sie planen, es als PNG zu speichern, so dass, wenn Sie es in ein beliebiges Programm hochladen Sie verwenden es in, vielleicht Ihre Kataloge Fluglinienblätter und Sie wollen nicht den Hintergrund auf ihre für Layering-Zwecke haben , Dann, was Sie tun können, ist mit Ihrer Hintergrundschicht ausgewählt. Ich gehe nur Teoh, benutze mein Zauberstab-Werkzeug, und ich gehe mit der ausgewählten Ebene, die ich für meinen Hintergrund hatte. Ich werde das auswählen, was im Grunde alles ist, was nicht für meine Hintergrundebene ausgewählt wurde. Und ich gehe nach rechts, klicke und wähle in Vers aus. Okay, jetzt ist der gesamte Hintergrund ausgewählt. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich meine Hintergrundebene duplizieren werde und Sie können sie als Hintergrundkopie belassen oder Sie können sie umbenennen. Ich werde es seine Hintergrundkopie belassen, und jetzt werde ich nur löschen drücken, so dass es jetzt all das von dieser Hintergrundkopie-Ebene gelöscht wird. Und wenn ich meine ursprüngliche Hintergrundebene ausschalten und die Hintergrundebene, die ich zuvor erstellt habe , jetzt können Sie sehen, dass wir nur unser Objekt hier haben und es keinen Hintergrund gibt . Und wenn Sie dies in ein anderes Programm bringen, um ein Bild zu erstellen, würde es einen transparenten Hintergrund haben. Jetzt, da wir alle diese Elemente in separate Ebenen isoliert haben, so dass wir sie leicht manipulieren und verschiedene Ergebnisse aus diesem einen Foto erhalten können , werde ich euch in der nächsten Lektion zeigen, wie man anfangen kann, die Farbe zu manipulieren und die Muster dieses Produkts. 5. Farbe von Objekten in deinem Foto ändern: Jetzt ist es endlich Zeit für den Spaß Teil. Dies ist der Teil, wo wir beginnen, neue Farben und neue Muster zu unserem Produkt hinzuzufügen, um wirklich zu sehen, was die Möglichkeiten mit diesem Produkt sind. Also, um zu beginnen, habe ich gerade alle Ebenen hier eingeschaltet, und wir werden nicht notwendigerweise an allen Ebenen auf einmal arbeiten. Aber ich habe gerade alles eingeschaltet, und unser Ziel ist es, eine neue Ebene für jedes Muster und Farbe zu erstellen, die wir als Option für dieses Produkt haben möchten. Und so werden wir in der Lage sein, alle verschiedenen Optionen für Farben und Muster auf diesem speziellen Foto für dieses bestimmte Produkt in einem Dokument zu haben . Und was ich normalerweise tun werde, ist, wenn ich ein Produktfoto wie dieses habe, von dem ich weiß, dass viel für meine Produktangebote und für meine Kataloge und Linienblätter verwenden werde. Ich mag es, alle verschiedenen Optionen für dieses bestimmte Produkt in einer Datei zu behalten , und es macht es mir wirklich einfach, die verschiedenen Muster ein- und auszuschalten und sie als Jay Pegs und P und G zu speichern , und auch dass, wenn ich neue neue Produktoptionen und Stile hinzufügen. Also, um loszulegen, das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man leicht die Farbe dieses ändern kann. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur ein Foto öffnen, das ich erstellt habe, das alle verschiedenen Farboptionen hat , die ich für dieses bestimmte Produkt habe. Wenn ich also zu meinen Katalogbildern gehe, habe ich hier einige Fotos, die ich für weiße Hintergründe erstellt habe, und ich habe dieses Bild hier, das all die verschiedenen Farben hat, die ich möglicherweise für Eimer haben könnte. Und dieses besondere Produkt ist ein größerer Stil als der, den ich heute mache. Aber Sie können sehen, das ist, was Sie mit all den verschiedenen Farben tun können. Und ich habe diese Dateien genau so erstellt, wie ich es dir jetzt zeige. Jemand wird das öffnen. Es ist ein J-Pegs. Jetzt werde ich dies nur als Farbreferenz für die verschiedenen Arten von Farben öffnen, die ich tun möchte. Also habe ich das hier in einem Tab geöffnet, und dann gehe ich zurück zu meinem ursprünglichen Tab. Und Sie möchten auch sicherstellen, auch sicherstellen, dass Sie Ihr Projekt speichern, jemand geht voran und Befehl und speichern Sie das. Verlieren Sie nichts, und es wird wollen, dass ich ihm einen Namen gebe. Also werde ich es einfach kleine Eimer Tote PS nennen und gehen. Es ist ein PSD Photoshopped Dokument und sagen, dass. Okay, also hat das gerettet. Also das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Grau vollständig de sättigen möchte, also sieht es jetzt gut aus, aber es hat immer noch ein bisschen Farbe darin, und ich möchte abschließen, ich möchte die ganze Farbe davon herausnehmen und so dass es nur ein Graustufenbild ist, dass ich diese überlagern werde. Diese Muster darüber hinaus werden es mir einfacher machen, Farben hinzuzufügen, die später genauer sind . Wenn es eine Null-Sättigung in diesem gibt und es nur große Fähigkeiten ist. Um das zu tun, werde ich später einen auswählen, der mein Eimerstoff ist. Und ich werde das hier umbenennen, nur damit ich mich irgendwie aufrecht halten kann . Ich werde diesen Eimer draußen nennen. Also, wenn meine Eimer-Außenschicht ausgewählt ist, gehe ich zu Bildanpassungen und dann zu Farbtonsättigung. Es wird dieses Dialogfeld aufrufen, und alles, was ich tun möchte, ist, den Pfeil für die Sättigung den ganzen Weg auf negative 100 zu ziehen. Und es hat nicht viel verändert. Aber Sie können sehen, dass es ein bisschen mehr grau ist und ich werde klicken. Okay, jetzt ist das völlig gesättigt. Und es ist schwer, damit zu sagen, weil es schon ein grauer Stoff war, den ich fotografiert habe. Wenn Sie bereits ein Produktfoto mit einer Farbe haben, können Sie ganz einfach neue Farben ausprobieren, indem Sie einfach Ihr Foto aufnehmen, die Teile isolieren, von denen Sie die Farbe ändern möchten, wie wir es mit diesem gemacht haben und alle der Sättigung aus dem Objekt auf dem Foto heraus. Und dann haben Sie eine graue Basis Zehe Arbeit mit, und es ist eine wirklich große, einfache Möglichkeit, Farben zu aktualisieren und mit verschiedenen Ideen zu spielen, die Sie für Farben haben könnten. Also habe ich das völlig gesättigt. Also werde ich zurück zu diesem Bild, das ich habe, das all diese verschiedenen Farben hat, die ich in meinem Produkt verwenden könnte. Ich werde diese orangefarbene Farbe wählen. Dies ist eine ziemlich beliebte Farbe, die ich verkaufe. Also mit dem Pipettenwerkzeug ist dieses kleine Ding, das wie eine Pipette aussieht. Ich wähle das aus. Und ich werde nur auf einer dieser Farben kochen, die ich auswählen möchte. So hat es diese Orange ausgewählt und Sie können sehen, dass es gewählt wird, denn wenn Sie hier in der linken Spalte nach oben schauen, können Sie sehen, dass die Orangen jetzt als unsere Vordergrundfarbe ausgewählt. Also werde ich hier wieder rüber gehen und hier auf mein Originaldokument klicken. Also werde ich das magische ein Werkzeug verwenden, um all diesen grauen Stoff auszuwählen, den wir Farbe wieder wollen . Und um das mit dem Eimer Außenschicht zu tun, werde ich außerhalb davon klicken und so können Sie sehen, dass es alles um diese ausgewählt und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und inverse wählen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil, wenn ich versucht habe, direkt darauf zu klicken, es wird versuchen, eine andere Textur aufzunehmen. Also lassen Sie uns sagen, ich beschließe, dass ich es hier tun möchte und Sie können sehen, dass es nur ein wenig auswählen , weil es so viel Tonvariation in diesem gibt. So ist es einfacher, die Außenseite davon auszuwählen und dann eine Auswahl in Vers zu machen, und es ist wählt all das Grau, das wir ursprünglich für unsere Schaufel Außenschicht ausgewählt hatten . Also, was hat das ausgewählt? Ich werde hier rüber gehen, um eine neue Ebene zu erstellen, und es sieht aus wie ein kleines Blatt Papier mit der Ecke aufgetaucht dieses kleine Symbol hier auf dem Ebenenfeld Ich werde darauf klicken. Das wird später sein. Drei. Ich werde diese Orange umbenennen. Also mit dieser Ebene ausgewählt mit unserem Eimer Stoff ausgewählt, Ich werde nur gehen, um Phil zu bearbeiten und dann wollen Sie sicherstellen, dass Sie die Vordergrundfarbe ausgewählt haben und klicken Sie auf OK, Alles klar, so jetzt, dass sieht hübsche Plastik. Es hat nicht wirklich viele Details. Es ist nur die Farbe. Also, um das mit dieser ausgewählten Ebene zu beheben, werden Sie hier direkt darüber hinauf gehen, es gibt ein kleines Dropdown-Menü und hat all diese verschiedenen Optionen, um diese Farbe zu überlagern , und alles, was wir tun möchten, ist -Overlay. Wie Sie sehen können, nimmt das schon viel von diesem Detail auf und es sieht aus wie ein orangefarbener Eimer. Aber es gibt einige Dinge, die ich irgendwie mit diesem anpassen möchte, weil es aussieht, es sieht immer noch ein wenig gefälscht aus. Ich werde tatsächlich die orangefarbene Schicht auswählen, und ich weiß, dass diese Farbe ein bisschen weniger rot ist als diese. Also werde ich zu Bildanpassungen gehen, und ich werde mit Helligkeit und Kontrast beginnen, damit ich anfangen kann, das ein bisschen zu manipulieren . Du kannst es sehen. Es fängt an, die Helligkeit davon abzuschwächen. Ähm, wenn ich den Kontrast ein wenig abnehme, macht das nicht wirklich viel für die einfarbigen Farben. Das bringt mich eigentlich nicht dahin, wo ich hin will. Jemand, der das absagen kann. Ich werde versuchen, Bildanpassungen und Farbtonsättigung. Also denke ich, ich will das ein bisschen mehr Orange. Wenn Sie diesen kleinen Cursor für den Farbton ein wenig ziehen, können Sie beginnen, die Farbänderung zu sehen und dies wird ein wenig näher an die Orange . Das ist eigentlich die richtige Farbe für diesen Stoff. Die Sättigung. Ich werde das nur ein bisschen runternehmen, weil es ein wenig elektrisch aussieht, wie es gerade da drin ist . Das fängt an, ein bisschen besser zu werden. Und ich könnte irgendwie um die Leichtigkeit ein wenig spielen, damit Sie sehen können, dass ich diese kleinen Anpassungen mache , und es beginnt, diesen Look ein wenig realistischer zu machen. Also werde ich das hier wirklich mitbringen. Siehst du, versucht es genau hier, sieh gut aus? Und dann wird meine nächste Option sein, diese Bucket-Außenschicht zu bearbeiten. Es gibt also eine Menge Kontrast hier drin. Und manchmal, wenn Sie zu viel Kontrast in den Schatten bekommen, kann es beginnen, Stoff besonders glänzend aussehen zu lassen, was eine seltsame Sache ist. Es ist, als ob dein Gehirn nicht wirklich weiß, wie man den Hut richtig verarbeitet, wenn das nicht die richtige Textur für diesen Stoff ist. Eines der Dinge, die wir tun können, ist daran die Eimer äußeren Schichten. Das ist es, was den Schatten und die Textur für diese Orange liefert. Also, mit diesem ausgewählt, werde ich einfach auf die Bildanpassungen gehen und wieder, Helligkeit und Kontrast. Also in diesem hier, sagen wir, wenn Sie es ein wenig runter nehmen, damit Sie sehen können, dass es anfängt, wirklich zu ändern, wie viel Kontrast wir da drin haben, nur indem Sie die Helligkeit anpassen, werde ich die Helligkeit darüber verlassen, wo es waas, und dann werde ich tatsächlich zum Kontrast kommen. Wenn wir also den Kontrast ein wenig nach unten bringen könnten, fängt es an, die Dinge ein wenig zu mildern. Sie können sehen und manchmal wollen Sie tatsächlich den Kontrast erhöhen, weil es diese Schatten ein wenig realistischer macht und ein wenig mehr Textur hinzufügt. Aber das sieht eigentlich ein bisschen zu viel aus. Also werde ich den Kontrast nur ein paar Kerben da runterbringen und ihn etwas weicher aussehen lassen, und ich werde klicken, OK? Und so passen wir die Farbe des Objekts an. Und wie Sie sehen können, sieht es sehr realistisch aus. Und es ist wirklich lustig. Einfache Möglichkeit, die verschiedenen Optionen zu zeigen, die Sie für die Farben Ihrer Produkte haben Also in der nächsten Lektion, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in einem Muster zu überlagern, um es aussehen zu lassen, wie dies aus einem gemusterter Stoff. 6. Mustermasken hinzufügen: Willkommen zurück. Jetzt werden wir anfangen, Muster auf diesem Produkt zu überlagern. Wie Sie sehen können, haben wir immer noch diese Orange hier, die wir in der letzten Lektion erstellt haben. Also werde ich nur meine Ebenen Panel öffnen und ich werde die Orange ausschalten, indem ich den kleinen Augapfel hier stürzen. Und ich habe ein paar Muster, aus denen ich wählen werde, um darauf zu legen. Also zuerst, gehen wir voran und speichern, wo wir sind. Sparen Sie einfach, okay? Also gehe ich zur Datei und öffne, und ich werde zu meinen Musterfläschchen navigieren. Frühling 2018. Hier sind also eine Reihe von Mustern, an denen ich gearbeitet habe. Und wenn Sie meine vorherige Klasse absolviert haben, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre handgezeichneten Elemente in Muster verwandeln können. Also für diesen hier, denke ich, ich werde einen gelben tropischen Druck machen, den ich hier unten erstellt habe. Ich habe diesen Abdruck namens Tropical Golden, und ich werde das öffnen. Das ist also die eigentliche Musterkachel, die ich erstellt habe, und ich lehre, wie man in meiner letzten Klasse eine Musterkachel wie diese erstellt, um, es ist ein w Illustrator für Musterdesigner und diese Kachel kann immer wieder wiederholt werden wieder und zusammengekachelt, um ein sich nahtlos wiederholendes Muster zu erstellen. Also habe ich diese Fliese auf die tatsächliche Größe skaliert, dass es eine 26 Zoll breite Kachel ist und weiß, dass ich das richtige Verhältnis dafür auf meinem Produkt herausfinden kann . Also, wenn Sie noch nicht sicher sind, wie groß Sie Ihr Muster sein wollen, ist dies eine wirklich großartige Übung, um herauszufinden, dass. Aber es ist eine gute Idee, eine allgemeine Vorstellung davon zu haben, wie groß Ihre tatsächliche Fliese ist, so dass Sie es später angemessen dimensionieren können , wenn Sie es auf Stoff oder Tapete drucken wollen oder was auch immer Sie wollen es gedruckt haben. Also weiß ich, dass diese Fliese 66 cm breit ist, und ich weiß, dass das die Skala ist, mit der sie drucken wird, wenn ich nicht auf meinen Stoff gedruckt habe . Also wissend, dass ich auch weiß, dass die Breite dieses Eimers ungefähr 11 bis 12 Zoll breit sein wird , an der Stelle, an der er gerade ist. Wenn ich also mit der Skala zufrieden bin und ich bereits weiß, dass ich es bin, werde ich mein rechteckiges Festzelt Werkzeug verwenden und ich werde darauf klicken. Und dann werde ich nur klicken und ziehen Sie ein Rechteck, das es ungefähr die richtige Größe hat, so dass Sie hier oben sehen können. Sie haben Lineale an der Oberseite und an der Seite, also ziehe ich das nur auf etwa 12 Zoll um etwa 14 oder 15 Zoll. Und ich könnte eigentlich nur ein bisschen breiter als das gehen, nur um mir ein wenig Platz zu geben , um damit zu spielen. Aber indem ich dies tue, weiß ich, dass ich über die richtige Skala für das Produkt auswähle, das ich etwas tun werde A Mit dem ausgewählten, werde ich einen Befehl ausführen, sehen oder kopieren Kopie bearbeiten. Und dann klicke ich wieder hier auf dieser Registerkarte für mein Bucket-Produkt. Und ich werde zuerst meine Ebenen über das ausgewählte Bucket-Äußere öffnen, und ich werde nur die oder Steuerelement einfügen steuern und automatisch eine neue Ebene auf der äußeren Ebene des Bucket-Buckets erstellen. Also wähle ich mein Umzugswerkzeug aus, und du kannst einfach den Buchstaben B auch so drücken. Und ich werde darauf klicken, und ich werde es bewegen, es kam rein. Ich weiß, dass es ein bisschen zu groß ist. Und eigentlich ist es vielleicht nicht so weit weg, weil ich weiß, dass das ungefähr 11 Zoll breit ist, und ich habe das ein bisschen größer als 12 Zoll gemacht. Das ist also wahrscheinlich nicht allzu weit weg auf der Waage. Aber wenn du das hergebracht hast und es zu groß oder zu klein war und du es skalieren wolltest, kannst du es . Wenn diese Schicht ausgewählt ist, werde ich dieses tropische Goldene umbenennen. Es ist kein Mustername. Also mit Tropical Golden ausgewählt, wenn ich diese Größe ändern möchte, muss ich nur Befehl T oder Kontrolle T tun. Sie sind auf einem PC und Sie können beginnen, dies zu bewegen. Sie können sehen, dass sich dies in alle verschiedenen Richtungen bewegt, und ich möchte das Verhältnis so halten, wie ich es skaliere. Also werde ich einfach die Umschalttaste gedrückt halten, und das wird mir erlauben, das nach oben und unten zu skalieren, ohne etwas zu verlieren. Richtige Proportionen. So würdest du das also machen. Und Sie können das auch bewegen, irgendwie setzen Sie es oben drauf, um zu sehen, was die richtige Skala wäre. Also ich weiß, ich will, dass das nur ein bisschen breiter ist als die Öffnung dieses Eimers, und ich werde das hier oben verschieben und du kannst doppelklicken. Sie drücken auch innen, und das wird die Skalierung, die Sie gerade auf dieses bestimmte Layer-Objekt getan haben, anwenden. Also habe ich das ausgewählt, und jetzt werden wir die gleiche Technik verwenden, die wir getan haben, um diese orangefarbene Farbe zu überlagern. Wir werden das für unser Muster verwenden. Also werde ich zurück zur äußeren Schicht des Eimers gehen, mein magisches Werkzeug verwenden, und ich werde alles außerhalb davon auswählen und ich werde in Vers auswählen. Also, jetzt habe ich all das Grau ausgewählt. Ich werde wieder auf meine tropische goldene Ebene klicken, und ich werde einfach dieses kleine Symbol hier unten für eine Ebenenmaske drücken. Und was das tun wird, ist, dass es eine Schablone erstellen wird, im Grunde dieses Bucket-Außenobjekts. Also, und es wird es schneiden. Grundsätzlich trimmen Sie all das tropische goldene Muster. Und jetzt ist all das Trimmen auf die Eimer-Größe Nun der Grund, dass wir dies tun, anstatt nur all dieses zusätzliche Muster aus dem Eimer zu löschen, so dass wir das jetzt entsperren können , ist dies das sind zwei Objekte im Grunde in dieser einen Ebene, aber Sie werden feststellen, dass es hier eine kleine Schleuse kleine Kette Icahn gibt. Also, wenn du das entsperrst, nimm die Kette davon irgendwie frei, diese beiden Dinge zu verbinden. Und jetzt können wir hineingehen, wenn wir das Verschiebungswerkzeug wieder machen, und wir können anfangen, dies auf unserem Objekt neu zu positionieren, und das ist eine wirklich schöne Sache, als Option zu haben. Also versuche ich immer, das Maskenwerkzeug zu tun, anstatt nur irgendwelche zusätzlichen Informationen zu führen , die dort nicht wollen. Jetzt, da wir das maskiert haben und es die Form unseres Eimers ist, wie Sie sehen können, hat es nicht wirklich viele Details drin. Also wieder, wir gehen zurück zu unserem kleinen Drop hier oben, und wir werden Overlay machen, und Sie können sehen, dass es beginnt, einige dieser Details unten aufzunehmen. Jetzt gibt es ein paar Details hier, die ein wenig gefälscht aussehen 7. Musterdetails anpassen: So, wie wir es mit dem orangefarbenen Overlay gemacht haben, gehen wir zurück zu unserem Eimer Äußere und wir werden mit der Helligkeit und dem Kontrast davon nur ein wenig herumspielen und sehen, ob das etwas für uns ändert. Also werde ich kommen und strahlend werden. Ich denke, das ist etwas zu hell. Lass uns wieder dunkel gehen, damit du siehst, dass wir ein bisschen mehr Variation bekommen. Ich denke, ich werde die Helligkeit überlassen, wie es waas und dann werde ich weitermachen, jemand wird tatsächlich Null tun, um wieder auf Null zu kommen für den Kontrast. Ich werde versuchen, den Kontrast nach unten zu nehmen und sehen, was passiert, das zu entfernen beginnt. Einige dieser Details beginnen, es ein wenig weniger realistisch aussehen zu lassen. Also werde ich den Kontrast wieder nach oben bringen und sehen, ob wir da drin kein bisschen mehr Variation bekommen . Also muss ich irgendwie ein bisschen damit herumspielen. Ähm, ich bringe den Kontrast von nur ein bisschen, okay? Und eine andere Sache, die ich manchmal tun werde, ist, dass ich wieder auf die tropische goldene Ebene klicke und ich möchte sicherstellen, dass ich das eigentliche Muster auf dieser Ebene ausgewählt habe, denn wenn Sie dies ausgewählt haben, bearbeiten Sie möglicherweise nicht die Richtige Dinge. Sie möchten das eigentliche Muster auswählen, und dann können Sie irgendwie um die Deckkraft ein wenig spielen. Manchmal lässt das einige der Details durchkommen und lässt diesen Stoff irgendwie etwas weniger hell weiß aussehen . Also bin ich damit zufrieden. Irgendwie sieht es ein bisschen abgenutzt aus. Und so bekommst du das Muster da drauf. Nun, noch eine Sache, die ich notieren möchte. Sie können sehen, dass ich eine Naht in der Mitte hier habe und wissen Sie, es wäre schön, wenn ich dieses Produkt nähte, das Muster magisch auf die Szene passte . Aber ich kann Ihnen sagen, dass ich weiß, dass es nicht wird. Eine andere Sache, die ich tun kann, um diesen Look noch realistischer zu machen, ist, dass ich diese Ebene duplizieren kann . Also habe ich gerade mit der rechten Maustaste auf die Ebene geklickt und ich werde Ebene duplizieren und dann nur Sie bitten , umzubenennen, wenn Sie möchten. Ich werde gehen. Es ist tropische Goldene Kopie. Klicken Sie auf OK, und dann werde ich wieder aufheben, beide von ihnen und mit der 1. 1 ausgewählt, Also jetzt haben wir zwei der gleichen Muster auf seiner Oberseite von sich selbst geschichtet. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hier hinüberschiebe, damit du sehen kannst, dass ich es dahin bringen will , wo das scheint. Und ich werde das Gleiche für diesen hier tun. Ich werde es überlegen, wo das scheinbar irgendwie versucht wird, die so viel wie möglich auszurichten . Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Also Befehl Plus, damit Sie sehen können, ich fange an, ein wenig mehr von einem realistischen scheinen hier zu bekommen , und Sie können sehen, wo diese passen. Es ist irgendwie aus dem scheinen ein wenig, und ich bin eigentlich das, was ich tun werde, ist, dass ich einfach gestoßen werde. Ich werde die Pfeiltaste benutzen, um diese ein wenig nach unten zu schieben, weil ich wirklich möchte , dass das so aussieht , weißt du, es ist in der Mitte eines der Muster und es passt nicht perfekt zusammen, weil das ein ein bisschen realistischer, also ziehe ich nur das nach unten schieben. Okay, also habe ich die beiden da drauf, die ein wenig realistischer aussehen, aber es gibt einige Bearbeitung hier mit Leichtigkeit, um die Szene mit dieser Szene zu verbinden. Also wieder, ich habe, ich werde anfangen. Ich werde eigentlich mit diesem hier anfangen, denn das ist und du kannst diese ein- und ausschalten, um zu sehen, mit welchem du arbeitest. Also fangen wir mit diesem hier auf der linken Seite an, und ich werde versuchen, das zu bewegen und dieses ein wenig zu verzerren, so dass es mit diesem schiefen gesehen ist. Also was? Das ausgewählt. Ich werde gehen, um zu bearbeiten, transformieren und zu verziehen. Es bringt also dieses Gitter hier auf, das kleine Ankerpunkte hat, die ich anfangen kann, zu manipulieren . Also fange ich hier mit diesem unteren an, und ich versuche, dieses Line-Up auf den Zoom hier oben zu bekommen. Ich versuche es wirklich nur. Holen Sie sich die Kante Abschleppung mit dieser Szene und dann kann dies ein wenig Versuch und Irrtum dauern . Lassen Sie mich interject, Hit, geben Sie ein oder Sie können doppelklicken. So dass, wenn Sie sehen können, beginnt sich mit dieser Szene. Und ich gehe eigentlich Teoh, mache das noch ein Mal und versuche hier aufzustehen. Sie können sehen, dass es ein bisschen abgeschaltet ist, also werde ich es tun. Verwandeln Sie die Arbeit. Dies ist auch ein nützliches Werkzeug. Wenn Sie ein Objekt haben, das ist, hat eine Menge Falten darin. Oder vielleicht ist es ein Kissen. Das ist irgendwie wie ein Zeug unten in der Mitte. Sie können wirklich beginnen, um das Muster zu spielen, wie das Muster auf diesem Produkt liegt, um es ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Also ziehe ich das nur sehr vorsichtig an. Geben Sie ein. Okay, jetzt ist das wirklich viel besser da. Jetzt werde ich dasselbe mit dem anderen machen. Also werde ich dafür sorgen, dass ich wieder ausgewählt bin. Ich werde es ausschalten, nur um sicherzugehen, dass ich ausgewählt wurde. Okay, also werde ich wieder hoch gehen, um hier runter zu kommen oder es zu sehen, zu transformieren und zu arbeiten. Also nochmal, ich nehme diesen kleinen Ankerpunkt. Ich ziehe es nur, und es gibt verschiedene Optionen. Da ist diese Tour. Da ist Arbeit. Sie können mit den verschiedenen Optionen herumspielen, um zu sehen, welche am nächsten zu dem was Sie eingeben möchten. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Lass mich nach oben gehen und sichergehen, okay, okay, also habe ich hier ein bisschen Überlappung. Ich kann sehen, dass das extra hell ist, also werde ich das noch mal machen, und ich werde das nur sehr leicht anpassen. Bearbeiten, Transformieren und Arbeiten können dies nach unten ziehen. Und ich fange immer mit den Ecken an. Sie können das hier auch anpassen, und wirklich mit dem herumspielen. fange Normalerweisefange ich mit den Ecken an und mache dann kleine Anpassungen hier drin, die ich brauche. Ich ziehe das nur ein bisschen zurück. Und so können Sie jetzt sehen, dass Linien, die mehr mit, dass scheinen und drücken Sie eingeben. Jetzt können Sie sehen, dass das ein bisschen mehr wie eine genähte Naht aussieht, und ich werde hier nur einen Zoom heranzoomen und ihn rüber ziehen. Und mit dem selektierten, werde ich es nur einen kleinen Schub geben und ich bin genau wie dieser andere. Gib ihm einen kleinen Schub. Und eigentlich, das war wahrscheinlich zu viel jemand eine Kontrolle z auf, dass. Und lass uns wieder raus und sehen, wie das aussieht. Ja, das sieht also viel realistischer aus wie, ah Zone gesehen. Und es fügt wirklich zu dieser Detailebene bei dieser besonderen Sache hinzu. Wenn Sie also glücklich sind, wie das aussieht , , können Sie diese Schichten getrennt lassen. Ich werde die wieder mit ihrer Maske verknüpfen. Sie können diese oft getrennt lassen, nur um das Dokument sauberer zu halten und alle verschiedenen Muster auf ihrer eigenen Ebene zu halten. Ich werde diese beiden Schichten nur zusammenführen, um sie zu einer Ebene zu machen. Aber ich möchte diese Maskierungseigenschaft beibehalten, wenn ich kann, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die, die oben ist. Simon entstand nach unten, und so wird es sagen, dass die darunter liegende Ebene eine Ebenenmaske hat. Wenn dies beibehalten wird, dass es maskiert entstanden, um Ergebnis, wenden Sie die Maske vor dem Zusammenführen. Also möchte ich die Maske nicht vor dem Zusammenführen anwenden. Ich möchte es bewahren, weil ich möchte, dass diese beiden verschiedenen Musterfliesen als eine zusammenkommen . Und dann möchte ich, dass die Maske auf diese angewendet wird. Also werde ich es bewahren. Und jetzt haben wir all das auf einer Ebene, und so fügen Sie ein Muster hinzu. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie man dieses und verschiedene Formate speichert, je nachdem, wie dieses Bild verwendet wird. Also sehe ich euch in der nächsten Lektion und zeige euch, wie das geht. 8. Bilder aus Photoshop speichern: in dieser nächsten Lektion. Ich werde nur ein paar Optionen zum Speichern Ihrer Bilder durchgehen, je nachdem, wie Sie diese Bilder verwenden werden. Also für ein Bild wie dieses, das ist nur das Produkt selbst. Nicht wirklich gestylt. Ich werde normalerweise so etwas wie dieses als, ah Katalogbild verwenden . Also werde ich das immer und immer wieder benutzen. Um dies zu speichern, wenn ich es auf meiner Website verwenden werde, werde ich es höchstwahrscheinlich als JPEG speichern. Also im Moment habe ich alle Ebenen eingeschaltet haben unsere Hintergrundebene eingeschaltet, die ein wenig von diesem Schatten hat, was für Kataloge und für Ihre Website schön ist. Also, um zu sagen, dass ich einfach auf Datei speichern unter gehen und ich werde es in meinem endgültigen Bilderordner speichern , den ich erstellt habe. Und ich gehe einfach zum Format Pull-Down-Menü und wähle JPEG und kleine Eimer Tote J peg. Ich bin glücklich mit diesem Klick speichern. Okay, jetzt ist das gerettet ein J-Pegs. Nun, eine andere Option, die ich vor allem für Katalog oder meine Website haben möchte, ist kein Hintergrund, aber ich möchte, dass der Hintergrund nur einfarbig weiß ist. Wenn ich das tun möchte, habe ich alle meine Ebenen aktiviert, außer für diese ursprüngliche Hintergrundebene. Aber ich werde hier reingehen und die isolierte Hintergrundebene ausschalten, die wir zuvor in den Lektionen erstellt haben . Das schaltet alles aus, nimmt den Hintergrund weg. Jetzt haben wir nur das hier. Und gerade jetzt ist der Hintergrund transparent. Also werde ich das im J Peg sagen und es wird dieses Bild abflachen, und es wird den Hintergrund weiß machen. Also machen Sie die gleiche Sache Datei speichern, wie stellen Sie sicher, dass in den richtigen Halter geht. Abschließende Bilder. Ich sage das noch mal als J-Peg-Small Eimer Tragetasche. Ich nenne diese kleine Eimer-Tasche zwei, damit es nicht richtig ist, was wir vor einer Minute erschaffen haben. Speichern, klicken Sie auf. OK, also sagen Sie das jetzt als J-Pegs mit weißem Hintergrund. Also der dritte Weg, den ich speichern werde, ist als PNG. Also werde ich diese Hintergrundschicht ausgeschaltet lassen und sie als PNG speichern wird bedeuten , dass in bestimmten Programmen es mit einem transparenten Hintergrund kommen wird, was wirklich schön für Layering ist. Und ich benutze diese Option viel für meine Kataloge im Einklang. Sie ist nur, weil ich Bilder wirklich eng zusammensetze, und es erspart mir, Bilder immer wieder zuschneiden zu müssen. Es ist nur eine wirklich schöne Option zum Schichten, ohne Bilder zu vertuschen, auf denen Sie es platzieren . Oben, das macht Sinn, was ich in einem Moment mehr darüber erklären werde. Also, um zu sagen, dass Sie als PNG eine Datei speichern, als aber in demselben Ordner hier, endgültige Bilder. Wir werden es als PNG speichern. Scrollen Sie einfach nach unten com P und G Small Eimer Toe. PNG ist gut und ich werde diesen Klick speichern. OK, ich habe hier die kleinste Dateigröße ausgewählt. Ich brauche das nicht wirklich, um eine riesige Dateigröße zu haben, aber wenn Sie aus irgendeinem Grund denken, dass Sie dies größer sein müssen, haben Sie hier verschiedene Optionen für groß, mittel und klein. Ich werde die kleinste, kleinste Dateigröße machen . Okay, jetzt, da ich diese drei verschiedenen Dateiformate gespeichert habe, werde ich Ihnen nur sehr schnell zeigen, wie sich diese in einem anderen Dokument verhalten könnten, wenn Sie diese in ein anderes Dokument importieren, das Sie vielleicht erstellen. Also werde ich zur Akte gehen und neu, und ich werde einfach erschaffen, dass ich mir keine Sorgen mache, das irgendetwas zu benennen. Dies ist nur eine Art Dokument, um zu testen, was diese tun werden. Ich habe gerade ein 15-mal 15-Zoll-Dokument, das ich erstellen werde, und dann werde ich diese Bilder einfach in dieses Dokument importieren und Ihnen zeigen, wie sie übereinander schichten können . Also werde ich zu Dateiort verknüpft oder eingebettet gehen. Entweder einer ist für diesen Test in Ordnung. Ähm, ich fange mit dem PNG an. Bringen Sie das rein. Es gibt unser PNG und Sie können es jetzt sagen, aber es ist im Grunde nur dieses Objekt, das in dieser Datei ist. Also werde ich das hier drüben ein bisschen schaufeln. Das nächste, was ich tun werde diese Datei Ort verknüpft, und ich werde die J peg am ersten Tag wählen, die wir mit dem grauen Hintergrund Doppelklick gemacht haben . Und dann bringe ich auch den letzten auf die gleiche Weise ein. Dies ist ein kleiner Eimer Zehe zu J Peg. Dies ist derjenige mit dem weißen Hintergrund. Also, jetzt habe ich alle drei dieser Bilder auf diesem Testdokument platziert, und ich gehe hier rüber zu meiner Ebene, ist es automatisch brachte sie auf verschiedenen Ebenen . Und ich werde nur diese 1. 1 bringen Es bringt sie in und Ordnung mit dem aktuellsten an Spitze. Also diese 1. 1 hier unten ist unser PNG. Ich werde das hier nach oben ziehen, also ist es ganz oben auf allem anderen. Und damit Sie sehen können, dass ich das hier bewegen kann und es keinen Hintergrund gibt. Es ist nur das Objekt von selbst, während dieses Stück einen Hintergrund hat und dann dasselbe gilt für das andere, das wir getan haben. Also werde ich das hier nach vorne schieben, damit du sehen kannst, wenn du es nicht tust. Wenn Sie es tun, ist es nur ein J-Pegs. Es wird einen Hintergrund haben. Es wird sein, wenn Sie das oben auf etwas setzen, das Hintergründe alles abdecken , was Sie mit den P und G tun. Sie können diese Stücke leichter übereinander legen, und es kann einige andere kreative Dinge geben, die Sie wollen mit Ihrer Fotografie zu tun, indem A P und G exportieren. Das P und G ist wirklich schön, um es in Ihre Kataloge und Linienblätter zu bringen, um wirklich schnell und einfach mehrere verschiedene Optionen in einem Raster nebeneinander in Reposition zu bekommen , dann skalieren Sie sie wirklich leicht, ohne dass sich die Hintergründe überlappen und das war's. 9. Styled Mockup: Also wollte ich Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, die gleichen Techniken zu verwenden, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben , und diese beiden stilisierten Produktfotos so ähnlich wie dieser Eimer anzuwenden , dass ich euch zeigte. Ich habe eine Reihe von Produktfotos mit einfarbigen Produkten gemacht und ich bin hineingegangen. Ich habe bereits ein paar Dokumente erstellt. Ich gehe weiter und öffne das hier. Also ich ging in und ich begann Hinzufügen von Farbe und Muster auf die Also, wenn Sie hier schauen, Ich habe nur eine Ebene mit Farbe hinzugefügt, ähnlich wie wir die Orange gemacht. Haben Sie hier eine Ebene auf diesem kleineren Objekt mit einem Muster. Als ich also mit diesem speziellen Bild anfing, sieht es so aus. Ich hatte irgendwie einen hellen , , hellen , gräulichen Eimer, und dann hatte ich einen kleineren Eimer, der wie ein sehr hellblau war. Ich habe gerade das Produkt isoliert, wo ich die Farbe und das Muster hinzufügen wollte. Ich isolierte diese auf zwei separaten Ebenen, und dann fügte ich in separaten Schichten für die Farben und die Muster einzeln hinzu. Also, wenn ich fertig bin, nachdem ich all diese Schritte gemacht habe und die Sättigung und alles herausgenommen habe. Ich landete mit Leichtigkeit, und Sie können sehen, ich habe auch eine mit einem anderen Muster hier, so dass Sie sehen können, gibt es so viele verschiedene Dinge, die Sie damit tun können, und Sie können viele verschiedene Optionen aus sehr wenigen Fotos bekommen. Dies ist eine gute Option, wenn Sie versuchen, Geld für Ihre Produktfotografie zu sparen. Wenn Sie wie ich sind und Sie viele verschiedene Muster und Farben erstellen und Sie mit vielen verschiedenen Stilen herauskommen , ist dies ein viel kostengünstigerer Weg, um Ihr Produkt auf verschiedene Weise zu zeigen ohne eine Reihe von Geld für die Erstellung von Proben und Produktfotografie. Und ich mache weiter und öffne diese andere, die ich mit einem meiner Reisetaschen erstellt habe. Also lasst uns sehen, LTP hält Das ist der Eine. Also das ist eines meiner anderen Produkte, die ich herstelle und verkaufe, und dieses begann als diese hellgräuliche blaue Farbe und wieder, ich benutze die gleichen Techniken, isolierte das Grau, nahm alle Sättigung auf dieser Schicht und dann in das Muster auf die gleiche Weise hinzugefügt , wie wir es zuvor getan haben. Und das ist so eine tolle Möglichkeit, viele Optionen für ein Produkt zu bekommen, wenn Sie so viele Optionen haben , um mit Menschen zu teilen, und es ermöglicht Ihnen, auch zu sehen, wie das fertige Produkt aussehen wird, bevor Sie es tatsächlich machen. Dies ist also nur ein paar Beispiele für gestylte Fotos, mit denen ich den gleichen Prozess gemacht habe . Ich mache diesen Prozess schon seit langer Zeit. Es ist mein Weg zum Prozess, vor allem, wenn ich ein Produkt entwerfe, um zu verstehen, wie das aussehen wird, wenn es ein fertiges Produkt ist. Nun, da ich diese Bilder hatte, die sehr, sehr einfache Bilder sind, die leicht anzuwenden, Farbe und Muster sind, kann ich diese Bilder für viele, viele Produkt-Releases verwenden kann ich diese Bilder für viele, viele Produkt-Releases verwenden. So ist es eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Muster unter Produkte zu bekommen, zu sehen, wie sie aussehen werden und sie auch Ihren Kunden und Kunden zu präsentieren 10. Online Papierbeutel: Also in dieser Lektion werde ich euch einige Optionen zeigen, wenn ihr nicht eure eigenen Mock ups machen wollt. Aber Sie finden einige online, die Sie verwenden möchten, und sie sind ziemlich einfach online zu finden. Sie sind wirklich einfach zu bedienen, und das ist eine großartige Option, wenn Sie ein Portfolio aufbauen möchten und vielleicht Ihre Entwürfe auf anderen Produkten sehen , die Sie vielleicht nicht selbst machen oder Sie nicht machen wollen, Ähm, und das ist eine gute Option für den Aufbau eines Portfolios für die Lizenzierung als auch. Also ging ich gerade online und fing an, Mock Ups Produkt Mock Ups zu googeln. Ich fand mehrere Resource ist kostenlos Mock ups, einige, die bezahlt werden, und dies ist eine, die ich vor kurzem namens Mr Mock up dot com gefunden. Und ich fand diese coole Papiertüte Mock up, dass ich dachte, wäre Spaß für potenziell, wie ein Kaffee-Unternehmen oder etwas in dieser Richtung, aber ein Markenprodukt für ein anderes Unternehmen. Also habe ich das gefunden, als ich es heruntergeladen habe. Das hier ist eigentlich eine kostenlose, die ich ein wenig extra bezahlt habe, gab nur eine kleine Spende an diese Website als Dankeschön und an einem anderen Ort. Das ist eine große große Ressource für die Suche nach Mock ups und andere Design-Elemente ist kreative Markt dot com Also ging ich hier rüber und ich fand eine Weinflasche Mock up. Ich habe immer gedacht, würde wirklich Spaß machen, einige meiner Designs auf Weinflaschen zu sehen. Also habe ich auch dieses heruntergeladen. Dieser war nur $3 zum Download, und sie reichen. Sie haben so viele verschiedene, die Sie kaufen können. Und einige haben mehrere verschiedene Produkte in einer Mock Up Datei. Also habe ich diese heruntergeladen. Das sind Photoshop-Akten und ich werde die im Fotoshop öffnen, um mit dem Papiertütenmock zu beginnen . Also, wenn es hereinkommt, wird es wahrscheinlich schon so gebrandmarkt sein, wie das Angebot auf ihrer Website angezeigt wurde . Wenn Sie ihre Layer öffnen, können Sie hier sehen, dass sie unterschiedliche gruppierte Layer haben. Schauen wir uns an, ob wir in Kontakt sein können, gehen Sie durch und sehen, welche welche sind welche. Das ist also die kleine Papiertüte. Ah, diese Version zu Papiertüte V zwei ist die große und dann die Hintergrundebene. Wenn wir also auf einen dieser Pfeile klicken, wird es diese Gruppe öffnen und diese Luft wird ein wenig anders funktionieren als die , die wir aus unserem eigenen Produkt erstellt haben . Sie haben ein wenig mehr wie Schatteneffekte und diese all diese Arten von verschiedenen Effekten. Also, was wir tun werden, ist, den Inhalt zu bearbeiten, der auf diesen Taschen erscheint. Sie werden sehen, dass einige dieser Ebenen haben werden, was ähnlich aussieht wie unsere Maskierungsebene . Aber es hat diese kleine extra Box hier drin. Und wenn Sie tatsächlich darauf klicken, ist es ein intelligentes Objekt. Wenn Sie also auf das Smart-Objekt doppelklicken, wird die Bilddatei angezeigt, die sie verwenden, um dieses Dokument zu überlagern . Also, was wir tun werden, ist, wenn Sie auf diesen Down-Fehler für das Design klicken, war nur ein Haufen ihrer Texte und alles, was sich in einer separaten Ebene gruppiert haben . Wir brauchen gar nichts davon, also werde ich nur verbergen, dass es jetzt eine Farbfüllung hier gibt. Wir sind wahrscheinlich nicht, ich werde keinen Schwarzen machen, aber ich werde hier eines meiner Muster einfügen. Aber ich werde dieses Farbengefühl gerade jetzt eingeschaltet lassen. Und ich werde einen Teil des Befehls in Minus verkleinern, ist nur die Menge ein bisschen und dann werde ich zu meinen Mustern navigieren und eines meiner Muster öffnen. Also lasst uns aufmachen. Wir gehen zu diesem hier ist eine Musterdatei. Also werden wir gehen. Ich denke, ich werde dieses tropische Kobaltmuster machen. Öffnen Sie das. Und ich denke, ich möchte, dass diese Skala dieses Musters ziemlich groß ist. Ich weiß es nicht wirklich sicher. Und nur für diese besondere Übung, diese besondere Übung, werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie das auf die Artwork-Datei bekommen und dann auf die tatsächliche Papiertüte verspotten. Also werde ich nur einen Teil davon auswählen und C kontrollieren und um das auszuwählen, benutze ich einfach das Festzelt Werkzeug. Also wähle ich den rechteckigen Marquis aus. Ich habe einen Klick und Ziehen, um einen Teil davon ungefähr darüber auszuwählen, wie groß ich dies auf meiner Tasche wollen würde . Ich werde ein Kommando machen, sehen, und dann zurück hierher zu diesem Rechteck 111 Punkt PSB. Das ist die Datei, die wir aus dem Mock geöffnet haben. Und ich werde einfach das Tempo der Kontrolle V oder du kannst einfügen. Ich werde sehen, wie das aussieht. Ich schreibe das da drinnen nur grob an. Ich glaube nicht, dass es so wichtig ist. Dieses Farbgefühl ist ein- oder ausgeschaltet. Ich lasse es auf für jetzt und dann werde ich s oder Datei befehligen. Speichern Sie das. Und wenn Sie das speichern, wird es automatisch den Papierbeutelmarkt aktualisieren, weil das verknüpft ist. Also, wenn wir zurück zu diesem jetzt klicken, ist das in unserer Papiertüte Mock Up Datei. Also ein paar Dinge hier, die ich sofort ändern würde, ist ich denke, dass ich möchte, dass dies irgendwie ein bisschen mehr von einem verblassten Blick auf diese Papiertüte haben. Und so mit dieser Schicht ausgewählt, Ich werde nur gehen, um die Kapazität zu erscheinen und das nur ein wenig nach unten bringen und ihm ein wenig ein bisschen wie ein ausgewaschenes Gefühl geben . Ich denke, das würde irgendwie cool aussehen. Spielen Sie irgendwie mit dem ein bisschen herum, okay? Und dann für dieses Topstück hier haben sie eine weitere Schicht aufgestellt. Es hat also eine Farbfüllung. Wir könnten diese Farbfüllung ausschalten und sie so belassen, wie sie ist, oder wir können auch ein Muster hinzufügen. Sie haben derzeit keinen Layer eingerichtet, damit ein Smart-Objekt auf die gleiche Weise ausgeführt wird. Also, jetzt werde ich es einfach lassen und es so belassen, wie es ist. Wenn Sie ein Muster hinzufügen möchten, könnten Sie einige der gleichen Techniken verwenden, die wir verwendet haben, um unsere Mock Ups aus unserem eigenen Foto-Zeh zu erstellen . Fügen Sie diese Option hinzu, wenn Sie ein anderes Muster auf der Falte hinzufügen möchten. Also werde ich das so lassen, wie es ist, und dann machen wir einfach dasselbe. Also sind wir damit fertig. Das ist die erste Papiertüte. Damit die Papiertüte wieder auftaucht, werden wir die Schicht finden, die das intelligente Objekt hat. Also mit einem Doppelklick auf das kleine Symbol für die intelligenten Objekte, und dann werde ich das Design ausschalten und ich werde tatsächlich ein anderes Muster nehmen. Ich denke, dafür werde ich aufmachen. Mal sehen, hier. Ich denke, ich werde irgendwie Ah machen, ich will das Steinmuster machen. Also habe ich diese Art von schönen Blush Stones Muster. Öffnen Sie das. Und nochmal, ich werde es irgendwie so gut parken, wo ich denke, ich könnte es wollen. Wählen Sie dieses Steuerelement aus. Siehst du, wir kommen zurück zu diesem hier für die große Papiertüte, und ich kontrolliere V oder Paste. Und dann kam dieser in eine Art klein. Also werde ich t kontrollieren, um das zu skalieren. Und ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, während ich das etwas größer skaliere, und ich werde das nur ein wenig neu positionieren und doppelklicken oder die Eingabetaste drücken. Also, jetzt habe ich das auf meiner Papiertüte Art, und ich werde retten Okay, also jetzt ist das da drauf. Und das ist eigentlich ziemlich nett. Ich könnte mich auch mit der Kapazität befassen . Nur ein bisschen, um ihm ein bisschen mehr einen verrückten Look zu geben. Und jetzt haben wir dieses super süße Set von Papiertüten, die ziemlich cool ist. Und eigentlich, ich denke, ich möchte die Spitze dieser kleinen Papiertüte die gleiche Farbe wie die Spitze dieser machen. Also werde ich hier an die Spitze dieser Papiertüte gehen, diese Farbe, Phil, ich werde darauf doppelklicken. Und das wird diesen Farbwähler hervorbringen. Also werde ich diesen Hash-Code hier unten kopieren. Komm und sieh und koche, okay? Und dann gehe ich zurück, Teoh unsere erste Papiertüte, die kleine, und gehe zurück nach oben. Und ich werde die gleiche Farbe da reinlegen, also schalte ich das wieder ein. Und da gehst du. Jetzt sehen sie ein bisschen zusammenhängender aus. Wir müssen wirklich süße kleine Papiertüten. Und das hier. Dies ist eine nette Idee, die Sie einem Kunden präsentieren könnten, der einige wirklich niedlich gemusterte Taschen für ihre Marke tun möchte . Oder vielleicht wollen sie eine besondere Zusammenarbeit mit Ihnen machen. Dies ist eine wirklich, wirklich tolle Möglichkeit, Ihre Arbeit an einem anderen Produkt zu zeigen. Das ist also das. Und in der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie ich die Weinflasche mache 11. Online Weinflasche: in dieser Lektion. Ich werde Ihnen wirklich schnell zeigen, wie ich mein Muster auf einem anderen Produkt Mock up für eine Weinflasche setzen würde . Und dieser ist wirklich ähnlich wie die Papiertüte. Es ist mit Gruppen Schichten eingerichtet und Sie können hier sehen, wir haben eine Schicht für die Weinflasche. Sie später für die Trauben und für die Kiste. Also werde ich die Box und die Trauben ausschalten, und ich werde mich nur auf die Weinflasche konzentrieren. Und wenn Sie wieder diesen kleinen Pfeil sammeln, um diese Gruppe zu öffnen, können Sie alle verschiedenen Komponenten dieses Objekts sehen. Und dieses ist mit intelligenten Objekten sowohl für die Kappe als auch für die Beschriftung eingerichtet. Beginnen wir also mit dem Etikett auf dem Hauptteil der Flasche. Also nochmal, du wirst doppelklicken. Und das hier ist wirklich nett, weil es Ihnen ein wenig mehr Anweisungen gibt, wie Sie das bearbeiten können. Je nachdem, wo du deine Mock ups bekommst, wirst du wahrscheinlich einige haben, die ein bisschen verwirrender sein werden als andere. Aber wenn Sie wissen, nach diesen Grundelementen zu suchen. Es sollte dir gut gehen. Okay, also werden wir auf das intelligente Objekt doppelklicken. Und so hier ist das Etikett. Das ist es bereits im Dokument. Ich werde das ausschalten, und ich werde das einfach ausschalten. Ich glaube nicht, dass wir es brauchen. Und ich werde zu meinen Mustern navigieren. Und ich denke, für diesen hier werde ich das Doodle-Muster machen. Das macht eine Art Spaß. Ich könnte mir das auf einer Weinflasche vorstellen, also werde ich das öffnen, und ich werde einfach eine Kontrolle A machen, um diese ganze Sache auszuwählen und dann zu kontrollieren, sehen, zu kopieren und dann wieder zu diesem und Control V zu kommen Also werde ich verkleinern, so Befehl und Minus, um zu verkleinern. Ich möchte, dass all diese Elemente irgendwie von der Kante dieser Art von nur neu positionieren, so dass es etwas an jeder Ecke gibt und jede Kante dort verworfen wird, ziemlich gut aussieht. Okay, also mag ich das vorerst, ich bin nur besorgt darüber, das Muster hier anzubringen, aber es könnte Spaß machen, hier reinzukommen und ein paar andere Elemente hinzuzufügen und du würdest hier wie eine weiße Box setzen und dann hinzufügt und Text, wenn Sie kreativ werden wollten und vielleicht Ihren eigenen Namen für Ihren Geist, den Sie tun, zu finden. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur darauf,das Muster da rein zu bekommen. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, Grundsätzlich wird alles, was Sie in diese Datei einfügen, sein. Wenn du das sagst, wird es auf deine Weinflasche gelegt. Also werde ich das retten, und dann werde ich unsere Weinflasche hier überprüfen, damit das ziemlich cool aussieht, das Etikett auf der Weinflasche zu haben. Also, jetzt gehe ich rein und mache die Mütze. Einige von Doppelklick, dass und das bringt diese. Ich denke, dafür werde ich versucht, tatsächlich nur eine einfarbige Farbe zu machen. Also werde ich das einfach da rauskriegen. Ist das in Ordnung, also ist das wie ein Gitter. Ich glaube nicht, dass wir das jetzt brauchen, also werde ich nur eine einfarbige Farbe hinzufügen, und ich denke, ich werde etwas Flippiges auswählen, um mit diesem Lila zu gehen. Also vielleicht, wie ein Fonds Türkis wäre cool. Okay, und so werde ich nur ein befehligen, um all das auszuwählen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Also werde ich einfach auf dieses kleine Symbol hier unten von New Layer klicken und dann werde ich bearbeiten und Phil die gesamte Ebene mit der Vordergrundfarbe, die ich gerade ausgewählt habe. Also werde ich Vordergrundfarbe machen. Hier können Sie auch Ihre Farbe auswählen. Wenn Sie auf das Pull-Down-Menü klicken und zur Farbe gehen, wird ein Menü angezeigt. Aber ich werde das absagen. Also werde ich tatsächlich die Vordergrundfarbe klicken, OK? Und ich werde in das Festzelt drauf freigeben. Ich habe gerade darauf geklickt, und dann werde ich die Kontrolle speichern und sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich cool aus. So können Sie irgendwie mit verschiedenen Farben und Mustern herumspielen, wie vielleicht möchten Sie verschiedene Muster hier in tun. Vielleicht möchten Sie es trotzdem machen und es ist wirklich sehr vielseitig. Es macht eine Menge Spaß. Und, ähm, Sie können so viel damit tun, und das schließt diese Lektion