Schön gemachte Daten: Ein künstlerischer Datenvisualisierungsansatz

1. Einführung: Die Welt der Technologie, in der wir leben, kann sich manchmal wie ein fast ständiger Angriff von Zahlen und Metriken fühlen , der nur mit jeder neuen App und technologischen Entwicklung immer größer wird. Daten können sich kalt und robotisch anfühlen, obwohl sie die sehr organische und reale Welt beschreiben, in der wir leben. In dieser Klasse ist es mein Ziel, die organische Schönheit wieder in Daten zu bringen , indem ich Ihnen zeige, wie Sie sie mit Ihrem eigenen einzigartigen Ausdruck illustrieren können. Mein Name ist Carrie und ich bin eine Mixed Media-Künstlerin und Datenanalyst, die in Sunny Southern California lebt. Wenn ich Kunst mache, male ich gerne Aquarellporträts von Menschen oder Natur. Wenn ich müde versuche, den exakt richtigen Ausdruck oder Haarplatzierung darzustellen, wandte ich mich der abstrakten Kunst zu, wo ich erforschen und bezahlen kann. In meinem täglichen Job als Datenanalyst helfe ich gemeinnützigen Organisationen, Datensysteme einzurichten, damit sie ihre Programme besser verstehen und die Auswirkungen verstehen können , die sie in ihrer Community haben. Ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin, Daten zu visualisieren, um wichtige Informationen zu vermitteln. Nun, ich weiß, was Sie denken, Sie denken Balkendiagramme und Liniendiagramme, wenn ich Datenvisualisierung sage, weil sie bewährte Werkzeuge sind. Wir sind so daran gewöhnt, dass es schwer ist, sich eine andere Möglichkeit vorzustellen, Daten zu illustrieren. Aber in dieser Klasse möchte ich, dass Sie über das Balkendiagramm hinausgehen. Gemeinsam beginnen wir mit der Entwicklung von kreativen und unterhaltsamen Möglichkeiten, Daten zu illustrieren. Wir werden eine Reihe von Objekten um Ihr Haus als unser Thema verwenden. Wie eine Plattensammlung oder eine Sammlung von Tassen, die Sie herumlegen müssen. Ich werde Ihnen einige Datengrundlagen beibringen, wie Sie Ihrer Sammlung Attribute und Maßstäbe zuweisen und Daten zu ihnen sammeln. Du wirst lernen, wie man mit Mood-Boarding Inspiration sammelt und wir studieren bestehende abstrakte Kunst, um Ideen zu bekommen. Ich werde Ihnen einige verschiedene Techniken beibringen, um visuelle Komponenten auf Datenmaßstäbe anzuwenden, und dann skizzieren wir Ihre Ideen, um auf einer Reihe von Visualisierungen zu landen , mit denen Sie resonieren und die Ihre Sammlung definieren. Wir fertigen sie und malen sie und legen sie auf eine Leinwand, um ein fertiges Stück abstrakter Kunst zu enthüllen. Sie müssen weder ein Künstler noch ein Datenprofi sein, um diese Klasse zu absolvieren. Alle Fähigkeiten, die Sie lernen, können auf viele verschiedene Szenarien angewendet werden, in denen Sie Informationen konzeptualisieren und entwerfen müssen. Datenexperten finden es jedoch besonders interessant, da sie außerhalb der Branchenwerkzeuge denken müssen , die sie sich so gewöhnt haben. Es wird eine Roadmap für inspiriertere Arbeit festlegen. Jetzt kommen Sie mit mir in diese Klasse. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. 2. Projektübersicht: Das Projekt, das wir in dieser Klasse tun werden, besteht darin, eine Datenvisualisierung oder ein Datendesign zu erstellen , das wie ein abstraktes Kunstwerk aussieht, aber tatsächlich eine visuelle Beschreibung einer Reihe von Merkmalen einer Sammlung ist , die Sie besitzen. Es ist wie ein kleines kleines Forschungsprojekt, aber anstatt eine Forschungsarbeit zu machen, machst du Kunst. Es ist eine perfekte Kombination aus rechtem Gehirn und linker Gehirnarbeit. Ihr linkes Gehirn wird untersuchen, analysieren und organisieren, und Ihr rechtes Gehirn wird ein Training bekommen, während Sie skizzieren, expressive Markierungen erstellen und dynamische Kompositionen träumen. Wir werden das Projekt in Phasen beginnen. In der ersten Phase, in der Planungsphase, werden Wir eine Roadmap von Daten und damit verbundenen Visualisierungen erstellen , die Wir dann später anwenden werden. In der Datenerfassungsphase, Wir werden unsere Sammlung mit allen Merkmalen und Attributen katalogisieren , die wir abgebildet haben. In der Visualisierungsphase, Wir werden unsere Visualisierungen unseren Daten zuweisen, um ein fertiges Kunstwerk zu erstellen. Ich mochte dieses Projekt, denn ich mag die Idee, ein Kunstwerk zu haben , das etwas über Sie in Ihrem Leben sagt. Ich mochte die Idee, dass dieser Prozess repliziert wird , um jemandem ein Kunstwerk zu geben, den du kennst und liebst. Stellen Sie sich vor, zu Weihnachten geben Sie Ihrem Freund ein Kunstwerk, aber wirklich, es ist nur diese visuelle Beschreibung einer seltsamen Hut-Sammlung, die er hat. Lustig, richtig? In Bezug auf die Vorräte können Sie verwenden, was Medium und mit welchen Materialien Sie sich wohl fühlen. Es gibt keine Regeln darüber, was Sie in diesem Projekt verwenden müssen. Ich würde Sie jedoch in die Richtung analog gegen digital lenken. Weil ich denke, dass ein taktileres und organisches Gefühl Projekt ein taktileres und organisches Gefühlfür die Erfahrung von Daten habe. Wenn Sie jedoch ein digitaler Künstler sind und gerne digital arbeiten und es ist, was Sie verbinden und was Sie verwenden möchten, gehen Sie dafür. Wer bin ich, um mir im Weg zu stehen? Ich werde eine Mischung aus Aquarell-Tinte, ein paar Marker und Acrylwaschmittel verwenden . Hier ist ein heißer Tipp. Immer wenn Sie Ihre Auswahl auswählen, stellen Sie sicher, dass es Freude weckt. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas auswählen, mit dem Sie eine Verbindung herstellen. Es wird wirklich helfen, Energie und Aufregung in Ihr Projekt zu injizieren. Wenn Sie weitere Tipps dazu haben möchten, schauen Sie sich die Lektion zur Auswahl Ihres Themas an. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen , damit ich und andere Personen sehen kann. Ich denke, es ist ein großartiger Ort, an dem Sie sich einloggen und sich von dem inspirieren lassen können, was andere Leute tun. In der Klasse wird es andere Möglichkeiten verschiedene Teile des Projekts zu posten, während Wir mitmachen, aber ich werde euch einen Kopf geben, wenn Wir auf diese in unseren Lektionen stoßen. Vergessen Sie nicht, Fragen zu posten, die Sie auf der Registerkarte Diskussion haben. Ich werde mich dort einloggen und Fragen beantworten, während wir weitermachen. Im nächsten Video, Wir werden direkt zu sammeln Ihre Sammlung und beginnen. 3. Wähle dein Thema: In dieser Lektion werden wir eine Sammlung auswählen, die Sie in Ihrem Haus oder Ihrem Büro als Thema haben. Hier sind einige Ideen, um Ihre Säfte fließen zu lassen. Vielleicht sammeln Sie nichts, aber Sie haben eine Menge von etwas, das, völlig funktioniert auch. Stellen Sie sicher, dass Ihre Sammlung in irgendeiner Weise variabel ist. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Reihe von Haargummis und Sie haben eine Packung von 30, die Sie verwenden möchten, aber sie sehen alle genau gleich aus. Das wird nicht wirklich für dieses Projekt funktionieren, aber stellen Sie sich vor, Sie tragen Haargummis seit 30 Jahren und Sie haben Haargummis und Gummibänder und Spitzen Haarbänder und Schleifen, die alle unter diesem Regenschirm von Haarkrawatte fallen. Das ist perfekt für dieses Projekt. Je mehr Verbindung Sie mit der Sammlung haben, desto mehr Interesse werden Sie und desto besser wird das Projekt für Sie fühlen. Wenn Sie einfach keine Sammlung von etwas zu Hause haben, können Sie etwas aus Ihrem Büro verwenden oder nach draußen gehen. Zum Beispiel könnten Sie verschiedene Pflanzen oder Blumen verwenden, die Sie rund um Ihr Haus haben , und wenn Sie sie nicht physisch abholen und mitnehmen können, können Sie einfach Fotos von ihnen machen und diese als Referenz verwenden. Zielen Sie auf eine Sammlung, die ungefähr 10 und nicht mehr als 25 hat , weil jedes Stück ein darstellendes Symbol haben wird , das wir auf einer Leinwand platzieren werden, und Sie möchten also nicht, dass die Leinwand zu überfüllt sein. Ich werde eine Reihe von 15 Zeitschriften verwenden, die ich habe. Ich schreibe in Zeitschriften, seit ich ein kleines Kind war. Ich habe so viele Zeitschriften. Etwa 99 Prozent von ihnen sind alle in Kisten in einer Lagereinheit um im Archiv des jungen Dramas wegzugemischt zu werden, aber die, die ich für diese Klasse verwenden werde, sind Arbeitszeitschriften, Zeitschriften, die noch nicht gefüllt sind. Ich würde empfehlen, Ihre Sammlung an einem Ort in Ihrer Nähe zu sammeln. Im nächsten Abschnitt werden wir einige visuelle Inspiration sammeln und darüber nachdenken, und ich denke, dass es wirklich nützlich sein wird, sie dort zu haben, die Sie berühren und sortieren können und Sieh dir an. Es wird helfen, mehr Ideen für Sie zu generieren. In der nächsten Lektion nehmen wir die von uns ausgewählte Kollektion an und beginnen, eine visuelle Inspiration für unser Projekt zu generieren. 4. Lass dich inspirieren: Moodboarding: In dieser Lektion werden wir mit dem Prozess beginnen, Ihre Themen zu ärgern , so dass Sie darüber in einer breiteren Weise nachdenken können. Das Ziel ist es, Ihre Ideen und Gedanken zu Ihrem Thema zu erweitern und einige zugehörige Bilder zu entwickeln, um dann auf Ihre Visualisierungen anzuwenden. Dies wird den Weg für unser nächstes Projekt ebnen, in dem wir repräsentative Symbole für unser Thema erstellen müssen. Ich nenne diese Stimmung Boarding, aber es ist wirklich eine Mischung aus Stimmung Boarding und Mind-Mapping. Mood Boarding ist eine Technik, die viele Designer verwenden, um Ideen für Farbpaletten, Formen, Konzepte, Stile zu sammeln . Mind Mapping ist ein Prozess, der verwendet wird, um verwandte Bilder und Konzepte und Ideen zu einem bestimmten Ursprungsthema zu generieren . Wir machen ein bisschen von beidem in dieser Lektion. Ich werde Pinterest verwenden, aber du kannst dies auf andere Weise tun, wenn du nicht für Pinterest registrieren möchtest oder nicht. Wie du Screenshots von Bildern aus dem Internet verwenden kannst, du sie in PowerPoint-Folien oder Apps wie Evernote einfügen. Wir werden hier reinspringen und ein Stimmungsbrett erstellen, und wir werden es Zeitschriften nennen. Jetzt werde ich nur hier durchblättern und einfach Mitarbeiter frei und pinnen alles, was aussieht, als könnte es mit meinem Thema zusammenhängen, alles, was für mich interessant aussieht. Lass uns mal sehen. Stifte oder so, offensichtlich ist das verwandt, und ich liebe es, Stifte zu benutzen. Ich liebe alle Arten von verschiedenen Stiften und diese Textmarker sind so süß. Ich bin immer auf der Suche nach dem besten Stift immer. Wenn ich einen finde, habe ich etwa 20 davon. Ich mag diese Füllfederhalter wirklich. Pens, das lässt mich an Bürobedarf denken. Bürobedarf, wie Post-it-Notizen, die ich immer wie kleine Post-it-Notizen in meine Zeitschriften setze, denke ich an etwas anderes und dann poste ich es in mein Tagebuch. Auch Schriften, wie Handschrift, Schriftzug, Dinge wie diese. Dies ist eine wirklich großartige Sache zu tun, um Sie aus Ihrem gewohnten Denken über etwas zu schnappen. Wenn ich über Zeitschriften nachdenke, ist es sehr eng, aber das, es schnappt Sie heraus und erinnert Sie an all die Dinge, die tatsächlich mit Zeitschriften und all den Input, die in Ihr Gehirn gehen, wenn Sie über etwas nachzudenken. Ich denke jetzt an Bibliotheken. Ich mag die Bilder dieser riesigen, schönen, epischen Bibliotheken wirklich. Sieh dir das an. Oh, meine Güte. Ich liebe diese alten, schönen Bibliotheken. Ich wollte mir handgemachte Papiere ansehen. Ich liebe die Textur in diesen und etwas, dass es so erdig ist, und ich mag die Farben, diese wie Braun- und Elfenbeinfarben. Das sind Farben, die ich wahrscheinlich integrieren möchte. Meine eigene Erfahrung mit Mood Boarding ist, wenn ich ein Projekt beginne, ich beginne fast immer mit einem Moodboard, weil es mir wirklich hilft, Muster und Farben, Texturen und Stimmungen zu durchdenken und alles, was ein Kunde will durch ihre Botschaft zu vermitteln. Das wird wirklich meine Säfte fließen, um ein Konzept zu entwickeln. Ich habe nachgedacht, Kunstbedarf. Oh, meine Güte. Ich liebe Vorräte, wie Bürobedarf. Oh mein Gott, ich bekomme Kribbeln, die nur an Bürobedarf denken. Wenn ich in einen Bürobedarf gehe, will ich nur das gesamte Büromaterial. Ich weiß nicht, was es ist. Auch wenn ich Journaliere, trinke ich immer Kaffee. Journaling-Kaffee, Kaffee-Journaling. Ich kann fast einfach nicht ohne Kaffee an meinem Ende schreiben. Ich kann nicht viel tun, ohne einen Kaffee in der Hand. Lass uns echt sein. Dann weiß ich, dass wir diese schönen Brauntöne und die cremefarbenen Farben wieder haben, oh mein Gott, es macht mich einfach wie Samstagmorgen fühlen. Als ich jünger war, war ich wirklich stationär. Ich schreibe keine Briefe mehr, aber ich habe es früher getan. Oh, Mann, war ich je ein Briefschreiber? Ich habe diese großen langen Briefe an meine Freunde in verschiedenen Staaten geschrieben. Sieh dir die an. Jetzt kommen wir in wie aktuelle Zeitschriften. Das ist mir so sehr aufregend. Ich liebe diese Stapel Stifte. Sieh dir den Stapel Bücher an. Stapel von Zeitschriften gibt es mit bunten Zeitschriften. Oh, meine Güte. Ich schwöre bei Gott, ich hatte diese als Kind, ich hatte etwas, das so sehr aussah. Ich begann mit dem Wort Journal und ich endete Pinning Notizbücher, Bürobedarf, Stifte, Schreibwaren, Papierprodukte, Handschrift, und was begann, für mich zu kommen ist, dass meine Obsession mit Journaling war nicht ich nur gerne zu schreiben. Was mich zum Journaling führte, war meine Liebe, Worte auf Papier geschrieben zu sehen, all die lustigen Stifte, die ich verwenden würde. Ich meine, ich war auch ziemlich introspektiv, also war das der Hauptgrund, warum ich meine Journaling-Praxis aufrechterhielt, aber der Treibstoff war wirklich meine Liebe für Papier und Bürobedarf. Denk darüber nach, wenn du das auch durchmachst. Was haben Sie noch über Ihre Sammlung erfahren? Hat dich dein Stimmungsbrett irgendwo unerwartet mitgenommen? Am Ende dieser Lektion sollten Sie ein Stimmungsbrett haben, das eine Reihe von zugehörigen Bildern zu Ihrem Thema enthält, und dann wird dies Ihnen helfen, wenn wir weitermachen. In der nächsten Lektion werden wir ein darstellendes Symbol entwickeln, das mit ihm verknüpft ist. Wir sehen uns dort. 5. Entwickle dein repräsentatives Symbol: In dieser Lektion werden wir unsere Moodboards verwenden, um die Entwicklung eines Symbols zu inspirieren , das Ihr Thema visuell repräsentiert. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie etwas Repräsentatives in etwas abstrakteres verwandeln können. Wir skizzieren einige Formen und Objekte. Wir werden sie iterieren und übertreiben, um eine abstrakte und ausdrucksstarke Darstellung zu schaffen. Für diese Lektion benötigen Sie Ihr Stimmungsbrett und Blatt Papier oder Skizzenpapier und etwas zum Schreiben oder Zeichnen. Lassen Sie uns eine Sekunde über Symbole sprechen. Unsere Gehirne verwenden Symbole oder Darstellungsbilder, wenn wir Informationen verarbeiten. Deshalb, wenn Sie zum ersten Mal lernen zu zeichnen und Sie eine Person zeichnen, machen Sie ein Lächeln dies nur für Sie und Ohren, die nur kleine Halbkreise sind. Dies sind universelle Symbole von Mündern und Ohren. Sie zeichnen sie in einen Kreis und sofort weiß jeder genau, was sie sind. Ohren und Lächeln sehen nicht wirklich so aus. Sie sind viel komplexer und nuancierter. Aber unsere Gehirne haben gerade diese Information in dieses einfache Symbol zerbrochen , dass wir ein Symbol erkennen. Die Menschen benutzen Ikonographie und Kunst, seit wir in Höhlen gezeichnet haben. In Ihrem Stück möchten wir auf Ihre Sammlung mit einem Symbol verweisen , um eine Anspielung auf Ihre Sammlung zu machen. Aber wir wollen Abstraktion hinzufügen, um sie etwas weniger erkennbar und interessanter zu machen , um sie von der Repräsentation in die Abstraktion zu nehmen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Form zu übertreiben und gestische Zeichen zu verwenden, die ich Ihnen als nächstes zeigen werde. Ich habe hier ein Mixed-Media-Stück Papier. Für Stifte, werde ich diesen Tombow Pinselstift verwenden, dieser Doppelpinselstift. Auf der einen Seite hat es eine schöne kleine Feder und auf der anderen Seite hat es eine schöne Pinselseite. Dann ist dies ein Pinselstift, der einen Tintenfass hat. Sie können mehr Tinte auspressen, wie Sie es brauchen. Ich werde hier etwas auswählen und dann werde ich nur eine Reihe von Symbolen den ganzen Weg über zeichnen. Jedes Mal, wenn ich es zeichne , werde ich es übertreiben und mit verschiedenen Aspekten spielen. Eine Sache, über die man nachdenken muss, ist, mit Form zu spielen. Machen Sie es dünn, machen Sie es dick, machen Sie es rund, spielen Sie mit der Form davon. Sie können auch mit Linien experimentieren, so dicke Linien, dünne Linien. Sie können auch mit Textur experimentieren. Dieser Stift kann oft eine Menge wirklich schöne Textur geben. Denn wenn es keine Tonne Tinte darin gibt, dann bekommt man diese Lücken im Tintenfluss, was eine wirklich schöne Textur verursacht. Sie können hier sehen, dass ich mit Linie und Form und Textur und eine Menge von diesen durcheinander bin. Nur wenn Sie bis zum Ende kommen, sieht die Ikone kaum etwas aus wie die allererste, mit der Sie begonnen haben. Eine Sache zu denken ist, nicht zu viel in den Kopf zu bekommen, keine Sorge, dass es seltsam aussieht und es wird seltsam aussehen. Das ist ein Teil des Punktes. Werden Sie experimentell und ja, komisch. Seltsamkeit ist hier akzeptiert. Nun, während Sie diese Symbole zeichnen, denken Sie darüber nach, aus welchen Grundformen sie bestehen und spielen mit diesen Formen und dieser Form. Das sind Linien, und so verwirre ich mit Linien überall, Linien und Rechtecken. Sie können sehen, dass ich nur mit Linien und Rechtecken herumbringe. Ich kann meinen, das ist super komisch. Aber es sieht cool aus. Es sieht nichts aus wie ein Stift, aber ich mag es. Hier sind meine fertig gestellten Icon-Blätter hier. Ich werde nur diejenigen umkreisen, die ich am meisten mag, um es einzugrenzen. Denn in der nächsten Lektion werden wir einige dieser Favoriten verwenden, um Visualisierungen durcheinander zu bringen. Ich mag die hier oben. Ich mag diese drei. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Es ist sehr einfach. Ich mag diese. Ich grabe wirklich diesen seltsamen hier unten. Nur um hier zusammenzufassen, sind einige Möglichkeiten, wie Sie von der Repräsentation zur Abstraktion wechseln können , zu übertreiben und mit der Linie, der Form, der Textur zu spielen . Sie können Ihre Symbole in ihre Grundformen aufteilen und mit diesen auf unterschiedliche Weise spielen. Vergiss nicht, komisch zu werden. Abstraktion ist das Ziel, also mach dir keine Sorgen, wenn es seltsam aussieht. Nun, wir werden die Gänge wechseln und in der nächsten Lektion werden wir die linke Seite unseres Gehirns ein wenig verwenden , um einige Eigenschaften und einige Attribute unserer Sammlung zu definieren . Im Projekt- und Ressourcenabschnitt der Klasse finden Sie den Download. Laden Sie diese Datei herunter und drucken Sie sie aus, bevor Sie zur nächsten Lektion Dadurch können Sie die Informationen organisieren , die Sie in der nächsten Lektion sammeln werden. Wir sehen uns auf der anderen Seite. 6. Attribute definieren: In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Sammlung definieren oder kategorisieren und Daten darüber sammeln. Wir werden dies tun, indem wir unseren Artikeln Maßstäbe zuweisen. Was ist eine Maßskala? Eine Maßskala ist die Art und Weise, in der ein Objekt definiert oder kategorisiert wird. Wenn ich zum Beispiel einen Apfel studieren möchte, kann ich eine Maßskala zuweisen, die ihn als organisch oder Standard definiert. Wenn ich Daten über Äpfel sammle, wenn ich begegne, ist es organisch, Ich markiere es als organisch. Diese Eigenschaften sind Messmaßstäbe. Im Fall des Apfels gilt dies als nominale Skala. Es gibt viele verschiedene Arten von Skalen, die Forscher verwenden, aber in dieser Klasse werden wir uns nur auf zwei konzentrieren: nominal und ordinal. Eine nominale Skala ist kategoriale Informationen. Ein Beispiel ist die Augenfarbe: blau, grün, braun. Oder Richtung; Nord, Ost, Süd, West. Das Merkmal ist entweder oder ist es nicht, es gibt keine Variation. Zum Beispiel, wenn ich mich auf meine Zeitschriften beziehe, könnte eine nominale Skala abgedeckt sein Typ; Softcover, Hardcover. Es ist einer von denen und sonst nichts. Eine Ordinalskala hingegen weist Variationen auf. Die häufigste, die Sie wahrscheinlich vorher gesehen haben, lebt in einer Umfrage. Wenn Sie gefragt werden, in welchem Grad gefällt Ihnen dieses Produkt? Sie bekommen, um Ihr Gefühl auf einer Skala, die reicht von, ich liebe es, ich hasse es. Für meine Zeitschriften könnte eine dieser Waagen sein, wie hübsch finde ich, dass das Tagebuch ist? Ich kann auf einer Skala von so hübsch zu antworten, irgendwie hübsch zu, es ist wirklich hässlich. In der Forschung stellen Sie eine Frage und lassen Sie die Entwicklung Ihrer Waage Ihre Frage beantworten. Aber in dieser Klasse werden wir uns von den Regeln der Forschung befreien, und wir werden definieren, welche Attribute wir definieren wollen, weil wir können. Wenn Sie jedoch wirklich eine Frage stellen und versuchen, Skalen zu entwickeln, um diese Frage zu beantworten, dann haben Sie es. Der Download, den ich Ihnen gegeben habe, wird eine ähnliche Organisation wie dieser haben. Aber wenn Sie voran gehen und Ihre eigenen machen und folgen wollen, dann können Sie das völlig tun. Für jede dieser kleinen Boxen, Sie werden sie Linie und markieren Sie sie 1-4. Weil wir je vier Optionen zuweisen müssen und die Zahlen sind wichtig. bei der Nennskala Denken Siebei der Nennskalaan die nominale Skala, die sie entweder ist oder nicht. Es gibt keine Variation mit diesen Optionen. Für die Größe meiner Zeitschriften, einige sind klein und einige sind groß. Die Cover-Typen, einige sind hart und einige sind weich. Es gibt keine andere Option als das. Für Papier auf der Innenseite sind einige von ihnen gefüttert und einige von ihnen sind leer. Die Stacheln sind zwei verschiedene Arten von Stacheln, so gibt es Spirale. Ich kann mir den Namen des anderen Typs im Moment nicht vorstellen, aber ich werde nur sagen, nicht Spirale. Für die Nennwaagen müssen Sie nicht alle vier auffüllen. Aber wenn es vier Optionen gibt, legen Sie vier darauf. Aber wir werden es auf vier für alle von ihnen begrenzen, es kann weniger sein, aber es kann nicht mehr als vier sein. Zu meinen Themen mache ich Kunstzeitschriften, Gedankenzeitschriften, Arbeitszeitschriften und den Kalender. Die Sache mit einer Ordinalskala ist, dass Sie den genauen Unterschied zwischen den Optionen nicht quantifizieren können. Oft verwenden wir unsere Gefühle über etwas, wenn man darüber nachdenkt, kann man den Unterschied nicht wirklich quantifizieren , wenn man etwas mag und etwas ein bisschen mehr als ein bisschen zu mögen. Es gibt keine Möglichkeit, das zu quantifizieren, es ist ein Gefühl. Einige Ideen, um Ihre Säfte für verschiedene Möglichkeiten zur Verfolgung von Ordnungsdaten fließen zu lassen, es wird normalerweise durch Frequenz definiert, also setze ich Frequenz hier ein. Die Bedeutung von etwas würde in eine Ordnungsskala fallen. Deine Wahrscheinlichkeit, dass etwas passiert. Auch die Qualität von etwas würde in eine Ordnungsskala fallen. Meine Freude an der Verwendung ist wie meine Zufriedenheit mit etwas, das wäre eine ordinale Skala. Dann ist das letzte, das hübsche, das wäre wie die Qualität von etwas oder mein Gefühl von der Qualität von etwas. Es geht den ganzen Weg von hier bis ich kann nicht aufhören, darüber nachzudenken. Manchmal bekomme ich ein Tagebuch und schaue es dir an, weil ich es so hübsch finde, aber vielleicht schreibe ich es nicht. Bevor Sie nun mit der nächsten Lektion fortfahren, sollten Sie zwei nominale Maßstäbe und zwei der Ordnungsmaßstäbe auswählen , die Sie in Ihrem Arbeitsblatt beschrieben haben. Dies werden dann die Attribute sein, die wir illustrieren werden. Dann wechseln wir in unserer nächsten Lektion zurück zu unserem rechten Gehirn und beginnen, einige abstrakte Kunstwerke zu betrachten , um Inspiration für die Komposition für unser letztes Stück zu gewinnen. 7. Inspiration aus abstrakter Kunst: In dieser Lektion werden wir Inspiration für unser letztes Stück sammeln indem wir uns bestehende Stücke abstrakter Kunst ansehen. Du wirst ein paar Dinge über das Sammeln von Inspiration lernen , ohne in die Falle des Kopierens zu fallen. Wie Sie vielleicht mittlerweile aufgegriffen haben, verlasse ich mich wirklich stark darauf, Inspiration zu sammeln. Ich denke, dass es dieses Missverständnis gibt, dass Künstler einfach magisch diese schönen inspirierenden Gedanken haben und einfach in ihr Gehirn greifen und diese erstaunlichen Stücke herausziehen können , die völlig einzigartig und interessant sind. Aber nach meiner Erfahrung bin ich für mich fast 100 Prozent uninspiriert, es sei denn, ich schaue mir etwas an, das mich inspiriert. Ich mag es, Inspiration vom Ausgehen in der Natur zu bekommen, mit Freunden die Dinge abzureißen, fernzusehen, Bücher oder Zeitschriften oder das Internet zu durchblättern. Es gibt viele Orte, von denen Inspiration kommen kann. Glaub nicht, dass du nur eines Tages aufwachen musst und brillant sein musst. Es gibt Möglichkeiten, Inspiration zu sammeln, ohne in die Falle des Kopierens zu fallen. Ich gehe zurück zu Pinterest, weil dies wirklich nur der einfachste digitale Ort ist , um nach Bildern zu suchen , Inspiration zu erhalten und alles organisiert zu halten. Ich habe dich mit diesem Pinterest-Board im Projekt- und Ressourcenbereich verknüpft , so zögern Sie nicht, es für deine eigene Referenz zu verwenden. Einige Dinge, nach denen wir in diesen Werken suchen werden. einen, welche Aspekte dieser Arbeiten sich für die Datenvisualisierung eignen können, zum Dinge wie das Betrachten von Teilen, die gezählt werden können. Shapes, die Variationen zeigen, haben ähnliche Symbole beim Wiederholen. Nummer 2 ist, welche Kompositionen Sie begeistern und warum? Betrachten Sie, wie die Dinge auf der Leinwand liegen und warum diese für Sie interessant sind, was Sie an ihnen mögen; und drittens, was ist mit diesen Werken interessant für Sie? So wird über Dinge wie Textur, Farbe undStil und Balance undKomposition und Stimmung nachdenken Stil und Balance und . All diese Dinge sind Qualitäten, die Sie für sich selbst nehmen und nutzen können , ohne genau das zu tun, was der andere Künstler tat. Ich habe ein Pinterest-Board verschiedener abstrakter Kunst zusammengestellt, um durchzugehen. Wir werden uns nur einige davon ansehen und über die Qualitäten sprechen , die wir wegnehmen wollen. Also dieser hier, ich mag es wirklich, wie das dieses große Stück Farbe hat und dann etwas zerstreut, nur schwarz und weiß. Aber ich mag es, wie es zerbrochen ist und es hat ein großes Stück Farbe. Diese sind nett und würden sich wirklich gut mit Daten mischen. Unten links unten, hat das eine so coole wie radiale Muster. Das ist cool. So konnte ich sehen dass diese Icons sind und die Textur ist wirklich interessant für mich. Sie erreichen dies, indem sie diese Kartoffel als Stempel verwenden. Sie würden es einfach in Tinte tauchen und dann das sich wiederholende Muster über die Seite stempeln und es ist wirklich schön. Das gefällt mir. Das ist cool. Ich mag diese Linien, die in Kreisen quer fließen. Es schafft wirklich eine Energie, um das Stück, das ich wirklich interessant finde. Im Gegensatz dazu hat es diesen Kontrast von wie geraden Linien und dann diese welligen, diese Bewegung geschieht. Ich finde, das ist wirklich cool. Ich mag, wie es in zwei Hälften geteilt ist, sie sind gefüllt und die Hälfte von ihnen ist nicht ausgefüllt. Es ist fast so, als wären sie mitten in einer Skizze oder so. Ich mag es, wie es von der Seite fällt. Es ist fast so, als würde es ein bisschen Rätsel hinzufügen. ob du nur eine kleine Momentaufnahme davon siehst, als ob du wissen willst, was in der größeren Komposition vor sich geht. Das ist cool. Dieses Layout, das lässt mich denken, dass man dieses Projekt fast wie eine Collage machen könnte. So können Sie Ihre Symbole ausschneiden und sie auf die Seite legen, wie eine Collage übereinander geschichtet. Das ist echt cool. Das gefällt mir. Das, ich mag das wirklich, weil es dieses Gefühl der Spannung hat und dann loslässt. Es ist also wie chaotisch. Auf der linken Seite ist es organisiert und fest gewickelt, und dann gibt es plötzlich nur Chaos, das ist cool und das sind nur Linien. Das ist cool. Ich kann sehen, dass Daten in so etwas präsentiert werden. Das sind fast wie kleine Stempel. Sie sehen aus wie Daumenabdrücke. Ich kann sehen, wie wenn Sie ein Datenstück haben, das 100 verschiedene Stücke enthält, könnten Sie so etwas verwenden und dann genau wie ein Marker auf der Innenseite von ihnen verwenden , um die verschiedenen Daten zu unterscheiden. Es ist einfach. Ich mag diese Braun- und Elfenbeinfarben wirklich. Ich überlege wirklich, diese Art von Stil für mein letztes Stück zu verwenden, In diesem sieht es auch fast so aus, als wäre es Holz, also hat es diese Textur und die Formen sind wirklich groß und rund. Das ist cool. Es ist wie eine durchgehende Linie. Ich kann so etwas sehen, dass Sie alle diese Linien haben eine kontinuierliche Linie und dann innerhalb all dieser, können Sie Ihre Symbole innerhalb dieses Wahnsinns machen. Ähnlich hier. So etwas, es ist nur Chaos, nur Linien, nur totales Chaos und dann könnte man gerne irgendwo die Ikonen darin begraben. Ich mag diese Komposition. Stellen Sie sich vor, diese kleinen Stücke dieser Linien kommen hier weg, waren Daten und es ist an diesem größeren Stück befestigt. Sie können ein Stück Ihrer Komposition erstellen, das nichts mit den Daten zu tun hat, hängen Sie einfach die Daten auf, wenn das sinnvoll ist. Ähnlich hier, verankert. Alle diese Linien sind wie verankert durch diese Figur in der Mitte. Sie haben diese wie Kreuzfigur in der Mitte und dann all diese Linien , die fast wie ein Magnet daran befestigt sind. Ich mag das. Das ist echt cool. Zuerst mag ich die Textur wirklich. Ich mag die Aquarell-Textur. Das ist eine Collage. Das ist alles ausgeschnitten. Aber ich mag die Unvollkommenheit der Linien da drin. Ich weiß nicht, ich mag die Unvollkommenheit. Nur um zusammenzufassen. Vergessen Sie nicht, dass Inspiration überall ist. Es ist draußen, es ist innen, es ist in Kunstwerken, aber es ist auch in Ihrer Umgebung. Es ist in allem, was man ansieht und anfasst. Denken Sie darüber nach, während Sie durch das Leben gehen und lassen Sie auch die Qualitäten der Dinge Ihre Arbeit informieren. Was ist die Textur, was ist die Stimmung? Was ist die Farbe? Was ist der Stil, der verwendet wird? Wie können Sie das mit Ihrer eigenen, einzigartigen Stimme integrieren? In der nächsten Lektion gehen wir Vollgas rechts Gehirn und wir werden beginnen, einige Visualisierungen für unsere Skalen zu entwickeln. Halten Sie alle diese Stücke in den Vordergrund Ihres Geistes. Aber denken Sie daran, nur die Qualitäten der Stücke zu verwenden. 8. Erstelle deine Visualisierungen: In dieser Lektion werden wir anfangen, mit Visualisierungen zu arbeiten. Sie werden einige einfache Techniken lernen, um Daten zu visualisieren. Kein Zweifel im Leben haben Sie Datenvisualisierungen gesehen. Sie sind überall. Visualisierung von Daten kann in vielen verschiedenen Foren aufnehmen. Normalerweise verwenden Leute Software oder Programmiersprachen , um Visualisierungen zu erstellen, aber raten Sie, was? Wir sind nicht alle Codierungsspezialisten und Excel Meister. Wir können Daten mit einem Bleistift oder Farbe illustrieren. Unser oberstes Ziel ist es, eine Visualisierung mit vier Variationen zu erstellen, die jeder der vier Optionen unserer Waage zugeordnet werden kann. Wir werden Größe, Farbe, Drehung, Form, Linie, Textur und verschiedene Markierungen markieren. Wir werden ein paar davon markieren, damit du sehen kannst, wie sie aussehen. Sie können am Ende wirklich cool aussehen und daher lade ich Sie ein , das zu posten, was Sie hier in Ihrem Klassenprojekt erstellt haben. Ich werde Aquarell für diese Übung verwenden und ich werde auf einem Aquarell-Tagebuch malen, es ist klein. Ich werde mit einigen meiner Lieblings-Icons üben, die ich zuvor erstellt habe. Die erste Visualisierung, mit der wir arbeiten werden, ist Größe. Ich werde dieses Symbol direkt dort verwenden und ich werde es nur skizzieren und füllen diese ganze Seite hier mit verschiedenen Größen dieses Symbols. Ich habe normale Größe, ich habe kleine Größen. Ich strecke sie nur aus und mache viele verschiedene Größen dieses gleichen Symbols. Im nächsten werden wir anfangen, mit Farbe zu spielen. Ich werde dieses Symbol hier verwenden und ich werde nur die Seite füllen. Ich werde drei Zeilen dieses Symbols setzen, weil wir eigentlich mit drei verschiedenen Farbschemata arbeiten werden, drei verschiedenen Farbpaletten. Der erste, den wir tun werden, ist Wert. Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Mit Aquarell können Sie eine hellere Farbe erzielen, je mehr Wasser Sie auf Ihren Pinsel legen, also spielen Sie einfach mit hell bis dunkel herum. In undurchsichtigeren Farben würden Sie Weiß hinzufügen, um es zu einer helleren Farbe zu machen. Die nächste werden wir analoge Farben verwenden. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Ich werde Ihnen hier ein Farbrad zeigen, damit Sie sehen können, wovon ich rede. Sie können hier sehen, dass sie nebeneinander sitzen, also werden wir damit herumspielen. Wir haben Gelbe, wir haben Orangen, Rottöne und wir werden nur verschiedene Schattierungen dieser Farben in der Reihe hier anziehen. Ich mag analoge Farbkombinationen. In der letzten Reihe werden wir mit kostenlosen Farben arbeiten. Kostenlose Farben sind Farben, die auf dem Farbrad gegenüberstehen. Wir werden Gelb und Blau benutzen. Es ist interessant, weil man sehen kann, wenn man die ganze Komposition betrachtet, der Sekunde, in der man diesen Blues hier reinsetzt, es bringt nur die ganze Komposition zusammen. Es gibt jetzt ein harmonisches Gefühl für die ganze Sache, die ich einfach wirklich gerne hinzufügen einen kostenlosen Pop. Fühlen Sie sich frei, jede Farbpalette zu verwenden, die Sie möchten. Dies sind nur einige Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Die nächste Visualisierung, an der wir arbeiten werden, ist die Rotation. Rotation, setzen Sie Ihr Symbol hier ein und dann beginnen Sie es einfach zu drehen. Spielen Sie mit diesem herum, füllen Sie Ihre Seite mit allen Arten von verschiedenen Rotationen der gleichen Sache. Dann färben Sie es ein, wenn Sie wollen, nicht notwendig , aber die nächste, wir werden mit Form arbeiten. Ich werde diese kleine Spirale hier benutzen. Du siehst, dass ich eine fette Form mache und eine wirklich große, offene Form mache. Dann in der nächsten Zeile werden wir mit Linie auf den gleichen Formen arbeiten. Sie haben diese wirklich dünnen Linien und wenn Sie über die Seite gehen, können Sie diese Linien verdicken. In dieser letzten Zeile werden wir mit der Linie auf eine andere Weise spielen. Wir werden eine gerade Linie machen. Dann gehen wir zu einer wellenförmigen Linie, nur zeigen verschiedene Möglichkeiten, die Sie mit Linie spielen können. Sie müssen es nicht auf diese Weise tun, aber das sind einige Optionen. Das hier werden wir mit Textur spielen. Sie werden im Grunde füllen Ihre Symbole mit verschiedenen Mustern, verschiedenen Kritzeleien. Werde einfach kreativ hier und du kannst sie mit allem füllen, was du willst. Am Ende werden Sie nur vier Variationen brauchen. Aber um eine Seite mit einem Haufen zu füllen, gebe ich Ihnen viele verschiedene Optionen, denn am Ende werden Sie vier für jede Visualisierung auswählen wollen. In diesem werden wir anfangen, an Marken zu arbeiten. Ich richte es ein, aber Markierungen sind im Grunde nur verschiedene Markierungen, die Sie Ihrer Visualisierung hinzufügen können, die Sie mit einem Stift oder nur einer anderen Farbfarbe verwenden können. Die Möglichkeiten sind hier wirklich endlos. Sie dekorieren nur mit Linien und markiert Ihre Ikone. Auch hier besteht die Idee, dass Sie vier Variationen einer bestimmten Linie erstellen würden , die Sie ausgewählt haben. Diese oben sind keine Variationen aufeinander, aber die unten sind. Ich markiere gerade jetzt, was das mögen könnte, was einige verschiedene Ideen sind, damit Sie sehen können, wie das Hinzufügen von Markierungen zu Ihren Symbolen aussehen könnte. Jetzt werden wir anfangen, über diese als Dekorationen nachzudenken. Einige von ihnen machen Sinn, das ganze Symbol zu dekorieren, zum Beispiel wird das ganze Symbol mit einer Drehung Visualisierungen drehen, könnte aber auch mit der Farbe eins und der Form eins wahr sein. Aber Sie können auch eine Struktur mit einer Kombination von Dingen bauen. Dies ist ein Beispiel für eine Projektmarkierung, die ich getan habe. Die Farben stellen eine bestimmte Skala dar, und die hier angezeigten Linienpunktmuster stellen einen anderen Maßstab dar. Die Linien, die von diesen kommen, abhängig von der Anzahl der Zweige gibt es, sie repräsentieren eine andere Skala und die Tränentropfen an der Spitze hatten nichts mit den Daten zu tun, wir haben gerade Ornamentik zum Design hinzugefügt. Wenn Sie experimentieren möchten, gibt Ihnen der Aufbau einer solchen Struktur ein wenig mehr Flexibilität und wie das letzte Stück aussehen könnte, denn Sie sind nicht darauf beschränkt, nur ein Symbol zu dekorieren. In der nächsten Lektion müssen Sie Ihr Symbol, Ihre vier Maßstäbe und auch Ihre vier Visualisierungen ausgewählt haben , weil wir unsere Legende erstellen werden und wir all diese Dinge brauchen, um das zu tun. Ich seh dich dort. 9. Erstelle deine Legende: In dieser Lektion erstellen Sie eine Legende, damit Sie darauf verweisen können, um genau zu wissen, wie Sie die einzelnen Symbole veranschaulichen. Es wird auch ein Leitfaden für Zuschauer sein, damit sie Ihr Stück lesen können. Jetzt habe ich eine Vorlage dafür erstellt, die Sie im Ressourcenbereich finden können, damit Sie das herunterladen können und es wird Ihnen helfen, alles auf eine organisierte Art und Weise zu gestalten. Aber wenn Sie andere Ideen haben, wie Sie möchten, dass die Legende aussieht oder Sie einfach nur mögen möchten, tun Sie es frei fließend, völlig in Ordnung. Aber das wird auch ein Bereich sein, den ich für euch gerne posten würde , was ihr euch ausgedacht habt, denn es wäre großartig für uns, in der Lage zu sein, auf euer Stück zu schauen und zu verstehen, wie man es liest. Sicherlich habt ihr alle schon einmal Legenden begegnet. Eine Legende ist ein visueller Leitfaden, bestimmte visuelle Elemente beschreibt, die Sie in einem Stück sehen. Es ist eine Möglichkeit, die visuellen Elemente zu entschlüsseln. Da unsere Visualisierungen Repräsentationen von Daten sind, wird es so etwas wie ein Wörterbuch, aber für Bilder. Lasst uns hier reingehen. Der Download, den ich bereitgestellt habe, wird ein bisschen so aussehen. Ich ermutige Sie, dieses Format zu verwenden, wenn Sie Ihr Projekt nur aus Gründen der Organisation erstellen. Wenn Sie es später in Ihrem eigenen Stil wiederholen möchten, um das Stück zu begleiten, ermutige ich Sie sehr, dies zu tun. Die Legende soll nicht wie bei einer typischen Datenvisualisierung auf die Vorderseite des Stückes gehen , aber wenn Sie es auf der Rückseite hinzufügen oder ein kleines Begleitstück erstellen möchten, denke ich, das wäre super Spaß. Hier ist die allererste Spalte die Skala. Sie nehmen die vier Skalen, die Sie ausgewählt haben und Sie werden sie zu jedem dieser Abschnitte hier hinzufügen. Ich zeige nur drei, aber es gibt vier. Anschließend listen Sie den Visualisierungstyp auf , den Sie für die einzelnen Maßstäbe ausgewählt haben. Ich habe die Größe gewählt. Das ist Umfang, aber es ist wirklich eher wie eine Linie. Du wirst es in einer Sekunde sehen. Dann benutze ich Markierungen, und die letzte, die ich verwende Rotation. Dann werden Sie sich daran erinnern, wie wir diese nummeriert haben. Nun, Sie werden diese Zahlen nehmen, die Optionen, die sich mit den Zahlen ausrichten, und Sie werden sie hier ganz oben schreiben, damit Sie die Zahlen sehen können, Sie können sie einfach ausrichten. Zu meinem Thema hatte ich Kunst, Gedanken, Arbeit und Kalender. Für meine Arbeit hatte ich nur zwei Möglichkeiten. Ich hatte gefüttert und leer. Dann Freude mit diesem war ich mit einer Skala, die zeigte , dass dieser Bereich meiner Freude geht von keinem Genuss zu bekommen Kribbeln. Ich werde nur ausfüllen, was diese Optionen im Zwischenteil sein könnten. Jetzt werden wir die Visualisierung hier reinbringen, die damit einhergeht. Für die Größe werde ich alles zeigen , was von einer kleinen Größe bis zur großen Größe reicht. Dies wird nicht auf Ihr Stück skalieren, es zeigt nur dem Leser im Grunde, was Sie mit den Visualisierungen tun. Dieser ist wie ein dünner und ein dicker. Dann mit den Markierungen werde ich diese kleinen Punkte auf der Seite benutzen, aber ich werde sie zuerst alle hier setzen und dann wirst du sehen. Ich habe vier Variationen dieser kleinen Punkte. Dann ist die letzte Rotation. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Legende zusammen mit Ihrem letzten Stück im Projektbereich posten , damit wir sehen können, welche Visualisierungen Sie für Ihr letztes Stück verwendet haben. In der nächsten Lektion werden wir Daten sammeln. Gehen wir zurück zu unserem linken Gehirn, und ich habe eine Vorlage für die Datensammlung zur Verfügung gestellt , die Sie im Ressourcenbereich finden können Holen Sie sich also Ihre Sachen zusammen und wir werden Sie in der nächsten Klasse sehen. 10. Sammle Daten: Jetzt ist es an der Zeit, Daten über Ihre Sammlung zu sammeln. In dieser Lektion gehen Sie durch die Sammlung, und für jedes Stück weisen Sie einen numerischen Wert aus jeder Maßstäbe zu. Am Ende haben Sie unsere kleine Version eines Datenblatts. In realen Forschungsprojekten wäre dies wahrscheinlich ein Excel -Blatt oder eine Datenbank irgendeiner Art. Aber ich habe ein Arbeitsblatt bereitgestellt, um Ihnen dabei zu helfen, dies manuell zu tun aber wie zuvor, wenn Sie eine bevorzugte Art haben, dies zu tun, bitte seien Sie mein Gast. Sie können es im Bereich Ressourcen finden. Wenn Sie Ihre eigenen machen wollen, einfach sicher, dass Sie es mit der gleichen Struktur tun, die Sie hier sehen. Mit dem Arbeitsblatt, das wir in der Lektion erstellt haben, in der wir unsere Attribute definiert haben, fügen wir unsere Maßstäbe und die zugehörigen Optionen oben im Datenblatt hinzu. Dann fangen wir an, Stücke aus unserer Sammlung zu ziehen und sie mit den numerischen Werten zu katalogisieren , die ich hier oben schreibe. Ich nehme mein erstes Tagebuch, und ich werde es hier in der Zeile aufschreiben. Mal sehen, welches Thema es ist. Es ist ein Gedankengut. Es fällt unter Gedanken. Ich werde es als zwei markieren, es ist ein blankliniertes Papier. Ich genieße es. Ich würde sagen, ein Level von 3, und Abschluss, es ist fast leer. Dann machen wir das nur für alle unsere Artikel. Nun, da Sie Ihre Daten einsatzbereit haben, können Sie Ihr Datenblatt nehmen und es beiseite legen. In der nächsten Lektion werden wir unsere Symbole und die zugewiesenen Visualisierungen nehmen und beginnen, einige kleine Konzept-Miniatur-Skizzen zu entwerfen , wie unser letztes Stück aussehen wird. Um darauf vorzubereiten, benötigen Sie etwas zum Skizzieren, wahrscheinlich verwenden Sie ein Stück Papier, das ein wenig Farbe nehmen wird. Ich werde ein Mixed-Media-Stück Papier verwenden , weil Sie verschiedene Medien darauf anwenden können. Ich würde die Materialien herausbekommen, die Sie für Ihr letztes Stück hier verwenden werden, so dass, wenn die Gelegenheit entsteht, können Sie diese mit echten Farben skizzieren, wenn Sie alle Farbkombinationen testen möchten. Das war's. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Thumbnail-Skizzen: In dieser Lektion werden wir uns auf die Komposition konzentrieren. Bevor Sie Ihr endgültiges Projekt entwerfen, erstellen wir einige Miniatur-Skizzen Ihrer Komposition. Jetzt ist dies Ihre Gelegenheit, Ihre Ideen und die Platzierung Ihrer Symbole, die Farben, die Sie verwenden möchten, zu testen . Sie können alle Materialien verwenden, die Sie zur Hand haben. Ich werde hauptsächlich Marker verwenden, aber ich werde Aquarell und einige Marker verwenden, um einige der Farbkombinationen zu testen. Erst als ich anfing, Thumbnail-Skizzen ernsthaft zu verwenden, bevor ich mich wirklich zuversichtlich fühlte, mein letztes Stück anzunähern. Eine Miniaturskizze ist eine kleine skizzierte Version Ihres Stückes. Es ist wie ein kleiner Testplatz, wo Sie sehen können, ob Ihre Ideen im Grunde funktionieren. Ich werde ehrlich zu dir sein. Das erste Mal, als ich dieses Projekt getestet habe, habe ich kein Thumbnail verwendet. Ich bin gerade reingegangen. Ich hatte eine Idee in meinem Kopf. Es schien eine tolle Idee zu sein. Ich ging direkt rein und es sah schrecklich aus. Es ging direkt in den Müll, und ich fing wieder an, und dieses Mal benutzte ich Thumbnail-Skizzen und fand heraus, welche Farbkombinationen funktionierten und die Komposition und was ich am Ende fand ich ziemlich anständig, dank Thumbnail-Skizzen. Lasst uns eintauchen. Sie möchten Ihr Papier in kleine Kisten aufteilen, um Ihre Thumbnail Skizzen zu erstellen. Vielleicht möchten Sie zu Ihrem Pinterest-Board für abstrakte Kunst zurückkehren , um einige der Qualitäten zu erhalten , die Ihnen dort gefallen haben, die Sie vielleicht integrieren möchten. Etwas zu sagen über die Thumbnails, sie sollten schnell gehen und Sie müssen nicht wertvoll sein, um Dinge genau richtig zu bekommen. Sie wollen nur schnell ein visuelles Bild der Komposition bekommen , um zu sehen, ob es irgendwie sinnvoll ist, wie Sie es in Ihrem Kopf sehen. Zum Beispiel, dass man dort überhaupt nicht herauskam, wie ich dachte, ich hätte es in meinem Kopf gesehen. Ich sah es irgendwie so, als ob ich die Symbole an Saiten hängte, aber man kann sehen, dass es nicht wirklich geklappt hat. Ich mochte es nicht so sehr. Ich dachte, dass vielleicht alle meine Symbole übereinander liegen, cool aussehen könnten. Wenn ich Aquarell verwenden wollte, wären Sie in der Lage, alle verschiedenen Ebenen zu sehen. Ich erinnere mich, dass ich das Stück mochte, das Formen hatte, die von der Leinwand hängen so dass es scheint, als wäre das Bild beschnitten worden, also versuche ich das hier draußen, ich mag das. Ich mag zu sehen, wie eine wirklich einfache Komposition aussehen würde, denn obwohl alle Stücke nur zufällig auf der Seite verstreut wurden, vielleicht helle Symbole und ein dunkler Hintergrund, also versuchen Sie das aus. Denken Sie daran, dass Sie Elemente integrieren können, die nichts mit Ihren Symbolen zu tun haben , um visuelles Interesse hinzuzufügen. Ich erinnere mich an das Stück, das einen großen Farbfleck auf der einen Hälfte hatte, also werde ich nur sehen, wie das mit meinen Symbolen aussehen könnte. Ich dachte, dass dieser Look wirklich cool ist. Es sieht fast so aus, als würden sie aus einem dunklen stürmischen Himmel ins Sonnenlicht fallen. Auf diesem nächsten würde ich gerne sehen, wie es aussehen würde, Hintergrund der Textur oder Linienarbeit hinzuzufügen , die sich um die Symbole bewegt. Ich werde meinen Stift nehmen und einen Haufen Zeilenarbeit hier machen. Vielleicht füllt es nicht die ganze Seite, aber vielleicht geht es um einige der Symbole. Für diesen würde ich gerne sehen, wie es aussehen würde, wenn die Symbole in Quadraten leben, wie die Hollywood Squares, wie die Hollywood Squares, aber vielleicht nicht so strukturiert sind, wie vielleicht die Quadrate um sie herum eckig sind. So wie das aussieht. Ein bisschen. Als ob sie jeweils ihren eigenen kleinen separaten Raum haben. Ich erinnere mich, wie ich einige der abstrakten Werke, die Bewegung in ihnen hatten , wo es Kurven gab, fegende Linien zwischen den Winkelstücken. Um dem Design etwas zu meiner eigenen Bewegung hinzuzufügen, denke ich, in diesem werde ich den Hintergrund wie ein Haufen von Wellen machen, und dann werde ich die Symbole auf diesem Hintergrunddesign platzieren , aber sie dunkler machen. Es wird Kontrast sein. Vielleicht, wie die Symbole sind, ich weiß nicht, es ist fast so, als wären sie im Weltraum oder so; oder als würden sie in ein episches schwarzes Loch fallen. Das ist cool. Das gefällt mir irgendwie. Ich werde einige von ihnen Stern und wähle diejenige, die ich am meisten mag , um einige Farbkombinationen zu machen. Ich mag das hier, das hier. Aber ich denke, ich werde mit einem supereinfachen mittleren gehen. Jetzt werde ich drei verschiedene Farbkombinationen verspotten , um hier mit diesem Mittelstück auszuprobieren. Ich mag diese erdigen Farben wirklich. Ich mochte die Brauntöne in der elfenbeinfarben. Ich werde sehen, wie diese olivfarbene Farbe oben auf dieser cremefarbenen, gelben Farbe aussieht. Sieh mal, ob mir das gefällt. Ich denke, diese olivfarbene Farbe ist im Moment ziemlich beliebt. Mit diesem Gelb werde ich braun auf der Oberseite der gelben, orange ausprobieren. Das gefällt mir irgendwie. gefällt mir wahrscheinlich besser als das Grüne. Dieser hier, ich werde ein helles Farbensymbol in der Mitte mit dieser Elfenbeinfarbe machen. Das gefällt mir schon sehr gut. Ich werde das für mein letztes Stück verwenden. Am Ende dieser Lektion sollten Sie eine Miniaturansicht haben, die Sie sich gut fühlen , die Sie auf Ihr letztes Stück anwenden möchten. Holen Sie sich Ihr Datenblatt, Ihre Legende und Ihre Vorräte und lassen Sie uns eintauchen. 12. Plane, zeichne, entwirf!: In dieser Lektion werden wir alle Teile zusammenstellen. Wir nehmen unsere Datenblätter, unsere Legenden und unsere Thumbnail Skizze zusammen mit all unseren Vorräten und wir werden endlich unser letztes Stück illustrieren. Für dieses Stück werde ich ein Aquarellpapier, eine 140-Pfund-Kaltpresse und etwas Acrylgouache verwenden eine 140-Pfund-Kaltpresse . Ich habe drei Farben hier, weil ich sie vermischen werde, um braun zu machen. Das hier ist ein Palettenpapier. Dies ist, was Sie verwenden können, um Acrylfarbe zu mischen. Dann habe ich ein paar Pinsel, einen großen und einen kleinen, und diesen Posca-Farbstift, den ich für einige Details verwenden werde. Ich habe Bleistift und Radiergummi zu skizzieren. Ich glaube, ich bin bereit zu gehen. Hier werden Sie Ihre Icons mit Ihren Visualisierungen erstellen. Wir werden das Datenblatt benötigen und Sie werden hier Zeile für Zeile unten gehen und jeder Ihrer Zahlen eine Visualisierung zuweisen. Für die erste ist es eine Zwei für Thema, also ist das ein mittelkleines Symbol. Dann ist es eine Zwei für Papier, also ist es dick. Es ist mittelgroß, klein, dick. Drei zum Vergnügen, also hat es drei Punkte, und es ist eine Zwei für die Fertigstellung, also ist es so abgewinkelt. Ich werde mir keine Sorgen um die Marken machen. Ich werde das ganz am Ende tun. Das ist der ganze Weg hier unten auf den beiden Säulen, also ist es mittel, groß, dick und abgewinkelt. Ich werde das nur testen. Ich werde dafür sorgen, dass ich es nach unten winkle. Es ist mittelgroß und dick, und dann hat es drei Punkte. Ich würde vorschlagen, jedes von ihnen durchzugehen, nur um sicherzustellen, dass Sie alles richtig haben. Dann, wenn Sie es haben, dann können Sie es einfach beiseite legen und es betrachten, wie Sie Ihr größeres Stück erstellen. 13. Abschluss: Ich hoffe wirklich, du hast es genossen, diesen Kurs mit mir zu nehmen. Ich hoffe, dass Sie mehr gelernt haben als nur Datenvisualisierung, sondern dass Sie etwas über Ihre Sammlung lernen. Welche Botschaften haben Sie bei Ihrer Visualisierung gelehrt, wenn alles gesagt und getan wurde? Haben Sie noch etwas gefunden, das überraschend oder vorhersehbar war? Ich würde gerne Ihr Feedback auf der Registerkarte Diskussionen hören. Das ist das Ende meines Unterrichts. Ich möchte euch allen danken, dass ihr die Klasse wirklich besucht habt. Es war ein sehr cooles Projekt für mich. Ich wollte schon lange einen Prozess dafür entwickeln und habe viele Ideen für zukünftige Klassen. Stellen Sie sicher, dass Sie mir folgen, damit Sie wissen können, wann ich mehr Klassen herauskommen, und bis dahin, seien Sie sicher, gesund und erstellen Sie weiter. Meine Rosie. Meine kleine Rosie. Ja, Ma'am. Du bist so süß. Du bist das süßeste Mädchen. Du bist das süßeste Mädchen. Musst du kacken? Sieht aus, als hättest du einen Schal an. Hast du einen Schal an, Rosie?